WIESBADEN

DER LANDESHAUPTSTADT IM 

HESSISCHEN STAATSTHEATER 

WIESBADEN

INTERNATIONALE 

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IMPRESSUM HERAUSGEBER HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG DR. MANFRED BEILHARZ 

KAUFMÄNNISCHE LEITUNG JOACHIM BAUSCHER 

TEXTE DRAMATURGIE REDAKTION IRMA DOHN 

GESTALTUNG MAARTEN EVENHUIS

OPER 

LADY MACBETH VON MZENSK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .08 

ORFEO ED EURIDICE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14 

ADRIANA LECOUVREUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 

DIE VERKAUFTE BRAUT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26 

LA TRAVIATA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32 

RIGOLETTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36 

TANZ 

CULLBERGBALLET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40 

COMPANIA NACIONAL DE DANZA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44 

NEDERLANDS DANS THEATER I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48 

SCHAUSPIEL 

FAUST 

WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? 

ONKEL WANJA 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64 

WERTHER! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70 

ICH BIN AUGENZEUGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74 

ICH KÜSSE DICH UNTER TRÄNEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78 

SOLOABENDE/KONZERTE/VARIÉTÉ 

SEX & CRIME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82 

BELCANTO IM PRUNKFOYER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84 

TIGER LILLIES CIRCUS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86 

MNOZIL BRASS: ‘SEVEN’ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 

ABBA JETZT! / ABBA JETZT 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90 

PETER WASSILJEWSKI & DAS LESCHENKO-ORCHESTER 94 

ELEKTRONISCHES KONZERT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98 

JUNGE WOCHE 

DER PERFEKTE TON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99 

KINDER ERZÄHLEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100 

ROMEO UND JULIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101 

HÖCHSTE EISENBAHN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102 

SYMPHONIE FÜR WEGGEWORFENE DINGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103 

RUDI RÖTLICH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104 

MONSIEUR IBRAHIM UND DIE BLUMEN DES KORAN . . . . . . .105 

EXTRAS 

WARTBURG LATE NIGHT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106 

SCHILLER ZUM 200. TODESTAG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107 

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108 

TANZ IN DEN MAI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .109 

FILMGROGRAMM IM CALIGARI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110 


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Ein frischer Wind weht durch die Maifestspiele – diesen Eindruck 

gewinnt man nicht nur bei Betrachtung des Programmtitelblattes. 

Auch die Lektüre der Broschüre zeigt, dass es dem 

Intendanten des Hessischen Staatstheaters und künstlerischen 

Leiter der Internationalen Maifestspiele gelungen ist, 

ein außergewöhnliches und sehr anspruchsvolles Programm 

zusammen zu stellen. 

Bedeutende nationale und internationale Opernproduktionen, 

Tanz-Compagnien und Schauspielensembles sowie herausragende 

Solisten sind in der hessischen Landeshauptstadt zu 

Gast, aber auch das junge Theater hat seinen Platz. Traditionelle 

Aufführungen wechseln mit experimentellen Inszenierungen. 

Damit nehmen die Wiesbadener Maifestspiele einen 

wichtigen Platz im Wettbewerb internationaler Kunstfestivals 

ein. 

Es ist mir ein herzliches Bedürfnis, all denen zu danken, die mit 

ihrem persönlichen Engagement die Durchführung der Maifestspiele 

möglich machen. Allen voran Manfred Beilharz, der in 

diesem Jahr bereits zum dritten Mal deren Leitung inne hat 

und für die Programmgestaltung verantwortlich zeichnet. 

Mein Dank gilt auch den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des 

Staatstheaters, die sich mit dem Theater, der Stadt und den 

Festspielen in ganz besonderer Weise verbunden fühlen und 

dies auch mit ihrem Wirken deutlich machen. 

Ein besonderes Geschenk ist die intensive Mitarbeit des Fördervereins 

und seines Vorsitzenden Hans Christian Bremme, 

dem es immer wieder gelingt, Sponsoren und Mäzene für die 

Maifestspiele zu gewinnen. Die vom Förderverein zur Verfügung 

gestellten finanziellen Mittel sind mittlerweile ein unverzichtbares 

und wesentliches Fundament für diese Veranstaltung, 

die aber vor allem eines ist: Weltweit wirkende Werbung 

für das Wiesbadener Staatstheater und die Kunst! 

Hildebrand Diehl 

Oberbürgermeister

‘Wer nur um Gewinn kämpft, der erntet nichts, wofür es sich 

zu leben lohnt’. Dieser Gedanke von Antoine de Saint-Exupéry 

begleitet seit über 20 Jahren den Förderkreis der Wiesbadener 

Maifestspiele. Ihm gehören mehr als 80 Unternehmen und 

Einzelpersönlichkeiten aus dem Rhein-Main Gebiet an. Sie 

haben erkannt, dass Unternehmen ein Teil der Gesellschaft 

sind, der sie sich gegenüber verpflichtet fühlen. Ihre Unterstützung 

der Maifestspiele ist mäzenatisch, sie fragen nicht 

danach, was nutzt es meinem Unternehmen, sondern sie lassen 

sich von dem Gedanken Saint-Exupérys leiten, was bringt 

es der Gemeinschaft. Dafür gebührt ihnen der allerherzlichste 

Dank. 

Natürlich wird die öffentliche Hand durch das Engagement privater 

Förderer nicht aus ihrer Verantwortung entlassen, die 

Kultur in all ihren Facetten zu fördern und materiell zu unterstützen. 

Mäzenatentum kann immer nur eine zusätzliche Leistung 

erbringen, nicht aber staatliche Hilfe ersetzen. Deshalb 

bleibt die Forderung an unsere Politiker aus Stadt und Land, in 

Zeiten von knappen Mitteln nicht zuerst an der Kultur zu sparen. 

Dass es sich lohnt, für die traditionsreichen, aber doch auch 

immer wieder neuen und innovativen Maifestspiele in Wiesbaden 

einzutreten, beweist das diesjährige Programm. Mit den 

Opern-, Ballett-, Schauspielgastspielen und den übrigen 

höchst reizvollen Angeboten wird die Landeshauptstadt auch 

in diesem Jahr zum kulturellen Mittelpunkt der Region. Dem 

Intendanten des Staatstheaters Manfred Beilharz und seinem 

so engagierten Team ist es zu verdanken, dass zahlreiche 

europäische und außereuropäische Bühnen nach Wiesbaden 

kommen, um ihre Inszenierungen und Interpretationen zu 

präsentieren. 

Den Wiesbadener Mitbürgern und allen Gästen, die aus Anlass 

der Maifestspiele in unsere Stadt kommen, wünsche ich beim 

Zuhören und Zuschauen der vielfältigen Aufführungen Anregung, 

Entspannung, Genuss oder Nachdenklichkeit. 

Dr. Hans Christian Bremme 

Vorsitzender des Förderkreises 


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Bei diesem traditionsreichen Festival im Mai erwartet uns 

stets großartige Kunst in allen Facetten. Denn die Maitage in 

der Landeshauptstadt sind ein Glanzlicht im Kulturgeschehen 

Hessens, auf das man immer wieder gespannt sein darf. Dabei 

erhalten wir interessante Einblicke in andere Kulturen, wie in 

diesem Jahr unter anderem durch faszinierende Stücke aus 

Israel und dem Iran. 

Die großen Anstrengungen der Veranstalter haben sich 

gelohnt, wenn man das neue Programmheft betrachtet: international 

bedeutende Ensembles werden hier in der Landeshauptstadt 

einem interessierten Publikum aus Nah und Fern 

interessante, aktuelle Inszenierungen bieten. Über vier 

Wochen lang können wir Unterhaltung mit Oper, Schauspiel, 

Tanz, Soloabenden und zahlreichen Extras in einem festlichen 

Ambiente erleben. 

Neben den etablierten Künstlerinnen und Künstlern wird 2005 

auch wieder die ‘Junge Woche’ den jungen Besucherinnen 

und Besuchern der Internationalen Maifestspiele anspruchsvolle 

und beeindruckende Angebote präsentieren. 

Die Internationalen Maifestspiele haben sich weit über die 

Grenzen Hessens und Deutschlands einen ausgezeichneten 

Ruf erworben. Seit über einem Jahrhundert spielen sie im kulturellen 

Angebot unseres Landes eine herausragende Rolle. 

Deshalb werden die Internationalen Maifestspiele – als außerordentlicher 

Pluspunkt für den Kulturstandort Hessen – von 

der Hessischen Landesregierung und der Stadt Wiesbaden 

gefördert. 

Aber auch viele Unternehmen der Region und Einzelpersönlichkeiten 

unterstützen trotz wirtschaftlich schwieriger Zeiten 

gern die Maifestspiele, um den Zuschauerinnen und 

Zuschauern weiterhin bezahlbare, abwechslungsreiche und 

exzellente Kunst bieten zu können. Denn ohne kunstbegeisterte 

Mäzene und unermüdliche Helfer wären diese Festspiele mit 

ihrem besonderen Flair nicht möglich. 

Den Internationalen Maifestspielen und dem Förderkreis wünsche 

ich viel Erfolg, den Besucherinnen und Besuchern 

genussvolle Tage und einen angenehmen Aufenthalt in unserer 

schönen Landeshauptstadt. 

Roland Koch 

Hessischer Ministerpräsident

Es ist wieder ‘Maifestspielzeit’! Wie viele Wiesbadenerinnen 

und Wiesbadenern bin auch ich in gespannter Erwartung auf 

die vor uns liegenden Wochen. Seit mehr als 100 Jahren bilden 

die Maifestspiele einen kulturellen Höhepunkt im Jahreskalender 

Wiesbadens. Auf den Wiesbadener Bühnen ist die Welt zu 

Gast, und Aufführungen aus aller Welt lösen ein faszinierendes 

Versprechen der Kultur ein: Das ‘Andere’ entfaltet sich vor 

unseren Augen, das Fremde wird angstfrei als Möglichkeit, als 

Entdeckung erfahren. Anderssein ist hier Programm. 

Dies stellen die nationalen und internationalen Produktionen 

der Maifestspiele auch dieses Jahr unter Beweis. So begegnen 

uns Themen, die sowohl in den jeweiligen Herkunftsländern 

als auch international von politischer bzw. gesellschaftlicher 

Brisanz sind. In diesem Sinne werden die zwei Schauspielproduktionen 

aus Israel und dem Iran mit Sicherheit aufhorchen 

lassen. Beide Länder liegen im Spannungsfeld des Nahen 

Ostens - beide Stücke haben in ihrer Heimat für Furore gesorgt 

und werden gewiss auch in Wiesbaden Eindruck hinterlassen. 

Daneben stehen im Bereich des Schauspiels furiose Inszenierungen 

von Klassikern auf dem Festspielplan. 

In der Oper und im Tanztheater warten ebenfalls Höhepunkte 

auf uns. Das ‘Cullbergballet Riksteatern’, eines der besten Tanzensembles 

Europas, ist in Wiesbaden sogar mit einer 

Deutschlandpremiere zu Gast. Freunde der Oper lassen sich 

die Aufführungen des Nationaltheaters Prag und der Opera 

Ireland nicht entgehen. 

Das Publikum wird mit mir Manfred Beilharz dafür danken, 

dass er mit diesem Programm erneut seine Kompetenz als versierter 

Intendant und Festivalplaner unter Beweis gestellt hat. 

Ihm und dem ganzen Theaterteam sei hierfür ein herzlicher 

Dank. Für die nachhaltige finanzielle Unterstützung danke ich 

neben dem Land Hessen insbesondere dem ‘Förderkreis der 

Maifestspiele’. Aufgrund des enormen Engagements der Förderkreismitglieder 

sind die Maifestspiele in dieser Qualität 

überhaupt erst möglich. Den Künstlerinnen und Künstlern der 

Gastbühnen wünsche ich einen angenehmen Aufenthalt in 

unserer Stadt – den Besucherinnen und Besuchern eine spannende 

Festspielzeit. 

Rita Thies 

Kulturdezernentin der Landeshauptstadt Wiesbaden 


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OPER 

ERÖFFNUNGSPREMIERE FR 29. APRIL, 19.30 UHR, 

WIEDERHOLUNG MO 16. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

HESSISCHES STAATSTHEATER 

WIESBADEN 

LADY MACBETH 

VON MZENSK 

OPER IN VIER AKTEN VON DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH 

LIBRETTO VON ALEKSANDER G. PREISS UND VOM 

KOMPONISTEN NACH DER NOVELLE VON NIKOLAI 

LESKOV 

IN DEUTSCHER SPRACHE 

Nach Wozzeck von Alban Berg inzeniert Intendant Manfred 

Beilharz ein weiteres Meisterwerk der klassischen Moderne. 

Auf einem Gutshof in Russland lebt Katerina Ismailowa mit 

ihrem Mann Sinowi in einer kinderlosen Ehe. Sinowi muss 

wegen dringender Geschäfte verreisen und daher erzwingt 

der grobschlächtige Boris von seiner Schwiegertochter ein 

Treueversprechen ihrem Mann gegenüber. Doch Katerina ist 

unglücklich und gelangweilt. Sie lässt sich auf ein leidenschaftliches 

Verhältnis mit dem brutalen Arbeiter Sergei ein. 

Die beiden Liebenden ermorden Boris und Sinowi. Auf der 

Hochzeitsfeier des Mörderpaares entdeckt ein betrunkener 

Gast die Leiche Sinowis. Auch in der sibirischen Verbannung 

hofft Katerina vergebens auf ihr Lebensglück. 

Die Uraufführung 1934 in 

Leningrad war für Schostakowitschs 

Oper ein sensationeller 

Erfolg. Nachdem 

sie innerhalb von nur zwei 

Jahren mehr als achtzig 

mal aufgeführt wurde, 

besuchte Stalin 1936 eine 

Moskauer Vorstellung. 

Als dann in der Prawda der 

anonyme Artikel ‚Chaos 

statt Musik‘, der die ‘Lady 

Macbeth’ als ‚Negation der 

Oper‘ diffamierte, erschien, 

war die Erfolgsgeschichte 

der Oper zunächst beendet. 

Erst 1963 konnte das Werk 

in umgearbeiteter Fassung 

PREMIERE 

als ‘Katerina Ismailowa’ in 

der ehemaligen Sowjetunion 

wieder zur Aufführung 

gebracht werden. 

‘Lady Macbeth von Mzensk’ 

ist durch drastischen Realismus, 

ungeheure dramatische 

Spannung und suggestive 

Kraft in der teils

MUSIKALISCHE LEITUNG WOLFGANG OTT INSZENIERUNG MANFRED BEILHARZ 

AUSSTATTUNG BERND HOLZAPFEL CHORLEITUNG THOMAS LANG 

MIT MILANA BUTAEVA (KATERINA ISMAILOWA), HANNU NIEMELÄ / AXEL 

WAGNER (BORIS ISMAILOW), JOHANN VALDIMARSSON / AXEL MENDROK 

(SINOWI ISMAILOW), PATRICK RAFTERY/DAN CHAMANDY (SERGEJ), SHARON 

KEMPTON (AKSINJA), ERIK BIEGEL (DER SCHÄBIGE), OLAF FRANZ (VERWALTER), 

SANDRA FIRRINCIELI/EMMA FOSTER (SONJETKA), TOM MEHNERT (ALTER 

ZWANGSARBEITER), SIMONE BRÄHLER (ZWANGSARBEITERIN), CHRISTIAN 

TSCHELEBIEW (POLIZEICHEF) U. A. 

psychologischen Charakterisierung, 

teils grotesken 

Überzeichnung der Figuren 

gekennzeichnet. Die lebendige 

Musik changiert zwischen 

lyrischem Pathos, 

greller Satire und Anklängen 

russischer Volksmusik. 

Mit dieser Opernproduktion 

setzt der Intendant 

Manfred Beilharz nach seiner 

von Presse und Publikum 

gleichermaßen umjubelten‘Wozzeck’-Inszenierung, 

die nach der Premiere 

bei den Internationalen 

Maifestspielen 2003 im 

Januar 2005 mit größtem 

internationalen Erfolg an 

der Israeli Opera Tel Aviv 

neu inszeniert wurde, 

seine Auseinandersetzung 

mit Meisterwerken der 

klassischen Moderne fort. 

Schostakowitsch hat sich 

durch Bergs ‘Wozzeck’ 

anlässlich einer Aufführung 

in St. Petersburg zur 

Komposition seiner Oper 

‘Lady Macbeth von Mzensk’ 

anregen lassen. 

MANFRED BEILHARZ 

(Inszenierung), Künstlerischer 

Leiter der Internationalen 

Maifestspiele und 

Intendant des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden 

seit der Spielzeit 2002/2003, 

hat sich nicht nur als 

Intendant verschiedener 

deutscher Theaterhäuser, 

sondern gerade auch als 

Regisseur mit über fünfzig 

Inszenierungen im Musikund 

Sprechtheater einen 

großen Namen gemacht. 

Schon während seines 

Studiums (u.a. mit Peter 

Stein und Otto Sander) 

gründete der promovierte 

Jurist und Theaterwissenschaftler 

die Studiobühne 

der Universität München. 

Nach zwei Jahren Oberspielleitung 

und Chefdramaturgie 

am Westfälischen 

Landestheater WLT, 

Castrop-Rauxel, wurde er 

bereits 1970 Intendant am 

Landestheater Tübingen. 

Sechs Jahre später ging er 

als Intendant an das Stadttheater 

Freiburg. Es folgte 

von 1983 bis 1991 die 

Intendanz am Staatstheater 

Kassel, bis er 1991 an 

das Schauspiel Bonn ging. 

Nach der Zusammenlegung 

der Sparten Schauspiel, 

Oper und Tanz wurde 

Manfred Beilharz 1997 

Generalintendant des 

Theaters der Bundesstadt 

Bonn. 

Wesentliche Operninszenierungen 

von ihm sind 

‘L’enfant et les sortilèges’ 

(M. Ravel), ‘Aufstieg und 

Fall der Stadt Mahagonny’ 

(K. Weill/B. Brecht), ‘Die 

Liebe zu den drei Orangen’ 

(S. Prokofjew) in Freiburg, 

die Uraufführungen von 

‘Amphytrion’ von Reiner 

Kunad und ‘Der heiße 

Ofen’ von H.W. Henze in 

Kassel sowie ‘Falstaff’ 

(G. Verdi) und ‘Fidelio’ 

(L. v. Beethoven) in Bonn. 

Am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden inszenierte 

er Bergs ‘Wozzeck’ zur 

Eröffnung der Internationalen 

Maifestspiele 2003, 

Kleists ‘Zerbrochnen Krug’ 

sowie Shakespeares ‘Sommernachtstraum’. 

Den 

‘Wozzeck’ hat er im Januar 

2005 auch an der Israeli 

Opera Tel Aviv neu inszeniert. 

Gemeinsam mit dem 

Dramatiker Tankred Dorst 

gründete er 1992 die 


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Bonner Biennale – Neue 

Stücke aus Europa, ein alle 

zwei Jahre stattfindendes 

Festival, das als das weltweit 

wichtigste Festival 

für zeitgenössische Dramatik 

gilt. Im Juni 2004 

wurde die Biennale erstmals 

im Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden veranstaltet. 

Neben seiner Arbeit als 

Theaterleiter und Regisseur 

übernimmt Manfred 

Beilharz viele Schlüsselpositionen 

sowohl bei renommierten 

Festivals als auch 

in theaterpolitischen Gremien. 

In der Nachfolge von 

August Everding ist Beilharz 

Präsident des deutschen 

Zentrums des InternationalenTheaterinstituts 

(ITI) Berlin. 2002 war 

er Künstlerischer Direktor 

des alle drei Jahre stattfindenden 

ITI-Festivals ‘Theater 

der Welt’ in Bonn, Düsseldorf, 

Duisburg und Köln. 

Auf dem ITI-Weltkongress 

in Athen 2002 wurde er als 

Nachfolger des koreanischen 

Regisseurs Kim 

Yeong Ok zum Präsidenten 

des weltweiten ITI, Sitz 

Paris, gewählt. Darüber 

hinaus ist Manfred Beilharz 

Vorsitzender der Dramaturgischen 

Gesellschaft 

Berlin, Mitglied der Akademie 

der Darstellenden Künste 

Frankfurt, Mitglied der 

Europäischen Theaterkonvention 

Brüssel und Paris 

sowie Vizepräsident der 

Hessischen Theaterakademie 

Frankfurt, wo er einen 

Lehrauftrag für Theater- 

Regie inne hat. An der Universität 

Mainz unterrichtet 

er außerdem am Fachbereich 

Theaterwissenschaft. 

WOLFGANG OTT (Musikalische 

Leitung) studierte 

in Hamburg u.a. bei Wilhelm 

Brückner-Rüggeberg 

und Horst Stein. Noch während 

des Studiums wurde 

Wolfgang Ott 1978 Preisträger 

beim Kieler Opernkapellmeister-Wettbewerb. 

Nach Engagements 

am Staatstheater Braunschweig 

und am Bremer 

Theater als Solorepetitor, 

Kapellmeister und Studienleiter 

ging er als Erster 

Kapellmeister und StellvertretenderGeneralmusikdirektor 

nach Bremerhaven. 

1991 bis 1997 war er in 

gleicher Position in Oldenburg 

tätig. Hier leitete er u. 

a. die deutsche Erstaufführung 

von Adriana 

Hölszkys Oper ‘Die Wände’ 

sowie Aribert Reimanns 

‘Lear’. Seit 1996 lehrt er am 

Atelier für Neue Musik der 

Musikhochschule Bremen. 

Wolfgang Ott war Erster 

Kapellmeister der Oper 

Bonn, wo er u.a. den ‘Ring 

des Nibelungen’, ‘Falstaff’, 

‘Der Troubadour’ und ‘Le 

nozze di Figaro’ dirigierte. 

Seit der Spielzeit 2002/2003 

ist Wolfgang Ott Erster 

Kapellmeister am Hessischen 

Staatstheater Wiesbaden. 

Dort gehören zu 

den von ihm einstudierten 

Produktionen neben den 

großen Werken des slawischen 

Repertoires wie 

‘Eugen Onegin’ und ‘Boris 

Godunow’ auch ‘Macbeth’ 

und ‘Die Kameliendame’. 

BERND HOLZAPFEL 

(Ausstattung), geboren 

1944 in Bayrisch Zell, 

begann nach seinem Studium 

an der Münchener 

Kunstschule eine Ausbildung 

am Bayerischen 

Staatsschauspiel in München. 

1965 folgte die Ausbildung 

an der Werkkunstschule 

in Hamburg und 

eine Stelle als Bühnenbildassistent 

am Deutschen 

Schauspielhaus 

Hamburg, wo er 1971 erstmals 

selbst für eine Ausstattung 

verantwortlich 

war. 1972 hatte er ein

Engagement am Landestheater 

Tübingen, worauf 

verschiedenste Arbeiten 

als Bühnen- und Kostümbildner 

in Hamburg, Stuttgart, 

Düsseldorf, Bochum, 

Freiburg, am Berliner Schillertheater, 

in Zürich, Kassel 

und Bonn, am Wiener 

Burgtheater, an der Comédie 

de Saint-Etienne sowie 

am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden folgten, 

wo er für die Ausstattung 

von drei Inszenierungen 

von Manfred Beilharz, 

‘Wozzeck’, ‘Der Sommernachtstraum’ 

und ‘Der 

zerbrochne Krug’, verantwortlich 

zeichnete. Darüber 

hinaus leitet Bernd 

Holzapfel seit 1998 Workshops 

für Bühnenbild an 

der Universität München. 

MILANA BUTAEVA 

(Katerina Ismailowa) 

gehört zur Zeit international 

zu den gefragtesten 

Sängerinnen im dramatischen 

Sopran-Fach. Sie 

begann an der Musikschule 

ihrer Heimatstadt Moskau 

schon in der Schulzeit mit 

ihrer musikalischen Ausbildung. 

Milana Butaeva setz- 

te ihre Ausbildung an der 

Fachhochschule des russischen 

Theaters im Fach 

Schauspiel fort. Im Anschluss 

daran begann sie 

1996 ihr Gesangsstudium 

an der Hochschule für 

Musik und Theater in Hannover, 

das sie im Jahr 2001 

abschloss. Im Rahmen 

ihres Gesangstudiums 

stand sie als Magda in 

Menottis ‘Der Konsul’ auf 

der Bühne, die sie auch in 

Hildesheim gab. Ihr erstes 

Festengagement führte sie 

in der Spielzeit 2000/2001 

nach Bremerhaven. Dort 


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FOTOS MARTIN KAUFHOLD

hat sie die Titelpartie der 

Mireille in konzertanten 

Aufführungen, in der 

‘Lustigen Witwe’ die Hanna 

Glawari, und die Ghita in 

‘Der Zwerg’ von Zemlinsky 

gesungen. In der Saison 

2001/2002 sang sie die Santuzza 

in der ‘Cavalleria 

rusticana’. Im Oktober trat 

sie in St. Petersburg auf, wo 

sie unter der Leitung von 

Valery Gergiev von Presse 

und Publikum umjubeltes 

Debüt als Sieglinde gegeben 

hat. Dort sang sie im 

Februar 2002 auch Cio-Cio- 

San. 2002 verkörperte sie 

am Staatstheater Schwerin 

die Marie in ‘Wozzeck’. 

In der Spielzeit 2002/2003 

hat Milana Butaeva in Krefeld 

und Mönchengladbach 

die Lady Macbeth in Verdis 

‘Macbeth’ gesungen. Nach 

St. Petersburg kehrte sie 

zurück, um die Ariadne in 

einer konzertanten Aufführung 

und Brünnhilde in 

‘Siegfried’ zu singen. 

In der Spielzeit 2004/2005 

gab sie ihr Debüt an der 

Komischen Oper Berlin als 

Katerina Ismailowa. 

Der finnische Sänger 

HANNU NIEMELÄ 

(Boris) gehört zu den ständigen 

Gastsolisten bei den 

Opernfestspielen in Savonlinna 

und der Finnischen 

Nationaloper. Festengagements 

führten ihn nach 

Mainz, wo er auch in der 

Rolle des Boris debütierte, 

Karlsruhe und an das Theater 

Dortmund, wo er in 

Produktionen wie ‘Le roi 

Arthus’ von Ernest Chausson, 

‘Macbeth’ von Ernest 

Bloch, ‘Wallenberg’ von 

Erkki-Sven Tüür die Titelrollen 

sang. 

Zu seinem Repertoire zählen 

außerdem Partien wie 

Macbeth (Verdi), – den er 

auch am Hessischen 

Staatstheater Wiesbaden 

sang –, Rigoletto, Holländer, 

Amfortas, Hans Sachs und 

Jago. Gastspiele führten 

ihn außerdem in die USA, 

Israel, Mexiko, Japan und 

Kenia. Bergs ‘Wozzeck’ war 

er an der Hamburgischen 

Staatsoper und er singt 

ihn zur Zeit am Aalto-Theater 

Essen. 

Der aus Washington stammende 

PATRICK RAF- 

TERY (Sergej) sang u.a. 

an der Mailänder Scala, der 

Royal Opera Covent Garden, 

in Paris, Frankfurt, Hamburg, 

Leipzig, Santiago de 

Chile und Seattle. Zu seinen 

Partien zählen u.a. Grigori/Dimitri 

in ‘Boris Godunow’, 

Parsifal, Florestan 

und Max im ‘Freischütz’. Er 

sang Parsifal, Samson und 

Siegmund in Frankfurt, 

Siegmund in Liège und Tristan 

in Meiningen. In dieser 

Saison ist er als Otello in 

New York und in zahlreichen 

Wagner-Rollen in 

Deutschland und Österreich 

zu sehen und zu 

hören. Er arbeitete unter 

anderem mit Dirigenten 

wie Kurt Masur, Collin 

Davis, Seiji Ozawa, Riccardo 

Muti, Bernard Haitink, John 

Pritchard und Nello Santi. 


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OPER 

DO 5. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

OPERA IRELAND, DUBLIN 

ORFEO ED EURIDICE 

OPER IN DREI AKTEN VON WILLIBALD GLUCK 

DICHTUNG VON RANIERI DE CALZABIGI 

PREMIERE 21. NOVEMBER 2004 

IN ITALIENISCHER SPRACHE MIT ÜBERTITELN 

Orfeo beklagt den Tod seiner Geliebten Euridice, die von einer 

Schlange gebissen wurde. In seiner Verzweiflung beschließt 

er, Euridice den grausamen Göttern der Unterwelt zu entreißen. 

Amor berichtet ihm, Jupiter sei von der Treue Orfeos 

überzeugt und wolle ihm deshalb Einlass in das Reich der 

Toten gewähren, um Euridice wieder zurück zu holen. Einzige 

Bedingung sei, dass er sich auf dem Rückweg nicht nach ihr 

umblicken dürfe. Mit seinem Gesang besänftigt Orfeo die 

Dämonen der Unterwelt und gelangt in die Gefilde der Seligen. 

