SPIELPLAN 2009/2010 - Bremen

THEATER
Angebote der Bremer Theater für Schulen
Die Senatorin für Bildung & Wissenschaft
& SCHULE
SCHULE
Freie
Hansestadt
Bremen
Spielzeit 2009/2010

INHAL INHALT INHAL
INHALT
Vorwort
Circus Bambini
Waldau Theater
Tearticolo
Volksbühne e.V.
Compania T
Theater aus dem Kessel
Theater Parasol
Das Theater 62 Bremen
Theatrium
Chinelo Theaterhaus
mobile theaterwerkstatt
Schnürschuh Theaterhaus
Schwankhalle
steptext dance project
bremer philharmoniker
De Loopers
Quartier gGmbH
Theater Bremen
moks kinder & jugendtheater
Junge Akeure - die MOKS Theaterschule
tanzwerk
bremer shakespeare company
Theater der Versammlung
Theaterkontor
Deutsche Kammerphilharmonie
FaTS Bremen
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Herausgeber/ Redaktion
Die Senatorin für Bildung und Wissenschaft
Rembertiring 8-12
28195 Bremen
www.bildung.bremen.de
Redaktionsanschrift
Renate Raschen
bei der Senatorin für Bildung und Wissenschaft
Rembertiring 8-12
28195 Bremen
Tel.: 0421- 361 - 6416
renate.raschen@bildung.bremen.de
Gestaltung
Gabriela Koschlig
theaterschule@yahoo.de
Titelphoto
Landesinstitut für Schule, Zentrum für Medien
Landesschultheaterfestival 2008

„Theater ist ein Haus. Ein Schauspieler. Ein Scheinwerfer.
Theater ist, wenn jemand zuschaut. Wenn Licht die Atmosphäre in einem Raum verändert.
Ein Ort, an dem Geschichten erzählt werden. Theater ist ein Dschungel aus Zeichen und Bedeutungen.
Theater ist sinnlich. Theater ist etwas, das mich verändern kann.“
(aus „Was ist Theater?“- Performance-Vortrag von Wagner-Feigl-Festspiele/ Forschung)
VORWORT
Liebe Liebe L LLeserin,
L eserin, lieber lieber Leser eser von von „ „Theater „ Theater und und und Schule“,
Schule“,
„Was ist Theater?“ – diese Frage stellte das Performance-Duo Otmar Wagner und Florian
Feigl im Kontext eines inszenierten Vortrags (Spielzeit 2007 im Theater an der Parkaue,
Berlin) zahlreichen Prominenten – und eröffnete damit einen weiten Antwort-Raum, in
dem sich die Komplexität, die Vielfalt, das Provozierende, die Freiheit und die Subjektivität
des Themas spiegelte.
Das vorliegende Heft lädt Sie dazu ein, eigene und immer wieder neue Antworten auf die
Frage „Was ist Theater?“ zu finden. Die inzwischen 26. Ausgabe von „Theater und
Schule“ gibt einen kompakten Überblick über die bremische Theaterlandschaft, über
Stücke der Spielzeit 2009/2010 und über die theaterpädagogischen Angebote für Schulen
im Land Bremen.
Die beim Durchblättern sichtbare Vielfalt der Theaterformen ist dazu angetan, den
Unterrichtsalltag von Schülerinnen und Schülern, Eltern und Lehrkräften zu bereichern,
Beteiligte in einen konstruktiven Dialog zu führen und neue Spielräume für beide Seiten
zu schaffen. Der Theaterbegriff ist in diesem Heft bewusst weit gefasst, denn auch die
Grenzen zu den Bereichen Musik, Konzert, Raum, Figur, Objekt, Tanz, Film sind in aktuellen
Inszenierungen fließend. Erstmalig wurden darum auch die „Education“- Angebote
der Bremer Philharmoniker und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen aufgenommen.
Einen weiteren Aspekt der fachlichen Auseinandersetzung finden Sie in den Beratungs-,
Fortbildungs- und Vernetzungsangeboten vom „Fachverband für Theater in der Schule
Bremen e.V. (FaTS)“, bisher „Landesarbeitsgemeinschaft für das Darstellende Spiel in
der Schule Bremen e. V. (LAG)“ und bei Veranstaltungen des „Theaters der Versammlung“
im Zentrum für Performance Studies der Universität Bremen.
Theater ist immer auch die Begegnung mit dem Fremden und hat für Schülerinnen und
Schüler eine hohe Faszination. Diese zu wecken und zu erhalten ist eine permanente
Herausforderung für beide Seiten, Theater und Schule, bei der es nicht nur um den
Erwerb von Schlüsselkompetenzen und „soft skills“ geht. Theater haben „allein aufgrund
unserer Unverschämtheit, zu behaupten statt beweisen zu müssen, die große Chance,
junge Leute die Freiheit des anderen Denkens zu lehren“, wie der Chefdramaturg der
Städtischen Theater Chemnitz, Dr. Karl-Hans Möller, es formuliert.
Beim Theaterbesuch wie auch beim Theaterspiel geht es darum, für die eigenen Anliegen
einen künstlerischen Ausdruck zu finden, sich mit Möglichkeiten auseinanderzusetzen
und Entscheidungen zu fällen, Stilmittel zu verstehen und zu nutzen, sich mit Texten, mit
Inszenierungen zu beschäftigen, sich aufzuregen und auszutauschen, Vielfalt zu genießen
und Unterschiede aushalten zu lernen.
Ich lade Sie ein, das vorliegende Heft nicht nur als Nachschlagewerk und Informationsquelle
zu nutzen, sondern auch als Inspiration für eigene Projekte und künftige
Kooperationen. Dabei wird sich dann auch manche unerwartete Antwort auf die Frage
„Was ist Theater?“finden lassen .
Bei dieser Spurensuche wünsche ich Ihnen viel Vergnügen.
Renate Renate Raschen
Raschen
Referentin für ästhetische Bildung
bei der Senatorin für Bildung und Wissenschaft
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Circus Bambini
Der Circus Bambini aus dem
Bürgerhaus Mahndorf existiert
seit 21 Jahren.
Auch nach dieser langen Zeit ist der
Andrang zu diesem
Kinder- & Jugendcircus riesengroß.
EIN CIRCUS-ERLEBNISTAG
FÜR SCHULKLASSEN BIS KLASSE 6
Im Bürgerhaus Mahndorf können Sie mit Ihrer Klasse einen Circus-
Erlebnistag buchen. Ein „Wandertag“ mal etwas anders!
Die Kinder können sich in den Disziplinen Kugellauf, Seiltanz, Trapez,
Rola Rola und Einradfahren erproben. In jeweils zwei Stunden vor- &
nachmittags wechseln die Kinder mehrmals die Geräte und können so
erfahren, was ihnen am meisten liegt. Die Beschäftigung mit Circusdisziplinen
ermöglicht auch bewegungsunerfahrenen und übergewichtigen
Kindern ein ganz besonderes Erlebnis. Völlig ohne Zwang zeigen die
Schüler eine bisher nicht bekannte Anstrengungsbereitschaft. Lustige Spiele
zwischen den einzelnen Übungsabschnitten sorgen für eine lockere und
entspannte Atmosphäre.
In der Mittagspause gibt es ein leckeres Essen aus unserer Küche. Getränke
stehen den ganzen Tag zur Verfügung. Am Schluss der Veranstaltung
erhält jedes Kind nach einer kleinen Präsentation eine Urkunde über die
Teilnahme am Circustag. Ein Erlebnis über das die SchülerInnen noch
lange reden werden. Für die LehrerInnen eine Chance, ihre SchülerInnen
einmal ganz anders zu erleben!
Circus Circus Bambini Bambini
Bambini
Michael Credo
Mahndorfer Bahnhof 10
28307 Bremen
Tel.: 0421/48 58 1-68
michael.credo@buergerhausmahndorf.de
www.circusbambini.de
Waldau-Theater
So. 16.08.2009 um 16 Uhr
ALS DIE TIERE DIE SCHIMPFWÖRTER LEID WAREN
Kinder- & Jugend-Musical-Projekt aufgeführt von 12 bis 17 Jährigen
Mi. 23.09.2009 um 19-20.30 Uhr - Eintritt frei
OFFENE PROBE DER EUROPEAN MUSICAL ACADEMY
Die internationalen Musical-Studenten der EUMAC laden ein, live die
Entwicklung eines Songs oder einer Choreographie hautnah mit zu erleben.
Man sieht und hört alles ohne technische Unterstützung - ein Erlebnis, das
Spaß macht.
So.-Sa. 11.-18.10.09
EUMAC-MUSICAL-INTENSIV-WORKSHOP
Eine Woche trainieren wie die Profis - mit Profis. Infos unter www.eumac.info
ab16.11.-29.11.09 und 11.-23.12.09 um 9,11,14,16.30 Uhr
DIE SCHÖNE UND DAS BIEST
Der Märchenklassiker im neuen Gewand als Musical von Thomas
Blaeschke und Kerstin Toelle,
für Kinder ab 4 Jahren.
Die schöne Belle lebt glücklich mit ihren Geschwistern und ihrem Vater,
dem reichen Kaufmann Monsieur de Tours, in einer kleinen Stadt in Frankreich.
Doch eines Tages wendet sich das Blatt: Der Kaufmann verliert sein
gesamtes Vermögen und gerät in die Fänge eines furchtbaren Biests. Um
das Leben ihres Vaters zu retten, opfert sich seine jüngste Tochter Belle und
begibt sich freiwillige in die Hände des Biests. In dem verwunschenen
Schloss erlebt das Mädchen wundersame Dinge: Anstatt sie in den Kerker
zu sperren, behandelt sie das Biest wie einen Gast und versucht, die
Zuneigung des Mädchens zu erlagen...
ab 03.-10.12.09 um 9,11,14,16.30 Uhr
PETER PAN
für Kinder ab ca. 6 Jahren
Hoch über den Köpfen der Zuschauer fliegt Peter Pan, der Junge, der nie
erwachsen werden wollte. Eigentlich wohnt er mit seinen „verlorenen Jungs“
weit, weit weg, im Nimmerland. Nun aber ist er in London und überredet
das Mädchen Wendy, mit ihm zu kommen und die „Mutter“ seiner Bande
zu werden. Große Abenteuer warten auf Wendy und ihre Brüder im
Nimmerland. Zusammen mit Peter Pan und seinen „verlorenen Jungs“
kämpfen sie gegen den grausamen Piraten James Hook und begegnen
vielen anderen, erstaunlichen Abenteuern...
Waldau aldau Theater
Theater
Theater Theater der der Kulturen Kulturen
Kulturen
gemeinnützige GmbH
Waller Heerstrasse 165
28219 Bremen
Fon: 0421 - 377 50-0
Kartenvorbestellung:
Kartenvorbestellung:
Kartenvorbestellung:
0421 - 377 50 -13
Kassenöffnungszeiten:
Kassenöffnungszeiten:
Mo.-Fr. 11-14 Uhr , 15-18 Uhr
Fax: (0049) 0421 - 377 50 -10
Mobil: (0049) 0178 - 377 50 -14
info@waldautheater.de
www.waldautheater.de

Tearticolo
DIE DREI KLEINEN
WÖLFCHEN
UND DAS GROßE BÖSE
SCHWEIN
Eine Geschichte von Eugene
Trivizas, inszeniert für das
Figurentheater.
Für Kinder ab 4 Jahren.
Die bekannte Geschichte der drei
kleinen Schweinchen mal aus einer
ganz anderen Sicht erzählt und mit
einem völlig überraschenden und
unerwarteten Ende.
DIE WUNDERSAME
GESCHICHTE
VON HERRN PAUL
Ein kleines Stück Puppentheater
über einen kleinen Mann und eine
kleine Freundschaft mit großen
Problemen.
Für Zuschauer ab 3 Jahren.
DER FROSCHKÖNIG
Ein Handpuppenspiel nach
dem alten Volksmärchen, aufgeschrieben
von den Gebrüdern
Grimm, neu interpretiert und
in Szene gesetzt.
Für Zuschauer ab 4 Jahren.
GESCHICHTEN VOM
GROßEN BO UND
VOM KLEINEN PIZZICO
Zwei Geschichten über
Freundschaft, Frühstückskringel
und Riesenprimeln.
Gespielt mit Tischfiguren.
Für Zuschauer ab 3 Jahren.
DER WOLF UND
DIE SIEBEN GEIßLEIN
eine Geschichte von Mut
und Übermut.
Für Kinder ab 4 Jahren.
DIE GESCHICHTE VOM
TIGERSCHWEINCHEN
Ein Stück von echten Helden
und falschen Tigerstreifen,
frei erzählt nach einem
Kinderbuch von Janosch.
Für Zuschauer ab 4 Jahren.
Tearticolo earticolo earticolo
Matthias Träger
Moselstr. 21
D- 56818 Klotten
Tel.: 02671 - 91 65 10
Mobil: 0177 - 65 55 917
mail@tearticolo.com
www.tearticolo.com
Volksbühne Bremen
VOLKSBÜHN
OLKSBÜHN
OLKSBÜHNE
OLKSBÜHN
BREMEN
BREMEN
Die Volksbühne Bremen
bietet 4 x Vergnügen
für Klein und Groß!
In In Zusammenarbeit Zusammenarbeit mit mit dem dem Theater Theater Theater 62 62 Bremen, Bremen, dem
dem
Kulturzentrum ulturzentrum Schlachthof Schlachthof e.V e.V e.V. e.V . und und dem dem Theatrium
Theatrium
Figurentheater igurentheater bietet bietet die die V VVolksbühne
V olksbühne Bremen Bremen in in der
der
Spielzeit Spielzeit Spielzeit 2009/2010 2009/2010 wieder wieder ein ein ein fröhliches fröhliches Programm
Programm
für für Kinder Kinder im im Alter Alter von von 4 4 bis bis 7 7 Jahren. Jahren. Dieses Dieses Dieses in in Bremen
Bremen
einzigartige einzigartige Abonnement Abonnement lebt lebt von von der der der Begeisterung Begeisterung der
der
Kinder Kinder für für das das Geschehen Geschehen auf auf der der der Bühne, Bühne, dass dass sie
sie
intensiv intensiv, intensiv , aufmerksam aufmerksam und und oftmals oftmals auch auch auch lautstark lautstark mit- mit
erleben.
erleben.
PETTERSSON
„Ein Feuerwerk für den Fuchs“
nach dem Kinderbuch
von Sven Nordqvist
im Theatrium Figurentheater.
NICOLAS, WO WARST DU?
Nach dem Kinderbuch
von Leo Lionni im Kulturzentrum
Schlachthof e.V.
Die Vorstellungen finden am Samstag- oder Sonntagnachmittag im
Zeitraum zwischen November 2009 und Mai 2010 statt, die Weihnachtsmärchen
sind bewusst ausgenommen.
Der Preis für dieses abonnierte Vergnügen beträgt pro Person – Kinder
sowie begleitende Erwachsene – nur 15 Euro.
Weitere Auskünfte in der Geschäftsstelle der Volksbühne Bremen e.V..
Öffnungszeiten:
Mo.- Do. 11.00 - 16.00 Uhr
DIE BREMER
STADTMUSIKANTEN
Märchenspiel nach Grimm
von Karin und Michael A. Wenz
im Theater 62 Bremen.
MÄRCHENSTUNDE
von und mit Karin
und Michael A. Wenz
im Theater 62 Bremen.
Volksbühne olksbühne Bremen
Bremen
Büro und Geschäftsstelle:
Villa Ichon, Goetheplatz 4
28203 Bremen
Tel.: 0421 - 32 79 57
Fax: 0421 - 330 66 26
volksbuehne.bremen@vbuehne.de
www.vbuehne.de
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Compania t
Das Tourneetheater compania t wird geleitet von
der Figurenspielerin Marion Witt - ehemals Theater
Witt - und dem Schauspieler Pablo Keller: Bereits
seit 1997 arbeiten die beiden Theater erfolgreich
zusammen; seit Juli 2007 nennen sie sich gemeinsam
compania t.
compania t gastiert im deutschsprachigen Raum
auf Festivals, in Theatern, Bürgerhäusern,
Kulturzentren, Schulen und Kindergärten.
Die Inszenierungen für Kinder liegen nicht nur im Bereich
Schauspiel, sondern verfolgen spartenübergreifende Ansätze
in den Bereichen Maskenspiel, Figurenspiel, Tanz
und Artistik.
Das Tourneetheater bietet Schulen, Kindergärten und
Theaterinteressierten auf Wunsch Vorbereitung und/ oder
Nachbereitung der Theaterstücke an.
Stücke für Kinder
FELIX GLÜCKSKIND
(ODER: DER TEUFEL MIT DEN DREI GOLDENEN HAAREN)
Eine bilderreiche Inszenierung, die Schauspiel,
Figurenspiel und Musik verbindet.
Für Kinder von 5 bis 11 Jahren.
DER GESTIEFELTE KATER
Erzähltheater nach dem gleichnamigen Märchen
der Gebrüder Grimm.
Für Kinder von 5 bis 10 Jahren.
DAS HÄSSLICHE ENTLEIN
Ein Theaterstück mit Figuren- und Schauspiel nach
dem gleichnamigen Märchen von H. C. Andersen.
Für Kinder von 4 bis 10 Jahren.
DIE FÜRCHTERLICHEN FÜNF
Ein Erzähltheater mit Masken, Figuren und Musik
nach dem gleichnamigen Buch von Wolf Erlbruch.
Für Kinder von 5 bis 11 Jahren.
ELLIS BIEST
Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Papier
nach dem gleichnamigen Buch von Martin Karau
und Katja Wehner.
Für Kinder von 4 bis 10 Jahren.
EIN PLÄTZCHEN FÜR LILLI
Ein Weihnachtsmärchen.
Für Kinder von 4 bis 10 Jahren.
DAS STERNENMÄNNLEIN
Eine Zwergengeschichte über Reichtum und Erfolg.
Für Kinder von 5 bis 11 Jahren.
Es war einmal ein Zwerg. Er war klein und hässlich, hatte kluge Augen
und ein verschmitztes Lächeln. Er war ein ganz gewöhnlicher Zwerg. Aber
er konnte singen, tanzen und wunderschöne Geschichten erzählen.
Die Zwerge kamen von weit her, um ihn zu sehen und ihm zuzuhören, sie
brachten ihm frisches Wasser, Nüsse und zarte Wurzeln. Und auch die
Tiere kamen und reichten ihm funkelnde, kostbare Dinge, die den Zwerg
in den Bann zogen.
Eines Tages baten ihn die anderen Zwerge vergeblich um Geschichten
und Späße. Der Zwerg lachte sie aus. Warum wollte er nicht mehr tanzen,
singen und erzählen? Und wie fand er seine verlorenen Geschichten wieder?
Das Sternenmännlein ist ein poetisches, verrückt-vergnügliches Märchen
mit zwei Schauspielern, singenden Zwergen, tanzenden Puppen und Musik.
DIE GESCHICHTENFINDER -
RÄUBERTOCHTER KÜSST FROSCHKÖNIG
Improvisationstheater für Kinder von 4 bis 15 Jahren.
Ohne zu wissen, welche Geschichte inszeniert wird, gehen Tinka Klindtwort
und Pablo Keller auf die Bühne. Die Vorgaben kommen aus dem Publikum
und innerhalb weniger Minuten erfinden die erfahrenen Schauspieler von
compania t daraus Geschichten, Szenen oder Lieder. Mal skurril, mal
komisch und immer poetisch erzählen sie von liebenswerten Abenteurern,
schmuddeligen Prinzessinnen, ängstlichen Gespenstern und fliegenden
Kängurus. Die Geschichten, die in der Interaktion mit den Zuschauern
dargestellt werden, sind einmalig. Sie entstehen durch Fantasie und
Erzählkunst direkt auf der Bühne.
„Die Geschichtenfinder“ können ihr Programm verschiedenen Anlässen
anpassen, von Astrid Lindgrens Geburtstag über die Einweihung des neuen
Theaters bis zu Themen wie: „Wo wohnt die Angst?“ oder „Scheint die
Sonne auch in der Nacht?“

Theaterprojekt für Grundschulen Theaterkurse
UNTERWEGS IST ANGEKOMMEN
Einmal im Jahr ins Theater mit den Schülerinnen und Schülern, kurz vor
Weihnachten. Das war es meist schon. Was tun bei begrenzten Geldmitteln
oder elterlichem Desinteresse? „unterwegs ist angekommen“, ein
Projekt unter der Produktionsleitung von compania t in Kooperation mit
dem Kulturladen Huchting e.V., führt Theater an das junge Publikum
heran, ganz selbstverständlich. Die Erzählerin, Schauspielerin, Musikerin
und Puppenspielerin Marion Witt und ihr Puppenkollege besuchen
regelmäßig den Lernort Schule, über Jahre hinweg.
Nicht nur durch das Wiedererkennen der beiden, auch durch den Aufund
Abbau der mobilen Kleinstbühne, der Bestandteil der Inszenierung
ist, wird den Kindern das Medium Theater vertraut gemacht. Den Kindern
wird die aktive und rezeptive Auseinandersetzung mit den künstlerischen
Ausdrucksformen des Theaters kontinuierlich ermöglicht.
Auch deshalb ist das Projekt auf mehrere Jahre hin angelegt. Es variieren
die Themen, die Schauspielerin (Erzählerin) und die 40 cm große Gummimilchfigur
(Erzähler) aber kommen in regelmäßigen Abständen immer
wieder in die Bremer Grundschulen.
Vorteil: Der Weg ins Theater fällt für die Kinder und LehrerInnen weg. Auch
die finanzielle Hürde wird für die Zuschauer minimiert, d.h. die Eintrittsgelder
werden nur ca. 1,50 Euro/Kind betragen.
Jedes Bremer Schulkind kann und soll Theater erleben, mehrmals im Jahr.
Unabhängig von sozialer Schicht oder Kulturzugehörigkeit. compania t
(er-)schafft durch Bühne und Spiel Theateratmosphäre – eine, in der auch
leise Töne gehört werden – eine, in der ‚einfache‘ Mittel aufmerksam
betrachtet werden können.
Die Themen scheinen polar angelegt, doch ist es uns wichtig, zu zeigen,
dass sie stets dialektisch sind. In den Inszenierungen wird deshalb deutlich,
dass Situationen, Zustände oder Gefühle mehrdimensional sind. So zeigt
sich zum Beispiel in der Schwäche auch Stärke. Und in der Stärke zeigt sich
immer auch Schwäche. Die Inhalte werden mit Kindern gemeinsam in
Form von Geschichten gefunden.
Die SchülerInnen der Grundschule an der Oderstraße in Bremen erarbeiten
zur Zeit in einem einwöchigen Projekt in Zusammenarbeit mit compania
t die Themen der Inszenierungen. Es sind Themen, die zum kindlichen
Lebensalltag gehören (Freundschaft, Trauer, Mut etc.).
Sechs Inszenierungen sollen im Zeitraum von vier Jahren entstehen. Für
die Regie konnte die bekannte MOKS-Regisseurin Franziska-Theresa Schütz
gewonnen werden. Die sechs Inszenierungen sind spartenübergreifende
Theaterstücke aus Schauspiel, Figurenspiel und Musik.
Premiere der ersten Inszenierung ist im Dezember 2009.
Wenn Sie Interesse an Gastspielen in Ihrer Schule haben oder weitere
Informationen über das Projekt „unterwegs ist angekommen“ wünschen,
freuen wir uns auf eine Nachricht.
THEATERKURSE VON PABLO KELLER
Ein weiterer Schwerpunkt der Arbeit von compania t liegt in dem Bereich
Improvisationstheater nach Keith Johnstone. Grundlage des Improvisationstheaters
nach Keith Johnstone ist Spaß am Spiel. Durch Assoziation,
Improvisation und Spontaneität entstehen Figuren und Geschichten. Es
gibt kein „richtig“ und kein „falsch“, jede Spielidee bietet die Möglichkeit
zu einer Geschichte. Grundlage von Keith Johnstones Arbeit ist, „Freude
am Scheitern“ zu entwickeln und den „verneinenden Intellekt“ auszuschalten.
Dadurch werden die Darsteller frei, sich immer wieder in das
Abenteuer Bühne zu stürzen.
PABLO KELLER
Referent der Improvisationstheaterkurse, ist Mitbegründer der Bremer
Improvisationstheatergruppe „Inflagranti“. Neben der kontinuierlichen
Weiterentwicklung des Improvisationstheaters durch Aufführungen
unterrichtet er an Schulen und Weiterbildungseinrichtungen in Bremen
und umzu.
THEATERKURSE VON MARION WITT
In ein- oder mehrtägigen Kursen werden den Teilnehmerinnen und Teilnehmern
die Grundlagen des Figurenbaus und des Figurenspiels vermittelt.
Ebenso werden Maskenbau- und Maskenspielkurse angeboten.
Compania Compania Compania t
t
Friedrich-Wilhelm-Str. 23
28199 Bremen
Tel.: 0421/39 09 93 93
Fax: 0421- 39 09 93 95
mail@compania-t.de
www.compania-t.de
7

