PLATFORM Kultur Haus Wertarbeit

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Foto: Vivi D'Angelo
Navigation
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3 Navigation

Foto: Elisabeth Hartung
Navigation
4

Wie wollen wir leben und
arbeiten?
Was macht die Kultur einer
Stadt aus?
Welche Räume braucht die
Kunst?
Wie kann das kreative Potenzial
der Kunst und Kultur tatsächlich nachhaltig für die
Zukunft der Stadt genutzt werden?
5 Navigation

Wodurch zeichnet sich Erfolg aus?
Wann
sind wir persönlich erfolgreich?
Wann wird die PLATFORM erfolgreich sein?
Ist der Erfolg im kulturellen Bereich nur mit
wirtschaftlichem Erfolg gleichzusetzen?
Welchen Wert hat
Erfolg?
Navigation
6

Foto: Alescha Birkenholz
7 Navigation

Foto: Yves Krier
Navigation
8

Wem gehört die
Zukunft?
Liebe KünstlerInnen, welche Farbe hat
München 2030?
Führt die Zukunft zu einem besseren
gegenseitigen Verständnis oder ins Gegenteil?
Sind wir mutig genug,
wirklich Neues zu wagen?
Heinz Peter Schwerfel, Hermann "Beppo" Brem, Nevin Aladag, Stefanie Reichelt
9 Navigation

Foto: Alescha Birkenholz
Navigation
10

11 Navigation

Foto: Alescha Birkenholz

Ein Grußwort
Ein Interview
Eine Einführung
Dieter Reiter
Josef Schmid
Elisabeth Hartung
15
16
19
Profis am Werk
Eine PLATFORM für
Qualifizierung und Spezialisierung
20
Freiräume, Denkräume, Arbeitsräume
Eine PLATFORM für
Produktion
38
Potenziale für Wirtschaft und Gesellschaft
Eine PLATFORM für
Präsentation und Vermittlung
56
Kunst und Leben
Eine PLATFORM für
Experimente
78
Think Tank im Süden
Eine PLATFORM für
Gegenwart und Zukunft
100
Über den Tellerrand hinaus
Eine PLATFORM für
München und für die Welt
118
Veranstaltungen, Ausstellungen
Publikationen
Impressum
137
151
159

Foto: Vivi D'Angelo
Performance in der BMW-Welt anlässlich der EUROCITIES Jahreskonferenz 14
im Oktober 2014 in München, Konzept von Mirko Hecktor (Choreograph) und Daniel Kluge (Multimediakünstler).

Ein Grußwort
Dieter Reiter
Oberbürgermeister
der Landeshauptstadt München
Die Kultur- und Kreativwirtschaft zählt heute zu den
dynamischsten Wirtschaftszweigen und damit auch zu den
entscheidenden Standortfaktoren am Ort. München als
Kunst- und Kulturstadt setzt daher alles daran, für die vielfältigen
Formen aktuellen Kunstschaffens auch die passenden
Rahmenbedingungen zu schaffen. Ganz wichtig sind
uns dabei die vielen über ganz München verteilten Kreativstandorte,
die den Künstler_innen als inspirierendes Umfeld
und ebenso dem engen Kontakt und Austausch von und mit
Unternehmen dienen.
Ein solches Vorzeigeprojekt ist auch die PLATFORM, die
in ihrer Kombination aus Qualifizierungen für den kulturellen
Arbeitsmarkt in Verbindung mit der Bereitstellung von Künstlerateliers
und der Durchführung eines zeitgenössischen
Kunst- und Kulturprogramms deutschlandweit einzigartig
ist. Hier wird nicht nur die vielseitige Kultur unserer Stadt
erlebbar, hier werden ebenso gesellschaftsrelevante Fragen
erörtert, internationale Austauschprogramme realisiert und
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft geknüpft. Herausragende
Beispiele dafür waren etwa im letzten Jahr das
Kulturprogramm zur EUROCITIES Jahreskonferenz oder das
Kolloquium Interims – Räume auf Zeit zu Zwischennutzungs-
Konzepten für leer stehende Immobilien, aber auch die
Seminarreihe Wie findet mich die Öffentlichkeit? für kreative
Newcomer oder das große Kunstprojekt im Rahmen des Mitarbeitertages
der HypoVereinsbank. Schließlich konnte die
PLATFORM 2014 ihr fünfjähriges Bestehen feiern, und auch
da hat sie von sich reden gemacht, etwa mit einer außergewöhnlichen
Ausstellungskooperation mit dem Museum
Villa Stuck oder mit der Öffnung der 23 hauseigenen Ateliers.
All das zeigt: Die PLATFORM ist eigentlich ein Sprungbrett,
ein Katapult, das schöpferische Ideen und neue kulturelle
Formate mit Energie auflädt und in die Öffentlichkeit trägt.
Um zu zeigen, dass kreative Arbeit und zeitgenössische
Kunst in München alle Anstrengung und Unterstützung wert
sind. Deshalb hat die Stadt das Projekt auch von Anfang an
in die eigenen Hände genommen, und deshalb haben wir die
Finanzierung erst dieser Tage verlängert. Damit danke ich
dem gesamten Team der PLATFORM ganz herzlich für sein
großes Engagement und wünsche der „kulturellen Dienstleistungsagentur“
alles Gute für die Zukunft.
15
„Die PLATFORM – ein Münchner Vorzeigeprojekt“

Ein Interview
Josef Schmid
Referent für Arbeit und Wirtschaft
und Zweiter Bürgermeister
der Landeshauptstadt München
Sie sind als Leiter des Referats für Arbeit und Wirtschaft
und „Kulturbürgermeister“ wichtig für die PLATFORM. Was
ist Ihnen wiederum an der PLATFORM wichtig?
Josef Schmid: Die PLATFORM ist eine innovative und vielschichtige
Kulturorganisation. Sie arbeitet inhaltlich am Puls
der Zeit und vernetzt die unterschiedlichsten künstlerischen
und gestalterischen Sparten miteinander. Ganz besonders
wichtig ist mir, dass hier eine konkrete Organisation neue
Wege des Dialogs zwischen Kunst und Wirtschaft aufzeigt
und Kulturmanager_innen und Kulturschaffende für neue
kommunale Aufgabenfelder in Kunst und Kultur qualifiziert
werden. Und dass die PLATFORM was kann, belegt eindrucksvoll
die Organisation des gesamten Kulturprogramms rund
um die EUROCITIES Jahreskonferenz in München im letzten
Herbst.
Das Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft hat
2015 seine Arbeit aufgenommen und berät Kulturschaffende
in allen Fragen der Professionalität. Welche
Rolle hat die PLATFORM?
Mit der PLATFORM hat das Referat für Arbeit und Wirtschaft
bereits 2009 ein erstes Pilotprojekt im Kulturbereich gestartet.
Damit hat sich die Stadt zur Kultur als wichtigen Standortfaktor
bekannt. Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist eine der
Zukunftsbranchen überhaupt. Was viel zu wenig bekannt ist:
München hat im Bereich der Design- und Medienwirtschaft
eine bundesweit herausragende Bedeutung. Fünfzig Prozent
der bundesdeutschen Umsätze auf dem Filmmarkt werden
in München erwirtschaftet. Über fünfzig Prozent der bundesdeutschen
Umsätze in der deutschen Rundfunkwirtschaft
stammen aus München. Verschiedene Studien besagen, dass
die KuK-Branche sogar Umsätze vergleichbar der Automobilindustrie
macht. Seit Anfang März existiert deswegen auch
ein Bayerisches Zentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft in
Nürnberg, bei dessen Eröffnung ich dabei war. Es wird eng mit
dem Münchner Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft
zusammenarbeiten. Und München arbeitet derzeit an der
Entstehung eines Kreativquartiers an der Dachauer Straße,
wo ein Campus von Wohnen, kreativem Arbeiten, Kultur und
Wissenschaft entstehen soll. Die PLATFORM sehe ich als
wichtiges Pendant, als Plattform im wahrsten Sinne des
Wortes für das, was in München entsteht, und als Plattform
für Begegnungen. Sie ist ein konkreter Ort für die Produktion,
die Qualifizierung und auch die Präsentation für Kunst und
Kultur aus München und ihre Vernetzung mit internationalen
Partnern.
Kunst in München braucht Räume und Beratung.
Was braucht sie noch?
Sie braucht Öffentlichkeit und Partner, braucht Aufträge und
sie braucht Vermittler für innovative Modelle und Ansätze.
Elisabeth Hartung und das Team der PLATFORM leisten hier
Pionierarbeit. Ich will dafür sorgen, dieses Potenzial weiter
zu erhöhen, denn es ist ein ausgezeichnetes Netzwerk und
profundes Know-how für konkrete Projektarbeit vorhanden.
Es gibt viele Aufgaben, die Kunst und Kultur Münchens nachhaltig
hier zu verankern und nach draußen zu tragen.
Die PLATFORM arbeitet seit sechs Jahren.
Wo sehen Sie die PLATFORM zukünftig?
In München ist vieles in Bewegung und da brauchen wir bei
der Etablierung vieler neuer Bereiche Experten, Visionäre und
erfahrene Kulturmanager_innen für neue kulturelle Aufgaben.
Die PLATFORM ist da eine Keimzelle. Ihr Auftrag ist es, in die
Stadt hineinzuwirken und nach außen zu vermitteln. Das hat
sie bisher vorbildhaft gemacht. Ich sehe sie durchaus auch
an anderen Orten, wie dem Kreativquartier. Da gibt es viele
Aufgaben, in denen sich die PLATFORM bewiesen hat – von
der Kommunikation mit unterschiedlichsten Kreativen, über
die Steuerung komplexer Prozesse bis hin zur Entwicklung
interessanter inhaltlicher Programme, Ausstellungen und
Veranstaltungen.
Ist es richtig, dass Kunst und Wirtschaft nur schwer
vereinbar sind?
Nur auf den ersten Blick vielleicht! Denn Kunst und Kultur sind
nicht nur Wirtschaftsfaktoren im jeweils eigenen Feld, sondern
auch wichtige Impulsgeber für die Wirtschaft. Kunst und
Wirtschaft gehörten immer zusammen. Man könnte mit der
Kulturmanagerin Doris Rothauer auch sagen: Die Kreativität
wird „vom künstlerischen Mythos zum wirtschaftlichen Imperativ“.
Oder knapper mit Joseph Beuys „Kunst ist Kapital“.
Als Leiter des Referats für Arbeit und Wirtschaft sehe ich es
auch als meine Aufgabe an, Künstler_innen und Gestalter_innen
zu fördern, indem ich deren Arbeit wertschätze und sie
in neue Zusammenhänge bringe. München entwickelt sich
mit ungeheurer kreativer Energie weiter. Deswegen bedeutet
es eine Förderung der Wirtschaft, wenn das kreative Potenzial
hier neue Perspektiven eröffnet.
Was wünschen Sie der PLATFORM?
Eine langfristige Perspektive, die Weiterentwicklung und den
Ausbau als eigenständige Kulturorganisation, die wichtige
kommunale Kulturaufgaben übernimmt. Bei der Fortentwicklung
der kreativen Stadt München brauchen wir erfahrenes
Kulturmanagement. Eine Basis haben wir gesetzt. Jetzt geht
es um die Verfestigung dieser Basis und ihren weiteren Ausbau
in der Zukunft.
„Pionierarbeit zwischen Kunst und Wirtschaft“
16

Foto: Elisabeth Hartung
Chris Goennawein 17 hinterfragt mit seiner ortsspezifischen Installation im Navigation Satellit der PLATFORM
im Referat für Arbeit und Wirtschaft gewohnte Wahrnehmungsmuster und optische Rezeptionsprozesse.

Foto: Alescha Birkenholz
Navigation
18

Eine Einführung
Elisabeth Hartung
PLATFORM
Projektleitung
Fragen gehören zur Arbeit der PLATFORM. Fragen stellen
und Fragen zulassen. Das ist ihr Prinzip. Als Pilotprojekt des
Referats für Arbeit und Wirtschaft der Landeshauptstadt
München ist es ihre Aufgabe, für die Künstler_innen und die
Akteur_innen der sogenannten Kultur- und Kreativwirtschaft
tätig zu sein, neue Arbeitsfelder zu erschließen, zu qualifizieren
und zu fördern. Programmatisch wurde das bereits in der
Publikation Welche Frage treibt Sie um?, die im November
2013 erschienen ist, zum Ausdruck gebracht. Jetzt wagen
wir uns an erste Antworten. Etwa auf die Fragen, was die
PLATFORM ist, will und kann.
Diese Publikation vermittelt als ‚Image-Broschüre‘ im
wahrsten Sinne des Wortes anschaulich die Arbeit und das
Leben in der PLATFORM: über Bilder, Kurzinformationen
sowie über Feedbacks und Anregungen, die Partner_innen,
Akteur_innen des Programms, Freund_innen und Bekannte,
Künstler_innen und Kolleg_innen der PLATFORM mit auf
den Weg geben. Ganz persönliche Erlebnisse und Einschätzungen
finden sich ebenso darunter wie kritische Visionen
und Wünsche. Alle 312 Akteur_innen, die seit 2013 in und
mit der PLATFORM Projekte realisiert haben, sind in dieser
Publikation namentlich vereint. Im Anschluss an die sechs
Hauptkapitel vermitteln Kurzbeschreibungen die Inhalte der
54 Veranstaltungen und Ausstellungen von Juli 2013 bis Juni
2015. In erster Linie wirft diese Publikation Spots auf einzelne
Projekte und Ereignisse der vergangenen zwei Jahre und
eröffnet Ausblicke auf künftige Möglichkeiten und Herausforderungen.
Die Bilder können als erste Antworten auf die
Fragen nach den Aufgaben der PLATFORM gelesen werden.
Mein persönlicher Dank gilt allen, die in der PLATFORM
arbeiten, die uns begleitet haben, mit denen wir im Austausch
stehen, die mit uns kooperieren, die offen und konstruktiv
Kritik üben und uns mit ihrer Anerkennung bestätigen.
Gemeinsam danken wir allen, die die PLATFORM auf dem
Weg in die Zukunft unterstützen werden.
Mit einer Laufzeit bis Ende 2017 befindet sich die PLAT-
FORM selbst in einem Prozess der Entwicklung. Mit großem
Engagement sind Wege eingeschlagen worden, deren Ziel
eine Institution ist, die langfristig für die Stadt München und
für die Akteur_innen der Stadt tätig ist und den Wert der Kultur
dieser Stadt in ihrer Vielfalt aufzeigt sowie darüber hinaus
Support bei der Professionalisierung leistet, internationale
Brücken schlägt und Gastgeber ist. Aufgaben und Themen
gibt es genug.
Eine PLATFORM für Qualifizierung und Spezialisierung,
Produktion, Präsentation und Vermittlung, Experimente, Gegenwart
und Zukunft, München und die Welt – hinter diesen
Begriffen stehen Menschen, eröffnen sich Räume, verbergen
sich Potenziale und Wünsche, entwickeln sich Experimente,
Begegnungen sowie Dialoge und entfaltet sich kulturelles
Leben.
Das konkrete und konstruktive Potenzial der PLATFORM
zeigt sich an den Headlines der sechs Hauptkapitel dieser
Publikation. Profis sind am Werk, für die Freiräume, Denkräume
und Arbeitsräume geschaffen werden. Es geht um das
Vermitteln der kreativen Potenziale von Kunst und Kultur für
Wirtschaft und Gesellschaft. Ein Blick auf Kunst und Leben
gleichermaßen zeichnet die Arbeit und die Veranstaltungen
der PLATFORM aus. Eine Vision ist es, eine Art Think Tank
im Münchner Süden für zukünftige Fragen zu entwickeln.
Über den Tellerrand hinaus zu blicken und neue internationale
Kooperationen einzugehen sowie Austausch zwischen
der Münchner Kultur und der anderer Städte und Regionen
herzustellen, ist essentiell.
19
„Ein Haus für Kultur und Wertarbeit“

Profis am Werk
Eine PLATFORM für
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Qualifizierung und Spezialisierung
Kunst und Kultur brauchen professionelles Management. Die PLATFORM qualifiziert
jährlich junge Kulturmanager_innen, die am Beginn ihrer beruflichen Laufbahn stehen, für
den kulturellen Arbeitsmarkt. In der Projektarbeit sammeln sie im Rahmen ihres einjährigen
Volontariats Berufserfahrung, spezialisieren sich auf bestimmte Gebiete wie beispielsweise
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Veranstaltungsmanagement oder Finanzierung und knüpfen
Netze in die Kunst- und Kulturszene. Angebote für persönliches Coaching und praxisbezogene
Workshops leisten zudem wertvolle Starthilfen für einen erfolgreichen Berufseinstieg.
Ein für die kreativen Berufe maßgeschneidertes PLATFORM-Akademieprogramm mit Spezialisten
als Dozenten unterstützt Kunst- und Kulturschaffende aller kreativen Sparten bei der
Weiterbildung und Professionalisierung und beschreitet Wege hin zu neuen Arbeitsfeldern im
Kulturbereich.
21

Innerhalb des künstlerischen Selbstverständnisses hat sich sehr viel verändert.
Künstler_innen und Designer_innen sind an neuen Aufgaben, aktuellen Fragestellungen
und gesellschaftlich relevanten Arbeiten interessiert. Zentral freilich ist es,
wie die Öffentlichkeit davon erfährt und wie sich Künstler_innen so positionieren
können, dass sie als Spezialist_innen anerkannt und auch beauftragt werden. Das
war der Beginn der Fortbildungs-Akademie Wie findet mich die Öffentlichkeit?. Weitere
Seminare geben individuelle Antworten auf die Fragen Wie finde ich das Geld?,
Wie finde ich neue Märkte?, Wie schütze ich meine Arbeit und mich?.
Wir arbeiten daran, den überstrapazierten Begriff „Kurator“ in eine berufliche Praxis
zu übersetzen, die Formate und Plattformen für die Kreativen und ihre Ideen entwickelt
anstatt sich selbst in Szene zu setzen.
Aufgabe der PLATFORM ist es, für neue Berufsbilder des Kulturmanagements und
für gegenwärtige und zukünftige kommunale kulturelle Aufgaben zu qualifizieren.
Das ist einzigartig. Bislang konzentrieren sich Volontariate in anderen städtischen
Institutionen auf die klassische Museumsarbeit.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
Qualifizierung und Spezialisierung
22

Foto: Conny Mirbach
23 Navigation

Navigation
Elisabeth Hartung (Projektleitung PLATFORM, 2.v.r.)
mit den Volontär_innen Mirko Kahl, Frédéric Singer und Natalie Cada (v.l.).
24

25 Qualifizierung Qualifizierung und Spezialisierung
und Spezialisierung
Foto: Robert Haas

Foto: Conny Mirbach
Navigation
26

In der konkreten Projektarbeit sammeln die Volontär_innen der PLATFORM
im Team Qualifikationen für den kulturellen Arbeitsmarkt.
Foto: Vivi D'Angelo Foto: Alescha Birkenholz
In praxisbezogenen Workshops werden für die Projektarbeit relevante Themen
wie bspw. Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Veranstaltungsmanagement oder Finanzierung vertieft.
27
Qualifizierung und Spezialisierung

Die PLATFORM unterstützt Kunst- und Kulturschaffende aller kreativen Sparten 28bei der Professionalisierung und Weiterbildung.

Foto: PLATFORM
29 Qualifizierung und Spezialisierung

Foto: Urban Zintel
Qualifizierung und Spezialisierung
30

31
Im maßgeschneiderten Programm der PLATFORM-Akademie unterstützen Experten_innen
Künstler_innen und Kreative bei der Suche nach Öffentlichkeit, Partnern und Geld.

Foto: Conny Mirbach
Qualifizierung und Spezialisierung
32

Partizipation und Intervention in der künstlerischen Praxis – sowohl im gesellschaftlichen als
auch im wirtschaftlichen Kontext – waren für mich bestimmende Themen während meines
Studiums der Kunst- und Kulturwissenschaften sowie des Kulturmanagements. Als Volontärin
bei der PLATFORM habe ich die Möglichkeit, mich auf diesen Gebieten weiter zu spezialisieren,
eigene Projekte in die Praxis umzusetzen und dabei Kontakte zu spannenden
Persönlichkeiten aus der Szene zu knüpfen, die ebenfalls an einem Dialog der Kunst mit
der Gesellschaft und der Wirtschaft interessiert sind. Als kulturelles Pilotprojekt, das die
Qualifizierung junger Kulturmanager_innen als integralen Bestandteil seines Konzepts begreift,
bietet die PLATFORM ein ideales Umfeld für den beruflichen Einstieg und einen weiten
Möglichkeitsraum, um sich mit seiner gesamten Persönlichkeit und seinen Interessen in
das Programm mit einzubringen.
Barbara Bogerts, Volontärin 2014/2015
Die PLATFORM will ein junges Publikum gewinnen
und verschiedene Formate ermöglichen. Die
PLATFORM ist ein wichtiges praxisnahes Qualifizierungskonzept.
Michael Buhrs, Geschäftsführer Stiftung Villa Stuck/Direktor Museum Villa Stuck
Das Besondere an der PLATFORM ist, dass die Volontär_innen
eigenverantwortlich Projekte übernehmen können. Das Entwickeln
von Projekten im Team und mit der Projektleitung und das
weitgehend eigenverantwortliche Umsetzen werden als besondere
Chancen von den Volontär_innen wahrgenommen. Auf
das große Netzwerk von Frau Hartung zurückgreifen zu können,
ist essentiell für die Arbeit der PLATFORM. Die Volontär_innen
haben die Möglichkeit, ein eigenes Netzwerk aufzubauen und
interessante Kooperationspartner_innen kennenzulernen sowie
Einblicke in andere Institutionen und Arbeitsprozesse zu
bekommen. Durch die Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen
Künstler_innen erhalten die Volontär_innen gute
Kenntnisse über die zeitgenössische Kunst- und Kulturszene.
Die Vision der Volontär_innen: Institutionalisierung der PLAT-
FORM in München und die Wahrnehmung der PLATFORM über
den Status eines Projekts hinaus – dies dient auch als gute Referenz
für weitere Arbeitsmöglichkeiten.
Erinn Carstens, PLATFORM Volontärin 2013/2014, Projektassistenz
PLATFORM – verwandelt die Begeisterung für Kunstproduktion
in nachhaltige Berufsbilder.
Jürgen Enninger, Leiter des Kompetenzteams Kultur- und Kreativwirtschaft
33 Stimmen

