El Corredor Mediterráneo - Municipalidad de Rio Cuarto

El Corredor Mediterráneo
Las ganas de encontrarse.
Río Cuarto / Río Tercero / San Francisco / Villa María Miércoles 30 de Septiembre de 2009 - Año 8 N° 353
ME HE PERDIDO Y
TENGO MIEDO.
Cuento
Susana Trespi
de Gioda
Río Cuarto
Págs. 4 y 5.
LA INALCANZABLE
ADELIA MARÍA,
LA MARQUESA
Villa María
Normand Argarate
NARCISA.
Novela
Walter Bonetto
Río Cuarto
Págs. 6 y 7
Pág. 8
Escribe
HERNÁN GENERO
SAN FRANCISCO
El Rock en la Argentina
Tres naipes de
un mismo mazo
(Primera parte)
ALMENDRA
(Una fruta original)
La creciente necesidad de gestar música propia y la esperanza encendida por el
éxito de grupos como Los Gatos, hicieron que muchos músicos jóvenes emprendieran
búsquedas más pretenciosas que las habituales para trascender. Desde el
porteño barrio de Belgrano, cuatro adolescentes de clase media y amplio nivel cultural
dieron forma a uno de los grupos fundamentales para el movimiento del rock
argentino: Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Güercio, Edelmiro Molinari y
Rodolfo García dotaron a ‘Almendra’ de un estilo en el que se unían una poesía
elaborada y una música renovadora que, más allá de sus influencias, sonaba irremediablemente
urbana. Pese a su corta vida, ‘Almendra’ abrió un camino original
en estas latitudes, testimoniado en dos LPs de alto nivel y un puñado de simples.
Cont. pág. 2

Viene de tapa
ALMENDRA
(Una fruta original)
Hacia 1965, en el Instituto
San Román del barrio de
Belgrano, dos alumnos de ese
colegio, editaban cada uno por
separado una revista. Luis Alberto
Spinetta tenía a su cargo “La costra”.
Como los dos estaban en la
misma división, surgió la idea de
unir ambas revistas. Nació así “La
costra degenerada”. Mientras
tanto, otro alumno del Instituto,
Edelmiro Molinari, estaba dos
años más adelantado que Luis
Spinetta y Emilio Del Güercio, y
su único interés pasaba por tocar la
guitarra.
Rodolfo García, en cambio,
aunque vivía a sólo tres cuadras de la casa de
Luis, no cursaba en el San Román sino en el
Industrial Manuel Belgrano de Floresta, y tocaba
la batería en un grupo que se llamaba Los
Larkins. Por esa época le presentaron a Luis,
quien al poco tiempo se integró al conjunto.
Conocieron luego a Guido Meda que tocaba el
bajo y lideraba Los Masters. Rodolfo y Luis
entraron a ese grupo, que llegó a tener varios
nombres: Los Beadniks, Los Beatniks y finalmente,
Los Mods. Por su parte Emilio había
conocido a Edelmiro, y juntos habían formado
otro conjunto, Los Sbirros, en donde también
estaban Ángel -el hermano mayor de Emilio- en
batería y Chago Novoa en teclados. Edelmiro
asistía bastante seguido a los ensayos de Los
Mods y fue así como surgió la idea de fusionar
los dos grupos con Guido (bajo), Luis (voz),
Rodolfo (batería), Edelmiro (guitarra) y Chago
(teclados). Pero Meda luego se abrió del proyecto
y entonces entró Emilio.
Esto ocurrió en 1966. Ensayaron
durante todo el año, pero en 1967 tuvieron que
parar debido a que Rodolfo (que era el mayor de
todos) debió hacer la conscripción en Río
Gallegos, Santa Cruz.
Cuando en marzo de 1968 fue dado de
baja, el grupo siguió ensayando pero ya sin el
tecladista y, luego de varias sugerencias desechadas,
con el nombre de Almendra (a todos ellos
les gustaba ese fruto). Nacía, de esta forma, uno
El Corredor Mediterráneo / Página 2
de los grupos más originales que dio el rock
argentino en toda su historia.
A mediados de 1968 Ricardo Kleiman,
el famoso productor de RCA y del programa de
radio “Modart en la noche”, se presentó en uno
de los ensayos de Almendra junto al cantante del
Los In, Amadeo Alvarez. Contó Rodolfo García
sobre ese encuentro: “Eso se dio casi mágicamente,
porque nosotros fuimos a un ciclo de conciertos
que en ese momento se hacía en el Payró.
Actuaban desde Jaime Dávalos y Les Luthiers
hasta el “Mono” Villegas y la Porteña Jazz
Band. Y había un concierto de Los Gatos y después
un debate sobre la música. Y estaba
Ricardo Kleiman que en esa época hacía
“Modart en la noche”, que era el programa de
radio más escuchado, y productor de varios grupos.
Cuando terminó el debate nos acercamos a
Kleiman y le dijimos que teníamos un grupo y
que nos gustaría que fuera a un ensayo. Dijo que
iba a ir pero en el fondo no pensamos que pasara
de ahí la cosa. Pero vino a escuchar un ensayo,
y cuando terminó, dijo: ‘Bueno, ustedes van
a grabar en RCA, así que vamos a elegir un par
de temas, me tienen que decir si quieren agregar
algo, si los arreglos los hacen ustedes o quieren
que los haga otra persona. Díganme si quieren
que venga Malvicino o Alchourrón o el que ustedes
elijan’. Era el sueño del pibe. Te ofrecían
todo. Y entonces dije:¡Alchourrón! Que venga
¡Alchourrón!. También le preguntamos si no se
podían conseguir equipos para grabar porque
con los que teníamos no se podía hacer nada. Y
nos consiguió Los Fenders que habían sido de
The Tremeloes. Grabamos con esos equipos que
no sabíamos cómo manejarlos, para nosotros
era marciano eso, y así empezó todo”.
Y así, sin haber dado ningún show
hasta ese momento, Almendra entró a los estudios
de grabación. Almendra editó su primer
simple en octubre de 1968, con “Tema de
Pototo” en la cara A y “El Mundo entre las
manos” en el lado B. Fue difundido por
“Modart en la noche” y llegó al puesto número
15 en el ranking de la revista Pinap.
“Tema de Pototo” fue también grabado
por Leonardo Favio en su primer LP con el
título “Para saber cómo es la soledad”, hecho
que ayudó para que el conjunto trascendiera y se
hiciera más conocido en un circuito diferente del
de rock: “Lo escuchó mientras nosotros estábamos
en el estudio y al tiempo lo grabó. Lo que
pasó fue que el disco de él salió antes que el
nuestro”, recordó Luis.