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Theater aus dem Kessel
Das Das F FFigurentheater
F igurentheater „Theater Theater aus aus dem dem K KKessel“
K Kessel“
essel“ möchte
möchte
sich sich Ihnen Ihnen gerne gerne vorstellen. vorstellen. vorstellen. Geg Gegründet
Geg ündet wurde wurde es es 1990
1990
als als als freies freies freies professionelles
professionelles professionelles TTTourneetheater
TTourneetheater
ourneetheater
ourneetheater, ourneetheater,
, mit mit mit Sitz Sitz Sitz in in
in
Düsseldorf. Düsseldorf. Düsseldorf. In In den den den ersten ersten Jahren Jahren fanden fanden erfolgreiche
erfolgreiche
Tourneen ourneen in in in NRW NRW NRW, NRW NRW,
, Süddeutschland Süddeutschland und und und Dänemark Dänemark statt
statt
1993 1993 wurde wurde wurde das das „ „Theater „ Theater Theater aus aus dem dem K KKessel“
K essel“ als als als “Kinder-
“Kinder
theater theater des des Monats” Monats” in in NRW NRW ausgezeichnet. ausgezeichnet. 1996
1996
erhielt erhielt es es ebenfalls ebenfalls die die Auszeichnung Auszeichnung “Kindertheater
“Kindertheater
des des Monats” Monats” in in Schleswig Schleswig-Holstein. Schleswig -Holstein. W WWeiter
W eiter folgten folgten Gast-
Gast
spielespiele auf auf auf verschiedenen verschiedenen verschiedenen Theaterfestivals. Theaterfestivals. 1998 1998 wechwech-
selte selte das das F FFiguren
F Figuren
igureniguren-Theateriguren Theater seinen seinen seinen Standort Standort und und ist ist jetzt jetzt in
in
Worpswede orpswede ansässig ansässig. ansässig
RAUS AUS DEN BETTEN! WEIHNACHTEN KOMMT
Ein Figurentheaterstück für Kinder ab 5 Jahren.
Aus ist es mit dem Winterschlaf und ein weihnachtliches Durcheinander
beginnt. Einfach nicht zu glauben, dass es jemanden gibt, der von Christbäumen,
Stollen, Zimtsternen und Weihnachtsgeschenken noch nichts
gehört haben soll. Doch da alle Winterschläfer weder Winter noch Weihnachten
kennen, ist es nicht verwunderlich, dass der kleine Troll Tonjo sich
so gar nichts unter alledem vorstellen kann. Doch zum Glück gibt es noch
seinen Freund Quartonius und gemeinsam machen sie sich auf den Weg,
dem Geheimnis „Weihnachten“ auf die Spur zu kommen. Das Worpsweder
Figurentheater „Theater aus dem Kessel“ spielt Lustiges und Nachdenkliches,
Beschauliches und Humorvolles zum Thema Weihnachten.
ALLES MEINS
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Nele Moost und Annet Rudolph.
Für Kinder ab 4 Jahren.
Erzählt wird die Geschichte des kleinen frechen Raben, der einfach alles,
was ihm vor den Schnabel kommt, kurzerhand zu seinem Besitz erklärt. Da
hilft kein Verstecken, Anbinden oder Abschließen - alles landet früher oder
später doch im Rabennest. Die anderen Tiere des Waldes finden das
natürlich gar nicht lustig. So entsteht eine spannende, lustige und nachdenkliche
Geschichte rund um das Thema „Teilen“.
ALLES ECHT WAHR
Neue Lügengeschichten vom kleinen Raben mit rabenstarken Schwindeleien
für jede Gelegenheit.
Ein Stück für Kinder ab 4 Jahren
Eine Figurentheaterinszenierung frei nach dem gleichnamigen Bilderbuch
von Nele Moost und Annet Rudolph, in dem das Thema „Lügen“ bearbeitet
wird. Das Bilderbuch ist in einer fantastischen, großflächigen Bühnenlandschaft
in offener Spielweise inszeniert. Der direkte Kontakt zwischen den
Kindern und der Puppenspielerin steht dabei imVordergrund. Die liebevoll
gestalteten Figuren animieren die Kinder zum Eintauchen in eine Fantasiewelt,
in der sie gemeinsam mit dem kleinen Raben die Höhen und Tiefen
der Geschichte in dichter Atmosphäre erleben. So ist ein spannendes, lustiges
und nachdenkliches Stück Theater rund um das Thema „Lügen“
entstanden.
Über Ihr Interesse an unserem Theater würden wir uns freuen.
Gerne senden wir Ihnen ausführliches Informationsmaterial
zu oder besuchen Sie uns direkt auf unserer Webseite.
Theater Theater Theater aus aus dem dem Kessel Kessel
Kessel
Barbara Theisen
Im Stillen Frieden 2
27726 Worpswede
Tel.04792 - 46 10
Fax 04792 - 31 04 16
info@theater-aus-dem-kessel.de
www.theater-aus-dem-kessel.de

Theater Parasol
Das Theater Parasol wurde 1997 von Julia und Sibylla
Klein gegründet. Inhaltliche Schwerpunkte sind
momentan: finnisch-deutsche Performances für
Erwachsene und die Erforschung der vielfältigen
Möglichkeiten der Kunst des Erzählens. Erzählt wird
für Kinder und Erwachsene überall dort, wo ein Publikum
Lust auf Geschichten hat.
DAS KROKODIL WARTET AUF ANTWORT
Stück für eine Erzählerin und eine Tänzerin für Grundschulkinder. Das
Stück ist eine poetische Reise zu einem Ort voller Träume und skurriler Gestalten.
Die Erzählerin nimmt die Kinder mit an den Strand von Paljakka.
Dort treffen sie die Tänzerin Korikal, die ihnen bei der Suche nach einem
verlorengegangenen Traumbruchstück hilft. Der Strand ist bevölkert von
seltsamen Wesen: Dem Professor, der jeden Tag eine Erfindung macht, der
Königin der Meerestiere, die nur rückwärts spricht.... Und irgendwo am
Strand ist auch das Krokodil!
DIE GESCHICHTENHÄNDLERIN AMALIA
Die Geschichtenhändlerin Amalia (alias Julia Klein) erzählt ausgehend
von Alltagsgegenständen, denn in jedem Gegenstand wohnt eine
Geschichte. Amalia beherrscht viele Arten des Erzählens. Sie schlüpft in
verschiedene Rollen und zaubert mit ihrer Stimme Bilder in die Köpfe des
Publikums.
GESCHICHTEN AUS DEM SCHUHSCHRANK
Für alle ab 5 Jahren.
Nachts, wenn die Schuhe von den Füßen befreit im Schuhschrank stehen,
plaudern sie miteinander. Amalia ist es gelungen, ein besonders
großmäuliges Turnschuhpaar zu belauschen. Die Geschichten führen ins
Reich der Sinne. Denn auch Schuhe können riechen, sehen, hören,
schmecken und fühlen.
AMALIA AUF DEM ANGLERSITZ
Für alle ab 3 Jahren.
Die Geschichtenhändlerin erzählt fangfrische Geschichten. So wie andere
Angler Fische fängt Amalia Geschichten aus dem Ozean der Phantasie.
Ein abwechslungsreiches Programm bestehend aus phantastischen Erzählungen
und Liedern zum Mitmachen.
MÄRCHEN AUS ALLER WELT
Für Kinder und Erwachsene.
In Amalias Anglersitz wohnen Märchen, die passend zum Anlaß ans Licht
kommen und zu Reisen in die entlegensten Gebiete der Erde einladen.
GESCHICHTEN VON PECHVÖGELN UND GLÜCKSPILZEN
Für alle ab 10 Jahren.
Die Akkordeonmusik von Susanne Schrenk begleitet Amalias Geschichten
von den Tücken und Glücken des Alltags. Denn Pech hat jedeR mal und
Glück können wir immer brauchen.
AMALIAS ERZÄHLSTAND ZU ANLÄSSEN ALLER ART
Amalias Erzählstand lädt Vorübergehende ein, sich für einen Moment zu
ihr zu setzen und sich eine Geschichte erzählen zu lassen. Es ensteht ein
Ort der Ruhe im Trubel von Schulfesten, Fußgängerzonen, Messen. Die
Geschichten stellt Amalia passend zum Anlaß zusammen.
Theater Theater P PParasol
P Parasol
arasol
Julia Klein
Graf-Moltke Str. 35
28211 Bremen
Tel. 0421 - 68 53 655
www.geschichtenhaendlerin.de
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Theater 62 Bremen
Für kleine und große Menschen
DIE BREMER
STADTMUSIKANTEN
Märchenspiel nach Grimm
von Karin u.Michael A. Wenz
DIE BREMER
STADTMUSIKANTEN
Vor- und Mitspieltheater
nach Grimm von Michael
Wenz
DIE BREMER
STADTMUSIKANTEN
Puppentheater nach Grimm
von Karin u. Michael A.Wenz
SO EIN AFFENTHEATER
Kindertheater
von Armin Poggendorf
KASPER UND DAS KROKODIL
Kaspertheater
von Karin u. Michael A.Wenz
PRINZ MUMPELFITZ
Lustiges Monstermärchen
von Angelika Bartram
Für große Menschen
DAS HÖRROHR
Eine norddeutsche Komödie
von Karl Bunje
UND OBEN
WOHNEN ENGEL
Eine Komödie
für die ganze Familie
von Jens Exler u. Silke Keim
Uraufführung
DIE MEYERDIERKS
Eine bremische Komödie
aus den 50er Jahren
von Michael A. Wenz
Uraufführung
KASPER SUCHT SCHNUFFI +
KASPER FINDET EINEN
SCHATZ
Kaspertheater von
Karin u. Michael A. Wenz
PIPPI LANGSTRUMPF
Kindertheater
von Astrid Lindgren
PIPPI LANGSTRUMPF
IN TAKA-TUKA-LAND
Kindertheater
von Astrid Lindgren
Premieren
KNASTERBAX UND
SIEBENSCHÜTZ
Kindertheater
von Werner Schrader
MÄRCHENSTUNDE
Karin u. Michael A. Wenz
erzählen Märchen
BLEIB DOCH ZUM
FRÜHSTÜCK
Komödie von Gene Stone
und Ray Cooney
STRATEGIE
DER SCHMETTERLINGE
Spannung bis zum Schluss...
Kriminaltheaterstück
von Esther Vilar
DIE VIER
Theaterstück mit Witz aber ohne
viel Worte , von Michael A. Wenz
ONKEL ONKEL
Schauspiel von Günter Grass
Kinder & Jugendliche
spielen Theater
THEATER 62 + junior:
SPIELPLAN
2009/2010
DIE KLEINEN BREMER
STADTMUSIKANTEN
Märchenspiel nach Grimm
von Michael A. Wenz
Uraufführung
DIE HÜHNER
Seifenoper aus dem Tierleben
von Karin und Michael A. Wenz
KLEINE GESCHICHTEN
von Karin und Michael A. Wenz
Gastspiele & Weitere Sparten
BISSFESTE SALONMUSIK
Musik der 20er Jahre
mit Meike Heegardt
und Bettina Fischer
KANN DENN
LIEBE SÜNDE SEIN?
Lieder u. Texte
der 30er u. 40er-Jahre
mit Monika Arnold, Karin
Hölscher und Rüdiger Engel
HEINE - ABEND
mit Christine Mattner und
Bettina Fischer am Piano
ERHÖRT MICH, IHR ENGEL
schwingt, rockt, rappt ...
mit Jan Christoph, Gesang und
Piano
LITERATUR PUR
mit Cornelia Petmecky
YAACOV SHAPIRO
aus Haifa/Israel kommt,
singt - jiddisch - und lacht ...
MANUELS MAGIC SHOW
mit Manuel Berger
Kinder spielen Theater
THEATER 62 + minis:
SCHWAN KLEB AN
Märchenspiel nach Bechstein
HASE UND IGEL
nach Grimm
DIE RÜBE
nach einem Volksmärchen
von Karin u. Michael A. Wenz
MUSIKSCHULE
Brunhilde Hasselmann
Gastspiele des
THEATERs 62 BREMEN
05.-11.10.2009
in Gdansk/Polen
01.- 04.10.09
Tag der Deutschen Einheit
in Saarbrücken
Gastspiele beim
THEATER 62 BREMEN
KLEINES THEATERFESTIVAL
OFFENE TANZWERKSTATT
mit dem TanzTeatr Gdynia/Polen
ZAUBERSCHULE
mit Sönke Runge, dem Zauberer
und dem THEATER 62 BREMEN
HARLEKIN THEATER
ZARECHNIJ
14.-28.10.09

Das Das THEA THEATER THEA THEATER
TER 62 62 62 BREMEN BREMEN e.V e.V. e.V . wurde wurde 1962 1962 gegründet. gegründet.
gegründet.
Wir Wir sind sind das das älteste älteste Kinder- Kinder- und und Jugendtheater Jugendtheater in in in Bremen.
Bremen.
Michael Michael A. A. W WWenz
W enz ist ist V VVorsitzender
V orsitzender
orsitzender, orsitzender , Spielleiter Spielleiter, Spielleiter , R RRegisseur
R egisseur egisseur, egisseur
Ausstattungsleiter
Ausstattungsleiter, Ausstattungsleiter , Schauspieler
Schauspieler, Schauspieler , T TTechnischer
T echnischer echnischer- echnischer-
- und und und V VVerwal
V erwal
tungsleiter tungsleiter. tungsleiter . Auf Auf dem dem Spielplan Spielplan stehen stehen K KKomödien,
K omödien,SchauSchau- spiele, spiele, Kinder Kinder und und Jugendtheaterstücke, Jugendtheaterstücke, Märchenspiele,
Märchenspiele,
Puppentheater uppentheater und und wir wir machen machen K KKultur
K ultur ultur. ultur . Seit Seit Seit 1992 1992 besteht
besteht
das das THEA THEATER THEA TER 62 62 62 + + junior junior. junior
Das Das THEA THEATER THEA TER 62 62 + + minis minis wurde wurde 2001 2001 ins ins L LLeben
L eben gerufen.
gerufen.
Wir Wir haben haben z.Z. z.Z. 25 25 verschiedene verschiedene Inszenierungen Inszenierungen auf auf dem
dem
Spielplan Spielplan mit mit über über 600 600 Kostümen, Kostümen, verschiedenen verschiedenen Requi- Requi- Requi-
siten siten und und 73 73 Bühnenbildern. Bühnenbildern. Wir Wir Wir geben geben jährlich jährlich im
im
Durchschnitt Durchschnitt Durchschnitt 120 120 V VVorstellungen
V orstellungen mit mit 12000 12000 12000 Zuschauern.
Zuschauern.
Unsere Unsere Theatertourneen Theatertourneen führen führen uns uns nach nach Mittel- Mittel- Mittel- und
und
Osteuropa.
Osteuropa.
Eine Eine Eine W WWanderbühne
W anderbühne ermöglicht ermöglicht uns uns das das Spielen Spielen Spielen auf auf allen
allen
„bespielbaren
„bespielbaren“ „bespielbaren “ Plätzen, Plätzen, Räumen, Räumen, Theatern Theatern und und im im F FFreien.
F reien.
Wir ir arbeiten arbeiten arbeiten mit mit eigener eigener Beleuchtung
Beleuchtung, Beleuchtung
Beleuchtung,
, T TTon-
T on- und und und BühnenBühnen-
technik. technik. 2005 2005 haben haben wir wir das das das Theater Theater an an der der Lessingstraße
Lessingstraße
Lessingstraße
eröffnet. eröffnet. Aktive Aktive Aktive Mitglieder Mitglieder unseres unseres unseres Theaters Theaters sind sind 22
22
Personen. ersonen. Das Das THEA THEATER THEA TER 62 62 + + junior junior hat hat 15 15 Kinder Kinder und
und
Jugendliche Jugendliche Jugendliche im im Alter Alter von von 10 10 bis bis 17 17 Jahren. Jahren. Die Die Die Kinder- Kinder- Kinder-
theatergruppe theatergruppe theatergruppe THEA THEATER THEA THEA TER 62 62 + + + minis
minis
Theater - und Kulturarbeit
KINDER- UND JUGENDTHEATER
Verschiedene Stilrichtungen:
Klassische-, Zeit- und Gesellschaftsprobleme, Märchen, Schauspiele
ÖFFENTLICHE THEATERPROBEN
UND SCHAUSPIELSCHULE FÜR KINDER UND JUGENDLICHE
für Kinder und Jugendliche des THEATERs 62 + junior + minis
jeweils Donnerstag 17.00 Uhr-18.30 Uhr, außer in den Schulferien
Schule an der Lessingstraße, Theatersaal,
Eintritt frei.
THEATER 62 + M I N I S
Kindertheatergruppe im Alter von 4 -10 Jahren.
hat hat 12 12 Kinder Kinder im
im
Alter Alter von von 4-10 4-10 4-10 Jahren. Jahren. W WWer
W er möchte möchte in in in seiner seiner F FFreizeit
F Freizeit
reizeit
Theater Theater aktiv aktiv auf auf und und hinter hinter der der Bühne Bühne Bühne spielen? spielen? Informa- Informa- Informa-
tionen tionen erhalten erhalten Sie Sie bei bei unserem unserem beim beim Spielleiter!
Spielleiter!
THEATER 62 + J U N I O R
Kinder- und Jugendtheatergruppe im Alter von 10 -17 Jahren.
THEATER SPIELEN MIT KINDERN UND JUGENDLICHEN
Für Kinder: Kindertheater, Märchen.
Für Erwachsene: Schauspiel, Komödie.
THEATER SPIELEN MIT ERWACHSENEN
Für Kinder und Jugendliche: Kinder- und Jugendtheater, Märchen.
KULTURARBEIT
- Erlernen von Kulturtechniken für Kinder und Jugendliche
(auch Lernhilfen für die Schule) Sprache, Atemtechnik, Lesen,
Texte lernen, Körpersprache, Schminken, Kulturtechniken u.a..
- Zusammenleben mit anderen Kindern, Jugendlichen und
Erwachsenen, soziales Verhalten.
- In Vorbereitung: Offene Kinder-, Jugend- und Seniorenprogramme.
- Umgang mit behinderten Menschen als Mitspieler
(Kinder, Jugendliche und Erwachsene) und als Zuschauer.
- KUPS - Veranstaltungsreihe - Kinder und Jugendliche sprechen
mit Kultur, Unterhaltung, Politik und Sport.
- Theaterfahrten und Tourneen in Deutschland und nach Mittelund
Osteuropa. Kennenlernen anderer Kulturen und Menschen.
- Erfahrungen in anderen Ländern, speziell ehemaliger Ostblock
(menschliche, wirtschaftliche und politische Probleme).
- Theaterprojekte in Strafanstalten.
- Wichtig für unsere Arbeit: Im Mittelpunkt steht der junge Mensch
in Verbindung mit dem älteren Menschen und den Kulturen.
EIN ANGEBOT FÜR UNSERE ZUSCHAUER
Nach unseren Vorstellungen können Sie bei uns mit Ihren Kindern eine
Geburtstags- oder Familienfeier durchführen. Auf dem Schulhof der Schule
an der Lessingstraße gibt es prima Spielgeräte!
Telefonische Vorbestellungen:
0421- 49 08 99
Kartenvorverkauf und Kassenöffnung im
Theater an der Lessingstraße:
Dienstags von 17.00 -18.00 Uhr
sowie Nord West Ticket Vorverkaufsstellen
Tel.: 36 36 36 und Pressehaus Bremen, Martinistraße 43
Spielstätten des Theaters 62 Bremen:
Theater an der Lessingstraße
Lessingstraße 12, 28203 Bremen, Tel: 0421 - 79 28 662
Theatersaal der Schule an der Lessingstraße
St.-Jürgen-Straße 56, 28203 Bremen
Theater Theater 62 62 Bremen Bremen e.V e.V. e.V
Spielleiter: Michael A. Wenz
Plettenberger Weg 11
28205 Bremen
Tel.: 0421 - 49 08 99
Mobil: 0171- 690 38 37
Fax 0421 - 49 40 646
theater62bremen.wenz@t-online.de
www.theater62bremen.de
11

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Theatrium Figurentheater
Stücke für Kinder
MAMA MUH
nach den Kinderbüchern
von Sven Nordquist.
Für Kinder ab 3 Jahren.
Mama Muh ist eine Kuh!
Aber keine gewöhnliche Kuh. Nur
dumm rum stehen, Gras fressen
und in die Gegend glotzen ist viel
zu langweilig für sie. Sie liebt Abenteuer,
probiert gern spannende
Sachen aus und ist neugierig auf
alles, was sie noch nicht kennt. Und
mit von der Partie ist natürlich ihre
beste Freundin – die Krähe!
FIETE ANDERS
nach dem Kinderbuch
von Miriam Koch.
Für Kinder ab 3 Jahren.
Fiete Anders ist ein Schaf. Er fühlt
sich einsam, weil er anders ist als
andere Schafe. Doch tief in seinem
Herzen spürt er, dass es irgendwo
einen Ort geben muss, wo anders
richtig ist. Eines Tages fliegt ein rotweißer
Heißluftballon über seine
Wiese. Eine tiefe Sehnsucht überkommt
Fiete und er macht sich auf
seine Reise. Eine wunderbare
Liebeserklärung an das Meer und
eine große Ermutigung für alle, die
sich ein wenig anders fühlen.
GESCHICHTEN
VOM RABEN SOCKE
freche und witzige Geschichten
nach den Büchern von Nele Most.
Für Kinder ab 3 Jahren.
Eigentlich ist Rabe Socke ein netter
Kerl, nur zeigt er diese Seite erst
einmal nicht. Viel lieber ist er frech
und hat dann gar keine Lust, nett,
lieb und hilfsbereit zu sein. So will
er alles für sich haben und nichts
teilen. Nest aufräumen ist für ihn
ein Gräuel und dass seine Freunde
ihm seine Geburtstagswünsche
„stehlen“, lässt ihn richtig zornig
werden. Und wenn mal etwas
schief geht oder er etwas kaputt
gemacht hat, schwindelt er lieber
anstatt die Wahrheit zu sagen.
Doch dank seiner vielen Freunde
lernt der kleine Rabe Socke, dass
Freundschaft heißt, nicht alles nur
nach seinem eigenen Kopf zu machen.
Stücke für Jugendliche & Erwachsene
OSKAR UND DIE DAME IN ROSA
von Eric-Emmanuel Schmitt
Diese Inszenierung ist ein kleines Meisterwerk der Emotionen. In einer zauberhaft
philosophischen Erzählung lernen wir den an Leukämie erkrankten
Oskar kennen. Er weiß, dass er nur noch kurze Zeit zu leben hat. Seine
Eltern meiden dieses Thema. Nur die ehemalige „Catcherin“ Oma Rosa
hat den Mut, mit Oskar über seine Fragen nachzudenken. Sie rät ihm, sich
jeden verbleibenden Tag wie zehn Jahre vorzustellen und so durchlebt
Oskar auf wundersame Weise ein ganzes Menschenleben: Pubertät, erste
Liebe, Eifersucht, Midlife-Crisis und das Alter. Glücklich, erschöpft und
manchmal auch enttäuscht und nachdenklich erstattet er dem lieben
Gott davon Be-richt und kann schließlich erfüllt und mit seinem Schicksal
versöhnt sein Erdendasein beenden. Es ist eine Geschichte vom Kummer,
vom Verlust, vom Tod, von der Liebe, vom Erwachsenwerden und von der
Toleranz in dieser durchgeknallten Zeit, in der wir leben. Eine Inszenierung
in Sachen Güte. Eine unendlich zarte, schöne und liebevolle Geschichte.
IM SCHATTEN EINER DIVA
Uraufführung des THEATRIUM Figurentheaters Bremen, mit Schauspiel,
Figurentheater, Schattenspiel, Objekten und Musik nach den Memoiren
von Maria Riva – Tochter von Marlene Dietrich.
Aus der Sicht der Tochter, Maria Riva, wird die sensationelle Biografie des
Weltstars Marlene Dietrich gezeigt. Die Geschichte eines einzigartigen
Lebens, aber auch die Geschichte einer von starken Emotionen geprägten
Mutter-Tochter-Beziehung. Vor dem Hintergrund zweier Schicksale spiegelt
sich die wechselhafte politische Situation des letzten Jahrhunderts wider.
Über Jahrzehnte lebte Maria Riva gefangen im Leben ihrer dominanten
Mutter.
Kurz nach ihren ersten Erfolgen in Hollywood nahm die Dietrich ihre
Tochter mit nach Amerika. Jahrelang waren die Filmstudios der Paramount
Marias eigentliches Zuhause. Maria Riva teilte das luxuriöse Vagabundenleben
ihrer Mutter, doch es fehlte ihr an etwas Wichtigem: die Liebe
und Zuneigung, die ein Kind von seiner Mutter zu erwarten hat. Als die
Dietrich in ihren letzten Jahren zur geheimnisumwitterten Einsiedlerin in
ihrer Pariser Wohnung wurde, ist es Maria, die mit ihr Sorgen und Nöte
teilt. Die Tochter begleitet die Mutter bis in ihre letzten Tage. Am Sterbebett,
kurz nachdem Marlene Dietrich für immer eingeschlafen ist, kommt Maria
endlich dazu, ihrer Mutter all das zu sagen, was zu Lebzeiten undenkbar
gewesen wäre. Maria versucht im Gespräch mit ihrer toten Mutter Antworten
auf die Fragen ihrer Befindlichkeiten zu erhalten.
Ein Versuch, Frieden mit der Mutter zu schließen und das eigene Scheitern
und die damit verbundenen Schicksalsschläge zu erklären.
Theatrium Theatrium
Theatrium
Puppentheater uppentheater im im P PPackhaus
P ackhaus
Hans-Böckler-Straße 9
28217 Bremen
Tel.: 0421 - 32 68 13
Fax: 0421 - 33 65 465
www.theatrium-puppentheater.de

