dKLIKK #18

dKLI K
LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …
18#
11/122016
K
L'UPCYCLING
POUR SORTIR DU RANG
SPÉCIAL NOËL
Nos belles adresses
& idées cadeaux

EDITO
Je recycle, tu recycles, nous recyclons. En voilà un joli verbe. À conjuguer sur tous
les modes et à tous les temps. Dans notre société d'hyper consommation où le
déchet est roi, inverser la tendance, c'est possible… Mais pour ce faire, il faut que
chacun apporte sa pierre à l'édifice.
Cela, divers créateurs l'ont bien compris. Que ce soit dans la mode, la déco ou
encore l'art, l'upcycling prend de plus en plus de place et c'est tant mieux. Une
vieille palette se transforme en meuble, de vieux vêtements sont récupérés et
transformés - par des mains de fées - en une jolie pièce tendance, mélangez une
dameuse de pavés du début de siècle en fonte, une boucle de ceinture du Mali,
un bambou cintré, un bol chantant tibétain en bronze, un bloc de marbre, et vous
obtiendrez une lampe de bureau… Foncez au CID au Grand-Hornu ou encore au
Salon RECUPère à Namur. Qui sait, cela vous donnera peut-être des idées ?
Et n'oublions pas Recy K, le tout nouvel écopôle bruxellois qui sera inauguré
prochainement. La mission de ce site dédié au recyclage ? Valoriser les déchets
en leur offrant une seconde vie. Micro Factory, atelier partagé en autogestion y
a pris ses nouveaux quartiers. Nous avons visité les lieux qui font la part belle à
l'upcycling.
Bien entendu, édition de Noël oblige, on vous a glissé quelques idées cadeaux.
Des cadeaux éco-éthique-upcyclés bien sûr mais aussi, comme à notre habitude,
de créateurs - belges, mais pas que… - et les bonnes adresses pour les trouver.
Toute la rédaction de dKLIKK vous souhaite de jolies fêtes de fin d'année placées
sous le signe du respect. Respect de l'humain. De la planète. De soi.
CONTRIBUTORS
ANCAT - ARLETTE - CHRISTINE - CORENTINE - DOROTHÉE
GUILLAUME - INGRID - MARJORIE - MAXIME - MIRELLA

SOMMAIRE
6
L'OBJET
8
NEWS
What's Up ?
10
PRÈS DE
CHEZ
VOUS 16
EN VISITE
Chez
Micro Factory

26
DANS
L'ATELIER
de Liliane
Malemo
24
L'UPCYCLING
Pour sortir
du rang
32
PORTRAIT
Lionel Jadot
38
CONCOURS
Tentez de gagner
une lampe signée
Jean Lux
46
DESIGN
Maximum,
pour valoriser
39
LA RECUP
se fait lumière
les déchets
50
LE LI
Donatella
ouvre les
de son in
dKLIKK est un magazine bimestriel gratuit et édité par dKLIKK. dKLIKK tente d’assurer l’exactitude de toute information contenue sur le site, mais n’accepte aucune responsabilité
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constitue une contrefaçon. Cette édition comprend des liens vers des sites web, des boutiques en ligne, des catalogues. Ces liens sont purement informatifs et l’éditeur n’est
pas responsable du contenu de ces sites et de l’usage qui pourrait en être fait.

EU
nous
portes
térieur
66
DIY
La Forêt
Graphique
72
CADEAUX
éco, éthique &
upcyclés
74
CADEAUX
décalés
78
NOËL
Nos bons plans
81
CADEAUX
noir
jaune
rouge
84
ACCESSOIRES
Must Have
86
WISH LIST
dKLIKK
88
LES HUMEURS
de Mimi :
"Tous à poils ?!"
96
AGENDA
Contact : dklikk@gmail.com
Contact press : ingrid@dklikk.be
Contact pub : dklikk@gmail.com
Suivez nous sur www.dklikk.be

L’OBJET
La table de Noël
dKLIKK
En 2017, dKLIKK vous proposera à chaque édition un DIY en
collaboration avec Corentine Delepine.
Et comme on aime les rencontres…
Pour la première édition, le Seventy-Five, rue des Alexiens à
1000 Bruxelles, nous a ouvert ses portes pour servir de décor
à cette table de Noël atypique.
Bar très sympathique à la décoration qui fait la part belle au bois
et à la botanique, on y déguste, entre autres, de merveilleux gins
accompagnés de burgers.
www.facebook.com/leseventyfive/
Le matériel pour réaliser les sapins nous a été fourni par
Creacorner.
www.creacorner.be
Les assiettes sont signées La Liste Tunisienne. Elles sont conçues
par Laurence Touitou qui aime à moderniser les classiques de
l'artisanat tunisien. Vous pouvez vous les procurer chez Matières
Nomades, avenue Albert Ier, angle rue de Rosières 10B à Genval.
www.facebook.com/matieresnomades
www.matieresnomades.com
Photographies © Guillaume Remy
Retrouvez le DIY pour le centre de table ICI.
Envie de créer de vos mains ? N'hésitez pas à contacter Corentine
qui se fera un plaisir de vous informer de ses prochains ateliers ou
trouvera avec vous une solution à votre demande.
corentine.delepine@gmail.com

NEWS
dklikk#8
OÙ LE LÉGUME
EST SUBLIMÉ
On vous l'a toujours dit, le légume
est bon pour la santé. Et pour
les papilles aussi. Direction
Zoutleeuw en Brabant flamand
pour découvrir L'air des Sens, élu
"Meilleur Restaurant de Légumes
de Flandre" par le Gault & Millau
Vert 2016-17. Aux fournaux
David Schulz et en salle Anna
Kempeneers. Il y a 5 ans, ce philosophe
et psychologue et cette
historienne décident de donner
un tour professionnel à leur vocation
culinaire et transforment la
formule "Je pense, donc je suis"
en "Je cuisine, donc je suis".
L'objectif de leur lieu : servir à
un maximum de 16 convives des
plats dont les saveurs sont définies
à 75% par les légumes.
Accessible et abordable, tels
sont les mots-clés du duo, qu’il
applique à la fois au goût, au prix,
à la présentation, au lieu et au
service. Le nouvel endroit de la
gastronomie flamande proposant
une cuisine énergique et légère.
À découvrir.
L'Air des Sens :
Vincent Betsstraat 12, 3440 Zoutleeuw
www.l'airdessens.be
HAPPY BIRTHDAY MADEMOISELLE
PLAYMOBIL !
7,5cm, un sourire légendaire et une coupe de
cheveux très souvent jalousée, Mademoiselle
Playmobil occupe une place de choix dans le
coeur des enfants depuis 1976. Au fil des ans,
elle a revêtu mille tenues différentes et peut
incarner toutes les femmes, de pirate à fashionista
en passant par footballeuse. En ces temps
de fêtes et de cadeaux, on ne pouvait passer à
côté de cet incontournable avec qui, nous avons
tous joué. On les conserve bien précieusement
dans le grenier pour notre (future) progéniture.
www.playmobil.be
1976
2016

NEWS
dklikk#9
1 2
COLLABORATIONS PRESTIGIEUSES
Pour sa collection décoration 2016/2017, La
Redoute collabore avec Maison Sarah Lavoine
(1), Sam Baron (2) et Petite Friture (3), afin de
rendre le style à la française accessible au plus
grand nombre. Maison Sarah Lavoine crée pour
l'occasion une collection capsule dédiée à la
chambre et au salon. Petite Friture, une série de
tables, chaises, tapis et linge de maison revisités
pour La Redoute Intérieurs tout en gardant une
direction graphique propre à Petite Friture. Sam
Baron quant à lui, fidèle de la Redoute Intérieurs,
renouvelle cette année encore l'univers du linge
de lit. On craque !
WHAT’S
3
www.laredoute.be
UP ?
POUR NOUS CHANGER
Youpla, ce sont des bijoux. Depuis peu, la marque a élargi
son offre et s'étoffe en réinventant l'écharpe (trop) classique.
"Zip" invite chacune à porter l'écharpe comme
elle l'entend et ça tombe bien avec ce froid de canard.
Des motifs et couleurs qui chassent la grisaille. On jongle
avec les volumes et les formes. Snood, étole ou encore
écharpe… il y a 1001 combinaisons possibles grâce à la
fermeture à glissière de cette écharpe ludique.
http://bijouxyoupla.com
ZIP
DE L'ÉCHARPE CLASSIQUE
dK

Près de chez
VOUS !
Les nouveautés, les bons plans, les nouvelles adresses
immanquables, les événements à ne pas rater…
un peu partout…
27.11.16
LA JOURNÉE DE L'ARTISAN
Née d'une volonté de faire connaitre les
artisans et, pourquoi pas, susciter de nouvelles
vocations, la Journée de l'artisan a été
créée en 2006 et fête donc cette année, son
10e anniversaire.
Durant cette journée, les artisans vous feront
découvrir leur univers en proposant des
ateliers, visites guidées, démonstrations et
dégustations en tous genres.
Près de chez vous ou plus éloigné pour découvrir
du pays, prenez le temps, quelques
jours avant l'événement, d'aller consulter
la carte interactive sur leur site afin de planifier
votre programme. Très facile d'utilisation,
celle-ci vous permettra de choisir
les artisans que vous désirez rencontrer
par secteur d'activité et/ou par région. La
journée du 27 novembre risque d'être riche
en découvertes.
http://www.journeedelartisan.be/fr/

PAPIER CARBONE
17.12.16
>
18.12.16
à Charleroi
Plus besoin de vous présenter Corinne
Clarysse et Nicolas Belayx du collectif
6001 is the new 1060, actifs aussi
dans le domaine de l'image et du livre
depuis une dizaine d'années. En collaboration
avec le BPS22 et le Vecteur, il
proposeront en décembre la première
édition de Papier Carbone, un festival
de l'image imprimée et de l'auto/microédition.
Cet événement vous permettra
de découvrir le travail de nombreux
artistes, collectifs et éditeurs dans des
disciplines allant de la gravure à la
sérigraphie en passant par la reliure, la
risographie… Le tout bien entendu accompagné
d'ateliers, de musique et de
groove. En bref, un week-end à ne pas
rater pour découvrir un concentré de
projets passionnants… et par la même
occasion, trouver des cadeaux à
(s')offrir pour les fêtes !
PAPIER CARBONE
Au BPS22, le 17 & 18 décembre 2016,
Boulevard Solvay 22
+ 30 artistes + marché + ateliers +
surprises
de 11.00 > 19.00 | Entrée gratuite
Au Vecteur, le 17 décembre 2016,
rue de Marcinelle 30
Projections + Concerts + afterparty
À partir de 19h | Prix libre
www.papiercarbone.be
VENI VIDI VEGAN
Parce qu'un resto vegan tenu par des passionnés à Charleroi ce
serait bien cool, ne fût-ce que que pour changer du quotidien,
on soutient Veni Vidi Vegan sur Kisskissbankbank.
https://www.kisskissbankbank.com/veni-vidi-vegan
Et en attendant leur ouverture, on n'hésite pas à essayer leurs
bonnes recettes.
https://venividivegan.org

à Liège
WATTITUDE KIDS
Berceau en bois naturel de l'ébéniste
Dominique Leens d'Atelier Bois.
À partir de ce 19 novembre, nos chers petites
têtes blondes auront aussi une boutique
dédiée aux créateurs wallons rien que pour
eux. À deux pas de sa grande soeur, Wattitude
Kids s'installe au 19, rue Souverain-Pont et ce
n'est pas moins de 80 créateurs wallons que
vous pourrez découvrir pour gâter vos petits
loups de 0 à 6 ans. Des super lits cabane de
Mathy By Bols au jeu de cartes Takattak en
passant par les châteaux en bois Ardennes
Toys sans oublier les magnifiques vêtements
réversibles Maurice (et la liste ne s'arrête pas
là…). Nul doute, ce sera la toute nouvelle
adresse de Saint-Nicolas et Père Noël cette
année. Nous on a hâte d'aller y faire un tour.
Plus que quelques fois dormir !
Wattitude Kids - 19, rue Souverain-Pont à Liège
http://wattitude.be
Pyjama Ooplaboo
NOMADA
Une nouvelle adresse gourmande
vient de voir le jour à Liège et fait
déjà carton plein !
Nómada, ce sont des spécialités
sud-américaines 100% artisanales.
À déguster sur place ou à emporter,
à nous empanadas, chili, tarteletas,
ceviche…
De plus, si vous avez un régime
particulier, dites-le, Hernán et Audrey
vous proposeront une option végétarienne,
végan ou encore gluten free.
Nomada, une fenêtre sur l'Amérique
latine en plein coeur de la Cité
Ardente. À tester d'urgence.
Nómada
www.nomada.be
Suivre Nómada sur Facebook :
www.facebook.com/traiteurnomada