Gerührt durch Orfeos Saitenspiel und seinen Gesang 

geben die Schatten Euridice frei. Euridice aber zweifelt an seiner 

Liebe. Als sich Orfeo zu seiner Geliebten umwendet, um 

seine Treue zu beweisen, verliert er Euridice wieder an die 

Schattenwelt. 

IRLAND 

In dem für das Wiener Hoftheater 

1762 komponierten 

‘Orfeo’ zeichnet sich 

eine Reform der Oper des 

Barocks ab. In Zusammenarbeit 

mit dem Textdichter 

Ranieri de Calzabigi verbindet 

Gluck Ballett, Theater 

und Musik zu einem Gesamtkunstwerk. 

Der von 

Intrigen und Nebenhandlungen 

befreite Text auf 

ZUM ERSTEN MAL IN DEUTSCHLAND 

Grundlage der ‘Metamorphosen’ 

von Ovid besitzt die 

gleiche Klarheit wie die 

gradlinige Musik, die den 

Sängern auch in den 

orchestral begleiteten 

Rezitativen einen dramatischen 

und expressiven 

Gesang ermöglichen, wobei 

Gluck auf verzierten Kunstgesang 

völlig verzichtet. Im 

feierlichen Ernst der Klage- 

gesänge Orfeos und des 

Chores sowie im zarten 

Lyrismus Amors und Euridices 

findet Glucks Musik 

zu einer sublimen Natürlichkeit. 

Die heutige ‘OPERA IRE- 

LAND’ wurde 1941 als 

‘Dublin Grand Opera Society’ 

durch eine private Vereinigung 

von Opernenthu-

MUSIKALISCHE LEITUNG LAURENT WAGNER INSZENIERUNG UND CHOREOGRAFIE 

DAVID BOLGER AUSSTATTUNG MONICA FRAWLEY CHORLEITUNG CATHAL 

GARVEY 

MIT FLAVIO OLIVER (ORFEO), AILISH TYNAN (EURIDICE), DAIRE HALPIN 

(AMOR), COISCÉIM DANCE THEATRE DANCERS, OPERA IRELAND 

CHORUS, ORPHEUS-ENSEMBLE 

siasten gegründet. Von 

Beginn an war das Gaiety 

Theatre Dublin die Hauptspielstätte 

der jungen 

irischen Oper, die mit 

dem Orchester von ‘Radio 

Eireann’ und der ‘Army 

School of Music’ zusammenarbeitete. 

Die Kooperation 

mit dem Orchester 

des ‘RTÉ’ hat sich bis zum 

heutigen Tag fortgesetzt. 

In den ersten Jahren des 

Bestehens wurden zahlreiche 

europäische Opernhäuser 

zu Gastspielen 

nach Dublin eingeladen, 

was 1960 zu einem jährlichen 

Festival mit italienischen 

Opern führte, das 

von der italienischen Regierung 

finanzielle Unterstützung 

erhielt. Internationale 

Stars wie Pavarotti, 

Carreras, Domingo und Te 

Kanawa sind auf diese 

Weise nach Dublin gekom- 

men. 1985 reformierte sich 

die ‘Dublin Grand Opera 

Society’ zu einem staatlich 

subventionierten Unternehmen, 

das administrativ 

einem ‘Arts Council’ untersteht. 

1996 wurde daraus 

die ‘Opera Ireland’ mit eigenem 

künstlerischen Profil 

und internationaler Ausstrahlung. 

Seit 1997 leitet 

Dieter Kaegi die ‘Opera Ireland’ 

als ‘Artistic Director’. 

LAURENT WAGNER 

(Musikalische Leitung), der 

bisher ‘Salome’, ‘Katya 

Kabanova’, den ‘Fliegenden 

Holländer’, ‘Norma’ 

und ‘Jenufa’ in Dublin dirigierte, 

ist Leiter des RTÉ 

Concert Orchestra/Dublin. 

Er wurde in Lyon geboren, 

studierte Klavier, Fagott 

und Kammermusik, bevor 

er 1982 in die Kapellmeister-Klasse 

von Professor 

Österreich in Wien eintrat. 

Er baute sich ein großes 

Repertoire als Kapellmeister 

an zahlreichen deutschen 

Opernhäusern auf, 

das auch zeitgenössische 

Musik einschließt (Weltpremiere 

von ‘Pied piper 

of Hameln’ von Hiller/ Ende 

und ‘The voyage’ von 

D’Argenos). Als Generalmusikdirektor 

des Saarländischen 

Staatstheaters 

Saarbrücken leitete er Werke 

wie Messiaens’ ‘Turangalila’-Sinfonie, 

Schönbergs 

‘Moses und Aron’ sowie 

Bergs ‘Wozzeck’ und ‘Lulu’. 

Sein besonderes Interesse 

gilt der Sinfonie und der 

deutschen und italienischen 

Oper. Neben seinem 

Posten als Leiter des RTÉ 

Concert Orchestra arbeitet 

er auch als Gastdirigent, in 

Europa, aber auch in Tokio, 

Peking und Sa ~ o Paulo. 


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‘Auszeichnung: Beste Opernproduktion 

des Jahres 2004.’ (The Irish Times) 

DAVID BOLGER (Regie/ 

Choreografie) ist Mitbegründer 

und künstlerischer 

Leiter des CoisCéim 

Dance Theatre. Seine Arbeiten 

waren in Irland, Europa, 

Amerika und zuletzt in 

China zu sehen. 2001 war 

er Co-Autor und Choreograf 

des mehrfach preisgekrönten 

Films ‘Hit and 

run’. Außerdem war er für 

den ‘American Choreography 

Award’ Los Angeles 

nominiert. Im Juni 2003 

kreierte er ‘A dash of 

colour’ für die Eröffnungszeremonie 

der Special 

Olympics in Dublin, eine 

vierminütige Tanzsequenz, 

in die 75.000 Menschen eingebunden 

waren. Als freischaffender 

Choreograf 

arbeitete David Bolger in 

Irland und Übersee im 

Bereich Theater, Oper und 

Film. Letztes Jahr erarbeitete 

er ‘Pirates of Penzance’ 

in Minneapolis und 

‘Playboy of the Western 

World’ für Druid. Er choreografierte 

die Tänze für die 

Filmadaption von Brian 

Friels ‘Dancing at Lughnasa’ 

und auch für die Weltpremiere 

von Nicholas 

Maws Oper ‘Sophie’s Choice’ 

am Royal Opera House 

Covent Garden im Dezember 

2002. Sein Deutschland-Debüt 

als Choreograf 

gab er im April 2005 am 

Theater Freiburg mit dem 

Stück ‘Out of Harms Way!’

Als Graduierte des ‘National 

College of Art and 

Design’ und der ‘Central St 

Martin’s School of Art’ 

arbeitete MONICA 

FRAWLY (Ausstattung) 

in den letzten 25 Jahren in 

ganz Irland und Großbritannien, 

aber auch auf 

dem europäischen Festland, 

in den Vereinigten 

Staaten, Kanada und Australien. 

2003 erhielt sie den 

Irish Times/ESB Award für 

die besten Kostüme in der 

Produktion ‘The drunkard’ 

von b*spokes. Ihre letzten 

Arbeiten für Abbey und 

Peacock umfassen ‘The 

gigli concert’, ‘The tempest, 

by the bog of cats, Juno 

and the paycock’, ‘Translations’, 

‘Heavenly Bodies’ 

und die Kostüme für ‘The 

Playboy of the Western 

World’, das letztes Jahr in 

Amerika auf Tournee war. 

Sie arbeitete auch mit dem 

Belfast’s Lyric Theatre. 

2001 richtete sie ‘Da’ für 

das Guthrie Theatre in Minneapolis 

ein, und 2003 war 

sie als beratende Designerin 

für die Eröffnungszeremonie 

der Special Olympics 

in Dublin tätig. 

Die irische Sopranistin 

DAIRE HALPIN (Amor) 

debütierte an der Opera 

Ireland als Jano in ‘Jenufa’. 

Sie studierte Philosophie 

und Musik am Trinity 

College und ist gegenwärtig 

Mitglied in den Meisterkursen 

für Gesang am DIT 

Conservatory of Music and 

Drama. Sie erhielt zahlreiche 

Auszeichnungen. Als 

Solistin war sie in Oratorien 

wie Händels ‘Messias’ und 

in Vivaldis ‘Gloria’ zu hören. 

Als Mitglied des National 

Chamber Choir ging sie 

sowohl in Irland als auch 

im Ausland auf Tournee. 

Ihr Operndebüt hatte Daire 

Halpin im April 2002 als 

Zerlina in ‘Don Giovanni’. 

The Irish Times lobte ihre 

Fähigkeiten zur ‘lyrischen 

Charakterisierung’. Seit 

September 2004 setzt sie 

ihr Studium am Conservatorio 

Statale di Musica 

Cherubini in Florenz fort. 


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Der aus dem italienischen 

Brescia stammende 

Countertenor FLAVIO 

OLIVER (Orfeo) absolvierte 

Königliche Konservatorium 

in Madrid und 

studierte auch Interpretation, 

Ballett und zeitgenössischen 

Tanz. Jüngst 

erhielt er den ‘Vocalist 

Revelation Award’ der Zeitschrift 

Musical America. 

Sein Opernrepertoire umfasst 

unter anderem Hän- 

dels ‘Giulio Cesare’, Monteverdis 

‘L’incoronazione di 

Poppea’, Mozarts ‘Mitridate, 

re di Ponto’, Luis de 

Pablos ‘La madre invita a 

comer’, Turinas ‘La raya en 

el Agua’ und Chapis ‘El rey 

qui rabió’. Außerdem arbeitet 

Flavio Oliver als Konzertsänger, 

Schauspieler 

und Komponist. Sein Konzertrepertoire 

beinhaltet 

sowohl Lieder des 19. und 

20. Jahrhunderts als auch 

Orffs ‘Carmina Burana’ 

und Schönbergs ‘Pierrot 

lunaire’. Er gab Konzerte 

mit spanischer Musik des 

16. Jahrhunderts an der 

UN University und in Tokio. 

Im Juli 2002 gab er anlässlich 

des 220. Todestages 

des legendären Kastraten 

Farinelli, der wie er in Italien 

geboren wurde und 

dessen Karriere ebenfalls 

in Spanien begann, einen 

Liederabend.

AILISH TYNAN (Euridice) 

gewann den ‘Rosenblatt 

Recital Prize’ beim 

BBC Singer of the World- 

Wettbewerb 2003 in Cardiff. 

Als Mitglied des ‘Vilar 

Young Artist Programme’ 

an der Royal Opera Covent 

Garden und als ‘BBC New 

Generation Artist’ trat sie 

regelmäßig in Produktionen 

der Royal Opera in Erscheinung. 

Im letzten Jahr 

sang sie die Marzelline in 

‘Fidelio’ unter Gerhard 

Markson. Weitere Engagements 

hatte sie beim Edinburgh 

Festival, beim Three 

Choirs Festival in Hereford, 

mit dem BBC Scottish Sinfonic 

Orchestra, dem BBC 

Philharmonic Orchestra, 

dem Royal Philharmonic 

Orchestra und dem RTÉ 

Concert Orchestra/Dublin. 

Sie gab zahlreiche Liederabende, 

gastierte beim 

Isle of Man Festival und 

FOTOS PAT REDMOND 

beim City of London Festival. 

Außerdem sang sie in 

der ‘Lustigen Witwe’ an 

der Welsh National Opera, 

gab Konzerte mit dem BBC 

Orchestra, ging auf Tournee 

mit dem Bournemouth 

Sinfonic Orchestra, gab 

Studioliederabende für 

BBC Radio 3 und debütierte 

in den USA an der Seattle 

Opera. Aktuell singt sie 

Pamina an der Opera 

Ireland in Dublin. 


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OPER 

FR 27. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

NATIONALTHEATER PRAG 

(NÁRODNÍ DIVADLO) 

ADRIANA 

LECOUVREUR 

OPER VON FRANCESCO CILEA 

LIBRETTO VON ARTURO COLANTTI NACH DEM DRAMA VON 

EUGÈNE SCRIBE 

PREMIERE 23. SEPTEMBER 2004 


Liebe und Intrigen auf und hinter der Bühne der Pariser 

Comédie Française. Die Schauspielerin Adriana Lecouvreur ist 

in den jungen Fähnrich Maurizio verliebt, der in Wahrheit 

der Graf von Sachsen ist. Als Liebesbeweis schickt sie ihm 

einen Veilchenstrauß, der aber in die falschen Hände gerät. 

Auch die Fürstin von Bouillon liebt Maurizio. Ein Netz aus 

gefährlichen Intrigen entspinnt sich zwischen den beiden 

Rivalinnen und den Höflingen um den Fürsten von Bouillon. 

Nachdem Adriana die Fürstin öffentlich auf einem Fest im 

Hause von Bouillon mit einem Monolog aus Racines ‘Phèdre’ 

beleidigt hat, rächt sich die Geschmähte grausam mit einem 

vergifteten Veilchenstrauß. 

TSCHECHIEN 

FRANCESCO CILEA erzielte 

bei der Uraufführung 

der ‘Adriana Lecouvreur’ 

an der Mailänder Scala im 

Jahre 1902 einen triumphalen 

Erfolg. Die Oper gehört 

neben denen Puccinis 

und Mascagnis zu den Meisterwerken 

des italienischen 

Verismo. Die Wahrheit 

des Lebens und die 

der Gefühle stehen einan- 

der gegenüber. Eine besondere 

Nuance erschließt 

sich in ‘Adriana Lecouvreur’ 

in der Durchdringung 

von Theater und Wirklichkeit, 

der Idee des Theaters 

auf dem Theater, zwei Realitätsebenen, 

die nicht klar 

voneinander abzugrenzen 

sind. Cileas farbenprächtige 

Musik ist voller feiner 

Klangwirkungen, effektvol- 

ler Dramatik, zartem Flair 

und vollen-deter Eleganz. 

Adrianas ‘Io son l’umile 

ancella’ ist aus dem Repertoire 

der berühmtesten 

italienischen Opernarien 

nicht mehr wegzudenken. 

Das NATIONALTHEA- 

TER PRAG (Národní 

divadlo) ist der Idee des 

künstlerischen Nationalbe-

MUSIKALISCHE LEITUNG PETER FERANEC INSZENIERUNG JIR˘Í NEKVASIL 

BÜHNENBILD DANIEL DVOR˘ÁK KOSTÜME LUCIE LOOSOVĂ 

CHORLEITUNG PAVEL VANĔK 

MIT EVA URBANOVÁ (ADRIANA LECOUVREUR), OLEG KULKO (MAURIZIO), FRAN- 

TIS˘EK ZAHRADNÍC˘EK (FÜRST VON BOUILLON), JAROSLAV BR˘EZINA (ABBÉ VON 

CHAZEUIL), ROMAN JANÁL (MICHONNET), YVONA S˘KVÁROVÁ (FÜRSTIN VON 

BOUILLON), ZDENĔK HARVÁNEK (QUINAULT), JAN MARKVART (POISSON) U.A. 

wusstseins verpflichtet 

und gehört zusammen mit 

der Tschechischen Philharmonie 

und der Nationalgalerie 

zu den bedeutendsten 

Kulturinstitutionen der 

Tschechischen Republik. 

Dieser Tradition entsprechend 

werden tschechische 

Sprache, Musik und 

tschechisches Theater 

gepflegt und seit der Eröffnung 

des Nationaltheaters 

1881 auch international 

verbreitet. Das heutige 

Nationaltheater besitzt 

drei Ensembles: Oper, Bal- 

lett und Schauspiel, die 

abwechselnd im historischen 

Gebäude des Nationaltheaters 

an der Moldau, 

im historischen Ständetheater 

und im Kolowrat Theater 

spielen. Das Repertoire 

aller drei Sparten setzt 

sich aus zahlreichen klassischen 

Werken der tschechischen 

und mittlerweile 

auch der internationalen 

Literatur zusammen. Die 

Oper des Nationaltheaters 

Prag gehört neben der 

Wiener Staatsoper zu den 

bedeutendsten Opernhäu- 

sern Mitteleuropas. 

PETER FERANEC (Musikalische 

Leitung) studierte 

als Stipendiat des russischen 

Kulturministeriums 

fünf Jahre bei Mariss Jansons 

am Konservatorium 

St. Petersburg. Außerdem 

war er Student von Peter 

Eötvös. 1991 wurde er an 

die Slowakische Nationaloper 

Bratislava engagiert. 

1992 gewann er den internationalen 

Wettbewerb 

‘Forum junger Künstler’ in 

Wien. Ab 1993 dirigierte 


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Feranec mehrere Produktionen 

der Wiener Kammeroper. 

1995 debütierte 

Peter Feranec am Bolschoitheater 

in Moskau, wonach 

er dort Chefdirigent wurde. 

Er war erster Gastdirigent 

bei den St. Petersburger 

Philharmonikern, Chefdirigent 

des Slowakischen 

Nationaltheaters in Bratislava 

und ist noch Erster 

Gastdirigent am Prager 

Nationaltheater. Abgesehen 

von Dirigaten bei den 

wichtigen Orchestern 

Russlands, der Tschechischen 

Republik und der 

Slowakei war Feranec Gast 

in Oslo, Lissabon, Tokio, Sa ~ o 

Paulo, beim SWR-Sinfonieorchester 

Baden-Baden, 

in Köln und bei den Nürnberger 

Symphonikern. Er 

hat eine große Zahl von 

Kammerorchestern sowie 

Opernvorstellungen in Bratislava, 

Prag, St. Petersburg, 

Berlin, Buenos Aires, 

Köln, Oslo und Lissabon 

dirigiert. Im Jahr 2003 

debütierte Peter Feranec 

beim Philharmonia Orchestra 

in London und dem 

Tonkünstlerorchester Niederösterreich. 

Er dirigierte 

in Toulouse und eine Japan- 

Tournee mit dem Prager 

Nationaltheater. Im Februar 

2004 gab er sein Debüt 

am Opernhaus Zürich. 

Sein Studium der Opernregie 

schloss JIR˘Í NEKVA- 

SIL (Inszenierung) an der 

Musikakademie der Hochschule 

für Darstellende 

Kunst in Prag ab. 1990 

wurden Nekvasil und 

Daniel Dvorˇák, mit dem er 

bereits 1988 die experimentelle 

Opera Furore 

gegründet hatte, mit der 

Leitung der Prager Kammeroper 

(der späteren 

Opera Mozart) betraut. 

1997 übernahmen Nekvasil 

und Dvorˇák die Leitung der 

Prager Staatsoper. Am 1. 

Juli 2002 wurde er zum Leiter 

der Oper am Prager 

Nationaltheater ernannt. 

Bis heute hat er über 40 

Opernprojekte und Schau- 

spiele inszeniert, zum 

größten Teil für Opera 

Furore und Opera Mozart, 

aber auch einige Mozart- 

Opern für das Ständetheater. 

Mit der Prager Staatsoper 

brachte er u.a. Werke 

von Emil Frantisek Burian, 

Benjamin Britten, Emil 

Viklicky´, Trygve Madsens, 

Alexander Zemlinsky und 

Karel Weis zur Aufführung. 

In Trier führte er 

Regie bei deutschen Erstaufführungen 

von Werken 

Klusáks, Erich Wolfgang 

Korngolds und Leos

Janáčeks. Neben seiner 

Tätigkeit im Theater arbeitet 

Nekvasil seit 10 Jahren 

mit dem tschechischen 

Fernsehen zusammen, 

dort produzierte er über 

100 Musiksendungen, u.a. 

Dokumentarfilme über 

zeitgenössische Musik. 

Des weiteren verfilmte er 

Opern für das Fernsehen, 

wofür er verschiedene 

Preise erhielt. 

Der in Prag geborene 

DANIEL DVOR˘ÁK (Bühnenbild) 

machte seinen 

Abschluss für Architektur 

und Bühnenbild an der 

Kunstgewerbehochschule 

Prag, anschließend studierte 

er an der Akademie 

der bildenden Kunst. Im 

Anschluss arbeitete er als 

Theater-, Film- und Fern- 

sehszenograf und schuf 

über 200 Bühnenbilder 

in Europa und Übersee 

(Korea, Japan, Argentinien). 

1988 gründete er 

die experimentellen Opera 

Furore mit Jirˇí Nekvasil. 

1990 wurde er Leiter der 

Kammeroper Prag und 

mit Nekvasil Gründer der 

Opera Mozart. Er ist Büh- 

nenbildner und Autor aller 

Inszenierungen der Opera 

Furore und der Mehrzahl 

der Opera Mozart-Inszenierungen. 

1991 war er Mitbegründer 

des Nationalmarionettentheaters, 

1992 

der Mozart-Sommerstagione 

im Ständetheater. 1998 

übernahm er die Intendanz 

der Staatsoper Prag. 

2000 erhielt er den ‘Alfrèd- 

Radok-Preis’ für das beste 

Bühnenbild des Jahres 

1999. In den Jahren 1999 

bis 2003 arbeitete er auch 

im Ausland. Seit 2002 ist 

Dvorˇák Intendant des 

Nationaltheaters Prag. 

Er ist Mitarbeiter an Musicalprojekten 

wie ‘Dracula’, 

‘Monte Cristo’, ‘West Side 

Story’ und Ausstatter spezieller 

Fernseh-Musikfilme. 

Er erhielt verschiedene 

FRANTISˇKA ORTMANNA/JIRˇÍ NEKVASIL 


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Preise für seine Arbeiten, 

z.B. 2001 den Preis für Bühnenbild 

der Masaryk-Akademie. 

2002 folgte die 

Ernennung zum ‘Ritter des 

Ordens der Kunst und Literatur’ 

(L’ordre des Arts et 

des Lettres) durch die 

französische Regierung. 

EVÁ URBANOVÁ 

(Adriana Lecouvreur) gehört 

mit Auftritten am Prager 

Nationaltheater, an der 

Metropolitan Opera New 

York, in Barcelona, Wien 

und Kanada zu den weltweit 

bekanntesten Sängerinnen 

ihres Fachs. Gesang 

studierte sie bei Ludmila 

Kotnauerová und Renata 

Scotto. Ihr erstes Engagement 

erhielt sie am J. K. 

Tyls Theater in Pilsen. Seit 

1990 singt sie am Nationaltheater 

Prag, wo sie in der 

Rolle von Milada in Smetanas 

‘Dalibor’ angefangen 

hatte. Im Jahre 1994 debütierte 

an der Connecticut 

Garden Opera als Tosca. Es 

folgte eine Reihe internationalerKonzertaufführungen 

– Wien, Athen, 

Malta und New York. Im 

Opernhaus Zürich sang sie 

die Titelrolle in ‘Suor Angeli- 

ca’. 1997 debütierte sie an 

der Mailänder Scala unter 

Claudio Abbado. Es folgten 

Konzerte mit Orchestern 

wie den Wiener Philharmonikern, 

dem London Philharmonic 

Orchestra, dem 

Toronto Symphony Orchestra, 

dem BBC Symphony 

Orchestra und der Tschechische 

Philharmonie. 

1998 debütierte sie an der 

Metropolitan Opera New 

York als Ortrud in Wagners 

‘Lohengrin’ unter James 

Levine. Dort sang sie auch 

Tosca und Santuzza. An 

der Deutschen Oper Berlin 

gastierte sie als Gioconda. 

Sie sang auf zahlreichen 

Festivals, unter anderem 

in Wien, beim Prager Frühling, 

bei den Salzburger 

Festspielen, beim Edinburgh 

Festival und auf 

Gran Canaria und trat 

auch in Toronto, Washington, 

Madrid und an der 

Royal Opera Covent Garden 

auf. 2004 gastierte sie als 

Fürstin in ‘Rusalka’ erneut 

an der Metropolitan Opera 

New York und später auch 

als Santuzza. 

OLEG KULKO (Maurizio) 

ist seit 1988 Solist am 

Moskau Bolschoi-Theater, 

wo er alle großen Tenorpartien 

seines Fachs sang. 

Die Inszenierungen der 

Opern ‘Mlada’ und ‘Die 

Jungfrau von Orléans’ 

wurden als Video-Aufnahmen 

herausgegeben. Er 

gastierte an der Mailänder 

Scala, in Glasgow und beim 

Edinburgh Festival. Darüber 

hinaus sang er in der 

Royal Albert Hall London, in 

Taiwan, Köln, Lissabon, 

Göteborg und im Théâtre 

Royal de la Monnaie Brüssel. 

2003 gastierte er als 

Calaf an der Metropolitan 

Opera New York, die ihn 

auch für weitere Partien 

verpflichtet hat. An der 

Mailänder Scala sang er in 

‘Fedora’ von Umberto 

Giordano. Zu seinem Repertoire 

zählen u.a. Radames, 

Kalaf, Manrico, Cavaradossi 

und Rodolfo. 

YVONA S˘KVÁROVÁ 

(Fürstin von Bouillon) 

begann ihre Karriere am 

Tyls-Theater in Pilsen. 1987 

debütierte sie als Děčana 

in Smetanas ‘Die Brandenburger 

in Böhmen’ am 

Nationatheater Prag. Es 

folgten weitere Rollen an

diesem Haus, u.a. Dorabella, 

Maddalena, Paulina und 

Dafnis in ‘Pique Dame’ und 

Betty Doxy in Brittens ‘The 

Beggar’s Opera’. Nach der 

Trennung der Prager 

Opernhäuser wurde sie 

Mitglied der Prager Staatsoper, 

dort zählte sie zu den 

führenden Solistinnen des 

Ensembles und sang alle 

großen Partien des Mezzosopran-Fachs. 

Des weiteren 

gastierte sie in Regensburg 

und Köln. Engagements 

führten die Sängerin 

u.a. nach Dublin, Nancy 

sowie nach Taiwan und 

Tokio. 1999 kehrte sie wieder 

an das Nationaltheater 

Prag zurück, wo sie u.a. die 

Hexe in ‘Rusalka’, Mercedes 

in ‘Carmen’ und Donna 

Elvira in Mozarts ‘Don Giovanni’ 

singt. Für ihre Interpretation 

der Brangäne in 

‘Tristan und Isolde’ erhielt 

sie 2001 einen Musikpreis 

und wurde für den Thalia- 

Preis nominiert. 

ROMAN JANÁL 

(Michonnet) begann seine 

Karriere an der Kammeroper 

(der späteren Mozart- 

Oper) in Prag. 

1995 debütierte er erfolgreich 

an der Prager Staatsoper 

als Guglielmo in ‘Così 

fan tutte’ und als Figaro in 

‘Il Barbiere di Siviglia’. Im 

November 1995 gewann er 

den Antonín-Dvorˇák-Gesangswettbewerb 

in 

Karlovy Vary. 1997 wurde 

er an das Nationaltheater 

Prag engagiert, wo er u.a. 

Figaro, Escamillo, Don Giovanni, 

Silvio, Graf Almaviva 

und Germont sang. Für 

seine Interpretation des 

Pollux in Rameaus ‘Castor 

et Pollux’ wurde er mit 

dem renommierten Thalia- 

Preis ausgezeichnet. Er hat 

eine Reihe von CDs eingespielt. 

Regelmäßig arbeitet 

er mit Orchestern wie der 

Tschechischen Philharmonie, 

dem Prager Kammerorchester 

und dem BBC 

Symphony Orchestra. 


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OPER 

SA 28. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

NATIONALTHEATER PRAG 

(NÁRODNÍ DIVADLO) 

DIE VERKAUFTE 

BRAUT 

PRODANÁ NEVĚSTA 

KOMISCHE OPER VON BEDR˘ICH SMETANA 

DICHTUNG VON KAREL SABINA 


IN TSCHECHISCHER SPRACHE MIT ÜBERTITELN 

Inmitten des Kirchweihfestes in einem böhmischen Dorf bahnen 

sich Familienstreitigkeiten an: die bildhübsche Bauerstochter 

Marˇenka soll gegen ihren Willen den vertrottelten 

und stotternden Sohn Vasˇek des Gutsbesitzers Mícha heiraten, 

so haben es ihre Eltern beschlossen. Aber sie ist bereits 

seit einiger Zeit heimlich mit Jeník, dem Sohn eines reichen 

Bauern, der von der Stiefmutter aus dem Haus gedrängt 

wurde, zusammen. Der geschwätzige Heiratsvermittler Kecal 

spricht bei den Eltern vor, um die Heirat entsprechend der 

Abmachung der Eltern zu arrangieren. Das Geschacher um 

Marˇenka, die als ‚verkaufte Braut‘ immerhin einen Marktwert 

von 300 Gulden besitzt, wird mit der Zeit immer turbulenter. 