Chinelo-Theaterhaus
Bremer Bremer W WWelttheater
W elttheater
„Theater Theater Theater machen, machen, gut gut rüberkommen, rüberkommen, erfolgreich erfolgreich mitein- mitein- mitein-
ander ander ander leben leben“ leben “ – – dieses dieses seit seit Oktober Oktober 2007 2007 vom vom Bund Bund
Bund
geförderte geförderte Jugendtheaterprojekt Jugendtheaterprojekt im im Chinelo Chinelo Chinelo-Theaterhaus
Chinelo Chinelo Theaterhaus
setzt setzt im im Jahr Jahr 2009 2009 seine seine Arbeit Arbeit mit mit alten alten und und neuen
neuen
Schwerpunkten Schwerpunkten fort. fort. Mit Mit dem dem Theaterprojekt Theaterprojekt werden
werden
Jugendliche Jugendliche zwischen zwischen 15 15 und und 26 26 Jahren Jahren Jahren unterschied-
unterschied-
unterschied-
lichster lichster Herkunft Herkunft und und Nationalitäten Nationalitäten angesprochen. angesprochen. Im
Im
Vordergrund ordergrund steht steht die die gemeinsame gemeinsame Erarbeitung Erarbeitung von
von
Theaterstücken. Theaterstücken. Die Die so so entstehenden entstehenden Drehbücher Drehbücher Drehbücher sollen
sollen
späterspäterspäter als als als methodischmethodisch-
methodisch-didaktische methodischmethodisch-
didaktische didaktische VV
Vorlagen VV
orlagen orlagen für für für Theater Theater-
Theater
gruppen gruppen in in in Bremer Bremer Schulen Schulen Schulen und und F FFreizeiteinrichtungen
F reizeiteinrichtungen
dienen. dienen. Seit Seit Anfang Anfang Anfang des des Jahres Jahres Jahres schulen schulen wir wir Jugendliche
Jugendliche
alsals MentorInnen, MentorInnen, die die ihr ihr in in Theorie Theorie und und und Praxis Praxis erworerworerwor- benes benes benes theaterspezifisches theaterspezifisches Fachwissen Fachwissen sowohl sowohl innerhalb
innerhalb
der der Theatergruppe Theatergruppe als als auch auch in in in Zusammenarbeit Zusammenarbeit mit
mit
Schulen Schulen anzuwenden anzuwenden lernen.
lernen.
Theaterstück
Derzeit treffen sich fünfzehn Jugendliche regelmäßig ein- bis zweimal
wöchentlich im Chinelo-Theaterhaus im Viertel.
Premiere 21. Nov. 19:00 Uhr
BITTER-SÜßER KAKAO
lautet der Arbeitstitel des aktuell entstehenden Stückes, das im November
2009 uraufgeführt wird. In diesem Stück machen sich Filmemacher und
ihre schönen Models auf den Weg, um einen Werbefilm über Kakao zu
drehen. In der Welt des Kakaoanbaus angekommen, tauchen sie ein in
die Welt der Plantagenarbeiter. Unterschiedlichste Kulturen und Werte
prallen aufeinander.
Den Menschen aus der glamourösen Filmwelt stellen sich durch diese
Konfrontation viele Fragen: Ist es möglich, einen Werbefilm zu drehen, der
mit der Realität der Landarbeiter nichts zu tun hat? Was passiert, wenn
sich das Filmteam einmischt? Können sie an der Situation etwas verändern?
Konzert
Eine parallele Aktivität des Bremer Welttheaters ist das interkulturelle Musikprojekt
„Grenzenlos – sin fronteras“. Für das 4. Interkulturelle Winterkonzert
werden noch talentierte Jugendliche zw. 15 und 26 Jahren gesucht,
die eigene Songs schreiben und ein Instrument beherrschen. In Zusammenarbeit
mit professionellen Musikern werden die ausgewählten Musiker/
innen ihre eigenen Songs bearbeiten und in einem öffentlichen Konzert
am 22.12.2009 um 20 Uhr im Chinelo-Theaterhaus präsentieren. Das
Projektteam, bestehend aus dem künstlerischen Leiter Abiud Aparicio,
den beiden Theaterpädagoginnen Nada Harvey und Dzenet Hodza und
der Projektleiterin Andrea Kuhfuß ist davon überzeugt, dass „gemeinsames
Theatermachen von Jugendlichen aus unterschiedlichen Nationen eine
Form der Begegnung ist, die neue Wege geht, Grenzen überwindet, Identität
stiftet und Spaß macht.“
Wer sich im Chinelo-Theaterhaus e.V. engagieren, beim Bremer Welttheater
mitmachen oder sich informieren möchte, erfährt mehr unter:
Chinelo Chinelo-Theaterhaus
Chinelo Theaterhaus
Projektleitung des Bremer Welttheaters
Andrea Kuhfuß
Feldstr. 103
D-28203 Bremen
Tel: 49 (0)421-79012971
info@bremer-welttheater.de
www.bremer-welttheater.de
13

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Mobile Theaterwerkstatt
Die Die Mobile Mobile Mobile Theaterwerkstatt Theaterwerkstatt Theaterwerkstatt wurde wurde 2001 2001 von von uns, uns, Jana
Jana
Köckeritz Köckeritz und und Michaela Michaela Uhlemann, Uhlemann, in in in Kooperation Kooperation mit
mit
der der Fachhochschule Fachhochschule Ottersberg Ottersberg gegründet. gegründet. gegründet. Wir Wir sind
sind
freiberufliche freiberufliche Schauspielerinnen, Schauspielerinnen, Mitglieder Mitglieder des des Bremer
Bremer
Improvisationstheaters Improvisationstheaters INFLAGRANTI INFLAGRANTI und und Theaterpä-
Theaterpä-
Theaterpä-
dagoginnen.Schwerpunkte dagoginnen.Schwerpunkte der der Arbeit Arbeit sind sind die die Gestaltung
Gestaltung
von von F FFesten
F esten und und Events, Events, V VVermittlung
V ermittlung unterschiedlicher
unterschiedlicher
Methoden Methoden des des des Theaters Theaters sowie sowie die die Durchführung Durchführung von
von
Theaterprojekten.
Theaterprojekten.
Improvisationstheater
5, 4, 3, 2, 1 LOS! - FALLT AUS DER ROLLE!
Diese Projektarbeit kann für zwei Stunden bis zu einer Woche (mit anschließender
Aufführung) gebucht werden.
Improvisationstheater – das ist temporeich, anspruchsvoll, dynamisch,
unheimlich unterhaltsam. Und gar nicht so schwer, wie man meinen könnte.
Humor ist die treibende Kraft des Improvisationstheaters. Das öffnet und
befreit. Die vielen Inspirationen, die jeder Augenblick enthält, werden für
die Bühne genutzt. Aus dem Moment heraus kurze Szenen spielen, geniale
Einfälle haben, sich selbst überraschen und dabei nie den Spaß am
Scheitern verlieren, macht die Lebendigkeit von Improvisationstheater aus.
Die Arbeit beinhaltet Assoziationstraining, Wahrnehmungs- und Imaginationsübungen,
Erzählspiele, Figuren entwickeln, Dramaturgie, Präsenzübungen
sowie Tricks und Kniffe der bekannten Improvisationsspiele.
Gestaltung von Festen, Feiern, Jubiläen,
Tagungen und Empfängen
Wenn Sie für eine Feier oder einen Empfang ein künstlerisches Rahmenprogramm,
Walk Acts, Showeinlagen oder ein Theaterstück suchen oder
wenn Sie Ihr Fest unter ein bestimmtes Motto (z.B. 1001 Nacht, Vampire,
Piraten) stellen, sorgen wir für passende Auflockerung und Unterhaltung,
die auf Ihre Wünsche und die Bedürfnisse der Einrichtung abgestimmt
sind.
Klassenfahrt einmal anders
Fünf Tage gemeinsam die Höhen und Tiefen der Theaterarbeit erleben,
neue Rollen in der Gruppe entdecken, gemeinsam lachen, toben und
sich konzentrieren, ein Theaterstück erarbeiten und mit einer Aufführung
vor Freunden und Verwandten zum Abschluß bringen – garantiert ein
Gruppenerlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Maskenbau und Maskenspiel
Sich verwandeln, eintauchen in eine magische Welt der Bilder und den
Spaß an der Stille entdecken – das Maskenspiel entführt die TeilnehmerInnen
in eine andere Welt. Sie lernen Sprachbarrieren zu überwinden sowie ihren
Körper als Ausdrucksmittel wahrzunehmen und einzusetzen.
Diese Projektarbeit kann für einen Tag bis zu einer Woche (mit anschließender
Aufführung) gebucht werden.
Fortbildungen
Wir bieten Fortbildungen zu verschiedenen Theatermethoden und Themen
z.B. Kommunikation an.
Soziokulturelles Forum für ehemalig drogenabhängige Menschen
WILDE BÜHNE E.V. BREMEN
Ein Schwerpunkt der Mobilen Theaterwerkstatt war Theaterarbeit in den
Bereichen Sucht und Suchtprävention. Um diesem Standbein einen Namen
zu geben, gründeten die beiden Leiterinnen der Mobilen Theaterwerkstatt
Michaela Uhlemann und Jana Köckeritz 2003 die Wilde Bühne e.V. Bremen.
Schwerpunkt der Arbeit ist der Bereich Sucht- und Gewaltprävention.
Zur Wilden Bühne gehört ein festes Ensemble mit ehemals drogenabhängigen
Menschen. Sie gastieren bundesweit mit ihren Stücken in
Schulen, Jugendhäusern und auf Tagungen. Die Wilde Bühne Bremen
erhält zur Zeit eine Förderung durch die Aktion Mensch.

Theaterstücke
HELDEN IM NETZ
Ein Theaterstück über Computersucht und Identitätssuche,
ab 7. Klasse.
Jonas hat es nicht leicht. Er hat Probleme in der Schule. Seine Eltern
haben wenig Zeit für ihn. Er fühlt sich von seinen Mitschülern gemobbt.
Wie gut, dass es den Computer und die Welt der Spiele gibt.
,
Die Fantasywelt ist bunt und voller Abenteuer. Hier fühlt er sich zu Hause.
Jonas schafft sich eine neue Identität. Endlich ist er ein anderer: stark,
mutig und gutaussehend. Immer vertrauter werden ihm die Figuren aus
der virtuellen Welt. Hier ist er ein Held. Jonas ist ein Grenzgänger zwischen
den Welten. Eines Tages verwischt die Grenze. Er muss sich entscheiden…
Ein Theaterstück mit mehr als einem Ende!
SCHWEFELGELB – EIN STÜCK SEHNSUCHT
Ein Theaterstück über Rausch und Grenzerfahrung,
ab 9. Klasse.
Vincent wird als Grenzgänger, als Suchender gezeigt, der aus der Enge
seiner gewohnten Umgebung ausbricht. Er ist im Rausch von Farben und
Licht. Sein Bruder Theo begleitet ihn auf diesem Weg. Doch Vincent verliert
den Bezug zur Wirklichkeit und den Kontakt zu anderen Menschen. Theo
kämpft um seinen Bruder, aber dieser verschließt sich immer mehr in seiner
Welt. Wird Vincent sich aus seiner Isolation, aus seinem eigenen inneren
Gefängnis befreien und seinem Bruder anvertrauen, was ihn wirklich
bewegt? Anknüpfend an die Aufführung findet ein Gespräch mit den
SpielerInnen der Wilden Bühne e.V. Bremen statt. Im Zentrum stehen die
Fragen:
Kann ich ein buntes Leben ohne Drogen führen?
Wie kann ich Grenzerfahrung erleben, ohne den Bezug zur Realität zu
verlieren?
Was treibt Menschen in die Selbstisolation?
Gibt es einen Weg aus der Sucht?
Die SpielerInnen schaffen in dem Gespräch mit den ZuschauerInnen immer
wieder Verbindungen zum Stück und zu ihrer eigenen Biographie.
17 ½ MINUTEN KALTE WUT
Ein Theaterstück über Gewalt an Schulen und in der Gesellschaft,
Premiere am 30. 09. 2009 um 20h im Schnürschuh Theaterhaus,
ab 7. Klasse.
Eine ganz normale Schule in einer ganz normalen Stadt irgendwo in
Deutschland. Schüler, Eltern, Lehrer – niemandem ist etwas aufgefallen.
Aber ab heute ist alles anders. Eine ungeheuerliche Tat ist geschehen.
„17 ½ Minuten kalte Wut.“ Wie konnte es dazu kommen?
Mit der Eigenproduktion „17 ½ Minuten kalte Wut“ und in der anschließenden
Diskussion nähern wir uns den unterschiedlichen Aspekten von
Gewalt, wie z. B. Gruppendruck, Zerstörungswut, Mobbing, Faszination
von Gewalt, Gewaltphantasien, Amoklauf – aber auch den zarten Gefüh-
len wie die eigene Zerbrechlichkeit, Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit
sowie Mitgefühl. Dann gehen wir der Fragestellung nach: „Was macht
mich stark?” und „Was brauchen Kinder und Jugendliche, um nicht
gewalttätig zu werden?” Wir hoffen mit unserem Theaterstück „17 ½
Minuten kalte Wut”, neue Sichtweisen auf das Thema Jugendgewalt aufzuzeigen
und aktiv zur Diskussion beizutragen.
Projekttage Sucht-&Gewaltprävention
DESIGN YOUR LIFE - ODER ALLES SCHICKSAL
ab 9. Klasse
Dieses Projekt wird in Kooperation mit der Suchtprävention Bremen
durchgeführt. In diesem Projekt geht es um das Lebensgefühl von Mädchen
und Jungen, Frauen und Männern. Es geht um ihre Ideale, Träume,
Lebenskonzepte, ihre Chancen im Leben, Körper, Emotionen und darum,
was das alles mit Zwängen und Sucht zu tun haben kann.
Diese Projektarbeit kann von Schulen oder Schulklassen für vier Stunden
bis zu einer Dauer von drei Tagen gebucht werden.
Forumtheater
DIE BÜHNE ALS PROBE FÜR DIE WIRKLICHKEIT
ab 7. Klasse.
Die SchülerInnen entwickeln Konfliktszenen aus Schule, Clique, Familie
und Alltag. Sie sind aufgefordert, selbst eine Rolle in der gezeigten
Konfliktsituation zu übernehmen und spielerisch die Situation zu verändern.
Forumtheater bietet die Möglichkeit, alte Verhaltensmuster aufzudecken
und neue Handlungsansätze zu entwickeln.
Diese Projektarbeit kann für zwei Stunden bis zu einer Dauer von zwei
Tagen gebucht werden. Besonders gut eignet sich diese Methode für die
Aufarbeitung aktueller Konflikte (Mobbing, Gewalt) im Gruppenverband.
Fortbildungen
Zu allen genannten Projekttagen führen wir auch Fortbildungen für
LehrerInnen, SozialpädagogInnen, TherapeutInnen, Multiplikatoren und
Interessierte durch.
Die Wilde Bühne e.V. Bremen verschickt regelmässig einen Newsletter mit
dem aktuellen Programm und zusätzliche Infos:
Mobile Theaterwerkstatt & Wilde Bühne e.V.
Michaela ichaela Uhlemann
Uhlemann
Graf-Moltke-Str.39
28211 Bremen
0421-4313960
0179-5622513
www.mobilestheater.de
Jana Jana Köckeritz
Köckeritz
Möckernstr.32
28201 Bremen
0421-5577138
0160-95157195
info@mobilestheater.de
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Schnürschuh Theaterhaus
Das Neue vom Schnürschuh Theater
ROMEO X JULIA
von Günter Jankowiak, frei nach William Shakesspeare,
Premiere 16.9.2009 20 Uhr,
geeignet ab 8. Schulklasse.
2000 Gründe gibt’s, warum sich Leute hassen – oder es gibt keinen– doch
heißt es nicht, dass sie’s dann lassen. Und braucht’s dann noch Begründung
für den Hass, die ist schnell zu haben, in einer Welt voll Ungerechtigkeit
und Mord, wo ständig Leute Leuten Gruben graben. Man kann so schön
auf altem Hass ganz neu und skrupellos Geschäfte kochen. Und durch
kalt gelegte Feuer auf bessere Gewinne hoffen. So lebt dann mancher von
dumpfen Hass der vielen. Die Frage ist, ob dennoch Liebe siegen kann.
Ort der Handlung ist Verona. Oder Bremen? Egal, jedenfalls eine Stadt.
Die Zeit: vor 100 Jahren. Oder war es erst gestern oder heute früh?
Und mitten drin zwei Gruppen, verfeindet, seit heute, gestern oder seit
ewigen Zeiten, sie hassen sich wie die Pest und jeden Tag gibt es viele
Gründe, den Hass zu schüren.
Die Geschichte: voller Liebe, Hass, Enttäuschung, Leid und Tod. So alt
wie die versteinerten Funde der ersten Menschenknochen. So jung wie das
Lächeln auf den Gesichtern der Verliebten. Romeo X Julia von Günter
Jankowiak (frei nach William Shakespeare) mixt die Worte des großen
Dichters mit der Alltagssprache heutiger Jugendlicher. So entsteht eine
modernisierte Fassung der Geschichte von Liebe zwischen den Fronten
des Hasses. Die Liebe erschüttert alles, auch die Selbstverständlichkeit des
Hasses.
CREEPS
„Wir holen dich von der Straße und machen Dich zum Star“,
von Lutz Hübner,
geeignet ab 8. Schulklasse.
„Creeps, das steht für: Trend, Fashion und Musik. Die Hardware ist
vorhanden – die Software wird gesucht: junge Frauen, die ihre eigenen
Styles flashen und genauso sind, wie die Kids da draußen. Was ein echter
Creep mitbringen muss? Na: Power, Präsenz und Personality. Es gab eine
Menge Demobänder, no shit, aber nur bei Maren, Lilly und Petra haben
alle Wow! gesagt. Die drei haben das, was der TV-Musiksender braucht:
und das ist credibility.“
Doch nur eine kann ihn haben, den Traumjob. Casting-Shows wie Popstars
machen es vor. In diesem Kampf um das große Los wird nicht immer fair
gespielt, doch Schwamm drüber, denn wer will schon Verlierer auf dem
Bildschirm flimmern sehen. Auf Touren gebracht von der Stimme Arnos –
ein berufsjugendlicher Aufnahmeleiter, der doch auch nur mal träumen
will – versucht jede der Drei sich bestmöglich zu verkaufen. Dafür wird
eine Menge riskiert. Der Wunsch nach der großen Karriere führt dazu, dass
so manche seelische Hülle fallen gelassen wird. Generation-@-
Personalities? Viel steht auf dem Spiel. Und wer gewinnt am Ende?
DIE WELLE – EIN EXPERIMENT
geeignet ab 7. Klasse.
Das bekannte Experiment „Die Welle“, bei dem es um die Verführbarkeit
von völlig normalen Menschen durch unhinterfragte Autoritäten geht und
deren bestürzende Ergebnisse ja weltberühmt geworden sind, wird in der
Inszenierung des Schnürschuh Theaters nach hier und heute übertragen.
Ein Lehrer, der seinen Schülern die Entstehung und den Verlauf des
nationalsozialistischen Regimes vor Augen führen will, stößt mit seinem
traditionellen Unterricht auf typische Schülerreaktionen. Gelangweilt,
uninteressiert, unhinterfragt reagieren die Schüler: „Was hab ich damit zu
tun?“– „Sind doch alte Kamellen!“
„Man soll doch auch mal sagen, was andere Völker an Grausamkeiten
verbrochen haben!“ – das sind so die Reaktionen der Schüler. Als eine
Schülerin noch die Frage stellt, wie es möglich war, dass die Nazis es mit
ihren Methoden geschafft haben das ganze Volk hinter sich zu bringen,
erinnert sich der Lehrer an das Experiment „Die Welle“ und überträgt es
auf die pädagogische Arbeit mit seiner Klasse.
Während der Lehrer zunächst an die Lernerfolge der Selbsterfahrung glaubt,
muss er erleben, dass diese Unterrichtsmethoden bei seinen Schülern gut
ankommen, ja sogar „zu gut“ ankommen. Er selbst wird in die Rolle des
Führers gedrängt, ein Schüler übernimmt ungefragt die Rolle des
Aufpassers, der dafür sorgt, dass alle Regeln eingehalten werden. Und
auch der Lehrer fühlt sich geschmeichelt von dem Respekt und dem
Gehorsam, den die Schüler ihm jetzt entgegenbringen.
Das Experiment gerät außer Kontrolle. Die Schüler opfern nicht nur bereitwillig
ihre Individualität, vollziehen unhinterfragt obskure Rituale, sondern
zwingen viele andere Schüler notfalls auch mit Drohungen Mitglied der
Welle zu werden. Die wenigen, die nicht mitmachen wollen, werden ausgegrenzt
und zu Feinden der Bewegung gemacht. Der Lehrer will die
Notbremse ziehen. Aber wie wird er die Geister, die er heraufbeschwört hat,
wieder los, ohne selbst zum Feind der Bewegung zu werden?
SPACEMAN
Von Mark Down und Nick Barnes,
eine Fantasiereise in ferne Galaxien.
Schon als Kind war Professor Blastov so begeistert von der Weltraumfahrt,
dass er später Wissenschaftler für Astrophysik wurde. Heute hält er wieder
einen Vortrag über sein Lieblingsthema. Was ist alles möglich in der Tiefe
des Alls? Gibt es dort außerirdisches Leben?
Angefangen hatte alles, als er noch klein war. Großvater versuchte gerade
einen Fernseher zu reparieren und da, als Großvater gerade draußen war,
erschien im Geflimmer der Mattscheibe ein Gesicht. Es war kein gewöhnliches
Gesicht, es war das Gesicht eines Außerirdischen, das ihn, den
kleinen Jungen, um Hilfe rief.
Egal, wem er diese Geschichte erzählt, niemand glaubt ihm. Für den
kleinen Jungen gibt es ab sofort nur noch ein Ziel: er will Astronaut werden,
ein Spaceman, er will den Außerirdischen retten.
Ab sofort wird Physik sein Lieblingsfach, hochmotiviert studiert er später
Astrophysik, wird Wissenschaftler und fabuliert sich in einer wahnwitzigen
Ein-Mann-Show in die Tiefen des Alls.
Er nimmt die Zuschauer mit auf die große Reise in das Unbekannte. Nur
bewaffnet mit einer Schultafel und zwei Stücken Kreide erschließt sich uns
die ganze Weite des Universums, wie es entstand und welche Gesetze dort
gelten. Die unterhaltsamste Physikstunde der Schulhistorie zeigt Kindern
ab 9 Jahren und Erwachsenen, zu welch geistigen Leistungen der Mensch
fähig ist. Und welche Kraft die Fantasie haben kann.
Aufführungen im Jan Olbers Planetarium nach Voranmeldung.

