Wien wird zum

KUNSTSTANDORT WIEN
Wien im internationalen Kontext
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© Michael Hudler
© John Reeves
Courtesy: Lord Cultural Resources
© Kenny Schachter/Rove
MAx HOLLEIN
Zwei Geschwindigkeiten
Die Kunststadt Wien ist eine Metropole
der zwei Geschwindigkeiten. Während man
einerseits immer wieder gerne zurückkehrt,
um mit größter Verlässlichkeit – und wohl
aufgrund einer für die globalisierte Kunstwelt
einzigartigen Treue der Proponenten zur
Heimatstadt – am gleichen Ort hervorragend
Bekanntes und außergewöhnliche Bekannte
wiederzusehen, ist die aktuelle Kunst szene
Wiens andererseits an allen Ecken und
Enden von einer sehr sympathischen und
ungemein inspirierenden Aktivität und Dynamik
geprägt. Aber auch hier gilt: Man muss
immer wieder nach Wien kommen, um alles
rechtzeitig zu entdecken, zu erleben und in
die Stadt einzutauchen.
Max Hollein ist Direktor des Städel Museum, der Schirn Kunsthalle
Frankfurt und der Liebieghaus Skulpturensammlung.
BARRy LORD
Jenseits des Geschmacks
Der Geist des Jahres 1968 bewog die Leitung
der Biennale von Venedig dazu, den Verkauf
von Kunstwerken zu untersagen; bis dahin
war er fixer Bestandteil der Veranstaltung
gewesen. Zwei Jahre später fand die erste
Art Basel statt. Sie war just so anberaumt,
dass Biennale-Besucher gleich nach der
Vernissage nach Basel weiterfliegen konnten.
Heute werden auf der Hong Kong International
Art Fair (an der die Schweizer Messegesellschaft,
die auch die Art Basel betreibt,
den Mehrheitsanteil hält) Tragetaschen mit
dem Slogan »Money Creates Taste« verteilt.
Die Kunsthändler bei der Messe lesen den
Spruch rückwärts: »Taste Creates Money«.
Seit der Gründung der Art Basel im Jahr
1970 haben Messen und Auktionshäuser Mäzenen
und Käufern zunehmend mehr Macht
eingeräumt. Sie gehören in der Regel jenem
»einen Prozent« an, von dem die Occupy-
Bewegung spricht. Der »Geschmack«, den
sie schaffen, wird von hunderten Biennalen
weltweit bedient. Noch steht der Künstler im
Mittelpunkt; schließlich bringt er jene Werte
und Inhalte hervor, die Mäzene sich zueigen
machen, wenn sie ihr Geld ausgeben. Die
Grenzen des Machbaren aber sind für viele
Künstler zwangsläufig vom »Geschmack«
ihrer potenziellen Geldgeber bestimmt.
Glücklicherweise gibt es Künstler, die
jenseits, fernab oder schlichtweg in seliger
Unkenntnis des sogenannten Geschmacks
arbeiten. Für uns besteht die Herausforderung
darin, eine Form von Mäzenatentum
zu finden, die es zumindest einem Teil der
restlichen »99 Prozent« möglich macht, ihre
Kunst zu kaufen. Möge die VIENNA ART
WEEK eine Veranstaltung sein, die Kunst
»jenseits des Geschmacks« vorantreibt.
Barry Lord ist Ko-Präsident von Lord Cultural Resources und Mitautor
von »Artists, Patrons and the Public: Why Culture Changes«
(mit Gail Dexter Lord, AltaMira 2010).
KENNy SCHACHTER
Lokalkolorit statt globaler Einförmigkeit
Wir leben in einer von Messen dominierten
Kunstwelt. Deren Gefilde sind einem steten
und so rasch fortschreitenden Wandel unterworfen,
dass es manchmal schwerfällt, ihren
Status quo zu bestimmen. Der Einfluss der
Auktionshäuser auf die wichtigsten Bereiche
des Marktes und der Wildwuchs an Kunstmessen
haben die Gesetzmäßigkeiten für
Galerien, wie Kunst zu kaufen und zu verkaufen
sei, nachhaltig verändert. Nie zuvor hat
das kunstaffine Publikum eine solche Vielfalt
und Vielschichtigkeit geboten bekommen,
nie zuvor war es mit einer visuellen Überfrachtung
solchen Ausmaßes konfrontiert. Ob
es eine gute Entwicklung darstellt, dass sich
unsere Rezeption jeglicher Art von Kunst
aus den Galerien in die Messehallen und
Auktionshäuser verlagert, bleibt abzuwarten,
hat jedenfalls einer kritischen Beurteilung
unterzogen zu werden.
Jüngst war ich erstmals in Hongkong, um
die Hong Kong International Art Fair zu
besuchen, die sich heuer zum fünften
Mal jährte. Vor Kurzem von der Art Basel
mehrheitlich übernommen, haben wir nun
also die Schweizer Art Basel, die Art Basel
Miami Beach und die Art Basel Hongkong.
Dieses Konzept erinnert an jenes der Disney-
Themenparks, wie sie mittlerweile in Los
Angeles, Orlando, Paris und – was ich bis
dato nicht wusste – in Hongkong zu finden
sind. Vielleicht sollte die nächste Disney-
Lizenz an die Schweiz gehen; zumindest würde
das gut ins Muster passen. Was ich damit
sagen will: Es braucht mehr Projekte wie die
VIENNA ART WEEK, mehr »Hybrid-Events«,
mit denen man die Grenzen zwischen Kommerziellem
und Institutionellem zu verwischen
und unsere Wahrnehmung der Kunst
beziehungsweise verwandter Bereiche zu
erweitern sucht. Dass solche Veranstaltungen
eine unverkennbar lokale Note tragen, ist in
einer Welt, die sich in Richtung Einförmigkeit
bewegt, fraglos etwas Gutes.
Kenny Schachter hat Ausstellungen zeitgenössischer Kunst kuratiert,
Hochschulseminare und Vorlesungen gehalten, publiziert,
ein Rockefeller-Stipendium bekommen und wurde von »New
York Times Magazine«, »Observer«, »The Independent« und »The
Telegraph« porträtiert. Kenny Schachter handelt mit internationaler
Kunst von Impressionismus und Modernismus bis hin zu
Gegenwartskunst und -design.