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CULTURA VISUAL DE EXTREMO A EXTREMO

2015. 10800: cultura visual de extremo a extremo
1ra Edición (espécimen)
Managua, Nicaragua
www.diezmilochocientos.com
Series. 10800: cultura visual de extremo a extremo
Pasta dura: 320 páginas
Lenguaje: Español
ISBN: –
Las obras presentadas en este libro son propiedad del autor de las mismos, apropiadamente
atribuidas bajo la ficha técnica de cada uno.
Toda obra, perfil y retrato están autorizadas para aparecer en esta edición bajo el
título 10800: cultura visual de extremo a extremo.
El contenido aquí expuesto se encuentra apegado y protegido por la legislación nicaragüense
sobre la Protección de Derechos de Autor y Propiedad Intelectual, y sus
convenios, tratados o cualquier otra herramienta de colaboración internacional.
Diseño de Portada
Franco González
Diseño de Patrones
Angelo Tassinari
Diseño de Ficha Técnica
Franco González
Curación de Contenidos
Ariadna Arce, Roy Castrillo
Edición de Textos
Ariadna Arce, Roy Castrillo
Diagramación y Diseño
Ariadna Arce
Roy Castrillo
Angelo Tassinari
Franco González
Junio 2015
Managua, Nicaragua

Ejemplar No. 1/ 1
Ariadna Arce Roy Castrillo Franco González Angelo Tassinari

ÍNDICE
1. Dedicatoria
2. Agradecimiento
3. Prefacio
4. Introducción
5. Perfiles y obras
6. Glosario
7. Directorio
8. Anexos

DEDICATORIA
Tuvimos una idea que nos apasionaba y la determinación
de no dejarla ir. Hoy pasamos de ser cuatro visionarios, a ser
más de cincuenta voces creativas que se unen para levantar el
proyecto 10800.
Este libro está dedicado a Latinoamérica, región cuya historia
es tan extensa como la propia cultura que emana de sus venas,
y que en sus pueblos y atardeceres esconde un espectro propio
de su identidad.
10800 es un homenaje al arte y al diseño; manifestaciónes del
espíritu humano que hoy le dan vida a una gama de expresiones
que definen nuestra cultura visual. A través del arte y
el diseño hemos construido una identidad propia de nuestros
pueblos y culturas; una esencia que unifica nuestra región.
13

AGRADECIMIENTO
Agradecemos a las personas que nos impulsaron a hacer
realidad este sueño y a cruzar fronteras que nosotros mismos
considerábamos infranqueables. A quienes depositaron su
confianza en nosotros, cuyo trabajo ahora forma parte del
presente libro. A quienes nos apoyaron con su conocimiento
y estuvieron siempre ahí para aconsejarnos. A cada uno de
nosotros, por haber dado lo mejor para alcanzar el éxito de esta
pieza editorial.
A todos, ¡diezmilochocientas gracias!
15

PREFACIO
La cultura visual es entendida como un eje de identidad que
conecta a todos los latinoamericanos y crea un lenguaje
comunicativo más allá de las palabras y fronteras. El equipo
de 10800, a través de esta publicación, promueve el respeto a
la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la libertad de
expresión y creación.
Este es un trabajo en red en el que sus creadores tan solo
han preparado la maceta –este libro–, con tierra fértil –su
iniciativa– y alguna semilla –sus contactos–. Sin los artistas
y diseñadores este libro no podría haber florecido; gracias a su
contribución se han enriquecido estas páginas que podemos
ahora mismo disfrutar.
Que el arte y la creatividad alimenten nuestros cerebros para
maximizar la participación efectiva de todas las personas en la
vida cultural.
Eva de Luis Iglesias
Publicista y Gestora Cultural
Coordinadora de Actividades del Centro Cultural de España en Nicaragua
17

INTRODUCCIÓN
Esto no es libro de indagación lectora, sino un viaje por
estéticas que Latinoamérica propone. Una galería íntima de
cultura y diversidad visual.
Latinoamérica es una región mestiza, abundante en color y
rica en expresiones, con cicatrices de la historia plasmada
en lo profundo de sus entrañas y un fresco rostro con el que
se presenta al mundo. Es difícil entender por qué cuando
hablamos de ella tenemos la tendencia a fijarnos en la
influencia extranjera o al pasado y pocas veces nos detenemos
a ver cómo se manifiesta hoy. ¿Qué dice Latinoamérica?
¿Cómo recrea su realidad un joven fotógrafo uruguayo a través
del lente? ¿Qué gritan los grandes muros de un joven artista
urbano en Brasil? ¿Cómo son los estampados con los que una
diseñadora de modas chilena está buscando marcar tendencia?
¿Qué historias nos cuentan las ilustraciones de una mujer
ecuatoriana?
Así nace 10800. No solo se trata de descubrir qué y cómo se
expresa Latinoamérica; se trata de compartir e intercambiar
visiones de los muchos rincones de nuestra región y unirlas
en este objeto cultural a sostener en nuestras manos. Porque
entender nuestra cultura visual es, hoy más que nunca,
sumamente importante para recoger nuestra identidad, y qué
mejor forma de hacerlo que de la mano de sus protagonistas.
Vivimos saturados de imágenes y mensajes, muchas veces
sin sentido, que contaminan y acostumbran nuestro nivel de
apreciación, pero esto no significa que toda forma, imagen y
mensaje es parte de los bombardeos visuales sistematizados
de nuestra contemporaneidad. La riqueza de ver a nuestro
alrededor está en las diferentes representaciones, ideas, sueños
que se plasman en las mentes de quienes habitan el presente.
Este libro no busca definir parámetros de estética ni inflar
nombres del paisaje creativo, sino exponer lo que se hace, se
manifiesta y se representa en nuestra cultura latinoamericana;
despertando al lector y recordándole la riqueza de la genuina
experiencia visual del día a día.
La cultura está en un museo, sobre un lienzo o un papel, sí,
pero también está en las calles; en un cartel de cine, puesto
sobre un maniquí o pintado sobre la pared dentro del metro.
10800 busca rescatar estas piezas visuales que nacen de y para
la cotidianidad. Desde fotografía, pintura y muralismo hasta
indumentaria, tipografía y branding. Desde cómo se capta
una historia hasta cómo se interpreta. Desde cómo se adapta
una idea hasta cómo se empaca. Desde lo que simplemente se
observa hasta lo que se utiliza.
Si bien es cierto, este libro existe porque amamos el arte y la
creatividad, también existe porque entendemos los tiempos
en que vivimos. Instamos a quién tenga la intriga de abrirlo,
a acercarse más a las expresiones de Latinoamérica. Las
personas, trazos y visiones que habitan estas páginas, son
prueba de su valor.
19

23
“Porque no hay cosa que lleve nuestras mentes tan lejos como un
buen libro y tan alto como la cultura”.

28,
CAMILA REMEDIOS
28, Colombia | Artes Plásticas
CO
LOM
Diseñadora Gráfica bogotana y artista visual
residente en Ciudad de Panamá. Desarrolló el
concepto de “La Tienda de Remedios” a partir
del cual se han generado obras y líneas de productos
limitados, basados en la iconografía de
BIA
los herbolarios medievales.
Ha participado en exposiciones colectivas
como El Festival Bohemio (Biblioteca Nacional
de Panamá 2011) y Panamá Gráfico (MAC
2011). En festivales de Arte Urbano como F.U.
Propiedades (Bogotá 2008) y MOV 2012. Su trabajo
ha sido impreso en publicaciones como el
Libro BIKEART (Grecia 2011) y la Revista Juxtapoz
Latina 2013.
Su trabajo toma inspiración de ilustraciones
de la Edad Media y el Realismo Mágico.
El Poemario Azul es un homenaje y un
ejercicio de creación compartida, pues las
iluminaciones, como se le decía a la ilustración
en la época medieval, se elaboran a partir de
poemas escritos a lo largo de los años por el
padre de Camila.
“En el mundo medieval, no se hablaba de ilustrar
sino de iluminar los manuscritos y el trabajo
de quien lo hacía era tan importante como el
del copista que trazaba las letras... Las pinturas
no son entonces meras ilustraciones, ni transposiciones
literales de los poemas en imágenes
pictóricas, sino iluminaciones en el sentido medieval
del término: imágenes que acompañan y
complementan los textos, con tanto valor como el
de los textos mismos”.
Joel Bracho Ghersi
Panamá, octubre de 2014
Habitar en el valle por siempre, es todavía una
obra en proceso.
25

26
Poemario Azul

27
Poemario Azul

28
Habitar en el valle por siempre

29
Habitar en el valle por siempre

24,
CAMILA BORGE
24, Nicaragua-Perú | Fotografía Artística
NI
CA
RA
Fotógrafa empírica, con estudios sin finalizar
en el Centro de la Imagen en Lima, Perú. Sus
escuelas han sido los muchos viajes que ha
emprendido y la inquietud de experimentar
con su lente.
“Mi formación fotográfica ha sido más que nada
experimentando con la cámara en viajes, especialmente
las dos veces que he viajado al rededor
de Bolivia -el salar de Uyuni es el lugar más mágico
y revelador en el que he estado en toda mi
vida- y un viaje importantísimo que hice al Río
Coco en Nicaragua”.
Camila también reconoce como escuela su
exhaustiva admiración por el trabajo de fotógrafos
como Petra Collins, Neil Krug y David
Hamilton; además de la instrospección
que le brinda la filosofía, carrera que actualmente
estudia.
Desnudos sin rostro es una obra que oculta
la identidad de sus protagonistas.
GUA
31

27,
GEOVANNY RAMÍREZ (GIZ)
27, Honduras | Arte Digital
HON
DU
Luego de graduarse de Marketing, Herman
Geovanny, mejor conocido como GIZ, decidó
aventarse por curiosidad a estudiar Diseño
Gráfico; ahí encuentró su verdadera vocación
RAS
en la fotografía y la animación.
Recientemente dio una charla en Honduras
sobre su trabajo, especificamente del proyecto
#TenemosAlgoQueDecirte, debido al impacto
y viralización que tuvo en Tegucigalpa.
GIZ trabaja con fotografía digital, fotomontajes
y manipulación de color. Las casetas es un
proyecto que destaca las viviendas de escasos
recursos y lugares de trabajo construidos con
casi cualquier material, propios de Honduras y
toda Latinoamérica. La representación contextual
de este proyecto se mezcla con la interpretación
casi poética de GIZ, haciendo de cada
pieza una imagen rica de observar.
35

22,
SAMAEL SOLORZÁNO
22, Guatemala | Artes Plásticas
GUA
TE
MA
LA
Actualmente Samael finaliza sus estudios de
Diseño Gráfico en la Universidad de San Carlos
de Guatemala. Su trabajo se desplaza del
dibujo hasta la ilustración, trabajando estos
últimos años en temas de introspección y el
conocimiento de uno mismo.
Recientemente se ha abierto camino en el
mundo creativo de Guatemala, exponiéndose
en diferentes medios de comunicación y proyectos
alternativos.
Aunque comenzando con un concepto como
base, el proyecto Una vida hecha de tinta se
contruye de la espontaneidad, un rapidógrafo,
tinta china y meditación. Se trata de la autoexploración
espiritual.
39

45,
ALEJANDRO ACUÑA (ELÁSTICA)
45, Costa Rica | Fotografía Ensayo
COS
TA
RI
CA
Alejandro Acuña es un Director Creativo que
dirige Elástica, un estudio transdisciplinario
conformado por un equipo de arquitectos y
comunicadores, integrando los mundos de lo
narrativo y lo espacial con la interacción.
Ha liderado la creación de experiencias para
marcas como Esencial Costa Rica, Florida
Bebidas y el Festival Internacional de Diseño
en Costa rica (FID). Con diferentes agencias ha
manejado la dirección creativa de proyectos
para McDonald’s, Toyota, Maxx Energy entre
otros. Y como fundador y Director Creativo de
Aguacate, desarrolló estrategia y creatividad
para grandes marcas como Red Bull, BAT,
entre otras.
Postales de San José
“Cada una de estas postales redescubre un
aspecto de nuestra ciudad: las estructuras
que se esconden detrás de su publicidad, los
contornos que proyectan un futurismo utópico,
los materiales que respiran el paso del tiempo.
Nuestra serie es un ejercicio de sensibilidad
arquitectónica en la ciudad que nos vio crecer.
A base de acercamientos dramáticos, nos
desapegamos de los nombres de sus calles y
edificios, para entender sus líneas, texturas y
para admirar su belleza desde otro ángulo”.
43