BELLA, BOSS UND BULLI
EINE FREUNDSCHAFT MACHT STARK
Von Volker Ludwig,
geeignet ab 3. Schulklasse.
Die siebenjährige Bella musste mit ihrer Mutter umziehen. Keiner hat sie
gefragt. Sie fühlt sich sehr fremd in der neuen Umgebung, in der sie
niemanden kennt. Auf ihrem ersten Rundgang trifft sie den gleichaltrigen
Victor, der von allen Boss genannt wird. Seine Eltern haben wenig Zeit.
Deshalb wird Boss Tag für Tag vom Chauffeur seines Vaters zur Schule
gebracht und wieder abgeholt. Und dann gibt es noch Bulli, der immer
Geld braucht und alles mögliche unternimmt, um es von Boss zu
bekommen. Die drei Kinder sind sich herzlich unsympathisch. Aber dann
entdeckt Bella, dass Victor und Bulli von Harke, einem größeren Jungen
erpresst werden. Es geht um Mobbing und Erpressung unter Schülern und
was man dagegen tun kann. Ein unterhaltsames Stück mit viel Musik.
GENAU WIE IMMER : ALLES ANDERS
Von Günther Jankowiak,
geeignet ab 5. Schulklasse.
Mona und Theo sind Zwillinge – aber zweieiige Zwillinge, ein Fakt auf
den Mona großen Wert legt, denn sie will auf keinen Fall mit ihrem Bruder
in einen Topf geworfen werden. Beide führen mit ihrer allein erziehenden
Mutter ein zufriedenes, relativ ruhiges Leben mit den üblichen kleinen
Konflikten, die so unter Geschwistern üblich sind. Doch eines Tages quartiert
sich etwas bei ihnen ein. Irgendwie erwartet, aber dann doch völlig
überraschend. Ein merkwürdiges Wesen, das so ziemlich alles durcheinanderbringt:
die Pubertät. Und plötzlich ist nichts mehr wie gestern und
alles anders als morgen. Mit erfrischender Spielweise und ohne falsche
Scham widmet sich das Stück dem Thema Sex. Die Pubertät steht selbst
auf der Bühne als provozierender Ratgeber und treibt vier pubertierende
Jugendliche in die Gefühlsverwirrungen, ohne die die Pubertät nicht eben
die ersehnte aber auch gefürchtete Pubertät wäre.
Nun sind zwar dank des allgemeinen Sexualkundeunterrichts fast alle
pubertierenden Jugendlichen im Gegensatz zu früheren Zeiten sexuell
aufgeklärt, doch die Gefühle, die mit der Pubertät verbunden sind, werden
selten thematisiert, so dass die meisten Jugendlichen wie bisher mit der
körperlichen Veränderung, den Pubertätspickeln, der tiefen persönlichen
Verunsicherung und den Gefühlsdramen der ersten Liebe allein gelassen
sind. Dazu kommt der Leistungsdruck. Wer hat schon eine Freundin und
wer hat keine? Wer gibt warum und mit was an? Wie lerne ich überhaupt
ein Mädchen oder einen Jungen kennen? Und,und,und...
DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK
Von Francis Goodrich und Albert Hackett
Neue Fassung: Wendy Kesselman,
geeignet ab 6. Klasse.
In dem eindrucksvollen Theaterstück kommt die Not der untergetauchten
Familien Frank und van Daan, die mit sieben Personen auf engsten Raum
versteckt leben müssen und trotzdem noch den sich ebenfalls auf der
Flucht befindlichen Zahnarzt Dr. Dussel aufnehmen, emotional
sensibilisierend zum Publikum herüber. Mittendrin Anne Frank mit ihrer
ersten Liebe zu dem jungen Peter van Daan und ihren Einträgen in ihr
Tagebuch, dem sie Dinge anvertraut, die niemand wissen darf.
Über 60 Jahre nach Kriegsende und Befreiung vom Nationalsozialismus,
über 60 Jahre nach der Ermordung von Anne Frank im KZ Bergen-Belsen
ist die Erinnerung an diese schrecklichen Jahreund die Bearbeitung notwendig
wie eh und je.
DIE WEIßE ROSE
geeignet ab 8. Klasse.
Am 18. Februar 1943 fragte Joseph
Goebbels im Berliner Sportpalast die begeisterte
Menge: „Wollt ihr den totalen
Krieg? Wollt ihr ihn, wenn nötig, totaler
und radikaler, als wir ihn uns heute überhaupt
vorstellen können?“ Die Antwort
war deutlich und leidenschaftlich: Ja,
sie wollten ihn. Zur selben Stunde verhörte
die Gestapo in ihrer Münchener
Zentrale zwei Studenten, Hans und
Sophie Scholl. Am Morgen dieses 18.
Februar waren sie vom Hausmeister der
Universität dabei beobachtet worden, wie sie Flugblätter vom 2. Stock in
die Eingangshalle warfen. Er nahm die Studenten fest und der Rektor der
Universität rief die Gestapo. Schätzungsweise 1500 bis 1800 Flugblätter
mit der Überschrift: „Kommilitoninnen! Kommilitonen!“ hatten die
Geschwister Scholl in einer Aktentasche und in einem Koffer in die Universität
eingeschmuggelt. Neben Sophie und Hans Scholl wurden Alexander
Schmorell und Wilhelm Graf, Hans Leipelt, Christoph Probst sowie der
„Spiritus Rector“, Professor Huber, wegen „volksfeindlicher Propaganda“
und „Wehrkraftzersetzung“ zum Tode verurteilt und im Laufe des Jahres
hingerichtet. Neben den Männern des 20. Juli stehen die Münchener
Studenten der „Weißen Rose“ für das andere Deutschland: sie sind
Symbolgestalten der Zivilcourage in dunkler Zeit.
MUXMÄUSCHENSTILL
geeignet ab 8. Klasse.
Herr Mux hat sich mit seiner Geschäftsidee selbstständig gemacht. Sein
Geschäftsfeld ist die Aufrechterhaltung von Anstand, Sitte und Ordnung
in einer modernen, verdorbenen Welt. Seine „Gesellschaft für Gemeinsinnpflege“
beobachtet und erwischt sie alle, die Sünder des Alltags, die
Falschparker, Temposünder, Schwarzfahrer, Ladendiebe und auch das Herrchen,
das seinen Hund auf den Gehweg scheißen lässt. Leugnen nützt
nichts, denn die Firma hat die Videobeweise, bevor sie die Täter zur Rede
stellt. Und die Firma hat ein moralisches Anliegen. Die überführten Täter
sollen sich bessern, sollen nützliche Mitglieder der Gesellschaft werden
und nach Entrichtung einer Bearbeitungsgebühr – Strafe muss ja schließlich
sein – ehrenamtliche Mitarbeiter im Außendienst werden und auf diese
Weise das Betätigungsfeld der Firma erweitern. Als persönlichen Assistenten
stellt Herr Mux ganz bewusst einen „Langzeitarbeitslosen“ ein, denn gerade
diese Menschen müssen eine Chance bekommen, nützliche Mitglieder
der Geschäft zu werden. Zunächst auf Probe übernimmt Gerd die Dokumentationsabteilung,
d.h. er muss die beweissicheren Videoaufnahmen
machen und das Archiv verwalten. Der erwischte Temposünder Björn –
ein ehemaliger Manager – kann dafür gewonnen werden, seine Fähigkeiten
in die Firma einzubringen und so dauert es nicht lange, bis die Firma
dank moderner Vermarktungsmethoden Filialen in anderen Städten eröffnet.
Mit dem Erfolg kommen Herrn Mux aber zunehmend die Verhältnismäßigkeit
seiner Mittel abhanden, der selbst ernannte Hüter setzt sich
über alle Regeln des Rechtsstaates und der Gesellschaft hinweg. Herr Mux
lernt Kira kennen, eine junge Anhalterin, in die er sich verliebt. Wie einst
Don Quichotte in seiner Dulcinea glaubt er in ihr das Reine, das Unschuldige,
das Liebenswerte gefunden zu haben. Als Kira, die diesem Bild
überhaupt nicht entspricht, ihn mit unmoralischem Verhalten enttäuscht,
bricht für Herrn Mux die Welt zusammen. Er will, nein, er muss Kira bestrafen.
THEATER AUF VERABREDUNG
Wenn Sie 70 Schüler für eine Theaterveranstaltung zusammenhaben,
können wir auch eine Sonderveranstaltung für Ihre Schülerinnen und Schüler
organisieren. Rechtzeitige Planung vorausgesetzt.
Schnürschuh Schnürschuh Theaterhaus
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Schwankhalle
Die Die Schwankhalle Schwankhalle Bremen Bremen ist ist ein ein P PProduktions
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Theaters Theaters Bremen Bremen sowie sowie freischaffenden freischaffenden Künstlern Künstlern besteht.
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Juli
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ans ans Theater Theater als als auch auch an an einfache einfache naturwissenschaftliche
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Experimente Experimente und und Erfahrungen Erfahrungen heranführt.
heranführt.
Angebote für Kinder, Schüler und junge Erwachsene
- Die Schwankhalle bietet bis zu zehn Ausbildungsplätze für angehende
Veranstaltungskaufleute und Veranstaltungstechniker an, die im Rahmen
einer Verbundausbildung und mit einer Vielzahl von Praktika umfassend
auf ihren Beruf vorbereitet werden. Zur Orientierung bietet die Schwankhalle
im Vorfeld einer möglichen Ausbildung die Möglichkeit intensiver
Praktika in verschiedenen Abteilungen und Projekten und die
Möglichkeit, ein „Freiwilliges kulturelles Jahr“ oder den Zivildienst im
Künstlerhaus zu absolvieren.
- Die „Alte Liebe Produktionen” geben ab der Spielzeit 2009/10 jährlich
einem Nachwuchskünstler die Möglichkeit, unabhängig von formalen
Ausbildungsstrukturen zwei künstlerische Regieassistenzen zu absolvieren
und anschließend eine erste eigene Regiearbeit in professioneller
Besetzung und in professionellen Produktionsstrukturen zu übernehmen,
für die ihm/ ihr ein erfahrener Regisseur durchgehend beratend und
assistierend zur Seite steht.
- 50% Ermäßigung bei allen Eigenproduktionen und zwischen 25 und
50% Ermäßigung bei Gastspielen auf die regulären Eintrittspreise erhalten
alle Arbeitslosengeld- und Sozialhilfeempfänger, Schüler und Studenten
bis 26 Jahre sowie Schwerbehinderte. Für Schulklassen werden
Eigenproduktionen zu Sonderpreisen gespielt, zudem können kostenlose
Probenbesuche sowie Vor- und Nachbereitungsgespräche mit den
beteiligten Künstlern vereinbart werden.
- Jugendliche Kultur-Scouts, die zeitgenössische Schauspiel-, Literatur-
Tanz- und Performanceveranstaltungen besuchen wollen und diese an
Altersgenossen weiter vermitteln möchten, erhalten in der Schwankhalle
freien Eintritt zu den entsprechenden Veranstaltungen.
- „outnow!“ als jährliches Treffen der Schauspiel-, Regie-, Film- und
Tanztheaterschulen Deutschlands und Europas findet ab 2011 wieder
mit den Abschlussproduktionen und Präsentationen der Schulen und
Gruppen und als Koproduktionen mit Schulabgängern und Berufsanfängern
statt.
5. bis 18. Oktober 2009
SCHULE FÜR ALLE
Die Schwankhalle stellt zwei Wochen das gesamte Haus unter das Motto
„Schule. Künstler gestalten Schulstunden“.
Neben Praktika, Probenbesuchen, Werk.stattgesprächen und Schulvorstellungen
will Neugier e.V. als Betreiber der Schwankhalle mit einer
Grundschule und einer Schule der Sekundarstufe I für die Spielzeiten und
Schuljahre 2009/10 und 2010/11 Schulpartnerschaften eingehen. Schulen
können sich bis Ende August mit Konzeptvorschlägen bewerben und werden
auf dieser Grundlage vom künstlerischen Beirat des Vereins und der künstlerischen
Leitung ausgewählt. Die Schulen werden dann mit gemeinsam
entwickelten Konzepten an der Arbeit der Schwankhalle ebenso beteiligt,
wie sich deren Mitarbeiter und Künstler ins Schulgeschehen einbringen.
KULTUR-PODCAST
Das Medienprojekt kulturg.u.t. e.V. wird ab 2009 mit Bremer Schülerinnen
und Schülern eine regelmäßige Radio- und Podcast-Sendung „Schülersprecher“
sowie einen regelmäßigen, wöchentlichen Kultur-Podcast von
Jugendlichen für Jugendliche produzieren, die ab dem Herbst in 2-3
Blöcken von ca. vier Wochen werktäglich live im Bürgerfunk Bremen per
UKW und jederzeit im Internet als Stream zu empfangen ist.
Alte Liebe Produktionen
Herz & Mund
BRINKMANN!
Termine im Oktober 2009: 01., 03., 04.10.2009.
Regie: Andre Sebastian. Mitwirkende: Ekkehard Freye, Tim Knapper, Anas
Ouriaghli.
Wucht, Fiebrigkeit und gleichzeitige Poesie der Sprache prägen Brinkmanns
Werk. Verzweifelt versuchte er, die Gegenwart zu (be)greifen und zu dokumentieren.
Mit unbestechlichem Blick sezierte er die bundesrepublikanische
Wohlstandsgemütlichkeit seiner Zeit. Doch Rolf Dieter Brinkmann spürte,
dass das Schreiben, das geschriebene Wort und sogar die Sprache selbst
nicht leisten können, was er sich erhoffte. Immer wieder, sein ganzes Leben
lang, suchte er daher nach neuen, anderen Ausdrucksmöglichkeiten. Mit
„Brinkmann!“ verfolgt das Münsteraner Theaterlabel HERZ & MUND den
Ansatz der unkonventionellen Narration. Im Erschaffen des theatralen
Moments durch den literarischen Moment entwickelt sich so eine ganz
eigene projektspezifische Erzähl- und Arbeitsweise.
Till Müller-Klug & Bernadette La Hengst
DER INNERE INNENMINISTER
Termine im September: 23., 25., 26.09.2009.
Regie: Till Müller-Klug & Bernadette La Hengst.
In Ihrem neuen Theaterstück kombinieren La Hengst und Müller-Klug das
Phänomen des Stimmenhörens mit möglichen Überwachungstechnologien
von übermorgen. Im Rahmen einer Selbsthilfegruppe stellt sich eine

Musikerin vor, die eine ganz besondere Stimme hört: die des deutschen
Innenministers Wolfgang Schäuble. Er mischt sich ein beim Musikmachen,
zettelt verfängliche Tischgespräche an und will politische Einsichten über
die „linke Bewegung“ gewinnen. Freiheit durch oder ganz ohne Sicherheit?
Den obersten Schirmherrn der inneren Sicherheit im Kopf zu haben – da
kann man ganz schön unsicher werden. Besonders wenn sich die
Innenministerstimme als ansteckend erweist und auch in die Köpfe des
Publikums einzudringen vermag…
Die Kunstfigur des inneren Innenministers ist zu 100 Prozent aus O-Tönen
von Wolfgang Schäuble zusammengesetzt. Offizielle Verlautbarungen und
politische Programmatiken werden zum künstlerischen Rohstoff. Eine
rasante Verfolgungsjagd in den Zwischenräumen von Fiktion und sicherheitspolitischer
Realität. Die Projektidee „Der innere Innenminister“ erhielt
den Bremer Autoren- und Produzentenpreis 2008.
Günter Senkel und Feridun Zaimoglu
SCHWARZE JUNGFRAUEN
Termine: 17.-19.09.2009, 15.-17.10.2009, 04. und 05.11.2009.
Zehn muslimische Frauen, zehn Monologe: Eine, Jurastudentin, fleißig,
engagiert, verehrt Osama bin Laden, wettert gegen die „Schweinefresser“,
die „bildungsarmen Spießer“ und träumt von der islamischen Renaissance.
Eine andere ist nach einer Affäre mit dem Nachbarn von zu Hause
abgehauen: „Ich ficke immer noch, weil ich weiß, es schadet nicht meinem
Glauben ... ich bin ne Islamistin, die aussieht wie ein Partymädchen.“ Die
dritte, zum Islam konvertierte Christin, hält nichts von Ausländern: „Ich
bin eine Deutsche, und ich lasse es nicht zu, dass mir irgendwelche
hergelaufenen Türken meinen Glauben kaputtstinken.“ Mit „Schwarze
Jungfrauen“ hat Feridun Zaimoglu auf der Basis von Interviews wieder
Monologe geschaffen, die zu Recht für Furore nicht nur in Literaturkreisen
sorgen. Die Zeitschrift „Theater Heute“ schreibt: „In einer Gesellschaft, die
sich von Integrationskrisen geschüttelt und von Fundamentalisten bedroht
glaubt, sind diese Neo-Musliminnen starker Tobak. Zum einen, weil einige
ihrer Ansichten so radikal wie dumm sind. Dann, weil ihre Wut und ihr
Stolz das Bild des braven, schamvoll verschleierten Weibchens Lügen
strafen. Und schließlich, weil sich dahinter Erfahrungen und Verletzungen
auftun, die durchaus mit einem vorurteilsgesättigten Klima und den
Problemen des Lebens zwischen zwei Kulturen zusammenhängen.“
Denis Fischer und Carsten Werner
OBEN AUFM BERG
mit Stephan-Remmler-Songs auf der Suche nach dem „Schatz der verlorenen
Gefühle“.
Regie: Carsten Werner.
Termine im September 2009: 10., 12., 13.09.2009.
„Oben aufm Berg“ ist ein merkwürdiger Titel für eine Hommage an einen
Musiker aus Bremerhaven, der einst mit der Heimatadresse Großenkneten
bekannt und ziemlich berühmt geworden ist. Dort befindet man sich in der
norddeutschen Tiefebene, es gibt allenfalls Endmoränen - von Bergen
keine Spur. Die Auflösung ist einfacher als gedacht: „Oben aufm Berg“
heißt ein alter Song von Stephan Remmler.
Denis Fischer und Carsten Werner, von denen dieser Abend konzipiert
wurde, haben ein kleines Kunststück vollbracht: Der ganze Abend besteht
nämlich vollständig aus „Remmler-Sprech“, gleichgültig ob gesprochen
(seltener) oder gesungen wird, alles basiert auf Texten von Remmler. Schon
bevor das Saallicht ausgeht, schallt es aus dem Off: „Stell dir vor, es geht
das Licht aus“ (Songtitel).
Die singen „Einer ist immer der Loser“, saufen bei „In Gesellschaft trink
ich gern ein Gläschen mit“, kuscheln beim „Kuschellied“, kopulieren,
wenn gefordert, oder fühlen sich als „Nabel der Welt“.
KRIEG DER KNÖPFE
ein Musikstück von Judith Lorentz und Henrik Albrecht nach Louis Pergaud.
Was geht da vor?
Bewaffnet mit Gummischleudern und Kieselsteinen liefern sich die Kinder
von Longeverne und Velran erbitterte Kämpfe. Den Besiegten werden
sämtliche Knöpfe von den Kleidern geschnitten. Da rutscht dann nicht nur
das Herz in die Hose, sondern gleich die Hose selbst. Auch die Idee, nackt
in den Kampf zu ziehen, ist nicht der Weisheit letzter Schluss.
Termin im November: 29.11. 2009.
AUTORENLESUNGEN:
11.09. 2009: Sarah Kuttner.
15.09. 2009: Feridun Zaimoglu.
24.09. 2009: Juli Zeh.
ALTE LIEBE KO-PRODUKTIONEN
Neues Theater in der Stauerei, Cuxhavener Straße 7.
Schwankhalle
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Buntentorsteinweg 112
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Steptext dance project
STEPTEXT DANCE PROJECT & YOUNG ARTISTS
steptext dance project gibt unter dem Label „young artists“ jungen Tanzund
Theaterbegeisterten die Möglichkeit, künstlerische Tanztheaterproduktionen
in vielfältigen Stilen zu entwickeln. Für die Arbeitsprozesse
und Produktionen der young artists wählt deren Leiter Augusto Jaramillo
Pineda gesellschaftlich relevante Themen, die für die Beteiligten von persönlichem
Interesse sind und arbeitet kontinuierlich mit jungen Künstlern
am Auf- und Ausbau der Projekte. Über die künstlerische Arbeit führt er
motivierte young artists an Bühnentanz und szenische Darstellung heran.
Zusammen mit ihnen sucht er nach einer persönlichen Tanzsprache, die in
Anlehnung an verschiedene Tanzstile wie HipHop, Videodance und zeitgenössischer
Tanz Aspekte des Tanztheaters und theatralische Momente
verbindet.
Dabei verknüpft er Improvisation, Rollenentwicklung und Tanztraining
mit Recherchen und Übungen zum künstlerischen Umgang mit Sprache
und Bewegung. Neben der Weiterentwicklung tänzerischer und darstellender
Qualitäten ist ihm die Unterstützung von Kommunikation und
persönlicher Entfaltung der young artists ein wesentliches Anliegen. Manche
Jugendliche sind seit der Gründung des Labels dabei und weitere Interessierte
kommen immer wieder neu hinzu. Einige young artists haben sich
erfolgreich an Video-, Schauspiel- und Tanzakademien beworben.
Die Projekte bieten den Jugendlichen umfassende Möglichkeiten der Entfaltung.
Vom wöchentlichen Tanztraining und Workshops mit internationalen
Gastdozenten über die intensiven Proben zur künstlerischen Entwicklung
einer Produktion bis hin zur Aufführung; von der Mitarbeit an den
Kostümen bis zu Praktika im organisatorischen Bereich: Das Label young
artists ermöglicht vielfältige Einblicke und Lernprozesse im professionellen
Umfeld und Rahmen von steptext dance project. Die Produktionen gastierten
bereits mehrfach bei Festivals im Rahmen von Tanzplan Bremen –
Norddeutsches Tanztreffen und beim internationalen Jugendtanzevent
„Dance 4 Life“. Die Erfolge der Jugendstücke verdanken sich der Professionalität
und Präsenz, mit der die Jugendlichen lernen und mit der auch das
gesamte steptext-Team die Produktionen unterstützt. Die Begeisterung der
Jugendlichen für die eigene Leistung wirkt zurück auf ihre Schaffensprozesse,
alle Beteiligten und letztlich auf das Publikum, das, stetig
anwachsend und oft kritisch und rege diskutierend, die Produktionen der
young artists begleitet.
2007 haben steptext dance project & young artists ein neues Format des
Austauschs für Schulklassen entwickelt. Unter dem Motto: „Tanz kann
nicht nur in die Schulen kommen, sondern die Schulen können auch zum
Tanz gehen!“ bietet steptext dance project ein Tagesprogramm für
SchülerInnen an: Eine Kombination aus einem Jugendtanztheater-
Workshop zum aktuellen Stück, Künstlergesprächen und einem
Vorstellungsbesuch.
NARCISO
Im Licht stehen ist alles – was zählt ist Oberfläche, Style und Auftritt. In
ihrem jüngsten Stück setzen die young artists mit viel Tanz, Power und
enthüllendem Witz die aktuelle Kultur des Narzissmus in Szene. Exzessive
Selbstbespiegelungen, radikale Rivalitäten um ultimative Anerkennung
und ‚ewige Jugend’ bestimmen das Szenario: Die „wahrhaftigen weltlichen
Träume der jungen Menschheit“ (S. Freud) als rauschender Showdown
hysterischer Eitelkeiten und zweckdienlicher Manipulationen. Doch welche
Sehnsüchte oder Ängste treiben uns, die Chancen des Miteinanders einem
vergeblichen Streben nach dem perfekten Look zu opfern? Und was folgt
nach der Party? Mit Schönheitskonkurrenzen in grellen Kostümierungen,
Dialogen zu Persönlichkeitsdesign und einsamer Kindheit; mit verlogenen
SMS-Liebesschwüren und explosiven wie sinnlichen Choreografien tanzt
und spielt sich die junge achtköpfige Truppe durch eine intensive
Inszenierung. Zu Musik von Madonna, Björk, Philip Glass oder Schubert,
als sexy Nymphen im Groupiefieber oder Idol im Vollrausch erkunden sie
die Abgründe fanatischer Gier und blicken in die medialen Spiegel unserer
Konsumgesellschaft: Die permanente Suche nach dem idealen Ebenbild
– auf Monitoren, Werbeplakaten oder Handy-Selbstportraits – generiert
sich selbst als Endlosschleife unstillbaren Begehrens, die weder Altern
noch Solidaritäten zulässt. Die young artists stellen besessene Eigenliebe,
Bilderrausch und Jugendwahn mitten im eigenen Leben vor die Sinnfrage.
Konzept, künstlerische und choreografische Leitung: Augusto Jaramillo
Pineda, Tanz/DarstellerInnen: young artists: Serena Bilanceri, Lemya
Demirkapi, Karla Dreyer, Jennifer Lewis, Jessica Lewis, Magdalena Druzda,
Isabell Iniesta Gomez, Hannes Kropp. Produktionsassistenz: Lisa Fuchs,
Produktion: steptext dance project. Dieses Projekt wurde realisiert mit der
Unterstützung von Tanzplan Bremen – Norddeutsches Tanztreffen. Tanzplan
Bremen – Norddeutsches Tanztreffen findet im Rahmen von Tanzplan
Deutschland statt. Tanzplan Deutschland ist eine Initiative der Kulturstiftung
des Bundes und wird auch vom Senator für Kultur Bremen gefördert.
AUGUSTO JARAMILLO PINEDA
Der Schauspieler, Tänzer und Choreograf absolvierte seine künstlerische
Ausbildung in Kolumbien und Deutschland. Seit 2002 ist er ständiges
Mitglied von steptext dance project unter der Leitung von Helge Letonja
und Günther Grollitsch, für die er als Tänzer und Choreograf arbeitet. Für
seine Soloarbeit zu Frida Kahlo mit dem Titel „Aún respiro … y?“ erhielt er
2003 den Förderpreis von euro-scene Leipzig. Sein aktuelles Tanzsolo
„Luzbel“ wurde im April 2008 erfolgreich in Bremen uraufgeführt. Als
Dozent unterrichtet er Jugendworkshops u.a. im Rahmen der Norddeutschen
Tanztreffen und beim Treffen der Schultheater der Länder. Im
Sommer 2008 realisierte er mit der Musikschule Emden ein Tanztheaterstück
mit 25 SchülerInnen und dem dortigen vom Niederländer Peter Stam
dirigierten Orchester. 2004 übernahm Augusto Jaramillo Pineda die
Künstlerische Leitung des Jugendlabels „young artists“.
steptext steptext dance dance project
project
Schwankhalle Bremen
Buntentorsteinweg 112
D-28201 Bremen
Kontakt:Bastian Klenke
fon:0421- 70 42 16
fax:0421- 79 42 401
info@steptext.de
www.steptext.de

