october-2011

GRAYSON
PERRY
Transvestite, potter,
Turner Prize winner
Travesti, potier, lauréat
du Prix Turner
LONDON ~ PARIS ~ BRUSSELS & BEYOND
October ~ 2011 ~ Octobre
The Art Issue
Numéro spécial art
David Hockney
in London
À 74 ans, il ajoute
l’iPad à ses pinceaux
Diane Arbus
in Paris
Rétrospective sur la
photographe américaine
au Jeu de Paume
Frieze Art Fair
Célébration londonienne
des galeries d’art

11
the talker
Life in London, Paris and Brussels
by natives in the know
the talker Les avis des
connaisseurs sur Londres, Paris et Bruxelles
14
expat
Derek Blyth in Brussels
l’expat Derek Blyth à Bruxelles
~ regulars ~
CONTENTS
SOMMAIRE
16
the walker
A yoga teacher’s Paris stroll
ma promenade
Une prof de yoga se balade à Paris
84
insider
19
what’s on
Places to see, things to do
évènements Endroits,
personnalités, nouveautés à voir,
à faire, à découvrir
37
style
News, profi les, interviews, style
mode Actualité, portraits,
entretiens, style
43
gourmet
Foodie news and restaurant reviews
cuisine
Nouveaux restos
74
hockney’s england
In conversation with the grand
old man of British art
l’angleterre vue
par hockney
Une conversation avec le maître
de la peinture britannique
~ features ~
58
cover story: grayson perry
The transvestite potter on his new show
grayson perry
Le potier travesti évoque sa prochaine
exposition au British Museum
68
the home show
The apartment art gallery scene in Paris
un salon très privé
Jouez les mécènes le temps d’une soirée
84
painting a thousand
words
The extraordinary work of American
photographer Diane Arbus
le choc des photos
L’œuvre extraordinaire de Diane Arbus
92
why frieze is cool
Celebrating London’s biggest art fair
une ‘frieze’ à rallonge
L’irrésistible ascension du plus grand
salon artistique de Londres

Photography: Diane Arbus; Tim White; Antoine Doyen
92
~ inhoud ~
15
l’expat
Brussel bakt ze bruin
66
grayson perry
In gesprek met de excentrieke
Turner Prize-winnaar
82
david hockney
De Britse Popartist wordt iPad-artist
98
frieze
De Londense kunstbeurs zit in de groei
~ eurostar ~
111
information
Connections, trivia,
Eurostar Plus and more
information
Correspondances, quizz,
Eurostar Plus, menu, etc.
52
68
informatie
Verbindingen, weetjes, Culture
Connect en nog veel meer
120
bar buffet
Hot food, snacks and drinks
Repas chauds, snacks
et boissons
Warm eten, snacks
en dranken
EDITORIAL
Editor Jane Wright
jane.wright@ink-global.com
Deputy Editor Marie-Noëlle Bauer
marienoelle.bauer@ink-global.com
Art Director Darren Endicott
darren.endicott@ink-global.com
Fashion & Product Director Nino Bauti
Picture Editor Alex Ortiz
Photographer Tim White
Chief Sub Steve Handley
Sub-Editors Laurent Gardré, Matt Glasby,
Edward Rekkers
PRODUCTION
Production Manager Antonia Ferraro
Production Controller Karl Martins
Print & Logistics Manager Tim Davey
COMMERCIAL
Group Publisher
Stefan Bartsch
+44 [0] 20 7613 8769 stefan.bartsch@ink-global.com
Account Manager
Morgan Laforce
+44 (0)20 7749 2352 morgan.laforce@ink-global.com
Advertising Paris
Thomas Nicolau-Guillaumet
+33 (0)643 13 05 44 thomas.ng@ink-global.com
EXECUTIVE
Executive Creative Director Michael Keating
Publishing Director Simon Leslie
Chief Operating Offi cer Hugh Godsal
Chief Executive Jeff rey O’Rourke
EUROSTAR
Head of Commercial Development Reuben Arnold
Loyalty & CRM Manager Dorothée Mariotte
Customer Communications Manager Catherine Marston
Email: metropolitan@eurostar.com
Metropolitan is published on behalf of Eurostar by Ink Publishing.
All correspondence and advertising should be addressed to:
Metropolitan, Ink, 141-143 Shoreditch High Street,
London, E1 6JE, UK. Tel: +44 (0)20 7613 8777
Advertising enquiries: +44 (0)20 7613 8772
metropolitan@ink-global.com
www.ink-global.com
Reproduction by KFR Pre-Press Ltd,
Logistics by Gofers logistics
Printed by Polestar Colchester
Cover: Pal Hansen
All material is strictly copyright and all rights are reserved. No
part of this publication may be reproduced in whole or in part
without written permission of the copyright holder. All prices and
data are correct at the time of publication. Opinions expressed in
Metropolitan are not necessarily those of Eurostar and Eurostar
does not accept responsibility for advertising content. Any images
supplied are at the owner’s risk. Metropolitan is made from FSC
paper, carbon off set and recycled aft er use.

www.littlemarcel.com

Simon, an Englishman in New York for 7 years
bensherman.com/simon
New Concept Stores
Carnaby St.
Portobello
bensherman.com
Islington

Illustration: Gary Neill
kate spicer
Couture vultures
what would happen if the tiny gang of London
ladies who wear couture were to ditch their
personal trainers and go out a-looting instead?
Most likely, their riot-ercise would be brief.
Aft er throwing 10-carat rocks at the windows
of Catherine Walker in Chelsea and Bruce
Oldfi eld in Knightsbridge they would barely
break a sweat, which is entirely appropriate
for women who can aff ord to drop around
£70,000 on a party dress.
London once had ladies’ couture to rival Paris.
Today, a tailor will run the gentleman customer
up a world-class “whistle” on Savile Row, but for
ladies it’s slim pickings.
If it’s a good work-out they want, our elegant
savages must go to Paris and ransack the ateliers
of Chanel, Dior, Givenchy and the other members
of the Chambre Syndicale de la Haute Couture.
It’s sad, the demise of British haute couture –
we are doomed to be known for our quirky street
style alone now. So is Nicholas Oakwell crazy?
The designer put on his fi rst couture show in
the pretty French Salon at Claridge’s, in the
middle of the ugliest recession.
However, there is evidence the couture market
is discreetly booming thanks to customers from
the newly rich nations. Oakwell has staked his
home on there being a market for pieces that will
start at upwards of £10,000 for a skirt. He is
insistent, too, that he will not be doing “loud”
dresses, by which he means vulgar. Relying
on the wealthy to embrace his “design-led” ethos
means he is confi dent of there being more than
two or three tasteful members of the mega-rich
in the world.
Oakwell’s atelier is currently in London’s
frighteningly trendy East End, not a destination
the rioting couture lover would think to visit,
unlike this city’s recent and less fortunate
looters. He knows that if he wants those ladies to
throw their rocks in his face he will have to move.
For the future, he has his eye on Mayfair.
Kate Spicer writes for Sunday Times Style. Read her
blog at mission-to-lars.blogspot.com
~ the talker ~
l o n d o n
Les Ladies peuvent se rhabiller
que se passerait-il si le club restreint des Londoniennes
clientes de haute couture décidait de remplacer ses coachs sportifs
par des séances de… pillage ? L’exercice tournerait vite court.
Car à part jeter quelques cailloux 10 carats dans les vitrines de
Catherine Walker à Chelsea et Bruce Oldfi eld à Knightsbridge, pas
de quoi vraiment transpirer (on ne peut plus normal, d’ailleurs,
pour une dame capable de mettre 70 000 £ dans une robe du soir).
Jadis les couturiers pour dames de Londres rivalisaient avec
Paris. Las, si les tailleurs de Savile Row assurent toujours aux
gentlemen une classe impeccable, ces dames n’ont pas de quoi aller
se rhabiller, justement.
Non, si nos Londoniennes veulent du sport, c’est à Paris qu’elles
doivent aller, et vandaliser les ateliers des Chanel, Dior, Givenchy et
autres membres de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Triste
sort de la haute couture britannique et de nous autres, condamnés à
n’être plus connus que pour notre style urbain excentrique.
Avec son premier défi lé couture dans la Bibliothèque française
du Claridge en pleine débâcle économique, le créateur Nicholas
Oakwell a-t-il perdu la tête ?
Dopé par les clients des nouveaux pays riches, le marché de la
haute couture semble pourtant vouloir repartir. Oakwell, qui a misé
sur l’existence d’un marché où les jupes sont à minimum 10 000 £,
se refuse à produire ce qu’il appelle des robes « voyantes », c’est-àdire
vulgaires. Et s’il compte bien voir ce parti-pris tourné vers la
création adopté par les riches, c’est que pour lui, il y a plus de deux
ou trois personnes de goût dans les rangs des milliardaires.
L’atelier d’Oakwell se trouve actuellement dans l’eff royablement
tendance East End londonien. Un quartier où nos émeutières chic,
à l’inverse des pilleurs estivaux moins favorisés, s’aventurent
rarement. Oakwell le sait, s’il veut lui aussi recevoir leurs briques
dorées, il devra bouger. Pour l’instant il garde l’œil sur Mayfair.
Kate Spicer écrit pour le Sunday Times Style. Suivez son blog sur
mission-to-lars.blogspot.com
metropolitan 11

Illustration: Gary Neill
marie-odile briet
Game over?
what with stock markets nose-diving and
unemployment fi gures rising, the recent phenomenon
known aff ectionately as the “Post-it wars” has at least
brightened up the business sections of our newspapers.
In Levallois, la Défense and Issy-les-Moulineaux,
the windows of offi ce blocks are covered in oversized
video-game characters, pieced together with those
endearing fl uorescent squares of paper.
The fi rst salvo was sounded, or rather created, by the
employees of Ubisoft in Montreuil with their version of
Space Invaders. At BNP Paribas, just opposite, they
immediately returned fi re. Since then, the confl ict has
spread to the provinces and a plethora of Simpsons,
SpongeBob SquarePants, Sonics, Donkey Kongs and
Pac-Men have appeared on towers everywhere.
Brilliant! Anything that can bring a little humanity
to our ghastly open-plan offi ces (where, sat alone like
caged rats in front of our desktops, spied on from all
sides, we daren’t even take a private call any more) is to
be applauded. Besides, it must have been heart-warming
for those who have just returned to work aft er their
holidays. Seeing the brightly decorated windows, they
must have thought they were going back to school, rather
than to the grindstone.
To begin with, the top brass approved. Heads of
HR all chirruped that this “battle” was “friendly,
good-hearted and liable to strengthen team spirit”.
David Brent from The Offi ce would have been down
with it. The whole thing was indeed pretty studenty,
never really subversive. And no mushroom cloud of
Post-its assaulted the Areva tower, and no pixelated
Liliane Bettencourt graced the L’Oréal building.
But, back from their holidays, many cost controllers
have obviously decided to cut back on supplies. By
the end of August, some Post-it artists were low
on ammunition with only three colours left – and
pastel ones at that. Since then, the most committed
guerrillas prudently make it clear that they’ve bought in
their own Post-its and, of course, are perfecting their
masterpieces outside normal working hours.
Consequently, the Post-it war shouldn’t really worry
bosses too much.
But what about the “warrior wives”? Given the choice
of theme, a great many of the Post-it battalions seem to
be predominantly male. What if this is simply the latest
excuse that thirtysomething geekoids are using to avoid
the kids’ bath time or poetry recital? Between 7pm and
8pm, it’s no longer a case of, “The boss has just called
another late meeting, sorry darling!” Rather, it’s that
there’s a Super Mario to fi nish on the 30th fl oor.
Marie-Odile Briet is a freelance journalist and contributor
to the Style supplement of L’Express
12 metropolitan
~ the talker ~
p a r i s
La guerre des Post-it
entre la plongée de la bourse et la montée du chômage,
la « Guerre des Post-it » a égayé, cet été, les pages « business »
des quotidiens. À Levallois, la Défense, Issy-les-Moulineaux,
les fenêtres des immeubles de bureaux se sont couvertes de
fi gurines de jeux vidéo XXL en papiers collants fl uo. L’off ensive
a été lancée par les salariés d’Ubisoft à Montreuil, à coups de
Space Invaders. À la BNP Paribas d’en face, on a illico dessiné
le canon de la riposte. Depuis, la bataille fait rage aussi en
province, et les Simpsons, Bob L’Éponge, Sonic, Donkey Kong
ou Pac-Man essaiment sur toutes les tours.
Génial. Tout ce qui peut mettre un peu d’humanité dans ces
horribles open-spaces, où, seul comme un rat devant son ordi,
mais espionné par tous, on n’ose plus recevoir un coup de fi l
perso, est bon à prendre. En plus, le jour de la reprise, cela a dû
mettre du baume au cœur à ceux qui avaient la nostalgie de leurs
vacances récentes. Vu la nouvelle déco des fenêtres, ils ont cru
retourner, non au turbin, mais à la maternelle.
Au départ, la hiérarchie a applaudi. Les DRH déclaraient
tous trouver cette « battle » « conviviale, bon enfant, et propre
à renforcer l’esprit d’équipe ». Steve Carell, dans The Offi ce,
n’aurait pas fait plus démago. Eff ectivement, le mouvement est
resté très potache, pas vraiment subversif. Pas de champignon
nucléaire en Post-it montant à l’assaut de la tour Areva, ni de
Liliane B. pixellisée sur l’immeuble L’Oréal.
Rentrés de vacances, certains cost-controllers ont évidemment
coupé le robinet à fournitures. Fin août, certains post-artists
manquaient de munitions : ils n’avaient plus que trois
couleurs, et juste du pastel ! Depuis, les guerriers les plus
impliqués précisent prudemment qu’ils achètent leurs Post-it,
et peaufi nent leurs œuvres, bien sûr, en dehors des heures de
travail. La post-it war n’a pas de quoi inquiéter les patrons. Mais
quid des femmes de combattants ? Vu la thématique choisie,
les bataillons sont en immense majorité masculins. Et si c’était
le dernier truc des geeks trentenaires pour échapper au bain du
petit et à la récitation de la poésie ? Entre 19 et 20 h, ils n’ont
plus « le boss qui nous a encore collé une réunion, chérie, chuis
désolé ». Ils ont le Super Mario du trentième étage à terminer.
Marie-Odile Briet est journaliste indépendante et participe au
supplément Style de L’Express

Le voyage illimité
SÉJOUR HIVER CANADA
“BULLES, ACTION & FLOCONS”
CHANGEZ DE SPORT D’HIVER !
à partir de
990 TTC*
www.vacancestransat.fr
et dans votre agence de voyages
*Prix à partir de, base double en demi-pension au départ de Paris, dont frais variables : taxes aériennes + redevances aéroportuaires + surcharge carburant. Détails consultables sur notre site web et dans la brochure Vacances Transat
Merveilles d’hiver 2011-2012. Vacances Transat SASU capital : 84150 € - 6 rue Truillot 94204 Ivry-sur-Seine cedex - RCS Créteil 340 378 678 - matricule du Registre des Opérateurs de Voyages et de Séjours N°IMO93100008.
Crédit photo : Graphicobsession

i have lived in Brussels long enough to know that you don’t
go to the chemist to ask for cough medicine. If you do, the
woman behind the counter will ask you sternly, “What sort
of cough is it, precisely?”
She needs to know if it is deep or shallow, chesty or dry.
You may have to describe the precise colour of the phlegm
in front of the entire shop.
I had not realised that Belgian bakers were the same.
It was the twins’ birthday and my wife was out of town,
so it was up to me to provide a birthday cake. I looked at the
row of cookbooks in the kitchen and decided that I am no
domestic goddess. I would buy a cake instead.
But not just any cake. I went to an elegant cake shop in
the rue du Bailli that boasts a splendid art nouveau interior.
The cakes come from Debailleul, which is regarded as one
of the best patisseries in Belgium. “I would like a chocolate
cake, please,” I said.
The woman behind the counter asked sternly, “What type
of chocolate cake do you want, precisely?” She then off ered
a long list of options involving various combinations of
chocolate, cream and mousse. I made my choice.
“At what time will you be eating this cake?”
I had not really given much thought to the timing. The
twins were 16 years old. They got up around noon and ate
lunch at around four o’clock. It was hard to plan their cake
consumption with any degree of accuracy.
I said, “Four o’clock, roughly.”
She sighed and disappeared into the back of the shop.
Some minutes later, she returned with a cake. “You must
keep this on the lowest shelf in the fridge and serve it at
four o’clock,” she insisted as she lowered it into a box.
I took the precious cake back home and laid it carefully
on the bottom shelf of the refrigerator. The stress of buying
a cake had given me a slight headache. I would have gone
to the chemist, but then the woman behind the counter
would inevitably have asked sternly what sort of headache
it was, precisely.
Next month: Greg Foster in Paris
14 metropolitan
London, Paris and Brussels through the eyes of an outsider
let them eat cake
Derek Blyth in Brussels
c’est du gâteau
depuis le temps que je vis à Bruxelles, j’ai compris qu’ici on
ne demande pas « un sirop pour la toux » au pharmacien. Faitesle
et on vous répondra par un solennel « C’est pour quel genre de
toux exactement ? »
On a besoin de savoir si votre toux est caverneuse, grasse ou
sèche. Vous aurez même peut-être à décrire la couleur exacte de
vos crachats devant tout le monde.
Ce que j’ignorais, c’est qu’il en va de même pour les
boulangers belges. C’était l’anniversaire des jumeaux et ma
femme était absente. À moi de trouver un gâteau d’anniversaire.
Perplexe devant notre collection de livres de recettes, je décidai
que, n’ayant rien d’un cordon bleu, j’irais plutôt en acheter un.
Mais pas n’importe quel gâteau. Je poussai la porte d’une
élégante boutique de la rue du Bailli et j’entrai dans une
splendeur Art Nouveau. Les gâteaux viennent de chez Debailleul,
l’une des meilleures pâtisseries de Belgique, dit-on.
« Je voudrais un gâteau au chocolat, s’il vous plaît. »
« Quel genre de gâteau au chocolat, exactement ? », me
répondit la vendeuse d’un air solennel, avant de me dresser la
longue liste des diff érentes combinaisons de chocolat, crème et
mousse disponibles. Je jetai mon dévolu sur l’une d’elles.
« À quelle heure comptez-vous le manger ? »
Je ne m’étais pas vraiment penché sur la question, à vrai
dire. Les jumeaux ont 16 ans, se lèvent à midi et déjeunent vers
16 heures… Diffi cile donc de prévoir avec exactitude l’heure de
consommation dudit gâteau. « Vers 16 heures », répondis-je.
Elle soupira, disparut dans l’arrière-boutique et revint quelques
minutes plus tard, avec un gâteau. « Vous devez le conserver dans
le bas du réfrigérateur et le servir à 16 heures », insista-t-elle en le
plaçant délicatement dans une boîte.
De retour chez moi, je posai le précieux gâteau dans le bas du
réfrigérateur, non sans avoir remarqué le léger mal de crâne que
m’avait donné tout ce stress. Je serais bien allé à la pharmacie,
mais on m’y aurait demandé, à n’en pas douter, de quel genre de
mal de tête il s’agissait exactement.
Le mois prochain : Greg Foster à Paris

Illustration: Phil Couzens
~ l’expat ~
Brussel bakt ze bruin
Derek Blythe in Brussel
Ik woon inmiddels al lang genoeg in Brussel
om te weten dat je niet naar de apotheek gaat
voor een hoestdrankje. Want als je dat doet,
vraagt de dame achter de toonbak je met serieuze
stem: “Wat voor hoest is het precies?”
Ze moet namelijk weten of de hoest hoog of
diep zit, op je borst of droog is. Het kan zelfs zijn
dat u in het bijzijn van andere klanten de kleur
van uw slijm moet beschrijven.
Ik heb nooit beseft dat Belgische bakkers van
hetzelfde laken een pak zijn.
Het was op de verjaardag van onze tweeling en
mijn vrouw was de stad uit. Dus was het aan mij
om voor de verjaardagstaart te zorgen. Ik wierp
een vertwijfelde blik op de rij kookboeken op de
plank in de keuken en kwam tot de conclusie dat
ik geen keukenprins ben. Nee, het leek mij beter
om een taart te kopen.
Maar niet zomaar een taart. Ik toog naar een
elegante banketbakkerszaak in de Baljuwstraat,
een met een prachtig art nouveau interieur.
Het banket is er afk omstig van Debailleul,
dat beschouwd wordt als een van de beste
patisserieën van heel België. “Ik wil graag een
chocolade taart”, zei ik.
Waarop de dame achter de toonbank me
streng aankeek en plechtig vroeg: “Wat voor
soort chocoladetaart precies?” Daarna volgde een
lange lijst van mogelijkheden met gevarieerde
combinaties van chocolade, crème en mousse.
Ik maakte een keuze.
“Hoe laat wilt u de taart eten?”
Over het tijdstip had ik helemaal nog niet
nagedacht. De tweeling is 16 jaar. Ze liggen
tot het middag uur in bed en lunchen meestal
rond een uur of vier. Het is dus moeilijk om hun
taartconsumptie aan een tijdstip te koppelen.
Ik antwoordde: “Ongeveer om een uur of vier.”
De dame zuchtte eens diep en verdween
achter in de winkel. Enkele minuten later kwam
ze terug, met een chocoladetaart. “U moet deze
taart onderin de koelkast bewaren en hem precies
om vier uur serveren”, zei ze met nadruk, terwijl
ze de taart in een doos plaatste.
Ik nam het kostbare banket mee naar huis
en zette het met de grootste zorg onder in de
koelkast. De stress van het kopen van een taart
had me een lichte hoofdpijn bezorgd. En ja,
ik had best voor een hoofdpijntablet naar de
apotheek willen gaan, maar dan zou de dame
achter de toonbank mij onvermijdelijk hebben
gevraagd wat voor hoofdpijn ik dan wel had.
Volgende maand: Greg Foster in Parijs
IN THE UNSPOILT
SOUTH OF MAURITIUS, DISCOVER
36 ACRES OF ELEGANT ESCAPISM.
A RESORT DEVOTED TO PLEASURE.
SHANTIMAURICE.COM
metropolitan 15

Photography: Antoine Doyens
when i have spare time I stroll from my neighbourhood in
the 10th arrondissement to the Marais quarter – home to
one of the studios where I teach Ashtanga yoga – rather
than take the metro.
Starting from place de La République, I opt for rue du
Temple, and when it’s sunny I stop and read in the square
du Temple, a small park with an exotic pond. Here you’re
actually allowed to walk on the lawn – a rarity in Paris!
For a bite to eat I go to Le Marché des Enfants Rouges at
39 rue de Bretagne, a fantastic international food hall that’s
far from the madding crowd. It’s family oriented and ideal
for lazy Sunday brunches.
I then whizz past the galleries and design shops on rue
Charlot and rejoin rue du Temple, graced by the ancient
green door of the Musée d’art et d’histoire du Judaïsme. This
is the authentic heart of the Marais, a slice of medieval Paris.
It contrasts nicely with the buzzing area surrounding the
nearby Centre Pompidou on rue Rambuteau – brimming
with great musicians and dancers, it’s always a treat.
yogaenmouvement.com
16 metropolitan
~ the walker ~
Ma promenade à Paris
laurence gay
Yoga teacher Laurence Gay puts Marie-Noëlle Bauer through her paces as they whirl
through the city’s historic but lively Marais district
Laurence Gay entraîne Marie-Noëlle Bauer au cœur du Marais
quand j’ai le temps, je délaisse le métro et c’est à pied
que je quitte mon X e arrondissement pour rejoindre le Marais,
quartier d’un des studios où j’enseigne le yoga ashtanga.
De la place de la République, je prends la rue du Temple.
Quand il fait beau, je lis au square du Temple, un petit parc
agrémenté d’un bassin exotique. On peut même marcher
sur les pelouses, fait assez rare à Paris !
Un petit creux ? Direction Le Marché des Enfants
Rouges, 39 rue de Bretagne. Les produits, incroyables, sont
internationaux, le cadre familial, est idéal pour un brunch.
Je descends ensuite la rue Charlot avec ses galeries et
boutiques design et rejoins la rue du Temple où se trouve le
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme. Nous sommes dans le
Marais authentique, vestige du Paris médiéval.
Le contraste est saisissant avec le quartier voisin du Centre
Pompidou, rue Rambuteau. Animé par les musiciens et les
danseurs, c’est un quartier que j’ai toujours plaisir à retrouver.
yogaenmouvement.com
Follow Laurence’s walk on Google maps at: http://bit.ly/pl8XjZ / Suivez la balade de Laurence sur : http://bit.ly/pl8XjZ

Lounge.
Winter designed by Radisson Blu Hotels & Resorts.
Whether you enjoy the great outdoors or intimate stylish
surroundings, Radisson Blu Hotels & Resorts are a perfect
base to go on your own personal voyage of discovery.
Choose from spa, ski, beach or golf hotels as well as hotels
in inspiring natural destinations or city centres.
Enjoy Radisson Blu here in Les Arcs 1950
and in London, Brussels, Paris, Disneyland Paris...
00 800 3333 3333
radissonblu.com
Radisson Blu Resort, Arcs 1950

Now is the time to talk to us about a choice of investment opportunities.

~ insider ~
WHAT’S ON LONDON
Things Things to do, to places do, places to see, to see, people people to to watch watch | | Nouveautés à à voir, voir, à faire, à faire, à découvrir à découvrir
THE MUSEUM OF EVERYTHING
EXHIBITION #4
The wonderfully eccentric Museum of
Everything ups sticks from Primrose Hill to
Selfridges. Highlighting creativity beyond the
art world, it features the magical fl ying cities of
Hans Joerg Georgi alongside work by other
progressive international studios. The Shop of
Everything should prove handy for Christmas.
Until October 25, free, musevery.com
Au fi l d’œuvres comme les cités volantes
de Hans Joerg Georgi, le merveilleusement
décalé Museum of Everything déploie sur
1400 mètres carré sa créativité sans limite et
met à l’honneur des ateliers internationaux
novateurs. Idéal pour vos achats de Noël, la
boutique Shop of Everything.
55TH LONDON BFI FILM FESTIVAL
The annual rendezvous for cinephiles
returns for a 55th edition. As red carpet
galas and glittering premieres showcase
forthcoming blockbusters, the public can
choose from a vast array of international fi lms
and masterclasses from leading directors.
October 12-27, bfi .org.uk/lff /
Cette 55e édition du rendez-vous annuel
des cinéphiles off re paillettes, tapis rouge et
premières des méga-productions à venir,
mais aussi un large choix de petits bijoux
internationaux et de masterclasses.
THE BLACK WIDOW’S BALL
A decadent country house party with a Hammer horror theme, this
vintage soirée off ers a stylish and spooky way to see in Halloween. With
satirical burlesque, a Monster Science Lab and blood-curdling performance
art to enjoy, visitors should dress the part or risk being mummifi ed in a
secret vault. October 28, £35, Stoke Place, Buckinghamshire SL2,
thewhiteblackbird.com
Inspirée des fi lms d’horreur des studios Hammer, cette grande fête
décadente et vintage vous invite à fêter un Halloween stylé et eff rayant à
souhait à la campagne. Laboratoire de savant fou, performances artistiques
à glacer le sang et burlesque satirique… Tenue morbide exigée !
CHARLES MATTON:
ENCLOSURES
A chance to view the French artist’s
charming miniatures. On show are
38 of his famous boxes: meticulous
reconstructions of spaces he
encountered, from Francis Bacon’s
studio to Jean Baudrillard’s library.
Until October 7, free, All Visual Arts,
allvisualarts.org
Dernière chance d’admirer les
charmantes miniatures de l’artiste
français disparu en 2008, à travers
trente de ses fameuses boîtes,
reconstitutions méticuleuses à
l’échelle 1/7 de lieux comme l’atelier
de Francis Bacon ou la bibliothèque
de Jean Baudrillard.
DESIGN MY NIGHT
From the latest pop-ups to the
cheapest bars, London’s fi rst price-
comparison site for nightlife helps
users ensure their evening goes
exactly to plan. Covering everything
from music policy to entry charge,
there are bloggers’ tips, an online
booking facility and enticing
Groupon-style discounts.
designmynight.com
Des derniers lieux éphémères
aux bars les moins chers, ce premier
comparateur de prix des nuits
londoniennes vous aide à passer des
soirées sans fausse note. Conseils de
blogueurs, réservations en ligne,
achats groupés avantageux, etc.
2 ENTRÉES POUR LE PRIX D’1 POUR LES EXPOSITIONS DE CERTAINS DES PLUS REMARQUABLES MUSÉES ET GALERIES, VOIR P. 114

DEGAS AND THE
BALLET: PICTURING
MOVEMENT
The Royal Academy’s
landmark exhibition explores
Degas’ fascination with
movement. Ranging from
his early, documentary-style
images to his sensuous late
works, it focuses on the
artist’s cinematic eye,
drawing parallels with
his contemporaries and
fi lm pioneers the Lumières.
LONDON JAZZ FESTIVAL
Serbian cineaste Emir Kusturica’s
No Smoking Orchestra, modern jazz
group the Portico Quartet and bluegrass
fi ddler Alison Krauss perform during
London’s largest city-wide music
festival, a major event on the
international jazz calendar. November
11-20, londonjazzfestival.org.uk
September 17-December 11,
£3-£14, Royal Academy of Arts,
royalacademy.org.uk
Des premières images
documentaires de ballet à ses
dernières œuvres sensuelles,
cette grande exposition de la
RA explore la fascination de
Degas pour le mouvement
et établit un parallèle avec
ses contemporains comme
les frères Lumière, pionniers
du cinéma.
GERHARD RICHTER: PANORAMA
A major retrospective of the historically minded German
painter, for his 80th birthday. Alongside a sequence featuring the
Baader Meinhof group are his celebrated photo-based portraits.
October 6-January 8, £12-£14, Tate Modern, tate.org.uk
Entre séquence sur la bande à Baader et célèbres
portraits basés sur des photos, cette rétrospective majeure (elle
couvre cinq décennies) du peintre allemand fasciné par l’histoire
et le passé nazi de son pays coïncide avec son 80 e anniversaire.
COMING ATTRACTIONS | À VENIR
20 metropolitan
Le No Smoking Orchestra d’Emir
Kusturica, le Portico Quartet et la
violoniste bluegrass Alison Krauss sont
parmi les artistes de ce festival
retentissant à travers la ville.
AEGON MASTERS TENNIS
Goran Ivanisevic, Pat Raft er and
Tim Henman reunite alongside John
~ insider london ~
MINOTAUR AND
PRET A DINER
Outsider art gallery Lazarides
returns to the Old Vic Tunnels
with an exhibition of artists’
interpretations of the
Minotaur legend. Within the
labyrinthine space, Kofl er &
Kompanie’s Michelin-starred
pop-up Pret a Diner should
prove a hit with the Frieze Art
Fair crowd. (See page 92 for
a Frieze preview.) October
10-November 4, £5 (+ dinner,
£75), theminotaur.co.uk
Cette réinterprétation de
la légende du Minotaure par
divers artistes de rue marque
le retour de la galerie
Lazarides dans l’espace
unique des Old Vic Tunnels.
Prêt à Dîner, le restaurant
Michelin éphémère installé
par Kofl er & Kompanie dans
cette spectaculaire version
du labyrinthe mythique,
devrait plaire aux visiteurs
aff amés venus pour la Frieze
Art Fair. (Voir article sur la
Frieze page 92.)
THE TEMPEST
Sir Trevor Nunn directs Ralph Fiennes in William
Shakespeare’s fi nal play. Arguably the fi rst work of magic
realism, the story sees the marooned Prospero use his powers
to take revenge on his enemies, conjuring a storm that brings
about redemption in the form of the marriage of his daughter.
Until October 29, £11-£90, Theatre Royal Haymarket, trh.co.uk
Cette nouvelle mise en scène de la dernière pièce de
Shakespeare, (sans doute la première œuvre de réalisme
magique), signée Sir Trevor Nunn voit Ralph Fiennes en
Prospero, le duc exilé, se venger de ses ennemis en créant par
la magie une tempête rédemptrice grâce à laquelle il
retrouvera son duché et mariera sa fi lle.
McEnroe for competitive entertainment.
November 30-December 4, £14–£77.50,
Royal Albert Hall, aegonmasterstennis.com
Ils enfl ammaient Wimbledon il y a
quelques années… Goran Ivanisevic, Pat
Raft er et Tim Henman se retrouvent aux
côtés de John McEnroe pour un tournoi
spectacle au Royal Albert Hall.
Words: Clodagh Kinsella

Book yourself
a quiet seat
With the best-ever noise reducing
headphones from Bose
NEW! Control for your
Apple products*
Bose ®
QuietComfort ®
15 Acoustic Noise Cancelling ®
Next time you take a train, fl y or need to escape from the bustle of a
busy offi ce, put on a pair of QuietComfort ®
15 Acoustic Noise Cancelling ®
headphones. In an instant you’ll hear less noise than ever before and
more of your music and movies. With the quality sound you expect
from Bose and a fi t that stays comfortable for hours the QC ®
15
headphones from Bose set a new
standard unmatched in the industry.
Available direct from Bose by calling FREE on 0800 019 1572
quoting reference 12573
The headphones that pioneered
an industry are now even better.
Since inventing noise cancelling
headphones over 20 years ago Bose
has followed a programme of continuous
research. QuietComfort ®
15 headphones
now use microphones both inside and
outside each ear cup to sense and
Opening times: Mon-Fri 9:00am – 6:30pm Sat & Sun: 10:00am – 5:00pm.
Or for a free information pack Text ‘Bose12573’ to 64118
Visit: www.bose.co.uk/QC15 or go to your local authorised Bose ®
dealer
QuietComfort ®
15
Acoustic Noise Cancelling ®
headphones
30-day risk-free home audition
headphones
reduce more of the unwanted sounds around you. New materials in our
proprietary-designed ear cushions establish a critical acoustical seal –
helping to reduce noise further while providing a comfortable fi t. Even if
you’re familiar with Bose ®
Acoustic Noise Cancelling ®
headphones you’ll
immediately hear the difference. And if you’ve never worn a pair before,
nothing will prepare you for the experience.
Upgrade to the QuietComfort ®
15
Acoustic Noise Cancelling ®
headphones.
We don’t think there’s another headphone or headset that can match the
capabilities of the QC ®
15 – and invite you to judge their performance for
yourself. Order your pair of QC ®
15 headphones today and have 30 days to
try them out. You’ll be able to discover the peace, quiet and comfort they
offer and enjoy your music with a clarity, detail and richness of sound you
might never have experienced before. Book yourself a quiet seat –
with the best-ever noise reducing headphones from Bose.
©2011 Bose Corporation. Patent rights issued and/or pending. The distinctive design of the headphone oval ring is a trademark of Bose Corporation. Risk-free refers to 30-day home trial only. Delivery is subject to product availability, clearance of payment and security
checks and can be up to 10 days from when Bose receives the order. *Available for select Apple products; the remote and mic are supported only by iPod nano (4th generation and later), iPod classic (120GB, 160GB only), iPod touch (2nd generation and later), iPhone
3GS, iPhone 4, iPad and 2009 models or later of MacBook and MacBook Pro. The remote is supported by iPod shuffl e (3rd generation and later). Audio is supported by all iPod models. Apple, iPhone, iPod, iPod touch, iPod nano, iPod shuffl e, iPod classic, MacBook
and iPad are trademarks of Apple inc., registered in the U.S. and other countries. „Made for iPod/iPhone/iPad” means that an electronic accessory has been designed to connect specifi cally to iPod/iPhone/iPad and has been certifi ed by the developer to meet Apple
performance standards. Apple is not responsible for the operation of this device or its compliance with safety and regulatory standards. Registered in England no 1187672. Registered Offi ce: Bose Ltd, 1 Ambley Green, Gillingham Business Park, Gillingham , Kent ME8 0NJ.