35,
IAN PIERCE (EKEKO)
35, Chile | Arte Urbano
CHI
LE
“A
los 14 pinté mi primer mural en una calle de
Santiago y así, sin querer, empecé un camino que
sigo hasta el día de hoy”.
Ian Pierce, mejor conocido como Ekeko, se
aventuró al mundo del arte urbano desde muy
pequeño. Desde entonces ha vivido y pintado
en varias partes de América Latina, aunque se
ha desarrollado profesionalmente como artista
en Chile, su pais de origen. Desde el muralismo,
Ekeko se ha adentrado a una búsqueda en
el arte urbano que invita a reflexionar sobre
temas de identidad, memorial social, amor y
transformación.
En 2014 obtuvo el premio a Artista Emergente
en el concurso Graffiti-Mural Gam/GAP Chile.
También fue ganador del concurso Mural Av.
Matta de la Municipalidad de Santiago (1250
metros de mosaicos que actualmente está en
proceso de realización).
Ofrenda (2014) es un mural pintado en
Santiago, dentro del Museo a Cielo Abierto de
San Miguel, un conjunto de antiguas viviendas
sociales actualmente convertidas en un lugar
de arte público. San Miguel, como muchas de
las comunas más pobres de esta ciudad, sufrió
la descarnada represión policial durante la
dictadura que se instaló en Chile desde 1973
hasta 1989. Como testimonio de esa violencia,
a los pies del muro donde se pintó el mural
hay una pequeña “animita” (construcción que
da testimonio de la muerte violenta de alguna
persona en la vía pública) que recuerda a Juan
Carlos Espinoza Figueroa, un jóven asesinado
por carabineros de Chile en ese mismo lugar
durante un toque de queda.
Esta es una imagen que apela a la memoria
colectiva no solo de Chile, sino de toda América
Latina, ante la violencia que forma parte de
nuestra historia regional. Así nació un altar repleto
de un imaginario latino de resistencia y
de amor, que mezcla el luto con la festividad y
lo absurdo con lo coherente.
“Ofrenda es mi forma hacer memoria y elaborar
identidad”.
49

22,
DONALD FLORES
22, Nicaragua | Diseño de Indumentaria
NI
CA
RA
Graduado de la carrera de Diseño & Comunicación
Visual por la Universidad Americana,
y emprendedor propietario de la marca
de artículos/accesorios artesanales Madre
Culture. Donald trabajó un tiempo como
diseñador en agencias de publicidad. Además
colaboró en el desarrollo de marcas gráficas y
branding junto al colectivo de estudiantes Pictograma,
siendo el desarrollo de la iconología
para la Exposición Itinerante del poeta Rubén
Darío –con el apoyo de la Embajada de España
en Nicaragua– uno de los proyectos más importantes.
Participó en TechnoServe Impulsa Tu Empresa
dentro de la categoría Idea de Negocio.
Fue finalista Estudiante Emprendedor en EO
GUA
(Entreprenurial Organization) Nicaragua y seleccionado
para la Categoría de Artesanía Contemporánea
en Nicaragua Diseña 2015.
Madre Culture es la unión entre raíces, tradiciones
y modernidad en artículos utilitarios.
Adapta productos a las necesidades de la
generación de millenials, quienes cada vez
se alejan más de sus tradiciones a través de
dispositivos. Esta línea permite acercarse a la
tecnología y a las tendencias manteniendo las
raíces en Nicaragua, plasmando grabados en
piezas de cuero como fundas, billeteras, cartucheras,
bolsos o libretas.
Además, Madre Culture se basa en una alianza
con artesanos de la comunidad indígena de
Monimbó, Masaya, quienes son expertos en
la manufactura de estos productos que mantienen
vivas las tradiciones y las costumbres
de sus ancestros.
55

20,
BRYNDON DÍAZ
20, Guatemala | Ilustración
GUA
TE
En el año 2011 inicia a estudiar Diseño Gráfico
a nivel medio, enamorándose de la técnica; a
partir de esto comienza a ilustrar. En el 2014
Bryndon se apropia de la ilustración y encuentra
un estilo único.
En su obra representa personajes surrealistas
que resaltan las características de Guatemala,
como la naturaleza y el vestuario. Los colores
y detalles se inspiran en el mar, lo cósmico, la
música y la moda.
MA
Participó en la exposición colectiva de Wander
Project de la marca de zapatos Wanderlust
Wear, en el cual fue escogido junto con otros
9 ilustradores para plasmar su trabajo a mano
sobre zapatos y accesorios. También participó
tras la convocatoria de la marca de prendas
FREAKS, en el evento “FREAK OUT” donde
intervino con ilustración, prendas y accesorios
en vivo.
LA
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31,
ALEXANDER WTGES
31, Panamá | Artes Plásticas
PA
NA
MÁ
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de
Panamá e inició su carrera laboral con un estudio
de tatuajes y su propia revista de cultura
alternativa. Más adelante se dedicó al trabajo
publicitario, desempeñando durante 8 años el
cargo de Director de Arte en Revólver Publicidad.
Actualmente dirige su estudio Hexagram
y a la vez desarrolla sus proyectos personales
como artista visual. Su trabajo es una mezcla
entre el diseño gráfico y el arte clásico, apoyado
en la pintura y en la versatilidad de las nuevas
tecnologías.
En los últimos años, Alexander ha participado
en numerosas exhibiciones individuales
en a nivel nacional e internacional. Además
ha participado en exposiciones colectivas
de gran prestigio como en el Museo de Arte
Contemporáneo de Panamá y en la Bienal
Iberoamericana de Diseño en España.
Nuestra Naturaleza: los venados o ciervos son
piezas importantes en el ecosistema y en la
historia del hombre. En el arte están presentes
en muchos trabajos a lo largo del tiempo; en la
cultura romana, griega, en las americanas, las
orientales, etc. En algunas culturas precolombinas
se le otorgan poderes a este animal. Se
considera una deidad, es el equilibrio entre el
ser humano y la naturaleza, se le vincula con el
sol y es dios del panteón.
Esta muestra busca la reflexión entorno a la
relación entre la naturaleza y el humano.
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26,
ANDRÉS GAMIOCHIPI
26, México | Fotografía Collage
MÉ
XI
CO
José Andrés Pérez Castillo, mejor conocido en
el mundo creativo como Andrés Gamiochipi,
es Licenciado en Administración de Empresas
por el Tec de Monterrey. En 2011 estudió
pintura en el Lorenzo de’ Medici Institute en
Florencia, Italia. Es fundador de Mexicollage,
un colectivo mexicano de artistas dedicados al
collage análogo.
Cuenta con siete exposiciones individuales y
una decena de colectivas en México y el extranjero.
Destacan Fragmentos Dislocados
(2014) en CC186 en el DF, Holy Chaos (2014)
en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS) y Anticuerpos
(2015) en el Centro Cultural Ignacio
Ramírez “El Nigromante” de Bellas Artes, en
San Miguel de Allende. Ha dado cursos y talleres
de collage y diseño en la Pandora’s Box
Gallery del Estado de México, en el Instituto
Cortázar de Guanajuato, en la Galería CC186
en el DF y en la Biblioteca Vasconcelos.
El Collage Análogo no dista demasiado de los
procesos surrealistas, aunque a nivel formal y
en cuanto a narrativa son mucho más cercanos
al apropiacionismo e incluso a lo que Nicolas
Bourriaud llamó posproducción o cultura
del “cut, copy, paste y remix”. Es decir, la
posibilidad de generar nuevos contenidos a
partir de la apropiación, recontextualización y
resignificación de productos culturales. En el
collage se trabaja con imágenes encontradas
que el artista resignifica, ofreciendo nuevas
posibilidades discursivas y narrativas.
67

26,
LIGHT ANDRADE
26, Guatemala | Ilustración
GUA
TE
MA
LA
Mientras estudiaba en la Universidad Rafael
Landívar, comenzó a trabajar con una empresa
especializada en el estudio e investigación de
impresoras, escáneres y cámaras de alta resolución,
y ganó experiencia en un estudio de
diseño llamado Bold. Finalmente, al obtener la
licenciatura en Diseño Gráfico, comenzó a trabajar
en la agencia de publicidad 4am Saatchi
& Saatchi y uno que otro proyecto freelance.
Desde hace cinco años ha participado en diversos
eventos y concursos; desde los Festivales
de Diseño Gráfico de la Revista Capiusa, los
cuales ha ganado dos veces, el concurso del
Beatles Day Guatemala, donde ganó primer
lugar y otras exposiciones como en el Festival
Deja Vú o el Festival Eucalipto.
“La línea conceptual que sigue mi trabajo se
basa en el movimiento y las formas orgánicas de
la naturaleza. Me encanta mezclar vectores con
trazos hechos a mano. Mis diseños son sazonados
con mucho color para que los gráficos llamen
la atención del paladar y así las lenguas podrán
hablar por sí solas”.
73

35,
JUAN HÉCTOR GONZÁLEZ
35, Chile | Diseño de Indumentaria
CHI
LE
MartínJ
es la marca creada por Juan González,
quien tiene más de 12 años de trayectoria profesional
y presencia nacional e internacional.
Es considerado una de las doce mejores propuestas
de vestuario “Hecho en Chile”, según
la consultora de moda Raíz Diseño. Por otro
lado, es uno de los principales desarrolladores
de técnicas deconstructivas en textiles para
generar nuevas materias primas.
State (2011) propone un diseño ecléctico con
siluetas orgánicas y dinámicas, trayendo la
naturaleza y formas fluidas a sus prendas. En
estas fotografías observamos la tradición de
la marca adentrarse en el descubrimiento de
nuevas técnicas textiles y de confección para
rescatar el legado visual y la identidad en las
prendas.
El trabajo de Juan González propone un diseño
ecléctico con siluetas orgánicas y dinámicas,
trayendo la naturaleza y formas fluidas a sus
prendas.
Su trabajo se presentó en el showroom El Ego
de Cibeles (Madrid Fashion Week, ediciones
2008-2009) y en el showroom Mi Vestido
Azul (Festival South 2009 en Cadiz, España).
Además participó en Vanguardia Made in Chile
2011, en el Festival Raíz Diseño 2011-2012 y en
Viste la Calle Catwalk 2014.
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31,
GABRIEL GRANADINO
31, El Salvador | Ilustración
EL
SAL
VA
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Dr.
José Matías Delgado, El Salvador y posteriormente
estudió Ilustración Infantil en la Escola
Joso en Barcelona, España. Actualmente
se desempeña como artista independiente y
profesor en la universidad donde obtuvo su licenciatura
y en la Escuela de Comunicaciones
Mónica Herrera.
Entre sus exposiciones destacadan Agua Loca,
Adiós Caballitos y La Casa Tomada, todas en
El Salvador. También ha participado en exposiciones
a nivel internaconal como And the
Living’s Easy (Barcelona 2012), Imaginatorio
Artspace (Guatemala 2014) y Fete du Graphisme
(Paris 2015).
A Gabriel le encanta trabajar con la zona gris
entre lo lindo y lo feo, lo malo y lo bueno; con
temáticas de su pais, de cómo nos desensibilizamos
ante lo atroz, la violencia y de cómo
hemos aprendido a vivir en un paraíso bastante
sucio.
“El objetivo de mi obra es ser completamente expresivo
e impulsivo”.
DOR
83

31,
CARLOS ZÚÑIGA
31, Nicaragua | Fotografía Documental
NI
CA
RA
Carlos es un consultor creativo apasionado por
la publicidad integrada, quien durante más de
una década ha trabajado como Director Creativo
creando marcas, estrategias, y arte publicitario
en medios offline y online. En Nicaragua
es pionero creando comunidades y modelos de
negocio en Internet.
Fue finalista en la Bienal Iberoamericana de
Diseño 2014 con su proyecto Cuatro Cinco,
diseñado para el 45° Aniversario de Joya de
Nicaragua, recientemente seleccionada por la
revista Forbes como una de las 50 marcas más
importantes de Centroamérica.
¡Viva Cuba!, un proyecto de fotografía documental
que registra la esencia de la Habana,
Trinidad, Santa Clara y el Varadero durante
un viaje de 12 días, donde Carlos descubrió
los bellos paisajes y personajes que ofrece la
mítica isla.
GUA
89

29/25,
LULE & KURO
29/25, México | Diseño Gráfico y Lettering
MÉ
XI
CO
Lule & Kuro es un estudio boutique con sede
en la ciudad de Querétaro, México especializado
en branding, diseño de empaques, lettering
y tipografía.
Sus fundadores, Abraham Lule y Kuro Strada
han realizado estudios dentro y fuera de
México y han desarrollado un sinnúmero de
proyectos personales y profesionales. Esto les
ha permitido trabajar para la industria restaurantera,
la arquitectura, la moda y eventos de
carácter artístico, donde han promovido la experiencia
de consumo como el principal eje de
comunicación.
Paswato es un trabajo de identidad gráfica
para una marca de indumentaria mexicana.
Glorias del Pueblo es un diseño a manera de
protesta social basada en el trabajo del grabador
e ilustrador Guadalupe Posada.
Welcome Home es un mural tipográfico con
fines decorativos.
El Cariñito es un proyecto de branding para un
restaurante mexicano, inspirado en la esencia
vernácula y la cultura popular del país.
Su portafolio de proyectos ha sido expuesto
dentro y fuera del país para diversos clientes,
así como publicaciones en torno a la cultura
del diseño gráfico internacional.
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96
Glorias del Pueblo