Bremer Philharmoniker
SONDER-FAMILIENKONZERT „DER NUSSKNACKER“
Samstag. 18. Dezember 2009, 18.00 Uhr, Glocke, Großer Saal.
Weihnachtliches Musiktheater nach der Ballettmusik von Peter Iljitsch
Tschaikowsky in Kooperation mit der Glocke Veranstaltungs-GmbH und
dem Landesinstitut für Schule.
Text und Rezitation: Luise Scherf.
Es spielen, gestalten und musizieren Schülerinnen und Schüler der Schule
„An der Gete“ zusammen mit den Bremer Philharmonikern.
Empfohlen für Kinder ab 6 Jahren.
Da gute Ideen die schöne Eigenart haben, zeitlos zu sein, wird auch das
Weihnachtliche Musiktheater mit einer märchenhaften Reise in die russischen
Wälder beginnen, wo Ilja, der Sohn eines Holzschnitzers, eines schönen
Tages einen prächtigen, großen Astknorren entdeckt, der ihn wie geschaffen
dünkt, draus einen wunderschönen Nußknacker zu fertigen.Was Ilja nicht
weiß: dieser Nußknacker hat ein Gedächtnis, und – er kann sprechen.
Nachdem er lange Zeit in einer dunklen Ladenecke gestanden hat, findet
sich endlich eine Käuferin, und ihr erzählt er seine ganze Geschichte.
Wie Ilja ihn in sein Heimatdorf brachte, wo gerade ein Volksfest im Gange
war; wie er Stück für Stück Form annahm; wie er mit kostbarem arabischen
Öl gesalbt und mit teuren chinesischen Farben bemalt wurde; und wie er
schließlich nach Moskau kam...
In der Geschichte vom Nußknacker, die bereits vor zwei Jahren erfolgreich
aufgeführt wurde, spielt das Orchester nicht die alleinige Hauptrolle:
die Aufführung des Nußknackers ist das Endergebnis einer intensiven
Projektwoche der Bremer Schule „An der Gete“, deren Schülerinnen und
Schüler ihre spielerischen Aktionen klassenweise einstudieren und anschließend
zu der großen „Nussknackersuite“ zusammensetzen werden.
Die Präsentation, bei der gemeinsam mit den Bremer Philharmonikern die
Musik von Peter Tschaikowsky bis hin zum großen Blumenwalzer gespielt
wird – diese Darbietung ist ein weiterer Höhepunkt der effektiven Kinderund
Jugendarbeit, die neben der „Reise durch den Weltraum“, der „Musikwerkstatt“
und den „Kindertagen in der Glocke“ regelmäßig die Fantasie
sämtlicher Mitspieler ankurbeln. Luise Scherfs Geschichte vom Nußknacker,
die auch in diesem Jahr am Samstag, den 18. Dezember, erzählt wird, setzt
die Reihe synästhetischer Erlebnisse denkbar einfallsreich fort – und am
Ende gibt es ein Weihnachtslied. Welches, das bleibt bis zur Bescherung
ein Geheimnis der Mitspieler...
Kartenvorverkauf:
Ticket-Service in der Glocke, Tel.: 0421- 33 66 99,
eMail: ticketverkauf@glocke.de
Ticketshop im Pressehaus Martinistraße, Tel.: 0421- 36 36 36
und in allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Die mitwirkenden Kinder zahlen keinen Eintritt.
INFORMATIONEN RUND UM DIE „ÄSTHETISCHEN PROJEKTWOCHEN“
1. 1. Einleitung
Einleitung
Der Rahmenplan der Grundschule fordert von dem Lernbereich Ästhetik
neben den fachspezifischen Qualifikationen, die Schüler/innen in den
Fächern Kunst, Musik und Sport erwerben sollen, dass einige Themen in
größerem inhaltlichen und zeitlichen Rahmen bearbeitet werden und in
einer Präsentation zum Abschluss gebracht werden sollen.
2. 2. Das Das Prinzip
Prinzip
Das Prinzip dieser Projektwoche lässt sich mit einem Puzzle oder einem
Mosaik vergleichen: jede der beteiligten Klassen erarbeitet eine in sich
geschlossene Aufgabe, in diesem Fall eine Theaterszene. Durch eine vorbereitete
Dramaturgie werden diese Teile aneinander gereiht und ergeben
dann das fertige Mosaik – oder Puzzle-Bild, in diesem Falle eine Theateraufführung,
bei der alle Kinder der mitwirkenden Grundschule mitspielen.
Die Szenen sind eher Bewegungs- als Sprechtheater, weil Sprache ohne
Mikrofon schwer verständlich ist. Dafür ist jeder Szene eine charakteristische
Musik zugeordnet – bei der Nussknackersuite live gespielt von den Bremer
Philharmonikern und von den Kindern auf orffschem Instrumentarium
begleitet. Diese Musik gibt die Atmosphäre und gleichzeitig die Länge der
Szene sowie deren Struktur vor.
3. 3. Die Die Geschichte
Geschichte
Geschichte
Die Geschichte zur Nussknackersuite wurde in der Ausgangsform von Frau
Luise Scherf entworfen und wird von ihr vorgetragen. Sie erzählt vom
russischen Holzschnitzersohn Ilja und den Abenteuern, die er beim Schnitzen
eines Nussknackers erlebt. Am Ende der Aufführung werden alle Klassen
einzeln geehrt, zum Abschluss singen alle gemeinsam mit den Zuschauern
ein Weihnachtslied. Dauer: ca 75 Minuten, keine Pause geplant.
4. 4. Schulinterne Schulinterne Fortbildung
Fortbildung
Fortbildung
Ungefähr vier Wochen vor Beginn der Projektwoche wird dem gesamten
Kollegium im Rahmen einer schulinternen Lehrerfortbildung der mögliche
Ablauf der Woche erläutert, zum Teil durchgespielt und organisatorische
Fragen, wie z.B. die Zuordnung der Klassen zu den Szenen, geklärt.
5. 5. Der Der Ablauf Ablauf der der Projektwoche
Projektwoche
Am Montag Morgen treffen sich alle Beteiligten in der Turnhalle der teilnehmenden
Grundschule. Sofern die Geschichte noch nicht bekannt ist,
wird sie als Erzähltheater vorgeführt. Alle Schüler lernen das abgesprochene
Weihnachtslied, das am Ende der Aufführung in der Glocke gesungen
wird. Dieses Begrüßungsritual wiederholt sich jeden Morgen, wobei die
Inhalte stets verschieden sind. Danach beginnt die Einzelarbeit in den
Klassen. Parallel werden nach einem täglich aufgestellten Plan die Klassen
beim Einstudieren der Szenen, Lieder und Choreographien von Herrn
Warnken, Herrn Gartelmann und Frau Kelterborn unterstützt. In der übrigen
Zeit des Tages vertiefen die Schüler diese Arbeit, basteln an ihren Kostümen
oder dem Bühnenbild.
Am Donnerstag findet eine Hauptprobe in der Turnhalle statt.
Für Freitag Vormittag ist die Generalprobe in der Glocke mit den
Philharmonikern und den Bläserklassen geplant.
Bremer Bremer Philharmoniker Philharmoniker Philharmoniker GmbH
GmbH
Musikwerkstatt der Bremer Philharmoniker
Plantage 13, 28215 Bremen
T +49 (0) 421 - 62 67 314
F +49 (0) 421 - 62 67 320
www.bremerphilharmoniker.de
www.musikwerkstatt-bremen.de
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22
De Loopers
DE LooPERS
TANZTHEATER FÜR KINDER UND JUGENDLICHE
Künstlerischer Leiter: Wilfried van Poppel,
Tanz, Pantomime, Choreographie, Education.
Künstlerische Mitarbeit: Amaya Lubeigt, Gregor Dreykluft.
DE DE LooPERS LooPERS wurde 2003 gegründet.
DE DE L LLooPERS
L ooPERS kreiert Tanztheaterstücke für ein junges Publikum und
mit jungen Menschen. Durch den Tanz werden auch andere künstlerische
Bereiche der Kunst wie Musik, Bildende Kunst usw. geöffnet.
DE DE DE LooPERS LooPERS ist ein Ort, auch im übertragenen Sinne, an dem sich
Tänzer, Choreographen, Kinder und Jugendliche ausprobieren können.
Eine Möglichkeit, sich mit den verschiedenen Facetten von Tanz- und
Bewegungstheater zu beschäftigen und zu erleben. Ein Raum für
Forschung, Unterstützung und Förderung.
DE DE DE L LLooPERS
L ooPERS erarbeitet Tanz- und Bewegungstheaterproduktionen mit
professionellen Tänzern für ein junges Publikum. Weiter werden Produktionen
mit jungen Menschen entwickelt. Diese Produktionen entstehen
unter professionellen Bedingungen und werden so auch präsentiert.
DE DE LooPERS LooPERS will die Fähigkeiten der jungen Menschen ernst nehmen
sowie ihr Selbstbewusstsein durch Tanz- und Bewegungstheater stärken.
Praktische kulturelle Bildung also, die zugleich Zusammenarbeit fördert
und Stimulans für kulturelles und künstlerisches Verständnis ist.
Zusammen arbeiten und tanzen mit Respekt, Verständnis und Toleranz.
Es soll demonstriert werden, dass insbesondere Jugendliche die Zukunft
mitgestalten und im positiven Sinne ändern können.
DE DE LooPERS LooPERS bietet choreografische Projekte für die Grundschule bis
zur Oberstufe an. Das sind meistens kurze intensive Perioden von 1 bis
4 Wochen in welchen dann eine Choreografie einstudiert wird mit
großen Gruppen von Schülern. Ziel ist, junge Menschen mit Verständnis,
Respekt und Toleranz zusammen an einem kreativen Projekt arbeiten zu
lassen und diese jungen Menschen in Kontakt zu bringen mit modernem
Tanz und Tanztheater. Weiter kreieren wir Produktion für ein junges
Publikum, die auch in Schulen aufgeführt werden können.
PROJEKTE ( AUSWAHL)
seit seit seit 2004 2004 – Dance4Life Schulprojekte
2006 2006 – „Das Treffen“/ Assistent bei Royston Maldoom
2007 2007 – „Ohne aber mit“, eine Choreographie für 90 Schüler/innen in
Kooperation mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Weitere edukative Projekte in Zusammenarbeit mit Radio MCO in
Hilversum, Holland, Wiener Philharmoniker / Salzburger Festspiele, Stiftung
„Kinder brauchen Musik“ und Quartier gGmbH Bremen.
DE LooPERS
De De Loopers
Loopers
Wilfried van Poppel
Paschenburgstrasse 10
28211 Bremen
0179- 77 12 927
wilfried@de-loopers.eu
www.de-loopers.eu
Quartier gGmbH
DANCE! ANYWHERRE! ANYTIME!
Schultanzprojekt
Wenn man junge Menschen bewegen möchte, muss man sie zuerst
bewegen. Unter diesem Motto initiieren Quartier gGmbH und die
Kinder- und Jugendtanzkompanie DE LooPERS seit 2005 mit großem
Erfolg Projektwochen, mit denen sich Bremer Schulen in globale Aktionen
zur Prävention von HIV/AIDS einbinden. Zeitgenössischer Tanz
und Aufklärung – diese Fusion hat sich bewährt, acht Schulen nehmen
in diesem Jahr teil an DANCE! ANYWHERE! ANYTIME!
Eine Woche lang stehen Tanztraining, experimentelle Rhythmusarbeit
und bildkünstlerisches Schaffen im Stundenplan und natürlich die
Auseinandersetzung mit der Immunschwächekrankheit und ihren
Folgen.
Unter Anleitung von Choreographen, Musikern, Bühnenbildnern und
Mediengestaltern entwickeln die Jugendlichen in intensiver Arbeit
Tanzproduktionen, pulsende Perkussionsbegleitung und Bühnenbilder.
Mit Experten vom Gesundheitsamt und vom Rat&Tat Zentrum für
Schwule und Lesben diskutieren sie über viele Themen: Tabuisierung
und Ausgrenzung, Sexualität, Drogenmissbrauch und Menschenrechte.
Und am Ende der Projektwoche präsentieren sie ihre Tanztheaterproduktionen
einer begeisterten Schul- und Stadtteilöffentlichkeit.
2009 unterstützen die Jahrgänge acht bis zehn der Gesamtschulen
Mitte und Ost, der Schulzentren Lehmhorster Straße, Koblenzer Straße
und Habenhausen, der Integrierten Stadtteilschule Obervieland, der
Wilhelm-Olbers-Schule und der Wilhelm-Kaisen-Schule mit den
Geldern, die sie bei den Präsentationen in ihren Stadtteilen einnehmen,
die Initiative „Adunja“ in Äthiopien und ein Projekt in Kamerun.
Eine Choreographie mit ambitionierten Schülerinnen und Schülern
aus allen Schulen ist für das Norddeutsche Tanztreffen geplant, und
auch im nächsten Jahr wird es neue DANCE! ANYWHERE! ANYTIME!
Schultanzprojekte geben. Die Bremer Schulen sind eingeladen, sie
gemeinsam mit Quartier gGmbH zu realisieren.

GIER
HipHop-Tanztheaterprojekt
Geile Klamotten, PS3, dicke Villa und krasse Autos. Oder lieber ein Jetset-
Leben als hoch bezahltes Topmodel auf dem Catwalk? Freunde bei Schüler-
VZ… kann ich nicht genug von kriegen! Die Sonnenbrille von Dolce &
Gabbana… muss ich unbedingt haben! Rund 40 Schülerinnen und Schüler
des Schulzentrums Koblenzer Straße und Jugendliche aus der St. Petri
Kinder- und Jugendhilfe haben für die Tanztheaterproduktion „Gier“ ihre
Vorstellungen von Image und Lifestyle inszeniert. Mit coolen Beats und
geilem Sound: Labelprodukte wie Schuhe oder Taschen verwenden sie, um
die Tanzeinlagen mit HipHop-, Techno- oder House-Rhythmen zu untermalen.
Aus Handyklingeltönen haben sie die Musik komponiert. In einer
Modenschau stellen sie Realität und Ideal einander gegenüber und am
Ende kommen sie zu der Erkenntnis, dass das eigene Leben… auch cool
ist! „Gier“ ist ein Projekt von Quartier gGmbH in Kooperation mit dem
Schulzentrum Koblenzer Straße und der St. Petri Kinder- und Jugendhilfe.
Künstlerische Leitung hat die Tänzerin und Choreographin Christine Witte.
Am 15. August wird „Gier“ bei der Eröffnung des Tenever Zentrums aufgeführt.
Interessierte Schulen können gemeinsam mit Quartier Tanzprojekte
dieser Art entwickeln.
NIBELUNGEN – NACH UNS!
Theaterprojekt
Die Nibelungensage und jugendliche Lebenswelten von heute – wie passt
das zusammen? Denken wir an diesen europäischen Mythos, so denken
wir auch an Wagners Nibelungenring, an Hebbels Bühnenfassung und
an Bayreuth als Gralsburg der Nationalsozialisten. Die rund hundert Jugendlichen
im Alter zwischen 15 und 18 Jahren, die an der Jugendkulturwerkstatt
in Bremen Grohn teilnehmen, sind mit einem vermeintlich altertümlichen
Stoff konfrontiert und tauchen ein in eine Welt, die ihnen bei
näherem Hinsehen doch nicht so fremd ist. Da geht es um die große Liebe
und um den Kampf zweier Frauen um denselben Mann, der schließlich in
einem dramatischen Kampf endet. Um Eifersucht, Verrat und Rache, und
auch um die Frage, ob Siegfried, der glorreiche Held, wirklich ein solcher
Held ist, wie sein Ruf verspricht. Dies sind aktuelle, gegenwärtige Themen,
welche die Jugendlichen auf der Grundlage der Theaterfassung von Moritz
Rinke neu inszenieren. In chorischer Theaterarbeit entwickeln sie einzelne
Situationen und Szenen. Von professionellen Künstlern angeleitet, sind sie
maßgeblich an der Produktion beteiligt, von der Licht- und Toneinrichtung
über Bühnenbildinstallationen bis hin zur Öffentlichkeitsarbeit. Nibelungen
– nach uns! ist eine Produktion von Quartier gGmbH in Kooperation mit
der Gerhard-Rohlfs-Schule, der Kompetenzagentur Bremen Nord, dem
Mädchentreff Lila Pause und dem Jugendhaus Grohn. Dieses Projekt hat
Modellcharakter, interessierte Bremer Schulen sind eingeladen, Theaterproduktionen
dieser Art gemeinsam mit Quartier gGmbH zu initiieren.
Quartier Quartier gGmbH
gGmbH
Tel 0421 - 52516 07
Fax 0421 - 52516 09
info@quartier-bremen.de
www.quartier-bremen.de
An der Weide 50
28195 Bremen
BERUFSORIENTIERUNG
FÜR BÜHNENBERUFE
act act bietet Jugendlichen und jungen Erwachsenen die Chance, technische,
gewerbliche und künstlerische Bühnenberufe kennenzulernen
und in Theaterproduktionen umzusetzen.
act act wird gefördert von der Bremer Arbeitsgemeinschaft für Integration
und Soziales (BAgIS), der Bremer Arbeit und dem Senator für Kultur.
act act act ist eine Qualifizierungsmaßnahme für Menschen unter 25 Jahren.
act act wird von Bühnen- und Medienfachleuten geleitet, die im
Theater-, Tanz- und Veranstaltungsbereich professionell tätig sind.
act act act führt in mehreren Produktionen, dicht an der Alltagsrealität des
Berufsfeldes, die Arbeitsergebnisse der Teilnehmer zusammen.
act act organisiert mehrwöchige Praktika in Bühnen- und Veranstaltungsbetrieben
als Einstieg in eine weiterführende Ausbildung.
act act ist ein Projekt von QUARTIER gemeinnützige GmbH in Bremen.
„act“ „act“ onstage onstage onstage -backstage
-backstage
Bayreutherstraße 14
Bremen-Findorff
Tel.: 0421/ 3782928
actbremen@quartier-bremen.de
www.actbremen.de
www.quartier-bremen.de
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Theater Bremen
Von on märchenhaft märchenhaft und und bis bis comicartig comicartig, comicartig , schnell, schnell, zart, zart, zart, komisch komisch
komisch
oder oder bunt bunt – – unsere unsere Stücke Stücke zeigen, zeigen, zeigen, was was im im Theater Theater alles alles
alles
möglich möglich ist. ist. Theater Theater kann kann aber aber auch auch noch noch mehr mehr sein, sein, als
als
im im Halbdunkeln Halbdunkeln eine eine V VVorstellung
V orstellung anzusehen. anzusehen. In In verschie-
verschie
denen denen V VVeranstaltungen
V eranstaltungen bieten bieten wir wir Ihnen Ihnen die die Möglichkeit,
Möglichkeit,
Theater Theater von von einer einer anderen anderen Seite Seite kennen kennen zu zu lernen lernen und und mit
mit
uns uns aktiv aktiv zu zu werden. werden. Immer Immer wieder wieder öffnen öffnen wir wir wir Türen Türen hinter
hinter
die die Kulissen Kulissen Kulissen oder oder laden laden Sie Sie ein, ein, sich sich in in kleinen kleinen und und großen
großen
Projekten Projekten von von den den Inhalten Inhalten unseres unseres Spielplans Spielplans anregen anregen zu
zu
lassen. lassen. In In der der Spielzeit Spielzeit 2009/10 2009/10 lassen lassen lassen wir wir uns uns uns von von von den
den
Jubiläen Jubiläen Jubiläen rund rund um um den den den Mauerfall Mauerfall und und und die die deutsch-deutsche
deutsch-deutsche
Wiedervereinigung Wiedervereinigung zu zu Projekten Projekten und und und Aktionen Aktionen inspirieren.
inspirieren.
Wir ir möchten möchten in in einen einen Dialog Dialog Dialog darüber darüber eintreten, eintreten, was was was „ „ „Wende“ „ ende“
eigentlich eigentlich war war und und sein sein kann kann und und verschiedene verschiedene Generationen
Generationen
darüber darüber miteinander miteinander ins ins Gespräch Gespräch bringen. bringen. Achten Achten Sie Sie bitte bitte
bitte
auf auf aktuelle aktuelle Ausschreibungen Ausschreibungen ab ab September September. September . Auch Auch in in dieser dieser
dieser
Spielzeit Spielzeit haben haben wir wir viele viele interessante interessante und und bemerkenswerte
bemerkenswerte
Produktionen Produktionen im im Spielplan. Spielplan. Eine Eine Auswahl Auswahl haben haben wir wir wir hier
hier
für für Sie Sie zusammengestellt zusammengestellt und und stehen stehen Ihnen Ihnen Ihnen gern gern bei bei der
der
Planung Planung von von Theaterbesuchen Theaterbesuchen beratend beratend zur zur V VVerfügung
V erfügung erfügung. erfügung . Die
Die
Abteilung Abteilung Education Education ist ist außerdem außerdem Ansprechpartner Ansprechpartner für für Be- Be- Be-
gleitprogrammegleitprogramme zu zu den den Produktionen, Produktionen, vermittelt vermittelt InformaInforma-
tionen tionen und und nimmt nimmt Ihre Ihre Rückmeldungen Rückmeldungen gern gern entgegen.
entgegen.
HERZLICH WILLKOMMEN
IN DER SPIELZEIT 2009/2010
EDUCATION.
NACH ALLEN REGELN DER KUNST…
…HINTER DEN KULISSEN
Wie kommen eigentlich die Kulissen auf die Bühne? Und wer lässt Sofas
fahren und Schnee rieseln? Verschiedene Erlebnisformate bieten die
Möglichkeit, viele kleine Theatergeheimnisse zu lüften.
- THEATERFÜHRUNG/NACHTFÜHRUNG
- BACKSTAGE
- GIRLSDAY
- SCHÜLERPRAKTIKUM

…UNTER DER LUPE
Theatrale Bilder sind manchmal nicht einfach zu begreifen. Hier wollen
wir Unterstützung anbieten. Angelehnt an den Spielplan schaffen wir
Räume, in denen Inszenierungskonzepte abgeklopft, Impulse aufgenommen
und Assoziationen zugelassen werden.
- EINFÜHRUNGEN FÜR LEHRER IN AUSGEWÄHLTE PRODUKTIONEN
- INSZENIERUNGSBEGLEITUNG FÜR AUSGEWÄHLTE PRODUKTIONEN
- VOR- UND NACHBEREITUNGEN FÜR KLASSEN
- WORKSHOPS FÜR KLASSEN ZU DEN THEMEN DER INSZENIERUNG
…DRUCKFRISCH
Immer auf dem neusten Stand sein:
Wir informieren gezielt über Premieren- und Veranstaltungstermine,
beschreiben Inhalte und stellen Lehrerinnen und Lehrern Material zur
weiteren Arbeit mit ihren Schülern zur Verfügung.
- INFOBRIEF
- MATERIALMAPPEN
…BERATUNG
Wie lassen sich große Gruppen szenisch einbinden? Mit welchen Übungen
lassen sich Ausdruck und Artikulation verbessern? In einer regelmäßigen
Werkstatt bieten wir Theaterlehrern die Möglichkeit, sich für das Darstellende
Spiel in Schulen fortzubilden. Elementartraining in den Bereichen Schauspiel
und Musiktheater, aber auch konkrete Beratung bei eigenen Inszenierungsvorhaben
gehören ebenfalls zu unserem Service.
- JOUR FIXE
- INSZENIERUNGSBERATUNG VON THEATER- UND MUSIKLEHRERN
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Theater Bremen
…IM LABOR
Unser Publikum spielt mit. Die Angebote regen dazu an, selbst kreativ zu
werden und sich künstlerisch mit dem Spielplan auseinander zu setzen.
Unter Anleitung von Profis entwickeln sich in verschiedenen Eduactionprojekten
Inszenierungen, die dann der Öffentlichkeit präsentiert werden.
... MEHRGENERATIONENTHEATER
In einem Inszenierungsprojekt treffen Jugendliche und Senioren aufeinander
und setzen sich mit dem Thema Mauerfall auseinander. Sowohl die
Retrospektive der Älteren als auch der frische Blick der jugendlichen
Darsteller werden dabei in einer Geschichte verwoben.
Wir freuen uns auf zahlreiche Interessenten zum Mitspielen.
... SCHULPROJEKT
Parallel zu einer Neuproduktion am Theater Bremen kann mit Schülern
einer Schule eine Inszenierung erarbeitet werden. Dabei unterstützen wir
als Kooperationspartner die Arbeit und die Schüler können Einblicke in
den Theateralltag gewinnen.
Bewerben Sie sich!
WEITERE INFORMATIONEN
Das vollständige Programm der Abteilung Education
zur Spielzeit 2008/09 erscheint im Juli 2009.
Sie können es unter nachfolgender Adresse anfordern.
Ausführliche und aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte unserer
Website, dem Monatsspielplan oder sprechen Sie uns an!
EMPFEHLENSWERTE PRODUKTIONEN FÜR SCHULKLASSEN
Im Folgenden wird eine Auswahl von Produktionen der Spielzeit 2009/
2010 genauer vorgestellt, die wir Schulklassen besonders empfehlen
möchten.
Die Altersgruppe, für die sich die Produktion eignet, ist mit angegeben.
Gern begleiten wir Ihren Vorstellungsbesuch auf Nachfrage mit Einführungen
oder Nachbereitungen.
Theater Theater Bremen
Bremen
Goetheplatz 1-3
28203 Bremen
www.theaterbremen.de
Abteilung Abteilung Education
Education
Rieke Oberländer
0421-3653230
Annabelle Oymann
0421-3653229
education@theaterbremen.de

OPER
Alexander von Zemlinsky
EINE FLORENTINISCHE TRAGÖDIE/DER ZWERG
Premiere 04. Oktober 2009,
Oper in einem Aufzug/Tragisches Märchen für Musik in einem Akt,
Text nach Oscar Wilde,
Musikalische Leitung: Markus Poschner,
Inszenierung: Andreas Bode,
ab 14 Jahren
Was für eine unglaublich schöne Musik! Die literarischen Vorlagen für die
beiden kurzen Opern „Eine florentinische Tragödie“ und „Der Zwerg“
lieferte Zemlinsky der fantasievolle Oscar Wilde.
In der „Florentinischen Tragödie“ erleben wir einen Kaufmann, dessen
Besitzdenken ihn zur Ermordung des adligen Liebhabers seiner jungen
Frau führt. Die überraschende Wende: Sie entdeckt durch seine Gewalttat
die Liebe zu ihrem Gatten wieder, und ihm fällt auf, wie schön sie doch
eigentlich ist …In „Der Zwerg“ erzählen Wilde und Zemlinsky vom 18.
Geburtstag der Prinzessin. Sie bekommt einen hässlichen Zwerg überreicht.
Der weiß nichts von seiner Hässlichkeit, überwältigt jedoch die junge Frau
durch seinen wunderbaren Gesang. Er verliebt sich in die Prinzessin – und
auch sie ist mehr als fasziniert von diesem Monster. Die Ausstattung zur
Inszenierung entwirft der chinesische Künstler Ai Weiwei. Er zählt zu den
wichtigsten bildenden Künstlern und Architekten der Gegenwart.
Bernd Redmann
DIE GEHETZTEN
Uraufführung 19. März 2010,
Musikalische Leitung: Tarmo Vaask,
Inszenierung: Kay Kuntze,
ab 17 Jahren
Die Szenen der Oper zeigen ein Panorama der Absurdität, in der wir leben.
Themen aus unserem Leben sind mit Szenenüberschriften wie „Börsenmakler-
Song“ oder „jüngstes Gericht“ überschrieben. Bernd Redmann stellt die
Frage, ob diese Oberfläche des Alltags tatsächlich die Realität unseres
Lebens widerspiegelt, oder ob sie nicht doch nur ein Spiel ist, mit dem wir
versuchen, uns in unserem unübersichtlichen Dasein zu orientieren.
BAROCK-OPER
Premiere 15. Mai 2010,
ab 16 Jahren
Wer den Begriff Barock hört, denkt gerne an die guten alten Zeiten, als die
Musik noch zart und die Gebäude mit fantasievollen Verzierungen versehen
waren. In Zusammenarbeit mit dem Fachbereich für Alte Musik der
Hochschule für Künste Bremen entsteht ein erfrischendes Projekt, das sich
nicht nur an die Liebhaber des Originalen, sondern auch an die Freunde
des Experiments wendet. Denn die Autoren schicken ihre Helden durch
eine aufregende Ansammlung von Affekten, die sich noch nicht an die
Regel des psychologisch ausgefeilten Dramas hielten.
Wiederaufnahme:
Wolfgang Amadeus Mozart
DIE ZAUBERFLÖTE
Oper in zwei Aufzügen,
Libretto von Emmanuel Schikaneder,
Musikalische Leitung: Markus Poschner,
Inszenierung: Chris Alexander,
ab 6 Jahren
Einfache Menschen, Geistlichkeit und die Welt der Finsternis ließ Mozart
in einer wundersamen Geschichte zusammentreffen und komponierte eine
Musik, die – von schlichten Melodien bis zu feierlichen Klängen – jeder
Person einen eigenen Ton verleiht. Tamino und ein seltsamer Vogelhändler
sollen die Tochter der Königin der Nacht befreien. Eine Zauberflöte und ein
Glockenspiel helfen ihnen dabei, den wahren Bösen zu entlarven und die
Prüfungen ihrer Menschlichkeit zu bestehen. „Wo so viel Liebe ist, kann
sich das Böse nicht entfalten.“
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Theater Bremen
SCHAUSPIEL
Georg Büchner
WOYZECK
Premiere 17. September 2009.
Inszenierung: Robert Schuster,
ab 16 Jahren.
Büchner ließ sich für sein Stück von dem Fall des Leipziger Friseurs und
Perückenmachers Johann Christian Woyzeck inspirieren, der seine Geliebte
aus Eifersucht erstochen hatte. Der Fall wurde viel diskutiert und war so
populär, dass eine Hinrichtung mehr als drei Jahre verschoben werden
musste. Georg Büchner kannte die gerichtsärztlichen Berichte und
verwendete sie für sein Stück, er transportierte die Handlung in eine kleine
Garnisonstadt und sein Woyzeck ist Soldat und Barbier. Herumgeschubst,
unterdrückt und von seinen Vorgesetzten erniedrigt findet er nur bei Marie,
seiner Geliebten, so etwas wie Zutrauen und menschliche Wärme. Als
Marie jedoch auf das Werben des feschen Tambourmajors eingeht, bricht
Woyzeck zusammen, er weiß keinen anderen Ausweg, als erst Marie und
dann sich selbst zu töten.
Dirk Böhling nach Carlo Collodi
PINOCCHIO
Uraufführung 01. November 2009.
Ein Stück für die ganze Familie.
Inszenierung: Dirk Böhling,
ab 6 Jahren.
Als der Tischler aus einem Holzklotz ein Tischbein machen will, muss er
verwundert feststellen, dass das Holz zu sprechen beginnt: „Sei bloß vorsichtig!“,
sagt der Klotz. Der Tischler verschenkt den Klotz dann lieber an
Geppetto, der daraus eine wunderbare Marionette schnitzt, die er Pinocchio
nennt. Und plötzlich beginnt die Puppe zu sprechen, zu laufen und Schabernack
zu treiben. Und er nutzt die geschnitzten Beine sofort, um Geppetto
davonzulaufen. Geppetto findet ihn aber wieder und Pinocchio verspricht,
von jetzt an artig zu sein und in die Schule zu gehen. Aber auch da hält
ihn nichts, wieder reißt er aus und eine Reihe von Abenteuern erwartet ihn,
bevor er Geppetto im Bauch eines Walfisches wieder trifft…
William Shakespeare
MACBETH
Premiere 18. Oktober 2009.
Tragödie in fünf Akten.
Deutsch von Frank-Patrick Steckel. Inszenierung: Frank-Patrick Steckel,
ab 16 Jahren.
Die Schlacht ist gewonnen für König Duncans Truppen, Hoch- und Landesverrat
sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben
und Schottland kann einem neuen Frieden entgegensehen. Doch es kommt
anders. Denn vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den siegreichen
Feldherren Macbeth und Banquo drei Hexen, die ihnen Unglaubliches
prophezeien: Macbeth soll König von Schottland werden. Die Aussicht
auf den Thron wandelt in Macbeth und seiner Lady gesunden Ehrgeiz in
maßlose Gier nach Erfolg, Ruhm und Macht und treibt die beiden fortan
in einen unaufhaltsamen, mörderischen Strudel. Fast zwangsläufig kommt
es zum Mord an König Duncans und auf Mord folgt Mord.