~ insider ~
WHAT’S ON PARIS
Things to do, places to see, people to watch | Nouveautés à voir, à faire, à découvrir
LA FÊTE DES
VENDANGES
DE MONTMARTRE
Musicians, wine buff s and
celebrities descend on the
picturesque neighbourhood
of Montmartre to celebrate
the annual grape harvest.
Under the banner of this
year’s theme – the French
overseas territories – there’ll
be free tastings, costumed
parades, fi reworks and the
famous Brassens-inspired
non-marriage proposals.
Musiciens, œnologues
avertis et personnalités
investissent le pittoresque
quartier artistique de
Montmartre pour célébrer
les vendanges. Dégustations
gratuites, parades
costumées, feux d’artifi ce et
non-demandes en mariage à
la Brassens animeront une
édition 2011 placée sous le
signe des territoires français
d’outre-mer. 5-9 octobre,
gratuit, fetedesvendangesde
montmartre.com
MATHÉMATIQUES : UN
DÉPAYSEMENT SOUDAIN
The Fondation Cartier’s ambitious new
show links six leading scientists with
philosophical artists such as David Lynch
and Patti Smith to help decode the
complex concepts of mathematics. The
ongoing Nights of Uncertainty series
explores the project’s fi ndings.
Cette exposition ambitieuse de la
Fondation Cartier associe à six
scientifi ques majeurs des artistes
philosophes (David Lynch, Patti Smith…)
pour décoder ensemble les concepts
mathématiques complexes. La Fondation
prolonge le parcours de l’exposition par
une série d’évènements, les Nuits de
l’incertitude, pour ouvrir le débat.
21 octobre-19 février 2012, 6,50-9,50 €,
Fondation Cartier pour l’art contemporain,
fondation.cartier.com
TRISHA BROWN : QUATRE PIÈCES
An evening programme celebrating the acclaimed post-modern American choreographer’s
work. Journeying through time, the show revives classics such as Watermotor and Opal Loop/
Cloud Installation, and features the European premiere of Les Yeux et l’âme.
Véritables voyages dans le temps, ces soirées dédiées à Trisha Brown, la chorégraphe
postmoderne américaine, proposent Watermotor et Opal Loop/Cloud Installation, deux de ses
œuvres majeures. En outre, on pourra y découvrir également la première européenne de
Les Yeux et l’âme, ainsi qu’une création attendue en première mondiale.
5-14 octobre, 10-32 €, Théâtre National de Chaillot, theatre-chaillot.fr
CÉZANNE ET PARIS
Although indelibly linked to Provence
and Aix, Cézanne never stayed away from the
capital for too long, drawing inspiration from
meetings with impressionists such as Renoir
and Monet. The 80 works on show capture
the city’s streets and market traders, as well
as focusing on his friendship with Zola.
Si son nom est pour toujours lié à la
Provence et à Aix, Cézanne ne s’est jamais
longtemps éloigné de Paris, où il trouvait
l’inspiration dans ses rencontres avec les
impressionnistes Renoir et Monet. Les 80
œuvres exposées, qui dépeignent rues et
marchés parisiens, témoignent aussi de son
amitié avec Zola. 12 octobre-27 février 2012,
7,50–12 €, Musée du Luxembourg,
museeduluxembourg.fr
A WALK WITH THOMAS
JEFFERSON
Scholarly tour company Context Travel
examines the links between American
president (and Declaration of Independence
author) Thomas Jeff erson and Paris. Over
three hours, this art historian-led walk
passes monuments that inspired him and
explores his long-lasting love of France.
Avec ces promenades de trois heures
guidées par un historien de l’art, Context
Travel, spécialiste des visites érudites,
explore les liens entre Thomas Jeff erson,
Président américain auteur de la
Déclaration d’indépendance, et Paris.
L’occasion de découvrir ses monuments
préférés. Hebdomadaire, 65 € (290 €
par groupe), contexttravel.com
GET 2-FOR-1 ENTRY TO EXHIBITIONS AT SOME OF EUROPE’S FINEST MUSEUMS AND GALLERIES: SEE PAGE 115

~ insider paris ~
YAYOI KUSAMA
The fi rst French retrospective of this
Japanese artist famed for her obsessive,
hallucinatory use of the dot motif. Focusing
on sculpted works, it includes 150 pieces
produced between 1949 and 2011, as well
as 31 paintings done last year alone. Next
stop: London’s Tate Modern.
À l’affi che de cette première
rétrospective française consacrée à l’artiste
japonaise, 150 œuvres réalisées entre
1949 et 2011 (dont 31 peintures de 2010)
témoignant de son obsession pour les pois.
Prochaine étape de cette exposition surtout
consacrée aux sculptures, la Tate Modern
de Londres. 10 octobre-9 janvier, 9-12 €,
Centre Georges Pompidou, centrepompidou.fr
COMING ATTRACTIONS | À VENIR
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
Comprising 57 eminent European musicians, the
Chamber Orchestra of Europe presents Brahms’ Double
Concerto and Schubert’s “Great” Symphony No. 9 in C major.
L’Orchestre de chambre d’Europe, qui comprend
57 solistes de haut vol (dont les célèbres Renaud et Gautier
Capuçon) et des membres d’ensembles de musique de
chambre présentent le Double concerto de Brahms et la
Symphonie n°9 en ut majeur de Schubert, aussi surnommée
« Grande Symphonie ». 26 novembre, 32-41 €, Cité de La
Musique, cite-musique.fr
24 metropolitan
FIAC!
For the fi rst time,
the Grand Palais will play
host to all the exhibitors
at this prestigious annual
art fair. Expect a variety
of emerging modern and
contemporary art galleries
as well as a series of
installations in the Jardin
des Tuileries and the
Jardin des Plantes.
Nouveauté 2011 : pour
cette nouvelle édition de la
prestigieuse foire artistique,
tous les exposants seront
logés dans un Grand Palais
consacré aux galeries
émergentes de l’art
contemporain et moderne.
D’autres sculptures et
installations seront visibles
au Jardin des Tuileries et
au Jardin des Plantes.
20-23 octobre, Grand Palais
et Jardins des Tuileries,
16-32 €, fi ac.com
FESTIVAL D’AUTOMNE
Since 1972, the Paris Autumn Festival
has highlighted some of the most compelling
works in contemporary visual arts. The 40th
edition promises a Merce Cunningham
collaboration with Charles Atlas, the
Lou Reed-soundtracked play Lulu and
a retrospective of cineaste Béla Tarr.
Depuis 1972, le Festival d’automne à
Paris a vu défi ler bien des œuvres majeures
de l’art visuel contemporain. Au programme
de cette 40 e édition, la collaboration Merce
Cunnigham-Charles Atlas, la pièce Lulu
(musique signée Lou Reed), ainsi qu’une
rétrospective du cinéaste Béla Tarr.
Jusqu’au 31 décembre, festival-automne.com
METROPOLIS, L’EXPOSITION
La Cinémathèque française pays
homage to the iconic early sci-fi fi lm
Metropolis, directed by Fritz Lang,
with a vast array of original sketches,
costumes and the famous machine-woman.
A retrospective of Lang’s fi lms runs parallel.
La Cinémathèque française rend
hommage au mythique fi lm Metropolis de
Fritz Lang à travers cette vaste exposition
mêlant croquis, costumes et la célèbre
femme-machine. Avec en parallèle, du
19 octobre au 5 décembre, une rétrospective
des fi lms de Fritz Lang.
19 octobre-29 janvier 2012, 5-6 €, La
Cinémathèque française, cinematheque.fr
BLANCHE NEIGE
Angelin Preljocaj’s much-loved take on the Brothers
Grimm’ tale returns to Versailles for the holiday season.
Combining a baroque sensibility with Gustav Mahler’s
memorable score, it is contemporary ballet at its best.
L’Opéra Royal de Versailles célèbre les fêtes de fi n d’année
en accueillant de nouveau l’interprétation du conte des frères
Grimm par Angelin Preljocaj. Ce dernier a imaginé sur une
musique de Gustav Mahler, l’un des meilleurs ballets
contemporains, justement acclamé et empreint de sensibilité
baroque. 16-23 décembre, 45-120 €, Opéra Royal, Château de
Versailles, chateauversaillesspectacles.fr
Words: Clodagh Kinsella

© Bal du Moulin Rouge 2011 - Moulin Rouge ® - 1-1028499
DISCOVER “FÉERIE”,
THE SHOW OF THE MOST FAMOUS CABARET IN THE WORLD !
DINNER & SHOW AT 7PM FROM 150€ • SHOW AT 9PM AND 11PM : 102€
Montmartre - 82, Boulevard de Clichy - 75018 Paris
Reservations : 33(0)1 53 09 82 82 - www.moulin-rouge.com

Contributors: Lisa Bradshaw and Jane Szita
~ insider ~
WHAT’S ON BRUSSELS & BEYOND
Things to do, places to see, people to watch | Nouveautés à voir, à faire, à découvrir
BRUSSELS Europalia
Launched in the 1960s, this biennial festival’s original
mission was to put a diff erent European country in the spotlight
each time, but it has widened its scope. The previous star was
China, and this year will explore the art and culture of Brazil. Don’t
miss the cornerstone exhibitions Brazil.Brasil and Art in Brazil at
Bozar fi ne-arts centre. October 4-January 15, europalia.be
Initialement créé dans les années 60 pour mettre en vedette
la culture d’un pays européen, Europalia a depuis élargi ses
compétences. À la Chine succède cette année le Brésil, objet
d’une intense exploration de son art et de sa culture, au travers
notamment des expositions Brazil.Brasil et Art in Brazil à Bozar.
LE TOUQUET British Week
In the roaring 1920s, this seaside resort north of Paris
drew the Prince of Wales and other assorted gentry, and has
maintained its British connections ever since. This month, it
celebrates that special relationship with a programme of events
designed to refl ect the British way of life, including garden
parties, horse racing, vintage car rallies, concerts, talks on royalty
and even a James Bond Festival. October 8-16, letouquet.com
Au cours des Années Folles, cette station balnéaire était
fréquentée par le Prince de Galles et autres aristocrates. Ces liens
avec la Grande-Bretagne s’étant maintenus, ce mois-ci toute une
série de manifestations vont célébrer le british way of life : garden
parties, courses hippiques, voitures de collection, concerts,
conférence sur la royauté et même un festival James Bond.
AMSTERDAM Swan Lake
The black swan returns in this month’s revival of
veteran Dutch choreographer Rudi van Dantzig’s celebrated
production of the famous ballet. Van Dantzig respects
the ballet’s classic credentials, but gives it a more human
dimension, while Toer van Schayk’s costumes and sets –
which place the story in the Dutch Golden Age – lend the
lavish production the luminous beauty of a Rembrandt
painting. Muziektheater Amsterdam, October 17, 18, 20, 21,
27, 29, 30, £19.50-£74.50, het-muziektheater.nl
Le cygne noir fait son retour avec cette reprise
du célèbre ballet dans la version signée par le grand
chorégraphe néerlandais Rudi van Dantzig. Sans en balayer
les fondements classiques, Van Dantzig instille au Lac
des Cygnes une dimension plus humaine, tandis que les
costumes et décors signés Toer van Schayk, situant l’action
au Siècle d’or néerlandais, confèrent à l’histoire la beauté
lumineuse d’un Rembrandt.
BRUSSELS
Parliament
Visitor Centre
The capital of Europe
is drumming up interest
in European politics with
a new, interactive visitor
centre in the heart of the
EU quarter. Inside, you
can learn about the history
of the EU in 23 languages,
fi nd out how parliamentary
decisions aff ect our
everyday lives, see
simulations of the political
process – and even leave
feedback for your
country’s MEPs.
Opening day: October 14,
europarl.europa.eu
Avec ce nouveau
centre interactif au cœur
du quartier européen, la
capitale de l’Europe veut
susciter l’intérêt pour ses
institutions. Histoire de l’UE
(en 23 langues), impact des
décisions parlementaires
sur notre quotidien et
processus politiques
n’auront plus de secrets et
vous pouvez donner votre
avis à vos députés.
GET 2-FOR-1 ENTRY TO EXHIBITIONS AT SOME OF EUROPE’S FINEST MUSEUMS AND GALLERIES: SEE PAGE 116
ROTTERDAM
Architectural
Film Festival
An eclectic mix of fi lms
in which buildings and
cityscapes play a starring
role are on off er during
the festival, including
classics such as Jean-Luc
Godard’s Alphaville, Larry
Yust’s Homebodies and Jean
Vigo’s À Propos de Nice,
as well as contemporary
contributions such as Jia
Zhang Ke’s 24 City – all
giving a human as well
as fi lmic face to the world
of urbanism. October 6-9,
aff r.nl
Alphaville de Godard,
La Tour des monstres
de Larry Yust, À propos
de Nice de Jean Vigo,
mais aussi des œuvres
contemporaines comme
24 City de Jia Zhang Ke… Ce
festival met à l’honneur des
fi lms variés qui font tous la
part belle aux bâtiments et
paysages urbains, donnant
ainsi un visage humain
et cinématographique au
monde de l’urbanisme.

Conceived and designed by Marks Barfi eld Architects
Operated by the London Eye Company Limited, a Merlin Entertainments Group Company
INSPIRING
Like a new perspective.
Like an open mind.
Like a closed deal.
Hire your own private capsule.
Call 0871 222 4002 to book.
WHERE WILL IT TAKE YOU?

RADIUS: BRUSSELS
Bailli by Katrien Lindemans
just off the big shopping thoroughfare of avenue
Louise you’ll fi nd rue du Bailli. This famous side street
has a lively atmosphere and lots to off er: independent
fashion boutiques and outlets, cosy bars, little shops to
browse through, a variety of eateries in which to take a
breather, and a popular Wednesday evening market.
Non loin de l’avenue Louise, grosse artère
commerçante, se trouve la rue du Bailli. Magasins
de mode indépendants, bars cosy, petites boutiques
propices à la fl ânerie, restaurants parfaits pour une
pause gourmande, mais également marché populaire
du mercredi soir : cette petite rue vivante mérite que
l’on s’y attarde.
Rouge Tomate
190 avenue Louise, +32 (0)2
647 70 44, rougetomate.be
Located in a gorgeous 1883 townhouse,
this is the place to be for fi ne
dining. Expect a menu of balanced,
contemporary and fl avoursome food.
Cette superbe maison de maître
bâtie en 1883 est une adresse à
connaître pour les fi ns gastronomes.
Au menu, une cuisine équilibrée,
contemporaine et goûteuse.
DOD
8, 64, 86 and 89-91
rue du Bailli, dod.be
Dotted over the street, these fashion
outlet stores are like Ali Baba’s caves.
Take your time to browse the racks
of discounted designer clothes for
women, men and kids.
Ces boutiques de mode
dégriff ée qui parsèment la rue sont
de véritables cavernes d’Ali Baba.
Prenez votre temps et profi tez de
réductions avantageuses sur les
lignes femmes, hommes et enfants.
28 metropolitan
Banco!
79 rue du Bailli,
+32 (0)2 537 52 65,
bancobar.be
Brunch, lunch, drinks, dinner
and cocktails are all available
at Banco! The bar used to be
an old bank, and the interior
still features the original vaults.
Brunch, déjeuner, boissons, dîner
et cocktails, Banco sert de tout sous
les voûtes d’origine de cette ancienne
banque reconvertie en bar.
Must-Have
156 rue de Livourne,
+32 (0)47 751 67 90
This luxury second-hand accessory store
sells handbags by Prada, Balenciaga
and the Belgian Delvaux, as well as
sunglasses, gloves and wallets.
Dans cette boutique d’accessoires
d’occasion de luxe, les sacs à main
Prada, Balenciaga ou de la marque
belge Delvaux côtoient lunettes de
soleil, gants et portefeuilles.

Illustration: Michelle Thompson
Les Caprices du Bailli
75 rue du Bailli,
+32 (0)2 538 79 93
Think trays full of pastries and jars
crammed with sweeties. This listed
bakery oozes nostalgia and is a must
for anyone with a sweet tooth.
Avec ses plateaux de pâtisseries et
ses bocaux aux mille et un bonbons,
cette boulangerie classée fl eure bon la
nostalgie. Un incontournable pour tous
les gourmands.
~ insider radius ~
Degrif
49 rue Simonis, +32 (0)2
537 53 04, degrif.be
A haven for shoe
shoppers, Degrif has an
overwhelming choice of
footwear at reduced prices.
Designer brands (Miu Miu,
Marc Jacobs, Prada) are at
the front; the high-street
names are at the back.
Créateurs à l’avant
(Miu Miu, Marc Jacobs
et Prada), marques plus
courantes à l’arrière :
ce paradis du soulier
dégriff é propose un choix
incroyable de chaussures
hommes, femmes et
enfants à prix cassés.
Zao
96 rue du Bailli,
+32 (0)2 534 38 32,
zaodeco.be
A great place for an eclectic mix of
perfumes, scented candles, clothes
for babies and women, homeware
and children’s toys.
Une bonne adresse éclectique mêlant
parfums, bougies parfumées, vêtements
femmes et bébés, objets déco et jouets.
Cha Yuan
97 rue du Bailli, +32 (0)2 325
95 12, cha-yuan.com
Unwind aft er a few hours of shopping
over a nice cup of tea at Cha Yuan. This
Chinese tea room also sells loose tea,
pretty cups and pots.
Après quelques heures de shopping,
détendez-vous chez Cha Yuan devant
une tasse de thé et repartez, pourquoi
pas, avec les thés, jolies tasses et théières
vendus par ce salon de thé chinois.
Rose
56-58 rue de l’Aqueduc,+32
(0)2 534 98 08, roseshop.be
Rose is a good spot for browsing, with
a mixture of stationery, funny kitchen
tools, cheeky postcards, decorative
objects and magnets in all shapes
making it ideal for that elusive gift .
Papeterie futée, ustensiles de cuisine
rigolos, cartes postales humoristiques,
jolis objets déco, aimants de toutes
formes, on trouve de tout dans ce paradis
du fl âneur en panne d’idées cadeaux.
Marché d’Ixelles
place du Châtelain,
13h-19h30
Small but very popular market with
a wine and bubbly bar, stalls selling
organic fruit and vegetables, homemade
bread and cakes, plus Thai and
Vietnamese snacks.
Petit marché très fréquenté off rant
fruits et légumes bio, pains et gâteaux
maison, snacks thaïs et vietnamiens,
ainsi qu’un bar à vins, pétillants ou non.
metropolitan 29

30 metropolitan
~ insider lyon ~
THE WRITINGS
ON THE WALL
Exploring the ever-shifting relationship between art and literature,
this year’s Biennale de Lyon celebrates the pictures that paint
(at least) a thousand words. Nina Caplan books a tour
victoria noorthoorn, curator of
the 11th Biennale de Lyon, is a brave
woman, which bodes well for the
festival. For this year’s event (which runs
until December 31), she will look at the
complicated relationship between art
and literature, pointing out that she has
always learned through literature,
“sometimes more than through art”.
To help, she has brought in more
than 70 artists, many from her home
continent (she is Argentinian), although
Africa is also well represented. Europe
won’t be left out of the equation, either
– the French may be extremely tolerant
of intellectual explorations in their art
events, but not to the extent of editing
the home territory out of the discussion.
And this Biennale is all about
discussion. Noorthoorn has called it
A Terrible Beauty Is Born, enlisting
WB Yeats (from whose poem, Easter,
1916, the phrase comes) in her quest to
understand what art can do for us today
and where the jostling for precedence
with literature should begin and end.
Yeats is a clever choice – his poem,
written aft er the Irish uprising and
contemporaneous with its leaders’
execution for treason by the British,
juxtaposes law and rebellion; history and
the present; what you see and what you
say; and, of course, beauty and terror.
It is a terminally unsure poem, and
perplexity, says Noorthoorn, is what
she wants at the core of her show.
She has curated the programme
accordingly, and the number and range
of artists and writers, both dead and
alive, is indeed bewildering. They
include Erick Beltrán, a Mexican
fascinated by the connection between
images and words; Daniela Thomas,
a Brazilian set designer and playwright
who has collaborated on scripts with
The Motorcycle Diaries director Walter
Salles; Gabi Ngcobo, an artist who
founded South Africa’s Center for
Historical Reenactments in an attempt
to tame history to serve art (and vice
versa); Laura Lima, another Brazilian,
who concentrates on the importance
of names; and many others who justify
Noorthoorn’s claim to be using “excess
as a tool to shift the ground, because
today we have an excess of pain, words
and images in the world”.
However, while the Biennale seeks
dramatic juxtapositions between words
and pictures, visitors would do well to
strike a balance between intellectual and
hedonistic pursuits. This is Lyon, aft er
all – France’s third city – and the four
venues devoted to the Biennale leave
a lot of space for history, architecture
(or, in the case of the amphitheatre,
both) and, of course, gastronomy.
The range of purveyors of classic
Lyonnais cuisine, such as Daniel et
Denise (156 rue de Créqui, +33 (0)4
78 60 66 53, daniel-et-denise.fr),
is broad enough to win Noorthorn’s
approval. Then there’s the legendary
Paul Bocuse’s three-Michelinstarred
restaurant (40 rue de la
Plage, Collonges-au-Montd’Or,
+33 (0)4 72 42 90 90,
bocuse.fr), in which the
85-year-old chef demonstrates
daily that some kinds of beauty
need not be terrible at all.
labiennaledelyon.com
A selection of
some of the
bold exhibits
Ci-dessus : les
expositions
audacieuses
de la Biennale
de Lyon
Cette année, la Biennale de Lyon explore les
relations complexes entre art et littérature à
travers une sélection éclectique d’artistes
la onzième Biennale de Lyon peut
se féliciter d’avoir pour commissaire une
femme aussi courageuse que Victoria
Noorthoorn, capable de mettre au cœur
de cette nouvelle édition les relations
complexes entre art et littérature. Car de la
littérature, cette Argentine dit avoir appris
« parfois plus que de l’art ».
Pour l’aider, plus de soixante-dix
artistes, venus pour beaucoup de son
continent d’origine, même si l’Afrique est
bien représentée. L’Europe aussi, bien
sûr : si les Français adorent instiller une
dose d’exotisme à leurs manifestations
artistiques, impossible d’exclure le
territoire national de la discussion.

Photography: Amont Cornelisse; Marina de Caro; Laura Lima
Car il est ici bien question de discussion.
Entre Noorthoorn et le poète WB Yeats,
dont le Pâques 1916 s’ouvre par le vers
« Une terrible beauté est née » repris
par Noorthoorn dans le titre de cette
Biennale. Ce vers donne à comprendre ce
que l’art peut faire pour nous aujourd’hui
et où commence et fi nit la querelle de
précédence à laquelle se livrent art et
littérature.
Choix judicieux que Yeats : son poème,
écrit après le soulèvement irlandais et au
moment où les Britanniques, furieux, en
exécutaient les leaders, juxtapose ordre
et rébellion, histoire et présent, vision et
parole. Beauté et terreur, aussi. Un poème
pétri d’incertitude, dit Noorthoorn, un
thème au centre de sa biennale.
Elle a tenu parole : le nombre et
l’importance des artistes et écrivains
exposés est déconcertant, du Mexicain
Erick Beltrán, fasciné par la relation entre
image et mot, à la Brésilienne Daniela
Thomas, créatrice de décors et dramaturge
ayant collaboré sur des scripts avec le
metteur en scène de Motorcycle Diaries,
Walter Salles, en passant par l’artiste Gabi
Ngcobo, fondateur du Centre sud-africain
pour les reconstitutions historiques
qui s’attache à mettre histoire et art au
service l’un de l’autre, ou encore Laura
Lima, autre Brésilienne qui se concentre
sur l’importance des noms, et bien
d’autres qui confi rment la prétention de
Noorthoorn d’utiliser « l’excès comme
outil pour faire bouger les choses, puisque
aujourd’hui nous sommes face à un excès
de souff rance, de mots et d’images ».
Le visiteur sera toutefois bien avisé,
pendant cette Biennale consacrée aux
préséances changeantes entre mot
et image, d’associer à cette activité
intellectuelle quelques occupations
épicuriennes. Nous sommes après tout à
Lyon et les quatre sites de la Biennale sont
riches en histoire, architecture (voire les
deux, pour l’amphithéâtre) et évidemment
en gastronomie.
Noorthoorn elle-même approuverait
à n’en pas douter cette profusion de
pourvoyeurs de cuisine lyonnaise comme
Daniel et Denise (156 rue de Créqui, +33
(0)4 78 60 66 53, daniel-et-denise.fr), ou
le restaurant de Paul Bocuse, trois étoiles
au Michelin (40 rue de la Plage, Collongesau-Mont-d’Or,
+33 (0)4 72 42 90 90,
bocuse.fr), où l’octogénaire démontre
chaque jour que certaines formes de
beauté n’ont point besoin d’être terribles.
labiennaledelyon.com
metropolitan 31

32 metropolitan
TINTIN AND THE
CARTOON-CRAZY
BELGIANS
Steven Spielberg’s hotly anticipated Tintin movie is set to put Belgium’s
much-loved comic-book culture centre stage, says Derek Blyth
tintin, le belge le plus célèbre
Entre les Belges et la bande dessinée, c’est une grande histoire d’amour. Une histoire
qui promet d’être mise en vedette par le très attendu Tintin de Spielberg

Images: © Hergé/Moulinsart 2011
blistering barnacles!
Glancing out of the Brussels
metro train as it pulls into
Stockel station, all you can
see is an entire wall covered
with characters from Tintin
comic books. No one is
surprised, but it does seem
a little odd. You don’t get the
same thing in London, unless
someone has recently conjured
up a Harry Potter stop on the
Northern line.
He may be fi ctional, but
Tintin is possibly the most
famous Belgian of all time.
And he is likely to become
more famous still now that
Steven Spielberg’s animated
3D fi lm The Adventures of
Tintin: The Secret of the
Unicorn, based on the 1942
comic book, among others,
is released this month.
The Smurfs are also big in
Brussels, even if they are only
three apples high. So are other
Belgian cartoon characters like
Lucky Luke, a cool, cigarettesmoking
cowboy, and Gaston
Lagaff e, a blundering offi ce
junior. You can see Belgium’s
comic-book heroes on murals
painted on the walls of almost
40 Brussels buildings.
But Tintin leads the pack. It
sometimes seems as if there is
no escaping the little fellow
made famous by Brussels
illustrator Georges Rémi (pen
name Hergé). You only need
to step off Eurostar at
Brussels-Midi to spot the boy
reporter hanging on for dear life
as a steam locomotive hurtles
across the prairies.
Once outside, you can’t miss
the giant revolving fi gures of
Tintin and his sidekick pooch
Snowy on the roof of a nearby
building. Turn down the rue de
l’Etuve near Grand-Place and
there he is again on the side
wall of a house, scrambling
down a ladder.
In most countries, comic
books are for children – but
not in Belgium. Here they are
treated as an art form, and
Hergé is seen as a serious
artist. He even has his own
museum, but not in Brussels,
although he lived here all of his
life. No, the Musée Hergé is in
Louvain-la-Neuve, a university
town to the south.
What kind of second-rate
son of a sword-swallower
would do such a thing, as
Captain Haddock might say.
Still, you can always hop on
a local train if you want to see
the spectacular white museum
designed by French architect
Christian de Portzamparc and
its fascinating collection of
Hergé’s artwork.
Thankfully, other places
linked to Hergé can be found
in Brussels itself, from the
Jeu de Balle fl ea market (where,
in The Secret of the Unicorn
comic book, Tintin fi nds a ship
model containing a map) to
Hergé’s grave in the lovely,
overgrown Dieweg Cemetery
next to Wolvendael Park.
Now Hollywood has taken
an interest in Belgian comic
books, we could see a rush
of tourists to the capital.
Earlier in the year, The Smurfs
movie launched the cute, blue
creatures on the big screen
(although critics found it far
from Smurft astic).
And, of course, Spielberg’s
Tintin fi lm could turn our
bequiff ed Belgian into an
international screen hero.
And about time too.
The Secret of the Unicorn
is released in the UK on
October 26
~ insider film ~
Haddock,
Tintin and
Snowy lost
at sea
mille sabords ! Un mur entier couvert de personnages
de Tintin. Voilà le spectacle qui attend le voyageur à la station
de métro bruxelloise de Stockel. Personne ne semble s’en
émouvoir, mais avouez que la chose a de quoi surprendre.
Trouve-t-on une station Harry Potter dans le métro londonien ?
Tout fi ctif qu’il est, Tintin est sans doute le Belge le plus
connu au monde. Et sa célébrité devrait encore monter d’un
cran avec la sortie ce mois-ci des Aventures de Tintin : Le Secret
de la Licorne de Spielberg, fi lm d’animation fondé sur l’album
éponyme de 1942 et deux autres albums.
Malgré leur petite taille, les Schtroumpfs occupent une
grande place dans le cœur des Bruxellois. Qu’ils partagent avec
Lucky Luke, cow-boy dégingandé accro à la nicotine, et Gaston
Lagaff e, commis de bureau maladroit. Ces personnages de BD
belges ornent avec d’autres les fresques gigantesques arborées
par les murs de presque 40 maisons bruxelloises.
Mais à tout seigneur tout honneur. À Bruxelles, Tintin est
partout. À peine avez-vous débarqué de l’Eurostar à Bruxelles-
Midi que vous apercevez le petit reporter né de l’imagination
du dessinateur bruxellois Georges Rémi, alias Hergé, perché sur
une locomotive à vapeur fi lant à travers champs.
Sortez de la gare et c’est accompagné de son fi dèle Milou qu’un
Tintin géant virevolte sur le toit d’un immeuble voisin. Prenez la
rue de l’Étuve, non loin de la Grand-Place, et le revoilà sur le mur
d’une maison descendant d’une échelle. Même scénario à la sortie
de la gare Bruxelles-Luxembourg.
Dans la plupart des pays, les bandes dessinées sont destinées
aux enfants. En Belgique, la BD a été érigée au rang d’art. Hergé
y est donc un artiste majeur. Un musée lui est même consacré,
non pas à Bruxelles, où il vécut pourtant jusqu’à sa mort, mais à
Louvain-la-Neuve, ville universitaire située plus au sud.
Tonnerre de Brest, faut-il être un bougre d’ectoplasme
pour commettre pareil blasphème, direz-vous (pour peu que
vous ayez adopté le vocabulaire du Capitaine Haddock) ! Pour
admirer la fascinante collection d’œuvres d’Hergé abritée par le
bâtiment blanc conçu par l’architecte Christian de Portzamparc,
il vous faut emprunter un train régional.
Il n’est heureusement pas besoin de sortir de Bruxelles pour
trouver d’autres lieux liés à Hergé, du marché aux puces du Jeu
de Balle (dans Le Secret de la licorne, Tintin y trouve une
Le trio Haddock
Tintin et Milou
en fâcheuse
posture
maquette de navire renfermant une carte secrète) au
cimetière verdoyant de Dieweg près de Wolvendael, où
Hergé repose.
L’intérêt d’Hollywood pour la BD belge pourrait
bien donner lieu à un affl ux de touristes dans la
capitale du royaume. Il y a quelques mois déjà, le
fi lm Les Schtroumpfs lançait sur grand écran les
créatures bleues (expérience
schtroumpfement décevante,
à en croire les critiques).
Et par la magie de Spielberg
et sa 3D, notre petit Belge à la
houppe pourrait bien accéder
au statut de héros des salles
obscures. Il était temps.
Le Secret de la Licorne sort le
26 octobre en France
metropolitan 33

