GNALK

GNALK
Gesehene Hörenswürdigkeiten
Es hebt die Musik der Optik und Haptik an. Ein Farborchester
explodiert im Flur des ersten Obergeschosses, während der Tonfall
des Herbstes im Innenhof zusammengefegt wird. In unterschiedlichsten
Szenarien visualisiert sich die Welt der Klänge und Töne.
Als Übersetzer fungieren die Maler und Bildhauer der Künstlergemeinschaft
pArt96 und ausgewählte Gastkünstler. Durch das
ganze Gebäude erstreckt sich die Ausstellung und nimmt den
Besucher als Entdecker mit. Mit allen Sinnen ist es gestattet, sich
dem Hörbaren zu nähren und auch mal den Ton nicht zu treffen.
Im zum Teil humoristischen Spiel mit dem Thema,
lässt sich der ernsthafte Gedanke, mit Hörsowie
Sehgewohnheiten zu brechen und
sich einem neuen Wahrnehmungshorizont
zu öffnen, nicht leugnen.

GNALK
Gesehene Hörenswürdigkeiten
Die Ausstellung der Künstlergemeinschaft
pArt96 ist in den Räumen der Musikhochschule,
Ludgeriplatz1, 48151 Münster vom
12.06.2014 bis 26.07.2014 zu sehen.

e.V.
[ɔˈksyːmoʀɔn] - das herrenlo
und diverse offene Geheimn
Horizont erweitert und die Welt zusammen rücken lässt.
Das großartige, aber auch inflationäres Kulturangebot, die
rasante, grenzenlose Vernetzung, sowie
Vernissage
Produktions- und
Sonntag 15. Juli 2012 17.00
Wertveränderungen zwingen uns die Kunstschöpfung und
-präsentation gründlich zu überdenken. Deshalb
Künstlergemeinschaft Münster
sind pArt96 mittlerweile Kunstnomaden Salon pArt96 geworden. e.V.
Alter Fischmarkt 16
Mit
48143
wechselnden
Münster
www.part96.de
Ausstellungsorten,
multikultureller
pArt96 ist ein Zusammenschluss Münsteraner Künstler.
Seit 1996 steht die Verbindung zu Künstlern aus den
Mehrgenerationenbesetzung, Themen die Öffnungszeiten
kitzeln und
ärgern, und Arbeiten die auf unsere Umwelt Mo - sichtbaren Fr 9.30 - 18.30
Partnerstädten Münsters im Vordergrund der Vereinsaktivitäten.
Bezug nehmen.
Sa 9.30 - 15.00
Über nationale Grenzen und Sprachen hinweg ist
Tel. 0152 23487851
Kunst eine Art der Kommunikation, die allen Menschen Wir freuen uns auch in Zukunft über Begegnungen
Jahresausstellung der Künstlergemeinschaft
www.part96.de und
zugänglich ist. In dieser Sprache der Farben, Formen und Auseinandersetzung im künstlerischen Bereich, ob im
ästhetischen Ausdrucksweisen bewegen wir uns als Künstler
heimatlichen Münster oder in der Fremde. Damit wir
über die kulturellen Unterschiede hinaus.
von pArt 96 e. V. weiterhin unseren gemeinnützigen Auf-
gaben unabhängig nachgehen können, sind wir dringend
Unser Anliegen ist es über diesen Weg der Verständigung auf Spenden, Unterstützer und Fördermitglieder angewiesen.
für viele Menschen die Türen zu Kulturen aufzustoßen,
Infos auf unserer Homepage: www.part96.de oder
aus denen unsere Gäste und Freunde stammen. Gemeinsame
helfen Sie uns direkt: Volksbank Münster
Ausstellungen und Projekte schaffen die Plattform IBAN DE54 4016 0050 1300 1010 00
für freundschaftliche Verbindungen, die mittlerweile weit
über die Partnerstädte hinaus, in die ganze Welt entstanden
und mit den Jahren weiter gewachsen sind.
Die wertvollen Momente gemeinsam verbrachter Zeiten
haben eine Vertrautheit und Nähe geschaffen, die den