Friedrich Schiller
DIE RÄUBER
Premiere 27. Februar 2010.
Inszenierung: Volker Lösch,
ab 15 Jahren.
Die beiden ungleichen Brüder Karl und Franz Moor, die miteinander um
die Liebe ihres Vaters streiten, streben mit unterschiedlichen Mitteln dem
gleichen Ziel zu: Frei von den durch Tradition, Gesellschaft und Familie
aufgestellten Grenzen ihr eigenes Leben zu führen. Friedrich Schillers „Die
Räuber“ besitzt eine Modernität, die ungeachtet aller historischen
Unterschiede ungebrochen auch heute noch spürbar ist. Der ungehemmte
und unbezähmbare Freiheitsdrang und die Absage an alle Regeln machen
das Stück zu einem prophetischen Manifest für alle die, die Gesellschaft
verändern und gestalten wollen.
William Shakespeare
WAS IHR WOLLT
Premiere 12. Dezember 2009.
Inszenierung: Robert Schuster,
ab 14 Jahren.
Shakespeares Komödie „Was ihr wollt“ ist ein Taumeln zwischen blindem
Liebesrausch, selbstverliebter Melancholie und ausgelassener Trunkenheit
– ein Spiel mit doppelbödigem, tragikomischem Humor um die Fehlbarkeit
der eigenen Wahrnehmung.
Ein schwerer Sturm und Schiffbruch trennt zwei Geschwister – Viola wird
an die Küste Illyriens gespült, doch ihr Zwillingsbruder Sebastian scheint
in den tödlichen Fluten zurückgeblieben. Viola begibt sich als junger
Mann verkleidet auf die Suche nach ihrem Bruder. Zu diesem Zweck tritt
sie in die Dienste des Herzogs Orsino. Dieser schickt den „hübschen
Jüngling“ als Postillon d’amour zur stolzen Gräfin Olivia, um die der
Herzog seit einiger Zeit wirbt. Doch die Gräfin verliebt sich nicht in den
Herzog, sondern in seinen Boten. Was Viola in arge Bedrängnis bringt –
vor allem weil sie sich selbst in den Herzog verliebt hat. Aber wie ihm das
erklären, wie das Verwirrspiel lösen und darin den vermissten Bruder finden?
TANZTHEATER
DIVIDENDO
Uraufführung 31. Oktober 2009.
Choreographie: Urs Dietrich,
ab 14 Jahren.
„Dividendo“ heißt so viel wie teilen, trennen. Aber um etwas auseinander
zu dividieren, ist ein „Ganzes“, etwas Zusammengehörendes die Voraussetzung.
Darum geht es in „Dividendo“: Um Situationen des Zusammenkommens
und sich wieder Trennens, des Miteinanders und sich voneinander Lösens.
Plätze, Bahnhöfe, Hallen und andere öffentliche Räume sind Orte des
Kommens und Gehens. Menschen treffen sich dort zufällig oder aufgrund
besonderer Ereignisse oder Absprachen. Sie tauschen sich aus, kommunizieren,
bilden eine Art Gemeinschaft, wenn sie sich dem Anlass ihres
Zusammenseins zuwenden. Zugleich werden öffentliche Orte zu Schauplätzen
des Sehens und Gesehenwerdens, des sich Spiegelns im Anderen.
DOUBLE LIVES – DOPPELTE LEBEN
Uraufführung 10. April 2010.
Choreographie: Tero Saarinen,
ab 14 Jahren.
Der finnische Choreograph Tero Saarinen begibt sich in seinem Stück
„Double Lives – Doppelte Leben“ mit den beiden Ensembles nordwest/
Tanztheater Bremen & Tanzcompagnie Oldenburg auf die Spuren von
Doppelbödigkeit und Widersprüchlichkeit. Es geht ihm darum, die
Schnittstellen zwischen den Welten von eigener Vorstellung und realen
Ereignissen zu ergründen. Dabei lotet er immer wieder Extreme aus: die
zwischen Licht und Schatten, Hässlichkeit und Schönheit, In-sich-und
Außer-sich-Sein, zwischen den widerstreitenden Kräften in einem selbst.
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MOKS
Insgesamt Insgesamt vier vier vier Premieren Premieren und und eine eine Wiederaufnahme
Wiederaufnahme
aus aus aus der der Spielzeit Spielzeit Spielzeit 2008/09 2008/09 wird wird es es in in in der der Spielzeit Spielzeit 2009/ 2009/
2009/
10 10 vom vom Moks Moks geben. geben. Und Und für für jede jede Altersstufe Altersstufe ist ist ein
ein
Stück Stück dabei: dabei: dabei: für für für die die Kleinen Kleinen ab ab 5 5 5 Jahren Jahren „Zwei
„Zwei
Schwestern
Schwestern“ Schwestern “ nach nach nach Motiven Motiven aus aus dem dem Bilderbuch Bilderbuch Bilderbuch „Zwei
„Zwei
Schwestern Schwestern bekommen bekommen Besuch Besuch“ Besuch Besuch“
“ von von von Sonja Sonja Bougaeva,
Bougaeva,
das das 2006 2006 für für für den den Deutschen Deutschen Jugendliteraturpreis
Jugendliteraturpreis
nominiert nominiert war war. war . Für Für Kinder Kinder ab ab 10 10 Jahren Jahren steht steht mit mit mit „Du, „Du,
„Du,
Du Du & & Ich Ich“ Ich “ von von Theo Theo F FFransz
F ransz ein ein ein humorvoll humorvoll spielerisches,
spielerisches,
aberaber dennoch dennoch tiefgründiges tiefgründiges Stück Stück über über ein ein ScheidungsScheidungs-
kind kind auf auf dem dem Spielplan. Spielplan. Mit Mit Mit dem dem W WWert
W ert der der Jugend Jugend be-
be
schäftigt schäftigt sich sich das das Projekt Projekt „Kein „Kein „Kein Kapital“ Kapital“ für für alle alle ab
ab
13 13 Jahren. Jahren. Und Und für für die die Jugendlichen Jugendlichen ab ab ab 15 15 Jahren
Jahren
sind sind die die die Geschichten Geschichten Geschichten von von Bonnie Bonnie und und Clyde Clyde und und die
die
von von P PPeer
P eer Gynt Gynt auf auf der der Bühne Bühne zu zu sehen. sehen. sehen. LLLetztere
L etztere wird
wird
nachnach dem dem großen großen Erfolg Erfolg wieder wieder im im Neuen Neuen SchauspielSchauspiel-
hauses hauses gezeigt. gezeigt. Wir Wir würden würden uns uns sehr sehr freuen, freuen, wenn wenn Sie
Sie
und und Ihre Ihre Schülerinnen Schülerinnen und und Schüler Schüler in in der der kommenden
kommenden
kommenden
Spielzeit Spielzeit bei bei uns uns Theater Theater schauen schauen kommen. kommen. Und Und nicht
nicht
vergessen: vergessen: vergessen: im im im Anschluss Anschluss an an an die die V VVormittagsvorstellungen
V Vormittagsvorstellungen
ormittagsvorstellungen
gibt gibt es es Nachgespräche Nachgespräche mit mit den den den Schauspielern Schauspielern und
und
Dramaturgen. Dramaturgen. Der Der Besuch Besuch dieser dieser dieser V VVormittagsvorstel
V ormittagsvorstel
lungen lungen lungen ist ist übrigens übrigens für für Bremer Bremer Schulklassen Schulklassen kostenlos! kostenlos!
kostenlos!
Heiner Fahrenholz
ZWEI SCHWESTERN
Nach Motiven des Bilderbuches „Zwei Schwestern bekommen Besuch“
von Sonja Bougaeva,
Premiere: 19. September 2009 im Moks,
ab 5 Jahren
Auf einer Insel leben zwei Schwestern. Dort führen sie ein glückliches
Leben in ihrem gemütlichen Haus. Bis eines Tages ein Brief kommt:
„Erwartet mich am Dienstag. Euer Vetter Hans.“ „Dienstag? Das ist doch
heute!“ Eine turbulente Zeit beginnt. Besuch bekommen ist schön und der
Vetter schafft erst einmal Ordnung im Haus, repariert so dies und das und
hat auch sonst noch ganz viele Ideen, was man besser machen könnte.
Morgens gibt es nun Müsli und davor noch Morgengymnastik. Und wie
gefällt das den Schwestern? Eins ist sicher, nun ist es aus mit der
Gemütlichkeit. Nur wie sollen sie den Vetter stoppen? Das Bilderbuch von
Sonja Bougaeva erzählt vom Aufeinanderprallen unterschiedlicher
Lebensauffassungen und ist ein herzliches Plädoyer für Toleranz,
Rücksichtnahme und für die kindliche Selbstbestimmung.
Theo Fransz
DU, DU & ICH
Premiere: 7. November 2009 im Moks,
ab 10 Jahren
Friederike ist wütend. Ihre Eltern wollen sich trennen. Und die Tochter soll
sich entscheiden: Will sie zum Vater oder zur Mutter ziehen? Unmöglich.
Friederike schafft sich ihre eigene Welt, in der die Eltern sich wieder wie
früher „Brummelbärchen“ und „Erdbeerschnäuzchen“ nennen. Warum geht
das heute nicht mehr? Die Mutter sagt, in ihr ist etwas kaputt gegangen.
Aber das muss man doch reparieren oder operieren können! Wild entschlossen
greift Friederike zu Schraubenschlüssel und Säge.
Der niederländische Autor Theo Fransz behandelt in seinem Stück ein
schwieriges Thema mit viel Humor und Absurditäten ohne die Ernsthaftigkeit
in der Auseinandersetzung zu verlieren. Wie in vielen seiner Stücke
erzählt Theo Fransz die Konflikte aus der Sicht des Kindes und nimmt so
Partei für das junge Publikum.
Branka Prlic und Tamer Yigit
KEIN KAPITAL
Premiere: 6. März 2010 im Moks,
ab 13 Jahren
Wir sind pleite und verschuldet, doch alles muss sich lohnen, wird einem
vermittelt. Wir müssen tätig sein, uns schnell weiterentwickeln, Ideen haben,
denn der Marktwert zählt und der muss erhöht werden. Alles muss sich
lohnen. Man muss seine Energie in Arbeitskraft verwandeln, nicht nur auf
dem Arbeitsmarkt. Auch im Privaten gilt: Steigerung des eigenen Werts.
Doch gleichzeitig verändert sich die Umwelt. Sie kann die Werte nicht
mehr honorieren, es gibt gar nicht genug Platz für die Menge von Ich-
Ressourcen und schon gar nicht die Zeit, sich mit ihnen auseinanderzusetzen.
Die Finanzkrise zeigt: Das Geld fließt, doch welcher Wert wird
dabei nicht entlohnt? Diesem Konflikt, der sich in Zukunft verschärfen
wird und dem sich junge Menschen von heute besonders ausgesetzt fühlen,
widmen sich Branka Prlic und Tamer Yigit in ihrem Projekt „Kein Kapital“.
Holger Schober
CLYDE UND BONNIE
Premiere: 21. November 2009 im Brauhauskeller,
ab 15 Jahren
Hollywood war gestern. Clyde und Bonnie rocken heute. Bonnie heißt
schon immer Bonnie, Und Clyde heißt eigentlich Werner, aber Bonnie
nennt ihn Clyde. Sie sind jung. Sie sind verliebt und sie gehören zusammen.
Bonnie konnte noch nie mit Geld umgehen und Clyde hatte nie welches.
Kein Job, kein Geld. Wie war das noch mit ihren Namensvorgängern? Sie
waren das Produkt ihrer Zeit. Amerika in der großen Depression. Millionen
arbeitslos. Nichts zu beißen und keine Aussicht auf Besserung. Da haben
ein paar Leute das Schicksal in die eigene Hand genommen. Was die
konnten, können Clyde und Bonnie schon lange. Schluss mit Frust! Aber
wenn man sich selbst in die Schusslinie stellt, dann bekommt man hin
und wieder auch was ab.
nach Henrik Ibsen
ICH, PEER GYNT
Wieder im Spielplan ab 28. Januar 2010 im Neuen Schauspielhaus,
ab 15 Jahren
Die Inszenierung zeigt die Geschichte des jungen Peer Gynt, der verzweifelt
versucht, seiner Realität der Armut und des Gemobbt-werdens zu entkommen.
Er will der Beste sein! Er muss es allen zeigen! Er muss die anderen
bestimmen, nicht diese ihn! So will er seiner Außenseiterrolle entkommen.
Doch immer mehr stellt sich für ihn die Frage: ist das der richtige
Weg? Die Schauspieler des Moks und des Schauspielensembles stehen
zusammen mit Musikern der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen
und dem Kurs Darstellendes Spiel vom Alten Gymnasium auf der Bühne.
MOKS MOKS MOKS Bremen
Bremen
Goetheplatz 1-3, 28203 Bremen
Tel. 0421/ 3653-440
Fax 0421 / 3653-946
Mo-Do 10.00 -13.00 Uhr
moks@theaterbremen.de
www.theaterbremen.de

Junge Akteure/ Die MOKS Theaterschule
JUNGE JUNGE JUNGE AKTEURE AKTEURE - - - die die Moks Moks Theaterschule.
Theaterschule.
Seit Seit Seit Anfang Anfang 2005 2005 2005 hat hat Bremen Bremen eine eine bundesweit bundesweit einmalige
einmalige
Einrichtung, Einrichtung, Einrichtung, eine eine Theaterschule Theaterschule für für Kinder Kinder und und Jugend- JugendJugend- liche. liche. Das Das Ziel Ziel von von Junge Junge Akteure Akteure ist ist es, es, dem dem Theater
Theater
mit mit Kindern Kindern und und Jugendlichen Jugendlichen einen einen Stellenwert Stellenwert zu zu geben,
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derder bisher bisher in in Deutschland Deutschland Deutschland nur nur einzelnen einzelnen Projekten Projekten vorbevorbe-
halten halten war war. war . In In einem einem kontinuierlichen kontinuierlichen P PProgramm
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Junge Junge Junge Akteure Akteure das das Theatermachen Theatermachen als als künstlerische künstlerische künstlerische Form
Form
über über die die Idee Idee der der pädagogischen pädagogischen VV
Vermittlung VV
ermittlung hinaus.
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Es Es Es ist ist ein ein Ort Ort Ort für für Experimente, Experimente, für für für aktuelle aktuelle Theaterformen,
Theaterformen,
Herangehensweisen Herangehensweisen Herangehensweisen und und Themen. Themen. Basis Basis für für die die professio- professio- professioprofessio- nelle nelle künstlerische künstlerische Arbeit Arbeit Arbeit ist ist die die Zusammenarbeit Zusammenarbeit mit mit ausaus
gesuchten gesuchten Theatermachern Theatermachern sowie sowie sowie die die die V VVernetzung
V Vernetzung
ernetzung mit mit mit dem
dem
Moks Moks und und dem dem Theater Theater Bremen. Bremen. Junge Junge Junge Akteure Akteure ist ist eine
eine
Einrichtung Einrichtung Einrichtung des des Theater Theater Theater Bremen. Bremen. Seit Seit September September 06 06 06 leiten
leiten
Tanja anja Spinger Spinger Spinger und und Martin Martin Thamm Thamm JUNGE JUNGE AK AK AKTEURE AK AK TEURE TEURE. TEURE
JUNGE AKTEURE – JUNGES THEATER FÜR, VON UND MIT
KINDERN UND JUGENDLICHEN
JUNGE AKTEURE ist die Theaterschule am Theater Bremen für alle zwischen
8 und 21 Jahren, die die Kunst des Theaterspielens mit all ihren Facetten
ergründen wollen. Hier packt euch das Theaterfieber. Unter professioneller
Leitung bekommt ihr ein Schauspiel-, Stimm- und Körpertraining und in
besonderen künstlerischen Projekten fördern wir ausgesuchte Spieler.
JUNGE AKTEURE ist ein Ort für Experimente, für aktuelle Theaterformen
und Themen. Mit unserem aktuellen Spielzeitthema DIE ZUKUNFT IST
JETZT: VISIONEN 09/10 fragen wir nach den Visionen und Zukunftsbildern.
Wir riskieren einen Blick aus der Gegenwart in die Möglichkeiten einer
Zukunft, die es womöglich schon jetzt gibt. In den angebotenen Projekten
und Produktionen steht das künstlerische Produkt zum Thema im
Vordergrund. Hier werden junge Theatermacherinnen und Theatermacher
gefördert, indem sie ihre Fähigkeiten im Austausch mit Profis weiter
entwickeln können. Die Ergebnisse sollen ein breites Publikum ansprechen
und insbesondere Jugendlichen ein besonderes Zuschauerlebnis ermöglichen,
wenn sie Gleichaltrige auf der Bühne erleben. Neben der Probenarbeit
in den Projekten und Produktionen mit ausgesuchten Darstellerinnen
und Darstellern bieten die Werkstätten allen die Möglichkeit, einen Theaterprozess
von Anfang bis Ende mitzugestalten. Kinder und Jugendliche
können ihre darstellerischen Grundfertigkeiten weiter entwickeln und besondere
Theaterformen kennen lernen. Am Ende stehen mehrere Aufführungen.
VOR.ZEIG.BAR
Junge offene Bühne / ab 14 Jahren.
Bei der Vor.Zeig.Bar sind Freigeister und Kunstköpfe gefragt – eine offene
Bühne für Ideen ohne Grenzen. Mitmachen können alle jungen Kreativen,
die etwas zum Besten geben wollen, auch Organisatoren und begleitende
Assistenten sind willkommen dabei zu sein. Ob Schauspielszenen, Tanz,
Musikstücke, Lesungen, Installationen, Fotosession, Crazylive-Events oder
etwas total Neues – wir sagen Bühne frei für Vorzeigbares!
Interessierte melden sich bitte bei Junge Akteure.
EINZELUNTERRICHT
Junge Akteure begleitet Jugendliche, die sich auf die Aufnahmeprüfung
an Schauspielschulen vorbereiten. Wir unterstützen euch bei der Auswahl
von Monologen und Szenen. Im Einzeltraining werden die Texte szenisch
bearbeitet und das Schauspielhandwerk ausgebaut. Darüber hinaus stehen
euch die Schauspieler bei der Beantwortung vieler Fragen zum Aufnahmeund
Prüfungsverfahren zur Seite.
Premieren
Premiere 27. August 09, 20 Uhr, Moks
VISION MENSCH (ARBEITSTITEL)
Inszenierung Jan Liedtke.
Revolution – eine Gruppe von Studenten gründet eine politische Bewegung:
Vision Mensch. In ihren Vorstellungen sind alle Menschen frei, gleichberechtigt
und versorgt. Die Idee ist gut – doch die Welt noch nicht bereit. Gefordert
wird eine Weltregierung, die Krieg, Hunger, Obdachlosigkeit, Krankheit,
Ausbeutung und Verfolgung abschafft. Die Aufrufe und Aktionen der
Bewegung verhallen ungehört. Bald steht die Gruppe vor dem Schritt sich
radikal Aufmerksamkeit für ihre Forderungen zu verschaffen und einen
Kampf zu beginnen, der nicht zu gewinnen ist und trotzdem gekämpft
werden muss...
Der Autor, Filmproduzent und Regisseur Jan Liedtke entwickelt mit Jugendlichen
ein Stück, das die Gattung Mensch kritisch unter die Lupe nimmt
und die Frage stellt: Was ist der Mensch? Welche Ideale und Ziele verfolgt
er? Und welche allzu menschlichen Untiefen stehen dem gegenüber? Die
Geschichte erzählt über Idealismus, der auf eine unideale Welt trifft und
beschäftigt sich mit der Grenzfrage, wie aus dem Wunsch Gutes zu tun,
Fanatismus oder sogar Terror wird. Jan Liedtke wurde für sein Stück Kamikaze
Pictures mit dem deutschen Jugendtheaterpreis 2006 ausgezeichnet.
„In Sternenlicht und Weserluft
suchen wir unser Second Life, unsere Second Chance.“
Premiere Mai 2010
OPEN SPACE (ARBEITSTITEL)
Jubiläumsspektakel von Junge Akteure und Moks – Open Air in Bremen.
Zum fünfjährigen Jubiläum der Moks Theaterschule lassen wir es knallen:
80 Kinder und Jugendliche der Werkstätten wirken mit bei einem spektakulären
Zug durch die Geschichte der Menschheit. In Miniaturen, großen
Dramen und schillernden Installationen sammeln wir Phänomene unseres
technisierten Alltags und kreieren eine Sphäre des Zukünftigen.
JUNGE JUNGE AKTEURE
AKTEURE
die die MOKS MOKS Theaterschule
Theaterschule
Schildstr.21
28203 Bremen
Tel.: 0421- 172 27 20
info@jungeakteure.de
www.jungeakteure.de
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Tanzwerk
tanzwerk tanzwerk bremen bremen bremen vermittelt vermittelt Zeitgenössischen Zeitgenössischen T TTanz
T anz in in
in
Kursen ursen und und W WWorkshops
WW
orkshops für für Erwachsene, Erwachsene, Jugendliche Jugendliche und und
und
Kinder Kinder. Kinder . Schwerpunkte Schwerpunkte liegen liegen in in der der schulischen schulischen und
und
außerschulischen außerschulischen außerschulischen Arbeit Arbeit mit mit Kindern Kindern und und Jugendlichen
Jugendlichen
Jugendlichen
und und in in in der der integrativen integrativen Projektarbeit Projektarbeit mit mit behinderten
behinderten
und und nichtbehinderten nichtbehinderten jungen jungen Menschen. Menschen. Professionelle
Professionelle
Künstler/innen Künstler/innen aus aus den den Bereichen Bereichen T TTanz,
T anz, Theater Theater, Theater , Musik
Musik
oderoder Film Film entwickeln entwickeln zusammen zusammen zusammen mit mit mit Kindern, Kindern, JugendJugendJugend- lichen lichen und und Erwachsenen Erwachsenen spezifische spezifische Projekte Projekte zu zu aktuellen
aktuellen
Themen. Themen. Diese Diese werden werden regelmäßig regelmäßig auf auf Bremer Bremer Bühnen
Bühnen
aufgeführt. aufgeführt. Auch Auch die die R RRealisierung
R ealisierung von von V VVeranstaltungen
VV
eranstaltungen
undundund Festivals Festivals gehört gehört zu zu unserem unserem Repertoire, Repertoire, um um EigenEigen-
oderoder Gastproduktionen Gastproduktionen Gastproduktionen präsentieren präsentieren zu zu können. können. ZusamZusamZusam- men men mit mit fünf fünf P PPartnerinstitutionen
P Partnerinstitutionen
artnerinstitutionen von von T TTanzplan
T anzplan Bremen Bremen
Bremen
realisiertrealisiert tanzwerk tanzwerk halbjährlich halbjährlich Programme Programme zum zum NordNordNord- deutschen deutschen T TTanztreffen
T anztreffen mit mit mit verschiedenen verschiedenen P PPartnerstädten
P artnerstädten
im im im gesamten gesamten gesamten Norddeutschen Norddeutschen Raum. Raum. Im Im Zentrum Zentrum steht
steht
der der Austausch Austausch von von städtischen städtischen und und freien freien freien T TTanzensembles
T anzensembles
sowie sowie von von Kinder- Kinder- und und und Jugendtanz-Projekten.
Jugendtanz-Projekten.
Jugendtanz-Projekten.
TANZWERK FÜR KINDER
tanzwerk bietet spezielle Kurse für Kinder ab 1,5 Jahren an. Kinder zwischen
3 und 11 Jahren erarbeiten regelmäßig Tanztheaterstücke und präsentieren
sie der Öffentlichkeit.
TANZWERK FÜR JUGENDLICHE
Jugendliche ab 9 Jahren haben in unseren Kursen die Möglichkeit, Stücke
zu erarbeiten, Choreografien, Improvisationen und eigene Ideen miteinander
zu verbinden und Bühnenerfahrungen zu sammeln. Das Angebot
reicht hier von Hip Hop und Capoeira über Yoga und Tanz für Kinder,
kreativem Kindertanz und integrative Tanz- und Theaterangebote.
NUR NICHT ANFASSEN
DIE ANDEREN COMPAGNIE.
Integratives JugendTanzTheater.
Ein Tanztheaterstück zum Thema Freundschaft mit Live-Musik.
Mit 17 Teilnehmer/innen zwischen 11-20 Jahren.
Aufführungen: 4.09.2009, 11.12. 2009, 10.30 Uhr, (Schulvorstellung)
und 20 Uhr (Abendvorstellung) im Kulturzentrum Schlachthof.
Jackie, die Anführerin einer Clique, ist ein selbstbewusstes und beliebtes
Mädchen. Alle sind von ihr begeistert, sehen in ihr ein Vorbild. Wie es
innerlich um sie steht, weiß sie geschickt zu verbergen. Sie schwankt
zwischen extremen Hochgefühlen und Selbstzweifeln. Jackie weiß nicht,
was sie will und wohin sie gehört. Sie ist auf der Suche nach Freiheit, nach
sich selbst. In ihrer Zerrissenheit verletzt und enttäuscht sie ihre Freunde.
Als herauskommt, dass Jackie alle angelogen hat, stellt sich ihre Clique
gegen sie…
Nur nicht anfassen thematisiert die Suche nach der eigenen Identität. Wo
gehöre ich hin, wer bin ich (nicht)? Wie kann ich mit Enttäuschungen und
Verletzungen umgehen?

