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Número 0 en español de Artis Nucleus

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DIRECTORIO<br />

CEO AND EDITOR IN CHIEF<br />

ANA BERTHA CASAS<br />

ceo@artisnucleu.scom<br />

COO AND EDITOR<br />

CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />

coo@artisnucleus.com<br />

CINEMA AND MUSIC MANAGER<br />

ANTONIO CARLIN LYNCH<br />

carlin_lynch@artisnucleus.com<br />

OMAR GONZÁLEZ<br />

diseño de logo en co-autoría con<br />

ANA BERTHA CASAS<br />

CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />

FASHION AND DESIGN MANAGER<br />

ZOE SALINAS<br />

zoe@artisnucleus.com<br />

THEATER AND DANCE MANAGER<br />

JORGE CHÍPULI PADRÓN<br />

chipuli@artisnucleus.com<br />

SCIENCE AND TECH MANAGER<br />

JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES<br />

joeruby1971@artisnucleus.com<br />

CRITICAL COLUMN<br />

OSWALDO TORRES<br />

oswaldo@artisnucleus.com<br />

www.artisnucleus.com<br />

contacto@artisnucleus.com<br />

www.facebook.com/artisnucleusmagazine<br />

COLABORADORES<br />

ALBERTO TREVIÑO TREVIÑO (deministri)<br />

http://deministri.deviantart.com/<br />

ARTURO VEGA<br />

http://www.arturovegafoto.com/<br />

ARTIS NUCLEUS MAGAZINE #0 JUNIO - AGOSTO 2016. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO<br />

POR EL INSTITUTO DE DERECHOS DE AUTOR: EN TRÁMITE. NÚMERO DE LICITUD DE TÍTULO: EN<br />

TRÁMITE. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO: EN TRÁMITE. ISSN: EN TRÁMITE.<br />

PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO<br />

ELECTRÓNICO SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR, LAS OPINIONES VERTIDAS<br />

EN LAS COLABORACIONES FIRMADAS SON RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE LOS AUTORES.<br />