97
Glorias del Pueblo

Welcome Home

El Cariñito
El Cariñito
99

21,
DANIEL ANDRÉS DOMÍNGUEZ
21, Guatemala | Ilustración
GUA
TE
Actualmente Daniel estudia Diseño Gráfico y
Publicidad en la Universidad Mesoamericana,
Guatemala y trabaja como ilustrador freelance.
Daniel ha expuesto en Berlín y Monterrey
con la Academia Pictoplasma y en varias
exposiciones colectivas dentro de Guatemala.
MA
LA
Ha sido nombrado Diseñador del Año en la
Universidad Mesoamericana por dos años
consecutivos. También fue ganador de primer
lugar en el concurso de diseño del VIII Festival
Capiusa (2014) y ganador de dos premios a
la ilustración digital en el Festival Arcadia.
Fue 3er. runner-up en el concurso online
#ArtIsSmart de Gerard Way.
Estos trabajos son lo que Daniel ha realizado en
los últimos dos años. Sus ilustraciones juegan
con personajes, historia, artículos y colores de
la cultura popular y la transculturización.
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28,
CANDELARIA RIVERA
28, Nicaragua | Fotografía Artística
NI
CA
RA
Candelaria finalizó sus estudios de Diseño
Gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país
para volar a Buenos Aires, Argentina. Allá estudió
fotografía profesional en la Escuela de
Fotografía MOTIVARE.
Actualmente trabaja en proyectos personales
y espera con mucha ilusión poder publicar su
primer libro fotográfico a inicios del 2016.
Ha participado en exposiciones personales y
colectivas en Nicaragua, Costa Rica, , México
Argentina, Chile, España, Polonia y Bulgaria.
Expusó en el Sony World Photography Awards
2013 – Somerser House Londres. En 2014 fue
seleccionada para participar en el Festival de la
Luz, que se da lugar cada dos años en Buenos
GUA
Aires, donde actualmente reside.
En estas cuatro fotografías Candelaria hace un
resumen de La Petit Morte y Entre el Cuerpo
y la Magia, dos de sus proyectos que reflejan
con claridad su trabajo y los temas que la intrigan
e inspiran para crear. El cuerpo, el alma,
el límite entre lo real y lo mágico, lo terrenal y
lo etéreo. Cada proyecto originalmente abarca
entre 15 y 20 fotografías.
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La Petit Morte

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La Petit Morte

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Entre el Cuerpo y la Magia

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Entre el Cuerpo y la Magia

34,
BRUNO BIG
34, Brasil | Artes Plásticas e Ilustración
BRA
SILEl artista multidisciplinario brasileño Bruno
Carneiro Mosciaro, conocido como Bruno Big,
es licenciado en Comunicación Visual. En sus
proyectos utiliza técnicas desde grabado en
metal y madera, pintura tradicional y plantilla;
hasta las más contemporáneas como graffiti,
arte digital y grabado experimental.
Fue curador de la Galeria HomeGrown, un
lugar de encuentro para jóvenes artistas en
Brasil y es actualmente uno de los artistas colaboradores
de la galería. Imparte clases y talleres
de grabado y técnicas de impresión en
el Departamento de Arte y Diseño en la Pontificia
Universidade Católica de Río de Janeiro.
Trabaja con grandes marcas como Nike y Coca-Cola
desarrollando ilustraciones con una
fuerte identidad presente en sus trazados.
Además de ser curador de la Galeria Home-
Grown en sus primeros cinco años de existencia,
el artista ha realizado varias exposiciones
en Río de Janeiro, Barcelona, Miami y París,
donde hizo residencia artística.
Cavalo, Twinfly, Germinação y Bichos son
trabajos distintos con técnicas clásicas y contemporáneas.
Una yuxtaposición de sensaciones
emanan de los característicos trazos vectoriales
de Bruno; entre delicadeza orgánica
y agresividad.
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Twinfly

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Germinação

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Bichos

24,
YEHUDI SILVA
24, Costa Rica-Nicaragua | Fotografía Documental
CR
NIC
Yehudi comenzó a trabajar en un pequeño estudio
de diseño mientras cursaba Diseño Gráfico
en la universidad.
Fotografías de la Vida reflejan la cotidianidad
de la vida y por si mismas narran anécdotas
desde varias perspectivas y sectores sociales.
Duró dos años trabajando y se retiró para crear
su propia empresa llamada La Segua, fundada
en Noviembre del 2012. “Donde saqué a mi
hermana de su cuarto para poder transformarlo
en oficina”. La empresa oferta diseño gráfico,
impresión, fotografía e ilustración a empresas
y clientes diversos.
Su primera y todavía única exposición individual
hasta el momento ha sido de fotografía. El
proyecto, titulado Tal Como Somos, se expuso
en el Banco Popular de Costa Rica.
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26,
RAFAEL VALLADARES
26, Honduras | Artes Plásticas
HON
DU
Rafael Valladares estudió Ingenieria en Sistemas
en la Universidad Tecnológica de Honduras.
Sin embargo, el arte urbano es otra de sus
profesiones. Se inspira en la cultura urbana y a
RAS
lo largo de los años ha aprendido a dominar la
técnica del aerosol, carboncillo, óleo y acrílico.
Estuvo involucrado en el concurso Expresate
con Sprite. Además expuso en el Centro Cultural
Sanpedrano en Honduras y en ExpresAR-
TE, exhibición del aniversario de Universidad
Tecnológica de Honduras.
“Me inspiro en relato, y las historias del arte corporal
y el tatuaje...”
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29,
MARLON HUDSON
29, Nicaragua | Ilustración
NI
CA
RA
Hudson comenzó “haciendo garabatos” desde
muy pequeño, y ahora vive de ello. Fundó junto
con su amigo Gerald Hurtado, NINFUS Design
Studio, una empresa que oferta servicios
de diseño gráfico, ilustración impresión, multimedia,
apps, Web y 3D. Además es docente en
la Universidad Politécnica, Nicaragua.
Ha participado en talleres y ha impartido
conferencias en varias universidades del pais.
Ganó un premio por innovación tecnológica
con su empresa NINFUS Design Studio.
El concepto de IN-YEKTIK refleja claramente
su interés por la cultura precolombina y el
dibujo a mano tradicional. Estas ilustraciones
son un universo donde la cultura nativa, la tecnología
y la historia chocan en un big bang sin
sentido, según Hudson.
“Soy enculado empedernido de la cultura
precolombina, el dibujo a mano tradicional
y los quesillos”.
GUA
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34,
MACARENA SHARPE (ADELFA)
34, Chile | Arte Utilitario e Ilustración
CHI
LE
Macarena es licenciada en Bellas Artes de la
Universidad Finis Terrae. Durante ocho años
se dedicó a la dirección de arte audiovisual y
en 2013 retomó su práctica artística, enfocándose
en el dibujo. Así creó Adelfa, una marca
que combina la estética y funcionalidad para
producir artículos utilitarios.
Recientemente formó parte de la tienda conceptual
satisFACTORY Pop-Up Shop en San
José, Costa Rica.
Dibujos y Cerámica Ilustrada
Macarena adquiere artículos para el hogar y
con delicadeza dibuja a mano estos personajes
fantasiosos como salidos de un dulce cuento
de animales; convirtiéndolos en arte utilitario.
El detalle, la acertada selección de colores y la
delicadeza son característicos en su trabajo.
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27,
BEGOÑA SALAS
27, Colombia | Artes Plásticas
CO
LOM
Nació en Colombia, pero a los 7 años se mudó
a Quito, donde comenzó su travesía visual.
Su formación empezó cuando decidió estudiar
Diseño en el Instituto Metropolitano de
BIA
Diseño, Ecuador. El uso del color y el folklore
ecuatoriano impulsaron su carrera y estilo
artístico. Posteriormente Begoña ganó una
beca que le permitió asistir a una residencia
artística en España, experiencia que marcó su
vida profesional.
Participó en el Festival Arte en la Calle 2010,
2011 y 2014. Además, sus obras fueron
seleccionadas como portadas de una serie de
cuadernos para la marca Estilos.
Estas obras en óleo sobre lienzo parten de la
colección Bipartición; muestra pictórica con
tintes de surrealismo. Las obras de Begoña
trabajan la idea de dos mundos, uno natural
y uno superficial donde habitan personajes
imaginarios que reflejan lo que viven a través
de elementos semióticos.
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Bipartición