TSCHECHIEN 

Smetanas ‘Die verkaufte 

Braut’, die 1866 in Prag uraufgeführt 

wurde, ist neben 

‘Dalibor’ und Dvorˇáks 

‘Rusalka’ die tschechische 

Nationaloper schlechthin 

und eine der wenigen 

musikalischen Komödien 

des 19. Jahrhunderts. 

Der volkstümliche Charakter 

schlägt sich in dem 

urwüchsigen, grotesk- 

DEUTSCHLANDPREMIERE 

realistischen Humor und in 

den lebendigen Tanzszenen 

nieder. Die Nähe zu den 

opere buffe Mozarts oder 

Rossinis zeigt sich in einer 

psychologisch reichen Charakterisierungskunst, 

die 

niemals im Typenhaften 

stecken bleibt. 

OLIVER DOHNÁNYI 

(Musikalische Leitung) studierte 

an der Akademie der 

Künste in Prag bei Václav 

Neumann, an der Musikhochschule 

in Wien bei 

Otmar Suitner und in den 

Meisterklassen von Franco 

Ferrara, Arvid Jansons und 

Igor Markevich. Im Dirigenten-Wettbewerb 

in Siena 

hat er den ‘Premio Respighi’

MUSIKALISCHE LEITUNG OLIVER DOHNÁNYI INSZENIERUNG JIR˘Í NEKVASIL 

BÜHNENBILD DANIEL DVOR˘ÁK KOSTÜME ZUZANA KREJZKOVÁ 

CHOREOGRAFIE PETR ZUSKA CHORLEITUNG PAVEL VANĔK 

MIT VRATISLAV KR˘ÍZ˘ (KRUS˘INA), YVONA S˘KVÁROVÁ (LUDMILA), MARIA 

HAAN (MAR˘ENKA) MILOSLAV PODSKALSKY´ (MÍCHA), LENKA S˘MÍDOVÁ 

(HÁTA), JAROSLAV BR˘EZINA (VAS˘EK), TOMÁSˇ ČERNY´ (JENÍK), LUDĔK VELE 

(KECAL) U.A. 

erhalten und war auch bei 

anderen Wettbewerben 

erfolgreich (z. B. im Internationalen 

Wettbewerb des 

ungarischen Fernsehens 

oder im Václav Talich-Wettbewerb 

beim Festival Prager 

Frühling). 

Nach Abschluss seiner Studien 

wirkte er zuerst beim 

Slowakischen Symphonischen 

Rundfunkorchester, 

später als Dirigent des SlowakischenNationaltheaters 

und der Slowakischen 

Philharmonie in Bratislava. 

Die Inszenierung von Gounods 

‘Faust’ am Slowakischen 

Nationaltheater, an 

der Dohnányi als Dirigent 

beteiligt war, wurde ausgezeichnet. 

1993 - 1996 war 

er Chefdirigent der Oper 

des Nationaltheaters Prag. 

Oliver Dohnányi gastierte 

als Dirigent an vielen internationalen 

Opernhäusern 

wie Buenos Aires, Zürich, 

Kopenhagen, Wien, 

Amsterdam, Basel, Düsseldorf, 

Neapel, London, Leeds, 

regelmäßig auch beim 

Yomiuri Nippon Symphony 

Orchestra in Tokio. Er dirigierte 

auch die St. Petersburger 

Philharmonie, die 

Royal Philharmony Liverpool, 

die Tschechische Philharmonie, 

das Philharmonische 

Orchester in Buenos 

Aires, die Ungarische und 

die Portugiesische Philharmonie, 

das English Chamber 

Orchestra, die London 

Mozart Players, das BBC 

Orchestra und viele andere. 

Seit 1978 ist er Leiter des 

Prager Ensembles ‘Canticorum 

iubilo’. Beim Edinburgh 

Festival dirigierte er die 

Oper ‘Libusˇe’ von Bedrˇich 

Smetana, und seine musikalische 

Leitung der Oper 

‘Die verkaufte Braut’ an 

der Opera North hat zur 

Auszeichnung ‘Beste Insze- 

nierung des Jahres’ in 

Großbritannien beigetragen. 

Im Jahre 2000 begann 

seine Zusammenarbeit mit 

dem Tschechischen Symphonischen 

Orchester, mit 

dem er u.a. eine erfolgreiche 

Tournee in Japan unternahm. 

Seit 2001 ist er 

ständiger Gast an der 

Bayerischen Staatsoper 

München, im selben 

Jahr debütierte er beim 

Orchester Chicago Symphonietta. 

Seit 2004 ist Oliver 

Dohnányi wieder Chefdirigent 

der Oper des Nationaltheaters 

Prag. 

JIR˘Í NEKVASIL (Inszenierung) 

siehe Textteil zu 

‘Adriana Lecouvreur’ 

DANIEL DVOR˘ÁK (Bühnenbild) 

siehe Textteil zu 



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YVONA S˘KVÁROVÁ 

(Ludmila) siehe Textteil zu 


MARIA HAAN 

(Marˇenka) absolvierte die 

Hochschule der musischen 

Künste in Bratislava. Sie ist 

Siegerin internationaler 

Gesangs-Wettbewerbe. Ihr 

breites Repertoire umfasst 

Werke slawischer, italienischer 

und deutscher 

Opernliteratur (u.a. Susanna, 

Fiordiligi, Lucia, Gilda 

und Mimí). In den Jahren 

1990 - 1996 war sie Solistin 

der Oper in Olomouc. Zwischen 

1996 und 2002 arbeitete 

sie an der Staatsoper 

Prag, wo sie unter 

anderem Marguerite, 

Fiorilla, Pamina, Isabella in 

Meyerbeers ‘Robert der 

Teufel’, die Prinzessin in 

Zemlinskys Oper ‘Es war 

einmal’, Annette in Weiss’ 

Oper ‘Der Polnische Jude’ 

und Ophelia einstudierte. 

In der aktuellen Spielzeit 

tritt sie als Rusalka, Violetta, 

Gilda, Mimí, Micaela und 

Füchslein auf. In Janáčeks 

‘Ausflügen des Herrn 

Brouček’ spielt sie Márinka- 

Etherea-Kunka. 

Vielfältig ist ebenfalls ihre 

Konzerttätigkeit, in der sie 

Werke vom Barock bis zur 

Gegenwart präsentiert. Sie 

trat erfolgreich im Ausland 

auf, u.a. in der Schweiz, 

Frankreich, Dänemark, 

Deutschland und Japan. 

JAROSLAV BR˘EZINA 

(Vasˇek) absolvierte das 

Prager Konservatorium. Im 

Verlauf seines Studiums 

wurde er Mitglied des Vokalensembles 

Dobry´ večer 

FOTO: FRANTISˇKA ORTMANNA

kvintet (Guten-Abend-Quintett). 

Er ist Preisträger der 

Wettbewerbe A. Dvorˇák in 

Karlsbad und M. Schneider 

Tvnarsky´s in Trvana. Seine 

reiche Konzerttätigkeit 

konzentriert sich auf das 

barocke und klassische 

Repertoire. Seit 1993 ist er 

Solist am Nationaltheater 

Prag. 

Dort war er u.a. als Graf 

Almaviva in ‘Il barbiere di 

Siviglia’, Zinovij Borisovič in 

Schostakowitschs ‘Lady 

Macbeth von Mzensk’, 

Beppo in ‘Bajazzo’, als 

Ferrando in ‘Così fan 

tutte’, Dr. Suda in Janáčeks 

‘Ossud’, Malcom in ‘Macbeth’, 

als Don Ottavio, 

Tamino und als Jirka in 

Dvorˇáks‘Teufel und Käthe’ 

zu erleben. 

TOMÁSˇ ČERNY´ (Jeník) 

ist in Prag ständiger Gast 

der Oper des Nationaltheaters 

und der Staatsoper. Er 

gehört zu den international 

führenden Sängern 

Tschechiens. Auf der 

Opernbühne hat er zahlreiche 

große Partien des 

lyrischen Tenorfachs 

sowohl des tschechischen, 

des deutschen und italienischen 

Repertoires gesungen, 

so z.B. Herzog von 

Mantua, Edgardo, Pinkerton, 

Prinz in ‘Rusalka’, 

Hans in ‘Die verkaufte 

Braut’, Don Ottavio u. a. 

Er hat bei bedeutenden 

Festivals gastiert wie 

‘Musica sacra’ in Nürnberg, 

Prager Frühling, sowie bei 

den Internationale Musikfestivals 

in Krumlov/Böhmen 

und Sibiu/Rumänien. 

Im Sommer 2005 wird er 

Dvoraks ‘Requiem’ beim 

Rheingau-Musikfestival 

singen. Er hat mit bedeutenden 

Orchestern wie 

Tschechischen Philharmonie, 

Tonhalle-Orchester 

Zürich und Gewandhausorchester 

Leipzig zusammengearbeitet 

und ist 

dabei auf Dirigenten wie 

Peter Altrichter, Oliver 

Donhányi, Bohumil Gregor, 

Leopold Hagen und Caspar 

Richter getroffen. Als Konzertsänger 

war er in 

Deutschland, Frankreich, 

Italien, Spanien, Österreich, 

Schweiz, aber auch in 

Japan und Mexiko zu Gast. 


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LUDĔK VELE (Kecal) 

absolvierte das Prager 

Konservatorium, im letzten 

Studienjahr hatte er bereits 

ein Engagement in 

Liberic angenommen. Dieses 

Theater gab ihm die 

Möglichkeit, sich in kurzer 

Zeit Rollen sowohl des 

tschechischen als auch 

des internationalen Repertoires 

anzueignen. 

Am Nationaltheater Prag 

ist er seit 1983 als Solist 

engagiert. Hier bereicherte 

er sein Repertoire um fast 

alle bedeutenden Rollen 

des Bassfaches. Er sang 

u.a. den Philipp, Collin, 

Lorenzo, Sparafucile, 

Zuniga, Benesˇ in Smetanas 

‘Dalibor’, Konečny´ in Janáčeks 

‘Schicksal’, Banco in 

‘Macbeth’ und zahlreiche 

andere Partien. 

Er wurde mit dem Thalia- 

Preis 1995 und 1996 ausgezeichnet. 

Vele ist häufig als 

Gast auf Konzertbühnen 

und an Opernhäusern im 

Ausland tätig.


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OPER 

MI 11. MAI, 19.30 UHR, GROSSES HAUS 



LA TRAVIATA 

OPER VON GIUSEPPE VERDI 

LIBRETTO VON FRANCESCO MARIA PIAVE 

VICTORIA LOUKIA- 

NETZ (Violetta) zählt zu 

den gefragtesten Koloratursopranistinnen 

unserer 

Zeit. In Kiew/Ukraine geboren, 

studierte sie am dortigen 

Staatlichen Konservatorium 

und begann noch 

im selben Jahr ihre professionelle 

Karriere als Solistin 

an der Nationaloper Kiew 

mit der Marfa in Rimski- 

FESTLICHE OPERNGALA 

Korsakows ‘Die Zarenbraut’. 

In derselben Partie 

debütierte sie 1993 am Bolschoi-Theater. 

1990 errang 

sie den Ersten Preis beim 

internationalen Sänger- 

Wettbewerb ‘Min-On’ in 

Tokio sowie beim internationalen‘Mozart-Wettbewerb’ 

in Wien. 1991 wurde 

ihr der Erste Preis beim 

Internationalen Wettbe- 


Eine Pariser Kurtisane, Violetta Valéry, gibt in ihrem Salon ein 

mondänes Fest. Auch Alfredo Germont ist geladen. Zwischen 

den beiden entbrennt die Liebe, doch ahnt Alfredo nicht, dass 

Violetta schwerkrank und schon vom Tode gezeichnet ist. Alfredos 

Vater Giorgio Germont drängt die Kranke, sich aus 

familiären Gründen von seinem Sohn zu trennen. Violetta 

flieht. Alfredo findet nur noch einen Abschiedsbrief. 

Auf einem Ball erscheint Violetta in Begleitung des Barons 

Douphol und sieht ihren ehemaligen Geliebten wieder. Es 

kommt zum Eklat: Alfredo beleidigt Violetta vor der ganzen 

Gesellschaft. Als die beiden Germonts sie um Verzeihung bitten, 

ist es schon zu spät: Die Freude des Wiedersehens kann 

die Todkranke nicht mehr retten. 

‘Das Wunder von “La Traviata” an der Bastille’, nannte die 

französische Presse Viktoria Loukianetz. 

werb ‘Maria Callas’ in 

Athen zuerkannt. Debüts 

in Italien, Frankreich, Portugal, 

Japan und Griechenland 

folgten. Von 1994 bis 

2000 war sie Ensemblemitglied 

der Wiener Staatsoper 

und wurde mit Partien 

wie Violetta, Oscar, 

Adina, Gilda und der Königin 

der Nacht zum Wiener 

Publikumsliebling. Für die

MUSIKALISCHE LEITUNG MARC PIOLLET INSZENIERUNG IRIS GERATH-PREIN 

NACH GÖRAN JÄRVEFELT AUSSTATTUNG CARL-FRIEDRICH OBERLE 

CHORLEITUNG THOMAS LANG 

DIE GALAGÄSTE SIND: VICTORIA LOUKIANETZ (VIOLETTA VALÉRY), TOMISLAV 

MUZˇEK (ALFREDO GERMONT), RENATO BRUSON (GIORGIO GERMONT) 

MIT UTE DÖRING (FLORA BERVOIX), EMMA FOSTER (ANNINA), GIORGIO MAR- 

TIN (GASTONE), OLAF FRANZ (BARON DOUPHOL), TOM MEHNERT (MARQUIS VON 

OBIGNY), AXEL WAGNER (DR. GRENVIL), BURKHARD HÖFT (JOSEPH), MARTIN 

STOSCHKA (DIENER) 

Rolle der Violetta wurde sie 

bereits bei den Salzburger 

Festspielen, an der Metropolitan 

Opera New York, an 

der Pariser Bastille, dem 

Londoner Covent Garden, 

der Deutschen Oper Berlin, 

der Wiener Volksoper, der 

Oper der Stadt Köln, sowie 

an der Oper in Tokio engagiert. 

Der junge Tenor TOMIS- 

LAV MUZˇEK (Alfredo), 

als Sohn kroatischer Eltern 

in Siegen geboren, schloss 

sein Gesangsstudium an 

der Wiener Universität für 

Musik und Darstellende 

Kunst mit Auszeichnung 

ab. 1999 gewann er den 

Ersten Preis beim internationalen 

‘Ferruccio Tagliavini’-Wettbewerb 

in 

Deutschlandsberg/Österreich. 

Von 2000 bis 2002 

war er als lyrischer Tenor 

Ensemblemitglied des Bremer 

Theaters. Im Juni 2001 

wurde er als Vertreter Kroatiens 

zum ‘Cardiff Singer 

of the World’-Gesangswettbewerb 

in Wales 

eingeladen. Es folgte ein 

Debüt nach dem anderen: 

an der Bayerischen Staatsoper 

München, bei der 

Ruhrtriennale 2003, bei 

den Bayreuther Festspielen 

– die Presse lobte 

Muzˇeks als Steuermann – , 

an der Berliner Staatsoper 

Unter den Linden, an der 

Hamburgischen Staatsoper, 

an der Mailänder Scala, 

der Wiener Volksoper, dem 

Teatro Communale Florenz 

sowie an der Semperoper 

Dresden. Sein Frankreich- 

Debüt gab Tomislav Muzˇek 

als Konzertsolist in Puccinis 

‘Missa di Gloria’ in Toulouse. 

Als Alfredo reüssier- 


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FOTOS MARTIN KAUFHOLD 

te er im letzten Jahr an der 

Wiener Volksoper. Zu den 

Rollen seines breitgefächerten 

Repertoires zählen 

u.a. Rodolfo ‘La Bohème’, 

Jonathan in Händels 

‘Saul’, Werther, Don Ottavio, 

Ferrando, Tamino, 

Steuermann und Froh im 

‘Rheingold’. 

Als Inkarnation des Vaters 

Germont brilliert RENATO 

BRUSON in Zeffirellis 

Opernfilm ‘La Traviata’. Der 

italienische Bariton hat 

seine enorme Bühnenpräsenz 

auch in anderen Filmproduktionen 

(‘Rigoletto’, 

‘Don Pasquale’, ‘Falstaff’ 

u.a.) bewiesen und wurde 

für seine langjährige internationale 

Karriere als 

Opern- und Konzertsänger 

mit zahllosen Preisen 

geehrt, darunter mit dem 

‘Premio Internazionale Illica’ 

und mit dem Status des 

Kammersängers an der 

Wiener Staatsoper. Nach 

seinem Studium am Konservatorium 

von Padua 

gab Bruson sein Debüt in 

‘Il Trovatore’ in Spoleto und 

kurz darauf in ‘I Puritani’ in 

Rom. Er hat mit den bedeutendsten 

Dirigenten unserer 

Zeit wie Riccardo Muti, 

Carlo Maria Giulini oder 

Claudio Abbado zusammengearbeitet. 

Sein Repertoire 

umfasst nahezu 

sämtliche Werke von 

Donizetti, Bellini, Verdi und 

Puccini und macht ihn zu 

einem seit Jahren unangefochtenen 

Spezialisten des 

italienischen Fachs. 


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OPER 

SO 22. MAI, 19.30 UHR, GROSSES HAUS 



RIGOLETTO 

OPER VON GIUSEPPE VERDI 

LIBRETTO VON FRANCESCO MARIA PIAVE 

PREMIERE 12. SEPTEMBER 2004 

FESTLICHE OPERNGALA 


Auf einem Fest verhöhnt Rigoletto, der Hofnarr des Herzogs, 

den Grafen Monterone, dessen Tochter vom Herzog vergewaltigt 

wurde. Der Graf verflucht ihn. Rigoletto ist durch diesen 

Fluch beunruhigt. Er sorgt sich um seine Tochter Gilda, die er 

heimlich bei sich versteckt. Rigoletto ist allen ein Ärgernis. 

Doch den Höflingen gelingt es, Gilda durch eine List zu entführen 

und dem Herzog zu überlassen. Der verzweifelte 

Vater plant die Flucht mit seiner Tochter und beauftragt Sparafucile, 

den Herzog zu töten. Doch der Fluch Monterones 

bewahrheitet sich.

MUSIKALISCHE LEITUNG MARC PIOLLET INSZENIERUNG HERMANN SCHMIDT- 

RAHMER BÜHNENBILD HERBERT NEUBECKER KOSTÜME MICHAEL SIEBE- 

ROCK-SERAFIMOWITSCH CHORLEITUNG THOMAS LANG 

DIE GALAGÄSTE SIND: IRIDE MARTINEZ (GILDA), ALFRED KIM (DUCA), KO SENG 

HYOUN (RIGOLETTO) 

MIT THOMAS DE VRIES (GRAF VON MONTERONE), JOHN HOLYOKE (GRAF VON 

CEPRANO), PETRA URBAN (DIE GRÄFIN, SEINE GEMAHLIN), OLAF FRANZ (MARUL- 

LO), SUNG-DEOK PARK (BORSA), TOM MEHNERT (SPARAFUCILE), SANDRA 

FIRRINCIELI (MADDALENA), EMMA FOSTER (GIOVANNA), U.A. 

‘Ein grandios geglücktes Ereignis.’ (Frankfurter Rundschau) 

Seit ihrer Gilda in ‘Rigoletto’ 

bei den Pfingstfestspielen 

Baden-Baden 2004, einer 

von 3Sat ausgestrahlten 

Produktion, ist IRIDE 

MARTINEZ (Gilda) nicht 

nur den Fachkennern, sondern 

auch einer breiten 

Öffentlichkeit bekannt. Als 

‘Nachwuchssängerin des 

Jahres 1998’ wurde die 

junge, in Costa Rica geborene 

Sopranistin von der 

Fachzeitschrift ‘Opernwelt’ 

ausgezeichnet. Sie 

begann ihre internationale 

Karriere an der Kölner 

Oper (1995-2002), wo sie 

bald zum Publikumsliebling 

avancierte. Sie ist zudem 

eine international gefragte 

Konzertsängerin. Gastverpflichtungen 

führten die 

Opernsängerin bisher 

nach Bilbao, an die Florida 

Grand Opera in Miami und 

an das Grand Théâtre in 

Genf, an die Staatsoper 

München, die Semperoper 

Dresden, die Staatsoper 

Unter den Linden Berlin, 

nach Spoleto, Bregenz, zu 

den Innsbrucker Festtagen 

der Alten Musik, den 

Wiener Festwochen und 

den Salzburger Festspielen. 

2003 feierte sie an der 

Oper Köln bei der Wiederaufnahme 

von ‘La Traviata’ 

sowie als Adina in ‘L’elisir 

d’amore’ große Erfolge. Die 

Pariser Opéra Bastille ver- 


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pflichtete Iride Martinez im 

Frühjahr 2004 für die Uraufführung 

von Matthias 

Pintschers ‘L’espace dernier’. 

Ihr Talent für die 

Interpretation zeitgenössischer 

Musik zeigte sie 

außerdem als Königin 

Maria Luisa in Menottis 

Oper ‘Goya’ an der Seite 

von Placido Domingo beim 

Wiener Klangbogen 2004. 

Die Partie des Duca singt 

bei dieser ‘Rigoletto’-Gala 

der junge koreanische 

Tenor ALFRED KIM. Er 

studierte an der Seoul 

National University, an der 

Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Frankfurt 

und an der Musikhochschule 

Karlsruhe. Von 

1996 - 1998 war er Ensemblemitglied 

am Koreanischen 

Nationaltheater, es 

folgten Engagements am 

Theater von Turin und am 

Stadttheater Hildesheim. 

1997 war Alfred Kim Preisträger 

des Wiener Belvedere 

Gesangswettbewerbs, 

1998 beim ARD-Musikwettbewerb. 

2004 erhielt er in 

Paris einen Sonderpreis 

beim Gesangswettbewerb 

‘Placido Domingo’. Als 

Ensemblemitglied am 

Staatstheater Kassel 

wurde er z.B. für seine Darstellung 

des Duca von der 

Presse hoch gelobt, die ihm 

‘edelste Tenorqualitäten’ 

bescheinigte. Alfred Kim 

hat bisher als Opern- und 

Konzertsänger in Vancouver 

und Toronto, am Nationaltheater 

von Korea und 

in Tokio, in Budapest sowie 

in Rom, an der Wiener 

Volksoper, in München, 

Stuttgart, Bielefeld und 

Aachen gastiert. Zu den 

Opern seines vielseitigen 

Repertoires gehören Werke 

von Offenbach, Bizet, 

Berlioz und Gounod, von 

Richard Strauss, ‘Tannhäuser’, 

‘Das Rheingold’, ‘Die 

Walküre’, ‘Der fliegende 

Holländer’ und ‘Parsifal’ 

von Richard Wagner sowie 

die wichtigsten Werke von 

MARTIN KAUFHOLD

Mozart, Donizetti, Verdi 

und Puccini. Ab der nächsten 

Spielzeit wird Alfred 

Kim Mitglied des Musiktheater-Ensembles 

des 

Hessischen Staatstheaters 

Wiesbaden sein, wo er bereits 

als Rodolfo in Puccinis 

‘La Bohème’ brillierte. 

Der Bariton KO SENG 

HYOUN (Rigoletto) gab 

nach seinem Studium an 

der Musikakademie in 

Seoul und an der Mailänder 

Accademia della Scala sein 

Debüt in ‘Le nozze di Figaro’ 

an der Oper Seoul. Als 

wichtigster koreanischer 

Bariton wird er dort für 

alle Opern seines Repertoires 

zwischen Verdi und 

Verismo engagiert, in Seoul 

war er bisher in ‘Rigoletto’, 

‘La forza del destino’, ‘Un 

ballo in maschera’, ‘Otello’, 

‘La Traviata’, ‘Aida’, ‘Andrea 

Chenier’, ‘Adriana Lecouvreur’ 

zu sehen und zu hören. 

1990 gab er sein Italien- 

Debüt beim Puccini-Festival 

als Scarpia in ‘Tosca’. 

Aufgrund seines großen 

Erfolges wurde er sechs 

Mal in Folge für ‘Tosca’ 

nach Torre del Lago eingeladen. 

Weitere Auftritte in 

FOTOS MARTIN KAUFHOLD 

Padua, am Teatro Bellini in 

Catania, beim Luglio Musicale 

Trapanese und beim 

Festival Verdi di Parma 

schlossen sich an. Der 

Künstler tritt auch in 

Deutschland, Spanien, 

Frankreich, Belgien, Israel, 

in den USA und in Japan 

auf. Für seine Darbietung 

im Hamburger ‘Bajazzo’ 

mit José Cura (2003) hätte 

dieser phänomenale Koreaner 

dem Star des Abends 

beinahe die Show gestohlen’, 

so die begeisterte 

Presse. Mit dem Symphony 

Orchestra von Los Angeles 

hat er seit 1995 zahlreiche 

Werke auf CD eingespielt. 

In der Titelrolle des ‘Rigoletto’ 

reüssierte er in der 

letzten Zeit an den Opernhäusern 

von Seoul, Paphos, 

Hamburg, Köln, Leipzig, 

Lüttich und Warschau. 


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SCHWEDEN 

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BEGINN DER DEUTSCHLANDTOURNEE 

TANZ 

SA 7. UND SO 8. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

CULLBERGBALLET 

RIKSTEATERN 

AS IF 

CHOREOGRAFIE JOHAN INGER PREMIERE 4. MÄRZ 2005, STOCKHOLM 

BÜHNE UND KOSTÜME MYLLA EK BELEUCHTUNG ERIK BERGLUND 

MUSIK (AUFTRAGSKOMPOSITION) STEFAN LEVIN 

A SORT OF 

CHOREOGRAFIE MATS EK PREMIERE HOLLAND FESTIVAL 1997 MIT DEM NDT 

BÜHNE UND KOSTÜME MARIA GEBER BELEUCHTUNG ELLEN RUGE 

MUSIK HENRYK GÓRECKI 


Mit einer Deutschlandpremiere präsentieren sich der 

schwedische Choreograf Johan Inger und das Cullberg 

Ballet, dessen künstlerischer Leiter er seit 2003 

ist: Das Stück ‘As If’ (schwedisch: ‘Som Om’, ‘Als ob’) 

ist Ingers vierte Choreografie für diese Compagnie 

und hat im März 2005 im Dansens Hus seine sehr 

erfolgreiche Premiere gefeiert. Ingers Werke werden 

von der Tanzwelt oft als ungemein ausdrucksstark 

und leicht skurril bezeichnet. In Bildern von seltsamer 

Schönheit vereinen sie Humor und Ernst. ‘As If’ 

kreist um die Befindlichkeiten des Menschen, die 

Facetten seiner Natur und die Beziehungen zu seiner 

Umwelt. Die Musik – ein Auftragswerk – stammt 

von Stefan Levin. Der ausgebildete Gitarrist und Komponist, 

gebürtiger Schwede, wurde mit zahlreichen 

Preisen ausgezeichnet, z.B. beim Internationalen 

Filmmusikfestival für ‘The goat’ von Buster Keaton 

oder bei ‘Miniaturer’ in Dänemark 2000.

Mats Eks Choreografien sind ‘dynamisch explosive, 

Ausführende und Zuschauer gleichermaßen mitreißende 

Tanzevolutionen‘ (Neue Zürcher Zeitung) 

A SORT OF 

‘Ein Mann erwacht – oder 

schläft er ein? Er unternimmt 

eine Reise in einen 

rätselhaften Raum, in dem 

ihm verschiedene Ereignisse 

begegnen, die ihn in 

eine besondere Art von 

Wirklichkeit führen. – Oder 

ist es nur ein Traum? 

Danach ist er ein Anderer.’ 

(Mats Ek) 

Ein Mann in Frauenkleidern 

liegt auf dem Boden, 

erwartungsvoll ausgestreckt, 

dann langsam den 

Raum erkundend. Rollenspiele 

auf der Suche nach 

sich selbst. Eine Tänzerin in 

Männerkleidern kommt 

hinzu, es entwickelt sich 

ein zärtlich verspieltes Liebesduett. 

Sie machen sich 

bereit für eine Reise in eine 

hektische ‘Außenwelt’. 

Eine Unruhe, eine Suche 

nach Gemeinsamkeit und 

nach Widerstand treibt 

alle Tänzer voran. Immer 

wieder stürzen sich die 

Figuren in ein emotionales 

Wechselbad, dessen sie 

nicht Herr sind. Das letzte 

Bild erinnert an den 

Anfang: war alles ein 

Traum? 