1


CONTENIDO<br />

ANA BERTHA CASAS<br />

PINTURA: YAYOI KUSAMA<br />

CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />

PRESENTANDO EL NUEVO ESTILO DE ARTE<br />

DIGITAL: “DEMI”<br />

JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES<br />

CIENCIA: EPIGÉNETICA, UNA BREVE<br />

INTRODUCCIÓN<br />

OSWALDO TORRES<br />

VISKNINGARDA: EL CONJURO 2, ¿QUIÉN DIJO<br />

QUE EL GÉNERO ESTABA MUERTO?<br />

ZOE<br />

MODA: LA HABANA CUBA, SEGÚN CHANEL<br />

JORGE CHÍPULI<br />

POSMODERNISMO Y TEATRO: TEATRO EN<br />

BLANCO<br />

ANTONIO CARLIN LYNCH<br />

CINE: BAJO EL TERCIOPELO AZUL<br />

5<br />

7<br />

14<br />

17<br />

19<br />

24<br />

27


Yayoi Kusama:<br />

“The Polka Dot Princess”<br />

(La princesa de los lunares)<br />

<strong>Artis</strong>ta, mujer, feminista,<br />

nacida en Matsumoto Japón,<br />

1929. Víctima de maltrato<br />

y abuso en la infancia por parte de<br />

su madre. Desarrolló un trastorno<br />

obsesivo compulsivo (TOC), que<br />

la llevó a un mundo de psicosis,<br />

alucinaciones, obsesión y repetición<br />

ante ciertas cosas. Como por ejemplo<br />

la presencia de puntos o lunares<br />

en sus lienzos, rompiendo con todo<br />

paradigma establecido. Lo cuál<br />

mostró a lo largo de su trayectoria<br />

como pintora en sus obras.<br />

Los trastornos en su mente se<br />

plasman dando identidad a su obra.<br />

Gran variedad han sido el reflejo de<br />

los abusos maternales, obligándola<br />

a seguir a su padre cuando visitaba<br />

a las amantes, espiarlo, narrar los<br />

hechos, y después hacerla víctima,<br />

descargando en ella toda su furia.<br />

A la edad de 28 años se mudó a<br />

Nueva York donde conoció a Andy<br />

Warhol, Donald Judd, Claes Oldenburg<br />

y Joseph Cornell. Todos ellos teniendo<br />

una gran influencia de su obra. Es<br />

considerada una de las principales<br />

iniciadoras del minimalismo.<br />

Regresa a Japón en el año de<br />

1973, y cuatro años más tarde se<br />

interna de manera voluntaria en<br />

un hospital psiquiátrico, donde<br />

vuelve sólo por las noches, y en el<br />

día parte a su estudio en Tokio.<br />

Yayoi Kusama ha ingresado en<br />

todos los ámbitos, desde el activismo<br />

político, literatura, hasta el diseño de<br />

modas. En el 2012 Louis Vuitton lanzó<br />

su primera colección de lunares en<br />

colaboración con Yayoi y Marc Jacobs.<br />

El arte y su obra son para Yayoi una<br />

forma de curación. Pintar es su mejor<br />

terapia; y lo ha logrado através de los<br />

años, no por ende se le considera la<br />

artista viva más importante de Japón.<br />

Por: Ana Bertha Casas


deministri:<br />

artista visual<br />

por: carlos ayala<br />

Alberto Treviño Treviño<br />

es Pasante de Ingeniero<br />

en Sistemas, tiene 28<br />

años, labora en una empresa<br />

internacional con sede<br />

Francesa. Desde pequeño se<br />

interesó en el dibujo, sus<br />

padres lo inscribieron a cursos<br />

sabatinos donde poco a poco<br />

fue aprendiendo técnicas de<br />

arte, no sólo con lápiz, sino<br />

con grafito, carboncillo, óleo,<br />

acuarela artística, pastel<br />

cera, pastel gis. El Arte<br />

Digital fue una de sus primeras<br />

opciones. Deseaba estudiar en<br />

la Facultad de Artes Visuales<br />

de la Universidad Autónoma<br />

de Nuevo León, pero por<br />

influencias familiares ingresó<br />

a la Facultad de Arquitectura<br />

a los 18 años. Con el tiempo<br />

se fue dando cuenta que era<br />

bueno para el dibujo y la<br />

geometría, la construcción no<br />

era lo suyo, así que decidió<br />

abandonar sus estudios.<br />

Alberto empezó a trabajar en<br />

una técnica de dibujo digital,<br />

sin utilizar ningún software<br />

profesional o algún painting<br />

based en Photoshop, sino todo<br />

lo contrario, algo muy sencillo<br />

a lo que toda persona tiene<br />

acceso: MSPaint de Windows.<br />

MSPaint de Windows, es una<br />

buena opción para aquellos que<br />

empiezan en esta área. Alberto<br />

realizó un pequeño curso de cómo<br />

dibujar labios y comparación<br />

de colores dentro de esta<br />

aplicación, pues cuenta con<br />

las herramientas básicas para<br />

empezar en el mundo digital.<br />

MSPaint se convirtió en<br />

su instrumento principal de<br />

trabajo. Éste cuenta con la<br />

opción básica de zoom, un<br />

nivel alto interno o externo,<br />

con el cuál se puede mejorar<br />

o ampliar la imagen. Empieza<br />