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Bipartición

21,
FRANCO SHICKE
21, Uruguay | Fotografía Editorial
U
RU
Su interés y pasión por la fotografía inició
apenas en 2012, cuando publicó su primer
trabajo en una revista uruguaya independiente.
Ahora trabaja como fotógrafo freelance y hace
poco mas de un año comenzó a desarrollar sus
GUAY
propios trabajos para revistas internacionales.
Su portafolio de proyectos ha sido expuesto
dentro y fuera del país para diversos clientes.
Además ha realizado múltiples publicaciones
en torno a la cultura del diseño gráfico
internacional.
Sapien es un trabajo que Franco realizó en
conjunto con la maquillista chilena, Nicole
Ossandon Andrade. El proyecto fue publicado
en GALIO, una revista online chilena de gran
renombre. La simpleza en la escenografía
de sus fotografías, la intervención de la foto
con diseño y la fuerza de los conceptos son
elementos muy características en su estética.
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28/27,
ANDRÉS GAVILANES
& ANDREA TAFUR ( MOPISIO)
28/27, Ecuador | Manualidades
E
CUA
Lugo de trabajar como diseñadores gráficos en
agencias de publicidad y estudios de diseño
en Ecuador, ambos emprendieron camino a
Buenos Aires para formarse en disciplinas
DOR
del diseño más específicas. Tras regresar a
Ecuador cada uno trabajó como freelance, pero
luego de dos años decidieron dar vida a su
propio estudio de diseño. En Mopisio Andrés
explota su talento en motion graphic, mientras
que Andrea se enfoca en el diseño de juguetes.
Los proyectos de Mopisio se enfocan en
aspectos lúdicos y el motion, teniendo como
principales herramientas el lettering y calado
de papel.
Máscaras de Papel son dos piezas a base de
calado de papel. Una de las máscaras fue
realizada para la Universidad Andina Simón
Bolívar de Quito y la otra fue creada a base
de las máscaras de Tigua, región de pequeñas
comunidades agrícolas en la Provincia del
Cotopaxi, Ecuador.
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27,
DIEGO ZÚÑIGA (LE DORIAN)
27, Chile | Arte Urbano e Ilustración
CHI
LE
En
2001, cuando tenía 15 años, Le Dorian
comenzó sus incursiones en el mundo del Arte
Urbano junto a sus amigos del barrio. Realizó
diferentes cursos de pintura en Chile y Cuba,
y también estudió Diseño, abriendo un nuevo
mundo a sus creaciones visuales. Esta mezcla
de diseño y graffiti le ha permitido pensar en
intervenir y pintar diferentes medios no convencionales
como autos, muebles, tablas de
surf, skates o instrumentos musicales.
Su particular estilo nace de una mezcla entre
múltiples elementos, como el tatuaje, la urbe,
el diseño, las artes visuales y los comics; que él
mismo lo define como “un conjunto de cosas
revueltas en una licuadora, con un sabor fresco
y contemporáneo”.
El arte urbano permite crear una interacción
peculiar entre la obra y el espectador, afirma
Le Dorian. La oportunidad de convertir un espacio
gris en uno colorido y divertido es una
cualidad importante de esta disciplina.
“…que la gente pueda observar el proceso de esa
transformación o, por otra parte, sorprender a
las personas la mañana siguiente de terminarlo,
cuando como parte de su rutina diaria, pasan
por un lugar en el que el día anterior no había
nada, para llevarse la sorpresa de ver un muro
nuevo, colorido e inspirador”.
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21,
ANDI ICAZA
21, Nicaragua | Fotografía Artística
NI
CA
RA
Fotógrafa apasionada desde muy joven que actualmente
estudia Artes Visuales en la Universidad
de Simon Fraser en Vancouver, Canadá.
Lo que recoge su lente y estética ya tienen una
voz definida. En su trabajo, Andi busca crear
conversaciones alrededor de la ternura en simbiosis
con lo concreto y sus resultados nacen
de constantes diálogos con los residuos de los
procesos de captura.
Locaciones
En estas piezas de aire nostálgico, Andi nos
habla con simpleza de la ocupación de espacios
inesperados o de un espacio temporal.
GUA
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45,
ALESSANDRA SEQUEIRA
45, Costa Rica | Artes Plásticas
COS
TA
RI
CA
Alessandra se graduó de Diseño Gráfico en la
Universidad de Véritas. Ha realizado varios
cursos de especialización en arte y creatividad
transpersonal dentro y fuera de Costa Rica.
Ahora se dedica tiempo completo al arte y ha
logrado exponer en exhibiciones individuales
y colectivas, nacional e internacionalmente.
Cuenta con más de 25 exposiciones colectivas,
destacándo la exposición permanente de la
Galería Antonio Phillipone en Roma/Milano y
el Museo de Arte Moderno de Nuevo León, México.
En 2014 expusó y ofreció una experiencia
relacional en la Escuela Nacional de Arte Plásticas
de Guatemala y representó a Costa Rica
en la Bienal CONTEXTILE 2014 en Guimarães,
Portugal. En el 2015, fue seleccionada para la V
Trienal Internacional de Riga, Letonia donde
exhibió sus piezas CONECTOMA I y ArtBra, the
SHAMAN BRA en el Museo de Arte Contemporáneo
de Vilna, en Lituania.
Interconexiones representan una meditación
activa para Alessandra. El dibujo es el andamiaje
no sólo de la imagen, sino también de
la consciencia. La línea conecta, traza rutas,
vías de encuentro o de fuga. Los trazos en cada
tinta de esta serie fueron primero esbozados
en sueños. Luego en la vigília, tradujeron su
sentido de interconexiones, que mediante
la pareidolia pueden ser interpretados como
neuronas o como las super cuerdas de la física
cuántica. Son, ante todo, una mirada a un
mundo imaginario en el que todo sucede en
imágenes que conectan sin tiempo ni espacio.
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32,
RODRIGO LEVEL
32, Brasil | Artes Plásticas
BRA
SIL
A mediados de los años 90, el graffiti permitió
a Level tener un mayor contacto con el arte. Su
trabajo fue influenciado por el graffiti tradicional,
pero algunas nuevas experiencias –como
vivir en diferentes ciudades– han moldeado
su estilo. Conocer el trabajo de otros grandes
artistas como Hebert Baglione, Vitché y Speto
también ha sido de gran importancia para él.
Su obra se caracteriza por la ligereza y líneas
con acabados precisos influenciados por el
constructivismo y la abstracción minimalista.
Level considera que hoy su obra sigue una línea
fina e híbrida de todo lo que ha experimentado
en su carrera y se refleja en los colores, líneas
y formas.
Ha participado en diversas muestras alrededor
de Brasil, entre ellas en Brasília, Sao Paulo y
Belo Horizonte, donde expuso en la Bienal Internacional
de Graffiti. Además de las múltiples
de exhibiciones colectivas e individuales,
ha sido publicado en dos libros: Mural Art
Vol.2 Murals on Huge Public Surfaces Around
the World from Graffiti to Trompe l’oeil (Grecia
2009) y Nuevo Mundo: Arte urbano de
América Latina (España 2011).
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23/26,
AZUCENA DEL CARMEN
& ALINDER ESPADA (CARGA MÁXIMA)
23/26, Perú | Gráfica Popular
PE
RÚ
Carga Máxima es una agrupación joven fundada
por Azucena del Carmen (23) y Alinder
Espada (26). Empezaron con varios proyectos
personales y grupales como Huayno con Arpa,
Ruta Mare, Maestros del Pincel, Letras del Perú
y el Museo Chicha (plataforma virtual), pues ya
desde hace muchos años se dedicaban a diseñar
carteles y pintura mural utilizando letras
chicha e ilustración.
“Carga máxima” es el nombre que se le conoce
a las letras populares escritas a mano, aludiendo
a la carga de pintura del pincel rotulador
para hacer letras. Cuando nace este movimiento,
se presentan como una nueva generación
que difunde y realiza gráfica chicha mezclando
la pintura y el diseño gráfico, con ardua experiencia
y conocimiento en gráfica popular urbana
de Lima.
Carga Máxima
Estilo Peruano de hacer letras a puro pulso y
pincel. Son letras en su forma básica que se
miran en el Perú sobre el transporte público,
interprovincial, camiones de carrocería de madera,
cámaras frigoríficas, moto-taxis y taxis.
“La carga máxima esta en riesgo de extinción debido
a las nuevas formas de rotulación y Carga
Máxima busca rescatar esta formato a través su
aplicación en carteles, afiches en serigrafía, logos,
lettering, pizarras, murales y diferentes objetos
artísticos intervenidos”.
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27,
JUANITA GONZÁLEZ
27, Chile | Diseño de Indumentaria
CHI
LE
Natalia
Karina González de Olmeira, mejor
conocida como Juanita, estudió Artes Gráficas,
pero su instinto polímata la ha llevado a
apropiarse también de la fotografía, del maquillaje,
del textil, entre otros. Mientras estudiaba
decidió, con una compañera de la universidad,
crear un proyecto de indumentaria y
diseño téxtil titulado Aphia Design. También
fue parte del colectivo L.A Promesa de Teatro
& Performance; realizando vestuario, gráficas
y fotografía. Ahora continúa ideando nuevos
proyectos que fusionan el textil con industrial
y realizando líneas de productos, decoración
y montajes para diferentes encuentros.
Calla, haz, y con la tuya te saldrás
Todo esto nace de la concepción de la autogestión
y del ser autodidacta. La observación, la
experimentación y el detalle son un paso fundamental
en el proceso creativo de Juanita, así
como la fusión de las diferentes disicplinas es
la base esencial de estas piezas.
Juanita ha sido parte de muchos encuentros,
ferias y colectivos que han permitido mostrar
su trabajo, entre ellos están: su colaboración
con 100en1día, su participaciín en el programa
IT de MTV Brasil y en muchas otras ferias y actividades
locales.
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30,
JAVIER PÉREZ
30, Ecuador | Fotografía e Ilustración
E
CUA
Javier Pérez, también Cintascotch, es un
diseñador gráfico y productor audiovisual de
Guayaquil, Ecuador. Con más de 10 años de
experiencia en el medio publicitario, se dio
DOR
a conocer a nivel mundial con su proyecto
“Instagram Experiments”. Actualmente es
socio de la agencia digital Cafeína (Ecuador).
Ha participado en diversas competencias locales
e internacionales, entre ellas Poster4Tomorrow
(France 2013), segundo lugar del Top
100, y en Positive Posters (Australia 2013), segundo
lugar del Top 30. En 2007 ganó primer
lugar en el concuro fotográfico Ecuador Positivo
(Ecuador 2007).
Instagram Experiments consiste en mezclar
ilustración minimalista con objetos reales.
Marcas como Airfrance (Hong Kong), Walkers
(UK), Happy Socks (España), entre otras, forman
parte de los clientes que han utilizado
esta técnica para crear material publicitario.
Este proyecto ha servido de inspiración para
escuelas, colegios y clases de publicidad alrededor
del mundo.
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26,
NELSON GUTIÉRREZ
26, Nicaragua | Tipografía
NI
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RA
Nelson Gutiérrez estudió Diseño Gráfico en la
Universidad del Valle, Nicaragua. Le apasionan
la ilustración, la música, la literatura y el arte.
Actualmente trabaja como diseñador gráfico
en una agencia publicitaria local. Por otro lado,
es creador y líder de su propia marca de camisetas
y accesorios: Folknica.
Fue participante y conferencista en la Bienal
de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos
2014 y colaborador en el Behance Portfolio
Reviews Nicaragua 2015.
La afición que ha sentido desde muy joven por
el dibujo, la cultura de su país y sus enormes
ansias de crear e innovar, lo motivaron a crear
Alfabeto Güegües, proyecto donde se ilustran
pasajes y detalles de El Güegüense; la obra más
importante de teatro indígena nicaragüense.
“Los elementos que conforman la anatomía de
cada signo alfabético rinden homenaje a siglos
de historia y cultura”.
GUA
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19,
SANDY RODRÍGUEZ
19, Guatemala | Ilustración
GUA
TE
MA
LA
El trabajo de Sandy empieza por el amor a la
cultura de su país. Se ha desenvuelto en su
mayoría en bodypaint y fotografía conceptual,
pero también destacan sus ilustraciones.
Con sus intervenciones de pintura en el cuerpo,
Sandy ha tenido la oportunidad de participar
en exposiciones colectivas como: La Anatomía
del Odio, Festival Alaide Foppa y Festival Ixchel
en Guatemala. En la actualidad cura el VI
Catálogo Iberoamericano de Ilustración, con
un cuento para niños sobre la cultura Maya
Náhuatl.
Los Guerreros de Nahuili surge entorno a un
proyecto universitario y refleja el encuentro de
los nahuales con sus protegidos y sus aventuras.
Se trata de personajes anatómicamente incorrectos
que defienden la ilustración manual
y las líneas orgánicas con un gran uso del color.
Así de Colores enfatiza la pasión de Sandy por
Guatemala, representando a una típica mujer
indígena, con rasgos particulares de su ilustración.
Las casas que se encuentran en sus
hombros y las luces saliendo de ella, simbolizan
los anhelos y dones de los guatemaltecos.
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Los Guerreros de Nahuilli

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Así de Colores

23,
GABRIEL BENAVENTE
23, Nicaragua | Ilustración
NI
CA
RA
Gabriel viene de una familia de creativos y
desde muy pequeño estuvo inclinado hacia las
artes. Estudió Diseño y Comunicación Visual
en la Universidad Americana, Nicaragua. Ganó
mucha experiencia en la reconocida agencia
Cräck Creativos, mientras desarrollab también
proyectos freelance. Entre sus últimos aportes
destacan el desarrollo de toda la linea gráfica y
animación para el documental Si Buscabas de
Ciertoguis Producciones, entidad a la que también
le elaboró la identidad gráfica. Además
participó en el libro A/Zeta – Guía al Mundo del
Cine, con la elaboración de dos afiches alternativos.
Sus trazos vectoriales son muy característicos
por su fragmentación de colores vivos y por la
yuxtaposición estética entre suave y duro. Esta
técnica brinda a los Retratos para Gallery of
Moe una textura rica, que de cierta forma tridimensionaliza
un plano bidimensional.
Actualmente Gabriel se está incursionando en
técnicas como la pintura y el mural.
GUA
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36,
REI BLINKY
36, Honduras | Artes Plásticas y Arte Urbano
HON
DU
Rei es precursor del arte urbano en su ciudad
natal San Pedro Sula, con una proyección de
su arte en bienales locales y exposiciones internacionales
como el Art Basel en Miami y
RAS
Centro América, Spiker en TED x Rio de Piedra,
Honduras y Pechakucha. Además, fue invitado
a particpar en el Festival de Arte Urbano en
Selci, Italia.
Estas obras tratan de llevar la naturaleza en
el trazado y transformar la inocencia en algo
visible, con el color y la formas de las obras.
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29,
CÉSAR DEL VALLE
29, Colombia | Artes Plásticas
CO
LOM
César nació en Pereira, Colombia. Con 18
años se trasladó a Medellín para estudiar Artes
Plásticas en la Universidad de Antioquia y
desde 2006 ha participado en diferentes pro-
BIA
yectos curatoriales/expositivos dentro y fuera
del país.
Mayormente ha estado en eventos nacionales
exhibiendo en museos como el MAMM, el Museo
de Antioquia y en ferias de arte como Artbo.
A nivel internacional expusó su trabajo de
Un territorio en Suspensivos curado por Jaime
Cerón y expuesta en México y Turquía. Recientemente
fue seleccionado para la publicación
editorial Super-Modified de Behance y publicada
por Gestalten. Además ha sido ponente
en algunas conferencias en Pasaporte al Arte
(MAMM), Pecha-Kucha Night y Behance Portafolio
Reviews.
Cubo, Ofelia y Retratos (I y II) parten de un
cuestionamiento ante la realidad, su desaparición
y presencia. Es a través del lenguaje del
dibujo, en situaciones donde la imagen dialoga
o se confronta con su soporte físico, o donde
los materiales simplemente habitan un lugar a
través de un gesto de disposición.
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Cubo

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Ofelia

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Retrato I

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Retrato II

28,
MARIEL GRANADOS
28, México | Fotografía Documental
MÉ
XI
CO
Mariela es Licenciada en Comunicación,
teatrera por oficio y fotográfa por fascinación.
Apasionada Mariela por el buceo recreativo,
decide indagar en estas piezas sobre la vida
submarina, sus bellos colores, texturas y la
incertidumbre de conocer realmente qué más
existe en esas aguas. Delirio Acuático muestra
con fotografías de registro manipuladas digitalmente,
que con una mirada muy femenina
y delicada hace una interpretación casi fantasiosa
de este mundo debajo del agua.
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32,
LONNIE RUÍZ
32, Nicaragua | Ilustración
NI
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RA
Egresado de la Escuela de Diseño de la Universidad
Politécnica de Nicaragua, Lonnie
hoy trabaja en ARCO Producciones, donde ha
desarrollado proyectos de diseño e ilustración
principalmente para organismos no gubernamentales.
También es docente en la Facultad
de Diseño y Comunicación de la Universidad
Americana, autor de ilustraciones para publicaciones
infantiles, facilitador en diversos
talleres de ilustración y miembro del comité
organizador de la Bienal Tipos Latinos en
Nicaragua. Además es integrante del Comité
del Diseño Latino, designado por la Facultad
de Diseño y Comunicación de la Universidad
de Palermo.
Fue publicado en el libro Latin American
GUA
Graphic Design de la editorial Taschen, seleccionado
en la Bienal Iberoamericana de
Diseño en Madrid y en la Bienal Internacional
del Cartel en México y Bolivia.
Su trabajo se enfoca en el cartelismo y la ilustración,
donde ha desarrollado un especial
interés hacia los cuentos infantiles. Sus obras
apelan a formas simples y construcciones
geométricas, usualmente cargadas de color y
fuertes texturas.
Homenaje al Arte, ilustración para revista Polimnia,
México.
Festival de Jazz, la música alimento para alma.
Diseño de imagen para el Festival Internacional
de Jazz en Nicaragua.
Gallo Pinto, cartel cultural sobre comida típica
nicaragüense, desarrollado en taller con
Ronald Curchod.
Nobel Prize, cartel social sobre la decisión del
presidente Obama de tomar acciones militares
contra Siria.
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Homenaje al Arte