Comenzaron entonces los shows para el
grupo: “La primera vez que salimos -dijo
Rodolfo- nos contrató un tipo de Rosario, esos
tipos que te compran cuatro salidas y te recorrés
mil kilómetros en una noche. Fuimos a tocar a
unos bailes que no te puedo explicar. Nosotros
íbamos con la candidez de Almendra, de tocar
“Figuración” con la flauta dulce y ese tipo de
cosas. Y nos tiraban de todo. Eran bailes donde
antes de nosotros tocaban grupos de ahí, del
pueblo, esos que tocan lo que venga y la pista se
llena de gente bailando. Pero para nosotros era
así la cosa: el hecho de ir a tocar a un baile no
significaba transformarnos en un grupo de baile,
subíamos a tocar lo nuestro y la gente no entendía
nada, no esperaba eso. Fue una experiencia
muy frustrante. Algo parecido pasó en nuestro
primer trabajo, que fue en Mar del Plata en
Matoko’s y también fuimos a hacer eso. Toda esa
experiencia fue bastante dura”.
Inclusive, para Spinetta esa experiencia
en Mar del Plata en enero de 1969 fue el
comienzo de su entrada en el “Clan Mandioca”:
“Todos mis proyectos, que se venían dando de
una manera contundente… se empezaron a ir al
diablo cuando Jorge Álvarez empezó a invitarme
para que me fuera de donde estaba e ingresara
al círculo Mandioca”.
En febrero de 1969 se editó el segundo
simple con “Hoy todo el hielo de la ciudad” y
“Campos verdes”, este último cantado por
García. Y en marzo viajaron a Perú, al Festival
de Ancón, donde se presentaron fuera del concurso,
actuando también en un especial para le
televisión limeña.
EL debut en Capital Federal fue el
lunes 24 de marzo de 1969 en el Instituto Di
Tella. Contó Rodolfo: “Nuestro primer concierto
fue en el Di Tella. Fue bárbaro. Hasta ese
momento nosotros éramos un grupo del cual sólo
se hablaba. Era hasta ahí la cosa. No nos habíamos
enfrentado con la gente de verdad. Fuimos
al Di Tella en la mañana a probar sonido.
Cuando nos vamos, de pasada miré la boletería
y estaba todo lleno, no se había vendido nada.
En esa época nos habíamos peleado con
Kleiman y cuando volvimos a la tarde a hacer la
función, paso por boletería y no había más
entradas. (Tendría trescientas localidades).
Tuvimos, por un lado, una cuestión de alegría.
Dijimos: “se vendió todo. No puede ser”. Pero,
por otro lado, empezamos a ponernos paranoicos.
Llegamos a pensar que las entradas las
había comprado Kleiman para boicotear el concierto.
Bueno, llegó la hora de la función y
estaba la sala llenísima e hicimos un concierto
bárbaro. Y después, a los quince días hicimos
otra función en el Teatro del Globo. De eso hay
un cassette dando vueltas” .El concierto en el
Teatro del Globo se hizo el lunes 7 de abril de
1969, y fue Amadeo Álvarez (de Los In) quien
puso un grabador de cinta abierta a un costado
del escenario. Por mucho tiempo, esa cinta estuvo
en poder de Litto Nebbia, que luego se la pasó
a Rodolfo García. Esta es la única grabación de
un recital de Almendra (de su primera época) que
se conoce. En ese recital, tocaron los temas de
los simples, “Gabinetes espaciales”, que saldría
en ese mismo abril de un LP de recopilación de
varios intérpretes (“mis conjuntos preferidos”),
algunos temas estarían en el primer LP, más otras
canciones que no grabarían nunca: “Hombre de
luz”, “Para que me sigas” (cantada por
Rodolfo), “Continuación del hielo en la ciudad”,
“Chocolate” (con la letra de Cristina
Bustamante, la novia de Luis), “Mosca Muerta”
de Edelmiro y “Vine al planeta”. El concierto se
cerraba con una versión del vals peruano de
Rosita Melo “Desde el alma”, fruto evidente de
su paso por Perú.
En junio de 1969, participaron del ciclo
“Beat Baires” en el teatro Coliseo, realizado los
domingos a la mañana junto a otros conjuntos y
solistas. Almendra tocó el domingo 22 junto a
“Engranaje” y “Los Abuelos de la Nada”. Se
editó un tercer simple con “Tema de Pototo”
otra vez pero con una novedad en el lado B:
“Final” (donde en la letra se nombraba a
Fermín); filmaron un corto en 35 mm. en blanco
y negro con los temas “El mundo entre las
manos” y “Campos verdes” para ser pasado en
cine y se presentaron en televisión en varios programas
de la época. Mientras esto ocurría,
Almendra comenzó a grabar, a mediados de
1969, su primer LP. Un volante distribuido a
principios de 1970, decía:
“A lo largo de seis meses de intenso
trabajo, de proposición total hacia lo que es
nuestro, hemos comprendido que lo que en un

momento puede llegar a trascender deja de
ser exclusivamente propiedad del autor y se
transforma en algo legítimamente de todos.
Por eso, el quince de enero es una fecha
importante tanto para nosotros como para
ustedes. Es la salida de nuestro primer long
play. Es nuestra salida hacia ustedes.
Camino difícil
El 15 de enero de 1970 se editó el
primer LP de Almendra, grabado entre abril
y septiembre del año anterior. El álbum,
según dijo el mismo Luis Alberto Spinetta,
estuvo profundamente influido por “Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (la
banda del Club de los Cazadores Solitarios
del sargento Pepper), de The Beatles. Al
igual que en aquél, cada uno de los temas
tenía peso por sí mismo. La tapa también formaba
parte de un todo armónico con el espíritu
del disco: el dibujo de la cara de un
melancólico arlequín que tenía una sopapa
en la cabeza y una lágrima que caía de uno
de sus ojos, símbolos que aparecían en la
contraportada, reemplazando los títulos de
los temas del LP. Con la tapa del disco,
recordaría Rodolfo García: “Hubo un conflicto
con la compañía por el dibujo que aparece
en ella y que hizo Luis. Pero ese fue en
realidad el segundo dibujo. Luis dibujó la
primera tapa, la llevamos a RCA y dijimos
que queríamos esa tapa. Entonces la compañía
empezó conque ‘no sé…qué sé yo…por
qué no una foto del grupo…’, y nosotros que
no, que queríamos que fuera así. Finalmente
aceptaron, pero comenzaron a correr los
días y nosotros no podíamos ver la prueba
de la tapa. Nunca aparecía. Entonces empezamos
a buscar, a ver dónde estaba, y nos
dijeron que la tenía Jacko Zeller, que era el
director artístico. Este nos dice que la
mandó al departamento de arte. Pero allí no
estaba. Fuimos a prensa y tampoco. No estaba
en ningún lado, y ya no sólo la prueba,
sino que tampoco aparecía el original. Era
una especie de presión para que saliera la
tapa que ellos querían. Luis entonces hizo un
nuevo original y exigimos; salió la tapa que
nosotros queríamos. Muchos años después, a
través de una infidencia de una persona muy
ligada a la parte gráfica de la compañía,
supimos que esa tapa original fue rota en la
oficina del jefe de prensa”.