A SORT OF 

‘Inger entwirft Duette und Ensembles, bei denen 

Stärke, Zartheit und Zeitgefühl der Tänzer fortwährend 

unter Beweis gestellt werden – sowohl solistisch 

als auch in der Gruppe. ‚As if’ ist ein wunderbares 

Beispiel für den Weg, den das Cullbergballet 

eingeschlagen hat.’ (Göteborgs-Posten) 


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42 

A SORT OF 

Der Choreograf und künstlerische 

Leiter des Cullberg 

Ballets, JOHAN INGER, 

vollendete seine tänzerische 

Ausbildung bei der 

Royal Swedish Ballet School 

und bei der National Ballet 

School in Kanada. Nach 

einem Engagement beim 

Königlich Schwedischen 

Ballett wurde der Tänzer 

1990 Mitglied des Nederlands 

Dans Theater. In diesen 

Jahren tanzte er viele 

Hauptrollen in Werken 

internationaler Choreografen 

wie Hans van Manen, 

Mats Ek, Ohad Naharin und 

William Forsythe. Ab 1995 

begann Johan Inger für 

das Nederlands Dans Theater 

zu choreografieren. 

Den Durchbruch hatte er 

mit ‘Mellantid’ für das NDT 

II beim Holland Dance Festival 

1995. Für dieses Werk 

bekam er ein Jahr später 

den ‘Philip Morris Finest 

Selection Award’ in der 

Kategorie Zeitgenössischer 

Tanz, 2001 den ‘Laurence 

Olivier Award’ für die beste 

neue Tanzproduktion. Im 

FOTOS LESLEY LESLIE-SPINKS 

selben Jahr wurden seine 

Werke ‘Dream Play’ und 

‘Walking Mad’ mit dem 

‘Lucas Hoving Production 

Award’ ausgezeichnet. Von 

Ingers Choreografien 

brachte das Cullberg Ballet 

‘Next’, ‘Livnära’, ‘Hurry 

Slowly’, ‘Out of Breath’, 

‘Walking Mad’, ‘Home and 

Home’ und ‘Phases’ zur 

Uraufführung. 

MATS EK zählt zu den 

bedeutendsten zeitgenössischen 

Choreografen der 

Welt. Der gebürtige 

Schwede, er ist der zweite 

Sohn der Choreografin 

Birgit Cullberg und des 

Schauspielers Anders Ek, 

studierte zunächst an 

der Theatersektion des 

People’s College Marieborg

in Norrköping und arbeitete 

dann als Regisseur, bis 

er 1972 eine Ausbildung im 

Klassischen Tanz begann. 

Bereits 1973 wurde er als 

Tänzer beim Cullberg Ballet 

engagiert. Nach einem einjährigen 

Engagement beim 

Ballett der Deutschen Oper 

am Rhein Düsseldorf 

wurde er 1980 Mitglied des 

Nederlands Dans Theater. 

Bereits 1976 schuf er 

seine erste Choreografie 

für das Cullberg Ballet. Von 

1985 bis 1993 war Mats Ek 

künstlerischer Leiter dieser 

Compagnie. Seither 

kreiert er als freier Choreograf 

und Regisseur, sowohl 

für das Cullberg Ballet als 

auch für unzählige andere 

Ballettcompagnien der 

Welt. Einige seiner bahnbrechenden 

Werke sind 

‘Soweto’ (1977), ‘Antigone’ 

(1979), ‘Giselle’ (1982), 

‘Swan Lake’ (1987), ‘Carmen’ 

(1992), ‘She was 

black’ (1995), ‘Solo for two’ 

(1996) oder ‘The Sleeping 

Beauty’ (1996). 

AS IF 

Mit Auftritten in über 40 

Ländern gehört das 

CULLBERG BALLET zu 

den wichtigsten Kulturbotschaftern 

Schwedens. Zu 

seinen namhaften Künstlerischen 

Leitern zählt 

Carolyn Carlsson (1993-95). 

Die Zusammenarbeit mit 

führenden Choreografen 

wie Merce Cunningham, 

Jirˇi Kylián, William Forsythe, 

Ohad Naharin u.v.a. 

und aufstrebenden Talenten 

wie Örjan Andersson, 

Jens Östberg oder Philippe 

Blanchard sowie die unvergleichliche 

Ausdruckskraft 

und Präzision der Tänzerinnen 

und Tänzer machen 

das Cullberg Ballet zu einer 

der weltweit herausragenden 

Compagnien für zeitgenössischen 

Tanz. 


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SPANIEN 

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TANZ 

FR 13. UND SA 14. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

COMPAÑIA 

NACIONAL DE 

DANZA MADRID 

KÜNSTLERISCHER LEITER NACHO DUATO 

POR VOS MUERO 

CHOREOGRAFIE UND BÜHNE NACHO DUATO 

PREMIERE 11. APRIL 1996, MADRID 

SPANISCHE MUSIK DES XV. UND XVI. JAHRHUNDERTS 

KOSTÜME NACHO DUATO UND ISMAEL AZNAR 

BELEUCHTUNG NICOLÁS FISCHTEL 

ARCANGELO 

CHOREOGRAFIE UND BÜHNE NACHO DUATO 

PREMIERE 31. MAI 2000, MADRID 

MUSIK ARCANGELO CORELLI UND ALESSANDRO SCARLATTI 

KOSTÜME NACHO DUATO UND ISMAEL AZNAR 

BELEUCHTUNG BRAD FIELDS 

DIECISIETE 

CHOREOGRAFIE, BÜHNE UND KOSTÜME NACHO DUATO 

PREMIERE 27. JANUAR 2005, MADRID 

AUFTRAGSKOMPOSITION PEDRO ALCADE, SERGIO CABALLERO 

BELEUCHTUNG BRAD FIELDS 

‘Nacho Duato gehört zu jenen 

begnadeten Nachwuchs-Choreografen, 

bei denen die Innovation wie 

selbstverständlich, das Geniale ganz 

natürlich geschieht.’ (Der Bund, Bern) 

DEUTSCHLANDPREMIERE

‘Wer nach einem Nacho Duato-Abend das Theater 

verlässt, tut es in größerer Harmonie mit der Welt.’ 

(Tages-Anzeiger Zürich) 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DES MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA 

Y DEPORTE, INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA, 

MINISTERIO DE CULTURA 

DIE VORSTELLUNG AM FREITAG, DEN 13. MAI FINDET STATT 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER 

‘Ich gestehe: Alles, was ich 

habe, verdanke ich Euch. / 

Für Euch bin ich geboren, 

für Euch bin ich am Leben / 

für Euch muss ich sterben, 

und für Euch werde ich 

sterben.’ So endet ein 

Sonett des spanischen 

Renaissance-Dichters Garcilaso 

de la Vega. Die in Worte 

gefasste Leidenschaft 

dieser Gedichte und spanische 

Musik des 16. Jahrhunderts 

inspirierten 

Nacho Duato zu seinem 

Tanzstück POR VOS 

MUERO. Wenn auch keine 

Tanzschritte des 16. 

Jahrhunderts direkt aufgegriffen 

werden, so erinnert 

dieses Ballett an die 

unverzichtbare Rolle des 

Tanzes in der damaligen 

Gesellschaft. ‘Wir sollten 

fortfahren, wie damals alle 

entscheidenden Ereignisse 

in unserem Leben tanzend 

auszuleben, sie mit Hilfe 

unserer Körpersprache zu 

feiern.’ (N. Duato) 

ARCANGELO ist ein Spiegel 

der größten Gegensätze, 

des Himmels und der 

Hölle. Zu den Concerti grossi 

op. 6 des italienischen 

Barockkomponisten Arcangelo 

Corelli und einer Arie 

aus Alessandro Scarlattis 

Oper ‘Il Primo Omicidio’ 

beschreibt die Choreografie 

die Freiheitssuche 

durch den Tod als Tor zum 

Paradies. Der für ein Concerto 

grosso typische 

Wechsel zwischen kleiner 

Sologruppe und großem 

Streichorchester, die perfekte 

Balance zwischen 

hoher Komplexität und 

absoluter Klarheit überträgt 

sich auf die Bewe- 


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gungen der Tänzer. Sie 

werden zu einem Teil der 

Partitur. 

Im Januar 2005 feierte 

DIECISIETE, das dritte 

Stück dieses Tanzabends, 

seine Premiere. Bei den 

Maifestspielen wird es zum 

ersten Mal in Deutschland 

zu sehen sein. ‘Diecisiete’ 

bedeutet Siebzehn, wie die 

Silbenanzahl eines japanischen 

Haiku-Gedichts. Die 

Faszination eines Haikus 

liegt in seiner Konzentration. 

Einige wenige Worte 

fassen ein poetisches Bild 

zusammen. Die Worte, die 

nicht geschrieben wurden, 

schwingen beim Lesen der 

geschriebenen mit. 

Wie ein Popstar wird 

NACHO DUATO mittlerweile 

gefeiert, nicht nur in 

seiner Heimat Spanien. Der 

in Valencia geborene, 

mehrfach ausgezeichnete 

Choreograf (u.a. 1995 ‘Chevalier 

de l’Ordre des Arts et 

des Lettres’, 1998 spanische 

Goldmedaille der 

Schönen Künste, 2000

‘Benois de la Danse’ in 

Stuttgart) beginnt seine 

Ausbildung an der Londoner 

Ballet Rambert School. 

Studien bei Maurice Béjart 

und am Alvin Ailey American 

Dance Centre in New 

York schließen sich an. Als 

Tänzer macht er sich ab 

1980 einen Namen beim 

Cullberg Ballet in Stockholm 

FOTOS FERNANDO MARCOS 

und beim Nederlands Dans 

Theater, für das er seine 

preisgekrönte erste Choreografie 

‘Jardí Tancat’ 

kreiert. In den folgenden 

Jahren erarbeitet Nacho 

Duato mehr als ein Dutzend 

Stücke für das NDT I 

und II, seit 1988 ist er 

neben Hans van Manen 

und Jirˇi Kylián einer der 

Hauschoreografen der 

niederländischen Compagnie. 

Heute befinden sich 

viele seiner Choreografien 

im Repertoire berühmter 

Balletttruppen, darunter 

Les Grands Ballets Canadiens, 

das Australien Ballet, 

das Stuttgarter Ballett 

oder Les Ballets de Monte 

Carlo. 1990 wird er auf Einladung 

des Instituto Nacional 

de las Artes Escénicas 

y de la Música der Künstlerische 

Leiter der Compañia 

Nacional de Danza in Madrid, 

für die er viele Werke 

kreiert und neu arrangiert. 

Unter der künstlerischen 

Leitung von Nacho Duato 

erfährt die COMPAÑIA 

NACIONAL DE DANZA, 

die 1979 unter dem Namen 

Ballet Nacional de España 

Clásico in Madrid gegründet 

wurde, eine internationale 

Anerkennung als 

eines der weltweit führenden 

Ensembles für zeitgenössischen 

Tanz. Auf der 

Basis einer akademischen 

Ballettausbildung pflegt 

die Compagnie eine moderne 

Bewegungssprache mit 

einem unverwechselbaren 

Profil. Tourneen führen sie 

durch ganz Europa, nach 

Südamerika, in die USA, 

nach Kuba, Taiwan, Japan 

und Hong Kong. In diesem 

Jahr wird man sie zum 

ersten Mal bei den Internationalen 

Maifestspielen 

erleben. 


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SPIELE 

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TANZ 

MO 30. UND DI 31. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

NEDERLANDS 

DANS THEATER I 

CHOREOGAFIEN VON KYLIÁN UND LIGHTFOOT/LEÓN 

ZWEITEILIGER TANZABEND 

PREMIERE 28. APRIL 2005, DEN HAAG 

NIEDERLANDE 

Mit zwei brandneuen Choreografien 

(Premiere am 

28. April 2005 in Den 

Haag), präsentiert sich 

das NEDERLANDS 

DANS THEATER I nach 

sehr langer Zeit wieder im 

Rhein-Main-Gebiet. Im letzten 

Jahr beeindruckte ein 

Gastspiel der Schwestercompagnie, 

das NDT II, das 

Maifestspielpublikum und 

die Kritik gleichermaßen. 

Während das 1978 ge- 


gründete NDT II aus sehr 

jungen Tänzerinnen und 

Tänzern (bis 23 Jahre) 

besteht und sich jährlich 

mit zwei Programmen an 

internationalen Bühnen 

vorstellt, sind die Mitglieder 

der Hauptcompagnie, 

des NDT I, zwischen 23 

und 42 Jahren alt. Jede 

Tänzerin, jeder Tänzer des 

seit 1959 bestehenden 

NDT I zeichnet sich neben 

einer makellosen Technik 

und glänzenden Bühnenpräsenz 

durch eine unverwechselbare 

Individualität 

aus. Die Projektgruppe 

NDT III wurde auf eine 

Initiative von Jirˇi Kylián für 

Tänzer um die 40 geschaffen 

und stellt damit eine 

einzigartige Formation 

von weltweit gefeierten, 

erfahrenen Künstlern dar. 

So deckt das Nederlands 

Dans Theater mit diesen 

drei Compagnieteilen den

‘Ihr Tanz gehört nicht dem Bösen, Hässlichen und 

Kleingeistigen – ihr Tanz gehört der Schönheit. 

Immer zeigt das NDT den Menschen groß – in Trauer 

und Schmerz, Glücksmomenten und Humor.’ 

(Kölnische Rundschau) 

gesamten Ausdrucks- und 

Erfahrungsschatz eines 

Tänzerlebens ab. Die von 

Anders Hellström geleitete 

Compagnie zählt zu den 

prominentesten Tanztruppen 

der Welt, die den zeitgenössischen 

Tanz auf 

das höchste Niveau gehoben 

haben. Ihre Lebendigkeit, 

ihre Internationalität, 

verbunden mit der universalen 

Sprache der Bewegung, 

führen sie seit ihren 

Anfängen zu allen renommierten 

Tanzfestivals der 

Welt. 

Drei Namen stehen für die 

choreografische Qualität 

des Nederlands Dans Theater: 

Jirˇi Kylián, Paul Lightfoot 

und Sol León. 

1947 in Prag geboren, 

geht JIRˇI KYLIÁN 1967 

nach London, um an der 

Royal Ballet School sein 

Studium abzurunden. 

Dort kommt der potentielle 

Choreograf 

mit den neuesten Tanz- 

Entwicklungen in Berührung: 

z.B. die Werke von 

Kenneth MacMillan und 

Martha Graham. John 

Cranko, Leiter des Stuttgarter 

Balletts, verpflichtet 

den jungen Tschechen 

als Tänzer, wo dieser sich 

bald mit eigenen Choreografien 

hervorhebt. Das 

Nederlands Dans Theater 

wird 1975 zu Kyliáns nächster 

Station, er beginnt als 

Choreograf und Künstlerischer 

Ko-Direktor, später 

als Direktor. Mit den NDT- 

Werken wie der ‘Psalmen- 

sinfonie’ und ‘Sinfonietta’ 

gelingt ihm der internationale 

Durchbruch. 60 

Choreografien wird er in 

den folgenden 25 Jahren 

allein für diese Compagnie 

kreieren, die auch für andere 

Balletttruppen übernommen 

werden. Als 

mehrfach ausgezeichneter 

Künstler zieht sich 

Kylián schließlich vom Direktionsposten 

zurück. Als 

freischaffender Choreograf 

beeinflusst er weiter- 

hin den künstlerischen 

Leitfaden des NDT. 

Lightfoot/León ist der 

Name für das sehr erfolgreiche 

Choreografen-Duo 

PAUL LIGHTFOOT und 

SOL LEÓN. Seit Mitte 

2002 ist das Duo ‘Hauschoreograf’ 

des Nederlands 

Dans Theater, seit 

2003 ist Paul Lightfoot 

zusammen mit Jirˇí Kylián 

auch künstlerischer Berater 

des Künstlerischen 


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FOTOS JEAN MARC SPAANS /JIRˇI KYLIÁN

Direktors Anders Hellström. 

Paul Lightfoot 

(Kingsley, Nord-England) 

und Sol León (Córdoba, 

Spanien) begegneten einander 

1987 als Tänzer bei 

NDT I. Sie tanzten in vielen 

neuen Choreografien 

von Jirˇí Kylián, Hans van 

Manen, Mats Ek, Ohad 

Naharin und Nacho Duato. 

Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit 

1991 kreierten 

sie gemeinsam etwa 20 

Ballette für die drei Teile 

des Nederlands Dans Theater. 

Folgende Preise und Auszeichnungen 

konnte das 

Choreografenpaar bereits 

erringen: den Anerkennungspreis 

für Choreografie 

vom Amsterdam 

Kunstfond für ‘Seconds’ 

(1992), eine Nominierung 

für den Sir Lawrence Olivier 

Award für die beste 

Tanzproduktion des Jahres 

für ‘SH-Boom’ (1994), 

den Lucas Hoving Preis 

1994, den Preis für die 

beste Choreografie 1997 

von der Stichting Dansersfonds 

’79, den goldenen 

Theatertanzpreis 2002 für 

Paul Lightfoot von der 

VSCD (Vereniging van 

Schouwburgen Concertgebouwdirecties), 

den 

Preis für Verdienste 2003 

von der Stichting Dansersfonds 

’79 (für Sol León), 

den Preis der VSCD 

‘Zwaan’ für die beste 

Tanzproduktion für das 

‘Lightfoot León Programm’ 

(NDT II 2003) und 

den Benois de la Danse 

2004 für ‘Signing Off’. 


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SCHAUSPIEL 

SO 1. MAI, UND MO 2. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

DEUTSCHES THEATER BERLIN 

FAUST 

DER TRAGÖDIE ERSTER TEIL VON JOHANN WOLFGANG 

VON GOETHE 

PREMIERE 16. OKTOBER 2004 

Ein ‘Wust missverstandener Wissenschaft, bürgerlicher 

Beschränktheit, sittlicher Verwirrung, abergläubischen 

Wahns’ – so nannte Goethe, der ein halbes Leben, von 1770 

bis 1832, an diesem Werk arbeitete, selbst die Welt von 

Faust. Wie ist es also zu erklären, dass eine ganze Nation sich 

zunehmend mit diesem Charakter identifizierte – im Wandel 

der Zeiten, in immer anderen, neuen Zusammenhängen? 

Schelling nannte Doktor Faustus zu Beginn des 19. Jahrhunderts 

‘unsere mythologische Hauptperson’: ‘Andere teilen 

wir mit anderen Nationen, diesen haben wir ganz für uns 

allein, da er recht aus der Mitte des deutschen Charakters 

und seiner Grundphysiognomie wie geschnitten ist’. 

Warum diese Figur Generationen 

von Deutschen 

zur Identifikation dienen 

konnte, fragt sich der 

Regisseur Michael Thalheimer 

und unterläuft in 

seiner Inszenierung das 

Klischee vom Pathos des 

Grüblers als spezifisch 

deutschem Kulturerbe. 

Thalheimer und sein 

Dramaturg Oliver Reese 

verknappen die Geschichte 

auf den Kern-Inhalt: von 

Zueignung, Vorspiel auf 

dem Theater, Prolog im 

Himmel, von Gott, den 

Engeln und vom Erdgeist 

befreit, finden sie hinter 

Goethes idealistischer 

Gedankenwelt die reine 

Tragödie. ‘Die Fassung des 

Deutschen Theaters – sie 

bewegt sich in Richtung 

‘Urfaust’ – stellt den Koloss 

vom Kopf auf die Füße (...) 

und entdeckt in der Gretchen-Geschichte 

des 

Pudels Kern. Sie nimmt das 

Zentrum ein – und nicht 

die beiden Herren mit ihrer 

berühmten Wette.’ (Berliner 

Tagesspiegel) Thalheimers 

Aufführung, ‘die ein 

wahrer Glücksfall ist’ (Der 

Standard), kulminiert in 

‘Ein aufs Wort konzentrierter, fesselnder Abend.’ 

(Hamburger Abendblatt)

INSZENIERUNG MICHAEL THALHEIMER BÜHNENBILD OLAF ALTMANN 

KOSTÜME MICHAELA BARTH MUSIK BERT WREDE 

MIT REGINE ZIMMERMANN (GRETCHEN), ISABEL SCHOSNIG (MARTHE 

SCHWERDTLEIN), INGO HÜLSMANN (FAUST), SVEN LEHMANN (MEPHISTO), 

PETER PAGEL (WAGNER), HORST LEBINSKY (SCHÜLER), HENNING VOGT 

(VALENTIN) 


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FOTO IKO FREESE

‘Ein Goethe für Schauspieler. Ingo Hülsmann: ein 

angenehm junger, blanknerviger Faust. Sven Lehmann: 

Auch dieser virile Teufel könnte noch die 

Gesichtskontrolle vor einer Diskothek passieren. Die 

wunderbare Regine Zimmermann: Ihr Gretchen ist 

einmal kein Dummerchen, sondern eine Frau, die 

man ernst nimmt in Goethes schwadronierender 

Männerwelt.’ (Der Tagesspiegel) 

der berühmten Gretchen- 

Frage: ‘Glaubst du an 

Gott?’ Immer und immer 

wieder stellt Regine Zimmermann 

ihre Frage und 

Ingo Hülsmanns Faust antwortet 

mal flüsternd, mal 

schreiend, bis er ihre Frage 

mit einem Kuss erstickt. 

Später schneidet sie sich 

selbst die Kehle durch, und 

man hört weder Mephistos 

‘Sie ist gerichtet!’ noch die 

Stimme von oben ‘Ist gerettet!’ 

Zum Schluss zitiert Faust 

die Eingangsszene ‘Anmutige 

Gegend’ aus ‘Der Tragödie 

zweiter Teil’ und man 

darf gespannt sein auf die 

Fortsetzung des Abends, 

die Thalheimer im Oktober 

2005 herausbringen wird. 

REGINE ZIMMER- 

MANN wurde 1973 in 

Grünstadt in der Pfalz 

geboren. Sie besuchte die 

Otto-Falckenberg-Schule in 

München und war nach 

ihrer Ausbildung ab 1997 

am Berliner Maxim Gorki 

Theater engagiert. Hier 

spielte sie u.a. die Titelrolle 

in ‘Effi Briest’, die Mieze in 

‘Berlin Alexanderplatz’ und 

die Jenna in Lars Noréns 

‘Dämonen’. Als Gast arbeitete 

sie u.a. am Theater 

Basel, an den Münchner 

Kammerspielen und am 

Deutschen Theater Berlin, 

wo sie in Michael Thalheimers 

Erfolgsinszenierung 

‘Emilia Galotti’ die Titelheldin 

ist (eingeladen zu den 

Internationalen Maifestspielen 

2003). Mit dem 

Regisseur erarbeitete sie 

außerdem die Irina in ‘Drei 

Schwestern’. Bekannt ist 

sie auch durch ihre Filmund 

Fernsehrollen u.a. in 

dem mit dem Oscar preisgekrönten 

Film ‘Nirgendwo 

in Afrika’ von Charlotte 

Link. 

SVEN LEHMANN 

wurde 1965 in Borna geboren. 

Er studierte an der 

Hochschule für Schauspielkunst 

‘Ernst Busch’ 

Berlin. Nach seinem Studium 

war er von 1994 bis 

1997 am Bremer Theater 

engagiert, zur Spielzeit 

1997/98 wechselte er ans 

Bayerische Staatsschauspiel 

München. Dort war er 

u.a. als Leonce in Andreas 

Kriegenburgs Inszenierung 

von Georg Büchners 

‘Leonce und Lena’ und als 

Alwa Schön in Klaus Emmerichs 

‘Lulu’-Inszenierung 

zu sehen. Er arbeitete u.a. 

mit Konstanze Lauterbach, 

Matthias Hartmann und 

Alexander Lang. Am Deutschen 

Theater spielte er 

u.a. den Ödipus in der Regie 

von Hans Neuenfels und 

arbeitet regelmäßig mit 

Michael Thalheimer. So 

spielte er den Prinz Hettore 

Gonzaga in Thalheimers 

‘Emilia Galotti’-Inszenierung, 

die bei den Internationalen 

Maifestspielen 

2003 zu Gast war. Zur 

Zeit ist er als Dompteur in 

Bernhards ‘Die Macht der 

Gewohnheit’ (Regie Thomas 

Bischoff) und als Just 

in Barbara Freys Inszenierung 

von ‘Minna von Barnhelm’ 

zu sehen. 

INGO HÜLSMANN 

wurde 1963 in Stuttgart 

geboren und studierte 

Schauspiel an der Hochschule 

für Musik und Darstellende 

Kunst in Frankfurt. 

Hülsmann war an der 

Freien Volksbühne Berlin 

und von 1996 bis zum Ende 

der Spielzeit 2000/2001 am 

Bayerischen Staatsschauspiel 

München engagiert. 


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‘Der das Existentielle total ausleuchtende Diskurs, 

Goethes furioser Schnellkurs über Möglichkeiten und 

Unmöglichkeiten des Daseins, seine in der Weltliteratur 

einzigartige, poetisch-pointierte Erörterung der 

Sinnfrage als grandiose One-Man-Show Fausts.’ 

(Die Welt) 

In Berlin spielte er u.a. den 

Leonce in Christoph Nels 

Inszenierung von ‘Leonce 

und Lena’, in München war 

er u.a. als Oskar in 

‘Geschichten aus dem 

Wienerwald’ (Regie Hans 

Neuenfels) und als Laertes 

in Matthias Hartmanns 

‘Hamlet’-Inszenierung zu 

sehen. Am Deutschen Theater 

arbeitet er regelmäßig 

mit dem Regisseur 

Michael Thalheimer zusammen. 

Bei ihm spielt er den 

Braun in Hauptmanns ‘Einsame 

Menschen’ und den 

Marinelli in ‘Emilia Galotti’ 

(Internationale Maifestspiele 

2003). Zur Zeit ist er 

in dem Soloabend ‘Lolita’ in 

Oliver Reeses Bühnenfassung 

zu sehen. 

MICHAEL THALHEI- 

MER wurde am 28. Mai 

1965 in Münster bei Frankfurt 

am Main geboren. Er 

war Schlagzeuger und 

absolvierte von 1985 bis 

1989 eine Schauspielausbildung 

an der Hochschule 

für Musik und Theater in 

Bern mit anschließendem 

Engagement in Bern, Mainz 

und Bremerhaven. Von 

1992 bis 1998 arbeitete er 

als Schauspieler und Regisseur 

am Städtischen Theater 

in Chemnitz. Weitere 

Inszenierungen in Leipzig, 

Basel, Freiburg, Dresden, 

am Schauspiel Frankfurt, 

am Thalia Theater in Hamburg 

und am Deutschen 

Theater Berlin folgten. An 

der Staatsoper Unter den 

Linden gab er in dieser 

Spielzeit mit Janáčeks 

‘Katja Kabanowa’ sein 

Operndebüt. 

Michael Thalheimer, dessen 

Inszenierungen durch 

Radikalität und Musikalität 

geprägt sind, ist dafür 

bekannt, Stücke auf ihren 

Kern hin zu verdichten. 

Meisterhaft pflegt er die 

Kunst des Sezierens und 

Mikroskopierens von Emotionen. 

‘Ein fröhlicher Giacometti 

des Theaters’, so 

die Frankfurter Allgemeine 

Zeitung. Mit seinen Inszenierungen 

wurde er bis 

jetzt viermal zum Berliner 

Theatertreffen eingeladen: 

‘Liliom’ (Thalia Theater 

Hamburg, 2001), ‘Das Fest’ 

(Staatsschauspiel Dresden, 

2001), ‘Liebelei’ (Thalia 

Theater Hamburg, 2003) 

und ‘Lulu’ (Thalia Theater 

Hamburg, 2005). Ausgezeichnet 

wurde der erfolgreiche 

Regisseur u.a. 2001 

mit dem 3sat-Innovationspreis 

(für ‘Liliom’), 2002 mit 

dem Friedrich-Luft-Preis 

und dem Wiener ‘Nestroy’ 

(für ‘Emilia Galotti’).

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SCHAUSPIEL 

DI 10. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

DEUTSCHES THEATER BERLIN 

WER HAT ANGST 

VOR VIRGINIA 

WOOLF? 

DRAMA VON EDWARD ALBEE 

IN DER ÜBERSETZUNG VON PINKAS BRAUN 

DURCHGESEHEN VON BERND WILMS 


Wer hat Angst vorm bösen Wolf? Angst haben sie alle, und 

sie machen einander Angst, schlagen um sich, rücksichtslos 

auch gegen sich selber: Martha, Tochter des Rektors einer 

amerikanischen Universität, und ihr Ehemann George, 

Dozent für Geschichte an eben dieser Universität. Die beiden 

kehren heim von Papas Party. Viel Alkohol und dann – späte 

Gäste: Nick, gut aussehender junger Biologe, ein aufstrebender 

Neuling auf dem Campus, und seine Frau Honey. Der 

nächtliche Small Talk entwickelt sich bald zu einem gnadenlosen 

(Rede-)Kampf, einem Krieg mit kleinen Triumphen und 

großen Niederlagen. Vier grandios verzweifelte, erbärmliche, 

absurde Helden in einer grandios verkorksten Nacht. Wer 

hat Angst vor dem American Way of Life? In Edward Albees 

Abrechnung ist das westliche Leben wahrhaft furchterregend. 