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Festival de Jazz

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Gallo Pinto

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Nobel Prize

3,
COLECTIVO BICICLETA
3, Argentina | Arte Urbano
AR
GEN
TI
NA
Bicicleta es un grupo de artistas plásticos que
comenzaron a trabajar juntos hace tres años.
Su trabajo se basa en serigrafía sobre papel,
que luego utilizan para crear collages en la
vía pública. Después de un tiempo de trabajo
sumaron a un fotógrafo al equipo, ya que consideran
que la obra terminada es la imagen
registrada.
Bicicleta
“La bicicleta, es un vehículo de transporte personal
de propulsión humana. Sus componentes
básicos son dos ruedas, generalmente de igual
diámetro y dispuestas en línea, un sistema de
transmisión a pedales, un cuadro metálico que
le da la estructura e integra los componentes,
un manillar para controlar la dirección y un
sillín para sentarse. El desplazamiento se obtiene
al girar con las piernas la caja de los pedales
que a través de una cadena hace girar un
piñón que a su vez hace girar la rueda trasera
sobre el pavimento”.
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34,
LUCÍA CUBA
34, Perú | Diseño de Indumentaria e Investigación Social
PE
RÚ
Lucía Cuba cuenta con una Maestría en Diseño
de Moda y Sociedad de Parsons The New
School for Design. Es Licenciada en Psicología
Social, con estudios de Maestría en Psicología
Educacional y de Doctorado en Salud Pública
de la Universidad Cayetano Heredia. Su trabajo
en diseño de moda consiste de proyectos
que exploran temas sociales, a menudo
concebidos como plataformas de diseño y
activismo. Junto a su práctica como diseñadora
de moda e investigadora, Cuba también
ha desarrollado proyectos relacionados con
la educación en moda, la investigación sobre
diseño de moda y política, y el estudio de los
sistemas de la moda no-occidentales.
También ha sido curadora de las exposiciones
Rafia (Alianza Francesa de Lima) y Procesos
Peruanos: Moda y Diseño (CCE-Lima). Cuba
ha recibido varios premios por su trabajo,
incluyendo la Beca Fulbright (2010-2012), el
premio de Diseño para el Desarrollo en la Bienal
Iberoamericana de Diseño (2012) y el premio
Fashion on the Edge Han Nefkens Award
(2014). Su trabajo fue exhibido recientemente
en el Museo Boijmans Van Beuningen de
Rotterdam, y en el Museo de Artes y Diseño
(MAD) en Nueva York.
“Artículo 6: Narrativas de género,
fortaleza y política”
Es un proyecto de diseño activista que busca
visibilizar el caso de esterilizaciones forzadas
ocurrido en el Perú entre 1996-2000
durante el gobierno de Alberto Fujimori. El
nombre del proyecto se refiere al artículo
sexto de la Ley General de Salud del Perú
que determina que “toda persona tiene el
derecho a elegir libremente el método anticonceptivo
de su preferencia y a recibir
información adecuada sobre los riesgos que
su aplicación puede ocasionar”. Se explora
narrativas diversas relacionadas al caso haciendo
uso de material diverso como testimonios,
discursos políticos, investigaciones
y legislación vigente sobre Salud Sexual y
Reproductiva, así como otros materiales textuales
y visuales como materia prima para el
desarrollo la colección. El vestuario, realizado
con técnicas mixtas de bordado, tejido y
de estampado se basa en la deconstrucción
e interpretación de las prendas típicas del
imaginario andino peruano.
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27,
BRUNO RIVERA
27, Bolivia | Ilustración
BO
LI
Bruno es un Diseñador Gráfico e Ilustrador
boliviano, nacido en la ciudad de La Paz. Fue
parte de varias muestras internacionales, destacándose
Gender Equality Now y The Right to
Education, organizadas por Poster4Tomorrow.
Tuvo mención honorífica en Acciones Sustentables
para el Uso del Agua (Segunda Llamada
2011) y representó a su país en la 12va Bienal
VIA
Internacional del Cartel de México y la Bienal
del Cartel Bolivia BICeBé 2013. En 2014 fue
parte del Top 10 de los mejores ilustradores en
el Festival Internacional de Diseño COW.
Bruno describe sus diversas ilustraciones
como imágenes que reflejan diversos aspectos
de su vida cotidiana, pero explora plasmarlos
de manera tal que el espectador contraste las
ideas personales del artista con sus propias
realidades.
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32,
JESÚS BARRIENTOS
32, México | Tipografía
MÉ
XI
CO
Jesús Barrientos es un tipógrafo, profesor del
Colegio de Diseño de la BUAP (México) y colaborador
de Investigación del Scaliger Institute
de la Universidad de Leiden. Sus fuentes
digitales circulan regularmente en Canadá,
Inglaterra, Bélgica, Suiza, Alemania, Japón,
Australia y Nueva Zelanda. Es miembro de la
Association Typographique Internationale,
del Type Directors Club de Nueva York y de la
Asociación Coordenada 21. Desde 2005 dirige
El Hábitat Creativo en Puebla, México.
Su trabajo en tipografía ha recibido reconocimientos
en Italia, Irán y diversos países de
América del Sur; además se ha publicado en
México, Nicaragua, Indonesia, España y Estados
Unidos.
Talavera Type Workshop es un proyecto sobre
distintas facetas de la letra: tipografía,
caligrafía y rotulación. Bajo el esquema de
teorización y práctica, Jesús diseña fuentes
en diversos estilos e investiga la historia y las
dinámicas de producción y funcionamiento
de la tipografía, así como diversos modelos
tipográficos.
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00,
CELESTE ORTÍZ
00, Chile | Fotografía Artística
CHI
LE
Celeste Ortiz es una fotógrafa chilena que
estudio Fotografía Digital en el Instituto
ARCOS en Santiago y vive en su ciudad natal,
San Antonio. Ha participado en exposiciones
colectivas en Chile, México, España Estados
Unidos, Reino Unido y Rumania. Además, el
año pasado expuso en solitario en Valparaiso
(Chile) como parte de la residencia de arte
“Casa Nekoe” a la cual fue invitada a participar.
Desde 2014 ha autopublicado cuatro fanzines
con su trabajo.
En Autorretratos, Celeste ocupa su propio
cuerpo y espacio para crear imágenes que
escapan de ser planeadas o conceptualizadas,
buscando más lo inesperado e incluso los
“errores” que obtiene trabajando la fotografía
análoga.
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28,
MARÍA JOSÉ MESÍAS (PEPA)
28, Ecuador | Ilustración
E
CUA
Maria José, conocida como PePa, es una ilustradora
nacida en Quito, Ecuador y graduada
del Instituto Metropolitano de Diseño. Ejerció
por varios años su profesión y en 2012 empezó
DOR
su especialización como ilustradora en Buenos
Aires, Argentina. Como PePA Ilustración,
actualmente se encuentra realizando trabajos
dentro y fuera del país y es parte de la Red de
Ilustradores de Ecuador. Además desarolla un
emprendimiento de textiles ilustrados.
Tuvo una exposición titulada Tintas Ecuatoriales
en Buenos Aires, Argentina. Además sus
ilustraciones fueron seleccionadas para el
stand de Ecuador en la Feria del Libro Bogotá
FILBO 2015.
Guagua que no llora no mama es una ilustración
impresa en el libro Nuestros Dichos
Dichosos, recopilación de dichos populares ecuatorianos.
El Diablo Danzante, en cambio, es un personaje
inspirado en la cultura y danzas latinoamericanas.
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Guagua que no llora no mama

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El Diablo Danzante

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ANANDA LUSTOZA
30, Brasil | Arte Urbano
BRA
SIL
Ananda nació en Juazeiro, en Bahía, Brasil
en 1985. Se trasladó a Salvador en 2001. En
2003 asistió a la Facultad de Diseño y en 2004
a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Federal de Bahía. Su carrera estuvo marcada
por la fotografía, la pintura y los estudios e
investigaciones sobre litografía, serigrafía,
grabado en metal y carteles.
Ha participado en muestras en Brasil, Estados
Unidos y Europa. Entre ellas United States Nike’s
Phenomenal’ World Cup House en Rio de
Janeiro, New York Art Expo (2008) o Art is the
New Black (Amsterdam 2009).
En 2005 Ananda comenzó a desarrollar stencil,
uno de los tipos más antiguos de grabado. La
técnica de la plantilla y su amplia aplicación
en diversas áreas a través del tiempo, es la forma
en que Ananda entiende y estudia el funcionamiento
de la mano libre de la pintura. La
mezcla de estilos, colores, aspectos visuales,
técnicas y la diversidad en el uso de materiales,
es una característica notable en su obra.
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263

29,
EZEQUIEL CRUZ GUIDO (GUIDO FLOYD)
29, México | Artes Plásticas
MÉ
XI
Guido Flouyd es Licenciado en Diseño Publicitario,
con una maestría en Ilustración y Diseño.
Actualmente lleva 10 años en el mundo de la
ilustración y el collage, y ha sido compositor
de música para 15 películas mudas.
Metamorfósis es un collage con libros antiguos
en donde se aborda la transformación de lo
material y del sujeto de la obra, rompiendo
líneas de tiempo, conceptos y materias.
CO
Participó en TED x UNAM, en la Muestra Internacional
de Performance 2014 y musicalizó
cine mudo en vivo para la Cineteca Nacional
en 2013.
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23,
BERNARDO SEK
23, Brasil | Lettering
BRA
SIL
Bernardo es un Artista Urbano y Diseñador
Gráfico, graduado del Instituto de Arte y
Diseño (INAP) en 2011. Desde el 2010 trabaja
como coordinador de creación en la agencia
Scrivia Comunicaciones. Por otro lado, Sek
hace graffiti desde el 2008 y sentía la necesidad
de plasmar sus creaciones, originándose así su
marca de streetwear llamada Hustle Brasil,
dirigido al público del hip-hop (mcs, b-boys,
grafiteros, djs, skaters). Lleva alrededor de un
año trabajando en caligrafía y lettering, tanto
en marcos, paredes e indumentaria.
El Proyecto Lucas Rasta es un cuadro que ha
sido elaborado para un mc de ragga/rap de
Belo Horizonte, abordando universos, transiciones
y el contacto con la naturaleza.
Caligrafía Marginal son obras que no siguen
la misma línea. Desde la caligrafía cursiva
gótica hasta trazos típicos del graffitis brasileño,
donde el concepto de “calle” prevalece.
Cursó un taller de caligrafía “Flat-Pen” con
Jackson Alvés y estuvo en los tres mejores lugares
del Behance Portfolio Reviews 2014 en
Belo Horizonte.
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Proyecto Lucas Rasta