Todos los temas databan del período 1967-
1968, con excepción de “Plegaria para un
niño dormido”, que tenía una estructura folclórica
debajo del suave arreglo baladístico,
compuesto por Spinetta en 1965; “Color
humano”, el más largo del álbum, que, firmado
por Molinari, fue improvisado en el
estudio, y “Muchacha (ojos de papel)”, uno
de los últimos que se escribió para el LP.
Esta canción de Spinetta resultó el hit del
álbum (fue editada en simple con “Ana no
duerme” en la cara B) y se convirtió inmediatamente
en el clásico de Almendra por el
cual se los recuerda. En base a su vuelo poético
y a su simpleza musical (sólo la voz de
Spinetta acompañada por una guitarra acústica
y un coro), trascendió el paso del tiempo
y no perdió vigencia hasta el día de hoy.
Había una canción firmada por
Emilio Del Güercio: “Que el viento borró
tus manos”. En el tema “Figuración” cantaba
Luis, y Pappo hacía los coros.
El Corredor Mediterráneo / Página 3
Las otras colaboraciones del álbum eran:
Santiago Giacobbe en órgano en “Ana no
duerme”, y la guitarra y los arreglos de
Rodolfo Alchourrón, más participación de
Rodolfo Mederos en bandoneón en “Laura
va”. A tantos años de distancia, este LP, en
verdad, no deja de sorprender por su original
estilo en el tratamiento de la mayoría de los
temas, como también por la poesía de las
letras. Sin duda, se destacaba entre los cuatro
integrantes, la capacidad creativa de Luis
Alberto Spinetta.
Cont. pág. 4

Viene de pág 3
Una ópera inconclusa
ALMENDRA
(Una fruta original)
Fue durante la grabación del
primer álbum que Luis comenzó a gestar
una ópera que trataría de “la búsqueda
interior del hombre”, según sus propias
palabras. Poco se supo en el momento de
algo más que no fueran febriles ensayos,
el argumento, especulaciones en torno del
lugar de presentación (se habló del Teatro
Ópera e incluso del Colón), postergaciones
del estreno y las posibles participaciones
de otros músicos, como Tanguito,
Litto Nebbia, Roque Narvaja, Moris,
Javier Martínez y Miguel Abuelo. Lo
cierto fue que la ópera se les fue de las
manos y acrecentó el desgaste que ya
venía en el grupo desde la incorporación de Spinetta al círculo de
Jorge Alvares y su sello, Mandioca. Luis comenzó a alejarse cada
vez más del conjunto, a los que se sumaron distintos conceptos
en la forma de encarar la continuidad de Almendra. A comienzos
de 1977 diría Luis: “Me fui metiendo en el reviente y cuando me
quise acordar… Emilio, Rodolfo y Edelmiro tuvieron una gran
lucidez y no entraron, sólo yo lo hice. Ya habíamos hecho el primer
LP. Teníamos ensayado completo el primer acto de la ópera,
una cosa monumental. Emilio no entendía lo que me pasaba…
estaba en un letargo. Yo se lo reproché mucho. Cuando me vieron
que me fui un poco, me dejaron solo, y me hice pedazos. Sólo
Edelmiro trataba de seguirme la corriente. Empezaron con
Rodolfo los conflictos estilísticos y Almendra empezó a pudrirse
por sectores, como discutir con él que los shows en los clubes
eran el cáncer más infernal por el cual un conjunto como
Almendra podría sufrir…,o plantear que viviéramos en una
especie de comunidad, cosa que fue rápidamente rechazada por
el conjunto”.
Varios años después, García retrucaba: “Sobre si los
clubes sí, los clubes no, fue una discusión que duró bastante. Yo
pensaba que era importante el que nos hayamos lanzado a hacer
conciertos, pero, a la vez, también fue muy importante tocar en
clubes y en los bailes. Porque nosotros estábamos armando toda
una nueva pelota en lugares céntricos, y eso, cuando manejás
únicamente de esa manera es un círculo que se cierra indefectiblemente,
y terminás siendo un artista de café-concert. Y nosotros,
haciendo eso pero a la vez yendo al circuito de bailes, poníamos
lo nuestro en el escenario, hacíamos show. Entonces sí,
empezamos a hacer los conciertos en el centro de Buenos Aires y
venía gente de todos los suburbios. En todo eso, tocar en bailes
cumplió un papel muy importante. Y lo de vivir en comunidad
surgió una vez y no se habló demasiado a fondo, pero el tema no
es una cuestión que te lo proponés y decís:’ ¿Por qué no nos
vamos a vivir en comunidad?, agarramos una bolsa de dormir
cada uno y nos vamos para El Bolsón’. No es así. Hay una preparación
previa y hay una mentalidad para eso, y no salís de un
departamento de Barrio Norte y te vas a vivir en comunidad
como si tomaras un vaso de agua”.
“Nos estamos multiplicando”
En mayo de 1970, Molinari, Del Güercio y el manager,
Aníbal Gruart, viajaron a Nueva York a comprar nuevos equipos,
y el 12 de junio la banda se presentó en el Luna Park junto a Los
Gatos, Manal y Vox Dei. Pero todo esto no impidió que en agosto
la bomba estallara. En la tapa del número ocho de la revista
Pelo se anunciaba la separación de Almendra. En la nota Spinetta
decía: “Estamos convencidos de que de esta forma en vez de dividirnos,
nos estamos multiplicando”. Molinari señalaba: “Por
todo esto no dejo de pensar que Rodolfo es un gran baterista,
Emilio un excepcional bajista y Luis un buen compositor.
El Corredor Mediterráneo / Página 4
Simplemente cada uno hoy quiere hacer lo suyo”. Y Del Güercio
explicaba: “Quizás podríamos haber seguido, aparentemente
estábamos en nuestro mejor momento, pero hubiéramos engañado
a los que creen en la música que hacemos”. Planeada la separación
y archivada definitivamente la ópera, el conjunto abocó a
dejar su testamento en las formas de un álbum doble y un libro
titulado “Almendra”. Una desordenada aglomeración de fotos
del grupo, textos, dibujos y algunas letras de canciones.