à Bruxelles
COCOON
19.11.16
> 27.11.16
S'il y a bien un rendez-vous que tous
les amateurs de décoration d'intérieur
ne manqueront pas, c'est bien Cocoon.
L'événement rassemble chaque année les
principaux acteurs du secteur : décoration,
design, mobilier, textile, art de la table,
univers de l'enfant… En un mot, une grande
plateforme du lifestyle qui nous donne
l'occasion de découvrir les créations des
designers belges, de shopper des cadeaux
de Noël ou encore de booster son inspiration
dans le DecoLab, un nouvel espace
ou le visiteur pourra réaliser son tableau
d'inspiration grâce aux magazines et ordinateurs
/ imprimantes mis à disposition.
Guidé par Penny's Lane, architecte d'intérieur
spécialisée dans les moodboards, le
visiteur découpera, collera, associera les
styles qui le font vibrer. Bref, de quoi bien
s'amuser.
UN THÈME SAUVAGE
Les grands espaces et la vie sauvage seront
mis l'honneur à Cocoon. Un thème particulièrement
dans l'air du temps comme
le confirme la styliste Annick Oth : "On a
besoin d'être rassurés, de trouver un havre
de paix chez soi, de déconnecter d'un
monde sollicitant, où la technologie occupe
de plus en plus d'espace. D'où cette envie
de s'entourer de matériaux naturels, inspirés
par les 3 éléments : la terre, le feu, l'eau."
Dans cette ambiance sauvage, le visiteur
retrouvera des objets en matériaux bruts,
une grande diversité de plantes et du mobilier
agrémenté de touches ethniques.
À NE PAS MANQUER
> La Zone Design, dédiée au designers
belges.
> Les différents workshops permettront au
visiteur de s'approprier diverses techniques
liées à l'aménagement de son intérieur (par
exemple : le feng-shui, le bien-être dans
la maison, la peinture décorative… ). Des
sessions de show cooking lui permettront
également de découvrir des plats savoureux
sur le thème "Into the wild".
ON NE PARTIRA PAS SANS…
… sa bougie "cocoon" signée Jody-Lo qui
sera vendue au profit de l'association Pink
Ribbon au prix de 27 €. Un cadeau plus que
sympa à mettre sous le sapin ou à s'offrir,
juste pour le plaisir.
Cocoon à Brussels Expo
Du samedi 19 au dimanche 27 novembre 2016
de 11.00 > 19.00
www.cocoon.be

à Namur
LÈCHE-VITRINE
Un nouveau concept store vient de voir le jour à
Namur. Le nom ? Lèche Vitrine. Tout un programme.
Derrière l'enseigne : deux hommes de goût. Benjamin
et Stéphane. Stéphane, les Namurois le connaissent
déjà car c'est lui qui était derrière la boutique "16e
sens, agence d'objets". Au bout de 14 ans, il a décidé
de retourner à ses premiers amours, les vêtements. Il
a travaillé chez Bellerose et ensuite chez Schotch &
Soda dont cette dernière année à Namur.
Benjamin quant à lui est infirmier de formation et
travaille depuis 5 ans à l'Hôpital des Enfants Reine
Fabiola. Pour décompresser de son quotidien, il s'est
tourné vers le monde du bien-être.
Le résultat de leur rencontre : une boutique originale
qui propose une foule d'objets. On pourrait définir
la boutique comme un grand espace regroupant une
foule de mini corner. Objets déco (du canapé à la
bougie), produits de bouche, vêtements, produits de
soin et même des accessoires pour votre animal de
compagnie… Vous y trouverez bien de quoi (vous)
faire plaisir. Et n'oublions pas à l'arrière de la boutique
le lieu à l'abri des regards pour se relaxer où Benjamin
propose ses différents massages.
Un seul mot d'ordre chez Lèche Vitrine, l'originalité
et une proposition différente des
autres boutiques.
On aime le fait qu'ils font confiance
aussi aux jeunes artistes et créateurs
belges. On y retrouve, par
exemple, les luminaires de Ben
Artside et de Milumières, Scapa,
les bougies de Jody Lo… Une
pièce dans le fond de la boutique
est d'ailleurs louée à de jeunes
artistes afin d'aider les créateurs à
lancer leur marque.
Ce qui intéresse Stéphane et
Benjamin, c'est le contact humain.
L'émulation et la synergie qui se
crée entre les gens. Ils vendent
dans leur boutique ce qu'ils aiment
et cela donne un concept store
unique et vivant. Qui bouge. Et
pour ce faire, ils organisent des
événements (lorsque nous y
sommes allés, ils préparaient la
soirée de lancement de la Peugeot
3008).
N'hésitez pas à pousser la porte. Il
y a de quoi se faire plaisir… à tous
les prix.
À ne pas rater, la nocturne pour les
fêtes le 16 décembre jusque 22h.
Lèche-Vitrine
Rue Saint-Loup 2B à Namur
www.leche-vitrine.be
Suivre Lèche Vitrine sur facebook :
/www.facebook.com/lechevitrinenamur

25.11.16
>
27.11.16
LE SALON récupERE
Si tout ce qui touche à la récupération vous intéresse, nul doute que l'endroit où
vous devrez être ces 25, 26 et 27 novembre c'est au Salon de l'Eco-consommation
RECUPère qui se tiendra à Namur.
Pour cette troisième édition, les DIY seront mis à l'honneur car la "récup" est une
source d'inspiration infinie et l'on peut être acteur du réemploi en créant de nouveaux
objets grâce à certains de nos déchets. Avec un peu d'imagination, à nous un
recyclage réussit en arrivant à détourner l'objet recyclé de sa fonction première.
Nous pouvons aussi redonner une seconde vie à nos objets défectueux et faire un
pied de nez à l'obsolescence programmée grâce aux repaires cafés. Un repaire café
géant sera présent pendant les 3 jours du salon et une équipe de bénévoles mettra
son savoir-faire à votre disposition afin de partager avec vous leurs trucs et astuces.
Chez dKLIKK on ne manquera surtout pas l'exposition eco-design et upcycling qui
mettra en lumière les créations d'éco-designers renommés.
RECUPère
le 25, 26 et 27 novembre 2016 de 10h à 18h
à Namur Expo, av. Sergent Vrithoff 2 - 5000 Namur
www.recupere.be
LE BON PLAN
Les acteurs Solid'R vous attendent à l'entrée du salon et en échange d'un ou plusieurs
sacs de textile (vêtements) en bon état vous recevrez un pass d'accès gratuit
au salon (valeur 3€)*
*Action valable dans la limite des stocks disponibles soit les 500 premiers donateurs par jour !

les nouveaux quartiers de
MICRO
FACTORY
Par Paul Mairesse

Micro Factory, en cinq mots, est un atelier partagé en autogestion.
Micro Factory présente toutes les caractéristiques d’un Fablab
sans en avoir le label. Le choix est de faire les choses comme on
le sent, en liberté, plutôt que de s’imposer à suivre une charte.
Micro Factory déménage et rejoint RecyK (prononcer RecyKa)
à Anderlecht au 55 Quai Demets. Hyper bien connecté, juste à côté
des stations de Métro Delacroix et Jacques Brel.

La surface de travail est séparée en différents espaces selon
les diverses utilisations (bois, métal, bruyant, calme…).
Tout est créé à partir de matériaux de récupération à
l'image de cette grande cloison.

Du 22 au 27 août, ce fut la fête
de clôture des anciens lieux au
Quai à la Houille. Destination,
RecyK, nouvelle plateforme de
l'économie circulaire, axée sur la
valorisation de divers types de déchets.
La volonté est de bouger ensemble vers
le nouveau lieu qui est tout à fait différent.
Dans un bon bâtiment, 2 accès, du
chauffage à soufflerie air chaud, trois fois
plus grand, 700 m² pour Micro Factory, avec
lumière du jour. Il s’agit d’amener d’autres
associations dans ce bâtiment de 5000 m²
exploité par Bruxelles-Propreté. Tout est à y
faire. C’est très excitant.
Imprimeurs, relieurs, réalisateurs d’images de
synthèse, de montage, de production vidéo
se mettent de plus en plus à fabriquer des
objets, arrivent à les vendre et à en vivre.
Par exemple, à côté d’une armée de drones,
un groupe de robots donne des concerts;
l’un d’eux, pourvu de cordes de guitare, fait
de la musique ; on y retrouve des morceaux
d’aspirateurs, d’écrans, de trucs récupérés
et collés ensemble pour obtenir la forme
souhaitée.
Il faut créer des liens en interne et en externe.
Le défi : dynamiser le quartier sans le
gentrifier.
L’organisation se fait en zones. À la louche.
Pas trop bruyant-pas trop poussiéreux d'un
côté, et, de l’autre, bruyant-poussiéreux.
Chacun travaille de son côté et échange sur
les outils, les matériaux. Parfois, en conséquence
émerge un projet commun.
"Nous créons l’opportunité de partage, de
la mise en commun des savoir-faire plutôt
que de garder les secrets de fabrication."
nous dit Gilles. "C’est un lieu d’expérimentation
permanente. L’artisan et l’informaticien
peuvent s’y rencontrer et se nourrir mutuellement.
Il y a des espaces partagés, des
lieux de rangement personnel et quelques
espaces de travail où l’on peut laisser ses affaires
et où l’on peut revenir le lendemain et
reprendre là où l’on en était. Micro Factory
aide les créateurs à devenir autonomes."

Gilles, le chef d'orchestre de Micro Factory.
COMMENT METTRE EN FORME DES
CHOSES EXISTANTES AVEC PLUS DE
MOYENS DE MISE EN FORME ?
Aujourd’hui, une étudiante cherche à faire
des liens entre biologie et technologie. Dans
la pratique, la découpeuse laser est plus utile
que les imprimantes 3D. On est entre l’idée
de l’objet et piloter la machine. Une machine
à tisser, un atelier bois à bien séparer de
l’atelier métal (les deux ne s’entendent pas),
une fraiseuse numérique pour usiner des
pièces en métal, des outils mis en commun,
des investissements partagés pour les
outils plus chers en fonction des intérêts du
groupe. Micro Factory donne le cadre.
Ce qui arrive à l’intérieur est de l’initiative
des membres. C’est donc une question
de personnes. Certains membres ont la
capacité de construire et de réparer les
machines défectueuses tout en montrant
comment faire via un tutoriel.
Tout a commencé avec l’achat commun
d’une imprimante 3D en 2011. C’est un outil
parmi d’autres qui jouit d’une aura magique
dans les médias. La question fut alors celle
d’un lieu neutre où la mettre. Une dizaine à
bricoler dans un salon en 2011, puis un local

De l'impression 3D à la découpe laser en passant par un atelier bois et métal,
les bricoleurs du dimanche, pros, geeks, artisans… trouveront leur bonheur.
L'endroit est accessible à tous grâce à un système d'abonnement.
à Saint-Gilles en 2012, ensuite une location
précaire à Bruxelles-ville, et maintenant cette
nouvelle aventure à Anderlecht avec un bail
de 10 ans.
Diverses sources de matériaux, des bennes
de recyclage, du matériel électronique. Il
s’agira d’inventer des activités utiles pour
tout le monde, avec une partie show-room
en front de rue, un magasin. Du recyclage
au sens large à l’ouverture vers d’autres
activités comme celles du micromarché,
d’autres associations, un espace coworking
et micro-entreprises, faire du média autrement
en lien avec le recyclage. Un cafécafeteria
événementiel, des repas, un salon,
une bibliothèque. Des ateliers papier, textile,
un espace enfants, des ateliers pédagogiques
à organiser, une machine à café, un
atelier sérigraphie, une partie impression
3D, du moulage, du moulage par injection
afin de fabriquer des objets en chaînes
intermédiaires (pas de chaîne de masse
comme en Asie). Isolation par rapport aux
espaces bruit et poussière, créer des établis
avec des roulettes escamotables pour les
ranger dans un garage à établis, une zone
de peinture avec aération, un transpalette,
utilisation des entrées de garage latérales.