~ insider paralympics ~
PARA
TROUPERS
The London 2012 Paralympic Games will attract 4,200 exceptional
athletes competing in 20 disciplines from wheelchair fencing to archery
and powerlifting. Lucille Howe meets two of Britain’s rising stars
international paralympic
Day took place last month on
September 8. The occasion marked
one year to go until the
competition, while showcasing
some of the sports. Participating
in the event was Britain’s not-so-
secret weapon: David Weir, 32, the
fastest man in a wheelchair.
Weir, who was born with a
spinal cord transection that left
him unable to use his legs, fi rst
competed at the Paralympics at 17,
has won the London Marathon
fi ve times and achieved gold at the
Beijing 2008 Paralympic Games in
both the 800 and 1,500 metres.
This gift ed athlete is awestruck
at the thought of competing in the
Paralympic stadium. “The noise is
going to be incredible,” he says.
When asked about changes to
the spec of his high-tech chair,
Weir remains tight-lipped, but his
twice-daily training sessions work
on weight conditioning, speed and
technique, and are complemented
by nutritional advice to fi nd the
best diet for performance.
“I’m not superstitious,” he says,
“but if I win a medal aft er eating a
particular lunch, I eat the same
thing each day. Last year it was a
cheese toastie!”
Weir is not bothered by times –
gold medals are his focus.
“You can’t be
complacent,” he
says. “The Swiss,
Canadians and
Australians are all
34 metropolitan
strong, and then you get the army
guys coming on to the scene.”
He has a tattoo on his chest – a
Japanese symbol meaning “to win”
– and he certainly intends to.
For 25-year-old swimmer Liz
Johnson, who won gold at Beijing,
it’s life in the Athletes Village that
appeals the most. “I’ve been to two
Paralympics and what
makes it special is the
multi-sport environment,”
says Johnson, who lives in
Bath. “You’re in that space
with thousands of
athletes, all with the same
purpose and ethos, shut
off from rest of the world.
In those 12 days everyone
has the chance to realise
their dreams.”
Johnson, who has
cerebral palsy, has been swimming
since the age of three. “It’s aff ected
every part of my life, from the
subjects that I chose in school to
the friends I made,” she says.
So what kept her showing up to
training? “The fact that you don’t
have a second chance to win a
race. You can lose by a hundredth
of a second.”
It was Johnson who laid the last
tile at the new Aquatics Centre at
the Stratford site in April of this
year. “I walked in and for two
minutes I didn’t say a
word,” she recalls.
Let’s hope a win will
leave her similarly
impressed next year.
Above:
Marathon
athlete David
Weir. Left :
swimmer
Liz Johnson
Ci-dessus : le
maratonien
David Weir.
Gauche : la
nageuse Liz
Johnson
Escrime handisport, tir à l’arc, haltérophilie… Les
Jeux Paralympiques de Londres 2012 rassembleront
4 200 athlètes d’exception dans 20 sports.
Lucille Howe a rencontré deux athlètes britanniques
la journée paralympique internationale, qui
a eu lieu le 8 septembre, un an avant le début des
Jeux, a permis de découvrir plusieurs sports et a été
l’occasion pour les Britanniques de dégainer leur
arme pas si secrète : David Weir, l’homme le plus
rapide du monde en fauteuil roulant.
Après de premiers Jeux Paralympiques à 17 ans,
quinze ans plus tard, ce Londonien a derrière lui cinq
victoires au Marathon de Londres et deux médailles
d’or aux JP de Pékin sur le 800 et le 1 500 mètres.
Après une dure journée d’entraînement, cet
athlète talentueux a encore des étoiles dans les yeux
quand il évoque sa première visite du stade : « Les
lumières étaient éteintes, je n’ai pas bien vu la piste,
Main photograph: Manuel Vasquez

9 MONTHS
TO GO TO
LONDON
2012/PLUS
QUE 9 MOIS
AVANT
LONDRES
2012
Reservations
UK: 01777 771049
FRANCE: 01 70 80 96 06
BELGIUM: 024 01 23 56
See page 117 or visit
eurostar.com for details
Voyez la page 117 ou visitez
eurostar.com pour
plus d’info
mais je peux dire que l’ambiance sera chaude. »
Weir restera muet sur les spécifi cités de son
fauteuil high-tech, mais consent à dévoiler le
programme de ses deux entraînements par jour :
musculation, vitesse et technique. En outre, des
conseils nutritionnels l’aident dans sa quête des
meilleures performances.
« Sans être superstitieux, si je gagne une
médaille, je remange le même repas les autres
jours, avoue-t-il. L’année dernière, c’était toast au
fromage ! » Plus que les chronos records, ce sont
les médailles qui l’intéressent. D’or, de préférence.
« Rien n’est jamais acquis, dit-il. Les Suisses, les
Canadiens et les Australiens sont très forts. Il y a
aussi les gars de l’Armée, maintenant. » Mais Weir
a bien l’intention de faire ce que dit le tatouage
japonais qu’il arbore sur le torse : gagner.
À 25 ans, Liz Johnson, médaillée d’or pour
la natation en 2008, attend avec impatience
l’ouverture du Village Athlétique. « Ce sont mes
troisièmes Jeux et c’est ce cadre multisports qui
donne au Village son atmosphère unique, dit cette
habitante de Bath. Vous vivez avec des athlètes
partageant les mêmes objectifs et la même
philosophie. Pendant douze jours, tout le monde
peut réaliser ses rêves. »
Handicapée moteur cérébrale, Liz pratique la
natation depuis l’âge de trois ans. « Cela a infl uencé
toute ma vie, de mes choix d’options à l’école aux
amitiés que j’ai tissées. Sans parler des levers à
5 heures du matin ! » dit-elle en riant. Où a-t-elle
trouvé la motivation ? « Pour gagner une course, il
n’y a jamais de deuxième chance. »
C’est Liz qui a posé le dernier carreau du centre
aquatique de Stratford en avril. « Je suis restée sans
voix pendant deux minutes en découvrant le lieu »,
avoue-t-elle. Espérons qu’en 2012 une victoire la
comblera tout autant.
metropolitan 35

or a hotel you’ll never forget?
APPR OV E D
Eurostar passengers can take advantage
of an exclusive invitation to join Jetsetter
and receive a £50 instant credit
www.jetsetter.co.uk/eurostar
£50
It can be easy to get caught up
when faced with a luxury destination
at an unbelievable price.
““
Compiled and constantly refined by leading travel experts,
Jetsetter provides exclusive access to the world’s greatest
hotels and destinations... all at up to 50% off.
Jetsetter offers trips to every corner of the world, from the
very best design hotels in Europe’s hottest cities, to luxury,
tented safaris across Africa, right through to between-thetoes
beach boutiques in the Caribbean.
Two million members across the world trust Jetsetter’s
unique selection, honest reviews and expert service. Our
200 globe-trotting correspondents personally visit and
approve every destination we feature to make sure it meets
Jetsetter’s high standards of excellence.
Come and take a look. We think you’ll want to stay.
Two million members worldwide | 200 travel experts | Serious travel inspiration

insider style
LONDON Sergio Rossi
new concept store
A tribute to femininity and the world’s
greatest screen icons, the revamped
fl agship store of this Italian shoe
designer is now divided into two
contrasting spaces, "Front Stage" and
"Back Stage". Both feature dramatic
furnishings inspired by the curvaceous
silhouette of Sergio Rossi’s trademark
high-heeled shoes, as well as enticing
models of the real thing. 207a Sloane
Street, SW1, sergiorossi.com
Hommage ludique à la féminité et
aux icônes du grand écran, le nouveau
vaisseau amiral de ce chausseur italien
se divise en deux espaces contrastés.
De nombreux modèles tentants y
sont exposés dans un décor théâtral
inspiré du galbe du célèbre escarpin
emblématique de la marque.
BRUSSELS, PARIS AND
LONDON Aromatics
Elixir 40th anniversary
A success throughout the world,
Clinique’s Aromatics Elixir fragrance
marks its fourth decade with the
release of a three-piece limited-edition
anniversary collection. It includes a
bottle of the original perfume, one of
the updated Perfumer’s Reserve as well
as a solid perfume necklace.
Available at all good department
stores, clinique.com
Quarante ans déjà que les
effl uves du parfum Aromatics
Elixir de Clinique séduisent le
monde entier… Clinique fête
ce succès avec un coff ret en
édition limitée composé d’un
fl acon du parfum culte original,
un autre de Perfumer’s Reserve
et un collier parfumé.
Words: Marie-Noelle Bauer
PARIS Exposition So London
au Bon Marché
More than 1,000m2 of the edgy Parisian
department store will be devoted to
British fashion, food and music, with
guest appearances by singer Bryan
Ferry and an exhibition by photographer
Martin Parr. Among the UK brands in the
spotlight are Lily Allen’s Lucy in Disguise,
Charlotte Olympia and Liam Gallagher’s
Pretty Green.
PARIS Les Journées
Particulières LVMH
Get ready for something truly special as
French luxury group LVMH throws open
the doors to its maisons artisanales,
allowing you access to the secret
workshops, cellars and backrooms
of legendary brands such as Ruinart,
Louis Vuitton and Le Bon Marché.
Évènement exceptionnel, ces
portes ouvertes organisées par les
maisons artisanales du groupe de
luxe français LVMH vous permettront
d’accéder aux ateliers, caves et
autres coulisses de marques
légendaires comme Ruinart,
Louis Vuitton et Le Bon Marché.
L'occasion de découvrir un
cocktail de tradition et de vitalité
renouvelée.
15-16 octobre, réservervations sur
lesjourneesparticulieres.fr
Près de 1 000 m 2 du grand magasin
parisien sont colonisés par la mode,
la gastronomie et la musique d'outre-
Manche, avec une expo de photos de
Martin Parr et Bryan Ferry en invité de
marque. Parmi les marques british à
découvrir en exclusivité, Lucy in Disguise,
le label de Lily Allen, Charlotte Olympia
et Pretty Green, la ligne de vêtements de
Liam Gallagher. Jusqu’au 15 octobre, Le
Bon Marché, lebonmarche.com
BRUSSELS Tintin suites
To celebrate this month’s new
Tintin movie, Rocco Forte’s Hotel Amigo
and Moulinsart have teamed up to
create two Tintin-themed suites at
the hotel, which is situated near the
Grand-Place and the giant Tintin mural.
The suites are fi lled with accessories,
illustrations and toys inspired by the
character, allowing guests to completely
immerse themselves in his world.
From €1,750 per night, hotelamigo.com
À l’occasion de la sortie du fi lm
Tintin, l’Hôtel Amigo de Rocco Forte
(près de la Grand-Place et de la fresque
géante de Tintin) s’est associé à la
société Moulinsart pour créer deux
suites à l’image du petit reporter.
Accessoires, objets, illustrations, jouets
et vêtements sur le thème de Tintin
entraîneront les hôtes au cœur des
aventures de leur héros préféré.
metropolitan 37

3
1. Dior 3 Couleurs
Smoky Palette in
Smoky Brown
£32 / 41,50 €
2. Chanel Illusion
d’Ombre in
Épatant
£22.50 / 26 €
3. YSL Ombres
Duolumières in
Number 25
£28 / 40 €
4. Bobbi Brown
Cool Party Eye
Palette
£39 / 45 €
5. YSL Ombre Solo
in Number 11
£20 / 28 €
6. Laura Mercier
Petite Eye Colour
Trio in Holiday
£20 / 30 €
2
7. Givenchy
Le Prisme Yeux
Quatuor in
Purple Show
£34 / 47 €
8. MAC Paint Pot
in Imaginary
£13.50 / 19 €
9. Chanel Illusion
d’Ombre in Ébloui
£22.50 / 26 €
10. Lancôme Les
Oeillades Palette in
Blondette Fatale
£33 / 39,50 €
11. Estée Lauder
Pure Colour Five
Colour Eyeshadow
Palette in Velvet
Orchids
£35 / 46 €
1
4
5
11

7
6
~ insider style ~
AUTUMN SHADOWS
Rich, dark, striking shades for dramatic smoky eyes
Des tons riches, foncés et intenses pour un regard de braise
Photography: John Ross
Styling: Nino Bauti
10
8
9
metropolitan 39

the heart
Mayfair
of
COCKTAIL BAR | LOUNGE | RESTAURANT | CHEF’S DINING ROOM | ART GALLERY | LA CAVE
10 LANCASHIRE COURT NEW BOND STREET LONDON W1S 1EY +44 (0) 20 7518 9388 WWW.MEWSOFMAYFAIR.COM

STYLE ICON
Dora Maar
by Eva Arrighi
~ icône de mode ~
with her strikingly symmetrical features, piercing
pale-blue eyes, strong brows and serious expression,
Henriette Theodora Markovitch was always destined
to captivate and intrigue. A gift ed photographer and
contemporary of Brassaï and Man Ray, she was
closely associated with the surrealist movement, but
her work was also shot through with a strong
element of expressionism.
A lover of fi lmmaker Louis Chavance and writer
Georges Bataille, she is forever defi ned in art history
as the muse of her most famous paramour: Pablo
Picasso. Their aff air was tempestuous, and she
endured terrible cruelty at the hands of the Spanish
artist. But between 1936 and 1944 her infl uence
resulted in what some consider to be Picasso’s most
important works, in particular his startling mural
Guernica, the painting of which she documented in
her photographs.
To defi ne Dora Maar by Picasso’s famous Weeping
Woman series of portraits (left ) is to underestimate
her talent, and she did aft er all survive the irascible
old Spaniard – by 20 years – which is no small
achievement in itself. Maar painted and wrote poetry
until her death, aged 89, in 1997, but one can only
wonder how her photography would have evolved if
she had not acquiesced to Picasso’s wish to put
down her camera to concentrate on her painting.
avec ses traits incroyablement symétriques,
son regard clair et perçant souligné de sourcils
appuyés et son air sérieux, Henriette Theodora
Markovitch semblait née pour fasciner et intriguer.
Photographe de talent, contemporaine de
Brassaï et Man Ray, elle fut étroitement liée au
surréalisme, même si ses œuvres révèlent une
forte infl uence expressionniste.
Celle qui fut la maîtresse du réalisateur Louis
Chavance et de l’écrivain Georges Bataille restera
dans l’histoire de l’art comme la muse du plus
célèbre de ses amants. Sa liaison orageuse avec
Picasso dura de 1936 à 1944 et elle dut endurer
sa cruauté et des humiliations terribles. Mais elle
eut aussi une infl uence majeure sur des œuvres
qui, pour beaucoup, sont les plus importantes de
l’artiste espagnol, notamment son monumental
Guernica, dont elle immortalisa la réalisation
sur pellicule.
Résumer Dora Maar à la Femme qui pleure (à
gauche) des portraits de Picasso serait sous-estimer
cruellement le talent de celle qui survécut – de
justesse – à la tornade Picasso, une rare prouesse.
Elle peignait et écrivait encore des poèmes à sa mort
en 1997, à 89 ans. Mais quelle orientation auraient Corbis
pris ses photos ? Nul ne le saura, et pour cause : pour
accéder au souhait de Picasso en se consacrant à la
peinture, Dora Maar raccrocha son appareil photo. Photograph:
metropolitan 41

BRUSSELS Le XVI
A new concept combining a hip restaurant with a gourmet delicatessen, Le XVI
is located near the smart Toison d’Or neighbourhood, and the long opening hours
– from 10am through to 6pm – make it the perfect place for both shoppers and
businessmen to take a break, either at breakfast, brunch or lunch.
16 rue de Namur, +32 (0)2 511 12 37
Mi-restaurant tendance mi-traiteur gastronomique, ce nouveau concept
proche de l’élégant quartier de la Toison d’or, généreusement ouvert de 10 heures à
18 heures, devrait devenir une halte privilégiée pour un petit-déjeuner, un brunch ou
un déjeuner au sortir des boutiques ou des bureaux.
LONDON Cordon Bleu
Le Cordon Bleu London, one of
the world’s leading culinary schools,
is moving into new headquarters in
Bloomsbury Square. To celebrate its
new fl agship centre for culinary arts,
the organisation is off ering students
in colleges and schools across the UK
the chance to be win Le Grand Diplôme
Scholarship Award. The scholarship,
worth more than £30,000, will go to
a passionate 16-19 year old who
Contributors: John Brunton and Joe Warwick
PARIS Septime
Just off the Bastille, Septime
is Paris’s hottest new address, with
chef Bertrand Grébaut starting
a revolution to democratise haute
cuisine. Having trained in the
kitchens of L’Arpège, his cooking is
fresh and exciting, especially the
reasonably priced lunch menu with
dishes such as line-caught tuna
with raspberries and fresh almonds.
Non loin de la Bastille, Septime
est l’adresse parisienne du moment.
Fermement décidé à démocratiser
la gastronomie, le chef Bertrand
Grébaut, formé à L’Arpège, livre une
cuisine fraîche et de haute tenue, à
l’image du raisonnable menu déjeuner
avec des plats comme le thon à la
ligne, framboise, amandes fraîches.
80 rue de Charonne, 75011,
+33 (0)1 43 67 38 29
will train in pâtisserie and cuisine at the
new London campus. lcblondon.com
À l’occasion de son arrivée dans ses
nouveaux locaux de Bloomsbury Square,
Le Cordon Bleu Londres off re aux élèves
des écoles et universités du Royaume-
Uni âgés de 16 à 19 ans la chance de
décrocher sa bourse Le Grand Diplôme.
L’heureux gagnant de ces quelques
34 000 € sera formé à la cuisine et à la
pâtisserie dans ce vaisseau amiral.
insider
gourmet
LONDON Peruvian Gourmet
Food Festival
The InterContinental London Park Lane
is hosting the inaugural Peruvian
Gourmet Food Festival in its Cookbook
Café this month. Guest chef is Virgilio
Martinez, who opens his own London
restaurant in Shoreditch in 2012.
Peru, oft en referred to as the France of
South America in terms of its cuisine,
is a melting pot of culinary styles,
from Spanish stews, via African Creole
cooking, to Arab sweets and desserts.
October 17-23, cookbookcafe.co.uk
L’InterContinental London
Park Lane accueille ce mois-ci dans
son Cookbook Café le Festival de la
gastronomie péruvienne, avec pour
invité d’honneur de cette première
édition le chef Virgilio Martinez, qui
ouvrira son restaurant londonien en
2012 à Shoreditch. Surnommé la
France sud-américaine en référence à sa
gastronomie, le Pérou off re une cuisine
métissée mêlant ragoûts et soupes
espagnoles, infl uences créoles africaines
et friandises et desserts arabes.
BRUSSELS Blue Chocolate
This chic designer restaurant,
which serves fusion food as innovative
as its décor, off ers tempting dishes such
as barracuda cooked in banana leaf with
mango and lemon grass, guinea fowl
served with a tikka massala sauce, and,
naturally, some serious chocolate.
24 place de Saint-Job, +32 (0)2 375
25 00, streetfood.be
Une adresse résolument chic,
où décor et carte très « fusion food »
rivalisent d’inventivité : barracuda
en feuille de bananier agrémenté de
mangue et de citronnelle, pintade en
sauce tikka massala, sans oublier des
desserts chocolatés de très haute volée.
metropolitan 43

LONDON French Laundry
pop-up
Superstar chef Thomas Keller is
bringing a pop-up version of his worldfamous
French Laundry in Yountville,
California, to Harrods from October 1
for 10 days. Keller, who runs two
restaurants with three Michelin stars –
the French Laundry in the Napa Valley
and Per Se in New York – is coming over
with 14 staff to serve a nine-course
tasting menu for lunch and dinner
in Harrods’ fourth-fl oor Georgian
restaurant. £250 per head (excluding wine
and service), frenchlaundry.harrods.com
Le 1 er octobre signe l’arrivée au
quatrième étage de Harrods d’une
version éphémère du célèbre restaurant
French Laundry, venu de Yountville en
Californie. Pendant 10 jours, le chef
superstar Thomas Keller (aux fourneaux
de deux établissements triplement
étoilés au Michelin, French Laundry et le
Per Se à New York) et ses 14 employés
serviront au Georgian Restaurant un
menu dégustation en neuf plats, à
découvrir au déjeuner ou au dîner.
44 metropolitan
LONDON Manchurian Legends
Dongbei cooking from the north-east frontier of China now has its own
dedicated restaurant in London, from the group behind the well-regarded
Goldfi sh and the Empress of Sichuan. In Dongbei cooking, infl uences from the
neighbouring Shandong province and Inner Mongolia meet in dishes such as
spicy beef and lamb skewers coated with crushed chillies and cumin seeds,
glass noodles, patties, dumplings and stews. 12 Macclesfi eld Street, W1,
+44 (0)20 7437 8785
Ce restaurant consacré à la cuisine du Dongbei, province du nord-est de la
Chine, est en fait le nouveau bébé du groupe qui était déjà à l’origine des appréciés
Goldfi sh et autres Empress of Sichuan. Brochettes de bœuf et d’agneau épicés
enrobées de piments écrasés et graines de cumin, vermicelles, galettes, raviolis
chinois ou ragoûts témoignent d’une cuisine associant infl uences du Shandong
voisin et de Mongolie intérieure.
PARIS Salon du Chocolat
Enjoy the world’s biggest event
dedicated to chocolate this month,
with more than 500 stands featuring
delights such as chocolate macaroons,
foie gras with chocolate, the fabulous
pâtisseries of pastry expert Christophe
Michalak, plus Chocoland, where
children get to play chef.
Le plus grand événement chocolaté
du monde vous accueille ce mois-ci
avec plus de 500 stands de macarons,
foie gras au chocolat et autres délices,
comme les fabuleuses pâtisseries du
chef étoilé Christophe Michalak, ainsi
qu’un « chocoland » où les enfants
pourront cuisiner.
20-24 octobre, porte de Versailles,
Pavillons 5-2 et 5-3, +33 (0)1 41 72 51
62, salon-du-chocolat.com
PARIS Village de Chefs
This month the state-of-theart
kitchens of Mobalpa Paris are
transformed into the Village de
Chefs, with 27 gourmet chefs from
around the world holding free cookery
demonstrations. Reservations can be
made online, with chefs coming from
as far as Texas, Vietnam and Mexico.
Pas moins de 27 chefs venus
du monde entier (Texas, Vietnam,
Mexique…) investissent ce mois-ci les
cuisines ultra-modernes de Mobalpa
Paris pour y présenter dans le cadre
de l’opération Villages de Chefs des
démonstrations de cuisine gratuites.
Réservations possibles en ligne.
4-6 octobre, 15 boulevard Diderot,
75012, +33 (0)1 44 67 80 20,
villagedechefs.com

Get yourself
to Val Tho !
/person 161 /week
€*
From
*7 nights accommodation in a 4 person studio (full occupancy) + 6-day Val Thorens/Orelle ski passes - Early booking
offer for all bookings made via Val Thorens Reservation before the 1st November 2011 for weeks from the 19/11
to the 17/12/2011. Offers subjected to conditions.
www.valthorens.com
**
OFFICE DE TOURISME DE VAL THORENS. Crédit photo : P.Lebeau - **Marre des stations sans neige ? Va plutôt à Val Tho.

46 metropolitan
~ insider people ~
MARX
& SPARKS
Culinary firebrand Thierry Marx is serving up flashes of foodie
genius at the Mandarin Oriental Paris. Sudi Pigott meets the man
i first encountered Thierry Marx
wearing oversized goggles and rubber
gloves, wrestling with a balloon fi lled
with cucumber and parsley in a billow
of liquid nitrogen. So I’m not surprised
when he describes himself as a kitchen
magician who revels in playing with
taste, texture and temperature – tricks
he was looking forward to presenting
deliciously and provocatively as culinary
director of the new Mandarin Oriental
Paris when it opened on rue Saint-
Honoré earlier this summer.
Comparisons with Heston
Blumenthal, his counterpart at
the Mandarin Oriental London, are
inevitable: both thrive on pushing
gastronomic boundaries, both embrace
the most cutting edge of modern
culinary gadgetry while retaining
huge respect for the past (Marx quotes
Escoffi er, the founding father of French
cuisine, with evident admiration). They
also share a penchant for making instant
ice cream using liquid nitrogen to serve
à la minute, as well as distinctive bald
pates and mischievous grins. What’s
more, Marx confesses he is a huge fan
of the Fat Duck.
Marx’s own impressive pedigree
includes stints at Mandarin Oriental
hotels in Asia (his knowledge and
interest in Asian culture and cuisine is
legendary) and at the most illustrious
French addresses, including Joël
Robuchon’s Jamin. He also gained two
Michelin stars at the Cordeillan-Bages
hotel in Bordeaux and judged the TV
cookery show Top Chef before being
tempted by this, his dream job.
Yet he’s uncompromising about
stirring up controversy. “France has
been a bit sleepy gastronomically,”
he pronounces. “Chefs have been too
restricted and fazed by tradition, rather
than open to risk and creativity. Of
course, my progressive cuisine is rooted
in classical training, but I see no issue in
combining tradition and innovation.”
With the opening of Sur Mesure
(meaning bespoke), the hotel’s all-white,
cocoon-like, 45-seater gastronomic
restaurant, Marx hopes to shake things
up with what he terms his “technoemotional
cuisine”. This translates into
dishes that wow and appeal not only to
each of the senses, but beyond and
deeper – to the memory.
“I focus on purity of fl avour to get the
most out of every part of every ingredient
on the plate, utilising unexpected texture
combinations,” explains Marx. A recent
example of this, created in his culinary
lab (he works in conjunction with
Harvard University), is an ultra-light
tasting dish of gravadlax with cucumber
“jelly” and cucumber “snow”.
“My dishes are creative, simple yet
sometimes shocking,” says Marx. In
particular, he promises to challenge
diners’ taste buds with unusual desserts
such as honey without sugar and
a no-cook chocolate fondant with
coconut ice. “These give a far lighter,
more refreshing lift to the end of a meal.”
Marx will also oversee Camélia at
the hotel, a neo-bistro serving more
traditional dishes such as ham cooked
in hay and truffl e poulard (a young
hen), yet with the quirky addition of
a 10-seater Asian teppanyaki grill off ering
dim sum and sushi with a twist.
Such a yin-yang approach aptly sums
up Marx’s determination to remain
beyond conventional defi nition.
251 rue Saint-Honoré, +33 (0)1 70 98
73 00, mandarinoriental.com/paris

Photograph: Getty
Apôtre de la cuisine moléculaire, ou « techno-émotionnelle »,
Thierry Marx est un chef inclassable, chantre de l’innovation, qui
aime surprendre et réinventer constamment des plats classiques
lors de ma première rencontre avec Thierry Marx, il était
aff ublé d’énormes lunettes et de gants en caoutchouc et se
débattait avec un ballon rempli de concombre et de persil dans
les vapeurs de l’azote liquide. Aussi, je ne suis pas vraiment
surprise de l’entendre se décrire en magicien culinaire qui
aime jouer avec le goût, la texture et la température. Directeur
culinaire du Mandarin Oriental Paris depuis sa récente ouverture
rue Saint-Honoré, il peut maintenant s’y adonner à ces tours
aussi délicieux que provocants.
La comparaison avec Heston Blumenthal, son collègue
du Mandarin Oriental Londres, semble inévitable : tous deux
s’attachent à repousser les frontières de la gastronomie et
intègrent à leurs recettes les gadgets les plus avant-gardistes,
tout en vouant un respect sans bornes au passé (Marx aime
citer Escoffi er avec une évidente admiration). Autres points
communs, à part leur penchant pour l’azote liquide et ses glaces
instantanées, leur calvitie distinctive et leur sourire malicieux.
Marx avoue d’ailleurs une grande admiration pour The Fat Duck.
Le CV impressionnant de Marx comprend, outre des passages
dans plusieurs Mandarin Oriental d’Asie (sa connaissance et son
amour de la culture et la cuisine asiatiques sont légendaires) et
aux meilleures adresses françaises (notamment au Jamin de Joël
Robuchon), ses deux étoiles Michelin à l’hôtel Cordeillan-Bages
de Bordeaux et son entrée au jury de Top Chef, avant qu’il ne se
laisse tenter par le job de ses rêves, son poste actuel.
Non qu’il ait renoncé à la controverse : « La gastronomie
française s’est un peu endormie. La tradition a bridé les chefs
plutôt que de les ouvrir au risque et à la créativité. À la base de
ma cuisine moderniste, il y a bien sûr une formation classique,
mais je ne vois aucun mal à associer tradition et innovation. »
Avec l’ouverture du Sur Mesure, son restaurant gastronomique
de 45 couverts aux allures de cocon immaculé, Marx espère
bien bousculer les choses. Rien de tel pour cela que sa « cuisine
techno-émotionnelle », des plats qui, au-delà des cinq sens,
mettent aussi en émoi la mémoire profonde.
« Pour mettre en valeur chaque ingrédient, je me concentre sur
la pureté du goût et des associations de textures inattendues »,
dit-il. Un parti pris que l’on retrouve dans le gravadlax ultra-léger
à la gelée et à la neige de concombre créé dans son labo – notre
homme collabore avec Harvard, excusez du peu.
« Mes plats sont innovats, simples, mais surprenants »,
prévient celui qui promet de stimuler les papilles avec des
desserts aussi inhabituels qu’un miel sans sucre et un fondant
au chocolat sans cuisson à la glace coco, pour « clôturer un repas
sur une note bien plus légère et rafraîchissante ».
Marx chapeautera également Le Camélia, un néo-bistro à
la carte sensiblement plus traditionnelle (jambon cuit au foin
et poularde aux truff es) avec néanmoins au centre un grill
teppanyaki inattendu de 10 couverts, qui servira dim-sum et
autres sushis revisités eux aussi.
Une démarche très « yin et yang », en somme… à l’image de
ce chef décidément inclassable.
251 rue Saint-Honoré, +33 (0)1 70 98 73 00,
mandarinoriental.com/paris
metropolitan 47

Breakfast in Paris
with Clotilde Dusoulier
CAFÉ
POUCHKINE
if you have some shopping to do in Paris, the
department stores on boulevard Haussmann are a good
place to start, and the early bird beats the crowds. But
the early bird is entitled to breakfast, too, and Café
Pouchkine is just in the right place: at street level in the
south-west corner of Printemps de la Mode, the women’s
fashion section of Printemps department store.
This diminutive pâtisserie counter is the new Parisian
outpost of a Moscow restaurant of the same name,
created in 1999 by serial restaurateur Andrey Dellos. And
in charge of pastry creation is Emmanuel Ryon, a French
pastry chef who’s earned his stripes as a Meilleur Ouvrier
de France – the highest distinction for French artisans
– and a world pastry champion.
Ryon has put together a line of refi ned pastries
that mixes French technique and Russian fl avours,
a blend that has proved quite a novelty on the Paris sweet
scene. The Paris Moscou, a choux puff garnished with
caramel cream and a jelly of kvas (a fermented rye bread
beverage), is a clever twist on the classic Paris Brest, and
the caramel tart is made with sgushenka, the Russian
caramelised milk jam.
Breakfast-worthy items abound, from the berry pirojki
(€2.50), to the excellent puff pastry roll fi lled with poppy
seeds and blackcurrants, or the koulitch, a traditional
Russian brioche garnished with candied fruit.
The pastry shop opens at the same time as the store,
9:35am, and if you can snatch one of the six bar stools,
you’ll be able to eat the treat of your choice with
a smooth hot chocolate served in an old-fashioned
chocolatière (€6), or a refreshing glass of kvas (€4).
Café Pouchkine, ground fl oor of Printemps de la Mode,
64 boulevard Haussmann, 75009, +33 (0) 42 82 43 31,
printemps.com
Clotilde Dusoulier is a food writer based in Paris.
Follow her blog at chocolateandzucchini.com
48 metropolitan
~ le petit déjeuner ~
Petit déjeuner à Paris avec Clotilde Dusoulier
admettons que vous ayez quelques
courses à faire. Les grands magasins du
boulevard Haussmann sont une bonne
destination, et les lève-tôt bénéfi cieront du calme
relatif du début de journée. Mais ces chalands
matinaux ont aussi droit à leur petit déjeuner et
le Café Pouchkine tombe à pic.
Ce comptoir pâtissier de poche, situé à l’angle
sud-ouest du rez-de-chaussée du Printemps
de la Mode, est le nouvel avant-poste parisien
du restaurant moscovite du même nom, créé
en 1999 par le prolifi que restaurateur Andrey
Dellos. En charge de la création on trouve

Emmanuel Ryon, un champion du monde de
pâtisserie qui porte le col tricolore des Meilleurs
Ouvriers de France.
Il a mis au point une ligne de pâtisseries
raffi nées qui allie les techniques françaises aux
parfums russes, un mariage enthousiasmant et
inédit sur la scène sucrée parisienne. Le Paris
Moscou, un chou garni de crème mousseline
au caramel et d’une gelée de kvas (une boisson
fermentée à base de pain noir), est un clin
d’œil réussi au classique Paris-Brest, et la tarte
au caramel est faite avec de la sgouchonka, la
confi ture de lait russe.
Pour un petit déjeuner, les propositions ne
manquent pas, des pâtés pirojki aux fruits rouges
(2,50 €) à l’excellent roulé feuilleté au pavot et
au cassis, en passant par le koulitch, une brioche
traditionnelle garnie de fruits confi ts pastel.
La pâtisserie ouvre à la même heure que le
magasin, à 9h35, et si vous arrivez à saisir l’un
des six tabourets de bar, vous pourrez déguster
la pâtisserie de votre choix avec un chocolat
chaud servi dans une chocolatière à l’ancienne
(6 €) ou un verre de kvas rafraîchissant (4 €).
Café Pouchkine, rez-de-chaussée du Printemps de
la Mode, 64 boulevard Haussmann, 75009,
+33 (0)1 42 82 43 31, printemps.com
Clotilde Dusoulier est journaliste culinaire.
Suivez son blog sur chocolateandzucchini.com
THREE MORE GREAT
PÂTISSERIES TO TRY /
TROIS AUTRES
PÂTISSERIES
SUCCULENTES
PAIN DE SUCRE
Nathalie Robert and
Didier Mathray run this
small pastry shop in
the Marais and make
particularly delicate
fruit tartlets.
Nathalie Robert et
Didier Mathray sont à
la tête de cette petite
pâtisserie du Marais ;
leurs tartelettes aux fruits
sont d’une délicatesse
exceptionnelle.
14 rue Rambuteau,
75003, +33 (0)1 45
74 68 92
JACQUES GENIN
Talented chocolatier
Jacques Genin off ers
a tasty selection of freshly
made French staples,
from chocolate éclairs
to vanilla mille-feuilles.
Le chocolatier de
talent Jacques Genin
propose une courte
sélection de pâtisseries
françaises fraîchement
préparées, de l’éclair
au chocolat au millefeuille
à la vanille.
133 rue de Turenne,
75003, +33 (0)1 45
77 29 01
PÂTISSERIE DES RÊVES
This classy boutique is
home to a sophisticated
range of updated classics
by executive chef Angelo
Musa, another world
pastry champion.
Dans cette élégante
boutique on trouve des
classiques revisités par
le chef exécutif Angelo
Musa, un autre champion
du monde de pâtisserie.
93 rue du Bac, 75007,
+33 (0)1 42 84 00 82
metropolitan 49