El álbum comenzó a grabarse a fines de septiembre de
1970 en los estudios TNT, mientras el conjunto ofrecía sus últimas
presentaciones (llegaron a actuar, en noviembre, en la primera
edición de B.A.Rock, y su último show fue el 25 de diciembre
en el cine-teatro Pueyrredón). Si el primer LP no le sobraba
nada, sino que conformaba una obra homogénea, este segundo
álbum, editado en enero de 1971, ya disuelto el grupo, fue una
miscelánea de estilos. Eso era producto de la dispersión, además
del hecho de ser un álbum doble. Diría Rodolfo: “Al principio no
barajábamos la posibilidad de que fuera un álbum doble. Iba a
ser simple. De que sea doble lo pensamos para la ópera. Cuando
sobrevino la decisión de disolver el grupo, ahí nos empezamos a
dar manija para sacar un álbum doble, pero todavía no existía el
material. Entonces, la mitad de se material se compuso cuando
cada cual ya sabía que el grupo terminaba a fin de año”. Fue así
como en ambos discos coexistieron temas tan disímiles como
“Para ir” o “Camino difícil”, de una dulzura poética comparable
al primer álbum, largas zapadas como “Agnus Dei” y
“Florecen los nardos”, y estilos diferentes como el rock & roll
en “Rutas argentinas” (el hit del LP), el candombe en
“Carmen”, el Folk - Blues en “Amor de aire”, el hard rock en
“Parvas”, el boggie en “Verde llano” y la psicodelia en “Los
elefantes”.
A pesar de lo desparejo que pueda haber resultado, fue
un buen disco que representó fielmente la amplitud de tendencias
a las que el grupo se había encaminado y que quedaron abortadas
con la separación. Comentaría finalmente Rodolfo: “La separación
me dolió un toco. Básicamente porque estábamos en una
nueva etapa. El grupo había empezado a tener otro sonido.
Habíamos comprado instrumentos nuevos. Fue una etapa más
pesada de Almendra, que se refleja en el segundo disco pero que
nace y muere ahí. Entonces te queda la cosa de iniciar un nuevo
planteo musical pero truncarlo ahí, cuando comienza, sin ver los
resultados, sin desarrollarlo. Eso me dejó mal y aparte porque
fue una separación con amigos, amigos de barrio. Y por más que
en ese momento en los reportajes dijimos que no nos dividíamos
sino que nos multiplicábamos, no fue tan así. Hubo un gran dolor
por la pérdida”.
Edelmiro Molinari y Luis Alberto Spinetta continuaron
juntos, pero, al no prosperar su proyecto musical, siguieron
cada uno su camino: Spinetta en Pescado Rabioso, Invisible y S.
Jade y Molinari en Color Humano. Emilio Del Güercio y
Rodolfo García, en cambio, sí concretaron un proyecto en
común, que se reflejó en Aquelarre
UN CUENTO DE SUSANA TRESPI GIODA
ME HE PERDIDO
Y TENGO MIEDO

A José María Gioda
Otra vez cosas del galpón tiradas dentro de la casa.
Alguien dejó un rollo de cables en el pasillo y ese fue
Germán, seguro, - pensó Tomasa, al mirar desde la cocina el
corredor extendido hacia la salita. Apartó de sí al cachorro de
ovejero alemán que la seguía por toda la casa, particularmente
molesto ese día. Dos vidas jóvenes a mi cargo- terminó de
discurrir, considerando al adolescente y al perro con quienes
debía tratar a diario.
conocido,
He vivido siempre en un mismo lugar,
me he llevado bien con mis vecinos
y no he deseado jamás otra cosa
que lo imprescindible para subsistir.
La codicia no es, seguramente, mi defecto mayor.
Ahora he quedado sola aquí, en este lugar des-
y no me siento segura.
Tomasa movió sus pies de enfrente de la cocina en donde sus
ponderados scons se doraban entre perfumes de manteca,
yemas e intrincadas esencias. Aunque no era una mujer vieja
a veces las piernas le pesaban. Tal vez esa tarde llegara de
visita su hijo mayor, Fermín, con los nietos. Tomasa estaba
casada con don Laurentino Bud. El apellido y la tradición de
los scons era todo lo que les quedaba de los ancestros de su
esposo. Éstos, varias generaciones atrás, abandonaron las
aplomadas islas nativas para afincarse en ese paraje serrano de
lomas y árboles sufridos, que lanzan de entre las hojas el inesperado
arpón de sus espinas. Contabilizaban como del mismo
origen a su vecino Reynolds, siempre de peón rural en su caballo
Regalito lo mismo que los Sarsfield, choznos de gente que
recaló en Amboy antes de llegar a esos campos. Todos ellos
eran tan argentinos y criollos como el mismísimo Perico
Cardozo, hombre hábil sobre el apero, terco en la persecución
del puma, capaz de caminar diez leguas en la nieve y el frío,
solo, para llegar a su hogar.
Unas voces discordantes con la serenidad de la hora la distrajeron
de su tarea. Se asomó a la ventana para distinguir a
Germán, que venía apurado desde el corral del fondo de la
casa. Lo acompañaba un amigo de su edad.
-¡ Doña Tomasa! – la voz del muchacho ocupó la concavidad
dorada y tibia de la tarde otoñal - mire lo que traigo, doña.
– La mano en alto sostenía de la cola la víbora muerta por él
minutos antes. Por el color y la forma, Tomasa reconoció en
ese cuerpo magullado y laxo a una yarará. Tenía la cabeza destrozada
por la piedra que llegó a ella con su pesado mensaje de
violencia última y definitiva.
-Estaba poniendo la sal en el comedero de las cabras y sentía
que algo me agarraba el puño de la camisa – continuó
Germán con los ojos encendidos – yo lo tenía desprendido. .
. Cuando busqué lo que era y la vi enroscada ahí . . .
¡ Los picotones que me tiraba ¡
-Llevala bien lejos, no sea cosa que me la encuentre al salir
El Corredor Mediterráneo / Página 5
al patio, y mirá si hay otra cerca – dijo la mujer, sabedora,
como toda la gente de la sierra, de que en esa época del año las
víboras suelen andar de a dos, en procura de refugio donde
hibernar.
- Revisé pero no vi nada – concluyó Germán.
Tomasa se quitó el delantal, con lo que sus caderas fueron
más evidentes. Sucesivos partos en pocos años se habían
encargado de ensancharlas, así como de engrosar sus nalgas de
mujer ajena a remilgos y cuidados. Tenía el pelo lacio, las
mejillas ardidas por el filoso aire de la montaña, las manos
huesudas y laboriosas. Sus rasgos mostraban el río de sangre
aborigen que corría por sus venas, mezclada con unas gotas de
castellana o andaluza que trajeron los conquistadores. Usaba
calcetines caídos sobre los tobillos, que estiraba nerviosamente
hasta debajo de las rodillas cuando algún visitante se acercaba
a la casa. Entonces su rostro redondo, habitualmente poco
expresivo, se distendía en una amplia y afable sonrisa. La vida
en el campo al pie de la sierra siempre le había gustado, pero
desde que sus varones maduraron y empezaron a alejarse del
hogar la permanencia allí ya no le resultó tan atractiva. Menos
mal que contaba con Germán, el peoncito hijo de una familia
vecina que ayudaba en las tareas rurales y ella mandaba a la
escuela.
Siendo niña, mi cuerpo esmirriado dejó atónitos
a unos hombres que se quedaron mirándome
como hipnotizados. Aproveché su desconcierto
para escabullirme, llena de temor frente a los
intrusos.