COMMENT FAVORISER LE CIVISME DANS LE MODE
DE FONCTIONNEMENT ? JUSQU’OÙ LA BONNE
VOLONTÉ VA-T-ELLE ?
Prenons l’exemple de l’effort de remettre un outil en place.
Comment favoriser ce comportement ? La discipline peut
être facilitée par un bon sens pratique. Si l’organisation
est bonne, comme la poubelle n’est pas trop loin, pas trop
lourde, pas trop pleine, alors respect de la règle; dès que
l’on dépasse un cap d’effort, alors perte.
Tout le monde est de bonne volonté jusqu’à un certain
point. Ne pas l’entraver, sinon la paresse prend le dessus.
Pour soi on y pense encore facilement ; il est plus difficile
d’y penser pour celui qui aura besoin de l’outil après moi.
Etat d’esprit attendu: «je m’engage à être de bonne
volonté ».
Micro Factory est un lieu d’expérimentation. Autant un lieu
d’artisanat, de fabrication qu’un lieu d’organisation d’une
société sans hiérarchie.
Visitez http://Microfactory.be
Quai Demets 55 à Anderlecht
Remarque : la Wallonie
est actuellement super
créative. Elle a lancé un
programme HUB, dont
les Fablabs universitaires,
fonctionnant avec
des appels à projets. Le
problème des initiatives
publiques est qu’elles ne
partent pas de l’humain,
des réseaux existants.
Elles créent plutôt
leurs propres nouveaux
réseaux.

À côté de Micro Factory s'est installée la
Kantine du Canal où les makers peuvent aller
se restaurer. On vous conseille vivement les
cookies faits maison, une vraie tuerie !

L'UPCYCLING
pour sortir du rang
Par Ancat
Au début juste pour fabriquer les choses différemment, puis
aussi pour l’économie et enfin pour l’écologie. Et l’upcycling
prend ses racines: malin, utile et beau. Ça vous prend un
matin, et ça ne vous lâche plus: une nouvelle façon de vivre
en accord avec votre Vous profond.
L’upcycling, ou surcyclage, c’est
revaloriser des objets en route pour
la poubelle, et leur donner une
seconde vie, un nouveau rôle qui a,
à la limite, plus d’importance que sa
première utilité.
L’upcycling, c’est recycler « par le
haut ». Dans la vie de tous les jours,
cela se traduit par le fait de récupérer
un vieux frigo de boucherie
pour en faire un meuble de cuisine ;
d’un casier de vestiaire, un placard à
balais ; faire qu’un parquet de salle
de gym se transforme en plancher
tendance ou encore, qu’une vieille
valise en carton devienne le douillet
panier du chat, et le tour est joué.
L’upcycling, c’est enfin laisser la place belle à notre créativité tout en respectant
notre horreur de l’obsolescence programmée, un pied-de-nez de
qualité à une société d’over-consommation.

Dans l'atelier de
LILIANE
MALEMO
C'est dans l'arrière boutique d'Orybany, l'enseigne qu'elle a
imaginée avec son amie Juliette Berguet, que Liliane Malemo a
son atelier. C'est là qu'elle crée les vêtements et accessoires pour
femmes Oryginis. Elle y donne également des cours de couture
"à la carte", et va à la rencontre des clients pour lesquels elle est
toujours disponible. Et ici, l'upcycling est partout.

Impossible de parler de Liliane sans
parler de Juliette. De parler d'Oryginis
sans parler d'Orybany. Tout se tient.
L'un va avec l'autre et l'une ne va pas
sans l'autre.
Tout a commencé par une rencontre. La
rencontre entre Liliane et Juliette. Liliane,
la créatrice, a suivi des cours à Londres au
London College of Fashion où elle a appris
toutes les bases de techniques du vêtement.
De la sérigraphie du tissu à la broderie
en passant par la couture, le patronnage,
l'imprimé et le stylisme, elle sait comment
confectionner un vêtement de A à Z. À la
sortie de l'école, ne trouvant pas vraiment
une opportunité dans ce monde là, elle
entreprend de nouvelles études pour être
enseignante et met ses rêves de côté. Mais
c'était sans compter sur sa rencontre avec
Juliette, amie de sa soeur. Juliette la coordinatrice,
passionnée d'art, de design, de
mode, de créativité, de voyage et de vie.
Juliette, folle des créations de Liliane. Elle va
lui souffler l'idée de venir à Bruxelles présenter
ses collections lors de festivals. C'est
à Couleur Café que tout commence. Et cela
va durer 8 ans. Couleur Café, Bruxelles les
bains, Esperanzah. Ce qui plait à Liliane
c'est la musique, l'artisanat et le folklore.

Oryginis (dérivé du latin "origo", le commencement,
la naissance) est né et propose une
collection artisanale inspirée des différentes
cultures du monde, qui nous fait voyager de
l'Afrique à l'Asie en passant par l'Europe et
l'Amérique latine.
Ensuite, l'aventure continue de plus belle. Il
y a 3 ans, Juliette propose à Liliane d'ouvrir
une boutique. Elles se lancent et foncent
droit devant elles en apprenant au jour le
jour, au gré des découvertes et des rencontres.
Au début, Orybany, c'est une petite
boutique au bout d'une cour sans visibilité.
Alors, elles organisent un marché de créateurs
: Re-Creation Hall, le premier marché
de Bruxelles de l'Upcycling qui se tient tous
les seconds dimanche du mois aux Ateliers
des Tanneurs. Aujourd'hui, elles ont trouvé
un nouveau lieu pour Orybany, un très bel
espace avec pignon sur rue qui se veut à
la fois une boutique de mode, un atelier,
un lieu de rencontres et de partage mais
avant tout un espace de créativité. Elles y
accueillent d'autres créateurs. Le seul mot
d'ordre, avoir une démarche bio, éthique,
fait à la main ou recyclé.
Mais revenons-en à Liliane. Elle a toujours
eu une passion pour l'upcycling, toutefois
le véritable déclic est venu, non pas de la
mode, mais de la déco, par la découverte à
Londres de la boutique "Petit Miracle". Elle a
adoré le concept de la boutique et son fonctionnement.
Tous les meubles sont réalisés
par des personnes en difficultés (chomeurs
de longue durée, femmes vulnérables…)
pour réduire l'exclusion sociale. Ils proposaient
aussi une collection de coussins
réalisés par des prisonniers qui avaient leur
propre label.
Au moment d'ouvrir leur boutique, Liliane a
émis l'idée de rentrer dans l'upcycling. C'est

le chemin qu'elle avait envie d'emprunter et
cela s'est fait de manière presque inconsciente,
en commençant par la décoration de
la boutique car, sans moyens, on fait avec
ce que l'on a, ce que l'on récupère à droite à
gauche, au marché aux puces…
Aujourd'hui, Liliane et Juliette veulent
pousser plus loin l'économie circulaire,
le recyclage des matières. Il y a quelques
semaines, elles sont allées visiter une usine
en Hollande qui récupère la fibre des textiles
pour en refaire des fils. Elles collaborent
avec une marque de jeans éthique, pionnière
dans le domaine de l'économie circulaire,
Mud Jeans. Liliane pour Oryginis ne travaille
plus (ou presque) qu'avec des tissus de
récupération pour proposer une mode à son
image car Liliane, déteste la mode. Ou du
moins la mode d'aujourd'hui. Pour elle, on
est comme des robots. On s'oblige à suivre
les tendances alors que la mode comme elle
la définit est un mélange de tout.
On mixe des pièces d'Oryginis avec d'autres
pièces chinées ci et là : un petit haut trouvé
dans une brocante, un pull acheté chez les
"Petits Riens" ou encore une veste chinée
chez Oxfam… La mode, c'est arriver à
mélanger tous les genres, tous les styles,
selon ses propres goûts.
"Et pour être stylée - nous dit-elle - il ne
faut pas dépenser beaucoup d'argent. Il
faut juste aimer ce que tu portes sans te
retourner sur ce que les gens pensent."
www.oryginis.be
Orybany
Rue des Tanneurs 50 à 1000 Bruxelles
Du mercredi au samedi de 11.00 > 18.00
Dimanche de 11.00 > 16.00
http://orybany.com

LIONEL
JADOT
L'upcycling
comme terrain de jeu
Photo © Serge Anton

LJ1, Blue Tie Roofing, Lionel
Jadot. © Serge Anton
Une armoire du XVIIIe siècle en
palissandre, d'origine hollandaise
habillée d’une marqueterie
de Roofing de toiture à l'extérieur
et d’un habillage concave/
convexe d'écailles de papier
Arche bleu profonds et Feuille
d'Or 24 carats à l'intérieur.
Lionel Jadot est l'une des pointures de la jeune décoration belge.
On lui doit dernièrement le Jam Hôtel et le glacier Gaston à
Bruxelles. Mais Lionel Jadot, c'est plus que cela. Il est architecte
d'intérieur, soit, mais aussi artiste, designer, cinéaste, aventurier.
Et de préférence, tout à la fois. Il aime définir sa pratique comme
un "Mixed Grill". Simplement parce que toutes ces disciplines
mijotent et mitonnent dans son atelier bruxellois, ses carnets de
croquis étant le grill sur lequel se cuisent à feu doux toutes ses
inspirations encore "crues".

LJ13, Primal wheels, Lionel Jado. © Serge Anton
Une moto recréée à partir d’une grande branche d’arbre.
LJ16B, Desk lamp-Bamboo Edge, Lionel Jadot. © Serge Anton // Une dameuse de
pavés du début de siècle en fonte, une boucle de ceinture du Mali , un bambou
cintré, un bol chantant tibétain en bronze, un bloc de marbre, le tout formant une
lampe de bureau.
De ses carnets naissent des assemblages
sculpturaux, souvent
basés sur une philosophie du
recyclage. Une armoire à linge
traditionnelle qu'il recouvre de
roofing. Une tapisserie ancienne qu'il survole
d'emblèmes de moto. Un tronc qui devient
le châssis d'une vraie moto. Un fauteuil
sculptural qu'il crée à partir d'un siège de
camion récupéré de son père et de quelques
profils de chaise. Il détourne "des lampes
de pupitre de musicien devenues arbre en
laiton, et un orchestre vous éclaire". Brut,
authentique, libre : de son plaisir de créer
jaillit sa conception vraiment singulière du
design.
Lionel Jadot fait feu de tout bois. "Je ne jette
rien, je ramasse. Je n'ai pas la main verte,
je tente des boutures, des mariages contre
nature. Je n'oublie jamais une ligne."
Pour Lionel Jadot, tout est objet, tout est
histoire. Il puise dans d'autres lieux, d'autres
temps et cherche ce qui les attache.
Il coud, découd, recoud,
marie les matières, conjugue
les époques. Il s'amuse.
Enchâsse un bois dans
un métal, du minéral dans
du végétal, du vieux dans
du neuf. "Je soigne la jointure entre deux
matériaux". Chez lui, il y a du jeu, comme
dans une pièce de machinerie. D'un règne à
l'autre, il provoque des excroissances organiques,
virales, génératrices d'énergie.
UPCYCLING
Lionel Jadot naît -façon de parler- dans
l'atelier de ses parents. Il est de la 6 e génération
des Vanhamme, fondateurs d’une
société belge de fauteuils garnis de luxe
créée en 1895. Enfant, il se faufile déjà entre
les menuisiers, tapissiers et couturières de
l'atelier. Lorsqu'il demande à fabriquer une
chaise, son père laisse le petit Lionel bricoler
seul.

Photo © Victoria Jadot
LJ3B Chair-Cutting Chair, Lionel Jadot. © Serge Anton
Quatre chaises revêtues de tapisseries maniérées du
XVIIIe et d’écussons de vestes de motard.
À 6 ans, il assemble de vieilles
planches trouvées dans l'atelier
pour réaliser son premier
meuble. Et lorsque sa mère
décède, il se retrouve brusquement
à 18 ans à la tête de
l'atelier et de ses 35 artisans.
Il apprend tout sur le terrain :
du montage des fauteuils à
la livraison du mobilier. Mais
il apprend aussi à limiter au
maximum les pertes de matériaux.
À n'en pas douter, sa
philosophie de l'upcycling et sa
passion pour le bespoke craftmanship
(traduisez par "artisanat
sur mesure") trouvent leurs origines
chez Vanhamme.