Die Erfahrung zeigt es: Künstler_innen haben oft Probleme, über ihre eigene Kunst
zu sprechen oder darüber zu schreiben – zu nahe ist ihnen ihre Produktion, zu unmittelbar
der Monolog, den sie führen, wenn sie arbeiten und zudem: Wo soll man
anfangen, wann aufhören, wenn man über die eigene Werkentstehung spricht? ...
So etwa lauteten Fragen und Themen eines PLATFORM-Workshops im Sommer
2014 in München. Die Veranstaltung war äußerst gut besucht, die Beteiligten maximal
motiviert. Ich hatte den Eindruck, dass die Fragestellung des Workshops auch
in München mitten ins Zentrum der professionellen Bedürfnisse von Künstler_innen
zielte – genauso wie in Berlin, wo ich regelmäßig beim Berufsverband Bildender
Künstler zu diesem Thema spreche.
Es war eine gute Atmosphäre in München, die Veranstaltung war vom PLATFORM-
Team erstklassig vorbereitet und wurde von Frau Hartung sehr informiert anmoderiert.
Praktisch greifbare Ergebnisse waren für die Teilnehmer_innen des Workshops
die Erfahrung, dass sie durchaus kenntnisreich über ihre eigene Arbeit
sprechen können – je öfter sie dies üben, umso besser –, ebenfalls neue Motivation
und der Ansporn, kreativ an eigenen Texten zu arbeiten und diese kritisch zu
hinterfragen, oder um es kurz zu sagen: sich initiativ nach vorne zu wagen, um die
eigene Kunst besser zu vermitteln und sichtbar zu machen. Last but not least und
als Resonanz auf diesen Tag bei der PLATFORM, es hat – wie man mir berichtete –
Freude gemacht, gemeinsam an einem wichtigen Thema zu arbeiten; und wie
nebenbei sind auch noch viele Kontakte entstanden. Peter Funken, Referent in der Sommerakademie 2014
Die PLATFORM qualifiziert nicht nur in den organisatorischen Bereichen des Kulturmanagements,
sondern vor allem auch in den menschlichen. Man kommuniziert mit den unterschiedlichsten Menschen,
wird nach und nach sicherer und knüpft dabei automatisch ein Netzwerk. In den vielen Gesprächen
lernt man, seiner Intuition zu folgen und zu überzeugen. Seine Ideen präzise zu formulieren
– für sich selbst aber auch für die Projektleitung – ist ein wichtiger Bestandteil des Volontariats.
Besonders schön ist es, wenn man nach einer Weiterbildung gleich die ersten Erfolge erzielt, wie z.B.
wenn die Pressearbeit sich lohnt und Texte abgedruckt werden. Ulrike Geiger, Volontärin 2014/2015
E-Mail-Korrespondenz zwischen Elisabeth Hartung, Erinn Carstens, Daniel Kluge und Mirko Hecktor
Bzgl.: Eurocities Projekt 2015
Betreff:
Kurzkonzept_No1_, 27.01.14
Re: Budget_Energizing City_ Synästhesie_ (Arbeitstitel), 28.01.14
en-ci, 28.01.14
Aw: text, 28.01.14
Aw: Alternativ Projekt_, 28.01.14
Re: Konzepte_ Mirko Hecktor/Daniel Kluge_ Energizing City_ Symposium 2014_, 28.01.14
Re: Budget_ Alternativ Projekt_Drei_ Vektoren_ Schhplttlr_, 04.02.14
Termine in der BMW Welt, 11.02.14
WG: dwg-Plan, 12.02.14
MCBW 24.02. BMW Welt, 13.02.14
Vita und Bilder, 18.02.14
schau mal ich habe…, 18.02.14
Aw: pics_, 18.02.14
Gestern BMW Welt, 25.02.14 (Anm.: Oh Shit, Daniel! Wir haben den Besichtigungstermin verpasst!)
Konzeptbeschreibung neu, 27.02.14
Eurocities, 27.02.14
WG: Ihr Ticket iF design awards night 2014, 28.02.14
check mal…, 03.03.14
Automatische Antwort: bayerische junge Musik, 10.03.14
bayerische junge Musik, 11.03.14
Tracks 4 Jogging…, 11.04.14
Performancekonzept BMW Welt, 17.04.14
Qualifizierung und Spezialisierung
34

Zeitpläne/ Kulturprogramm, 17.04.14
Fotos/ Kostenübersicht, 23.04.14
Bilder Für Eurocities, 29.04.14
Raumplan Eurocities Konferenz 05.11.2014, 22.05.14
Foto von 19.05.2014 Supertyp! nochmal DANKE!, 27.05.14
bicycle sound for 2000, 04.06.14
Eurocities Konferenz 05.11.2014, 04.06.14
nächstes Treffen/ Kontakte und Raumplan, 05.06.14
Termin am 02. Juli, 17.06.14
Update: neuer Vorschlag 9. Juli,17.06.14
Eurocities Treffen mit Mirko und Daniel am 1. Juli 16:00 Uhr möglich?, 18.06.14
Probenkosten Eurocities, 18.06.14
Dispoplan, 20.06.14
Schuhplattler treffen mit prototyp, 01.07.14
Fragen Updates BMW Welt, 18.07.14
Erinn Carstens | Eurocities / Fragen, 25.07.14
Re: Fragen Updates BMW Welt, 25.07.14
Vorschuss Eurocities, 05.08.14
Angaben für den Vertrag, 08.08.14 (Anm.: Daniel und Mirko sind im Urlaub)
Vertragsentwurf mit Anhang, 08.08.14
CD-Produktion Trikont/ Eurocities, 13.08.14
Re: KSK/Vertragsabwicklung,13.08.14
Automatische Antwort: AW: WG: Eurocities Nov 14, 19.08.14 (Anm.: Jetzt sind alle im Urlaub)
September morgens 10:00 Uhr, 09.09.14
Eurocities Nov 14, 12.09.14
kleine Veränderung des Vertragsentwurfs, 12.09.14
Vertrag, 15.09.14
Kontakt Günter Hablik, 17.09.14
Automatische Antwort: Eurocities BMW Welt Treffen, 17.09.14
Eurocities BMW Welt Treffen, 23.09.14
Vertrag und mehr, 24.09.14
Songs CD Eurocities, 30.09.14
Fwd: Mietanfrage 12 MacBook Pros 15,4\", 01.10.14_
eilt:-) Infos bis mrogen früh, 07.10.14
Rechnung über Teilzahlung Eurocities Performance, 07.10.14
Fragen, 07.10.14
Seid ihr Vegetarier?, 07.10.14
Seid ihr Vegetarier? und eure Tänzer?, 07.10.14
(Kein Betreff), 13.10.14
dänzer, 13.10.14
BMW Welt_, 14.10.14
Besichtigung des Auditoriums mit den Künstlern und Tänzern 16.10.2014, 14.10.14
Besichtigungstermin 23.10. 17:00 Uhr mit BMW, 15.10.14
mac books, 17.10.14
electrotextiles, 17.10.14
1 Rate Eurocities, 17.10.14
electro textiles, 20.10.14
Re: Angebot über jetzt 8x MacBookPro/ 31. Oktober - 10. November_, 21.10.14
Fwd: mac book pros 5 stück, 21.10.14
Konzept Eurocities, 21.10.14 (Anm.: Das Konzept sollte vielleicht langsam mal stehen)
Fwd: Conferma ordine, 22.10.14
Proben, 22.10.14
Ablaufplan Hofbräuhaus, 23.10.14
ablaufplan bmw Welt_ 24.10.14
Per E-mail sender: 14-10-15_A_Eurocities_V5, 24.10.14
Treffen am 30.10. um 11.00 Uhr möglich?, 24.10.14
WG: Kaution_ mac book pros 5 stück_BMW Abend, 24.10.14
Termin Lichttontechnik, 28.10.14
Treffen Licht, Ton, Video morgen 29.10., 28.10.14
35
Stimmen

qualität…, 28.10.14
DJ-Pult, 28.10.14
morgen TON ist auch dabei, 28.10.14
2 Steckdosen mit Schalterfunktion auf der Brücke für den 5.11., 29.10.14
ich schreibe text für Moderation, 30.10.14
Name der Tänzer, 31.10.14
sound laptop complete ist on its way…, 31.10.14
Größe der Wände auf der Bühne, 31.10.14
Infos/ Kontakte, 31.10.14
Ich brauche die Namen der Tänzer und Musiker, 31.10.14
Bestätigung Verwendung deines Songs, 10.11.14
Eurocities-Wiedersehen, 14.11.14
Abrechnung, 15.11.14
abrechnung, 15.11.14
Automatische Antwort: Tontechniker Auf-/Abbau_ BMW Welt_, 20.11.14
Neue calcul, 01.12.14
GUTEN FLUG!, 01.01.15 (Anm.: Klingt fast so als hätten wir das Projekt in den Sand gesetzt
und müssten nun folglich alle diesbezüglich auswandern. Das totale Scheitern! Wäre auch spannend
gewesen.)
ein paar Worte zur PLATFORM, 30.01.15
Mirko Hecktor, Hector Records
Es sind einige Punkte, an die ich mich sehr gerne zurück erinnere. Nicht nur an die kollegiale
Zusammenarbeit mit den Volontär_innen (den Alten, sowie den Neuen), sondern auch an die
Zusammenarbeit mit den vielen, verschiedenen Künstler_innen – deren Ansichtsweisen in
Bezug auf Arbeitsgestaltung und Material und deren Ideen unterschiedlicher nicht hätten
sein können.
Viele Fragen zum Thema Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft wurden thematisiert und
offen diskutiert, was ich sehr wertschätze und mich darüber freue, dass die Stadt München –
gerade für junge Künstler_innen eine solche PLATFORM bietet. Ich hoffe auf ein langes
Bestehen der PLATFORM und blicke erwartungsvoll auf das Jahr 2015!
Benjamin Hüttner, Veranstaltungstechniker
Nach der Ausbildung oder dem Studium stellt sich einem nicht selten die Frage, in
welche berufliche Richtung man sich nun eigentlich entwickeln möchte. Die PLAT-
FORM bietet dabei einen tollen Einstieg in die Berufswelt, in der sich ja erst einmal
orientiert werden muss. In einem professionellen Umfeld können erste wesentliche
Erfahrungen gesammelt und sich in verschiedenen Tätigkeitsfeldern ausprobiert
werden. Von der Ideensammlung über die Entwicklung von Konzepten bis hin zur
Durchführung von kleinen und großen Projekten – die PLATFORM bietet uns Volontär_innen
eine Vielfalt an Möglichkeiten, persönliche Professionen in der Praxis anzuwenden
und zugleich neue aufzuspüren.
Katharina Kleiter, PLATFORM Volontärin 2014/2015
Die Kooperation 2014 im MaximiliansForum zum Thema
Stadt als Kultur- und Lebensraum war eine wichtige
Erfahrung für beide Seiten: für die PLATFORM in
der Organisation eines öffentlichen Kunstraumes mit
besonderen Bedingungen, und für das Kulturreferat in
der engen Zusammenarbeit mit dem Qualifizierungsprogramm
für junge Kulturmanager_innen. Mit der Ausbildung
von Entrepreneurs im Kulturbereich neue Perspektiven
zu kreieren, darin sehen wir das Potenzial der
PLATFORM.
Hans-Georg Küppers, Leiter des Kulturreferats der Landeshauptstadt München
Qualifizierung und Spezialisierung
36

In den letzten fast sechs Jahren seit ihrem Bestehen hat sich die PLATFORM zu einem
Hybrid entwickelt – auf dem Weg zu ihrer Institutionalisierung ist sie nicht mehr ganz
Offspace, aber eben auch nicht in unflexiblen Strukturen verwachsen. Es ist ein Ort,
der junge Kurator_innen und Kulturmanager_innen ausbildet, ein Atelierhaus und Ausstellungsort.
Ausbildung, Produktion und Experimentierplattform bilden so eine einzigartige
Symbiose. Gerade der Punkt, dass Produktion wieder an einem Ausstellungsort
auftaucht, ist in einer Zeit, in der neoliberale Mechanismen jede Form von Unfertigem,
Wagen oder Experimentieren auslöschen, mehr als nur ein Statement.
Anabel Roque Rodríguez, 52 Masterworks
Kreativen Raum schaffen, verschiedene Funktionen mischen:
Qualifizierung, Ausbildung, Räumlichkeiten, Kreativwirtschaft,
nicht nur in Sparten denken, Beziehung zwischen der Stadt und
Kreativen spartenübergreifend zusammenbringen.
Florian Roth, Stadtrat der Landeshauptstadt München/Die Grünen
PLATFORM baut Brücken. PLATFORM schafft Räume und neue Möglichkeiten
für Kulturschaffende in vielfältigen Bereichen. Sie greift Themen
aus der Kultur- und Kreativwirtschaft auf, vernetzt und schafft Kooperationen.
PLATFORM ist vielfältig. Zum einen steht das Endprodukt
im Vordergrund: Das Kunstobjekt, die Installation, die Ausstellung, die
Publikation. Die Zusammenführung, die Brücke zwischen Kunst und
Kultur und dem/der Betrachter_in, der Gesellschaft, der Wirtschaft.
Im Hintergrund steht ein Team, das über Netzwerke und Kooperationen
in der Zusammenarbeit mit Kulturschaffenden und weiteren Beteiligten
das Endprodukt ermöglicht.
Jede Ausstellung/Veranstaltung oder sonstiges Projekt der PLATFORM
stellt neue Herausforderungen und wirft neue Fragen auf: Welche Ziele
werden mit der Ausstellung/Veranstaltung verfolgt? Ist eine Realisierung
unter den vorhandenen Gegebenheiten möglich? Wie hoch sind
Aufwand und Kosten? Wer ist bei der Vorbereitung einzubinden? Sind
die technischen Voraussetzungen gegeben? Was ist hinsichtlich Sicherheit
und Brandschutz zu beachten? Welches Zeitmanagement ist
erforderlich? Wie wird die Ausstellung/Veranstaltung beworben? Wird
alles wie geplant fertig? Sind kurzfristige Nachbesserungen erforderlich?
… Zum anderen ist PLATFORM ein Qualifizierungsprojekt für ein
jährlich wechselndes Team aus Volontär_innen im Kulturmanagement,
für Kulturschaffende, für Praktikant_innen und für Helfer_innen aus einem
Integrationsprojekt.
Nur wenn die Abstimmungsprozesse von einem engagierten Team im
Hintergrund – eingebettet in eine ansprechende Qualifizierung – gut
gesteuert werden, entsteht ein vorzeigbares Endprodukt. Das ist unser
Anspruch und aufgrund bisheriger Rückmeldungen scheint PLATFORM
auf dem richtigen Weg zu sein.
Die Münchner Arbeit gGmbH, als Träger mit langjähriger Tradition im
Bereich Beschäftigung, Qualifizierung und Projektarbeit mit arbeitsuchenden
Menschen und Betrieben der freien Wirtschaft, schätzt die
kraftvolle Dynamik, Kreativität, Lebendigkeit und Umtriebigkeit der
PLATFORM im kulturellen Sektor als wertvolle Bereicherung.
PLATFORM baut Brücken – nach innen und außen – und ist auf die Brücken
anderer angewiesen.
Hannes Stelzer, Geschäftsführer Münchner Arbeit gGmbH
Working with PLATFORM was a very energetic and positive experience.
Marije Vogelzang, Eating Designer
37
Stimmen

Freiräume, Denkräume,
Arbeitsräume
Eine PLATFORM für
38

Produktion
Auf rund 2000 Quadratmetern in einem Gebäude eines ehemaligen Industrieareals im
Münchner Süden wird in vielfältiger Weise produziert. Hier befindet sich das räumliche Zentrum
der PLATFORM. Ihr Entrée bildet eine große Halle, die regelmäßig Schauplatz für Ausstellungen,
interaktive Installationen und experimentelle Veranstaltungen ist. Hinter einer gläsernen
Fensterfassade gegenüber dem Eingang liegt das Büro der PLATFORM, in dem ein
Team und fünf Volontär_innen Ausstellungen und Veranstaltungen, Fortbildungsprogramme
und Konzepte für neue kulturelle Arbeitsfelder erarbeiten. An Ausstellungshalle und Büro
schließen 23 helle und günstige Atelierräume sowie ein großzügiges Gastatelier an, in denen
mehr als 40 Künstler_innen und Gestalter_innen aus den Bereichen Bildende Kunst, Darstellende
Kunst, Fotografie, Film, Mode, Industrie- und Grafikdesign arbeiten. Das räumliche Miteinander
von Arbeiten, Gestalten und Ausstellen auf einer Etage ermöglicht einen lebendigen
Austausch unter den Kreativen sowie mit den Kulturmanager_innen und der Öffentlichkeit.
39

Die Halle Navigation der PLATFORM im Frühjahr 2015, bespielt mit der Installation Amateur 40Workshop #5 Sisyphus on Tour von Designer Jerszy Seymour.

41 Navigation
Foto: Alescha Birkenholz

Foto: Christian Landspersky
Der britische Navigation Künstler Calum Greaney in der von ihm gemeinsam
42
mit der what remains gallery für die Halle der PLATFORM konzipierten Installation.

Raum in München für kulturelle Produktion und Präsentation zu schaffen und Denkräume
für kultur- und gesellschaftsrelevante Fragen zu eröffnen sind zwei wesentliche
Intentionen der PLATFORM. In der Stadt wird so viel Spannendes gedacht und
produziert. Das muss an die richtigen Leute gebracht werden und dafür braucht es
konkrete Orte.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
43 Produktion

Foto: Alescha Birkenholz
Jährlich öffnen die Künstler_innen der interessierten Öffentlichkeit ihre Ateliers in der PLATFORM.
Produktion
44

Foto: Conny Mirbach
45 Johannes Tassilo Walter in seinem Atelier.

Anna McCarthy setzte sich in ihrer Ausstellung NEIN 2014 mit den Themen Streik und Verweigerung auseinander
und bezog sich dabei auf von Künstler_innen in München durchgeführte Aktionen, zu denen auch Protagonisten wie
Florian Süssmayr gehörten.
Alle Fotos: Alescha Birkenholz
Mit ihrem Ausstellungskonzept für die PLATFORM gewann McCarthy 2014 den Förderpreis für junge Kunst,
den der Kunstclub13 jährlich in Kooperation mit der PLATFORM vergibt.
Produktion
46

McCarthy verarbeitete ihre Recherchen zur Politisierung von Künstler_innen und Dichter_innen während und nach der
Räterepublik zu einer archivarischen und bruchstückhaften Installation, die als Werkraum und Archiv zugleich fungierte.
NEIN war eine Installation und zugleich Forum für verschiedene Aktionen.
47 Produktion

Klaus Dietl in seinem gemeinsam mit Stephanie Müller genutzten Atelier.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Conny Mirbach
Alexander Eisfeld präsentiert zum 5-jährigen Jubiläum im März einen Film mit Interviews der Künstler_innen,
die in den Ateliers der PLATFORM arbeiten.
Produktion
48

Besucher_innen im Atelier von Susanne Thiemann.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Hubert Hasler im Gespräch mit einer Besucherin der Offenen Ateliertage 2014.
49 Produktion

Julien Navigation
Viala in seinem Atelier in der PLATFORM.
50

Das Studio des Designers und Künstlers Chris Goennawein.
Alle Fotos: Conny Mirbach
Atelier von Duncan Swann.
51 Produktion

Foto: Elisabeth Hartung
Designer Jerszy Seymour beim Aufbau seiner Installation
Amateur Workshop #5 Sisyphus on Tour in der Halle der PLATFORM.
52

Schon die erste Begegnung mit den Räumen der PLATFORM macht deutlich: es
geht um das Hier und Jetzt. HIER entsteht Kunst, JETZT ist sie erlebbar. Ein großer,
offener Raum, in ihm eine Installation. Dahinter eine Glaswand, junge Leute an
Schreibtischen, vor Bildschirmen. Ein paar Schritte weiter: Ateliers.
Was ist das? Was passiert hier? Elisabeth Hartung klärt auf. Klingt kompliziert und
logisch zugleich. Die Stimmung ist freundlich, man möchte gerne bleiben.
Unser Thema an diesem Tag: Allianzen zwischen Kunst und Wirtschaft. Muss das
sein, denkt man. Darf nicht mal etwas einfach nur so existieren? Sie macht es leicht,
den Gedanken schnell wieder aufzugeben. Alles, was Kommunikation auslöst, was
Kennenlernen fördert, muss nicht nur sein, es darf auch sein. Dabei lacht sie.
Beim Weggehen ein Gefühl von Dankbarkeit, dass München diese PLATFORM bietet.
Ach ja, es ist das Referat für Arbeit und Wirtschaft, das sich hier engagiert, nicht
etwa das Kulturreferat. Erstaunlich.
Dorothee von Bose, Moderatorin und Beraterin
Was war besonders? Jeder, dem ich im Kontext der PLATFORM begegnet bin, will was. Das ist die wichtigste
Voraussetzung, dass was passiert. Und deswegen passiert bei der PLATFORM auch was. Ständig.
Und das ist besonders.
Überraschendes erlebt? Wo kamen all die Leute her? Ich war bei Mycel wirklich überrascht, wie attraktiv
der Standort MaximiliansForum ist.
Was kann die PLATFORM noch tun? Weiterhin erfolgreich gegen die Bürokratiemühlen der Stadt ankämpfen,
den Künstler_innen die Arbeit abnehmen, die ihr eh besser macht. Kurze Wege lohnen sich.
Wofür braucht es die PLATFORM?
Was für die PLATFORM enorm wichtig ist, ist die inhaltliche Autonomie. Ihr müsst weiterhin selbst Projekte
kuratieren, als weitere Instanz neben dem Kulturreferat. Als zweiter, als persönlicherer Kulturträger.
Wünsche? ... Ein hauseigenes Festival.
Benedikt Brachtel, Musiker
DER RAUM ALS PROTAGONIST
Ein Netzwerk der internationalen Freien Kunstszene in München zu fördern, beinhaltet neben der
Bereitstellung von Produktions- und Proberäumen, mehr Raum und Zeit für transdisziplinäre Begegnungen
zu ermöglichen. Das heißt, Freiraum außerhalb von förderungsabhängigen Produktionszwängen
und Präsentationsformaten und Möglichkeitsräume für Experimente und Risiken zu
öffnen.
Gruppen in der Performativen wie in der Bildenden Kunst arbeiten heute interdisziplinär, sind zumeist
international aufgestellt. Sie sind weniger feste Gruppen, sondern setzen sich projektspezifisch
zusammen. Die lokale, aber auch die internationale Freie Szene zeichnet sich dadurch aus,
dass immer wieder neue Kollaborationen eingegangen werden, dadurch entsteht Innovation, das
ist ein zu unterstützendes Bedürfnis.
NEUE ARBEITSWELTEN
Was ist öffentlicher Raum? Die Errungenschaften der Moderne; die traditionelle Trennung von Wohnen,
Arbeiten und Versorgung löst sich in unserer turbokapitalistischen Gesellschaft zunehmend
auf und schlägt um in ein „arbeite, wo auch immer du willst“, „du bist überall erreichbar“, „Arbeit ist
überall und zu jeder Zeit möglich“.
In der Kunst wurde die Trennung zwischen Arbeit und Privatem als erstes wieder aufgehoben. Aber
in einem gänzlich anderen Sinn und Zusammenhang. Ein Überdenken und Neudefinieren von Arbeits-
und Begegnungsräumen ist auch hier erforderlich.
Angelika Fink, Pathos München
53
Produktion