Musikhochschule
Münster am Ludgeriplatz 1
Direkt im Herzen Münsters, am Ludgerikreisel befindet
sich der Sitz der Musikhochschule. Das ehemalige
Bankgebäude besitzt bis heute den würdigen Charme des
vormaligen Geldhauses. Hinweise auf seine Vergangenheit
findet der aufmerksame Besucher im Innenleben der
Hochschule. Golden gerankte Treppengeländer führen
ins erste Obergeschoss, wobei Studierende an Percussion-
Instrumenten im Tresorraum proben. Unter diesem Dach
begegnen sich die Geschichte der Banknoten aus früheren
Tagen und der sehr lebendige, musikalische Zweig der
Westfälischen-Wilhelms-Universität Münster mit seiner
ganz eigenen Historie. Hier sehen Sie die wichtigsten
Ereignisse der Musikhochschule im Überblick.
1919-1924 Städtisches Orchester und
Westfälische Hochschule für Musik
1925-1958 Westfälische Akademie für Bewegung,
Neunzehnhundert Fünfundzwanzig Sprache und Musik
1959-1971 Musikschule und Konservatorium
1972-1986 Musikhochschule Westfalen-Lippe, Institut
Münster
1959-1971 Musikschule und Konservatorium
1972-1986 Musikhochschule Westfalen-Lippe,
Institut Münster
1987-2003 Hochschule für Musik Detmold,
Abteilung Münster
seit 2004 Musikhochschule Münster der
Westfälischen Wilhelms-Universität
In grundständigen und weiterführenden Studiengängen
bildet die Musikhochschule Münster erfolgreich von der
Jugendakademie bis zum Konzertexamen resp. bis zur
künstlerischen Promotion aus. Etwa 300 Studierende
aus der ganzen Welt werden von unseren 150 Lehrenden
unterrichtet, begleitet und gefördert. Gastaufenthalte
und Meisterkurse von renommierten Vertreter_innen
ihres Fachs bereichern und ergänzen die Ausbildung
unserer Studierenden. Diese ist zudem geprägt von der
Interdisziplinarität der verschiedenen Fachrichtungen der
Universität, ganz besonders von den Synergieeffekten der
Kooperation aller musikausbildend tätigen Bereiche.

Studierende und Lehrende der Musikhochschule stehen
im steten Austausch mit den kulturschaffenden Einrichtungen
der Stadt und des Münsterlandes und verstehen
sich als aktiver und wesentlicher Teil der Stadtkultur
Münsters. Kooperationen mit dem Sinfonieorchester und
dem Theater der Stadt Münster, der Westfälischen Schule
für Musik Münster, den Musikschulen Westfalens und
anderen Institutionen der Region zeugen beispielhaft
davon.
Im Verbund der fünf Musikhochschulen des Landes
Nordrhein-Westfalen nimmt die Musikhochschule
Münster als eigenständiger Fachbereich der Westfälischen
Wilhelms-Universität in der rechtlichen Verankerung
einer Kunsthochschule eine Ausnahmestellung ein.
Im Herzen der Stadt und direkt an der Promenade
gelegen bietet die Musikhochschule eine angenehme und
inspirierende Atmosphäre zum kreativen Arbeiten.
Wir begleiten Sie auf Ihrem Weg zu einem erfüllten
Leben mit Musik.
Dem interessierten Besucher bietet die Musikhochschule
viele hochkarätige Konzerte.
Veranstaltungen wie „Woodwings“- der
musikalische Wettbewerb für Holzblasinstrumente,
sowie die Konzertreihe „Musik unserer
Zeit“ haben sich sehr erfolgreich im Kulturprogramm
Nordrhein-Westfalens etabliert.
In diesem Jahr bereichern unter anderem
brasilianische Komponistinnen und Komponisten
das Programm der Universität. Aus
aktuellem Anlass widmet sich „Musik unserer
unserer Zeit“ dem Land Brasilien. Hinw
eise auf das breitgefächerte Programm
der Musikhochschule finden Sie auf
der Homepage der Hochschule. w
www.uni-muenster.de/Musikho
ochschule. Lassen Sie sich von
Musik begeistern!