LJ10, Tapestry
Raw Textiles,
Lionel Jadot. © Serge Anton
Une tapisserie du XIXe au décor de village
médiéval bucolique invite un dragon japonais
constitué de vêtements recyclés.
Vue de l'exposition "Mixed Grill" au CID
(Centre d'Innovation et de Design).
© CID au Grand-Hornu © David Marchal
AUTODIDACTE INTRÉPIDE
Parallèlement à son travail chez Vanhamme,
Lionel réalise petit à petit des aménagements
intérieurs. Autodidacte rebelle, il attire
rapidement l'attention et ouvre à 22 ans son
propre studio. Un studio qui se spécialise
d'abord dans les aménagements intérieurs,
tant pour des habitations que pour
des hôtels ou des restaurants. Après avoir
engagé quelques architectes, Lionel conçoit
également des projets d'exception de A
à Z. De Bruxelles à Londres, de Genève
à Bombay : il aménage chalets, cabanes,
châteaux, manèges, hangars ou penthouses
avec autant d'intrépidité.
L'approche de Lionel est anarchiste, instinctive
et narrative : chaque projet part
d'un scénario fictif qu'il improvise sur
le chantier. Il nous raconte une histoire
au travers de matériaux, d'objets et de
volumes. Et quelle que soit l'ampleur du
projet, Lionel ne craint jamais de se salir les
mains. Dans chaque projet d'aménagement
intérieur ou d'architecture, il imagine luimême
le travail sur mesure. Et s'il ne
trouve pas en seconde main le mobilier ou
l'éclairage approprié, il le crée lui-même
dans son atelier, tout simplement. De préférence
avec des matériaux trouvés ou des
pièces recyclées. Mais toujours avec un
souci extrême du détail et de l'artisanat.
Jusqu'à 12 artisans travaillent parfois sur
un détail architectural, une poignée de
porte customisée, par exemple, ou une
porte d'armoire sculpturale. Le résultat
global est luxueux, ambitieux, un peu déjanté
et surtout : sans précédent.

PREMIÈRE MONDIALE
Une exposition intitulée tout simplement "Mixed Grill" se
déroule pour le moment au CID. C'est la première fois que
l'artiste présente son travail plastique dans le cadre d'une
grande installation unique, reflet de toutes ses passions :
architecture, art, design, cinéma et voyages. L'expo se veut
un atelier d'aventures réunissant toutes sortes de disciplines
en un grand Mixed Grill. Pour l'occasion, il a transféré son
ambiance de travail au Grand-Hornu. Au sens propre, car
pour l'expo, il a déménagé son studio avec ses architectes
et designers, son atelier proprement dit avec tous les matériaux
recyclés, les déchets de construction et les trouvailles
qui l'inspirent. Pendant l'expo, Lionel Jadot veut recevoir ses
clients au Grand-Hornu. Mais aussi concevoir des intérieurs,
assembler des objets et réaliser des sculptures.
Un artiste-designer-architecte d'intérieur en live : du jamais vu
dans un musée ! Foncez-y, c'est jusqu'au 4 décembre 2016.
www.lioneljadot.com
"Mixed Grill" Lionel Jadot au CID jusqu'au 04.12.16
Rue Sainte-Louise, 82 - 7301 Hornu
http://www.cid-grand-hornu.be
dK
À GLISSER SOUS LE SAPIN, "Mixed Grill", le livre, dont l'auteur est le journaliste belge
Thijs Demeulemeester. Aux éditions Laanoo. www.laanoo.com

CONCOURS
EN COLLABORATION AVEC JEAN LUX
Nous avons une lampe "Jurassic Collection" à vous offrir.
Pour participer, rien de plus simple,
CLIQUEZ ICI
Le gagnant sera tiré au sort le 10 décembre 2016 pour que la lampe arrive
par la poste dans les temps, afin que Père Noël puisse la déposer sous le sapin.
www.jeanlux.com

Graypants fondé par Seth
et Jon et implanté à Seattle
et Amsterdam, s'engage
dans le développement de
méthodes de production
locales, responsables et
durables. La série phare du
studio, Scraplight est une
réinterprétation responsable
des caisses en carton. Les
luminaires sont entièrement
fabriqués de carton recyclé
et fournissent une lumière
chaude, intime et fonctionnelle
pour tous types
d'intérieurs. Chaque modèle
est découpé au laser et
assemblé à la main en utilisant
une colle non toxique
et traité avec un produit
ignifuge écologique.
A shopper chez Lamp Twist
Rue Saint Sébastien 12
1420 Braine-l'Alleud
http://lamptwist.be/fr/
dK
La récup se fait
LUMIÈRE
Les jours raccourcissent. Profitons-en pour créer une ambiance
chaleureuse en ajoutant quelques points de lumière dans notre
intérieur. Petit tour non exhaustif de quelques créateurs qui
utilisent des objets de récupération, entre autres, pour éclairer
notre intérieur.

Applique Woody réalisée à partir
de feuilles de placages de bois
LV CREATIONS
© photo : Renaat Nijs
Imagiro, fabriqués
à partir d'origami réalisés
avec des plans
d'architecte en papier calque.

Sa première lampe upcycling,
la créatrice liégeoise Lucie
Vanroy l'a réalisée à partir
de bouteilles en plastique
lorsqu'elle était étudiante
en Architecture d'intérieur à
Saint-Luc. Presque 15 ans
ont passé et, depuis, elle
n'a cessé d'imaginer des
luminaires et du mobilier en
matériaux de réemploi.
L'idée lui est venue naturellement.
Passionnée de brocantes
et de vide-greniers
depuis toute petite, cela lui
tient à coeur de rendre vie à
tous ces objets ou matériaux
considérés comme des "déchets"
alors que leur matière
première est noble.
"Que ce soit les feuilles de
bois, les plans d'architecture,
le marbre de cheminées
démontées, les opalines
dépareillées, etc... Tout ces
matériaux et objets sont récupérés
et transformés par mes
soins à l'atelier.
Je suis constamment à la
recherche de nouveaux
objets à utiliser dans mes
créations. Une simple balade
en rue peut se transformer
en chasse aux trésors. C'est
incroyable ce qu'on peut
trouver sur les trottoirs en
ville ! Du meuble sixties à la
chaise cassée, en passant par
de vieux saladiers en bois,
tout est susceptible d'être
transformé, du moment que
les matériaux de base soient
de qualité.
J'essaie de sublimer la matière
dans mes objets. Au
premier regard, on n'a pas
conscience que les matériaux
utilisés sont issus du
réemploi.
J'essaie d'exploiter les
La gamme de luminaires BowlAmp est
composée de suspensions réalisées à
partir de saladiers en plexi ou bois massif
tourné, chinés sur des brocantes. Chaque
BowlAmp est donc une pièce unique.
qualités intrinsèques des
matières. Par exemple, la
souplesse de la feuille de
placage en bois m'a tout de
suite inspiré les courbes de la
gamme Woody.
Le papier calque utilisé dans
la gamme Imagiro diffuse de
manière douce la lumière,
tandis que les plans tracés à
l'encre rendent chaque lampe
unique."
N'hésitez pas à aller découvrir
ses autres créations :
www.lvcreations.be

Suspension originale,
verre ciselé, lampe pendante
JEAN LUX
QUI SE CACHE DERRIÈRE JEAN LUX ?
On ne se cache pas, au contraire, nous
nous mettons en pleine lumière !
JeanLux est un atelier de créations lumineuses,
poétiques et charmantes qui se
fondent dans votre ambiance, éclairent
avec chaleur et style l’âme de votre
intérieur.
Depuis notre petit village flamand de
Blauberg, Linda et moi (Pierre - ndlr)
chinons de jolies pièces oubliées et nous
réécrivons avec elles, pour vous, une nouvelle
belle histoire.
Nous réalisons des pièces uniques à
découvrir dans l’accueillant concept store
de Bruxelles (HYP store, magasin de designers
et de créateurs - 84 rue du Marché
au Charbon).
Nous offrons également des prestations
sur-mesure pour les particuliers comme les
professionnels (bar, shop, professions libérales,
resto, salon de thé…) qui cherchent
une décoration hors du commun, élégante
et abordable.
POURQUOI AVOIR OPTÉ POUR LE
CONCEPT DU RECYCLAGE ? COMMENT
EST NÉE L'IDÉE D'UTILISER DES MATÉ-
RIAUX À RECYCLER ?
Nous souhaitons proposer des luminaires
beaux et bons à la fois : des pièces réalisées
dans une démarche éco-responsable
et respectueuse de l’environnement, de
l’«upcylcing», du green design. Mais dans
«green design» il y a aussi design ! Ces
créations doivent être chics et originales,
nous avons à cœur de revaloriser avec
soins ces objets hors du commun et de
leur redonner de leur superbe.
OÙ PUISEZ-VOUS VOTRE INSPIRATION ?
L'IDÉE NAIT-ELLE DE L'OBJET ?
La création est le fruit d’une rencontre,
d’un coup de foudre. Quand nous découvrons
une pièce cachée dans un grenier
ou dans un vieux coffre, au détour d’une
allée dans une brocante, cela devient pour
nous une évidence. On fait les présentations,
on brise la glace rapidement…
Nous nous amusons d’ailleurs souvent à

du green design & de l’upcycling (on
redonne vie à des objets un peu délaissés)
> des pièces abordables
> des créations sur mesure pour les professionnels
qui cherchent une ambiance
lumineuse hors du commun
> des projets personnalisés pour les particuliers
qui veulent une création unique et
originale pour illuminer leur intérieur
Pour plus d’infos, rendez-vous sur
www.jeanlux.com ou chez HYP store !
Linda et Pierre
+32 472 69 56 63
HYP store,
84 rue du Marché au Charbon, Bruxelles
www.facebook.com/atelierjeanlux/
/www.instagram.com/atelierjeanlux/

Deux créateurs à
découvrir lors du
salon RECUPère
à Namur du 25 au
27 novembre 2016.
potentielle. Des pièces de scrabble ou
de puzzle deviennent bijoux, des capsules
de bière ou touches de clavier se
transforment en magnets, des partitions
de musique, de vieilles encyclopédies
mais aussi des cassettes audio se métamorphosent
entre ses mains en de jolis
carnets…
La nature aussi l'inspire et s'inscrit dans
sa démarche upcycling. Couverture de
carnets en écorce de bouleau, boucle
d'oreilles en noisettes, ses inspirations
sont diverses.
FIRELY BOOK /
ADELINE GUERRIAT
Adeline Guerriat a plusieurs cordes à
son arc. Traductrice visuelle, elle crée
également des bijoux et son dada est
la reliure. Elle nous confie "Les idées
viennent de ce qu'on a envie de faire,
des choses qu'on a déjà vues (marché
de créateurs, Pinterest…) et de ce qu'on
a sous la main".
Dans presque toutes ses créations, elle
se pose la question de savoir si elle
pourrait utiliser des objets existants.
Chaque fois qu'elle voit un matériau,
elle se demande ce qu'elle pourrait bien
en faire. Tout devient matière première
Depuis longtemps la taraudait l'envie
de réaliser des luminaires mais l'idée ne
lui venait pas. Le déclic s'est imposé
lorsqu'on lui a proposé de récupérer
un lot de livres de la bibliothèque rose
et verte. Firely book est né. Luminaires
d'ambiance à suspendre, ils seront
bientôt déclinés sous d'autres formats
pour varier l'intensité des sources lumineuses
et sous d'autres supports pour
devenir également lampe à poser ou
lampadaire. Créations à suivre donc.
Pour en savoir plus sur son travail :
http://fleurdeschamps.be/blog/

BOIS ET GLOBES RECYCLÉS /
AXEL RONS
Ce créateur de luminaires et mobilier a une approche plus esthétique qu'écologique
du recyclage des matériaux. Selon lui, une matière n'a de réelle
valeur que si elle est durable. Elle doit également pouvoir être transformée
et résister au temps. C'est pour cela que ses deux matériaux de prédilection
sont le bois et le métal. Rien ne se perd, tout se transforme.
De plus, pour Axel, il est important de pérenniser certains matériaux pour
diverses raisons. D'une part pour le côté durable bien entendu, mais également
parce qu'il est difficile de nos jours de
trouver des matériaux de la qualité d'anciens
meubles par exemple.
À la question que nous lui posons "Pourquoi avoir
opté pour le concept du recyclage ?" Axel nous
répond qu'il adore le côté vécu du bois recyclé.
Selon lui, réaliser un objet à partir de palettes,
planches d'échafaudages, anciens meubles...
apporte du caractère et une âme. "En ce qui
concerne les objets que je réalise à partir d’objets
chinés, je trouve intéressant de leur donner une
nouvelle vie, une nouvelle histoire. J’aime imaginer
une nouvelle fonction où l'esthétique aura toute
son importance, pour des objets qui étaient destinés
à être mis au rebut."
Sa matière première, il la déniche sur les brocantes,
dans les vides-greniers et magasins de
seconde main. Il y trouve la plupart du temps
des objets qu'il détourne ensuite de leur fonction
première. En ce qui concerne le bois, il récupère
énormément de palettes utilisées pour le transport
de marchandises. Il glane aussi sur des chantiers
de maisons en rénovation l'un ou l'autre trésor.
Son inspiration, il la tire du potentiel d'un objet
découvert où alors, il s'inspire de ce qu'il voit
autour de lui et le matériel recyclé devient la matière pour le réaliser.
"Souvent, un objet vu quelque part me donne l'inspiration pour créer quelque
chose de totalement différent"
Pour en savoir plus sur son travail :
www.axelrons.be

Portrait des trois fondateurs de Maximum : Armand Bernoud,
Romée de la Bigne et Basile de Gaulle.
MAXIMUM
nouvelle intelligence
du design

Table Clavex 68.0 et tabourets Rotoman 2.5
La manufacture Maximum dont nous avons pu voir les créations
- des pièces uniques produites en série - durant la Paris Design
Week de septembre, puise toute sa matière première dans
les pertes de productions industrielles. Le but de Maximum ?
Valoriser les déchets générés régulièrement par leurs partenaires.
Au cours de son processus de
production, l'industrie française
rejette plus d'un tiers de la
matière première qu'elle transforme
pour répondre à notre
besoin croissant de consommation. Et à
l'heure où l'extraction excessive de matières
premières fragilise les écosystèmes
de notre planète, l'exploitation de ces
"déchets" apparaît comme une nécessité.
Ces pertes de production ont un potentiel
tout particulier qui transforme nécessité en
opportunité. Jusqu'à leur mise au rebut, ces
matériaux ont été travaillés et usinés, ils ont
acquis une forme, une couleur et une technicité.
En somme, l'industrie a transformé la
matière en objets. Pour Maximum, produire
à partir de ces déchets, c'est avant tout
valoriser le travail déjà réalisé. Les meubles
créés par Maximum vident les poubelles
des ses partenaires issus d'industries, tout
en préservant notre terre de l'extraction des
ressources qui auraient été nécessaires à
leur production.