Germán, con sus dieciséis años cumplidos, oscilaba entre
conductas de niño y empaques de hombre que afloraban por
los vericuetos de su adolescencia. Tenía renombre entre las
chicas del lugar, estudiaba poco y los trabajos encomendados
a él mostraban fallas que molestaban a su tutora. Tomasa
recordaba cuando el muchacho dejó olvidada la rosilla vieja
toda la noche atada al palenque, con el recado puesto y la cincha
ajustada. El pobre animal amaneció con la cabeza gacha y
los ojos turbios de malestar por el plantón. Ahora el tema era
el rollo de cables. Aunque descuidado, Germán era alegre, burlón,
y conocía los secretos de la sierra como un búho o como
un zorro. Incontables veces había cruzado las cumbres a caballo
hacia Villa Larca, en San Luis, donde tenía parientes y amigos
que visitaba jubiloso. Para su corazón de madre, Germán
y el cachorro eran los dos niños que ella tenía entonces en el
hogar.
No sé por qué pienso ahora en mis hijas.
¡Tan pequeñas y delgaditas, tan inocentes,
tan desprotegidas ! ¿ Y ese olor? Es el mismo
de un sabroso huevo que comí ayer.
Mientras se doraban las masitas recordó que debía pegar
unos botones en la campera de trabajo de su marido, arrancados
cuando un novillo pialado por él en el corral se fue vio-
lentamente de ancas. El esfuerzo de no soltar el lazo le hizo,
además, descoser una manga. Ya con el costurero en la falda
(el cachorro se revolvía entre sus pies, intranquilo) decidió que
vería al oculista: no podía enhebrar la aguja. Los cristales de
los anteojos necesitaban ser renovados y la compensación de
los mismos sería, sin duda, mayor. Hacía rato que notaba que
no sólo las piernas le fallaban, la vista también. Ayer nomás
había confundido unos papeles de color castaño, abollados
junto al molino, con un animal muerto: una de mis gallinitaspensó
entonces. Lo tenía resuelto: la semana próxima iría al
médico.
Qué lugar tan extraño. Nunca estuve antes
en un sitio así. Me recuerda una quebrada
entre los cerros, pero éste es más liso, como
aplanado.
Los costados se elevan altos y sin ninguna
saliente.
Me he perdido y tengo miedo. Para colmo, extravié
a mi compañero.
En el amplio telón del oeste – cielo y serranía – comenzaba
la fiesta del ocaso. El sol entre nubes semejaba un violento
gallo de riña triunfante en la pelea. Cresta y plumas pasaban
sucesivamente del oro al escarlata, el espolón hundido en el
sanguinolento lomo del Comechingones. Por caminos de
cabras y pumas bajaba el aliento de la Creación en forma de
seres que se movían sin cesar, en busca de abrigo para enfrentar
la noche. La tierra olía a poma madura, a tallos segados por
belfos y pezuñas, a vida plena.
Es probable que estén llegando Fermín y los chicos.
Sacaré los cables antes de que alguno se enrede en ellos –
pensó Tomasa, mientras dirigía sus pasos al pasillo. El cachorro
ladraba, inquieto.
.
RÍO TERCERO
¿Y esas vibraciones. . .?
alguien se acerca. . . mejor me enrosco, en guardia
Extendió la mano y entonces el cable se irguió como un latigazo.
Apenas vislumbró la claridad de una boca abierta que se
abalanzaba hacia sus dedos, como desde una siniestra caja de
sorpresas, y sintió los colmillos hundirse en su muñeca. Gritó
horrorizada mientras el cachorro ladraba con desesperación,
tratando de defenderla. La víbora se contrajo nuevamente, convertida
ahora en vertebrado ovillo. Un segundo después disparó
su viscosa y fría serpentina en dirección al perro quien,
alcanzado en el hocico, huyó aullando hacia la cocina.
Fuera de la casa una camioneta detenía su marcha. Don
Laurentino escuchó las risas de sus nietos y venía desde el
brete a saludar a su hijo recién llegado. Un poco más lejos
Germán, atraído por las voces, olvidaba la rosilla vieja, esta
vez atada a la tranquera del callejón.

La experiencia de viajar no sólo nos
permite descubrir bellos y solariegos
parajes, sino también influye en el
ánimo que se predispone a una mayor
apertura intelectual y espiritual. Un
modo de leer la naturaleza que nos
rodea. Así es como llegamos, en nuestros
viajes físicos y psíquicos, a la
pequeña localidad del sur provincial
distante a 298 kilómetros de la ciudad
de Córdoba y a 264 metros de altura
sobre el nivel del mar, en el
Departamento de Río Cuarto, sobre el
ramal Laboulaye – Sampacho, llamada
ADELIA MARÍA.
Allí, emplazada en una parte de lo que
fuera la Estancia Santa Catalina, de
Don Ambrosio Olmos (El terrateniente
que llegó a Gobernador).
El viajero, al apear su deambular y con
ánimo de conocer, pregunta: ¿Quién es
Adelia María? ¿Quién era esta mujer,
perpetuada en el nombre de una pequeña
localidad cordobesa?
Esta es su curiosa historia. O al menos
así de un modo parecido la escuché a la
notable escritora de Río Cuarto, Susana
Dillon, cuyo libro “Mujeres Rebeldes”,
merece la demora de un viajero.
Adelia María Harilaos, La Marquesa
Pía, de ella hablamos.
Primeras versiones
VILLA MARÍA
Según el texto de Dillon, Adelia María
nació un 18 de junio de 1865. Su padre, de origen griego, había
llegado al país de forma misteriosa, pero bien pronto ingresa al
mundo de los Senillosa y comienza su ascenso social.
Uno puede, entonces, advertirle al texto la pausa de “había llegado
de forma misteriosa”, los puntos suspensivos, que rápidamente
convertidos en sugestivos, aluden a una personalidad
motivada por el enriquecimiento rápido y el deseo de escalar,
en la suntuosa escalera de la aristocracia decimonónica argentina,
verdadera plutocracia, que montada sobre el modelo agroexportador,
factoría inglesa de materia prima, gobernaba tirando
manteca al techo.
En otros archivos consultados, sobre todo los de origen católico,
la figura del padre aparece esfumada hacia un linaje incuestionable.
Dicen esas fuentes que: “Adelia María Harilaos nació
en Buenos Aires el 16 de junio de 1865. Era hija de don
Horacio Harilaos, español, hombre de amplia cultura y vastos
conocimientos en materia de arte, ciencia y música”
De ambas versiones el lector sabrá elegir, pero recomiendo la
de Dillon, la hace más humana, explica mejor el carácter de
Adelia María.
El Corredor Mediterráneo / Página 6
La inalcanzable Adelia
Un modelo de la clase dirigente
“Verdaderamente es noble todo individuo preclaro, ilustre y
generoso, elevado moral y socialmente que, por bondad, es
inclinado a hacer el bien y a brindar ayuda al que la necesita,
sin pedir nada a cambio. Doña Adelia María Harilaos de
Olmos fue la perfecta combinación de ambas cualidades, en
beneficio de la patria y de la Santa Iglesia Católica” De esta
manera la presentan esas fuentes católicas, y literalmente la
designan como “un modelo de la clase dirigente”.
