Cultur'CROUS janvier à mars 2013 - CROUS de Paris
Cultur'CROUS janvier à mars 2013 - CROUS de Paris
Cultur'CROUS janvier à mars 2013 - CROUS de Paris
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Le centre culturel<br />
universitaire<br />
dU <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong><br />
vous accueille<br />
Au menu :<br />
Des bons plans pour accompagner<br />
votre vie d’étudiant !<br />
Billetterie :<br />
- <strong>de</strong>s places <strong>à</strong> tarifs très réduits pour <strong>de</strong>s spectacles<br />
<strong>de</strong> théâtre, danse, cirque, <strong>de</strong>s concerts, <strong>de</strong> l’opéra, <strong>de</strong>s<br />
festivals, <strong>de</strong>s salles <strong>de</strong> cinéma…<br />
- <strong>de</strong>s visites <strong>de</strong> musées et monuments parisiens, ainsi<br />
que <strong>de</strong>s excursions en province (Mont-Saint-Michel,<br />
Chartres, Côte d’Azur…), <strong>à</strong> tous petits prix.<br />
, Horaires <strong>de</strong> la billetterie :<br />
Mardi, mercredi, jeudi <strong>de</strong> 10h <strong>à</strong> 13h et <strong>de</strong> 14h <strong>à</strong> 16h30 /<br />
Vendredi <strong>de</strong> 10h <strong>à</strong> 13h.<br />
Contact : 01 40 51 37 12 ou 05 / billetterie@crous-paris.fr<br />
Subventions aux projets étudiants :<br />
Le dispositif Culture-ActionS vous ai<strong>de</strong> <strong>à</strong> réaliser<br />
vos projets culturels ou citoyens.<br />
, Contact : 01 40 51 37 02 / culture@crous-paris.fr<br />
Concours artistiques :<br />
Chaque année, le <strong>CROUS</strong> organise <strong>de</strong>s concours<br />
artistiques étudiants (nouvelle, court-métrage,<br />
BD, photo) sur un thème imposé (cette année :<br />
« la vie étudiante »).<br />
au 12 rue <strong>de</strong> l’abbaye,<br />
paris 6e<br />
(mÉTRO st-germain-<strong>de</strong>s-prés, ligne 4)<br />
du lundi au vendredi<br />
<strong>de</strong> 9h30 <strong>à</strong> 17h30.<br />
Retrouvez<br />
l’ensemble<br />
<strong>de</strong>s bons plans<br />
sur le programme<br />
« Cultur’Crous »,<br />
<strong>à</strong> télécharger sur<br />
www.crous-paris.fr<br />
Orchestre et Chœur <strong>de</strong>s Universités <strong>de</strong> <strong>Paris</strong><br />
L’OCUP, c’est près <strong>de</strong> 70 instrumentistes et 130<br />
choristes étudiants encadrés par <strong>de</strong>s professionnels<br />
<strong>de</strong> haut niveau.<br />
, Contact : 01 40 51 37 07 ou 09 / ocup@crous-paris.fr<br />
Galerie d’art :<br />
La galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, située au 11 rue<br />
<strong>de</strong>s Beaux-Arts, <strong>Paris</strong> 6e, est <strong>de</strong>stinée <strong>à</strong> promouvoir<br />
<strong>de</strong> jeunes artistes dans un cadre prestigieux<br />
sur <strong>de</strong>ux niveaux. Vous pouvez y exposer !<br />
, Contact : 01 43 54 10 99 / galerie@crous-paris.fr<br />
Du lundi au samedi <strong>de</strong> 11h <strong>à</strong> 19h<br />
Cultur’CrOuS<br />
le programme <strong>de</strong> la billetterie étudiante<br />
du CrouS <strong>de</strong> pariS<br />
SOmmaire du numérO <strong>de</strong> <strong>janvier</strong> <strong>à</strong> marS <strong>2013</strong><br />
Galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> page 4<br />
Musique page 6<br />
Théâtre page 26<br />
Danse page 54<br />
Cirque page 63<br />
Cinéma page 64<br />
Rappel <strong>de</strong>s conditions <strong>de</strong> vente page 65<br />
In<strong>de</strong>x et coordonnées <strong>de</strong>s salles page 66<br />
COmment venir retirer un billet ?<br />
La billetterie vous accueille au 12 rue <strong>de</strong> l’Abbaye, <strong>Paris</strong> 6e.<br />
Horaires : les mardi, jeudi et vendredi <strong>de</strong> 10h30 <strong>à</strong> 13h00 et <strong>de</strong> 14h00<br />
<strong>à</strong> 16h30<br />
Accès : M° Saint-Germain-<strong>de</strong>s-Prés (ligne 4) ou Mabillon (ligne 10).<br />
Bus 95 ou 39, arrêt St Germain-<strong>de</strong>s-Prés.<br />
Contact :<br />
billetterie@crous-paris.fr<br />
01 40 51 37 05 ou 01 40 51 37 12<br />
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la Galerie d’art<br />
du CrOuS <strong>de</strong> PariS<br />
La Galerie d’art du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> est <strong>de</strong>stinée <strong>à</strong> promouvoir <strong>de</strong> jeunes artistes,<br />
étudiants ou récemment diplômés, désireux <strong>de</strong> confronter leurs travaux<br />
<strong>à</strong> la critique.<br />
Elle accueille tous les quinze jours <strong>de</strong> nouveaux artistes dans un vaste espace<br />
se répartissant sur <strong>de</strong>ux niveaux. Y sont exposés peintres, sculpteurs,<br />
vidéastes, photographes, graveurs, etc.<br />
Galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, 11 rue <strong>de</strong>s Beaux-Arts, <strong>Paris</strong> 6e.<br />
Horaires :<br />
Du lundi au samedi <strong>de</strong> 11h00 <strong>à</strong> 19h00<br />
Accès :<br />
M° Odéon, St-Germain-<strong>de</strong>s-Prés ou Mabillon<br />
Contact :<br />
galerie@crous-paris.fr<br />
01 43 54 10 99<br />
Directrice : Elisabeth LETHIER - elisabeth.lethier@crous-paris.fr<br />
Assistante : Laura Puntillo - laura.puntillo@crous-paris.fr<br />
PrOChaineS exPOSitiOnS<br />
Entrée libre et gratuite<br />
iriS leGendre : COntaGiOn<br />
du 22 <strong>janvier</strong> au 2 février <strong>2013</strong><br />
Dessins, photos, bro<strong>de</strong>ries autour <strong>de</strong>s thèmes <strong>de</strong> la famille, <strong>de</strong> l’appartenance,<br />
du rejet.<br />
Claire CaStaGnet : PeintureS/<strong>de</strong>SSinS<br />
du 5 au 16 février <strong>2013</strong><br />
Différentes séries se retrouvant dans leur universalité et l’absence d’i<strong>de</strong>ntité<br />
marquée. La couleur et la lumière sont les sujets principaux.<br />
FOndatiOn renOir - exPOSitiOn du lauréat <strong>2013</strong> – mihaël<br />
milunOviC<br />
du 19 février au 2 marS <strong>2013</strong><br />
jury 2014-2015 : étudiantS en artS PlaStiqueS déPOSez<br />
maintenant vOtre dOSSier POur exPOSer <strong>à</strong> la Galerie du<br />
CrOuS en 2014-2015 !<br />
Fermeture <strong>de</strong> la galerie pendant la sélection du 4 au 9 <strong>mars</strong> <strong>2013</strong><br />
Date limite <strong>de</strong> dépôt <strong>de</strong>s candidatures : 15 février <strong>2013</strong><br />
FeStival artiStique étudiant iCi&<strong>de</strong>main<br />
du 12 au 23 marS <strong>2013</strong><br />
Deux artistes du Festival seront, comme chaque année, programmés <strong>à</strong> la Galerie.<br />
Plus d’infos prochainement sur iciet<strong>de</strong>main.paris.fr et etudiant<strong>de</strong>paris.fr<br />
jaCOtey – SalOn du <strong>de</strong>SSin<br />
du 26 marS au 6 avril <strong>2013</strong><br />
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muSique<br />
OrCheStre et ChOeur <strong>de</strong>S univerSitéS <strong>de</strong> PariS<br />
L’Orchestre et Chœur <strong>de</strong>s Universités <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> (O.C.U.P.) a pour vocation <strong>de</strong><br />
favoriser la pratique musicale instrumentale et vocale <strong>de</strong>s étudiants <strong>de</strong> l’enseignement<br />
supérieur et <strong>de</strong> leur permettre <strong>de</strong> se produire ensemble lors <strong>de</strong><br />
concerts amateurs dans les universités et dans <strong>de</strong>s lieux <strong>de</strong> concerts extérieurs.<br />
Créée en 1993, l’association régie par la loi <strong>de</strong> 1901, est gérée par un bureau<br />
bénévole et <strong>de</strong>s responsables administratives du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, localisées<br />
au 12 rue <strong>de</strong> l’Abbaye, <strong>Paris</strong> 6e.<br />
www.OCuP.Fr<br />
PrOChainS COnCertS<br />
verdi – requiem<br />
merCredi 13 février - 20h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 5€ Etudiants // 16€ non étudiants<br />
Université <strong>Paris</strong>-Descartes - Amphithéâtre Binet<br />
45 rue <strong>de</strong>s Saints Pères, <strong>Paris</strong> 6e<br />
M° St Germain-<strong>de</strong>s-Prés<br />
Direction : Carlos Dourthé<br />
Chef <strong>de</strong> chœur : Guillaume Connesson<br />
Soprano : Barbara Moraly<br />
Mezzo : Yael Raanan Vandor<br />
Ténor : Shi Qiu<br />
Basse : Wassyl Slipak<br />
verdi – requiem<br />
merCredi 13 marS – 20h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 5€ Etudiants // 15€ ou 30€ non étudiants<br />
Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées<br />
15 avenue Montaigne, <strong>Paris</strong> 8e<br />
M° Alma-Marceau<br />
Concert exceptionnel dans un haut lieu <strong>de</strong> la musique classique <strong>à</strong> l’occasion<br />
du 20e anniversaire <strong>de</strong> l’association.<br />
Direction : Carlos Dourthé<br />
Chef <strong>de</strong> chœur : Guillaume Connesson<br />
Soprano : Barbara Moraly<br />
Mezzo : Yael Raanan Vandor<br />
Ténor : Shi Qiu<br />
Basse : Wassyl Slipak<br />
Contacts :<br />
Chœur : Nastassia Drouin - 01 40 51 37 07 - nastassia.drouin@crous-paris.fr<br />
Orchestre : Clémence Ancel-Pirouelle - 01 40 51 37 09 - clemence.ancel@<br />
crous-paris.fr<br />
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théâtre artiStiC athévainS<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />
lO SPeziale dramma GiOCOSO Per muSiCa <strong>de</strong> CarlO GOldOni<br />
juSqu’au 2 février<br />
lundi, mardi, Samedi - 20h30<br />
merCredi, jeudi - 20h<br />
vendredi - 19h<br />
dimanChe - 16h<br />
Opéra-bouffe <strong>de</strong> Franz Joseph Haydn<br />
Adaptation musicale : Andrée-Clau<strong>de</strong> Brayer<br />
Mise en scène : Anne-Marie Lazarini<br />
Cette œuvre est une opportunité rare <strong>de</strong> découvrir, dans la belle proximité<br />
qu’offre le Théâtre Athévain, un petit bijou lyrique et un théâtre brillant, drôle<br />
et tendrement humain. La pièce est comme une sorte <strong>de</strong> tourbillon autour <strong>de</strong><br />
la jeune Grilletta, convoitée par tous les hommes comme une exquise pâtisserie…<br />
et la musique <strong>de</strong> Haydn s’y inscrit en parfaite harmonie !<br />
ravel<br />
a partir du 26 marS<br />
De Jean Echenoz<br />
Mise en scène Anne-Marie : Lazarini<br />
Compositeur et interprète : Andy Emier<br />
Ravel retrace les dix <strong>de</strong>rnières années <strong>de</strong> la vie du compositeur français Maurice<br />
Ravel (1875-1937). Cette biographie romancée ouvre un triptyque que<br />
Jean Echenoz a dédié <strong>à</strong> trois figures historiques, les <strong>de</strong>ux suivantes, Courir<br />
(2008) et Des éclairs (2010), étant consacrées respectivement au sportif Emile<br />
Zatopek et au scientifique Nikola Tesla.<br />
théâtre <strong>de</strong> l’athénée<br />
CrOqueFer Ou le <strong>de</strong>rnier <strong>de</strong>S PaladinS / l’Île <strong>de</strong> tuliPatan<br />
du 20 déCembre au 13 <strong>janvier</strong> – 20h Sauf dimanChe 16h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15,50 €<br />
Opérette et opéra bouffe <strong>de</strong> Jacques Offenbach<br />
Direction musicale : Christophe Grapperon<br />
Mise en scène : Jean-Philippe Salério<br />
La Compagnie les Brigands<br />
Où sommes-nous ? En plein délire, <strong>à</strong> n’en pas douter. D’une part, dans un<br />
Moyen Âge dont la loufoquerie n’a rien <strong>à</strong> envier aux Monty Python, où guerroient<br />
et s’agitent un paladin sans pu<strong>de</strong>ur, un chevalier incomplet, un gentilhomme<br />
nommé «Ramasse-ta-tête» et une princesse infortunée qui «pince du<br />
luth comme Paganini et qui se résigne <strong>à</strong> <strong>de</strong>venir assassin»… D’autre part, «<strong>à</strong><br />
25 000 kilomètres <strong>de</strong> Nanterre, 473 ans avant l’invention <strong>de</strong>s crachoirs hygiéniques»,<br />
sur l’île <strong>de</strong> Tulipatan, où le duc Cacatois XXII et le grand sénéchal<br />
Rombodal marieraient volontiers leurs respectives progénitures, si une vilaine<br />
affaire <strong>de</strong> confusion <strong>de</strong>s genres ne s’y opposait pas… Dans les <strong>de</strong>ux cas, nous<br />
sommes bien chez Offenbach, qui prête son élégance aux dingueries <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux<br />
tan<strong>de</strong>ms <strong>de</strong> librettistes : Chivot et Duru et Jaime et Tréfeu. Opérettes, opéras<br />
bouffes, comédies musicales <strong>de</strong>s Années Folles : Les Brigands aiment ressusciter<br />
<strong>de</strong>s pièces oubliées ou méconnues.<br />
hiStOire du SOldat<br />
du 21 février au 2 marS – attention : Calendrier irrégulier, voir aveC la billetterie<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 6,70€ au lieu <strong>de</strong> 11,50 €<br />
Conte musical d’Igor Stravinski<br />
Texte : Charles-Ferdinand Ramuz<br />
Mise en scène : Roland Auzet<br />
Avec Thomas Fersen<br />
Savez-vous ce que vous voulez ? Ce que vous voulez vraiment ? En êtesvous<br />
bien sûr ? Si on vous offrait <strong>de</strong> connaître l’avenir, ne seriez-vous pas<br />
tenté ? Même si c’était au prix <strong>de</strong> quelques menus sacrifices ? Votre âme, par<br />
exemple…<br />
S’inspirant d’un conte populaire russe, la fable imaginée <strong>de</strong> concert par Charles-<br />
Ferdinand Ramuz et Igor Stravinski avance, comme le diable, masquée.<br />
8 9
Sous son apparente simplicité s’agitent <strong>de</strong>s questions dérangeantes : peut-on<br />
jamais se satisfaire <strong>de</strong> son sort ? Peut-on avoir une chose sans en vouloir une<br />
autre ? Faut-il être fidèle <strong>à</strong> soi-même ?<br />
aCadémie <strong>de</strong> muSique<br />
requiem <strong>de</strong> verdi<br />
merCredi 16 <strong>janvier</strong> et Samedi 19 <strong>janvier</strong> - 21h<br />
egliSe <strong>de</strong> la trinité pariS 9e<br />
vendredi 25 <strong>janvier</strong> 21h<br />
egliSe Saint auguStin pariS 8e<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20€ au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />
Direction : Jean-Philippe Sarcos<br />
Fabienne Conrad, soprano<br />
Sophie Pondjiclis, mezzo<br />
Jean-Noël Briend, ténor<br />
Jérôme Varnier / Vincent Billier basse<br />
4 solistes <strong>de</strong> renom, 300 chanteurs et instrumentistes pour interpréter le chef<br />
d’oeuvre sacré <strong>de</strong> Verdi.<br />
théâtre <strong>de</strong>S bOuFFeS du nOrd<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> tous spectacles = 7,20 € au lieu 12 €<br />
le CrOCOdile trOmPeur / didOn et enée<br />
du 14 février au 3 marS 21h Sauf leS dimanChe 24 février et 3 marS 16h<br />
D’après l’opéra <strong>de</strong> Henry Purcell et d ‘autres matériauxl<br />
Mise en scène : Samuel Achache et Jeanne Can<strong>de</strong>l<br />
Direction musicale : Florent Hubert<br />
Direction chorale : Jeanne Sicre<br />
Tous les chemins mènent <strong>à</strong> Rome... Avec l’opéra baroque Didon et Enée, Henry<br />
Purcell en appelle, pour son livret écrit en 1689, <strong>à</strong> la légen<strong>de</strong> du héros fondateur<br />
<strong>de</strong> la nation romaine. L’odyssée du troyen Enée passe par Carthage où<br />
il tombe dans les bras <strong>de</strong> la reine Didon. Pressé par les dieux<br />
d’accomplir son <strong>de</strong>stin,<br />
Enée <strong>de</strong>vra quitter la belle mais ce faisant, il la condamne <strong>à</strong> se laisser mourir<br />
<strong>de</strong> chagrin.<br />
Samuel Achache et Jeanne Can<strong>de</strong>l remettent sur le métier l’œuvre <strong>de</strong> Purcell<br />
en la questionnant dans toutes ses composantes. A travers <strong>de</strong> multiples résonances<br />
avec <strong>de</strong>s matériaux puisés <strong>à</strong> la littérature et <strong>à</strong> la peinture, au cinéma<br />
et au documentaire, l’acte jubilatoire <strong>de</strong> « bricoler » l’opéra <strong>à</strong> l’aune <strong>de</strong>s temps<br />
présents s’avère alors le plus passionnant <strong>de</strong>s défis.<br />
réPertOire<br />
du 22 février au 2 marS – mardi <strong>à</strong> Samedi – 19h<br />
D’après la musique originale <strong>de</strong> Mauricio Kagel<br />
Metteurs en sons et en images : Jos Houben et Françoise Rivalland<br />
Composé par Kagel en 1970, Répertoire décline ses « Szenisches Konzertstück<br />
» en une centaine <strong>de</strong> situations évoquant comme autant <strong>de</strong> flashs inspirés,<br />
cet instant décisif si cher <strong>à</strong> la photographie. Ce cabinet <strong>de</strong>s curiosités qui rassemble<br />
une rare collection <strong>de</strong> pièces <strong>de</strong> concert pour la scène est <strong>à</strong> découvrir<br />
comme autant d’apparitions sonores saisies dans l’immédiateté <strong>de</strong> leur théâtralité.<br />
L’occasion pour notre duo d’inventer <strong>de</strong>s instruments utopiques et <strong>de</strong> se<br />
jouer d’un tragique <strong>de</strong> l’absur<strong>de</strong> où le clownesque flirte délicieusement avec la<br />
provocation dadaïste.<br />
tOut va bien en amérique<br />
du 19 marS au 6 avril - mardi <strong>à</strong> Samedi – 21h<br />
Conception : Benoit Delbecq et David Lescot<br />
Direction musicale : Benoit Delbecq<br />
Mise en scène : David Lescot<br />
Du gospel au jazz, du blues au rock et du rap au spoken word, l’histoire du<br />
peuple américain chevauche <strong>de</strong>puis toujours celle d’une créativité musicale<br />
sans cesse renouvelée. A travers l’ idée d’un oratorio rendant justice aux chevilles<br />
ouvrières oubliées <strong>de</strong> l’avènement d’une démocratie, Tout va bien en<br />
Amérique, donne la parole aux premiers colons comme <strong>à</strong> ceux qui dénoncent<br />
le génoci<strong>de</strong> <strong>de</strong>s indiens, rappelle le combat <strong>de</strong>s abolitionnistes et les violences<br />
subies lors <strong>de</strong>s luttes syndicales et anti-racistes.<br />
Jouée, slammée ou chantée, cette geste épique <strong>de</strong> la naissance d’une nation<br />
nécessite que chacun <strong>de</strong> ses interprètes soit <strong>à</strong> la fois, acteur, musicien et chanteur.<br />
La musique originale est dirigée par Benoît Delbecq, ce <strong>de</strong>rnier réunissant<br />
avec David Lescot la plus belle <strong>de</strong>s affiches avec Irène Jacob, Ursuline Kairson,<br />
Mike Ladd, D’ <strong>de</strong> Kabal, Franco Mannara, Steve Argüelles et Eric Vernhes.<br />