Maximum sauvegarde l'énergie dépensée
par les industriels à donner une forme à la
matière, tout en épargnant celle qu'il faut
normalement mobiliser pour donner aux matériaux
la forme d'une table, d'une chaise,
d'une étagère.
La créativité est le seul déclencheur de
cette production à l'impact carbone négatif.
Plutôt que de partir d'une feuille blanche,
les designers de Maximum composent avec
des formes perdues pour créer des meubles
qui existent sans qu'on puisse se poser la
question de leur légitimité. Ils existent parce
qu'au moment où ils sont dessinés, ils sont
en quelque sorte déjà fabriqués.
IDÉOLOGIE D'ATELIER
Maximum est un projet porté par trois entrepreneurs
de 26 ans, amis de longue date.
Romée et Basile construisent avec Armand
une nouvelle façon de produire, en réponse
aux préoccupations de leur génération,
chargée de penser la transition vers une
économie écologiquement viable.
"Nos objets sont issus des poubelles. Notre
but est qu'ils n'y retournent pas."
La durée de vie d’un meuble dépend bien
sûr de la qualité de sa fabrication, mais
commence par une recherche rigoureuse
d’ergonomie et d’élégance.
Cette étape de conception est primordiale:
à partir d’une ressource contraignante,
elle permet de créer des objets sans compromis.
Les déchets avec lesquels travaille
Maximum ne sont pas de simples morceaux
de matière première. Premier gage de leur
qualité, ils ont été produits dans des usines
françaises, et portent en eux tout le savoirfaire
de leurs partenaires.
C’est dans leurs ateliers d’Ivry-sur-Seine
que sont ensuite réalisées les opérations
nécessaires au passage du déchet à l’objet.
Cette dimension artisanale confère au mobilier
la qualité et le niveau de finition irréprochable
que seule la main sait donner.
Le fait qu’un meuble soit issu d’une démarche
écologique ne le dispense pas d’être
agréable et fonctionnel. Un banc fait de
palette ne devrait pas offrir plus d’échardes
que de confort. En somme, l’évolution de
nos habitudes de consommation ne devrait
pas impliquer le moindre sacrifice.
http://www.maximum.paris

Fauteuil haut Gravêne 9.5

LE LIEU
Donatella Cagna nous ouvre les portes de son intérieur.
À l'image de sa boutique, Matières Nomades, on y retrouve
des objets ayant une âme et une histoire.
Par Ingrid Hulsmans

Une petite incursion en
Tunisie avec cet abatjour
en dattier* fabriqué
artisanalement.
Design Philippe Xerri
pour Rock the kasbah.

Nous avons depuis longtemps succombé
au charme de sa jolie boutique
située à Genval et en papotant
de choses et d'autres, Donatella et
moi en sommes venues à discuter
d'upcycling et c'est là qu'est née l'idée de ce
reportage maison.
Amoureuse des objets bruts qui ont une âme et
racontent une histoire, c'est tout naturellement
que Donatella détourne les vieilles caisses à vins
ou cagettes de bois en plateaux, bibliothèques,
étagères. On retrouve chez elle une décoration
faite donc d'upcycling, de meubles
chinés sur des brocantes remis en
état et d'objets - bien entendu - venant
du bassin méditérannéen. Le tout à
l'image de son concept store.
Une décoration à l'inspiration bohème
ultra tendance où le bois prédomine
tout comme la chaleur du sud. Le
tout, rehaussé d'une touche de métal.
Donatella aime les "vieilles choses"
et c'est en Italie, où elle a vécu
quelques années, qu'elle a commencé
à apprécier le bois. C'est la
rencontre avec une créatrice qui ne
travaille qu'à partir de bois flotté ou
de bois récupéré qu'est né son amour
pour cette matière. Voir travailler la
créatrice lui a donné l'envie de s'y
mettre aussi et depuis son retour en
Belgique, elle a mis la main à la pâte.
Au début par manque de budget, elle
s'est vite prise au jeu et laver, poncer,
imaginer des meubles à partir de bois
récupéré est devenu une passion.
Donatella nous prouve qu'avec un
peu d'imagination et d'huile de bras,
on peut réaliser des merveilles à
petits prix.
Le premier élément récup' de Donatella, ce
sont ces caisses en bois. Elle recherchait pour
la cuisine de son appartement qui était assez
impersonnelle, une étagère. En passant devant
un fleuriste, elle a vu ces caisses sur lesquelles
il posait ses plantes. Elle a trouvé l'idée géniale.
S'est arrêtée. A demandé au fleuriste si
il en avait et pouvait lui en racheter. Il en avait
cinq. Elles les a ramenées chez elle et cela
fait 20 ans qu'elles la suivent dans tous ses
déménagements.

Les chaises de la salle à
manger proviennent d'un
cinéma en Inde. Donatella les
a récupérées à Milan dans un
magasin spécialisé dans
le vintage indien. Elles renforcent
le mélange bois / métal
avec leur look industriel.
Dans la salle à
manger, le mur blanc
est magnifiquement
habillé par une oeuvre
d'Anne Bacquié, une
artiste originaire du
Gers. Elle travaille
le bitume de Judée
et réalise des toiles
brutes de coton, lin
et chanvre. Sacs,
coussins, toiles… les
supports de la créatrice
sont multiples.

Pas de plateaux chez Donatella.
Une cagette à fruits et une jolie serviette
habille la théière* et les verres Beldi* pour
le thé à la menthe de quatre heures.
Elle a réalisé sa table de salle à manger
avec du bois de coffrage qu'elle a lavé et
poncé. L'aspect brut du bois s'accorde
parfaitement avec les pieds métalliques
réalisés à partir d'acier galvanisé.

La touche déco : l'accrochage de tissage
et de jolis mots avec du masking tape aux
motifs originaux.

Mariage du bois et du métal pour cette
étagère réalisée à partir d'une planche
issue d'une palette démontée.
La bibliothèque a été
réalisée à partir de caisses
à vins retrouvées, pour
certaines, sur des poubelles.
Elle les a empilées
de manière asymétrique
pour donner du rythme
au meuble. Le truc : les
caisses abîmées et irrécupérables
ont été peintes
en noir ce qui confère de la
profondeur à l'étagère.

La première réalisation de
Donatella est cette table de
salon réalisée à partir d'une
palette et montée sur roulettes.
Les touches couleurs
du salon sont apportées
par cet ancien poêle
chiné dans le sud de la
France sur la brocante
de Carpentras (qui est
une merveille pour faire
de belles trouvailles)
et le tapis bèrbère
boucharouette*.

Dans le hall, les patères en bois recueillent les sacs en
osier. Les chapeaux de pailles sont accrochés au mur.
Une touche bohème et provençale qui nous emmène en
vacances malgré la grisaille de ce mois de novembre.
Luminaire réalisé à parir de "grillage
à poule". La bonne idée déco : l'ajout
de lierre tout autour de la lampe pour
donner une touche nature.

Seconde vie pour cette ancienne garde-robes
grâce à une couche de peinture colorée. L'intérieur
de Donatella nous montre aussi qu'il faut oser les
couleurs. Par touches. Pour égayer notre intérieur.

Dans la chambre des enfants on retrouve aussi
beaucoup de pièces de récupération. Coffres à
jouets réalisés à partir de bacs en bois laissés bruts
ou recouverts de tissus. Anciennes valises servant
de rangement, bibliothèque chinée à la brocante du
Bigg's à Waterloo, ancien couffin reconverti en panier
à peluches… La bonne idée de cette chambre que
se partagent sa fille et son garçon c'est justement
d'avoir gardé à la déco une personnalité "très fille"
avec du rose, des poupées… mélangée à une personnalité
"très garçon" où le punching ball trone au
milieu de la pièce. Donatella n'a pas essayé de faire
une décoration neutre mais a opté pour le parti pris
d'éléments de décoration fille / garçon. Le résultat
est surprenant et le mariage des deux est extrêmement
bien réussi.

Pour terminer notre visite, direction le jardin,
à l'image de l'intérieur de la maison. On y
retrouve du bois de coffrage pour la table
et des cageots abritant de vieilles boites de
conserve à l'inspiration warholienne pour
la décoration des murs. La banquette est
réalisée à partir de palettes sur lesquelles
Donatella a greffé des roues afin de pouvoir
la bouger selon ses envies.
Le sol a été peint avec des motifs liés à la
culture méditerranéenne : la sardine/poisson
comme porte bonheur. L'été prochain,
une tonnelle "faite maison", bien entendu,
viendra compléter le tout.
Une plaque en bois réalisée à l'école par
les enfants dans l'esprit upcycling vient
décorer le coin des plantes aromatiques.
Tous les objets notés d'une astérisque sont disponibles chez Matières Nomades
Av. Albert Ier, angle rue de Rosières 10B - Genval
www.facebook.com/matieresnomades
www.matieresnomades.com
Si vous n'avez pas l'âme d'un bricoleur, allez faire un tour à la boutique
et n'hésitez pas à parler de votre projet avec Donatella.

DIY
La forêt graphique

Sur une idée de Corentine Delepine - Photographies © Guillaume Remy

Les fêtes de fin d’année approchent et la préparation des jolis
moments partagés autour d’une table passe inévitablement
par la décoration de celle-ci. Pour nous, c’est même un
élément essentiel aux fêtes… Envie d’épater vos invités ?
Corentine vous propose de réaliser une forêt graphique en
papier qui servira de centre de table. Simple, épuré, orignal, ce DIY
est hyper facile à réaliser et personnalisable à souhait. Associez des
jolies couleurs, osez le total look blanc pour créer une forêt enneigée,
bref, amusez-vous !
MATÉRIEL
Une planche à découpe ou quelque chose pour
protéger votre table
TÉLÉCHARGEZ LE GABARIT
disponible sur
www.dklikk.be/gabarit ou en
cliquant sur l'image ci-dessus.
Une latte
Un cutter
De la colle lpour papier
Un plioir
Du papier (160 g minimum pour les
plus petits sapins, 220 g pour les
plus grands. Plus vous augmentez la
taille des gabarits, plus vous devez
augmenter le grammage du papier)
TEMPS DE RÉALISATION
De quelques minutes à quelques heures selon
le nombre de sapins réalisés.

RÉALISATION
1
Découpez les contours
( juste les contours ! )
2
de votre gabarit à l’aide
de la latte et du cutter.
À l’aide du plioir, repassez sur tous les traits
(appuyez de façon à pouvoir plier facilement
le papier par la suite).