Caligrafía Marginal
Caligrafía Marginal
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26,
GIOVANNINA SEQUEIRA
26, Nicaragua | Fotografía Artística
NI
CA
RA
Giovanina estudió Mercadeo y Publicidad en
la Universidad Americana, Nicaragua. Luego
emprendió viaje a estudiar un Master Internacional
en Fotografía Conceptual y Artistíca
en EFTI (Escuela de Fotografía y Vídeo en
Madrid, España). Actualmente vive y trabaja
en Berlín, mientras desarrolla proyectos personales.
Ha participado en exposiciones colectivas en
Nicaragua, España y Alemania, además de una
exposición personal.
Cuadriforme aborda la desnudez de los
cuerpos femeninos desde lo íntimo con la
naturaleza. Esta estética delicada, simple e
introspectiva es característica de su trabajo.
GUA
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27,
PAULO ROSAS (GUZTOK)
27, Brasil | Arte Urbano
CHI
LE
Paulo es Diseñador Industrial de profesión
y trabaja en una empresa de ingeniería,
pero también le apasionan el dibujo y la
ilustración. Lleva alrededor de siete años
pintando constantemente en varias ciudades
de Chile y exponiendo cuadros en diferentes
galerías y bares. Además se dedica a hacer
tatuaje y graffiti que aprendió de forma autodidacta.
El trabajo de Paulo se inspira en la calle, en el
movimiento y en la espontaneidad.
Del 2009 al 2013 participó en diferentes exposiciones.
Una de ellas en la Municipalidad
de las Condes en el marco de Chile en 100
Pailas, en conjunto con Gko Gallery. También
participó en Polanco Graffestival (Valparaíso
2012).
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36,
RAFAEL AGUILAR
36, México | Ilustración
MÉ
XI
CO
Animador, Ilustrador y Diseñador Gráfico
mexicano. Desde 2002, Rafael Aquilar, mejor
conocido como “Rafahu”, se ha dedicado
a la gráfica tradicional y digital. Debido a
su particular estilo, ha trabajado a nivel
nacional e internacional con diversas marcas
como: Coca-Cola Nike, Cannon, Jack Daniel’s,
Unilever, Capullo, Kellog’s, Hasbro, Bonafont,
etc. Su gráfica ha sido reconocida y publicada
por diversos medios como Juxtapoz, The 22
Magazine, Revista Zipper, Colectivo Bicicleta,
Carnemag, entre otros.
Psychotoons reflejan los sueños y pesadillas
de Rafael. Son ilustraciones con tintes de
fantasía y terror ambientadas en los laberintos
de su mente. Los colores cálidos y vivos son
característicos de su trabajo.
Ha participado en las exposiciones Taller en
Vida, Tinta Cartel, The End, Ilustrando para
Caifanes y Autolimbo en las ciudades de Cancún,
Saltillo, Monterrey y Distrito Federal.
También ha sido conferencista en los eventos
Campus Party (2010), Illustrators Deathmatch
(2011), Si hay y bien (2011), Degradado Diseño
(2012) y El Ilustracional (2012).
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31,
SHANTALL LACAYO
31, Nicaragua | Diseño de Indumentaria
NI
CA
RA
A los 16 años obtuvo su primer puesto como
diseñadora y vestuarista en la Compañía de
Danza Ilusiones. Participó en desfiles nacionales
de moda y diseñaba exclusivamente para
las candidatas a Miss Nicaragua.
A principios del 2008, Shantall se trasladó a
Buenos Aires para estudiar en la Escuela Argentina
de Moda. Transcurrieron tres años de
arduos intentos hasta que en el 2010 fue seleccionada
como participante de Project Runway
Latin America y obtuvo el puesto de segunda
finalista. Hoy Shantall ha hecho un nombre
por si misma mediante la especialización en
ropa femenina Haut-Cuture y Prêt-à-porter.
Junto a su mamá Lauren Lacayo, crearon
Diseños Shantall Lacayo.
La creación de textiles visuales y táctiles,
es sumamente importante en la estética de
Shantall. Además de jugar constantemente con
la reinterpretación de elementos autóctonos
nacionales. Colección Otoño-Invierno 2015:
Dimensiones se inspira mucho en la estética
del artista nicaragüense Leónidas Correa y
el desarrollo de los textiles también logra
fusionar el estilo moderno y el arte tradicional
de los tejidos indígenas rescatados de la
comunidad El Chile, Matagalpa, Nicaragua.
GUA
Sus logros más recientes incluyen la
producción de Nicaragua Diseña junto a
INTUR 2012-2015, Runway-Moda Lab Ecuador
2015, Mercedes Benz Fashion Week Panamá
2014, World Fashion Exhibition Paris 2014,
Capsule Show New York 2014 y Latinista
Fashion Week Nueva York 2013.
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40,
ANTONIO RODRIGUES JR
40, Brasil | Arte Digital
BRA
SIL
Antonio Rodrigues Jr. es un artista gráfico
autodidacta multidisciplinario graduado en
Artes Visuales por la Universidad de Brasilia,
Brasil. A principios de 2013, empezó como un
artista gráfico independiente, y ha estado trabajando
con clientes y marcas a nivel internacional.
Utiliza diferentes estilos y técnicas; su
obra cuenta con proyectos en diseño gráfico,
ilustración, tipografía y branding, y es influenciada
principalmente por las artes plásticas, la
música y la arquitectura.
Faces es un trabajo de ilustración temprana,
re-editado para una revista de difusión sobre
el amor, el miedo y el cambio.
Better With Flowers es un proyecto personal
donde el concepto básico es que todo lo que
tiene que decir que va a sonar mejor si usted lo
dice con flores.
Urban Bugs es otro proyecto personal donde
se trabaja el detalle, el humor, lo desagradable,
la elegancia y la belleza.
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GLOSARIO
Arte Digital
Disciplina de las artes plásticas, donde se utilizan elementos
digitales para la producción y exhibición de las obras.
Artes Plásticas
Rama del arte que agrupa formas artísticas que utilizan materiales
capaces de ser modificados. Esta se compone de pintura,
escultura, dibujo, grabados, artesanías etc.
Arte Urbano
También conocido como arte callejero, es un término que
engloba graffiti, muralismo, stencil, serigrafía, instalaciones
urbanas entre otras. No debe ser considerado como una disciplina;
es la conglomeración de muchas otras que se dan lugar
en espacios urbanos.
Graffiti
Su origen se remonta a las inscripciones en paredes del período
romano, e irrumpe nuevamente en la cultura estadounidense
durante los años setentas. Es una modalidad de pintura libre en
espacios urbanos, frecuentemente asociada con vandalismo.
Ilustración
Interpretación gráfica de ideas. Por lo general se apoya de
otras técnicas como el dibujo, collage, fotografía, lettering,
etc.; y al mismo tiempo complementa otras disciplinas como
el muralismo y cartelismo.
Lettering
Es el arte de dibujar letras a mano, característica que permite a
los letristas –quienes se dedican al oficio– impregnar cada uno
de sus trabajos con su sello personal. El lettering es común en
el diseño de logos, monogramas o piezas gráficas únicas.
Manualidades
Término utilizado para describir piezas artísticas elaboradas
con las manos y otras herramientas complementarias. Es
común referirse al término en inglés Crafting.
Tipografía
La construcción y manejo de sistemas de símbolos para la reproducción
de textos impresos y la comunicación escrita.
Muralismo
Movimiento artístico iniciado en México a principios del
siglo XX, creado por pintores intelectuales tras la revolución
mexicana. Mediante la representación de realidades sociales
y memorias colectivas en espacios públicos, los muralistas
buscan la transformación social, política y económica.
Arte Utilitario
Creaciones artísticas que se plasman en objetos prácticos y
funcionales. Es decir, tienen una utilidad en la vida cotidiana.
Branding
Branding es la creación de identidad entorno a los productos o
servicios de una marca, alineando esto a la manera esencial en
que desarrolla su filosofía e intengibles. Es el arte de concebir
una relación entre lo que se quiere que piensen las audiencias
y lo que verdaderamente perciben.
Cartelismo
El arte de la comunicación masiva a través de mensajes gráficos
(texto, imágenes, etc…) soportadas en láminas de papel, cartón
u otro similar, de cualquier tamaño y formato. Una de las
técnicas más exploradas y explotadas por la propaganda y la
publicidad a lo largo de la historia.
Indumentaria
Piezas o prendas vestibles, de carácter utilitario y/o decorativo.
305

DIRECTORIO
Bernal Toro (Remedios), María Camila
Colombia
www.remediosart.com
Borge Pérez, Camila
Nicaragua - Perú
facebook.com/CamilaBorgePerezFotografia
Ramírez Puerto, Herman Geovanny (Giz)
Honduras
be.net/giz_87
vimeo.com/gizyova/videos
Solórzano Gonzalez, Rayner Samael
Guatemala
be.net/Samael
Acuña Carabaguíaz , Alejandro (Elastica)
Costa Rica
www.elastica.nu
Pierce, Ian (EKEKO)
Chile
www.artesekeko.com
Flores Blandino, Donald
Nicaragua
be.net/DonaldFloresBlandino
facebook.com/MadreCulture
Bartolón Díaz, Bryndon Enrique
Guatemala
facebook.com/GrandonGarabatos
inwwstagram.com/bryndon_diaz
Wtges, Alexander
Panamá
facebook.com/GrandonGarabatos
Pérez Castillo, José Andrés
México
www.andresgamiochipi.com
Andrade Piñol, Mariluz (Light Andrade)
Guatemala
be.net/Light_Andrade
González Gálvez, Juan Héctor
Chile
www.martinj.cl
Granadino, Gabriel
El Salvador
be.net/granadinosaurio
Zúñiga, Carlos
Nicaragua
zunigacarlos.com
Lule & Kuro
México
be.net/alule kurostrada.com
Domínguez Molina, Daniel Andrés
Guatemala
be.net/godamniel
Rivera, Candelaria
Nicaragua
be.net/canderivera
Carneiro Mosciaro (Big), Bruno
Brasil
brunorivera.portfoliobox.es
Silva Villalobos, Yehudi
Costa Rica-Nicaragua
www.laseguacr.com/
Valladares, Rafael
Honduras
be.net/rafaelvalldares
Hudson, Marlon
Nicaragua
be.net/ninfus
kime6sick6.tumblr.com
Sharpe, Macarena (Adelfa)
Chile
facebook.com/adelfailustracion
Salas Urrutia, Begoña
Colombia
www.begocontomate.com
Schicke, Franco
Uruguay
www.francoschicke.tumblr.com
be.net/FrancoSchicke
307

Gavilanes, Andrés y Tafur, Andrea (Mopisio)
Ecuador
www.mopisio.com
Zúñiga, Diego (Le Dorian)
Chile
www.ledorian.com
ledorian.tumblr.com
Icaza, Andi
Nicaragua
andicaza.tumblr.com
Sequeira, Alessandra
Costa Rica
sinapsisequeira.blogspot.com
Level, Rodrigo
Brasil
flickr.com/photos/rodrigolevel
Carga Máxima
Perú
facebook.com/dCargaMaxima
González, Juanita
Chile
juanita-gonzalez.tumblr.com
Pérez Estrella, Javier
Ecuador
www.cintascotch.com
Gutiérrez, Nelson
Nicaragua
facebook.com/GueguesNica
Rodríguez Juárez, Sandy Pamela
Guatemala
instagram.com/saandyrod/
Benavente, Gabriel
Nicaragua
be.net/gabobena
Rei Blinky
Honduras
facebook.com/ReiBlinkyArtist
Del Valle Cardona, César
Colombia
be.net/cesardelvalle
Granado Vega, Mariel
México
Bicicleta
Argentina
bicicletabicicletabicicleta.tumblr.com
Cuba, Lucia
Perú
www.luciacuba.com
Rivera Catacora, Bruno Raúl
Brasil
brunorivera.portfoliobox.es/
Barrientos Mora, Jesús Eladio
México
talaveratype.com
Ortíz, Celeste
Chile
facebook.com/celesteortizfotografia
Mesías, María José
Ecuador
www.pepailustracion.com
Lustoza Nahu, Ananda
Brasil
www.anahu.com
Cruz Guido (Guido Floyd), Ezequiel
México
facebook.com/guidofloydart
Martins Alves (Sek), Bernardo Edésio
Brasil
Be.net/bernardosek
Sequeira, Giovannina
Nicaragua
giovanninasequeira.com
Rosas García, Paulo Cesar (Guztok )
Chile
flickr.com/photos/guztok_uno
Aguilar Guzmán, Rafael
México
facebook.com/rafahu
Lacayo, Shantall
Nicaragua
shantalllacayo.wix.com/online
Rodríguez Jr., Antonio
Brasil
www.antoniorodriguesjr.com/
Ruíz Gómez, Lonnie
Nicaragua
www.lonnieruiz.comBicicleta Colectivo
309

ANEXOS
Alessandra Sequeira
Costa Rica
2013 - Artwalk, San José, Costa Rica.
2013-2014 VALOARTE, San José, Costa Rica.
2015 - 5a Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil, Riga, Letonia.
Abril 2015 - WonderWoman Art Bra, Riga, Letonia, Abril.
Junio 2015 - WonderWoman Art Bra, Vilna, Lituania.
Siguientes muestras:
Entrelazándonos, exposición personal, Fundación Rozas Botrán,
Guatemala, Septiembre 2015.
III Encuentro en la ENAP, Escuela Nacional de Artes Plásticas,
Guatemala, Septiembre 2015.
Alexander Wtges
Panamá
Individuales
2013 - Conexión - Allegro Galería, Panamá
Ruge - Galería Los del Patio, Panamá
Colectivas Arte
2014 - Arte Laguna Prize - Moca, Venecia
2014 - República Canalera - Allegro Galería, Panamá
2013 - Colectiva Sol de Agua - Allegro Galería, Panamá
2013 - Colectiva Diciembre - Allegro Galería, Panamá
2013 - Art Now - DGAG, Panamá
Festival Abierto - Biblioteca Nacional, Panamá
Colectivas Diseño
2014 - Diseño Iberoamericano XXI, Centro Cultural de España,
Panamá
2014 - Zona del Canal - Allegro Galería, Panamá
2014 - Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid, España
2010 - Panamá Gráfico - Museo de Arte Contemporáneo, Panamá
2009 - Panamá - CitID, Proyecto Mundial
2009 - Cartel Social - Diablo Rosso, Panamá
Panamá Gráfico - Museo de Arte Contemporáneo, Panamá
Ananda Lustoza Nahu
Brasil
2014 - One Big City - Cec Arts Link Organization, NEW YORK,
United States
2014 - Nike’s Phenomenal’ World Cup House, Rio de Janeiro, Brazil.
2014 - Firme Forte Records Selected Works, Itacaré, Bahia, Brazil.
2014 - Firme Forte Records Archives, Rio de Janeiro, Brazil.
2011 - Firme Forte Records Collection, Rio de Janeiro, Brazil.
2011 - Amsterdam Art Fair, Amsterdam, Netherlands.
2010 - Art is the New Black, Amsterdam, Netherlands.
2009 - Collective, Venray, The Netherlands
2008 - New York Art Expo, New York, United States.
2006 - 2007 Art Fair Europe, Bad Sulzuffeln, Germany.
Bruno Carneiro Mosciaro
Brasil
Cursos
2000 – Fev/Out – Desenho de observaçao Prof. Eduardo Rocha –
Parque Lage
2007 – Jan/Out – Gravura experimental – Atelier de Gravura Nurian
Duran – Born, Barcelona
2007 – Criatividade Publicitária Pratica – Escola Massana – Raval,
Barcelona.
2007 – Pintura – Escola Massana – Raval, Barcelona.
2007 – Edição de Vídeo – Ajuntamento de Barcelonesa – Barceloneta,
Barcelona.
2009 – Produção Cultural – Alternativa Cultura - Flamengo, Rio de
Janeiro.
2010 – Litogravura – Parque Lage – Jardim Botânico, Rio de
Janeiro.
Oficinas Ministradas
2007 – Jun e 2008 – Mar - Stencil – Centro de Representantes dos
Alunos de Artes – Puc - Rio, Rio de Janeiro.
2008 – Stencil – Abr – Departamento de Artes e Design – Puc - Rio,
Rio de janeiro
2008 – Set – Monotipia e Stencil – Departamento de Artes e
Design – Puc - Rio, Rio de janeiro
2008 – Nov – Stencil -1ª Semana de Arquitetura e Design da
PUC-RIO Desde 2008 tenho ministrado oficinas para os alunos do
departamento de design da PUC-Rio como professor contribuinte.
Eventos y Exposiciones
2003 – Tocayo – Leblon, Rio de Janeiro - Coletiva
2004 – Caldo Cultural – Vidigal, Rio de Janeiro
Coletiva 2003 – Prensa - Solar Grandjean de Montigny, Puc – Rio,
Rio de Janeiro
Coletiva 2004 – Ago -Prensa II - Solar Grandjean de Montigny, Puc
– Rio, Rio de Janeiro
Coletiva 2005 – HomeGrown – Ipanema, Rio de janeiro
Coletiva 2006 – jun- Difusor – Encontro Internacional de Stencil
– Barcelona
Coletiva 2006 - Ago – Gravado Experimental - Virreina – Grácia,
Barcelona –
Individual 2007 – Jun -HomeGrown – Ipanema, Rio de janeiro
Coletiva 2008 – Jan – Clandestino – Copacabana, Rio de janeiro
Coletiva 2008 – Mar - HomeGrown – Ipanema, Rio de Janeiro
Coletiva 2008 - Mar – Araca - Gávea, Rio de Janeiro
Coletiva 2008 – Abril – Mentes Urbanas - Gávea, Rio de Janeiro
Coletiva 2008 – Abril – Salve Jorge – Centro Cultura Carioca -
Praça Tiradentes, Rio de Janeiro
Coletiva 2008 – Maio – SpraySom – Lapa, Rio de Janeiro
Coletivo 2008 - Jun – Araca - Gávea, Rio de Janeiro
Coletiva 2009 –Abr - Expo Sonora - HomeGrown – Ipanema, Rio de
janeiro
311