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{
„Do it again“
Hommage à Steely Dan, von Benno Sökeland
Acryl auf
Leinwand
120 x 160
mm, 2012
Der Künstler hat lange in Münster gelebt. 2004 übernahm er
mit der Familie das elterliche Haus in Sassenberg. Nach dem
Studium der Visuellen Kommunikation an der FH Bielefeld,
insbesondere Illustration bei Prof. Karl-Heinz Meyer und Malerei
bei Klaus Singhoff, schloss er 1982 als Dipl.-Designer ab.
Er arbeitete als Designer und Layouter in Werbeagenturen und
gründete 1998 das freiberufliche Designbüro Sökeland Werbung
| Design. Seine Kunden sind Unternehmen aus Industrie
und Dienstleistung, Handel und Handwerk. Seit geraumer
Zeit beschäftigt er sich wieder mit der Kunst und zeigt seine
Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Er
ist Gründungsmitglied des Kunstkreises Warendorf sowie Mitglied
der Künstlergemeinschaft pArt96 in Münster.

Benno Sökeland
malt musikalische Leidenschaft
Kunst soll Spaß, Kunst soll Aussagen machen, Kunst soll
anregen oder alles gleichzeitig. Benno Sökeland malt,
was ihm so in den Kopf kommt. Er malt seine Sicht der
Welt figurativ, realistisch, manchmal expressiv. Man kann
die Welt so sehen, wie sie ist oder man kann sie ironisch
sehen – diese Ambivalenz findet man auch in einigen Arbeiten.
Der Künstler definiert seine Position zur Welt mit
einem Zitat aus dem Talmud „Du siehst die Welt nicht
wie sie ist, Du siehst die Welt so wie Du bist“.
Benno Sökeland ist Lead-Gitarrist der Band FRANTIC
(www.frantic-music.de). Er spielt seit seinem 13. Lebensjahr
Gitarre, gründete die erste Band mit 15 Jahren.
Unter anderem ist er ein großer Fan der englischen
Band „Gentle Giant“, der Band „Steely Dan“ aus Los
Angeles und natürlich des Übervaters aller Gitarristen
„Jimi Hendrix“.

„nur Papier mit Noten“
Material aus second hand,
gebraucht, benutzt und
abgelegt, losgelöst vom
Ursprungsort- oder Bestimmung,
wird zweckentfremdet.
Als Gegenstand fügt es
sich ein, wird zu einer
neuen Idee erhoben
und klingt an als Teil
in einem Bildwerk. Der
Ton macht die Musik.

Elisabeth Flechtner
klingendes Bildwerk

„Die blaue Stunde“
Die blaue Stunde - 2012 Acryl auf Leinwand 480 x 150 cm, 3tlg. Jetzt ist Jeder von Jedem
erreichbar. Jedes Wort ist hörbar und lesbar. Alles ist erfahrbar. Lassen wir uns nicht von den
Brüllaffen und Pavianen der Politklasse zensieren! Die blaue Stunde hat begonnen!
1955 geboren, gehöre ich zur Generation Flower-Power,
Haschisch, LSD, Kommune und freier Liebe. Wir wollten
das Establishment stürzen und träumten von einer
sozialen und gerechten Welt. Was zweifellos notwendig
war, ging in einer riesigen Wolke aus Flower-Power und
Haschischdampf unter. Insofern trägt meine Generation
eine beachtliche Mitschuld an der Eskalation des Kapitalismus,
mit dessen weltweiten Perversionen wir heute
leben müssen. Ich glaube, dass die Zeit, in der man seine
Pubertät durchlebt, den Menschen am stärksten prägt.
So führe ich in meiner künstlerischen Arbeit meinen Protest
an einer Welt fort, die mir fremd geworden ist, versuche
sie zu verändern und werde bis zum Ende ein echter
70er bleiben. Dies ist jene Zeit, die mich so stark geprägt
hat und mir die Erfahrungen eines freien und glücklichen
Lebens ermöglicht hat. Es gilt das gesprochene Wort.

Klaus Stein
es gilt das gesprochene Wort

„Ohne Titel“
2013, Acryl, Kohle auf Jute
2008 Stadthalle Hiltrup, Münster
2010 Atelier Laboratorium, Warendorf
2012 Franziskus-Krankenhaus, Ahle
2014 Museum Abtei Liesborn, Wadersloh
Öffentliche Ankäufe:
2004 Westfälische-Wilhelms-Universität im Schloss, Münster
2006 Kardinal--Hengsbach-Haus, Essen
2007 Bürgerhaus, Freckenhorst
2009 Stadtbücherei, Warendorf
2012 Franziskus-Hospital, Ahlen
Mitgliedschaften:
J .
2011 Atelier 4, Warendorf
2012 Kreiskunstverein Beckum Warendorf e.V.
2013 Part 96, Münster