3 4
Marquez tous les plis avec vos doigts. Collez : commencez par la partie
latérale et finissez par la base.
À NAMUR
Ch. de Marche, 380 - 5100 Namur
T. 081 30 17 29
À WATERLOO
Rue du gaz, 1 - 1410 Waterloo
T. 02 351 52 01
www.creacorner.be

5
Variez les dimensions des triangles pour obtenir une vraie petite forêt graphique !
Gardez le gabarit en variant les dimensions des triangles (le principe est toujours le
même : le gabarit est formé d’un triangle équilatéral et de trois triangles isocèles,
sans oublier les petites parties latérales à coller).
TOUT LE MATÉRIEL POUR RÉALISER LA FORÊT DE SAPIN
EST DISPONIBLE CHEZ CREACORNER
À WAVRE
Rue de la Wastinne, 15 - 1301 Wavre
T. 010 43 99 74
À WOLUWÉ
Tomberg, 52 - 1200 Bruxelles
T. 02 771 04 86
Envie d'autres idées créatives ? Rejoignez Creacorner sur Facebook :
https://www.facebook.com/Creacorner

Graphique, le sautoir Joséphine imaginé par Benjamin
Pailhe. Fabriquée ou assemblée artisanalement dans
des matériaux recyclés ou durables, chaque pièce chez
REstore est conçue en fonction du matériau et dans le
respect de l'environnement.
Une tirelire éthique, 100% naturelle et biodégradable ?
C'est KOGUMA. Produite entièrement en France, à
Saint-Malo, elle contient une application en réalité
augmentée pour découvrir l'écosystème de l'arctique et
soutenir des programmes de conservation des espèces.
À shopper en ligne - 29,95 €
www.arteum.com
REstore
En Neuvice 14 & Galeries St Lambert - 4000 Liège
www.restoredesign.be
dK
Idées cadeaux upcycling, éco,
ETHIQUES …
Suite très attendue de Cradle To Cradle, "L'Upcycle" de
William McDonough et Mickael Braungart est un
incontournable à lire pour tous ceux qui s'intéressent à
notre planète. Ils nous donnent une solution à notre crise
écologique : utiliser, ou réutiliser les ressources avec une
plus grande efficacité, mais dans le même temps, faire
en sorte que nos modes de vie, créations et conceptions
soient profitables à la nature. Ils nous montrent comment
ces idées sont mises en oeuvre à travers le monde tandis
que chaise, voiture, usines sont réinventées non seulement
dans le but de préserver la planète, mais de lui permettre,
telle une plante, de pousser…
Collection Manifestô Alternatives - www.editionsalternatives.com

Leavings by Auping est une collection
entièrement fabriquée à partir de
matériaux résiduels. Chaque coussin
est fait main par les couturières de
l'atelier de confection Auping. Ils sont
tous uniques en termes de couleurs et
de matériaux ; la conception dépend
entièrement du matériel résiduel disponible
sur le lieu de production.
Disponibles en exclusivité chez Auping
Plaza et Auping Vision - 39 €
https://www.auping.com/fr
CHEZ MATIÈRES NOMADES
La boutique idéale en Brabant wallon
pour trouver une foule d'idées cadeaux
dépaysants, dont certains sont issus
de matériaux recyclés. Chez dKLIKK,
on craque pour les tabourets faits
mains en Afrique et réalisés en bois
de palette recyclé et jonc tressé avec
du tissu de récupération. De plus,
nul doute que les sacs ou paniers de
chez Mifuko, feront leur effet sous
le sapin. Combinant l'artisanat traditionnel
africain et le design finlandais,
ils sont confectionnés à base de fibres
naturelles, le sisal, et de plastique
recyclé. Demandez conseil à Donatella
ou Mélanie, elles se feront un plaisir de
répondre à vos questions et de vous
expliquer tout ce que vous devez savoir
sur les objets de la boutique.
Matières Nomades
Av. Albert Ier,
angle rue de Rosières 10B - Genval
www.facebook.com/matieresnomades
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Si vous aimez les idées cadeaux bizaroides
qui font sourire, que dis-je sourire, rire aux
éclats, différents, rigolos et j'en passe et
des meilleures, n'ignorez pas l'existence du
Petit Grand Bazar. Bonne nouvelle, le temps
des fêtes, Le Petit Grand Bazar prend ses
quartiers En Neuvice du 16 au 31 décembre !
Alors direction Liège. Et si vous avez envie
de badges personnalisés à mettre sous
le sapin, N'est-ce nin chose, ce sera le
mercredi.
Le Petit Grand Bazar
32 en Neuvice. Liège
https://www.facebook.com
/lepetitgrandbazar
Bon plan pour
des idées cadeaux
DÉCALÉS
À la rédaction,
nous sommes complètement
folles de l'artiste Angela Rossi (Los Angeles) qui revisite
la vaisselle de nos grand-mères. On la trouvera pendant
les fêtes en exclusivité Au Petit Grand Bazar !

Les licornes, elles sont partout, même à nos pieds ! Et pas de panique si
c'est pour offrir, il ne faut pas s'appeler Cendrillon pour les chausser, elles
s'accordent à tous les pieds.
À shopper chez Wonderfriends, à la boutique
ou sur l'eshop. 35,99 €
Wonderfriends
Rue de Montigny 13
6000 Charleroi
www.wonderfriends.be
NOTRE SELECTION
Parce qu'en belgique,
on n'est jamais à l'abri
d'une petite "drache"
autant combattre la
grisaille avec du rose
et des confettis. Pour
que les jours de pluie
deviennent carnaval !
24,95 €
"Rain is just confetti"
Mr Wonderfull
chez Hopono
http://hopono-shop.com/
fr/
Les décapsuleurs se font hipster ! Signés Cookut, jeune
maison d'édition lyonnaise, Beerd avec sa barbe et son
bonnet va vous faire craquer. Ils se déclinent en plusieurs
versions et sont designés par Théo Dumont et Bertrand
Fougerat. Amusants et ludiques, ils séduiront à coup sûr.
À shopper en ligne - 9,90 €
www.cookut.com

ON EMBELLIT LE SAPIN…
DES IDÉES CADEAUX À TOUS LES PRIX
Pour vos emplettes de Noël,
venez découvrir une boutique atypique
dans un cadre ludique.
Prévente de Noël samedi 19 novembre de 10 h à 18 h & dimanche 20 décembre de 14 h à 18 h avec vin chaud.
À cette occasion, bénéficiez de 10% de remise.
Rue Sous le Château 51/1 (entrée par le garage) à 4500 Huy - Tél. 085. 21. 37. 12
Rejoignez-nous sur www.facebook /lesperlesduchateau

DE LA DÉCO SYMPA POUR CRÉER L' AMBIANCE DE NOËL
POUR ELLE, LUI, LES PETITS & LES GRANDS ENFANTS
Du mardi au samedi de 10 h à 18 h & tous les dimanches de décembre de 14 h à 18 h
NOCTURNE les 22 et 23 décembre jusque 22 h

à Bruxelles
09.12
>
11.12
Envie de déposer des cadeaux
malins, créés à partir
de matériaux de récupération
? Pour un shopping
de Noël éthique, notre
adresse bruxelloise c'est
bien sûr le Re-Creation
Hall pour une édition spéciale
de 3 jours "Upcycled
Christmas Market". Au programme,
des artisans qui
vous proposeront un upcycling
innovant mais aussi
de quoi ravir vos papilles,
des ateliers créatifs et une
animation musicale pour un
shopping ludique.
Nocturne le vendredi 9.12
de 16.00 > 19.00
Le 10 et 11.12 de
10.00 > 18.00
58, rue des Tanneurs
1000 Bruxelles
http://www.recreationhall.net
Nos immanquables
pour les achats de
NOËL
à HUY
Les Perles du Château vous convie à son
pré-marché de Noël. L'occasion de se
réchauffer autour d'un bon vin chaud et
dans une ambiance bien sympathique. En
plus, la boutique vous propose une ristourne
de 10% sur vos achats durant tout
le week-end. Et si vous le désirez, vous
trouverez des produit bien belges, comme
les chaussons de Didoodam entre autres.
19.11
>
20.11
19.11 de 10.00 à 18.00 et
le 20.11 de 14.00 à 18.00
Rue Sous le Château 51.1
(entrée par le garage)
4500 HUY
SUR FACEBOOK

26.11
>
27.11
à Virginal
Pour vivre la magie de Noël, filez à
Etoiles de Greniers. Laurence vous
ouvre en grand les portes de sa maison
(en plus de ses deux boutiques hors
du commun) pour faire briller vos yeux.
Vous y trouverez de jolies décorations
pour votre sapin et votre intérieur,
des idées cadeaux à petits prix en
plus d'aller à la rencontre d'artistes
et artisans locaux. Pour vos papilles,
régalez-vous avec un plat de saison :
la tartiflette et un bon vin chaud.
Les 26.11 et 27.11 de 11.00 > 20.00
Rue du Rouge Bouton,17 - 1460 Virginal
à Namur
20.11
à Liège
30.11
>
03.12
Les Moms exposent !
Ces femmes entrepreneuses et créatives vous donnent rendez-vous pour vous faire découvrir
leur savoir-faire, leurs produits et leurs idées. Qui sait, peut-être trouverez-vous la perle rare à
glisser sous le sapin ? Et mon petit doigt me dit qu'il y aura aussi moyen de trouver des objets
éthiques et upcycling.
À NAMUR à l'ISU (Institut Sainte-Ursule), le 20 novembre 2016 - Rue de Bruxelles, 76/78
VOIR L'ÉVÉNEMENT SUR FACEBOOK
À LIEGE à BELLE ILE, du 30 novembre au 3 décembre 2016 - Quai des Vennes 1
VOIR L'ÉVÉNEMENT SUR FACEBOOK

04.12
Les bonnets de Delphine Quirin, les sublimes chaussettes à motifs de
Sukka be yourself, les oeuvres de Noir Artist, les illustrations de Catherine
Maréchal, les douces robes en soie d'Yseult D., les bougies de Milé une
Nuit, les bijoux Tampala vous font craquer ? Ils seront tous à Spa ce 4
décembre au "Rendez-vous des Germains", entourés d'une foule d'autres
créateurs non moins intéressants. Une date à bloquer dans l'agenda !
Le dimanche 4 décembre de 10.00 à 18.00
Le Britannique - 8, rue de la Sauvenière à Spa
http://www.lesgermaines.be
11.12
à Namur
Rendez-vous au micro marché de
créateurs qui, pour cette édition
se fait en collaboration avec la
chouette boutique L'Empreinte
Belge. A ne pas manquer non plus
à 14h30, "Princesse Belgique",
un spectacle d'ISOLAT pour tout
public à partir de 8 ans.
Le 11.12.16 de 10.00 > 18.00
au Hang'ART, rue de Gembloux 500
5002 Saint-Servais
VOIR L'ÉVÉNEMENT SUR FACEBOOK

Bon plan pour
des idées cadeaux
BELGES
Et je dirais même plus… des idées
cadeaux wallonnes pour les fêtes.
Tout ça, sans bouger de son fauteuil.
Le pied non ? C'est ce que propose
C-Nowäl.be, une plate-forme présentant
une sélection d'une centaine
de cadeaux "made in Wallonia" à
portée d'un clic. Catégorie "enfants",
"gourmandises", "bien-être",
"Lifestyle" et "Loisirs", vous aurez
l'embarras du choix.
www.c-nowal.be

dK
Bon appétit… une fois ! Vivabox sort un coffret
cadeau "Typiquement belge" pour un véritable
retour au coeur des traditions culinaires bien de
chez nous. Steak-frites, carbonades flamandes
ou waterzooi ? Le choix se fera parmi l'un des
140 restaurants où l'heureux propriétaire de
votre cadeau retrouvera toutes les saveurs de la
Belgique dans son assiette.
http://www.vivabox.be/fr/
dK
dK
On opte pour la belle vaisselle épurée de
Marie Brisart qui, pour ses céramiques, travaille
deux types de terre ardennaise qui sont du grès.
Et au gré de vos envies, 8 émaux sont disponibles.
À shopper sur son site ou prenez rendezvous
pour la rencontrer dans son atelier.
Marie Brisart, 6 Grand-Place - 1430 Rebecq
T. 0485 42 01 22
www.mariebrisart.com
Un mug rien que pour les
gauchers. Mais rassurezvous,
il y en a pour tout
le monde parce que les
mugs "ah oui!" font du
bien. Ils sont pétillants,
ultra positifs et zens. Petits
présents qui laissent une
empreinte forte.
À chacun son mug ! À la
rédac c'est "Rêve, respire,
profite, ralentis, savoure"
et on vous l'assure, la
pause café depuis, ça fait
du bien !
www.ah-oui.be
dK
Les trousses, le truc
pratique dans le sac
de toutes les femmes.
On aime les motifs graphiques
et botaniques
de celles signées par
la jeune créatrice Marie
Blondiaux de Lucette
Graphitextilerie.
www.atelierlucette.be
dK