desde lo más básico, que es el<br />

ojo de la modelo, hasta llegar<br />

al cabello, sombras y manos.<br />

A las zonas de cuello, rostro<br />

y hombro les proporciona el<br />

mayor detalle posible. Eso es<br />

a lo que le da mayor énfasis,<br />

no tanto a la estructura ósea,<br />

sino más bien a los colores<br />

que le proporciona al ojo.<br />

Crear una estructura desde<br />

lo más simple hasta lo más<br />

complicado. Para Alberto el<br />

ojo espectador en su obra debe<br />

ser crítico, detallista, que<br />

no solamente vea de lejos, si<br />

desea ver de cerca los ojos<br />

de la modelo, podrá darse<br />

cuenta la belleza que reflejan.<br />

De niño gustaba mucho del<br />

dibujo y de los arlequines,<br />

entonces empezó a dibujar en<br />

blanco y negro. Con el tiempo<br />

y los años mejoró la idea del<br />

arlequín. Pero el concepto<br />

se fue con más técnica y<br />

simetría, mayor profundidad,<br />

mezclando sombras y más<br />

colores, no sólo el blanco y<br />

el negro, también el rojo y el<br />

gris; agregando profundidad,<br />

más figuras geométricas<br />

y espacios euclidianos.<br />

Con el tiempo se basó en el<br />

Arte Cyberpunk. Las modelos<br />

afirman que hace Arte de él, por<br />

su nickname “Demi”, dice que<br />

es una mezcla de surrealismo<br />

y abstracto, pero la fuente<br />

original o base se le conoce como<br />

Neoplasticismo. Aquí empieza a<br />

fusionar figuras en base a el<br />

y la tecnología, que es a lo<br />

que se dedica actualmente como<br />

pasante de ingeniero. Muchas<br />

de sus obras tienen código<br />

binario, representando el adn<br />

de las personas, la base humana.<br />

Aunque a veces no se vea mucho<br />

el cuerpo o la figura, al final<br />

de cuentas está presente, no<br />

en forma de sangre, como muchos<br />

artistas lo hacen, sino como<br />

una especie de protoplasma.<br />

Para Alberto, el arte debe<br />

expresar las virtudes del ser<br />

humano, complacer el ojo de<br />

las personas, el gusto. Tener<br />

virtud y moral, ser pasivo.<br />

“En un futuro, si evoluciono,<br />

podría ser un nuevo estilo de<br />

arte, pero por el momento es<br />

bueno llamarlo Neoplasticismo/<br />

Cyberpunk”,<br />

comenta.<br />

“Estaría fuera de mi alcance<br />

si los críticos de arte deciden<br />

nombrar mi estilo, me sentiría<br />

muy honrado de que alguien con<br />

mayor experiencia guste de mi<br />

trabajo, el cuál realizo con un<br />

mouse y una computadora a doble<br />

monitor. Yo no calco un dibujo,<br />

no modifico la foto en Photoshop,<br />

lo que hago es situar la foto<br />

de la modelo en un monitor y<br />

en otro tengo MSPaint, dibujo<br />

con el ojo y con la mano, si<br />

alguien de mayor capacidad<br />

artística decide otorgarme<br />

los honores, con mucho gusto<br />

se lo agradecería y tomaría<br />

el nombre que desee darme.”<br />

La página incluye obra,<br />

técnica y cursos. Temática<br />

futurista, dioses, androides,<br />

robots. Trabaja el multinivel,<br />

microcosmos y macrocosmos.<br />

http://deministri.deviantart.com


prismatic duchess<br />

chantico


ethereal insulator<br />

firefly


Epigenética:<br />

Una breve introducción<br />

Por: José Rubén Rodríguez Fuentes<br />

Escribe con Tinta de Sangre de paloma<br />

el nombre de tu enemigo en la<br />

espalda de una muñeca, unta esta con<br />

aceite vudú, coloca la muñeca con la cara hacia<br />

arriba sobre un trozo de manta negra, después<br />

a continuación, le echarás Polvos Pachulí y le<br />

clavarás un alfiler de acero cerca del corazón;<br />

luego envolverás la muñeca en otro pedazo de<br />

manta negra y la esconderás en un armario oscuro.<br />

Mi temido enemigo debe de retorcerse y<br />

desaparecer; por todo el poder del Vudú del<br />

mundo, permite que este acto se ejecute”. Más<br />

aún, este ritual deberá de repetirse durante<br />

siete noches seguidas; en la séptima y última<br />

noche esparcirás Polvos Vesta sobre la muñeca,<br />

para posteriormente quemarla en el altar y<br />

esparcir sus cenizas al aire fresco de la noche.<br />

xochiquetzal<br />

Después, encenderás un trozo de Incienso<br />

Traspasador y, mientras humea, recitarás las<br />

siguientes palabras: “arde, incienso, arde.<br />

Tan viejo como el mundo, el escrito anterior<br />

es un ritual Vudú para quitar de encima algún<br />

enemigo potencial, mediante el cual, en<br />

multitud de ocasiones, el enemigo fallece.


