Johann Peter Wieghardt

Johann Peter
Wieghardt
Freier Bildhauer
und Maler
27.02.1966: geboren in
Lüdenscheid, Westfalen.
1984 bis 1987: Lehre als
Holzbildhauer in
Michelstadt/Odenwald.
1989 bis 1995: Studium der
freien Kunst an der HBK
Braunschweig
bei Prof. Johannes Brus;
Diplom und Meisterschüler
bei Prof. Thomas Virnich.
1993 bis 1996: Tutor und
Lehrbeauftragter für
Bildhauerei an der HBK
Braunschweig.
Arbeitet und lebt seit 1996
in Vancouver,
B.C.,.Kanada.
2001 Gründung der
Art+Soul Gallery zusammen
mit Ross MacMillan,
2001-2002 Atelier in
Ronda, Spanien, 2002
Atelier in Vancouver,
2006 Saltery Bay, B.C.,
2007 Atelier in Berlin,
2014 lebt und arbeitet auf
Quadra Island, B.C.

Ausstellungen
1995 Klasse Virnich in der HBK Braunschweig (Katalog)
1995 "Ich sehe was, was du nicht siehst" Galerie im Staatstheater Braunschweig mit Philipp Donald Göbel
1995 Meisterschüler ´95, Gruppenausstellung der Galerie HBK Braunschweig
1995 "Schlaglicht" 12 Meisterschüler der HBK Braunschweig im Kunstmuseum Wolfsburg
1996 "Segelohr und Rattenschwanz" im Sprengel Museum Hannover mit S. Hotz und T. Koch
1996 Gruppenausstellung "Stoltman" in der Galerie WCWC, Vancouver, BC.
1997 "5 mal 5", Galerie Peters-Barenbrock, Braunschweig
1997 "Wieghardt Wieghardt" Städtisches Museum Lüdenscheid mit dem verstorbenem Maler Paul Wieghardt.
1997 "Mamachsni - der Weisse", Galerie Libelle, Dortmund
1998 "Over see", Gallery Dynamo, Vancouver, BC.
1999 "Oversea", Galerie Henseleit, Dortmund
1999 "Entertainment Center", Gruppenausstellung Helen Pitt Gallery, Vancouver, BC.
1999 "Variation" Gruppenausstellung Elisa Cristal Gallery, Vancouver, BC.
2000 "Der noble Wilde (Who is my mum?)", Kunstverein Erkelenz
2000 Galerie Henseleit (mit John D. Hosse)
2001 Galerie Henseleit "Der Held in seiner Geschichte"
2000 "Der noble Wilde (Who is my mum?)", Kunstverein Erkelenz
2000 Galerie Henseleit (mit John D. Hosse)
2001 Galerie Henseleit "Der Held in seiner Geschichte"
2001 Galerie Isshorst - POHL gegen WIEGHARDT
2001 "Connector" Gruppenausstellung, Art+Soul Gallery, Vancouver B.C.
2002 "De Ronda, de Ronda..." Forum des Stadttheaters Vivente Espinel Ronda, Spanien
2002 "Kein Strich zu viel", Museum der Stadt Lüdenscheid (Katalog)
2003 "The Common Sense of Art" Art+Soul Gallery, Vancouver B.C.
2003 "Accrochage", Galerie Casa, Vancouver B.C.
2004 "The third pillar", Gallery 83, Vancouver B.C.
2004/2005 "Hausaltäre" Museum für verwandte Kunst, Köln
2005 "Sideways - The Unknown Known", art + soul gallery, Vancouver B.C.
2007 "Planet 202", Powell River B.C.
2008 "The lost species", Art + Soul Gallery, Vancouver B.C.
2008 "05. Berliner Kunstsalon", Förderplatte, Humboldt-Umspannwerk Berlin
2009 "ArT Talk: The Interchange of Painting & Poetry", Vancouver Island University, Powell River B.C
2010 "Behind the Face", Public Art Gallery, Comox Valley B.C.
2010 "The naked Truth/Die nackte Wahrheit" KUNSTRAUM, Dortmund
2010 "Sailing the Forbidden Seas" Campbell River Art Gallery, Campbell River B.C.
2011 "distance so near" Galerie Plan D, Düsseldorf
2011 "Wie ist der Hase auf den Mond gekommen?" Meerbaum-Haus, Berlin,
2012 "animal being" Arts Council Gallery of New Westminster B.C.

Aus "Ich sehe was,was Du nicht siehst! -
Junge Kunst hat ihren Auftritt im Staatstheater"
Johann Peter Wieghardts bemalte Holzplastiken,
die viel Spiel- und Bastelfreude verraten, erinnern
an archaische oder vorbewußte, assoziationsreiche
Bilderwelten. Die Schiffe, das Meer,
die Seefahrt als Suche, Spiegel und blicklose
Gesichter. Die vielen Masken des Lebens als
Tore zu einer anderen Welt? Eines der Schiffe ist
auf den Fuß eines kleinen Schaukelstuhls montiert.
Die Arbeiten erscheinen als Chiffren für das
Auf und Ab des menschlichen Lebens in beständigem
Wandel, innerer Heimatlosigkeit und ohne
die festen Begriffe von Identität oder Persönlichkeit.
Diese Archetypen eines immer auch kindlichen
Vorbewußten manifestieren sich in kettenbesägtem
Holz und erzählen farbig und bilderreich
Geschichten, die Mythen heraufbeschwören
- und das kann durchaus Puppenstubencharakter
annehmen und an Kinderbastelei erinnern
(Bootsmodelle, Bollerwagenräder, Stehaufmännchen)
ohne dabei lächerlich zu wirken. Ein
Augenzwinkern ist sicher dabei. (Antje Herms)
Welcher Ort, hat sich der Künstler Johann Peter
Wieghardt gefragt, liegt so ideal auf der
Schnittstelle von Zivilisation und Urnatur wie
Vancouver? Keiner, hat der ehemalige Sauerländer
herausgefunden und ist gleich dageblieben.
Wieghardt hatte nicht schlecht verdient im
letzten Jahr vor Canada. Aus den Verkäufen
seiner Werke konnte er einen längeren Aufenthalt
ermöglichen. Ihn interessierte nicht zuletzt
die Kunst der Natives, der indianischen Ureinwohner.
Welchen Umgang mit der Gegensätzlichkeit
von Kultur und Wildnis formuliert diese
Kunst? Gibt es Wege der Versöhnung zwischen
beidem? Vier Monate im Jahr lebt Wieghardt
nun in der unermeßlichen Wildnis, arbeitet mit
Umweltorganisationen an Projekten, zum Beispiel
gegen die Abholzung der Wälder. In der
anderen Zeit, in zwei Stadtateliers, entsteht
Kunst. Die, läßt uns jetzt eine Ausstellung in der
"Galerie Henseleit" spüren, atmet den Geist
indianischer Kunst - ohne allerdings diese zu
imitieren. Skulpturen und Grafik - sogenannte
Löffeldrucke - korrespondieren miteinander;
beide konzentrieren sich auf das Thema Schiff.
Vor allem die Objekte sind wie von Kinderhand
gebastelte Fantasie-Vehikel. Zugleich wird dem
Betrachter aber auch klar, daß diese Schiffe als
die Transportmittel des Hin und Her zwischen
den so schwer in Balance zu bringenden Polen
Kultur / Urnatur gemeint sind. Viel Holz treibt da
auf Flüssen.
(Rainer Wanzelius.)

kontakt: jopeich at gmail.com