Es herrscht eine positive Stimmung unter den Künstler_innen, auch
die Vernetzung mit den neuen Künstler_innen, die aus dem Designbereich
kommen, bilden gute Synergien. Es herrscht ein offenes
und dialogisches Verhältnis zwischen den Künstler_innen und dem
„Team-Hartung“.
Jessica Kallage-Götze, Künstlerin, PLATFORM Künstlervertretung
Neugier prägt die Basis aller kulturellen Entwicklung und bezieht dabei ihre Dynamik aus der Spannung zwischen
Selbstentwurf und Selbsterkenntnis. Soll heißen: Es sind die Künstler_innen selbst, die sich für die Expansion
der Grenzen der Kunstwelt verantwortlich zeigen und nicht zuletzt dadurch ihr Schaffen auf gesellschaftliche
Relevanz hin überprüfen können. PLATFORM ist ein Raum, der dieser Neugier Ausdruck verleiht
und so einen enorm wichtigen Beitrag zur Sensibilisierung der Zivilgesellschaft bezüglich ihrer kulturellen
Erzeugnisse leistet!
René Landspersky, Künstler
Vom Studium gleich in die Selbstständigkeit zu gehen, ist schon ein
Sprung, den man erst zurückblickend realisiert. Nicht nur die verschiedenen
Ämter wollen Fragen beantwortet haben, bei denen man
ohnehin durchs Raster rutscht, wenn man sich seine Zukunft anders
vorstellt als zunächst einmal als Angestellter zu arbeiten. Die Fragen
an sich selbst mit der Ungewissheit, was kommen wird, stehen im
Raum, doch dem gegenüber steht auch das Gefühl, genau das richtige
zu tun, da angekommen zu sein, worauf man Jahre hingearbeitet
hat. Die PLATFORM lernte ich kennen, als ich schon einige Zeit
selbstständig war und kenne daher auch den Unterschied, mit diesen
Fragen alleine zu sein oder Leute um sich zu haben, welche sich diese
Fragen auch stellen oder einmal gestellt haben. Durch eine große
Anzahl von Leuten, mit denen man Tür an Tür arbeitet, kann ein
Netzwerk entstehen und dieses zu einer Plattform werden. Gleich zu
Anfang meiner Zeit in der PLATFORM habe ich das Gastatelier nutzen
dürfen und wurde so unterstützt, meine Projekte auf großem Raum
realisieren zu können. Auf eines dieser Projekte folgte dann eine Ausstellung,
ein Stuhl, durch dessen Feedback ich Rückenwind bekam
und die Serie vervollständigte. Für mich ist es essenziell, über ein gutes
Netzwerk zu verfügen, was bedeutet, die Bereitschaft zu haben,
anderen zu helfen aber genauso auch Hilfe zu bekommen. Dass dies
nicht immer mit allen klappt, ist klar, darum ist es gerade so schön,
wenn eine große Zahl von Leuten an einem Ort zusammen arbeiten
und so auch Projekte miteinander entwickeln, ganz ungezwungen.
David Lehmann, Industrial Designer, Ateliermieter der PLATFORM
Stimmen
54

Der Weg zur PLATFORM lohnt sich immer. Interessante Künstler_innen in ihren
Ateliers (in München eine knappe Ressource), anregende Ausstellungen und Vorträge.
Als Vorsitzender des Kunstclub13 e.V. habe ich Elisabeth Hartung und ihr
Team auch als verlässlichen Partner für unseren Kunstpreis und die damit verbundenen
Aktionen schätzen gelernt. Die PLATFORM mit ihrem interdisziplinären Ansatz
ist eine Bereicherung für den Kunststandort München.
Benedict Rodenstock, Vorstand Kunstclub13 e.V.
Von außen betrachtet ist in einer Stadt wie München der Kunstdiskurs von großen Kunstinstitutionen,
der Kunst der klassischen Moderne und viel Prominenz dominiert. Getreu
dem Motto „man kann den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehen“ bedarf es
meist einer Erklärung, wenn wir über weniger sichtbare alternative Kunstorte sprechen.
Offspaces, also nichtkommerzielle Ausstellungsräume, in denen junge, provozierende
oder experimentelle Kunstpositionen gezeigt und getestet werden, sind das Rückgrat
einer jeden Stadt. Es sind Orte, die einzelne Punkte einer Stadt markieren, in denen eine
Gemeinschaft an Kunst- und Kulturschaffenden zusammenkommt. Diese Punkte finden
wir durch den schleichenden Prozess der Gentrifizierung immer häufiger in der Peripherie,
in zwischengenutzten Räumen, in Privatwohnungen oder – je nachdem auf welchem
Weg der Professionalisierung man sich befindet – auch in richtigen Ausstellungsräumen.
Die PLATFORM hat das Potenzial, sich als ein Zwischenort in München zu positionieren,
in dem überzeugt für kulturpolitische Fragestellungen, den Platz von Kunst in einer Stadt
und die Freiheit, auch Fehler begehen zu dürfen, gekämpft wird. Ich wünsche mir für die
Zukunft mehr Sichtbarkeit mit all jenen Kunstorten in München, die engagiert für junge
zeitgenössische Positionen und ein innovatives Ausstellungsmachen einstehen, ein Besinnen
auf den Wert der Gemeinschaft, der über die letzten Jahre gewachsen ist, und
weitere wichtige kulturpolitische Impulse.
Anabel Roque Rodríguez, 52 Masterworks
Die PLATFORM wird von den Studenten der Akademie als große Bereicherung
der Münchner Kunstszene empfunden – als ein Ort, wo Kunst
nicht verwaltet und ausgestellt, sondern wo an Kunst lebendig und ständig
experimentiert und laboriert wird.
Julian Rosefeldt, Akademie der Bildenden Künste München
Wenn man reinkommt, kann es sein, dass der Raum ein anderer ist. Ich bin auf
dem Weg ins Atelier, der Lift hebt mich in den dritten Stock. Aus dem Fahrstuhl
hinaus, Treppenhaus, die Türe auf ... PLATFORM. Ein Verteiler. Nach beiden
Seiten zu den Studios. Dazwischen Probe, Versuch, Besuche, Einblick, Fragen,
Gespräch, Aufenthalt, Stehenbleiben, Sehen, Ideen austauschen, Pläne
schmieden. Ein Zwischenraum. Zwischenräume sind nicht so schlecht für die
Kunst.
Nikolai Vogel, Künstler, Ateliermieter der PLATFORM
55
Produktion

Potenziale für Wirtschaft und
Gesellschaft
Eine PLATFORM für
56

Präsentation und Vermittlung
Die PLATFORM glaubt an das visionäre und gesellschaftsrelevante Potenzial von Kunst
und Kultur. Viele Künstler_innen und Kreative übernehmen neue Aufgaben und Rollen in gesellschaftlichen,
wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Kontexten unserer Gegenwart und
Zukunft. In verschiedenen Veranstaltungsreihen wie An was arbeiten Sie gerade? und dialogischen
Formaten bietet die PLATFORM diesen „Pionier_innen“ ein Forum zur Präsentation
ihrer Konzepte und ihrer neuesten Projekte. Als kulturelle Dienstleistungsagentur streckt sie
darüber hinaus ihre Fühler aus, um neuartige Aufträge, die die Kreativen und Kulturschaffenden
der Stadt in kommunale und wirtschaftliche Entwicklungsprozesse mit einbeziehen, zu
gewinnen. Ihr besonderes Interesse gilt neuen und beispielhaften Allianzen zwischen Kultur
und Wirtschaft sowie Synergien zwischen Kunst und unternehmerischen Kontexten.
57

Foto: Vivi D'Angelo
Performance Navigation
Präsentation in der und BMW-Welt Vermittlung anlässlich
der EUROCITIES Jahreskonferenz 2014
58 in München, konzipiert von Mirko Hecktor (Choreograph)
und Daniel Kluge (Multimediakünstler).

Uns liegt am Herzen, zu mehr Wertschätzung kreativer Arbeit beizutragen. Besonders
ist sie vor allem, da sie mutig Grenzen überschreitet, einen anderen Blick auf
die Welt ermöglicht und das Denken weitet.
Die Kreativen – ob Künstler_innen oder Designer_innen – brauchen konkrete Projekte
und Aufträge, um ihr Potenzial zu entfalten und existieren zu können. Es muss
auch in der Politik und in der Wirtschaft ein Bewusstsein dafür geschaffen werden,
dass die Kreativen keine Klasse sind, die auf Zuwendungen schielt, sondern die gerade
in dem, was sie auszeichnet, eine wichtige Rolle für die Kultur der Stadt spielt
und entscheidende Aufgaben innerhalb neuer Stadtentwicklungsprozesse und wirtschaftlicher
Kontexte übernehmen kann. Freilich gehört dazu auch entsprechende
Bezahlung und Offenheit für ein neues Denken, das vertraute Raster durchbricht.
Im Hinblick auf die Professionalisierung und Förderung der Kulturschaffenden und
Kulturunternehmen ist es für die weitere Zukunft immer wichtiger, Präsentationsplattformen
durchzuführen und die Einbindung dieser Akteur_innen in Projekte und
städtische Entwicklungsmaßnahmen auszubauen. Neben der Beratung und der
Vermittlung von professionellen Skills sind Aufträge und öffentlichkeitswirksame
Auftritte wesentliche Stationen für die Erreichung neuer professioneller Ziele.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
59
Präsentation und Vermittlung

"Wertschätzung und
Wertschaffung"
lautete das zentrale Thema
beim Mitarbeitertag des
Finanzvorstands der
HypoVereinsbank 2014.
Um auch die kulturell und
gesellschaftlich relevanten
Aspekte dieses Themas
zu vermitteln, kooperierte
der Finanzvorstand mit der
PLATFORM. Aus einem
Wettbewerb ist das Konzept
des in den Ateliers der
PLATFORM arbeitenden
Künstlers Amedeo Polazzo
hervorgegangen. Navigation
60

388 von Amadeo Polazzo produzierte und signierte Gipshunde wurden
von den Mitarbeiter_innen der UniCredit Bank AG individuell gestaltet.
Der Künstler ermöglichte den Mitarbeiter_innen der Bank mit seinem
Konzept einen sehr persönlichen Dialog mit der Kunst.
Alle Fotos: Vivi D'Angelo
Peter Hofbauer (Finanzvorstand der HypoVereinsbank) spricht in der
Reihe Montagsgespräche – Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft über
die Kooperation mit der PLATFORM, Moderation: Dorothee von Bose.
61 Präsentation und Vermittlung

Die Pioniere Navigation in Ingolstadt, Matthias Hirth (Autor, l.) und Holger Dreissig (Künstler), 62 sprechen in der Reihe
Montagsgespräche – Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft über ihre Beratung der Zukunftsausrichtung eines deutschen Automobilkonzerns.

63 Präsentation und Vermittlung Navigation
Foto: Vivi D'Angelo

Beide Fotos: Alescha Birkenholz
Gäste der Eröffnung von Amateur Workshop #5 Sisyphus on Tour im März 2015.
Präsentation und Vermittlung
64

It ex eossiti nis iust estem quamet ut quat aut assit illescium etus autatem quia
65Jerszy Seymour spricht in seiner Installation über A General Theory of Design.

Foto: Alescha Birkenholz
Präsentation und Vermittlung
66

Neue Freund_innen braucht die Kunst. Die PLATFORM kooperiert mit Partner_innen
und unterschiedlichen Akteur_innen aus der Kunst- und Kulturszene.
Tagar, Julia Milano, Peitschenfrau, Anna McCarthy, Hans-Joachim Heins (Kunstclub13), 67 Esther Donatz (Galerie Esther Donatz),
Navigation
Elisabeth Hartung (PLATFORM), Benedict Rodenstock (Kunstclub13), Irmin Beck, Nina Holm (PLATFORM) (v.l.).

Die Münchner Kulturszene ist vielschichtig und spannend. Die Reihe An was arbeiten Sie gerade? vermittelt neueste Konzepte
aus der Kultur- und Kreativwirtschaft einem interessierten Publikum.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Eine Plattform für alle kreativen Sparten: Clemens Hochreiter vom Münchner Computerspieleentwickler Reality Twist
stellt in der PLATFORM seine neuesten Games-Entwicklungen vor.
Präsentation und Vermittlung
68

Mirko Hecktor spricht über seine Arbeit als Choreograph, Autor und DJ.
Foto: PLATFORM
Foto: Alescha Birkenholz
Industrial Designer Daniel Jendros präsentiert aktuelle Designs bei An was arbeiten Sie gerade? im Februar 2014.
69 Präsentation und Vermittlung

Beide Fotos: Alescha Birkenholz
In der Reihe An was arbeiten Sie gerade? finden auch Akteur_innen aus Mode- und Schmuckdesign ein Forum.
Präsentation und Vermittlung
70

Wie wichtig sind Netzwerke - und wie funktionieren sie? Oliver Herwig (freier Journalist) im Gespräch mit Mirko Borsche (Bureau Mirko Borsche),
Bernd Eigenstetter (Designit), Christian Jaeger und Tim Wichmann (beide The Kaikai Company).
71 Präsentation und Vermittlung

Foto: Alescha Birkenholz
Nicola Hanke in Interaktion mit ihrer Kunst und den Besucher_innen der Offenen Ateliertage 2014 in der PLATFORM.
Präsentation und Vermittlung
72

Foto: Vivi D'Angelo
Stefan Lenhart präsentiert seine Ausstellung Immersion Pact 1 im Sommer 2014 in der Halle der PLATFORM.
73 Präsentation und Vermittlung

Foto: Alescha Birkenholz
Josef Knoll präsentiert seine neuesten Arbeiten
in seinem Atelier in der PLATFORM.
74

München ist nicht wirklich geeignet als Standort vieler Offspaces. Und gerade aus diesem Grund ist
die PLATFORM ein überaus wichtiger Ort kulturellen Lebens in der Stadt. Ein Ort, an dem eine Begegnung
mit Kunst auch außerhalb musealer Mauern möglich ist. Ein Ort, der die Möglichkeit eröffnet,
sich mit Kunstwerken und Künstler_innen auseinander zu setzen, die noch nicht zum allgemeinen Etablissement
eines Kunstmarktes gehören. Und daher wäre es schön, wenn es noch mehr solcher Orte
geben würde, die den lebendigen Dialog zwischen Produzent_innen und Rezipient_innen suchen.
Alescha Birkenholz, Fotograf
Was unterscheidet Künstler_innen
von Manager_innen? Eine der Fragen,
die die PLATFORM sich und
uns stellt. Die Antwort darauf wird
vielfältig sein. Was die beiden aber
gemeinsam antreibt, ist die beständige
Suche nach dem Besseren.
Was könnte in unserer Gesellschaft
und Wirtschaft erst entstehen, wenn
Künstler_innen und Manager_innen
zusammenfinden!
Hermann "Beppo" Brem, Vorsitzender Bündnis 90/Die Grünen - Kreisverband München-Stadt
Die PLATFORM – ein FREIRAUM.
Ein Freiraum, der Kreativität fördert.
Ein Freiraum, der individuelles Wahrnehmen schult.
Ein Freiraum, der Diskussionen aller Art eröffnet.
Ein Freiraum, der junge künstlerische Positionen präsentiert.
Ein Freiraum, der ungewöhnliche Ideen realisiert.
Ein Freiraum, der inspiriert, Wirtschaft neu zu denken.
Ein Freiraum, der „Kunst und Wirtschaft“ verbindet und mit Leben füllt – Danke PLATFORM.
Katharina Christ, Kulturmanagerin
Menschen miteinander ins Gespräch bringen, ganz da sein im Augenblick, das ist ein Geschenk. Etwas,
das man nicht vollständig planen kann, etwas, das passiert, aber es geschieht nie ohne einen guten Rahmen,
ein Team, das dahintersteht, Menschen, die zuvor schon viele Gespräche geführt haben.
Oliver Herwig, Journalist
75 Stimmen

Kunst bedarf der Wirtschaft, Kunst lohnt sich für die Wirtschaft; Kunst polarisiert, regt
zum Hinterfragen an, berührt und ruft Emotionen hervor.
Kunst – und insbesondere die zeitgenössische Kunst – ist ein guter Katalysator, um
Grenzen aufzubrechen, neue Perspektiven aufzuzeigen und die Wirtschaft nachhaltiger
zu gestalten.
Die anscheinend so gegensätzlichen Branchen brauchen einander und hierfür
braucht es eine_n Vermittler_in – die PLATFORM schließt diese Lücke und nutzt diese
geschickt als Schnittstelle für spannende, hinterfragende, wie antwort-suchende Projekte.
Liebe PLATFORM, bitte weiter so …
Peter Hofbauer, Finanzvorstand HypoVereinsbank
Es ist von jeher eine der wichtigsten Aufgaben der Kunst gewesen, eine Nachfrage zu erzeugen, für
deren volle Befriedigung die Stunde noch nicht gekommen ist. (Walter Benjamin: Das Kunstwerk im
Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit)
Isi Kunath, Künstlerin und Fotografin
Das Format An was arbeiten Sie grade? der PLATFORM war für mich eine tolle Gelegenheit,
mein Projekt kultamour aus einer anderen Sicht zu präsentieren. Kein klassischer, aufpolierter
Pitch vor erfahrenen Entrepreneuren war hier gefragt, sondern ein Blitzlicht aus meinem Alltag
als Unternehmerin der Kultur- und Kreativwirtschaft. Gerade weil das Format auch Momentaufnahmen
zulässt, blieb Raum für die Darstellung von Herausforderungen, Hürden und Problemen,
die oft im Verborgenen bleiben, obwohl sie meist sehr relevant sind. Durch das freie
Präsentationsformat erkennt man schnell, wer das künstlerische und wer das unternehmerische
Schaffen in den Vordergrund seines Projektes stellt – das ist spannend zu sehen, denn
alle verfolgen dann letztendlich doch ein gemeinsames Ziel. Durch die offene Begegnung in
diesem Rahmen kommt es zudem schnell zu einem interessanten Austausch zwischen Unternehmern,
Künstlern und Interessierten, von dem alle profitieren können!
Barbara Lersch, Gründerin von kultamour
Die PLATFORM bietet für mich mit der Reihe Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft die einzigartige
Möglichkeit zwei Bereiche aufeinander treffen zu lassen, die oftmals als konträr angesehen werden:
Kunst und Wirtschaft. Es handelt sich um ein hochaktuelles Thema. Meiner Ansicht nach bietet das Aufeinandertreffen
von Gegensätzen die Möglichkeit, bestehende Abhängigkeiten, Betrachtungsweisen oder
Zusammenarbeit zu reflektieren und zu neuen Formen und Formaten einer beide Seiten bereichernden
Verbindung zu gelangen. Dabei stellen sich für mich die Fragen: Worin besteht die gegenseitige Bereicherung?
Muss, um einen gewissen Reiz der Verbindung zu schaffen, der Gegensatz zwischen Kunst
und Wirtschaft noch theoretisch gewahrt werden? Verliert sich die produktive Grenze zwischen Kunst
und Wirtschaft durch die Annäherung? Was sagt der Fokus auf der finanziellen Unterstützung der Kunst
über die Definition von Kunst in unserer Gesellschaft aus? Mit der Gesprächsreihe Allianzen zwischen Kultur
und Wirtschaft bietet die PLATFORM ein einzigartiges Format, diese aktuellen Fragen zu diskutieren.
Dafür braucht es die PLATFORM!
Sarah Nowak, Consultant
Präsentation und Vermittlung
76

Inspiration dient nicht nur dem Schaffenden, sondern auch dem Betrachter. Sie kann stark
sein, eigenständig, frei in der Aussage. Und damit handlungsweisend und zukunftsgestaltend.
Daher sollte man kreativer Arbeit zum gesellschaftlichen Wohle Raum geben. Metaphorisch
– und in Quadratmetern. Die Leiterin der PLATFORM, Elisabeth Hartung, zollt
der Wichtigkeit des Dialogs von Eigeninitiative und Sozialgeflecht, von Vernetzung und
Vertrieb im Kunstbereich in ihrer Einrichtung Tribut – und ebnet dem Kreativen einen Weg
von der honneur zum Honorar.
Evelyn Pschak/von Rebey, Journalistin
Die PLATFORM – ein Feldversuch? Zunächst schon –
die PLATFORM wurde erdacht, um Akteuren aus dem
Kulturbetrieb einen Erfahrungsraum nach der Ausbildung
anzubieten.
Da es die Lokalität erlaubte, wurden zusätzlich Atelierräume
zu günstigen Bedingungen angeboten. Aber
von Anfang an sollte das Projekt die Brücke zwischen
Kunst und Wirtschaft suchen und keine hermetische
Abgrenzung für akademische Künstler_innen bilden,
sondern ein offener Raum für Cross Over, Design und
Architektur sein – ein Zusammenwirken von kreativer
Arbeit und internationaler Begegnung. Das Wirtschaftsreferat
der Landeshauptstadt München hat
im Stadtratsauftrag dafür entsprechende Mittel investiert
und heute lässt sich feststellen, dass dieser
innovative Ansatz gut aufgegangen ist.
Wie könnte es nun weiter gehen? Die Koordinaten im
Kunstbetrieb verschieben sich zusehends: neben der
klassischen Galerie haben sich Offspaces und Online-Marketing
entwickelt. Die Auktionshäuser erzielen
am Kunstmarkt Traumpreise, aber welche Chancen
und Möglichkeiten haben auf dem globalen Markt
heute die jungen Künstler_innen?
Das Konzept der PLATFORM ist höchst geeignet,
neue Modelle der Kunstvermittlung mit einem jungen
Team zeitgemäß weiter zu entwickeln und als Nahtstelle
zwischen Ausbildung und Professionalität zu
wirken. Mit Unterstützung der Stadt München könnten
internationale Netzwerke entwickelt und lokal
wirksam werden. Die heutige PLATFORM hat dazu die
erforderlichen Erfahrungen und kann als notwendiger
Detektor für neue Herausforderungen agieren!
Monika Renner, Beirätin der PLATFORM, ehemal. Stadträtin der LH München
Um Eindrücke zu haben, braucht man Aussichten. Wo sind wir? Nennen wir es
„PLATFORM3“. Halt, nennen wir es nur noch „PLATFORM“! Von einer Plattform
aus hat man eine gute Aussicht oder man wartet auf den Zug, der einen
anderswohin bringt, ein Aufbruch. Von einer Plattform aus bringt man Dinge
an den Mann. Eine Plattform trägt das, was darauf entwickelt wird, sie ist eine
Versuchsumgebung. Fernrohre haben wir keine aufgestellt – für die Blicke wird
hier genug entwickelt, die Aussichten sind an den Wänden und in den Räumen,
müssen von dort erst noch nach draußen finden.
Nikolai Vogel, Künstler, Ateliermieter der PLATFORM
77
Stimmen

Kunst und
Leben
Eine PLATFORM für
78

Experimente
Als kulturelles Pilotprojekt wagt die PLATFORM das Experiment. Sie sieht ihre Chance
und Aufgabe darin, interdisziplinären Projekten und innovativen Ideen im wahrsten Sinne des
Wortes eine Plattform zu bieten – eine Plattform, auf der Menschen unterschiedlichster Kontexte
der Kunst, dem Design, der Musik, der Theorie und neuen kulturellen Formen begegnen
können. Dazu entwickelt sie neue Präsentationsformate, die lustvoll einladen, Kunst und
Kultur neu und unmittelbar zu erfahren. Ihre Ausstellungen und Veranstaltungen sind sinnlich,
offen und diskursiv und schaffen so eine Basis für einen lebendigen Dialog zwischen Kultur und
Öffentlichkeit. Ob beim Probesitzen auf Designer-Stühlen der Ausstellung Auf die Plätze!, dem
Genießen einer Portion Pasta in der Pasta Sauna von Marije Vogelzang oder beim Gestalten
eigener Design-Objekte mit flüssigem Wachs aus den „Vulkanen“ von Jerszy Seymour – der
direkte Link zwischen Kunst und Leben ist eine der zentralen Intentionen der PLATFORM.
79

Eröffnung der Ausstellung Auf die Plätze! im Januar 2014.
80

81 Experimente
Foto: Alescha Birkenholz

Auf die Plätze! – eine Ausstellung mit Stühlen von über 40 Designer_innen war eine
Antwort auf die Frage, wie Design anders als im Museum oder im Laden ausgestellt
werden könnte. Die Stühle konnten benutzt und erspürt werden, waren Mobiliar von
Fortbildungen, Gesprächsrunden, Veranstaltungen und Demonstrationen. Angehende
Schreinermeister_innen kamen und testeten, Stuhlhersteller_innen, Manager_innen
eines Automobilkonzerns, Schüler_innen, Liebhaber_innen, Künstler_innen,
das Publikum unserer Veranstaltungen, die Designer_innen selbst. Wir lieben
es noch immer, mit einigen dieser Stühle zu leben und zu arbeiten.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
82

Foto: Alescha Birkenholz
Die Ausstellung Auf die Plätze! zeigte über 40 Stühle internationaler Designer_innen.
83

Alle Fotos: Alescha Birkenholz
Experimente
84

Design zum Leben – Die Ausstellung
Auf die Plätze! lädt die Besucher_innen
ein, die ausgestellten Stühle zu testen
und Platz zu nehmen.
85 Navigation

Während des Amateur Workshop #5 Sisyphus on Tour des Designers Jerszy Seymour wurde die Installation mit neuen
Objekten der Besucher_innen aus Vierkanthölzern und Polycaprolacton-Wachs weiterentwickelt.
Alle Fotos: Alescha Birkenholz
Experimente
86

Aus dem Vortrag A General Theory of Design von Jerszy Seymour am 26. März 87 2015 in der PLATFORM.
Experimente

„Eating-Designerin“ Marije Vogelzang präsentiert im Rahmen des Sommerprogramms
FOOD SOUND UNDERGROUND der Reihe Transforming Cities ihre Pasta Sauna im MaximiliansForum.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Yves Krier
In einem abgeschlossenen Raum wird die Pasta hergestellt und gekocht – die dabei erzeugten
Wasserdämpfe schaffen eine Atmosphäre wie in einer Sauna.
Experimente
88

Die Besucher_innen sind in die Pasta Sauna eingeladen, selbstgemachte Pasta zu essen und den besonderen
Prozess vom Zubereiten des Essens zu erfahren.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Die experimentelle Installation spielt mit den Sinnen – der Duft, die Temperatur, die Musik und der
Geschmack vereinen alle Zutaten zur Pasta Sauna.
89 Experimente

Foto: Alescha Birkenholz
Navigation
Experimente
90

Die Damenkapelle in Aktion – zur 91 Eröffnung der Ausstellung NEIN von Anna McCarthy.