Photograph: Natalie Hill
Lunch in Brussels with Frédéric Mahoux
KOKUBAN
with its high wooden stools at wooden counters,
discreet and cordial staff , and minimalist tables set
with modest crockery, Kokuban transports you
from the heart of Brussels to Japan and the very
best of its street food. But there are no clichés – and
no sushi – here, just ramen: bowls of noodle soup,
clean and pure in taste.
The owners, Michael and Martin, scoured Japan
to fi nd the very best ramen, and then brought the
concept to Brussels. In the dining area a large
blackboard (kokuban in Japanese) details their
journey. It’s a heart-warming story, but make no
mistake: when they talk about ramen, they’re
not just talking about noodles and soup, but of
emotions, memories and of the simple, fresh
fl avours that make Japanese street food what it is.
The abundance of Japanese diners enjoying the
delights of Kokuban underscores their achievement.
The various miso soups, whether chicken, soya or
fi sh, wonderfully complement the fl avours combined
in the ramen. And, whether it’s the noodles (udon
or soba), meat or vegetables, each ingredient plays
a distinctive part. My own particular weakness is
for the karaage (fried) ramen with its delicious cubes
of battered chicken.
The menu has other delights, but always within
a well-constructed framework, ensuring the ramen
is the focal point of the meal. The otsumami, for
instance, are small, tapas-like portions off ering
an excellent introduction to Japanese cuisine. And
special mentions must go to the chicken otsumami
– sliced chicken thighs served with a miso-based
sauce on a bed of chopped leeks and sesame seeds
– the gyoza (Japanese ravioli), and the kimuchi
(cabbage marinated in garlic, radish, onions
and red pepper).
All this might sound somewhat complicated,
but on the plate it is the essence of simplicity and
delicacy. In the kitchen, and in the dining room,
the Japanese staff master their art to perfection.
Kokuban, 53-55 rue Vilain XIIII, 1000, +32 (0)2
611 06 22. Starter and ramen, €12. Open every day
from 12pm to 2pm, and 7pm to 10pm. Closed on
Sundays. kokuban.be
Frédéric Mahoux writes a food blog at mahoux.be
50 metropolitan
~ le déjeuner ~
Le déjeuner avec Frédéric Mahoux
pousser la porte du Kokuban, c’est s’off rir une heure
de dépaysement total au cœur de votre vie bruxelloise.
Comptoir et hauts tabourets en bois, personnel de salle
discret et avenant, tables minimalistes dressées de
vaisselle simple… en un instant, vous êtes au Japon, prêt à
découvrir le meilleur de la cuisine de rue. Ici, ni clichés ni
sushis mais des ramen, bols de bouillon de nouilles aux
saveurs les plus précises.
Les maîtres des lieux, Michael et Martin, avaient une
idée : parcourir le Japon à la recherche du ramen parfait et
le rapporter à Bruxelles. Un grand tableau noir (Kokuban
en japonais) installé dans la salle raconte leur périple.
L’histoire est mignonette mais ne vous y trompez pas : ici,
lorsqu’on parle de ramen, on n’évoque pas seulement des
nouilles et des soupes, on parle d'émotions, de souvenirs,
de saveurs simples et saines qui composent cette cuisine
de rue japonaise. Et les nombreux clients japonais croisés
au Kokuban ne s’y trompent pas.
Les diff érents bouillons de miso, de poulet/soja ou
de poisson mettent en valeur les saveurs qui composent
le ramen. Qu’il s’agisse des nouilles (udon ou soba), des
viandes ou des légumes, chaque ingrédient est à sa place.
Pour ma part, j’avoue un faible pour le karaage ramen et
ses dés de poulets panés qui accompagnent le bouillon.
Bien entendu, la carte off re d’autres atouts mais,
toujours, dans une logique bien construite de placer le
ramen au centre du repas. Ainsi, les otsumami, petites
portions équivalentes des tapas, off rent une excellente
entrée en matière. Mention spéciale pour l’otsumami de
poulet, tranches de cuisse de poulet nappées d’une sauce
à base de miso et rehaussées de poireaux ciselés et de
graines de sésame. Épinglons également les gyoza, ravioles
japonaises et le kimuchi, choux marinés à l’ail, radis,
oignons et piments rouges.
Tout cela peut paraître complexe lorsqu’on l’énumère
mais se révèle d’une simplicité et d’une délicatesse
magiques dans l’assiette. En cuisine, comme en salle, les
équipes japonaises maîtrisent leur sujet à la perfection.
Kokuban, rue Vilain XIIII 53-55, 1000, +32 (0)2 611 06 22,
12 € pour entrée et ramen. Ouvert tous les jours de 12h à
14h00 et de 19h à 22h00. Fermé le dimanche. kokuban.be
Frédéric Mahoux tient un blog de critique culinaire sur
mahoux.be

THREE OTHER GOOD
TIPS IN THE AVENUE
LOUISE AREA / TROIS
AUTRES ADRESSES
AUX ALENTOURS DE
L’AVENUE LOUISE
MAMY LOUISE
You can’t help but love
the salads and beef
tartare tartine served
here, not to mention
the ambience that
evokes Cape Cod.
On adore ses salades
ou ses tartines de
bœuf tartare dans un
environnement qui vous
emmène du côté de Cape
Cod, le monde en plus.
12 rue Jean Stas,
+32 (0)2 534 25 02
LE VARIÉTÉ
An open kitchen, a giant
rotisserie and canteenstyle
décor, all set in
a listed 1930s building.
Cuisine ouverte et
rôtissoire géante dans
un décor de cantine au
cœur d’un bâtiment
classé des années 1930…
Tout un programme !
4 place Sainte-Croix,
+32 (0)2 647 04 36
LE CANTERBURY
Oft en considered a bit
snobbish and formal, but
still a great place to enjoy
classic Brussels cuisine
in excellent company.
On juge souvent
l’adresse guindée et
snob mais on y déjeune
toujours en excellente
compagnie autour
de classiques de la
cuisine bruxelloise.
2 avenue de l’Hippodrome,
+32 (0)2 646 83 93
metropolitan 51

Dinner in London
with Joe Warwick
HEDONE
before he opened his own restaurant, Swede Mikael
Jonsson used to advise other chefs on sourcing ingredients,
and his produce-focused fanaticism has served him well. So
has Chiswick, despite at fi rst seeming like a strange choice of
location – this affl uent West London suburb has supported a
similarly gastronomically ambitious, but very diff erent, local
restaurant in La Trompette for a decade.
Hedone opened this summer on the site of what was
previously an uninspiring Lebanese grill with a basement
nightclub at the unfashionable end of Chiswick High Road.
Then again, until Soho House opened there in 2006, Chiswick
High Road didn’t really have a fashionable end.
Its ground-fl oor dining room with open kitchen, exposed
brickwork, (English) mustard paintwork and Lascaux
cave-like murals on the ceiling is – thankfully – a lot more
fun than restaurants with food this serious tend to be. As
is the service, which avoids preciousness, the downfall of
many restaurants with such ambitions.
There’s no à la carte, just a set menu that changes every
day. In the evening that means a choice of four, fi ve or six
courses, priced at £50, £60 and £70 respectively.
We go for four and get a couple of delicious freebies
thrown in: a sablé biscuit made with Berkswell (an
unpasteurised ewe’s milk cheese from the Midlands)
and a slice of wild Welsh salmon served with a quenelle
of rich beetroot mousse.
The starters proper are scallops “in their own juice”
with purple sprouting broccoli, and a slow-cooked hen’s
egg with Scottish girolles and vine nectarine. We follow that
with simply grilled Cornish mackerel, fantastically fresh
and served with a small salad dressed with a citrus and
soy-tinged Japanese vinaigrette. Main courses of Dorset Sika
deer with cress and apple, and wild Dorset sea bass with
fennel, are further exercises in understated excellence.
Desserts of vine peach millefeuille and the Hedone
chocolate bar (a nutty base covered with chocolate
mousse then dusted with cacao powder) both deliver
in an unostentatious manner.
Creating serious food this unfussy takes a lot of work, but
Hedone makes it look eff ortless.
Four courses, two glasses of wine and a coff ee, £65 including tip.
Hedone, 301 Chiswick High Road, W4, +44 (0)20 8747 0377,
hedonerestaurant.com
Joe Warwick is editor of Eat London and captain of food fanzine
Restaurant Pirate, restaurantpirate.com
52 metropolitan
~ le dîner ~
Dîner à Londres avec Joe Warwick
avant d’ouvrir son restaurant, le Suédois
Mikael Jonsson conseillait les cuisiniers sur
l’art et la manière de s’approvisionner et son
fondamentalisme du « produit avant tout » lui a
plutôt bien réussi.
Chiswick aussi d’ailleurs, même si son
installation dans cette banlieue cossue de
l’ouest londonien a pu surprendre, l’endroit
abritant depuis dix ans La Trompette, restaurant
tout aussi gastronomiquement ambitieux mais
très diff érent.
Hedone a ouvert cet été du côté le moins
tendance de Chiswick High Road, en lieu et place
d’un grill libanais sans charme dont le sous-sol
abritait un night club douteux. Il faut bien dire
qu’aucun côté de Chiswick High Road n’était
tendance avant l’arrivée de Soho House dans le
voisinage en 2006.
Photography: Tim White

Cuisine ouverte, briques apparentes, peinture
moutarde (anglaise), fresques façon Lascaux
au plafond… L’endroit se prend heureusement
moins au sérieux que la plupart des adresses
d’un tel niveau culinaire. Le service n’est pas
en reste et évite le maniérisme de nombre de
restaurants à prétentions gastronomiques.
Ici pas de carte, mais un menu renouvelé
quotidiennement, avec pour le dîner un choix de
quatre, cinq ou six plats (50, 60 et 70 £).
Mes trois compagnons et moi nous sommes vu
off rir un délicieux sablé au Berkswell (fromage au
lait cru de brebis des Midlands) et une non moins
délicieuse tranche de saumon sauvage gallois et
sa quenelle de mousse de betterave.
Vinrent ensuite les entrées proprement dites :
noix de Saint-Jacques « dans leur jus » et brocolis
violets, œuf mijoté aux girolles écossaises et
nectarines de vigne, suivis d’un maquereau de
Cornouailles juste grillé d’une fraîcheur exquise,
servi avec une petite salade relevée d’une
vinaigrette japonaise au soja et aux agrumes.
Une sobre excellence reprise par nos plats
principaux, cerf Sika du Dorset au cresson et aux
pommes et bar sauvage du Dorset au fenouil.
Merveilleusement sobres eux aussi, nos
desserts, un mille-feuille à la pêche de vigne
et une barre chocolatée Hedone (mousse au
chocolat saupoudrée de cacao sur une base aux
noix), ont achevé de nous conquérir.
Tâche ardue que de servir avec autant de
simplicité une cuisine de ce niveau, mais
Hedone réussit haut la main.
Quatre plats, deux verres de vin, café, 65 £ service
compris. Hedone, 301 Chiswick High Road, W4,
+44 (0)20 8747 0377, hedonerestaurant.com
Joe Warwick est rédacteur en chef de Eat London et
capitaine du fanzine culinaire Restaurant Pirate,
restaurantpirate.com
THREE MORE
SERIOUSLY GOOD
RESTAURANTS TO
TRY / TROIS AUTRES
BONNES ADRESSES
ROGANIC
Simon Rogan’s two-year
pop-up brings multicoursed
tasting menus to
Marylebone in the style
of his Cumbrian outpost,
L’Enclume in Cartmel.
Avec ce restaurant
éphémère installé pour
deux ans, Simon Rogan
sert à Marylebone les
menus dégustation
de L’Enclume, son
restaurant de Cartmel,
en Cumbrie. 19 Blandford
Street, W1,+44 (0)20
7486 0380
THE LEDBURY
Brett Graham’s Notting
Hill restaurant is
now established as
one of London’s (and
the world’s) most
creative gastronomic
destinations.
Le restaurant de
Brett Graham à Notting
Hill fi gure parmi les
destinations les plus
créatives de Londres (et
du monde). 127 Ledbury
Road, W11, +44 (0)20
7792 9090
GAUTHIER
A year aft er moving into
what was Lindsay House,
taking his modern French
cooking from Roussillon
in Pimlico, Alexis
Gauthier has settled
into his Soho home.
Un an après avoir
investi l’ancienne Lindsay
House, Alexis Gauthier
sert maintenant à Soho
sa cuisine française
moderne inspirée du
Roussillon de Pimlico.
21 Romilly Street, W1,
+44 (0)20 7494 3111
metropolitan 53

in 2008, Defra, the food and rural aff airs ministry, announced
plans to withdraw funding from FFB (Food from Britain), the
body responsible for promoting British food overseas. This
came as something of a shock to Philip Horemans.
Based in Brussels, Horemans had spent nearly 20 years
working exclusively for FFB and had been a key player in
helping turn Quorn – the vegetarian meat alternative – into
a household name. Taking a positive view of the situation,
Horemans realised that being set free in such a devastating
fashion was, in fact, a moment of great opportunity.
Establishing Green Seed a few months later, Horemans
soon found himself promoting not just English jams and
marmalades, but South African wines, Australian fi sh,
German meats and Italian dairy products too.
“In other words,” he explains, “we are now in contact
with a much larger world and a larger public too. There
54 metropolitan
GROWTH
INDUSTRY
are new opportunities which are satisfying and exciting in
equal measure. It also means that it’s no longer purely
one-way traffi c – we can introduce Belgian food products,
for example, into the UK.”
Before long, Horemans had successfully established
the Green Seed Group, a network of consultancy offi ces in
10 countries all sharing a common brief: to help food
companies develop their businesses internationally.
When it comes to something as dear to us as taste,
Horemans will tell you, there appears to be the emergence
of two equal but opposite trends. On one hand, there’s the
apparently unstoppable homogenisation of the high street, with
McDonald’s and Starbucks outlets in cities across the world
from Sheffi eld to Shanghai. But at the same time, demand for
local recipes and produits du terroir continues to grow.
The Green Seed consultancy provides fair and fearless
advice, based on local knowledge, as to whether your
particular food product A is likely to work in country B.
Which prompts one to enquire, of course, whether or not
anything can work anywhere.
“Absolutely not!” exclaims Horemans. “Take Marmite, for
example. This is not something that is likely to appeal to the
~ insider business ~
Budding entrepreneur Philip Horemans started
Green Seed to nurture trade links between
contrasting food markets, and help producers
develop their companies internationally.
Jeremy Josephs finds business blooming
Belgian or French palate. It’s a cultural diff erence. Not without
a multimillion-euro marketing campaign anyway, and even
then it’s doubtful.”
As the world continues to shrink through cheap travel and
digital communication, we have opened our minds to new
foods, recipes and cultures. Cookery programmes on TV have
been a key part of this process. Whatever the case, it means
that people are increasingly receptive to trying out new food
products. But how to show the French that the Brits can make
extremely tasty garlic bread? How to get the Belgians to try
garlic-fl avoured mussels harvested in Scotland?
“This is where our expertise comes in,” says Horemans. “You
have to have local knowledge and understand what is likely to
work where, and how. At the end of the day it’s a combination
of marketing and years of experience in the trade.”
As he dashes back and forth between London and Paris
and Brussels and London, Eurostar is one of the few places
Grimalt
where Horemans can “travel quickly, stretch my legs, relax,
think or have a nap”. Suitably refreshed and reinvigorated, he
Benoit
continues his quest to introduce the delights of local cuisines
with new markets around the world.
greenseedgroup.com Photograph:

Philip Horemans est le fondateur de
Green Seed, un groupe qui a pour vocation
d’élargir les goûts de ses clients
quand en 2008 le ministère
de l’alimentation et de l’agriculture
britannique décida de ne plus
subventionner Food From Britain (FFB),
l’organisme chargé de promouvoir les
produits alimentaires britanniques à
l’étranger, le choc fut rude pour Philip
Horemans. Bruxellois d’adoption, il avait
consacré presque 20 ans à travailler
exclusivement pour FFB et avait
largement contribué à faire connaître au
grand public le Quorn, cette alternative
végétarienne à la viande. D’autres
auraient été anéantis d’un abandon
aussi soudain. Horemans y vit une
source de nouvelles opportunités.
Quelques mois lui suffi rent à lancer
Green Seed et à promouvoir, outre les
traditionnelles confi tures et marmelades
anglaises, vins sud-africains, poisson
australien, viandes allemandes et autres
laitages italiens.
« En d’autres termes, nous sommes
en contact avec un monde et un public
beaucoup plus vastes, explique-t-il, de
nouvelles opportunités satisfaisantes et
passionnantes. Cela signifi e aussi que ce
n’est plus une relation à sens unique :
on peut aujourd’hui, par exemple, lancer
des produits belges au Royaume-Uni. »
Et avant qu’on ait eu le temps de
dire ouf, le Green Seed Group était né,
avec succès. Au centre de ce réseau de
cabinets de conseil implanté dans dix
pays, une idée commune, celle d’aider
les producteurs à développer leur activité
à l’international.
Alors, quoi de neuf pour nos
papilles ? Horemans est formel, deux
tendances opposées mais d’égale force
émergent : d’un côté l’homogénéisation
apparemment irrésistible de nos villes,
qui, de Sheffi eld à Shangai, répand les
McDonald’s et autres Starbucks comme
une traînée de poudre, de l’autre, la
demande croissante de produits du
terroir et de savoir-faire locaux.
À ses clients, Green Seed fournit un
conseil juste et jamais frileux. Grâce à
leur connaissance des marchés locaux,
ses consultants indiquent si votre
produit X a des chances de plaire aux
consommateurs du pays Y. Peut-on lancer
n’importe quel produit dans n’importe
quel pays, a-t-on envie de demander ?
La réponse fuse : « Oh là, non !
Voyez la Marmite. Une pâte à tartiner
typiquement anglaise comme celle-là
a peu de chances de plaire à un palais
belge ou français. Question de culture.
Il faudrait une campagne marketing à
plusieurs millions d’euros, et encore. »
Si les technologies numériques et
les voyages low cost ont rétréci notre
monde, nos esprits, eux, se sont ouverts
à de nouvelles cuisines, recettes et
cultures, aidés en cela par le succès des
émissions télévisées. Le constat est clair :
nous goûtons plus d’aliments inconnus.
Mais comment prouver aux Français que
les Britanniques sont capables de faire
un pain à l’ail ? Comment donner envie
à un Belge de goûter des moules à l’ail
élevées en Écosse ?
« C’est là que notre savoir-faire
entre en jeu, répond Horemans. Il
faut connaître les spécifi cités locales
et comprendre ce qui a des chances
de marcher où et comment. C’est un
mélange de marketing et d’années
d’expérience commerciale. »
Pour cet infatigable voyageur toujours
en partance pour Londres, Paris ou
Bruxelles, l’Eurostar est l’un des rares
moyens de « voyager rapidement, souffl er
un peu, [se] détendre, réfl échir ou faire
une sieste ». De quoi débarquer frais et
dispos, prêt à marier encore et toujours,
aux quatre coins du monde, délices
culinaires locaux et nouveaux marchés.
greenseedgroup.com
metropolitan 55

GUILLAUME, 28, WAITER AND
PHOTOGRAPHER / SERVEUR ET
PHOTOGRAPHE
The image that burns brightest
in my mind was the portrait
I took of an African-American
man from New Orleans’ Lower
Ninth Ward, four years aft er
the area was hit by Katrina.
He’s standing in front of the
house he rebuilt on the same
site as his old one, which was
destroyed by the hurricane.
The look in his eyes is a mix
of pride, defi ance and fear.
56 metropolitan
~ insider people ~
Customers at Le BAL – a Parisian café, photography gallery and book shop closely tied to the famed
Magnum photo agency – tell Marie-Noëlle Bauer about their favourite images
Marie-Noëlle Bauer évoque leurs photos préférées avec les clients du resto du BAL – un espace d’exposition
parisien spécialiste de la photo qui a des liens étroits avec la célèbre agence de photo Magnum
L’image qui restera dans
mon esprit est le portrait que
j’ai pris d’un Afro-Américain
dans le Lower 9th Ward de la
Nouvelle-Orléans, quatre ans
après le passage de Katrina. Il
pose devant la maison qu’il a
reconstruite à l’endroit même
où l’ancienne avait été détruite
par l’ouragan. Dans son regard
il y a un mélange de défi , de
fi erté et de peur.
ONE TABLE
ONE DAY
NADIA, 31, TV PRESENTER /
PRÉSENTATRICE TÉLÉ
I recently found a picture of
my grandfather that shows
him hanging off a clothesline
when he was in his thirties.
It’s wonderfully goofy and to
me it’s how I remember him
before he got old. He used to
be incapable of standing still
and when I’d arrive to see him
as a child there was always
silliness, as he invented funny
dances and pulled faces.
J’ai récemment découvert
une photo de mon grandpère
: il a 30 ans et il est
accroché à une corde à linge.
C’est tellement loufoque et
cela correspond très bien
au souvenir que j'avais de
lui plus jeune. Incapable de
rester tranquille, quand je
lui rendais visite il inventait
des tours et faisait des
grimaces pour me distraire.

Photography: Emmanuel Fradin
PIERRE, 37, FURNITURE AND
INSTALLATION DESIGNER / CONCEPTEUR
D’INSTALLATION ET DE MOBILIER
I’m a big fan of the Japanese
artist Takashi Homma, whom
I initially discovered through
a small book called Tokyo
and My Daughter. In it, he
juxtaposes a series of photos
documenting daily life with
his daughter from ages four to
seven with images of Tokyo’s
urban landscape. I fi nd his
vision of the city very gentle,
calming and soothing.
J’aime beaucoup l’artiste
japonais Takashi Homma. Je
l’ai découvert à travers un petit
bouquin qui s'appelle Tokyo et
ma fi lle dans lequel il raconte
son quotidien avec sa fi lle
entre 4 et 7 ans, à travers des
images mises en juxtaposition
avec des photos de paysages
urbains de Tokyo. Je trouve ses
images de la ville très douces,
calmes, et apaisantes.
UNE TABLE
UN JOUR
LE BAL CAFÉ
6 impasse de la Défense
75018 Paris
+ 33 (0)1 44 70 75 51, le-bal.fr
CAMILLE, 34, DECOR DESIGNER FOR FILMS
AND ARTISTIC PROJECTS / DÉCORATRICE
POUR PROJETS D’ARTISTES ET POUR LE
CINÉMA
In 2005, Paris’s Fondation
Cartier held an exhibition
spotlighting young talent
called J’en rêve, and I was
struck by a work from
Magnum photographer
Jonas Bendiksen depicting
Russian villagers collecting
scrap metal from a crashed
spacecraft , surrounded by
thousands of white butterfl ies.
The contrast is so startling.
En 2005, La Fondation
Cartier a tenu une expo de
jeunes talents intitulée J’en
rêve et j’ai été touchée par une
œuvre de Jonas Bendiksen
(de l’agence Magnum). On
y voit des villageois russes
ramassant les fragments d’un
vaisseau spatial, entourés de
milliers de papillons blancs. Le
contraste dans cette image est
vraiment inattendu.
metropolitan 57

58 metropolitan
Turner Prize-winning potter and art-world provocateur
Grayson Perry is curating a new exhibition at the
British Museum celebrating the art of craft.
Jane Wright meets the man behind the make-up
Photography: Pal Hansen
Ne cherchez pas un sens caché
À l’occasion d’une grande exposition au British Museau dont il est
commissaire, Jane Wright a rencontré Grayson Perry, travesti,
potier, et artiste provocateur hors norme

60 metropolitan

he must be completely bored of the media obsession with the
transvestite thing, meeting Grayson Perry as his female alter
ego nevertheless throws up all sorts of slack-jawed questions.
“Do you do your own make-up?” being one. “Who makes your
outfi ts?” being another, but chiefl y, “What is a 51-year-old
geezer from Essex doing dressed as a woman called Claire?”
Today, sitting in an upper room of the British Museum where
he is curating a new exhibition, the 2003 Turner Prize winner
is dressed in a cream-and-red silk jumpsuit made by a student
on his course at St Martins, London’s famous art school.
Teamed with a graduated bob, pink eyebrows, a fl ower stuck
on beneath his left eye, rouged cheeks and va-va-voom pink
lips, Perry is certainly a vision to behold. On his feet are a pair
of red Start-rite-ish Mary Jane sandals, and lying on the table
in front of him is a felt bag embroidered with an image of his
childhood teddy bear. A psychotherapist would have a fi eld day.
But Perry has been there, done that and even married a
(lady) psychotherapist, thank you. He’s very comfortable with
Claire, and even she’s come a long way since her early days
when she looked like a rather formidable lady from the
Women’s Institute “having lunch with a friend in Debenhams”.
These days Claire rocks a look that is somewhere between
Naughty Amelia Jane and a character from Serge Diaghilev’s
Ballet Russes. No wonder people didn’t know what to make
of Perry back in 2003 when he came on stage in a pink satin
babydoll dress to collect the Turner for his weird, wonderful
and frankly rather rude pottery. “Freaky” was all a lost-forwords
Channel 4 arts pundit could muster.
For those not familiar with this very British fi gure,
Perry describes himself thus: “I am an
artist who happens to be a transvestite
and it’s worked quite well in the publicity
department.” He’s not kidding. As Claire,
Perry is a fl amboyant fi gure on the London
social scene, oft en to be seen hobnobbing
with the A-list. “Well, it works for me
socially,” says Perry. “You’re rarely alone
at a party. Not that many people have a problem with it, just
the media, who feel obliged to keep the old clichés going. They
think art is shocking and controversial, they think sex is
shocking and controversial, so really I was a gift .”
Perry’s artistic gift has been to take a rather old-fashioned
and benign art form and mischievously subvert it with
humour – sometimes dark, sometimes laugh-out-loud
silly – portraying the stark realities of modern life (war,
unemployment, violence, poverty, consumerism) and
graphic imagery pertaining to human sexuality and, in
particular, the experience of being a transvestite.
But oft en there is also a sinister quality to his work,
a sense of menace at odds with the elegant shapes
traditionally associated with pottery – the kind of vase that
on a beau deviner l’agacement que doit fi nir par susciter
l’obsession médiatique pour la chose, une rencontre avec la
version féminine de Grayson Perry suscite toujours son lot de
questions étonnées : « Vous vous maquillez vous-même ? Et
vos tenues, qui les confectionne ? », mais surtout « Que fait un
gars de 51 ans originaire de l’Essex habillé en “Claire” ? »
Assis à l’étage du British Museum où il est commissaire
d’une nouvelle exposition, le lauréat du prix Turner 2003
arbore aujourd’hui une combinaison-pantalon en soie rouge
et crème, œuvre d’un de ses étudiants de St Martins, la célèbre
école d’art londonienne.
Ajoutez un carré dégradé, des sourcils roses, une fl eur sous
l’œil gauche, du rouge à joues et des lèvres rose shocking et
vous obtenez un Perry qui vaut le détour. Aux pieds, une paire
de babies rouges de petite fi lle modèle, et, brodé sur le sac de
feutre posé devant lui, l’ours en peluche de son enfance. Un
psy s’en donnerait à cœur joie.
Les psys, justement, Perry connaît. Il en a épousé une. Sa
Claire, il l’assume parfaitement. Que de chemin parcouru
depuis la Claire des débuts, caricature d’organisatrice de
kermesse prenant le thé avec une amie de la paroisse.
Car aujourd’hui, c’est plutôt un look mi-Martine fait des
bêtises, mi-Ballets Russes de Serge Diaghilev qu’aff ectionne
Claire. Pas étonnant qu’en 2003, Perry ait pris tout le monde
au dépourvu en recevant vêtu d’une robe babydoll en satin
rose le Turner récompensant ses surprenantes céramiques,
disons-le franchement, plutôt osées. « Trop bizarre » fut tout
ce que l’expert artistique de Channel 4 parvint à balbutier.
Si ce personnage résolument british ne vous dit rien, voici
comment Perry se décrit : « Je suis un artiste qui se trouve être
un travesti et cela a plutôt bien servi ma publicité. » Claire
est une fi gure haute en couleur des soirées londoniennes,
habituée à côtoyer les stars. « Socialement parlant, ça marche
pour moi, dit-il. On est rarement seul lors d’une fête. Les
gens sont pour la plupart très à l’aise avec ça. Il n’y a que
les médias pour qui
« De temps en temps,
j’aime bien taquiner
le monde de l’art »
c’est un problème. Ils
perpétuent les vieux
clichés. Pour eux,
l’art et le sexe sont
choquants et matières
à controverse. J’étais
un don du ciel. »
D’un point de vue artistique, son don a été d’injecter un
humour malicieux à un art plutôt vieillot et conformiste.
Humour tantôt noir, tantôt bête pour dépeindre les sombres
réalités de la vie moderne (guerre, chômage, violence,
pauvreté, consumérisme) et, par une imagerie crue, la
sexualité humaine, notamment l’expérience de travesti.
Mais il y a aussi quelque chose de sinistre dans ses œuvres,
une menace à laquelle ne nous a pas habitué l’élégances des
céramiques traditionnelles (comme le vase qui trônait sur le
buff et de grand-maman). Perry pare ses céramiques de scènes
de la vie de cités en perdition ou d’icônes modernes telles que
portables, sweats à capuche, casquettes et baskets.
L’observation de ses œuvres est une expérience en deux
temps : on s’extasie sur cette pittoresque réinterprétation
metropolitan 61

once sat on your grandma’s sideboard refl ecting
idealised scenes of pastoral life. Perry brings to
his pottery grim scenes of life on sink estates or
modern icons such as mobile phones, hoodies,
baseball hats and trainers.
It’s a kind of double-take experience: you think you’re
looking at a quaint version of a Japanese Edo jar rendered in
rose pink and gold stencilling, only to realise it’s a scene
depicting Perry dressed as Claire brandishing a doll, chasing
a skinhead. The kind of piece which art historian Jacky Klein
describes as “an uncomfortable clash of form and content”. He
actually named a piece of work I Saw This Vase And Thought It
Beautiful, Then I Looked At It, a comment made by an aunt.
Perry was born in 1960 in Chelmsford, Essex, growing up
unhappily with his mother and stepfather aft er his own father
left the family home following his mother’s aff air. Feeling this
loss keenly, the young Grayson began to create a vivid
imaginary world around his teddy bear character, Alan Measles.
“He became my transition object onto which I projected all my
feelings and he fi gured in all my childhood games. It wasn’t till
I went into therapy that I realised how powerful he was as an
object and that he was a carrier for a lot of my personality,”
he says. These days Alan Measles has his own blog.
Perry fi rst put on a dress around the age of 12 or 13, and found
it helped him process feelings he couldn’t fully make sense of.
“Transvestism wouldn’t exist if children were brought up exactly
the same. It wouldn’t be a reaction against the stereotyping that
goes on. Perhaps it’s a crude way of accessing the emotions of
the opposite gender, but you don’t become a transvestite as an
adult, you decide when you’re a child, very early on.”
It’s not hard to see how his past – splintered relationships,
parental absences, a histrionic mother and a violent,
disapproving stepfather – has fed a preoccupation in his work
with what he has termed “fairytales of dysfunction”.
But at the same time Perry believes the dysfunctional
British family is a fairly normal state for many of us.
In the 1980s he hung out on the periphery of
a cool group of musicians and artists that included
Boy George, Leigh Bowery and Derek Jarman, but
demonstrated his resistance to the whole idea of cool
by embracing a hippy set of friends. This included
a couple of Scottish sisters who enjoyed naturism
and performance art, and dragged young Perry along
“to make up the numbers”.
“They made me see that you had to consciously step outside
of things to make it more interesting. Cool is when creativity
becomes rules and people become like sheep. Irony has gone
so downmarket now.”
College took him to Portsmouth in the early 1980s and later
an artists’ squat in Camden, north London, where he made
fi lms, experimented with drugs (“the opposite of creative”), and
attended free pottery classes that appealed on account of their
unfashionable image. “I realised there was a lot of negativity
around pottery that I could exploit,” he explains. “That it
possessed the kind of values the art world really worries
about: twee, decorative, suburban, sentimental. It considers
them insults, so I’m drawn to them for that reason.”
62 metropolitan
The
Walthamstow
Tapestry,
2009
Talking to Grayson Perry is like watching a one-man show
– he holds court, riffi ng, ranting and rat-a-tat-tatting ideas,
opinions and theories. A rich, dirty, infectious laugh frequently
explodes in loud guff aws. He’s entertaining, contrary, dry and
he doesn’t care if people like him or get him. “I’ve dined out
on the fact that people didn’t take pottery seriously. And now
lots of potters say to me, ‘Does this mean the art world is more
accepting of ceramics?’ and I say, ‘No, it means the art world is
more accepting of me!’” He likes motorbikes (he rides a Harley)
and has created a special blue-and-pink one for the exhibition,
“I do quite like to poke a
stick at the art world, see
what its weak points are”
is very fond of headscarves (“Most trannies are drawn to dress
like their mothers, so the headscarf is a very loaded object”),
and is happy to be considered a national treasure.
His forthcoming exhibition, The Tomb of the Unknown
Craft sman which opens this month at the British Museum,
has been two-and-a-half years in the making and was his idea.
“I wanted to put on a show where people come primed to see
history and culture as a kind of anthropological thing rather
than this contemporary thing that is somehow diffi cult and
morally superior. The people who made these objects would
not have regarded themselves in an narcissistic, ego-driven
way like a lot of artists do,” he explains.
“The idea of calling them artists in the modern way seemed
a bit wrong,” he says. “The name of the exhibition has more
resonance and is slightly more mischievous as an idea for
an artist like me. I never wanted to be the poster boy for
Photography: Linda Nylind/Guardian News & Media; Getty