Coletiva 2009 – Jun - Viradão cultural – barracão maravilha – Centro,
Rio de Janeiro
Coletiva 2009 – Jul - Lanceiro Nike - HomeGrown – Ipanema, Rio
de Janeiro
Coletiva 2009 – Out – M.O.L.A. – Circo Voador, Centro Rio de
Janeiro
Coletiva 2009 – Out - MULTIGRAB EXPOSHAPES 2009 – Gávea, Rio
de Janeiro
Coletiva 2009 – Nov – Artistas Brasileiros 2009 – Salão Branco do
Palácio do Congresso Nacional, Brasilia
Coletiva 2009 – Dez - Resistência – SEVERO172 – Lapa, Rio de
Janeiro
Coletiva 2010 – Jan - SHOUT - Bhoering – Santo Cristo, Rio de
janeiro
Coletiva 2010 – Fev - RED Nike - nike store – Botafogo, Rio de
janeiro
Coletiva 2010 – Abril - Xepa do briza - HomeGrown – Ipanema, Rio
de janeiro
Coletiva 2010 – Abril -Tempo de jorge - Centro Cultural Carioca –
Praça Tiradentes, Rio de janeiro
Coletiva 2010 – Jun - GRAVURAS - HomeGrown – Ipanema, Rio de
janeiro
Individual 2010 – Jun – Parede Severo - Espaço Cultural Severo
172 – Lapa, Rio de janeiro
Coletiva 2010 – Jul - Amnesty International-Dignité project, Museu
104, Paris 2010 – Set – Arte com Hortelã, Jardim Botanico, Rio de
janeiro
Coletiva 2011 - Jul - Expo Amor e ódio, La Cucaracha, Ipanema, Rio
de Janeiro-
Individuall 2011 - Ago - Arte-Rua 2011 - Gamboa, Rio de Janeiro
Coletiva 2011 - Dez - Tocayo 12 - Galpão da cidadania, Rio de
Janeiro
Coletiva 2012 - Jan - Fashion Business Rio, Joquei Clube, Gávea, Rio
de Janeiro
Coletiva 2012 - Jun - 3ª edição do projeto My Paper Sunglasses,
HomeGrown – Ipanema, Rio de janeiro –
Coletiva 2012 - Jun -Participação na Exposição Usina derivada da
pintura na UTE - La Maison dês Metallos, Paris
Coletiva 2012 - Set - Graff the Peace - Opera Gallery, Paris
Coletiva 2012 - Set - Street Art Masters - Paris
Coletiva 2013 – Ago – Fragmentos do cotidiano – Galeria paçoca,
Rio de Janeiro
coletiva 2013 – Jun – Multigrab – Gávea, Rio de Janeiro
coletiva 2013 – Set – ArteRua 2013 – Gamboa , Rio de Janeiro
2013 – Out – Exposição Buda de Fora – Berhing – Rio de Janeiro
2013 – Nov – Interveções – Novo Desenho, MAM – Rio de Janeiro
2013 – Dez – Mitologia Particular – Em parceria com Fefe Talavera
– Homegrown, Ipanema – Rio de Janeiro
2014 – Dez – The Bakerhouse – Wynwood, Miami
2015 – May – Pulsa – Galeria Homegrown – Ipanema – Rio de
Janeiro
Individual Palestras 2007 – Nov –“Experiência Gráfica” – PUC –
Rio – Rio de Janeiros
2008 – Maio –“Experiência Grafica” – ESDI – Rio de Janeiro
2008 - Jun –“Stencil”– Nós do Morro – Rio de Janeiro
2009 – Mai –“Street Art” – PUC – Rio – Rio de Janeiros
2009 – Out –“Pensamentos Urbanos” – ESDI – Rio de Janeiros
2009 – Nov –“Stencil”– Spetaculun – Rio de Janeiro
2011 - Março -“A arte das minhas mãos” - Seminario Internacional
do Museu do Vale - Vila Velha - Espirito Santo
Curadorías
2008 - Mar – Coletivo HomeGrown 1 – Ipanema, Rio de janeiro
Coletiva 2008 - Mai – Coletivo HomeGrown 2 – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2008 - Jun – Coletivo HomeGrown 3 – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2008 - Nov – Coletivo HomeGrown 4 – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2009 - Mar – Coletivo HomeGrown 5 – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2009 - Maio – Coletivo HomeGrown 6 – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2009 – Jul - Lanceiro Nike - HomeGrown – Ipanema, Rio
de janeiro
Coletiva 2009 – Nov – Expo Tattoo - HomeGrown – Ipanema, Rio
de janeiro
Coletiva 2010 - Abril – posters - HomeGrown – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2010 - Maio - Expo Nova Escola - HomeGrown – Ipanema,
Rio de janeiro
Coletiva 2010 - Out - Coletivo HomeGrown – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2010 - Dez - Acredite se quiser - Rafo Castro - HomeGrown
– Ipanema, Rio de janeiro- individual
2011 - Fev - A Gloria da Rio - Sjoco Sjon (Hol) - HomeGrown – Ipanema,
Rio de janeiro
Individual 2011 - Mar - Firme e Forte Records - HomeGrown –
Ipanema, Rio de janeiro
Individual 2011 - Jun - Suportável e Impressionado - HomeGrown –
Ipanema, Rio de janeiro
Individual 2012 - Mar - Coletivo 1 - HomeGrown – Ipanema, Rio de
janeiro
Coletiva 2012 - Maio - Coletivo7horas - HomeGrown – Ipanema,
Rio de janeiro
Coletiva 2012 - Jun - Olhando de Cima - Acme - HomeGrown –
Ipanema, Rio de janeiro – Coletiva
María Camila Bernal Toro (Remedios)
Colombia
2009-Amparito Presenta - Galería la 69, Bogotá
2011 El Festival Bohemio - Biblioteca Nacional de Panamá
2013 ArtNow - Dgriss Galería
2014-2015 Sol de Agua en Allegro Galería
2014 Subasta ParqueArte - ATH
2011 Panamá Gráfico - MAC
2014 Subasta Puertas del Casco - ATH
Festivales de Street Art:
2008 F.U. Propiedades – Bogotá
2011 y 2012 Festival Abierto
2012 .MOV
2011 De mi Barrio a tu Barrio – Embajada de Alemania en Panamá
2011-2012 Spray Games – NitroCity
2012 The Colors of Willemstad – Curaçao
312