Foto: Vivi D'Angelo
Besucher_innen Navigationerlebten in dem Sommerprogramm
92
FOOD SOUND UNDERGROUND Experimente wie hier bei Mycel im MaximiliansForum.

93 Experimente
Beide Fotos: Alescha Birkenholz

Foto: Yves Krier
Experimente
94

95 Stefan Winter, On the Path of Death and Life, MaximiliansForum Navigation 2013.

Stühle auf Sockeln, Handys hinter Vitrinen oder Fahrräder in Regalen. Willkommen auf dem
Abstellgleis für leblose Designobjekte! Das Dilemma von Design im Museum ist paradox:
Einerseits werden Alltagsgegenstände zu Kultobjekten erklärt, andererseits kommt man sich
vor wie in einem etwas exklusiveren Warenhaus. Anfassen ist hier allerdings verboten. Einen
Ort, der Alltagskultur in all ihren Facetten vermittelt, stellt man sich anders vor: echter und
lebendiger. Aber wie geht das? Wie kann man Design vermitteln und zwar so, dass es alle verstehen?
Während ein Kunstobjekt immer seinen Kontext, sein eigenes Bezugssystem mit sich bringt,
ist das bei einem Industrieprodukt nicht der Fall. Im Gegensatz zu dem einen Original im künstlerischen
Sinn wird das Designprodukt in der Regel seriell hergestellt, ist Massenware. Darin
besteht ein wesentlicher Unterschied zwischen Kunst und Design.
Im Museum wird Design aber als Kunst präsentiert. Die Folge: „Designobjekte verlieren ihre
Aura“, sagt Michael Geldmacher von Neuland Industriedesign aus München.
Als Betrachter fragt man sich: Was ist so besonders an einem Stuhl, wie zum Beispiel dem
Plastic Chair von Charles und Ray Eames, der mir im Museum auf einem Podest begegnet, auf
dem ich aber auch im Wartezimmer jeder zweiten Arztpraxis sitze? Die Besonderheit erschließt
sich nur, wenn man die Möbel und Produkte in ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen
präsentiert. Das passiert allerdings in den seltensten Fällen, zumindest nicht in den ständigen
Sammlungen. Meistens reihen sich die Dinge hier kommentarlos aneinander.
Die PLATFORM geht andere Wege. Auf die Plätze! präsentierte über 30 Stühle zeitgenössischer
Gestalter – von Designgrößen wie Konstantin Grcic oder Jerszy Seymour bis hin zu jungen
Talenten. Die Besucher waren eingeladen, Platz zu nehmen und die Stühle auf ihre Funktionalität
zu testen. Im direkten Nebeneinander wurden so die unterschiedlichen Ansätze der
verschiedenen Designer deutlich, die Materialien und die Entwürfe in ihrer realen Existenz
erfahrbar.
Katharina Altemeier, Autorin, Redakteurin
Museen rauben Designobjekten ihre Aura. Wenn man in ein Designmuseum geht, denkt man,
die ganze Welt besteht aus einer Ansammlung wunderschöner Dinge – es gibt aber keinen
Bezug zur Realität. Was für ein Mehrwert ergibt sich, wenn man Stühle, Computer oder was
auch immer im Museum auf Sockeln präsentiert bekommt – außer dem bloßen Wiedererkennungswert?
Michael Geldmacher, Industrial Designer
Für die Publikation der PLATFORM hatte ich die Ehre, den Musiker Salewski zu interviewen. In Anbetracht dessen,
dass seine Verweigerung moderner Kommunikationsmittel im Zusammenhang mit seiner Aufführung
im MaximiliansForum vom 1. Mai Wider die Verherrlichung der Arbeit eine schöne Symbiose ergab, war das
Gespräch sehr inspirierend für mich persönlich.Es spricht für die PLATFORM, Künstler_innen wie Salewski
maximalen Raum und Zeit zu bieten und ihnen dabei auch gleichzeitig gerecht zu werden. Bitte weiter machen!
Marcus Grassl, Journalist
Experimente
96

Gemeinhin verdichten Tagclouds (deutsch: Schlagwortwolken) das Wesentliche einer Botschaft
und dienen den Lesern zur schnellen Orientierung und Inspiration. Jagt man nun die Website der
PLATFORM (www.platform-muenchen.de) durch einen Tagcloud-Generator, so ergibt ein spannendes
und sympathisches Bild der zentralen Arbeitsbereiche und Wirkungsmechanismen der
Einrichtung, die sich 2014 auch als Schauplatz neuer Veranstaltungsformate an der Grenze zwischen
analog und digital vorgestellt hat. Die Invasioni Digitali brachte ein digitales Publikum in die
PLATFORM und wurde aus ganz Europa über Twitter verfolgt. Auch als Fortbildungseinrichtung für
Kuratoren und die Kreativwirtschaft erweitert die PLATFORM den Wahrnehmungs- und Wirkungshorizont
der Teilnehmer ins Digitale: so eröffnen Formate wie der Workshop Wie findet mich die
Öffentlichkeit? im Kontext der Sommerakademie wesentliche Perspektiven auf eine zeitgemäße
Kommunikation und Selbstdarstellung in den neuen Medien.
Christian Gries, Kulturkonsorten
97
Stimmen

Freund_innen und Freundeskreise überall.....
die Freund_innen der Literatur berauschen sich oft nur dafür
die Theaterfreund_innen streiten über verwegene Inszenierungen
die Freund_innen von Architektur und Stadtplanung sind oft verzweifelt, was ihnen heute
so geboten wird
die Freund_innen der Musik verzweifeln an der Politik, zumindest in München in diesen
Tagen begeisterte Kunstfreund_innen haben Schwierigkeiten, die heutige Vielfalt noch
zu überschauen. Und was ist überhaupt Kunst?
Alle erwähnten Disziplinen – und andere auch – müssen ihre Schubladen aufmachen
und auf eine große Plattform schütten. Die Gesellschaft braucht Orte, an denen interessierte
Bürger_innen das Verständnis für Strömungen und Veränderungen sehen, lernen,
hören und verstehen können. Und dann werden sie diese Erfahrungen im privaten und
beruflichen Umfeld einbringen und damit kreativ bereichern. Kulturelle und wirtschaftliche
Produktion sind nicht voneinander zu trennen, die Gesellschaft, die Bürger_innen
brauchen beides.
Die PLATFORM mit ihren vielfältigen Ansätzen und Aktivitäten kann in diesem Sinne eine
prägende Rolle spielen. Ich wünsche euch viel Erfolg und auch Spaß für die nächste Zeit.
Hans-Joachim Heins, Vorstand Kunstclub13 e.V.
Die PLATFORM bot uns einen wundervollen, bereichernden Rahmen, um innovative,
bewusstseinsbildende Formate in der Managementausbildung anzudenken.
Wir freuen uns, wenn wir die PLATFORM weiter als Raum für Innovation
und Cocreation nutzen können.
Christian Jacobs, Geschäftsführer J&P GmbH München
Jenseits vom lokalpatriotischen Wohlfühlmantra, dem Mir-san-Mainstream oder dem Diktat des Angenehmen
sollte es Raum geben für das Fragmentarische, das Unsichere, das Konfrontative. Statt ausschließlich
mit einer Ästhetik, die bejaht, sollte es ebenso möglich sein, sich mit einer Ästhetik, die das
Equilibrium der Realität in Frage stellt, zu befassen. Der Ort hierfür ist der Raum der Stadt, trotz oder
wegen ihrer fehlenden oder überbordenden Schönheit. Und dies unterstreicht die Diversität, die ein
Hauptmerkmal unserer Metropolen darstellt. Eine kalkulierbare Kunst, die Erfolg garantiert – ob freiwillig
oder unfreiwillig –, steht in solchen Momenten oder Kontexten im Kontrast zum Ungewissen und Unvorhergesehenen
als Bestandteil einer Freiheit der Gestaltung. Im Fall einer Kunst, die sich den Wünschen
des Publikums entzieht, lässt sich natürlich die Wirkung auf das Publikum schwer prognostizieren. Aber:
Risiko wird dadurch zur Hoffnung, zur Chance, zum Überraschungsmoment. Man muss diese Zusammenhänge
nicht unbedingt als Kontrast wahrnehmen. Vielleicht eher als Kontinuum. Diesem Kontinuum
in seiner ganzen Breite gilt es, ebenso Raum zu schaffen, mit all seinen schroffen Variablen und harschen
Möglichkeiten. Dafür steht die PLATFORM, und wir sind ihr und ihrer Initiatorin Elisabeth Hartung dankbar
für die Unterstützung unserer Projekte.
Mark Kammerbauer, Architekt
Das MaximiliansForum ist ein zentraler Ort für Münchens Kultur. Er ist mitten in der Stadt, genauer
gesagt unter der Maximilianstraße und trotzdem frei von jeglichem Kommerz. Ich konnte den Raum
vor zwei Jahren bespielen, es ist eines meiner Lieblingsprojekte. Viele meiner Freunde haben ihn
auch bespielt, es war jedes Mal großartig und überraschend. Ich finde, der Ort hat durch die Kooperation
mit der PLATFORM ein besonderes Profil bekommen. Die Stadt sollte sich mehr um solche
Kooperationen bemühen.
Steffen Kehrle, Atelier Steffen Kehrle
Offenheit-Neugier-Begegnung-Überraschung-Freude
Arno Lösler, Vorstand Kunstclub13 e.V.
Experimente
98

Wir konnten PLATFORM im Rahmen der EUROCITIES-Veranstaltung im Hofbräuhaus 2014 kennen
lernen. Schon beim ersten Besuch zu einer unverbindlichen Besprechung bei PLATFORM
wurde klar: Hier geht es um Inhalte und wahre Gestaltung und nicht nur um die Erfüllung eines
Zwecks. Deshalb war auch schnell klar, dass wir uns gerne an dem Projekt beteiligen. Aus einer
ersten Anfrage an eine Band wurden letztlich der Auftritt zweier Trikont-Bands und eine eigens
für die Konferenz produzierte CD mit vielen TRIKONT-Beiträgen. Das Tolle und letztlich wahrscheinlich
auch die Basis für die fruchtbare Zusammenarbeit ist die Offenheit, mit der das PLAT-
FORM-Team an die Gestaltung dieses Events herangegangen ist. Ein so sympathisches Fehlen
von festgefahrenem „Wir machen es immer so“-Denken verbunden mit vollstem Einsatz bis zum
Tag der gelungenen Veranstaltung sind seltene aber wichtige Eigenschaften im heutigen Kulturbetrieb,
die anzueignen und zu leisten es sich lohnt.
Christoph Lutz, Booking TRIKONT
Möbelklassiker sind Kulturgüter.
Das wird besonders
klar, wenn ein Stuhl im Museum
und in einer Arztpraxis
steht. Daran merkt man
doch, dass es jeden etwas
angeht!
Corinna Rösner, Stellv. Direktorin Die Neue Sammlung, Design in der Pinakothek der Moderne München
Fazit: viel zu viel und viel zu
oft und oft viel zu kurz und
viel zu oft keine Zeit = animierend
= danke + mehr
davon!
Corinna Rösner, Stellv. Direktorin Die Neue Sammlung, Design in der Pinakothek der Moderne München
Künstlertalks in der PLATFORM ... es macht Spaß, sich auf Unbekanntes einzulassen. Wie zu jenem Talk
mit Duncan Swann und Sasha Gora. Der Künstler war eine Empfehlung von Freunden, warum also nicht im
Gastatelier der PLATFORM eine neue Position kennenlernen? Um es gleich zu sagen: In der Summe ein
hervorragender Talk, sehr gut und absolut professionell von der Moderatorin vorbereitet. Umgeben von den
großformatigen Arbeiten des Künstlers inmitten seines Ateliers lässt es die aufkommenden Fragen mit den
teilweise noch unfertigen Bildern in den Dialog treten.
Wann ist ein Bild fertig (wird von Duncan Swann spontan entschieden - kann aber eine Weile dauern)? Braucht
es noch einen Kontrapunkt zum Schluss (ja, sonst wäre es ja langweilig)? Sind die kleinen Arbeiten Studien
(nein, so kann man spontan auch außerhalb einer klassischen Ateliersituation wunderbare Bilder schaffen)?
Wo kommen die Figuren auf den Bildern her (sie stammen aus dem Münchner Spielzeugmuseum)?
Der Talk bringt den Künstler sehr viel näher. Die Bilder nimmt man jetzt gänzlich anders wahr und der Künstler
ist nicht einfach nur ein Name, sondern die Summe aus seiner Persönlichkeit und seinem spannenden Werk.
Ein Erlebnis, das Lust auf mehr macht ...
Ralph Senft, Sammler
It was inspiring for me to be programmed in between a great line up of good quality content
mixed with experimental projects in an extraordinary location.
Marije Vogelzang, Eating Designer
99
Stimmen

Think Tank im Süden
Eine PLATFORM für
100

Gegenwart und Zukunft
Fragenstellen treibt an, ist Ausdruck von Neugierde, sucht Antworten und Dialoge. Die
PLATFORM stellt selbst Fragen und lässt Fragen zu. Fragen zur Kunst und zur Kultur, zu ihren
Bedeutungen für die Menschen, für die Gesellschaft und zu zukünftigen Entwicklungen und
Möglichkeiten. In Symposien, Gesprächsabenden und Publikationen schafft die PLATFORM
Raum für Diskurse und ein Bewusstsein für drängende kulturelle, politische und gesellschaftliche
Themen unserer Zeit. Menschen kommen zusammen und tauschen sich aus – die Kunst
ist nicht nur Gegenstand der Diskussionen, sondern eröffnet zugleich neue Sichtweisen und
Perspektiven auf gesellschaftliche, wirtschaftliche oder soziale Fragestellungen.
101

Wir stellen Fragen – den Künstler_innen, den Politiker_innen, unseren Partner_innen,
uns selbst. Kunst handelt immer auch davon, wer wir sind und wer wir sein
wollen. Dass dabei noch Fragen offen bleiben, ist plausibel. Man muss es nur zulassen
können, gleich nicht auf alles und jedes die einzig richtige Antwort geben
zu können. Vieles ist nur nicht so leicht vorstellbar, weil es eben nichts Vergleichbares
gibt.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
Think Tank im Süden
102

Foto: Vivi D'Angelo
103

Foto: Alescha Birkenholz
Think Tank im Süden
104

105 Think Tank im Süden
Prabhakar Pachpute (r.) und Sumesh Sharma von der
Clark House Initiative Bombay im Gastatelier der PLATFORM.

Foto: Alescha Birkenholz
Gastkünstler Calum Greaney (2.v.l.).
106

Einen Raum schaffen, in dem sich Respekt und Disput, Spiel und Strategie, Sinnlichkeit
und Theorie nicht ausschließen, ist das erklärte Ziel der PLATFORM.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
107 Think Tank im Süden

Foto: Alescha Birkenholz
Think Tank im Süden
108

109
Das Kolloquium Interims – Räume auf Zeit zum Thema kulturelle Zwischenraumnutzung
mit Gästen aus Kunst, Kultur, Architektur und Politik im Pathos in München.

Foto: Alescha Birkenholz
110
Installation zum Neustart der PLATFORM im November 2013.
Nullest, solenit, id ut excerferum reperaturis eum et ipideni sc

Andreas Garkisch (03 Architekten), Matthias Ottmann (Südhausbau KG), Susanne Ritter (Referat für Stadtplanung und
Bauordnung), Frank Kaltenbach (Moderation), Corbinian Böhm (Empfangshalle München), Axel Markwardt (Kommunalreferat),
Sebastian Kruse (Umspannwerk München) und Marc Gegenfurtner (Kulturreferat) (v.l.) in der Diskussion zur Zwischenraumnutzung
Interims – Räume auf Zeit.
Foto: Elisabeth Hartung
Foto: Alescha Birkenholz
Alles nur geklaut? Diskussionsrunde zur Frage nach der Urheberschaft in Kunst und Design.
V.l.: Florian Mercker (Rechtsanwalt), Nils Holger Moormann (Designer), Oliver Herwig (Journalist), Markus Benesch (Designer)
und Christian und René Landspersky (what remains gallery).
111 Think Tank im Süden

Auf die Plätze! zeigte über 40 Stühle von Desigern_innen wie Cohen, Grcic, Seymour u.a. In einer Talkrunde sprachen
unter der Moderation von Katharina Altemeier der Designer Michael Geldmacher, Corinna Rösner (Neue Sammlung) und
Elisabeth Hartung (v.l.) über die Ausstellungspraxis von Angewandter Kunst.
Alle Fotos: Alescha Birkenholz
Dialoge und großes Interesse zeichnen die Veranstaltungen der Reihe An was arbeiten Sie gerade? aus.
Think Tank im Süden
112

Was kommt – Was bleibt? Podiumsdiskussion mit Christian Landspersky, Sasha Gora,
René Landspersky und Kilian Stauss (v.l.).
113 Think Tank im Süden

Foto: Alescha Birkenholz
Die PLATFORM wird von einem Beirat mit Vertreter_innen aus Kunst und Kultur, Wirtschaft und Politik unterstützt. Dr. Elisabeth Hartung, Michael Buhrs,
Prof. Julian Rosefeld, Monika Renner, Dr. Susanne May, Esther Donatz, Dr. Anneliese Durst, Gerhard Scherbaum, Prof. Peter Naumann, Jessica Kallage-Götze.
Auf dem Foto nicht zu sehen sind Marc Gegenfurtner, Dirk von Gehlen, Konstantin Grcic, Gabriele Neff, Gülseren Demirel, Klaus-Peter Rupp.
Think Tank im Süden
114

Für München wünsche ich mir an verschiedenen Orten
der Kunst intensivere Debatten über akute gesellschaftliche
Fragen. Nicht nur die xenophoben Demonstrationen
der Organisation Pegida, auch der Umgang mit Flüchtlingen
in München wie andernorts haben auf erschreckende
Weise gezeigt, dass die meist diffuse Angst vor dem
und den Anderen unser Zusammenleben in Deutschland
beeinflusst. Die besonders in München aktiven Anti-Pegida-Demonstrationen
sind ein gesellschaftspolitischer
Weg, Haltung in brisanten Zeiten zu zeigen. Aktionen wie
die Einrichtung eines Flüchtlingswohnortes im Glockenbachviertel,
wie sie derzeit von Aktivist_innen als Bellevue
di Monaco gefordert und hoffentlich durchgesetzt
werden, sind grundlegend wichtig. Doch Rassismus,
Fremdenfeindlichkeit, Migration, Flucht und Asyl sind
in vielen Kunstinstitutionen noch immer keine Themen,
denen umfassend Raum gegeben wird. Ich vermisse an
diesen Orten der Kunst lebendige Diskussionen, mutige
Ausstellungen wie Projekte über Herausforderungen
unseres Zusammenlebens in Deutschland und in
einer multiethnischen, kulturell heterogenen Großstadt
wie München. Ja, diese Debatten finden im Kontext von
Stadtteilkultur durchaus statt, doch warum nehmen sich
zentrale Kultureinrichtungen (staatliche wie städtische)
hier oftmals noch zurück? Ausnahmen sind selbstverständlich
vorhanden, gerade die Münchner Kammerspiele
zeigen häufig, wie künstlerisch in Theaterstücken
und in Gesprächsformaten ein Finger in die Wunde gelegt
werden kann. Themen wie Einwanderung und kulturelle
Vielfalt sind an vielen Kunstinstitutionen jedoch meist
als Problemstellungen in die Kunstvermittlung verlagert,
gehören aber eigentlich in das Ausstellungsprogramm
der Häuser. Die PLATFORM könnte hier eine prominente
Position einnehmen und deutlicher als Institution am Puls
gesellschaftlicher Herausforderungen in Erscheinung
treten. Damit wird dieses Forum auch weiterhin zeitgemäße
wie zukunftsträchtige Antworten auf eine zentrale
Frage suchen, die auf der Homepage der PLATFORM bereits
formuliert wird: „Was macht die Kultur einer Stadt
aus?“
Burcu Dogramaci, Universitätsprofessorin am Institut für Kunstgeschichte
115
Stimmen