d’une jarre japonaise de l’époque Edo aux motifs roses
et dorés, quand on y repère Perry-Claire pourchassant un
skinhead avec une poupée. Jacky Klein, historien d’art, voit
dans ces œuvres « un contraste dérangeant entre forme et fond ».
Perry a d’ailleurs titré une de ses créations du commentaire
d’une tante à son sujet, I Saw this Vase and Thought it Beautiful,
Then I Looked at it (« J’ai vu ce vase, je l’ai trouvé beau… et puis
je l’ai regardé »).
Perry est né en 1960 à Chelmsford, Essex. Il passa une
enfance malheureuse avec sa mère et son beau-père, son père
ayant quitté la famille après l’infi délité de sa femme. Le jeune
Grayson ne tarda pas à se créer un monde imaginaire autour
du personnage central de son ours en peluche Alan Measles.
« C’est devenu mon objet transitionnel, sur lequel je projetais
tous mes sentiments. Il était de tous mes jeux d’enfant. Ce
n’est que plus tard lors de ma thérapie que j’ai compris le
pouvoir qu’il avait en tant qu’objet et qu’il portait une grande
part de ma personnalité », explique-t-il.
Perry avait 12 ou 13 ans la première fois qu’il a enfi lé une
robe, expérience qui l’a aidé à appréhender des choses qu’il
ressentait sans totalement les comprendre. « Il n’y aurait pas
de travestis si on élevait tous les enfants pareil. On n’aurait
plus à réagir aux stéréotypes en cours. Peut-être est-ce un
moyen, rudimentaire, d’accéder aux émotions du sexe opposé,
mais on ne devient pas travesti à l’âge adulte. Cela se décide
très tôt, pendant l’enfance. »
Le lien entre son passé (relations éclatées, absences
parentales, mère portée sur le mélodrame et beau-père
violent et désapprobateur) et son intérêt artistique pour ce
qu’il nomme les « contes de fée dysfonctionnels » saute aux
yeux. Mais à ses yeux, la famille britannique dysfonctionnelle
représente la normalité pour beaucoup.
Ses contacts avec les Boy George, Leigh Bowery, Derek
Jarman et autres musiciens et artistes cool qu’il fréquentait
dans les années 80 ne l’empêcha pas de marquer sa résistance
au « cool » en se liant d’amitié avec des hippies. Parmi
eux, deux sœurs écossaises adeptes du naturisme et de
performances artistiques qui, heureuses d’avoir un nouveau
membre, entraînèrent le jeune Perry dans leurs festivités.
« Grâce à elles, j’ai compris que pour rendre les choses plus
intéressantes il fallait consciemment sortir du cadre. Qu’est-ce
que le cool, sinon une standardisation de la créativité où les gens
sont des moutons ? L’ironie est devenue tellement cheap. »
De Portsmouth, où il étudia au début des années 80, il
passa à un squat d’artistes de Camden, au nord de Londres.
Il réalisa des vidéos, s’essaya à la drogue (« le contraire de la
créativité ») et, attiré par le côté ringard, suivit des cours de
poterie gratuits.
« J’ai compris que je pouvais exploiter la mauvaise image de
la céramique, explique-t-il. C’est un art décoratif, sentimental,
qui sent la zone résidentielle mignonnette. Tout ce que le
monde de l’art exècre et considère comme une insulte. C’est
précisément ce qui m’attire. »
Une rencontre avec Grayson Perry s’apparente à un one
man show. Idées, opinions, théories fusent, vives, percutantes,
contestataires. Entre deux tirades, son rire contagieux explose.
Il est contrariant, assez sec. Peu lui chaut qu’on l’aime ou
le comprenne. « On ne prend pas la céramique au sérieux ?
J’en ai fait mon beurre. Aujourd’hui beaucoup de céramistes
me demandent “La céramique est-elle mieux acceptée dans
le monde de l’art ?” Je leur réponds “Non, c’est moi qui suis
mieux accepté !” ». Il aime les motos (il possède une Harley),
chérit les foulards (« Comme la plupart des travestis sont
attirés par les tenues de leur mère, c’est un objet très fort. »), et
aime qu’on le considère comme un trésor national.
Tomb of the Unknown Craft sman, son exposition qui ouvre
ce mois-ci au British Museum, a nécessité deux ans et demi
de préparation. L’idée en revient à Perry : « Je voulais une
exposition où l’histoire et la culture perdraient leur aura
contemporaine, diffi cile et moralement supérieure, pour
être vues de manière quasi anthropologique. ue. La plupart de
ces objets ont été faits par des gens dénués és du
narcissisme nombriliste de beaucoup d’artistes. rtistes. »
« Les appeler “artistes” au sens moderne ne
du terme semblait déplacé, dit-il. Le titre de
l’exposition (Tombe de l’artisan inconnu)
résonne davantage et, pour un artiste
comme moi, l’idée est plus malicieuse.
Loin de moi l’idée de faire l’apologie d’une e
fabrication artisanale, mais de temps en
temps j’aime bien taquiner le monde de l’art art et
trouver ses points faibles. »
Éclectique, l’exposition révèle les choix
de Grayson Perry parmi les myriades de
départements et les huit millions d’objets
que compte le British Museum. La
méthode, ou plutôt son absence, a dû,
il en convient, en irriter plus d’un : « J’ai
simplement pris les choses que j’aimais dans ans cette
énorme collection, sans respecter de méthodologie hodologie
rigoureuse. » Batiks indonésiens, monnaies es
metropolitan 63

Don’t just go away, go HomeAway.
Search over 250,000 perfect holiday homes, all in one place.

craft smanship, but I do quite like to poke the art world
with a stick occasionally and fi nd what its weak points are.”
The exhibition is diverse, revealing a Perry-shaped crosssection
of the museum’s myriad departments and 8,000,000
objects. He feels he probably ruffl ed a few feathers “rifl ing
through its enormous collection picking things I liked at
random and not in any rigorous academic way”. Here you will
fi nd Indonesian batik, Victorian coins, Egyptian pottery, Hindu
shrines and 17th-century maps, complemented by some of his
own artworks including a few he created specially. He would like
people to look at his work as they would other artefacts in the
museum, to understand how a 21st-century artist might struggle
to make sense of what is to make things in this digital age.
An enduring theme for Perry both in this exhibition and in
his own work is pilgrimage. “I love the idea that people still
like looking at ‘things’; they could look at the British Museum’s
entire collection online but they come on a pilgrimage here
because they want to touch the cloth of the saint.”
It’s a subject close to Perry’s heart; he has embarked on
pilgrimages to Mexico and France and cycled to Santiago de
Compostela, marvelling at people inching along on their knees
or collecting their certifi cates at the end of the pilgrims’ route.
“I’m very interested in the performative aspect of religion, of
actually doing it,” he says. “It’s the seeing, not the believing.”
Perry has also created work in photography, fi lm, print,
sculpture and, perhaps most successfully of all, tapestry. His
much-lauded 15-metre Walthamstow Tapestry (2009), created
on a computerised loom in Belgium, puts front-of-centre a
Madonna-like housewife in a headscarf against a narrative
featuring vignettes of modern life weaving through a journey
from birth to decrepitude on either side.
“I felt when I made The Walthamstow Tapestry that I made my
celebrity artefact. I wanted to make a Shark (Damien Hirst) or
a Tent (Tracey Emin) that everyone could identify. It got a lot of
attention and it was very satisfying to me. I was cycling along
the road one day and someone shouted out of a car, ‘Grayson!
Love your tapestry!’ and I thought, yeah, I’ve done that now.”
And now he’s created a major exhibition at the British
Museum, dovetailing neatly via his pilgrimage theme me with
the preceding attraction Treasures of Heaven and the e next
big exhibition on the Muslim Hajj. But still, he’s not ot going
to play ball too much – that just wouldn’t be Grayson on Perry.
“My fi rst thought was not to provide labels for the he
exhibition at all, but that wouldn’t have gone down n well.
But I do like to tease people, so the fi rst thing they see
is a text panel that says: ‘Do not look too hard for
meaning’. The whole point of my Rosetta Vase is that t it’s
just me riffi ng about what’s it’s like to do an exhibition on
and what the British Museum means to people.
“You have to deal with what things say to you below low
the radar of logic and interpretation. There’s no point int
in making visual art if you are just illustrating ideas s
that can be understood in words.”
Grayson Perry: The Tomb of the Unknown Craft sman,
supported by AlixPartners with Louis Vuitton, runs from om
October 6 to February 19 at the British Museum,
britishmuseum.org
victoriennes, céramiques égyptiennes, reliquaires hindous,
cartes du XVIIe côtoient donc plusieurs de ses œuvres
personnelles, dont quelques-unes créées pour l’occasion.
Son souhait : que l’on considère son travail comme les autres
pièces du musée, que l’on comprenne les diffi cultés que peut
rencontrer un artiste du XXIe siècle à fabriquer des objets à
l’ère numérique.
Un thème récurrent parcourt l’exposition et son œuvre,
celui du pèlerinage : « J’adore cette idée que les gens aiment
toujours regarder des “choses”. Ils pourraient regarder toute la
collection sur Internet, mais non, ils viennent ici en pèlerinage
pour toucher les saintes reliques. »
Le sujet lui est cher : Perry s’est déjà rendu en pèlerinage au
Mexique, en France et même à Saint-Jacques-de-Compostelle
en vélo. La lente avancée des pèlerins à genoux ou la remise
de leur certifi cat de pèlerinage l’ont émerveillé : « L’aspect
performatif de la religion, le fait de faire eff ectivement les choses,
m’intéresse énormément. C’est “voir”, plus que “croire”. »
Si Perry s’est essayé à la photo, à l’imprimerie et à la
sculpture, son incursion dans la tapisserie est peut-être la
plus réussie. Au centre de sa très applaudie The Walthamstow
Tapestry de 2009, créée en Belgique sur un métier informatisé,
une femme au foyer aux faux airs de Madonna coiff ée d’un
foulard, et derrière elle, un récit de la vie citadine moderne, de
la naissance à la décrépitude fi nale.
« Quand j’ai fait The Walthamstow Tapestry, je me suis dit
que j’avais créé l’œuvre qui m’inscrirait à la postérité, une
œuvre que tout le monde pourrait identifi er, comme le Shark
de Damien Hirst ou la tente de Tracey Emin. C’était très
gratifi ant pour moi de recevoir autant d’attention. Un jour,
j’étais à vélo quand un automobiliste m’a lancé : “J’adore ta
tapisserie, Grayson !” Je me suis dit : “C’est gagné.” »
Et le voilà aujourd’hui commissaire d’une exposition
majeure du British Museum, dont le thème du pèlerinage
s’insère à merveille entre l’exposition précédente et la
prochaine grande expo, consacrée au hadj musulman.
Entendrait-il jouer les parfaits employés ? Point trop n’en faut.
Grayson Perry reste Grayson Perry.
« JJ’ai ai dd’abord abord pensé
supprimer les étiquettes des pièces mais
le musée nn’aurait
pas apprécié. Mais je suis taquin,
donc la pre première chose que les visiteurs voient est
un panne panneau : “Ne cherchez pas un sens caché”.
Tout lle
sens de mon Rosetta Vase est de dire
que
je donne juste mes impressions de
l’o l’organisation d’une exposition et de ce que
le
British Museum représente aux yeux du
ccommun
des mortels.
« Il faut savoir ce que les choses nous
ddisent
une fois sorties des cadres de la
lo logique et de l’interprétation. À quoi bon
fa faire de l’art visuel si c’est pour illustrer ce
qu que les mots peuvent exprimer ? »
Gr Grayson Perry: The Tomb of the Unknown
Cr Craft sman, du 6 octobre au 19 février au
British Museum, avec le
Rosetta Ro Vase, soutien d’AlixPartners et Louis
2011 20
Vuitton, britishmuseum.org
metropolitan 65

Grayson Perry zit in een
boven kamer van het British
Museum waar hij curator is van
een nieuwe tentoonstelling en is
gekleed in een room- en roodkleurig
zijden jumpsuit. Een pruik, roze
wenkbrauwen, een bloemetje onder
zijn linkeroog, rode wangen en roze
lippen maken zijn toilet compleet.
Op tafel ligt zijn vilten tas met een
opdruk van een teddybeer uit zijn
kindertijd. Een psychotherapeut zou
zijn handen eraan vol hebben.
Maar je hoeft Perry, de winnaar
van de Turner Prize in 2003, niets
te vertellen. Wat heet, hij is zelfs
getrouwd met een (vrouwelijke)
psychotherapeut. Hij voelt zich
volkomen op zijn gemak als zijn alter
ego Claire, die sinds haar begintijd
als struise madam een forse
verandering heeft ondergaan.
Tegenwoordig houdt haar verschijning
het midden tussen popperige
onschuld en een personage uit Serge
Diaghilevs Ballet Russes. Geen
wonder dat men zich geen raad wist
met Perry toen hij in 2003 in een
roze babydoll-jurk het podium betrad
om de Turner Prize in ontvangst
te nemen voor zijn bizarre, mooie
en soms grove aarde werken en
keramische kunst. “Helemaal gek”,
was het enige dat een recensent van
Channel 4 kon mompelen.
Voor wie niet bekend is met dit
Zeer Britse Persoon, Perry omschrijft
zichzelf als volgt: “Ik ben een kunstenaar
die toevallig travestiet is en wat
betreft publiciteit heeft het me geen
windeieren gelegd.” En inderdaad,
Perry is een fl amboyante fi guur in de
Londense scene waar je hem vaak
in gezel schap van prominenten ziet.
“Sociaal gezien werkt het prima voor
mij”, aldus Perry. “Ik ben zelden
alleen tijdens een party.”
Perry’s artistieke talent is dat
hij een elegant ouderwetse en
66 metropolitan
Zoek niet te diep naar de betekenis
Grayson Perry overwon een ongelukkige jeugd als kunstenaar, travestiet en nu curator van een
tentoonstelling in het British Museum. Maar begin niet over psychotherapie, schrijft Jane Wright
vriendelijke kunstvorm in een
ondeugend en humoristisch jasje
heeft gestoken. Soms grimmig,
soms gewoon vreselijk leuk.
Hij beeldt de harde realiteiten
van het moderne leven (oorlog,
werkloosheid, geweld, armoede,
massaconsumptie) uit, en de
menselijke seksualiteit en dan
met name de ervaring van een
travestiet. Zijn werk, aldus
kunsthistoricus Jacky Klein, is
“een ongemakkelijke botsing
van vorm en inhoud”.
Perry is in 1960 geboren in
het Engelse Chelmsford, in het
graafschap Essex. Hij had er een
ongelukkige jeugd en woonde bij
zijn moeder en stiefvader, nadat
zijn vader het gezin verlaten had
vanwege het overspel van zijn
vrouw. Op 12- of 13-jarige leeft ijd
trok hij voor het eerst een jurk aan
en dit hielp hem de gevoelens te
verwerken waar hij geen raad mee
wist. “Travestie zou nooit bestaan
als kinderen hetzelfde opgevoed
werden. Het is wellicht een ruwe
manier om toegang tot de emoties
van het andere geslacht te krijgen. Je
wordt geen travestiet als volwassene,
het zit er van kindsaf in.”
Zijn komende tentoonstelling
Tomb of the Unknown Craft sman
die deze maand van start gaat in
het British Museum is 2,5 jaar in
voorbereiding geweest en was zijn
eigen idee. “Ik wilde een show
waar mensen kennismaken met
geschiedenis en cultuur vanuit een
antropologisch oogpunt, en niet als
een hedendaags verschijnsel.”
De gevarieerde tentoonstelling
biedt Perry’s selectie uit de acht
miljoen objecten die het Museum
huisvest. U vindt er Indonesische
batikkunst, Victoriaanse munten,
Egyptisch aardewerk, Hindoe-heiligdommen
en 17e-eeuwse kaarten,
plus enkele van zijn eigen kunstwerken; sommige
speciaal voor de tentoonstelling gemaakt.
Perry heeft gewerkt met beeldhouwkunst,
fotografi e en, wellicht het succesvolst, wandtapijten.
Zijn veelgeprezen 15 meter brede
Walthamstow Tapestry uit 2009 is gemaakt op
een geautomatiseerd weefgetouw in België. Het
toont een Madonna-achtige bebrilde huisvrouw
met een hoofddoek te midden van alle aspecten
van het moderne stadsleven.
“Het Walthamstow Tapestry was mijn
celebrity-werk. Een beetje zoals de haai van
Hirst en de tent van Emin. Het leverde me heel
veel aandacht op en schonk me veel voldoening.
Op een dag fi etste ik door de stad toen iemand
vanuit een auto riep: ‘Grayson! Je wandtapijt is
prachtig!’ Dat deed me wel wat.
En nu is hij curator van een belang rijke tentoon-
stelling in het British Museum. Het verwarde
jongetje in de meisjesjurk heeft het ver geschopt.
Grayson Perry: The Tomb of the Unknown
Craft sman, met steun van AlixPartners en Louis
Vuitton, is van 6 oktober tot en met 19 februari
te zien in British Museum, britishmuseum.org

T H E D A R K I S C O M I N G . . .
W O R L D ’ S L A R G E S T O N L I N E B I K E S T O R E
WWW.CHAINREACTIONCYCLES.COM
L U P I N E E X P O S U R E L I G H T & M O T I O N
H O P E N I T E R I D E R
G E T P R E P A R E D F O R D A R K D A Y S A N D N I G H T S
F R E E D E L I V E R Y T O U K , I R E L A N D , G E R M A N Y A N D F R A N C E

68 metropolitan

Marie-Noëlle Bauer meets the new generation of
Parisian creatives causing a stir by bypassing the
mainstream art world and bringing gallery
events directly into people’s homes
Photography: Antoine Doyen
Marie-Noëlle Bauer rencontre la nouvelle génération
de créatifs parisiens qui fait sensation en contournant
le système traditionnel pour amener l’art
directement chez vous
best known for its sprawling fl ea market, the commune of
Saint-Ouen to the north of Paris had previously failed to make
a splash on the cultural map. That is, until this particular night
when it welcomed one of the most intriguing happenings to
have inveigled its way into the French arts calendar: Les Expos
à La Maison, or Exhibitions at Your House.
Inspired by graffi ti’s migration from the street to galleries
and museums, the organisers (a local creative collective called
FROM PARIS) are taking the opposite tack of marking art more
accessible by coaxing it out of its institutional frame. For the
past year they’ve been encouraging ordinary people to become
art patrons by allowing an artist to show work in their homes,
then inviting their friends to enjoy the ephemeral exhibition.
We’re greeted at the door by this evening’s temporary art
patron, Ben Magnien, a 29-year-old graphic designer who
shares his airy fl at with two housemates. At fi rst it feels like
your average French house party, with hip young things fl irting
and chatting in the kitchen area or smoking with gusto on the
renommée pour son marché aux puces, la
commune de Saint-Ouen, au nord de Paris, ne pouvait
pas vraiment se vanter d’actualité culturelle jusqu’à
accueillir ce soir là l’événement artistique le plus
intriguant de l’année : les Expos à la maison.
Inspirés de la migration des graffi tis de la rue aux
galeries et aux musées, les organisateurs, un collectif
créatif local baptisé FROM PARIS, prend le chemin
inverse en sortant l’art de son cadre institutionnel pour
le rendre plus accessible. Ils invitent les quidams à
brièvement devenir mécènes en permettant à un artiste
d’exposer son travail chez eux et en invitant leurs amis à
cette exposition éphémère.
À la porte, nous sommes accueillis par l’hôte
temporaire de ce soir, Ben Magnien, un graphiste de
29 ans qui partage son grand appartement avec deux
colocataires. On se croirait dans n’importe quelle soirée
française, avec ses jeunes branchées en discussion
metropolitan 69

terrace, except that instead of the lights being dimmed for
atmospheric eff ect, they’re on full throttle to spotlight the
photographic works that are incongruously but compellingly
displayed throughout the living room of the apartment: either
perched on a bookcase, hanging on wires from a wooden
beam or laid out on an easel.
Manoeuvering between them in a bright yellow T-shirt
is artist Rémi Chapeaublanc. This marks the gregarious
27-year-old’s second stint with Expos à La Maison, and it shows
in the way he easily engages with the 20 or so guests, patiently
and enthusiastically explaining his works. All are part of a
series of diptych portraits, dubbed Tourist, that the freelance
photographer took during a three-month wander through Nepal.
“The idea behind this series was to remind viewers of
the way that they unconsciously deal with people when
encountering them. The fi rst image,” he says, pointing to
the photo on the right of the diptych, “always represents the
person when I initially meet them, in their environment and
with the element of surprise that can arise because you
control nothing. The second image on the left is posed and
worked on so that the same subject is ready to be confronted
with the viewer. Oft en this picture is taken at their place in
a darkened room, where I blind them with a camping torch.
It represents the sometimes awkward interrogation stage
that occurs when we fi rst meet people.”
“Encounters”, “confrontation” and “surprise”
are also buzzwords used by
Sellah and Chris Alidor –
the brother and sister team
who head the FROM PARIS
collective – when explaining
the motivation behind the
Expos à La Maison project,
born out of a belief that
70 metropolitan
“Instead of people
watching bad TV, we
thought we’d offer them
free culture at home”
many Parisians feel cut off from the art world. Above: Sellah
and Chris Alidor
“Culture can be expensive in Paris, people don’t
the sister and
go out any more,” affi rms Chris, 29, “so instead brother behind
of having people lolling on their sofa watching
the FROM
PARIS collective
bad TV we thought we’d off er them some free
culture at home.”
Ci-dessus :
“This is an opportunity to live culture and Sellah and Chris
Alidor, la sœur
render it more convivial through chance
et le frère de
encounters between the artist and the host, as l’association
well as the artist and the invited guests. These FROM PARIS
nights are also fi lmed and posted on our website
so that the experience can be shared with as
many people as possible,” chimes aspiring singer Sellah.
Trained as an art mediator, she carefully selects the artist
and apartment resident for each edition. Yet they don’t meet
until the night of the event, adding a deliberate element of
surprise: “I work as graphic designer in advertising,” says
Chris, “so I wanted to fi nd the best way of getting people
buzzing about the event, while ensuring that everyone invited
actually comes. So we post a teaser about the event on our
website but the host only discovers the artist at the last
moment, and it’s the same for the artist and the apartment.”
“There’s real risk-taking involved for both parties as the
artist is out of his usual environment, the host opens up his
home to the unknown and they confront each other,” says
Sellah. “Although obviously
we avoid including works
that might shock the host’s
sensibilities”, she laughs.
Ben Magnien certainly
seems taken with the
experience: “Most of the
friends I invited tonight
aren’t the type to go to

animée dans la cuisine ou en train de fumer sur la
terrasse. Pourtant, ce soir les lumières tamisées laissent
la place à des spots éclairant les photographies exposées,
de manière légèrement incongrue mais attirante, dans le
séjour de l’appartement : sur une bibliothèque, pendues
par des fi ls à une poutre ou posées sur un chevalet.
Au milieu de ses œuvres, vêtu d’un t-shirt jaune, se
tient l’artiste Rémi Chapeaublanc. Il s’agit de la seconde
expérience de ce type pour cet artiste de 27 ans. Cela se
voit à son aisance face à la vingtaine d’invités, auxquels
il explique son travail avec patience et enthousiasme.
Il s’agit d’une série de portraits en diptyque intitulés
Touriste et pris durant un voyage de trois mois au Népal.
« Cette série rappelle au spectateur la façon dont il
aborde les gens de manière inconsciente. La première
image », explique-t-il en désignant la photo de droite
du diptyque, « présente la personne lorsque je l’ai
rencontrée, c’est-à-dire dans son environnement, avec
la surprise et l’instantanéité que cela peut produire
sans la maîtrise d’aucun paramètre. La seconde image,
à gauche, posée et travaillée, met cette fois la personne
en condition pour une confrontation avec le spectateur.
Le plus souvent cette prise de vue a été faite au domicile
du sujet que j’ai aveuglé avec une lampe de camping.
Elle représente l’interrogatoire parfois gênant que peut
provoquer cette rencontre.»
« Rencontres », « confrontation » et « surprise » sont
également omniprésents dans le discours de Sellah
et de Chris Alidor, frère et sœur à la tête du collectif
FROM PARIS. Leur projet Expos à la maison est né de
la constatation que de nombreux Parisiens se sentent
coupés du monde de l’art. « La culture peut coûter cher à
Paris. Les gens ne sortent plus, déclare Chris, 29 ans. Au
lieu de rester aff alés sur un canapé à zapper, nous leur
proposons de la culture gratuite à domicile. »
« C’est l’occasion de vivre la culture et de la rendre plus
conviviale, grâce à des rencontres fortuites entre l’artiste
et l’hôte, ainsi que l’artiste et les invités. Les soirées sont
également fi lmées et postées sur notre site web afi n que
l’expérience puisse être partagée avec un maximum de
gens », ajoute la chanteuse montante Sellah.
Formée comme médiateur artistique, elle sélectionne
les artistes et les appartements de chaque édition.
Mais la rencontre n’a lieu que le soir de l’événement,
pour un eff et de surprise délibéré. « Je travaille comme
graphiste dans la pub, dit Chris. Je voulais trouver la
meilleure façon de faire du buzz autour de l’événement
et maintenir du suspens tout en m’assurant que tous
les invités répondent à l’invitation. Nous promouvons
l’évènement en ligne mais l’hôte ne connaît l’artiste
qu’au dernier moment et vice versa. Le lieu est
également inconnu de l’artiste. » « C’est une vrai prise
de risque pour les deux parties. L’artiste est hors de
son environnement habituel et l’hôte ouvre ses portes
à l’inconnu. Ils sont confrontés l’un à l’autre, renchérit
Sellah. Bien entendu, nous évitons les œuvres pouvant
choquer la sensibilité de l’hôte… »
Ben semble plus que satisfait de l’expérience. « La
Above and
left : guests
enjoying Ben
Mangien’s
fi rst art
“show”
Ci-dessus et à
gauche:
Les invités
au premier
“vernissage”
chez Ben
Magnien
metropolitan 71

72 metropolitan
Right: artist Rémi
Chapeaublanc.
Below:
apartment host
Ben Magnien
À droite : l’artiste
Rémi Chapeaublanc.
Ci-dessous :
l’hôte, Ben Magnien
galleries, which are rather elitist. I’m keen to hear the opinions
of those familiar with the space free of the artworks. I helped
to hang the photographs aft er meeting Rémi. Obviously I let
him have the fi nal word as to where things should go, but
there was an exchange and I got to play the role of gallery
owner for the evening. I love the big diptych of the Nepalese
woman on show. Rémi speaks of it with such fervour.”
But would he actually buy it? According to Sellah and Chris,
a few works have been sold across the
seven editions of the project as
“they’d found their natural place in
the host’s home,” yet even though
he’s made smaller versions of his
photographs specially for the show
(retailing at €1,000 rather than
€4,000 for the large-scale diptychs),
Chapeaublanc refutes that selling is
his primary aim: “I’m here for the
guests’ reactions. They’re sincere and new as
opposed to the hypocrisy you oft en encounter in the art world.”
Chapeaublanc and the other French artists featured in
previous editions of Expos à La Maison are now set for wider
exposure, as from January 2012 the collective will be
re-showing their works in homes across London when Sellah
takes Expos à La Maison to the other side of the Channel.
“Our collective is called FROM PARIS, but we’re not
jingoistic”, she smiles, clearly relishing the fresh challenge.
“Our aim is to make art more accessible for people everywhere.
We fund all our projects ourselves and want to show that
everything is possible even if you start with nearly nothing.”
If you wish to put on a temporary exhibition in your home, contact
Sellah at sellah@from-paris.com; from-paris.com
plupart des amis que j’ai invités ce soir ne vont pas
dans les galeries d’art car elles sont souvent élitistes.
J’ai hâte de recevoir les avis de ceux qui ont vu l’espace
vierge de ces œuvres. J’ai aidé à les accrocher après
avoir rencontré Rémi. C’est lui qui a eu le dernier mot
sur leur disposition mais il y a eu un vrai échange.
Pour un soir, j’ai joué le rôle du galériste. Et j’ai eu un
vrai coup de cœur pour le grand diptyque de la femme
népalaise. Rémi en parle avec une telle ferveur. »
Mais l’achèterait-il ? Si l’on en croit Sellah et Chris,
quelques œuvres ont été vendues lors des sept éditions
du projet. « Elles avaient naturellement trouvé leur
place chez l’hôte .» Même s’il a produit des formats
plus petits de ses photographies pour l’évènement
(vendus à 1 000 euros plutôt qu’à 4 000 pour les
grands formats), Rémi Chapeaublanc réfute l’idée qu’il
est surtout motivé par la vente.
« Je suis ici pour la réaction des invités, plus sincères
et fraîches que l’hypocrisie que
l’on rencontre
« Nous voulons rendre
l’art accessible au
public de tous
horizons»
souvent dans
le monde de
l’art. »
À l’instar
des autres
artistes français
des éditions
précédentes
des Expos à
la maison, il bénéfi ciera bientôt d’une plus grande
visibilité outre-Manche. Dès janvier 2012, le collectif
ré-exposera les oeuvres montrées lors des éditions
précédentes du projet dans des foyers londoniens.
« Bien que notre collectif s’appelle FROM PARIS,
nous ne sommes pas chauvins », dit Sellah, clairement
amusée par ce nouveau défi . « Nous voulons rendre l’art
accessible au public de tous horizons. Nous fi nançons
tous nos projets et voulons vraiment montrer que tout
est possible, même en partant de rien. »
Pour accueillir une exposition temporaire chez vous,
contactez Sellah sur sellah@from-paris.com;
from-paris.com

74 metropolitan

Art critic Martin Gayford has spent the past 10 years talking to artist David Hockney,
who settled back in England after 20 years in California, about his life, work and legacy.
Now he has turned these conversations into a book published this month, ahead
of a major Hockney exhibition at the Royal Academy in January
« JE COMPTE BIEN AVOIR UNE VIE
PASSIONNANTE JUSQU’À MA MORT »
Le critique d’art Martin Gayford vient de publier un recueil de ses conversations avec David Hockney
où il évoque sa vie, son œuvre et sa place de peintre dans l’univers artistique
over the past few years I have found myself
travelling quite frequently to Bridlington.
The town – an unfashionable seaside resort
on the Yorkshire coast – has its charms. But
my reason for making the journey is not the
lapping waters of the North Sea, nor the
long sandy beach. Since the turn of the 21st
century, aft er two decades in California, David
Hockney, one of the most celebrated artists
alive, has made this unexpected spot his
centre of operations.
ces dernières années, je me suis souvent rendu à
Bridlington. Ni pour la mer du Nord ni la longue plage de
sable fi n, même si cette station balnéaire désuète de la côte
du Yorkshire a son charme. Mais après vingt ans en Californie,
c’est dans ce coin inattendu que David Hockney, un des
artistes les plus célébrés encore en vie, s’est installé il y a
une dizaine d’années.
Pour m’entretenir avec Hockney et voir ses œuvres, j’ai
donc pris et repris le train, via Doncaster et Hull, jusqu’à ce
coin d’Angleterre tranquille. Le résultat de toutes ces visites et
conversations est un livre qui sort cet automne. De nombreux
metropolitan 75
Photography: ©Corbis