DIE ANDEREN COMPAGNIE
Für Jugendliche ab 11 Jahren mit Tanz- und/oder Theatererfahrung.
Hier können Jugendliche ihre Bühnenerfahrung vertiefen und eigene
Geschichten, Inszenierungs- und Dramaturgieideen in den Produktionsprozess
mit einfließen lassen. In der „COMPAGNIE“ wird gezielt an
aktuellen Jugendthemen gearbeitet. Innerhalb eines Jahres entsteht eine
große Produktion und wird mit Live-Musik auf verschiedenen Bühnen
präsentiert.
DIE ANDEREN STARTER
Projektleitung: Inga Becker, Alexandra Benthin.
Projektdauer: Mai 2008 – April 2011.
Ein Einstieg ist noch möglich für Kinder und Jugendliche mit und ohne
Beeinträchtigung von 9-19 Jahren.
Für Kinder und Jugendliche ab 8 Jahren ohne Vorkenntnisse.
Kinder und Jugendliche erlernen hier erste Grundlagen von zeitgenössischem
Tanz und Theater. Körper-, Stimm- und Präsenztraining, Improvisation
und Choreografie werden erlebbar. Wünsche, Träume und Märchen
werden in erste Geschichten umgesetzt, erprobt und auf die Bühne gebracht.
DIE ANDEREN
Integratives Tanztheaterprojekt für Kinder und Jugendliche mit und ohne
Beeinträchtigung im Alter zwischen 8-20 Jahren.
Anderssein, Selbständigkeit, Kontinuität und Verbindlichkeit sind zentrale
Themen dieser Projektarbeit. Durch regelmäßiges Tanz- und Theatertraining
wird Präsenz und Spielfreude entwickelt. Berührungsängste werden überwunden
und das Selbstvertrauen gestärkt. Aktuelle Themen und das Potenzial
der Gruppe werden kreativ in Spielszenen umgesetzt.
TANZ MACHT SCHULE
tanzwerk bremen greift die Begeisterung von Kindern und Jugendlichen
an Bewegung und tänzerischer Gestaltung auf. Mitten im Schulalltag
bekommen Schüler/innen aller Altersstufen die Gelegenheit, ihre Tanzund
Bewegungslust zu entdecken, zu nutzen und ihre schöpferischen
Fähigkeiten zu entfalten.tanzwerk bremen vermittelt professionelle
Tanzpädagogen/innen an Schulen in Bremen und Niedersachsen. Das
Unterrichtsangebot umfasst eine breite Palette von Stilen und Techniken
des Zeitgenössischen Tanzes: Tanztheater, New Dance, Contact Improvisation,
Körperarbeit, Kreativer Tanz, HipHop, Modern Dance, Performance
und Ballett, Yoga und Kampfkünste wie Aikido, Capoeira etc. Unterschiedlichste
Themen werden aufgegriffen und tänzerisch-theatral umgesetzt
- sei es im Rahmen einer Projektwoche oder einer langfristigen künstlerischen
und pädagogischen Zusammenarbeit. Sie münden oftmals in Bühnenpräsentationen.
WHIRLSCHOOL - TANZ MACHT SCHULE
Seit 1997 realisiert tanzwerk bremen und die LAG für das Darstellende
Spiel in der Schule Bremen jährlich das Projekt „Whirlschool – Tanz macht
Schule". Dabei erarbeiten professionelle Choreografen/innen mit mehreren
Schulklassen unterschiedlicher Altersstufen in 3-4 Monaten kurze Bühnenstücke,
die im Kulturzentrum Schlachthof in Bremen präsentiert werden.
Die nächste Whirlschool-Aufführung findet am 5. März 2010 im Kulturzentrum
Schlachthof statt.
WHIRLSCHOOL SPECIAL
Seit 2005 ermöglicht die start Jugend Kunst Stiftung Bremen die Förderung
eines ausgewählten Projektes aus der Reihe „Whirlschool“. Ein Beratergremium
begleitet den Entscheidungsprozess. Das ausgewählte Bühnenstück
kann mit der Förderung der Stiftung intensiviert und zur Produktionsreife
ausgearbeitet werden.
Tanzwerk anzwerk Bremen Bremen
Bremen
Zentrum Zentrum für für Zeitgenössischen Zeitgenössischen T TTanz
T Tanz
anz
Kontakt: Rolf Hammes
Schildstr. 12-19, 28203 Bremen
Fon 0421- 7 62 28,
Fax 0421- 24 76 8 81
info@tanzwerk-bremen.de
www.tanzwerk-bremen.de
www.tanzmachtschule.de
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Bremer Shakespeare Company
Shakespeare-Repertoire
PRODUK PRODUKTIONEN
PRODUK TIONEN
SPIE SPIEL SPIE ZEIT ZEIT 200 2009/ 200 9/ 20 2010 20 10
ENDE GUT, ALLES GUT
Die verwitwete Gräfin von Roussillion schickt ihren Sohn Bertram in die
Dienste des französischen Königs. Helena, hoffnungslos verliebt in Bertram,
folgt ihm. In Paris kann sie – als Tochter eines berühmten Arztes – den
König von einer langwierigen Krankheit heilen und erhält zum Lohn
Bertram zum Ehemann. Der weist sie jedoch zurück und flieht nach Florenz.
Helena kann sein „Nein“ nicht akzeptieren. Fast alle Mittel und Wege sind
ihr recht, Bertrams Herz für sich zu gewinnen...
Wie kann aus Liebe Besessenheit, Hass und wieder Zuneigung werden?
Wo verläuft die Grenze zwischen Sehnsucht und Stalking? Die jungen
Leute in dem Stück von 1603 schlagen sich mit sehr heutigen Themen wie
Singleleben, Heimatlosigkeit und Generationenkonflikt herum. Groteske
Komik, Live-Musik und vergnüglich-frivole Dialoge machen aus der
„Stalking“-Geschichte einen turbulenten Komödienabend.
DER KAUFMANN VON VENEDIG
Ein Wirtschaftkrimi und eine Fabel über Schulden und Schuld: für die
standesgemäße Brautwerbung Bassanios um Portia leiht der Kaufmann
Antonio von Shylock 3000 Dukaten. Bei Nichteinlösung des Schuldscheins
darf sich Shylock ein Pfund Fleisch aus Antonios Körper schneiden.
Bassanios Werben hat Erfolg, doch Antonios Handelsschiffe sind gesunken
und er ist ruiniert. Shylock glaubt sich endlich rächen zu können für die
Verachtung, die ihm als Juden entgegenschlägt, und klagt die buchstabengetreue
Erfüllung seiner Bedingung ein. Doch Portia, als Rechtsgelehrter
verkleidet, entscheidet den Prozess mit einer Spitzfindigkeit für Antonio. In
diesem Spiel, in dem auch Gefühle nur Handelsware sind, gibt es anscheinend
keine Gewinner... Oder vielleicht doch?
Nora Somaini inszeniert das Stück ganz aus der radikal subjektiven
Perspektive Antonios. Traumähnliche Filmprojektionen spiegeln das
Innenleben der Figuren, das unter dem Zwang der gesellschaftlichen und
ökonomischen Rollenbilder eben nicht „gelebt“ werden kann.
MAß FÜR MAß
Im Sündenpfuhl Wien gibt es zwar Gesetze, doch niemand befolgt sie.
Herzog Vincentio täuscht eine Reise vor und übergibt die Regierung dem
sittenstrengen Angelo. Doch der erpresst die Novizin Isabella, die für das
Leben ihres verurteilten Bruders bittet. Für eine Liebesnacht will er ihren
Bruder begnadigen. Isabella aber will ihren Bruder eher sterben lassen, als
beim heuchlerischen Spiel mitzumischen. Im Hintergrund spinnt Herzog
Vincentio seine Fäden, um die Ordnung wieder herzustellen. Das Happyend
ist sperrig: die Leidenschaften sind gezähmt, der Anstand ist wiederhergestellt,
doch Fragen bleiben: Welche Macht weist den rechten Weg,
Gesetz oder Gnade? Und Herzog Vincentio? Ist er wirklich über alle
Zweifel erhaben, wie er die anderen glauben machen möchte?
DAS WINTERMÄRCHEN
Brodelnde Gefühlswelten, abgrundtiefe Tragik, zauberhafte Poesie und
bodenständige Komik in eine Handlung voller märchenhafter Wendungen
verwoben: Aus heiterem Himmel verstrickt sich Leontes, König von Sizilien,
in den Wahn, dass ihn seine Gemahlin Hermione mit dem zu Besuch
weilenden König von Böhmen, seinem Jugendfreund Polixenes, betrügt
und von ihm ein Kind erwartet. Rasend vor Eifersucht setzt er eine Kette von
Ereignissen in Gang...
Die bremer shakespeare company zeigt mit dieser Neuinszenierung etwas
Einzigartiges Die Kraft ausdrucksstarker Masken, sekundenschnelle
Verwandlung, schweigsam poetische Momente und eine wohldosierte
Portion Komik machen den besonderen Reiz dieser Shakespeare-
Inszenierung aus. Im Spiegel der Maske kann der Zuschauer eine neue
Dimension Welt entdecken, welche über die sprachliche Vielfalt und
Ausdruckskraft hinausgeht.

WAS IHR WOLLT
Es ist eine seltsame Welt, in die die schiffbrüchige Viola da gespült wird:
Alle Bewohner scheinen um ihre persönliche „fixe Idee“ zu kreisen: Die
übergroße Liebe Orsinos und die übergroße Trauer Olivias sind fast mehr
narzisstische Akte der Selbstbespiegelung als echte Gefühle.
Viola tritt als Mann verkleidet in den Dienst des Herzogs Orsino, um für
ihn den „postillon d’amour“ bei Olivia zu machen, doch in seiner verschwommenen
Geschlechtlichkeit wird das androgyne Wesen zur Projektionsfläche
für verschiedenste erotische Phantasien und Liebessehnsüchte
mehrere Beteiligter...
WIE ES EUCH GEFÄLLT
Der Wald von Arden ist Zuflucht für eine „Aussteigergesellschaft“: der
vom Bruder vom Fürstenthron gestoßene Herzog Ferdinant und seine vom
Hof verjagten Getreuen. Zu Ihnen stößt der junge Orlando, der des Fürsten
Nichte Rosalind liebt und die Bäume des Waldes mit schmachtenden
Gedichten behängt. Auch Rosalind flieht vom Hofe fliehen und findet
Unterschlupf im Wald. Als Knabe verkleidet sucht sie unerkannt Orlandos
Freundschaft, um ihn den „richtigen“ Umgang mit Frauen zu lehren. Im
Maskenspiel mit den Geschlechter- und Standesrollen lernen sie sich
selbst und dem anderen ins Herz zu schauen, denn finden kann die Liebe
nur, wer sich selbst erkennt oder sich selbst genügt. Eine heitermelancholische
Komödie über die Liebe und die Verliebtheit in die
unterschiedlichen Ideale von Liebe.
MACBETH
Shakespeare lässt in seinem mittelalterlichen Schottland einen seiner
größten Schurken auftreten: Macbeth! Angestachelt von der Prophezeiung
einer Hexe und dem Ehrgeiz seiner Frau ermordet Macbeth den König und
reißt die Herrscherkrone an sich. Doch seine Kaltblütigkeit ist nur
vorgetäuscht und hinter seiner mörderischen Maske hetzt ihn sein
Machthunger bis zur Selbstzerstörung. Hexenzauber, Mord, Wahnsinn und
ein blutiges Finale – Macbeths Ehrgeiz geht über Leichen, doch sein
Schicksal kann er nicht betrügen!
VIEL LÄRM UM NICHTS
Claudio und Benedick, zwei hochdekorierte Kriegsheimkehrer, auf
Brautschau bei Hero und Beatrice. Doch eine Intrige des Bastards Don
John löst eine Katastrophe aus: die sittsame Hero wird als Flittchen
diffamiert. Eine Truppe von Amateurpolizisten entdeckt – fast
unabsichtlich! – die Wahrheit. Der heiratsscheue Benedick wird ebenfalls
Objekt einer „Intrige“: Seine Freunde verkuppeln ihn mit der „Männerverächterin“
Beatrice. Eine heiter-romantische Komödie vollspritziggeistreichen
Wortwitzes.
Dramatikerwerkstatt
WARTEN AUF GODOT
von Samuel Beckett
Mit diesem Stück, das längst ein Klassiker des zeitgenössischen Theaters
ist, hat sich Samuel Beckett sein eigenes Gefühl des Scheiterns als
Romanautor von der Seele geschrieben hat. Ausgerechnet dieses Stück
über die Vergeblichkeit als existentiellen Zustand bringt seinem Autor den
herbeigesehnten Durchbruch. Das Zentrum des Stückes ist das Warten
und nicht Godot, sondern das vergebliche Warten und die Hoffnung auf
eine Änderung dieses Zustands. Warten als Existenzform, die zwischen
Pathos und Lächerlichkeit changiert. Das Stück saugt die unterschiedlichsten
Deutungsversuche und Wertungsetikettierungen in sich auf
und bleibt vor allem eine geballte Ladung Theater.
EIN KÖNIGREICH FÜR EINEN BALL
von Jörg Steinberg und Ensemble
London, British Library, 24. Juni 1857, Mitternacht... Die Shakespeare-
Figuren werden für wenige Stunden lebendig und fechten einen uralten
Konflikt aus: Wer ist bedeutsamer für das Theater? Die Komödianten, die
der Menschen Gemüter erheitern und zum Lachen bringen? Oder die
Tragöden, die die Seelen der Menschen mit Geschichten von Schurken
und Helden läutern wollen? Nicht selten endet dieser Konflikt tödlich.
Doch diesmal bringt Prinz Hamlets Lieblingsspielzeug, der Totenschädel,
die gewitzten Damen aus „Sturm“, „Viel Lärm um nichts“ und „Romeo
und Julia“ auf eine geniale Idee: sie erfinden einen neuen König – König
Fußball!
Ein Stück, das Figuren aus verschiedenen Dramen auf fantasievolle Weise
mischt und aus den neuen und unerwarteten Konstellationen seine
Situationskomik erzeugt. Ein Vergnügen für Shakespeare-Kenner und
Fußball-Fans.
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Bremer Shakespeare Company
TOUJOURS LA PIAF
Edith Piaf feierte als bedeutendste Chansonsängerin des 20. Jahrhunderts
beispiellose Triumphe. Ein Kind aus der Gosse wurde zum „Spatz von
Paris“, rührte die Herzen von einem Millionenpublikum und starb ausgezehrt
von Drogen und ohne die große Liebe, von der sie so oft gesungen hatte,
gefunden zu haben. Eingebettet in eine kleine Geschichte von Danielle,
ihrem Hausmädchen, die nach Edith Piafs Tod ihren Nachlass ordnet,
singt Annette Ziellenbach einige der größten Chansons der Piaf: Milord,
C’est l’amour, Les Amants, Padam... Padam... u.a.
STILLER RAUM – RIO REISER – NAHAUFNAHME
Songs von Ton Steine Scherben und Rio Reiser neu arrangiert von Jens
„hassel“ Hasselmann und Sebastian Mirow.
Die Musik der „Ton Steine Scherben“ und „Rio Reiser“ ist vielschichtig und
variationsreich. Jens „hassel“ Hasselmann und Sebastian Mirow entdecken
die ungeheure Kraft der leisen Töne. „Stiller Raum“, der Titel eines Rio-
Reiser-Songs, wird hier Programm. Keine Drums, keine Keyboards, keine
Lautstärke, die sich über die Balladen, Songs und Texte legen. Mit der
einnehmenden Stimme Sebastian Mirows und den Arrangements des
exzellenten Gitarristen Jens „hassel“ Hasselmann werden Räume für den
Poeten Rio Reiser geöffnet. Späte Solo-Stücke und weniger bekannte Werke
Rios, ein intensives musikalisches Erlebnis!
KABALE UND LIEBE FÜR ZWEI
nach Friedrich Schiller.
Luise Miller, die Bürgerstochter, liebt Ferdinand von Walter, den jungen
Baron. Und er liebt sie. Der Kampf um das Unmögliche und ihr bedingungsloser
Glaube an ihre Liebe, an Gott und an sich selbst treibt sie, umgeben
von Skrupellosigkeit, Lüge, und Verrat, zum Äußersten. Noch immer beeindruckt
der Absolutheitsanspruch dieser zum Scheitern verurteilten Liebe
auf ganz eigene Weise.
Die Spielfassung für zwei Schauspieler rafft „Kabale und Liebe“ auf
anderthalb Stunden, ohne den Kern des Stückes anzutasten. Im fliegenden
Wechsel besetzen Petra-Janina Schultz und Thomas C. Zinke acht verschiedene
Rollen. Nur wenige Kostümteile und Requisiten stehen ihnen jeweils
zur Charakterisierung zur Verfügung, den Rest transportieren Haltung,
Gestik und Sprache.
KISS ME, KATE!
Musikalische Komödie von Samuel und Bella Spewack.
Eine Theatertruppe studiert das Shakespeare-Stück „Der Widerspenstigen
Zähmung“ als Musikrevue ein. Regisseur Fred Graham hat sich selbst mit
der männlichen Hauptrolle besetzt, die Rolle der widerspenstigen Katharina
spielt seine Ex-Frau, Lilli Vanessi. Beide sind längst in andere Liebesaffairen
verwickelt, doch ziemlich schnell wird klar: es knistert zwischen ihnen
noch immer gewaltig... Ein fehlgeleiteter Blumenstrauß sorgt am Premierenabend
für einen Eklat: Lilli beißt, tritt und ohrfeigt Fred, der sie im Gegenzug
auf offener Bühne übers Knie legt. Nach dieser Demütigung will Lilli
mitten in der Vorstellung abreisen. Da kommen Fred unerwartet zwei
Gangster zu Hilfe: Lilli entscheidet sich am Ende doch wieder für Fred und
für die Bühne. Warum? Schlag nach bei Shakespeare!
Musicalbühnen-Klassiker in einer „company“-typischen Umsetzung: ein
bisschen rauh, aber lustvoll gespielt und gesungen. Künstler, die manchmal
am Rand der Verzweiflung auf die ganz große Karriere hoffen. Nur auf der
Bühne beginnen diese Schauspieler und Sänger zu strahlen, zu leuchten,
zu leben. Und die Liebe für einander ist immer auch die Liebe zum Theater.
Die 4-Mann-Band interpretiert die Ohrwürmer Cole Porters mit der rauen
Emotionalität des Jazz: temperamentvoll und melancholisch zugleich,
mit Leidenschaft und komödiantischer Leichtigkeit.
LOTHAR I.
von Judith Kuckart und Ensemble.
Das Stück „Lothar I.“ erinnert an keinen Herrscher wie Heinrich IV. oder
Richard III., sondern an den Sturm, der am späten Nachmittag eines 26.
Dezembers mit 276 km/h das Land in eine andere Landschaft verwandelte.
Als der Sturm beginnt, treffen fünf Menschen in einer Sportgaststätte am
Waldrand zusammen. Es sind Figuren von heute, die aber auch die
Koordinaten von Shakespeare Figuren mitbringen.
Tamora (39), Ornithologin. Sie hat in der Sportgaststätte ein Zimmer mit
Blick auf die Welt und ein Zuhause auf Zeit gefunden. Johan Jarisch (28),
Hausmeister und vieles mehr. Ihm stehen nicht nur vom Sturm die Haare
böse zu Berge. Hannes Hamnet (27), Schauspieler und Musiker. Er versucht
seit einiger Zeit zu schreiben. Peter Shylock (52), Immobilienmakler. Er hat
seine Pläne mit dem Grundstück, auf dem das heruntergekommene
Vereinslokal Rote Erde 06 steht. Herr Prospero (468), Psychologe. Er ist der
Erzähler. Draußen tobt der Sturm. Und alle, die in dieser Nacht in „Rote

Erde 06“ stranden, bewegen die drei alten Fragen: Woher kommen wir?
Wo können wir bleiben? Wohin gehen wir am Ende der Nacht?
Für „Lothar I.“ haben Judith Kuckart und Ensemble die Spielvorlage
geschrieben. Aus einer Skizze von fünf Bildern, mit der die Proben
begannen, wurden die szenischen Momente für die Bühne entwickelt.
Die Schauspieler schrieben Monologe, Dialoge, Rückblenden, Erinnerungen
für ihre Figuren.
In Vorbereitung:
Premiere: 12. September 2009
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER
nach Johann Wolfgang Goethe.
Mit diesem Stück eröffnet die bsc die Spielzeit, die sich neben Shakespare
schwerpunktmäßig mit „Sturm und Drang“ beschäftigt. Die jungen Autoren
dieser Bewegung wurden von Shakespeare entscheidend inspiriert.
Werther verliebt sich rasend in Lotte, die mit Albert verlobt ist und ihn bald
auch heiratet. Mit Albert ist Werther befreundet, Lotte ist ihm heilig, doch
er kann und will nicht aufhören, von ihr zu träumen. Die Inszenierung
zeigt Werther, Lotte und Albert im Schmelztiegel ihrer widersprüchlichen
Gefühle zwischen Leidenschaft und Pflichtbewusstsein, hochfliegenden
Sehnsüchten und bodenständigen Lebensentwürfen und lotet das Ringen
zwischen ihrem freien Willen und den Einschränkungen durch die
gesellschaftlichen Normen aus.
Premiere: 15. Oktober 2009
JULIUS CÄSAR
von William Shakespeare.
Der britische Regisseur Lee Beagley, der zuletzt die Komödie „Viel Lärm um
nichts“ inszenierte, wird in „Julius Cäsar“ den Reibungspunkten zwischen
politischem Taktieren und persönlicher Integrität nachspüren. Dient die
Rhetorik der authentischen Vermittlung von Tatsachen und Inhalten oder
der politischen Manipulation und der Erzeugung einer Scheinwirklichkeit?
Eine Frage, die sich heutzutage ebenso an die mediale „Vermarktung“ von
Politik stellt. Eine Inszenierung, die trotz der modernen Fragestellung den
Shakespeare nicht verleugnet.
Premiere: 15. Januar 2010
HAMLET
von William Shakespeare.
Die Vieldeutigkeit der Handlung und seines Protagonisten Hamlet, sowie
die differenzierten Personenkonstellationen und -konflikte in diesem vielgespielten
Drama erlauben viele Zugänge und Darstellungsweisen. Die
Regisseurin Nora Somaini hat mit ihrer ebenso eigenwilligen wie plausiblen
Interpretation von „Der Kaufmann von Venedig“ in der bremer shakespeare
company einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Auf ihre Inszenierung
des „Hamlet“ darf man gespannt sein.
Premiere: März 2010
LIEBE UND REVOLUTION
Ein Liederabend.
Mit dem Ensemble der bremer shakespeare company
Anhand von Musik der jüngeren und älteren Vergangenheit spüren die
Mitwirkenden der revolutionären Kraft der Liebe nach. Das Gefühl der
„Liebe“ war in seinem Absolutheitsanspruch immer schon Impulsgeber
umstürzlerischen Potentials und dient von jeher als legitimer Grund der
Rebellion gegen herrschende soziale Verhältnisse. In den unterschiedlichen
künstlerischen Ausdrucksformen dieses Gefühls spiegelt sich der Anspruch,
die Gesellschaft buchstäblich von „innen heraus“ zu revolutionieren.
Theater macht Schule
THEATER-WORKSHOPS
Wir bieten 90minütige Workshops für Schülerinnen und Schüler ab Klasse
9 zu allen unseren aktuellen Produktionen an. In den Workshops haben
sie die Möglichkeit, Figuren und Inhalte aus dem jeweilig gewählten Drama
selbst zu erspielen, wobei die wesentlichen Leitmotive des jeweiligen
Dramas als Fantasie- und Improvisationsvorlagen spielerisch thematisiert
werden. Auf diese Weise kann man Shakespeare entdecken und sich selbst
im Shakespeare-Stück wiedererkennen.
Der Workshop beinhaltet Körper- und Stimmübungen aus dem Schauspieltraining.
Es geht um unmittelbare, emotionale Annäherung an die Figuren
und ihre Motive, an die Orte und die Atmosphäre des Dramas. Durch das
eigene szenische Spiel werden das Verständnis für die Motive der Figuren
vertieft und die Sinne geschärft für die schauspielerischen und theatralen
Mittel der Inszenierung.
Die Workshops werden in der Regel von einem der beteiligten Schauspieler
oder einem anderen Mitglied des jeweiligen Produktionsteams, z.B. dem
Regisseur oder der Theaterpädagogin und Regieassistentin, auf einer unserer
Probebühnen durchgeführt.
Anmeldung zum Workshop bei Annette Ruppelt,
Tel. (0421) 520 95 12.
BUFFET & MATINEE
Lesung zum Frühstück.
Immer wieder sonntags um 11.00 Uhr.
Wechselndes Programm, wechselnde Künstler.
VORVERKAUF:
Dienstag bis Samstag von 15.00 bis18.00 Uhr.
Telefon: 0421 / 500 333 oder www.shakespear-company.com
oder im Foyer des Theaters am Leibnizplatz, Nordwest Ticket, Kartenshop
im Pressehaus Bremen, Ticket-Service-Center, Gästeinformation Lilienthal
(jeweils zuzügl. Vorverkaufsgebühren).
FALSTAFF - DIE THEATERKNEIPE
Konzerte, Diskussionen, Nordwest vor Ort, buffet & matinee.
Tischreservierungen unter Telefon 0421 / 500 226.
Bremer Bremer Shakespeare Shakespeare Shakespeare Company
Company
Theater Theater am am am Leibnizplatz
Leibnizplatz
Leibnizplatz
Postfach 106665
28066 Bremen
Tel. 0421 - 50 03 33
Fax 0421 - 50 33 72
info@shakespeare-company.com
www.shakespeare-company.com
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38
Zentrum für Performance Studies der Universität Bremen
THEATER DER VERSAMMLUNG
Das Das Theater Theater der der V VVersammlung
V ersammlung (TdV) (TdV) wirkt wirkt seit seit seit 1992
1992
unterunter der der Leitung Leitung von von Jörg Jörg Holkenbrink Holkenbrink an an den den den SchnittstelSchnittstel-
len len zwischen zwischen Bildung, Bildung, Wissenschaft Wissenschaft und und Kunst. Kunst. An An An der
der
Universität Universität Bremen Bremen ist ist es es das das Herzstück Herzstück des des Zentrums
Zentrums
für für P PPerformance
P Performance
erformance Studies. Studies. Beteiligt Beteiligt am am Zentrum Zentrum für für P PPer
P er-
formance formance Studies Studies sind sind die die Fachbereiche Fachbereiche Mathematik/
Mathematik/
Informatik, Informatik, Produktionstechnik, Produktionstechnik, Sozialwissenschaften,
Sozialwissenschaften,
Kulturwissenschaften, Kulturwissenschaften, Sprach- Sprach- und und Literaturwissenschaf-
Literaturwissenschaf-
Literaturwissenschaf-
ten, ten, ten, Erziehungs- Erziehungs- und und Bildungswissenschaften
Bildungswissenschaften
Bildungswissenschaften
DAS DAS KONZEPT
KONZEPT
Was as passiert, passiert, passiert, wenn wenn die die Sprache Sprache der der WW
Wissenschaft WW
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die die Sprache Sprache des des des Theaters Theaters trifft? trifft? WW
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knüpfungsmöglichkeiten knüpfungsmöglichkeiten zwischen zwischen den den den unterschiedlichen
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Arbeitsweisen Arbeitsweisen und und Darstellungsformen Darstellungsformen gibt gibt es? es? Das Das Das TdV
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erprobt erprobt erprobt seine seine seine szenischen szenischen Aktionen Aktionen Aktionen in in in engem engem engem Kontakt Kontakt
Kontakt
mitmit wissenschaftlichen wissenschaftlichen Seminaren Seminaren verschiedener verschiedener verschiedener FachFachFach- richtungen. richtungen. Die Die SchauspielerInnen SchauspielerInnen untersuchen untersuchen untersuchen Themen
Themen
und und F FFragestellungen,
F Fragestellungen,
ragestellungen, die die in in den den Seminaren Seminaren theoretisch
theoretisch
behandelt behandelt werden, werden, werden, mit mit mit den den Mitteln Mitteln der der P PPerformance.
P erformance. Die
Die
daraus daraus entstehenden entstehenden Inszenierungen Inszenierungen Inszenierungen werden werden werden in in V VVeranstal
V eranstal
tungen tungen und und V VVersammlungen
V ersammlungen weit weit über über Bremen Bremen hinaus
hinaus
vorgestelltvorgestellt und und und diskutiert. diskutiert. Dies Dies verlangt verlangt von von den den den beteiligbeteilig-
ten ten Theaterleuten, Theaterleuten, neue neue Formen Formen Formen der der Aufführungskunst
Aufführungskunst
zu zu entwickeln. entwickeln. Umgekehrt Umgekehrt werden werden WissenschaftlerInnen
WissenschaftlerInnen
und und StudentInnen, StudentInnen, die die gewohnt gewohnt sind sind über über Sachverhalte
Sachverhalte
nachzudenken,nachzudenken,nachzudenken, durch durch künstlerische künstlerische Strategien Strategien in in in ungeungeunge- wohnte wohnte Sachverhalte Sachverhalte verstrickt, verstrickt, über über die die sie sie anschließend
anschließend
anschließend
neu neu wieder wieder nachdenken. nachdenken. Das Das Publikum Publikum nimmt nimmt an an diesen
diesen
Perspektivwechseln erspektivwechseln erspektivwechseln aktiv aktiv aktiv teil.
teil.
Aktionen 2009/ 2010 - eine Auswahl
COPY A, VERSCHLÜSSELT
Ein Spiel mit der Geschwindigkeit.
Wie verändern sich Kommunikation und Wahrnehmung in unserer immer
schneller werdenden Zeit? Bei dieser „Klick“-Performance können Sie das
Ensemble des Theaters der Versammlung mit Hilfe von Computerbefehlen
live in Bewegung setzen.
Dabei greifen die DarstellerInnen auf das Bewegungs- und Textmaterial
von Rollen zurück, die sie ansonsten in unterschiedlichen Stücken verkörpern.
Aus diesen Fragmenten werden jetzt gemeinsam und in hohem
Tempo neue Verhaltens- und Bedeutungsmuster erzeugt. Im mehreren
Spielrunden geht es darum, dem Chaos immer häufiger überraschende
Sinn-Inseln abzutrotzen.
DAS SIEHT MAN AM BLICK …
Erkundungen zur Aktualität vormoderner Liebeslyrik.
„Vormoderne Liebeslyrik“ steht auf dem Lehrplan vieler Schulen und im
Curriculum der DeutschlehrerInnen-Ausbildung. Das Theater der
Versammlung lädt dazu ein, die Aktualität dieses oft als verstaubt oder
kurios geltenden Unterrichtsstoffs zu erkunden. Dabei hat es den Blick als
die zentrale Erfahrung in der Minne entdeckt. Man wird vom Blick in
seinem Herzen getroffen. Aber darf man allen Blicken trauen? Sind sie
vielleicht inszeniert? Lohnt das Wagnis, sich im Spiegel der Augen anderer
erkennen zu wollen? Zu Wort kommen unter anderem ein alter Professor
und sein Narr, distanzierte Tisch-Damen, Ritter in Männergruppen, ein
eitler Sänger und seine verlogene Übersetzerin sowie blickkundige und
blickscheue DarstellerInnen.
DAS CLAVIGO-SPIEL
Bewegende Uni-Führungen mit Goethe-Figuren.
Ein halbes Jahr haben sich Figuren aus Goethes Clavigo als akademische
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in Büros und Seminarräumen der
Universität eingelebt. Clavigo: „Hab ich‘s für einen Fremden, der ohne
Stand, ohne Namen, ohne Vermögen hierher kam, nicht weit genug
gebracht? Hier! An einem ´Hofe´! Unter dem Gedräng von Menschen,
wo es so schwer fällt, sich bemerkbar zu machen.“
Wie wird es Goethes Figuren an ihrem neuen Arbeitsplatz ergehen? Unter
dem Titel „Von Herzen sprechen?“ veranstalten Clavigo, Carlos, Marie,
Sophie, Beaumarchais und Buenco in regelmäßigen Abständen ein
wanderndes Symposion. Dabei verständigen sie sich mit wechselnden
Besuchergruppen darüber, wie sich in Zukunft Karriere, Liebe, Freundschaft
und Bildung miteinander vereinbaren lassen. Teilnehmer und Teilnehmerinnen
erleben bewegende Uni-Führungen mit Campus-TV,
Begehungen von Professoren-Zimmern, Café- und Genderklo-Gesprächen,
fiktiven und realen Seminaren.