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qu’On me dOnne un ennemi<br />
du 26 au 31 marS - mardi <strong>à</strong> Samedi 19h - dimanChe 31 marS 16h<br />
Texte : Heiner Müller<br />
Orchestration: Mathieu Bauer<br />
Entre la mémoire du théâtre <strong>de</strong> Sophocle et la récupération du discours <strong>de</strong>s<br />
publicitaires d’aujourd’hui, l’écriture au scalpel d’Heiner Muller convoque dans<br />
ses collages radicaux les fantômes <strong>de</strong> l’Histoire et les spectres du présent pour<br />
revisiter le bilan <strong>de</strong>s batailles engagées durant le XXème siècle. Sous le titre<br />
Qu’on me donne un ennemi, Mathieu Bauer s’empare entre autre d’Ajax, un<br />
poème écrit cinq ans après la chute du mur par le dramaturge berlinois pour<br />
le porter <strong>à</strong> la scène et l’inscrire dans l’écrin détonnant <strong>de</strong> son théâtre musical.<br />
théâtre <strong>de</strong>S ChamPS-elySéeS<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour les concerts = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />
beethOven, SOnate n°10 OP. 96<br />
SChubert, FantaiSie d. 934<br />
dimanChe 20 <strong>janvier</strong> 11h<br />
Alina Ibragimova : violon<br />
Cédric Tiberghien : piano<br />
SChumann, trOiS rOmanCeS POur Clarinette et PianO OP. 94<br />
StrauSS, SOnate POur viOlOnCelle et PianO OP. 6<br />
brahmS, triO POur Clarinette, viOlOnCelle et PianO OP. 114<br />
dimanChe 3 février 11h<br />
Michel Portal : clarinette<br />
Anne Gastinel : violoncelle<br />
Claire Désert : piano<br />
mOzart, SOnate en Fa majeur K. 533 / rOndO en la mineur<br />
K. 511<br />
Fauré, barCarOlle n° 7 OP. 90 / barCarOlle n° 9 OP. 101,<br />
nOCturne n° 7 OP. 74 / thème et variatiOnS OP. 73<br />
dimanChe 10 février 11h<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Pennetier : piano<br />
StravinSKy, huit miniatureS inStrumentaleS / COnCertinO<br />
POur dOuze inStrumentS<br />
bOulez, le marteau SanS maÎtre, POur vOix et Six inStrumentS<br />
varèSe, OCtandre / déSertS (verSiOn aveC ban<strong>de</strong> maGnétique)<br />
dimanChe 10 février 20 heureS<br />
Ensemble Intercontemporain<br />
Matthias Pintscher : direction<br />
Margriet van Reisen : mezzo-soprano<br />
SChubert, quatuOr n° 7 d. 94<br />
berG, Suite lyrique<br />
mOzart, quatuOr K. 465 « leS diSSOnanCeS »<br />
dimanChe 17 février 11h<br />
Quatuor Praz<strong>à</strong>k<br />
PiCCOlO, SaxO et COmPaGnie Ou la Petite hiStOire d’un Grand<br />
OrCheStre<br />
dimanChe 24 février 11h<br />
Par l’Orchestre Symphonique <strong>de</strong> la Gar<strong>de</strong> Républicaine<br />
Spectacle jeune public sous la direction <strong>de</strong> François Boulanger avec<br />
Alexandre Tharaud, narrateur<br />
Textes : Jean Broussolle<br />
Musique : André Popp<br />
bruCKner, SymPhOnie n° 8<br />
mardi 12 marS 20 heureS<br />
orCheStre philarmonique <strong>de</strong> vienne<br />
Zubin mehta : direCtion<br />
baCh, SuiteS POur viOlOnCelle Seul n° 4 bwv 1010 / n° 5<br />
bwv 1011 / n° 6 bwv 1012<br />
dimanChe 17 marS 11h<br />
Natalia Gutman : violoncelle<br />
12 13
eethOven, COnCertO POur PianO n° 4 / Symphonie n° 7<br />
mardi 19 marS 20 heureS<br />
Orchestre <strong>de</strong>s jeunes Gustav Mahler<br />
Direction : Herbert Blomstedt<br />
Leif Ove Andsnes : piano<br />
StravinSKy, l’hiStOire du SOldat<br />
dimanChe 24 marS 11h<br />
Didier Sandre : récitant, le soldat<br />
Charles-Antoine Decroix : le diable<br />
Solistes <strong>de</strong> la Gran<strong>de</strong> Ecurie et la Chambre du Roy<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Malgoire : direction<br />
Orchestre National <strong>de</strong> France et Chœur <strong>de</strong> Radio France / Chœur du Théâtre<br />
<strong>de</strong>s Champs-Elysées, sous la direction <strong>de</strong> Lucie Deroïan<br />
l’OPéra <strong>de</strong> quat’SOuS <strong>de</strong> Kurt weill<br />
jeudi 28 février 20h<br />
Pièce <strong>de</strong> théâtre musicale en trois actes, un prologue et huit tableaux (1928)<br />
Musique : Kurt Weill<br />
Livret : Bertolt Brecht<br />
Direction : Vladimir Jurowski<br />
London Philarmonic Orchestra<br />
London Philarmonic Choir<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour les opéras = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 20 €<br />
aCiS et Galatée <strong>de</strong> GeOrG FriedriCh haen<strong>de</strong>l<br />
merCredi 20 marS 20h<br />
Masque en <strong>de</strong>ux actes HWV 49 (version <strong>de</strong> 1732)<br />
maGniFiCat <strong>de</strong> jean-SébaStien baCh<br />
merCredi 16 <strong>janvier</strong> 20h<br />
Œuvre composée en 1723, BWV 243a<br />
Direction : Hervé Niquet<br />
Livret anonyme, d’après le Livre XIII <strong>de</strong>s Métamorphoses d’Ovi<strong>de</strong><br />
Direction : Paul Goodwin<br />
Kammerorchester Basel<br />
Sabine Devieilhe : soprano I<br />
Ruby Hughes : soprano II<br />
Hilke An<strong>de</strong>rsen : mezzo-soprano<br />
Cyril Auvity : ténor<br />
Ro<strong>de</strong>rick Williams : basse<br />
la PaSSiOn SelOn Saint jean <strong>de</strong> jean-SébaStien baCh<br />
merCredi 27 marS 20h<br />
Œuvre composée en 1723-24, BWV 245<br />
D’après les chapitres XVIII et XIX <strong>de</strong> L’Evangile selon saint Jean<br />
Direction : Stephen Layton<br />
Orchestra of the Age of Enlightenment<br />
radamiStO <strong>de</strong> GeOrG FriedriCh haen<strong>de</strong>l<br />
merCredi 6 février 19h30<br />
Chœur Polyphony<br />
Opéra en trois actes HWV 12a (1720)<br />
Livret <strong>de</strong> Nicola Francesco Haym, Domenico Lalli et Matteo Noris<br />
Direction : Harry Bicket<br />
un requiem allemand <strong>de</strong> jOhanneS brahmS<br />
jeudi 28 marS 20h<br />
Messe composée entre 1854 et 1868<br />
Texte du compositeur<br />
la FavOrite <strong>de</strong> GaetanO dOnizetti<br />
Direction : Kurt Masur<br />
Chœur <strong>de</strong> Radio France<br />
du jeudi 7 février au mardi 19 février - 19h30<br />
Opéra en quatre actes (1840, version française). Livret d’Alphonse Royer et<br />
Gustave Vaëz, d’après Les Amours malheureuses ou le Comte <strong>de</strong><br />
Maîtrise <strong>de</strong> Radio France<br />
Comminges <strong>de</strong> Baculard d’Arnaud<br />
Direction: Paolo Arrivabeni<br />
14 15
dOn GiOvanni <strong>de</strong> wOlFGanG ama<strong>de</strong>uS mOzart<br />
du 25 avril au 7 mai 19h30<br />
Dramma giocoso en <strong>de</strong>ux actes (1787)<br />
Livret : Lorenzo Da Ponte<br />
Direction : Jérémie Rhorer<br />
Cercle <strong>de</strong> l’Harmonie et Chœur du Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées<br />
théâtre du Chatelet<br />
le PavillOn aux PivOineS<br />
dimanChe 10 février 16 h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 14,20 € au lieu <strong>de</strong> 26 €<br />
Opéra classique chinois Kunqu<br />
Une première européenne en chinois surtitré<br />
Direction artistique Tamasaburo Bando<br />
Proclamé patrimoine mondial culturel en 2001 par l’UNESCO, le Kunqu, né il<br />
y a six siècles dans la région <strong>de</strong> Jiangnan, fut une célèbre forme d’opéra classique<br />
chinois, inégalée du XIIIe au XIXe siècle. Il se différencie <strong>de</strong> l’opéra <strong>de</strong><br />
Pékin, qui le supplantera au XIXe siécle, par l’élégance et la sophistication <strong>de</strong><br />
son style si apprécié <strong>de</strong> l’aristocratie et <strong>de</strong>s lettrés.<br />
Le Pavillon aux pivoines, chef-d’œuvre Kunqu narrant les amours <strong>de</strong> Du Liniang<br />
et Liu Mengmei, est une immense épopée (55 actes) composée en 1598 par le<br />
poète Tang Xianzu.<br />
jazz : henri texier, « equanimity meetinG »<br />
vendredi 1er marS 20 h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />
Homme <strong>de</strong> rencontres, le contrebassiste Henri Texier incarne l’ouverture d’esprit<br />
et l’élan libertaire du jazz ma<strong>de</strong> in France. Pour la sortie <strong>de</strong> son nouvel<br />
album, il invite plusieurs souffleurs, dont Joe Lovano, l’un <strong>de</strong>s saxophonistes<br />
les plus titrés <strong>de</strong> l’ère mo<strong>de</strong>rne et le guitariste John Scofield, dont le sens <strong>de</strong>s<br />
racines se combine toujours avec <strong>de</strong>s idées audacieuses. La musique s’enrichit<br />
alors sur tout le spectre, permettant au contrebassiste-lea<strong>de</strong>r <strong>de</strong> donner une<br />
définition passionnante du jazz contemporain : pluriculturel, partageux, émouvant,<br />
jusqu’<strong>à</strong> assumer son rôle d’utilité sociale.<br />
16<br />
théâtre le mOnFOrt<br />
Par haSard et PaS raSé<br />
du 18 déCembre au 19 <strong>janvier</strong> - mardi au Samedi 20h30<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10€<br />
Camille Granville et Philippe Duquesne<br />
Chansons <strong>de</strong> Gainsbourg<br />
Franckie est en tournée. Mais ce soir la solitu<strong>de</strong> du chanteur désabusé va<br />
prendre une autre tournure. Ce ne sera pas un concert comme les autres !<br />
Il teste avec ses cinq amis musiciens un nouveau répertoire, celui <strong>de</strong> Gainsbourg.<br />
Le chanteur blasé se réveille et se révèle, le tour <strong>de</strong> chant s’emballe<br />
vers <strong>de</strong>s sphères inspirées et inspirantes. Il s’amuse, l’ordinaire se frotte <strong>à</strong> la<br />
légen<strong>de</strong>, le plateau chavire.<br />
OPéra Garnier<br />
rOSSini , la CenerentOla<br />
vendredi 1er marS 19h30<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 21,20 € au lieu <strong>de</strong> 45 €<br />
Dramma giocoso en <strong>de</strong>ux actes<br />
En langue italienne<br />
Livret : Jacopo Ferretti d’après le conte Cendrillon <strong>de</strong> Perrault<br />
Direction musicale : Bruno Campanella<br />
Mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle<br />
OrCheStre natiOnal d’ile-<strong>de</strong>-FranCe (OndiF)<br />
L’Orchestre National d’Île-<strong>de</strong>-France est créé en 1974 <strong>à</strong> l’initiative <strong>de</strong> Marcel<br />
Landowski qui en <strong>de</strong>viendra prési<strong>de</strong>nt d’honneur fondateur. Il est financé par le<br />
Conseil régional d’Île-<strong>de</strong>-France et le ministère <strong>de</strong> la Culture. Sa mission principale<br />
est <strong>de</strong> diffuser l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional et<br />
tout particulièrement auprès <strong>de</strong> nouveaux publics.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 3,70 € au lieu <strong>de</strong> 5 €<br />
17
a la Salle Pleyel<br />
révOlutiOnS<br />
merCredi 23 <strong>janvier</strong> 20h<br />
Direction : Enrique Mazzola<br />
Cédric Tiberghien : piano<br />
Andreej Panufnik, Katyn Epitaph<br />
Svitlana Azarova, Mover of the Earth, Stopper of the sun. Création, comman<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> l’Orchestre national d’Île-<strong>de</strong>-France.<br />
Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n°1 en ut Majeur op. 15<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Symphonie n°3 en ré Majeur op. 29<br />
dOn juan<br />
dimanChe 3 février 16h<br />
Direction : Fabien Gabel<br />
Xavier Phillips : violoncelle<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, Don Giovanni ouverture K 527<br />
Matteo Franceschini , Voce, ouverture <strong>à</strong> l’italienne pour violoncelle<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Variation sur un thème rococo pour violoncelle op.33 /<br />
Capriccio italien<br />
Richard Strauss, Don Juan, poème symphonique op. 20<br />
ludwiG<br />
dimanChe 24 février 16h<br />
Direction : Yoel Levi<br />
Veronika Eberle : violon<br />
Christina Athinodorou, Intermè<strong>de</strong> pour une mer jamais vue. Lauréate <strong>de</strong> la<br />
première édition d’Île <strong>de</strong> créations, concours <strong>de</strong> composition. Comman<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
l’Orchestre national d’Île-<strong>de</strong>-France. Prix Musique nouvelle en liberté<br />
Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon en ré majeur op. 61 / Symphonie<br />
n°5 en ut mineur op. 67<br />
la nuit waGner<br />
Samedi 30 marS 20h<br />
Direction : Enrique Mazzola<br />
Nora Gubisch : mezzo-soprano<br />
18<br />
Richard Wagner, Les maîtres chanteurs <strong>de</strong> Nuremberg (ouverture) / Siegfried<br />
(murmures <strong>de</strong> la forêt) / Tristan et Isol<strong>de</strong> (prélu<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’acte 1) / Wesendonck Lie<strong>de</strong>r<br />
/ Le Crépuscule <strong>de</strong>s Dieux (voyage <strong>de</strong> Siegfried sur le Rhin) / Tannhaüser<br />
(ouverture et bacchanale)<br />
a la Salle Gaveau<br />
minuit <strong>à</strong> vienne<br />
jeudi 11 avril 20h<br />
Direction : Ainars Rubikis<br />
Raphaël Sévère : clarinette<br />
Gioacchino Rossini, La Cenerentola (ouverture)<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, Concerto pour clarinette en la Majeur K622<br />
Ludwig van Beethoven, Symphonie n°2 en ré Majeur op.36<br />
théâtre 71<br />
CaChaFaz <strong>de</strong> COPi<br />
du 19 au 24 marS – mardi et vendredi 20h30, merCredi et Samedi 19h30, dimanChe<br />
16h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> 5,70€ au lieu <strong>de</strong> 9€<br />
Opéra en espagnol surtitré en français<br />
Musique : Oscar Stasnoy<br />
Conception et mise en scène : Benjamin Lazar<br />
Militant homosexuel argentin disparu en 1987, Copi se fait d’abord connaître<br />
comme illustrateur <strong>à</strong> Hara-Kiri, Charlie-Hebdo et au Nouvel Obs avec sa Femme<br />
Assise. Déj<strong>à</strong> son affolante clairvoyance et son univers délirant esquissent un<br />
théâtre grand guignol et cru. Cette Tragédie barbare n’échappe pas <strong>à</strong> la règle.<br />
D’une saucisse chapardée, Copi réussit le tour <strong>de</strong> force <strong>de</strong> compiler carnage<br />
humain, misère sociale et dérèglement <strong>de</strong> mœurs. Raulito, travesti tout droit<br />
sorti <strong>de</strong> chez Almodóvar et son amant métis, Cachafaz, truci<strong>de</strong>nt un policier<br />
venu les arrêter pour ce vol <strong>à</strong> l’étalage. Embarrassés par le cadavre, ils trouvent<br />
vite son utilité. Découpé, il sera un mets pacifique apprécié <strong>de</strong>s crève-la-faim<br />
sectaires qui les entourent. Un trafic peu ragoûtant s’organise dès lors dans les<br />
bas-fonds <strong>de</strong> Montevi<strong>de</strong>o. 19
théâtre Gérard PhiliPe (tGP) - Saint-<strong>de</strong>niS<br />
le retOur d’ulySSe danS Sa Patrie<br />
du 23 marS au 6 avril – mardi au Samedi 19h30 - dimanChe 16h. relâChe leS 26 et<br />
29 marS et le 1e avril<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />
Création Opéra : Claudio Monteverdi<br />
Direction musicale : Jérôme Correas<br />
Mise en scène : Christophe Rauck<br />
Abor<strong>de</strong>r Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, c’est explorer en musique une multitu<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> thèmes intemporels: le <strong>de</strong>stin, l’errance, la fidélité, la solitu<strong>de</strong>, la tentation,<br />
la liberté. Vingt ans ont passé <strong>de</strong>puis qu’Ulysse a quitté Ithaque pour<br />
participer <strong>à</strong> la guerre <strong>de</strong> Troie; la pièce débute le matin où il débarque incognito<br />
sur son île... Rarement un livret a pu offrir <strong>à</strong> la musique tant <strong>de</strong> possibilités<br />
expressives, et ce jusqu’aux retrouvailles ambiguës <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux héros <strong>à</strong> la toute<br />
fin <strong>de</strong> l’oeuvre. L’équilibre parfait entre texte et musique donne l’occasion <strong>de</strong><br />
bâtir une pièce <strong>de</strong> théâtre chantée, vivante, loin <strong>de</strong> la représentation habituelle<br />
<strong>de</strong> l’opéra.<br />
la dynamO <strong>de</strong> banlieueS bleueS - Pantin<br />
L’association Banlieues Bleues soutient et accompagne la création et la diffusion<br />
<strong>de</strong> concerts <strong>de</strong> musique vivante et innovante, tant au niveau départemental<br />
(93) et régional que national et international.<br />
Banlieues Bleues contribue <strong>à</strong> la découverte <strong>de</strong>s artistes d’aujourd’hui <strong>à</strong> un haut<br />
niveau d’exigence, dans une ambiance chaleureuse <strong>à</strong> La Dynamo, son lieu<br />
dédié, et toujours effervescente, en <strong>mars</strong> et en avril, lors du festival.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 4,20 € au lieu <strong>de</strong> 6 €<br />
jeudi 17 <strong>janvier</strong> 20h30<br />
dOuble<br />
Deux saxophones, <strong>de</strong>ux faces d’un même son <strong>à</strong> la croisée <strong>de</strong>s musiques, <strong>de</strong><br />
leur temps, <strong>de</strong> leurs langages<br />
emile PariSien quartet Chien GuêPe<br />
Jazz<br />
Après l’invention, c’est désormais la folie qui anime <strong>de</strong>puis leur 3ème disque<br />
l’une <strong>de</strong>s formations les plus intéressantes du moment.<br />
vendredi 25 <strong>janvier</strong> 20h30<br />
20<br />
Restitution du stage dirigé par Joëlle Leandre « l’imPrOviSatiOn, une<br />
éCriture <strong>de</strong> l’inStant » suivi <strong>de</strong><br />
jOëlle leandre - SerGe teySSOt-Gay duO<br />
Heureuse rencontre entre <strong>de</strong>ux personnalités créatrices emblématiques du<br />
rock et <strong>de</strong> l’improvisation libre.<br />
atelierS bOjan z<br />
Samedi 26 <strong>janvier</strong> 17h30<br />
Gratuit sur réservation 01 49 22 10 14 ou rp@banlieuesbleues.org<br />
Bojan Z, les étudiants en cycle d’orientation professionnel jazz et les élèves<br />
<strong>de</strong>s départements jazz <strong>de</strong>s conservatoires <strong>de</strong> Bobigny, Montreuil, Pantin et Romainville<br />
vous présentent le résultat <strong>de</strong> leur travail en atelier, suivi d’un concert<br />
solo <strong>de</strong> Bojan Z. Avec le soutien du Département <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis<br />
eliSe dabrOwSKi SOlO et la Gran<strong>de</strong> COmPaGnie <strong>de</strong>S muSique <strong>à</strong><br />
Ouïr «l’Ouïe neuF»<br />
vendredi 8 février 20h30<br />
FrançOiS laizeau, hiStOire drum<br />
merCredi 13 février19h00<br />
Gratuit sur réservation 01 49 22 10 14 ou rp@banlieuesbleues.org<br />
Percussions<br />
everybOdy<br />
Samedi 23 février 20h30<br />