To see Hockney’s work and talk
to him, I have repeatedly taken the
train via Doncaster and Hull to this
quiet corner of England. The result
of all those visits and all those
conversations is a book about many
subjects. Drawing and painting come
into it, of course, and Hockney’s long
life – he celebrated his 74th birthday
in July. These conversations chart the
evolution of Hockney’s art, and the
progress of a friendship. Among
the themes that came up are space,
time and the best way to live.
“I think I’m greedy,” Hockney said
to me one day, “but I’m not greedy for
money – because that can be a burden
– I’m greedy for an exciting life. I want
it to be exciting all the time and I get
it, actually. On the other hand, I can
fi nd excitement, I admit, in raindrops
falling on a puddle and a lot of people
wouldn’t. I intend to have it exciting
until the day I fall over.”
So why, you might ask, choose
Bridlington, which is far from many
people’s conception of excitement?
“We think we’ve found a paradise
here,” Hockney remarked the fi rst
time I went there, referring to the
landscape inland from Bridlington.
The “we” means himself, his partner
John Fitzherbert, and his studio assistant
Jean-Pierre Gonçalves de Lima, also
known as JP – in other words, the
Hockney household. Jean-Pierre,
Hockney pointed out, was the only
Parisian currently resident in Bridlington.
In a previous existence, he was an
accordion player. He has now become,
it seems, a keen observer of East
David
Hockney
with Martin
Gayford
76 metropolitan
Yorkshire life.
The Hockney residence
is a spacious house near
the seafront, which once
upon a time functioned as a small
hotel (some of the doors still have room
numbers on them). The ambience is
very unlike the Hollywood Hills, where
Hockney previously lived for decades. He
still considers himself, in movie terms,
as being “on location” in Yorkshire.
This, however, is home territory.
Hockney was born in Bradford in 1937,
and visited the Yorkshire Wolds during
school holidays in the early 1950s. Now
he has rediscovered that landscape. Here
are the winding roads, fi elds, woods and
copses that have been the subject of
most of his art since 2003.
The Eden-like quality of this tranquil
area – you might call it good, ordinary
English countryside in the way that wine
merchants sell something called “good,
ordinary claret” – is partly because it’s
so empty. Hockney can paint and fi lm
here undisturbed and almost unnoticed.
He has become a constant feature,
standing in front of his easel, muffl ed
against the bracing weather.
For Hockney, it has been an outdoor
laboratory in which to observe nature
in action. “We came to the conclusion
that every day was totally diff erent in
East Yorkshire. There is absolute,
constant change. Superfi cially,
Bridlington and the country around
haven’t altered much in 50 years. But
when you are here, you can see how it
varies continuously. The light will be
diff erent; the ground changes colour.”
Hockney fi rst painted watercolours
outside in the hedgerows and fi elds,
then oil paintings. Next, he embraced
the possibilities of portable, digital
drawing off ered by the advent of the
iPhone and iPad (these days, he is
never separated from the latter).
“I realised,” he said when he fi rst
got hold of an iPhone, “that it had
marvellous advantages. It is a stunning

sujets y sont abordés. Le
dessin et la peinture, bien sûr,
mais aussi cette longue vie qu’a
eue Hockney, 74 ans depuis
juillet. Ces conversations
retracent l’évolution de son art et la progression d’une
amitié. Parmi les thèmes abordés, l’espace, le temps ou
encore la meilleure façon de vivre.
« Je suis avide, m’a-t-il confi é un jour. Pas d’argent — ça
peut être un fardeau — non, je suis avide d’excitation. Ma
vie doit être passionnante, toujours. Et à vrai dire, c’est le
cas. Mais je dois reconnaître que, contrairement à beaucoup
de gens, je trouve de l’excitation dans des gouttes de pluie
tombant dans une fl aque. Je compte bien avoir une vie
passionnante jusqu’à ma mort. »
Alors pourquoi avoir élu domicile à Bridlington, ville
que bien peu de gens qualifi eraient d’excitante ? « Je pense
que nous avons trouvé notre paradis ici », m’a-t-il confi é
lors de ma première visite en désignant les paysages de
Bridlington. Par « nous », il entend le ménage Hockney :
son compagnon John Fitzherbert, son assistant d’atelier
Jean-Pierre Gonçalves de Lima (surnommé JP) et lui-même.
Unique Parisien de Bridlington, JP, accordéoniste dans une
David Hockney
painting The
Road to Thwing,
Late Spring,
2006
David Hockney
au travail sur The
Road to Thwing,
vers la fi n du
printemps 2006
« JE TROUVE DE
L’EXCITATION DANS LES
GOUTTES DE PLUIE QUI
TOMBENT DANS UNE
FLAQUE D’EAU »
vie antérieure, est devenu un observateur
attentif de la vie dans l’East Yorkshire.
Le trio occupe une grande maison proche
du front de mer où fi gurent encore sur
certaines portes, les numéros des anciennes
chambres, vestiges d’un passé d’hôtel.
L’atmosphère diff ère radicalement de celle
de ces collines d’Hollywood où Hockney
a passé plusieurs décennies. Aujourd’hui
encore, il se dit, comme les cinéastes, « sur
les lieux du tournage » au cœur du Yorkshire.
Né à Bradford en 1937, Hockney est pourtant ici chez
lui. Il a découvert les collines du Yorkshire Wolds au
début des années 50, pendant les vacances scolaires, et il
redécouvre aujourd’hui ces paysages. On retrouve dans le
paysage les routes sinueuses, champs, bois et bosquets
présents dans nombre de ses œuvres depuis 2003.
Ces faux airs d’Eden avant la chute, ce coin tranquille
(que beaucoup qualifi eraient à n’en pas douter de « riante
campagne anglaise » comme on parle de « bon vin de
table ») les doit en partie à son isolement. Dans ce cadre,
Hockney peut peindre et fi lmer sans être dérangé ni même
remarqué. Devant son chevalet, sa silhouette emmitoufl ée
pour faire face aux caprices de la météo fait maintenant
partie du paysage.
Dans ce laboratoire extérieur, Hockney a pu observer
à loisir la nature en action. « Nous sommes arrivés à la
conclusion qu’aucun jour
n’est semblable dans l’East
Yorkshire. Le changement est
total, constant. En apparence,
Bridlington et sa région n’ont
pas changé en 50 ans. Mais
en vivant ici, on voit que
l’évolution est permanente :
la lumière change, la
couleur de la terre aussi. »
Des premières aquarelles
peintes au milieu des haies
et des champs, Hockney passa à l’huile, avant que
l’avènement de l’iPhone et de l’iPad (il ne s’en sépare
jamais) ne le convertisse aux possibilités off ertes par les
dessins numériques nomades.
Il dit avoir été frappé par les fantastiques possibilités de
l’iPhone, cet « outil visuel incroyable », à tel point que ses
amis découvrirent bientôt parmi leurs e-mails ses petits
dessins concoctés sur iPhone, merveilleusement libres
et rafraîchissants. Il passa à l’iPad, plus grand, dès sa
sortie l’année dernière. Ce sont maintenant 200 œuvres
d’Hockney sur iPad que recèle mon ordinateur. Au fi l des
envois se dessine la trame de ses humeurs et même de ses
lectures (au programme de ce matin, Rome, le nouveau livre
de Robert Hughes).
Une toute nouvelle technique est récemment venue
s’ajouter à ses peintures et dessins sur iPad : la réalisation
de fi lms haute défi nition, tournés avec neuf appareils
photo tous orientés légèrement diff éremment. Le résultat
metropolitan 77

“NO TWO TREES
ARE THE SAME,
LIKE US. WE’RE
ALL A LITTLE
BIT DIFFERENT
INSIDE AND OUT”
78 metropolitan
visual tool.” Soon, little iPhone drawings
– wonderfully fresh and free – started
popping into the inboxes of his friends.
When the larger iPad was introduced last
year, he immediately moved on to that.
There are 200 iPad Hockneys now on
my computer, and through these one
can monitor Hockney’s movements
and moods – even what he is reading
(Robert Hughes’s new book Rome
features in this morning’s instalment).
Recently, while continuing to paint and
draw on his iPad, Hockney has also begun
to explore a completely novel technique:
high-defi nition fi lms shot with nine
cameras, each pointing in a slightly diff ering
direction. The result is a sort of moving
visual collage: a new medium that will be
revealed early next year when Hockney has
an exhibition at the Royal Academy.
Hockney uses all of this visual technology
– both age-old and hi-tech – to focus ever

Three
Trees Near
Thixendale,
Winter/
Summer,
2007
s’apparente à un collage visuel en mouvement, un
média inédit que le public découvrira l’année prochaine lors
de l’exposition que la Royal Academy consacrera à Hockney.
Grâce à toutes ces techniques, méthodes d’antan et
haute technologie, Hockney porte une attention toujours
croissante à un des thèmes éternels de l’art, « l’infi nie
variété de la nature : Cette fascination n’a cessé de grandir
pour moi. Le sujet était vaste et je m’en sentais capable. »
Son travail des paysages l’a rapproché d’artistes du
passé, adeptes de ces sujets : Turner et Constable, Monet et
Claude. D’une certaine manière, ses thèmes de prédilection
blouson Good Life
porte habits Travel
imper Rider
blouson Racing
33 rue de l’Assomption 75016 PARIS
01 45 24 56 50
catalogue sur demande metropolitan 79
www.good-life.fr

Photography: Richard Schmidt, Steve Oliver
more sharply on one of the perennial themes of
art. “The fascination just grew for me here. This
was a big theme, and one I could confi dently do:
the infi nite variety of nature.”
Working in the landscape has led him to
fi nd kinship with artists of the past who
depicted similar subjects, among them Turner
and Constable, Monet and Claude. In a way,
you could fi nd his subjects almost anywhere.
Trees, for example, fi gure much more in
Hockney’s art these days than people. He
calls them, “the largest manifestation of the
life force we see”, and goes on to link them,
metaphorically, to human beings. “No two
trees are the same, like us. We’re all a little
bit diff erent inside, and look a little bit
diff erent outside.”
In his latest work, Hockney is engaged with
some fundamental aspects of the world and
the way we see it: space, light, the passing of
time. He has been musing on these matters
for half a century now, and talks about them
brilliantly. In other ways, though, everything
he represents – vegetation, climate, terrain –
is specifi c and local.
The grandest room at the Royal Academy
will be fi lled with a series of iPad drawings
chronicling the coming of spring to the Yorkshire
Wolds. “I realised it was all about what was
happening on the ground,” Hockney enthuses,
“Grasses come up, then the fi rst campion
fl owers, then buttercups and dandelions.
Every time we get the spring I get thrilled.”
A Bigger Message: Conversations with
David Hockney by Martin Gayford is published
this month by Thames & Hudson, £18.95
(thamesandhudson.com). David Hockney:
A Bigger Picture is at the Royal Academy of Arts
from January 21 to April 9, royalacademy.org.uk
peuvent se rencontrer n’importe où. Les arbres, par exemple, sont
aujourd’hui autrement plus présents dans son œuvre que les hommes.
Métaphoriquement, il relie ces « plus grandes manifestations visibles
de la force de vie », comme il les appelle, aux hommes : « Comme
nous, aucun arbre ne ressemble à un autre. Nous sommes tous un peu
diff érents à l’intérieur et également un peu à l’extérieur. »
Ses dernières œuvres abordent plusieurs aspects fondamentaux du
monde et de la perception que nous en avons : l’espace, la lumière,
le temps qui passe. David Hockney explore ces thèmes depuis
maintenant un demi-siècle et les évoque avec brio, même si tout ce
qu’il représente (végétation, climat, terrain) est d’une certaine manière
local et spécifi que.
Dans la plus belle salle de la Royal Academy s’affi cheront bientôt
ses dessins sur iPad, chroniques de l’arrivée du printemps sur les
Yorkshire Wolds. « C’est sur le sol que tout se passe, s’enthousiasmet-il.
D’abord l’herbe, puis les fl eurs de silènes, les boutons d’or et enfi n
les pissenlits. À chaque printemps je ressens la même excitation. »
A Bigger Message: Conversations with David Hockney, de Martin
Gayford, sort ce mois-ci chez Thames & Hudson, 18,95 £,
(thamesandhudson.com). L’exposition David Hockney: A Bigger Picture
sera à la Royal Academy du 21 janvier au 9 avril, royalacademy.org.uk
Top/en haut:
Winter Timber,
2009.
Left /ci-contre:
The Road Across
the Wolds, 1997
metropolitan 81

In de afgelopen tien jaar heb ik
herhaaldelijk de trein via Doncaster
en Hull naar Bridlington genomen,
een stille uithoek in Engeland, om de
gevierde kunstenaar David Hockney
te bezoeken. Het resultaat van al deze
bezoeken en gesprekken is een boek
dat dit najaar uitkomt. Het gaat over
van alles en nog wat. En natuurlijk
over tekenen en schilderen, en over
Hockney’s lange leven – in juli vierde
hij zijn 74e verjaardag. De gesprekken
brengen de evolutie van zijn kunst in
beeld, en ook de ontwikkeling van een
vriendschap. Thema’s die de revue
passeerden waren onder meer ruimte,
tijd en de beste manier om te leven.
“Ik denk dat ik gulzig ben”, zei hij
op een dag. “Niet zozeer inhalig met
geld, want dat kan juist een last zijn.
Ik ben wel gulzig naar een opwindend
leven. Ik wil dat het altijd spannend
is en dat is het uiteindelijk ook. Ik
moet wel toegeven dat ik het soms al
opwindend vind als regendruppels in
een plas vallen en heel veel mensen
delen die mening niet. Maar ik ben van
plan om een spannend leven te leiden
tot de dag dat ik doodga.”
Dus waarom Bridlington, dat voor
het gros van de mensen allesbehalve
opwindend is? “We vinden dat we hier
in Yorkshire een paradijsje gevonden
hebben”, zei hij tijdens mijn eerste
bezoek, waarbij hij verwees naar het
landschap rond Bridlington. Met
‘we’ bedoelde hij zijn partner John
Fitzherbert en atelier-assistent Jean-
Pierre Gonçalves de Lima, beter bekend
als JP; kortom, de Hockney-familie.
Jean-Pierre, aldus Hockney, was de
enige Parijzenaar in Bridlington.
Maar voor Hockney is het thuis. Hij
werd in 1937 geboren in Bradford en
bezocht de Yorkshire Wolds tijdens
zijn schoolvakanties in de vroege jaren
vijft ig. Inmiddels heeft hij dit landschap
herontdekt. De meanderende wegen, de
velden, de bossen en het kreupelhout,
82 metropolitan
In gesprek met David Hockney
Tien jaar lang sprak kunstcriticus Martin Gayford geregeld met kunstenaar David Hockney over diens
leven en werk. Hiervan verschijnt een boek, voorafgaand aan de grote Hockneytentoonstelling in januari
die allemaal sinds 2003 deel uitmaken
van het merendeel van zijn werken.
De paradijselijke kwaliteit van dit
rustgevende gebied is deels toe te
schrijven aan de verlatenheid. Je zou
het zelfs het goede Engelse leven
kunnen noemen, zoals wijnhandelaren
over “een goede bordeaux” spreken.
Hockney kan er onopgemerkt en
ongestoord schilderen en fi lmen. Hij
is er een constante factor geworden,
staand achter zijn schildersezel en
ingepakt tegen het weer.
Voor Hockney is het een outdoor
laboratorium waar hij de natuur in actie
observeert. “We hebben ontdekt dat
in oostelijk Yorkshire elke dag totaal
verschillend is. We leven hier onder een
voortdurende verandering, het weer
varieert met de dag. Het licht is anders
en de grond verandert van kleur.”
Hockney maakte eerst aquarellen
tussen de heggen en velden, daarna
stapte hij over op olieverf. En weer later
ging hij overtsag voor de mogelijkheden
van draagbaar digitaal tekenen, dankzij
de iPhone en iPad.
“Ik beseft e meteen de enorme
voordelen, het is een unieke visuele
tool”, vertelde hij nadat hij
voor het eerst een iPhone
in handen hd gehouden.
Al snel begonnen zijn
vrienden kleine iPhonetekeningen
(vernieuwend
en gratis) per e-mail te
Links:
Hockney’s
iPadtekening
Untitled,
13 November
2010 #1
ontvangen. Toen vorig jaar de grotere
iPad werd geïntroduceerd, maakte hij
direct de overstap.
En terwijl hij doorgaat met het werk
op zijn iPad, is Hockney nu begonnen
met het ontwikkelen van een geheel
nieuwe techniek: HD-fi lms opgenomen
met negen camera’s, die elk in een iets
andere richting wijzen. Het resultaat
is een bewegende visuele collage, een
nieuw medium dat begin volgend jaar
onthuld zal worden tijdens Hockney’s
tentoonstelling in de Royal Academy.
Zijn landschappelijk werk heeft ertoe
geleid dat hij zich verbonden voelt met
kunstenaars uit het verleden, zoals
Turner en Constable, Monet en Claude.
In zekere zin kun je zijn onderwerpen
vrijwel overal zien. Bomen bijvoorbeeld
fi gureren tegenwoordig meer in het
werk van Hockney dan mensen.
In zijn laatste werk richt hij zich
op enkele fundamentele aspecten
van de wereld en de manier waarop
we deze ervaren: ruimte, licht en
tijd. De indrukwekkendste zaal
van de Royal Academy zal worden
gevuld met een serie iPadtekeningen
die de op handen zijnde lente in de
Yorkshire Wolds in beeld brengt. “Ik
realiseerde me dat het draaide om wat
zich op de grond afspeelde”, vertelt hij
enthousiast. “Het gras komt op, dan
de eerste avondkoekoeksbloemen, de
boterbloemen en paardenbloemen.
Als de lente voor de deur staat, raak
ik altijd opgewonden.”
A Bigger Message: Conversations
with David Hockney door Martin
Gayford wordt deze maand uitgegeven
door Thames & Hudson, £ 18,95,
thamesandhudson.com

© Christmas Markets Ltd.
SOUTHBANK
CENTRE’S
WINTER FESTIVAL
18 November 2011 – 9 January 2012
magical riverside setting
enchanting family shows
Christmas Markets
restaurants & bars
southbankcentre.co.uk/
WINTER
0844 847 9910
© Sam Peach

“my favourite thing is to go where I’ve never
been,” Diane Arbus once said. Her work marked
perhaps the fi rst time in the history of
photography the documenting of society’s
marginalised: “The freaks, homosexuals,
cripples, sick people, dying people, dead
people”. But, as her former teacher the
photographer Lisette Model observed, perhaps
Arbus’s most extraordinary achievement was to
photograph them “humanely, seriously and
functioning in their lives”.
Born and bred in New York, where she
was infl uenced by Weegee (the steely press
photographer who captured human trials and
tragedies on the city’s streets in the 1930s
and 1940s), and a contemporary of two other
New York street photographers
Garry Winogrand and Lee
Friedlander, Arbus kept her work
free of 1960s politics with its social
fervour and upheaval.
Instead, she had something like
an anthropologist’s intuition and
sense of adventure. She went
84 metropolitan
“A photograph is
a secret about a secret.
The more it tells you,
the less you know”
As the largest retrospective of Diane Arbus ever exhibited in
France opens in Paris, Kate van den Boogert examines the
legacy of the controversial American photographer who
turned her curious, empathetic and unflinching
gaze on the fringes of society
A rare
portrait of
Diane Arbus,
January, 1968
Un rare portrait
de Diane
Arbus en
janvier 1968
« ce que je préfère, c’est aller là où je ne suis jamais
allée », a un jour déclaré Diane Arbus. Et son travail marque
sans doute la première incursion de la photographie parmi les
marginaux de notre société, « les anormaux, les homosexuels,
les estropiés, les malades, les mourants, les morts ».
Mais peut-être sa plus grande réussite fut-elle, comme le
remarqua la photographe Lisette Model dont elle fut l’élève,
de photographier ces gens « humainement, sérieusement et
vivant leur vie ».
Née et élevée à New York, contemporaine de deux
photographes des rues new-yorkaises, Garry Winogrand et
Lee Friedlander, elle partageait son style avec son mentor
Weegee, photographe infatigable des petites et grandes
tragédies du New-York des années 30 et 40. Les années 60 et
leur politique, leur ferveur sociale et leurs bouleversements
furent pourtant absents de son œuvre.
Elle avait plutôt l’intuition et le sens de l’aventure d’une
anthropologue et explora New York comme une terre
étrangère, en examina les sous-cultures secrètes et en extirpa
quelque chose d’à la fois frappant par son unicité et puissant
par son universalité.
Ses photographies carrées emblématiques, d’un noir et
blanc austère, frappent et touchent droit au but. Les sujets
y posent en général au centre du cadre, le regard fi xé sur

la puissance du regard
À l’occasion de l’ouverture à Paris
de la plus grande rétrospective jamais consacrée
en France à Diane Arbus, Kate van den Boogert
examine l’héritage de cette photographe américaine
controversée et son regard curieux, empathique et
inébranlable sur les marges de notre société
metropolitan 85

86 metropolitan
« Une photographie est un
secret sur un secret. Plus elle vous
en dit, moins vous en savez »
Identical
Twins, Roselle,
NJ, 1967

exploring New York as a foreign land,
boldly investigating the city’s secret
subcultures, and fi nding something both
shockingly unique and powerfully
universal.
Her signature square-format, starkly
black-and-white photographs carry
a powerful psychological directness. The
subjects typically stood in the centre of
the frame, looking directly at the camera,
and the scenes appear both posed and
entirely spontaneous.
A crucial element underpinning Arbus’s
work is the implicit relationship between
subject and photographer. Each picture
Clockwise from top
left /ci-dessus: Child
with Toy Hand Grenade
in Central Park, NYC,
1962. Untitled (6),
1970-71. Boy with
a Straw Hat Waiting
to March in a Pro-War
Parade, NYC, 1967.
Xmas Tree in a Living
Room in Levittown,
LI, 1963
l’objectif. Les scènes, curieusement, paraissent à la fois
posées et entièrement spontanées.
Au cœur de toute son œuvre, une relation cruciale,
implicite, celle unissant sujet et photographe. Chaque photo
semble témoigner d’une pratique photographique unique,
comme une collaboration inédite entre l’artiste et un sujet
singulièrement enthousiaste.
Cette relation secrète provoqua la controverse. Susan Sontag
la qualifi a de voyeurisme, « fondé sur la distance, le privilège ».
D’autres y virent une compassion née de l’empathie et de
l’identifi cation aux modèles. « Une photographie est un secret
sur un secret. Plus elle vous en dit, moins vous en savez »,
disait Diane Arbus.
Peut-être son goût de l’interdit lui venait-il des mystères
et silences de la famille juive aisée d’où elle naquit. Ses deux
metropolitan 87

appears to be testament to a unique
photographic practice, a new type of
collaboration between an unusually
eager subject and the artist.
This secret relationship caused
controversy, and was described by literary
theorist Susan Sontag as voyeuristic for
being “based on distance; on privilege”.
Other critics saw it as a compassionate
one, built on sympathy and identifi cation.
“A photograph is a secret about a secret.
The more it tells you the less you know,”
said Arbus.
She was born into an affl uent Jewish
family whose mysteries and silences may
have defi ned her taste for the forbidden.
Unoffi cial biographers such as Patricia
Bosworth and William Todd Schultz, who
recently released his “psycho-biography”
An Emergency in Slow Motion: The Inner
Life of Diane Arbus (Bloomsbury), have
tried to shed light on her art through
details of her tormented life: the privileged
“Her photographs require no
explanations, no instructions
on how to read them”
childhood, failed marriage, battle with
depression, sexuality and death by suicide
at just 48 in 1971.
Now, 40 years later, the fi rst major
retrospective in Paris presents 200 images
selected from Arbus’s relatively short but
dense 15-year career. Acknowledging
her daughter Doon’s belief that Arbus’s
photographs are “eloquent enough
to require no explanations, no set of
instructions on how to read them, no
bits of biography to prop them up”, the
exhibition presents each work simply,
accompanied only by its title and date.
So the viewer will have the opportunity
to experience in a most direct way the
innate power of these images. The wealth
of commentary, archival and biographical
material is saved for an important reading
and documentation space presented
at the end of the show.
The exhibition notably includes
her famous Box of Ten Photographs,
a portfolio of 10 images meant to be
the fi rst in a series of limited editions
biographes non offi ciels, Patricia Bosworth et William
Todd Schultz, auteur de la récente « psychobiographie »
An Emergency in Slow Motion : The Inner Life of Diane Arbus
(éditions Bloomsbury) ont tous deux tenté d’interpréter son art
à la lumière de sa vie tourmentée : enfance privilégiée, mariage
raté, dépression, sexualité confuse et suicide en 1971 à 48 ans.
Quarante ans après, cette rétrospective parisienne majeure
présente 200 photos extraites des 15 années d’une carrière
courte mais dense. Conformément à la conviction de sa
fi lle Doon, pour qui les photographies de sa mère sont
« suffi samment éloquentes pour se passer d’explications,
de consignes de lecture ou de textes biographiques pour les
étayer », l’exposition les montre accompagnées simplement
du titre et de la date. Le visiteur pourra donc faire l’expérience
directe de la puissance de ces images. Commentaires, archives
et éléments biographiques sont également présents dans toute
leur richesse dans l’espace de lecture et de documentation qui
clôt l’exposition.
Sera notamment exposée la fameuse Boîte de dix photos,
collection de dix clichés sélectionnés par Arbus en 1970
pour lancer une série d’éditions limitées et que beaucoup
considèrent aujourd’hui comme représentatifs de sa carrière.
Parmi ses photos les plus emblématiques et fascinantes,
A Jewish Giant at Home with his
Parents in the Bronx, NY, 1970, A
Family on their Lawn one Sunday
in Westchester, NYC, 1968, et
Identical Twins, Roselle, NJ 1967,
seront exposées. Le Jeu de Paume
présentera également deux fi lms
Teenage
Couple on
Hudson Street,
NYC, 1963
metropolitan 89

7 nights
s/c inc. 6-day
lift pass
from £209 pp,
selected dates.
Awesome slopes.
Woodland runs.
Open bowls.
France. Oui!
Extensive skiing and snowboarding in Serre Chevalier Vallée, the resort
that links four beautiful and traditional villages along 15km of valley
between Briançon and the famous Col du Lautaret, southern Alps.
French charm and hospitality • Exhilarating tree skiing on high altitude peaks
• Fabulous scenery and snow record with maximum sunshine days
• Lots of family ski incentives including free ski pass for children under six years
• Great rail links to Briançon
Zoom
Agence
Visit Les Grands Bains du Monêtier
– the perfect experience of pools,
relaxation, health and beauty, with
spa and wellness facilities Accreditations:
Serre Chevalier Vallée Tourist Office: 0033 (0)4 92 24 98 80 www.serre-chevalier.com

selected by Arbus in 1970 and now
considered the defi ning edit of her career.
Inside are some of her most iconic and
compelling pictures, like A Jewish Giant
at Home with His Parents in the Bronx,
NYC, 1970, A Family on Their Lawn One
Sunday in Westchester, NY, 1968, and
Identical Twins, Roselle, NJ, 1967.
The Jeu de Paume will also present two
fi lms originally produced to accompany
Diane Arbus Revelations, a touring
exhibition developed with the complete
support of the Diane Arbus estate, which
opened at the San Francisco Museum of
Modern Art in 2003. From October 18
to 19 a screening of Neil Selkirk’s
documentary Who Is Marvin Israel?
will be presented by two people with an
exceptional knowledge of the artist and her
oeuvre: Selkirk himself, the executive
printer of Arbus’s work for the Arbus
estate, and Jeff Rosenheim, curator of the
department of photographs at New York’s
Metropolitan Museum of Art. This will be
followed by a discussion with the public.
The fi lm pays homage to Arbus’s great
friend and mentor, the enigmatic artist,
designer, art director and teacher Marvin
Israel. Also featured is A Slide Show and
Talk by Diane Arbus, a 1970 slide
presentation with an audio recording
« Ses photographies sont
assez éloquentes pour se
passer d’explications »
of Arbus speaking eloquently about
photography, using examples of her own
work and other photographs, snapshots,
and clippings from her collection, which
help defi ne her enduring legacy.
Diane Arbus runs from October 18 to
February 5 at the Jeu de Paume, 1 place
de la Concorde, Paris 75008, +33 (0)1 47
03 12 52, jeudepaume.org, €8.50/€5.50.
A selection of 45 works by Diane Arbus is on
show until March 31 at the Tate Modern,
Bankside, London SE1, +44 (0)20 7887
8888, tate.org.uk
Kate van den Boogert is the founding editor
of cultural blog gogoparis.com, publishers of
a bi-annual Gogo Guide to Paris
initialement prévus pour accompagner l’exposition
Diane Arbus Revelations, élaborée en partenariat avec le Diane
Arbus Estate, qui commença sa tournée en 2003 au Musée
d’art moderne de San Francisco. Les 18 et 19 octobre sera
projeté le documentaire de Neil Selkirk Who is Marvin Israel?,
présenté par deux experts de l’artiste
et de son œuvre : Selkirk lui-même,
en charge de l’impression des œuvres
de Diane Arbus, et Jeff Rosenheim,
conservateur du service photographies
au Metropolitan Museum of Art. Suivra
ensuite un débat avec le public.
Le fi lm rend hommage à l’ami et
mentor d’Arbus, l’énigmatique artiste,
designer, directeur artistique et enseignant Marvin Israel.
Le court-métrage A Slide Show and Talk by Diane Arbus,
enregistré en 1970 à l’occasion d’une présentation de
diapositives, sera également projeté. Diane Arbus y parle
avec éloquence de photo, citant des exemples de son propre
travail et d’autres photographies, instantanés et coupures
de sa collection, permettant de mieux cerner l’héritage
qu’elle laisse.
Diane Arbus, du 18 octobre au 5 février au Jeu de Paume,
1 place de la Concorde, 75008, +33 (0)1 47 03 12 52,
jeudepaume.org, 8,50 €/5,50 €. 45 œuvres de Diane Arbus sont
également exposées à la Tate Modern jusqu’au 31 mars dans le
cadre des Artist Rooms Series Bankside, London SE1, +44 (0)20
7887 8888, tate.org.uk.
Kate van den Boogert est la rédactrice en chef du blog culturel
gogoparis.com, et de son guide biannuel de Paris
A Young Man
in Curlers at
Home on West
20th Street,
NYC, 1966
metropolitan 91

92 metropolitan
London’s favourite art fair descends on Regent’s Park this month. And with
another stellar line-up, not to mention ambitious expansion plans for 2012,
Frieze’s star is clearly in the ascendant, says Clodagh Kinsella
La Frieze grandit
Regent’s Park accueille ce mois-ci le salon artistique favori de Londres.
Clodagh Kinsella explique pourquoi affiche prestigieuse et ambitieux projets
d’expansion pour 2012 dessinent à la Frieze un avenir radieux
among the phalanx of critics, collectors and
art fans fl ocking to this year’s Frieze, it won’t
just be visitor numbers, sales or the state of
contemporary art that’s generating gossip. With
Art Basel now boasting a majority stakehold in
the growing Art Hong Kong (ART HK), its main
rival Frieze has announced two new fairs –
Frieze New York and Frieze Masters – that
are sure to up the ante.
Launched in 2003 by frieze magazine publishers
Amanda Sharp and Matthew Slotover, Frieze has
become synonymous with London and edgy
contemporary art. So is it fair to call this a risky
departure? “It’s defi nitely an expansion of the
remit of what Frieze is,” concedes Slotover, keen to
downplay any drama. “But we think, in a way, that
the core of Frieze is still the same throughout.”
Frieze Masters, a sister fair launching during
next year’s Frieze, will deal in 20th-century
entrées, ventes, marché de l’art contemporain...
Aux traditionnels sujets de conversation des critiques,
collectionneurs et amateurs de la Frieze Art Fair s’ajoute cette
année un autre. Car en ripostant à la prise de majorité d’Art
Basel dans la prometteuse Art Hong Kong (ART HK) par le
lancement de deux nouvelles manifestations (Frieze New
York et Frieze Masters), Frieze frappe un grand coup.
Lancée en 2003 par Amanda Sharp et Matthew Slotover,
du magazine frieze, la Frieze est devenue synonyme de
Londres et d’art contemporain pointu. N’y a-t-il donc
pas une part de risque dans ces deux initiatives ? Slotover
préfère minimiser : « Certes, Frieze élargit son champ de
compétences. Mais pour nous, son esprit ne change pas. »
L’an prochain, parallèlement à la Frieze sera lancée
sa petite sœur, Frieze Masters. Consacrée au XX e siècle,
aux collections traditionnelles et aux grands maîtres,
elle empiètera sur le domaine réservé de l’Art Basel, le
modernisme classique. Loin de brouiller l’image de la
marque, selon Slotover, l’initiative va au contraire accroître
Right/ci-contre:
Phyllida Barlow
Untitled: Broken
Shelf, 2010. Far
right/à droite:
the Conservatory,
Barbican Centre,
London, 2011,
featuring Philip
Li’s Germination
and Eddie
Peake’s Paws

José Damasceno,
Integrated Circuit,
2010
metropolitan 93

material, traditional areas of collecting and Old
Masters – encroaching on Art Basel’s array of
classic modernist works. Rather than confusing
the brand, however, it will extend its reach. “For
us, visual art is the main thing,” says Slotover.
“With Frieze Masters, it’s about giving
a contemporary view on historical art.”
Frieze New York, scheduled for next May,
will simply export the London model, with
170 international galleries off ering contemporary
“The best art fairs act like
festivals – cultural events that
bring lots of people together”
works in a bespoke structure on Randall’s Island
Park, overlooking the East River. Amanda Sharp
is based in New York and Frieze already has
an offi ce there, so the move has been on the
cards for a couple of years.
“In a way New York was a much easier step,”
admits Slotover. “We feel as close to the New
York art world as we do to London. We know
these people and what makes them tick.” He’s
too polite to mention it, but galleries seeking
a shop window onto the mighty art scene there
have been crying out for a top-fl ight fair, given
the increasingly ailing Armory Show. Frieze looks
set to deliver the killer blow.
In the meantime, assuming the art world
continues to defy the economic climate, this
year’s Frieze has plenty to entice collectors.
There’s Anahita Razmi’s installation about the
role of rooft ops in Iran’s protests, Christian
Two more London art fairs on this month:
Deux autres salons londoniens à voir en octobre :
THE AFFORDABLE ART FAIR
The Aff ordable Art Fair’s
winning formula is simple
– an unstuff y environment
(there’s even a crèche)
and pocketbook-friendly
contemporary art priced from
£40-£4,000. Launched in
1999 by Will Ramsay of Art
Hong Kong, it holds fairs in 11
major cities.
AAF Hampstead, launching
the week aft er AAF Battersea,
will give Londoners two
94 metropolitan
bites of the cherry. Says
Ramsay: “Londoners are huge
consumers of art, and with
the Battersea fair bursting
at the seams it made perfect
sense to also set up camp
on Hampstead Heath.”
AAF Battersea, £8-£15,
October 20-23, Battersea
Park, 56 Battersea Park Road,
SW11. AAF Hampstead, £8-
£15, October 27-30, Lower
Fairground Site, East Heath
Road, Hampstead Heath, NW3,
Jankowski’s full-sized yacht and
Frenchman Pierre Huyghe’s witty
aquarium. Architect Carmody
Groarke (behind Carsten Höller
and Prada’s hip Double Club) is
designing the tent.
So far, so glamorous. But is
Frieze just about luxe art and big-name sponsors?
Participants LuckyPDF think not: “When the
art world’s attention is on London, Frieze Projects
is a platform for showing that there’s more going
on than big established artists and commercial
galleries.” This young Peckham collective,
founders of cool Dalston club the Alibi, will
commandeer the site via daily TV broadcasts.
Meanwhile, just across Marylebone Road,
the edgy Sunday Art Fair (October 13-16, free),
has fi lled the vacuum left by the demise of Frieze
satellite Zoo. Sunday’s ethos is similar
to Frame – the section of Frieze devoted to
young galleries – but is peer-led and boasts
a more independent feel.
“Having no booth divisions makes a huge
diff erence to the atmosphere,” says Rebecca May
Marston of Limoncello Gallery, which co-founded
Sunday alongside galleries Tulips & Roses and
aff ordableartfair.com/uk/
La recette du succès de
l’Aff ordable Art Fair ? Un
environnement sans chichis (il
y a même une crèche) et des
œuvres contemporaines à prix
doux, de 40 à 4 000 £. Lancée
en 1999 par Will Ramsay
(artisan du grand salon
artistique asiatique
Art Hong Kong),
cette
manifestation a
essaimé dans
onze grandes villes.
Heureux Londoniens : à
l’Aff ordable Art Fair Battersea,
déjà bien établie, succédera
une semaine plus tard l’AAF
Hampstead. « Les Londoniens
sont de gros consommateurs
d’art. Le salon qui se déroulait
à Battersea avait
atteint ses
limites. Il était
donc logique
d’investir
Hampstead. »

