ARTÍCULO - Universidad de Murcia

» Tiempo de Danza
Diciembre_07_Febrero_08 // año 3 // nº 11
Tiempo de Danza es una publicación que tendrá,
para esta edición, una tirada de 1.000 ejemplares
» Edita y produce
Asociacion Amigos de la Danza en colaboración con el
Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la
Universidad de Murcia
C/ Marinero Juan Vizcaíno, 7
2º A / 3007 / Murcia
Tel. 655 18 15 48
asociacionamigosdeladanza@hotmail.com
D.L.: MU-0044-2005
ISSN: 1699-2474
» Directora
Margarita Muñoz Zielinski
» Coordinadora
Georgina Cayuela Vera
» Redacción
Carlos Grávalos Muñoz, Sonia Cayuela Vera,
Margarita Muñoz Zielinski, Georgina Cayuela Vera
» Colaboradores
Iratxe de Aranzibia, Javier González Soler, Miguel Ángel Serrano,
Tomás García, María Luján y Ángela Espinosa
» Departamento de Publicidad
Carlos Grávalos
Tel. 617 973 614
carlosgravalosz@hotmail.com
» Diseño y maquetación
www.ikonovisual.com
» Foto portada
Ballet de Biarritz. “Cascanueces”
Las colaboraciones son gratuitas
y responsabilidad de sus autores
Consejería de Cultura, Juventud y Deportes
Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas
p_03 // diciembre 2007
Consejería de Educación Ciencia e Investigación
Dirección General de Ordenación Académica
Servicio de Enseñanzas de Régimen Especial
Consejería de Cultura, Juventud y Deportes
Dirección General de Promoción Cultural
EDITORIAL
EL INEXISTENTE GRADO SUPERIOR
La proyectada Ley de Enseñanzas Artísticas abre el presente de la
Región de Murcia a la Europa del futuro. Los actores, diseñadores,
músicos tendrán rango universitario y podrán doctorarse. Una magnífica
noticia que premia el ya largo camino recorrido cuyo esfuerzo se verá
al fin recompensado. La Consejería creará un Instituto de Enseñanzas
Artísticas y hay que felicitarse por ello. Sin embargo, como siempre,
la danza sigue ausente de todo este entramado.
Si en Murcia hay un Grado Elemental y un Grado Medio de Danza,
con sus tres especialidades de Clásico, Español y Contemporáneo,
y opción al Flamenco, y contamos con un importante alumnado que
estaría interesado en continuar sus estudios, ya va siendo hora de
atender con seriedad al planteamiento de lo pedido hace tantos años:
el derecho a un Grado Superior que posibilite la única obtención de
titulación en Danza equivalente a licenciados universitarios y poder
ser Doctores en Danza.
La culpa es de todos. Hay una total falta de información tanto por
parte de quienes deberían facilitarla como por la de estudiantes y
padres respecto a la realidad académica de los estudios de danza.
La Danza en Murcia no es Enseñanza Artística Superior. Es Enseñanza
Profesional. Los cuatro años de Grado Elemental no conceden ningún
título, ni los seis de Grado Medio. Este último en todo caso, Bachiller
en Danza cuando se cumplen los requisitos. Los bien preparados
bailarines pueden audicionar en Compañías, pero no hay que olvidar
que esta profesión es corta, además de que los que quieren dedicarse
directamente a la docencia y acceder a determinados puestos de
trabajo se están viendo obligados a abandonar Murcia para graduarse
en los Centros Superiores de otras Comunidades, si pueden
económicamente, y si no pues a renunciar a su vocación artística y
dedicarse a otras carreras y trabajos. Los propios titulados en el plan
antiguo tienen que solventar ciertos requisitos o realizar en un tiempo
determinado los módulos correspondientes para alcanzar la equivalencia
y no perder sus derechos. Valencia ya convoca estos cursos. Todos
están al día. ¿Y Murcia qué? Pues nada. El cuento de la cigarra y la
hormiga. A seguir dormitando.
Nuestra región, pionera en la implantación de los estudios de danza,
cuna de generaciones de grandes profesionales y de bailarines hoy
en día en activo en grandes compañías, está quedando atrás sin
visión de futuro, con la perdida de promociones de profesores,
licenciados, doctores etc. Es como si hubiera colegio, instituto pero
ninguna Facultad. Entonces sí habría preocupación por completar la
educación de nuestros jóvenes. Claro que realmente por aquí esto
del baile siempre se ha tenido como algo muy bonito, florero de otras
artes, guinda de otros pasteles, adorno necesario cuando interesa
enriquecer la presencia pero que se aparta si el contenido molesta
a los demás ingredientes.
La danza como Enseñanza Artística ha de lograr, ya, además de
Profesional ser Superior también en Murcia. A ver si nos ponemos
las pilas antes de quedarnos sin batería.
MARGARITA MUÑOZ-ZIELINSKI // MURCIA

BREVES Y RESEÑAS
BREVES Y RESEÑAS
EL FESTIVAL D-DANZAS
DICE ADIÓS
Tras asumir Juan Nicolás la nueva dirección del Centro Párraga,
la línea ideológica del mismo cambia hacia una filosofía más
radical del arte. Este espacio que ya era un punto de referencia
para el arte de vanguardia en la región se reitera como punto
de convergencia de las artes emergentes. D-Danzas desaparece
como consecuencia de este ideario y da paso a un nuevo festival
donde las nuevas preferencias de la danza y teatro serán
protagonistas. Lo irónico de esta circunstancia es que desparezca
un Festival que tuvo una gran acogida de público y crítica y
que con tan solo dos años de existencia ya era conocido más
allá de nuestras fronteras. Deseamos muchos éxitos al nuevo
Festival que esperamos para el primer trimestre del año, y
esperemos que D-Danzas pueda re-ubicarse en otro espacio.
De momento ya le han salido novios…
G.C.V.
SEMANA GRANDE
DE CAJAMURCIA
La Semana Grande de CajaMurcia, en su XVII Festival ofreció
el pasado mes de Octubre en el Teatro Circo de Cartagena El
Lago de los Cisnes de la Compañía de Ballet Nacional de Lviv,
acompañado por la Orquesta Filarmónica de Donetsk y en el
Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia,
Teatro Circo de Cartagena y Teatro Guerra de Lorca la esencia
del sabor de la música del Caribe con un espectáculo de la
Compañía Cubana de percusión y danza Solarson. Excelentes
bailarines de formación académica con dotes interpretativas
llenas de humor y simpatía hacen uso del genero bailable Son
y de su variante Songo para bailar y cantar transformando la
rutina cotidiana en un día de fiesta a base de charangas con
toques de ironía. Canturia y guateque con una mezcla de ritmos
cubanos en diez cuadros o escenas inspiradas en la realidad
cubana y enmarcadas por el rimo regular del cinquillo cubano
adornado por abanicos, escobas, palanganas, bastones y hasta
las fichas de dominó acompañan el ritmo enérgico y decidido
de un baile sin que falte la cadenciosa sandungueria. Rumba,
claqué junto al toque humorístico de una tubería rota y guiños
a la danza clásica de la que son buenos conocedores todos los
bailarines de esta compañía.
M.M.Z.
Compañía Cubana de Danza y Percusión
TEMPORADA DEL AUDITORIO
“VÍCTOR VILLEGAS”
La Compañía Nacional de Danza
inauguró el Ciclo de Danza del Auditorio
y Centro de Congresos Víctor Villegas
de Murcia la temporada 2007/08 con
un tándem Kylian-Duato en el programa
compuesto por Wings of Wax, música
Cage/Glass/Bach/Von Biber en la que
inspirado en el mito de ICARO Kylian
la conocida coreografía mezcla músicas
del XVII, XVIII y XX. El enorme espacio
utilizado y las figuras emergentes y luces
forman parte de la escenografía. Las
variaciones contienen gran riqueza de pasos cuya dificultad en
la rapidez y enlace dibujan las formas características neoclásicascontemporáneas
del estilo Duato.. Con la exigente base de
preparación técnica de sus excelentes bailarines, Nacho Duato
recrea la obra de Kylian y crea la suya propia con otras dos
coreografías: Gnawa, inspirada en cantos y danzas de la música
popular de origen subsahariano, el aire mediterráneo, rituales,
cánticos con puesta en escena atractiva y determinados recursos
muy de Duato con los que sin embargo siempre nos sorprende
como en Gilded Golbergs en la que el piano suspendido en el
aire proyecta su sombra sobre compositor y notas que bailan.
M.M.Z.
LA CN2 EN EL
TEATRO DE MOLINA
La noche del 24 de noviembre, tuvimos la oportunidad de ver
en el magnífico Teatro de la Villa de Molina, a la joven compañía
de la CN2 con un variado programa que recordaremos sin
duda por el impacto que causó la obra del jovencísimo creador
de origen albanés, Gentian Doda, quién fue la auténtica
revelación de la noche. Cuando dices a estas alturas que es
difícil que algo te impresione, te encuentras con “Sin lo cual
no”, de Gentian Doda. Una obra compacta, con chispa, que
no ha dejado nada al azar. El resto del programa estuvo
compuesto por “Instrucciones para dejarse caer al otro lado
del vacío” (2006) del joven creador madrileño Chevy Muraday
y premio Nacional de Danza 2006 y “Jardí Tancat” (1983),
un clásico ya dentro de la prolífica obra de Duato. El conjunto
del programa fue equilibrado. Tres obras, tres estilos, tres
conceptos artísticos diferentes, aunque el plato fuerte que se
sirvió al final de la velada, hablamos de “Sin lo cual no”, fue
lo que verdaderamente mereció la pena. Espléndido trabajo
el del joven elenco, con una gran capacidad de absorber
distintos estilos y con una resistencia digna de admiración.
Ninguna de las tres coreografías se prestaba a nimiedades. Al
margen de lo que pueda parecernos, la dificultad técnica era
enorme y esto dice mucho de sus intérpretes.000000000000
G.C.V.
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BREVES Y RESEÑAS \\
LA BAILAORA CORDOBESA FÁTIMA
MARTIN FRANCO GANA EL PREMIO DE
INVESTIGACIÓN “JUAN DE LA PLATA”,
DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA
DE JEREZ
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La Cátedra de Flamencología de
Jerez ha concedido su II Premio de
Investigación Etnográfica “Juan de
la Plata” al estudio titulado “La
indumentaria en el baile flamenco.
Dotado con mil euros y publicado
por la Agencia Andaluza para el
desarrollo del Flamenco. Un
recorrido histórico”, original de la
bailaora y profesora de danza y baile
cordobesa, Fátima Martín Franco.
Dicho premio está patrocinado por
la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, que lo
ha dotado con mil euros en metálico y la publicación del trabajo,
del cual la autora recibirá cincuenta ejemplares. Fátima Martín
Franco, cordobesa de nacimiento, finalizó en 1989 la carrera
de danza española, en la Escuela Superior de Arte Dramático
y Danza de Córdoba, con las asignaturas complementarias de
formación musical, maquillaje, expresión corporal, teoría de la
danza, indumentaria e historia de la danza; realizando
posteriormente numerosos cursos de perfeccionamiento de
flamenco y danza española, con los maestros Cristóbal el
Jerezano, Mario Maya, Matilde Coral, Angelita Gómez, Pedro
Azorín y otros.
Desde 1990, Fátima Martín Franco ha venido adquiriendo una
gran experiencia profesional, al formar parte de varias compañías
de danza, y ejerciendo como profesora en diversos centros;
participando en 1997 y 2003, en la promoción turística, en
Italia, Bélgica y Holanda, de los programas “Andalucía nuestra”
y “Andalucía es de todos” de la Junta de Andalucía; ejerciendo
desde 2001 como profesora de baile flamenco, en Córdoba, en
convenio con la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento cordobés.
En 2006, presentó una ponencia sobre el baile, dentro del
Curso “Cultura Andaluza”, realizado por el centro de profesorado
“Sierra de Córdoba” de la Consejería de Educación y, desde
1999, hasta la fecha, forma parte de la Asociación de Artistas
Flamencos de Córdoba; habiendo realizado numerosas
actuaciones en festivales flamencos.
IMTEMPERIES
“Intemperies” se presenta
como una nueva muestra de
Danza contemporánea
Organizada por la Asociación
Valenciana de Empresas de
Danza (AVED). Participaron
La Coja Dansa, Los Corderos,
Bojnami Danza y Los que
Bonjamidanza
quedan, L´Obert Dansa,
Desaladas Road, Cel Ras y
Lucier. Utilizando diversos espacios urbanos y la calle como
escenario se desarrollaron estas propuestas. `Intemperies´ nace
con vocación de apertura y plantea para próximas ediciones la
posibilidad de comunicación con otros festivales del mismo
perfil que se realizan en otras ciudades españolas.
ADIÓS A TRES
GRANDES FIGURAS
Manuela
Vargas
Bailarina sevillana
falleció en Madrid en
Octubre, a los 69
años. De formación
esencialmente
autodidacta, en
1964 ganó el Premio
Nacional de Danza,
en el Teatro de las Naciones de Paris, con un espectáculo de
José León. Creadora de varias Compañías propias, accedió al
Ballet Nacional en 1980, protagonizando entre otros, Medea,
El Sur y Fedra. Luego serían espectáculos propios como La
Petenera y representaciones en el Teatro Español de Madrid
de la obra “Así pasen cinco años”. En noviembre de 1990
actuó en Murcia, en el Teatro Romea, con una interpretación
personalísima, trágicamente esplendorosa, de la “Fedra” de
Eurípides en versión de Miguel Narros para la danza a través
del flamenco, con coreografía de Manolo Marín y música de
Enrique Morente. “El binomio Fedra-Vargas es asimilado y
llevado al público con todo su arte desde el prólogo empleado
como esquema esencial de la obra y la función menos
significativa del coro, innovaciones aportadas a la técnica
dramática de Euripides, y respetadas en la gran coreografía
de Manolo Marín”.
(La Verdad. Jueves, 15 de noviembre de 1990).