Création<br />
reStitutiOn <strong>de</strong> la maSterClaSSe diriGée Par jaCqueS di dOnatO<br />
Suivi <strong>de</strong> winter maSS<br />
vendredi 8 marS 20h30<br />
marC ribOt SOlO<br />
vendredi 15 marS - 20h30<br />
Programmation sous réserve<br />
Guitare 21
Obin verheyen 4tet<br />
mardi 19 marS 20h30<br />
30ème FeStival banlieueS bleueS<br />
du 5 au 26 avril<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 5,20 € au lieu <strong>de</strong> 8 €<br />
= 7,20 € au lieu <strong>de</strong> 12 €<br />
Début <strong>de</strong>s ventes prévu fin février<br />
Quelques projets / artistes programmés (Sous réserve): BRAKA « BIG TIME ! »<br />
// LE SURNATURAL ORCHESTRA // SYLVAIN RIFFLET – JON IRABAGON<br />
“MOONDOG’S CORNER” // LIZZ WRIGHT // MESHELL N’DEGEOCELLO //<br />
VINICIO CAPOSSELA // DJ GRAZZHOPPA’S – DJ BIGBAND invite ROCE<br />
§ MIKE LIADD // SOWETO KINCH // SARAH MURCIA § KAMILYA JUBRAN<br />
« NHAOUL » // YOM // SERGE TEYSSOT-GAY // CARLO GESUALDO – MA-<br />
DRIGALS FOR FIVE GUITARS…<br />
En savoir + sur la programmation : www.banlieuesbleues.org<br />
leS bOnS PlanS muSique du CrOuS <strong>à</strong> l’année<br />
Cité <strong>de</strong> la muSique<br />
Projet novateur <strong>de</strong> transmission <strong>de</strong> la musique, c’est un pôle <strong>de</strong> référence national<br />
et international entièrement dédié <strong>à</strong> la musique : quelque 250 concerts par<br />
an <strong>de</strong>stinés aux adultes et aux jeunes, un Musée <strong>de</strong> la musique aux collections<br />
rares, une Médiathèque dotée <strong>de</strong> quelque 100 000 documents et une offre<br />
pédagogique riche et variée.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour tous les concerts = 5,70 € au lieu <strong>de</strong> 9 €<br />
Tarif réservé aux étudiants <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 28 ans sur présentation d’un<br />
justificatif.<br />
Dernière limite <strong>de</strong> réservation : 10 jours avant la date du concert choisi.<br />
Possibilité d’assister <strong>à</strong> <strong>de</strong>s concerts-promena<strong>de</strong>s : mini-concerts mensuels<br />
(entrée gratuite pour les moins <strong>de</strong> 26 ans mais entrée payante <strong>à</strong> l’exposition =<br />
5€ ou 7,20€)<br />
Pour en savoir + sur la programmation : www.cite-musique.fr<br />
Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie<br />
22<br />
leS inStantS ChaviréS - mOntreuil<br />
Les Instants Chavirés sont <strong>de</strong>puis 1991 un lieu <strong>de</strong> diffusion pensé comme un<br />
laboratoire <strong>de</strong>s musiques improvisées, expérimentales, bruitistes. Son annexe,<br />
l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un autre regard autour <strong>de</strong>s arts visuels<br />
et sonores. Deux lieux pour un même partage d’une certaine création<br />
contemporaine.<br />
Les Instants Chavirés sont impliqués dans le domaine <strong>de</strong>s musiques<br />
expérimentales et ren<strong>de</strong>nt compte <strong>de</strong> ses multiples formes, générations, origines<br />
et approches. La programmation musicale <strong>de</strong>s Instants Chavirés se<br />
définit par la diffusion et la production <strong>de</strong> concerts et l’organisation <strong>de</strong> tournées.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour tous les concerts = 7,20 € au lieu <strong>de</strong> 12 €<br />
En savoir + sur la programmation : www.instantschavires.com<br />
Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie<br />
OrCheStre <strong>de</strong> Chambre <strong>de</strong> PariS (O.C.P.)<br />
La forme originale <strong>de</strong> ses concerts, ses lectures « chambristes » <strong>de</strong>s œuvres,<br />
son travail <strong>de</strong> décloisonnement <strong>de</strong>s répertoires et <strong>de</strong>s lieux comme sa démarche<br />
citoyenne en direction <strong>de</strong> nouveaux publics confèrent <strong>à</strong> l’Orchestre <strong>de</strong> chambre<br />
<strong>de</strong> <strong>Paris</strong> une i<strong>de</strong>ntité originale dans le paysage musical parisien.<br />
Pour conforter ce profil d’orchestre « autrement », l’orchestre a adopté en <strong>mars</strong><br />
2012 une nouvelle appellation : Orchestre <strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>. Cette évolution<br />
affiche une i<strong>de</strong>ntité claire tout en assurant son inscription dans le réseau <strong>de</strong>s<br />
gran<strong>de</strong>s formations <strong>de</strong> chambre internationales.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = carte jeune OCP <strong>à</strong> 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />
La Carte Jeune (30 ans inclus), c’est 3 concerts <strong>à</strong> choisir librement parmi la<br />
programmation <strong>de</strong> l’OCP.<br />
Lieux <strong>de</strong>s concerts : Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées, Salle Cortot et Cathédrale<br />
Notre-Dame.<br />
Après avoir acheté votre Carte jeune <strong>à</strong> la billetterie spectacles du Crous <strong>de</strong><br />
<strong>Paris</strong> il vous suffira d’appeler l’OCP pour faire vos réservations au 0800 42 67<br />
57 (n° gratuit, du lundi au vendredi, entre 14h et 18h).<br />
La Carte Jeune est renouvelable tout au long <strong>de</strong> la saison 2012-<strong>2013</strong>.<br />
En savoir + : www.orchestre<strong>de</strong>chambre<strong>de</strong>paris.com<br />
23<br />
Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie
SunSet SunSi<strong>de</strong><br />
Situé au coeur <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, entre le Forum <strong>de</strong>s Halles et le Centre Georges Pompidou,<br />
le Sunset Jazz-Club, créé en 1983 par Michèle et Jean-Marc Portet, est<br />
le premier club <strong>à</strong> s’être installé rue <strong>de</strong>s Lombards.<br />
C’est <strong>à</strong> la <strong>de</strong>man<strong>de</strong> <strong>de</strong> plusieurs musiciens,habitués du restaurant,qu’ils déci<strong>de</strong>nt<br />
<strong>de</strong> transformer le bar américain branché du sous-sol en un club <strong>de</strong> jazz.<br />
Les musiciens trouvent l’espace idéal, avec ses caves voûtées et son acoustique,<br />
pour se produire <strong>de</strong>vant un public intimiste tout en conservant la liberté<br />
nécessaire aux rodages <strong>de</strong>s tournées et le soutien <strong>de</strong>s Majors.<br />
Tarifs <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = environ la moitié prix du tarif classique<br />
En savoir + sur la programmation www.sunset-sunsi<strong>de</strong>.com<br />
Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie<br />
d’autreS bOnS PlanS muSique...<br />
théâtre 71 : leS brunChS muSiCaux<br />
Un dimanche par mois, <strong>à</strong> la mi-journée, le foyer bar du Théâtre 71 vous ouvre<br />
ses portes pour <strong>de</strong>s ren<strong>de</strong>z-vous musicaux.<br />
Oeuvres du répertoire classique ou contemporain.<br />
Avant ou après le concert, vous avez la possibilité <strong>de</strong> prendre un petit déjeuner<br />
ou un brunch.<br />
Informations/réservations auprès du Théâtre 71 sur theatre71.com, au 01 55 48<br />
91 00 ou via billetterie@theatre71.com<br />
Ouverture du bar et accueil du public dès 12h30<br />
› Début du concert <strong>à</strong> 13h30 | Durée environ 1h<br />
› Restauration : pensez <strong>à</strong> réserver votre brunch en même temps que votre<br />
billet, le règlement s’effectue le jour du concert au bar<br />
etudiant<strong>de</strong>PariS.Fr<br />
Site d’information généraliste sur la vie étudiante <strong>à</strong> <strong>Paris</strong>, etudiant<strong>de</strong>paris.<br />
fr vous propose aussi un agenda <strong>de</strong> bons plans <strong>à</strong> moins <strong>de</strong> 10€ et <strong>de</strong> nombreuses<br />
invitations pour <strong>de</strong>s concerts, expos, spectacles, ...<br />
+ d’infos sur www.etudiant<strong>de</strong>paris.fr<br />
24<br />
théâtre<br />
théâtre <strong>de</strong>S amandierS - nanterre<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 26 €<br />
j’auraiS vOulu être éGytien <strong>de</strong> alaa el aSwany<br />
du 9 au 20 <strong>janvier</strong> – mardi, merCredi et vendredi 20h - jeudi 19h30 – dimanChe 16h<br />
Mise en scène : Jean Louis Martinelli<br />
« Les personnages <strong>de</strong> ce roman polyphonique se débattent entre <strong>de</strong>ux mon<strong>de</strong>s,<br />
dans une Amérique traumatisée par les attentats du 11-Septembre et juste<br />
avant une visite du prési<strong>de</strong>nt Moubarak. Il sera question <strong>de</strong> système policier, <strong>de</strong><br />
corruption, <strong>de</strong> désir <strong>de</strong> révolution, mais le grand art d’Aswany est <strong>de</strong> rendre ces<br />
questions concrètes, <strong>de</strong> leur faire traverser la vie <strong>de</strong> couples qui en resteront<br />
déchirés, écartelés. Ainsi l’espace <strong>de</strong> la sensualité et du désir est miné par le<br />
politique.<br />
L’exilé peut-il se ré-enraciner ? Dans Chicago, <strong>de</strong>ux pays se font face<br />
et se mêlent : l’Égypte et les États-Unis d’Amérique dans un difficile dialogue<br />
amoureux porté par plusieurs couples d’hommes et <strong>de</strong> femmes. »<br />
Jean-Louis Martinelli, <strong>mars</strong> 2011<br />
Calme <strong>de</strong> larS nOren<br />
du 18 <strong>janvier</strong> au 23 février - mardi, merCredi et vendredi 20h - jeudi 19h30 –<br />
dimanChe 15h30<br />
Mise en scène et adaptation : Jean Louis Martinelli<br />
«Nous pouvons dire que Calme est <strong>à</strong> Lars Norén ce que Long Voyage du jour<br />
<strong>à</strong> la nuit est <strong>à</strong> Eugène O’Neill, <strong>à</strong> savoir une pièce autobiographique où l’auteur<br />
met en jeu l’histoire <strong>de</strong> la famille. Ici, plus encore que dans une autre <strong>de</strong><br />
ses pièces, l’auteur creuse les névroses familiales. La nécessité <strong>de</strong> l’auteur<br />
fait dire au personnage <strong>de</strong> John (Lars <strong>à</strong> 25 ans) : «J’ai peut-être continué <strong>à</strong><br />
développer ça : un œil d’enfant qui espionne, le détective privé <strong>de</strong> la famille».»<br />
Jean-Louis Martinelli, <strong>mars</strong> 2012<br />
25
théâtre <strong>de</strong> l’atalante<br />
mOntedidiO <strong>de</strong> erri <strong>de</strong> luCa<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />
du 8 février au 9 marS – lundi, merCredi et vendredi 20h30 – jeudi 19h – dimanChe<br />
17h. attention : horaireS SpéCiaux leS 16 et 23 février (17h et 20h30).<br />
Adaptation et mise en scène : Lisa Wurmser<br />
« J’ai vu qu’en italien, il existe <strong>de</strong>ux mots, sommeil et songe, l<strong>à</strong> où le napolitain<br />
n’en a qu’un seul, « suonno». Pour nous, c’est la même chose. »<br />
C’est <strong>à</strong> un voyage délicat que nous convie Erri <strong>de</strong> Luca, sous le ciel <strong>de</strong> Naples,<br />
dans les hauteurs <strong>de</strong> Montedidio. Et la fine adaptation qu’a faite <strong>de</strong> son texte<br />
Lisa Wurmser rend hommage <strong>à</strong> son élégance. Nous sommes au temps <strong>de</strong> la<br />
fin <strong>de</strong> l’enfance, <strong>de</strong>s premiers émois amoureux, un moment qui coïnci<strong>de</strong> aussi<br />
avec la disparition <strong>de</strong> la mère. Malgré la pauvreté, la maladie, les traces <strong>de</strong> la<br />
guerre, c’est la légèreté qui domine ce récit, le récit d’une initiation. Montedidio<br />
est un hymne <strong>à</strong> l’amour et <strong>à</strong> la liberté, <strong>à</strong> l’écriture, <strong>à</strong> la voix qui sort enfin après<br />
la mue. L’air <strong>de</strong> rien, Erri <strong>de</strong> Luca nous confie ici ses débuts d’écrivain, enfant<br />
<strong>à</strong> la croisée <strong>de</strong>s langues : le napolitain et sa fureur, langue maternelle (langue<br />
du père aussi, bien sûr, qui n’est pas allé <strong>à</strong> l’école), langue <strong>de</strong> l’oral et du quotidien<br />
; et l’italien avec son calme relatif, langue <strong>de</strong> l’écriture, <strong>de</strong> la réflexion et<br />
du repos.<br />
théâtre <strong>de</strong> l’athénée<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 12,70€<br />
en attendant GOdOt <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />
du 18 au 27 <strong>janvier</strong> – mardi <strong>à</strong> vendredi 20h – dimanChe 16h. attention : mardi 22<br />
<strong>janvier</strong> 19h - Samedi 26 <strong>janvier</strong> 15h<br />
Mise en scène : Bernard Lévy<br />
« 1953 : pièce d’avant-gar<strong>de</strong>. 1956 : pièce bourgeoise. 1961 : spectacle officiel<br />
», ainsi résumait-on la carrière d’En attendant Godot il y a un <strong>de</strong>mi-siècle.<br />
Pièce unique surtout, qui, même cernée, refuse <strong>de</strong> se rendre : <strong>de</strong>puis<br />
sa création, on l’a qualifiée <strong>de</strong> nihiliste, <strong>de</strong> poétique, d’ennuyeuse, <strong>de</strong> choquante,<br />
d’insolite, <strong>de</strong> féroce, <strong>de</strong> révolutionnaire, et même <strong>de</strong> classique. 26<br />
On tient toutefois pour sûr que l’action se situe sur une route indécise,<br />
que <strong>de</strong>ux pauvres hères y atten<strong>de</strong>nt un certain Godot, et, qu’en principe, l’arbre<br />
qui se tient l<strong>à</strong> au premier acte est toujours l<strong>à</strong> au second. Pour le reste, les<br />
voies <strong>de</strong> Samuel Beckett sont impénétrables. Il faudra donc chercher ailleurs,<br />
en soi, la résolution <strong>de</strong>s mystères <strong>de</strong> Godot. Sans doute est-ce pour cela que<br />
la première pièce <strong>de</strong> Samuel Beckett continue <strong>de</strong> déranger, <strong>de</strong> surprendre et<br />
d’émouvoir. Et qu’on continue d’attendre…<br />
Fin <strong>de</strong> Partie <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />
du 7 au 16 février - mardi <strong>à</strong> dimanChe 20h. attention : dimanChe 10 février 16h –<br />
mardi 12 février 19h – Samedi 16 février 15h<br />
Mise en scène : Bernard Lévy<br />
À un jeune acteur assez ingénu pour <strong>de</strong>man<strong>de</strong>r <strong>de</strong> quoi parlait sa pièce, Beckett<br />
répondit : « Eh bien, c’est comme la <strong>de</strong>rnière partie d’échecs entre Karpov<br />
et Korchnoi : dès le troisième coup, ils savaient qu’ils ne gagneraient ni l’un ni<br />
l’autre… Et ils ont continué <strong>à</strong> jouer. » Façon <strong>de</strong> dire qu’on atteint la fin <strong>de</strong> la<br />
partie, qu’il ne reste plus que quelques pièces sur l’échiquier. Mais, que faire,<br />
sinon continuer <strong>à</strong> continuer ? Ou plutôt, <strong>à</strong> répéter les mêmes rituels, manger sa<br />
bouillie, sa dragée ou son biscuit… même s’il <strong>de</strong>vient <strong>de</strong> plus en plus dur. Burlesques<br />
et métaphysiques, poignantes et cocasses, les minuscules aventures<br />
<strong>de</strong> Hamm et Clov découvrent <strong>de</strong>s perspectives vertigineuses, où l’on vérifiera,<br />
entre autres, que « rien n’est plus drôle que le malheur ».<br />
théâtre <strong>de</strong> l’aquarium<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 €<br />
ma mère qui Chantait Sur un Phare <strong>de</strong> GilleS GranOuillet<br />
du 4 <strong>janvier</strong> au 3 février - mardi au Samedi 20h30 – dimanChe 16h<br />
Mise en scène : François Rancillac assisté <strong>de</strong> Lucile Perain<br />
Quelque part, au bord d’une mer sans plage ni touriste… Marzeille et Perpignan<br />
(13 et 10 ans) découvrent ce matin-l<strong>à</strong> que leur mère a encore crisé : grimpée<br />
au sommet du phare, elle chante <strong>à</strong> tue-tête sa douleur face <strong>à</strong> l’océan, ivre<br />
et dépoilée, zieutée d’en bas par tous les gars du village !… Comment sauver<br />
maman <strong>de</strong> la honte et <strong>de</strong> la folie ?!<br />
27
eyOlF (quelque ChOSe en mOi me rOnGe) d’ibSen<br />
du 12 février au 3 marS - mardi au Samedi 20h30 – dimanChe 16h<br />
Projet du Collectif Exit<br />
Mise en scène : Hélène Soulié assisté <strong>de</strong> Renaud Diligent<br />
De retour <strong>de</strong> voyage, Alfred annonce <strong>à</strong> son épouse qu’il renonce <strong>à</strong> écrire son<br />
grand œuvre sur la responsabilité humaine, pour se consacrer désormais <strong>à</strong><br />
l’éducation <strong>de</strong> leur jeune fils,Eyolf, qu’il réalise avoir jusque-l<strong>à</strong> négligé. Cette<br />
« transformation » trouble Rita, qui sent <strong>de</strong>puis quelque temps son mari lui<br />
échapper : décidément, leur enfant <strong>de</strong>vient un obstacle entre eux… Entre alors<br />
la « Demoiselle aux rats », qui offre ses services <strong>à</strong> la maisonnée : cette vieille<br />
étrange aurait le pouvoir d’attirer « tout ce qui ronge » jusque dans le fjord pour<br />
l’y noyer...<br />
mO<strong>de</strong>Ste PrOPOSitiOn… <strong>de</strong> jOnathan SwiFt<br />
PréCédé <strong>de</strong> l’hOmme qui rit <strong>de</strong> viCtOr huGO<br />
du 19 marS au 5 avril - mardi au Samedi 20h30 – dimanChe 16h<br />
Cycle « Bourreaux d’enfants ! »<br />
Un homme seul, philanthrope et courageux, a pris sur lui <strong>de</strong> réfléchir frontalement<br />
aux maux <strong>de</strong> nos sociétés pour proposer enfin <strong>de</strong>s solutions rationnelles<br />
et salutaires : les pauvres n’ont-ils vraiment aucunes ressources ? Si : leurs<br />
bébés, dont la chair procurera aux classes aisées une nourriture recherchée et<br />
aux classes populaires du travail, avec l’ouverture d’abattoirs spécialisés. Trop<br />
<strong>de</strong> SDF polluent nos rues ? Étiquetons les nationaux et chassons les autres <strong>à</strong> la<br />
mer ! Et ainsi <strong>de</strong> suite, tout est l’avenant : c’est simple, efficace et économique.<br />
théâtre <strong>de</strong>S bOuFFeS du nOrd<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 €<br />
la nuit tOmbe…<br />
du 8 <strong>janvier</strong> au 2 février - merCredi au Samedi 21h - mardi 19h Sauf mardi 8 <strong>janvier</strong><br />
21h - dimanChe 16h<br />
Mise en scène et texte : Guillaume Vincent<br />
Avec La Nuit tombe... Guillaume Vincent choisit d’inscrire son nouveau spectacle<br />
dans le décor unique d’une chambre d’hôtel qu’il transforme en 28<br />