À l'anniversaire du Hang'Art, on a
craqué pour les bijoux graphiques
et géométriques créés par La
Marbrée et tout particulièrement
pour le petit côté rétro de ce pin's
K7. Ses créations sont réalisées
en perles miyuki, qu'elle a découvertes
lors d'un voyage au Japon.
N'hésitez pas à aller faire un petit
tour sur sa page facebook pour
commander le pin's ou la paire de
boucles d'oreilles qui fera craquer
vos copines, nièces, filleules, tantes,
mères, soeurs…
https://www.facebook.com/lamarbree/
Nul doute que la magie de Noël fera en sorte
que nous ayons des étoiles plein les yeux
comme le dise si bien
"Les Aériennes" de Youpla".
À shopper au Perles du Château : Rue Sous le Château 51/1
(entrée par le garage) à 4500 Huy
www.facebook.com/lesperlesduchateau/
http://bijouxyoupla.com
dK
NOTRE
SELECTION
cadeaux belges
Sous le sapin, une nouveauté 100 pour
100 belge, qui va vous faire craquer les
filles ! Fruit de la symbiose entre une
mère (Bénédicte Philippart de Foy) et
sa fille (Alexia), "Enlace-moi" est une
gamme d'accessoires pour nos derbies,
sneakers, bottes, ballerines, sandales…
Des lacets élégants aux pattes mexicaines
amovibles et superposables
aux bijoux et décorations, nos chaussures
vont devenir une nouvelle forme
d'expression et une façon de s'amuser
avec la mode. Un concept ludique et
poétique au packaging féminin exclusif.
Un cadeau qui fera mouche.
https://www.facebook.com/enlacemoishop

MUST HAVE
pour sublimer
ma tenue de fête
Chez Etoiles de Greniers, on trouve une foule
de bijoux à petits prix. Ici, le contraste entre
le côté dur de la chaîne et la délicatesse du
"duvet" nous a séduites. Nul doute, notre
décolleté sera sublimé !
Etoiles de greniers
Rue du Rouge Bouton 17 - 1460 Virginal
www.etoilesdegreniers.be
Un look boèhme chic avec la collection "La Ligne indienne" de la créatrice
liégeoise Louise Kopij. A shopper, entre autre, à Lasne chez Bel Y Wood,
une sympathique boutique où vous ne trouverez que des créateurs belges.
Bel Y Wood, rue du Try Bara, 18 - 1380 Ohain (Lasne)
www.belywood.com
www.louisekopij-shop.com

Pour briller le soir du réveillon de Nouvel An, Bowtie
by Café Costume x Comme les Loups.
www.cafecostume.com

On la veut !!! L'assiette de
Cath Price, artiste basée à
Cape Town, combine son
amour des animaux avec
son obsession de l'argile.
Fabriquées à la main, ses
céramiques sont décalées
et drôles. Sa marque,
Xoologee Ceramics.
On craque sur
l'hippopotame.
http://kuduhome.com
WISH LIST
Aujourd'hui plus que jamais, le DIY est
tendance. Véritable ode à la création,
cet ouvrage délivre les secrets de plus
de 30 disciplines d'arts
créatifs. À offrir ou à
s'offrir pour réaliser
de jolis cadeaux à
glisser sous l'arbre.
Le grand livre
des loisirs créatifs
de Ramona Barry
et Rebecca Jobson
aux éditions PYRAMYD
https://pyramyd-editions.com
dK
dK
Un calendrier géant pour
noter tous nos rendezvous,
ça va changer des
post-it qui traînent partout
au bureau ! On adore le
graphisme Art déco. Nul
doute, 2017 sera plannifié…
avec style. On
hésite juste encore sur la
couleur rose doux / smart
vert ou rouge profond /
bleu intense.
Calendrier Le Structure 2017
chez Papier Tigre
www.papiertigre.fr
dKLIKK

dK
Les artichauts, on aime. Dans l'assiette ou
sur les coussins de Château en Espagne,
une marque de design textile française originale,
artisanale. Entièrement produites à
la main, les créations se déclinent en pièce
unique ou petites séries. Alors, si vous aimez,
dépêchez-vous !
http://chateauenespagne.tictail.com
On a trouvé
LE CADEAU IDEAL
pour Mimi
Lors de la première édition de
Brock'n'Roll Factory, on a dégotté
pour Mimi un chouette Fanzine réalisé
par Wayne Vanhuffel, élève à Arts2,
l'école Supérieure des Art de Mons.
Tournez la page et vous comprendrez
tout !

Les humeurs de Mimi
Tous à
POILS ! ?
Par
Mirella Cara
Alléluia, la saison des jambes nues est terminée.
Finie l’angoisse du poil hirsute, de la gambette pas nette, des
dessous de bras barbus et du maillot à moustache !

Nous pouvons nous reposer un
peu, ne plus traquer le moindre
poil comme une imperfection
détestable. En plus de devoir
être svelte et belle il faut, aussi,
être lisse. Vive la saison du bas opaque et
du dessus à manches. Que la saison de la
relâche commence !
Pour le maillot en revanche, il faut maintenir
une attention légère. Le maillot de
piscine étant généralement beaucoup moins
échancré que le maillot de plage nous
pouvons lâcher un peu la pression sur le
poil. Ou arrêter la piscine pendant ces mois
d’automne et d’hiver et attendre le printemps
et le retour de la jupe et des jambes
nues pour y retourner faire un tour.
Dans un Marie-Claire, j’avais lu un article
très instructif sur l’évolution de l’épilation
«maillot». Et effarée, j’apprends qu’il y a des
« modes » là aussi.
Personnellement, jusqu’à peu, à l’annonce
des vacances à la plage je demandais à
l’esthéticienne de me faire un entre-jambe
net. En gros, retirer tout ce qui sortait de
la culotte. Parce que oui, c’est vrai, je ne
trouve pas très esthétique d’avoir des poils
qui dépassent…
Une fois mouillés c’est pire encore … Et
puis un jour je tombe sur une esthéticienne
orientale.
Et là, il y a un regard qui change, elle ne me
parle pas de « mode » elle. Non, elle, elle me
parle d’hygiène, de culture et de beauté.
Heu oui… sauf que dans ma culture à moi,
le poil du pubis, eh bien on n'en parle pas
trop. Ce n’est pas le sujet qui s’aborde
autour d’un verre entre copines. Ou
alors c’est que, vraiment, l’ambiance est
détendue.
En gros, chacune fait comme elle a envie…
ou presque. Personne n'en parle. Pas
d'étude comparative. Vous imaginez une
conversation qui commencerait par "Ah
tiens, tu as choisi l'intégrale ou le ticket de
métro ? "
Pas vraiment dans nos moeurs.
Ce que relevait cet article surtout c’est
l’influence du porno qui fait que dans les
instituts, de plus en plus de femmes demandent
l’épilation intégrale du pubis. Zéro
poil. Plus rien. Nada
Ah bon ???
Ah ben oui, l’effet de mode…
Moi je veux bien, mais personnellement,
je n’ai encore jamais croisé de femmes se
baladant sans culottes en ville, ni à la plage
ceci dit (moi et le naturisme … bof, bof)

donc pour ce qui est de suivre la mode…
Tu as déjà essayé de faire pipi quand il n’y a
plus de poils du tout ?
Tu t’en fous partout.
Et puis, sans crier gare, du fond de l’Internet
se font entendre des voix de jeunes femmes
qui refusent les diktats de la mode, fussentils
pileux.
Elles s’affichent les jambes duveteuses, les
aisselles laineuses et le pubis touffu.
Une mode très naturelle au fond.
Et là, levée de boucliers, elles se font insulter
!
Entre ces 2 extrêmes, j’avoue… mon corps
balance.
Mes origines méditerranéennes et mes
cheveux châtains font que mes poils sont
visibles et abondants. Depuis l’adolescence
et l’effervescence des hormones, je
consacre un budget non négligeable à ces
fichus poils qui repoussent inlassablement
avec une régularité de métronome. Et puis
j’ai souvent entendu qu’avec l’âge, les poils
se font rares. Je dois être une exception
métabolique.
Donc, de là à abandonner l’épilation définitivement,
il y a un pas que je ne vais jamais
pouvoir franchir.
Un jour, j’ai fait une estimation du coût
total des épilations depuis l’âge de mes 16
ans jusqu’à aujourd’hui : visage, aisselles,
jambes complètes & maillot. Vertigineux.
Mais tant pis ! C’est un rituel de soin, certes
douloureux mais que j’estime nécessaire.
Certaines se décolorent, d’autres se collent
des ongles en plastique, moi, je me fais
épiler !
Chacune sa marotte.
Revenons à ces résistantes pileuses.
Je suis admirative presque du courage qu’il
faut pour s’afficher avec autant de naturel.
Et puis je me souviens d’une photographie
de Madonna à ses débuts poilue de la tête
aux pieds, et dernièrement, aussi avec des
aisselles pas du tout épilées.
Sa fille Lourdes s’affiche sur Instagram avec
le visage et les aisselles poilus également.
Frida Kalho nous regardera pour l’Eternité
avec un mono sourcil et de la moustache
sous le nez.
Mouais… des icônes …
Mais moi, dans la file du supermarché ou au
bureau, suis-je prête à exhiber ma nature ?
Naaann !

Plus jeune lorsque je passais beaucoup
de temps dans la salle de bain à tenter les
épilations à la cire toute seule, mon père me
criait à travers la porte : « Si « on » t’a mis
des poils c’est qu’ils ont une utilité ! »
Cause toujours Papa, du temps de Cro-
Magnon, ok, les poils servaient à protéger,
faire barrage aux bactéries et à faire ruisseler
la sueur. Mais de nos jours, nous
portons des vêtements, des sous-vêtements
et nous ne devons plus courir à bride
abattue pour échapper aux prédateurs !
D’ailleurs, ce que disait aussi l’article, c’est
que de plus en plus d’hommes désormais
poussent également les portes des instituts
pour corriger la nature.
Pas seulement les esthètes, non, non,
l’hétéro de base semble trouver un intérêt
à ce que son corps soit moins naturel, plus
domestiqué.
Je connais des hommes qui s’épilent intégralement
le corps, bras et sourcils compris.
Je ne trouve pas cela très naturel justement.
Il y a quelque chose de trop « apprêté »
dans leur apparence.
C’est vrai que les gladiateurs se rasaient le
corps à grands coups de strigile, mais bon,
c’étaient des sportifs… les cyclistes, les
nageurs, aussi s’épilent pour limiter la
« résistance » … oui, mais est-ce que je
peux "faire" avec ces hommes qui passent
plus de temps dans la salle de bain ou dans
un institut que moi ??
J’imagine déjà les conversations lorsque
nous échangerions nos points de vue sur la
qualité de cette cire ou de cet appareil dépilatoire…
pas très viril tout ça.
Parce que d’un côté les publicitaires nous
vantent un homme soigné (voir très épilé)
et de l’autre, en rue, je les vois tous se faire
pousser la barbe !
Imaginons ces hommes le corps glabre et la
tête poilue… perso, ce qui me vient en tête,
c’est l’image du poulet d’abattoir le corps
entièrement plumé et la tête toujours intacte.
Un homme épilé dégagera une image tout
de suite moins masculine. Sauf que depuis
1994, Mark Simpson journaliste à The
Independante introduit la notion de metrosexuel.
Nous v'la bien.
On nous rabâche aussi les oreilles avec le
« retour de l’Homme Viril » à grands coups
de photographies de Burt Reynolds,

sa moustache, ses bras et le torse généreusement
couverts de poils très sombres.
Parce que c'est de ça dont il s’agit, l’homme
sera qualifié de viril lorsque la femme sera
dite « négligée » si elle se montre les jambes
poilues.
Donc, oui, j’éradique le poil, où qu’il se
trouve. J’y consacre des heures. Je souffre
en silence en me répétant comme un mantra
entêtant « il faut souffrir pour être belle »,
gommant les assauts de ma nature animale
pour afficher au monde un corps au moins
domestiqué de ce point de vue là, coûte que
coûte.
Mais je rêve d’une nature qui comprendrait
après moult épilations que ce n’est plus la
peine de se fatiguer à faire repousser ces
follicules pileux inlassablement…
Quid de l'épilation définitive me direz-vous.
Oui, certes, mais ce n'est définitif qu'un
certain nombre d'années. Autour de 5 diton...
Pour des sommes encore plus folles.
Donc, je prends un rendez-vous mensuel
chez mon esthéticienne, qui prend soin de
moi pendant une heure. Elle me fait souffrir
certes mais nous papotons, nous rions et
je ressors de là le cuisseau lisse et la jambe
légère !