En este punto ambas versiones se tocan. Adelia María, perteneció
a la clase dirigente que gobernó el país, desde la línea liberal
hacia la consolidación de la generación del ochenta, finales
del siglo XIX, que conspiró frente a las nuevas formas políticas
que representaban a las nacientes masas populares urbanas, y
que llegó, por los años cincuenta, al crimen, para frenar los procesos
de transformación social que el peronismo había introducido
en la vida política.
De la clase dominante, nació esta extraña flor.
Las fuentes católicas son más minuciosas en el registro del
linaje materno. Carolina, su madre, provenía de una larga his-
toria que la vinculaba al poder. Los
Senillosa eran una familia patricia, dueña
de las extensas tierras feraces de la pampa.
Su abuelo, el arquitecto catalán Felipe
Pujol de Senillosa, propietario de vastas
extensiones de tierras en la provincia de
Buenos Aires, tuvo una importante actuación
como agrimensor en tiempos de Rosas
y al morir, en 1858, dejó una cuantiosa fortuna
en estancias, chacras, bienes inmuebles
y oro.
Tanto don Felipe cuanto su esposa, Pastora
Botet, se opusieron al matrimonio de su
hija Carolina con Harilaos ya que deseaban
para ella fortuna y buen pasar, cosa que
aquel no podía brindarle. Por ello fue necesaria
la intermediación del Gral. Bartolomé
Mitre, viejo amigo de la familia.
La intervención de Don Bartolo pasaba por
un diario, una guerra estúpida, la traducción
de El Infierno del Dante, o los asuntos
amorosos donde las nupcias eran las alianzas
entre las familias poderosas. Si fue
necesaria la intervención de Don Bartolo,
es posible deducir lo que se ponía en juego
en dichas convenciones sociales. Es interesante
observar el rol de la mujer en este
mundo social, absolutamente pasivo, como
un elemento de cambio, un valor contractual.
Moneda que permitía mantener una
posición.
De aquel matrimonio, las comadres podrían
murmurar: Si Harilaos la juntó, la
Senillosa se lo patinó.
Carolina Senillosa de Harilaos era bella y
caprichosa. Quizás más lo segundo que lo
primero, y comprada y por lo tanto se dedicó
toda su vida a gastar. Es lo que pide, al
fin y al cabo, una moneda.
Casada, comenzó una vida de derroches;
consentida en extremo, llegó a transgredir los límites hasta la
humillación, la violación de toda ley. Dedicó sus días a dilapidar
las fortunas de su padre y de su esposo. Una devolución
simbólica, de una violencia autodestructiva tan grande como
las riquezas acumuladas.
Por esa causa, comprendiendo que la desmesura de su esposa
los estaba llevando a la ruina, Harilaos partió a Europa, huyó de
su esposa, llevándose consigo a los tres hijos varones y lo que
había logrado salvar de tanto morlaco tirado a la manchancha.
Adelia creció junto a su madre, en el suntuoso palacio de los
Senillosa, vestigio ruinoso de un esplendor pasado.
La niña creció entre sedas, joyas y saraos, convencida por su
madre de que descendían de príncipes. Este extravío por la
nobleza, se marcará junto a la pasión cristiana en el deseo, profundo
y constante, de pertenecer a la nobleza vaticana, particularmente
Marquesa.
“A la niña”-dice Dillon- “desde muy temprano se le despertó
una profunda y hasta fanática fe religiosa; desde la adolescencia
se sintió tocada por la vida célibe. El sexo opuesto le repugnaba.”

Don Ambrosio Olmos, terrateniente cordobés, propietario de
una gran fortuna, que había sido gobernador de su provincia
entre 1886 y 1888. Olmos, nacido en 1841, era el prototipo de
aquella nueva clase de estancieros surgidos a poco de la conquista
del desierto, iniciando su expansión en Achiras, con la
apropiación de 300.000 hectáreas que de inmediato puso a
explotar. Radicado en Río Cuarto, compró la estancia del Fortín
Santa Catalina dedicándose a la cría intensiva y a proveer al
Ejército en la frontera. Su fortuna y su ascenso crecen bajo la
mano influyente de Julio A. Roca.
Este hombre conoce a Adelia María, siendo ella una muchachita
y él un hombre maduro, acostumbrado a vender y comprar.
Intenta seducirla con poder y dinero, pero ella lo rechaza. Será
su propia madre quien repita la historia utilizándola como valor
de cambio.
El Contrato
Cuando al finalizar el siglo XIX, el gobernador que tuvo que
huir a Francia para no caer preso, se estableció definitivamente
en Buenos Aires y conoció a la joven y bonita Adelia, de
quien quedó profundamente enamorado. Sin embargo, esa
ambición no fue correspondida, por lo que debió incrementar
sus esfuerzos para conquistarla. Y en ello contó con la alianza
de su futura suegra, interesada en casar a su hija con un hombre
de buena posición.
Durante un viaje a París, Olmos y doña Carolina combinaron
alojarse en el Hotel Beau Site y en la gran capital europea se
comprometió con la bella joven con quien se casó el 2 de mayo
de 1902. La leyenda murmura que los casaron “in rigor mortis”.
También dicen, en este caso los rumores, que aceptó casarse
sólo en los papeles. A esto se lo llamaba elegantemente
mariage blanc, el matrimonio no consumado.
Después del fallecimiento de doña Carolina el 27 de febrero de
1904, decidieron regresar al país comprando un palacio sobre
la Av. Alvear y visitando los campos cordobeses para supervisar
la marcha de los negocios.
Don Ambrosio, que se había enriquecido a través del dispendioso
erario público, no poseía a la generosidad como rasgo
sobresaliente de su personalidad. Su fama de tacaño se solazaba
en el dicho popular, “Es como sacar peras a Olmos”. Refrán
que con los años se modificaría ligeramente.
Milagrosa curación
En 1905 doña Adelia comenzó a experimentar síntomas de
demencia, que se agravaron cuando al año siguiente su marido
falleció en su quinta de Olivos, hecho que dio lugar a “absurdos
e infundados” comentarios, dijo la prensa mitrista.
Dillon recoge esas versiones: El 30 de abril de 1906, cuando al
amanecer, el mucamo Ludovico le llevó como de costumbre el
primer mate a su patrón, lo encontró muerto en su habitación.
La soberbia mansión de la Avenida Alvear al 1600 se sacudió
con la noticia. Los caquis que había comido en la noche, fruta
favorita del estanciero, estaban envenenados con arsénico. Se
sospecha de un sobrino tarambana, que odiaba visceralmente a
su tío. La familia decidió encubrir el crimen.