PAVILION OF ART
AND DESIGN
Launched in 2007, this
sophisticated boutique fair
brings modern design and
decorative arts to plush
Berkeley Square. It’s the kind
of place to snap up an early
Jean Prouvé chair, sublime
Scandinavian furniture or
children’s Panton chairs
customised by designers
such as Zaha Hadid. The
Louisa Guinness Gallery, with
contemporary art-inspired
jewellery by sculptress Sophia
Vari, is also worth a look.
Clockwise from left /de
haut en bas :
Do-Ho Suh,
Staircase V, 2008.
Liu Wei
Merely a Mistake II, 2010
Abraham Cruzvillegas,
Autoconstrucción 9
(Self-Made 9), 2009
Founded by Frenchmen
Patrick Perrin and Stéphane
Custot, PAD London is the
sister of the Paris fair, and
a third event will launch in
New York later this year.
Says Perrin: “Eclecticism,
connoisseurship and
sophistication defi ne PAD’s
signature. It exists to inspire
people and to encourage
them to mix beautiful
objects together.”
October 12-16,
£20, Berkeley
Square, W1,
padlondon.net
son impact : « Le principal pour nous est l’art visuel. Frieze Masters
portera un regard contemporain sur l’art ancien. »
Prévue pour mai prochain, Frieze New York se contentera d’exporter le
modèle londonien et exposera les œuvres contemporaines proposées par
170 galeries internationales dans une structure emblématique sur mesure
du parc de Randall’s Island, sur l’East River. Ce développement américain
couvait depuis plusieurs années, Amanda Sharp étant basée à New York et
Frieze y ayant un bureau.
« En un sens, venir à New York a été plus facile. Nous avons la même
proximité avec l’art new-yorkais qu’avec Londres. Nous connaissons ces
gens et savons ce qui leur plaît », reconnaît Slotover. Fin politique, il ne
dira pas que Frieze arrive à point nommé pour les galeries privées de vitrine
internationale prestigieuse par un Armory Show en perte de vitesse, que
Frieze devrait fi nir d’envoyer au tapis.
Entre-temps et à supposer que le marché de l’art continue à résister à la
crise, la Frieze 2011 affi che un programme alléchant : installation sur le rôle
des toits dans les manifestations iraniennes,
yacht grandeur nature de Christian Jankowski,
aquarium malicieux du Français Pierre Huyghe...
Et le chapiteau est signé des architectes Carmody
Groarke, de l’ultra-tendance Double Club de
Prada et Carsten Höller.
Rien que du beau monde. La Frieze ne seraitelle
donc qu’art de luxe et sponsors prestigieux ?
Non, à en croire LuckyPDF : « Pendant que
les regards du monde de l’art sont braqués
sur Londres, les Frieze Projects montrent qu’il
existe autre chose que les artistes installés et
les galeries commerciales. » Ce jeune collectif
de Peckham, créateur du club hype The Alibi
à Dalston, diff usera quotidiennement ses
animations sur le site.
De l’autre côté de Marylebone Road, la
très pointue Sunday Art Fair (13-16 octobre,
entrée gratuite) a désormais pris la place de
Zoo, l’ancien satellite de Frieze aujourd’hui
disparu. Semblable dans son esprit à Frame,
Lancé en 2007, ce salon
luxueux et sophistiqué
rassemble design moderne et
arts décoratifs dans le cadre
raffi né de Berkeley Square. Ici,
fauteuils Jean Prouvé et
mobilier scandinave sublime
côtoient des sièges d’enfant
Pantone personnalisés par des
designers comme Zaha Hadid.
Jetez aussi un œil à la galerie
Louisa Guinness et ses
bijoux inspirés de
l’art contemporain
signés de la
sculptrice
Sophia Vari.
Bébé des Français Patrick
Perrin et Stéphane Custot, le
PAD Londres est le petit frère
de son homonyme parisien.
Une troisième version
devrait par ailleurs voir le
jour au Park Avenue Armory
de New York d’ici la fi n de
l’année. Comment résumer
l’esprit du PAD ? Un mélange
« d’éclectisme, d’expertise
et de sophistication »,
résume Perrin, pour qui le
Pavilion of Art and Design
« a pour fi nalité d’inspirer et
encourager à mélanger les
beaux objets. »
metropolitan 95

Croy Nielsen. This year, the popular, artist-run
bar returns with Ryan Gander cocktails and
there’ll be a launch by Mousse at the ICA.
These kinds of satellite events aren’t
supplements to Frieze but rather part of
the magnetic pull that, for four days, makes
London the centre of the art world. Galleries
and museums across the city put on new
exhibitions to chime with Frieze – the Tate
will reveal Tacita Dean’s new Turbine Hall
installation, while Selfridges will host the
new show by the Museum of Everything, not
forgetting a whole host of starry parties such
as All Visual Arts director Joe La Placa’s 2010
Vanitas do in the Sierra Leone embassy.
The citywide circus feeds back into Frieze’s
very DNA. “I think the best art fairs act like
biennales or festivals, in the sense that they’re a
cultural event that brings lots of people together
in a way a trade fair can’t,” says Slotover.
“A lot of visitors just want to have a great day
looking at art, and that’s always been key.” Open,
glamorous and forward-looking: it should prove
just the thing for New York.
Frieze Art Fair 2011, £15-£60, October 13-16,
Regent’s Park, London NW1, +44 (0)844 412
4650, friezeartfair.com. Sunday Art Fair, free,
October 13-16, Ambika P3, 35 Marylebone Road,
London NW1, sunday-fair.com
96 metropolitan
Clockwise from above/de haut en
bas : Ximena Garrido-Lecca, Proyecto
País (Project Country), 2011. Mounira
Al Solh, A Double Burger and Two
Metamorphoses (Camel), 2010.
Mike Kelley, Kandor 14, 2011
« Il existe autre chose que
les artistes installés et les
galeries commerciales »
la section « jeunes galeries » de la Frieze, la Sunday Art Fair,
gérée entre égaux, dégage une atmosphère plus indépendante.
« L’absence de séparations entre stands donne une atmosphère
radicalement diff érente », explique Rebecca May Marston, de
Limoncello Gallery, cofondatrice de la Sunday Art Fair avec les
galeries Tulips & Roses et Croy Nielsen. Le très apprécié bar des
artistes revient cette année avec des cocktails de Ryan Gander après
un lancement par Mousse à l’ICA.
Plus que des suppléments à la Frieze, ces événements satellites
participent à l’attrait magnétique qui pour quatre jours fait de
Londres la capitale mondiale de l’art. Partout, galeries et musées
célèbrent la semaine avec de nouvelles expositions. La Tate dévoilera
la nouvelle installation du Turbine Hall créée par Tacita Dean
tandis que Selfridges accueillera la nouvelle exposition du Museum
of Everything, sans oublier toutes les fêtes tendance, comme la
soirée Vanitas 2010 de Joe La Placa, directeur d’All Visual Arts, à
l’ambassade de Sierra Leone.
D’ailleurs, cette euphorie londonienne ne s’inscrit-elle pas dans
l’essence même de Frieze ? Slotover commente : « Les meilleurs
salons artistiques fonctionnent comme des biennales ou des
festivals. Ce sont des événements culturels qui rassemblent d’une
façon dont les salons commerciaux sont incapables.
« Beaucoup de visiteurs veulent simplement passer une belle
journée à admirer des œuvres. Cela a toujours été l’essentiel. »
Ouverte, glamour et innovante : New York devrait adorer.
Frieze Art Fair 2011, 15-60 £, 13-16 octobre, Regent’s Park, Londres
NW1, +44 (0)844 412 4650, friezeartfair.com. Sunday Art Fair
13-16 octobre, gratuit, Ambika P3, 35 Marylebone Road, Londres
NW1, sunday-fair.com

Galerie 1900-2000, ParisNew York
MilanoParisBordeauxParis
ParisParisNapoli
Los AngelesBrusselsBrussels
BerlinNew YorkBerlin
São Paulo New York
Amsterdam Agra / Lugano, Berlin
Paris New York London
London, Paris Berlin
New York Mumbai
Los AngelesParisBerlin
LondonSan Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel
New York Milano Bordeaux
Paris Paris Milano, London
Tel Aviv Paris New York
Los AngelesMexico City
Paris, London, New York, Beverly Hills, Hong Kong
Marseille Istanbul Paris Paris
New York, BrusselsZürich, St. Moritz, Zug
Paris MadridParis, New York
Johannesburg, Cape TownFrankfurt
Paris, Cologne, St. Moritz Zürich, London,
New York Wichtrach (Bern), Riehen (Basel)
BerlinLondonBrussels
ParisSaint-Paul Brussels
ParisLondon
KarlsruheZürichMilano
Cologne, Palma de MallorcaBerlin
ZürichBerlinNew YorkVienna
Seoul, New York Mexico City
ParisParisLondon
Paris, New York, Zürich London Paris
ParisNew YorkNew York
Roma Zürich New York
ParisDüsseldorfNew
York BerlinBrusselsParis
New YorkBrusselsBrescia
MilanoLondonBrussels
AmsterdamVienna
ParisFrankfurtParis
TorinoParisParis, Brussels
New YorkParisParis
ParisNew York Cluj, Berlin
Berlin, Ljubljana ParisParis
ZürichBarcelonaParis, Brussels
ParisParisParis, Salzburg
Torre PelliceParisBerlin
Paris Munich
Paris Hambourg, Beyrouth Shanghai, Beijing
San FranciscoNew York
Tel Aviv Chagny Berlin, London
Amsterdam São Paulo Antwerp
New YorkParis
LondonParis, Firenze, Milano Glarus, Zuoz
New YorkParis
New YorkBrusselsSão Paulo
BrusselsParisBerlinNew
YorkLondonParisCologne
ParisNew York
BerlinBerlinMexico City
New York Paris Roma
AntwerpMumbai
Paris
Index 07/20/2011
Informations — info@fiac.com
fiac.com
20-23 october 2011
grand palais
& Hors les murs,
PARIS

Onder het grote aantal kunstcritici,
verzamelaars en liefh ebbers dat dit jaar Frieze
bezoekt, zal het gesprek niet alleen gaan over
de bezoekersaantallen, verkoop of hedendaagse
kunst. Nu Art Basel een meerderheidsbelang
heeft in het groeiende Art Hong Kong (ArtHK)
legt de belangrijkste rivaal Frieze met twee
nieuwe kunstbeurzen, Frieze New York en
Frieze Masters, de lat nog hoger.
Frieze werd in 2003 in het leven geroepen
door de uitgevers van het kunsttijdschrift frieze,
Amanda Sharp en Matthew Slotover. Sindsdien
is het uitgegroeid tot een synoniem voor Londen
en de beste hedendaagse kunst. Is de uitbreiding
riskant te noemen? “De uitbreiding bouwt voort
op het succes van Frieze”, stelt Slotover, die graag
een mogelijk echec bagatelliseert. “Maar dan
wel op een manier die recht doet aan Frieze.”
Frieze Masters, een zusterbeurs die volgend
jaar tegelijkertijd met Frieze gehouden wordt,
behandelt 20e-eeuws materiaal, traditionele
verzamelingen en Oude Meesters – en begeeft
zich daarmee op het klassiek-modernistische
terrein van Art Basel. Maar het gaat iets verder.
“Bij ons draait het om visuele kunst”, vertelt
Slotover. “Frieze Masters geeft een hedendaagse
98 metropolitan
Frieze voor allen, allen voor Frieze
De geliefde Frieze Art Fair, die deze maand in Londen plaatsvindt, gaat met uitstekende kunstenaars
en ambitieuze plannen voor 2012 een geweldige toekomst tegemoet, ontdekt Clodagh Kinsella
kijk op historische kunst.”
Frieze New York vindt in mei
volgend jaar plaats op Randall’s
Island park, uitkijkend over de
East River. Het bouwt voort op
het Londense model, met 170
internationale galerieën die
hedendaagse kunst aanbieden.
Amanda Sharp woont in New York
en het internationale Frieze heeft er
een kantoor. De beurs in New York
komt dus niet uit de lucht vallen.
“New York was een eenvoudige
stap”, erkent Slotover. “We voelen
ons net zo nauw verbonden met
de kunstwereld van New York als
met die van Londen. We kennen
er iedereen en weten waar ze mee
bezig zijn.” Hij is te beleefd om
het te zeggen, maar de galerieën
in New York hunkeren al heel lang
naar een topbeurs, vooral omdat de
Armory Show in het slop is geraakt.
Frieze lijkt het antwoord te zijn.
De Londense Frieze heeft
verzamelaars genoeg te bieden,
als we er even van uitgaan dat
de kunstwereld het economisch
klimaat het hoofd blijft bieden. Er is
een installatie over de rol van daken
in de protesten in Iran, Christian
Jankowski’s full-size jacht en Pierre
Huyghe’s grappige aquarium. De
architect Carmody Groarke (van
Carsten Höller en Prada’s hippe
Double Club) ontwerpt de tent.
Glans en glamour dus. Maar
draait Frieze inderdaad enkel om
luxe kunst en grote sponsors?
Deel nemers Lucky PDF vinden
van niet. “Terwijl de aandacht van
de kunstwereld zich op Londen
richt, is Frieze Projects meer een
platform om te laten zien dat er
meer gaande is dan grote namen
en commerciële galerieën.” Zo zal
dit jonge collectief uit Peckham,
oprichters van de coole Dalston-
club The Alibi, een dagelijkse
tv-uitzending verzorgen.
Aan de nabijgelegen Marylebone
Road vindt de gratis Sunday Art
Fair plaats (13-16 oktober), die het
vacuüm van de Frieze-satelliet Zoo
opvult. Sunday’s ethos is gelijk aan
dat van Frame, de Frieze-sectie voor
jonge galerieën, maar heeft een
onafh ankelijkere uitstraling.
“De open opzet zonder tussenwanden
maakt een enorm verschil”,
zegt Rebecca May Marston van
Limoncello Gallery, medeoprichter
van Sunday met de galerieën Tulips
& Roses en Croy Nielsen. Dit jaar is
er wederom plaats voor hun door
kunstenaars gerunde bar.
Dergelijke satellieten zijn geen
aanvulling op Frieze, maar tonen de
uitstraling die Londen drie dagen
lang heeft . Galerieën en musea in
de stad organiseren hun tentoonstellingen
speciaal rond Frieze; de
Tate onthult Tacita Deans nieuwe
installatie in de Turbine Hall,
terwijl Selfridges een expo van het
Museum of Everything huisvest.
En dan zijn er nog de party’s, zoals
Vanitas 2010 van Joe La Placa in de
ambassade van Sierra Leone.
“De beste kunst beurzen functioneren
als een biënnale of festival.
Het zijn culturele evenementen die
de mensen samenbrengen op een
manier zoals een handelsbeurs
dat niet kan”, aldus Slotover. “Veel
bezoekers willen gewoon een dagje
kunst kijken. Dat is het geheim
voor het succes.” Open, glamourrijk
en vooruitgericht: misschien precies
wat New York nodig heeft .
Frieze Art Fair 2011, £15-£60, 13-16
oktober, Regent’s Park, Londen NW1,
+44 (0)844 412 4650, friezeartfair.
com; Sunday Art Fair 13-16 oktober,
gratis, Ambika P3, 35 Marylebone
Road, Londen NW1, sundayartfair.com

In 1923, Suntory was the fi rst distiller
to create “a true Japanese whisky”,
pioneering a different way of making
a uniquely Japanese whisky. In that year
Shinjiro Torii, the father of Japanese
whisky, set out to craft a taste inspired
by Japanese culture.
Water is the key to the quality of
whisky. Not only is it a precious element
to the Japanese but it’s also a source
of spiritual inspiration. Shinjiro set up
the fi rst Suntory distillery in Yamazaki,
near Kyoto, where the purest water
originates and which is also the cradle
of the Japanese Tea Ceremony.
Fifty years later the same quest for
perfection and innovation led to the
creation of a second distillery, Hakushu,
nestling in the tree-covered mountains
at 700 metres where the water fi lters
through 1,000 year old granite rocks,
making it soft and pure. The resulting
Hakushu Single Malt Whisky has smoky
notes and woodland aromas.
Suntory whiskies are now among
the most honoured in the world. Since
2003, when the Yamazaki 12 Year Old
Single Malt won an International Spirits
ADVERTORIAL
BLENDING THE
JAPANESE SPIRIT
Inspired by Japanese culture, the award-winning Suntory malt
and blended whiskies are popular all over the world
Challenge Gold Medal for the fi rst
time, Suntory has received more than
60 international trophies and awards
for excellence. Yamazaki 1984 was
named Best Single Malt Whisky in the
World; Hibiki 21 and 30 Year Old
Blended whiskies have both been
named Best Blended Whisky in the
World. In the 2011 International Wine
& Spirits Competition Yamazaki 18
Year Old Single Malt was awarded the
coveted IWSC gold medal (best in class)
and Hakushu 18 Year Old Single Malt
won the Brown-Forman Trophy in 2010.
Suntory whiskies are sold in quality
stores such as Harrods, Selfridges,
the Whisky Shop, Whisky Mile and
Waitrose. Suntory single malt brands
Yamazaki and Hakushu and the
blended brand Hibiki are also served
in top restaurants and chic bars
where their unique fl avours and
characteristics have endeared them to
whisky lovers.
Yamazaki, Hakushu and Hibiki
Japanese whiskies are distributed in
the UK by Cellar Trends, +44 (0)1283
217703, www.cellartrends.co.uk
SUNTORY WHISKIES AT CHINA TANG AND QUAGLINO’S
Luca Cordiglieri
Bar manager at China Tang
Luca provides excellent customer
service at this popular bar in
London, and is full of praise for
the Yamazaki 18 Year Old. For him
it is smooth, has a unique taste
and is an excellent sipping whisky.
China Tang, Dorchester Hotel
53 Park Lane, London W1K 1QA,
+44 (0)20 7629 9988
Branislav Ivanic
Bar manager at Quaglino’s
Quaglino’s Quaglino’s is currently offering
Yamazaki Yamaza z ki 12 Year Old and
Hakushu 12 and 18 Year Old
single malts. They are big on
fl avour and quality and Hakushu
12 is his best seller.
Quaglino’s, 16 Bury Street,
London SW1Y 6AJ,
+44 (0)20 7930 6767

The HEC Paris Part-Time MBA option:
Stand out from the crowd
An MBA is a strategic investment in your future.
However, finding the right opportunity to take time
out of the professional world can be challenging
when your career is progressing. At HEC Paris,
we have the solution for you: a Part-Time MBA
option that enables you to maximize your
return on investment by pursuing a world-class
management education while continuing to
advance professionally.
Uncompromising excellence
The Part-Time MBA option offers you all the
benefits you would expect from the institution
ranked #1 European business school by the
Financial Times for the last five years. Our globally
renowned professors have strong connections to
the corporate world and focus their research on
the critical issues facing companies today. As a
Part-Time MBA participant, you will be equipped
with the expertise and support required to fulfill
your leadership potential and set yourself apart.
Supporting professional development with a
flexible format
With modules of one week per month over the
course of two years, you will gain knowledge that is
directly applicable to your working life—an instant
benefit for you and your employer. Furthermore,
Avez-vous déjà envisagé de réaliser un MBA ?
On imagine parfois qu’il est difficile de s’y
consacrer à plein temps tout en menant de front
une carrière prometteuse. Pour concilier les deux,
HEC Paris vous propose son Part Time MBA : une
formation mondialement reconnue, qui se déroule
en harmonie avec votre vie professionnelle et
maximise ainsi votre retour sur investissement.
Une seule exigence : l’excellence
Choisir le Part-Time MBA d’HEC Paris, c’est
bénéficier de tous les avantages que peut offrir
la première école de commerce d’Europe 1 . Forts
de leurs liens étroits avec le monde des affaires,
nos enseignants sauront vous familiariser avec
les enjeux des entreprises d’aujourd’hui. Vous
profiterez ainsi d’une expertise de pointe, reconnue
à l’international, et d’un accompagnement
privilégié. Avec le Part-Time MBA d’HEC Paris,
vous développez votre leadership et vous vous
démarquez.
1 Depuis 5 ans, HEC Paris est classée n°1 en Europe par le
quotidien économique et financier britannique Financial
Times.
www.mba.hec.edu
your time on campus is an opportunity to build
on your professional activities. Our Career
Management Center offers a wealth of services to
help you make informed decisions in line with your
personal values and career goals.
A comprehensive management curriculum
tailored to individual needs
Over the first 16 months of the program, the
Fundamental Phase provides a solid foundation
in business essentials, including finance,
marketing, organizational behavior and strategic
management. Following completion of this phase,
you will select a series of electives adapted to
your needs and those of your company. One of the
highlights of the Customized Phase, which begins
in the second year, is the Company Consulting
Project. Carried out in small teams, this consulting
mission has defined strategic and operational
objectives, enabling you to make a real impact on
an organization.
Widening your horizons through exchanges on
campus and abroad
Geared to high-potential managers aged 25-35 of
all nationalities and professional backgrounds, the
Part-Time MBA is a place to meet future clients
and business partners.
Une formation souple au service de votre
développement professionnel
Le Part-Time MBA se déroule sur deux ans, à
raison d’une semaine par mois. Cet emploi du
temps vous permettra de mettre les connaissances
acquises directement au service de votre activité
professionnelle. Un véritable atout, pour vous
comme pour votre employeur ! De plus, grâce
à notre service carrière dédié, vous pourrez
bénéficier de conseils personnalisés et d’un appui
avisé.
Un parcours complet et sur mesure
Les 16 premiers mois de la formation sont
consacrés au cursus fondamental qui vous permet
d’acquérir les connaissances essentielles dans
des domaines tels que la finance, le marketing,
la psychologie du travail et le management. À la
fin de cette première phase, vous sélectionnerez
les enseignements les plus adaptés à vos
besoins et ceux de votre entreprise. Le cursus
personnalisé, qui se déroule la seconde année,
est construit autour du Projet de conseil. L’objectif
de cette mission, menée en petits groupes, est de
renforcer votre capacité de conviction, ainsi que
de vous doter de compétences opérationnelles et
décisionnelles stratégiques.
Élargissez votre horizon
Destiné aux managers de 25 à 35 ans à fort
potentiel, de toutes nationalités et de parcours
divers, le Part-Time MBA vous met en relation
Upon graduation, you become a part of HEC Paris’
international network of over 44,000 alumni—an
invaluable resource whatever your career.
As a Part-Time participant, you will benefit from
an international study tour with the Indian Institute
of Management Bangalore during your first year.
In your second year, you may also be able to take
elective courses at the University of California, Los
Angeles (United States).
Taking your career to the next level
As HEC Paris MBA Associate Dean Bernard
Garrette explains, the Part-Time option—the only
one of its kind in Europe—enables you to fast-track
your career.
“The HEC Paris Part-Time MBA option offers a
flexible way to boost your leadership potential and
career profile by joining a network of participants
that composes a global microcosm,” he says.
“This experience will magnify your intellectual
capabilities, refine your talents, build
your character, and help you shape your
professional life.”
What are you waiting for?
directe avec vos futurs clients et partenaires.
À l’issue de la formation, vous devenez membre
de l’Association des Diplômés d’HEC. Ce réseau
compte plus de 44 000 membres à travers le
monde : une ressource précieuse pour votre
carrière !
Au cours de votre première année, vous
participerez à un voyage international d’études
à l’Indian Institute of Management de Bangalore
(Inde). Lors de votre seconde année, vous pourrez
également suivre des cours à la carte au sein de
l’UCLA (Université de Californie, Los Angeles,
États-Unis).
Donnez un nouvel élan à votre carrière
Selon Bernard Garrette, Directeur Délégué du
MBA d’HEC Paris, le Part-Time MBA est une
offre unique en Europe et une chance pour votre
carrière. « Le Part-Time MBA d’HEC Paris est le
lieu idéal pour stimuler vos talents de manager,
votre parcours professionnel et rejoindre un réseau
international de talents », explique-t-il.
« Cette expérience vous permettra de développer
vos capacités intellectuelles, de perfectionner vos
compétences, de vous épanouir et de structurer
votre vie professionnelle ».
Qu’attendez-vous ?

JOSÉ BAREA © PROMOCIÓN MADRID S.A 2011
It often seems as if the age of
grand civic ambitions is behind
us. That time when cities vied
for the highest skyscrapers, the
largest squares and wateriest
fountains. In terms of its scale and
vision, however, the Madrid Rio
project represents a return to that
golden age of the cosmopolis.
At 694 hectares, the new
riverside parkland is comparable
only to New York’s Central Park.
As an environmental reclamation
– of a massive and blighting
former motorway – it is perhaps
unsurpassed. And according to
the artist who collaborated on
the project, Daniel Canogar, it has
transformed both the look and feel
of Madrid.
ADVERTORIAL
CULTURAL
CAPITAL
The monumental Madrid Rio project has
changed the face of the Spanish capital,
and locals and tourists alike have
been astounded by the new look.
Collaborating artist Daniel Canogar
gives us the insider tour

“I knew that area very well,” says
Canogar. “Before, it used to be a huge
freeway bordering on – I could hardly
call it a river – a trickle, the Manzanares.
The M-30 separated these two
neighbourhoods, and I would drive
along and look at the buildings and
think, it must be horrible to live here.
Now, it’s incredible.”
Canogar, a renowned installation
artist who last year hung a dramatic
looping screen from the ceiling of the
EU HQ in Brussels, won a competition
to adorn two pedestrian bridges
spanning the river.
“I wanted to create a piece that
metaphorically bridges the two
neighbourhoods which were separated
by this freeway, and are now joined by
the park,” he explains. So he put out a call
for local volunteers to pose, and selected
15 from the 150 people who came.
“They’ve become sort of celebrities;
there’s one particular woman, Carmen,
who’s 81 years old, and she appears
fl oating on the north bridge with her
ADVERTORIAL
cane. She was born in the neighbourhood
and has seen the tremendous changes
in it; she’s been recognised a lot — I love
that neighbourhoodly pride.”
The canopies of the bridges are
covered with six-and-a-half million tiles
each, which were laboriously mapped
and hand placed over eighteen months
to complete the stunning mosaics. “It
took a lot of time and research, and
a lot of meetings,” says Canogar.
Much of his work to date has dealt
with ideas of waste and reclamation,
through arresting sculptures made from
techno-detritus, so there was immediate
appeal for Canogar in the renewal of this
immense eyesore of a freeway.
“The project is about bringing back
to life the area — which is a very
important place historically. There
are so many paintings that Goya did
in the area, of people frolicking on the
river – they’re in the Prado [Museum]
– and it’s interesting to see how it
was used, and then what it became
with the urban sprawl, and now to see

JONÁS BEL, PAOLO GIOCOSO, ESCARABAJO AMARILLO © PROMOCIÓN MADRID S.A 2011
“THE CULTURAL
SCENE IN MADRID
HAS, SINCE THE
EARLY EIGHTIES,
BEEN AN INTEGRAL
PART OF THE
CITY’S IDENTITY"
that the river is again a place that can
be shared and enjoyed.”
The serene, sweeping parkland is
also home to a new cultural centre,
the Matadero Madrid (lodged in an
awesome former abattoir) which has
changed the city’s artistic landscape.
“There’s this main avenue called Paseo
de Prado, it’s like our ‘museum mile’, that’s
where most of the tourists go,” says
Canogar. “Now there’s an alternative
that’s just as exciting, perhaps more of a
vanguard, more hip, more contemporary
in many ways, that’s a new focal point
both for locals and tourists.”
It seems rare these days for a city
to reinvent itself on so grand a scale,
but the Madrid Rio project has had,
from the outset, such game-changing
civic ambitions. And after seven years
and hundreds of reclaimed hectares
– not to mention those 13 million
tiles of Canogar’s – the Madrid Rio
represents a spectacular new vision
Previous page: Daniel
Canogar's pedestrian
bridge. This page: the
Madrid Rio Project
for a communal, environmental and
culturally charged future.
“The cultural scene in Madrid has
for decades – since the early eighties
– been vital, an integral part of the
city’s identity, its sense of renewal,”
says Canogar. “After 40 years of
dictatorship, culture became a real
instrument to modernise the city. We
have some very exciting foundations,
museums and festivals, so culture is
something that’s enjoyed by people of
all walks of life.”
See more of the city and the
project at esmadrid.com;
Canogar’s stunning portfolio can
be viewed at danielcanogar.com

DANIEL
CANOGAR'S
'MADRID
INSIDER'
TIPS
EVENTS
“We have a very established art fair where
Madrid becomes like the New York City
or London of contemporary art.”
Arco Madrid, 15-19 February, 2012
“I’m also very fond of the Fall Theatre
Festival [now the Spring Festival].
There’s always a fantastic programme
of experimental theatre, I’ve always
been very inspired by it.”
Festival de Primavera, May/June, 2012
PLACES
“They’re pretty arcane, but I am very
fond of two historical parks that were
quite pioneering in their landscapes.
Parque El Capricho, in the eastern part
of Madrid, was built in the early 18th
century. It was privately owned by an
aristocrat, and was a theme-park and
zoo where they had elephants, giraffes
and also actors. These days, there are
the remnants of the landscapes and
ADVERTORIAL
ecosystems they tried to create. It’s out
of the loop but I love to visit it.”
Avda. de la Alameda de Osuna
“Parque de la Quinta de los Molinos is
very close to me; it was privately owned
and donated to the city of Madrid, and
has some really extraordinary plants
and an interesting mixture of rural
landscaping with French and English
landscaping — it’s a nice dialectic.
450 Calle Alcala
NIGHTLIFE
“I love to go to the square: Plaza de
Santa Ana. It’s full of tapas bars,
The Estación de Tren
de Atocha greenhouse.
Below: the Parque de la
Quinta de los Molinos
the best in Madrid. It’s delightful —
particularly when it’s warm and you can
sit outside, and the whole square is
taken over by terraces. It’s very lively.
It’s also architecturally beautiful.”
WINTER OASIS
“Estación de Tren de Atocha greenhouse
is the old central train station of steel
and glass structures, and it’s now a
massive greenhouse. It’s this fabulous
tropical greenhouse, and there are a few
restaurants and cafes. It feels like the
Caribbean with all these tropical plants,
huge banana trees, goldfi sh ponds. On a
chilly day it’s fantastic.”
Plaza del Emperador Carlos V
ERDF
European Regional
Development Fund
EUROPEAN UNION
"A way of building Europe"
www.esMADRID.com/en
PAOLO GIOCOSO © PROMOCIÓN MADRID S.A.2011

Paris, vous connaissez...
Venez visiter la Gaule !
Un chantier de fouille,
des reconstitutions,
des ateliers...
Une U exposition
qui bouscule
nos no idées reçues
sur s les Gaulois.
Cité des sciences et de l’industrie
30, avenue Corentin-Cariou - 75019 Paris
M Porte de la Villette
% 139, 150, 152, PC 2 et PC3
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h,
le dimanche de 10h à 19h
© EPPCSI-DC. 09.2011.
Nous sommes heureux de
vous annoncer la naissance du
Musée des lettres et manuscrits
de Bruxelles
le 23 septembre 2011
Les prestigieuses Galeries Royales
Saint-Hubert accueillent ce musée
consacré aux trésors du patrimoine de
l’écrit, à moins de deux heures de son
grand frère, installé depuis avril 2010
au 222, bd Saint-Germain, à Paris.
Galerie du Roi 3, 1000 Bruxelles
info@mlmb.be
EUROSTAR.indd 1 19/09/11 10:45
© Benjamin Brolet

ADVERTORIAL
THE
RESTAURANT
HOTLIST
This select list of gourmet destinations
will have you wining and dining in style
L’ ATELIER DE
JOËL ROBUCHON
London, UK
With two restaurants, a
bar and a terrace, it’s all
about discreet lunches and
leisurely drinks.
13-15 West Street, WC2,
Tel: +44 (0)20 7010 8600,
joelrobuchon.co.uk
CHRISTOPHER’S
London, UK
This restaurant/martini
bar is something of an
institution, where the
glamorous crowd goes for
neo-American cuisine.
18 Wellington Street, WC2,
Tel: +44 (0)20 7240 4222,
christophersgrill.com
MEWS OF MAYFAIR
London, UK
An intimate and
sophisticated dining
room serving modern
European cuisine.
10 Lancashire Court,
New Bond Street, W1,
Tel: +44 (0)20 7518 9388,
mewsofmayfair.com
THAI SQUARE
London, UK
Enjoy contemporary
Thai cuisine awarded
best in the UK by the
Thai Government.
21-24 Cockspur Street,
Trafalgar Square, SW1,
Tel: +44 (0)20 7839 4000,
thaisquare.net

METROPOLITAN MARKETPLACE +33 (0)1 41 38 86 11

The Exchange bureau
BUREAU DE CHANGE

~ eurostar ~
The Eurostar Ashden Award
for Sustainable Travel
Tell us your sustainable success stories before 25 October 2011
The search is on for the best sustainable travel initiatives in Belgium, France and the UK.
Working with sustainability experts The Ashden Awards, we’ve launched this award
to celebrate projects from business, schools and organisations that are making a real
diff erence to how people travel every day.
Find full details of how to enter and win part of the £30,000 prize fund at
www.ashdenawards.org/travel_awards
Prix Ashden Eurostar pour
le voyage responsable
Soumettez vos projets à succès avant le 25 octobre 2011
Nous recherchons les meilleures initiatives locales
de voyage responsable en France, en Belgique et
au Royaume-Uni.
En collaboration avec les experts en développement
durable d’Ashden, nous lançons le prix
Ashden Eurostar visant à mettre en avant les projets
d’entreprises, d’écoles et d’organisations qui
apportent une vraie diff érence à la manière dont
les gens se déplacent au quotidien.
Les gagnants se partageront un fonds de
30 000 livres sterling. Toutes les infos pour
participer et tenter de remporter ce prix sont
sur www.ashdenawards.org/travel_awards.
De Eurostar Ashden Award
for Sustainable Travel
Stuur uw eigen succesverhaal voor duurzaam vervoer
in vóór 25 oktober 2011
Wij zijn op zoek naar de beste duurzamevervoerinitiatieven
in België, Frankrijk en het
Verenigd Koninkrijk.
Samen met de milieu-experts van Ashden hebben
we deze award in het leven geroepen om projecten
van bedrijven, scholen en organisaties op het
gebied van het dagelijks vervoer van mensen, in
de schijnwerper te zetten.
Voor alle gegevens over deelname en om kans te
maken op een prijzenpot van £30 000 surft u naar
www.ashdenawards.org/travel_awards.