Igor Moiséyév
Igor Moiséyév 1932
Director del Conjunto Académico de Danzas Populares
de la Unión Soviética, falleció en el 2 de noviembre
de 2007 a los 101 años. Nacido el 21 de Enero de
1906 en Kiev, se graduó en 1924 en el Instituto de
Coreografía de Moscú, siendo solista de la Compañía
del Teatro Bolshoi desde 1939. Fundó en 1937 el
Conjunto Académico de Danzas Populares de la Unión
Soviética, conocido mundialmente como “Ballet
Moiséyév”. En 1997 recibió la encomienda de la
Orden por el Merito Civil en España, entregada en
Moscú en ocasión de la celebración del 60 aniversario
de su Compañía de Danza.
Luisillo
// BREVES Y RESEÑAS
Luís Pérez Dávila, “Luisillo”, falleció en Madrid el
pasado mes de noviembre a los 81 años a causa de
una insuficiencia renal. Coreógrafo y bailarín nacido
el 27 de noviembre de 1925 en México, debutó en
1948 en la Compañía de Carmen Amaya. En 1950
fundó Los Ballets Españoles de Teresa y Luisillo,
junto a Teresa Vieira, agrupación que pasaría más
tarde a ser Compañía de Danza Española. En 1962,
crea la Compañía de Teatro de la Danza Española,
presentándose en el Teatro de la Ville de Paris. Obras
como “Carmen”, “Romeo y Julieta” o Don Quijote
formaron parte de su repertorio. También pudimos
disfrutar de su arte en Murcia cuando en octubre de
1989 representó junto a “Carmen” otra coreografía,
“La trilla”. En el 2001 el Teatro de la Danza Española
celebró el 40 aniversario de su trayectoria. Digno
merecedor de la Medalla de Oro del Teatro La Venice
de Venecia, le fué concedida además la medalla de
Oro de Eurovisión y la cruz Oficial de la Orden de
Isabel la Católica, esta ultima en reconocimiento por
sus 50 años de dedicación a la danza.
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AGENDA
MURCIA
AUDITORIO “VÍCTOR VILLEGAS”
“ÁNGEL CORELLA & FRIENDS”
George Birkazde, coreografía. Philip Glass,
música (grabada)
25 de noviembre a las 19:30
“BALLET DE BIARRITZ”
Director: Thierry Malandain
CASCANUECES
9 de Diciembre a las 19:30 h
“BALLET NACIONAL DE MARSELLA”
Director: Frédéric Flamand
29 de enero de 2008 a las 20:30 h
“COMPAÑÍA DE JOSÉ MARTÍNEZ Y LOS
BAILARINES DE LA ÓPERA DE PARÍS”
2 de marzo de 2008 a las 19:30 h
www.auditoriomurcia.org
PUERTAS DE CASTILLA
CICLO NO SOLO DANZA
“PERRO”
Cía Daniel Abreu
6 de febrero a las 21:00 h
“FLESH 1.74”
Cía Cristina Andreu
5 de marzo a las 21:00 h
“ACUSMATRIX”
Cía Muriel Romero y Pablo Palacio
7 de mayo a las 21:00 h
www.puertasdecastilla.org
MOLINA
TEATRO DE LA VILLA DE MOLINA
“COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2”
Director Artístico: Nacho Duato
Deseo suscribirme a la revista de actualidad “Tiempo de Danza”
Nombre: Apellidos:
Domicilio:
Localidad:
C.P.: Provincia:
Telf. E-mail:
C.I.F. / N.I.F.:
Ingreso en Cta. (Caixa): 2100-6065-31-0200018969
Firma:
Director Artístico Adjunto: Tony Fabre
24 de Noviembre a las 21:00 horas
“ARACALADANZA”
Director Artístico: Enrique Cabrera
PEQUEÑOS PARAÍSOS
12 de enero a las 20:00
“ESTRIPTIS”
Rafael Amargo, Sol Picó, Carlus Pradissa,
Mario Gas…
www.molinadigital.es
MADRID
TEATRO DE MADRID
“COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2”
Director Artístico: Nacho Duato
Director Artístico Adjunto: Tony Fabre
JARDÍ TANCAT
INSTRUCCIONES PARA DEJARSE CAER
AL OTRO LADO DEL VACÍO
SIN LO CUAL NO
Del 2 de Noviembre al 21 de diciembre
“BALLET CLÁSICO ARTE 369”
Directora: María Jiménez
DON QUIJOTE
Del 28 de noviembre al 16 de diciembre
“BALLET CLÁSICO ARTE 369”
Directora: María Jiménez
CASCANUECES
Del 28 de noviembre al 16 de diciembre
www.teatromadrid.com
TEATRO PRADILLO
“9 DÍAS Y 20 HORAS A LA DERIVA”
Compañía y (Madrid-Londres)
Del 22 de noviembre al 2 de diciembre
De jueves a domingo a las 20h.30
“TALES OF THE BODY”
Cía. Au Ments (Baleares)
Del 22 de noviembre al 2 de diciembre
De jueves a domingo a las 20h.30
www.teatropradillo.com
BARCELONA
MERCAT DE LES FLORS
“PREZENS”
Cía. David Torn
9 de enero
“L’HOME, LA DONA I L’ALTRA DONA”
Cía. Senza Tempo
Del 15 al 20 de enero
“RITE OF SPRING + RE”
Cía Shen Wei Dance Arts
Del 24 al 27 de enero
“I HAVE A SECRET TO TELL YOU (PLEASE)
LEAVE WITH ME”
Cía. Zero visibility corp.
Del 31 de enero al 3 de febrero
“ALAS”
Compañía Nacional de Danza CND
Del 7 al 10 de febrero
“EL PERRO ALADO”
Cía Andrés Waksman
Del 14 al 17 de febrero
“MOMENTARI”
Cia. Nats Nus (Claudia Moreso i Toni Mira)
Del 22 de febrero al 2 de marzo de 2008
“PATCHAGONIA”
Lisi Estaràs - Ballets C.
Del 6 al 9 de marzo
“SOUVENIR”
Belén Maya
Del 28 al 30 de marzo
www.mercatflors.org
Precio por cuatro números: 10 ¤,
incluye gastos de envío.
Remita este cupón o una fotocopia a:
Asociación Amigos de la Danza
C/ Marinero Juan Vizcaíno, 7- 2º A
30007 • Murcia
asociacionamigosdeladanza@hotmail.com
BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN
p_08 // diciembre 2007

MAURICE
BÉJART
THIERRY
MALANDAIN
p_09 // diciembre 2007
EDUARDO LAO
OLIVIA BELLA
SUMARIO
Editorial ..................................................................... pág.3
Breves y reseñas .............................................. págs.4, 5, y 6
Agenda........................................................................ pág.8
Sumario ...................................................................... pág.9
ENTRE NOSOTROS: Maurice Béjart
Margarita Muñoz-Zielinski
y Georgina Cayuela Vera .............................. págs. 11, 12 y 13
HABLAMOS CON: Eduardo Lao
Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski ................... Págs. 14,15 y 16
ARTÍCULO: Iº Premio “La Tarasca”
Javier González Soler ....................................... Págs. 18 y 19
ENTREVISTA: Thierry Malandain,
director del Ballet de Biarritz
Iratxe de Arantzibia ................................... Págs. 20, 21 y 22
DE FESTIVALES: Ciclo No Solo Danza
Georgina Cayuela Vera ............................... Págs. 23, 24 y 25
ENTREVISTA: Juan Nicolás,
nuevo director del Centro Párraga
TdD .......................................................... Págs.26, 27 y 28
COMPAÑÍAS: Olivia Bella
Miguel Ángel Serrano ................................. Págs. 30, 31 y 32
CLASE MAGISTRAL:
La Escuela Bolera Murciana
Tomás García y María Luján ....................... Págs. 34, 35 y 36
MISCELÁNEA: Murcia a Escena
Ángela Espinosa .............................................. Págs. 37 y 38

Virgen de la Esperanza, 4 // 30008 MURCIA // T. 968 24 60 54
pilarmolinagaitan@hotmail.com
p_10 // diciembre 2007

ARTÍCULO \\
Maurice Béjar. 1984
Fiel a la danza hasta el final de su vida, este irrepetible
creador, todavía unos días antes de su muerte y desde el
hospital, a pesar de su ya grave estado, vigilaba los últimos
preparativos del que ya es su último espectáculo, “La vuelta
al mundo en ochenta minutos” cuyo estreno estaba anunciado
para el próximo 20 de Diciembre en Laussanne, antes de
iniciar en París la gira mundial. La fragilidad de su salud
le había obligado desde hacia algún tiempo a reducir su
tan prolífica actividad, dedicada los últimos veinte años a
la dirección del Ballet Béjart.
Maurice Berger, nació en Marsella el 1 de enero de 1927,
llamado familiarmente Bim, descubrió de forma casual la
danza cuando a los 14 años y por recomendación médica,
empezó a fortalecer su cuerpo asistiendo a las clases en un
estudio situado en un sexto piso de una vieja casa del siglo
XVII cerca del Puerto Viejo de Marsella siendo su maestra
una antigua bailarina italiana, Mme. Gianocci, que había
sido estrella del ballet de la Scala de Milán. Debutó como
figurante en la Ópera de Marsella, en la bacanal de Sansón
y Dalila, trasladándose a París para seguir los cursos de
danza académica de Léo Staats y Egorova. La formación
intelectual del padre de Maurice Béjart, Gastón Berger,
doctorado en Filosofía en 1941, profesor conferenciante en
la Facultad de Letras de Aix así como la toma de contacto
p_11 // diciembre 2007
LA DANZA
DICE ADIÓS A
El pasado 22 de Noviembre conocíamos el fallecimiento, en Suiza, de Maurice Béjart, a los
80 años. Dada la importancia de la noticia, la redacción de Tiempo de Danza, a punto de
cerrar esta edición, decidió dedicar un artículo a la gran figura que ha sido este genio creador.
De forma un tanto apresurada para no retrasar la salida de este numero y sustituyendo otras
informaciones que dejamos para el próximo número, rendimos homenaje a Maurice Bejart.
con la danza ya en su adolescencia fueron determinantes
para enfocar la danza como actividad artística desde un
punto de vista reflexivo y nada convencional.0000000
Las necesidades económicas le llevaron a participar en giras
artísticas, en las que también tuvo ocasión de presentar en
Rouen en 1946 una primera coreografía, Petit Page (Pequeño
Paje). Con el apellido artístico Béjart, el de su madre,
ingresa con Roland Petit en los Ballets de París pasando
al Internacional Ballet en Inglaterra, aprendiendo todo el
repertorio de Nicolás Sergueev, exdirector de escena del
Teatro María de San Petersburgo. Trabajó igualmente en la
Compañía Birgit Cullberg en Suecia, donde realiza la
coreografía, “L´Inconnu” utilizada en un film El pájaro de
fuego (1952). Veinticinco años más tarde Béjart montaría
otro Pájaro de Fuego con la suite de la orquesta que
Stravinsky sacó de la música original de su ballet en 1945.
En 1953 crea su primera compañía Le Ballet de l´Etoile
que pasaría en 1957 a denominarse Ballet-Théâtre. En
“Sinfonía para un hombre solo”, estrenada el 26 de julio
de 1955 Béjart baila junto a Michèle Seigneuret. En
Septiembre de este mismo año montaría “Viaje al corazón
de un niño” para el entonces adolescente de doce años
Patrick Belda. Con “La Consagración de la Primavera” y
Los Ballets del Siglo XX cambia el concepto de la coreografía