chambre d’échos pour dire <strong>de</strong>s émotions renvoyant chacune <strong>à</strong> l’intime. Susann,<br />
Hanna et Wolfgang sont les héros <strong>de</strong> trois différentes temporalités, ils s’avèrent<br />
pourtant les doubles <strong>de</strong> nous-mêmes <strong>à</strong> travers l’évocation <strong>de</strong> la porosité sans<br />
limite <strong>de</strong> ce que nous nommons la réalité.<br />
ren<strong>de</strong>z-vOuS Gare <strong>de</strong> l’eSt<br />
du 10 <strong>janvier</strong> au 2 février - jeudi <strong>à</strong> Samedi 19h00<br />
Mise scène et texte : Guillaume Vincent<br />
Avec la théorie du chaos, on sait <strong>de</strong>puis longtemps que le battement d’aile d’un<br />
papillon peut changer la face du mon<strong>de</strong>. Dépendante d’une pharmacopée qui<br />
la maintient <strong>à</strong> la surface du réel, voil<strong>à</strong> l’histoire d’une jeune femme qui s’imagine<br />
avoir découvert un médicament, l’Abilifye, au nom si poétique qu’il pourrait être<br />
celui d’un papillon apte <strong>à</strong> transformer le cours <strong>de</strong> sa vie.<br />
théâtre <strong>de</strong> ChaillOt<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 33 €<br />
l’hOmme qui Se hait d’emmanuel bOurdieu<br />
du 1er au 28 février - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30. attention: Samedi 9, 16 et 23 17h -<br />
dimanChe 24 15h30<br />
Mise en scène : Denis Podaly<strong>de</strong>s<br />
Il aurait pu enseigner la philosophie dans un lycée ou dans quelque université.<br />
Peut-être même cela lui est-il arrivé autrefois. Mais il faut croire qu’il y a dans<br />
la pensée du professeur Winch une dimension qui résiste <strong>à</strong> ce cadre. Une inadéquation<br />
fondamentale en quelque sorte, sans doute due en gran<strong>de</strong> partie <strong>à</strong><br />
cette nécessité impérieuse qu’il éprouve <strong>de</strong> ne jamais « parler en l’air ». Parler<br />
est pour cet homme réfléchi ce qu’il y a <strong>de</strong> plus sérieux au mon<strong>de</strong>. Aussi quand<br />
il s’exprime, c’est seulement pour toucher le vrai, pour aller au fond <strong>de</strong>s choses,<br />
ni plus ni moins.<br />
la belle et la bête<br />
du 21 février au 1er marS 20h30 - dimanChe 24 février 15h30<br />
Création et mise en scène : Michel Lemieux et Victor Pilon<br />
29
Certains ont découvert <strong>à</strong> Chaillot même, avec le spectacle multimédia Norman,<br />
le talent protéiforme du duo composé <strong>de</strong> Michel Lemieux et Victor Pilon,<br />
artistes canadiens qui n’ont pas leur pareil pour mêler vidéo, poésie, théâtre<br />
d’images et inventivité. La Belle et la Bête, nouveau projet, <strong>de</strong>vrait une fois <strong>de</strong><br />
plus faire mouche. Jean Cocteau avait, en son temps, magnifié ce classique<br />
pour le cinéma. Pour Lemieux Pilon, il s’agit d’une « histoire <strong>à</strong> la fois contemporaine<br />
et intemporelle où le pouvoir <strong>de</strong> l’art, la force <strong>de</strong> résilience et l’amour<br />
ré<strong>de</strong>mpteur triomphent. Des personnages pour le public d’aujourd’hui ». Réel<br />
et virtuel s’unissent ici pour troubler notre vision.<br />
SeulS <strong>de</strong> wajdi mOuawad<br />
du 19 au 29 marS - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30<br />
Il s’appelle Harwan. Libanais, il a fui avec sa famille son pays sous les bombes<br />
pour vivre en exil au Québec. Aujourd’hui, il travaille <strong>à</strong> une énorme thèse sur<br />
le metteur en scène Robert Lepage, monstre sacré du théâtre québécois. Seul<br />
dans son appartement, il rumine son passé et tente <strong>de</strong> faire le point. Il ne sait<br />
plus très bien où il en est. Déj<strong>à</strong>, il n’arrive pas <strong>à</strong> terminer sa thèse. Des questions<br />
se pressent en foule dans sa tête. Quelle mémoire lui reste-t-il <strong>de</strong> ses<br />
années libanaises, par exemple ? L’exil ne tendrait-il pas <strong>à</strong> effacer le souvenir<br />
<strong>de</strong> cette époque lointaine ?<br />
théâtre <strong>de</strong> la COlline<br />
triSteSSe animal nOir d’anja hillinG<br />
mardi 22 <strong>janvier</strong> 19h30<br />
dimanChe 27 <strong>janvier</strong> 15h30<br />
Mise en scène : Stanislas Nor<strong>de</strong>y<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 € au lieu <strong>de</strong> 29 €<br />
Réservation 15 jours avant<br />
Des bourgeois bohêmes ordinaires partent en forêt se ressourcer et passser la<br />
nuit <strong>à</strong> la belle étoile. On est entre amis, <strong>de</strong> petites jalousies pointent, s’étouffent.<br />
On fait un énorme barbecue, on boit trop, on s’endort. D’un coup tout bascule :<br />
la forêt s’enflamme. La pièce elle-même <strong>de</strong>vient incan<strong>de</strong>scente. Plus <strong>de</strong> dialogues<br />
mais, narration et cris mêlés dans l’horreur, une fuite éperdue où certains<br />
se transforment en torches vivantes : la nature qui se consume prend son tribut<br />
sur l’homme. Dans la <strong>de</strong>rnière partie, la catastrophe est <strong>de</strong>rrière; un <strong>de</strong>s<br />
30<br />
survivants présente une installation dont le sujet est l’incendie...<br />
leS CriminelS <strong>de</strong> Ferdinand bruCKner<br />
jeudi 14 février 20h30<br />
merCredi 27 février 20h30<br />
Mise en scène : Richard Brunel<br />
Longtemps avant Perec et sa Vie mo<strong>de</strong> d’emploi, Ferdinand Bruckner, contemporain<br />
<strong>de</strong> Brecht et ami d’Horváth, eut l’idée <strong>de</strong> faire d’un immeuble tout entier<br />
le sujet d’un drame. Écrit en 1929, Les Criminels dévoilent d’étage en étage<br />
l’intimité d’une micro société en proie aux convulsions <strong>de</strong> l’Allemagne <strong>de</strong> Weimar.<br />
Dans un étonnant jeu <strong>de</strong> simultanéité, se découvrent <strong>de</strong>s “crimes” en tous<br />
genres : un maître chanteur menace <strong>de</strong> dénoncer un jeune homosexuel, une<br />
étudiante désargentée porte un enfant qu’elle donnera <strong>à</strong> une autre femme...<br />
Bruckner transporte ensuite sa pièce au tribunal, où <strong>de</strong>s procès en parallèle<br />
fouillent la vie privée : au spectateur d’en apprécier la justice...<br />
théâtre <strong>de</strong> la baStille<br />
lOSt (rePlay)<br />
du 7 <strong>janvier</strong> au 3 février 20h - dimanChe 18h<br />
Texte et mise en scène : Gérard Watkins<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 18 €<br />
Trois anges déchus atterrissent au sous-sol d’un immeuble parisien. De cette<br />
Chute brutale, ils se relèvent et projettent <strong>de</strong> provoquer, avec humilité, un<br />
beau geste pour l’humanité : faire se rencontrer une femme et un homme.<br />
Cmmn SnS PrjCt<br />
du 11 au 13 février 19h30<br />
Conception et interprétation : Laura Kalauz, Martin Schick<br />
Soient <strong>de</strong>ux acteurs, une scène et <strong>de</strong>s spectateurs. Prenant la situation <strong>à</strong> la<br />
lettre, d’un côté <strong>de</strong>s producteurs, <strong>de</strong> l’autre <strong>de</strong>s consommateurs, l’Argentine<br />
Laura Kalauz et le Suisse Martin Schick exposent leur spectacle comme s’il<br />
s’agissait d’un produit <strong>à</strong> vendre dans un salon <strong>de</strong>s arts. Et comme dans tout<br />
salon, les visiteurs sont invités <strong>à</strong> participer, non pas en montant sur scène mais<br />
en étant soumis <strong>à</strong> une suite <strong>de</strong> propositions : prêter <strong>de</strong>s vêtements, répondre <strong>à</strong><br />
<strong>de</strong>s questions, trouver une <strong>de</strong>vinette, signer un contrat, participer <strong>à</strong> <strong>de</strong>s<br />
31<br />
enchères, jouer sur les crédits et les débits. À la fois très logique et
très distancé, le duo suggère ainsi <strong>de</strong> nouveaux mo<strong>de</strong>s d’échanges, transformant<br />
le théâtre en véritable lieu d’aventure collective dans une mise en abîme<br />
qui explore avec humour l’impact <strong>de</strong>s conventions sur et <strong>de</strong>vant la scène.<br />
bOOK burninG<br />
la mite brûlée<br />
du 11 au 13 février 21h<br />
Conception : Pieter De Buysser, Hans Op <strong>de</strong> Beeck<br />
Hans crée un objet, Pieter rédige et récite <strong>de</strong>s phrases et les <strong>de</strong>ux jouent<br />
ensemble <strong>à</strong> réinventer les « Wun<strong>de</strong>rkammer », ces cabinets <strong>de</strong> curiosité où,<br />
autrefois, la somme <strong>de</strong>s connaissances était rassemblée et diffusée <strong>de</strong> la façon<br />
la plus divertissante et plastique qui soit. Quitte <strong>à</strong> inciter pour cela <strong>à</strong> « brûler les<br />
livres » pour se libérer <strong>de</strong>s prescriptions, effacer les traces et cultiver le muscle<br />
<strong>de</strong> l’imagination. Entre facétie et sérieux encyclopédique, les <strong>de</strong>ux artistes font<br />
l’éloge <strong>de</strong> l’hybridation et <strong>de</strong> l’échappée belle, hors <strong>de</strong>s sentiers « profilés » par<br />
les ordinateurs, et créent ce qu’ils appellent un « transformatador »…<br />
PrOGénitureS<br />
16 et 18 février 21h<br />
17 février - 18h<br />
Texte : Pierre Guyotat<br />
Conception et interprétation : Tal Beit Halachmi<br />
La guerre, la pulsion sexuelle, la réalité esclavagiste, l’omniprésence divine,<br />
animale et l’efficience <strong>de</strong> la Nature et <strong>de</strong> la matière constituent la trame <strong>de</strong> cette<br />
oeuvre tragique et comique <strong>à</strong> la fois.<br />
et la nuit Sera Calme<br />
du 15 marS au 13 avril 20h - dimanChe 18h<br />
Texte et dramaturgie : Kevin Keiss<br />
Librement adapté <strong>de</strong>s Brigands <strong>de</strong> F. Schiller<br />
Amélie Énon et sa compagnie Les Irréguliers se sont réunis autour <strong>de</strong>s<br />
Brigands avec le désir <strong>de</strong> faire émerger leur propre histoire. Si la trame originale<br />
<strong>de</strong> Schiller <strong>de</strong>meure très présente, son lyrisme romantique est savamment<br />
revisité.<br />
Héroïsme, haine du <strong>de</strong>spotisme et culte <strong>de</strong> la liberté sont <strong>de</strong>s problématiques<br />
chères <strong>à</strong> l’auteur. Elles sont passées au crible <strong>de</strong> la réécriture <strong>de</strong> Kevin<br />
Keiss, se jouant <strong>de</strong> différents niveaux <strong>de</strong> langue. Et la nuit sera calme 32<br />
s’ancre dans un profond rapport au temps, en dialogue avec notre héritage<br />
culturel. La question <strong>de</strong> la révolte trouve dans cette première création une<br />
nouvelle formulation : elle gron<strong>de</strong>, au sein d’une jeunesse bien décidée <strong>à</strong> se<br />
battre contre un ordre imposé.<br />
COmédie FrançaiSe<br />
andrOmaque <strong>de</strong> jean raCine<br />
mardi 29 <strong>janvier</strong> 20h30<br />
Samedi 9 février 20h30<br />
Mise en scène : Muriel Mayette<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />
Lorsque Oreste arrive en Épire pour réclamer <strong>à</strong> Pyrrhus le jeune Astyanax, fils<br />
d’Andromaque qui représente une menace pour les Grecs, il se heurte au refus<br />
du souverain, qui veut plaire <strong>à</strong> la veuve d’Hector dont il est épris. Mais celle-ci<br />
lui résiste, fidèle au souvenir <strong>de</strong> son époux. Ignorant les déclarations brûlantes<br />
d’Oreste, Hermione, fille d’Hélène et <strong>de</strong> Ménélas, aime Pyrrhus auquel elle est<br />
fiancée. Elle est venue <strong>de</strong> Sparte pour l’épouser ; il la dédaigne. Les luttes menées<br />
par les membres <strong>de</strong> ce quatuor amoureux pour sortir <strong>de</strong> l’impasse dans<br />
laquelle ils se trouvent sont le moteur <strong>de</strong> la tragédie qui réglera leur sort. Poussé<br />
par Hermione, Oreste tue Pyrrhus le jour <strong>de</strong> ses noces avec Andromaque,<br />
qui s’était résolue <strong>à</strong> cette union pour sauver son fils. Promise au châtiment <strong>de</strong>s<br />
furies, Hermione se poignar<strong>de</strong> sur le corps <strong>de</strong> Pyrrhus. Andromaque <strong>de</strong>vient<br />
reine et veuve une secon<strong>de</strong> fois, tandis que Pyla<strong>de</strong> soustrait Oreste, <strong>de</strong>venu<br />
fou, <strong>à</strong> la vindicte du peuple.<br />
Phèdre <strong>de</strong> jean raCine<br />
Samedi 23 marS 14h<br />
Mise en scène : Dmitri Tcherniakov<br />
Fille <strong>de</strong> Minos et <strong>de</strong> Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu’elle<br />
éprouve pour Hippolyte, le fils <strong>de</strong> Thésée dont elle est l’épouse. Épuisée et<br />
culpabilisée par ses sentiments qu’elle ne contrôle pas, elle cherche par tous<br />
les moyens <strong>à</strong> l’éloigner d’elle. Ce beau-fils, adulé et rejeté, a l’intention <strong>de</strong> quitter<br />
Trézène pour partir <strong>à</strong> la recherche <strong>de</strong> son père disparu pendant la guerre <strong>de</strong><br />
Troie, fuyant aussi par l<strong>à</strong> son propre amour pour Aricie, soeur <strong>de</strong>s<br />
33<br />
Pallanti<strong>de</strong>s, clan ennemi. La mort que Phèdre implore pour expurger
son crime sera retardée par l’annonce du retour <strong>de</strong> Thésée, après qu’elle a<br />
dévoilé ses sentiments <strong>à</strong> Hippolyte. Maudissant son fils qui l’aurait outragé,<br />
Thésée apprend trop tard son innocence – <strong>de</strong> la bouche même <strong>de</strong> Phèdre qui<br />
meurt <strong>à</strong> ses pieds.<br />
l’avare <strong>de</strong> mOlière<br />
dimanChe 7 avril 20h30<br />
Mise en scène : Catherine Hiegel<br />
Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent ! » Pour Catherine Hiegel, l’Avare<br />
est « le personnage heureux d’une farce horrible ». Son amour <strong>de</strong> l’argent, cette<br />
passion dévorante, aveuglante, le conduit même <strong>à</strong> sacrifier ses enfants, Élise<br />
et Cléante, qui vivent dans le dénuement malgré la richesse immense <strong>de</strong> leur<br />
père. Il <strong>de</strong>stine sa fille <strong>à</strong> son voisin Anselme sur l’argument irréfutable que ce<br />
<strong>de</strong>rnier la prend « sans dot », et s’apprête lui-même <strong>à</strong> épouser Mariane, dont<br />
Cléante est épris. Amasser l’argent est son seul plaisir, l’objet <strong>de</strong> toute son<br />
attention et <strong>de</strong> son inquiétu<strong>de</strong> alors qu’il ne songe jamais <strong>à</strong> en jouir. Lorsqu’on<br />
lui dérobe son trésor, sa cassette, Harpagon voit sa vie s’écrouler.<br />
théâtre <strong>de</strong> la COmmune - aubervillierS<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20€<br />
Fahrenheit 451 <strong>de</strong> ray bradbury<br />
du 16 <strong>janvier</strong> au 3 février - mardi et jeudi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30 -<br />
Samedi 18h - dimanChe 16h<br />
Adaptation et mise en scène : David Géry<br />
Ray Bradbury projette dans un futur lambda la crainte d’une société conformiste<br />
où la culture est bannie, les livres brûlés par <strong>de</strong>s pompiers incendiaires. Des<br />
autodafés qui nous semblent bien loin <strong>de</strong> nos réalités ; et pourtant, en 1953<br />
déj<strong>à</strong>, au moment <strong>de</strong> sa publication, cette allégorie avait valeur <strong>de</strong> cri d’alarme<br />
dans <strong>de</strong>s États-Unis d’Amérique où le maccarthysme mettait <strong>à</strong> l’in<strong>de</strong>x nombre<br />
d’artistes. Et que dire aujourd’hui <strong>de</strong> la dictature du divertissement qui nous<br />
menace <strong>de</strong> repli individualiste, <strong>de</strong> paresse intellectuelle, voire – comme le titrait<br />
il y a quelques années un grand hebdomadaire – <strong>de</strong> « décervelage » collectif.<br />
L’Histoire n’a-t-elle pas besoin <strong>de</strong> telles fables intemporelles pour nous détourner<br />
<strong>de</strong> certaines tentations ? En recentrant son adaptation sur le<br />
34<br />
héros dont soudain la conscience s’éveille, David Géry nous installe<br />
dans un véritable objet <strong>de</strong> théâtre, passé au plateau pour nous éclairer sur<br />
nous-mêmes<br />
la belle <strong>de</strong> Cadiz<br />
du 25 <strong>janvier</strong> au 8 février - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - Samedi 18h30 - dimanChe 16h30<br />
Texte et mise en scène : Mohamed Rouabhi<br />
Claire revient <strong>à</strong> Portsall, au nord-ouest du Finistère, dans la maison qui l’a vue<br />
grandir et un jour partir loin. En apparence, il ne reste rien, balayé le passé, sinon<br />
une femme <strong>à</strong> fleur <strong>de</strong> nerfs, une table, une chaise… et une valise, pleine <strong>de</strong><br />
ces affaires que le temps éparpille dans les méandres <strong>de</strong> l’oubli, et qui l’air <strong>de</strong><br />
rien contient pourtant tout un mon<strong>de</strong>. Les fantômes d’antan prennent vie pour<br />
nous dire le commencement : Claire a 14 ans, on est en 1978. Et sa fraîcheur<br />
toute juvénile, ce corps prêt <strong>à</strong> danser la vie, se frotte <strong>à</strong> la mort qui rô<strong>de</strong> partout<br />
: dans le foyer – son père est mourant ; dans le poste <strong>de</strong> télévision – Cloclo est<br />
mort ; et partout sur la côte – l’Amoco Cadiz, pétrolier géant, vient <strong>de</strong> sombrer.<br />
Tout a un goût d’amertume ; tout abîme, pour longtemps, la can<strong>de</strong>ur <strong>de</strong> Claire.<br />
Seul l’amour qui la prend par surprise pourrait l’emmener plus loin, un instant.<br />
métamOrPhOSe<br />
inSPiré <strong>de</strong> KaFKa<br />
Du 8 au 23 février - mardi et jeudi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30 - Samedi<br />
18h - dimanChe 16h<br />
Adaptation et mise en scène : Sylvain Maurice<br />
«En se réveillant un matin après <strong>de</strong>s rêves agités, Gregor Samsa se retrouva<br />
dans son lit, métamorphosé en un monstrueux insecte.» Ainsi Kafka, avec seulement<br />
les premiers mots <strong>de</strong> cette nouvelle, qui appartient désormais au paysage<br />
<strong>de</strong> nos mythologies contemporaines, effleure le cauchemar fantastique,<br />
puis n’y revient plus : tous les personnages <strong>de</strong> cet aci<strong>de</strong> portrait <strong>de</strong> famille,<br />