Erst vor wenigen Tagen fiel mir beim Blättern das neue Layout des bilingualen österreichischen
Kunstmagazins Spike auf. Diese Neugestaltung ist auf Mirko Borsche zurückzuführen.
Mirko im Kontext bildender Kunst löst bei mir eine mémoire involontaire an die PLAT-
FORM aus. Denn das neue Erscheinungsbild der PLATFORM ist von ihm. Schon mehrere
Tage vor der Eröffnung kursierten die Entwürfe im Netz. Auch die Eröffnung selbst trug
etwas von Mirkos Handschrift. Er hatte in den Ausstellungsraum einen Orientteppich ausgerollt,
den er als Layout für die Präsentation der PLATFORM-Publikation nutzte. Layout,
so dachte ich in dem Augenblick, könnte die Blaupause für die kuratorische Strategie der
PLATFORM sein. Sowohl um verschiedene Formate miteinander zu verbinden, als auch
die konkreten Räume (hierzu zählen u.a. das MaximiliansForum, die Gastateliers) mit den
Räumen im Netz, den Publikationen zu verlinken. Vergleichbar mit den Ausstellungen von
Monika Huber oder Anna McCarthy, die sich aus dem 2014-Schwerpunkt der PLATFORM
zum Thema Protest ergaben. So verweisen die Ausstellung, der öffentliche Platz, als auch
die Kämpfe um Demokratie gegenseitig aufeinander. In ihnen zirkulieren Rituale, Objekte
und Auffassungen, die zum einen auf den Raum als eine kritische Praxis verweisen und
zugleich die Begrenzungen des Raumes überwinden wollen. Diese Entgrenzungsversuche
der PLATFORM verfolge ich mit gesteigerter Aufmerksamkeit.
Übrigens war das Foto von Mirko im Spike unter der Rubrik „Contributor“ abgebildet. Auf
derselben Doppelseite, in etwa der gleichen Höhe, sah man Kollektiv DIS, welche die Berlin
Biennale 2016 kuratieren. Diese Nachbarschaft habe ich als ein Omen gedeutet ...
Gürsoy Dogtas, Künstler, Kurator, Herausgeber
Welche Beziehung besteht zwischen der Stadt München und seinen Designer_innen/Kreativen? In
München mangelt es nicht an professionellen Designbüros mit der Bereitschaft zum Engagement
und zum Dialog mit der Stadt. Auf der einen Seite stellt sich München als „Designhauptstadt“ dar,
andererseits gibt es bisher nur wenige Beispiele für die Einbeziehung von Designer_innen in städtische
Projekte. Das kreative Potenzial sollte sich die Stadt mehr zu Nutzen machen und sich stärker
in einen aktiven Diskurs mit den Designer_innen öffnen.
Konstantin Grcic, Industrial Designer
Die PLATFORM ist ein nicht mehr wegzudenkender wichtiger Ort für nachhaltigen
künstlerischen Austausch und kreative Entwicklung in München. Sie bietet nicht nur
wertvollen Arbeits- und Experimentierraum für die kulturelle Produktion, sondern
regt zugleich in ihren verschiedenen diskursiven und interdisziplinären Formaten
zum Nachdenken über Kunst, Kultur und die Gesellschaft im Hier und Jetzt und in
der Zukunft an.
Walter Heun, Geschäftsführer JOINT ADVENTURES
Think Tank im Süden
116

Wir leben in einer Zeit des Umbruchs. Unmerklich neigt sich die Epoche des
Neoliberalismus und ihrer Doktrin des „Es gibt keine Alternative“ ihrem Ende
zu. Neue Ideen anderer gesellschaftlicher Entwicklungsmöglichkeiten scheinen
wieder möglich. Die Frage ist nur, ob wir (das kulturell und politisch gebildete
Bürgertum) diese Chance ergreifen. Während sich die politischen Parteien
noch in Großen Koalitionen zusammenkuscheln, werden auch ganz andere,
progressive Bündnisse denkbar. Die Frage, was Intellektuelle und sogenannte
Kreative hier beitragen können jenseits ihrer alltäglichen Arbeitspraxis – diese
Frage ist eine öffentliche und hoch politische Frage. In Bezug auf die PLAT-
FORM und ihre mögliche Rolle in unserer Stadt schlage ich vor: den Begriff
der ‚Kreativen’ und der Kreativwirtschaft zu hinterfragen. Er suggeriert eine
umstandslos produktive Rolle von Kultur und kultureller Arbeit in der Stadtgesellschaft
und lässt auf eine problematische Weise offen, ob es sich um
wirtschaftliche Produktivität oder um Produktivität der Ideenbildung handelt.
Hier ist jeglicher Anschein der Anbiederung an die Bedürfnisse sowohl der
Stadtverwaltung als auch der Wirtschaft zu vermeiden. Die Autonomie der
Kultur erfordert eher Reflexion als Produktion und Kreation. Ich schlage vor,
die PLATFORM um Funktionen eines Think Tanks zu erweitern. Seine Aufgabe
wäre es, Berichte, Gutachten, Pamphlete und Manifeste zu verfassen, Reden
und Impulse zur Frage, was eine Stadt überhaupt ist und welche alternativen
Entwicklungen unseres Zusammenlebens möglich wären. Zwei Themenfelder
bieten sich an: Zum einen die soziale Frage im Allgemeinen und die von bezahlbarem
Wohnraum im Besonderen. Sie betrifft Kulturschaffende genauso
wie alle anderen. Zum anderen die Frage nach den Commons: nach sozialen
und kulturellen Gemeingütern. PLATFORM: Nicht nur Produktionsort, sondern
auch Modellbildungsort und Reflexionsinstanz zukünftiger wirklicher und
möglicher Entwicklungen, aktueller und zukünftiger politischer Entscheidungen
unseres urbanen Gemeinwesens.
Michael Hirsch, Philosoph und Politikwissenschaftler
Als Mit-Herausgeberin des Cultural Companion Earnest & Algernon
genauso wie als Unternehmerin wünsche ich mir, dass die PLATFORM
weiterhin einen realen und geistigen Raum bietet für die Frage, wie wir
in Zukunft wirklich leben und arbeiten wollen. Besonders wichtig finde
ich den interdisziplinären Ansatz, das Ringen um wirkliche Begegnungen
und echten Austausch und die Möglichkeiten, immer wieder das Fremde
zu erfahren und zu integrieren. Die PLATFORM leistet hierzu mit Räumen
und Aktivitäten einen wertvollen Beitrag und inspiriert zu mehr.
Elisabeth Jacobs-Jahrreiß, Geschäftsführerin J&P GmbH
Die PLATFORM als dynamischer Ort für kulturellen Austausch ist aus der
Stadt nicht mehr wegzudenken. Sie schlägt Brücken zwischen künstlerischer
Produktion, offenen Ausstellungen und Diskurs unterschiedlichster Disziplinen,
ist gleichermaßen Ideen- und Produktionswerkstatt. Design, bildende
und darstellende Kunst können sich dort ausprobieren und wachsen. Genau
diese Vernetzung ermöglicht es, die eigenen Sichtweisen immer wieder zu
überdenken und neuen Ausdrucksformen und Umsetzungen wahrzunehmen.
Diese positive Auseinandersetzung findet in der PLATFORM nicht nur auf
inhaltlicher Ebene, sondern auch auf sozialer statt, und ermöglicht einzigartige
Begegnungen zwischen Kulturschaffenden, Kreativen, Wirtschaft und der
Öffentlichkeit.
Anja Kaehny, Director Espace Louis Vuitton München
117
Stimmen

Über den Tellerrand
hinaus
Eine PLATFORM für
118

München und für die Welt
Die PLATFORM ist ein Projekt der Landeshauptstadt München. Finanziert vom Referat
für Arbeit und Wirtschaft ist eine ihrer Zielsetzungen, der Münchner Kunst und Kultur neue
Märkte innerhalb Münchens und darüber hinaus zu erschließen sowie Partnerschaften mit
internationalen Einrichtungen einzugehen. Als Pilotprojekt ist ihr dabei die Reflexion ihrer
Position vor dem Hintergrund gegenwärtiger kultureller Entwicklungen ebenso zentral wie
die Übernahme von besonderen Aufgaben für die Münchner Szene. Dafür schlägt die PLAT-
FORM ausgehend von ihrer Basis im Münchner Süden ihre Zelte immer wieder an anderen
Orten in der Stadt auf und geht Kooperationen innerhalb Münchens und darüber hinaus ein.
Als neuartige kommunale Organisationsform arbeitet sie aktiv an der Internationalisierung
des Kunststandortes München mit. Gastfreundschaft wird gelebt, indem Kurator_innen und
Künstler_innen aus aller Welt nach München eingeladen und mit der Münchner Szene vernetzt
werden. Im 100 Quadratmeter großen Gastatelier ist von Workshops und Ausstellungen,
über neue Projekte bis hin zur Weiterentwicklung von bestehenden Arbeiten alles möglich.
Darüber hinaus entwickelt die PLATFORM Austauschprojekte mit Partnern in anderen
Ländern und Kontinenten. Schließlich ist es eines ihrer Ziele, Kunst und Kultur aus München
international bekannt zu machen.
119

Irreverence to your Speech, Ausstellung und Diskussion mit der Clark House Initiative 120 Bombay im Gastatelier der PLATFORM 2013.

Nullest, solenit, id ut excerferum reperaturis eum et ipideni sc
Foto: Alescha Birkenholz
121
München und die Welt

Foto: Jörg Koopmann
The Smalpaze, Artwork in der Halle der PLATFORM.
122

München ist eine Stadt, in der alle Kreativen längst selbstverständlich international
tätig sind. Warum tut sich die Stadt so schwer, sich mit ihrer Kunstszene außerhalb
zu positionieren? Höchste Zeit für mehr Selbstbewusstsein der eigenen Kultur in
der Stadt gegenüber, für mehr Offenheit gegenüber dem Neuem und Fremden und
dafür, offensiv Gastgeberrollen zu übernehmen. Wir als PLATFORM sind bereit für
diese Aufgaben und haben schon längst damit angefangen, die Netze zu knüpfen.
Elisabeth Hartung, PLATFORM Projektleitung
123 München und die Welt

Navigation
Das S/GHT Kollektiv aus Wien eröffnete im
MaximiliansForum einen Pop-up Store
mit Modedesigner_innen aus Wien und München.
124
Foto: Yves Krier

Foto: Elisabeth Hartung
Zum Auftakt der Reihe Transforming Cities verwandelte der tschechische Künstler Jakup Nepraš
das MaximiliansForum mit seinen multimedialen Arbeiten.
125 München und die Welt

Foto: Alescha Birkenholz
Navigation
München und die Welt
126

Nullest, solenit, id ut excerferum reperaturis eum et ipideni sc
München und die Welt
Die Installation in.visible 127 der koreanischen Künstlerin Jeongmoon Choi im MaximiliansForum. Navigation

Die Tänzerin und Historikerin Sandra Iché aus Frankreich realisierte in Kooperation mit
JOINT ADVENTURES – Walter Heun in der PLATFORM im März 2015 ihre Performance Wagons Libres.
Foto: Elisabeth Hartung
München und die Welt
128

Foto: PLATFORM
Junge Medienkünstler_innen und Kurator_innen aus Québec und Bayern trafen sich im März 2015
im Theatersaal des Amerikahauses zu einem Screening. Der Künstler Philippe Hamelin und die Kuratorin
Dominique Sirois-Rouleau aus Kanada wurden von der PLATFORM mit der Münchner Kunstszene vernetzt.
Ein Austausch bayerischer Künstler_innen in der kanadischen Region folgt in Kooperation zwischen der
PLATFORM und der Fonderie Darling in Montréal.
129 München und die Welt

München und die Welt
Während des Programmes FOOD SOUND UNDERGROUND kochte
der tunesische-israelische Künstler Rafram Chaddad eine Pkeila im MaximiliansForum.

131 München und die Welt
Foto: Yves Krier

Foto: Vivi D'Angelo
München und die Welt
132

Ich fand und finde euer Programm sehr abwechslungsreich, auch die
Verknüpfung mit dem MaximiliansForum.
Die Workshops fand ich alle prima. Besonders gut war der Workshop
Common Grounds von Nina Fischer und Maroan el Sani.
Schön, dass das MaximiliansForum so oft in die PLATFORM eingebunden
war. Besonders gelungen fand ich die Ausstellung von Jakub
Nepraš zurzeit von Unpainted. Ich hoffe sehr, dass die Kooperation
PLATFORM MaximiliansForum beibehalten wird, da sich die beiden
Räume ergänzen. Ich wünsche mir für die PLATFORM einen Standort
mitten in München und noch mehr interessante Gäste aus aller Welt.
Anette Bleisteiner, Künstlerin, Ateliermieterin der PLATFORM
I had a very good experience with PLATFORM. Working with an institute which is not a gallery or museum,
but still, an exhibition space, was giving me a real freedom to work on my project. In a world where the
collector is not making the artistic decisions, art could really develop, not from financial perspective, but
from real experimental perspective. The work I did with PLATFORM was completely experimental and
couldn’t suit normal galleries, because their biggest motivation is to sell. I could bring a visual idea, about
Tunisia Jewish craft and realize it in a public space in Munich, giving local people the opportunity to be
part of my thinking process. I find this kind of experiments and exposure crucial for the progress of artists
and art. And I thank PLATFORM for that. In many close conversations I speak of this experience, and wish
other places like PLATFORM will exist in the art world, it is so important for our future.
Rafram Chaddad, Künstler
Die PLATFORM wird mit ihren vielseitigen Aktivitäten in der Stadt wahrgenommen, hier ist auch ein Lob für
die Arbeit der PLATFORM anzubringen. Vorschlag: Die Frage, wie München außerhalb Münchens wahrgenommen
wird, ist wichtig und virulent. Hier könnte eine weitere Aufgabe der PLATFORM liegen. Ist eine
Kooperation mit dem Stadtmarketing München und dem Kulturreferat München möglich?
Esther Donatz, Galeristin
In the cultural field there is much talk about curating, moderating, mediating and managing,
but what about hosting? What role does hosting play in cultural production?
What are the politics of hosting? And what labour does it involve?
For there to be a guest, there must be a host, or so is implied. Dinner parties aside,
hosting is multifarious: to hold an event, to welcome and entertain visitors, to stir
a dialogue, to store data, to present information, and, even, to house a parasite.
The PLATFORM Guest Studio hosts artists and designers, curators and scholars,
participants and audiences. But beyond the business of hosting as such, it provides a
context for contemplating hosting – the relationship between guest and host, and the
ways in which culture is, and can be, hosted.
Sasha Gora, PLATFORM Volontärin 2013/2014
Since the future economy is dependent on intellectual property, the path from creative
ideas to materialized concepts must be explored and supported to the greatest extent
possible. PLATFORM is doing great work in establishing connections between the arts
and the greater functions of our Munich community. I have personally enjoyed a successful
collaboration and hope that the initiative continues to be fruitful for this city, and
may serve as a model for other progressive municipalities.
133
John Jones, Performance Artist, Moderator
Stimmen

Spielräume freisetzen oder Freiräume verspielen?
Das Leben ist kein Kinderspiel, es ist ein Kräftespiel der Erwachsenen.
Die wahren Spielfelder einer Stadt wie München sind abstrakt und in ständiger Bewegung: der Immobilienmarkt,
die Industrie oder Themen der Sozialpolitik. Dieser Dynamik stellt unsere Gesellschaft unveränderliche
Rituale gegenüber, auf permanenten, visuell und räumlich exakt definierten Spielfeldern, die mit hohem
medialen Aufwand in den Mittelpunkt unseres kulturellen Gedächtniskonsenses gestellt werden: der Rasen
der Fußball-Arena, die Bühnen für Konzerte, Oper, Tanz und Kleinkunst, Ausstellungs- oder Vortragsräume.
Selbst Straßen und Plätze verwandeln sich zu Spielräumen, wenn sie ihrer Nutzung als Infrastruktur entledigt
und für ihre eigentliche archaische Bestimmung als soziale Zentren von unserer Stadtgesellschaft
eingenommen werden: für Feste, Konzerte oder Umzüge.
Doch ist das Alles?
Neben den Konstanten der Hochkultur braucht jede Stadt eine Subkultur, die keimt, gedeiht, aufblüht oder
plötzlich wieder verschwindet. Diese Subkultur muss auch in einer überteuerten Stadt wie München Raum
finden und gefördert werden. Dafür brauchen wir keine Spielbretter mit festen Regeln, abgezählten Spielsteinen
und einseitigen Spielanleitungen. Wir brauchen offene Plattformen ohne Spielfeldbegrenzung, um
Neues zu ermöglichen, von dem wir heute noch nicht die geringste Ahnung haben – unbürokratische Plattformen
für ein kreatives Spiel ohne Grenzen! München hat erste Strukturen dafür geschaffen mit wunderbaren
Veranstaltungen, die das kulturelle Leben bereichert und junge Talente gefördert haben. Die Stadt
sollte diese Freiräume ausbauen und nicht verspielen.
Frank Kaltenbach, Journalist
Die Stadt München ist reich an Akteur_innen und Potenzialen für Kreativität. Was manchmal fehlt, ist die
Identifizierung von geeigneten Orten und die Aktivierung ihrer Potenziale. Die Stadt braucht daher mehr
Spielräume für temporäre Aneignung von Räumen für kulturelle Auseinandersetzung.
Dazu müssen neue und alte Allianzen geknüpft und weiterentwickelt werden. Die PLATFORM arbeitet daran
seit über fünf Jahren. Das Kreativquartier könnte so ein Ort werden. Als Stadtbaurätin würde ich mir
wünschen, dass „Kreative“ auch die „normalen“ Stadtquartiere als interessantes Experimentierfeld jenseits
der bekannten Pfade entdecken. Ob in Freiham, Neuaubing, Riem oder Obersendling – es gibt noch
viele Potenziale.
Ein solcher Prozess „kreativer Stadtentwicklung“ ist aber keine Einbahnstraße: Die Werte, die dabei für den
Ort, die Stadt und die Beteiligten entstehen, bilden zugleich eine wichtige Ressource, einen neuen Impuls
auch für die künftige Stadtentwicklung.
Elisabeth Merk, Stadtbaurätin
Von: jerszy
Gesendet: Montag, 13. April 2015 16:15
An: Hartung, Elisabeth
Dear Elisabeth,
It was really great meeting you and I want to thank you and Katharina and everybody at PLATFORM for
the great hospitality and the clear and professional support. For us it was a very nice experience and
we are very happy with working with you and the outcome. Please let all at PLATFORM know! I hope
we will see us in the near future, perhaps for another escapade! in the mean time wishing you all the
very best and warmest Jerszy
Jerszy Seymour, Industrial Designer
Think Tank im Süden
134

Following my experience, PLATFORM distinguishes itself by its enthusiastic and
innovative approach of art, combining traditional exhibition with production studios
and workshops, and by its inspiring team. This young and dedicated team,
concerned by cultural production and exploring new fields for art, supports the
center trough its vision of building relevant cultural and creative business.
I was really impressed by the truly interdisciplinary and intergenerational strategy
maintained by PLATFORM. This approach brings a significant dynamism to the
program and projects hosted by the center. By this singularity the center affirms
its important role in the social, economic and cultural spheres of Munich. PLAT-
FORM creates a space for exchange and discourse about art, diverse cultural
works and their public in order to build and attract new partnership and ideas.
I will remember from my experience in PLATFORM a genuine interest in expanding
cultural production and mediation. The center offers a convivial and professional
environment to think, examine and debate about cultural practices and
the best platforms to develop for them. In that perspective, PLATFORM and its
team generate exhibitions and events that are open to disciplinary crossing and
original formats or views on art and culture. In fact, I think they initiate the perfect
context to develop visionary kinds of contribution with professionals from different
creative fields.
I will keep from PLATFORM a sense of collaboration and teamwork consolidated
around a sharp will of building a site that is relevant for artists, designers, curators
and the public. I believe this initiative is socially and creatively significant not
only to arts but also for the city and its influence.
Dominique Sirois-Rouleau, Kunstwissenschaftlerin
135
Stimmen

Foto: Alescha Birkenholz
Screening Navigation der Filme des Workshops Common Grounds von Nina Fischer und 136 Maroan el Sani im April 2014.