con la creación de lo totalmente nuevo renegando del
tutú, incorporando mallas, pantalón o tejanos. Entre
1955 y 1960 realizó 33 estrenos con obras como “Alto
Voltaje”, cuya partitura fue la primera compuesta para
Béjart, “Prometeo” “Le teca” “Orfeo” o “Arcane II”,
que presentado para la Exposición de Bruselas en 1958
será el motivo por el que Maurice Huysman le encarga
la dirección del Teatro de la Moneda de Bélgica realizando
para el espectáculo de Navidad “La Consagración de la
primavera”. En la década de los 60 crea producciones
como “Bolero” (1960), para la bailarina Tania Bari y
cuyo papel principal lo retomaría Jorge Donn, papel que
será interpretado tanto por un hombre o una mujer. “IX
Sinfonía de Beethoven” (1964) “Romeo y Julieta”
(1966) “Misa para el tiempo actual” (1967) y “Bhakti”
en 1968. La Ópera de Paris es testigo del estreno de
“La Danmation de Fausto” mientras que el festival de
Avignon de 1966 había visto “L´Art de la barre”, “Cygnes”
o “Erótica” y “Variations pour une porte et un soupir”.
Desde “La Consagración de la Primavera” hasta 1977,
Béjart produce 90 coreografías. Entre ellas, “Nijisnky,
clown de Dieu” “Los siete pecados capitales”, óperaballet,
“Les Quatre fils Aymon” etc.
En 1970 creó su escuela Mudra, con sede en Bruselas,
dedicada a todos los estilos escénicos desarrollando
una importante labor pedagógica. Desde 1987 decidió
establecerse en Suiza, como Ballet Bejart o Rudra Ballet
(1992), abriendo también escuela en Dakar y en 1992
creó la Escuela Taller Rudra Béjart en Lausanne. Autor
de más de 150 coreografías realizó también trabajos
como director de escena en óperas y teatro hablado,
sus ultimas obras del siglo XXI serían “Madre Teresa y
los niños del mundo” 2002, “Ciao Federico” dedicado
a Fellini, en 2003 y “Zaratustra” en 2006.00000000
En el último Festival de Música y Danza de Granada,
edición 2007, se le otorgó la medalla de Oro, recibiéndola
de manos del que fuera uno de sus más importantes
bailarines y heredero de su estilo, Víctor Ullate.00000
Maurice Béjar. Messe 1967
Maurice Béjar. Consagración
// ARTÍCULO
Michèle Seigneuret. Maurice Béjar. Sinfonía 1955
p_12 // diciembre 2007

ARTÍCULO \\
Un artista
comprometido con su tiempo
Situaremos a un joven marsellés en la Francia de la
Post-Guerra que tras pasar por la primera experiencia
de bailar en diferentes compañías decide emprender
la aventura de crear la propia con Les Ballets de
L’Étoile en 1953. Dos años más tarde descubrirá la
música concreta gracias a Pierre Shaeffer y Pierre
Henry lo que le hace replantearse su pasado y de ahí
nacerá “Sinfonía para un hombre solo” (1955) el
inicio de de su particular revolución de la danza con
una nueva estética, un nuevo pensamiento, un nuevo
lenguaje.
El período que comprende el final de los cuarenta
hasta los setenta quedará como una de las épocas
más prolíficas y convulsas de la historia del arte, del
pensamiento y de la cultura. El pensamiento antiliberal
se extendió como reguero de pólvora en la Europa de
los cincuenta al igual que se propagaron las nuevas
corrientes artísticas donde se cuestionaron las primeras
vanguardias. La literatura, la filosofía, el cine todos
los ámbitos de la cultura y de las artes se removieron
dentro de sus cimientos, la música con Stokhausen,
Pierre Boulez impulsor del “Serialismo integral”,
cuestionarían al mismo Shoënberg, y John Cage desde
Estados Unidos invocaría el azar y el silencio en la
improvisación musical. La danza también se alzó en
revolución con un replanteamiento en las formas
tradicionales de la danza clásica. Es cuando Maurice
Béjart exhorta al mundo a la búsqueda de un nuevo
lenguaje para un hombre más ligado a los problemas
de una sociedad demasiado preocupada por los valores
materialistas.
La danza clásica en el primer tercio del siglo XX tuvo
en Serge Diaghilev y sus “Ballets Russes” (1909-
1929) un primer acercamiento el cuestionamiento de
la herencia clásica. Los jóvenes artistas que rodearon
a Diaghilev trazaron las líneas precursoras de la futura
danza neoclásica; Nijinski, Serge Lifar, Balanchine,
Ninette de Valois, Massine, Ida Rubisntein etc, Maurice
Béjart como parte de la segunda generación de nuevos
creadores de mediados del siglo veinte, alza su voz
con más contundencia que sus antecesores en contra
de la tradición clásica secular. Pero el genio de Béjart
no solo estuvo en el hecho de romper con las formas
clásicas sino, que convirtió la danza en un vehículo
trasmisor de las preocupaciones del hombre, de la
sociedad. La necesidad de acercar la danza al gran
público fue una constante en su vida al igual que su
particular lucha por un mundo mejor. Su legado es
el testamento de su vida; el hombre debe abandonar
la esclavitud de su ego para comprometerse con el
mundo.
p_13 // diciembre 2007
Los mandamientos béjartianos se construyen en torno
a los siguientes temas: el bailarín recupera su espacio
frente a la bailarina, el tutú es sustituido por los
vaqueros, la escena tradicional es trasladada a espacios
inusuales como el circo, los polideportivos, las canchas
de fútbol. El gesto como símbolo como recurso
expresivo por encima de la estética del movimiento
y por último sus grandes temas; la captación de las
preocupaciones de su época, las amenazas que pesan
sobre el mundo moderno, y trabajar por un mundo
mejor e igual para todos.
Como decíamos, Béjart educó y construyó la visión
de un público en principio no muy numeroso, pero
que al final acabó rendido universalmente a sus pies.
Se sumergió en las filosofías orientales y absorbió
creencias de todo tipo. Reivindicó el viejo sueño del
Teatro Total, donde el bailarín integrado en ese ámbito
crecerá para convertirse en hombre Total donde poder
aglutinar todas las experiencias de las artes, las
creencias y el pensamiento de su tiempo.00000000
La Danza ha perdido a un padre, un maestro, una
fuente de inspiración, como reza, casi a modo de
epitafio, el escueto comunicado de prensa que nos
ofrecía el Béjart Ballet de Laussane.
Bibliografía
Maurice Béjar. 1980
MARGARITA MUÑOZ-ZIELINSKI // MURCIA
GEORGINA CAYUELA VERA // MURCIA
BÉJART, Maurice Un instante en la vida ajena.
Emecé editores S. A 1982. Buenos Aires. Argentina
BOURCIER, Paul Historia de la Danza en Occidente.
Editorial Blume.1981. Barcelona.
GARAUDY, Roger Danser sa vie, Éditions du Seuil,1973,
Paris.

EDUARDO LAO
TdD>> Tus comienzos en el mundo de la danza se remontan al
flamenco en Granada, y con esa base te atreviste a lanzarte directamente
a una audición del Ballet Nacional.
Comenzé haciendo flamenco pero a raíz de ver en una ocasión
al London Contemporary Dance Theater decidí que era eso lo
que quería hacer. Quería estilizarme, coger elasticidad. Me
habían dicho que el clásico era bueno para estas cosas y me
quise ir a Madrid. Mis opciones eran; la dirección del Nacional,
la de la academia de Luis Fuentes, y la de la escuela de Karen
Taff. Pero un día saliendo con unos amigos vi el Centro de
Víctor Ullate y lo apunté. Me comentaron que había terminado
con el Ballet Nacional y que en un futuro podría crear su
propia Compañía, y aquí sigo.00000
TdD>> Empiezas dentro de la compañía con el “Ballet Joven”
dentro del programa el Kiosko y en 1988 entras ya a formar parte
de la compañía. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?00000
Lo que más recuerdo de esa época, que fue el principio de la
Compañía, era el terror y el pánico del primer espectáculo.
Fueron tres ballets, yo por entonces era todavía alumno pues
entre en la escuela con 18 años y en esos momentos tenía 22.
Hacía el primer rol y para mí era una responsabilidad muy
// HABLAMOS CON
Ballet Víctor Ullate
Nace en Granada, iniciándose en la Danza dentro del Flamenco. Unos años después se desplaza a
Madrid acabando en la Escuela de Danza de Víctor Ullate. Durante unos años intervino como componente
del “Ballet Joven de Víctor Ullate” que participaba en el programa “El Kiosco” de T.V.E. Ese Ballet
Joven fue el que pocos años después se convertiría en la Compañía de Danza de Víctor Ullate. Eduardo
Lao ha sido alumno, bailarín, coreógrafo y en la actualidad Director Artístico de esta Compañía.
grande, además era consciente de que no tenía ninguna
experiencia y estaba aterrorizado. Hasta mi madre me dijo que
no me reconocía. En “Haydn Symphony” tenía el papel de
solista, en “Cuarteto” tenía una papel relevante junto a tres
compañeros y en “Amanecer” lo hacía todo. La sensación de
estar en un escenario como el “Teatro Arriaga” fue muy especial.
TdD>> En 1991 Ullate te deja la responsabilidad de crear tu
primera coreografía ¿Fue complicado el cambio de bailar a crear?
No fue difícil porque no fue un cambio ya que en la escuela
me había dado la oportunidad de crear algo para los festivales.
Con alumnos como Ángel Corella, Tamara Rojo, Lucia Lacarra,
Ruth Maroto podías montar cosas de semi profesionales por
el nivel que tenían y eso ya me daba una primera experiencia.
Siempre es una responsabilidad el saber que vas a hacer un
espectáculo para la Compañía y es un compromiso muy
importante hacia Víctor pues te ofrece su Compañía para que
hagas tu ballet. Eso te llena de seguridad pero también de
responsabilidad.
TdD>> En el 2001 ya pasas a ser director artístico de la compañía
Creo que tampoco fue un cambio, fue más bien de cara al
p_14 // diciembre 2007

HABLAMOS CON \\
público. Siempre he estado como bailarín y repetidor, he
llevado ensayos. Víctor era el que realmente decidía todo
y como colaborador me pedía consejo, de alguna forma
he dirigido con él. Los problemas que tuvo de salud me
dieron el paso definitivo. Estoy muy agradecido a Víctor
por dejarme coger las riendas de su Compañía.
TdD>> Háblanos de Coppelia
Es algo especial, nunca había abordado un clásico sobre
todo cuando hay muchas versiones muy buenas. La versión
original no me gustaba mucho por lo que plantearme algo
completamente nuevo fue fácil y mi imaginación se
desbordó mucho.
TdD>> ¿Crees que a la gente le impactó ese cambio?
La gente más purista, a los que no les gustan los cambios
y son fieles a la tradición, son los que más me han
felicitado, en el sentido de que sigue estando la esencia
de Coppelia pero nueva, muy fresca y técnicamente muy
difícil. La verdad es que estoy muy contento porque tanto
el público en general como el público más purista han
disfrutado con esta versión. La hice sin ninguna pretensión,
solo que los bailarines disfrutaran. Me dejé llevar y salió
muy bien.00000
TdD>> ¿Si hubiese ese apoyo, sobre todo a nivel económico,
te lanzarías a por un clásico o prefieres seguir con la
orientación neoclásica que tenéis ahora?
Evidentemente la compañía es neoclásica. El fuerte de
la misma es la preparación de los bailarines, y se trabaja
como siempre. Pero tanto en clásico como en cualquier
otra producción, cuanto más presupuesto tienes la apuesta
es más fuerte y esto no ocurre solo con los clásicos, sino
con cualquier estilo. Siempre tratas de hacer lo posible
con los medios humanos, artísticos o económicos que
tienes, porque en el arte cuanto más tienes mas posibilidad
tienes de crear, aunque puedes hacer un buen espectáculo
con pocos medios. A la hora de abordar un clásico necesitas
un mínimo de cuerpo de baile lo que significa tener un
número mayor de bailarines y una infraestructura más
complicada. Esto lleva implícito un mayor número de
contratos y un presupuesto mayor. El resultado es una
versión más o menos vistosa.
TdD>> ¿Volviendo a tu etapa de bailarín, que coreografía
destacarías como la más divertida que has interpretado?
Yo creo que “El buey sobre el tejado” de Misha Baro.
TdD>> ¿Y la más complicada?
Creo que todas pueden llegar a ser la más complicada.
Depende de lo que tú te exijas a ti mismo o de lo que tú
quieras dar a esa coreografía. Creo que el bailarín tiene
que dar algo más a la coreografía, encontrar cada día algo
nuevo, aportar algo más y de ese modo la coreografía te
aportara algo más a ti.
TdD>> ¿La que menos tiempo has tenido para preparar?
En México en el Teatro García Lorca, en el estreno de un
ballet mío, "Burka". Cuando creas una coreografía aunque
los pasos y los movimientos sean tuyos, tu cuerpo no lo
tiene asimilado como cuando lo has bailado. En tu cabeza
se dibujan las escenas, los gestos, los movimientos pero
todo esto lo organizas para que otros lo bailen. La anécdota
es que se puso enfermo uno de los bailarines hora y media
p_15 // diciembre 2007
Jaleos. EduardoLao y TamaraRojo