Cosas de pueblos primitivos, superstición,<br />

magia primitiva, nos guste o no, el Vudú es<br />

un hecho de la vida de algunos pueblos y los<br />

colonos ciertamente le tienen un miedo atroz a<br />

las ceremonias Vudú; se dice que para que el<br />

rito mágico tenga efecto no es necesario que<br />

la maldición haya caído sobre la víctima. En<br />

las tribus es difícil guardar el secreto de que<br />

el hechicero ha lanzado el maleficio contra su<br />

víctima, secreto a voces que llega muchas veces<br />

a los oídos de la víctima, el odio expresado en<br />

el ritual caerá sobre la víctima y ésta, sabiendo<br />

que pesa sobre ella una maldición, pueda<br />

meterse a la cama y fallecer en el lapso de<br />

algún par de horas después, sin embargo, por la<br />

razón que sea, el brujo retirara la maldición, la<br />

recuperación del pobre embrujado es inmediata.<br />

Todos seguramente hemos escuchado y<br />

usado la frase “muerto de miedo”; ¿se puede<br />

morir de miedo realmente?, el Fisiólogo Walter<br />

C. Cannon de la Universidad de Harvard<br />

responde que si alguien se cree víctima de alguna<br />

maldición, puede morir de miedo, el shock<br />

resultante de su miedo, es capaz de paralizar<br />

la circulación sanguínea lo que afectará a los<br />

órganos internos y quedarán faltos de oxígeno.<br />

En Noviembre de 1922, la expedición<br />

arqueológica de Lord Carnavon descubre en<br />

Egipto la entrada inviolada de una sepultura<br />

real: la del Faraón Tutankamon. Desafiando<br />

los sellos que decían que la muerte tocará<br />

con sus alas a todo aquel que ose molestar<br />

al faraón, Lord Canavon los rompe y entra<br />

a la tumba, su gran descubrimiento lo hará<br />

mundialmente famoso, pero a un gran precio.<br />

Dos meses después del descubrimiento, Lord<br />

Carnavon fallece, pero no solo él, sino varios<br />

de sus acompañantes también, casi uno detrás<br />

de otro. Magia faraónica en acción. ¿Y... por<br />

qué mejor no decir sugestión y terror colectivo?<br />

Con todo lo anterior, me parece, queda<br />

clara una conexión entre el cuerpo físico y la<br />

mente que, aunque no es física, ejerce acto de<br />

presencia, ya que el cuerpo cree lo que le dice<br />

la mente. A este fenómeno le llamamos efecto<br />

placebo, los médicos lo experimentan a diario;<br />

llevó al Dr. Joseph Dispenza, Quiropráctico<br />

Bioquímico y Neurocientífico, al comienzo del<br />

estudio de la mente humana cuando en sus 20s<br />

fue víctima de un gran accidente de tráfico que<br />

le lesionó varias vértebras. Volvió a caminar<br />

contra todo pronóstico médico, sin cirugía,<br />

como si fuese algún súper héroe de Manga,<br />

Marvel, DC Comics, etc., aquellos personajes<br />

que poseen el súper poder de regeneración<br />

que el Dr. Dispenza descubrió que existe<br />

dentro de cada uno de nosotros, sólo hay que<br />

saber reconocerlo y usarlo a nuestro favor.<br />

¿Cómo es posible que suceda esto?, nos dice<br />

el Dr. Dispenza, que a diferencia de lo que nos<br />

ha hecho creer, nuestra biología no es estática<br />

sino que está en un continuo cambio todo el<br />

tiempo y ésta se está regenerando todo el tiempo.<br />

El agente del cambio no es el azar, el estilo de<br />

vida ni tampoco la biología o genética, aunque<br />

todos ellos nos influyen, el principal agente de<br />

cambio es la mente, es decir, cada uno de los<br />

pensamientos que tenemos, las emociones que<br />

sentimos y nuestras convicciones y creencias<br />

que arrastramos, se manifiestan físicamente<br />

en forma de hormonas neurotransmisoras y<br />

proteínas que surten efectos físicos reales<br />

en nuestros cuerpos. La naturaleza rechaza<br />

el estado vacío y es un hecho que el cerebro<br />

humano es una verdadera fábrica de productos<br />

químicos. Éstos responden al estado en que se<br />

encuentra el sistema en tiempo real, sea éste<br />

benéfico o perjudicial. A todo esto, en pocas<br />

palabras, se le denomina epigenética, significa<br />

más allá de lo genes. En diferentes entregas<br />

desmenuzaremos más de la epigenética y cómo<br />

esta nos ayuda a mejorar nuestra calidad de vida.