EUROSTAR
CONNECTIONS
Travelling further afield is easy as A to B to C
We love our cities, but we know Europe has plenty
more to offer besides, be it purple pastures of lavender
in Aix-en-Provence, cooling Kölsch beers in Cologne, or
canals and café culture in Amsterdam. See how easy it
is to travel to numerous European destinations with
one simple connection in Lille, Brussels or Paris
NEED A HAND?
Railteam is an alliance of European
high-speed rail operators dedicated
to making high-speed rail travel
across Europe simple, seamless
and sustainable by combining and
extending its members’ services.
As Railteam hubs, Lille Europe
and Brussels-Midi/Zuid boast
English speaking Railteam staff
at information points within the
stations and station announcements
in English as well as French.
Furthermore, all Train Managers on
high-speed trains departing from
Lille Europe and Brussels-Midi/Zuid
are English speaking.
112 metropolitan
What’s more, Railteam’s “hop
on the next train” service means
that if you miss your connection
because of a delay on the preceding
leg of your Railteam journey, you’ll
automatically be put on the next
available high-speed Railteam train.
For more information about
Railteam, visit www.railteam.eu
CONNECTING FROM
PARIS GARE DU NORD TO:
PARIS GARE DE LYON Take RER line D,
direction Melun, to Gare de Lyon.
Or take métro line 5, direction Place
d’Italie, to Bastille. Change at Bastille
on to métro line 1, direction Chateau de
Vincennes, for one stop to Gare de Lyon.
PARIS GARE DE L’EST Take métro line 4,
direction Porte d’Orleans, to Gare de l’Est.
Or take métro line 5, direction Place
d’Italie, for 1 stop to Gare de l’Est.
Alternatively you can walk to Gare de l’Est
in approximately 10 minutes. Exit Gare
du Nord, turn left and walk along rue
de Dunkerque with the station on your
left . At the end of the station you’ll reach
a crossroads. Turn right on to rue du
Faubourg Saint-Denis and walk until you
reach rue 8 Mai 1945, which is the fourth
street on your left . Turn down rue 8 mai
1945 and Gare de l’Est will be on your left .
PARIS GARE MONTPARNASSE
Take métro line 4, direction Porte
d’Orleans, to Gare Montparnasse.
PARIS GARE SAINT-LAZARE
Take RER line E to Haussmann-Saint-
Lazare. Take the Magenta exit out of the
métro in Haussmann-Saint-Lazare and
follow signs for “Grandes Lignes”.
Always remember to validate
(or “composter”) your ticket by stamping
it in one of the yellow “composteurs”
near the escalators.

Brest
CONNECTING IN LILLE:
When you leave your Eurostar
train at Lille Europe, take an
escalator, lift or stairs up to the
main station concourse.
On the concourse you’ll see a
large departure board. Look for
your departure time and train
number to fi nd the platform for
your onward train.
Take an escalator, lift or stairs
down to the platform (“voie” in
French) listed on the departure
board. You should aim to get
to your platform at least 10
minutes before your train’s
departure, and remember to
validate (or “composter”) your
ticket by stamping it in one of
the yellow “composteurs”
near the escalators.
LONDON ONDON
EBBSFLEET BBSFLEET
ASHFORD
Caen
Rouen
PARIS ARIS
Quimper
Rennes
Le Mans
Lorient Vannes Laval
Orléans
Biarritz
Nantes
Bordeaux
Journey time
6h 30
Angers
La Rochelle
Angoulême
Lourdes
Tours
Libourne
St-Pierredes-Corps
Poitiers
Journey time
5h 10
Limoges
Agen
Bruges
Journey time
3h 30
CALAIS
LILLE
Toulouse
Amsterdam
Journey time
4h 16
Clermont-
Ferrand
Perpignan
The Hague
Ghent
Champagne-
Ardenne
Troyes
Antwerp
MARNE-LA-VALLÉE
M
(DISNEYLAND ® (
PARIS)
Le Creusot
BRUSSELS
Liège
Namur
Charleroi
Reims
Lyon
Journey time
5h 00
Rotterdam
Journey time
3h 34
Chalons-en-
Champagne
Dijon
Besancon
Chalons-sur-Saône
Valence
CONNECTING IN BRUSSELS:
At Brussels-Midi/Zuid you can connect
on to a wide range of destinations simply
by changing platforms within the station.
There are excellent connections from
Brussels to Germany, with up to 9 trains
per day to Aachen and Cologne, and
from Brussels to the Netherlands, with
up to 24 trains per day to Amsterdam
and Rotterdam. And if you have a little
time between your connections, you can
check out the various bars, cafés and
restaurants in and around the station.
Maastricht
Aachen
Metz
Nancy
Annecy
Mulhouse
Belfort
Cologne
Journey time
4h 11
Neuchâtel
Basel
Lausanne
Frankfurt
Geneva
Journey time
6h 30
Bern
BOURG-ST-MAURICE
AIME-LA-PLAGNE
MOÛTIERS
-SALINS-BRIDES-LES BAINS
Chambéry
Grenoble
Avignon
Journey time
5h 55
Nîmes
Aix-en-
Nice
Montpellier
Provence Cannes
Agde
Marseille
Journey time
St Raphaël
6h 15 Toulon
Strasbourg
Journey time
5h 15
metropolitan mode 113 15
Zurich

GET MORE FROM YOUR EUROSTAR
TICKET WITH EUROSTAR PLUS.
EXPLORE OUR REWARDS,
DISCOUNTS AND TIPS TO MAKE
THE MOST OF YOUR TRIP.
Récompenses, réductions, bons
plans d’experts… Bénéfi ciez de nombreux
avantages sur simple présentation de
votre billet Eurostar avec Eurostar Plus.
LONDON / LONDRES / LONDEN
OCTOBER HIGHLIGHTS / À NE PAS MANQUER EN OCTOBRE / HOOGTEPUNTEN OKTOBER
JERSEY BOYS
Prince Edward Theatre ~ London Underground: Tottenham Court Road
25% off your full price ticket to see the show voted best musical in 2009.
25 % de réduction sur le plein tarif
pour Jersey Boys, élue meilleure comédie
musicale de l’année 2009.
25% korting op de volle toegangsprijs
voor Jersey Boys, verkozen tot de beste
musical van 2009.
POSTMODERNISM: STYLE AND SUBVERSION 1970-1990 - V&A
Until 15 January 2012 ~ London Underground: South Kensington
What does postmodernism mean, and where did it come from? The V&A explores
these questions in this fi rst in-depth survey of art, design and architecture of the
1970s and 1980s.
Qu’est-ce que le postmodernisme et
d’où vient-il ? Le V&A explore ces thèmes dans
cette première enquête approfondie sur l’art,
le design et l’architecture des années 70 et 80.
* Terms & conditions apply. Check eurostar.com for more information. * Off re soumise à conditions. Consultez eurostar.com pour plus d’informations.
* Onderworpen aan voorwaarden. Surf naar eurostar.com voor meer informatie.
Met Eurostar Plus krijg je nog meer
voor je geld: voordelen, kortingen, tips
van experts,… gewoon even je
Eurostarticket tonen. OUR PARTNERS / NOS PARTENAIRES / ONZE PARTNERS
Wat betekent postmodernisme en waar
komt het vandaan? Op deze vragen zoekt het
V&A museum een antwoord in deze zeer
grondige overzichtstentoonstelling rond kunst,
design en architectuur van de jaren 70 en 80.
MUSEUM OF BRANDS, PACKAGING & ADVERTISING
London Underground: Notting Hill Gate / Westbourne Park / Ladbroke Grove
Take a nostalgia-fuelled trip through 150 years of British consumerism as you
encounter endless blasts from your very own past. And with Eurostar Plus get
two-for-one entry simply by showing your Eurostar ticket.
Réalisez un véritable voyage à travers 150
ans d’histoire de la consommation au Royaume-
Uni, et partez à la recherche d’articles amusants
sortis de votre enfance. Grâce à Eurostar Plus,
vous bénéfi ciez de deux entrées pour le prix
d’une sur présentation de votre billet Eurostar.
Maak een reis door 150 jaar Britse
consumentengeschiedenis en ga op zoek naar
leuke items uit je eigen kindertijd. Dankzij Eurostar
Plus geniet je van 2 tickets voor de prijs van 1 op
vertoon van je Eurostarticket.
DISCOVER A WORLD OF
POSSIBILITIES WITH EUROSTAR
PLUS AT EUROSTAR.COM
DÉCOUVREZ TOUS LES
AVANTAGES DE EUROSTAR
PLUS SUR EUROSTAR.COM
ONTDEK ALLE VOORDELEN
VAN EUROSTAR PLUS OP
EUROSTAR.COM
Grace Jones in a maternity dress designed by
Jean-Paul Goude and Antonio Lopez, 1979 © Jean-Paul Goude

Poutokomanawa et Poupou © Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa.
GET MORE FROM YOUR TICKET
PARIS
MUSÉE DU QUAI BRANLY
“MAORI, THEIR TREASURES HAVE A SOUL”
From 4 October to 22 January 2012
This exhibition, never shown before
outside New Zealand, is a testimony
to a strong and vibrant Maori culture
exemplifi ed by 250 pieces from the
collections of the Museum of New
Zealand Te Papa Tongarewa. It affi rms a
people’s will to master their own destiny
by emphasising tino rangatiratanga:
Maori self-determination and control
over all things Maori.
The exhibition presents a great range of
artwork, including sculpture, adornment,
daily and sacred objects, architectural
elements, photographs, audiovisual
documents and more. It highlights the links between taonga (ancestral Maori
treasures) and contemporary art, shedding light on important issues and
debates for Maori today.
Open Tuesdays, Wednesdays and Sundays, 11:00-19:00
Thursday-Saturday, 11:00-21:00
37, quai Branly, 75007 Paris
Métro: Alma-Marceau, Iéna; RER C Pont-de-l’Alma
10% DISCOUNT AT GALERIES LAFAYETTE
OCTOBER HIGHLIGHTS
Enjoy a 10% discount at the Galeries Lafayette
fl agship store on Paris’ chic boulevard
Haussmann. Simply present your Eurostar ticket
at the Welcome Desk in store.
See conditions in store or visit
eurostar.com for more details
OUR PARTNERS IN PARIS
-10 %
eurostar
plus shopping
LE PANAME -
50% OFF YOUR FOOD
Friendly waiting staff are a big part
of the draw at trendy Le Paname
bar and restaurant, just east of the
Grands Boulevards district of central
Paris. Tables and comfortable
padded chairs are well spaced and
there are plush sofas where you can
enjoy a drink with friends.
Some describe Le Paname’s menu
as international, but we can narrow
it down to French and Maghreb –
wholesome, tasty, simple dishes
with a bit of spice. Live music
sessions boost the up-market vibe
most evenings
14 Rue de la Fontaine au Roi,
75011 Paris
Métro: Goncourt
To enjoy this exclusive
Eurostar off er book
online at eurostar.com
-50 %
GET MORE FROM
YOUR EUROSTAR
TICKET WITH
EUROSTAR PLUS
EUROSTAR.COM

Tarsila do Amaral, Operários © Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo - Europalia International
Open: Tue-Sun 10.00-18.00
1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d’Ascq,
Lille Metro : Ligne 1, Pont de Bois then bus 41, stop LaM
BOZAR CENTRE FOR
FINE ARTS, BRUSSELS
BRAZIL.BRASIL
From 6 October to 5 January 2012
From the 19th century onwards,
Brazilian art has refl ected the
quest for a specifi cally Brazilian
identity. This fl agship exhibition
off ers a triple portrayal of a
surprising and little known artistic
period, illustrated by paintings
and sculptures by the grand
masters, and key works of Brazilian
archaeology and anthropology.
Rue Ravenstein 23, 1000
City of Brussels, Belgium.
Métro: Gare Centrale, Parc
GET MORE FROM YOUR TICKET
OCTOBER MAY HIGHLIGHTS
LaM (METROPOLITAN MODERN ART MUSEUM OF LILLE)
LANSKOY, UN PEINTRE RUSSE À PARIS
Until 15 January 2012
LES REMPARTS, LILLE
15% OFF YOUR FOOD
BRUSSELS & LILLE
For the fi rst time in a French museum, this exhibition presents a large-scale retrospective of the
work of André Lanskoy. The museum owns a unique and exceptional collection of the artist’s works
(some 60 fi gurative paintings and about 10 abstract works), built up by Roger Dutilleul and Jean
Masurel, who donated the modern art collection to LaM and who championed Lanskoy from the
1920s onwards.
Through more than 150 works from various public and private collections, the exhibition shows
the full diversity of Lanskoy’s work, emphasising the variety of media: paintings, gouaches and
collages, as well as books, fabrics, tapestries and mosaics.
Located on the historic rue de Gand in Lille, Les Remparts is a stylish addition to the
local restaurant scene. Opened in 1997, it’s one of the most popular venues in town.
With exposed brick walls, an understated decor and polished oak tables, the dining
room has a buzzy converted warehouse ambience.
GET MORE
FROM YOUR
EUROSTAR
TICKET WITH
EUROSTAR PLUS
EUROSTAR.COM
The cosmopolitan bar, serving chic cocktails and
fi ne French wine, boasts cosy Louis XV armchairs
and views of the surrounding gardens.
Logis de la Porte de Gand, 59000 Lille
Métro: Gare Lille-Europe
To enjoy this exclusive Eurostar off er
book online at eurostar.com
LILLE
MAP
OUR PARTNERS IN BRUSSELS & LILLE
-15 %
André Lanskoy, Composition sur fond rouge, 1959. Courtesy galerie Le
Minotaure, Paris. Photo : DR. © Adagp Paris, 2011.

Book your Eurostar tickets for summer 2012
Réservez vos billets Eurostar pour l’été 2012
Reserveer uw Eurostartickets voor de zomer van 2012
Eurostar ticket sales for next
summer are open now. So start
planning your London 2012
journey straight away (even if
it’s just an escape to Paris).
Visit eurostar.com
for more info.
Les réservations Eurostar pour
l’été prochain sont ouvertes.
Vous pouvez organiser dès
maintenant votre voyage pour
les Jeux de Londres 2012 (ou pour
une simple escapade à Londres).
Consultez notre site Internet
eurostar.com pour plus
d’informations.
Eurostartickets voor de zomer van
volgend jaar zijn nu al te koop. En
dus kunt u uw trip naar London
2012 helemaal uitstippelen (zelfs
als u alleen naar de koopjes van
Londen wilt).
Surf naar eurostar.com
voor meer info.
To book call:
Pour réserver, appelez :
Bel naar:
UK/R.U.
01777 771049
FRANCE/FRANKRIJK
01 70 80 96 06
BELGIUM/BELGIQUE/BELGIË
02 401 23 56

MAKE THE MOST OF YOUR DESTINATION
PROFITEZ AU MIEUX DE VOTRE DESTINATION
MAAK JE REIS ONVERGETELIJK
TICKETS TO GLIDE
For a smooth, seamless stay,
drop by our bar-buff ets in
coaches 6 and 13. There
you’ll fi nd tickets for public
transport and attractions in our
destinations, so you can skip
the queues and start enjoying
your trip straight away.
HERE’S WHAT’S ON OFFER:
Travel tickets
London Oyster card
Paris Métro carnet
Brussels ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
passes
Visit the bar-buff et
to see the full range
London attractions
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper
river boat tours
118 metropolitan
BILLETS POUR LES
TRANSPORTS ET LES
ATTRACTIONS
Pour un séjour en toute sérénité,
venez nous voir dans nos bars
buff ets situés en voitures 6 et
13. Vous pourrez vous y procurer
des tickets pour les transports
en commun et les attractions,
afi n d’éviter les fi les d’attente
et de profi ter pleinement de
votre escapade.
NOUS PROPOSONS :
Tickets pour les
transports en commun
Londres : Oyster card
Paris : carnet de tickets de métro
Bruxelles : ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
Rendez-vous au bar buff et pour
découvrir toutes les formules
proposées.
Attractions londoniennes
Le London Dungeon
Le musée de cire
Madame Tussauds
Le Merlin Entertainment
London Eye
Croisières sur la Tamise avec
Thames Clipper
ZORGELOZE TICKETS
Je trip wordt nog makkelijker
met een tussenstop in onze
barrijtuigen 6 en 13. Hier vind
je tickets voor het openbaar
vervoer en voor attracties op
je bestemming. Zo vermijd je
soms lange wachtrijen en kun
je onmiddellijk beginnen
met genieten.
DIT IS ONS AANBOD:
Vervoertickets
London Oyster card
Brussel ‘Jump’ ticket
Paris Métro carnet
Disneyland ® Paris pasjes
Spring binnen in het barrijtuig voor
meer informatie
Attracties in Londen
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper river boat tours

NEED ANY OTHER HELP?
On your train today are two Train
Managers who are here to make sure
you’re kept informed, comfortable
and safe throughout your journey.
If you have any questions about
your journey, destination or onward
connections, or if you’d like to talk
about the service you’ve received,
you’ll see the Train Managers passing
frequently through the train, or
you can fi nd them via any member
of the crew.
BESOIN D’AIDE ?
Deux chefs de bord sont à votre
disposition dans le train pour
s’assurer que vous soyez
bien informés et bien installés.
Vous les verrez passer dans les
voitures et pouvez les faire appeler
en vous adressant à n’importe
quel membre du personnel.
N’hésitez pas à les contacter pour
toute question concernant votre
voyage, votre destination, vos
correspondances ou pour leur faire
part de vos commentaires sur
le service proposé.
WAARMEE KUNNEN WE JE NOG
MEER VAN DIENST ZIJN?
In de trein zijn er twee
treinbegeleiders. Zij zorgen ervoor
dat het je aan niets ontbreekt en
dat je comfortabel en veilig kunt
reizen. Heb je vragen over de reis, de
bestemming of over aansluitingen,
of wil je wat dan ook kwijt over onze
service, trek ze dan gerust aan hun
mouw. Ze lopen geregeld door de
trein of je kunt ze laten oproepen
door een medewerker van Eurostar
of in het barrijtuig.
THANK
YOU
THANK YOU
‘Thank You’ is our programme that
lets you say just that to any member
of Eurostar staff who has stood out
for you on your journey. Simply email
us on thankyou@eurostar.com with the
name of the person who you want to thank,
details of the train you were on or the station
you were in and your booking reference. By taking
part, you will automatically be entered into a draw to win
a return trip in Standard for two on Eurostar. Any member of staff nominated by
you will be rewarded as part of our ‘Thank You’ programme.
THANK YOU
‘Thank You’ est notre programme vous permettant de dire merci à
n’importe quel membre des équipes Eurostar qui vous a fourni un service
particulièrement attentionné. Il vous suffi t pour cela d’envoyer un e-mail à
thankyou@eurostar.com en indiquant le nom de la personne que vous souhaitez
remercier, votre numéro de train ou la gare dans laquelle vous vous trouviez,
ainsi que votre référence de réservation. Vous participerez automatiquement à
notre tirage au sort pour gagner un aller-retour pour deux en Eurostar en classe
Standard. Chaque membre du personnel désigné sera récompensé dans le cadre
de notre programme ‘Thank You’.
THANK YOU
‘Thank You’ is ons programma om medewerkers te belonen die een
voortreff elijke service verlenen aan onze reizigers. Laat ons weten welk
personeelslid jouw reis extra prettig heeft gemaakt door een mail te sturen
naar thankyou@eurostar.com met de naam van het personeelslid en gegevens
van de trein of het station waar je was, de boekingsreferentie en waarom je dit
personeelslid nomineert. Als je een formulier invult, maak je automatisch kans
op twee Eurostar Standard-retourtickets. Elk personeelslid dat door jou wordt
genoemd, wordt beloond via ons ‘Thank You’-programma.
We’re also trying out a new system that lets you text feedback about your journey
with us to +44 (0)7860 015120
Standard network charges apply within the UK for UK phones. International
network charges apply for non-UK phones. This is a pilot scheme so
for the time being we can only consider texts in English.
Nous sommes également en train de tester un système qui vous
permet de nous envoyer vos commentaires sur votre voyage par sms
au +44 (0)7860 015120
Un supplément pour appels internationaux sera applicable. Ce projet
étant encore en phase de développement, seuls les sms rédigés en
anglais pourront être traités.
We testen ook een nieuw systeem uit waarmee je ons een sms kunt
sturen met feedback over je reis op +44 (0)7860 015120
Internationale netwerkkosten gelden. Dit is nog een proefversie, dus voorlopig
kunnen we alleen Engelse teksten verwerken.
metropolitan 119

Here’s a selection of what’s on off er in our bar-buff ets. Discover the full range in coaches 6 and 13.
Voici une sélection des produits proposés dans nos bars buff ets. Venez découvrir notre choix complet dans les voitures 6 et 13.
Dit is een selectie van de uitgebreidere kaart in onze barrijtuigen. Ontdek het volledige assortiment in de rijtuigen 6 en 13.
SANDWICHES SANDWICHS BROODJES
Ham & cheese toastie Jambon - fromage fondu Ham en gesmolten kaas £4.30 5.10 €
Chicken salad sandwich Poulet - salade Broodje met kip en sla £4.30 5.10 €
Mozzarella and tomato wrap Tortilla -mozzarella - tomate Mozzarella en tomaten wrap £4.30 5.10 €
Three cheese melt Polaire aux trois fromages fondus Broodje met 3 gesmolten kazen £4.30 5.10 €
HOT FOOD PLATS CHAUDS HARTIGE SCHOTELS
Spinach & ricotta tortellini Tortellini ricotta - épinards Tortellini met ricotta en spinazie £5.10 6.00 €
Thai chicken curry with basmati rice Poulet au curry Thai et riz basmati Thaise kip curry met basmati rijst £5.10 6.00 €
Four cheese pizza Pizza aux 4 fromages 4 kazen pizza £4.30 5.10 €
Cheeseburger Cheeseburger 'Charal' Cheeseburger £4.30 5.10 €
Hot dog with ketchup Hot dog au ketchup 'Charal' Hotdog met ketchup £3.90 4.60 €
Tomato & mascarpone soup Soupe tomate - mascarpone Tomaat & mascarpone soep £3.40 4.00 €
Miso soup Soupe miso Misosoep £1.30 1.50 €
DESSERTS & PASTRIES DESSERTS & PÂTISSERIES KOEK & DESSERT
Croissant Croissant Croissant £1.60 1.90 €
Pain au chocolat Pain au chocolat Chocoladebroodje £1.80 2,10€
Fresh fruit salad Salade de fruits frais Verse fruitsalade £2.90 3.40 €
Scottish shortbread Sablés écossais Schotse zandkoekjes £1.90 2.20 €
Blueberry & cranberry muffi n Muffi n aux myrtilles et canneberges Veen- en bosbessen muffi n £1.90 2.20 €
Belgian chocolate muffin Muffi n au chocolat belge Belgische chocolade muffin £1.90 2.20 €
White chocolate & raspberry muffi n Muffi n au chocolat blanc et framboises Witte chocolade en aardbeien muffi n £1.90 2.20 €
Belgian waffl es Gaufres belges Belgische wafels £3.00 3.50 €
SNACKS SNACKS SALÉS HARTIGE KNABBELS
Traditional Lay's crisps Chips Lay's à l'ancienne Traditionele Lay’s chips £1.30 1.50 €
Tyrrell's chips Chips Tyrrell's Tyrrell's chips £1.30 1.50 €
Pringles Pringles Pringles £1.60 1.90 €
VIP peanuts with sea salt Cacahuètes VIP au sel marin VIP pindanootjes met zeezout £1.60 1.90 €
Saucisson sec 100% pork Saucisson sec 100 % pur porc Salami £2.60 3.10 €
Please drink responsibly. Try to eat at least five portions of a
variety of fruit and veg everyday.
All prices include VAT. Please ensure you always receive a
receipt. We accept Pounds Sterling and Euros in cash, but we
cannot accept cheques. We accept the credit & debit cards to
the left for payments up to £300/350 €.
Products are offered as available and may vary from those
shown in photographs.
Recycling e.g. empty drinks cans, plastic bottles, coffee cups, paper bags.
Déchets recyclables, par ex. canettes vides, bouteilles en plastique, gobelets de café, sacs en
papier. Recycleerbaar o.a. lege drinkbekertjes, plastic flessen, koffiebekers, papieren zakken.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. Consommez avec
modération. Pour votre santé, mangez au moins cinq fruits et
légumes par jour. Produits servis selon disponibilité.
TVA et service sont compris dans les prix indiqués. Un ticket de
caisse vous sera remis pour tout achat. Euros et livres sterling
sont acceptés en espèces. Les chèques ne sont pas acceptés.
Paiement par l’une des cartes de crédit ou débit mentionnées
autorisé jusqu’à 350 €, 300 £
Photographies non contractuelles.
Geniet maar drink met mate. Eet vijf porties groenten en
fruit per dag. Producten beschikbaar voor zover voorradig.
Dienst en BTW inbegrepen in de aangeduide prijs. Voor elke
aankoop krijgt u een rekening. Euro’s en Britse ponden worden
aanvaard in biljetten en munten. Wij aanvaarden geen cheques.
Maximum bedrag met de hierboven vermelde kredietkaarten of
debetkaarten is € 350, £300. Producten kunnen afwijken van
de afbeeldingen op de foto’s.
Non-recycling e.g. food waste, teabags, napkins.
Déchets non recyclables, par ex. restes alimentaires, sachets de thé, serviettes.
Niet recycleerbaar o.a. etensresten, theezakjes, servietten.

100m
The deepest point below
sea level the tunnel reaches,
running through the stable
strata of chalk marl that runs
the width of the Channel.
Le point le plus profond sous le
niveau de la mer que le tunnel
atteint en traversant la couche
stable de marne calcaire.
122 metropolitan
20
The distance in miles from which
the cliff s of Dover can be seen.
The soft white chalk is composed
of the skeletons of planktonic algae
that built up on the ocean bed over
65 million years ago.
La distance en miles d’où l’on
peut voir les falaises de Douvres.
Le calcaire blanc est composé des
squelettes d’algues planctoniques
qui se sont amassées sur le fond
de l’océan il y a plus de
65 millions d’années.
35 %
The amount Eurostar has
committed to cut carbon dioxide
emissions per traveller journey by
2012, having already achieved its
original 25% target.
Le taux de réduction en CO 2 par
voyageur et par trajet qu’Eurostar
s’est fi xé pour 2012. L’objectif
initial de 25 % est déjà atteint.
From one engineering feat to another…
With less than a year to go till London 2012, here are a few formidable facts and
fi gures about the Olympic Games.
D’une prouesse technique à l’autre…
Dans un an, Londres 2012… Voici quelques faits et chiff res parfois étonnants
autour des Jeux Olympiques.
53 m
~ Height of the Olympic Stadium
~ La hauteur du stade olympique
97%
~ Material from the Olympic park which can
be reused or recycled.
~ La quantité de matériau provenant du parc
olympique pouvant être réutilisé ou recyclé
10,000
~ Tonnes of steel used to create Olympic venues
~ Le nombre de tonnes d’acier utilisées pour
bâtir les sites olympiques
334.7km/h
The record-breaking top speed
(208mph) a Eurostar train
reached in July 2003 when
testing the UK High Speed 1 line.
Le record de vitesse établi par un
train Eurostar en juillet 2003 lors
du test de la ligne à grande vitesse
britannique High Speed 1.
80,000
~ Olympic stadium capacity
~ La capacité du stade olympique
2,000
~ Number of newts relocated from the
Olympic park to a nature reserve
~ Le nombre de tritons déplacés du parc
olympique vers une réserve naturelle
800,000
~ Number of people expected to use public
transport to travel to the Games on the
busiest day.
~ Le nombre attendu de personnes qui
utiliseront les transports en commun
pour se rendre aux Jeux lors de la journée
la plus chargée
50.45km
The length of each tunnel (two
train tunnels and a service
tunnel). It takes 20 minutes to
travel through them. Don’t try
holding your breath!
La longueur de chaque tunnel
(2 pour le service nord-sud et
1 pour le tunnel de secours). Le
trajet s’eff ectue en 20 minutes
seulement. Et vous n’avez pas
besoin de retenir votre souffl e !
Did you know?
TUNNEL TRIVIA
Le saviez-vous ?
Illustration: Tobias Wandres
We are the Offi cial International Rail
Services Provider to the London 2012
Olympic Games.
Nous sommes Fournisseur Offi ciel
de services ferroviaires internationaux
des Jeux Olympiques de 2012
à Londres.

MONACO Temps & Passions +377 9777 1625
V12-44-GT-UK
V7-38-GT-UK
www.brm-manufacture.com
Tél. 01 61 02 00 25
FRANCE BORDEAUX : Mornier 05 56 44 82 83 - CANNES : Vogtime 04 93 68 28 81 - COURCHEVEL : Darmand 04 79 08 36 27 - DIJON : Borde 03 80 67 17 80 - DUNKERQUE : Verhoeven Joaillier 03 28 66 82 75
LA ROCHELLE : Alain Joaillier 05 46 41 42 37 - LILLE : Lepage 03 20 12 04 04 - LORIENT : dtlb 02 97 21 16 02 - LYON : Maier 04 78 42 08 81 - MEGEVE : Guilhem 04 50 21 66 80 - METZ : Jean Hardy 03 87 75 00 01
NANCY : Nora 03 83 30 83 00 - PARIS : Abarth Neubauer 01 45 00 69 80 - Colette 01 55 35 33 90 - Les Montres Passy 01 53 92 51 61 - Les Montres Bonaparte 01 46 34 71 38 - Les Champs d’Or 01 40 76 02 02
Louis Pion 01 42 25 3110 - Maison Paillard 01 40 54 29 09 - Le Printemps 01 42 82 45 10 - REIMS : GEAY Joailliers 03 26 47 61 06 - ROUEN : Lepage 02 35 88 53 53 - ST MAXIME : Darmand 04 94 49 20 88
STRASBOURG : Jacquot 03 88 32 82 81 - ST TROPEZ : Lili Brooks 04 94 97 75 09 - TOULON : Joaillerie Caubet 04 94 92 24 31 - TOULOUSE : Eric Bernadou 05 61 53 99 04
CORSE BASTIA : AL Joaillerie 04 95 31 46 52 - PORTO VECCHIO : Bibus Or 04 95 70 38 12
ROYAUME UNI LONDRES : Frost of London 020 3372 0108 - Selfridges & Co 020 7318 3531 - The Watch Gallery 020 7581 3239 - WALES : Martins Jewellers 018 7385 3605

MONACO Temps & Passions +377 9777 1625
V12-44-GT-UK
V7-38-GT-UK
www.brm-manufacture.com
Tél. 01 61 02 00 25
FRANCE BORDEAUX : Mornier 05 56 44 82 83 - CANNES : Vogtime 04 93 68 28 81 - COURCHEVEL : Darmand 04 79 08 36 27 - DIJON : Borde 03 80 67 17 80 - DUNKERQUE : Verhoeven Joaillier 03 28 66 82 75
LA ROCHELLE : Alain Joaillier 05 46 41 42 37 - LILLE : Lepage 03 20 12 04 04 - LORIENT : dtlb 02 97 21 16 02 - LYON : Maier 04 78 42 08 81 - MEGEVE : Guilhem 04 50 21 66 80 - METZ : Jean Hardy 03 87 75 00 01
NANCY : Nora 03 83 30 83 00 - PARIS : Abarth Neubauer 01 45 00 69 80 - Colette 01 55 35 33 90 - Les Montres Passy 01 53 92 51 61 - Les Montres Bonaparte 01 46 34 71 38 - Les Champs d’Or 01 40 76 02 02
Louis Pion 01 42 25 3110 - Maison Paillard 01 40 54 29 09 - Le Printemps 01 42 82 45 10 - REIMS : GEAY Joailliers 03 26 47 61 06 - ROUEN : Lepage 02 35 88 53 53 - ST MAXIME : Darmand 04 94 49 20 88
STRASBOURG : Jacquot 03 88 32 82 81 - ST TROPEZ : Lili Brooks 04 94 97 75 09 - TOULON : Joaillerie Caubet 04 94 92 24 31 - TOULOUSE : Eric Bernadou 05 61 53 99 04
CORSE BASTIA : AL Joaillerie 04 95 31 46 52 - PORTO VECCHIO : Bibus Or 04 95 70 38 12
ROYAUME UNI LONDRES : Frost of London 020 3372 0108 - Selfridges & Co 020 7318 3531 - The Watch Gallery 020 7581 3239 - WALES : Martins Jewellers 018 7385 3605