DIE VORSTELLUNG FINDET STATT MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER 

'Vom Publikum zu Recht gefeiert.' (Der Tagesspiegel)

INSZENIERUNG JÜRGEN GOSCH AUSSTATTUNG JOHANNES SCHÜTZ 

MIT CORINNA HARFOUCH (MARTHA), ULRICH MATTHES (GEORGE), 

KATHARINA SCHMALENBERG (HONEY), ALEXANDER KHUON (NICK) 

Edward Albees ‘garstiger 

Dreiakter’, wie ein Kritiker 

anlässlich der Uraufführung 

am New Yorker Billy 

Rose Theater 1962 schrieb, 

wurde zwei Jahre lang 

en suite am Broadway gespielt 

und trug seinem 

Autor internationales 

Renommee sowie zahlreiche 

Preise ein. Die 

deutschsprachige Erstaufführung 

folgte 1963. 1966 

wurde das Stück erfolgreich 

mit Elizabeth Taylor 

und Richard Burton verfilmt. 

Große Schauspielernamen 

begleiten seit jeher die 

Aufführungsgeschichte 

des Stücks, auch die Inszenierung 

von Jürgen Gosch 

am Deutschen Theater 

Berlin ist hochkarätig 

besetzt. Neben Katharina 

Schmalenberg und Alexander 

Khuon brillieren Corinna 

Harfouch als Martha 

sowie Ulrich Matthes als 

ihr zynischer Ehemann 

George. Für diese Rolle er- 

hielt Matthes den Gertrud- 

Eysoldt-Ring für herausragende 

schauspielerische 

Leistungen im Theater. 

Nach ihrer Darstellung des 

Ehepaares Magda und 

Joseph Goebbels in Oliver 

Hirschbiegels Kinoerfolg 

‘Der Untergang’ sind die 

beiden Schauspieler nun 

gemeinsam auf der Theaterbühne 

zu erleben – als 

unerbittliche Kontrahenten 

in einem verzweifelten 

Ehekrieg. 

CORINNA HARFOUCH 

begann 1978 ihr Studium 


Schauspielkunst ‘Ernst 

Busch’ Berlin. Drei Jahre 

später erhielt sie ihr erstes 

Engagement in Karl-Marx- 

Stadt, heute Chemnitz. 

1983 spielte sie in Heiner 

Müllers Inszenierung von 

‘Macbeth’ die Lady Macbeth 

an der Volksbühne 

am Rosa-Luxemburg-Platz 

und wurde noch im selben 

Jahr ans Berliner Ensem- 

ble engagiert. Dort spielte 

sie unter anderem das 

Gretchen sowie die Polly in 

Brechts ‘Dreigroschenoper’. 

Für ihre Theaterarbeit ist 

Corinna Harfouch mit zahlreichen 

Preisen ausgezeichnet 

worden. So erhielt 

sie für die Rolle als General 

Harras in Frank Castorfs 

Inszenierung von ‘Des Teufels 

General’ 1997 den Gertrud-Eysoldt-Ring 

und 

wurde im selben Jahr von 

der Fachzeitschrift Theater 

heute zur Schauspielerin 

des Jahres gekürt. 

Corinna Harfouch ist 

zudem erfolgreiche Filmschauspielerin. 

Durch Rollen 

in Filmen wie Joseph 

Vilsmaiers ‘Charlie & Louise’ 

(1993) oder Margarethe 

von Trottas ‘Das Versprechen’ 

(1993) ist sie einem 

großen Publikum bekannt. 

ULRICH MATTHES 

wurde in Berlin geboren, 

wo er während seines Stu- 

'Das atemberaubendste Schauspielertheater seit 

langem, eine Explosion von Ambivalenzen, unüberwindlicher 

Nähe und Körper-an-Körper-Distanz, von 

Stille und Ausbruch, getaktet wie eine unentzifferbare 

Partitur der seelischen Widersprüche. Corinna 

Harfouchs Martha ist eine Nuklearwaffe mit eingebautem 

Selbstzerstörungsauslöser. (…) Und Ulrich 

Matthes’ George kämpft absolut auf Augenhöhe mit 

ihr. (…) Wie Alexander Khuon und Katharina Schmalenberg 

es schaffen, den beiden älteren Reißwölfen 

Stand zu halten, ist die zweite bewundernswerte Leistung 

des Abends.' (Theater heute) 


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'Sie spielen so gut, dass man das Spiel vergisst, katapultieren 

sich in jene Lufthoheit am Trapez, die nur 

erobert, wer den anderen inund auswendig kennt 

(...) Für Theatergänger ist solch volles Maß eine seltene 

Sensation.' (Süddeutsche Zeitung) 

diums der Germanistik und 

Anglistik privaten Schauspielunterricht 

nahm. Er 

debütierte an den Vereinigten 

Bühnen Krefeld/Mönchengladbach 

und spielte 

danach u.a. am Düsseldorfer 

Schauspielhaus, am 

Bayerischen Staatsschauspiel, 

an den Münchner 

Kammerspielen und an der 

Schaubühne am Lehniner 

Platz in Berlin. Dort war er 

u.a. in ‘Nachtasyl’, ‘Hedda 

Gabler’, ‘Orestes’ und als 

Kostja in ‘Die Möwe’ zu 

sehen. Seit der Saison 

2004/05 ist Ulrich Matthes 

festes Ensemblemitglied 

am Deutschen Theater 

Berlin, wo er zur Zeit außer 

den George auch Lessings 

Major Tellheim an der Seite 

von Martina Gedeck spielt. 

Matthes war und ist 

außerdem in zahlreichen 

deutschen Kino- und Fernsehfilmen 

zu sehen, u.a. in 

‘Nikolaikirche’ von Frank 

Beyer, ‘Winterschläfer’ von 

Tom Tykwer und ‘Aimée 

und Jaguar’ von Max Färberböck. 

Nachdem er in Oliver 

Hirschbiegels ‘Der 

Untergang’ als Joseph 

Goebbels zu erleben war, 

porträtierte er kurz darauf 

in ‘Der neunte Tag’ (Regie: 

Volker Schlöndorff) eindrücklich 

einen katholischen 

Priester, der aus 

dem KZ Dachau auf Urlaub 

entlassen und in Versuchung 

gebracht wird, den 

Interessen des Dritten Reiches 

zu dienen. 

KATHARINA SCHMA- 

LENBERG, geboren 1973 

in Gießen, studierte Schauspiel 


für Musik und Theater in 

Leipzig. Ab der Spielzeit 

1998/99 war sie festes 

Ensemblemitglied am Theater 

Basel und spielte dort 

u.a. die Klara in ‘Maria Magdalena’, 

für die sie 1999 zur 

Nachwuchsschauspielerin 

des Jahres gewählt 

wurde. Darüber hinaus 

war sie u.a. als Kriemhild in 

‘Die Nibelungen’ und als 

Shakespeares Hamlet zu 

sehen. Am Deutschen Theater 

Berlin ist sie außer in 

Albees Ehehöllendrama 

zur Zeit u.a. in ‘Germania. 

Stücke’ nach Texten von 

Heiner Müller und Gerhart 

Hauptmanns ‘Einsame 

Menschen’ zu sehen. 

ALEXANDER KHUON 

wurde 1979 in Freiburg 

geboren. Seine Ausbildung 

zum Schauspieler erhielt 

er an der Staatlichen Hochschule 

für Musik und Theater 

Leipzig von 1999 bis 

2001. Im Rahmen des Studiums 

spielte er bereits am 

Staatsschauspiel Dresden, 

ab 2002 am Schauspiel 

Köln und ist seit Beginn der 

Spielzeit 2004/05 festes 

Ensemblemitglied am 

Deutschen Theater Berlin. 

Außer als Nick in ‘Wer hat 

Angst vor Virginia Woolf?’ 

ist er ab 20. März als Clavigo 

in der Regie von Martin 

Pfaff zu sehen. 

Der Regisseur JÜRGEN 

GOSCH wurde 1943 in 

Cottbus geboren. 

Zunächst studierte er an 

der Hochschule für Schauspielkunst 

‘Ernst Busch’ in 

Berlin. Schauspiel-Engagements 

führten ihn an das 

Theater Parchim/ Mecklenburg 

sowie ans Theater 

Potsdam, wo er als Regisseur 

debütierte. Fritz 

Marquardt holte ihn an die 

Volksbühne am Rosa- 

Luxemburg-Platz, wo er 

1978 mit Georg Büchners 

'Goschs sperriges Spiel mit Albees eigentlich eingängiger 

Partitur hat einen frappierenden Nachhall. Wie 

halt starke Kunst nachhaltig wirkt. Und wir sind 

sicher, daß auch dieser Abend – neben der überwältigenden 

‘Faust’-Inszenierung Michael Thalheimers – 

zum ‘Kult’ wird an diesem Theater.' (Die Welt)

‘Leonce und Lena’ eine 

systemkritische Inszenierung 

schuf, die abgesetzt 

wurde. Noch im selben 

Jahr übersiedelte Gosch 

nach Westdeutschland. 

Nach ersten Inszenierungen 

am Staatstheater 

Hannover und am Theater 

Bremen gelang ihm 1984 

am Schauspiel Köln mit 

Sophokles’ ‘Ödipus’ der 

Durchbruch. Die Inszenie- 

rung mit Ulrich Wildgruber 

in der Titelrolle wurde 1985 

auf der Theater-Biennale in 

Venedig mit dem Europäischen 

Theaterpreis ausgezeichnet. 

Von 1984 bis 1988 

war er Hausregisseur am 

Thalia Theater Hamburg, 

1987 debütierte er als 

Opernregisseur. 1988/1989 

war er Mitglied der künstlerischen 

Leitung an der 

Schaubühne am Lehniner 

Platz Berlin. Danach arbeitete 

er wieder als freier 

Regisseur, u.a. am Schauspielhaus 

Bochum und am 

Schauspiel Frankfurt/Main. 

Bis 1999 folgten fünf Jahre 

als Hausregisseur am 

Deutschen Theater Berlin, 

bevor Gosch erneut als 

freier Regisseur arbeitete, 

u.a. am Schauspielhaus 

Düsseldorf und am Schauspielhaus 

Hamburg. 


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SCHAUSPIEL 

FR 20. MAI UND SA 21. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

BAYERISCHES STAATSSCHAUSPIEL 

ONKEL WANJA 

SZENEN AUS DEM LANDLEBEN IN VIER AKTEN VON 

ANTON TSCHECHOW 

DEUTSCH VON WERNER BUHSS 

PREMIERE 26. JUNI 2003 

Der Kunstprofessor Serebrjakow hat sich mit seiner zweiten 

Frau Jelena auf das Gut seiner verstorbenen ersten Ehefrau 

zurückgezogen. Dort trifft er auf Wanja, den Bruder seiner 

ersten Frau, der das Landgut für seinen Schwager verwaltet 

und sich sein Leben lang in dessen Dienst aufgerieben hat. Es 

war seine Mission, dem bewunderten Schwager aus der 

Ferne zu dienen, doch nun muss er erkennen, dass Serebrjakow 

ein gescheiterter Intellektueller ist. Wanja verliert 

zunehmend die Achtung vor dem hypochondrischen Professor, 

auch weil er dessen Frau Jelena liebt. Als Serebrjakow 

das Gut verkaufen will, hält Wanja nicht mehr länger still... 

'Ein unerhörter Glücksfall'. (Berliner Morgenpost) 

Auf einem abgelegenen 

russischen Gut kämpfen 

einsame Menschen gegenund 

umeinander. Hinter 

ihnen ein Leben voller Entbehrungen,Unzulänglichkeiten 

und enttäuschter 

Erwartungen; vor ihnen 

das ewige Gleichmaß der 

Existenz in Abgeschiedenheit 

und Bedeutungslosigkeit. 

Und über aller Tristes- 

se hängt stets ein Hauch 

von Heiterkeit. Denn die 

Not der Figuren hat immer 

auch etwas Komisches; ihr 

Aufbäumen gegen die 

selbst auferlegten Zwänge 

schildert Tschechow im 

Bewusstsein der Absurdität 

menschlichen Bemühens. 

Ein Bewusstsein, das 

auch die Figuren spüren 

und auf das sie mit Selbst- 

ironie reagieren, dem eigenen 

Unglück aber können 

sie nicht entkommen. ‘Du 

musst dein Leben ändern!’, 

möchte man den Figuren 

zurufen und weiß doch, 

dass sie an dieser Veränderung 

zerbrechen müssten. 

Barbara Frey hat einen 

Tschechow-Abend inszeniert, 

wie er dem großen

INSZENIERUNG BARBARA FREY AUSSTATTUNG BETTINA MEYER 

VIDEO BERT ZANDER 

MIT THOMAS HOLTZMANN (ALEXANDER WLADIMIROWITSCH SEREBRJAKOW), 

SUNNYI MELLES (JELENA ANDREJEWNA, SEINE FRAU), RAINER BOCK (IWAN 

PETROWITSCH WOINIZKI, ONKEL WANJA), ANNA SCHUDT (SONJA), STEFAN 

HUNSTEIN (MICHAIL LWOWITSCH ASTROW, ARZT), ELISABETH RATH (MARIA 

WASSILJEWNA WOINIZKAJA), HELMUT STANGE (ILJA ILJITSCH TELEGIN), HELGA 

GRIMME (MARINA) 


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M Ai 'Ganz feines Theater'. (Die Welt) 

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russischen Dramatiker der 

ungestillten Sehnsüchte 

und unerfüllten Lebensträume 

sicher gefallen 

hätte: Überraschend leicht, 

boulevardesk bisweilen, die 

verborgene Komik in der 

Not der Figuren entdekkend 

und deren Schicksale 

dabei doch jede Minute 

ernst nehmend. Dieser 

‘Onkel Wanja’ lädt ein zum 

Mitleiden und Mitlachen, 

zum Träumen und Wünschen 

und zeigt, was 

Tschechow gemeint haben 

muss, als er seine Schauspiele 

immer auch als ‘lustige 

Stücke’ bezeichnete. Sie 

sind dem Leben abgelauscht, 

das manchmal so 

banal daherkommt, dass es 

schmerzt; das manchmal 

so simpel und schlicht 

erscheint, und doch niemals 

einfach ist. ‘Auf der 

Bühne sollte alles genauso 

kompliziert und genauso 

einfach sein, wie es im 

Leben ist. Die Menschen 

nehmen ihre Mahlzeit und 

inzwischen ist ihr Glück 

gemacht oder ihr Leben ruiniert.’ 

(Anton Tschechow) 

Dieser ‘Onkel Wanja’ ist 

nicht zuletzt ein wahres 

Schauspielerfest. Die Jury 

des Berliner Theatertreffens 

2004, zu dem die 

Inszenierung eingeladen 

war, stellte einhellig fest: 

‘Ein wunderbares Ensemble 

ist hier am Werk. Für 

die Jury war es einer der 

schönsten Schauspielerabende 

dieser Spielzeit.’ 

'Schauspielerpersönlichkeiten in Höchstform'. 

(Nürnberger Nachrichten) 

FOTOS THOMAS DASHUBER

'Leicht- und tiefsinniger Abend'. (Süddeutsche Zeitung) 

SUNNYI MELLES 

wurde für ihre Darstellung 

der Jelena von Theater 

heute als Schauspielerin 

des Jahres 2004 ausgezeichnet. 

Die in Luxemburg 

geborene Ungarin ist nach 

ihrer Ausbildung an der 

Otto-Falckenberg-Schule in 

München u.a. an den 

Münchner Kammerspielen, 

am Wiener Burgtheater 

und bei den Salzburger 

Festspielen aufgetreten. 

Sie spielte Gretchen, Desdemona, 

die Buhlschaft im 

‘Jedermann’ und Emilia 

Galotti – um nur einige zu 

nennen –, bevor sie sich 

vermehrt dem Film zuwandte. 

Als Jelena in 

'Onkel Wanja' kehrte 

Sunnyi Melles mit fulminantem 

Erfolg zurück auf 

die Theaterbühne. 

Ihren Gatten spielt THO- 

MAS HOLTZMANN, der 

seit über 40 Jahren die 

deutsche Theaterlandschaft 

mit seinen faszinierenden 

Rollengestaltungen 

prägt. Vom Prinzen von 

Homburg über König Ödipus 

und Faust bis hin zum 

Hamm in Becketts ‘End- 

spiel’ – Holtzmann brillierte 

in unzähligen Charakterrollen. 

In der Titelrolle des Onkel 

Wanja ist RAINER BOCK 

zu sehen. Nach Engagements 

in Kiel, Heidelberg, 

Mannheim und Stuttgart 

ist der gebürtige Kieler seit 

der Spielzeit 2001/02 

Ensemblemitglied des BayerischenStaatsschauspiels 

und ist dort seitdem 

u.a. in ‘Hedda Gabler’, 

‘Kabale und Liebe’, ‘Maß 

für Maß’ und als Wladimir 

in ‘Warten auf Godot’ zu 

sehen. 

Die Regisseurin 

BARBARA FREY wurde 

1963 in Basel geboren. Sie 

studierte Germanistik und 

Philosophie an der Universität 

Zürich und war in dieser 

Zeit als Schlagzeugerin 

und Songschreiberin tätig. 

Ab 1988 arbeitete sie als 

Regieassistentin, Musikerin 

und Schauspielerin am 

Theater Basel. Von 1992 an 

inszenierte sie in Basel, am 

Nationaltheater Mannheim, 

am Theater am Neumarkt 

in Zürich und am 

Schauspielhaus Hamburg, 

arbeitete aber auch kontinuierlich 

mit freien Gruppen 

und entwickelte Theaterprojekte. 

Mit Beginn der 

Spielzeit 1999/2000 wurde 

Barbara Frey für zwei 

Jahre Hausregisseurin 

an der Schaubühne am 

Lehniner Platz Berlin. Seit 

2002 arbeitet sie wieder 

als freie Regisseurin u.a. 

am Theater Basel, am Bayerischen 

Staatsschauspiel 

München sowie am Deutschen 

Theater Berlin. 


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SCHAUSPIEL 

MO 9. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

GRUPPE STEMANN 

WERTHER! 

NACH JOHANN WOLFGANG VON GOETHE 

PREMIERE 1997 

Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen 

Literatur: Werther, zum ersten Mal von zu Hause weg, fühlt sich 

wie im Road-Movie und räsonniert über Freiheit und Natur. Er 

beobachtet und genießt seine Gefühlswelt: ‘Ich, ich, ich!’ Doch 

bevor es richtig langweilig werden kann, trifft er ein Mädchen 

namens Lotte, in das er sich verliebt. Dass sie bereits mit Albert – 

einem ‘braven Mann’ – zusammen ist und diesen heiraten wird, 

spornt seine Liebe noch an. Denn was ist schöner als unerfülltes 

Schwärmen? Lotte wird zum ‘Engel’ und zur Heiligen idealisiert 

und aller Trieb in poetische Gespräche umgelenkt. Doch die Realität 

lässt sich nicht wegräumen: Albert kommt, und alle Illusionen 

Werthers zerplatzen. Als er merkt, dass er an seiner unerfüllten 

Liebe zugrunde geht, versucht er, sich durch einen reglementierten 

Arbeitsalltag abzulenken. Doch bald leidet er unter 

dem nüchternen Trott ebenso wie zuvor an seinem Liebesunglück. 

Er entscheidet sich für die Tragik und stürzt sich ins 

Unglück, als sei sein Leben ein Liebesfilm ohne Happy-End. 

Goethes Briefroman ‘Die 

Leiden des jungen Werthers’ 

erschien erstmals 

1774. Noch im 13. Buch von 

‘Dichtung und Wahrheit’ 

erinnert sich Goethe ärgerlich 

jener neugierigen Frager, 

die, zur ‘unleidlichen 

Qual’ des Autors, am ‘Werther’ 

‘sämtlich ein für allemal’ 

nichts anderes interessierte 

als, ‘was denn 

eigentlich an der Sache 

wahr sei’. In der Tat lassen 

sich die zum Roman verwobenen 

autobiografischen 

Fakten nachträglich nur 

noch schwer entflechten. 

Im Sommer 1772 praktizierte 

Goethe am Reichskammergericht 

in Wetzlar. 

Bei einem Ball im nahegelegenen 

Volpertshausen 

lernte er Charlotte Buff 

und deren Verlobten, den 

hannoverschen Gesandtschaftssekretär 

Johann 

Christian Kestner, kennen. 

Goethe warb stürmisch 

um Lotte, doch wusste 

diese, einer Tagebuchnotiz 

Kestners zufolge, den verliebten 

Dichter ‘kurz zu 

halten’. 

Im September reiste 

Goethe ohne Abschied

REGIE NICOLAS STEMANN MIT PHILIPP HOCHMAIR 

zurück nach Frankfurt. 

Unterwegs machte er Station 

bei Sophie von La 

Roche, zu deren 16jähriger 

Tochter Maximiliane der 

damals 23jährige Goethe 

eine spontane Neigung 

fasste. Am 30. Oktober desselben 

Jahres erschießt 

sich in Wetzlar, mit von 

Kestner ‘zu einer vorhabenden 

Reise’ entliehenen 

Pistole der braunschweigische 

Legationssekretär 

Karl Wilhelm Jerusalem, 

den Goethe auf jenem Ball 

in Volpertshausen persönlich 

kennengelernt hatte. 

Motiv dieses Selbstmords, 

der großes Aufsehen 

erregte, war die unglückliche 

Liebe zu einer verheirateten 

Frau. Bei Goethe 

‘schoß’ auf diese Nachricht 

hin – Kestner berichtete 

in einem Brief den Vorgang 

äußerst detailliert - 

das autobiografische Mate- 

rial ‘von allen Seiten zusammen 

und ward eine 

solide Masse’. 

Den letzten Anstoß zur 

Niederschrift des Romans 

gaben wohl die Erlebnisse 

(Januar/Februar 1774) 

im Hause des Frankfurter 

Kaufmanns Peter Brentano 

(Albert, Werthers Gegenspieler, 

trägt dessen Züge), 

der inzwischen die 20 

Jahre jüngere Maximiliane 

von La Roche geheiratet 

hatte (Goethe versah die 

Lotte im ‘Werther’ mit 

deren ‘schwarzen Augen’). 

Nach heftigen Zusammen- 

stößen mit Brentano 

begab Goethe sich in 

strengste Isolation und 

schrieb ‘in vier Wochen’ 

seinen Roman nieder, 

‘ohne daß ein Schema des 

Ganzen, oder die Behandlung 

eines Teils irgend 

vorher wäre zu Papier gebracht 

gewesen’. Wiewohl 

sich über Werthers Herkunft 

und Beruf im Text 

keine weiteren Angaben 

finden, repräsentiert er 

den Typus des bürgerlich 

empfindsamen Intellektuellen 

– und ‘die Wirkung 

des Büchleins’, notiert Goethe 

rückblickend in ‘Dichtung 

und Wahrheit’, ‘war 

groß, ja ungeheuer... weil 

es genau die rechte Zeit 

traf.’ Das Werther-Schicksal 

wurde von einer ganzen 

Generation, die sich in 

dieser Romanfigur wiedererkannte, 

begierig aufgegriffen 

als Gebärde des 

Protests und der Selbstdarstellung. 

Goethe führt 

die ‘Grille des Selbstmords’, 

die sich ‘in jenen herrlichen 

Friedenszeiten’ bei 

einer ‘müßigen Jugend’ – 

auch bei ihm selbst – ‘eingeschlichen’ 

hatte, zurück 

auf einen ‘Mangel an 

Taten’. Er selbst rettete 

sich durch die ‘Komposition’ 

des Romans aus dem 

‘stürmischen Elemente’. 

Der Roman brachte eine 

Flut von Bühnenbearbeitungen, 

Parodien und Imitationen 

hervor, wurde 

aber auch zum gesell- 

schaftlichen Phänomen: 

Man parfümierte sich mit 

‘Eau de Werther’, fand 

Werther-Nippes dekorativ, 

eine tragische Epidemie 

‘stilechter’ Werther- 

Selbstmorde war zu verzeichnen, 

und die Werther- 

Mode schrieb vor: blauer 

Frack mit Messingknöpfen, 

gelbe Weste, braune Stulpenstiefel, 

runder Filzhut 

und ungepudertes Haar. 

PHILIPP HOCHMAIR 

absolvierte seine Schauspielausbildung 

am Max- 

Reinhardt-Seminar und am 

Conservatoire National 

Supérieur d'Art Dramatique 

in Paris. Schon während 

seiner Ausbildung 

begann er 1995 unter renommierten 

Regisseuren 

Theater zu spielen. Er wirkte 

u.a. in Peter Zadeks 

Inszenierung von Sarah 

Kanes ‘Gesäubert’ und in 

‘Sechzig Minuten mit einem Star ‘ (Neue Zürcher Zeitung) 

Klaus Maria Brandauers 

Regie-Arbeit ‘Spiel im Berg’ 

mit. Zudem war er in zahlreichen 

Inszenierungen 

von Nicolas Stemann zu 

sehen (siehe Biografie Stemann). 

Trotz vieler Gastrollen 

am Theater – so etwa 

am Deutschen Schauspielhaus 

Hamburg, am 

Staatstheater Hannover, 

am Schauspielhaus Bochum, 

an der Volksbühne 

Berlin, an den Hamburger 

Kammerspiele, bei den Wiener 

Festwochen, am 

Schauspielhaus Zürich, am 

Thalia Theater Hamburg – 


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fand Philipp Hochmair 

immer wieder Zeit, in Kinound 

Fernsehproduktionen 

mitzuspielen (u.a. ‘Das 

Experiment’, ‘Winterreise’). 

Philipp Hochmair ist festes 

Ensemblemitglied am Wiener 

Burgtheater. 

NICOLAS STEMANN, 

geboren 1968 in Hamburg, 

studierte zunächst Philosophie 

und Literaturwissenschaften 

und arbeitete 

als Regieassistent und 

Musiker am Hamburger 

Schauspielhaus, dann folgte 

das Regiestudium am 

Max-Reinhardt-Seminar 

und am Institut für Theater, 

Musiktheater und Film 

der Universität Hamburg. 

1996 gehörte er zu den Mitbegründern 

des Hamburger 

Festivals ‘Die Wüste 

lebt’. Seit seiner Diplominszenierung 

‘TerrorSpiel’ 

1997 auf Kampnagel war 

er in Hamburg, Nürnberg, 

Basel, Düsseldorf, Bochum, 

Hannover, Berlin, Wien u.a. 

engagiert. Mit Philipp Hochmair 

arbeitet er seit einigen 

Jahren kontinuierlich 

zusammen, u.a. in ‘Terror- 

Spiel’, ‘Leonce und Lena’, 

‘Einfach unwiderstehlich’, 

‘Verschwörung’, ‘Hamlet’, 

‘Orestie’, ‘Das Werk’. 

Mit ‘Hamlet’ am schauspielhannover 

und ‘Das 

Werk’ am Akademietheater 

der Wiener Burg wurde 

Nicolas Stemann zum 

Berliner Theatertreffen 

2002 bzw. 2004 eingeladen. 

‘Das Werk’ von Elfriede 

Jelinek wurde in dieser 

Inszenierung mit dem 

Mülheimer Dramatiker- 

Preis ausgezeichnet.

FOTO GRUPPE STEMANN 


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SCHAUSPIEL 

FR 6. MAI, 19.30 UHR, 

WARTBURG, SCHWALBACHER STRASSE 51 

THE CAMERI THEATRE, TEL AVIV 

ICH BIN 

AUGENZEUGE 

EYEWITNESS 

STÜCK VON JOSHUA SOBOL 

IN ENGLISCHER SPRACHE MIT DEUTSCHEN ÜBERTITELN 

PREMIERE 26. JUNI 2003 

‚Eyewitness’ ist das Psychogramm eines Gewissenskonflikts 

zum Thema Dienst an der Waffe. Gerade in Israel, wo Wehrdienstverweigerung 

gesetzlich nicht möglich ist, ist die Inszenierung 

ein heiß diskutierter Stoff. Die Idee dazu lieferte ein 

realer Fall: der des österreichischen Bauern Frank Jägerstätter. 

Einer, der seine Augen nicht verschloss, als geistig behinderte 

Kinder in Viehwaggons abtransportiert wurden. Der 

das Tragen der Wehrmachtsuniform nicht mehr mit seinem 

Gewissen vereinbaren konnte. Und der dafür im Jahre 1943 

von einem Militärgericht in Berlin zum Tod durchs Fallbeil verurteilt 

wurde. 

ISRAEL 

‘Jägerstätter ist nicht 

einer von uns’, sagt Sobol. 

Das gilt erst recht für die 

anderen Figuren, die mit 

‘Heil Hitler’-Rufen aufmarschieren. 