El Conjuro 2:<br />

¿Quién dijo que el género estaba muerto?<br />

Por: Oswaldo Torres<br />

Viskningarda<br />

Si bien, es cierto, en cuanto al cine de terror se ha visto suficiente material ya, tanto que<br />

podríamos decir nada nos asusta, hoy tengo el gusto de expresarles: “hay que ver El<br />

Conjuro 2” (The Conjuring 2, Dir. James Wan), volver a casarse con el género fílmico<br />

que empezaba a decepcionar.<br />

Según el portal IMDB.com, la producción tuvo que recurrir a los servicios de un sacerdote<br />

para que bendijera la locación, lo cuál dice mucho del nivel de terror que ni los propios<br />

involucrados soportarían durante el rodaje.<br />

En general, estamos ante la película de terror del año, una secuela bastante efectiva y<br />

seguramente será una de las que más dinero recaude en este 2016. Si pensamos que el terror ya<br />

no asombra, ¡oh sorpresa!, después de ver El Conjuro 2 saldrán con ganas de ver más… y sí, tal<br />

parece que esta historia está a punto de convertirse en una saga imprescindible, no sólo para<br />

fanáticos, sino para la historia del cine.<br />

En poco más de dos horas, donde sobresale el terror psicológico, la secuela de la cinta<br />

de 2013 trae de nueva cuenta a los psicodélicos años 70, con el matrimonio conformado<br />

por Lorraine y Ed Warren (interpretados nuevamente por Vera Farmiga y Patrick Wilson,<br />

respectivamente), quienes en nombre de la Iglesia, se dirigen a Enfield, Londres, para ayudar a<br />

una madre soltera y sus cuatro hijos, en particular a Janet, quien ha sido poseída, pues habitan<br />

en una casa plagada de espíritus.<br />

Hasta ahí, se puede decir que el cine ha dado mucho material al respecto, y que no hay<br />

razón para dejar de ver El Conjuro 2, pero insisto , vale la pena acudir, no por ser obra de arte,<br />

sino por los elementos, que se encuentran:<br />

- Mayor uso del terror psicológico en comparación con la primera parte.<br />

-Ambiente sombrío y maligno, plagado de signos y símbolos demoníacos.<br />

-Música estridente y violento uso de cámara, que juegan un papel fundamental para sudar<br />

frío y el enchinamiento de piel ante la pregunta: ¿Qué sigue?<br />

-Narrativa que asemeja una montaña rusa: despacio se sube, hasta que de forma repentina<br />

empieza una cadena de vueltas y sustos sin freno, para terminar con el corazón latiendo<br />

deprisa.<br />

Es decir, primero el director presenta a los personajes, posteriormente receta algunas dosis<br />

de horror, antes de ir de lleno con todo el desfile de elementos demoníacos que hacen de esta<br />

película algo llamativo y oscuramente estético.