Dillon cita una fuente inobjetable, la sobrina nieta, Adelia
Harilaos de Di Parola “porque no se quiso que la familia entrara
en una macabra historia renacentista, digna de los Médicis”.
El Corredor Mediterráneo / Página 7
María, La Marquesa.
Doña Adelia, dueña de un considerable patrimonio, fue declarada
“demente”, por lo que su hermano Horacio pasó a administrar
la que se consideraba una de las fortunas más importantes
de América del Sud.
Finalizaba 1906 cuando la familia Harilaos decidió recluir a
Adelia en un internado de París y hacia allá partió, a lo que fue
dado en llamar “el año más doloroso de su vida”. Sin embargo,
pocos meses después, se recuperó extrañamente, hecho que le
permitió instalarse en un lujoso petit hotel y volver a la vida
social, recibiendo a sus amistades, acudiendo a tertulias, al teatro
y a la ópera. Y tomando nuevamente el control de su fortuna
a través de arduas batallas legales.
Derroche divino
De regreso en 1911, disponiendo de su colosal fortuna, la señora
de Olmos emprendió una labor benemérita a favor de la
santa Iglesia Católica, que, sin desmerecer a otros grandes
benefactores, no encontraría parangón en la historia nacional.
En 1911 la Liga de Damas Católicas, la Caja Dotal de
Empleadas de la que fue designada presidenta por unanimidad.
La venerable institución tenía por finalidad otorgar beneficios
a las jóvenes empleadas, iniciarlas en el ahorro, estableciendo,
además, escuelas de enseñanza nocturna, comedores comunitarios,
pensiones y hasta una bolsa de trabajo. Al año siguiente
pasó a formar parte de la Sociedad de Beneficencia de Buenos
Aires junto a su cuñada Magdalena Bosch de Harilaos.
A ella se deben la iglesia castrense Nuestra Señora de Luján
(Belgrano), Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa (Parque
Chacabuco), el altar y camarín de Nuestra Señora de Pompeya
(1922), la iglesia de las Esclavas del Corazón de Jesús, sobre la
calle Montevideo (1927), la capilla de Nuestra Señora de La
Paz, en la Catedral Metropolitana (1929), el hoy denominado
Pabellón “Ambrosio Olmos” del Hospital de Río Cuarto, en
Córdoba; la capilla Nuestra Señora de la Salud de la calle
Talcahuano, la parroquia de San Pablo en Turdera, provincia de
Buenos Aires y el palacio que especialmente adquirió en 1934
para que allí se alojara el Cardenal Pacelli (luego Papa Pío XII),
y posteriormente, el edificio que hoy es sede de la Secretaría de
Cultura de la Nación.
Marquesa Pontificia
NORMAND ARGARATE
Escribe
Doña Adelia María Harilaos de Olmos efectuó importantísimas
contribuciones a la Santa Sede, que permitieron la construcción
de la Universidad Gregoriana de Roma, especialmente su Aula
Magna. Pero su mayor donación a la Iglesia fue, tal vez, el
magnífico palacio de la Av. Alvear, adquirido a la familia
Fernández Anchorena, a comienzos de los años cuarenta, destinado
a su residencia particular, que donó por testamento redactado
el 13 de noviembre de 1947 para sede de la Nunciatura
Apostólica. Al mismo debemos agregar la magnífica quinta de
estilo suizo de la localidad de Quilmas, que Juan XXIII donó a
las Hermanas Educadoras de la Santa Cruz de Menzingen en
1963.
Tal prodigalidad fue premiada por Pío XI que en el mes de
agosto de 1930 le concedió el título de Marquesa Pontificia,
que hasta entonces sólo habían ostentado doña Mercedes
Castellanos de Anchorena y doña María Unzué de Alvear.
Como podrá observar el atento lector, apellidos ilustres de
nuestra aristocracia vacuna
Hacia el final de su vida se encontró, con Eva Duarte de Perón.
La escena que describe la escritora de Río Cuarto es digna de
la prosa de Felisberto Hernández. Dos mujeres poderosas, que
en la ceremonia del te se infantilizan. Escena como una casa de
muñecas, donde la única voz es la del general, espiando tras las
cortinas, descubriendo con sagacidad lo que allí se ponía en
juego. Al final, la Marquesa extendió un cheque con una cifra
tan magnánima como el deseo redentor de Eva. Un encuentro
memorable.
Doña Adelia falleció el 15 de septiembre de 1949. Sus restos
fueron depositados en la iglesia del Corazón Eucarístico de
Jesús (de las Hermanas Esclavas) frente a la plaza Vicente
López, junto a los de su esposo, Ambrosio Olmos, de acuerdo
a su expresa voluntad.

RÍO CUARTO
Narcisa
La novela
de Walter
Bonetto
Municipalidad de la
Ciudad de Río Cuarto.
Subsecretaría de Cultura.
Constitución 945 PA
tel.0358 - 4671206/207
myrnamedeot@arnet.com.ar
y algo más
Esta novela, que el autor ya ha terminado de
escribir, está pronta para su publicación.
Narra aspectos interesantes de la épica local,
muchos basados en hechos reales. Se inicia con
el Exodo de este pueblo, en 1829, ante la marcha
de las tropas de Quiroga, que por aquella
fecha no se produjo. Ahí la protagonista tenía
siete años, iba en un carro cargado de atuendos
junto a su madre, en larga y dolorosa caravana
hacia Tegua. Posteriormente, en una invasión,
fue llevada a las tolderías en donde
encuentra a su madre, a la que también habían
hecho cautiva tiempo antes. Protagonizan un
escape cuando los indios habían partido
rumbo a las Salinas Grandes. Narcisa vive en
la Concepción y va relatando todas sus vivencias
hasta iniciado el nuevo siglo.
El que sigue es uno de los capítulos
de la novela vinculada
con la historia de La
Concepción de Río Cuarto, del
autor local Walter Bonetto.
-Capitulo XII-
Entregando provisiones -
1859-
Aquellos eran tiempos en que
la amenaza del malón había menguado,
por lo tanto se podía transitar
los caminos con un poco
más de libertad. Existía una precaria
paz entre indios y cristianos,
desde 1849 no hubo ataques
en La Concepción y esto era
halagüeño; por supuesto que
tenía un precio, y era así como a
cambio de “esta paz transitoria”
muchos eran los indios que llegaban
a la Villa y exigían infinidad
de “regalos”, por lo tanto se les
entregaba carne, pan, yerba ,
azúcar, aguardiente, camisas ,
botas, mantas, calzoncillos, chiripá,
tabaco, cuchillos , harina,
maíz y tantas cosas más que las autoridades y
comunidad debían brindarles para vivir con tranquilidad.
Lo que ocurría era que cada vez pedían
más y más. No siempre era fácil conformarlos y
se ponían medio insoportables.
– ¡Comandante! ser poco lo que dando. No
alcanzar a pobres indios.