Das schafft 

Distanz zum Publikum. 

Sobol spielt mit dieser 

Distanz und entwickelt 

gleichzeitig eine verunsichernde 

Nähe. Es ist die 

letzte Nacht des Franz 

Jägerstätter vor der Hinrichtung. 

In seiner Gefängniszelle 

tauchen die Ehefrau, 

die frühere Geliebte, 

alte Freunde, aber auch die 

Psychiaterin, der Anwalt 

und der Priester auf, um 

ihn ‘zur Vernunft’ zu bringen. 

Doch mehr als den Tod 

fürchtet Franz, seine Seele 

zu verlieren, wenn er nicht 

seinem Gewissen folgt. 

URAUFFÜHRUNG 

‘Dieser Franz Jägerstätter 

war jemand, der seine Religion 

ernst und für viele 

Menschen seiner Umgebung 

auf eine peinigende 

Weise wörtlich nahm. Er 

war ein Mensch, der sich 

nicht beschwichtigen ließ. 

Es war ein Mensch, der 

sich nichts ausreden ließ. 

Er war kein Held, überhaupt 

kein Held, sondern

INSZENIERUNG PAULUS MANKER LICHT MAX KELLER 

MIT ICHIA DANON (DR.RAPS/ARPS), MORDI GERSHON (JOCHMAN/SCHREIBER), 

ADI GILAT (FRANCA), TAMAR KEENAN (MARGARET), YOAV LEVY (HANS/RANFT), 

ITAY TIRAN (FRANZ), OREN YADGAR (BASTIAN/MUSSOF), AVIV ZEMER (MAR- 

TIN/FELDMANN) 

ein Mann, der Angst hatte, 

ein Mann, der Verzweiflungen 

kannte: dieses tiefe 

schwarze Loch, in das wir 

manchmal fallen. Ein Mann, 

der nicht unbedingt tapfer 

war, nur konsequent. Und 

Konsequenz in so wesentlichen 

Fragen wie dem tiefen 

Glauben - Konsequenz 

ist das Schwerste.’ (Axel 

Corti, Film- und Theaterregisseur) 

JOSHUA SOBOL ist am 

24. August 1939 in Tel 

Mond, Israel geboren. Von 

1957 bis 1965 lebt er in 

einem Kibbuz und beginnt 

dort Literatur, Geschichte 

und Philosophie zu studieren 

und promoviert 

anschließend an der Sorbonne; 

‘Les jours à venir’, 

sein erstes Stück, wurde 

1971 am Theater in Haifa 

uraufgeführt. Schon in die- 

sem, verstärkt aber in den 

darauf folgenden Stücken 

versucht Sobol, ‘die 

schwierige Beziehung zwischen 

Judentum, dem 

Staat Israel und dem Zionismus 

auszuloten.’ Dabei 

geht er von historischen 

Sujets aus, die er mit der 

israelischen Gegenwartsgesellschaft 

in Beziehung 

setzt. Der internationale 

Durchbruch gelingt Sobol 

1983 mit dem Stück ‘Weiningers 

Nacht’. 1984 erlebt 

sein Stück ‘Die Palästinenserin’ 

in Haifa seine Uraufführung 

und wird in Israel 

zum Zeitstück des Jahrzehnts. 

Eine Viertelmillion 

Zuschauer – das ist ein 

Zehntel der erwachsenen 

israelischen Bevölkerung – 

sehen diese Inszenierung. 

Von 1984 bis 1989 entstehen 

die Dramen ‘Ghetto’, 

‘Adam’ und ‘Untergrund’, 

die zusammen das ‘Ghetto- 

Tryptichon’ bilden. Vor 

allem ‘Ghetto’, das der Autor 

selbst als ‘Erfahrung 

einer Gemeinschaft angesichts 

des Todes’ sah, sorgte 

in der europäischen 

Erstaufführung von Peter 

Zadek an der Freien Volksbühne 

Berlin für Furore. 

Theater heute wählte das 

Stück, das insgesamt in 19 

Sprachen übersetzt und in 

mehr als 22 Ländern 

gespielt wurde, zum 

‘besten ausländischen 

Stück des Jahres’, in Großbritannien 

war es 1989 

‘Play of the Year’. 1988 

sorgte sein nächstes Stück 

‘Das Jerusalem-Syndrom’ 

(am Staatstheater Wiesbaden 

1990 in deutscher 

Sprache in der Regie von 

Hans Klaus erstaufgeführt) 

für große Proteste – 

u.a. wird Sobol von einem 

FOTO CAMERI THEATRE, TEL AVIV 


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Abgeordneten der Knesset 

zum Selbstmord aufgefordert 

–, so dass er seine 

Tätigkeit am Theater in 

Haifa, dessen künstlerische 

Leitung er 1984 übernommen 

hatte, aufgab. Er 

geht mit seiner Familie 

nach London, kehrt aber 

vier Jahre später nach 

Israel zurück. Von da an ist 

er zunehmend auch als 

Regisseur im Ausland tätig. 

So inszeniert er z. B. 1992 

‘Ghetto’ in Essen. 1995 

nimmt er die erfolgreiche 

Zusammenarbeit mit Paulus 

Manker, der schon ‘Weiningers 

Nacht’ inszeniert 

hatte, für die Wiener Fest- 

wochen wieder auf und 

schreibt u.a. gemeinsam 

mit Niklas Frank ‘Der Vater’ 

und ‘Alma – A Show Biz ans 

Ende’ (1996). Mit ‘Schweigen’ 

veröffentlicht Sobol 

2001 seinen ersten Roman. 

Der Regisseur und Schauspieler 

PAULUS MAN- 

KER, geboren in Wien, 

erhielt seine Ausbildung 

am Max-Reinhardt-Seminar 

in Wien. Er drehte zahlreiche 

Filme (u.a. ‘Schmutz’ 

und ‘Kopf des Mohren’, 

uraufgeführt 1995 in Cannes) 

und spielte in zahlreichen 

mit (u.a. in ‘Schlafes 

Bruder’, ‘Code Inconnu’ 

und ‘Wambo’). Im Theater 

arbeitete er mit Regisseuren 

wie Peter Zadek, Claus 

Peymann, Luc Bondy und 

Dieter Giesing und inszenierte 

am Wiener Volkstheater, 

am Wiener Burgtheater 

und bei den 

Wiener Festwochen. Mit 

Joshua Sobol verbindet ihn 

eine langjährige Arbeitsbeziehung. 

So führte er Regie 

bei den Sobol-Stücken 

‘Weiningers Nacht’ (1988), 

‘Der Vater’ (1995), ‘Alma –A 

Show Biz ans Ende’ (1996- 

2001) und ‘Falco – a cyber 

show’(2000). 

‘Nicht nur ein Stück – ein Event. (...) Eine wunderbare 

Arbeit des österreichischen Gastregisseurs Paulus 

Manker.’ (Ma’ariv)

THE CAMERI THEATRE 

in Tel Aviv kann als das derzeit 

künstlerisch bedeutendste 

Theater Israels 

bezeichnet werden, was 

zahlreiche internationale 

Auszeichnungen belegen, 

und es ist mit über 35.000 

festen Abonnenten, fünf 

verschiedenen Spielstätten 

und einem Ensemble 

von rund 70 Schauspielern, 

die jeden Abend in Tel Aviv 

und an anderen Orten im 

Land bis zu sieben Vorstellungen 

spielen, auch eines 

der größten. Wer ins 

Cameri Theatre geht, 

kommt meist mit reichlich 

Diskussionsstoff wieder 

heraus. 


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SCHAUSPIEL 

SA 21.MAI, 20.00 UHR, WARTBURG 

LIV THEATRE GROUP, IRAN 

ICH KÜSSE DICH 

UNTER TRÄNEN 

KISS YOU AND TEARS 

DRAMA VON MOHAMMAD CHARMCHIR 

ÜBERSETZUNG MARYAM MAMEGHANIAN 

IN FARSI (PERSISCH) MIT DEUTSCHEN ÜBERTITELN 

IRAN 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DES GOETHE-INSTITUTS. 

Ein Gefangener wartet in seiner Zelle auf die Hinrichtung. 

Wenn er aussagt, könnte er vielleicht die Freiheit 

wieder erlangen. Eine Reihe von Personen sucht ihn in 

der Zelle auf, um auf ihn einzuwirken – sie werden alle 

verkörpert von der hinreißenden Schauspielerin Shabnam 

Toluie, die zu den Besten ihres Landes gehört.Jede 

Figur hat ihre eigenen Motive: Ein katholischer Priester 

versucht, den Gefangenen mit moralischem – und physischem 

– Druck dazu zu bringen, sein bisheriges Tun 

zu bereuen und sich von seinen Idealen loszusagen. 

Die Putzfrau rät ihm, weniger über Politik nachzudenken 

und sich auf die wesentlichen Dinge des Lebens 

zu konzentrieren: Frauen und Gott. Ein Zellengenosse 

empfiehlt ihm, sich keine Hoffnung zu machen, sondern 

mit der Putzfrau zu schlafen. Ein Richter bringt 

ihm das Ergebnis seines Gnadengesuchs: Aus Angst 

vor dem Urteil lässt der Gefangene ihn nicht zu Wort 

kommen. Seine Frau versucht ihn davon zu überzeugen, 

dass er sein Leben retten muss. Um ihrer Liebe 

und seiner Kinder Willen. Doch er sagt: ‘Du musst lernen, 

mich zu hassen.’ Beim abermaligen Besuch des 

Priesters hat er seine Entscheidung getroffen.

INSZENIERUNG MOHAMMAD AGHEBATI 

BÜHNENBILD UND KOSTÜME JALILEH HEIBATAN 

MUSIK ALI-REZA SA’ATCHIAN 

MIT PAYAM DEHKORDI, SHABNAM TOLUIE 

‘Ich küsse dich unter Tränen’ 

ist eine Bearbeitung 

der ‘Briefe an Olga. Betrachtungen 

aus dem 

Gefängnis’, einer Sammlung 

von 143 Briefen, die 

der tschechische Schriftsteller 

und ehemalige 

Staatspräsident Václav 

Havel von 1979 - 1983 an 

seine Frau als zu Tode Verurteilter 

aus dem Prager 

Gefängnis schrieb. Einige 

Figuren entspringen der 

Imagination Havels, andere 

sind authentisch. 

Der Autor MOHAMMAD 

CHARMCHIR, einer der 

derzeit wichtigsten persischen 

Autoren, hat bereits 

über 50 Stücke veröffentlicht. 

Aus Havels Briefsammlung 

hat er ein poetisch 

dichtes, beklemmendes 

und keineswegs nur 

für den Iran gültiges Stück 

über psychischen und physischen 

Druck herausgefiltert. 

Die Inszenierung von 

MOHAMMAD AGHE- 

BATI besticht durch ein 

klares, fast minimalistisches 

Bühnenbild, das nur 

aus einem Kachelboden 

und Koffern besteht, die 

sich in Gefängnismauern 

oder metaphorische Folterinstrumente 

verwandeln. 

Die beiden Schauspieler 

entwickeln in ihrem reduzierten 

Spiel eine beeindruckende 

Präsenz. 

SHABNAM TOLUIE ist 

nicht nur eine der größten 

Schauspielerinnen ihres 

Landes – mehrfach ausgezeichnet 

als ‘beste Schauspielerin’ 

beim internationalen 

Fadjr-Festival –, sondern 

auch Autorin und 

Regisseurin. 1971 in Teheran 

geboren, absolvierte 

sie zunächst eine Ausbildung 

als Filmemacherin. 

Ab 1994 fing sie an, Stücke 

zu schreiben, die sie auch 

selbst mit der Theatergruppe 

‘Farda’ inszenierte 

und in denen sie auch 

spielte. Im Iran ist sie 

außerdem eine bekannte 

Film- und Fernsehschauspielerin. 

Shabnam Toluie äußert 

sich in einem Interview 

zum Verbot von Berührungen 

auf der Bühne: 

Frau Toluie, hatten Sie 

Angst, dass man Ihr Stück 

verbieten würde? 

S. Toluie: Sie meinen, weil 

wir uns berührten? Und 

Sie meinen, das ist verboten? 

Nein, wir fürchteten 

nicht, dass das Stück verboten 

wird. Sie sehen sich 

jedes Stück zweimal an, 

bevor es gezeigt werden 

darf. Und sie streichen 

alles, was ihnen zu weit 

geht. 

Aber Sie hielten seine Hand. 

S. Toluie: Ja, aber ich trug 

Handschuhe. 

Aber Sie schlugen ihn. 

S. Toluie: Ja. (lacht) Die 

Handschuhe sind ein Teil 

des Konzepts des Stückes. 

Sie haben darin eine Bedeutung. 

Aber wir haben 

sie auch verwendet, um 

die Regeln zu umgehen. 

Der Schauspieler PAYAM 

DEHKORDI, 1977 geboren, 

steht seit 1994 auf 

den Bühnen seines Landes, 

wo er wichtige Rollen – 

auch aus dem europäischen 

Repertoire spielte 

(in Gogols „‘Revisor’, 

Ionescos ‘Nashörner’, 

Becketts ‘Das letzte Band’ 

u.a) Parallel zu seiner 

Schauspielerlaufbahn studierte 

er ‘dramatische Literatur’ 

und Theaterregie. 

Für seine Darstellung in 

‘Ich küsse Dich unter Tränen’ 

wurde er als ‘Bester 

Schauspieler’ ausgezeichnet. 

‘Ich küsse dich unter Tränen’ 

war die erfolgreichste 

Produktion des Fadjr (Morgenröte)-Festivals 

2004. 

Die Inszenierung wurde 

mit den wichtigsten Preisen 

– ‘Bestes Stück’, ‘Beste 

Regie’ u.a. – ausgezeichnet. 

Das Festival, das alljährlich 

im Januar zehn Tage lang 

in Teheran stattfindet, ist 

das größte und innovativste 

Theaterfestival des 

Vorderen Orients. Seit 1999 

sind auch internationale 

Produktionen zugelassen. 

‘Ein aufsehenerregende Adaption. (...) Ein beklemmender 

Blick auf Folter, Zensur und Unterdrückung.’ 

Badische Zeitung 


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SOLOABEND 

SO 15. MAI, 19.30 UHR, GROSSES HAUS 

MICHAEL QUAST 

SEX & CRIME 

BALLADEN UND MELODRAMEN – GELESEN UND 

ERLITTEN 

AM KLAVIER THEODORE GANGER 

Dass Balladen mehr sind als die unliebsame Pflichtlektüre 

aus der Schulzeit, beweist Michael Quast aufs Trefflichste: die 

schauerlichsten Gruselschocker und die schmalzigsten 

Lovestories des 18. und 19. Jahrhunderts erweckt er zu 

neuem Leben wie Heines ‘Nixen’, Fontanes ‘Brücken am Tay’, 

Goethes ‘Totentanz’ und ‘Fischer’, Mörikes ‘Feuerreiter’ und 

Droste-Hülshoffs ‘Vergeltung’. Die Musik stammt unter anderem 

von Schumann und Liszt. 

Mit der Verwandlungskunst 

eines Chamäleons 

leiht der Sprach- und 

Wortvirtuose Michael 

Quast seine Stimme der 

einfältigen Magd, raunt 

und wispert wie ein Geist, 

schmeichelt wie ein Weiberheld 

und kichert wie 

eine maliziöse Hexe. Ritter, 

Pagen, Mädchen und Erlkönige 

werden von ihm 

wachgeküsst, und immer 

wieder dreht es sich um 

den bebenden Busen. Im 

Melodram entdeckt er 

zudem eine fast vergessen 

geglaubte Kunstform, die 

sich in der zweiten Hälfte 

des 19. Jahrhunderts 

größter Beliebtheit erfreute 

und als die Soap-Opera 

der Salons gelten kann. 

Michael Quast, der bereits 

2003 bei den Internationa- 

len Maifestspielen mit seiner 

virtuos-akrobatischen 

One-Man-Show zu Offenbachs 

Operette ‘Ritter 

Blaubart’ zu Gast war, 

spürt in den Balladen und 

Melodramen das packende, 

pralle, erotische Leben auf. 

Wenn er dem Affen Zucker 

gibt, tut er es mit zwinkernden 

Augen und hält, 

indem er Lust an der Ballade 

versprüht, ein Plädoyer 

für das ‘lebendige Ur-Ei der 

Dichtung.’ (Die Welt) 

Der 1959 geborene 

MICHAEL QUAST studierte 


für Musik und Darstellende 

Kunst in Stuttgart und 

eroberte sich sein Publikum 

als vielseitiger Komödiant, 

Operettenregisseur 

in Kassel, Mainz, Heidelberg 

PREMIERE 

und Wiesbaden (‘Orpheus 

in der Unterwelt’, ‘Die Fledermaus’, 

‘Die Liselott’, 

‘Die Großherzogin von 

Gerolstein’) und als Solokabarettist. 

Engagements 

hatte er unter anderem 

am Schauspiel Frankfurt, 

am Staatstheater Stuttgart, 

den Hamburger Kammerspielen 

und am Düsseldorfer 

Kom(m)ödchen. 

1991 erhielt er den Salzburger 

Stier, 2001 den 

Deutschen Kleinkunstpreis 

und 2002 den Rheingau 

Musikpreis. Am Hessischen 

Staatstheater Wiesbaden 

inszenierte er diese Spielzeit 

Offenbachs ‘Ritter 

Blaubart’. 

THEODORE GANGER 

studierte in New York 

Klavier bei Victor Babin,

Claude Frank und Rosina 

Lhevinne sowie Dirigieren 

bei James Levine und 

Arthur Weisberg. 

Abschlussdiplome machte 

er an der Juilliard School 

und der State University of 

New York. Mit einem Fulbright-Stipendium 

führte 

er sein Studium in Köln bei 

Volker Wangenheim weiter. 

Er war als Solorepetitor 

und Kapellmeister an den 

Opernhäusern u.a. in 

Mannheim, Gelsenkirchen, 

Frankfurt und Darmstadt 

tätig. Theodore Ganger gibt 

weltweit Konzerte als Solo- 

interpret und Liedbegleiter. 

Er spielt Tasteninstrumente 

bei den Münchner Philharmonikern. 

Seit 1998 ist 

er Dozent für Korrepetition 


Musik und Theater in München. 


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LIEDERABEND 

DO 26. MAI, 19.30 UHR, 

FOYER 

MAX EMANUEL CENCIC, COUNTERTENOR 

BELCANTO IM 

PRUNKFOYER 

LIEDER UND ARIEN VON MOZART, MENDELSSOHN 

BARTHOLDY UND ROSSINI SOWIE KLAVIERMUSIK 

VON MOZART UND HAYDN 

AN KLAVIER STEPHEN DELANEY 

Als Sohn einer musikalischen 

Familie wurde der 

Countertenor MAX 

EMANUEL CENCIC 

schon in frühester Kindheit 

von seiner Mutter, 

einer Opernsängerin, 

stimmlich ausgebildet. 

Nach einem Fernsehauftritt 

im Alter von sechs 

Jahren folgten Engagements 

an der Zagreber 

Staatsoper und Konzertabende 

im ehemaligen 

Jugoslawien und Spanien. 

Er sang in der Hofburgkapelle 

und der Wiener 

Staatsoper. Während seiner 

Zeit als Sängerknabe 

zwischen 1987 und 1992 

arbeitete er mit Dirigenten 

wie Sir George Solti, Nicolaus 

Harnoncourt, Horst 

Stein, Rafael Frühbeck de 

Burgos, Ernst Märzendorf 

und Peter Schreier. 1992 

begann er seine Solokarriere 

und gab bis 1997 Liederabende 

in Europa und 

Japan. Er trat bei zahlreichen 

internationalen Festivals 

auf, unter anderem bei 

der Schubertiade Hohenems, 

den Händelfestspielen 

Halle, den Schwetzinger 

Festspielen, den Internationalen 

Haydnfestspielen 

FOTO JENS LINDWORSKY

‘Cencic ist eine Entdeckung, da ist Leichtigkeit in der 

Stimme, mit der er zugleich ausdrucksstark zu 

gestalten weiss.’ (Baseler Zeitung) 

Eisenstadt, den Tagen für 

Alte Musik in Utrecht, dem 

Festival dell’Aurore Crotone/Kalabrien 

und dem 

Festival La Chaise-Dieu. 

Max Emanuel Cencic 

gehört zur Zeit zu den 

gefragtesten Sängern seines 

Fachs und wurde von 

der Zeitschrift ‚Opernwelt‘ 

wegen seiner virtuosen 

und klangschönen Gesangskunst 

zum ‘Nachwuchssänger 

des Jahres 

2004’ gekürt. Er wirkte an 

zahlreichen Opernproduktionen 

mit, unter anderem 

im Schlosstheater Sanssouci 

Potsdam, am Theater 

Basel und unternahm 

zuletzt mit der Vivaldi-Oper 

‘Andromeda Liberata’ eine 

Tournee durch die USA und 

Europa. Sein Repertoire 

reicht von der Musik des 

frühen Barock bis in die 

Romantik. 

PROGRAMM 

W. A. Mozart Ombra Felice 

Dans un bois solitaire 

An Chloe .. 

W.A. Mozart Fantasie in d-moll KV 397 

Felix Mendelssohn Auf Flügeln des Gesanges 

Bartholdy Frühlingslied 

Sonntagslied 

Bei der Wiege 

PAUSE 

W. A. Mozart ‘Voi che sapete’ 

Arie aus LE NOZZE DI FIGARO 

Joseph Haydn Sonate für Klavier in Es Hob XVI:49 

I Allegro 

II Adagio e cantabile 

III Tempo di Minuet 

Gioacchino Rossini Oh Patria (Arie aus TANCREDI) 

Di tanti palpiti (Arie aus SEMIRAMIDE) 

‘Welchem Countertenor stünden derzeit ein schöneres 

und wärmeres Timbre, eine vielgestaltigere Palette 

an Ausdrucksfarben zu Gebote?’ (Rondo) 

‘Da begegnet man nun einem Countertenor, der sich 

ganz selbstverständlich in seiner Tonlage bewegt, 

jedenfalls vollkommen vergessen lässt, dass hier ein 

Mann im Falsett singt. Weich und geschmeidig im 

Ansatz, großartig in der Beweglichkeit, reich die Farbenpalette.’ 

(Neue Zürcher Zeitung) 


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VARIÉTÉ 

MI 18. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

TIGER LILLIES 

CIRCUS 

MIT INTERNATIONALEN ARTISTEN 

Melancholisch, kabarettistisch, very british und absolut unnachahmlich 

– das alles sind die Tiger Lillies. Martyn Jacques, 

Komponist und Sänger, erzeugt mit seiner betörenden 

Falsett-Stimme, unterstützt von seinen beiden luziferischen 

Kollegen Adrian Huge und Adrian Stout, eine bleibende Gänsehaut 

und führt sein Publikum in die vergessen geglaubte 

Kunstwelt des Variétés der 20er Jahre. Die Songs sind ironische 

Moritaten von Mördern und Zuhältern, von Freaks und 

zwielichtigen Charakteren, wie man sie aus der ‘Dreigroschenoper’ 

kennt. Zu dieser Klangkulisse entfachen Spitzenkünstler 

internationaler Variétébühnen und Zirkusmanegen 

archaische Träume vom Leben, Lieben und Unmöglichen. Für 

alle jungen und älteren Liebhaber des Fantastischen. 

GROSSBRITANNIEN 

MARTYN JACQUES 

ließ sich für seine Kunst 

von der Londoner Unterwelt 

in Soho inspirieren. 

Er ist musikalischer Leiter 

des Kult-Stücks ‘Shockheaded 

Peter’ (ausgezeichnet 

mit dem ‘Laurence Olivier 

Award 2002’). Die Tiger 

Lillies gründete er Anfang 

der 90er Jahre. 

Der Schlagzeuger ADRIAN 

HUGE wurde schon einmal 

der ‘James Joyce am 

Schlagzeug’ genannt. Er 

arbeitete vorher in Schlachtereien 

und Bäckereien, in 

Motorradläden und als 

Automechaniker und war 

Mitbegründer eines Jazz- 

Punk-Calypso-Comedy-Ensembles. 

Huges Schlagzeug 

sieht aus wie eine Mischung 

aus moderner Skulptur 

und Spielzeugladen. 

ADRIAN STOUT(Kontrabass, 

Gesang) hatte zuvor 

Blues, Jazz und Country in 

verschiedenen Formationen 

in Großbritannien, 

Europa und Indien gespielt 

und zwei Alben mit der 

Blues-Diva Dana Gillespie 

aufgenommen. 

Als TIGER LILLIES begannen 

die drei Künstler 

mit Konzerten in kleinen 

Folkclubs und Pubs, eroberten 

dann die Theaterbühnen 

und touren mittlerweile 

an über 300 Tagen 

im Jahr mit verschiedenen 

Shows in der ganzen Welt. 

YURI & ANTON: zwei 

junge Akrobaten von großer 

Eleganz und Kraft, 

preisgekrönt mit dem ‘Goldenen 

Clown von Monte 

Carlo’, begeistern ihr Publikum 

von Moskau bis Nordamerika.

REGIE SEBASTIANO TOMA 

MUSIK MARTYN JACQUES, THE TIGER LILLIES 

EIN PRODUKTION VON FLIEGENDE BAUTEN, HAMBURG 

MIT DEN TIGER LILLIES: MARTYN JACQUES (TEXTE, GESANG), ADRIAN 

STOUT (BASS, GESANG), ADRIAN HUGE (SCHLAGZEUG) 

UND INTERNATIONALEN ARTISTEN: YURI & ANTON (AKROBATEN), ALBA 

(SCHLANGENFRAU), LA SPINA (SEILKÜNSTLERIN) UND VIKTORIA (COMEDY HULA- 

HOOP-ARTISTIN) 

ALBA: die albanische 

Künstlerin Albana Kukli 

zählt zu den besten 

Schlangenfrauen (Kontorsionistinnen) 

der Welt und 

wurde mit vielen Preisen 

der bedeutendsten internationalen 

Variété- und 

Zirkusfestivals geehrt. 

LA SPINA (alias Sabine 

Knatz): der leidenschaftliche 

und poetische Tanz 

der Berliner Seilkünstlerin 

in schwindelnder Höhe ist 

das perfekte Zusammenspiel 

von Musik, Bild und 

Bewegung. 

VIKTORIA: die Comedy 

Hula-Hoop-Artistin Viktoria 

Lapidus, ausgebildet im 

legendären Moskauer 

Staatszirkus, steht für 

atemberaubende Spitzenakrobatik 

mit Humor und 

Charme. 

FOTO RICHARD HAUGHTON 


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MUSIKSHOW 

DO 19. MAI, 19.30 UHR, 

GROSSES HAUS 

MNOZIL BRASS: 

‘SEVEN’ 

‘Angewandte Blechmusik’ für alle Lebenslagen: Sieben junge 

österreichische Musiker stellen sich jeder Herausforderung, 

kein Ton ist ihnen zu hoch, keine Lippe zu heiß und keine 

Musik zu heilig oder zu gering. Ob US-Big-Band, südamerikanische 

Banda, Traumschiff-Schnulzen, Alphornweisen, 

makabre Jodler, Kirchenchoräle, Balkan-Brass, Hühnerstallgeräusche 

oder Blockflötenseptett (auf einem Nasenloch 

geblasen) – mit ihrem neuesten Programm ‘Seven’, einem 

neu arrangierten und durchchoreografierten Galopp durch 

mindestens 500 Jahre E- und U-Musik, reißen die Künstler 

mit ihrer blastechnischen und stimmlichen Virtuosität selbst 

die letzten Skeptiker von den Sitzen. ‘Wenn Sie wissen wollen, 

was Sie erwartet, erwarten Sie das Unerwartete.’ 

(British Bandsman) 

ÖSTERREICH 

‘Mitreißend und manchmal zum Sterben schön, mit 

großem Pathos und dann wieder verloren auf dem 

letzten Loch pfeifend, romantisch, witzig, beißend, 

tanzwütig und unendlich kreativ.’ 

(Kreis-Anzeiger Wetteraukreis)

REGIE BERND JESCHEK 

MIT THOMAS GANSCH (TROMPETE, GESANG), ROMAN RINDBERGER (TROMPETE, 

GESANG) ROBERT ROTHER (TROMPETE, GESANG) GERHARD FÜSSL (POSAUNE, 

GESANG) LEONHARD PAUL (POSAUNE, BASSTROMPETE, GESANG) ED PARTYKA 

(BASSPOSAUNE, GESANG) WILFRIED BRANDSTÖTTER (TUBA, GESANG) 

‘Österreichs zur Zeit vielleicht spannendster Musikexport’. 