PLATFORM
Veranstaltungen, Ausstellungen
Juli 2013 bis Juni 2015
22. Juli bis 12. September 2013
Satellit der PLATFORM
Untitled
Chris Goennawein
Seit 2013 arbeiten auch Kreative der angewandten Künste in den Ateliers der
PLATFORM und Design und Architektur gehören zu ihrem Portfolio. Der Künstler und
Grafiker Chris Goennawein realisierte im Satellit der PLATFORM im Referat für Arbeit
und Wirtschaft eine auf den Ort bezogene Installation. Bei Untitled waren Symbole
wichtiger Währungen der Welt die bestimmenden Elemente. Der international tätige
Künstler und Grafiker hinterfragte durch die Anordnung der Währungszeichen zum
englischen Wort „¥€$“ gewohnte Wahrnehmungsmuster und optische Rezeptionsprozesse.
Der hell erleuchtete Neon-Schriftzug stellte einerseits eine bejahende
Grundaussage dar, andererseits versinnbildlichte er als ironisch-kritischer Kommentar
ökonomische Verhältnisse.
18. September bis 9. Oktober 2013
Halle der PLATFORM
Space is God
Roland Burkart, Zora Kreuzer,
Kriz Olbricht, Julien Viala
Space is God – für die neuformierte PLATFORM in München war der Titel der ersten
Ausstellung in der Halle der PLATFORM programmatisch. Space is God widmete sich
den architektonischen und funktionalen Koordinaten der zentralen Ausstellungshalle.
Der Raum als Forum dialogischer und kreativer Prozesse wurde zum Thema. Das Konzept
entwickelten Julien Viala und Roland Burkart, die zu dieser Zeit in den Ateliers der
PLATFORM arbeiteten, zusammen mit den Gastkünstlern Zora Kreuzer und Kriz Olbricht.
Vier unterschiedliche Positionen zum Thema Architektur trafen in der Halle der
PLATFORM aufeinander. Während Julien Viala sein Werk zwischen Architektur, Skulptur
und Design ansiedelte und mit der Relevanz von Dingen und Räumlichkeiten spielte,
stand bei Roland Burkart die Architektur an sich im Vordergrund. Er strukturierte Räume
mit Wänden aus Licht und analysierte anhand von Zeichnungen verschiedene Bewegungs-
und Wahrnehmungsmuster. Um Perzeption ging es auch in Kriz Olbrichts Werk:
in meist öffentlichen Räumen nimmt er minimale Eingriffe vor, die als Entsprechung vorgefundener
Strukturen gelesen werden können. Zora Kreuzer hingegen ließ sich durch
den öffentlichen Raum inspirieren und verwandelte Farbe mittels Leuchtstoffröhren in
einen Bildgegenstand.
23. September bis 27. Oktober 2013
Satellit der PLATFORM
Dreh und Angel
Benjamin Lange, Tim Freiwald
Neue Formate zu entwickeln und Besucher_innen mit Kunst in Berührung zu bringen,
ist ein wichtiges Anliegen der PLATFORM. Im Satellit der PLATFORM im Referat für
Arbeit und Wirtschaft wurde in dem Ausstellungsprojekt Dreh und Angel die Synthese
von Innenarchitektur und Malerei erforscht. Der Diplomingenieur der Innenarchitektur
Benjamin Lange und der Maler Tim Freiwald entwickelten gemeinsam ein Sitzmöbel,
welches Raumgestaltung mit malerischem Denken verflocht. Der Rezipient konnte die
bewegbare Holzkonstruktion nutzen und verstellen, um somit neue Raumordnungen und
Kommunikationssituationen zu erschaffen.
Als Begleitveranstaltung zur Ausstellung präsentierte die Geschichtenerzählerin
Silvia Angel an einem Abend verschiedenste Fabeln und Anekdoten aus aller Welt. Inspiriert
durch ein Projekt in Israel schlug sie mittels ihrer Erzählungen Brücken zwischen
Generationen, Religionen und Kulturen.
7. November 2013
Gastatelier der PLATFORM
Künstlergespräch
Duncan Swann
Das 100 Quadratmeter große Gastatelier der PLATFORM ermöglicht Künstler_innen
die Umsetzung besonderer Projekte. 2013 hatte der britische Künstler Duncan Swann
einen Gastaufenthalt in der PLATFORM. Dort arbeitete er an einer Serie großformatiger
Ölbilder. Über diese Serie Selected Outcomes sprach er in einem öffentlichen Gespräch
mit Sasha Gora. Im Dialog mit der Moderatorin und dem Publikum wurden seine Arbeiten
besprochen, aber auch die besondere Arbeitssituation von Künstler_innen in München.
6. bis 9. November 2013
Halle der PLATFORM
Talkshow
Niko Abramidis, Roland Burkart,
Jonas von Ostrowski, Amedeo Polazzo,
Johannes Tassilo Walter
Um mit neuen Formaten und Ausstellungssettings zu experimentieren, konnten fünf
Künstler in der PLATFORM das Zusammenwirken von Gruppenausstellung und Themenausstellung
erforschen. Die grundsätzliche Idee der Talkshow war der Versuch, ein
Display für eine Talkrunde zu entwickeln, das die Grenzen zwischen dem klassischen
Studio-Setting und einer Kunstinstallation subversiv auslotet. Ausgestellt wurden Werke
der Künstler Niko Abramidis, Roland Burkart, Jonas von Ostrowski, Amedeo Polazzo und
Johannes Tassilo Walter. Diese produzierten also das Setting und luden zu einer Talkrunde
mit Wolfgang FLATZ (Künstler), Martin Blumenthal (Allianz Kulturstiftung) und Daniela
Stöppel (Kunstraum) ein. Unter der Moderation von Leo Lencse wurde den Fragen nach
dem Umgang mit der Kunst über die Ausstellungssituation hinaus nachgegangen.
Foto: Alescha Birkenholz
137 Programm

4. November bis 8. Dezember 2013
Satellit der PLATFORM
Symphonie eines Dialogs
Philipp Weber
Das Handwerk war viele Jahrzehnte aus der Designwelt ausgeschlossen. Philipp
Weber schlug mit Hilfe innovativer Werkzeuge eine Brücke zwischen dem traditionellen
Handwerk der Glasbläserei und der Musik. In seinem Projekt machte er ein
altes Handwerk sinnlich neu erlebbar, indem er ein ‚Instrument‘ baute, das den Dialog
zwischen dem Glasmacher und dem Werkstoff Glas visualisierte. Die musikalische
Rhythmik der Glasverarbeitung trat in Erscheinung und legte eine neue Facette offen.
Dadurch evozierte der Designer und Gewinner des DMY New Talents Award 2013 die
Frage, inwiefern Design gerade durch Berücksichtigung der Traditionen des Handwerks
Neues gestalten und Veränderungen bewirken kann.
20. November 2013
Halle der PLATFORM
Was kommt?
Neustart der PLATFORM
Die PLATFORM feierte gemeinsam mit dem Bureau Mirko Borsche und allen
Freund_innen und Besucher_innen ihren Neustart mit der Präsentation der neuen
Programmatik, des neuen Erscheinungsbildes und der Publikation Welche Frage
treibt Sie um?. 256 Fragen verschiedenster Menschen mit unterschiedlichen Rollen
innerhalb der kulturellen Landschaft sind in dieser ersten Publikation vereint. Persönliche,
politische, provokante und künstlerische Fragen unserer Gegenwart. Viel zum
Nachdenken und zum Vorausdenken. Viel Stoff und Gelegenheit zusammen mit dem
Publikum Diskurse zu führen.
Für den Neustart wurde die Halle der PLATFORM neu gestaltet. Diese Installation
war in den nächsten Wochen eine Plattform für verschiedene Formate und entwickelte
sich kontinuierlich weiter.
4. Dezember 2013
Halle der PLATFORM
Design-Mittwoch
Netzwerke
Oliver Herwig, Mirko Borsche,
Bernd Eigenstetter, Christian Jaeger,
Tim Wichmann
Eine Plattform zu sein für Diskurse, um verschiedene Aspekte der Kulturbranche
zu hinterfragen, ist eine wichtige Aufgabe. An diesem Abend sprachen die Diskussionsteilnehmer
über das Netzwerken. Netzwerke – wie wichtig sind sie? Wie funktionieren
sie? Ein Dialog über Persönlichkeit und Gestaltung, Netzwerken und Ausklinken,
Tun und Lassen. Oliver Herwig, freier Journalist (u.a. Süddeutsche Zeitung,
Frankfurter Rundschau, Monopol) in München und Lehrbeauftragter in Designtheorie
an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Kunstuniversität Linz, im Gespräch
mit Mirko Borsche (Bureau Mirko Borsche), Bernd Eigenstetter (Designit) und
Christian Jaeger und Tim Wichmann (The Kaikai Company).
18. Dezember 2013
Halle der PLATFORM
Irreverence to your speech
Clark House Initiative Bombay
Die PLATFORM gibt Raum für Fragen und Themen, die über die Grenzen Münchens
hinaus gehen. Daher haben internationale Gäste, das Kuratoren-Team „Clark
House Initiative Bombay“ und weitere Künstler_innen Irreverence to your speech entwickelt:
Eine Ausstellung, die nur einen Abend lang existierte. Thematisiert wurde die
Auseinandersetzung zeitgenössischer Künstler mit den faschistisch-politischen Ereignissen
innerhalb ihrer Landesgeschichte.
Kuratiert von Zasha Colah & Sumesh Sharma, Clark House Initiative Bombay,
Diskussion mit Sumesh Sharma (Kurator, Mumbai), Prabhakar Pachpute (Künstler,
Mumbai) und Kemi Bassene (Künstler, Paris). Moderiert von Saim Demircan (Kurator,
Kunstverein München).
Zu sehen waren Arbeiten von: Vivan Sundaram, Tushar Joag, Justin Ponmany,
Kemi Bassene, Caecillia Tripp, Rupali Patil, Amol Patil, Prabhakar Pachpute, Sachin
Bonde, Nikhil Raunak, Krishna Reddy, Yogesh Barve, Judy Blum Archive.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Programm
138

13. Januar bis 7. Februar 2014
Satellit der PLATFORM
Montagsgespräche –
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft
Paul Huf, Christian Jacobs
Mit der Reihe Montagsgespräche – Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft schuf
die PLATFORM ein Forum für den Dialog zwischen zwei (scheinbar) unterschiedlichen
Bereichen. Ziel dieser Reihe ist, besondere Allianzen vorzustellen, die zu ähnlichen
Kooperationen inspirieren. Zum Auftakt lud die PLATFORM den Künstler Paul Huf und
den Unternehmer Christian Jacobs ein. Seit Juli 2007 ist Paul Huf fester freier Mitarbeiter
im Unternehmen von Christian Jacobs (J&P GmbH München). Die Kooperation
mit dem Künstler öffnet dem innovativen Unternehmer neue Perspektiven und Denkweisen,
die seine Firma und Projekte bereichern. Paul Huf hat diese Zusammenarbeit
finanzielle Unabhängigkeit beschert und seine künstlerische Arbeit maßgeblich
bereichert. Im Rahmen seiner Installation mit dem Titel Wer nichts außer sich selbst
hat, sollte zumindest sich selber mögen! sprachen er und Christian Jacobs über ihre
besondere Kooperation.
17. Januar bis 9. Februar 2014
MaximiliansForum
Jakub Nepraš Städte wandeln sich. Aus diesem Grund konzipierte die PLATFORM im MaximiliansForum
ein Programm, welches sich mit Transforming Cities auseinandersetzte
und lud verschiedene Künstler ein, dieses Thema umzusetzen. Die raumgreifenden
multimedialen Arbeiten, die der tschechische Medienkünstler Jakub Nepraš in der
unterirdischen Passage installierte, vermittelten Bilder und Visionen maschinenartiger
urbaner Landschaften und Gebilde, die von organischen Formen durchzogen
sind. Sie illustrierten den fundamentalen Wandel in Kommunikation, Technologie und
Gesellschaft. So entstehen in seinen Installationen Metaorganismen, in denen er den
heutigen Lebensentwürfen neue angemessene natürliche Formen verleiht. Partner
war die UNPAINTED media art fair.
22. Januar bis 7. März 2014
Halle der PLATFORM
Auf die Plätze!
Über 30 Stühle u.a.
von Nitzan Cohen, Stefan Diez,
Christophe de la Fontaine,
David Geckeler, Konstantin Grcic,
Hannes & Max Gumpp,
Superéquipe, Oleg Pugachev,
Alexander Rehn, Jerszy Seymour
und Harry Thaler
Wie stellt man Design angemessen aus? Als reines Schauobjekt losgelöst von der
ursprünglichen Anwendbarkeit oder als funktionalen Gebrauchsgegenstand? In welchem
räumlichen Kontext bzw. welchem architektonisch-szenografischen Rahmen?
Auf der Suche nach angemessenen Präsentationsformen ging die PLATFORM derartigen
Fragestellungen nach und zeigte über 30 Stühle aktueller Designer wie Cohen,
Grcic und Seymour.
In der Talkrunde Auf die Plätze! moderierte Katharina Altemeier ein Gespräch zu
diesem Thema mit Michael Geldmacher (Industriedesigner), Elisabeth Hartung (Leiterin
PLATFORM) und Corinna Rösner (Stellvertretende Direktorin, Die Neue Sammlung).
1. Februar 2014
Halle der PLATFORM
Gemacht! Done!
Uli Aigner
Die PLATFORM schafft Präsentationsforen für Kreative und sucht Kooperationen
mit Partnern. Gemacht! Done! ist eine digitale Publikation, die das Geschehen in der
Städtischen Kunsthalle München, Lothringer13, in den von Uli Aigner kuratierten Jahren
2006 bis 2010 chronologisch dokumentiert. Künstler_innen und Publikum sprachen
über die Produktionsbedingungen von Kunst heute. Anwesende Künstler_innen
u.a.: Anton Bosnjak, Lisa Erb, Matze Görig, Franka Kaßner, Cyrill Lachauer, Anna Mc-
Carthy, Jürgen Schlattl, Alcuin Stevenson, Stefanie Trojan und Tobias Yves Zintel.
Foto: PLATFORM
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Jakub Nepraš
Foto: PLATFORM
139 Programm

21. Februar bis 9. März 2014
MaximiliansForum
Designerinnenfilme
Ayzit Bostan, Gioia Meller Marcovicz
Der Diskurs über Veränderungen und Herausforderungen im Design wird von der
PLATFORM in dem Programm Transforming Design behandelt. Den Auftakt zu diesem
Programm gestalteten zwei Designerinnen, die stets neue kreative Kontexte erschließen,
vereint in einem visuellen Dialog im Grenzbereich zwischen Mode, Kunst und
Produkt. Präsentiert wurden die Videoinstallationen All You Can See von Ayzit Bostan
und How to make a black dress von Gioia Meller Marcovicz im atmosphärisch verdichteten,
urbanen Setting des MaximiliansForum. Während Morcovicz’ Film gestalterisch-handwerkliche
Produktionsprozesse offenlegte, hinterfragte Bostan gängige
Inszenierungsstrategien und Präsentationsformen von Mode. Die Filme waren jederzeit
von außen einsehbar.
25. Februar 2014
Halle der PLATFORM
An was arbeiten Sie gerade?
Carina Chitsaz-Shoshtary, Anne Gericke,
Daniel Jendros, Anna Karsch,
David Lehmann, Stephanie Müller,
Ana Relvão
An was arbeiten Sie gerade? ist eine Reihe der PLATFORM, die Kreativen ein Präsentationsforum
für ihre Arbeiten bietet. Bei der ersten Veranstaltung dieser Reihe
stellten junge Münchner Designer_innen unter der Moderation von Nina Holm und
Lisa Hörstmann in Kurzvorträgen aktuelle Projekte und Arbeiten vor. Vom kleinen Detail
bis hin zu großen Zusammenhängen wurden spannende Einblicke in die Sparten
Schmuck, Industriedesign und Mode gewährt – all dies abseits ausgetretener Berufspfade
und gängiger Präsentationsformen. Mit dieser Veranstaltung unterstützte die
PLATFORM die lokale Designszene, indem sie den Kreativen eine Arbeitspräsentation
und die Vernetzung untereinander möglich machte.
26. Februar 2014
Halle der PLATFORM
DESIGN + FILM
Mike Mills, Mirai Mizue, Carsten Nicolai,
Till Nowak u.a.
Design bestimmt unser Leben. Das 90-minütige Filmscreening feierte vor allem
grafisches Design an der Schnittstelle zu Popkultur und Kunst und warf auch einen
Blick auf die serielle Massenproduktion von Objekten. Doch wenn Produktionsprozesse
offengelegt werden, ist Vorsicht angebracht: es gibt keine einfachen Wahrheiten!
Es wurden Filme gezeigt u.a. von Mike Mills, Mirai Mizue, Carsten Nicolai, Till Nowak.
Das Filmprogramm wurde in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen
Oberhausen erstellt.
10. März 2014
Halle der PLATFORM
Montagsgespräche –
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft
Wolfgang FLATZ, Christian Hirmer
Eine weitere Veranstaltung zur Reihe Montagsgespräche – Allianzen zwischen Kultur
und Wirtschaft: Ein innovativer Unternehmer, ein vielseitig erfahrener Künstler, ein
heruntergekommenes Fabrikgelände. Das waren die Komponenten für die Kooperation
von Künstler Wolfgang FLATZ und Unternehmer Christian Hirmer am Kistlerhof.
Aus dem Zusammenspiel von Innovation, Vision, Gestaltung, Geld und Risikobereitschaft
entstand ein herausragendes Leuchtturm-Modell im Süden Münchens. Als
Best-Practice-Beispiel für eine Allianz zwischen Kultur und Wirtschaft sprachen die
beiden Partner über ihre Zusammenarbeit und ihr Projekt am Kistlerhof.
28. bis 30. März 2014
Halle der PLATFORM
Was kommt – Was bleibt?
what remains gallery
Calum Greaney, Alexander Eisfeld,
Künstler_innen und Gestalter_innen
der PLATFORM-Ateliers
Das Fragenstellen und Anregen zu Diskursen zeigt sich kontinuierlich in den Veranstaltungen
der PLATRFORM. Die what remains gallery, konzipiert von den Künstlern
Christian und René Landspersky, entwickelte für das 5-jährige Jubiläum der
PLATFORM unter dem Motto Was kommt? gemeinsam mit den Künstler_innen der
PLATFORM eine Installation, in der abgeschlossene Kunstwerke wiederaufgenommen
bzw. Teile „verbrauchter“ Arbeiten kontextualisiert wurden. Wer bestimmt, was
Kunst ist? Und wie darf diese verwertet werden? Was passiert nach einer Ausstellung
mit Kunstwerken und der Ausstellungsarchitektur? Vorträge und Diskussionsrunden
begleiteten die auf ca. drei Monate angelegte Installation. Die what remains gallery
lud zudem den britischen Künstler Calum Greaney ein, der an der Schnittstelle von
Architektur, Kunst und Design arbeitet, und generierte so eine internationale Außenperspektive.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: PLATFORM
Foto: PLATFORM
Programm
140

7. bis 27. April 2014
MaximiliansForum
Common Ground –
Interventionen im öffentlichen Raum
Nina Fischer, Maroan el Sani
Im April 2014 kamen die Berliner Künstler Nina Fischer und Maroan el Sani auf Einladung
der PLATFORM für die Reihe Transforming Cities zu einem Künstlergespräch
ins MaximiliansForum und präsentierten ausgewählte Filme. Das Künstlerpaar nutzt
leer stehende Gebäude, urbane Orte und Denkmäler als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten
– meist Filme oder Fotografien. Im Anschluss an das Gespräch und Screening
leiteten die beiden Künstler den Video/Film-Workshop Common Ground mit Münchner
Künstler_innen. Die erarbeiteten Ergebnisse des Workshops wurden im MaximiliansForum
präsentiert.
9. April 2014
Halle der PLATFORM
14. April bis 12. Mai 2014
Gastatelier der PLATFORM
30. April 2014
Halle der PLATFORM
democraticArts:
Verabredung mit der Zukunft
Sanne Kurz, Christiane Huber,
Margarete Hentze
100 Word Pilgrimage
Beddow 'n' Battini
Design-Mittwoch
Alles nur geklaut?!
Die Frage nach der Urheberschaft in
Kunst und Design
Florian Mercker, Christian und René
Landspersky, Markus Benesch,
Nils Holger Moormann, Oliver Herwig
Ein Think Tank über zukünftige Herausforderungen: Deutschland verändert sich,
wir werden weniger, urbaner und älter. Die Auswirkungen, Veränderungen und Chancen
des demografischen Wandels für den Einzelnen wollte die Nemetschek Stiftung
in Zusammenarbeit mit dem Künstlerkollektiv sichtbar machen. democraticArts lud
die Besucher ein, bei einer gemeinsamen Aktion im Rahmen eines Workshops mitzuwirken.
In spielerischen Frage- und Aufgabenstellungen entstand ein künstlerischer
Dialog mit den Anwesenden und das Projekt Verabredung mit der Zukunft wurde vorgestellt.
Im April 2014 war das Londoner Kollektiv Beddow 'n' Battini zu Gast im Gastatelier
der PLATFORM und leitete einen Workshop zum Thema „Kreative Orte“ in München:
100 Word Pilgrimage. Das Projekt erforscht Städte auf eine neue Art, indem es individuelle
Blickwinkel zeigt: In einer Verbindung aus Poesie mit Illustration und Animation
zeigten die Teilnehmer_innen ihre Sicht auf die Stadt. Nachdem das Projekt in London
bereits seit mehreren Jahren Erfolg hat, kam es im April 2014 nach München. Mit Anna
Blumenkranz, Wumi Olaosebikan, Karl Millett, Camille Walcott-Burton, Daniel Bacarreza,
Helen Vicary und Karim Elgamel.
Foto: PLATFORM
Foto: PLATFORM Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Alles nur geklaut?! war ein Think Tank zur Digitalisierung, in der alles zugänglich
und frei zu sein scheint – Wie steht es also gerade mit dem geistigen Eigentum in
Kunst und Design? Gehören Schöpfer bald zum kreativen Freiwild? Andererseits: Haben
wir wirklich den Alleinvertretungsanspruch auf unsere Gedanken? Und gibt es
nicht auch ein Grundrecht auf kreative Aneignung geistiger Produktionsmittel? Es diskutierten
der Rechtsanwalt und Experte für Kunstrecht Florian Mercker, die Künstler
Christian und René Landspersky, Autorendesigner Markus Benesch sowie Designer
und Verleger Nils Holger Moormann unter der Moderation des Journalisten Oliver
Herwig.
141 Programm

1. Mai 2014
MaximiliansForum
Wider die Verherrlichung der Arbeit
Salewski
Der Klang der Städte, der Geschmack des Neuen und des Fremden, der Rhythmus
der Veränderungen im Untergrund. Das 2014 im MaximiliansForum durchgeführte
Sommerprogramm der PLATFORM stand unter dem Titel FOOD SOUND UNDER-
GROUND und vermittelte sinnliche Aspekte des städtischen Lebens und der Veränderungen
im Gebilde Stadt. Zum Auftakt dieses Programms setzte sich am Tag der
Arbeit ein Musiker einem besonderen (Selbst-)Experiment aus. Der Musiker Salewski
spielte ein zwölf Stunden langes Konzert und wurde dabei abwechselnd von fünf
Gastmusikern begleitet. Als besonderes Element wurde das Geräusch der Straßenbahn,
die über dem MaximiliansForum fährt, akustisch abgenommen und musikalisch
verarbeitet. Pamphlete mit Slogans, die sich um das Thema Arbeit drehten, waren im
Raum präsent.
Gastmusiker waren: Sachiko Hara (Pianistin), Zoro Babel (Metall), Manuela Rzytki
(Parasite Woman), Anton Kaun (Rumpeln) und Carl Oesterhelt.
7. bis 28. Mai 2014
MaximiliansForum
14. Mai 2014
MaximiliansForum
15. bis 19.Mai 2014
PATHOS München, Halle der PLATFORM
Pasta Sauna
Marije Vogelzang
Pkeila
Rafram Chaddad
Interims – Räume auf Zeit In München hält die Debatte um die Nutzung leer stehender Immobilien an. Aus
diesem Grund veranstaltete die PLATFORM einen Think Tank über das gesellschaftliche
und kulturelle Potenzial von Leerständen und Zwischennutzungen. Als Auftakt beleuchtete
Interims – Räume auf Zeit in einer Podiumsdiskussion mit Frank Kaltenbach,
Susanne Ritter, Axel Markwardt, Marc Gegenfurtner, Matthias Ottmann, Andreas Garkisch,
Sebastian Kruse und Corbinian Böhm die unterschiedlichen Perspektiven verschiedener
Interessensgruppen. Ziel war es, herauszustellen, inwiefern Zwischennutzung
die kulturelle Vielfalt im Entwicklungsprozess der Stadt maßgeblich fördert.
Nach der Podiumsdiskussion wurden in einzelnen Workshops Best-Practice-Beispiele
und Impulse zur Zwischennutzung von Experten vermittelt und Modelle kreiert.
Foto: Alescha Birkenholz Foto: Yves Krier Foto: Yves Krier Foto: Yves Krier
Was haben Pasta und Sauna gemeinsam? Beides kann einen träge machen. Ist
Trägheit aber angebracht in Zeiten der Beschleunigung und Hektik? Im Programm
FOOD SOUND UNDERGROUND realisierte die Niederländerin Marije Vogelzang zum
ersten Mal in München ihre Pasta Sauna. Die Künstlerin, die sich selbst als „Eating Designer“
bezeichnet, gestaltet nicht Essen, sondern den Prozess des Essens. Im Mai
hielt sie ihren Vortrag Designing Shit im MaximiliansForum und lud zum Essen und in
die Sauna ein. Sie entwickelte das Konzept hierzu erstmalig für das Festival performa
2009 in New York. Innerhalb eines abgeschlossenen Raums kochte sie frische Pasta
und erzeugte durch die Wasserdämpfe eine Saunaatmosphäre. Die Besucher_innen
waren eingeladen, ein Pasta-Gericht zu essen und in die Sauna einzutreten. Die experimentelle
Installation spielte mit den Sinnen – der Duft, die Temperatur, die Musik
und der Geschmack vereinten alle Zutaten zur Pasta Sauna.
Wie wandelt sich die Esskultur in einer sich wandelnden Stadt? Der Künstler und
Gründer der Slow-Food-Vereinigung in Israel Rafram Chaddad hielt einen Vortrag
über Immigration und Esskultur und startete eine Essens-Aktion. Einen Abend lang
war das MaximiliansForum seine Küche, in der er Pkeila kochte, ein sehr altes Rezept
für ein Spinatgericht. Diese Performance war Teil eines großen gemeinsamen Projekts
mit dem Künstler Dor Guez zum Thema „slow works“, welches später in Düsseldorf
und Tunis präsentiert wurde. Der Vortrag fand innerhalb des Programmes FOOD
SOUND UNDERGROUND statt.
Programm
142