La Habana Cuba, según Chanel<br />

Por: Zoe Salinas<br />

Desde el año 2004, la casa<br />

Chanel ha llevado las<br />

fastuosas creaciones de la<br />

famosa colección Crucero de tour por<br />

distintas partes del mundo; desde en la<br />

Grand Central Station de NY, el Lido en<br />

Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.<br />

A diferencia de sus colecciones preá-porter,<br />

que son ya icónicos desfiles<br />

que se realizan dentro del Grand Palais<br />

en París, este 2016, fue Latinoamérica<br />

el destino elegido por Karl Lagerfeld<br />

para ser testigo por primera vez, del<br />

lujo y el arte convertido en prendas,<br />

aterrizando sobre La Habana,<br />

Cuba, la conocida isla socialista,<br />

para recrear un gran espectáculo.<br />

“Todo esto se trata de mi visión<br />

de Cuba“, dijo Karl Lagerfeld para<br />

The New York Times, al hablar de la<br />

inspiración que lo llevó a crear una<br />

colección elegantemente inigualable.<br />

Podría parecer irónico llevar un<br />

desfile de tremendas proporciones<br />

a un lugar que para muchos, parece<br />

haberse quedado detenido en el<br />

tiempo. Era un reto llevar este mundo<br />

de frivolidad y glamour a estas viejas<br />

calles de música, y “almendrones“,<br />

pero que aunque pareció difícil, la<br />

casa Chanel ayudó a que a raíz de este<br />

desfile, Cuba estuviera de nuevo en la<br />

mira del mundo entero, convirtiéndose<br />

en uno de los spots turísticos más<br />

atractivos del mundo, sin mencionar<br />

la visita del Presidente Obama, o<br />

el concierto de los Rolling Stones.<br />

Desde el año 2004, la casa Chanel ha<br />

llevado las fastuosas creaciones de la<br />

famosa colección Crucero de tour por<br />

distintas partes del mundo; desde en la<br />

Grand Central Station de NY, el Lido en<br />

Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.<br />

A diferencia de sus colecciones preá-porter,<br />

que son ya icónicos desfiles<br />

que se realizan dentro del Grand Palais<br />

en París, este 2016, fue Latinoamérica<br />

el destino elegido por Karl Lagerfeld<br />

para ser testigo por primera vez, del<br />

lujo y el arte convertido en prendas,<br />

aterrizando sobre La Habana,<br />

Cuba, la conocida isla socialista,<br />

para recrear un gran espectáculo.<br />

Este lugar de viejas calles, con<br />

arquitectura barroca, de influencia<br />

soviética, hasta ecléctica, donde no<br />

existe el capitalismo, ni la globalización,<br />

vio llegar a personalidades de la<br />

farandula; Vin Diesel, Vanessa Paradis,<br />

Giselle Bundchen, Tilda Swinton, y la<br />

mexicana Cecilia Suárez, vieron como<br />

47 modelos desfilaron por una pasarela<br />

de mármol recién pulido de 160<br />

metros de largo, vistiendo exquisitas<br />

creaciones con tweed, colores pastel,<br />

sombreros, plumas, mocasines<br />

bicolor y hasta puros, al ritmo de la<br />

música afrocubana, mientras la gente<br />

alrededor de las calles miraba con<br />

escepticismo como este mágico lugar,<br />

que alguna vez parecía olvidado, se<br />

iluminaba con la magia de un glamour<br />

que jamás imaginaron podría llegar<br />

a sus vidas, después de todo, no<br />

hay tecnología, ni internet. ¿Quién<br />

es Chanel? Y quien es este señor<br />

desfilando de la mano de su ahijado,<br />

ovacionado, admirado, feliz por crear<br />

un capítulo nuevo en la historia de<br />

una Casa Chanel, pionera, elegante,<br />

revolucionaria, que disfrutaba<br />

bailando al son de “¡Oh, La Habana!


Teatro en blanco<br />

Por: Jorge Chípuli<br />

Desde el año 2004, la casa Chanel ha<br />

llevado las fastuosas creaciones de la<br />

famosa colección Crucero de tour por<br />

distintas partes del mundo; desde en la<br />

Grand Central Station de NY, el Lido en<br />

Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.<br />

A diferencia de sus colecciones preá-porter,<br />

que son ya icónicos desfiles<br />

que se realizan dentro del Grand Palais<br />

en París, este 2016, fue Latinoamérica<br />

el destino elegido por Karl Lagerfeld<br />

para ser testigo por primera vez, del<br />

lujo y el arte convertido en prendas,<br />

aterrizando sobre La Habana,<br />

Cuba, la conocida isla socialista,<br />

para recrear un gran espectáculo.