SPEISEN MIT DEM MENSCHENFEIND
Buffet-Performance nach Molière in einem Bremer Restaurant.
Unter dem Titel „Speisen mit dem Menschenfeind” präsentiert das Theater
der Versammlung eine Neubetrachtung des „Misanthrope“ von Molière.
An ungewöhnlichem Spielort nehmen die Zuschauer an einer kulinarischen
Club-Party teil, speisen und feiern gemeinsam mit Figuren des großen
französischen Dichterfürsten. In Form von Tischgesprächen, Partyspielen
und klassischen Theaterdialogen verschränkt die Inszenierung Texte von
Molière mit Karriereratgebern und sinnlichen Genüssen. Es geht um „High-
Potentials, Low-Potentials, Ethik und EssThetik“ und natürlich um die
Frage der eigenen Gesellschaftsfähigkeit.
IST HAMLET TEAMFÄHIG?
Improvisationen zum lebenslangen Lernen.
Das Theater der Versammlung probt öffentlich Hamlet, um so Einblicke in
die Herausforderungen von Team- und Gruppenarbeit zu ermöglichen. Es
geht um Sein oder Nicht-Sein. Der Hamletdarsteller beschreibt dem
Publikum zunächst seine persönliche Sicht auf den Bücherfreund und
großen Zögerer der Weltliteratur und konzentriert sich dann auf seinen
Monolog. Doch da passiert immer etwas, das die „soziale Kompetenz“
aller Beteiligten dramatisch herausfordern wird…
WELCHE ROLLE SPIELE ICH?
Untersuchungen zur Arbeit in Zukunft.
Sechs SeminarteilnehmerInnen üben sich in der Kunst der Selbstdarstellung.
Ihr Trainer bittet sie, literarische Liebesszenen als Verhandlungssituationen
zu spielen. Oder eine Verhandlungssituation aus dem Personalbüro als
Liebesszene. Was passiert, wenn eine Arbeitsstudie aus der Harvard Business
Review in einem zweiten Durchgang mit nur geringen Textänderungen als
Verhandlungssituation zwischen Lebenspartnern am Frühstückstisch gespielt
wird? Welches Licht wirft dieses Experiment auf die Verhandlungssituation
am Arbeitsplatz?
Performances zu „Jugend und Gewalt“
DU WILLST WISSEN, WOHER MEIN HASS KOMMT?
inszeniert Interviews zum Thema „Wonach sehnen sich die Neuen Rechten
in Deutschland?“
DIE KUNST, EIN KIND ZU TÖTEN
ehrt vier Jugendliche, die sozial kompetent bis zum Äußersten gehen
Ausbildung
DAS ZUSATZSTUDIUM PERFORMANCE STUDIES
verbindet eine praktische Theater- und Performance-Ausbildung
mit einem wissenschaftlichen Studium.
Es qualifiziert für Aufführungen in den Bereichen Schule
und Hochschule, Beruf und Wirtschaft, Gesundheit, Kultur.
DAS PROGRAMM PERFORMANCE UND BILDUNG
führt zur ersten Teilqualifikation für das Fach Darstellendes Spiel
an Bremer Schulen.
GEBRAUCHSANWEISUNG
Wenn Sie das Theater der Versammlung in Ihr Seminar, den Unterricht, auf
eine Kulturveranstaltung oder Tagung einladen möchten, wenden Sie sich
an das Büro des Zentrums für Performance Studies. Leitungsteam und
Ensemble werden in Abstimmung mit Ihren Wünschen und Beiträgen eine
Veranstaltungs-Dramaturgie entwickeln, die szenische Aktionen, Vorträge,
Diskussionen und Workshopelemente miteinander kombiniert.
Weitere Aufgaben und Aktivitäten
Inszenierungen und Theaterproduktionen für Veranstaltungen, die in
wirtschaftlich, kulturell und sozial ausgerichteten Organisationen und
Unternehmen durchgeführt werden.
Erarbeitung von produktionsorientierten Methoden im Umgang mit
literarischen, dokumentarischen und theoretischen Texten (Inszenierungstypen,
Dramaturgie), einschließlich experimenteller Formen der
Theaterarbeit, die Raum, Bewegung, Zeitrhythmen, Klang als kompositorische
Elemente benutzen.
Alle Neugierigen, die mehr über das Theater der Versammlung und seine
Angebote erfahren möchten, können sich im Theaterbüro darüber
informieren:
Bürozeiten:
Bürozeiten:
Mo und Do:
11- 13 Uhr
Uni Bremen,
GW 2, B 2060
fon: 0421 - 218 69050
Theater Theater der der V VVersammlung
V ersammlung
Zentrum Zentrum für für für P PPerformance
P erformance Studies
Studies
Universität Bremen
Fachbereich 12
Postfach 330 440
28334 Bremen
tdvart@uni-bremen.de
www.tdv.uni-bremen.de
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40
Theaterkontor
Das Das Haus Haus Haus des des theaterkontors theaterkontors beherbergt beherbergt beherbergt nicht nicht nur
nur
diedie Jungen Jungen Akteure Akteure vom vom moks moks und und einen einen einen ProbenProben-
raum raum raum für für Theaterschaffende Theaterschaffende aus aus der der freien freien freien Szene,
Szene,
sondern sondern auch auch auch noch noch das das das kleinste kleinste Theater Theater Bremens
Bremens
mit mit nur nur 50 50 Sitzplätzen. Sitzplätzen. Klein Klein aber aber fein fein werden werden werden hier
hier
in in jeder jeder Spielsaison Spielsaison Eigenproduktionen Eigenproduktionen Eigenproduktionen geboten.
geboten.
Die Die Inszenierungen Inszenierungen des des theaterkontors theaterkontors begeistern
begeistern
dabei dabei dabei immer immer mit mit eigensinnigen eigensinnigen eigensinnigen und und raffinierten
raffinierten
Bühnenbildern Bühnenbildern und und Geschichten Geschichten aus aus der der Mytho- Mytho- Mytho-
logie, logie, der der Geschichte Geschichte und und der der Phantasie. Phantasie. Bei Bei den
den
Stücken Stücken Stücken werden werden werden geschickt geschickt geschickt Schauspiel Schauspiel Schauspiel und und und Figuren- Figuren- Figuren- Figuren- Figuren-
theater theater kombiniert.
kombiniert.
Nach Nach dem dem Riesenerfolg Riesenerfolg Riesenerfolg vom vom Theater Theater im im im W WWasser
W asser in
in
der der Spielzeit Spielzeit 2005/06 2005/06 bedeckt bedeckt das das theaterkontor
theaterkontor
2009/10 2009/10 2009/10 seinen seinen kleinen kleinen Saal Saal erneut erneut mit mit fünf fünf T TTon
T on
nen nen Wüstensand Wüstensand und und bietet bietet Schauspielern Schauspielern als als auch auch
auch
Zuschauern Zuschauern gleichermaßen gleichermaßen eine eine Kulisse Kulisse für für für das
das
Schlachtfeld Schlachtfeld um um T TTroja
T roja und und der der der Wüste Wüste Wüste P PPersiens.
P ersiens.
Die Die Inszenierungen Inszenierungen richten richten richten sich sich an an Kinder Kinder und und und Ju- Ju- Ju-
gendlichegendliche ab ab 8 8 Jahren. Jahren. Das Das theaterkontor theaterkontor legt legt dada-
bei bei bei einen einen Schwerpunkt Schwerpunkt auf auf Schulvorstellungen.
Schulvorstellungen.
WIEDERAUFNAHMEN
ALEXANDER
Theater im Sand.
Für die Klassen 5 bis 8.
Das Leben des Alexander des Großen ist ein gewaltiger Mythos, der bis
heute von Europa bis in die Tiefen Asiens hinein erzählt wird. Seine Jugend
in Makedonien, die Machtergreifung nach dem Tod seines Vaters Philipp,
der Sieg über den übermächtigen Darius von Persien, die Eroberungszüge
bis hin nach Indien und der lange Marsch durch die Wüste bis zu seinem
Tod in Babylon – all das bietet Stoff für weit mehr als eine Geschichte.
Und so berichtet die Inszenierung des theaterkontors von Schurken und
Helden, vom gordischen Knoten, von einem gigantischen Feldzug und
einem Leben auf der Suche nach Ruhm und Unsterblichkeit. Alexander
präsentiert sich als spritzige Mischung aus Schauspiel und Figurentheater
und erzählt voll Witz von zwei wirren Forschern, vom Streben nach Erfolg,
von Tapferkeit und Wagemut und natürlich vom berühmtesten Feldherrn
der Weltgeschichte: Alexander dem Großen.
Spieltermine:
09. November bis 22. Dezember 2009
jeweils Mo – Fr 9.00 und 11.00 Uhr.
.
TROJA
Theater im Sand.
Für Menschen ab 8 Jahren.
Troja war lange ein Mythos, bis der Abenteurer Heinrich Schliemann den
Schatz des Priamos ausgrub und damit den Existenzbeweis erbrachte. In
der Antike soll sich die Stadt Troja als prächtige Festung hoch über dem
Meer erhoben haben. Poseidon hatte die Mauern gebaut und es galt als
unbezwingbar. Doch wer heute von Troja erzählt, der spricht nicht von
seiner Entdeckung, sondern von seinem Untergang.
Alles begann als Paris, der Träumer und Fürstensohn Trojas sich in die
schöne Helena, Gemahlin des Königs von Sparta, verliebt und sie entführt.
Dieser Raub entfacht einen grausamen Feldzug der griechischen Fürsten
gegen Troja. In ihrem Heer finden sich berühmte Kämpfer wie Agamemnon
und Odysseus. Und natürlich Achilles – kein Held ist so furchtlos, edel
und stark wie er. Troja präsentiert sich als fantasievolle Mischung aus
Schauspiel und Figurentheater und erzählt voll Witz von Tapferkeit und
Wagemut, von Freundschaft und Liebe, von Zwistigkeiten und natürlich
der ungeheuerlichen List der Griechen: das trojanische Pferd.
VORSCHAU
Im Mai 2010 wird das theaterkontor ein Stück über das Mädchenorchester
von Auschwitz präsentieren. Das Stück „Ausschwitzen“ richtet sich an
Jugendliche ab 15 Jahren.
THEA THEATERK
THEA TERK TERKONT TERK ONT ONTOR ONT OR
Schildstr. 21
28203 Bremen
fon 0421-70 65 82
fax 0421-70 65 83
info@theaterkontor-bremen.de
www.theaterkontor.de

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Die Die Deutsche Deutsche Kammerphilharmonie Kammerphilharmonie Bremen Bremen ist
ist
eines eines der der weltweit weltweit führenden führenden Orchester Orchester und und ist
ist
regelmäßig regelmäßig in in den den international international bedeutendsten
bedeutendsten
Konzertsälen Konzertsälen zu zu Gast. Gast. Dem Dem Publikum Publikum zuhause zuhause in
in
Bremen Bremen bietet bietet das das Orchester Orchester neben neben Abokonzerten,
Abokonzerten,
Kammerkonzerten Kammerkonzerten und und dem dem Open-Air-Festival
Open-Air-Festival
„Sommer „Sommer in in LLLesmona
LL
esmona esmona“ esmona “ auch auch ein ein sehr sehr vielfältiges
vielfältiges
Education-P
Education-Programm. Education-P rogramm. Eine Eine sehr sehr enge enge P PPartnerschaft
P Partnerschaft
artnerschaft
verbindet verbindet Die Die Deutsche Deutsche Kammerphilharmonie
Kammerphilharmonie
Bremen Bremen Bremen mit mit mit der der Gesamtschule Gesamtschule Bremen-Ost, Bremen-Ost, in
in
deren deren Gebäude Gebäude sie sie seit seit 2007 2007 ihre ihre Probenräume
Probenräume
hat. hat. Aber Aber die die die Education-Angebote Education-Angebote Education-Angebote des des Orchesters
Orchesters
sind sind selbstverständlich selbstverständlich auch auch offen offen für für für alle alle anderen
anderen
Schulen. Schulen.
Schulen.
Donnerstag, 12.11.2009
„Überwältigende Gefühle, beherrschte Form“
GENIAL!
Konzerteinführungen für Jugendliche von 13 bis 15 Jahren.
Mit halb-szenischen Konzerteinführungen in Zusammenarbeit mit dem
Moks am Bremer Theater bietet Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
einen altersgemäßen Zugang zu ihren Abokonzerten in der Glocke speziell
für Jugendliche von 13 bis 15 Jahren an.
Die Einführungsveranstaltung lässt dabei die Grenze zwischen Theater
und Konzert ein bisschen verschwinden. Es beginnt jeweils um 18.00 Uhr
im Moks. Im Anschluss an die Einführung von Schauspielern zusammen
mit Orchestermitgliedern der Kammerphilharmonie gibt es einen kleinen
Imbiss. Und dann geht es um 20.00 Uhr gemeinsam ins Konzert im
Großen Saal der Glocke.
Noch nie in einem klassischen Konzert gewesen? Dann wird’s aber mal
Zeit! Und so eingestimmt und vorbereitet macht es dann auch für junge
Zuhörer richtig Spaß.
Programm:
Jean Françaix: Le gay Paris, für Trompete und Blasorchester.
Camille Saint-Saëns: Konzert für Violoncello
und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33.
Witold Lutoslawski: Trauermusik für Streichorchester
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 98 B-Dur Hob I: 98.
Christopher Dicken: Trompete.
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
Heinrich Schiff: Leitung und Violoncello.
Sonntag, 16.08.2009
„FAMILIENTAG“ BEIM „SOMMER IN LESMONA“
Musik hören, mitmachen, spielen und Spaß haben – beim Familientag
in Knoops Park. Mit Picknick und Programm wird es garantiert
niemandem langweilig.
Programm:
12.00 Uhr „Musikalische Matinee“
mit den Bläsersolisten der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
15.30 Uhr Familienkonzert „Sommernachmittagstraum“.
Moderation und Leitung: Andreas Peer Kähler.
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, „Das Kleine Ensemble“
der Gesamtschule Bremen-Ost.
Donnerstag/Freitag, 27./28.08.2009, 19.30 Uhr
MELODIE DES LEBENS
Die Show-Reihe in der Gesamtschule Bremen-Ost. Mit Schülerinnen und
Lehrerinnen der GSO, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und
Mark Scheibe.
PROBENBESUCHE
Die Besuche der Orchesterproben im Saal der Kammerphilharmonie in
der Gesamtschule Bremen-Ost sind nach Absprache möglich.
TERMINE 2010
Die Saison der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen ist das Kalenderjahr.
Die Termine für das Jahr 2010 standen bei Redaktionsschluss noch
nicht fest.
Die Die Deutsche
Deutsche
Kammerphilharmonie Kammerphilharmonie Bremen Bremen
Bremen
Nicole Centmayer, Leitung Education
Kulturhaus Stadtwaage
Langenstr. 13, 28195 Bremen
Tel. 0421 / 9 58 85 14
n.centmayer@kammerphilharmonie.com
www.kammerphilharmonie.com
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42
Fachverband für Theater in der Schule Bremen e.V.
Fachverband für Theater in der Schule e.V. (FaTS)
bisher: Landesarbeitsgemeinschaft für das Darstellende Spiel in der Schule Bremen e.V.
ZUR UMBENENNUNG UNSERES VEREINS
Schulspiel, Laienspiel, Szenisches Spiel, Darstellendes Spiel... Immer wieder
neue, vornehmlich pädagogische und zeitbedingte Begriffe wurden geschaffen
für dieses beliebte und wichtige Betätigungsfeld in unseren Schulen.
Von der AG oder der Projekt- bzw. Freizeitbeschäftigung ist das Theaterspielen
in der Oberstufe des Gymnasiums längst zum künstlerischen Fach
avanciert. Auch in der Sekundarstufe I und in der Grundschule wird über
mehr curriculare Konturen nachgedacht; Bildungsstandards sind überregional
in der Entwicklung. In diesem Zusammenhang und auch im
Rahmen der überregionalen Diskussion um Theater als Unterrichtsfach
haben wir in Bremen beschlossen, den Begriff Darstellendes Spiel durch
Theater zu ersetzen. Als künstlerisches Fach soll Theater nun auf gleicher
Ebene stehen mit den Fächern Musik und Kunst.
AUFGABEN UND ZIELE
Der Fachverband für Theater in der Schule (FaTS) verfolgt seit seiner
Gründung im Jahre 1986 das Ziel, Kolleginnen und Kollegen in ihrer
schulischen Theaterarbeit zu unterstützen. Das Theaterspielen bedeutet für
Schülerinnen und Schüler, egal, ob klassische Spielvorlagen auf ihre
heutige „Brauchbarkeit“ hin überprüft werden oder ob sie sich an die
schwierige Aufgabe der ästhetischen Verdichtung ihrer eigenen
Lebenserfahrung machen, immer auch die Suche nach Wertvorstellung
und Sinnstiftung für ihr heutiges und damit auch zukünftiges Leben. Der
rasante Wandel unseres medialen Zeitalters nimmt sowohl Einfluss auf
Jugendkultur wie auf ästhetische Sichtweisen. Für uns Kolleginnen und
Kollegen bedeutet das immer wieder auch die Notwendigkeit des Erwerbs
zusätzlicher fachlicher Kompetenz.
Unser Fachverband versteht sich in diesem Sinne als Impulsgeber und
sieht als eine seiner Grundaufgaben die Fortbildung der TheaterlehrerInnen
und ihre Vernetzung untereinander. Unsere Workshops am Landesinstitut
für Schule und der „Jour fixe“ am Theater Bremen geben die Gelegenheit,
sich persönlich in der Schauspielkunst weiter zu bilden, neue Ansätze des
Inszenierens kennen zu lernen und viele konkrete Anregungen für die
Praxis zu erhalten.
FESTIVALS UND THEATERTREFFEN
Schultheater muss nicht in Aula und Pausenhalle verbleiben. Es wird nach
außen hin sichtbar auf den alljährlichen Bremer Grundschultheatertagen
und auf dem Landesschultheatertreffen, das im Wechsel von Bremen und
Bremerhaven ausgerichtet wird. Besonders erwähnenswert ist das
Kooperationsprojekt „Whirlschool“ mit tanzwerk: Unter Anleitung professioneller
Choreographinnen und Choreographen erarbeiten jedes Jahr
sechs Gruppen aller Schulstufen Tanzstücke, die dann auf einer gemeinsamen
Veranstaltung präsentiert werden.
Zum überregionalen Festival „Schultheater der Länder“ schickt der
Fachverband jedes Jahr eine ausgewählte Gruppe, die dann das Land
Bremen vertritt.
MITGLIEDSCHAFT
Für Mitglieder gibt es zweimal jährlich die Zeitschrift „Spiel & Theater“
sowie Zugang zu über 100 Adressen von Theaterlehrerinnen und
Theaterlehrern aus Bremen und umzu. Auch haben Mitglieder die
Möglichkeit, Veranstaltungen auf der Internetseite des Fachverbandes
Theater in der Schule Bremen e.V. bekannt zu geben (www.lagds-bremen.de).
FUNDUS
Seit 10 Jahren verfügt unser Fachverband über einen Fundus mit eigener
Lichtsteueranlage und diversen Scheinwerfern. Gegen eine geringe Nutzungsgebühr
kann die Anlage ausgeliehen werden. Auf Wunsch geben wir
Tipps und Hilfestellungen bei Fragen technischer Art und vermitteln die
Ausleihe weiterer technischer Geräte wie z.B. Bühnen- und Tontechnik.
Kontakt: Holger Möller, Tel. 0421 – 50 45 22.
WEITERBILDUNG
Das Landesinstitut für Schule (LIS) bietet seit 2006 eine zweijährige
berufsbegleitende „Qualifizierungsmaßnahme für das Fach Darstellendes
Spiel in der gymnasialen Oberstufe“ an. Der zweite Durchgang ist im
Sommer 2010 abgeschlossen. Interessierte LehrerInnen und ReferendarInnen
können sich über geplante weitere Maßnahmen informieren bei Karl-
Heinz Wenzel, Tel. 0421 - 44 54 38.
Mehr zu Risiken und Nebenwirkungen des Theaterspielens in der Schule
erfährt man auf der Internetseite: www.lagds-bremen.de
FaTS
Fachverband für Theater
in der Schule e.V.
Für Für Für den den V VVorstand:
V orstand:
Christiane Brunßen
Fesenfeld 94
28203 Bremen
Tel: 0421 - 7 13 57
email: cbrunssen@web.de