décrit avec un réalisme minutieux, acceptent, comme un événement banal, le<br />
nouveau sort du fils modèle. C’est moins l’absurdité <strong>de</strong> l’aliénation physique <strong>de</strong><br />
Gregor qui se joue ici que les réactions en chaîne qu’elle provoque chez les<br />
autres personnages, les révélant dans leur vanité au gré <strong>de</strong> portes qui claquent,<br />
courses poursuites hystériques, rebondissements tragi-comiques.<br />
35
mOlly blOOm<br />
ePilOGue d’ulySSe <strong>de</strong> jameS jOyCe<br />
Du 21 <strong>mars</strong> au 7 avril - mardi et jeudi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30 - Samedi<br />
18h - dimanChe 16h<br />
Mise en scène : Laurent Laffargue<br />
Fascinante aventure que l’Ulysse <strong>de</strong> James Joyce ; le monologue final, celui<br />
<strong>de</strong> la femme du héros, est une invitation sulfureuse <strong>à</strong> nous y (re)plonger. C’est<br />
la nuit, Molly est <strong>à</strong> portée <strong>de</strong> sommeil, son amant vient <strong>de</strong> partir, et elle pense<br />
en toute impu<strong>de</strong>ur. Le spectateur se trouve aux premières loges d’un discours<br />
spontané ; <strong>de</strong>s flux d’idées, d’impressions se combinent sans cesse ; le présent<br />
affleure le passé. Soudain, dans cette liberté absolue du dire, l’intime rejoint<br />
l’universel : Molly <strong>de</strong>vient l’essence même d’une femme <strong>de</strong> chair ; entreprise<br />
audacieuse que <strong>de</strong> poser, <strong>de</strong> l’intérieur, la question <strong>de</strong> la féminité, qui plus est<br />
en 1922 et par un homme. La langue brûlante <strong>de</strong> James Joyce est jouissive, sa<br />
musicalité éloquente, l’innocence <strong>de</strong> son héroïne, puisqu’elle ne tait rien, force<br />
dramatique.<br />
la ménaGerie <strong>de</strong> verre<br />
FeStival etranGe CarGO <strong>2013</strong><br />
du 12 marS au 6 avril<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 7 € au lieu <strong>de</strong> 12 €<br />
Bodie in the cellar <strong>de</strong> Vincent Thomasset - du 12 au 16 <strong>mars</strong><br />
Faust saion 1 <strong>de</strong> Robert Cantarella - du 19 au 23 <strong>mars</strong><br />
Du caractère relatif <strong>de</strong> la présence <strong>de</strong>s choses <strong>de</strong> la Compagnie IRMAR - du<br />
26 au 30 <strong>mars</strong><br />
Pour rire pour passer le temps <strong>de</strong> Cyril Teste - du 2 au 6 avril<br />
maiSOn <strong>de</strong> la POéSie<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 €<br />
Programme <strong>à</strong> la billetterie ou www.maison<strong>de</strong>lapoesieparis.com<br />
36<br />
mC 93 - bObiGny<br />
r and j traGedy<br />
mardi 15 <strong>janvier</strong> 19h30<br />
Samedi 26 <strong>janvier</strong> 20h30<br />
D’après Roméo et Juliette <strong>de</strong> Shakespeare<br />
Mise en scène : Jean-Michel Rabeux<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />
«Je titre R. and J. parce que dès qu’ils se voient, ils n’ont plus <strong>de</strong> nom, plus <strong>de</strong><br />
patronyme, comme on dit, plus <strong>de</strong> père et mère, plus d’i<strong>de</strong>ntité, plus <strong>de</strong> cartes<br />
d’i<strong>de</strong>ntité. Ils n’ont plus <strong>de</strong> passé, plus d’enfance. Avant, rien n’a existé, après<br />
rien n’existera. Ils croyaient vivre, <strong>à</strong> présent ils vivent. La célèbre tragédie, réécrite<br />
par mes soins, quoique largement inspirée, comme on dit, se déroulera<br />
dans une arène sombre, comme il convient <strong>à</strong> ceux qui doivent mourir avec<br />
certitu<strong>de</strong>. Les mots ne sont plus tout <strong>à</strong> fait ceux <strong>de</strong> Shakespeare, l’histoire, oui,<br />
avec sa féroce détermination <strong>à</strong> ce que l’amour fasse la guerre <strong>à</strong> la guerre. Et<br />
la per<strong>de</strong>.»<br />
Jean-Michel Rabeux<br />
hiStOireS diabOliqueS <strong>de</strong> niCOlaS GOGOl<br />
vendredi 18 20h30<br />
mardi 29 <strong>janvier</strong> 19h30<br />
Mise en scène : Anton Kouznetzov<br />
Après avoir traversé Les Âmes mortes, le roman-fleuve du génial Nicolas Gogol,<br />
Anton Kouznetsov s’empare <strong>de</strong> trois nouvelles ukrainiennes, trois histoires<br />
diaboliques, drôleries effrayantes qui nous transportent dans ce mon<strong>de</strong> russe<br />
où l’irrationnel fait partie intégrante du quotidien.<br />
the maSter et marGarita <strong>de</strong> miKhaïl bOulGaKOv<br />
merCredi 6 et vendredi 8 février 20 h<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> spécial pour cette pièce = 13,70€ au lieu <strong>de</strong> 25€<br />
Mise en scène : Simon Mcburney<br />
En anglais surtitré en français<br />
Un homme voyage <strong>de</strong> Moscou <strong>à</strong> Yalta <strong>à</strong> la vitesse <strong>de</strong> la lumière. Un<br />
écrivain brûle son roman. Une femme va et retourne vers l’enfer pour 37
sauver son amant. Pendant ce temps, Ponce Pilate débat avec Jésus sur la<br />
nature <strong>de</strong> la valeur humaine.<br />
la barbe bleue d’aPrèS CharleS Perrault<br />
mardi 19 marS 19h30<br />
Texte et mise scène : Jean-Michel Rabeux<br />
« La Barbe bleue, rien <strong>à</strong> dire, tout le mon<strong>de</strong> connaît. Ah, si ! Dans mon histoire<br />
il a une tête <strong>de</strong> fauve, <strong>de</strong> Bête. Mais <strong>de</strong> poil bleu. Et aussi, il est amoureux. Eh<br />
oui, les monstres peuvent aimer.<br />
La Plus Jeune, jeune mariée promise au pire. Dans mon histoire elle aime La<br />
Barbe bleue. Eh oui, on peut aimer un monstre.<br />
La Voisine, mère <strong>de</strong> La Plus Jeune, qui a <strong>de</strong>s dons d’invisibilité comme<br />
toutes les mères. Elle interprète tous les rôles avec humour, cruauté et magie.<br />
Eh oui, un conte c’est drôle, cruel et magique.»<br />
Jean-Michel Rabeux<br />
Fin <strong>de</strong> Partie <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />
Samedi 23 marS 20h30<br />
Mise en scène : Bernard Levy<br />
« Rien n’est plus drôle que le malheur » écrit Samuel Beckett... Et il le prouve<br />
dans cette œuvre majeure qui a révolutionné notre regard sur le théâtre par sa<br />
singularité et sa force.<br />
C’est cette pièce, qui n’a pas pris une ri<strong>de</strong> <strong>de</strong>puis sa rédaction en 1956,<br />
construite comme une sorte <strong>de</strong> composition musicale, presque mathématique,<br />
qui met en scène <strong>de</strong>s personnages capables <strong>de</strong> « blaguer » sur les choses les<br />
plus graves et <strong>de</strong> prendre au sérieux les plus gran<strong>de</strong>s banalités <strong>de</strong> l’existence<br />
humaine, que Bernard Levy a voulu faire entendre dans une gran<strong>de</strong> fidélité qui<br />
n’exclut pas un regard personnel.<br />
38<br />
théâtre le mOnFOrt<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 16€<br />
l’O<strong>de</strong>ur du SanG humain ne me quitte PaS <strong>de</strong>S yeux<br />
du 29 <strong>janvier</strong> au 16 février - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30<br />
Conception et mise en scène : Philippe Ulysse<br />
La guerre n’est jamais fatale, mais elle est toujours perdue. Ce constat <strong>de</strong> Gertru<strong>de</strong><br />
Stein amène Philippe Ulysse <strong>à</strong> l’oeuvre maîtresse et prolifique <strong>de</strong> Shakespeare,<br />
qui nous convoque <strong>à</strong> interroger la soif du pouvoir que seul le sang peut<br />
épancher. C’est par la co-présence <strong>de</strong> Macbeth, d’interviews <strong>de</strong> jeunes soldats<br />
ou anciens combattants, <strong>de</strong> différents emprunts <strong>à</strong> <strong>de</strong>s auteurs et poètes que le<br />
spectacle s’irrigue.<br />
Macbeth est bientôt un soldat brisé ne trouvant plus le repos, un homme terrifié,<br />
au visage éclaté, qui ne sait plus comment sortir <strong>de</strong> sa nuit, et qui s’appuie<br />
sur sa femme pour se faire recoudre un visage humain… une figure du soldat<br />
d’aujourd’hui dans une époque traversée par les guerres qui ne font plus ni<br />
vainqueurs, ni perdants, mais que <strong>de</strong>s victimes.<br />
wOyzeCK [je n’arrive PaS <strong>à</strong> Pleurer] <strong>de</strong> GeOrG büChner<br />
du 19 marS au 6 avril- lundi <strong>à</strong> Samedi 20h30<br />
Adaptation, écriture et mise en scène : Pierre Baro<br />
Woyzeck, c’est ce soldat exécuté en 1824 en place publique pour avoir poignardé<br />
son amour infidèle. Je n’arrive pas <strong>à</strong> pleurer s’inspire <strong>de</strong> l’histoire du<br />
père du metteur en scène : un travailleur immigré, d’abord militaire puis ouvrier<br />
spécialisé chez Dassault, venant d’une ex-colonie française, le Sénégal.<br />
Dans une mise en scène sensible et luci<strong>de</strong> <strong>à</strong> la fois, le réel se frotte <strong>à</strong> la fiction,<br />
l’intime se confronte <strong>à</strong> l’universel, les <strong>de</strong>ux récits agissent en écho, dans<br />
un parallélisme proche du montage cinématographique, et redonnent, sous le<br />
prisme <strong>de</strong> l’amour, la parole <strong>à</strong> l’étranger, <strong>à</strong> l’absent, comme pour restituer les<br />
larmes qu’on leur a ôtées.<br />
39
nOuveau théâtre <strong>de</strong> mOntreuil<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20€ au lieu <strong>de</strong> 11€<br />
au jOur le jOur, renOir 1939<br />
17 <strong>janvier</strong> au 8 février - lundi , vendredi et Samedi 20h30 - mardi, jeudi 19h30<br />
Mise en scène : Benoit Giros<br />
C’est un spectacle qu’un film inspire. La Règle du Jeu <strong>de</strong> Jean Renoir. L’inquiétu<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> l’artiste en cette année 1939. Ses choix, sa danse trouble avec la vie.<br />
Et sa grâce.<br />
COmment ai-je Pu tenir l<strong>à</strong>-<strong>de</strong>danS ?<br />
du 21 février au 1er marS - lundi , vendredi et Samedi 20h30 - mardi, jeudi 19h30<br />
D’après la chèvre <strong>de</strong> Monsieur Seguin d’Alphonse Dau<strong>de</strong>t<br />
De Stéphane Blanquet et Jean Lambert - Wild<br />
Il faut, pour se mettre en route, accepter la beauté tragique <strong>de</strong> notre existence.<br />
C’est ce que m’a appris La Chèvre <strong>de</strong> Monsieur Seguin…<br />
Après sa nomination aux Molières 2010 puis son succès au Festival d’Avignon<br />
qui conduit ce spectacle <strong>à</strong> travers le mon<strong>de</strong>, la fable <strong>de</strong> Jean Lambert-wild et<br />
Stéphane Blanquet inspirée <strong>de</strong> La Chèvre <strong>de</strong> Monsieur Seguin fait escale <strong>à</strong><br />
Montreuil. C’est le conte revisité. C’est une traduction poignante, aux<br />
images fortes et aux fantasmagories déroutantes, <strong>de</strong>s profon<strong>de</strong>urs secrètes <strong>de</strong><br />
l’écriture <strong>de</strong> Dau<strong>de</strong>t. C’est un hymne <strong>à</strong> la liberté, c’est l’histoire tragique et belle<br />
du prix qu’il faut payer <strong>à</strong> la soif d’indépendance.<br />
l’immédiat<br />
du 18 marS au 13 avril - lundi , vendredi et Samedi 20h30 - mardi, jeudi 19h30<br />
Conception : Camille Boitel<br />
Mimes<br />
Artiste <strong>de</strong> cirque et poète génial <strong>de</strong> la bidouille, Camille Boitel est l’un <strong>de</strong>s<br />
sept personnages <strong>de</strong> L’Immédiat, l’esprit aussi agile que le corps <strong>à</strong> déjouer<br />
les pièges d’une scène envahie d’un capharnaüm in<strong>de</strong>scriptible qui s’effondre<br />
autour d’eux. Ces danseurs équilibristes sont <strong>de</strong>s virtuoses <strong>de</strong> l’esquive. Menacés<br />
<strong>de</strong> catastrophes en série, allant <strong>de</strong> chute en chute, ils glissent entre les<br />
armoires qui se referment, échappent miraculeusement <strong>à</strong> tout ce qui leur tombe<br />
<strong>de</strong>ssus <strong>à</strong> un rythme haletant.<br />
40<br />
une viSite, un POt, un SPeCtaCle, une renCOntre danS la même<br />
SOirée !<br />
vendredi 25 <strong>janvier</strong> - <strong>à</strong> partir <strong>de</strong> 18h45<br />
Le vendredi 25 <strong>janvier</strong>, en partenariat avec le service culturel du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Paris</strong>, venez découvrir les coulisses et l’envers du décor du Nouveau Théâtre<br />
<strong>de</strong> Montreuil.<br />
Vous aurez l’occasion :<br />
- <strong>de</strong> visiter la salle, la scène, les <strong>de</strong>ssous et les <strong>de</strong>ssus <strong>de</strong> scène, vous bala<strong>de</strong>r<br />
sous le Gril <strong>à</strong> plus <strong>de</strong> 12 m <strong>de</strong> hauteur, découvrir la régie son et lumière, assister<br />
<strong>à</strong> un petit bout <strong>de</strong> répétition du groupe Surnatural Orchestra… Bref vous immerger<br />
dans un nouvel univers ! (<strong>de</strong> 18h45 <strong>à</strong> 19h45)<br />
- <strong>de</strong> prendre un pot tous ensemble au bar du théâtre <strong>de</strong> 19h45 <strong>à</strong> 20h15.<br />
- d’assister <strong>à</strong> tarif réduit (8€) au Jean Renoir <strong>à</strong> 20h30 <strong>à</strong> la salle Maria Casarès<br />
(<strong>à</strong> 3 mn <strong>à</strong> pied du Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil).<br />
- <strong>de</strong> rencontrer le metteur en scène Benoît Giros <strong>à</strong> l’issue <strong>de</strong> la représentation(30<br />
mn).<br />
Si vous êtes intéressé, confirmer votre présence par mail ou téléphone avant<br />
le mardi 22 <strong>janvier</strong> auprès <strong>de</strong> Cécile Long chargée <strong>de</strong>s relations publiques<br />
tél : 01 48 70 44 79 - cecile.long@nouveau-theatre-montreuil.com<br />
théâtre <strong>de</strong> l’OdéOn<br />
Fin <strong>de</strong> Partie <strong>de</strong> beCKett<br />
mardi 22 <strong>janvier</strong> 20 h<br />
vendredi 1er février 20h<br />
Mise en scène : Alain Françon<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />
« Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir. Les grains s’ajoutent aux grains,<br />
un <strong>à</strong> un et un jour, soudain, c’est un tas, un petit tas, l’impossible tas » : par la<br />
grâce <strong>de</strong> cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin <strong>de</strong> partie entre dans l’histoire<br />
du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la goutte qui fait<br />
débor<strong>de</strong>r un très vieux vase dramaturgique. Hamm est aveugle<br />
dans son fauteuil roulant. S’il ne peut plus voir venir la fin, il la sent 41
sourdre dans sa tête. Clov, lui, ne s’assied jamais ; jamais encore il n’a désobéi<br />
aux ordres du tyran dont il est peut-être le fils. Auprès d’eux, accroupis dans <strong>de</strong>s<br />
poubelles dont ils surgissent <strong>de</strong> temps <strong>à</strong> autre comme <strong>de</strong> pauvres marionnettes<br />
cassées,<br />
Nagg et Nell, les parents <strong>de</strong> Hamm – car le vieux Hamm n’est même<br />
pas encore orphelin : <strong>à</strong> vieillard, vieillard et <strong>de</strong>mi, dans ce mon<strong>de</strong> qui agonise<br />
si interminablement que nul ne parvient jamais <strong>à</strong> atteindre la position couchée.<br />
Mais aujourd’hui, « quelque chose suit son cours » : aujourd’hui, «ça va peutêtre<br />
finir », au-<strong>de</strong>l<strong>à</strong> <strong>de</strong> toute fin...<br />
<strong>de</strong>r weibSteuFel <strong>de</strong> Karl SChönherr / le diable Fait Femme<br />
merCredi 20 février 20 h<br />
Mise en scène : Martin Kusej<br />
« L’homme. Sa femme. Un jeune chasseur alpin. Scène : une salle. » L’action<br />
est aussi limpi<strong>de</strong> que ces indications sont lapidaires. Toute la crise va se jouer<br />
<strong>à</strong> <strong>de</strong>mi-mot, quelque part dans les Alpes autrichiennes. L’homme est contrebandier.<br />
Le chasseur alpin a été chargé d’entrer dans les bonnes grâces <strong>de</strong><br />
son épouse pour recueillir <strong>de</strong>s preuves. Le trafiquant pousse donc sa femme <strong>à</strong><br />
séduire l’enquêteur, afin <strong>de</strong> faire échouer sa mission. Mais les affects <strong>de</strong>s uns<br />
et <strong>de</strong>s autres, d’abord simulés, vont déchaîner <strong>de</strong>s forces qu’ils ne soupçonnaient<br />
pas – et la femme, après avoir été manipulée dans la partie que les <strong>de</strong>ux<br />
hommes jouent <strong>à</strong> distance l’un contre l’autre, finit par retourner la situation…<br />
le Prix martin <strong>de</strong> euGène labiChe<br />
dimanChe 31 marS 15h. a Suivre, <strong>de</strong>ux autreS dateS en avril : Se renSeigner auprèS<br />
<strong>de</strong> la billetterie.<br />
Mise en scène : Peter Stein<br />
Ferdinand Martin et Agénor Montgommier jouent au bésigue, paisiblement,<br />
comme <strong>à</strong> leur habitu<strong>de</strong> : « nous tuons agréablement trois heures par jour, l’un<br />
dans l’autre ». Les <strong>de</strong>ux vieux amis sont <strong>de</strong>s complices inséparables. Ils s’enten<strong>de</strong>nt<br />
<strong>à</strong> merveille malgré leurs différences : Martin n’aime pas son nom, et<br />
admire celui d’Agénor (« en déplaçant une lettre ça fait Montgommeri ! gran<strong>de</strong><br />
maison !... ») ; Martin, au fond, s’ennuie un peu dans sa vie bourgeoise, alors<br />
qu’Agénor jouit du prestige <strong>de</strong> l’uniforme. Et bien entendu, parmi leurs différences,<br />
il y a un hic : l’un <strong>de</strong>s amis est marié, l’autre non. Et le second, non sans<br />
un reste <strong>de</strong> mauvaise conscience, trompe le premier. Ou plutôt il l’a trompé. Car<br />
<strong>à</strong> vrai dire, Agénor se débarrasserait volontiers <strong>de</strong> Madame Martin, qui est une<br />
maîtresse un peu trop enthousiaste <strong>à</strong> son goût et qui commence <strong>à</strong> le fatiguer.<br />
42<br />
théâtre <strong>de</strong> l’OdéOn - atelierS berthier<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 €<br />
la réuniFiCatiOn <strong>de</strong>S <strong>de</strong>ux COrée <strong>de</strong> jOël POmmerat<br />
vendredi 18 <strong>janvier</strong>, Samedi 26 <strong>janvier</strong>, mardi 12 février, vendredi 22 février 20h<br />
En cours d’écriture.<br />
Si Pommerat s’est déj<strong>à</strong> mis <strong>à</strong> l’oeuvre, il éprouve actuellement le besoin <strong>de</strong> ne<br />