ET POUR CELLES & CEUX QUI
VEULENT ALLER PLUS LOIN,
VOICI UNE PETITE HISTOIRE DU POIL:
Depuis la nuit des temps, toutes les civilisations
ont tenté à un moment ou à un autre
d'éloigner le poil, symbole d'animalité et
d’impureté, en essayant de le domestiquer
ou de le supprimer.
De l’Egypte ancienne à l’époque gréco-romaine,
toutes les civilisations ont pratiqué
l’épilation. Les méthodes utilisées allaient
alors du « brûlage » des poils à l’aide de
coquilles de noix incandescentes, à l’arrachage
par l’application d’une préparation
à base de résine de pin, en passant par
l’épilation des sourcils au sang de chauvesouris.
Au début de l'ère chrétienne, la pratique
de l’épilation continue de se répandre,
y compris en Gaule. Mais la chute de
l'Empire romain, portera un coup d’arrêt à
cette mode de l'épilation et les poils retrouveront
progressivement grâce aux yeux des
Occidentaux, ce pendant près de 5 siècles.
Dans l’ensemble de l’Occident, le corps et
les jambes des femmes ont longtemps été
dissimulés par les vêtements. La pudeur régnait
ainsi en maîtresse absolue et l’épilation
ne concernait guère plus que le visage.
Il faudra donc attendre l’issue des croisades
chrétiennes du Moyen Âge, pour
voir l’Occident renouer avec la tradition de
l’épilation.
Tout au long de leurs conquêtes en Orient et
en Afrique, les chevaliers francs rencontrent
des femmes épilées et rapportent en
Occident les usages empruntés aux populations
alors conquises. À cette époque,
l’épilation concernait essentiellement le
front, les aisselles, parfois le pubis et était
pratiquée avec des préparations à base
de cires chaudes d’abeille, de sucre et de
gommes végétales naturelles. La technique
de "l’épilation à l’Orientale". La même que
celle de mon esthéticienne !
Avec la fin de la première guerre mondiale,
une véritable révolution se fit jour dans
les mœurs : pour la première fois peutêtre
depuis plusieurs millénaires, la mode
allait enfin libérer le corps de la femme de
son carcan social et moral. Les décolletés
s’élargissent, les bras se dénudent puis les
robes et les jupes se raccourcissent progressivement.
Il faudra ensuite attendre les
années 1950 à 1960 pour noter une seconde
accélération du développement de la
pratique de l’épilation, avec la généralisation
progressive de la mode des jupes portées
au-dessus du genou importée après-guerre
d’outre-Atlantique. Puis les années 1970-
1980 renforceront à leur tour ce phénomène,
en révolutionnant tout d’abord le rapport
au corps de toute une génération, mais en
exerçant également une pression inédite
sur les femmes et sur leur esthétique, avec
leur entrée massive sur le marché du travail.
L’épilation prend alors une dimension
jusque-là inconnue de représentation sociale
qui touche toutes les couches de la
société. Les années 1980 à nos jours termineront
d'achever cette renaissance de l'épilation-Reine,
avec la montée en puissance
des médias, télévision et presse magazine
en tête avant l’avènement d’Internet. Ces
supports de communication de masse vont
imposer à leur tour de nouveaux codes sociaux
dans la société occidentale, évolution
qui ira de pair avec une profonde révolution
des mœurs.

AGENDA
Henri Matisse, Académie d'homme, 1902.
Musée Cantini, Marsella
© Succession H. Matisse / VEGAP / 2016
MADRID
Visiteur à la Fundación MAPFRE,
exposition Les Fauves.
"LES FAUVES - PASSION POUR LA COULEUR"
L'exposition dédiée au fauvisme qui se déroule en ce moment à la Fondation
MAPFRE comprend plus de 150 pièces provenant d'institutions majeures
comme la Tate, le Centre Pompidou, le Musée d'Art Moderne de la Ville de
Paris… mais aussi de collectionneurs privés qui ont accepté de prêter des
oeuvres inconnues du public. Elle offre un bel aperçu de ce mouvement
d'avant-garde artistique majeur du XXe siècle.
Les Fauves, dirigés par Henri Matisse, André Derain et Maurice de Vlaminck
ont secoué, à leur époque, l'establishment artistique avec leur approche
novatrice de l'utilisation de la couleur, leurs coups de pinceaux énergiques et
l'exécution à l'apparence sauvage. Leur développement a été aussi brillant
qu'intense. Le mouvement a duré à peine 2 ans mais l'impact de celui-ci a été
extraordinaire et à permis de jeter les bases des autres mouvements d'avantgarde
tels que l'expressionnisme et le cubisme. Une belle raison de s'offrir un
petit week-end à Madrid comme cadeau de fin d'année.
Jusqu'au 29.01.2017
FUNDACIÓN MAPFRE
Paseo de Recoletos 23- 28004 Madrid
www.fundacionmapfre.org

Sara Conti, “Genesi”, collage papier sur mur
(fresque environ 10m).
DENDROMORPHIES - Créer avec l'arbre
Au programme de cette exposition à la gloire
de l'arbre, des vidéos, sculptures, collages…
d'artistes venant de divers horizons. L'art et
l'arbre de tous temps ont fait bon ménage.
"Dendromorphies - Créer avec l'arbre" se
veut un ajout aux nombreuses expositions
consacrées ces dernières années de par le
monde au thème de l'arbre, en milieu ferme
comme en pleine nature. L'arbre, aujourd'hui,
mobilise de manière intense le champ de l'art
contemporain. Tout comme il mobilise, en
objet salvateur cette fois, celui de l'écologie
ou de l'architecture. Créature clé dans le dispositif
du care, qu'il s'agisse du "soin" social
(les parcs, la nature restaurée) ou écologique
(la diminution du désastreux bilan carbone
de l'humanité), l'arbre est le recycleur naturel
dont notre environnement a un besoin pressant.
Un roi factuel, un roi symbolique.
À dessein, l'expo choisit la diversité. Le
rapport qu'entretiennent les artistes avec
l'arbre est multiple et protéiforme, à l'image
en vérité de notre culture, celle de l'opinion,
de la détermination personnelle, de l'expérimentation
ou de la célébration privée.
Tel(le) artiste privilégiera la notion classique
de "l'arbre de vie" (Sara Conti) , en y greffant
au besoin les obsessions de sa propre
création (Clorinde Coranotto, Iris Crey,
Aurélie Gravas). Tel(le) autre, inclinant à
célébrer la beauté plastique de l’arbre, son
fonctionnement, sa capacité à investir notre
imaginaire, en donnera des déclinaisons
flatteuses (Laurent Perbos) ou riches d’inspiration
symbolique (Patrick Van
Caeckenbergh). Certains ont à coeur le
thème de l’enracinement (Askhat
Akhmedyarov, Abdul Rahman Katanani),
d’autres, celui de l’omniprésence (Persijn
Broersen & Margit Lukács, Thomas Lévy-
Lasne) quand d’autres encore s’inscrivent
dans un processus écologique de recyclage
(Laurent Tixador), de multiplication (Ackroyd
& Harvey) ou d’alchimie biologique (Sam
Van Aken).
L’arbre, pour solde de tout compte, s’érige
au rang de figure de gloire. On lui attribue le
pouvoir de la parole (Sean Capone), on lui
dresse des sculptures totémiques (Fabrice
Langlade), on déplore sa surutilisation
orientée à des fins spéculatives par le capitalisme
mondialisé (Khvay Samnang).
26.11.16 > 11.01.17
Dendromorphies - Créer avec l'arbre
Commissaire : Paul Ardenne
Topographie de l'Art
Rue de Thorigny, 15
75003 Paris
www.topographiedelart.com
Du mardi au samedi de 14h à 19h.

dklikkAGENDA#68
A VOIR
BRUXELLES BRUXELLES HORNU
GUGGENHEIM
FULL ABSTRACTION
ING Art Center présente un
impressionnant ensemble
d'oeuvres d'art issues
des collections Peggy
Guggenheim à Venise et
Solomon Guggenheim à
New York. Parmi celles-ci, de
nombreux chefs-d'oeuvre représentatifs
des courants de
l'abstraction expressionniste
d'après-guerre américain et
européen, datant des années
1940 jusqu'aux années
1960, et surtout bon nombre
d'oeuvres d'artistes rarement
exposés en Belgique. Du
surréalisme à l'expressionnisme
pour s'achever sur la
recherche artistique menée
aux Etats-Unis pendant
les années 60, l'exposition
explore plusieurs thèmes
artistiques majeurs du XX e S.
Jusqu'au 12.02.17
ING Art Center
Place Royale 6
1000 Bruxelles
www.ing.be/art
DIALOGUE WITH
LIGHT
WALTER LEBLANC
JEF VERHEYEN
À travers un dialogue inédit
de deux oeuvres majeures
de l'art abstrait belge de
l'après-guerre - celles de
Walter Leblanc et de Jef
Verheyen - l'exposition vous
propose une immersion
insolite dans les profondeurs
de l'oeuvre : couleur, matière,
lumière…Contrecarrant les
représentations habituelles,
les deux artistes attirent
votre oeil vers de nouvelles
observations, des espaces
picturaux inexplorés. L'expo
offre un éclairage inédit sur
une période audacieuse de
l'art belge (1958-1968) et sur
deux de ses acteurs majeurs.
Jusqu'au 22.01.17
Musée d'Ixelles
Rue Jean Van Volsem 71
1050 Bruxelles
www.museedixelles.be
Van Beek, Bas, Extrapolations and Anachronisms,
2015. Vases à tulipe en impression 3D © Courtesy
galerie vivid.
CECI N'EST PAS
UNE COPIE
Copier, c’est mal. Mais les
choses sont-elles vraiment
si simples ? Une copie – ou
quelque chose qui y ressemble
fort – émane parfois
d’une source totalement
inattendue. L’innovation ne
se base-t-elle pas toujours
sur ce qui existe ? La créativité
n’est-elle pas toujours
une forme de recyclage
inspiré, de copié-collé futé?
L’histoire du design n’est-elle
pas surtout une histoire du
redesign? Ceci n’est pas une
copie se penche sur la nature,
la signification et l’acceptation
des techniques de reproduction
dans les activités
de conception contemporaines.
Avec la collaboration
de Jasper Morrison, Unfold,
Grcic, Maarten Baas...
27.11.16 > 26.02.17
CID
Rue Sainte Louise 82
7301 Hornu
www.cid-grand-hornu.be

A VOIR
LIEGE BRUXELLES BRUXELLES
dklikkAGENDA#69
21 RUE
DE LA BOÉTIE
Dans le prolongement de
la publication de l’ouvrage
d’Anne Sinclair « 21 rue La
Boétie », cette exposition
aborde le parcours exceptionnel
du grand-père de
l’auteur, Paul Rosenberg, l’un
des plus grands marchands
d’art de la première moitié
du siècle dernier. Il fut l’ami
et l’agent des plus grands
artistes tels que Picasso,
Matisse, Braque, Léger ou
encore Marie Laurencin.
L’exposition aborde le double
tournant de l’histoire de l’art
que représentent l’invention
de l’art moderne et, sous le
coup du cataclysme nazi,
le déplacement du centre
mondial de l’art de Paris à
New York, de l’Europe aux
Etats-Unis.
Jusqu'au 29.01.17
LA BOVERIE
Parc de la Boverie B
4020 Liège
www.laboverie.com
"Tête de femme", Pablo Picasso, 1962. © Succession
Picasso - SABAM Belgium 2016. Photo © RMN-Grand
Palais / Adrien Didierjean / Mathieu Rabeau
PICASSO.
SCULPTURES
En partenariat avec le musée
Picasso de Paris, Bozar
présente jusqu'au 5 mars une
rétrospective sur le travail de
l'artiste baptisée "Picasso.
Sculptures". Cette exposition,
première en belgique,
présente 80 pièces sculptées
de Picasso qui entrent en
dialogue avec des peintures,
des céramiques, des photographies
et objets d'art
africains et océaniens issus
de la collection privée de
l'artiste. L'exposition pose
un nouveau regard sur un
aspect moins connu et très
personnel de Pablo Picasso
et montre à quel point il
n'a de cesse d'innover par
le recours à de nombreux
matériaux et de multiples
techniques.
Jusqu'au 05.03.17
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles
www.bozar.be
POISON
L'expo poison a ceci d'inédit
qu'elle regroupe au même
endroit, répartis dans les 24
terrariums et le local vitré du
soigneur, près de 100 spécimens
vivants (dont des
vipères, mygales, crapauds,
serpents, scorpions, punaises…).
Elle propose également
de découvrir le travail
de leur soigneur, Guillem, qui
vient de Barcelone et s'occupera
d'eux pendant leurs 11
mois de présence au Museum.
Divisée en quatre parties,
l'exposition développera 4
thèmes :
Qu'est-ce qu'un poison ?
Un fluide précieux
À chaque animal sa technique
Quel est l'usage que nous,
humains, en faisons ?
Une exposition à voir en famille
qui piquera votre curiosité.
Jusqu'au 03.09.17
Museum des Sciences
naturelles
Rue Vautier 29, 1000 BXL
www.naturalsciences.be

dKLI K
pour commencer l'année
en douceur, janvier sera
slow pour le prochain
dKLIKK.
K
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