Bajo el Terciopelo Azul<br />

Por: Antonio Carlin Lynch<br />

La Mostra di Cinema de<br />

Venecia rechazó la película de<br />

David Lynch Terciopelo Azul<br />

alegando que contenía escenas que<br />

rayaban en la pornografía. Esto llamó<br />

la atención del público y la crítica antes<br />

de que el filme se estrenara. El ya para<br />

entonces conocido morbo Lynchiano.<br />

Era 1986, el culto al director parecía<br />

brotar una vez más después del<br />

sonoro fracaso comercial de su hasta<br />

entonces última película: Dune (1984).<br />

Curiosamente, a pesar del<br />

fracaso en taquilla, hoy considerada<br />

también pieza de culto. Como todo<br />

lo que hace hasta nuestros tiempos<br />

el hombre de Missoula Montana,<br />

que nunca come en casa, solo se<br />

alimenta de comida chatarra, fuma<br />

Marlboro Rojos 100, obsesivo hasta<br />

la médula, además de dirigir, escribe,<br />

compone música, pinta, diseña, es<br />

carpintero, diseñador, practicante<br />

del Budismo Zen, de la meditación<br />

trascendental, esculpe obras de arte<br />

con carne, pegamento y hormigas<br />

vivas. Sí, el director loco que siente<br />

una extraña afición por las hormigas.<br />

Y así es como el recorrido narrativo<br />

de Terciopelo Azul comienza: en un<br />

mundo a cámara lenta, decorado con<br />

colores pasteles y tulipanes, donde<br />

conviven juntos el bien (que se refleja<br />

en la superficie de las cosas), y el mal (se<br />

esconde a niveles más profundos) aquí<br />

notamos la presencia de los insectos<br />

que devoran la materia orgánica<br />

putrefacta en el jardín de los Beaumont.<br />

El contraste entre la vida que apenas<br />

comienza; el niño jugando con el<br />

perro, y el moribundo padre de Jeffrey<br />

(interpretado por el actor fetiche<br />

de Lynch: Kyle MacLachlan), que en<br />

ese momento sufre un infarto. Todo<br />

puede suceder en Lynchtown, hasta<br />

encontrar una oreja humana devorada<br />

por las hormigas en tu propio jardín.<br />

Lynch se inspira en el cine negro<br />

clásico para tejer la historia de<br />

Terciopelo Azul. Todos los elementos<br />

están ahí: el héroe solitario, el<br />

policía corrupto, la chica rubia buena<br />

(interpretada por la actriz fetiche de<br />

Lynch, hasta nuestros días: Laura Dern),<br />

la femme fatale, que además es cantante<br />

en el night club: Isabella Rossellini<br />

pareja sentimental del director y que<br />

da vida a Dorothy Vallens. Dorothy.<br />

Ya desde aquí Lynch nos muestra<br />

su admiración hacia El Mago de Oz.<br />

“Se trata de un recorrido de<br />

investigación semejante al que puede<br />

realizar un detective o un científico. La<br />

diferencia es que yo capturo ideas. El<br />

mundo está lleno de infinidad de ellas.<br />

El desafío, la diversión y el escalofrío<br />

consisten para los seres humanos,<br />

en captarlas y realizarlas. El proceso<br />

es idéntico ya se trate de un mueble<br />

o un guión: me viene una idea sobre<br />

el proyecto y la emoción reside en


Frank: Mi whisky… Siéntate…toma tu<br />

silla…Abre las piernas…<br />

Dorothy: Mamá está aquí.<br />

Frank: El nene quiere follar (hablando<br />

consigo mismo) ¡PREPÁRATE PARA<br />

FOLLAR!... El nene quiere terciopelo<br />

azul.<br />

Dorothy: Toma.<br />

Frank: ¡No me mires!... ¡No me mires!...<br />

Papá ha vuelto a casa… ¡No me<br />

mires!...-<br />

Del hastío de Frank, su extravagante<br />

máscarilla, el gusto por el “jueguito” del<br />

amor sadomasoquista, el intercambio<br />

de roles: nene-mamá, papá-mamá que<br />

hace con Dorothy, el voyeurismo de<br />

Jeffrey, pero sobre todo esa publicidad<br />

gratuita que dieron los críticos de<br />

Venecia: “¿pornográfica?” Hizo que el<br />

mundo entero pusiera los ojos en la<br />

nueva obra de Lynch. Pero también las<br />