17. Mai 2014
Halle der PLATFORM
Förderpreis
für junge Kunst des Kunstclub13 e.V.
in Kooperation mit der PLATFORM
In der PLATFORM erhalten Künstler_innen die Möglichkeit, Erfahrungen in der
Präsentation ihrer Kunst zu sammeln. Beim Förderpreis des Kunstclub13 e.V., der
2014 zum ersten Mal in Kooperation mit der PLATFORM vergeben wurde, stellten fünf
nominierte Münchner Künstler_innen ihr künstlerisches Konzept speziell für eine Ausstellung
in der Halle der PLATFORM einer renommierten Jury und der interessierten
Öffentlichkeit vor. Neue Projekte und junge Künstler_innen zu fördern ist ein Anliegen
des Kunstclub13 e.V. und der PLATFORM, sodass den nominierten Künstler_innen
eine öffentliche Präsentation und dem/der Gewinner_in eine Ausstellung im Herbst
2014 in der PLATFORM ermöglicht wurde.
17. Mai 2014
MaximiliansForum
Cool Walks & Cooltails
Klasse Ingold
der Akademie der Bildenden Künste
München
Die Veranstaltung verhandelte den Begriff „cool“ im Zusammenhang mit der
Stadt. Was macht das Coole aus? Wodurch werden etwa ein Drink, ein Modeaccessoire
oder eine Geste cool? Und weshalb werden sie plötzlich wieder uncool? Seit
2011 recherchierte eine interdisziplinäre Gruppe an der Akademie der Bildenden
Künste München zu diesem Thema. Im MaximiliansForum wurden die Resultate und
offenen Fragen dieser künstlerischen Feldforschung unter dem Leitthema Transforming
Cities auf die Bühne bzw. auf den Laufsteg gebracht. Ein mobiler Catwalk diente
dabei als Präsentationsplattform für Inszenierungen des Coolen. Performanceartige
Interventionen im Publikum verwischten die Grenze zwischen Zuschauer und Darsteller.
Einzelne Projektionsflächen ließen Filme Teil der Choreografie werden.
Mit: Michaela Andrae, Uli Ball, Constantin von Canal, Elena Carr, Babylonia Constantinides,
Katharina Deml, Daniel Door, Alexis Dworsky, Leo Heinik, Teresa Hörl, Res
Ingold, Melanie Kahlke, Katharina Knaus, Lorenz Mayr, Sebastian Mayrhofer, Agnes
Sowa, Lea Wilsdorf, Franziska Wirtensohn, Michael Wittmann, Frauke Zabel, Christine
Zehntner und Gäste.
20. Mai 2014
Halle der PLATFORM
An was arbeiten Sie gerade?
Klaus Erich Dietl, Ute Heim,
Monika Humm, Rita de Muynck,
Philipp Weber, Aleksandar Spasoski
In einer weiteren Veranstaltung in der Reihe An was arbeiten Sie gerade? stellten
Münchner Künstler_innen und Designer_innen, die in der PLATFORM arbeiten, in
Kurzvorträgen aktuelle Projekte und Arbeiten vor. Es wurden spannende Einblicke in
die Bereiche Design, Malerei, Musik, Performance und Skulptur gewährt. Mit der Veranstaltungsreihe
An was arbeiten Sie gerade? unterstützt die PLATFORM die lokale
Kunst- und Designszene und macht künstlerische Schaffensprozesse zugänglich.
Moderiert wurde der Abend von der Volontärin Erinn Carstens.
28. Mai 2014
MaximiliansForum
Tischgespräch: Food for Thought
Asli Duru, Nico Zeilinger, Patrik Stäbler,
Sebastian Dickhaut,
Moderation: Evelyn Pschak/von Rebey
Im Sommerprogramm FOOD SOUND UNDERGROUND wurden Themen des urbanen
Wandels in besonderen Formaten behandelt. So lud die PLATFORM Experten
zu einem Tischgespräch, um die verschiedenen Aspekte und Rollen des Essens zu
diskutieren. Der Fokus lag auf den Menschen, die Essen machen, über Essen schreiben
oder die gesellschaftliche Rolle des Essens studieren. Welchen Einfluss hat das
Internet auf die Esskultur einer Gesellschaft? Wie nimmt ein Restaurant dem Besucher
die Entscheidung über eine Mahlzeit ab? Wie kann die Esskultur als Medium für
politischen Aktivismus fungieren?
Mit Asli Duru (wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt From Oriental to the Cool
City – Changing Imaginations of Istanbul), Nico Zeilinger (Geschäftsführer des bayerisch-vietnamesischen
Münchener Restaurants FeiScho), Patrik Stäbler (Journalist
und Autor des Newsletters Schmausepost und des Buchs Speisende soll man nicht
aufhalten), Sebastian Dickhaut (Kochbuch-Autor und Mitbegründer der Reihe Basic
Cooking), unter der Moderation von Evelyn Pschak/von Rebey (Journalistin).
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: PLATFORM
143 Programm

30. Mai bis 13. Juni 2014
Gastatelier der PLATFORM
Call it Cool Istanbul –
The Free Market Road Show Istanbul
Derya Özkan & Asli Duru,
Secil Yersel, Manuela Unverdorben,
Ralf Homann
Call it Cool war ein Kunst- und Forschungsprojekt, das aus populärgeschichtlicher,
kultureller und künstlerischer Perspektive das Konzept von „cool“ explorierte
und sich mit dem Phänomen der coolen Stadt zwischen Istanbul und München beschäftigte.
Für die Dauer von zwei Wochen führte Call it Cool einen Think Tank namens
BTTP (The Better Think Tank Project)/Istanbul Echo-Chamber durch, sie präsentierten
die Publikation The Rebirth of the Turkish Delight: Cool Istanbul, organisierten die
Ausstellung mit dem Titel Free Market Road Show Istanbul. Die Ausstellung zielte auf
coole Visionen zum Begriff Freiheit und Marketing für den Hotspot am Bosporus. In
audio-visuellen Installationen banden Manuela Unverdorben und Ralf Homann Tatsachen
und Fiktives, Wording, Corporate Design sowie Events von auf dem freien Markt
existierenden Think Tanks an neue Inhalte, um die Ästhetik dieser Beratungsindustrie
besser zu verstehen und einen kritischen Umgang mit ihrer Wissensproduktion zu
ermöglichen. The Better Think Tank Project (BTTP) umfasst seit 2006 eine offene Reihe
forschungsbasierter künstlerischer Interventionen, die das Phänomen des Think
Tanks und seiner Netzwerke öffentlich verhandeln.
4. Juni 2014
MaximiliansForum
Lied der Täuschungen
Carl Oesterhelt
Der Münchner Komponist Carl Oesterhelt komponierte speziell für das MaximiliansForum
ein Konzert für Quartett, Stimme und Synthesizer, das auf die akustischen
Besonderheiten der Unterführung einging. Zusammen mit Peter Brombacher (Stimme),
Sachiko Hara (Piano), Mathis Mayr (Violoncello), Stefan Schreiber (Bassklarinette),
Anton Kaun (Noise) wurde für die Reihe Transforming Cities ein Konzert zwischen
Neurasthenie, Romantik, Depression, Aggression und Verzweiflung, verstärkt durch
Texte von Emil M. Cioran und Noisemusik von Anton Kaun, aufgeführt.
5. Juni 2014
MaximiliansForum
How to Start a Revolution: The Musical
Anna McCarthy
Transformation geht nicht immer alleine, sondern muss angetrieben werden. So
widmete sich das Programm von Transforming Cities dem Thema „Revolution“. Ausgehend
von ihrem facettenreichen, augenzwinkernden Langzeitprojekt How to Start
a Revolution, das sich mit der Romantisierung und den synästhetischen Manipulationstaktiken
von Revolution, Rebellion und zeitgenössischer Geschichte befasst,
schuf Anna McCarthy eine Musical-Adaption ihres Mikro-Kosmos. Es verschmolzen
Fakt und Fiktion, unterschiedliche Ebenen taten sich auf, endlose Übertragungen
fanden statt, um Szenarien zu schaffen, die den Betrachter und seine Wahrnehmung
von Wirklichkeit zunehmend verwirrten. How to Start a Revolution hat sich bislang in
Festnahmen, Archiven, Filmen, Fotos und Liedern manifestiert; die Zeit war reif für die
ultimative, romantische Geste: Das How to Start a Revolution-Musical – Tanz, Gesang,
Geschrei und Gelächter angesichts der Frage „Wie spät ist es?“. Es ist eine Prophezeiung,
ein poetisches Pop-Spektakel.
Foto: Yves Krier
Foto: Yves Krier
13. Juni 2014
Halle der PLATFORM
SPLITTERwochen
Stephanie Müller, Klaus Erich Dietl
Die PLATFORM stellt sich immer wieder als Labor für Experimente und neue Formate
zur Verfügung. So luden Stephanie Müller und Klaus Erich Dietl gemeinsam mit
der SPLITTERGRUPPE (Zürich, London, Brüssel) zum Public Recording ein. Die PLAT-
FORM wurde dabei für einen Abend zur Filmkulisse. Das Fenster zum Hof stand offen,
der Fahrstuhl fuhr zum Schafott – es war Freitag, der 13te. Was bleibt, wenn der Plan
aus den Fugen gerät? Die Besucher_innen wurden Teil der Inszenierung. Das gemeinsame
Filmexperiment war offen für alle.
25. Juni 2014
Halle der PLATFORM
Aus den Ateliers der PLATFORM
Jess Walther, Nikolai Vogel, Lucía Falconí,
Monika Humm
Die Reihe Aus den Ateliers der PLATFORM gibt Raum für die aktuellen Produktionen
der Künstler_innen der PLATFORM. So konnten Jess Walther und Nikolai Vogel im
besonderen Setting der what remains gallery eine Lesung ihrer Werke veranstalten.
Jess Walters Geschichten handelten von alltäglichen Begebenheiten, die durch unvorhergesehene
Ereignisse absurde und skurrile Wendungen nehmen. Nikolai Vogel
las aus seinem Text Große ungeordnete Aufzählung, der von ihm laufend verändert
und fortgeschrieben wird – Eine sich immer wieder verlierende und neu findende
Weltbestandsaufnahme in verschiedensten Details. Neben der Präsentationsfläche
für Münchner Künstler_innen wird auch der internationale Austausch der PLATFORM
angestrebt. So wurde im zweiten Teil des Abends der Katalog des Projekts PANGAEA –
Künstlerischer Austausch München – Quito (Ecuador) vorgestellt: Initiiert von Lucía
Falconí und Monika Humm spürten acht ecuadorianische und Münchner Künstler_innen
(Juana Córdova, Isabel Haase, Nicolás Kingman, Ralph Kistler, Fabiano Kueva,
Wolfgang Stehle) in interkultureller Zusammenarbeit dem Geiste Alexander von Humboldts
nach, dessen Vermessung der Welt ihn 1802 nach Ecuador führte.
Programm
144

11. bis 26. Juli 2014
MaximiliansForum
Mycel
Benedikt Brachtel, Claudia Irro,
Stefan Britze u.a.
Das Mycel war eine Multikanal-Musikperformance in vier Akten. Für vier Abende
im Juli wurden gezielt Stücke und Spielanweisungen geschrieben und live von Performer_innen
im MaximiliansForum aufgeführt. Die Live-Performances wurden aufgezeichnet
und bis zum nächsten Akt bzw. Abend in der Installation zwei Mal täglich
ausgestrahlt. Das MaximiliansForum wurde somit zu einem experimentellen Musikproduktionsort
für ein großes Netzwerk Münchner Musiker_innen, Medienkünstler_innen
und Musikschaffender.
Konzept: Benedikt Brachtel. Ausstattung: Claudia Irro, Stefan Britze. Mitwirkende:
Gabriel Hahn, Lukas Rabe, Maximilian Lange, Daniel Hermann-Collini, Konrad Wehrmeister,
Lukas Biehler, Tilman Porschütz, David Goldberg u.a.
21. Juli 2014
Halle der PLATFORM
Montagsgespräche –
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft
Peter Haller, Tommy Schmidt
Tommy Schmidt ist Performance-, Aktions- und Medienkünstler. Er ist als Werbetexter
bei der Werbeagentur Serviceplan angestellt. In früheren Kunstaktionen ließ
er Besucher_innen durch meterhoch aufgeschichtete Schaumstoffreste waten und
inszenierte soziale Simulationen auf einer digitalen Fassade, die Besucher_innen mit
ihrem Handy steuern konnten. Er stellte eine Google-Map für Unfallkreuze ins Netz,
die zeigte, was man als vorbeifahrender Autofahrer nicht sehen kann und er quartierte
während eines Oktoberfestes medienwirksam ein Huhn in einem Hotelzimmer an der
Theresienwiese ein. Diese Aktionen und Kunstprojekte wurden mit der finanziellen
Unterstützung der Serviceplan Agenturgruppe und des Hauptgeschäftsführers Florian
Haller realisiert, der weitere Mitarbeiter_innen freistellte, die mit persönlichen
Engagement an den Aktionen mitwirkten.
Florian Haller leitet die Agenturgruppe Serviceplan seit zwölf Jahren. Nicht nur in
dieser Eigenschaft folgt er seinem Vater: Peter Haller hat die Agentur 1970 gegründet
und ist ambitionierter Kunstsammler. Der besondere Umstand, dass Tommy Schmidt
und Haller Junior und Senior ihren beruflichen Alltag bei Serviceplan verbringen, führt
immer wieder auch zu einem persönlichen Austausch, den diese Künstler-Unternehmer-Partnerschaft
auszeichnet.
4. bis 8. August 2014
Gastatelier PLATFORM und Halle der PLATFORM
Wie findet mich die Öffentlichkeit?
Sommerakademie –
Qualifizierungsangebot für kreative Berufe
Unter dem Motto Wie findet mich die Öffentlichkeit? präsentierte die PLATFORM
in einer 5-tägigen Seminarreihe Workshops für Künstler_innen und Kreative, die Tools
für die erfolgreiche Darstellung des eigenen (Kunst-)Projekts in der Öffentlichkeit vermitteln.
Grundlagen der Rhetorik, professionelles Sprechen über die eigene Kunst,
Verfassen von Texten, selbstständiges Beschaffen von Mitteln oder Akquirieren von
Sponsoren standen dabei im Fokus wie auch die Möglichkeit, sich und seine Arbeit
digital und mit Hilfe von Social Media in Szene zu setzen.
Es referierten: Peter Funken (BBK Berlin), Christian Gries (Kulturkonsorten München),
Gisela Goblirsch-Bürkert (Journalistenakademie München), Barbara Mei Chun
Müller (Universität der Künste Berlin), Tommy Schmidt (Serviceplan München).
19. Juli bis 25. September 2014
Halle der PLATFORM
Immersion Pact 1 & 2
Stefan Lenhart
Im Sommer 2014 öffnete die PLATFORM dem Künstler Stefan Lenhart ihre Halle
für Experimente. Dieser setzte sich für seine zweiteilige Installation Immersion Pact
1 & 2 mit der Transformation von Räumlichkeiten auseinander. Der zweite Teil seiner
Ausstellung Immersion Pact 2 denkt den schwarzen Kubus von Pact 1 weiter. Schaffte
Lenhart mit seinem Raum im Raum Konzept eine schwebende Ausstellungsfläche,
die in Pact 1 noch kompakt und zentral an einer Wand einen siebenteiligen Bilderzyklus
abstrakter Werke zeigte, so offenbarte der zweite Zustand der Ausstellungsinstallation
einen Präsentationsraum für Skulpturen. Ein neues Raumkonzept wurde
erschlossen und die Flachheit der Gemälde vom plastischen Volumen der Skulpturen
abgelöst.
Foto: Vivi D'Angelo
Foto: Vivi D'Angelo
Foto: Alescha Birkenholz
145 Programm

22. bis 28. September 2014
MaximiliansForum
Protest
Monika Huber
Im Kontext der Reihe Transforming Cities präsentierte Monika Huber ihre zu dieser
Zeit jüngste Videoarbeit Protest, deren Leitmotiv die kritische Auseinandersetzung
mit der Bildberichterstattung über gewalttätige Konflikte in den Fernsehnachrichten
war. Im Zentrum standen Bilder des urbanen und suburbanen Widerstandes und damit
verbundene Fragen nach den Möglichkeiten der Malerei in der Gegenwart sowie
der Authentizität, Austauschbarkeit und Rezeption massenmedial transportierter Bilder.
Als Grundlage ihrer malerischen Bearbeitung dienten Videoclips aus dem Jahr
2013, die Szenen von den ersten gewaltsamen Ausschreitungen auf dem Istanbuler
Taksim-Platz gegen das autoritäre Erdogan-Regime in der Türkei zeigten.
2. bis 5. Oktober 2014
MaximiliansForum
S/GHT – Pop Up Store
In sich ständig wandelnden Städten müssen auch Geschäfte flexibel sein. In dem
Programm Transforming Cities setzte sich die PLATFORM mit neuen Geschäftsmodellen
auseinander und lud den Pop Up Store S/GHT in das MaximiliansForum ein.
S/ GH T untersucht den sich verändernden Stadtbegriff und die Einflüsse von Mode
und Kunst auf die Vorstellungen, wie und wohin sich Urbanität entwickeln kann. Der
Raum wurde von dem bildenden Künstler Peter Baur gestaltet.
S/GHT steht für die Verbindungsstellen zwischen Kunst und Mode. Ausgangsbasis
dafür war der gleichnamige Multi-Label-Store in Wien, der seit 2013 ein Projekt
realisiert, das die Arbeiten von jungen Designern mit der Praxis von Künstlern verknüpft.
Für die sogenannten S/GHT POP UPs wurden Displays entwickelt, die sowohl
den künstlerischen Zugriff auf Fragen einer Identitäts- und Körperpolitik im Bezug auf
Mode als auch Fragen der Raum- und Öffentlichkeitsbegriffe reflektierten.
8. Oktober bis 19. Dezember 2014
Halle der PLATFORM
NEIN
Anna McCarthy
In Kooperation mit dem Kunstclub13 e.V. fördert die PLATFORM junge zeitgenössische
Künstler_innen, indem sie ihnen eine Ausstellungsfläche, Freiheit für Experimente
und öffentliche Wahrnehmung verschafft. So konnte die Künstlerin Anna
McCarthy als Gewinnerin des Förderpreises des Kunstclub13 e.V. im Jahr 2014 in Kooperation
mit der PLATFORM ihre Ausstellung NEIN realisieren. Hier setzte sie sich
mit den Themen Streik und Verweigerung auseinander. Ausgehend von ihrem Projekt
Heute Nachmittag: Als wir noch an was glaubten, das sich mit der Politisierung von
Künstlern und Dichtern vor, während und nach der Räterepublik beschäftigte, erweiterte
McCarthy für ihr preisgekröntes Projekt NEIN ihre Bezüge zu anderen Protestbewegungen,
die auch Parallelen zur Jetztzeit aufweisen. Das Ergebnis ihrer Recherchearbeit
war eine archivarische und bruchstückhafte Installation, die als Werkraum
und Archiv zugleich fungierte und von Oktober bis Dezember 2014 zur Plattform für
verschiedene Aktionen wurde.
Foto: Alescha Birkenholz
Foto: Yves Krier
Foto: Vivi D'Angelo
17. Oktober bis 14. November 2014
MaximiliansForum
in.visible
Jeongmoon Choi
Mit ihrer speziell für das MaximiliansForum konzipierten Rauminstallation
in.visible bildete die Künstlerin Jeongmoon Choi den Abschluss der Reihe Transforming
Cities. Die interaktive Installation vermittelte die sich verändernde Stadt mit
ihren unterschiedlichen Sichtweisen auf urbane Lebensweisen. Durch das gemeinsame
Zusammenspiel von Flächen aus UV-Licht und Linien aus Fäden einerseits und
der Kontrastbeziehung verschiedener Perspektiven andererseits wurde eine einzigartige
Raum- und Tiefenwirkung geschaffen. in.visible reihte sich thematisch in den
Arbeitsprozess Chois zu Raum, Schutz und Mensch ein. Seit Ende der 90er Jahre
setzt sich die in Seoul geborene und heute in Berlin lebende Künstlerin intensiv mit
den Themen Behausung und Natur auseinander. So hat sie sich zunächst mit dem
Inneren von Räumen beschäftigt, um nun mehr und mehr in den öffentlichen Raum zu
gehen und Lebensräume von außen zu betrachten.
Programm
146
Foto: Alescha Birkenholz