1964 geboren in Aalen
1980 - 1983 Technisches Gymnasium, Aalen
1987 - 1991 Architekturstudium, FH Heidelberg
seit 1995 freischaffend
Einzelausstellungen, Auswahl:
1996 Gildehaus, Osnabrück
Markus Maier
frei getaktet
2000 Galerie Strathwork, Ladbergen
2001 Galerie Einblicke, Cham
2002 Theater am Wall, Warendorf
2003 Korkenzieher, Münster
2004 Kongress-Zentrum der Halle Münsterland
2004 Parkhaus Engelenschanze, Münster
2004 Galerie ZAP-ART, Warendorf
2004 Westfälische-Wilhelms-Universität im Schloss
2006 Korkenzieher, Münster
2006 Kardinal--Hengsbach-Haus, Essen
2007 Institute for Adult Education in Wuxi, China
2007 Westfälische-Wilhelms-Universität im Schloss

„Klang-Bild“
Wandfolie 500 x 200cm
1974 geboren und ursprünglich aus dem Sauerland stammend, bin ich im Jahr 1999
nach Münster gekommen, um hier sowohl Kunst als auch Design zu studieren. Für die
Ausstellung in der Musikhochschule habe ich mich mit dem Thema Synästhesie beschäftigt.
Wer synästhetisch veranlagt ist, erlebt miteinander gekoppelte Sinneseindrücke;
beispielsweise werden Töne, Buchstaben, Zahlen mit Farben und/oder Formen assoziiert.
In meinen Bildern stelle ich dar, welche bildhaften Assoziationen Musik bei mir auslösen.
Es handelt sich sozusagen um Klangbilder, die beim Musikhören vor meinem geistigen
Auge entstehen und die ich dann auf die Leinwand bzw. Wand bringe.

Maria Allefeld
synästhetisch gekoppelte Sinneseindrücke

Imbroglio
Mein Name ist Sascha Unger, ich hatte eine unbeschwerte
Kindheit, ich glaube sie hört gerade auf, ich bin 37 Jahre
alt. Ich war nie gut im Hören. Aber ich höre gerne.
Auch mit Musik war ich nie gut, aber ich verschlinge sie,
manchmal mit den Augen.
Ich habe gespielt, und zwar mit Musik. Vor kurzem.
Aber ich glaube, da ist kein Zusammenhang.
Und jetzt... jetzt habe ich ein Klavier
seziert und es hat Ton für Ton sein
Leben ausgehaucht. Ich habe festgestellt
wie sauber Musik eigentlich ist,
weil es keinen Müll produziert, bis
der Mensch auch hier sein materialistisches
Denken manifestiert hat.
Ich stelle fest, das Musik und Geld nicht nur die
Noten gemeinsam haben und das Drummer die
ausgeglicheneren Musiker sind.
Und dann habe ich nachgedacht, was das mit den
Gittern und Käfigen auf sich hat. Und wer ist
draußen und wer ist drinnen? Ich glaube, ich habe
mehr Fragen als Antworten.
Aber ich weiß, wo Vögel hingehören und vermutlich
auch Menschen. Spielen ist kostenlos, dachte
ich. Aber man kann ja auch für Hören und Sehen
bezahlen.

Sascha Unger
Allegro non troppo

Auf
gehört!
Es ist ein Phänomen der Musik, dass sie aufhört
zu sein, wenn die Töne verklungen sind. Nichts
Greifbares hinterlässt sie dem Zuhörer. Keine Form,
auf die man einen zweiten Blick werfen kann. Das
Gefühl jedoch hat Bestand. Musik ist sehr machtvoll,
nachhaltige Spuren in unsere Emotionslandschaft
zu zeichnen. Vielleicht kann man sie visuell
zum Bleiben überreden? Auf gehört! Dies gilt ebenso
der Bereitschaft des Hörenden, seine Sensorik der
Akkustik zuzuwenden. In den Schwingungen des
Schalls, Bilder und Geschichten zu hören. Hört diese
Bereitschaft auf, verwandelt sich Musik in Lärm.