feministas de la época se manifestaron<br />

y algunas muy fuertes contra la película<br />

(en esos tiempos era muy frecuente los<br />

filmes favoritos de las feministas, como<br />

los de Cronenberg y Carpenter, que<br />

junto con la Sociedad de Damas de las<br />

Buenas Costumbres se especializaban<br />

en sabotear los cines): “En la tradición<br />

fílmica de Hollywood, la función de las<br />

mujeres es constituir el objeto erótico<br />

de la audiencia masculina, que puede<br />

gozar del placer del voyeurismo, de<br />

la presencia, y contemporáneamente,<br />

constituir el objeto erótico de los<br />

protagonistas masculinos con<br />

los que puede identificarse la<br />

concretarlo”.- David Lynch en una<br />

entrevista en 1997. (cita bibliográfica)<br />

A partir de un primer esbozo sobre<br />

un joven que espía la intimidad de una<br />

cantante de centro nocturno, escondido<br />

en el armario de su habitación, el guión<br />

de Terciopelo Azul se fue confirmando<br />

con elementos que su autor fue<br />

tomando de sus propias experiencias.<br />

Lynch ha dicho que básicamente está<br />

inspirado en su propia infancia vivida<br />

en Spokane, Washington así como en<br />

otros sucesos que ocurrieron años más<br />

tarde. Por ejemplo, la escena donde<br />

Dorothy, desnuda y golpeada, aparece<br />

en la puerta de la casa de Jeffrey, está<br />

inspirada en una escena real que<br />

Lynch y su hermano presenciaron<br />

una ocasión, cuando caminaban<br />

por los bosques de Boise (Idaho).<br />

El personaje de Frank Booth para<br />

algunos, el mejor logrado de todo el<br />

filme, y para muchos (me incluyo)<br />

el villano Lynchiano por excelencia<br />

interpretado por Dennis Hopper,<br />

es quizás el menos complejo. Es el<br />

mal encarnado. (Desde el principio<br />

está de manifiesto su gusto por<br />

cortar orejas con tijeras), posee un<br />

carácter surrealista, (sólo) alcanza el<br />

orgasmo ayudado por una máscara<br />

de oxígeno, gusta de pintarse los<br />

labios, y desea joder con su madre).<br />

- Dorothy: Hola, nene.<br />

Frank: Cállate. Soy papá. Mierda puta.<br />

Dorothy: Hola, papá.


audiencia masculina.” Palabras de<br />

una Feminista que no estaba muy de<br />

acuerdo con el filme de David Lynch.<br />

La breve pero importante Historia<br />

de Blue Velvet. Blue Velvet se escribió<br />

en 1950, sus autores fueron Bernie<br />

Wayne y Lee Morris. El primero que<br />

la interpretó en vivo fue Ray Mason en<br />

1950. El primer artista que la grabó fue<br />

el mismísimo Tony Bennett, en 1951.<br />

Cuatro años después el popular grupo<br />

The Clovers la volvió a grabar, pero no<br />

fue hasta que Bobby Vinton la incluyó<br />

en su álbum Blue on Blue que la hizo<br />

totalmente suya, en el año de 1963.<br />

Esta es la versión que David Lynch<br />

menciona e inspiró la película. La<br />

primera vez que se usó para un filme<br />

fue idea de Kenneth Anger en su<br />

película Scorpio Rising (1964), la<br />

versión de Tony Bennett aparece en<br />

Raging Bull de Martin Scorsese, pero<br />

sin duda es la versión cantada por la<br />

propia Isabella la más famosa de todas;<br />

junto al piano de Angelo Badalamenti,<br />

el músico de cabecera de David Lynch.


CRÉDITOS<br />

Portada:<br />

Prismatic Duchess by Deministri.<br />

Demi Art / Arte Demi estilo creación de Demistri (Alberto<br />

Treviño Treviño)<br />

Contraportada:<br />

Por Arturo Vega © Fotografía<br />

Fotógrafo: Arturo Vega<br />

Modelo: Pamela Quinzel<br />

Maquillaje y Peinado: Ana González / Kitten Destroyer<br />

Locación: Central Fixión<br />

Todo el arte incluído en esta revista es propiedad<br />

intelectual de sus autores incluyendo las omisiones,<br />

debido a que no se logró encontrar a sus creadores.

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