5. und 6. Oktober 2014
BMW-Welt und Hofbräuhaus
Kulturprogramm zur
EUROCITIES Jahreskonferenz
Mirko Hecktor, Daniel Kluge,
Lippentriller, Zwirbeldirn,
Express Brass Band, Schwuhplattler
Vom 5. bis 8. November 2014 kamen 450 Bürgermeister_innen aus ganz Europa
in München zur Jahrestagung des Städtenetzwerks EUROCITIES zusammen. Die
PLATFORM als kulturelle Dienstleistungsagentur für den kreativen Sektor wie auch
für die Stadt, öffentliche Institutionen und Unternehmen organisierte zwei kulturelle
Themenabende: Neonleuchten, elektronische Sounds, Tänzer_innen mit verkabelten
Kostümen und ein Laptop Ballett – der erste Abend in der BMW Welt visualisierte nach
dem Konzept von Choreograph und DJ Mirko Hecktor und Multimediakünstler Daniel
Kluge den modernen, technischen und zukunftsgerichteten Charakter Münchens. Der
zweite Abend im Münchner Hofbräuhaus stellte dagegen die traditionelle bayerische
Kultur vor und zeigte mit Münchner Musiker_innen, wie bayerische Musik gemischt mit
neuen und internationalen Klängen nach wie vor den Zeitgeist trifft.
10. November 2014
19. Januar 2015
Halle der PLATFORM
CFO-Mitarbeitertag der HypoVereinsbank
PLATFORM, Amedeo Polazzo
Montagsgespräche –
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft
Peter Hofbauer,
Amedeo Polazzo, Elisabeth Hartung
Foto: Vivi D'Angelo Foto: PLATFORM
2014 beriet die PLATFORM den Finanzvorstand der HypoVereinsbank, Peter Hofbauer,
wie er das Thema „Wertschätzung und Wertschaffung“ auf dem jährlichen
CFO-Mitarbeitertag nicht nur unter ökonomischen, sondern auch unter kulturellen
und gesellschaftlich relevanten Aspekten vermitteln könne. Ziel war das Initiieren
eines kreativen Schaffensprozesses, an dem die Mitarbeiter_innen der Bank aktiv
teilnehmen und aus dem Ungewöhnliches entstehen konnte. Für diese besondere
Aufgabe entwickelte die PLATFORM ein Wettbewerbsverfahren, an welchem die
Künstler_innen der PLATFORM teilnehmen konnten. Aus diesem ging das Konzept
des Künstlers Amedeo Polazzo hervor. Durch das Bemalen kleiner von ihm produzierter
und signierter Gipshunde ermöglichte er den 388 Mitarbeiter_innen einen sehr
persönlichen Austausch zwischen Kunst und Wirtschaft. Jede_r Mitarbeiter_in trug
zu dem Gemeinschaftskunstwerk bei. Die „Portraits“ der Hunde wurden schließlich in
einer Publikation in Form eines Jahrbuches veröffentlicht. Außerdem waren die fast
400 Hunde in drei Regalen im Sitz der HypoVereinsbank am Tucherpark für alle Mitarbeiter_innen
zu sehen.
Ausgehend von dem gemeinsam realisierten CFO-Mitarbeitertag im November
2014 sprachen Peter Hofbauer (CFO der HypoVereinsbank), Amedeo Polazzo (Künstler)
und Elisabeth Hartung (Projektleitung PLATFORM) unter der Moderation von Dorothee
von Bose in der Halle der PLATFORM über die Themen „Wertschätzung und
Wertschaffung“. Zu diesem Anlass zogen die fast 400 von den Mitarbeiter_innen bemalten
Gipshunde vom Sitz der Bank am Tucherpark in die PLATFORM um und wurden
auf diese Weise wieder in den Kunstkontext überführt. Die anwesenden Mitarbeiter_
innen lernten die PLATFORM als ein künstlerisches Produktionsumfeld kennen.
25. Februar bis 13. März 2015
Halle der PLATFORM
w;here
Duncan Swann
Mit der Ausstellung w;here wurde die Halle der PLATFORM zu einem unmittelbaren
Präsentationsort für neueste Arbeiten aus dem PLATFORM-Atelier von Duncan
Swann. Die Bilder des Londoner Künstlers bergen Irritationen, der Blick stolpert –
liegt in der Frage „where“ auch die Antwort? Der Künstler verbindet gegenständliche
und abstrakte Kunst und behandelt somit Themen, die sowohl sinnlich als auch intellektuell
erfahrbar sind. Der Künstler fragt, was Kunst ist und wo sie stattfindet. Im Bild
oder im Betrachter? Neben neuen Arbeiten, bei denen der Künstler zweidimensionale
Bilder mit dreidimensionalen Skulpturen verbindet, waren in der Ausstellung großformatige
Bilder zu sehen, die Duncan Swann im Rahmen seines Aufenthaltes im Gastatlier
der PLATFORM geschaffen hat. Ein Künstlergespräch und exklusive Führungen
mit Duncan Swann begleiteten die Ausstellung.
Foto: Vivi D'Angelo
147 Programm

19. und 20. März 2015
Halle der PLATFORM
Wagons Libres
Sandra Iché
Die Performance Wagons Libres der französischen Tänzerin und Historikerin Sandra
Iché konnte im März 2015 aktueller nicht sein. Samir Kassir, Herausgeber des Beiruter
Magazins L’Orient-Express, kam 2005 durch eine Autobombe vor seinem Haus
in Beirut ums Leben. In Wagons Libres setzte Iché eine Interviewserie zum Umkreis
des Beiruter Magazins ins Jahr 2030. Mit stilistischer und politischer Raffinesse verwandelte
sie die tragischen Erinnerungen der damaligen Redakteure in Visionen für
die Zukunft. Sie fragmentierte Dokumentationen und übersetzte diese in den Raum.
Die Gegenwart unbeachtet skizzierte sie Landschaften, geopolitische Allianzen und
Lebensweisen neu. Wagons Libres war Teil des Begleitprogramms STEP ON COM-
MON GROUNDS von JOINT ADVENTURES – Walter Heun, das zeitgleich zur Ausstellung
Common Grounds des Museums Villa Stuck stattfand. Als Kooperationspartner
von JOINT ADVENTURES – Walter Heun erwies sich die PLATFORM einmal mehr als
Forum für internationale Produktion.
24. März 2015
Theatersaal im Amerikahaus
DISPLAY.
Screening junger Medienkunst aus Québec
und Bayern
Jakob Defant, Veronika C. Dräxler,
Philippe Hamelin, Narges Kalhor,
Dominique Sirois-Rouleau, Patrik Thomas
Am 24. März um 19 Uhr trafen sich junge Medienkünstler_innen und Kurator_innen
aus Québec und Bayern im Theatersaal des Amerikahauses zu einem Screening:
sechs Videoarbeiten – drei aus Québec und drei aus Bayern – boten der interessierten
Öffentlichkeit einen Ritt durch die aktuelle Videokunstszene der beiden Regionen
und zeigten, welche Themen- und Fragestellungen die jungen Künstler_innen und
Kurator_innen beschäftigen. Hintergrund der Veranstaltung bildete ein Austauschprojekt
der LOJIQ (Les offices jeunesse internationaux du Québec) gemeinsam mit
der PLATFORM und der Fonderie Darling in Montréal anlässlich des 25. Jubiläums
der bilateralen Beziehungen zwischen Québec und Bayern. Im Zuge dieses Projekts
waren in der Woche vom 23. bis zum 27. März die Kuratorin Dominique Sirois-Rouleau
und der Medienkünstler Philippe Hamelin aus Québec zu Gast in der PLATFORM. Von
dort aus erkundeten sie die Münchner Kunstszene und erhielten die Möglichkeit, ihr
Erfahrungsfeld auszubauen und ihr Kontaktnetz international zu erweitern.
26. März bis 19. April 2015
Halle der PLATFORM
Amateur Workshop #5 Sisyphus on Tour
Jerszy Seymour
Die PLATFORM lotet Grenzbereiche aus und sucht nach neuen Formaten. 2015
war der international tätige Designer Jerszy Seymour erstmals auf Einladung der
PLATFORM in München zu Gast. Design ist für ihn im weitesten Sinne Gestaltung von
Situationen, von Interaktionen und von Diskursen. In seinen experimentellen, sinnlich
erfahrbaren Installationen spielen kulturelle, soziale und politische Fragestellungen
ebenso wichtige Rollen wie Humor und Lust am Spiel. Für die Halle der PLATFORM
konzipierte Seymour eine Installation mit dem Titel Amateur Workshop #5 Sisyphus
on Tour, in der während der folgenden Monate diskutiert, gestaltet und gegessen werden
soll. Zur Eröffnung präsentierte der in Berlin lebende Designer seinen Vortrag A
General Theory of Design. Darüber hinaus lud Seymour im April 2015 dazu ein, den
fünften Teil der Reihe The Amateur Workshop zu benutzen und aktiv fortzuführen: Zwischen
dem 16. und 19. April 2015 konnten alle Interessierten selbst mit den von Seymour
verwendeten Materialien wie Polycaprolacton-Wachs und Holzstücken eigene
Design-Objekte herstellen.
Foto: Conny Mirbach
Foto: PLATFORM
Foto: PLATFORM
Programm
148

15. April 2015
Halle der PLATFORM
An was arbeiten Sie gerade?
Anabel Roque Rodriguez,
Barbara Lersch, Benedikt Brachtel,
Mirko Hecktor, Kinga Zobel,
Nadin Heinich, Elisabeth Wallner,
Clemens Hochreiter
Wirtschaftliche Aspekte spielen auch im Kulturbereich eine zentrale Rolle bei der
Entwicklung neuer Arbeitsfelder und Geschäftsmodelle. Im dritten Teil der Reihe An
was arbeiten Sie gerade? stellte die PLATFORM gemäß ihres Themenschwerpunkts
„Kultur und Wirtschaft“ im Jahr 2015 die Macher_innen kultureller Geschäftsideen
vor: Wie finanziert sich die erste Crowd-Kunstsammlung der Welt? Wer steckt hinter
der Online-Platform kultamour? In Kurzvorträgen wurden kleine Details und große
Zusammenhänge durch spannende Einblicke in verschiedene kreative Sparten und
Arbeitsfelder sichtbar.
Mit dabei: Anabel Roque Rodriguez (kuratorische Projektleitung von 52Masterworks),
Barbara Lersch (Gründerin der Online-Plattform kultamour), Benedikt Brachtel
(Inhaber des Labels SVS Records), Mirko Hecktor (Chefredakteur des Münchner
Magazins SUPER PAPER), Kinga Zobel (Inhaberin der Schmuck Galerie Biró Junior),
Nadin Heinich (Gründerin von plan A), Elisabeth Wallner (leitende Kuratorin bei Pablo
& Paul) und Clemens Hochreiter (Spezialist für Visual Effects, Reality Twist).
Foto: Alescha Birkenholz
27. April 2015
Halle der PLATFORM
Pioniere in Ingolstadt –
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft
Matthias Hirth, Holger Dreissig,
Michael Stöppler
Pioniere in Ingolstadt war der Titel des fünften Gesprächsabends in der Reihe
Montagsgespräche – Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft. Drei Jahre lang haben
Autor Matthias Hirth, der Künstler und Regisseur Holger Dreissig sowie der Frankfurter
Philosoph und Soziologe Michael Stöppler die Markenstrategie eines großen
deutschen Automobilkonzerns beraten. Dazu untersuchten sie gemeinsam mit einem
Team von zehn namhaften Münchner Autoren und Filmemachern das Genre Science
Fiction nach künftigen Gesellschaftsentwürfen und lieferten auf dieser Grundlage
Vorschläge für die Zukunftsausrichtung des Konzerns. Anhand verschiedener Medien
stellten sie in der PLATFORM vor, welche Visionen und Synergien entstehen können,
wenn ein Unternehmen den Dialog mit Kunst und Fiktion sucht und dafür Freiräume
schafft. Die PLATFORM versteht sich als Forum für solch beispielhafte Allianzen zwischen
Kultur und Wirtschaft.
6. Mai bis 17. Juni 2015
Gastatelier der PLATFORM
Neue Horizonte –
Die Akademie der PLATFORM
Mit ihrer Akademie eröffnet die PLATFORM Künstlern und Kreativen aller Sparten
neue Perspektiven und unterstützt sie bei der Suche nach Öffentlichkeit, Geld
und Partnern. Bereits 2014 stellte die Akademie die Frage: „Wie findet mich die Öffentlichkeit?“.
2015 erweiterte sich das Programm um die Module „Wie finde ich das
Geld?“, „Wie finde ich neue Märkte?“ und „Wie schütze ich meine Arbeit und mich?“.
Antworten auf diese Fragen erarbeiteten Kunst- und Kulturschaffende in 14 eintägigen
Workshops gemeinsam mit Experten aus den Bereichen Marketing, Social Media,
Betriebswirtschaft, Recht und Vermittlung.
10. Juni 2015
Halle der PLATFORM
Förderpreis
für junge Kunst des Kunstclub13 e.V.
in Kooperation mit der PLATFORM
Nach erfolgreichem Start 2014 ging die Kooperation der PLATFORM mit dem Kunstclub13
e.V. zur Vergabe des Förderpreises für junge Kunst im Jahr 2015 in die zweite
Runde. In einem öffentlichen Verfahren präsentierten fünf nominierte junge Künstler_innen
vor einer Jury und der Öffentlichkeit ihre Konzepte für eine Ausstellung in
der Halle der PLATFORM. Während die Jury anschließend den offiziellen Gewinner
ermittelte, eröffnete sich dem Publikum die Möglichkeit, in lockerer Atmosphäre mit
den Künstler_innen ins Gespräch zu kommen – und einen Publikumsfavoriten zu bestimmen.
Zum Abschluss des Abends wurde der Gewinner, dessen Ausstellung im
Herbst in der Halle der PLATFORM realisiert wird, bekannt gegeben.
149 Programm

Zum Neustart der PLATFORM 2013 wurde die Broschüre Welche Frage treibt Sie um?
mit 256 Fragen von Persönlichkeiten der Kulturlandschaft vorgestellt.
Foto: Alescha Birkenholz

Publikationen Ab 2013
Interims – Räume auf Zeit Dezember 2014
Welche Frage treibt Sie um? November 2013
Raum in München für kulturelle Produktion und Präsentation
zu schaffen und Denkräume für gegenwärtige kultur- und gesellschaftsrelevante
Fragen zu eröffnen sind zwei wesentliche
Intentionen der PLATFORM. In der ersten Publikation seit dem
Neustart der PLATFORM werden Fragen formuliert statt Behauptungen
aufgestellt. Fachleute, Freund_innen, Partner_innen,
die die PLATFORM schon lange begleiten, wurden gefragt:
Welche Frage treibt Sie um?. Die Publikation vereint 256 persönliche,
allgemeine, politische, provokante und künstlerische
Fragen verschiedenster Menschen mit ganz unterschiedlichen
Rollen innerhalb der kulturellen Landschaft und bietet auf diese
Weise viel Stoff und Gelegenheit zum Nach- und Vorausdenken.
Die Rahmenbedingungen, unter denen die Künstler_innen
und Kreativen arbeiten, sind als Thema essentiell für die programmatische
Arbeit der PLATFORM als vom Referat für Arbeit
und Wirtschaft der Landeshauptstadt finanziertes Projekt. Fragen
zu stellen und gemeinsam mit den Akteur_innen der Kultur-
und Kreativwirtschaft und Fachleuten Antworten zu suchen
ist ein wichtiges Prinzip unserer Arbeit. Räume für Kreative zu
schaffen war bereits in der Gründungsphase 2009 einer der
Grundpfeiler der PLATFORM, zu der 23 Ateliers gehören. Hier
konstruktiv weiterzuarbeiten und das Thema Zwischennutzung
in all seinen Facetten zu diskutieren ist ein wichtiger Impuls seit
dem Neustart 2013. Daher fand im Mai 2014 ein von der PLAT-
FORM organisiertes Symposium in München statt. Wichtige
Akteur_innen aus München und Best-Practice-Beispiele aus
ganz Deutschland wurden eingeladen, um gemeinsam zu diskutieren.
Die Ergebnisse und Diskussionsschwerpunkte wurden
in der Publikation Interims – Räume auf Zeit festgehalten.
Transforming Design Sommer 2014
Angesichts der immer virulenter werdenden Fragen zur Gestaltung
und zum Paradigmenwechsel im Design hat die PLAT-
FORM das Prinzip eines vielschichtigen dialogischen Programms
innerhalb einer Installation eines Designers auch 2013 wieder
aufgegriffen und dem Sommerprogramm den Titel Transforming
Design gegeben. In Kooperation mit dem MaximiliansForum
wurde vom 12. Juni bis 24. Juli 2014 das MaximiliansForum
an acht Mittwochabenden zum Ort für Diskussionen, Präsentationen,
Workshops und Gesprächen über die kulturelle Relevanz
der angewandten Künste sowie Umbrüche, Wandlungen und
Transformationen in diesen zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Aus
dieser Veranstaltungsreihe entstanden viele interessante Inhalte
in Form von Texten und Bildern und wurden in der anschließenden
Publikation, die 2014 in Kooperation mit dem Kulturreferat
erschienen ist, dokumentiert.
Transforming Cities November 2014
Die Reihe Transforming Cities vermittelte 2014 in Kooperation
mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München,
im Anschluss an die Reihe Transforming Design, Aspekte des
städtischen Lebens, in denen sich sinnlich wahrnehmbar die
Veränderungen im Gebilde Stadt manifestieren. Das Sommerprogramm
2014 der PLATFORM im MaximiliansForum stand
unter dem Motto FOOD SOUND UNDERGROUND und fokussierte
nicht die großen Stadtbauprojekte, sondern die sinnlich
erlebbaren Aspekte des alltäglichen Stadtlebens und die Kraft,
die im Zusammenschluss vom Untergrund ausgehen kann.
„Wie wollen wir in der Stadt leben?“ – Die Frage nach dem guten
Leben ist in allen Veranstaltungen mitgeschwungen und wurde
im gemeinsamen Erleben und in der Kommunikation an diesem
speziellen Ort fokussiert – nicht über trockene Theorien.
Teil der Veranstaltungsreihe waren nationale wie internationale
Künstler_innen, so wie die niederländische „Eating-Designerin“
Marije Vogelzang und der tunesisch-israelische Künstler Rafram
Chaddad. Die Themen, Fragestellungen, Bilder und Inhalte
wurden anschließend in dieser Publikation zusammengestellt.
What remains gallery Dezember 2014
Der mit der Frage „Was kommt?“ bewusst in die Zukunft
gerichtete Blick muss zunächst von der Analyse der Topoi kultureller
Produktion in der Gegenwart ausgehen. Gleichzeitig ist
die Basis alles Zukünftigen neben dem Vorhandenen das Vergangene.
So fügten wir eine weitere Frage hinzu und machten
diese zum Motto unseres 5-jährigen Bestehens im März 2014.
„Was bleibt?“ – Was bleibt von einem Kunstwerk, einer Ausstellung,
einer Institution? Die Frage „Was bleibt?“ ist ebenfalls die
Essenz von what remains gallery, gegründet von den Künstlern
Christian und René Landspersky, welche in der Halle der PLAT-
FORM eine Ausstellung vom 28. März bis 30. Juni 2014 realisierten.
Ausgehend vom Diskurs um Autorschaft und Aneignung sowie
der Überproduktion innerhalb der zeitgenössischen Kunst
handelt es sich hierbei um ein künstlerisches Forschungskonzept
und somit um eine fiktive Institution, die in erster Linie als
konzeptioneller Raum zu verstehen ist. In dessen Rahmen werden
Relikte der kurzlebigen und florierenden Kunstproduktion
weiteren künstlerischen Untersuchungen unterzogen und diskutiert.
Das Medium Ausstellung selbst wird von den Künstlern
kritisch durch ihre spezifische künstlerische Praxis hinterfragt.
Die Dokumentation und Ergebnisse wurden in der Publikation
what remains gallery festgehalten.
Allianzen zwischen Kultur und Wirtschaft vsl. 2016
Raus aus der Einbahnstraße „Wirtschaft fördert Kultur“! Anfang
des Jahres 2014 rief die PLATFORM die Reihe „Allianzen
zwischen Kultur und Wirtschaft“ ins Leben, die beispielhafte
Kooperationen zwischen den beiden Kontexten vorstellt, die auf
einen gleichberechtigten Dialog setzen. 2016 erscheint ausgehend
von den Vorträgen sowie Gesprächs- und Diskussionsrunden
der Reihe eine umfangreiche Publikation zum Thema, die
die Recherchen und Grundlagenarbeit der PLATFORM dokumentiert
und darüber hinaus nach weiteren Synergien fragt, die
sich aus besonderen Allianzen für die Kultur und die Wirtschaft
ergeben können.
151 www.platform-muenchen.de/publikationen

Ist ein gleichberechtigter
Dialog zwischen
Kunst und Wirtschaft möglich?
Was macht die Kultur so attraktiv –
und die Wirtschaft?
Was schätzt die Wirtschaft an der Kunst?
Was die Kunst an der Wirtschaft?
Kann die Kunst die Sinnfragen der Wirtschaft
beantworten?
Heinz Peter Schwerfel, Stefanie Reichelt, Ingrid Kalka

Foto: Conny Mirbach

Foto: Yves Krier

Was können wir tun, um die Notwendigkeit
der Entschleunigung unserer Gesellschaft in Kultur und
Wirtschaft bewusst zu machen und umzusetzen?
Wo stehen die Frauen?
Worin besteht eigentlich die Dringlichkeit einer
Beziehung zwischen der Stadt und ihren Kreativen?
Was kann ich wissen? Was soll ich tun?
Was darf ich hoffen? Was ist der Mensch?
Wie hilft die Kultur bei diesen Fragestellungen?
Volker Koch, Barbara Gross, Konstantin Grcic, Hans-Georg Küppers

Wie sieht die Kunst von morgen
aus?
Wann bekommt kreative Arbeit
die Wertschätzung, die ihr Image suggeriert?
Wie kann Reichtum nicht nur materielle Werte
generieren, sondern auch Freiräume
schaffen, in denen sich Kreativität entfalten kann?
Ist eine Gesellschaft ohne Kunst
denkbar?

Foto: Vivi D'Angelo

Foto: Alescha Birkenholz
Aus der Navigation Installation NEIN von Anna McCarthy in der Halle der PLATFORM.
158

Impressum
Als ‚Image-Broschüre‘ im wahrsten Sinne des Wortes vermittelt diese
Publikation anschaulich die Arbeit und das Leben in der PLATFORM seit
2013 über Bilder, Feedbacks und eröffnet Ausblicke zu zukünftige Möglichkeiten
und Herausforderungen.
Herausgeberin: Elisabeth Hartung
Redaktion: Barbara Bogerts, Erinn Carstens,
Elisabeth Hartung, Moritz Schmalhorst
Texte: Alle Texte von PLATFORM,
andere Autoren werden bei den jeweiligen Texten genannt.
Fotos: Alle Fotos für PLATFORM. Die Urheber werden bei den jeweiligen
Abbildungen genannt. Urheberschaft und Bildrechte sind durch die
PLATFORM so weit wie möglich geklärt. Bei Unklarheiten kontaktieren Sie
bitte contact@platform-muenchen.de
Druck: Druck & Verlag Kettler GmbH, Bönen
Auflage: 1000
ISBN 978-3-9816807-4-4
© PLATFORM 2015
sowie die Autor_innen und Fotograph_innen
Team 2013/2014:
Projektleitung: Elisabeth Hartung
Projektassistenz: Nina Holm
Verwaltung: Beate Lengl
Volontär_innen: Natalie Cada, Erinn Carstens,
Sasha Gora, Mirko Kahl, Frédéric Singer
Team 2014/2015:
Projektleitung: Elisabeth Hartung
Projektassistenz: Erinn Carstens
Verwaltung: Danielle Kuban
Volontär_innen: Barbara Bogerts, Felix Gantner,
Ulrike Geiger, Katharina Kleiter, Moritz Schmalhorst
Beide Fotos: Alescha Birkenholz
Realisierung der Publikation
mit freundlicher Unterstützung von
Kistlerhofstraße 70 → Haus 60 → 3. Stock → 81379 München
M
T
contact@platform-muenchen.de
089 3249009-0
www.platform-muenchen.de
facebook.com/platform.munich
Träger:
Münchner Arbeit gemeinnützige GmbH
Geschäftsführung: Gerhard Scherbaum und Johann Stelzer
Vorsitzender des Aufsichtsrats: Josef Schmid
Registergericht München, HRB 98967
Gefördert durch das
Münchner Beschäftigungsund
Qualifizierungsprogramm
www.Muenchen.de/mbq

Foto: Elisabeth Hartung