pas encore en parler. La raison en est simple. Pour lui, toute parole sur le projet<br />
en cours risquerait <strong>de</strong> le mutiler, du seul fait qu’elle chercherait prématurément<br />
<strong>à</strong> en déterminer le caractère. À ce sta<strong>de</strong>, Pommerat prend donc <strong>de</strong>s notes<br />
et préfère gar<strong>de</strong>r le silence. Ces notes n’ont d’autre but que d’ai<strong>de</strong>r les idées<br />
encore mouvantes <strong>à</strong> se déposer, <strong>à</strong> sédimenter selon leur rythme propre.<br />
jeux <strong>de</strong> CarteS 1 : Pique // ex maChina<br />
mardi 26 marS, jeudi 4 avril 20h. a Suivre, une autre date en avril : Se renSeigner<br />
auprèS <strong>de</strong> la billetterie.<br />
Mise en scène : Robert Lepage<br />
Jeux <strong>de</strong> cartes, imaginé pour une scénographie circulaire ou<br />
quadrifrontale, a imposé dès sa conception <strong>de</strong>s contraintes très fortes, <strong>de</strong> celles<br />
où le metteur en scène canadien aime <strong>à</strong> puiser d’étonnantes ressources d’invention.<br />
Les récits <strong>de</strong> Lepage et <strong>de</strong> ses compagnons s’épanouissent au sein<br />
d’étranges milieux hybri<strong>de</strong>s où ce sont tantôt les objets qui passent, sans solution<br />
<strong>de</strong> continuité, d’une i<strong>de</strong>ntité <strong>à</strong> l’autre sous les yeux émerveillés du public,<br />
tantôt les rapports d’échelle du mon<strong>de</strong> ordinaire qui vacillent, tantôt les trois<br />
dimensions qui se fon<strong>de</strong>nt l’une en l’autre au nom d’une magie supérieure.<br />
43
théâtre 14<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20€ mardi, mercredi et jeudi<br />
= 19,20€ vendredi et samedi<br />
PunK rOCK <strong>de</strong> SimOn StePhenS<br />
du 8 <strong>janvier</strong> au 23 février - mardi, vendredi, Samedi 20h30 - merCredi, jeudi 19h -<br />
Samedi 16h<br />
Mise en scène : Tanya Lopert<br />
Dans la bibliothèque du lycée <strong>de</strong> Stockport, William et ses camara<strong>de</strong>s préparent<br />
leurs examens d’entrée <strong>à</strong> l’Université.<br />
Ils subissent une très gran<strong>de</strong> pression pour avoir les meilleurs résultats car la<br />
compétition est ru<strong>de</strong>.<br />
Chaque élève connait <strong>de</strong>s problèmes d’i<strong>de</strong>ntité et d’aliénation dus au manque<br />
<strong>de</strong> structure dans leur vie familiale.<br />
Ce manque <strong>de</strong> repaires laisse apparaître bouleversements et violences.<br />
KlaxOn, trOmPetteS… et Pétara<strong>de</strong>S <strong>de</strong> dariO FO<br />
du 12 marS au 27 avril - relâChe le 9 avril - mardi, vendredi, Samedi 20h30 - mer-<br />
Credi, jeudi 19h - Samedi 16h<br />
Mise en scène, scénographie et costumes : Marc Prin<br />
La folie du pouvoir qui se trouve inversé, une farce grotesque.<br />
Klaxon, trompettes… et pétara<strong>de</strong>s a été écrite voici 30 ans, peu après l’assassinat<br />
d’Aldo Moro par les Briga<strong>de</strong>s Rouges. Au prix d’une intrigue rocambolesque<br />
qui voit la chirurgie esthétique donner au patron <strong>de</strong> FIAT le visage d’un <strong>de</strong> ses<br />
ouvriers, Dario Fo embraye sur une farce grotesque qui fait pétiller « la folie du<br />
pouvoir qui se trouve inversé ».<br />
théâtre du rOnd-POint<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 22 €<br />
théâtre SanS animaux<br />
vendredi 25 <strong>janvier</strong> 21h - dimanChe 10 février 15h - mardi 26 février 21h - vendredi<br />
22 marS 21h<br />
44<br />
Texte et mise en scène : Jean-Michel Ribes<br />
C’est vrai que si tu avais envie que je meure, je ne vois pas pourquoi on irait<br />
acheter un sèche-linge.<br />
Jean-Michel Ribes aime « les étincelles <strong>de</strong>s courts-circuits, les immeubles qui<br />
tombent, les gens qui glissent ou qui s’envolent, bref les sursauts. Ces petits<br />
moments délicieux qui nous disent que le mon<strong>de</strong> n’est pas définitivement prévu<br />
et qu’il existe encore quelques endroits où la réalité ne nous a pas refermé ses<br />
portes sur la tête. Ces courtes fables, portraits, gribouillis, réunis sous le titre<br />
Théâtre sans animaux, sont une contribution <strong>à</strong> l’art du sursaut et un hommage<br />
<strong>à</strong> tous ceux qui luttent contre l’enfermement morose <strong>de</strong> la mesure ».<br />
tOut eSt nOrmal mOn Cœur SCintille<br />
vendredi 22 février 18h30 - vendredi 1er marS 18h30<br />
De et avec Jacques Gamblin<br />
Le coeur n’est pas <strong>à</strong> gauche, comme on le raconte <strong>à</strong> tort et <strong>à</strong> travers, il est au<br />
centre.<br />
Un ange tombé du ciel, Jacques Gamblin. C’est un clown grave, un aventurier<br />
<strong>de</strong>s expériences humaines, tendres et drôles. Il éprouve, donc il vit. Il transmet.<br />
Raconte, revit, partage. Lui, aérien, jongleur, dit au rythme <strong>de</strong>s battements du<br />
coeur son existence immédiate, et le plateau flotte sous ses pas. Il part <strong>de</strong><br />
l’expérience <strong>de</strong> la peur, d’un passage chez le cardiologue. Injection du liqui<strong>de</strong><br />
radioactif. Il voit s’agiter l’organe vital sur le petit écran, et tout autour <strong>de</strong>s lumières,<br />
ça pétille d’étoiles luisantes. « Tout va bien, votre coeur scintille. »<br />
SOuterrainblueS <strong>de</strong> Peter handKe<br />
merCredi 27 février 18h30<br />
Adaptation et mise en scène : Christophe Perton<br />
Dans un métro qui traverse le mon<strong>de</strong> et l’histoire, un homme sauvage s’adresse<br />
<strong>à</strong> ses congénères. Chroniques d’une haine <strong>de</strong> l’individu empêché<br />
dans ses accomplissements par les vernis sociaux. C’est toute une poétique<br />
<strong>de</strong> l’insulte que l’homme édifie en sous-sol. Il s’adresse <strong>à</strong> tous, un par un. Chacun<br />
son portrait, poème incan<strong>de</strong>scent. Gueulante d’orfèvre, jusqu’<strong>à</strong> ce que le<br />
principe <strong>de</strong> l’invective se retourne contre lui, et qu’une femme vienne en miroir<br />
terrasser ce dragon, ennemi du peuple surgi dans le souterrain.<br />
45
mOn ami lOuiS <strong>de</strong> GilleS GaStOn-dreyFuS<br />
vendredi 8 marS 21h<br />
Louis ne sait pas trop où il va. C’est un homme comme tout le mon<strong>de</strong>, avec ses<br />
doutes, ses aspirations contrariées, ses faims en tous genres. Louis vit comme<br />
il peut, presque comme il faut. Il dit « je t’aime » <strong>à</strong> la belle Sandra. Il s’en fait un<br />
roman idyllique, mais il avoue vite : « Non, ça ne s’est pas du tout passé comme<br />
ça. » De temps en temps il dérape, en pensant que tuer son prochain est un<br />
bon axe <strong>de</strong> recherche pour donner un sens <strong>à</strong> sa vie. Au hasard d’une marche<br />
jurassienne, <strong>de</strong> la visite d’une abbaye ou d’une cueillette aux champignons. «<br />
Et puis Louis tua quelqu’un le len<strong>de</strong>main tellement il avait <strong>de</strong> choses <strong>à</strong> se dire.<br />
Et puis Louis tua quelqu’un le len<strong>de</strong>main tellement il n’en pouvait plus <strong>de</strong> se<br />
dire les choses. » Quand il est un peu perdu, il s’éva<strong>de</strong> <strong>à</strong> Moscou, dans une<br />
soucoupe volante ou dans le cul <strong>de</strong> sa belle-soeur. L<strong>à</strong>, il est content.<br />
la Femme GauChère <strong>de</strong> Peter handKe<br />
Samedi 9 marS 21h<br />
Adaptation et mise en scène : Christophe Pernon<br />
Tout allait si bien. Entente cordiale, mariage harmonieux. L’enfant Stéphane<br />
semblait s’épanouir dans ce noyau familial planté n’importe où, par exemple<br />
<strong>à</strong> Clamart, banlieue parisienne. Gran<strong>de</strong> maison sans crise. Marianne a laissé<br />
<strong>de</strong> côté son activité <strong>de</strong> traductrice pour élever son garçon. Aucun problème <strong>de</strong><br />
banque ni <strong>de</strong> sexe. Une vie parfaite. Mais elle dévie soudain. Un matin, elle<br />
dit <strong>à</strong> Bruno, son mari : « Va-t’en, laisse-moi seule. » Et la femme gauchère<br />
quitte toutes les formes <strong>de</strong> dépendances aux autres, aux hommes. Elle entreprend<br />
son chemin initiatique vers la libération, parcours semé d’épreuves. Autonome,<br />
elle va traverser <strong>de</strong>s moments d’exaltation. Connaître <strong>de</strong>s vagues <strong>de</strong><br />
solitu<strong>de</strong> et <strong>de</strong> désarroi. Mais se découvrir. Autour d’elle, tous, comme atomisés,<br />
connaissent <strong>de</strong>s transformations, conséquence <strong>de</strong> sa métamorphose.<br />
Cri et Ga CherChent la Paix <strong>de</strong> PhiliPPe minyana<br />
vendredi 12 avril 21h<br />
Mise en scène : Frédéric Maragnani<br />
Deux gugusses on the road again. Ils sont frères, probablement. Cri et Ga,<br />
amis en voyage, cherchent un lieu où se poser, leur havre <strong>de</strong> paix. Seul projet :<br />
être au mon<strong>de</strong>, et ensemble. Et s’y trouver bien. Ils boivent, fument, éternuent,<br />
chantent, font un petit caca en riant dans les champs. Ils traversent en chantant<br />
un mon<strong>de</strong> foutraque, fuient les zones d’ombre, cherchent la lumière<br />
dans un tableau <strong>de</strong> Paolo Ucello. Au musée, comme d’autres au<br />
46<br />
théâtre, ils trouvent dans les représentations naïves du mon<strong>de</strong> un réel apaisement.<br />
Cri et Ga rencontrent <strong>de</strong>s figures fantastiques, un chat crucifié, une vache<br />
morte, une femme <strong>à</strong> barbe et toute sa petite famille, un neveu, une source miraculeuse,<br />
Colette et sa mère, une vieille mourante, <strong>de</strong>s surprises, et une voix off<br />
qui <strong>de</strong> temps en temps raconte : « Comme chacun d’entre nous, ils souhaitent<br />
<strong>de</strong>s moments <strong>de</strong> paix, <strong>de</strong> réconciliation, où le temps n’a aucune importance. »<br />
la maiSOn d’OS <strong>de</strong> rOland dubillard<br />
vendredi 12 avril 20h30<br />
Mise en scène : Anne-Laure Liégeois<br />
Pleine comme un oeuf, La Maison d’os est un corps humain habité <strong>de</strong> frémissements,<br />
d’inquiétu<strong>de</strong>s et <strong>de</strong> fêtes. Des mots, balancés comme <strong>de</strong>s balles,<br />
repris, échangés, qui filent comme <strong>de</strong>s étoiles dans <strong>de</strong>s courants d’air frais. Ça<br />
vivifie. Tout un mon<strong>de</strong> habité par un homme, le Maître. Lui-même habité par un<br />
mon<strong>de</strong>. Plus qu’une oeuvre, La Maison d’os est un rêve <strong>à</strong> traverser, une expérience<br />
<strong>de</strong> féerie théâtrale. C’est un corps <strong>de</strong> théâtre explosé <strong>de</strong> tours <strong>de</strong> magie,<br />
d’explosions du langage qui consolent du mon<strong>de</strong> inexplicable.<br />
théâtre Gérard PhiliPe (tGP) - Saint-<strong>de</strong>niS<br />
whiStlinG PSyChe<br />
du 11 février au 3 marS 20h - Samedi 18h00 - dimanChe 16h00<br />
Pièce <strong>de</strong> théatre <strong>de</strong> Sebastian Barry<br />
Mise scène : Julie Brochenet<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 €<br />
Un hôpital dans l’Angleterre victorienne, <strong>de</strong>ux personnages errent, sans se voir;<br />
l’un appelle sans cesse Psyche, son petit chien, qui aboie au lointain; c’est<br />
James Miranda Barry, mé<strong>de</strong>cin et chirurgien militaire, ayant pratiqué son art en<br />
Afrique du Sud et dans les Caraïbes dans les années 1810-1840. L’autre est<br />
Florence Nightingale, célèbre infirmière anglaise pionnière <strong>de</strong>s soins mo<strong>de</strong>rnes<br />
dans les hôpitaux une vingtaine d’années plus tard.<br />
47
j’ai COuru COmme danS un rêve<br />
du 4 au 27 avril<br />
Compagnie <strong>de</strong> théâtre Les Sans Cou<br />
Mise en scène : Igor Mendjisky<br />
Martin apprend qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau, qu’il va être papa,<br />
et qu’il ne lui reste que quelques jours <strong>à</strong> vivre. Brutalement, pour lui, pour sa<br />
famille, la vie <strong>de</strong>vient une urgence.<br />
le tarmaC<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 €<br />
FéliCité d’Olivier ChOinière<br />
du 12 février au 2 marS - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - jeudi 14h30 - Samedi 16h<br />
Mise en scène : Frédéric Maragnani<br />
À grands coups <strong>de</strong> papiers gras, <strong>de</strong> mots crus, une stéréophonie <strong>de</strong> la société<br />
du spectacle, <strong>de</strong> la société <strong>de</strong> consommation, <strong>de</strong> la consommation du spectacle,<br />
du spectacle <strong>de</strong> la consommation imaginée par Olivier Choinière, iconoclaste<br />
«chef <strong>de</strong> rayons» <strong>de</strong> la scène québécoise…<br />
Quatre comédiens et un récit par les mots pour que chacun trouve ses images.<br />
Une Céline peut en cacher une autre. Céline… jusqu’au bout <strong>de</strong> la nuit<br />
l’humanité tOut ça tOut ça <strong>de</strong> muStaPha KharmOudi<br />
du 12 février au 2 marS - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - jeudi 14h30 - Samedi 16h<br />
Mise en scène : Véronique Vellard<br />
« Maman elle dit il faut pas tu bouges, il faut pas tu parles, il faut pas tu fais<br />
aucun bruit »… C’est une petite fille qui parle, coincée dans son <strong>de</strong>stin<br />
comme dans le coffre <strong>de</strong> cette voiture qui l’a fait traverser la frontière avec sa<br />
mère. Elle vient d’un pays <strong>de</strong> misère, la douleur rentrée <strong>à</strong> fleur <strong>de</strong> peau. Elle<br />
nous dit sa courte vie avec ses mots d’errance. Le père et le frère morts, la fuite,<br />
la faim, le passeur, le pays quitté, les frontières et… le « pays <strong>de</strong> la France », le<br />
pays où l’on ne met pas ses chaussures neuves car sinon « les gens ils donnent<br />
pas les pièces <strong>de</strong> sous », le pays où le monsieur dit <strong>à</strong> sa mère « tu donnes les<br />
pièces <strong>de</strong> sous ta fille elle ramasse »…<br />
48<br />
enFant mOuChe <strong>de</strong> jean lambert et dOminique renard<br />
du 19 marS au 30 marS - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - jeudi 14h30 - Samedi 16h<br />
+ d’infos bientôt sur le site du Tarmac<br />
théâtre 71<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 €<br />
la vie eSt un rêve <strong>de</strong> PedrO Cal<strong>de</strong>rOn<br />
du 15 <strong>janvier</strong> au 2 février - mardi et vendredi 20h30 - merCredi, jeudi et Samedi<br />
19h30 - dimanChe 16h<br />
Mise en scène : Jacques Vincey<br />
Et si le vrai était le mensonge et l’illusoire la certitu<strong>de</strong>, le fatras d’une vie ne<br />
serait rien <strong>de</strong> plus qu’un mauvais rêve. Mais l’illusion et la réalité <strong>de</strong> La vie<br />
est un rêve doivent composer avec les planètes, l’honneur, les passions et le<br />
pouvoir dans un drame où prennent corps les gran<strong>de</strong>s questions politiques et<br />
philosophiques. Les astres sont formels, le fils du roi est un tyran potentiel <strong>de</strong><br />
nature maléfique. Pour empêcher la tragédie, le monarque le déclare mort-né<br />
puis le laisse croupir dans une tour. À l’heure <strong>de</strong> sa succession, il déci<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
vérifier la prédiction et l’assoit sur le trône <strong>à</strong> titre probatoire. Roi d’un jour, il se<br />
réveille au palais, déchaîné <strong>de</strong> violences. Renvoyé <strong>à</strong> la captivité, Sigismond<br />
est convaincu d’avoir rêvé la couronne désormais promise <strong>à</strong> ses cousins mais<br />
une révolte le propulse <strong>à</strong> nouveau au pouvoir… Le héros du chef-d’œuvre <strong>de</strong><br />
Cal<strong>de</strong>rón <strong>de</strong>vient alors le symbole <strong>de</strong> la condition humaine.<br />
SavOir-vivre <strong>de</strong> Pierre <strong>de</strong>SPrOGeS<br />
du 5 au 9 février - mardi et vendredi 20h30 - merCredi, jeudi et Samedi 19h30<br />
Mise en scène : Michel Didym<br />
Fin observateur <strong>de</strong> l’espèce humaine <strong>à</strong> l’esprit toujours aussi pertinent et impertinent,<br />
iconoclaste, provocateur, insolent, caustique, féroce, tendre, poétique...<br />
Ne rayez rien, toute mention est utile pour qualifier Pierre Desproges. A<strong>de</strong>pte<br />
<strong>de</strong>s œuvres du cultissime inventeur <strong>de</strong> Monsieur Cyclopè<strong>de</strong>, Michel<br />
Didym puise dans Le Manuel du savoir-vivre <strong>à</strong> l’usage <strong>de</strong>s rustres et 49
<strong>de</strong>s malpolis pour nous conduire en flagrant délire. Il a fait <strong>de</strong> l’univers <strong>de</strong> Desproges<br />
une arme précieuse contre la bêtise, en mettant en scène avec bonheur<br />
Les animaux ne savent pas qu’ils vont mourir issus <strong>de</strong> textes restés jusque-l<strong>à</strong><br />
dans les cartons puis ceux <strong>de</strong>s célèbres Chroniques <strong>de</strong> la haine ordinaire. Il<br />
s’en donne <strong>à</strong> cœur joie avec ce troisième volet, où, sur scène avec Catherine<br />
Matisse, il pousse l’humour noir <strong>à</strong> un <strong>de</strong>gré extrême. Ensemble, ils préconisent<br />
« comment déclencher poliment une bonne guerre civile », « comment vieillir<br />
sans déranger les jeunes » ou « comment se suici<strong>de</strong>r sans vulgarité ». Vous<br />
l’aurez compris, au rayon <strong>de</strong>s bonnes manières, on peut compter sur ce duo<br />
et faire confiance, les yeux fermés, <strong>à</strong> celui qui répondit <strong>à</strong> une lettre du Trésor<br />
Public en commençant par « Mon Trésor ».<br />
leS ameS mOrteS <strong>de</strong> niCOlaS GOGOl<br />
du 19 au 23 février - mardi et vendredi 20h30 - merCredi, jeudi et Samedi 19h30<br />
Mise en scène : Anton Kouznetsov<br />
Écrire pour changer le mon<strong>de</strong> est l’œuvre d’une vie. Celle <strong>de</strong> Gogol n’aura pas<br />
suffi pour achever Les âmes mortes. Son poème fleuve, romanesque et diablement<br />
théâtral, autopsie sans pitié mais avec drôlerie la trivialité <strong>de</strong> la vie et<br />