15 CURIOSIDADES DE EDUARDO LAO
COLOR > NARANJA
NÚMERO > 8
TEATRO > EL ARRIAGA
UN BALLET > ARRIARAN DARAXA DE ULLATE
UN PERSONAJE > EL TORERO DEL QUIJOTE
UN MAESTRO > VÍCTOR ULLATE
UN LIBRO > LOS POEMAS CORTOS DE TABORE
UNA PELÍCULA > BLADE RUNNER
UNA CIUDAD > NUEVA YORK
UN PAÍS > ESPAÑA
UN VIAJE IDEAL > NEPAL
UNA COMIDA > CUALQUIER COMIDA
UN LUGAR > TODOS LOS LUGARES SON
DE VACACIONES MARAVILLOSOS EN VACACIONES
UNA SERIE DE T.V. > NO HE VISTO NINGUNA COMPLETA,
NINGUNA ME HA ENGANCHADO
UNA MASCOTA > TODOS LOS ANIMALES QUE HE
TENIDO A LO LARGO DE MI VIDA
// HABLAMOS CON
antes del estreno, como imaginarás tuve que sustituirle. Por
supuesto no estaba en forma porque ya no tomaba tantas
clases, pero creo que fue una lección para los bailarines en el
sentido de que si eres profesional puedes hacer lo imposible.
TdD>> ¿Cuál es la coreografía que más te ha llenado como
coreógrafo?
Todas tienen su momento, parece que a la última le tienes un
cariño algo más especial pero todas tienen su cariño.0000
TdD>> Cuando hacéis audiciones para la compañía o algún bailarín
se os acerca por la escuela para tomar una clase, ¿Qué esperas
de ese bailarín?
Te fijas en muchas cosas pero sobre todo espero que la danza
sea lo mas orgánico posible en él. Que sea algo que le salga
del cuerpo con cierto placer. La danza no puede ser una
obligación. Que disfrute con lo que está haciendo. Pero otras
veces coges lo que necesitas en el momento.
TdD>> Han pasado muchos bailarines por la compañía, casi todos
los que ahora triunfan fuera de nuestras fronteras han pasado por
la mano de Víctor Ullate. ¿Qué dirías de Víctor Ullate como persona,
como coreógrafo, como director y como amigo?
Podríamos estar hablando horas y horas, pero bueno, como
maestro ha tenido fama de muy exigente. Es cierto que lo ha
sido y gracias a ese nivel de exigencia los alumnos hemos
llegado a un nivel profesional muy valorado en el mundo entero.
En algunas ocasiones esa exigencia a nivel personal se ha
vuelto en contra de él, ya que cuando eres joven no aprecias
las cosas de la misma forma que cuando tienes 30 ó 35 años.
Cuando eres un buen maestro tienes que ser muy generoso
como persona, él nos lo ha dado todo, no se ha guardado nada
en el bolsillo, creo que eso es muy de agradecer. Víctor creó
una beca pagada por él mismo para que los chicos pudiéramos
estudiar allí. Desde Ángel Corella, Jesús Pastor o yo mismo,
ninguno hemos pagado nada por aprender una profesión muy
difícil y al nivel que nos lo ha enseñado.
TdD>> ¿Qué diría una persona como tú, que ha pasado por todas
las etapas que puede pasar dentro de la vida de la danza como
es: estudiante, bailarín, coreógrafo y director artístico, a los niños
que están empezando en la danza?
Si tienen ilusión por bailar que lo intenten, pero que lo hagan
sabiendo que la danza es un arte y una disciplina que lleva un
sacrificio enorme. Tienes que poner todo lo que puedas todos
los días. Es como un deportista de alto nivel pero la diferencia
es que el bailarín tiene todos los días esa competición. Tienes
que tener una preparación física muy alta. Para que la danza
se vea libre y natural el sacrificio no es de seis meses, ni un
año, ni cinco. Es una carrera lenta que va pasito a pasito. A
veces desagradable es desagradable porque te encuentras con
lesiones. Tienes que luchar contra tu cuerpo, pero si lo haces
por vocación, que es como lo debes hacer y no por obligación,
es cuando va a ser un placer y veras un resultado. Sobre todo
no tratar de ser más que…, sino tratar de ser mejor que tu
mismo. Esta bien tener ídolos, es muy importante tener esos
ídolos, pero no tenerlos como meta. La meta tiene que estar
en conseguir ser lo mejor que puedes llegar a ser tu mismo,
a partir de entonces es cuando empiezas a hacer progresos.
Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski // MURCIA
p_16 // diciembre 2007

p_17 // diciembre 2007

El pasado quince de
noviembre tuvo lugar la
entrega del ‘I Premio La
Tarasca’, promovido por la
Asociación de Críticos y
Comentaristas de las Artes
Escénicas de la
Región de Murcia
“La Tarasca”.
En esta edición se han concedido cinco premios entre
personas e instituciones. Cinco premios que coinciden con
las cinco disciplinas artísticas que contempla la asociación:
Teatro, danza, cine, música clásica y música actual. No
necesariamente tiene que ser así, pero el primer año hemos
querido reconocer a todos y seleccionar lo indiscutible. Los
premiados han sido: Ginés García Millán, Margarita Lozano,
el Festival “Molina Actual” de música contemporánea en
Molina de Segura, El Festival Mu-Danzas de Cartagena y el
grupo de rock Los Marañones.
La asociación surgió hace dos años como un foro de
encuentro entre muchos de aquellos que habitualmente
nos dedicamos a mostrar públicamente nuestra opinión
sobre espectáculos de distintas disciplinas artísticas. En
este tiempo hemos realizado jornadas relacionadas con
nuestra actividad principal, hemos promovido algún
manifiesto y, por fin, ha llegado nuestro gran sueño, uno
de los objetivos que teníamos marcados desde el principio:
La creación de un premio de la crítica. No obstante, aun
siendo un premio entregado por críticos, es en cierto modo
inusual, pues no hemos querido limitarnos a premiar el
mejor espectáculo o la mejor película de una temporada.
Por las características de la asociación y de sus miembros,
hemos preferido otra fórmula más abierta que lo que persigue
es contribuir al reconocimiento y la difusión de los artistas
de la región de Murcia. Porque, como se dijo en el discurso
de apertura de la gala de entrega, los críticos estamos a
favor, no en contra de los artistas y de los espectáculos y
con este premio queremos aportar nuestra modesta
contribución al engrandecimiento de los mismos. Iniciamos
en esta edición un largo camino que año a año irá premiando
a nuestros más importantes y queridos creadores o iniciativas.
// ARTÍCULO
De arriba abajo: Román, Pedrín, Carlos y Miguel "Los Marañones", Paco Martín, Ginés
García Millán, Rosario Montero, Margarita Amante y Mariola Martínez, Georgina Cayuela,
Pascual Vera, Pedro Larrosa, Eduardo Contreras y Margarita Muñoz
Son solo cinco los representantes en esta edición, elegidos,
sin duda, entre los más grandes, pero no son los únicos,
afortunadamente, pues la creciente actividad artística en
la Región de Murcia divisa un nuevo horizonte cultural
enriquecido por un amplio despliegue de posibilidades
artísticas para creadores y espectadores.
La designación de los premiados se ha realizado a través
de un jurado externo a la asociación, que de entre las
propuestas realizadas por nosotros ha sabido elegir con su
mejor criterio este quinteto de galardonados. Los miembros
del jurado en esta ocasión han sido: Santiago Martín Bermúdez,
dramaturgo y crítico musical; Manuel Coronado, pintor; Paco
Salinas, fotógrafo y promotor cultural y Onyl Vizcaíno,
coreógrafo. La estatuilla que hemos entregado como trofeo
ha sido realizada por el joven artista muleño Ramón González
que, después de haber creado nuestro galardón y logotipo,
ha sido además ganador este año del Murcia Joven de Artes
Visuales.
Además de todos los premiados -con excepción de Margarita
Lozano, que se encontraba en Italia por motivos de trabajoa
la entrega de premios acudieron importantes miembros
de la vida cultural y política murciana, encabezados por el
propio consejero de Cultura, Juventud y Deportes, Pedro
Alberto Cruz que, además, entregó uno de los premios.
Los premios se entregaron en el transcurso de una gala en
la que también estuvieron representadas las cinco disciplinas
artísticas: La música clásica vino de la mano de Antonio
Narejos que realizó una sobresaliente interpretación de
“Rapsodie in blue” de Gerswing; el teatro estuvo representado
por Enzra Moreno que realizó un divertidísimo y original
p_18 // diciembre 2007

ARTÍCULO \\
juego de manipulación con unos globos, fue una de
las grandes sorpresas que agradó y divirtió al numeroso
público congregado. Joaquín Talismán interpretó dos
temas de su último disco, “El Gallinero del cielo”,
acompañado solo de su guitarra acústica aunque al
escucharlo daba la sensación de tener más de un
instrumento, su entretenida verborrea hizo aun más
agradable su actuación. Cerró las actuaciones la bailarina
y coreógrafa Mariló Molina con fragmentos de sus dos
últimas creaciones para lo que se acompañó de Noelia
Sidrach. El cine tuvo también su presencia a través de
breves documentales sobre cada uno de los premiados
y, sobre todo, con una sorpresa que teníamos reservada:
Un cortometraje preparado por el cineasta Juan Manuel
Chumilla que era todo un homenaje a su amigo Ginés
García Millán.
Al finalizar la gala se sirvió una cena fría amenizada
por el grupo de Jazz Sopassoup que interpretó diversos
standards de Jazz. Los más de trescientos asistentes
aprovecharon la ocasión para conversar, con lo que la
entrega de premios se convirtió en el foro de encuentro
que pretendíamos, lo que se prolongó hasta entrada la
madrugada gracias a la barra libre.
Esto ha sido el comienzo de algo que se perpetuará e
irá creciendo anualmente, como pronosticó el Consejero
que además, en su discurso, aprovechó para avanzar
las importantes iniciativas que se van a tomar como
fomento de las artes escénicas. Veo con agrado como
muchas de las propuestas y observaciones que
expusimos en el II Foro de la Cultura de la Región de
Murcia cuando me tocó coordinar la mesa de artes
escénicas van tomando forma o haciéndose eco. Basten
dos ejemplos que surgieron esa noche desde el escenario
en diferentes discursos: Por una parte, el consejero
habló de un interesante proyecto que consistirá en algo
así como un centro de producción y documentación
de próxima creación en Molina de Segura, y aquella
fue una de nuestras propuestas. Por otra parte Ginés
García Millán pidió de corazón que las autoridades
velen por la introducción del teatro en las escuelas y
la formación de espectadores para el futuro. Parecía
calcado de lo que se recoge en la memoria del Foro.
Parece que no andábamos por mal camino y nuestra
reflexión no cayó en saco roto -pese a que algunos
tacharon la ponencia entonces de “pobre y cobarde”.
En cualquier caso, la celebración de este premio ha
sido un clamoroso éxito de crítica y público, nunca
mejor dicho. De nuevo críticos y criticados nos reunimos
para celebrar nuestro amor por las artes del espectáculo.
Un éxito para la asociación, para los premiados y para
la cultura en general con una demostración más de su
importancia y vitalidad dentro de la sociedad murciana.
p_19 // diciembre 2007
Javier González Soler // MURCIA
De derecha a izquierda: Margarita Amante y la Concejala de Cultura de Cartagena,
el Consejero, Pedro Alberto Cruz, Juán Nicolás, Margarita Muñoz y Georgina Cayuela.
Ginés García Millán recibe el premio de manos del Consejero, Pedro Alberto Cruz.