Sabine Klupsch
Gehörtes Sehen
Was jedoch stellt man als Bildhauer mit Musik an? Ist es
möglich Gehörtes zu Sehen? Ein Versuch ist es über die
Augen eine Wahrnehmung von Klang zu vermitteln. Das
„Konzert“ läd den Besucher ein, sich in das Spannungsfeld
zwischen Ohren und Instrumentenwesen zu begeben. Vielleicht
etwas zu hören oder auch nicht? Auf jeden Fall eine
Tür der Wahrnehmung zu öffnen, ganz gleich welche!

FREDERIC CHOPIN :
tonmalerei im salon der sensibelen traurigkeit, zarte, perlende
ornamentik als tautropfen im morgenrot. Doch dann: die
kraft des sturmes über den ebenen, der sonne entgegen
abend in einsamkeit nächtlicher wind , er
erhebt seine stimme, der
einsame vogel mit blauem
gefieder und singt von
der sehnsucht, dem nebel
zu entschwinden.
Sein lied klingt
weiter, immer
weiter, den fernen
funkelnden
sternen der nacht
entgegen.
im lyrisch
leisen flimmernden
licht. sehnsucht
nach frieden - doch
dann auftürmende wolken
am firmament,
Ktondichtung
unruhe
wächst – plötzlich lodernde
flammen, berauschender klang.
Der adler breitet die flügel – der
kampf beginnt, im gewaltigen
feuersturm endend. Das
feuer erlischt, erlösung, die
schlacht ist zu ende, der
frieden ist da.
FRANZ
LISZT :

[
Wolfgang
Brecklinghaus
sein Lied klingt weiter
Die Musik ist für mich die Königin der
Künste- und: „internationaler“ kann
keine Kunst sein. Da mir die Begabung
zum Musiker fehlt, begnüge ich mich
mit der bildenden Kunst. Mein Vater
war Musiker, sodass ich von der Möglichkeit
gebrauch machen konnte, etwas
Klavierspielen zu lernen. Meine Lieblingskomponisten
sind die Romantiker
und Impressionisten, gefolgt von den
Klassikern.

Musik ist Lebensbestandteil vieler Menschen.
Die Bandbreite von Musikrezeption
und -produktion ist riesig. Vielfach
wird nur die öffentliche Seite von Musik
betrachtet, doch Musik entsteht auch
im Privaten, im Verborgenen. Häufig
unbewusst, manifestiert sich der Drang
zum Musizieren in leisem Summen,
Pfeifen oder expressiv, im lauten Gesang
und Tanz unter der Dusche. Schiefe
Töne spielen hier keine Rolle, lediglich
die Lust am Singen steht im Zentrum.
Was für Kinder noch völlig selbstverständlich
ist, ist für (uns) Erwachsene
unangemessen. Es rückt ins Verborgene.
Jetzt wird Verborgenes wieder sichtbar:
In der Graphitzeichnung werden nicht
die (schiefen) Tönen sichtbar, aber die
Bewegung, die sich mit dem Gesang
verbindet. Manchmal elegant, oft grotesk
und scheinbar unangemessen, sind
viele von uns Sänger und Musiker im
Geheimen.
Seit 2009 geht Sarah Pieper dem
Studium der Kunst an der Bergischen
Universität Wuppertal nach.