la mesquinerie <strong>de</strong> l’Homme. Il lui attire les foudres <strong>de</strong> la censure lorsqu’il étale<br />
sans fard et avec truculence la bassesse humaine et la corruption généralisée<br />
<strong>de</strong> la Russie du XIXe siècle, base encore aujourd’hui <strong>de</strong> tout un système économique.<br />
Tchitchikov, arriviste obséquieux, doté d’une intelligence retorse, se<br />
livre <strong>à</strong> un commerce sordi<strong>de</strong> mais bien juteux dans la province <strong>de</strong> N… Il déploie<br />
ses talents pour convaincre nobles <strong>de</strong> troisième main, fonctionnaires véreux et<br />
notables cupi<strong>de</strong>s <strong>de</strong> lui cé<strong>de</strong>r leurs serfs morts.<br />
théâtre <strong>de</strong> la témPête<br />
PrOtée <strong>de</strong> Paul Clau<strong>de</strong>l<br />
du 10 <strong>janvier</strong> au 24 février<br />
Mise en scène : Philippe Adrien<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 €<br />
Attention: voir horaires avec la billetterie<br />
La nymphe Brindosier et sa troupe <strong>de</strong> satyres, prisonniers du Dieu Protée dans<br />
l’île <strong>de</strong> Naxos, veulent profiter <strong>de</strong> l’arrivée <strong>de</strong> Ménélas et Hélène,<br />
50<br />
retour <strong>de</strong> Troie, pour s’éva<strong>de</strong>r. Brindosier se fait passer auprès <strong>de</strong><br />
Ménélas pour la véritable Hélène ; quant <strong>à</strong> celle-ci, elle la persua<strong>de</strong> <strong>de</strong> rester<br />
avec Protée <strong>à</strong> Naxos, moyennant quelques colifichets, récupération <strong>de</strong> naufrages,<br />
dont les caves <strong>de</strong> Protée sont pleines.<br />
PartaGe <strong>de</strong> midi <strong>de</strong> Paul Clau<strong>de</strong>l<br />
du 18 <strong>janvier</strong> au 24 février<br />
Mise en scène : Philippe Adrien<br />
Sur un bateau vers la Chine, une femme, Ysé, et trois hommes : De Ciz, son<br />
mari, qui espère faire fortune ; Amalric, planteur et aventurier ; Mesa, jeune<br />
commissaire <strong>de</strong>s douanes, <strong>à</strong> peine sorti du monastère, irrésistiblement attiré<br />
par Ysé. La pièce retrace l’aventure claudélienne et peint moins « les passions<br />
que La Passion d’un homme », chez qui la déception religieuse exaspère et paralyse<br />
l’élan amoureux. Quel meilleur portrait <strong>de</strong> Clau<strong>de</strong>l que ce Mesa, homme<br />
« sombre et las », en proie <strong>à</strong> la « manie religieuse », ce professeur volontiers<br />
colérique, face <strong>à</strong> une Ysé « guerrière et conquérante, gran<strong>de</strong> bête piaffante »<br />
aussi prompte <strong>à</strong> s’offrir et <strong>à</strong> s’imposer qu’<strong>à</strong> se dérober ? « Entre un homme et<br />
une femme, il y a toute une espèce <strong>de</strong> prises. »<br />
l’e<strong>de</strong>n Cinéma <strong>de</strong> marGuerite duraS<br />
du 25 <strong>janvier</strong> au 24 février<br />
Mise en scène : Jeanne Champagne<br />
27 ans après la parution du roman matrice : Un barrage contre le Pacifique,<br />
autobiographie masquée, Marguerite Duras en propose une adaptation théâtrale<br />
en forme <strong>de</strong> variation : mêmes personnages, mais autres accents, autre<br />
ton. Au centre, objet du récit, la Mère, « veuve très jeune, seule avec<br />
nous dans la brousse pendant <strong>de</strong>s mois, <strong>de</strong>s années, donc seule<br />
avec ses enfants ; elle se faisait son cinéma et le nôtre <strong>de</strong> surcroît ». Mère brisée<br />
par le « vampirisme colonial », seule face aux éléments, <strong>à</strong> la lisière <strong>de</strong> la<br />
folie. Autour d’elle, la racontant, Suzanne et Joseph, ses enfants et puis Monsieur<br />
Jo, qui n’est pas encore l’Amant.<br />
médée <strong>de</strong> Pierre COrneille<br />
du 21 marS au 21 avril<br />
Adaptation collectif 8<br />
Mise en scène : Paulo Correia<br />
Derniers feux du théâtre baroque : <strong>de</strong>ux ans avant Le Cid et sa querelle,<br />
puis l’instauration <strong>de</strong> l’ordre classique et <strong>de</strong> la règle <strong>de</strong>s bienséances<br />
51
qui proscrit <strong>de</strong> la scène toute effusion <strong>de</strong> sang, Médée : cinq morts, dont <strong>de</strong>ux<br />
dans les flammes… <strong>à</strong> la vue du public. Corneille dit emprunter <strong>à</strong> Sénèque « ces<br />
poisons, ces lamentations, ces cruels élans <strong>de</strong> l’épouse abandonnée, balancés<br />
par l’amour maternel, tant <strong>de</strong> sentiments qu’elle revêt et dépouille tour <strong>à</strong><br />
tour… » C’est l’épiso<strong>de</strong> final <strong>de</strong> la légen<strong>de</strong> qu’il choisit <strong>de</strong> traiter : Jason, séducteur<br />
lassé, tenté par <strong>de</strong> nouvelles conquêtes – celle surtout <strong>de</strong> Creuse, fille <strong>de</strong><br />
Créon, roi <strong>de</strong> Corinthe – abandonne Médée qui se venge : <strong>de</strong> sa rivale en lui<br />
donnant la robe imbibée <strong>de</strong> poisons qui les brûle, elle et son père ; <strong>de</strong> l’amant<br />
infidèle en poignardant les enfants qu’elle a eus <strong>de</strong> Jason… Puis elle s’enfuit.<br />
Jason se tue.<br />
théâtre 13 / jardin<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />
le dindOn <strong>de</strong> GeOrGeS Fey<strong>de</strong>au<br />
du 8 <strong>janvier</strong> au 17 février - mardi, jeudi et Samedi 19h30 - merCredi et vendredi<br />
20h30 - dimanChe 15h30<br />
Metteur en scène : Hélène Lebarbier<br />
C’est une tribu, où le regard <strong>de</strong>s uns sur les autres est poussé <strong>à</strong> l’extrême jusqu’<strong>à</strong><br />
la disparition <strong>de</strong>s murs, où l’intimité est mise <strong>à</strong> ru<strong>de</strong> épreuve. Les musiciens font<br />
partie <strong>de</strong> cette famille loufoque et burlesque ; les corps dansent, s’emmêlent,<br />
les esprits s’échauffent, les notes volent, les personnages se fon<strong>de</strong>nt en irréductibles<br />
fêtards, coupe-jarrets, tire-bourses, et magouilleurs increvables. Violons,<br />
guitares, flûtes soutiennent le tempo <strong>de</strong> la langue et <strong>de</strong>s états et<br />
traduisent l’instabilité <strong>de</strong>s rapports humains en un crescendo virevoltant.<br />
Grand GuiGnOl<br />
du 19 marS au 28 avril - mardi, jeudi et Samedi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30<br />
- dimanChe 15h30<br />
Metteur en scène : Frédéric Jessua<br />
Trois pièces courtes pour frémir <strong>de</strong> plaisir, jouer <strong>à</strong> se faire peur… et en rire.<br />
Entre fantasmes et réalité, humour et sérieux, enfance et maturité, le théâtre <strong>de</strong><br />
Grand Guignol réveille notre part d’enfance en laissant s’échapper nos peurs<br />
d’adultes.<br />
théâtre 13 / Seine<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />
le CerCle <strong>de</strong> Craie CauCaSien <strong>de</strong> bertOld breCht<br />
du 17 <strong>janvier</strong> au 3 marS - mardi, jeudi et Samedi 19h30 - merCredi et vendredi<br />
20h30 - dimanChe 15h30<br />
Metteur en scène Fabian Chappuis<br />
A travers une fable bouleversante sur le combat d’une mère pour protéger son<br />
enfant, Brecht réinterroge les lois et les traditions. C’est le récit d’un engagement<br />
et la naissance d’une conscience, dans une pièce chorale sur la tolérance<br />
et la liberté.<br />
théâtre du vieux COlOmbier<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu <strong>de</strong> 12€<br />
la tête <strong>de</strong>S autreS <strong>de</strong> marCel aymé<br />
du 8 marS au 17 avril - mardi 19h - merCredi <strong>à</strong> Samedi 20h - dimanChe 16h<br />
Mise en scène Lilo Baur<br />
Une tête <strong>de</strong> plus ! Le procureur Maillard fête avec son épouse Juliette et son<br />
confrère Bertolier la condamnation <strong>à</strong> mort d’un nouvel accusé, Valorin, mais le<br />
trophée s’avère bientôt menaçant et encombrant. Échappé aux mailles<br />
<strong>de</strong>s filets <strong>de</strong> la police, Valorin s’introduit chez Maillard – resté seul avec<br />
sa maîtresse, l’épouse <strong>de</strong> Bertolier – avec la ferme intention <strong>de</strong> clamer son<br />
innocence et <strong>de</strong> se venger en révélant <strong>de</strong>s secrets compromettants pour l’honneur<br />
et la carrière <strong>de</strong>s procureurs. I<strong>de</strong>ntifié par Valorin, le vrai coupable s’avère<br />
être Alessandrovici, homme <strong>de</strong> main aux services inavouables…<br />
52 53
théâtre baStille<br />
danSe<br />
um eSPantO naO eSPera<br />
du 21 au 23 février 19h30<br />
Chorégraphie et danse Elizabete Francisca et Teresa Silva<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 €<br />
Ainsi, <strong>de</strong>rrière un tissu blanc évoquant tour <strong>à</strong> tour la robe <strong>de</strong> mariée et le drapé<br />
antique, <strong>de</strong>ux jeunes femmes se lamentent tout en réduisant en poussière <strong>de</strong>s<br />
petites meringues. Car que reste-t-il quand la tristesse et la désintégration menacent<br />
<strong>de</strong> toute part ? Pas grand chose, sinon quelques sons et la possibilité <strong>de</strong><br />
s’appuyer sur l’autre, même s’il est parfois encombrant. En instillant une dimension<br />
expressionniste et parodique <strong>à</strong> cette confrontation au néant et <strong>à</strong> l’inaction,<br />
elles signent une pièce où règnent ironie et absurdité.<br />
Still StandinG yOu<br />
du 21 au 23 février 21h<br />
Chorégraphie et danse Pieter Ampe et Guilherme Garrido<br />
Que peuvent faire <strong>de</strong>ux corps ensemble, quand ils s’apprécient et se détestent<br />
en même temps ? Quelle dose <strong>de</strong> violence et quelle dose d’amour peut-on<br />
mettre dans un duo masculin ? Pieter Ampe et Guilherme Garrido donnent <strong>à</strong> ces<br />
questions une réponse <strong>à</strong> la fois drôle et très physique. Parfois ils ressemblent<br />
<strong>à</strong> <strong>de</strong>ux catcheurs, parfois <strong>à</strong> <strong>de</strong>ux danseurs, parfois <strong>à</strong> <strong>de</strong>ux animaux sauvages,<br />
et offrent ainsi une variation décalée et culottée sur la masculinité et l’intimité.<br />
théâtre <strong>de</strong> ChaillOt<br />
dOn quiChOtte du trOCadérO<br />
du 11 <strong>janvier</strong> au 8 février - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 33 €<br />
54<br />
attention: relâChe mardi 22 <strong>janvier</strong> - date Supplémentaire dimanChe 27 <strong>janvier</strong><br />
15h30<br />
Chorégraphie, scénographie et conception vidéo : José Montalvo<br />
Pour cet opus <strong>de</strong> saison, José Montalvo nous offre une échappée solitaire sous<br />
la forme d’un essai chorégraphique « qui confronte la grammaire du geste <strong>de</strong><br />
la commedia <strong>de</strong>ll’arte aux pratiques corporelles <strong>de</strong>s danses urbaine et contemporaine<br />
».<br />
aCteS SanS ParOleS <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />
du 1er au 9 février 19h<br />
Conception, mise en action : Dominique Dupuy<br />
Dominique Dupuy fait partie <strong>de</strong> nos « trésors vivants ». Pionnier <strong>de</strong> la danse<br />
mo<strong>de</strong>rne française, il fut l’interprète <strong>de</strong> Jean Weidt et le témoin et acteur <strong>de</strong> la<br />
formidable aventure <strong>de</strong> la création contemporaine <strong>de</strong>puis plus d’un <strong>de</strong>mi-siècle.<br />
Dominique Dupuy poursuit inlassablement son acte <strong>de</strong> création. Et c’est en<br />
actes qu’il nous ouvre <strong>à</strong> l’univers et <strong>à</strong> la pensée <strong>de</strong> Beckett.<br />
Pléia<strong>de</strong>S<br />
du 13 au 15 février 20h30<br />
Conception et chorégraphie : Alban Richard<br />
Voici un artiste dont l’univers chorégraphique s’est nourri d’un dialogue permanent<br />
et fécond avec les autres arts. Pléia<strong>de</strong>s en est une illustration magistrale<br />
qui confronte, dans un même espace partagé, les forces telluriques <strong>de</strong>s instruments<br />
<strong>de</strong> percussion avec la puissance intérieure, sereine et tranquille, <strong>de</strong>s<br />
corps <strong>de</strong>s danseurs. Rencontre d’une rare intensité dont Alban Richard nous<br />
invite <strong>à</strong> être les témoins.<br />
babayaGa<br />
du 20 au 28 février - merCredi 20, vendredi 22 et merCredi 27 14h30 - jeudi 21,<br />
mardi 26 et jeudi 28 10h et 14h30 - dimanChe 24 15h30<br />
Compagnie TPO<br />
Direction artistique : Davi<strong>de</strong> Venturini, Francesco Gandi<br />
La compagnie italienne TPO ne se contente pas d’associer la danse et l’image.<br />
Elle fait <strong>de</strong> chacune <strong>de</strong> ses créations une véritable performance visuelle, où les<br />
effets scénographiques amplifient et démultiplient les mouvements<br />
<strong>de</strong>s danseuses. Leur Babayaga est librement inspirée du livre <strong>de</strong> 55
l’illustratrice Rébecca Dautremer, qui revisite le conte traditionnel. Ses <strong>de</strong>ssins<br />
somptueux servent <strong>de</strong> décor <strong>à</strong> un récit dans lequel le personnage <strong>de</strong> «<br />
la babayaga », la sorcière du folklore russe, <strong>de</strong>vient l’archétype <strong>de</strong> toutes les<br />
méchancetés auxquelles Michette, incarnation symbolique <strong>de</strong> l’innocence, doit<br />
se confronter pour grandir.<br />
le SuCre du PrintemPS<br />
du 6 au 7 marS 20h30<br />
Conception : Rachel Garcia et Marion Muzac<br />
Chorégraphie : Marion Muzac<br />
Scénographie : Rachel Garcia<br />
Le Sucre du printemps sera le résultat d’une année <strong>de</strong> travail d’ateliers avec<br />
une trentaine d’adolescents <strong>de</strong> 10 <strong>à</strong> 20 ans, choisis parmi notre public et celui<br />
du Centre national <strong>de</strong> la danse.<br />
Avec Le Sucre du printemps, Rachel Garcia et Marion Muzac proposent une<br />
autre lecture du Sacre du printemps, pièce charnière <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> la danse<br />
créée en 1913 par Vaslav Nijinski et Igor Stravinsky pour les Ballets Russes.<br />
Stravinsky écrivait : « J’entrevis dans mon imagination le spectacle d’un grand<br />
rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle et observant la danse <strong>à</strong> la<br />
mort d’une jeune fille qu’ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps.<br />
» Cet argument évoque <strong>de</strong> façon symbolique l’essentiel <strong>de</strong>s préoccupations<br />
qui agitent l’adolescence : les envies <strong>de</strong> ruptures, d’émancipation, <strong>de</strong><br />
liberté, et témoigne aussi <strong>de</strong> l’impuissance <strong>de</strong> la jeunesse face <strong>à</strong> la conformité<br />
et la fatalité.<br />
théâtre <strong>de</strong>S ChamPS-elySéeS<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />
rOdin et SOn eternelle idOle<br />
Samedi 16 marS, 20h - dimanChe 17 marS 17h - lundi 18 marS 20h<br />
Par le Eifman Ballet-Théatre <strong>de</strong> Saint Petersbourg<br />
Création française<br />
Ballet en <strong>de</strong>ux actes<br />
56<br />
Centre natiOnal <strong>de</strong> la danSe Cnd - Pantin<br />
mOnO<br />
vendredi 18 <strong>janvier</strong> 20h30<br />
Chorégraphie : Itamar Serussi<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu <strong>de</strong> 14 €<br />
Poussant ses interprètes au maximum <strong>de</strong> leurs possibilités physiques, Itamar<br />
Serussi utilise l’improvisation sur <strong>de</strong>s processus <strong>de</strong> composition singuliers afin<br />
<strong>de</strong> repousser les frontières et <strong>de</strong> créer <strong>de</strong> nouvelles émotions.<br />
Pour mono, sa <strong>de</strong>rnière création, le chorégraphe israélien s’est inspiré avec<br />
humour d’un slogan pour une poussette double : « En trois clics, passez <strong>de</strong><br />
mono <strong>à</strong> duo ». Sur la musique électronique, jungle répétitive, <strong>de</strong> Richard van<br />
Kruysdijk, six danseurs évoquent la multitu<strong>de</strong> <strong>de</strong> combinaisons possibles dans<br />
cette aventure du quotidien.<br />
leS yeux danS leS yeux<br />
jeudi 21 février 20h30<br />
De Pierre Cottreau et Geisha Fontaine<br />
Ouvrir les yeux sur le regard, questionner ce qui fait spectacle : voir et donner <strong>à</strong><br />
voir, c’est le défi lancé par Geisha Fontaine et Pierre Cottreau pour cette création<br />
sous influence japonaise. Dans une veine volontairement burlesque, <strong>de</strong>ux<br />
performeurs livrent une suite d’expérimentations qui explorent les<br />
conventions du théâtre et la perception <strong>de</strong> la danse.<br />
nOCeS quatuOr<br />
jeudi 4 avril 20h30<br />
D’Aurélien Richard et la Compagnie Liminal<br />
Aurélien Richard questionne, <strong>de</strong>puis Hoketus, les correspondances et tensions<br />
qui se nouent entre une structure chorégraphique et musicale, entre le corps<br />
d’un danseur et celui d’un musicien.<br />
Pour cette nouvelle création, il interroge Noces, pièce <strong>de</strong> 1923 composée par<br />
Igor Stravinsky et chorégraphiée par Bronislava Nijinska. Partant <strong>de</strong> retranscriptions<br />
<strong>de</strong> la chorégraphie originale et <strong>de</strong> traces photographiques et vidéographiques<br />
<strong>de</strong> diverses versions <strong>de</strong> l’œuvre, Aurélien Richard souhaite établir<br />
un réservoir <strong>de</strong> vingt-six postures. En variant les agencements et les qualités<br />
d’interprétation <strong>de</strong> celles-ci, en s’appuyant sur les tempi <strong>de</strong> la musique,<br />
57<br />
il permet <strong>à</strong> ses quatre interprètes d’investir l’extrême précision du
geste <strong>de</strong> Nijinska, mais aussi <strong>de</strong> réinventer ces états <strong>de</strong> corps au présent. Scénographie,<br />
lumière et diffusion du son viendront dynamiter la partition originale.<br />
warm<br />
merCredi 10 avril 20h30<br />
De David Bobee<br />
Deux corps d’hommes en contact, dans la chaleur, avec force et relâchements,<br />
écoute, étirements, équilibres, semi-nudité, transpiration, suspensions. Un parcours<br />
physique allant du simple échauffement <strong>à</strong> la surchauffe et jusqu’<strong>à</strong> l’épuisement.<br />