ENTREVISTA
Un artesano de la danza al
frente del Ballet de Biarritz
Thierry
Malandain
Coreógrafo y director
del Ballet de Biarritz
Sus nueve años al frente del Ballet Biarritz le han
reportado algunas de sus mayores alegrías
profesionales, desde que colgara sus zapatillas de
ballet en 1986 y se convirtiera en coreógrafo, y más
tarde, en director de su propia compañía, Temps
Présent. Desde 1998, Thierry Malandain dirige el Ballet
Biarritz, compañía gala de corte principalmente
neoclásico, en la que ha demostrado su profundo amor
hacia la danza. Dentro de la multitud de coreografías
que ha gestado, un buen número hacen referencia a
momentos históricos importantes para el ballet como
su particular “Homenaje a los Ballets Rusos”. Porque
Thierry Malandain, además de ex bailarín, coreógrafo
y director, es, sobre todo, un artesano y amante del
ballet. Fruto de su devoción por la danza, nació su
personal visión de “El Cascanueces” (1997), cuya
principal novedad es la inclusión del cuento de “La
Nuez Dura”. De su versión sobre el clásico navideño
del ballet por excelencia, de su compañía y de su
visión de la danza en España, habló “Tiempo de Danza”,
con Thierry Malandain, en víspera de la actuación de
la compañía francesa en suelo murciano, donde
presentará “El Cascanueces”.
p_20 // diciembre 2007

ENTREVISTA \\
Tiempo de Danza>> En una primera reflexión, ¿cómo presentaría
su “Cascanueces” ?
Se trata de una relectura personal de la obra de Marius
Petipa y Tchaïkovsky, que se inspira más en el texto inicial
E.T.A Hoffmann que en el argumento del ballet.0000000
TdD>> La principal variante es la inclusión del cuento de “La
Nuez Dura”, ¿cómo cree Ud. que afecta la incorporación de
ese episodio?
En la versión de Marius Petipa, el primer acto del ballet es
esencialmente narrativo, mientras que el segundo acto se
centra más en la recreación y requiere un cuerpo de ballet
importante. Cuando creé la obra, en 1997, sólo disponía
de doce bailarines, por lo que introducir el cuento de “La
Nuez Dura” me permitió dotar al segundo acto de más
contenido narrativo. Esta idea responde también al deseo
de Tchaikovsky; fue Petipa quien no quiso introducirlo
porque él, a diferencia de mí, tenía que utilizar muchos
más bailarines.
TdD>> ¿Qué es lo que le atrajo de “El Cascanueces” para
decidir elaborar su propia versión?
En primer lugar, la música de Tchaikovsky, pero también la
fantasía del personaje, son el espíritu de la infancia.00000
TdD>> Hace 10 años que estrenó su versión, ¿en qué ha
evolucionado la obra que Ud. estrenó hace una década respecto
a la que representan ahora?
Desde 1997, es la segunda producción de vestuario, siendo
el nuevo más fantasioso. Además, la colaboración con el
Ballet Biarritz Junior nos permite aumentar el número de
bailarines, por ejemplo, en el episodio de las Nieves y en
el Vals de las Flores. Por otro lado, para esta ocasión, he
elaborado la coreografía de un fragmento final que
generalmente no existe.
TdD>> “El Cascanueces” es el clásico navideño por excelencia,
¿por qué cree que se ha convertido en algo tan tradicional de
las Navidades? Para Ud., ¿es sólo un ballet clásico más o
admite una lectura más profunda?
p_21 // diciembre 2007
"Cascanueces" Ballet de Biarritz
Es el clásico de Navidad por excelencia, porque el tema
del propio ballet es esta fiesta tradicional. Sin embargo,
aparte de esto, hay una motivación más profunda. Existe
una técnica de respiración llamada Rebirthing que, en cierto
modo, permite al paciente desconectarse de la realidad y
"viajar". Drosselmeyer desempeña, en mi versión, el papel
del médico y, mediante esta técnica, que en el ballet se
traduce en gestos significativos, transporta a María al País
de los Sueños.
TdD>> Lleva casi diez años al frente del Ballet Biarritz, ¿cómo
definiría a su compañía?
El trabajo cotidiano del Ballet Biarritz es la danza clásica,
pero yo la transgredo en mis coreografías para proponer mi
estilo particular. Me gusta jugar con las referencias ya sean
coreográficas, históricas o de otro tipo. Por ejemplo, el personaje
del Cascanueces ya no es un soldado como en la obra de
Petipa, sino un boxeador inspirado en la película Billy Elliot.
Por lo que respecta a los bailarines, todos tienen un físico y
personalidades diferentes. Por supuesto, son bailarines pero
también personas que bailan y para mí eso es muy importante.

TdD>> Del grupo inicial hasta la compañía actual, ¿qué balance
hace Ud. de la evolución de la compañía? 000000000
Desde 1986, fecha de la creación de la compañía, hasta
mi nombramiento como director del Centre Chorégraphique
National de Biarritz en 1998, y hasta hoy, han transcurrido
casi 22 años. Mi trabajo ha tardado en ser reconocido
porque he ido a contracorriente, sin seguir la moda.
He sido fiel al espíritu del ballet clásico cuando, para ser
bien considerado por las instituciones, habría tenido que
adoptar otras estrategias. O sea, ser más "contemporáneo".
Lo que me ha permitido aguantar ha sido un compromiso
incondicional, la fidelidad de mis bailarines, el
reconocimiento del público y el hecho de que, desde el
principio, se me ofreció firmar ballets para otras compañías,
cosa bastante rara entre los coreógrafos franceses. La
consecuencia de todo esto es que, hoy por hoy, soy uno de
los pocos franceses que trabajan así, y que el Ballet Biarritz
es una de las pocas compañías francesas "neoclásicas"
dirigidas por un coreógrafo.00000
TdD>> ¿Cuáles son los logros más interesantes de su etapa
de Ballet Biarritz? ¿Quizás la nominación al Premio Benois de
la Danse?
Las dos nominaciones seguidas a los premios Benois de la
Danza me animaron mucho y fueron una forma de
reconocimiento. Sin embargo, el mayor éxito del Ballet
Biarritz es el hecho de que exista, de poder vivir de la
Danza, algo que, en los tiempos que corren, no tiene precio.
TdD>> ¿Cuáles son los objetivos próximos del Ballet Biarritz
o sus objetivos como director y coreógrafo del mismo?
Ahora mismo, estamos preparando un nuevo programa.
Saldrá a la luz en Luxemburgo, en marzo. Se compondrá
de un ballet inédito de Maurice Ravel, Le Portrait de l'infante
(el retrato de la infanta) cuyo decorado correrá a cargo de
Manolo Valdès, escultor y pintor español. También incluirá
El Amor Brujo de Manuel de Falla. Cuando esté finalizado,
este programa se presentará por ejemplo en la Exposición
Internacional de Zaragoza, en Madrid y en Nueva York.0000
TdD>> Hace unos años que trabajan también al otro lado de
la frontera –en San Sebastián-, a través de la asociación
Dantzan. Con la perspectiva que le da trabajar aquí, ¿cómo ve
la situación de la danza en España?
Admiro el talento y la calidad de los bailarines españoles,
especialmente los que conozco, procedentes el Conservatorio
de Madrid o de la Escuela de Maria de Ávila. Pero también
admiro el trabajo realizado por Nacho Duato, Victor Ullate
y otros artistas como el joven coreógrafo Thomas Noone
que trabaja en Barcelona. Dicho esto, creo que es una pena
que en España haya tan pocas compañías y que algunos
bailarines estén obligados a exiliarse para encontrar trabajo.
Al mismo tiempo, no cabe duda de que esto ayuda a dar
a conocer vuestro país en todo el mundo. Y, además, ya
sabe que la situación no es mejor en Francia. Aunque es
ciento que en mi país hay una verdadera política para
favorecer la Danza, también tiene sus fallos.000000000
Iratxe de Arantzibia
// ENTREVISTA
p_22 // diciembre 2007

DE FESTIVALES \\
Cristina Andreu "Flesh 1.74"
No Solo Danza es un ciclo de danza que se se reparte a lo
largo del año en pequeñas dosis en un espacio singular
donde convergen los lenguajes artísticos de última hora.
Nos estamos refiriendo al centro municipal Puertas de Castilla
un punto de encuentro ya popular entre la bien avenida
familia de la danza contemporánea murciana. No Solo Danza
es tan solo una de las muchas actividades que bullen en
ese puchero de las artes no convencionales, y es sobre este
ciclo sobre el que disertaremos brevemente.0000000
Llamaba la atención el compromiso con el que la directora
de puertas de Castilla, Marta López-Briones, asumía la
inclusión de esta materia en su proyecto general. Su decisión
era firme, la danza iba a tener de una forma u otra un
merecido protagonismo. Desde talleres, cursos, actuaciones
y el propio No Solo Danza, el contexto de la danza
contemporánea había encontrado en este espacio, por fin,
una sólida ubicación, como también lo habían encontrado
las complejas e indefinidas realidades de las artes actuales.
Decía la directora de Puertas de Castilla que la danza andaba
desvalida, ningún otro espacio de la ciudad se hacía eco
de la efervescencia de este movimiento artístico, por lo que
no dudó en remediar esta situación.
Visitando su Web, www.puertasdecastilla.org, extraemos el
párrafo que resume las premisas de su proyecto:00000000
“Por un lado talleres basados en la comunicación directa, la
formación y en el compromiso con los creadores y por otro la
p_23 // diciembre 2007
atención a aquellas manifestaciones culturales como
conferencias, ciclos de cine, de poesía, de artes visuales y
escénicas y todas aquellas producciones de arte actual, siempre
apostando por fórmulas, creadores y productos culturales no
convencionales”.
La movida contemporánea en la Región de Murcia se gestó
en los ochenta siendo Margarita Amante la promotora de
la sumando a la par, el nombre de Onyl Vizcaíno como
pioneros de la danza contemporánea murciana. Ese germen
creció y comenzó a tener presencia en la comunidad murciana
y ese caldo de cultivo es el que Marta López-Briones se
encontró cuando el Ayuntamiento de Murcia construyó en
2004 un espacio para las artes no convencionales, el Centro
Municipal Puertas de Castilla.
No Solo Danza nace en ese contexto en 2005, con trabajos
y formaciones muy actuales, equilibrando sabiamente las
propuestas entre artistas murcianos, españoles e
internacionales. No Solo Danza cumplirá en 2008 con su
cuarta edición. En él caben propuestas entorno al movimiento,
al gesto, al espacio y a la danza, donde las nuevas tecnologías
intervienen junto a la danza en perfecta simbiosis o donde
el gesto corporal se presenta desnudo sin más apoyos que
el del propio cuerpo y los sonidos que lo acompañen. No
Solo Danza apostó desde sus inicios por lo innovador, por
la investigación y por el riesgo. Es un ciclo de pequeño
formato pero suficiente para revelar el estado actual de la
danza en España.

La edición de 2008 se presenta con tres nombres de la
escena actual española: Daniel Abreu, Cristina Andreu y
Muriel Romero. Tres lenguajes diferentes, tres formas muy
personales de ubicar el gesto corporal en el espacio.
DANIEL ABREU
Será quien inaugure el ciclo en el mes de febrero con
“Perro”, un trabajo estrenado el 4 de noviembre de 2006
en el Teatro el Canto de la Cabra. Su trayectoria como
intérprete es la consecuencia de su paso por algunas de las
compañías más importantes de la escena nacional: Gloria
García Cía, Provisional Danza, Larumbe Danza, Lanònima
Imperial, Losdedae etc. Canario de nacimiento pero afincado
en Madrid, Daniel Abreu desarrolla en esta última ciudad
su trayectoria como creador. Su trabajo contempla
creaciones en solitario Espera (2003), A cal (2003),
Cuerpo a tierra (2004) y Perro (2006). Tiene otras
cosas como Los pies descalzos (2005),
interpretado por Andrea Quintana. Junto a la
también coreógrafa y bailarina Mónica García,
firma Daniel Abreu dos obras. Y eso que no me
dejaban ver Dallas (2004), premiado en el XVIII
Certamen Coreográfico de Madrid, donde Abreu
también recibió el premio al bailarín sobresaliente,
y Mínimos (2005). Todo se narra en un escenario,
en principio vacío, y en el que de momento solo
cabe una persona, no un personaje, una
persona que cuenta una historia de
personas. Una persona que como todas
se ha creado a partir de accidentes
físicos y emocionales.
Daniel Abreu "Perro"
// DE FESTIVALES
”La historia empieza por el título y Perro parece el más
apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del
hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso,
la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.
Habrá quien crea que se habla de amor, de lo animal, de
lo desolado, de lo personal o un “sin sentido”. De quien se
hable, de quien se cuente será una persona donde no caben
los razonamiento o los argumentos que a primera vista
justifiquen” (Daniel Abreu).
CRISTINA ANDREU
Nos visitara en Marzo con “Flesh 1.74” una de sus últimas
producciones dentro de la Compañía formada por ella misma
“La Sonrisa de Caín”. Cristina Andreu nace en Elche,
Alicante. Su carrera escénica comienza con la Cia. Uf!
Mimo Experimental compaginando a partir de entonces su
doble trayectoria artística como actriz y como bailarina.
Funda la Cia de danza Melics & Melics, crea, coreografía
y baila su primera producción, “Oh! Menage a toi”. Baila
con Vianants Danza, Carolyn Carlson, Gelabert-Azzopardi,
Ananda Dansa, y Bambalina Titelles. Funda y dirige la
Sonrisa de Caín compañía de danza, con la cual produce,
coreografía y baila las piezas: Interior 1º,1ª (1990), Y de
paso… (1992) Y debajo todo lo demás (1994) Multiverso
(1995). Ex-presón (1996) fue nominada como mejor
espectáculo de danza en los premios de las artes escénicas
de la Generalitat Valenciana 97. Humano (1998) estuvo
premiado a la mejor composición musical y nominado como
mejor espectáculo de danza en la edición 99 de los premios
antes citados. Me hago la muerta (1999), Tócame con tus
ojos(2002) Flesh 1.74 (2005).
Muriel Romero
p_24 // diciembre 2007