Sarah Pieper
Expressives aus dem Verborgenen

Isilduak
Zum Schweigen gebrachte
Die Musik vieler Künstler wurde zum Schweigen
gebracht und durch das Geräusch des Krieges, der
Propaganda Reden, der Regimemusik oder auch durch die Unterhaltungen
der Leute, die weg schauten ersetzt. Diese
interaktive Video-Installation ehrt die Musiker, die
unter dem Nazi-Regime ermordet wurden. Ihre
Gesichter sind auf der Projektionsfläche nur voll
sichtbar, wenn es kein Geräusch in der Umgebung
gibt. Sie tauchen auf und werden sichtbar,
wenn sich der Betrachter ihnen in Stille nährt.
Lautes Reden und Getöse lässt die Portraits der
Musiker verblassen und verschwinden.
Diese interaktive Ton Installation erinnert an
eine Zeit in Deutschland, in der „Entartete Musik“
nur im Untergrund gespielt und gehört werden
konnte. Jedes mal, wenn die Anwesenheit von Gefahr
spürbar wird, gibt es eine Stimme die warnt, sodass die unter
dem NS-Regime verbotene Musik abgeschaltet wird. In diesem Fall ist
es der Besucher, der durch seine Anwesenheit, die Gefahr verkörpert.
Bewegt er sich im Raum verstummen die Klänge der Musik.
Wenn die Umgebung wieder sicher ist, wird die Musik wieder
gespielt werden, sodass niemand verraten werden kann.
Heimlich hören
Interaktive Ton-Installation
Heutzutage, sowohl in
Deutschland als auch in vielen
anderen Ländern,haben
Leute Zugang zu unendlich
viel Musik, die sie mit
ihrem Ipods spielen oder live
sehen können. Auch Freiheit
kann sich durch Musik
auszudrücken, unabhängig
von der Ideologie oder dem
Inhalt der Liedtexte. Allerdings
gibt es diese Freiheit
weder in allen Ländern, noch
ist es hier immer schon so
gewesen. Die Arbeit Mikel
Telletxeas konzentriert sich
auf den dunkelsten Zeitraum
der deutschen Geschichte,
das Dritte Reich. Zwischen
1933 und 1945 wurden viele
Arten der Musik verboten
und unzählige, mehrheitlich
jüdische Musiker verfolgt
und ermordet.

Mikel Telletxea
Sichtbar nur in der Stille
1985 in Bera/Spanien, ist ein baskischer Künstler, der mit
verschiedensten Medien arbeitet. Er verbindet Audiovisuelle
Techniken, interaktive Kunst, Photographie und Malerei miteinander.
Mikel Telletxea studierte zunächst Landschaftsdesign in
Irun/Spanien, später bildende Kunst in Bilbao und beendete sein
Studium in Linz/Österreich. Auch wenn seine Werke sowohl in
den verwendeten Methoden als auch in der Thematik stets stark
variieren, haben alle die gemeinsame Eigenschaft wie Vehikel
zu fungieren, die jeden Betrachter in die Tiefen seines eigenen
Geistes und seines Unterbewusstseins führen.

Drei Musiker
Aquarell

Wassilij Nikolayew
Begegnung der Musik in Harmonie
Wassilij Nikolayew´s Stilrichtung zeigt das Ergebnis einer
jahrenlangen Entwicklung, geprägt durch intensive Begegnungen
mit der Musik, mit Musikern, Künstlern, Artisten
und nicht zuletzt der Natur.
Die Farben streben stets nach einer Harmonie mit dem Motiv.
Wassilij Nikolayew, Jahrgang 1951, 13 jährige Ausbildung
zum bildenden Künstler in Russland. Studium der Malerei
an der Akademie der Kunst in Kiew. Nach seiner Tätigkeit
als Kunstlehrer wurde er in den Malerverband der UDSSR
aufgenommen und arbeitete seit dieser Zeit ausschließlich
als freier Künstler. Seit der „Perestrojka“ wurden regelmäßige
Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen und Meisterklassen
in Deutschland, England und Frankreich möglich.

Lars Müller
trifft es fotografisch
"Die Musik drückt das aus, was nicht
gesagt werden kann und worüber zu
schweigen unmöglich ist."
von Victor Hugo.
Denke, dass trifft es sehr genau.

Katalog:
Konzeption, Gestaltung:
Sabine Klupsch
Fotografie:
Vanessa Jansen
vanessa-jansen.de
Text:
pArt96: Sascha Unger, 1.Vorstand
Musikhochschule:
www. uni-muenster.de/Musikhochschule
Texte der Künstler sind selbst verfasst
Druck:
wir-machen-druck

Teilnehmende
Künstler:
Benno Sökeland
Elisabeth Flechtner
Klaus Stein
Maria Allefeld
Markus Maier
Mikel Telletxea
Sabine Klupsch
Sarah Pieper
Sascha Unger
Wolfgang Brecklinghaus
Gastkünstler:
Lars Müller
Wassilij Nicolayew

Zusammen
gearbeitet
haben zur Realisation der Ausstellung
„GNALK- gesehene Hörenswürdigkeiten“
die Künstlergemeinschaft pArt96 und
die Musikhochschule Münster
die Westfälische- Wilhelms- Universität Münster
die Immobilien- und Standortgemeinschaft (ISG)
Bahnhofsviertel Münster e.V.

www.part96.de