2012 y 2013 CasaCor.
Proyecto: #lazossolidarios del despacho de la primera dama de
Panamá.
Primera exposición individual:
Poemario Azul en Allegro Galería - Panamá 2014.
Impreso en publicaciones:
BIKEART – Grecia 2011,
Libro DE MI BARRIO A TU BARRIO – Alemania 2012,
Revista Juxtapoz Latina 2013, Revista Diners , Revista Bacánika,
Blogs de arte como HURLEY arts., Colectivo Bicicleta, Panamarte,
Kien y Ke. Ha realizado diversos murales para locales y espacios
públicos en Colombia y Panamá.
Candelaria Rivera
Nicaragua
Mayo 2009: Exposición Personal “Miradas” Managua - Nicaragua
Junio 2012: Participación de Exposición Colectiva “FRACCIONES” En
el Museo de la Mujer - Costa Rica.
Junio 2012: Participación en Exposición Colectiva “Miradas Cruzadas”
Alianza Francesa. Managua -Nicaragua.
Agosto 2012: Exposición Personal “Historias a Color” en Centro
Cultural La Casa del Arbol. Buenos Aires Argentina.
Agosto 2012: Participación en Exposición colectiva en el “III FORO
DE MULTICULTURALIDAD” Mexico DF.
Agosto2012: Participación en Intervención Fotográfica organizado
por el Museo Internacional de la Mujer (IMOW)”Haciendo visible a
las Madres de Buenos Aires”
Agosto 2012: Participación en Exposición colectiva en la muestra y
premiación Universidad de Belgrano a la Creación Artística 2012. –
Buenos Aires, Argentina
Octubre 2012: Participación con una fotografía en Muestra de Intercambio
Internacional con la Escuela FotoArte - Chile.
Noviembre 2012: Participación con dos fotografía en Muestra de
Intercambio Internacional con la Escuela GRISART - Barcelona.
Diciembre 2012: Participación en Muestra Colectiva de fin de curso
estudiantes de la carrera de fotógrafo profesional MOTIVARTE. En
Galeria ARTE X ARTE Buenos Aires, Argentina.
Enero 2012: Imagen oficial para el 1er maratón de la Revista Colombiana
Creartika formar-t
Marzo 2013: Exposición Colectiva de Finalistas del SONY WORLD
PHOTOGRAPHY AWARDS 2013 – Somerser House Londres
Mayo 2013: Participación en Muestra de Intercambio Internacional
en la Escuela de Varsovia- Polonia
Junio 2013: Participación en Muestra de Intercambio Internacional
en la Academia estatal Bielorrusa de Arte- Belarus
Julio 2013: Participación en Muestra “La sensibilidad de América del
Sur a través de la lente de jóvenes fotógrafos de Argentina”- Plovdiv
– República de Bulgaria.
Octubre 2013: Participación en Muestra “KIERKEGAARD EN IMÁ-
GENES” organizada por le Embajada de Dinamarca y la escuela de
fotografía Motivarte..
Enero 2014: Exposición Personal “Nicaragua tiene nombre de Mujer”
Centro Cultural Ruya Maya - Managua Nicaragua
Abril 2014: Seleccionada para Participar en “El Festival de la Luz-
Encuentros Unidos 2014”
Premios
Septiembre 2008: Finalista del concurso Latinoamericano “Diseña
tu Envase Pepsi”
Primer Lugar en concurso fotográfico Internacional de “III FORO
INTERNACIONAL DE MULTICULTURALIDAD” Mexico DF.
2012 Mención Especial en Premios Universidad de Belgrano a la
Creación Artística.
Ganadora en tres ocasiones de concursos fotográficos de la escuela
EFTI. Madrid - España
Finalista en el Concurso Internacional STUDEN FOCUS 2013 Organizado
por la SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS - Londres
2014 Participación en el festival Internacional de Fotografía
“FESTIVAL DE LA LUZ” Argentina.
Celeste Ortiz
Chile
Exposiciones
2015 - Exposición Colectiva “Hideaway”. Colección de postales,
parte de la exposición “Breathing into Bloom” de la artista Katherine
April. The White Room, York, UK (Abril)
2015 - Exposición Colectiva “Del mar para ti”. East Street Arts,
Patrick Studios Project Space, Leeds, UK (Marzo)
2014 - Exposición Colectiva “Del mar para ti”. Colección de postales,
parte del proyecto “Curioseaty”. Poca Gallery. Portugalete,
Bizkaia (Diciembre)
2014 - Exposición colectiva resultado del workshop de Gilles
Favier en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Dinamarca 399, Valparaiso (Noviembre)
2014 - Exposición colectiva en Analog Mania 2014. Casa Studentilor,
Timisoara, Rumania (Noviembre)
2014 - Exposición colectiva en London Analogue Festival. Bargehouse,
Oxo Tower Wharf, Londres (Septiembre 12-14)
2014 - Exposición colectiva “The Polaroid Show”. Doomed Gallery.
Dalston, Londres (Septiembre 12-14) Muestra individual, presentación
del trabajo realizado en Residencia Casa Nekoe. Cerro Los
Placeres, Valparaíso (Julio 25)
2013 - Muestra de antiguos trabajos digitales impresos en gran
formato. Gala Lírica “De Bach a Bizel”. Pensar Chile, San Antonio
(Noviembre 09)
2013 - Proyección de dos obras en “Petty Thieves Three Projection
Party”. Petworth Citizen, Washington DC (Noviembre 08)
2013 - Exposición de algunas obras en SPEMA Regional Conference.
Berkeley Oceanfront Hotel, Asbury Park, New Jersey (Octubre)
2013 - Muestra colectiva en paraderos del Transantiago. 2° Ciclo
de Talleres Nacionales por el día de la Fotografía (Agosto-?)
2013 - Exposición colectiva “Sangre en el Ojo”, parte del 2° Ciclo
de Talleres Nacionales del Día de la Fotografía. Centro Cultural de
Los Andes, Parque Cultural de Valparaiso (Agosto-Septiembre)
Residencias
2014 -Residencia Casa Nekoe. Invitada a participar por la Red
Nekoe. Cerro Los Placeres, Valparaíso (Julio)
Ferias
2015 - Valparaiso Emergente. 5a versión. Cumbre de Fanzines
2015. Biblioteca de Santiago. 2014 Valparaiso Emergente. 4a
versión.
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Javier Pérez Estrella
Ecuador
2015 - Anuaria Award | Spain
2014 - Poster Triennal | Finland
2013 - Top 100 (2) | Poster4Tomorrow | France
2013 - Top 30 (2) | Positive Posters | Australia
2013 - Shortlist | Festival 140 Caracteres | Colombia
2013 - Top 40 | Poster Contest “Escucha mi voz – No a la impunidad”
| Mexico
2013 - Top 23 | Latinoamerican Illustration – Universidad de
Palermo | Argentina
2013 - Top 30 – Top 100 | Poster contest “Mut Zur Wut” |Germany
2013 - Top 100 | Poster contest “Draw me Democracy” |Paris –
France
Diciembre 2012 - Top 300 | Poster for Tomorrow | Paris – France
2012 - Finalist | Poster contest “Senses” | Afdesta | Finalista | Iran
2012 - Shortlist | Social Design Poster | Italy
2012 - Shortlist | International Poster Exhibition | Teheran-Irán
2012 - Top 100 | Poster contest Good Design | Milan – Italy
2011 - Top 10 | Poster for Tomorrow | Paris – Francia
2010 - Shortlist Book | Encuentro Latino – Palermo | Buenos Aires
– Argentina
2010 - Top 100 | Poster contest “Walls Down” | Lima-Perú
2007 - 1st. Prize | Photo contest “Ecuador Positivo” El Universo |
Guayaquil – Ecuador
Jesús Eladio Barrientos Mora
México
Reconocimientos Especiales
2006 - Preselección, Quanto Project Concurso internacional de
gráfica (Italia)
2008 - Constancia de excelencia, III Bienal Latinoamericana Tipos
Latinos (México)
2011 - Selección, VII muestra internacional de cartel Asma Ul
Husna (Irán)
2012 - Doble selección, V Bienal Latinoamericana de Tipografía
Tipos Latinos (Venezuela)
2014 - Recipiente de la Elsevier Fellowship de la Universidad de
Leiden (Países Bajos)
CONFERENCIAS
2007 - “Carteles con mensaje social en colectivo”, encuentro
“Diseño Joven”, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Casa
de las Bóvedas, Puebla, México.
2008 -“Ni Azul Ni Rosa, por la equidad de género” Tipos al Natural,
Morelos. México 2010 -“La palabra tipografista”. III coloquio
sobre tipografía y educación superior. Veracruz, México.
2010 -“El reto del diseño en Puebla”. Universidad Hispana. Puebla,
México
2011 -“El Tipografista” Tipografilia 06, Universidad Autónoma de
San Luis Potosí, México.
2012 -“La tipografía es una herramienta del lenguaje” Entre
diseñadores III, Centro de capacitación Sandoval Vallarta, Puebla,
México.
2014 -“Versatilidad de desarrollo en el diseñador”, Universidad
Salazar. Chiapas, México.
2014 -“El festival y su tipografía”, Puebla Design Fest y Biblioteca
Palafoxiana. Puebla, México.
2014 - Typo-Tapas: Brief typology of calligraphic type, encuentro
anual de la Asociación Tipográfica Internacional, Bau Centre Universitari
de Disseny, Barcelona, España.
2014 -“La tipografía mexicana bajo la mirada de un poblano”,
Bienal Latinoamericana de Tipografía Tipos Latinos, Managua,
Nicaragua
Publicaciones
2005 - Tesis El libro de oro del Kitsch: fenómeno social estético
aplicado en el diseño (México)
2007 - Revista Trickster de la Maestría en Estudios Interculturales,
Universidad de Padua (Italia) 2008 - Directorio de tipógrafos latinoamercianos,
it-fadu, Universidad de Buenos Aires (Argentina)
2009 - Revista Tiypo no. 12 (México)
2010 - El Tipografista, definiciones sobre el uso y responsabilidad
de la tipografía (México)
2011 - Revista Marte no. 2 (México) 2012 - Directorio de Diseño
Mexicano (México)
2012 - Revista CKA no. 41: inspiración para crear edición (México)
2012 - The Next Web: 30 nuevas fuentes tipográficas que debes
conocer (web)
2012 - Revista Limmie no. 5: la revista para profesionales creativos
(Indonesia)
2013 - La reanimación de un modelo caligráfico para crear
tipografía digital (México)
2013 - Tesis El rostro de los Elzevir: estudio de los libros de la
dinastía holandesa de impresores en bibliotecas poblanas para el
diseño de una familia tipográfica (México)
2015 - Tipografía Hecha en México: revista Communication and
Arts edición marzo - abril (USA
Mariluz Andrade Piñol (Light Andrade)
Guatemala
2014 - Jade en Festival Antigua. Guatemala
2014 - FINALISTA Y EXPOSICIÓN:“Wander Project 3” organizado
por Wanderlust Wear Footwear (2014).
2014 - JADE BRONCE Festival de Antigua, Proyecto: “Traductor
Universal de Pictionary”.
2014 - EXPOSICIÓN: “Tu cultura desde otro ángulo” de Prisma GT y
URL, Tema: Valores de Guatemala (2014).
2014 - PUBLICACIÓN: “Portadadas internas” de revista Plus de
Prensa Libre (2014).
2014 - PRIMER LUGAR concurso “Beatles Day” de la Revista Capiusa
y Beatles Day Guatemala (2014).
2014 - FINALISTA VIII Festival de Diseño Gráfico Revisa Capiusa
Guatemala, Tema “Idea” (2014).
2013 - PARTICIPACIÓN Young Lion Cannes concurso de la UGAP
(2013).
2013 - PARTICIPACIÓN VII Festival de Diseño Gráfico Revisa Capiusa
Guatemala, Tema “Películas” (2013). 2012 - MENCIÓN HONORÍ-
FICA Gala del Diseño URL Tema: “Leyendas de Guatemala” (2012).
2011 - FINALISTA VI Festival de Diseño Gráfico Revisa Capiusa
Guatemala, Tema “Canción Favorita” (2011).
2011 - 50 AÑOS URL ganadora del concurso de diseño de los 50
años de la Universidad Rafael Landívar (2011).
2011 - PARTICIPACIÓN “Destaparte” de Saúl E. Méndez y Coca-Cola,
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Tema: ”La magia de la felicidad” (2011).
2011 - EXPOSICIÓN “Festival Deja Vu” de Alianza Francesa, Tema:
Politípicos (2011).
2011 - MENCIÓN HONORÍFICA V Festival de Diseño Gráfico Revista
Capiusa Guatemala, Tema: “La Felicidad” (2011).
2011 - EXPOSICIÓN “Festival Eucalipto” III Festival de música y
cultura (2011).
2010 - TERCER LUGAR IV Festival de Diseño Gráfico Revista
Capiusa Guatemala, Tema: “Utopía” (2010). 2009 - PRIMER LUGAR
Embotellarte Gala del Diseño: Título de la obra: “Hooka Pipe”.
Distribuidora Alcazarén (2009).
Rei Blinky
Honduras
Exposición XIII salón de pintura centro cultural sampedrano
2003,obra seleccionada - Exposición XV salón nacional de arte
centro cultural sampedrano 2005 Tula Bogran de Guell. obra seleccionada
- Exposición XVI, salón nacional de arte, centro cultural
sampedrano, pito Pérez, categoría: dibujo,>mención honorífica
- Participante del segundo concurso nacional de pintura, uniendo
una nación por el arte, pebeo alanza francesa,2006 - Exposición
XVII, salón nacional de arte, Henry FransenJr. Mención honorífica,
2007 - XlX salón nacional de arte Doctor Enrique Aguilar Paz, categoría
dibujo,25 de Junio 2009 >obras seleccionada - Exposición
colectiva, con las manos en alto, universidad privada de san Pedro
sula, categoría pintura, 20-24 julio,2009 _ Segundo lugar en el
XXI salón nacional de arte ¨marta Susana prieto¨ categoría dibujo.
2011 - Mención de Honor en el XXIII Salón Nacional de Arte 2013
“Guillermo Anderson” - Participante como speaker en la primera
edición de TDDXRIODEPIEDRAS 5 de Julio 2013 transformando
la corriente Participante como speaker EN PECHAKUCHA
TEGUCIGALPA. 4 de septiembre 2013 Participante: I Encuentro
Centroamericano Arte Graffiti en el contexto de Proyecto Nacional
Arte por la Paz, realizado del 6 al 11 de abril de los corrientes,
en Costa Rica. - Invitado especial a la Exposicion ARTE AHORA
TEGUCIGALPA Museo Del Hombre Hondureño 8 Noviembre 2013
- Proyecto seleccionado para La 5ta Bienal de Honduras ¨ Pixeles
¨ www.Bienalhonduras.com 2014 invitado a participar este 29 de
mayo al festival de arte urbano en Selci Italia
Rodrigo Level
Brasil
Exposiciones
2006 -“Carta 1983”
Cultural João Batista Brito Espacio-Itajubá-MG
2008 - Bienal Internacional de Graffiti en Belo Horizonte (BIG-BH)
Aserradero Souza Pinto-Belo Horizonte-MG
Séptima edición de la Arte da vila
Estúdio YA! Vila Madalena, São Paulo/SP
2009 -“Go Get Your Shinebox” Galería de Brooklyn-Nueva York-EE.
UU.
2009 -“Reciclaje de ciudades y conceptos “ Zumbi dos Palmares
Culturales-Cámara de Representantes Brasilia-DF
2010 - CO-LE-TIVA - Galeria Objeto Encontrado-Brasília-DF
2011 – Inversão - Galeria Casa Jaya-São Paulo-SP
2012 - Uma Cores - Galeria Casa ao Cubo-São Paulo-SP
Shantall Lacayo
Nicaragua
2015- Lanzamiento Colección Dimensiones FW15 – En Mexico D.F
(Marzo)
Presentación en RUNWAY-Moda Lab Ecuador (abril)
Participación Vivienne Westwood Awards –SCAD University- Atlanta
(Mayo)
2014 -Capsule Show New York - FW 2014 (Febrero)
Presentación de la colección “Mallard” FW14 (Junio)
Expositora en Capacitaciones APEN sobre Creatividad, Desarrollo
y conceptualización de marca e Imagen de Marca (Junio)
Coaching a Chureca Chic y Marca Boheme
Producción junto a INTUR Nicaragua Diseña 2014 (Abril – Octubre)
Presentación en Mercedes Benz Fashion Week Panamá 2014
(Octubre)
2013- Participación en Bienal de diseño São Paulo 2013
Macro Fest Panamá 2013 (Marzo)
Lanzamiento de colección “Petit cubes”FW13 (abril)
República Dominicana Fashion Week 2103 (Mayo)
Lanzamiento línea de Retail S&L (Junio)
Latinista Fashion Week 2013 (Agosto)
Producción Junto a INTUR- Nicaragua Diseña 2013 (Agosto)
Expo APEN MODA 2013- Presentación de la línea de Retail S&L
(Septiembre)
Lanzamiento de colección “Raices” SS14 (Noviembre)
2012 - Participación en la Bienal de diseño BID Madrid 2012
Panamá Fashion Week 2012
Producción junto a INTUR -Nicaragua Diseña 2012
Lanzamiento de colección SS13
2011- Apertura de showrooms en Nicaragua y Argentina con la
Marca Shantall Lacayo
Lanzamiento de colección “Coalt” SS12
Lanzamiento de la colección “Brion”FW12
2010 – Participación en Project Runway Latin-america
BAAM Argentina Fashion Week 2010
Lanzamiento colección “Latidos” FW11
2009- Lanzamiento de colección “Óleo sobre tela”
2006- Lanzamiento de Primera colección “Driadas”
Publicaciones
2009 - Mural Art Vol.2 Murals on Huge Public Surfaces Around the
World From Graffiti to Trompe l´oeil. Grecia.
2011 - Nuevo Mundo: Arte urbano de América Latina
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