DE FESTIVALES \\
Cristina Andreu también realiza una importante labor en
el entorno de la difusión, gestión y promoción de la
danza. Destacaremos la dirección y coordinación del
festival Dansa a Elx en sus tres ediciones.
Flesh 1.74 es un solo de danza donde la autora reflexiona
sobre sus 1.74 centímetros de altura, dando rienda
suelta a sus deseos y explorando sensaciones en su
interior. La interacción del espacio, movimiento, imagen
y videoproyección son los componentes principales de
esta última pieza de una intérprete consagrada de la
escena valenciana.
A Muriel Romero y a Pablo Palacios los esperamos para
Mayo. El espectáculo que nos preparan y que será un
riguroso estreno lleva por título ACUSMATRIX. Con esta
pieza Muriel Romero, murciana y una de nuestras
bailarinas de mayor proyección internacional se presenta
por primera vez en Murcia como creadora junto a Pablo
Palacios con una pieza donde el gesto dancístico irá
unido al gesto sonoro. En un espacio tridimensional la
danza interaccionará con objetos sonoros que se crean
transforman y se desplazan en su interior. Pablo Palacios
ha ideado un universo musical a partir de un cubo sonoro,
con la acusmática como base inspiradora.
MURIEL ROMERO
Comienza su carrera profesional a los 15 años en el
Ballet Nacional de España bajo la dirección de Maia
Pliseskaia. Ha bailado repertorio clásico en compañías
como el Bayerisches Staatsballet Munchen, Deusche
Opera Berlin y Gran Théatre de Généve entre otras. Como
bailarina de neoclásico ha sido solista en la Compañía
Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, el
Nationaltheater Mannhein y el Semper Opera Dresde.
Hace su incursión en la danza contemporánea de la
mano de Cisco Aznar en la Compañía Buissonier de
Laussane. Premio Internacional de la Crítica en el
Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1987), Prix
de Laussane (1986), 1º Premio en la competición
Nacional de Danza de Barcelona (1985).Como coreógrafa
tiene dos piezas en su haber At the moment 2. La
Linterna Mágica (Praga) y Homes i no (Barcelona). Su
labor pedagógica la realiza en el Real Conservatorio
Superior de Danza de Madrid.
PABLO PALACIOS
Madrileño, músico y licenciado en psicología y
psicoacustica. Ha participado en numerosos festivales.
Premiado en el Circuito de Música Injuve (2006) y
finalista en el concurso Villa de Bilbao (2007). Tiene
editados dos trabajos: Autopástico con Ecléctica Madrileña
y Nuevos Medios (2006) y Sof, Metástasis (2004). Ha
compuesto música para danza para la compañía
Buissonnière de Laussane, BlumenKabarett (2006/07)
y Andrógina de Minas (2007/08). Ha creado numerosas
piezas de Arte Sonoro; Autopoiésis (2006/07) Silem
(2005) Irratio (2004) Pájaros aleatorios (2003).
p_25 // diciembre 2007
GEORGINA CAYUELA // MURCIA
NO SOLO DANZA
2005
Ciclo No solo Danza
Erre que Erre // Teresa Navarrete, Guillermo
Weickert y Mario G. Sáez
“Me llamo Walter“.
“Dresscode“
2006
Ciclo No solo Danza
“Prestidigitaccions” con Jordi Cortés,
Mercè Recacha, Nicole Balm
Muriel Romero
Marina Serrano // “Mitsune” (danza + videodanza)
DOS // Zirkus Frack y Jorge Albuerne
Presentación de Ruedapies // Marisa Brugarolas
2007
Ciclo No solo Danza
Actuación de Ido Tadmor y Rona Lee
Con la Colaboración de la Embajada de Israel.
2008
Ciclo No solo Danza
Danuiel Abreu // Perro
Cristina Andreu // Flesch 1,74
Muriel Romero y Pablo Palacios // ACUSMATRIX

JUANNICOLÁS
// ENTREVISTA
NUEVO
DIRECTOR
DEL CENTRO
PÁRRAGA
Su carrera no ha hecho más que comenzar. Joven, inteligente, dinámico y con
un talento especial para comunicar con auténtica pasión su verdadero amor
por el arte de vanguardia y por todo lo que esté relacionado directa o
indirectamente con las artes escénicas y visuales. Juan Nicolás, Licenciado
en Arte Dramático, es ahora el nuevo Director del Centro Párraga. Su fe ciega
en las posibilidades del arte emergente y en el potencial de los creadores
noveles le hizo construir en solo un año un espacio alternativo para el arte, FA,
Foro Artístico. Ahora sus proyectos para el Párraga son en la misma proporción,
ambiciosos y muy arriesgados, asumiéndolos con cautela y con los pies firmes.
Nos recibe muy amablemente en su nuevo despacho y le trasladamos nuestra
enhorabuena.
Tiempo de Danza>> ¿Cómo recibiste la noticia de tu
nombramiento como nuevo director del Centro Párraga?
Cuando me proponen la dirección del Centro Párraga lo
recibo con muchísima alegría ya que supone estar al frente
de un referente fundamental para la creación artística
contemporánea en la Región de Murcia. Como tú sabes por
mi vinculación anterior al mundo de la danza y posteriormente
al teatro, por mi experiencia como gestor cultural por la
creación de un espacio de arte para la gente joven, pues
lo recibes como un aliciente para seguir creciendo pero
con todos los medios. La responsabilidad de estar al frente
de un centro tan ambicioso es muy grande y agradezco la
confianza que la Consejería ha depositado en mí.0000000
Así que estoy muy contento, nervioso pero sobre todo muy
agradecido. Soy consciente de que soy una apuesta arriesgada
y espero no decepcionar.
TdD>> Tu aparición en el ámbito cultural de la ciudad de
Murcia ha sido espectacular en el sentido de que con solo un
año de trabajo al frente del proyecto FA consigues avivar el
movimiento de artes emergentes apostando por los jóvenes
con talento. También propicias la aparición de un Festival de
Artes Emergente, Alter-Arte que concluyó con éxito su segunda
edición. Por último logras que FA se convierta en un referente
para los amantes del arte actual. ¿Con los medios que ofrece
esta institución, dependiente de la Consejería de Cultura
Juventud y Deportes, cuál va a ser tu línea programática?
El objetivo principal que me propongo en mi proyecto es acercar
al colectivo, ya no solo de artistas sino a cualquier usuario de
este centro, el acercamiento a los nuevos lenguajes y el desarrollo
del arte contemporáneo. Incidiremos especialmente en cubrir
un sector que pensamos que no había tenido la atención debida
como es la creación escénica contemporánea no convencional.
p_26 // diciembre 2007

ENTREVISTA \\
Somos conscientes que el Centro Párraga a día de hoy tiene una
proyección exterior muy buena, ha sabido ubicarse en todas las
programaciones, ha tenido una repercusión mediática a nivel
nacional muy bueno, ahí alabo la anterior gestión de su anterior
directora, Mara Míra, pero sé que es cierto que intentando dar
continuidad a la línea que ya marcaba este centro hacía falta
utilizar un poco más el espacio cero, sobre todo con creación
escénica contemporánea. Se trataba de ampliar y desarrollar
más el proyecto que inicialmente se proponía desde la antigua
dirección y desde la anterior Dirección General de Cultura.
Evidentemente a día de hoy, un diecinueve de noviembre, en
primera instancia lo que para mí requería mayor atención era
la organización interna del centro, la distribución de áreas y
departamentos, sobre todo de funciones. El centro está
estructurado de la siguiente manera: por un lado esta la Dirección
de donde derivaría el departamento de Administración que dirige
y coordina Juan Ernesto, departamento de Artes Escénicas y
Producción con Luisma Soriano como coordinador y Antonio
Navarro en la dirección técnica. El departamento de Formación,
vinculado a temas didáctico, becas, encuentros entre colectivos,
colaboraciones con centros de enseñanzas artísticas, etc.
coordinado por Francisco Aguinaga, el departamento de
Comunicación y Secretaría estando Javier Cuevas al frente y el
departamento de Artes Visuales que pese a lo que muchos
puedan pensar, no se va a descuidar, se van a seguir haciendo
exposiciones, incluso tenemos programado un festival de videoarte.
Esto lo dirige y coordina Javier Gomera. Una vez que la
estructura interna está dispuesta, nos disponemos a terminar
con la programación de 2007 respetando lo programado por la
antigua dirección, pero incorporando algunas cositas que hemos
ido encontrando por el camino. y presentando el pasado dieciocho
de octubre el programa para el 2008.
Esas son las líneas de actuación, somos un centro estrictamente
p_27 // diciembre 2007
vanguardista. En la Región de Murcia hay varios sectores de las
artes que están cuidados. Murcia tiene una larga trayectoria en
lo que se refiere a las Artes Escénicas, y quiero algo que se
sume a esta propuesta. Ya sabemos que hasta la aparición de
FA en la región no había ninguna sala alternativa, cuando en la
mayoría de las comunidades hay tres ó cuatro. Tenemos la
obligación de ofrecer al espectador un abanico amplio de
posibilidades y este centro tiene que asumir esta responsabilidad.
Ahora sabemos el Nuevo Teatro Circo tendrá una línea similar
a esta, parece ser que estará para 2009.
TdD>> Hablas de incluir dentro de tu propuesta a gente que
empieza simultaneándolo con artistas ya consagrados ¿No
crees que hay riesgo de que la oferta pierda homogeneidad?
No. Yo quiero diferenciar entre joven artista y arte joven. Un
joven artista no tiene porque tener una formación y no tiene
porque ofrecer un resultado óptimo de su trabajo. A un joven
artista hay que darle formación, hay que darle asesoramiento,
hay que ayudarle y hay que conseguir que la propuesta que
elabore llegue a ser de calidad. Pero luego hay otra cosa que se
llama arte joven, que es por lo que nosotros apostamos, que son
propuestas de calidad pero que son incipientes o que están
surgiendo en este momento, que es lo que se denomina como
arte emergente. Son propuestas más arriesgadas, no porque
tengan menos calidad sino porque son lenguajes de comunicación
artísticos que se desconocen. Entonces nosotros vamos a apostar
por un resultado artístico donde aunque se den nuevos signos
de comunicación artística, la propia obra facilite los códigos de
descodificación, esto quiere decir que el carácter de legibilidad
tienen que estar presente y va a ser un criterio máximo a la hora
de la selección de las obras que aquí se van a ver. El gran
problema que tiene el arte contemporáneo es que con demasiada
facilidad se le tacha de extravagante o de incomprensible. Si