– ¡No es poco!, el cristiano trabaja mucho para
darte esto, es un cargamento grande que te llevás.
– Ustedes tener mucho, mucho… indios pobres,
no tener nada, cristiano sobrar de todo. Es muy
poco, lo llevando no alcanzar.
El Comandante sabía sobremanera que los
indios lo extorsionaban y que no les gustaba trabajar.
Se especializaban en pedir. Al final, miró a
su ayudante y le ordenó:
– Damián, quiero que llevés a estos indios
campo ajuera, sacalos a dos leguas, que se lleven
todo y dale diez yeguas más, pero que desaparezcan…
ya hace tres días que están molestando a la
gente, me cansaron.
– Tener que dar corderos también Comandante
y no llevando. –interrumpió el indio.
– Está bien, dale tres corderos. –dijo irritado el
comandante.
– ¡Tres corderos ser poco, no alcanzar!, dar
más, dar más, a indio pobre.
Municipalidad de la
Ciudad de Villa María
Bv. Sarmiento y San Martín
tel. 0353 4527092
rubenruedi@hotmail.com
El Corredor Mediterráneo / Página 8
El Comandante ya no lo soportaba, era cansador
y pegajoso el salvaje, quería que se fuera, miró
nuevamente a su ayudante.
– ¡Me entendiste Damián!
– Sí mi comandante. Lo entendí.
– ¡Comandante!. dar un poco más para llevar.
Respetar tratado, y dar al indio lo que pide.
– ¡No te doy más nada!, ya te di mucho.
Desaparecé del pueblo, me tenés cansado
Cuipán. ¡Aprendé a trabajar carajo!, y dejá de
vivir de jeta, así no vas a pasar hambre y tu pueblo
va a comer. –le dijo a los gritos ya muy enojado
y con furia el comandante.
Por fin agachó la cabeza el indio, llamó a sus
compañeros que esperaban durmiendo montados
en sus pingos; tomaron los caballos y mulas con
la carga, sumaron las ovejas y las yeguas y partie-
ron escoltados por el Teniente Damián Ávalos y
diez soldados. Al principio la columna salió al
tranco y en silencio pero ya en la huella del camino
Cuipán interrumpió.
– ¡Damianu!, (le decía el indio por Damián) tu
comandante ser cristiano trompa. No ser bueno
con indios, indios no tener nada y comandante
dar poco. Yanquetrúz cuando vea lo nada que dio
no gustar y va hacerle guerra.
Mientras el indio rezongaba a más no poder, el
Teniente Ávalos trataba de conformarlo
– Bueno Cuipán el Comandante no es malo, lo
que ocurre que no puede, los soldados también
tener hambre. Ahora te vamos a acompañar unas
leguas por el camino. Mirá que es mucho lo que
llevás y te vamos a dar más.
– Damianu ser bueno y toro, pero a indio no
gustar tu comandante, ser trompa… no gustar.
Tampoco hacer falta que Damianu acompañe.
Cuipán conocer el camino porque toda esta ser
tierra de indio que el cristiano robó. –nada respondió
el Teniente y seguía silenciosamente con
sus hombres la columna hacia la inmensidad del
sur. Habían hecho dos leguas desde que salieron
de la Concepción.
– ¡Damianu!, vos que ser soldado toro, dejar
llevar vacas de camino para pobres indios.
Quienes deseen colaborar con esta publicación, pueden enviar sus trabajos, o consultar en las siguientes municipalidades:
Dirección General de
Cultura y Educación
de la Ciudad de San Francisco
Av. Hipólito Yrigoyen 21
Tel 03564-439157/8
Secretaría de Cultura de la
Municipalidad de Río Tercero
Casa de La Cultura Villa Elisa
Tel.:03571-422150
malvina.furlani@riotercero.gov.ar
– No Cuipán, aquellas vacas no son nuestras,
tienen dueño.
– Damianu, por qué no dar un poco más a indio,
así no enojarse Yanquetrúz
– ¡No Cuipán! No puedo dar lo que no es mío.
– Bueno, darme sable de recuerdo entonces.
– ¡Noooo!, no te doy nada, seguí tu camino.
–sentenció ahora enojado el Teniente.
Ya el indio no habló más, siguieron con su cargamento
por la pampa hacia la inmensidad de
aquel territorio pero con una desconformidad
total por lo poco que según ellos llevaban, aunque
lo que llevaban no era poco. Los soldados pararon
y los indios enojados no dieron señal de despedida,
era como si las relaciones se tensaron casi al
punto de quebrarse.
– A estos indios hay que matarlos a
todos. –dijo con severidad un soldado
de la partida mientras miraba con desprecio
la caravana que se alejaba.
Clavó la vista el Teniente sobre su soldado
mientras sujetaba con fuerza las
riendas del alazán y le respondió:
– El indio nació con el mismo derecho
de vida que el que vos tenés.
– Sí, pero yo no soy salvaje, mi
Teniente.
– Nosotros muchas veces somos más
salvajes que los indios.
– No lo entiendo.
– Bueno, observá con más atención
las cosas que ocurren.
– Está bien mi Teniente… usted
entonces está a favor de estos salvajes.
– ¡No carajo! Ya te he observado
varias veces Tribiño, vos sacas conclusiones
rápidas y te vas de jeta sin
causa, hablás demás y siempre cometes
el mismo error. No pongás en mi
boca las cosas que yo no dije, pensá
antes de soltar tu lengua. Yo lo que les
digo siempre a mis soldados es que
hay que saber respetar al enemigo. Yo
no estoy a favor de sus tropelías, pero
tampoco estoy a favor de exterminarlos
ni de matarlos como me acabas de decir vos
soldado, ni creo que los blancos somos superiores
a ellos. No es cuestión de matar, hay que respetar
la vida de los demás.
– ¿Y por qué ellos nos matan?
– Es difícil responderte… dejémoslo ahí
nomás… estás con una idea fija, pero lo que te
digo con algo de sabiduría en esto, es que hay que
saber defenderse como hay que saber respetar la
vida de los enemigos.
Así se vivía en aquel tironeo del tome y traiga,
por la nueva forma de vida que imponía el hombre
blanco. La paz y la guerra se mezclaban constantemente
con los sueños y las esperanzas. El
indio decía que era pobre por eso pedía y cuando
no, robaba; el blanco sostenía que el indio era salvaje
y vago y atentaba contra la civilización, por
eso había que excluirlo a cualquier precio en lugar
de buscar caminos para incorporarlo a una vida
más decente. Queda la sensación de que el blanco
era omnipotente, clasista, absoluto y prejuicioso,
no se quería conmover por el indio, solamente lo
quería desplazar o en su defecto, esclavizar, como
lo venía haciendo desde la misma conquista, de
manera arrogante y despiadada…
Equipo Editorial
Myrna Medeot, Diego Formía,
Normand Argarate, Virginia Otero,
Analía Maschio.
Diseño: Ana Lía Alonso
Fotos: Susana Menossi