(Musikverein Wien) 

MNOZIL BRASS trägt 

seinen Namen nach seinem 

Geburtsort, einer Wiener 

Kneipe: Dort treffen 

sich im Jahre 1992 ein paar 

Musikstudenten beim 

Stammtisch und praktizieren 

zu fortgeschrittener 

Stunde vor begeisterter 

Zuhörerschaft das Repertoire 

aus alten Blasmusiktagen. 

Der Erfolg spricht 

sich rasend schnell herum. 

Auf einen Auftritt beim 

Festival ‘AufhOHRchen’ 

1993 folgen Konzerte in 

ganz Österreich, in verschiedenen 

tschechischen 

und deutschen Städten, in 

Paris und London, in den 

USA beim Mahler-Festival 

u.v.m. Auf 120 internationale 

Auftritte pro Jahr, 

mehrere CD-Produktionen 

und eine Generationen umspannende 

Fangemeinde 

können die sieben Herren 

mittlerweile zurückblicken. 

Aus dem Programm 

‘Seven’: Mancini: ‘Moonriver’, 

Van Halen: ‘Jump’, 

Josef Haydn: Flötenwahnsinn, 

Josef Lanner: Steyrische 

Tänze, Queen: Bohemian 

Rhapsody und F. v. 

Suppé: ‘Die leichte Kavallerie’ 


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FOTO PETER KUBELKA 

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MUSIC-COMEDY 

ABBA JETZT! FR 27. MAI, 20.00 UHR, MALERSAAL 

ABBA JETZT 2 SA 28. MAI, 20.00 UHR, MALERSAAL 

ABBA JETZT! 

DIE UNVERSCHÄMTE HOMMAGE AN DIE 

SCHWEDISCHEN POPGÖTTER 

PREMIERE FEBRUAR 1998 

UND 

ABBA JETZT 2 

JENSEITS VON SCHWEDEN 


ABBA vorzustellen hieße Knäckebrot nach Stockholm tragen. 

Neben Volvo und Freikörperkultur ist es vor allen Dingen 

diese Popgruppe, die in den siebziger Jahren dem kühlen 

Schweden zu neuer Popularität verhalf. ABBA gehörte auch 

wirtschaftlich zu den ertragreichsten Exportartikeln Schwedens. 

Eine unglaubliche Anzahl von Hits katapultierte ABBA 

mit weltweit 53 Millionen verkauften Schallplatten auf Platz 

zwei der erfolgreichsten Popgruppe, nur noch verdrängt von 

den Beatles. Das ist doch eine Hommage wert! 

Ein musikalisches Trio von Rang mit unglaublich hohem 

Spaßfaktor. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis 2003 des 

Landes Baden-Württemberg. 

Drei schräge Vögel im Frack 

präsentieren eine subtil 

ironische Verbeugung vor 

den vier Schweden. Jenseits 

der Plateausohlenfetischisten,Rüschenhemdsympathisanten 

und der 

Schlaghosenrenaissance 

variieren die zwei Theaterschauspieler 

Tilo Nest und 

Hanno Friedrich mit dem 

Pianisten Alexander Paeffgen 

Welterfolge wie 

‘Money-Money’, ‘Dancing 

Queen’, ‘Waterloo’. 

Aus ‘Super Trouper’ wird 

eine Parodie der aktuellen 

deutschen Hip-Hop-Szene, 

‘S.O.S.’ wird zum Madrigal, 

anhand von ‘One of us’ 

kommt es zum imaginären

MIT TILO NEST (GESANG), HANNO FRIEDRICH (GESANG), ALEXANDER 

PAEFFGEN (PIANO) 

Treffen von Opernsänger 

Hermann Prey und Bob 

Dylan, ‘I have a dream’ 

mutiert zur deutschen 

Schlagerschnulze: ‘Ich hab 

'nen Traum!’ Entsprechend 

kühn fallen ABBA-typische 

und untypische Choreografien 

durch die singenden 

Schauspieler aus. Witzigfreche 

Conferencen (und 

ein handfester Streit!) führen 

durch den Abend. 

Mit ABBA JETZT! lässt sich 

das Publikum um Jahre 

zurückversetzen, erinnert 

sich der berühmten Evergreens, 

wenn die frechen 

Versionen des Trios musikalisch 

die schwedische 

Mitternachtssonne in seinem 

Herzen aufgehen lassen! 

Aufgrund des großen Erfolgs 

und der zugegeben 

fast schon pathologischen 

ABBA-Begeisterung des 

musikalischen Trios, gibt 

es nun auch eine Fortsetzung: 

Abba jetzt 2! Die Perlentaucher 

Nest, Friedrich, 

Paeffgen begeben sich 

diesmal auf Expedition 

nach unbekannten ABBA- 

Juwelen und versinken dabei 

– Jenseits von Schweden 

– in den unendlichen 

Weiten der Popularmusik. 

Im Mittelpunkt des neuen 

Programms steht die 

bange Frage: Gibt es ein 

musikalisches Leben 

neben und nach ABBA? 

‘ABBA JETZT! ist die Entdeckung des 10. Köln Comedy- 

Festival.’ (Deutschlandfunk) 


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Den geneigten Zuschauer 

erwarten Ohrwürmer, die 

er immer wieder gerne 

hören will und Leckerbissen, 

denen er nie mehr zu 

begegnen wünschte und 

wieder berührt eine Vielzahl 

schön anzusehender 

Peinlichkeiten alle Sinne. 

TILO NEST wurde in Bad 

Homburg (Hessen) geboren. 

Seine Ausbildung zum 

Schauspieler erhielt er an 

der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst in 

Salzburg. Seit 20 Jahren 

spielt und singt er protagonistisch 

an vielen deutschen 

Theatern u.a. in 

Bochum, Köln, Zürich, Berlin 

und bei den Salzburger 

Festspielen. Zur Zeit ist er 

in Basel in der ‘Dreigroschenoper’ 

und am Schauspielhaus 

Hamburg in 

‘Warten auf Godot’ zu 

sehen. Tilo Nest hat im 

Dezember 2003 beim New 

Yorker IFCT-Festival den 

Titel ‘Best Actor Award’ für 

den Kurzfilm ‘Verirrte Eskimos’ 

(Regie Ferdinand 

Barth) erhalten. 

HANNO FRIEDRICH 

wurde in Wuppertal geboren. 

In Florenz studierte 

er Italienisch, in Berlin 

Anglistik, Romanistik und 

Theaterwissenschaft, 

bevor er an der Hochschule 

der Künste Berlin zum 

Schauspieler ausgebildet 

wurde. Anschließend 

spielte er in Oldenburg, 

Basel und am Schauspiel 

Bonn unter der Intendanz 

Manfred Beilharz’ Theater 

und arbeitet zudem für 

Film und Fernsehen u.a. in 

‘Otomo’, ‘Balko’, ‘Tatort’,

FOTO AGENDA KULTURBÜRO AGNES MOYSES 

‘Soko Köln’, ‘Edel und 

Starck’, ‘Bella Block’ und in 

der SAT1-Comedy 

‘Sechserpack’. 

ALEXANDER PAEFF- 

GEN wurde in Bonn geboren. 

Er studierte Klavier an 

der Swiss Jazz School in 

Bern und der Musikhochschule 

Hamburg. Von Jazz 

über Pop bis hin zu neuer 

Klassik konzertiert er als 

Pianist und Keyboarder 

europaweit und in Japan, 

u.a. mit Musikern wie Hank 

Shizzoe, Nena, Thomas 

Quasthoff und dem Kabarettisten 

Jess Jochimsen. 

Außerdem wirkte er an 

zahlreichen CD-Produktionen 

mit (u.a. Marla Glen, 

Thomas D.) und lehrt als 

Dozent an der Pop-Akademie 

Baden-Württemberg 

in Mannheim. Seit 1997 

arbeitet er regelmäßig für 

das Theater Basel und das 

Theater Freiburg als Komponist 

und musikalischer 

Leiter bei verschiedenen 

Musik- und Schauspielproduktionen. 

Karten für beide ABBA 

jetzt-Programme sind 

selbstverständlich einzeln 

erwerbbar. Die Chance auf 

solch eine geballte Ladung 

ABBA bekommen Sie jedoch 

so schnell nicht wieder! 


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KONZERT / TANZABEND 

DO 26. MAI, 21.00 UHR, MALERSAAL 

PETER WASSIL- 

JEWSKI & 

DAS LESCHENKO- 

ORCHESTER 

RUSSISCHER SALON 

Kein russischer Sänger der Emigration war in den dreißiger und 

vierziger Jahren so populär wie Leschenko, genannt ‘der König 

des russischen Tango’. Eine Legende gerät in die Mühlen der 

Sowjetisierung und stirbt unter mysteriösen Umständen im 

Lagerlazarett nahe Bukarest. Kein Grab – und die Noten liegen 

immer noch beim KGB. Seine Lieder voller Sehnsucht und Leidenschaft, 

eine Mischung aus Schlagern aus Berlin und Paris, russischer 

Folklore und Zigeunermusik erzählen von einer glamourösen 

vergangenen Zeit der Zigarettenspitzen, großen Autos und 

Schellackplatten. Peter Wassiljewski & das Leschenko-Orchester 

nehmen diesen Rhythmus der Zeit auf und tragen ihn weiter. 

Der Staub der letzten siebzig, achtzig Jahre ist abgeschüttelt. 

Mit frischem Wind und immer einem Augenzwinkern wird 

gespielt, getanzt und gelebt wie in den Goldenen Zwanzigern. Es 

erklingt Musik nicht nur zum Zuhören, sondern auch zum Tanzen: 

Russischer Tango, Foxtrott, Cha-Cha-Cha und Walzer. Inspiriert 

von der großen russischen Seele gibt es immer wieder 

humoristische Kurse in nationalen Trinkgewohnheiten, in 

Sachen Liebe und anderen wichtigen Dingen des Lebens. 

Im Anschluss an das Konzert wird noch eine echte Grammophon-Disco 

mit alten Schellackplatten veranstaltet.

GESANG PETER WASSILJEWSKI VIOLINE CHRISTIAN PECHSTÄDT 

VIOLINE YUMIKO TSUBAKI VIOLINE CORNELIA PLÄNITZ BAJAN UWE STE- 

GER PIANO MARIA KÖNIG SAXOPHON UND KLARINETTE HENNING PLANKL 

KONTRABASS MATTHIAS BUCHHOLZ 

Der Sänger PETER 

WASSILJEWSKI bekam 

die Fähigkeit zu leidenschaftlich 

russischem 

Gesang von seinem aus 

Moskau stammenden 

Vater in die Wiege gelegt. 

Als Musiker und Sänger 

wirkte er bei zahlreichen 

Musikprojekten mit. Von 

1983 - 1988 studierte er 

Slawistik und Anglistik. 

An einem Leipziger Gymnasium 

unterrichtet er 

Fremdsprachen. 

Der Geiger CHRISTIAN 

PECHSTÄDT absolvierte 

von 1982 - 1987 ein Musikstudium 

im Fach Violine in 

Leipzig. Er war Violinist im 

Berliner Sinfonie-Orchester 

und ist seit 1996 freiberuflich 

tätig. Er kann auf zahlreiche 

Engagements bei 

internationalen Orchestern, 

Theatern und Kabaretts 

verweisen. Aber er 

spielte auch bei einem Flamenco-Projekt 

als Violinist 

und Percussionist mit El 

Sajon. Es folgten Konzerte 

als Gastmusiker in mehreren 

Swing- & Jazzformationen 

sowie Galaorchestern 

und verschiedene Engagements 

mit Country- und 

Southernrockbands als 

Fiddleplayer in den USA. 

Seit 2002 ist er Mitglied der 

afrikanisch/karibischen 

Band Caribbean Spectrum . 

Die Geigerin YUMIKO 

TSUBAKI , geboren in 

Remscheid, erlernte das 

Violinspiel schon ab dem 

4. Lebensjahr. Es folgte ein 

Studium an der Hochschule 

für Musik und Theater 

‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ 

in Leipzig, was sie 

2003 erfolgreich abschloss. 

Sie war Mitglied in unterschiedlichenKammermusikensembles 

und kann auf 

Aushilfstätigkeiten in Sinfonie- 

und Opernorchestern, 

zahlreiche CD- und 

Rundfunkaufnahmen 

sowie Konzertreisen im Inund 

Ausland verweisen. 

Die Geigerin CORNELIA 

PLÄNITZ, geboren in 

Leipzig, erhielt ihren ersten 

Violinunterricht mit 6 Jahren. 

Sie spielte in Ensembles 

der Folk- und Rockmusik 

und war an unterschiedlichsten 

CD- und 

Rundfunkproduktionen 

beteiligt. Im Sommer 2003 

gründete sie gemeinsam 

mit Peter Wassiljewski 

‘Das Leschenko-Orchester’. 

Der Akkordeonist UWE 

STEGER studierte bis 

1993 an der Hochschule 

für Musik ‘Hanns Eisler’ 

Akkordeon als Hauptinstrument. 

Durch die Teilnahme 

an verschiedenen 

renommierten Akkordeon- 

Solisten-Wettbewerben 

öffnete sich ihm das internationale 

Konzertpodium. 

1990 erhielt er den ‘Spezialpreis’von 

‘Mogens Ellegard’ 

beim 1. Internationalen 

Bajan- und Akkordeonwettbewerb 

in Moskau, 

in Baden-Baden gewann 

er 1991 den ‘Deutschen 

Akkordeonmusikpreis’ 

und ebenso den ‘Hugo 

Hermann Wettbewerb’ 

in Witten. Neben seiner 

Lehrtätigkeit ist er Bühnenmusiker 

bei Opern- 

und Schauspielinszenierungen, 

bei Tanzprojekten 

und unterschiedlichsten 

anderen Musikprojekten. 

Die Pianistin MARIA 

KÖNIG studierte bis 1993 

im Fach Korrepetition. Sie 

unterrichtet an Musikschulen, 

ist freiberuflich in 

Theatern in Kassel und 

Berlin tätig. Bis 2004 war 

sie fest engagiert am 

Zwickauer Theater. 

Der Klarinettist und Saxophonist 

HENNING 

PLANKL studierte von 

1989 -1995 an der Hochschule 

für Musik und 

Theater ‘Felix Mendelssohn 

Bartholdy’ in Leipzig. Seit 

1995 ist er freiberuflich 

tätig, unter anderem beim 

Schauspiel Leipzig und an 

der Oper Chemnitz. Er 

unterrichtet an Musik- 


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schulen, spielt in einigen 

Rock- und Bluesbands und 

kann auf zahlreiche CD-, 

Rundfunk-, und Fernsehproduktionen 

der unterschiedlichsten 

Genres verweisen. 

Der Bassist MATTHIAS 

BUCHHOLZ, geboren in 

Essen, studierte Kontrabass 

an der Robert-Schumann-HochschuleDüsseldorf. 

Seit 1993 ist er als 

freischaffender Musiker in 

den Bereichen Jazz und 

Klassik tätig. Zahlreiche 

Rundfunkproduktionen 

für den Westdeutschen 

und Mitteldeutschen 

Rundfunk sowie CD-Produktionen 

u.a. mit der 

LeipzigBigband und David 

Timm/Reiko Brockelt wurden 

durch sein Bassspiel 

bereichert. Er ist Mitbegründer 

und Leiter der 

Musikwerkstatt Leipzig, 

Schule für Popularmusik.

FOTO DIRK BRZOSKA 


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MUSIK-THEATER-WERKSTATT 

SO 22. MAI, 15.00 UHR, 

FOYER 

ELEKTRONISCHES 

KONZERT 

KLANGREGIE ERNST AUGUST KLÖTZKE 

Fast schon eine Tradition: die musik-theater-werkstatt präsentiert 

innerhalb der Internationalen Maifestspiele zeitgenössische 

Elektronische- und Computermusik im prächtigen 

Foyer des Staatstheaters. Teil des Programms ist eine der 

frühesten elektronischen Kompositionen, die auf alltäglichen 

Klängen und Geräuschen basiert und somit der ‘Musique 

Concrète’ zuzuordnen ist: Pierre Schaeffers ‘Cinq études de 

bruits’ aus dem Jahre 1948. Jüngeren Datums, aber immer 

noch dem naturalistischen Ursprung der Klänge verhaftet, 

sind die ‘Studies on stream engines’ (1998) des Ungarn László 

Sáry, für den die akustische Auseinandersetzung mit allen 

Formen von Dampflokomotiven wichtigster Bestandteil seines 

Oeuvres ist. 

KLANGREGIE ERNST AUGUST KLÖTZKE 

MIT KOMPOSITIONEN VON PIERRE SCHAEFFER (FRANKREICH), ROSS HARRIS 

(NEUSEELAND), GILLES GOBEIL (KANADA), LUDGER BRÜMMER (DEUTSCHLAND), 

FRANÇOIS BAYLE (FRANKREICH) UND LÁSZLÓ SÁRY (UNGARN) 

LUDGER BRÜMMER, 

musikalischer Leiter des 

ZKM in Karlsruhe, ist diesmal 

mit seiner Computerkomposition 

‘The Gates of 

H’, inspiriert von Auguste 

Rodins monumentaler 

Skulptur ‘Das Höllentor’, 

vertreten.

JUNGE WOCHE 1.-6. MAI 2005 

PREMIERE SO 1. MAI, 19.30 UHR, STUDIO 

MUSIK-THEATER-WERKSTATT / 

JUNGES STAATSTHEATER WIESBADEN 

DER PERFEKTE TON 

BEWEGUNGSTHEATER NACH EINER IDEE VON 

MATTHIAS FALTZ MIT MUSIK VON MAURICIO KAGEL 

FÜR ALLE ALTERSSTUFEN 

INSZENIERUNG UND TEXTE FRANCISCO MOURA DRAMATURGIE UND DEUTSCHE 

TEXTE HANKA BÜCHNER MUSIKDRAMATURGIE ERNST AUGUST KLÖTZKE 

BÜHNE FRANCISCO MOURA UND KARIN BODENBACH SZENOGRAFIE CHRIS- 

TOF VON BÜREN 

MIT SEBASTIAN MUSKALLA, FREDERIK ROHN/MATTHIAS FALTZ, 

SOPHIE MÜLLER (VIOLINE), VALÉRIE HOFFMANN (VIOLONCELLO), ANNA 

GOLOVIN (KLAVIER) 

URAUFFÜHRUNG 

Lust auf Bewegung und 

Lust auf Musik, die kennt 

jeder. Trotzdem: Ungewohntes 

Terrain betritt 

man nur sehr vorsichtig. 

Es fehlt an Mut, sich auf 

neue Situationen einzulassen. 

‘Der perfekte Ton’ sucht 

nicht nur nach dem ultimativen 

Klang oder der 

schönsten Musik, sondern 

auch nach der Begegnung 

des Menschen mit dem 

Musiker, mit dem Instrument, 

mit Klängen, Melodien. 

Aus der Neugier, dem 

Versuch, einander kennen 

zu lernen, sich zu entdekken, 

entsteht so manch 

komische Situation, manch 

spielerischer Moment. 

Ein Theaterstück über 

Schauspieler, Musiker, 

Instrumente und den perfekten 

Ton. Ein Theaterstück 

für alle Neugierigen... 

Der in Köln lebende argentinische 

Komponist und 

Musikprofessor MAURI- 

CIO KAGEL hat neben 

seinen zeitgenössischen 

Kompositionen immer wieder 

auch Film- und Theatermusiken 

geschrieben. 

FRANCISCO MOURA, 

ein in Paris lebender brasilianischer 

Theater- und 

FOTO MARTIN KAUFHOLD 

Opernregisseur, inszeniert 

ein Musiktheater mit 

einem Objekt des in Berlin 

lebenden Schweizers 

CHRISTOF VON 

BÜREN. 

In dieser Aufführung 

werden Kagels Werke für 

Klavier, Cello und Violine 

erstmals in theatraler 

Form zu hören sein. 


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MO 2. MAI, 17.00 

UND DI 3. MAI, 11.00, STUDIO 

KINDER ERZÄHLEN 

5. WIESBADENER WETTBEWERB 

GESCHICHTEN UND MÄRCHEN FÜR ALLE 

EINE AKTION DES JUNGEN STAATSTHEATERS WIESBADEN 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER WIESBADENER VOLKSBANK EG 

Deutschlands erster 

Erzählwettbewerb geht 

2005 in die fünfte Runde. 

Fast schon eine kleine Tradition. 

Mit ‘Kinder Erzählen’ 

versuchen wir, uns mit der 

weit verbreiteten These 

auseinanderzusetzen, 

dass Kinder durch allgegenwärtige 

Comics und 

Computerspiele, durch 

Fernsehen und DVD all- 

mählich ihre Sprache verlieren. 

Im Wettbewerb sind 

neben dem Sprachvermögen 

aber vor allem auch 

Mut, Persönlichkeit, Fantasie 

und Ausstrahlung gefragt. 

Ob gelesen, erlebt, gehört, 

geträumt oder selbst 

geschrieben: Viele Kinder 

waren mit dabei, bei den 

FOTO MARTIN KAUFHOLD 

Erzählproben im März, 

haben der Jury jede 

Menge erzählt, sie zum 

Lachen gebracht, sie in 

Schrecken versetzt und 

überrascht – und das alles 

ohne abzulesen. Die besten 

Geschichten, die besten 

Erzähler werden nun in 

einer echten Vorstellung 

zu erleben sein.

‘Rumbling Shakespeare: 

Einen völlig neuen Zugang 

zu Shakespeare und umgekehrt 

zu Hip Hop liefert die 

Internationale Produktion 

von Rumble’. (Juice, Internationales 

Hip Hop Magazin) 

Zwei rivalisierende Gangs, 

getrieben von Hass und 

Stolz. Aus ihrer Mitte geht 

plötzlich eine Liebe hervor, 


DI 3. MAI, 19.30 UHR, 

KLEINES HAUS 

HIP HOP THEATER RUMBLE 

ROMEO UND JULIA 

KAMPF- UND TANZTHEATER NACH WILLIAM 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG MARKUS MICHALOWSKI CHOREOGRAFIE LORCA 

RENOUX BÜHNENMUSIK ALEXANDRU CATONA 

MIT ULRIKE REIMBOTT, LENKA BARTUNKOVA, DENNIS ‘KOONE’ KUH- 

NERT, MARCEL ‘SPEEDY’ GEBHARD, HASAN ‘STYLY WEEZL’ BIRKEND, 

FATIH ALAN, FREDERIK ROHN, PATRICK ‘PATROCK’ SCHULZE, 

CHRISTIAN ‘ÄSANCHO’ GARMATTER 

so intensiv wie verboten. 

Hoffnungslos. Die Geschichte 

ist uralt und war 

längst auf allen großen 

Bühnen der Welt zu sehen: 

‘Romeo und Julia’. 

Doch: Das Regieteam des 

Hip Hop Theaters Rumble 

nutzt die Energie des Konflikts 

der berühmtesten 

Liebesgeschichte der Welt 

und entwickelt daraus ein 

explosives Gemisch aus 

Kampf, Tanz und Leidenschaft. 

Shakespeare kombiniert 

mit den harten 

Beats der Straße. Diese 

Inszenierung gibt dem 

Drama von 1596 etwas 

ganz Neues: Mit Mitteln des 

Rap und Breakdance entsteht 

eine pulsierende Aufführung, 

ein Mix aus klassischem 

Stoff und modernem 

Tanz. 

FOTO KURT SCHRAGE UND KOSTA GAVRIAS 


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SHAKESPEARE 14+ 

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MI 4. MAI, 11.00 UHR, 

STUDIO 

THEATER HANDGEMENGE, BERLIN 

HÖCHSTE 

EISENBAHN 

EIN WELTTHEATER 8+ 

INSZENIERUNG MARKUS JOSS AUSSTATTUNG CHRISTIAN WERDIN 

MIT PIERRE SCHÄFER UND PETER MÜLLER 

Zwei Männer spielen mit 

der Modelleisenbahn. Dabei 

erzählt man gerne. Eisenbahngeschichtennatürlich. 

Eine beginnt so: ‘Es 

war einmal ein kleiner 

Junge, der hieß Thomas. Er 

hatte einen kleinen Stoffhund. 

Eines Tages geschah 

ein Unglück. Das Lieblingsspielzeug 

ging auf einer 

Bahnfahrt verloren. Thomas 

war untröstlich, 

nichts auf der Welt machte 

ihm noch Freude. Wie 

konnte der Vater ihm nur 

helfen? Er bestieg einen 

Zug und begabt sich auf 

eine Reise...’ Auch wenn es 

erst gar nicht so aussieht, 

es wird doch noch eine 

Fahrt ins Glück. 

Das Bühnenbild, eine 

Modelleisenbahnanlage im 

Maßstab 1:22,5, wird nicht 

nur Kinder überraschen. 

Die abenteuerliche 

Geschichte vom kleinen 

Stoffhund Hoppelpoppel 

macht das Theatererlebnis 

doppelt spannend. 

PETER MÜLLER und 

PIERRE SCHÄFER sind 

als Schauspieler, Puppenspieler 

und hervorragende 

Entertainer und seit 15 

Jahren auf den Bühnen 

der ganzen Welt zu Gast. 

Mit ‘Höchste Eisenbahn’ 

ist ihnen eine neue, ungewöhnliche 

Inszenierung 

gelungen, die große wie 

kleine Zuschauer gleichermaßen 

begeistert. 

FOTO P. MÜLLER


JUNGE WOCHE 1.-6. MAI 2005 M Ai 

DO 5. MAI, 16.00 UHR, FEST 

BÜHNE KLEINES HAUS SPIELE 

2005 

MAX VANDERVORST, BRÜSSEL, BELGIEN 

SYMPHONIE FÜR 

WEGGEWORFENE 

DINGE 

FREESTYLE INSTRUMENTALIST 6+ 

VON UND MIT MAX VANDERVORST 

INSZENIERUNG JEAN-FRANÇOIS DE NECK 

MAX VANDERVORST 

ist Musiker, Komponist und 

Erfinder seltsamster 

Musikinstrumente. In der 

Geburtsstadt von Adolphe 

Sax, dem Erfinder des Saxophons, 

realisierte er seine 

Idee vom ‘Haus der Pataphonie’ 

mit unterschiedlichsten 

Klangobjekten. Er 

ist Autor des Buches 

‘Lutherie Sauvage – wie 

man Musikinstrumente 

erfindet’. 

Seit 1988 gibt er seinen 

Ideen, skurrilen Instrumen- 

ten und Kompositionen in 

eigenen Inszenierungen 

Raum auf der Bühne. ‘Die 

Symphonie für weggeworfene 

Dinge’ ist ein Spiel- 

Konzert, bei dem sich über 

das genaue Hinhören ein 

ganzer Reigen neuer Bilder 

erschließt: Die Töne erzählen 

Geschichten – die Geschichte 

ihrer Erzeuger, 

und als Zuschauer bekommt 

man das Gefühl, 

dabei zu sein bei der Entdeckung 

der Töne, bei der 

Entstehung von Musik. 

FOTO PHILE DEPREZ 

‘Max Vandervorst packte die Zuhörer an der Seele. 

Ob mit einer Zirkuspolka auf Gurkentöpfen, mit 

einem kleinen Konzert für Staubsauger oder einem 

Blechtopf-Gitarrensolo: Ursprünglicher und reiner 

als Vandervorst kann man Musik nicht darbieten.’ 

(Kölner Stadtanzeiger) 

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FR 6. MAI, 11.00 UHR, STUDIO 

FOLKWANG HOCHSCHULE 

RUDI RÖTLICH 

STÜCK VON ANGELA KHUON-SIEFER 5+ 

INSZENIERUNG PETER SIEFERT 

MIT NAM-YOUNG BAEK UND FREDERIK ROHN 

‘Spielerisch begeisternd {...} spitzbübisch, 

fröhlich, frech.’ (WAZ) 

FOTO GERNO MICHALKE 

Rudi Rötlich, der ständig 

einen roten Kopf bekommt, 

und Sigi Sellerie, der immer 

niesen muss, sind nicht so 

recht glücklich, denn alle 

Welt macht einen großen 

Bogen um sie. Doch genau 

diese beiden Jungen freunden 

sich an, weil sie die 

Eigenart des Anderen als 

etwas Besonderes sehen. 

Gemeinsam spielen sie Indianer, 

Pinguine und Schlittenhunde 

und komponieren 

für ein richtiges Konzert. 

Bis sie sich durch einen 

Umzug für viele Jahre aus 

den Augen verlieren... 

Wie jeden Samstag sitzen 

zwei alte Männer in ihrer 

Kellerbar, trinken Tee und 

erzählen sich Geschichten. 

Heute ist es die Geschichte 

von Rudi Rötlich... Doch 

plötzlich stellen sie fest, 

dass es nicht irgendeine 

Geschichte ist: es ist ihre 

eigene. 

Der Koreaner NAM- 

YOUNG BAEK und der 

Deutsch-Afrikaner 

FREDERIK ROHN arbeiten 

mit viel Gefühl für 

Rhythmus und Überraschung. 