queremos acercar algo al público, porque la realidad es que no
hay tanto público, aunque si creemos que el que hay esta deseoso
de ver cosas nuevas y esa es nuestra propuesta. Nuestra
programación va a ser semanal, todos los fines de semana vamos
a ver en el Párraga espectáculos de teatro y de danza, mas
exposiciones, todo funcionando de forma simultánea. Me puedo
encontrar con el riesgo de que no venga gente, eso es lo peor
que me pueda pasar como director. Tenemos que enamorar,
tenemos que enganchar porque es la manera de ir captando
futuros espectadores. Ese es uno de nuestros objetivos. También
queremos dar salida a nuestros artistas en la misma medida que
traeremos a gente de fuera para que haya un enriquecimiento
mutuo. Queremos ofrecer un buen servicio, queremos ser muy
cautelosos a la hora de programar y entendemos que al público
hay que educarlo. También cobraremos, aunque será una tasa
simbólica, porque hay que valorar lo que es el arte y porque
hay que educar. También insisto en que a los estudiantes de
enseñanzas artísticas no se les cobrará.0000
TdD>> En ese camino entra el nuevo Festival de Danza
El festival se llamará Mov-Hi, Moviendo Historias, porque primará
el movimiento que es la base de la danza. Queremos gente que
venga del mundo de la danza, pero queremos que además haya
una construcción de personajes, una línea argumental, un
contenido y un mensaje, que nos cuenten una historia, si además
le añadimos texto para contarlo pues entonces mejor. Estamos
en un momento de eclecticismo, yo lo llamo neo-barroco, donde
entre otras cosas se incorporan las nuevas tecnologías. Buscamos
// ENTREVISTA
una puesta en escena donde se abogue por la máxima utilización
de los elementos escénicos y la base sea la danza. Buscamos
propuestas donde el bailarín utilice las herramientas que le dan
la danza y la expresión corporal para contar algo. Se trata de
dotar de significado al movimiento, y creo que dentro de unos
años todo el mundo va a hacer. Ahora mismo no existe en la
región un festival de danza-teatro. Tenemos a Mudanzas que
cubre una carencia muy grande respecto a las tendencias actuales
de la danza, pero no hay nada más. El Festival Mov-Hi se ubicara
a mediados del mes de noviembre, y la duración será de cuatro
días. Tampoco tenemos mucho presupuesto.
TdD>> ¿Seguirá el Centro Párraga trabajando con compañías
de danza en residencia?
Por supuesto, hoy mismo empieza una residencia de seis semanas
con la compañía Los Corderos, que son bailarines de la Cía. Sol
Picó. Pero queremos ir más lejos con esta actividad, queremos
que tenga continuidad por lo que ampliaremos el círculo de
distribución en combinación con otras salas alternativas.00000
TdD>> Por último, ¿Cómo ves el panorama de la danza
contemporánea en la Región de Murcia?
Muy bien, creo que estamos despertando ahora de un largo
letargo. Tenemos buenos profesionales, y una buena afición.
Vamos por buen camino.
Muchas gracias y mucha suerte en esta nueva aventura
TdD // MURCIA
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María Muñoz Sabater. Fotografía: Manuel Bernal
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COMPAÑÍAS
OLIVIA BELLA
Si, auténtica, porque su verdad no es efímera y puede palparse. Olivia imparte clases
de danza española en el Conservatorio de Murcia y es directora de la Compañía
Murciana de Danza. Pero antes de crear, dirigir o enseñar ha vivido en su propia piel
la magia, la disciplina, la dureza, belleza y privilegio que solo unos pocos han podido,
pueden y podrán disfrutar en su carrera como bailarines y docentes. Gracias a sus
inquietudes y experiencia como bailarina en este ámbito tan complicado, hoy nos
encontramos con una personalidad de ideas claras pero de mente abierta, que anima
a la gente a trabajar, bailar y disfrutar.
Se dan clases de danza
“AUTÉNTICA”
Olivia Bella Hernández nace en Murcia en 1966. Un día,
a la edad de seis años, Olivia encontró un cartel en el colegio
donde estudiaba. Anunciaban clases de danza. Animada y
apoyada por su padre, quién fue la figura más importante
para ella, empezó a bailar. Estudió paralelamente las
especialidades de danza clásica y española, presentándose
por libre al Conservatorio hasta quinto, con un paréntesis
en cuarto curso, año en que dejó de bailar. Empujada por
su padre una vez más, cosa que agradecerá eternamente,
retomó la danza y finalizó el título profesional de forma
oficial. En aquella época dicho título se conseguía tras
acabar el quinto curso de carrera, y en sexto y séptimo
(Grado superior) se inclinó por la danza española.000000
Primeros pinitos
Sus últimos años de carrera coincidieron con la fundación
del Ballet Español de Murcia, dirigido por Carmen Rubio.
Olivia, junto con “Puri” y algunos personajes más del
panorama murciano, formaron parte de esta compañía,
única en la región. En aquellos tiempos la ciudad de Murcia
no gozaba de la oferta cultural que hoy tenemos. No existían
los talleres en el Conservatorio en los que hoy los alumnos
tienen la suerte de trabajar con coreógrafos importantes.
Casi nadie traía a profesionales de fuera para impartir cursos
extraescolares, ni había tantas academias… Por ese motivo,
llena de inquietudes y con la necesidad de hacer algo más,
Olivia volvió a matricularse en el Conservatorio para tomar
clases de danza clásica con José Antonio Robles, al que
recuerda como profesor excelente.
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COMPAÑÍAS \\
Una época mágica
Rondaría la entrada a la década de los noventa cuando se
rumoreaba la posibilidad de que alguien muy importante
formaría una compañía de gran importancia en nuestra
región. Se trataba nada más y nada menos que de “Doña
Merche Esmeralda”. Primera bailarina del Ballet Nacional
cuando este brillaba con un elenco repleto de verdaderas
estrellas de la danza. Cuatro murcianos superaron la prueba;
Puri López, José Luís Navarro, Elena Capdevila y Olivia
Bella, ante un jurado de excepción como podrían ser Victoria
Eugenia, Luisillo y la misma Merche, entre otros. La vida
cambió de sentido para Olivia dando un giro de ciento
ochenta grados. Ahora sentía que estaba haciendo algo
realmente serio. En esta compañía tuvo la gran suerte de
trabajar con profesionales de primera línea. Interpretar
coreografías tan importantes como Triana, Sinfonía Española,
El Cielo Protector o Medea. En ella aprendió la importancia
de la disciplina del bailarín, el beneficio de la técnica
clásica diaria, etc.
Alguién mucho más que fundamental
Olivia recuerda con gran entusiasmo a José Granero. Aunque
siempre es difícil estar al lado de un genio, hasta el último
llanto o dolor físico merecieron la pena. Solamente fueron
ocho meses junto a “El Maestro”, pero fueron los más
intensos de su aprendizaje. Ensayaban de nueve de la
mañana a ocho de la noche.
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Olivia está completamente convencida de que Granero es
o debería ser un referente para todo aquel que haya estudiado
danza española. Con él descubrieron muchas cosas. Bailar
con esencia, con estilo, con sabor, con peso…00000000
Nunca más conocí a nadie con tanta sabiduría. Siempre lo
tengo muy en cuenta cada vez que he de hacer algo sobre
danza española, porque no ha habido genio como él.
Con Granero aprendimos a respetar la música. Es la única
persona a la que he visto coreografiando con una partitura
en la mano. Por eso era capaz de explotar cada detalle de
una composición. De hecho, él había sido concertista de
piano.
Coreógrafos y bailarines de lujo
Aparte del Maestro Granero y Merche Esmeralda, por la
compañía pasaron Rosita Segovia, que había sido primera
bailarina de Antonio “El Bailarín”, para coreografiar
“Estudios”. Mario Maya. Marco Berriel, (Coreógrafo de “El
Cielo Protector”) nombrado primer bailarín del Ballet Nacional
de Cuba en 1992. Bailarines como Joquín Cortés, Carlos
Vilán, Antonio Márquez, Maleni Mexía, Beatriz Uría (Primera
bailarina de la Cía de Joaquín Cortés), Oscar Jiménez,
Cristóbal Reyes, entre otros. Imaginemos lo que podría
llegar a significar compartir escenario con tales artistas en
nuestra propia casa. Pero no todo fue de color de rosa. Por
aquel tiempo Olivia sufrió la pérdida de su padre, la persona

más importante para ella, con la casualidad de que Marco
Berriel sufrió la misma situación tiempo atrás, en la misma
época y durante una gira. Olivia recuerda los ánimos que
Marco le daba para seguir bailando, haciéndole entender
que no se ama menos a alguien por tener que subir al
escenario un par de días después, como le había ocurrido
a él.
Un sueño que muy pocos disfrutan
Fue solista de una compañía de tal nivel como fue “El Ballet
de la Región de Murcia”. Por supuesto, nombrada por
Merche, Olivia llegó al puesto de bailarina solista y debutó
con el “Cuarto Movimiento”, de “Sinfonía Española”, con
coreografía de Granero. Con esto obtuvo su recompensa
como bailarina, tras un largo periodo de duro trabajo, porque
a nadie se le regala nada. O más bien a casi nadie. Todo
un mundo nuevo del que disfrutó de grandes recuerdos y
anécdotas que siempre llenan la vida de una bailarina y
que más tarde suelen desbordar calidad como docente.
Tiempos diferentes
// COMPAÑÍAS
Por desgracia, la compañía se disolvió por motivos aún no
muy claros. Un ballet cuyo nivel era equiparado con el
Ballet Nacional de España. Incluso generaciones después,
estando yo trabajando con Antonio Márquez, los compañeros
me contaron maravillas sobre la mencionada compañía
cuando supieron de mi identidad. Una verdadera pena.
Como había aprendido durante su estancia en la Cía, el
mundo no se acababa. Así que siguió trabajando, tomando
clases por su cuenta y haciendo cursillos de danza con
todos los bailarines y coreógrafos que venían a Murcia. Y
en uno de estos volvió a coincidir con Granero. Al “Maestro”
le habían propuesto montar una compañía de primeras
figuras en Sevilla, solamente de mujeres. Quería contar con
Olivia. Nada menos que con nuestra Olivia. Pero ella, sin
ningún tipo de presión y después de dos días sin dormir,
decidió quedarse en Murcia. Estaba completamente
convencida de que ese tren no había pasado en el tiempo
adecuado de su vida. Se sentía satisfecha con lo vivido y
Granero lo entendió completamente.
Una aventura en pleno desarrollo
Junto con “Puri” y con mucha ilusión y valentía formaron la
“Compañía Murciana de Danza” (CMD), por aquel tiempo;
“Compañía de Danza Española en Murcia”. Pensaba que
podía hacer otras cosas, aunque fueran en otro nivel, ayudando
a mucha gente aquí, en nuestra ciudad. Sus objetivos eran
que la gente bailara. Que la Cía. sirviera de plataforma como
salto a otras compañías de mayor rango. Impartir el espíritu
de humildad y disciplina que habían aprendido al lado de
bailarines tan grandes al darse cuenta de que nunca se sabe
más que nadie, que hay que abrir fronteras y aprender de
otros profesionales, compañeros y estilos diferentes, porque
siempre benefician al baile personal. En una sola expresión:
“Aprender de todos y de todo”
Suena fácil, pero aunque se puede asegurar que no lo ha
sido. La aventura avanza once años después, gracias a Dios
cada vez con más trabajo y con una lista de componentes
que han pasado, y algunos aún están, por compañías tan
importantes como el Ballet Nacional Español, las compañías
de Antonio Gades, Antonio Márquez, Aída Gómez y Rafael
Aguilar. Podríamos decir que aquel sueño de ayudar a mucha
gente desde aquí está cumpliéndose.
Después de tantas etapas en su vida artística, comienza
ahora una de las más difíciles tras la pérdida de Puri, la que
para ella fue más que una amiga y compañera desde los seis
años. Con quién compartió estudios, escenario, las mismas
ilusiones artísticas y esta aventura de la compañía que aún
sigue su curso, como he comentado antes. Pero Olivia se
siente fuerte porque sabe que no está sola.
Miguel Ángel Serrano // MURCIA
p_32 // diciembre 2007

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p_33 // diciembre 2007

Anotaciones sobre
el Baile Bolero en la
Región de Murcia
Dentro de los diferentes tipos de bailes, en la Región de
Murcia se desarrolló a partir del siglo XVIII aproximadamente
una corriente de baile muy peculiar, el llamado baile
bolero. Este tipo de danza era enseñada por maestros y
profesores que a lo largo de su vida acudían a diferentes
poblaciones para enseñar el repertorio de baile bolero,
todo ellos previo pago al maestro de baile por parte de las
familias o particulares. En la Región de Murcia, el único
lugar donde se sigue manteniendo esta tradición de baile
es en la población de Fuente Álamo 1 , donde “Los primeros
vestigios de maestros boleros en Fuente Álamo datan de
la segunda mitad del siglo XIX. En nuestro pueblo nació
en 1869 el bolero Pedro Leandro Hernández, época en la
que se sabe que su padre también enseñaba bailes boleros
por los entornos del pueblo.
A finales del siglo, y aprovechando el auge de la estimación
por los bailes de este tipo en la capital, Pedro Leandro se
trasladó a vivir a las cercanías de Murcia, donde montó
Escuela, siendo referido en documentos de la época como
// CLASE MAGISTRAL
Cuadrilla de Fuente Álamo en Barranda 2005
“El célebre bolero de El Palmar 2 ”. Pasó posteriormente
a Alhama y de ahí de nuevo a Fuente Álamo, donde siguió
enseñando. Sus tres hijos continuaron la Escuela que a
su vez secundaron sus nietos, uno de los cuales, Pedro
Leandro Baños, es el actual maestro bolero (único en activo
en España)”.
En la Ciudad y Huerta de Murcia también existieron maestros
de baile bolero, tal fue el caso de Francisco Alarcón García
Romano, maestro de baile que acudía a las fiestas de
diversos barrios en Murcia a principios de siglo XX 3 :00000
“Con motivo de las fiestas del barrio de San Miguel [...] ayer
tarde tres huertanos auténticos acompañados del ciego
Fernando García, discípulo de Gascón y auxiliado por dos
amigos suyos, bajo la dirección del reputado y aplaudido
maestro de baile Francisco Alarcón García Romano, del barrio
de Santa Catalina, ocuparon la plataforma y en ella,
alternativamente, las discípulas de entendido bolero, los
niños hermanos Dolores y Salvador Pina Espin, Josefa
Manzanera Ortiz, Fuensanta Monserrate Negrillo, y la de 7
p_34 // diciembre 2007

CLASE MAGISTRAL \\
ños Isabel Codina García, que es por cierto una criatura
excepcional, bailaron el escogido repertorio del expresado
maestro, ya en parejas, ya combinadas con este, varios
boleros, Jaleos, Rondeñas, Malagueñas, Toreras, Sevillanas,
Jotas; terminando después de anochecer con las coplas de
los caracoles, cantadas y bailadas por la pareja infantil de
los hermano Pina y el maestro incansable, que á más de estos
aventajados niños da lecciones de baile a un buen número
en la ciudad y la huerta.”
Así mismo otro de los afamados maestros de baile bolero
que existieron en Murcia y que concurrían a las fiestas de
barrios murcianos contratados para lucir sus bailes enseñados
a las señoritas, fue Francisco Alarcón. Una noticia de 195 4
nos ilustra el repertorio que por aquellos años realizaron
dentro de los festejos de la Feria de Murcia:00000000
“Bailes populares. Tendrán efecto, á las seis de la tarde, en
el salón de la Glorieta, asistiendo una banda de música y
otorgándose regalos a los jóvenes que mejor bailen y se
presenten vestidas con trajes huertanos.
Estos constaran en la forma siguiente:
1 Malagueñas, por las cuatro parejas.
2 Unas parrandas.
3 Las toreras.
4 Bolero liso.
5 Los caracoles.
6 Sevillanas.
Parejas que tomarán parte
María Martínez Martínez, Antonia Gregorio Hernández, Adela
López López, María Alberoa Micán, José López Bernal, Juan
Marín Bolúa, José Garre Bernal y Francisco Alarcón, veterano
y aplaudido maestro de baile.”
El afamado maestro bolero de la época Francisco Alarcón
o Sr. Alarcón enseñaba en Murcia a niños de corta edad
diferentes bailes boleros para ser expresados posteriormente
en otras fiestas a lo largo del año. Normalmente estos bailes
eran ejecutados en lugares donde se reunía la alta sociedad
murciana, tal es el caso de El Valle ó el Recreative Garden.
En la siguiente noticia de finales del siglo XIX 5 se puede
leer la actuación de estos niños boleros en aquellos lugares
de prestigio y lujo de la alta sociedad murciana:000000
“Tenemos entendido que por la colonia de Murcianos residentes
en el pintoresco sitio del Valle se preparan varios festejos para
obsequiar mañana día de San Joaquín al encargado de aquel
ameno paraje, don Joaquín Sánchez Caravaca que celebra sus
días; por la tarde y con el objeto de animar á los muchos
1 SÁNCHEZ MARTÍNEZ, M y LEANDRO, P. J. Cuadrilla de Fuente Álamo: 290 aniversario. Libreto del CD. Fuente Álamo, 2006.
p_35 // diciembre 2007
bañistas que allí acuden habrá música de bandurrias y guitarras
ejecutando varias piezas de baile los niños boleros, rifándose
después un hermoso cordero a beneficio de una obra piadosa.”
Por otro lado, aparecen otros espacios festivos como el
Recreative Garden, en el que hacía el año 1900 6 afloran
varias noticias referentes a este lugar relacionadas con el
baile bolero:
“Durante las presentes fiestas el público hallará amenizados
estos paseos en la siguiente forma:
[...]
Día 28, festividad de Inocentes, gran baile por los aplaudidos
niños boleros, Josefa, Antonio y Remedios Sánchez de 7 y 8
años, respectivamente; y por Emilio é Isabel Codina, de 7 y 12
años; acompañados de su profesor Sr. Alarcón. Bailarán estos
niños malagueñas, bolero liso y jaleo, sevillanas y jotas.”
Años más tarde, hacía 1901 7 y con motivo de las fiestas
de la Candelaria, el afamado maestro Sr. Alarcón participo
en las fiestas del Recreative Garden:
2 Multitud de noticias avalan la larga trayectoria de este maestro, tal es el caso de esta noticia de finales del siglo XIX: Diario de Murcia. 10 de julio de 1899.
“Ha llegado el célebre bolero del Palmar, con dos discípulas, dos sagalicas alicionaicas, como las de Medina, que anoche, nos dieron una sesión de malagueña y de bolero, en el amplio
patio del Balneario del Intendente; llenándose todo él, incluso sendos grandes corredores. Esta noche se ha repetido la función con más público y aplausos.”
3 Noticias Locales. Diario de Murcia. 29 de septiembre de 1902.
4 LA FERIA: FESTEJOS PARA HOY. Diario Murciano. 5 de septiembre de 1905, página 1. En la ciudad de Murcia también se celebraban bailes populares con motivo de las fiestas de diversos
barrios de Murcia, en la siguiente noticia se describe lo ocurrido en Floridablanca: NOTICIAS: Baile en Floridablanca. Heraldo de Murcia. 14 de enero de 1902, página 2.
“Mañana con motivo de la festividad de San Fulgencio, se celebrará en Floridablanca un baile de parrandas y malagueñas, en el que tendrán parte los mejores bailaores de la ciudad y de la
huerta. La música estará a cargo de la banda de guitarras y bandurrias que dirige D. Manuel Dora.”
5 En el Valle. Diario de Murcia. 21 de agosto de 1897, página 3.
6 Recreative Garden. Diario de Murcia. 25 de diciembre de 1900, página 2 y 3.
Rosa y Pedro Leandro “Maestro Bolero de Fuente Álamo”, ejecutando una Malagueña
en Guadalupe (Murcia). Año 1999
Foto: Miguel Ángel Montesinos

“Hoy sábado, día de la Candelaria, como ya tenemos anunciado,
se efectuará el baile de los niños boleros, dirigidos por su
profesor Sr. Alarcón y acompañados de guitarra.000000000
[...].”
Por último, destacar algunos maestros boleros del siglo XIX-
XX en la Huerta de Murcia como: Sebastián Cerezo 8 (Bolero
de Murcia del siglo XIX), el “Tío Valentín”, la “Tía María
Zancas”, El “Tío Cerezo” de Santiago y Zaraiche”, El “Tío
Rebollo” de Patiño, José López Belmar conocido como El
Actores y participantes en el Auto de los Reyes Magos
en Fuente-Álamo, hacia 1950. Se pueden ver a algunos
de los cuadrilleros de entonces y ahora, como Paco,
El Rey, y Pedro, El Bolero.
Foto cedida por Pedro Leandro.
“Tío José El Bolero” de Puente Tocinos y Francisco Alarcón.
BIBLIOGRAFÍA:
MUÑOZ ZIELINSKI, M. Aspectos de la danza en Murcia en el
siglo XX. Murcia. Universidad de Murcia, 2002. 212 pp.
MUÑOZ ZIELINSKI, M. Calendario festivo Costumbres, usos,
y fiestas de la Región de Murcia: 1840-1930. Murcia,
2004.
SÁNCHEZ MARTÍNEZ, M. Folklore del sureste español el baile
suelto: el baile popular y el baile bolero. XV edición cuadrillas
y aguilandos en Torreagüera. Murcia, 2004.00000000
TOMÁS LOBA, E. C. El baile popular en el sureste peninsular.
Espacio y expresión del baile suelto en el ámbito de la
fiesta. 4º Seminario sobre Folklore y Etnografía. Ayuntamiento
de Murcia, 2004.
7 Recreative Garden. Diario de Murcia. 2 de febrero de 1901, página 3.
Tomás García Martínez
María Luján Ortega
// CLASE MAGISTRAL
La cuadrilla de Fuente-Álamo en el Espinar (hacia
1959), con motivo de un baile de puja que se
celebraba el día de Navidad. Se puede observar la
presencia del Cuadro de las Ánimas, de los músicos
y acompañantes, entre los que estaba el Hermano
Mayor de la Hermandad del Rosario en aquellos,
Pedro Banegas, que ejercía de colector.000000000
Esta fotografía ha sido utilizada como base para
elaborar las portadas de varios discos y revistas
relacionados con la música tradicional en el Sureste
durante los últimos años.
Foto cedida por Antonio Guillén.
8 Referente a Sebastián Cerezo, Margarita Muñoz Zielinski comenta lo siguiente:
“Según nuestros tratadistas folklóricos, hijo legítimo de la Seguidilla, aunque de carácter más noble y majestuoso, siendo uno de los mejores bailarines Sebastián Cerezo, al que viéndole
bailar por alto con los pasos muy pausados, el paso que redoblaban las diferencias (variaciones), que ellos tenían para sus seguidillas, daba la impresión que volaban, de ahí viene el nombre
de bolero”.
p_36 // diciembre 2007

MISCELÁNEA \\
MURCIAAESCENA
Tras cinco años de recorrido Murcia a Escena, Asociación
de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Región
de Murcia, ha puesto en marcha las VI Jornadas de Artes
Escénicas (Las artes escénicas en el arco del Mediterráneo)
durante la segunda semana del mes de noviembre. La
programación de los eventos organizados abarcó diversas
disciplinas, todas ellas vinculadas al mundo de las artes
escénicas. A lo largo de una semana, se realizaron mesas
redondas y conferencias donde se pudo intercambiar
ideas con profesionales de reconocido prestigio. En estos
encuentros profesionales se analizó, entre otros temas,
el papel de los medios de comunicación y de los premios
en las artes del espectáculo, de teatros y festivales, el
marketing en las artes escénicas y la danza.0000000
Uno de los encuentros, al que le prestamos especial
atención, fue el organizado para tratar la Danza en
España. El Aula de Cultura de la CAM fue el punto de
encuentro para aprender, reflexionar y debatir sobre tres
de las figuras importantes en la danza: el maestro, el
coreógrafo y el bailarín. Bajo la coordinación de Carmen
Rubio, Directora del Ballet Español de Murcia, los
invitados a esta reunión trataron de mostrar la
responsabilidad de cada una de estas tres figuras. Carmina
p_37 // diciembre 2007
Carmina Ocaña José Antonio
LA DANZA FUERA DE LAS AULAS
Ocaña, profesora de ballet clásico fue quién rompió el
hielo y tras ella llegó el turno de Carlos Rodríguez, Director
del Nuevo Ballet Español y José Antonio, Director del
Ballet Nacional de España. 00000000000000000000
Ante un público variado en edades, Carmina Ocaña,
mostró su visión de la enseñanza, labor a la que se ha
dedicado por completo desde hace cuarenta años y que
todavía ejerce “con la misma pasión y ganas” que la
empujaron en sus inicios. Para Ocaña “la enseñanza es
un camino muy bonito dentro de la danza y es algo que
siempre aporta” cosas nuevas. Carlos Rodríguez, bailarín
y coreógrafo, habló a los asistentes sobre estas dos
facetas que desempeña en la actualidad. Orgulloso de
estar entre sus dos maestros, Carmina Ocaña y José
Antonio, se sinceró al admitir que la profesión de bailarín
le supone “respeto y responsabilidad” no solo por ser
objeto de muchas miradas, sino también por ser “la
arcilla que moldea el maestro”. Rodríguez, considera
necesario entregarse “en cuerpo y alma” a sus maestros
al igual que estima como algo importante “una buena
preparación técnica para que el maestro tenga el material
adecuado con el que trabajar”.

José Antonio, Director del Ballet Nacional, es quién
englobó las tres facetas de bailarín, maestro y coreógrafo,
y así lo mostró con sus palabras. Con sinceridad, José
Antonio, habló de las cualidades que debe tener un
bailarín admitiendo que “aun siendo una persona de
gran talento se puede llegar más lejos cuando se quiere
y se tienen ganas de ser bailarín”. José Antonio, intentó
inculcar, a las generaciones venideras, el respeto que
se le debe tener al maestro por su entrega, y la importancia
de vivir como bailarín y tener dignidad por lo que se
hace. Entre otros temas de interés, puso de relieve la
importancia de la danza española como labor social por
ser transmisora de la cultura.
:::: ROYAL ACADEMY OF DANCE ::::
// MISCELÁNEA
ÁNGELA ESPINOSA // MURCIA
Nuestra Señora de los Buenos Libros // Edificio San Cosme, 1 - Bajo Derecha // 30008 - MURCIA
Teléfono: 968 23 01 62 // Móvil: 609 821 246 // www.balletbuitrago.com
p_38 // diciembre 2007