Aus Pantomime 

und Clownstheater, Comedy 

und Bewegungstheater lassen 

sie dieses Theaterstück 

zum Erlebnis für alle kleinen 

und großen Zuschauer 

werden.


FR 6. MAI, 19.30 UHR, 

BÜHNE KLEINES HAUS 

THEATER LABORATORIUM, OLDENBURG 

INSZENIERUNG BARBARA SCHMITZ-LENDERS BÜHNE TOBIAS LAHODE 

FIGUREN MECHTHILD NIENABER MINIATUREN DEBORAH CALLENBERG 

MIT PAVEL MÖLLER-LÜCK UND CHRISTOPH BLIEFERNICHT 

Eigentlich ist die Geschichte 

vom jungen Moses ziemlich 

bedrückend: Seine 

Mutter hat ihn schon vor 

Jahren verlassen, sein 

Vater sitzt frustriert im 

dunklen Zimmer und 

beschuldigt ihn noch des 

Diebstahls. Doch es wäre 

keine gute Geschichte, 

wenn sein Leben so düster 

daher käme. Moses 

schlachtet sein Sparschwein 

und geht mit diesem 

Geld zu den Dirnen in 

die Rue Bleu. Er nimmt sein 

Leben selbst in die Hand, 

entdeckt die Faszination 

der Liebe, den Zauber des 

Lächelns und begegnet 

einer wunderbaren 

Freundschaft. 

Als Bestsellerbuch und hinreißender 

Film mit Starbesetzung 

ist die Geschichte 

der Freundschaft zwischen 

dem Jungen und 

dem Inhaber eines kleinen 

Lebensmittelgeschäftes 

bekannt geworden, doch 

‘wer einmal den sanften 

Monsieur Ibrahim als 

Puppe mit langer Knubbelnase 

und schütterem 

Haarschopf gesehen hat, 

denkt nie wieder an Omar 

Sharif.’ (Nordwest-Zeitung) 


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FEST 

SPIELE 

2005 

MONSIEUR IBRAHIM 

UND DIE BLUMEN 

DES KORAN 

NACH DEM GLEICHNAMIGEN ROMAN VON 

ERIC-EMMANUEL SCHMITT 12+ 

FOTO THEATER LABORATORIUM 

105


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FEST 

SPIELE 

2005 

106 

LATE NIGHT 

SA 7. MAI UND SA 21. MAI, JEWEILS 22.00 UHR, 

EINLASS 21.30 UHR, 

WARTBURG PROBEBÜNE, 1. ETAGE 

WARTBURG 

LATE NIGHT 

Seit Januar 2005 gibt es jeden ersten und dritten Samstag 

im Monat die ‘Late-Night’ in der Wartburg. Wer an Wochenenden 

abends ausgehen möchte, sich aber nicht zwischen 

Theater oder Party entscheiden kann, für den ist diese Veranstaltung 

wie geschaffen. 

Ein Mix aus witzig-spritziger Unterhaltung und anschließender 

Disco garantiert einen unterhaltsamen Abend. 

7. MAI 

‘UNGEWOHNTES VOM OPERNENSEMBLE.’ 

LEITUNG ANSGAR WEIGNER 

21. MAI 

‘DIE MALERSAAL-SHOW 

GOES WARTBURG.’ 

LEITUNG THOMAS BRAUN 

‘Das Hessische 

Staatstheater 

hat mit diesem 

Angebot ins 

Schwarze 

getroffen’. 

(Pepper)

SO 8. MAI, 19.30 UHR, KLEINES HAUS 

AB 11.00 UHR, 

MATINÉEN, LESUNGEN, LIEDERABEND, U.A. 


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FEST 

SPIELE 

2005 

ZUM 200. TODESTAG 

VON FRIEDRICH 

SCHILLER 

Am 9. Mai jährt sich der Todestag Friedrich Schillers zum 

zweihundertsten Mal. Das Hessische Staatstheater Wiesbaden 

fühlt sich den Werken und dem Gedankengut Schillers in 

hohem Maße verpflichtet – nicht nur, weil sein Denkmal zum 

architektonischen Ensemble unseres Hauses gehört. Die 

Realität immer wieder an Schillers Entwurf vom menschlichen 

Zusammenleben zu messen, seine Stücke mit ihren 

wunderbaren Figuren und Geschichten mit heutiger Weltsicht 

zu kontrastieren, ist eine nicht versiegende Quelle für 

spannendes Theater. Am 8. Mai präsentieren wir drei Veranstaltungen 

rund um Schiller: 

14.30 UHR IM FOYER 

LEBE WOHL. GRÜSSE DIE 

WEIBER UND SCHREIBE 

BALD WIEDER! 

Briefe von Schiller. Lesung 

mit Franziska Geyer und 

Bernd Ripken. 

16.30 UHR IM FOYER 

DIE BÜRGSCHAFT, DER 

ALPEN-JÄGER UND ANDERE 

DENKWÜRDIGKEITEN. 

Balladen, gesprochen und 

gesungen von Benjamin 

Krämer-Jenster und Mitgliedern 

des Opernensembles. 

19.30 UHR, KLEINES HAUS 

DON CARLOS 

VON UND NACH FRIEDRICH 

SCHILLER 

INSZENIERUNG ANDRAS 

FRICSAY BÜHNE BERND 

HOLZAPFEL KOSTÜME 

MARETTE OPPENBERG 

MUSIK JENS MAHLSTEDT 

Eine Liebestragödie: Don 

Carlos, Infant von Spanien, 

liebt Königin Elisabeth, die 

ihm versprochen war, 

dann aber den Ehebund 

mit seinem Vater, König 

Philipp II., schließen musste. 

Er vertraut sich seinem 

Freund, dem Marquis 

von Posa, an, dem es ge- 

lingt, ein geheimes Treffen 

zwischen Carlos und der 

Königin zu arrangieren. Sie 

scheint ebenso zu empfinden 

wie er, weist seine Liebe 

aber zurück. Eifersucht, 

Erniedrigung und Zorn 

mischen sich in das Verhältnis 

von Vater und 

Sohn. 

‘Ein Schiller-Thriller.’ 

(Frankfurter Allgemeine Zeitung) 

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FEST 

SPIELE 

2005 

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OPER 

MO 23. MAI, 19.30 UHR, GROSSES HAUS 



DIE ENTFÜHRUNG 

AUS DEM SERAIL 

DEUTSCHES SINGSPIEL VON WOLFGANG AMADEUS 

MOZART LIBRETTO VON JOHANN GOTTLIEB 

STEPHANIE DJ 

MUSIKALISCHE LEITUNG MARC PIOLLET INSZENIERUNG DIETER KAEGI 

AUSSTATTUNG STEFANIE PASTERKAMP CHORLEITUNG THOMAS LANG 

MIT ANDREAS SCHEIDEGGER (BELMONTE), CORNELIA GÖTZ / ANNETTE 

LUIG (KONSTANZE), ANKE KRABBE (BLONDE), AXEL MENDROK (PEDRILLO), 

TOM MEHNERT / AXEL WAGNER (OSMIN), JÖRG THIEME (BASSA SELIM) 

Belmonte will seine Braut Konstanze, Blonde und 

Pedrillo aus dem Serail des Bassa Selim befreien. 

Doch die gefangenen Europäer haben sich mittlerweile 

in der fremden, exotischen Welt im heißen 

Wüstensand arrangiert. Das Serail des Bassa ist 

ihnen Gefängnis und Paradies zugleich. Dennoch 

plant man gemeinsam eine nächtliche Entführung, 

um in der Freiheit wieder die Liebe zu finden. Doch leider 

erwacht der Aufseher Osmin zu früh aus seiner 

Trunkenheit und erwischt die Fliehenden. 

FOTO MARTIN KAUFHOLD

SA 30. APRIL, AB 21.00 UHR, 

FOYER 

TANZ IN DEN MAI 

Die Maifestspiele präsentieren ein anspruchvolles 

internationales Tanzprogramm – sie bieten Ihnen 

aber auch die Möglichkeit, selbst zu tanzen: 

Im neuen TANZSALON im Foyer des Staatstheaters 

wird mit Salsa, Bossa Nova, Mambo und Tango in den 

Mai getanzt. Der DJ Carlos dos Santos legt Latinoklänge 

auf, die Cocktailbar im 1. Rang ist geöffnet, die 

Tänzer werden zu einem stimmungsvollen Abend 

erwartet. Das ehrwürdige, wunderschöne neobarocke 

Opern-Foyer bietet dazu eine exzellente 

Kulisse, wie es die Tango-Tänzer bei CAFÉ TANGO 

bereits mehrfach erleben konnten. 


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SPIELE 

2005 

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KINOPROGRAMM 

MITTWOCH, 11. MAI, 20.00 UHR 

ORFEU NEGRO 

F/I/BRASILIEN 1959, 100 MIN., PORTUG. OMU 

REGIE MARCEL CAMUS 

MIT BRENO MELLO, MARPESSA DAWN 

IMF-TERMIN: ORFEO ED EURIDICE, SEITE 14 

Der antike Mythos des Paares 

Orpheus und Eurydike 

inmitten des tropischen 

Karnevals im Rio de Janeiro 

der 50er Jahre. In einem 

Rausch an Farben und Formen, 

Klängen und Rhyth- 

men, Tänzen und Melodien 

entsteht eine Neudeutung 

des zeitlosen Dramas. Marcel 

Camus erhielt dafür 

1959 die Goldene Palme von 

Cannes und 1960 den Auslands-Oscar. 

MITTWOCH, 18. MAI, 20.00 UHR 

MONSIEUR IBRAHIM UND 

DIE BLUMEN DES KORAN 

F 2003, 94 MIN., DF 

REGIE FRANÇOIS DUPEYRON 

MIT OMAR SHARIF, PIERRE BOULANGER, 

GILBERT MELKI 

IMF-TERMIN: MONSIEUR IBRAHIM UND DIE BLUMEN DES KORAN, SEITE 105 

Die Verfilmung des Bestsellers 

von Eric-Emmanuel 

Schmitt: Vor einer liebevoll 

gestalteten Retro-Kulisse 

des Pigalle-Quartiers im 

Paris der sechziger Jahre 

erzählt diese märchenhafte 

Parabel von einer ungewöhnlichen 

Freundschaft 

zwischen alt und jung, 

jüdisch und muslimisch. 

Als Comeback von Omar 

Sharif bejubelt, ist der Film 

aber vor allem ein gelassenes, 

verschmitztes Plädoyer 

für Toleranz und Großzügigkeit 

jenseits kultureller 

und religiöser Grenzen. 

(programmkino.de) 

‘Monsieur Ibrahim und die 

Blumen des Koran’ erhielt 

den Hessischen Filmpreis 

2004.

FREITAG, 27. MAI, 20.00 UHR 

WERANGSTWOLF CH/I 2000, 85 MIN., OMU 

REGIE CLEMENS KLOPFENSTEIN 

MIT BRUNO GANZ, CAROLINE REDL, MAX RÜDLINGER, MATHIAS 

GNÄDINGER 

IMF-TERMIN: WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF?, SEITE 58 

UND ONKEL WANJA, SEITE 64 

18 Schauspieler durchqueren 

auf dem Weg nach 

Rom das malerische Norditalien. 

Alleine oder zu mehreren, 

auf Piazzen, in Cafés 

oder in Hotelzimmern sprechen 

sie Rollen aus der 

klassischen Theaterlitera- 

Herr Badii will Selbstmord 

begehen. Er hat bereits 

sein Grab gegraben und 

sucht nun jemanden, der 

es nach seinem Tod 

zuschaufelt. Er begegnet 

dem jungen Soldaten, 

einem Seminaristen und 

tur: von Tschechow über 

Shakespeare bis zu Shaw 

und Albee. 

WerAngstWolf lässt sich, 

auch wenn man wollte, 

nicht erzählen. Das ist die 

Stärke: in einem offenen 

einem Tierpräparator. Alle 

versuchen auf unterschiedliche 

Weise, ihn von 

seinem Vorhaben abzubringen. 

Nach und nach 

erfährt Herr Badii wieder 

die kleinen Dinge, die das 

Leben lebenswert machen 

Raum ein offenes Geschehen 

in der Schwebe einer 

ausgekugelten Zeit. Die 

Theater-Texte bekommen 

eine eigene unmittelbare 

Gegenwärtigkeit. 

(Freunde der deutschen 

Kinemathek, Verleihinfo) 

MITTWOCH, 01. JUNI, 20.00 UHR 

DIE LEIDEN DES 

JUNGEN WERTHERS DDR 1976, 105 MIN. 

REGIE EGON GÜNTHER 

MIT KATHARINA THALBACH, HILMAR BAUMANN, 

HANS-JÜRGEN WOLF, HEINZ DIETER KNAUP 

IMF-TERMIN: WERTHER!, SEITE 70 

Werther verliebt sich in die 

Amtmannstochter Lotte, 

die sich jedoch an ihr Verlöbnis 

mit dem braven 

Albert gebunden fühlt. 

Werther, abgewiesen, 

arbeitet einige Zeit in einer 

Kanzlei; doch zieht es ihn 

wieder in Lottes Nähe, die 

inzwischen verheiratet ist. 

Lotte, selbst hin- und her 

gerissen, weist ihn endgültig 

zurück. Werther wählt 

den Freitod. 

Goethes Roman in einer 

MITTWOCH, 08. JUNI, 20.00 UHR 

DER GESCHMACK 

DER KIRSCHE IRAN 1997, 99 MIN., OMU 

REGIE ABBAS KIAROSTAMI 

MIT HOMAYOUN ERSHADI, ABDOLHOSSEIN BAHERI, 

AFSHIN BAKHTIARI 

IMF-TERMIN: ICH KÜSSE DICH UNTER TRÄNEN, SEITE 78 

sorgfältigen Verfilmung 

der DEFA, bearbeitet und 

inszeniert von Egon Günther, 

dem DDR-Spezialisten 

für klassische Literaturfilme. 

(Lexikon des internationalen 

Films) 

– ein leidenschaftliches Plädoyer 

für die Freiheit des 

Individuums und für das 

Leben. (Dirk Jasper Filmlexikon) 

Der Film wurde 1997 in 

Cannes mit der Goldenen 


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FEST 

SPIELE 

2005 

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SPIELE 

2005 

112 

MITGLIEDER DES FÖRDERVEREINS 

BAECHLE JAN 

BAUMHAUS GMBH 

RAUMBEGRÜNUNG PFLANZENPFLEGE 

BAYERISCHE HYPO- UND VEREINSBANK AG 

DR. JUR. THOMAS BETZLER 

BILFINGER BERGER AG 

BOEHRINGER INGELHEIM C.H. BOEHRINGER 

SOHN, BOEHRINGER INTERNATIONAL 

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CARAT WIESBADEN GMBH & CO. KG 

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CC GMBH 

COMMERZBANK AG FILIALE WIESBADEN 

CSC PLÖNZKE AG 

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DELTA LLOYD DEUTSCHLAND AG 

DEUTSCHE BANK AG 

DEUTSCHER GENOSSENSCHAFTSVERLAG EG 

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MENSBERATUNG FÜR VERSORGUNG 

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KURHAUSGASTRONOMIE GERD KÄFER 

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SEG WIESBADEN MBH 

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UND DRUCKEREI KG 

WIESBADENER VOLKSBANK EG 

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FÖRDERER UND SPONSOREN DER 

INTERNATIONALEN MAIFESTSPIELE 


DIE INTERNATIONALEN MAIFESTSPIELE 

WIESBADEN 2004 SIND EINE VERANSTAL- 

TUNG DER LANDESHAUPTSTADT WIESBA- 

DEN. SIE WERDEN FINANZIELL UNTER- 

STÜTZT DURCH DEN FÖRDERKREIS DER 

WIESBADENER MAIFESTSPIELE E. V. UND 

DAS LAND HESSEN.

INTERNATIONALE MAi FESTSPIELE WIESBADEN 

VORBEHALTEN 

ÄNDERUNGEN / 21.03.2005 STAND 

PLATZGRUPPEN 

VII VI V IV III II I S 

FR 29. APR 19.30 

SO 01. MAI 19.30 

SO 01. MAI 19.30 

MO 02. MAI 19.30 

MO 02. MAI 17.00 

DI 03. MAI 11.00 

DI 03. MAI 19.30 

MI 04. MAI 11.00 

DO 05. MAI 19.30 

DO 05. MAI 16.00 

FR 06. MAI 19.30 

FR 06. MAI 11.00 

FR 06. MAI 19.30 

SA 07. MAI 19.30 

SO 08. MAI 19.30 

SO 08. MAI 19.30 

MO 09. MAI 19.30 

DI 10. MAI 19.30 

MI 11. MAI 19.30 

FR 13. MAI 19.30 

SA 14. MAI 19.30 

SO 15. MAI 19.30 

MO 16. MAI 19.30 

MI 18. MAI 19.30 

DO 19. MAI 19.30 

FR 20. MAI 19.30 

SA 21. MAI 19.30 

SA 21. MAI 20.00 

SO 22. MAI 15.00 

SO 22. MAI 19.30 

MO 23. MAI 19.30 

DO 26. MAI 19.30 

DO 26. MAI 21.00 

FR 27. MAI 19.30 

FR 27. MAI 20.00 

SA 28. MAI 20.00 

SA 28. MAI 19.30 

MO 30. MAI 19.30 

DI 31. MAI 19.30 

LADY MACBETH VON MZENSK HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN PREMIERE 

FAUST. DER TRAGÖDIE ERSTER TEIL DEUTSCHES THEATER BERLIN 

DER PERFEKTE TON MUSIK-THEATER-WERKSTATT / JUNGES STAATSTHEATER URAUFFÜHRUNG 

FAUST. DER TRAGÖDIE ERSTER TEIL DEUTSCHES THEATER BERLIN 

KINDER ERZÄHLEN 5. WIESBADENER WETTBEWERB 

KINDER ERZÄHLEN 5. WIESBADENER WETTBEWERB (SCHULVORSTELLUNG) 

ROMEO UND JULIA HIP HOP THEATER RUMBLE 

HÖCHSTE EISENBAHN THEATER HANDGEMENGE 

ORFEO ED EURIDICE OPERA IRELAND, DUBLIN 

SYMPHONIE FÜR WEGGEWORFENE DINGE MAX VANDERVORST, BRÜSSEL 

ICH BIN AUGENZEUGE THE CAMERI THEATRE, TEL AVIV 

RUDI RÖTLICH FOLKWANG HOCHSCHULE UND CONSULTTHEATER GELSENKIRCHEN 

MONSIEUR IBRAHIM UND DIE BLUMEN DES KORAN THEATER LABORATORIUM 

CULLBERGBALLET SCHWEDEN CHOREOGRAFIEN VON MATS EK UND JOHAN INGER 

CULLBERGBALLET SCHWEDEN CHOREOGRAFIEN VON MATS EK UND JOHAN INGER 

DON CARLOS HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

WERTHER! HOCHMAIR / STEMANN 

WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF DEUTSCHES THEATER BERLIN 

OPERNGALA LA TRAVIATA HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

COMPANIA NACIONAL DE DANZA MADRID CHOREOGRAFIEN VON NACHO DUATO 

COMPANIA NACIONAL DE DANZA MADRID CHOREOGRAFIEN VON NACHO DUATO 

SEX & CRIME MICHAEL QUAST PREMIERE 

LADY MACBETH VON MZENSK HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

TIGER LILLIES CIRCUS GROSSBRITANNIEN 

MNOZIL BRASS: ‘SEVEN’ ÖSTERREICH 

ONKEL WANJA BAYERISCHES STAATSSCHAUSPIEL 

ONKEL WANJA BAYERISCHES STAATSSCHAUSPIEL 

ICH KÜSSE DICH UNTER TRÄNEN LIV THEATER IRAN 

ELEKTRONISCHES KONZERT MUSIK-THEATER-WERKSTATT 

OPERNGALA RIGOLETTO HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

BELCANTO IM PRUNKFOYER MAX EMANUEL CENCIC 

RUSSISCHER SALON PETER WASSILJEWSKI & DAS LESCHENKO-ORCHESTER 

ADRIANA LECOUVREUR NATIONALTHEATER PRAG 

ABBA JETZT! HANNO FRIEDRICH / TILO NEST 

ABBA JETZT 2 HANNO FRIEDRICH / TILO NEST 

DIE VERKAUFTE BRAUT NATIONALTHEATER PRAG 

NEDERLANDS DANS THEATER I CHOREOGRAFIEN VON KYLIÁN UND LIGHTFOOT/LEÓN 

NEDERLANDS DANS THEATER I CHOREOGRAFIEN VON KYLIÁN UND LIGHTFOOT/LEÓN 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

STUDIO 

GROSSES HAUS 

STUDIO 

STUDIO 

KLEINES HAUS 

STUDIO 

GROSSES HAUS 

KLEINES HAUS 

WARTBURG 

STUDIO 

KLEINES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

KLEINES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

WARTBURG 

FOYER 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

FOYER 

MALERSAAL 

GROSSES HAUS 

MALERSAAL 

MALERSAAL 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

GROSSES HAUS 

SEITE 08 

SEITE 52 

SEITE 99 

SEITE 52 

SEITE 100 

SEITE 100 

SEITE 101 

SEITE 102 

SEITE 14 

SEITE 103 

SEITE 74 

SEITE 104 

SEITE 105 

SEITE 40 

SEITE 40 

SEITE 107 

SEITE 70 

SEITE 58 

SEITE 32 

SEITE 44 

SEITE 44 

SEITE 82 

SEITE 08 

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SEITE 88 

SEITE 64 

SEITE 64 

SEITE 78 

SEITE 98 

SEITE 36 

SEITE 108 

SEITE 84 

SEITE 94 

SEITE 20 

SEITE 90 

SEITE 90 

SEITE 26 

SEITE 48 

SEITE 48 

7.10 8.90 14.50 24.70 25.70 30.00 38.90 42.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

10.00 EINHEITSPREIS 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 





9,.00 15.00 21.00 33.00 41.00 47.00 62.00 62.00 





8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

9.80 15.50 20.50 24.30 

5.00 8.00 10.00 13.00 15.00 18.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

10.00 18.00 26.00 41.00 49.00 56.00 70.00 70.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

12.50 15.00 17.50 20.00 22.50 25.00 

6.10 7.70 12.20 21.00 23.40 27.90 32.10 36.50 

6.00 7.50 10.50 15.00 18.00 21.00 30.00 30.00 

5.00 8.00 10.00 13.00 15.00 18.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 

8.00 13.00 18.00 26.00 34.00 39.00 52.00 52.00 



10.00 18.00 26.00 41.00 49.00 56.00 70.00 70.00 

6.10 7.70 12.20 21.00 23.40 27.90 32.10 36.50 



12.00 25.00 35.00 59.00 67.00 75.00 95.00 95.00 



12.00 25.00 35.00 59.00 67.00 75.00 95.00 95.00 

9.00 15.00 21.00 33.00 41.00 47.00 62.00 62.00 

9.00 15.00 21.00 33.00 41.00 47.00 62.00 62.00 

PLATZGRUPPE II 

PARKETT 

ORCHESTERSESSEL 

RANDPLÄTZE, REIHE 1 - 5 

I. RANG SEITE, REIHE 2 

LOGEN IV - VI 

II. RANG MITTE 

PLATZGRUPPE III 

LOGEN I - III 

LOGEN VII + VIII RÜCKPLÄTZE 

(LOGEN VII LINKS UND RECHTS 

PLATZ 3 + 4, 

LOGEN VIII LINKS PLATZ 4, 

LOGE VIII RECHTS PLATZ 3) 

PLATZGRUPPE IV 

II. RANG, 

REIHE 1 - 4 SEITENBOGEN 

PLATZGRUPPE V 

II. RANG SEITE, REIHE 1 + 2 

III. RANG MITTE, REIHE 1 - 4 

PLATZGRUPPE VI 

III. RANG, 

REIHE 1 - 4 SEITENBOGEN 

SOWIE REIHE 5 + 6 MITTE 

PLATZGRUPPE VII 

III. RANG ÜBRIGE PLÄTZE 

KLEINES HAUS 

PLATZGRUPPE I 

I. PARKETT, REIHE 1 - 7 

PLATZGRUPPE II 

II. PARKETT, REIHE 8 - 12 

PLATZGRUPPE III 

III. PARKETT, REIHE 13 - 15 

PLATZGRUPPE IV 

IV. PARKETT, REIHE 16 - 18 

NEU! 

ZU DEN EMPFÄNGEN DER STADT WIESBADEN AM 10. MAI WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF, AM 18. MAI 

TIGER LILLIES CIRCUS UND AM 20. MAI ONKEL WANJA SIND SIE MIT EINEM TICKET ZUM PREIS VON JE 10,00 EURO 

ZUM ANSCHLIESSENDEN SEKTEMPFANG (ESSEN NICHT INBEGRIFFEN) MIT DEN KÜNSTERLN IM FOYER GELADEN. 

PLATZGRUPPEN 

GROSSES HAUS 

PLATZGRUPPE S UND I 

I. RANG MITTE 

LOGEN VII - X VORDERPLÄTZE 

ORCHESTERSESSEL 

I. RANG SEITE, REIHE 1 

LOGEN VIII - X RÜCKPLÄTZE 

(LOGE VIII LINKS PLATZ 3, 

LOGE VIII RECHTS PLATZ 4, 

LOGEN IX + X LINKS PLATZ 3 + 4)

JUNGE WOCHE 

1.–6. MAI 2005 

SO, 1. MAI, 19.30 UHR 

DER PERFEKTE TON 

PREMIERE 

STUDIO 

MO 2. MAI, 17.00 UHR 


STUDIO 

DI 3. MAI, 11.00 UHR 


STUDIO 

DI 3. MAI, 19.30 UHR 

ROMEO UND JULIA 

KLEINES HAUS 

MI 4. MAI, 11.00 UHR 

HÖCHSTE 

EISENBAHN 

STUDIO 

DO 5. MAI, 16.00 UHR 

SYMPHONIE FÜR 

WEGGEWORFENE 

DINGE 

BÜHNE KLEINES HAUS 

FR 6. MAI, 11.00 UHR 

RUDI RÖTLICH 

STUDIO 

FR 6. MAI, 19.30 UHR 

MONSIEUR IBRAHIM 

UND DIE BLUMEN 

DES KORAN 

KLEINES HAUS 

FÜR ALLE VORSTELLUNGEN 

DER JUNGEN WOCHE GILT DER 

EINHEITSPREIS VON 5,50 =C 

FÜR JUNGE LEUTE IM 

MAIFESTSPIELPROGRAMM: 

WERTHER! 

MO 9. MAI, 19.30 UHR 

GROSSES HAUS 

TIGER LILLIES 

CIRCUS 

MI 18. MAI, 19.30 UHR 

GROSSES HAUS 

INFORMATION - PROGRAMM - KARTENVORVERKAUF 

HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN 

Christian-Zais-Strasse 3, 65189 Wiesbaden 

Dienstag bis Freitag: 11.00 bis 18.00 Uhr 

Sa., So. und feiertags: 11.00 bis 13.00 Uhr 

Telefon 0611 / 13 23 25 Fax 0611 / 13 23 67 

VORVERKAUFSKASSE TOURIST INFORMATION 

Marktstrasse 6, 65183 Wiesbaden 

Montag bis Freitag: 9.00 bis 18.00 Uhr 

Samstag: 9.00 bis 15.00 Uhr 

Vorverkaufsgebühr 13 % 

Telefon 0611 / 1 72 99 30 

KARTENVORVERKAUF GALERIA KAUFHOF 

Eingang Friedrichstrasse, 65185 Wiesbaden 

Montag bis Freitag: 9.30 bis 18.30 Uhr 

Donnerstag bis 12.00 Uhr Samstag: 9.00 bis 16.00 Uhr 

Vorverkaufsgebühr 13 % 

Telefon 0611 / 30 48 08 Fax 0611 / 37 64 44 

BEZAHLUNG MIT KREDITKARTEN 

(American Express, Diners, Eurocard und Visa): Bei telefonischer und 

schriftlicher Kartenbestellung bitte die Kreditkartennummer, das Gültigkeitsdatum 

und die letzten drei Ziffern der Kontrollnummer auf der Kartenrückseite 

der entsprechenden Kreditkarte angeben. 

www.maifestspiele.de 

vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

ERMÄSSIGTE PREISE Schüler, Studenten, Auszubildende, 

Wehr - und Zivildienstleistende bis zum 30. Lebensjahr, 

sowie Schwerbehinderte (ab 70 %) erhalten an der 

Abendkasse bei nicht ausverkaufter Vorstellung eine 

ERMÄSSIGUNG VON CA. 50 % 

FÜR DAS GROSSE UND KLEINE HAUS. 

Bitte gültige Ausweise bereithalten.

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