C’est ce que racontent David Bobee et Ronan Chéneau dans cette<br />
performance acrobatique.<br />
mC 93 - bObiGny<br />
travail<br />
vendredi 29 marS 20h30<br />
Performance : 3 danseurs et 3 amateurs<br />
Direction artistique et réalisation : Philippe Jamet<br />
Chorégraphie : Patrick Harlay et Philippe Jamet<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />
« Comment vivons-nous et qu’est-ce que vivre ? »... C’est le double questionnement<br />
qui traverse toutes les propositions artistiques <strong>de</strong> Philippe Jamet, chorégraphe<br />
et vidéaste, artiste inclassable dont les formes d’expression varient<br />
selon les projets.<br />
C’est la lecture du livre <strong>de</strong> Studs Terkel, Histoires orales du travail aux États-<br />
Unis, publié <strong>à</strong> la fin <strong>de</strong>s années 70, qui a donné <strong>à</strong> Philippe Jamet le désir d’abor<strong>de</strong>r<br />
le thème du travail, tel qu’il est vécu aujourd’hui, en réunissant autour <strong>de</strong> lui<br />
<strong>de</strong>s artistes professionnels et <strong>de</strong>s amateurs.<br />
Sous forme d’installation-spectacle, le projet est construit <strong>à</strong> partir <strong>de</strong> trente- six<br />
entretiens filmés, avec <strong>de</strong>s personnes <strong>de</strong> différentes générations et <strong>de</strong> professions<br />
diverses, réalisés dans six villes françaises.<br />
58<br />
OPéra Garnier<br />
KaGuyahime<br />
vendredi 1er février 19h30<br />
Chorégraphie : Jiri Kylian<br />
Musique : Maki Ishii<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> = 13,70 €<br />
S’inspirant d’un conte ancestral, Jirí Kylián signe avec Kaguyahime une œuvre<br />
<strong>à</strong> la portée universelle et intemporelle où s’exprime sa fascination pour la culture<br />
japonaise. Le ballet entremêle subtilement musique traditionnelle orientale et<br />
occi<strong>de</strong>ntale et <strong>de</strong>ssine <strong>de</strong>s images fortes et fascinantes <strong>à</strong> la beauté envoutante.<br />
théâtre 71<br />
SlOGanS<br />
du 13 au 14 février 19h30<br />
Conception et chorégraphie : Hervé Robbe<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 €<br />
Après treize années <strong>à</strong> la direction du Centre Chorégraphique National du<br />
Havre, Hervé Robbe fon<strong>de</strong> sa structure « Travelling & Co » et appose<br />
une signature qui authentifie d’emblée le lien que sa danse tisse avec l’image.<br />
Slogans, sa première création sous ce nom, est l’aboutissement <strong>de</strong> cette heureuse<br />
conjugaison. Elle prend le contre-pied <strong>de</strong>s slogans qui envahissent notre<br />
quotidien et participent <strong>à</strong> la promotion <strong>de</strong> l’immédiat. Alors a contrario parce que<br />
la vie est trop courte pour que l’on soit pressé et qu’il faut faire bon usage <strong>de</strong><br />
son temps, Hervé Robbe nous invite <strong>à</strong> lever le pied et pourquoi pas les <strong>de</strong>ux.<br />
59
théâtre rOmain rOlland - villejuiF<br />
KäFiG braSil (hiP hOP)<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 13,20 € au lieu <strong>de</strong> 15,50 €<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
vendredi 5 avril 20h45<br />
Direction artistique : Mourad Merzouki<br />
Avec Correia y Agwa, la compagnie Käfig avait enflammé les nombreuses<br />
salles <strong>de</strong> spectacle qui l’avaient accueillie. La fougue <strong>de</strong> ces jeunes danseurs<br />
brésiliens, l’aisance corporelle et la sensualité brute qui se dégagent <strong>de</strong> leur<br />
interprétation sont si enthousiasmantes qu’aucun spectateur n’était resté <strong>de</strong><br />
glace.<br />
Dans Käfig Brasil, ces mêmes onze danseurs nous entraînent, avec tout autant<br />
d’énergie et <strong>de</strong> passion, dans un univers chorégraphique métissé : hip-hop,<br />
samba, poésie, humour...<br />
Une danse habitée pour une soirée « caliente « en cinq tableaux.<br />
auditOrium jean-Pierre miquel - vinCenneS<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />
PaSSiOnne in due<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
dimanChe 7 avril 16 h<br />
Avec Emio Greco<br />
À la brillance <strong>de</strong> la musique interprétée sur scène par le jeune compositeur<br />
Franck Krawczyk, répond la solitu<strong>de</strong> du danseur, Emio Greco,<br />
successivement fragile dans le corps et puissant dans le mouvement.<br />
Cette danse n’est pas enjôleuse, elle est pure et virtuose jusqu’<strong>à</strong> l’épuisement<br />
du corps. Dans le cadre <strong>de</strong> la 17e Biennale <strong>de</strong> danse du Val-<strong>de</strong>-marne.<br />
60<br />
la briqueterie - vitry Sur Seine<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu 11 €<br />
inauGuratiOn <strong>de</strong> la briqueterie<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
Samedi 23 et dimanChe 24 marS<br />
Entrée libre<br />
Visite guidée du lieu, spectacle en extérieur <strong>de</strong> Willi Dorner, projections <strong>de</strong><br />
film,...<br />
Dans le cadre <strong>de</strong> cette inauguration, 10 places gratuites sont <strong>à</strong> retirer <strong>à</strong> la<br />
billetterie pour luCiOla <strong>de</strong> Karine Pontiès.<br />
travail<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
dimanChe 7 avril 13h30<br />
De Philippe Jamet<br />
Brunch convivial avant et après la représentation<br />
théâtre jean vilar - villejuiF<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 8,70 € au lieu 12,50 €<br />
ChanGe Or die<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
dimanChe 7 avril 16h<br />
Brigitte Seth Et Roser Monttlo Guberna<br />
Dans Change or die, spectacle mêlant librement la danse, le théâtre et la musique,<br />
c’est le personnage <strong>de</strong> Wenzel, visionnaire, qui questionne notre époque.<br />
Wenzel qui adresse son étonnante <strong>de</strong>man<strong>de</strong> d’emploi aux directeurs d’entreprises.<br />
Wenzel qui cherche une place dans un mon<strong>de</strong> auquel il ne semble pourtant<br />
pas tellement vouloir ni pouvoir participer. Wenzel, sorte <strong>de</strong> clown noir…<br />
61
Centre Culturel araGOn-triOlet - Orly<br />
rOyaume uni + elleS<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
Samedi 13 avril 20h30<br />
D’Angelin Preljocaj et Sylvain Groud<br />
Le chorégraphe et danseur Sylvain Groud, remarquable interprète d’Angelin<br />
Preljocaj, invente une danse stylée et généreuse qu’il ne doit qu’<strong>à</strong> lui-même.<br />
Dans Elles, il croque le portrait <strong>de</strong> cinq femmes : cinq femmes qui dansent<br />
pour exister. Il s’attache <strong>à</strong> leur personnalité, avec tendresse et gravité, attentif <strong>à</strong><br />
leur langage, leurs peurs et leurs mots. Il s’arrime <strong>à</strong> leur force, leurs élans, leur<br />
vision du mon<strong>de</strong>. Il y a dans cette peinture visuelle du rythme, <strong>de</strong> l’allant, <strong>de</strong>s<br />
corps qui se meuvent et émeuvent par leur virtuosité. Saisissant et touchant !<br />
Dans Royaume Uni, Angelin Preljocaj étudie la manière dont ses mouvements<br />
<strong>à</strong> lui, avec leurs angles vifs qui tranchent l’espace, s’accommo<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> l’énergie<br />
particulière du hip-hop <strong>à</strong> laquelle jamais encore il n’avait osé se confronter.<br />
eSPaCe miChel SimOn - nOiSy-le-Grand<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 13,70 €<br />
Swan ( leS danSeuSeS PartaGent la SCène aveC <strong>de</strong>S CyGneS)<br />
danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />
vendredi 12 avril 20h30<br />
Chorégraphie : Luc Petton<br />
Avec huit danseuses, trois oiseleurs et <strong>de</strong> vrais cygnes blancs et noirs, Swan<br />
se situe dans un espace-temps poétique où le danseur et l’oiseau se fécon<strong>de</strong>nt<br />
l’un l’autre, interpénétrant leurs êtres respectifs. Il a fallu <strong>de</strong>s années <strong>à</strong> Luc Petton<br />
pour concevoir cette rencontre singulière, née d’un patient contact entre les<br />
espèces. Une proposition d’un genre inédit, esthétique, qui mêle archaïsme <strong>de</strong>s<br />
images et traitement chorégraphique contemporain.<br />
62<br />
Cirque<br />
Cirque rOmaneS, le Seul Cirque tziGane en eu-<br />
rOPe<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />
liGneS <strong>de</strong> la main juSqu’au COu<strong>de</strong> !<br />
du 19 <strong>janvier</strong> au 1er mai - voir horaireS Ci-<strong>de</strong>SSouS<br />
Le cirque Romanes revient avec un nouveau spectacle...<br />
Il fut un temps où Délia lisait les lignes <strong>de</strong> la main… jusqu’au cou<strong>de</strong> ! Et puis, un jour,<br />
elle s’est mise <strong>à</strong> chanter, Dieu, la vie, l’amour, ses enfants et toujours cette envie<br />
<strong>de</strong> « perdre la tête ».<br />
De retour sous son petit chapiteau, ce Cirque Tzigane hors du temps vous<br />
embarque pour un voyage poétique : <strong>de</strong> la grand-mère au petit <strong>de</strong>rnier, tous<br />
sont réunis pour une soirée magique, où les numéros s’enchaînent dans une<br />
douce frénésie accompagnés par <strong>de</strong>s musiques tziganes, envoûtantes et folles.<br />
Jeudi 14 février 20h30 Saint Valentin tzigane<br />
Vendredi 8, 15 <strong>mars</strong> 16h et 20h30<br />
Samedi 19, 26 <strong>janvier</strong>, 2, 9, 16, 23 février, 2, 9, 16, 23, 30 <strong>mars</strong> 16h et 20h30<br />
Dimanche 20, 27 <strong>janvier</strong>, 3, 10, 17, 24 février, 3, 10, 17, 24, 31 <strong>mars</strong> 16h<br />
théâtre le mOntFOrt<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 16€<br />
aCrObateS<br />
du 22 février au 2 marS - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30 - dimanChe 16h<br />
Stéphane Ricor<strong>de</strong>l et Olivier Meyrou<br />
Acrobate célèbre le rapport <strong>à</strong> l’apesanteur, au temps qui s’étire, au souvenir et<br />
<strong>à</strong> la vie. Ce spectacle parle d’humanité car au-<strong>de</strong>l<strong>à</strong> même du<br />
mouvement, l’acrobate se dévoile, expose ses failles et se livre au<br />
public <strong>à</strong> livre ouvert. C’est une manière différente d’abor<strong>de</strong>r l’espace, d’abor<strong>de</strong>r<br />
la vie : une énergie, un jet d’adrénaline.<br />
63
Cinéma<br />
la Cinémathèque FrançaiSe<br />
La Cinémathèque française est un organisme privé français (association <strong>de</strong><br />
type loi 1901) en gran<strong>de</strong> partie financé par l’État. Les missions <strong>de</strong> la Cinémathèque<br />
française sont la préservation, la restauration et la diffusion du patrimoine<br />
cinématographique. Avec plus <strong>de</strong> 40 000 films et <strong>de</strong>s milliers <strong>de</strong> documents<br />
et d’objets liés au cinéma, elle constitue la plus gran<strong>de</strong> base <strong>de</strong> données<br />
mondiale sur le septième art.<br />
L’origine <strong>de</strong> la Cinémathèque remonte <strong>à</strong> 1935 lorsque Henri Langlois et Georges<br />
Franju qui, <strong>de</strong>puis <strong>de</strong>s années, récupéraient et sauvaient <strong>de</strong> vieilles copies <strong>de</strong><br />
films, créèrent un ciné-club intitulé le Cercle du cinéma, pour montrer et faire<br />
connaître les œuvres du passé.<br />
Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 20,20 € au lieu <strong>de</strong> 40 € le carnet <strong>de</strong> 10 tickets<br />
PrOjeCtiOnS, COnFérenCeS<br />
du lundi au dimanChe<br />
Projections <strong>de</strong> films anciens et récents , rétrospectives, séances jeune public,<br />
ciné-club, avant-premières…….. hommages <strong>à</strong> <strong>de</strong>s acteurs ou <strong>à</strong> <strong>de</strong>s techniciens<br />
du cinéma, programmations thématiques.<br />
renCOntreS et COnFérenCeS<br />
Leçons <strong>de</strong> cinéma, lectures, conférences avec ceux qui font le cinéma...<br />
Parler <strong>de</strong>s films, <strong>de</strong>s cinéastes, <strong>de</strong>s cinématographies, <strong>de</strong>s mouvements ou<br />
<strong>de</strong>s « écoles », <strong>de</strong>s techniques, presque <strong>de</strong> pratiquer le cinéma par la parole,<br />
parler <strong>de</strong> tout ce qui fait du cinéma une histoire vivante, sans cesse en train <strong>de</strong><br />
se faire, <strong>de</strong> s’inventer<br />
64<br />
La Briqueterie<br />
rue Robert-Degert 94 Vitry sur Seine<br />
M° Villejuif - Léo Lagrange<br />
Cathédrale Notre-Dame<br />
6 Parvis Notre-Dame - Place Jean-Paul-II,<br />
<strong>Paris</strong> 4e<br />
M° Cité, Saint-Michel<br />
www.notredame<strong>de</strong>paris.fr<br />
Centre Culturel Aragon-Triolet<br />
Attention: navette départ rue Victoria place<br />
du Châtelet <strong>à</strong> 19h15<br />
1 Voie du Fer <strong>à</strong> Cheval 94 Orly<br />
RER Orly-Ville<br />
www.centre-culturel-orly.fr<br />
Centre National <strong>de</strong> la Danse CND<br />
1 rue Victor-Hugo 93 Pantin<br />
RER Pantin<br />
www.cnd.fr<br />
La Cinémathèque Française<br />
51 rue <strong>de</strong> Bercy, <strong>Paris</strong> 12e<br />
M° Bercy<br />
www.cinematheque.fr<br />
Cité <strong>de</strong> la Musique<br />
221 Avenue Jean Jaurès, <strong>Paris</strong> 19e<br />
M° Porte <strong>de</strong> Pantin<br />
www.cite<strong>de</strong>lamusique.fr<br />
Cirque Romanes<br />
42 boulevard <strong>de</strong> Reims, <strong>Paris</strong> 17e<br />
M° Porte <strong>de</strong> Champerret<br />
www.cirqueromanes.com<br />
Comédie Française<br />
Salle Richelieu<br />
2 Rue <strong>de</strong> Richelieu, <strong>Paris</strong> 1er<br />
M° Palais Royal - Musée du Louvre<br />
www.comedie-francaise.fr<br />
in<strong>de</strong>x<br />
et COOrdOnnéeS SalleS<br />
La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues Bleues<br />
9 Rue Gabrielle Josserand 93 Pantin<br />
M° Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins<br />
www.banlieuesbleues.org<br />
Eglise Saint-Augustin<br />
8 Avenue César Caire, <strong>Paris</strong> 8e<br />
M° Saint-Augustin<br />
Eglise <strong>de</strong> La Trinité<br />
Place d'Estienne d'Orves, <strong>Paris</strong> 9e<br />
M° Trinité-d’Estienne d’Orves<br />
www.latriniteparis.com<br />
Espace Michel Simon<br />
36 Rue <strong>de</strong> la République 93 Noisy-le-<br />
Grand<br />
RER Noisy-le-Grand - Mont d’Est<br />
www.espacemichelsimon.fr<br />
Galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong><br />
11, rue <strong>de</strong>s Beaux-Arts, <strong>Paris</strong> 6e<br />
M° Odéon, St-Germain-<strong>de</strong>s-Prés ou Mabillon<br />
www.crous-paris.fr<br />
La Ménagerie <strong>de</strong> Verre<br />
12 rue Lechevin, <strong>Paris</strong> 11e<br />
M° Parmentier<br />
www.menagerie-<strong>de</strong>-verre.org<br />
Les Instants Chavirés<br />
7 Rue Richard Lenoir, 93Montreuil<br />
M° Robespierre<br />
www.instantschavires.com<br />
Maison <strong>de</strong>s Métallos<br />
94 Rue Jean-Pierre Timbaud, <strong>Paris</strong> 11e<br />
M° Couronnes<br />
www.maison<strong>de</strong>smetallos.org<br />
65
Maison <strong>de</strong> la Poésie<br />
157 rue Saint Martin, <strong>Paris</strong> 3e<br />
M° Rambuteau<br />
www.maison<strong>de</strong>lapoesieparis.com<br />
MC 93<br />
Important: vendredi et samedi, navette<br />
pour le retour <strong>à</strong> <strong>Paris</strong><br />
9 boulevard Lénine 93 Bobigny<br />
M° Bobigny - Pablo Picasso<br />
www.mc93.com<br />
Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil<br />
10 Place Jean Jaurès, 93 Montreuil<br />
M° Mairie <strong>de</strong> Montreuil<br />
www.nouveau-theatre-montreuil.com<br />
Opéra Garnier<br />
Place <strong>de</strong> l'Opéra, <strong>Paris</strong> 2e<br />
M° Opéra<br />
www.opera<strong>de</strong>paris.fr<br />
Salle Cortot<br />
78 Rue Cardinet, <strong>Paris</strong> 17e<br />
M° Malesherbes<br />
www.ecolenormalecortot.com<br />
Salle Gaveau<br />
45 Rue La Boétie, <strong>Paris</strong> 8e<br />
M° Miromesnil<br />
www.sallegaveau.com<br />
Salle Pleyel<br />
252 Rue du Faubourg Saint-Honoré, <strong>Paris</strong><br />
8e<br />
M° Ternes<br />
www.sallepleyel.fr<br />
Sunset Sunsi<strong>de</strong><br />
60 Rue <strong>de</strong>s Lombards, <strong>Paris</strong> 1er<br />
M° Châtelet, Les Halles<br />
www.sunset-sunsi<strong>de</strong>.com<br />
Le Tarmac<br />
33 Rue <strong>de</strong> Lyon, <strong>Paris</strong> 12e<br />
M° Gare <strong>de</strong> Lyon<br />
www.tarmac-paris.com<br />
Théâtre 13 / Jardin<br />
103 A boulevard Auguste-Blanqui, <strong>Paris</strong><br />
13e<br />
M° Glacière<br />
www.theatre13.com<br />
Théâtre 13 / Seine<br />
30 rue du Chevaleret, <strong>Paris</strong> 13e<br />
M° Bibliothèque François Mitterrand<br />
www.theatre13.com<br />
Théâtre 14<br />
20 Avenue Marc Sangnier, <strong>Paris</strong> 14e<br />
M° Porte <strong>de</strong> Vanves<br />
www.theatre14.fr<br />
Théâtre 71<br />
3 place du 11 novembre 92 Malakoff<br />
M° Malakoff-Plateau <strong>de</strong> Vanves<br />
www.theatre71.com<br />
Théâtre <strong>de</strong>s Amandiers<br />
7 Avenue Pablo Picasso, 92 Nanterre<br />
RER Nanterre-Préfecture<br />
www.nanterre-amandiers.com<br />
Théâtre <strong>de</strong> l’Aquarium<br />
La cartoucherie, route du Champ <strong>de</strong> Manœuvre,<br />
<strong>Paris</strong> 12e<br />
M° Château <strong>de</strong> Vincennes<br />
www.theatre<strong>de</strong>laquarium.net<br />
Théatre <strong>de</strong> l’Atalante<br />
10 Place Charles Dullin, <strong>Paris</strong> 18e<br />
M° Anvers<br />
www.theatre-latalante.com<br />
Théâtre Artistic Athévains<br />
45 bie rue Richard-Lenoir, <strong>Paris</strong> 11e<br />
M° Voltaire<br />
www.artistic-athevains.com<br />
Théâtre <strong>de</strong> l’Athénée<br />
24 Rue <strong>de</strong> Caumartin, <strong>Paris</strong> 9e<br />
RER Auber, M° Havre-Caumartin<br />
www.athenee-theatre.com<br />
66<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Bastille<br />
76 Rue <strong>de</strong> la Roquette, <strong>Paris</strong> 11e<br />
M° Bastille<br />
www.theatre-bastille.com<br />
Théâtre <strong>de</strong>s Bouffes du Nord<br />
37 bis Boulevard <strong>de</strong> la Chapelle, <strong>Paris</strong> 10e<br />
M° La Chapelle<br />
www.bouffesdunord.com<br />
Théâtre <strong>de</strong> Chaillot<br />
1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre,<br />
<strong>Paris</strong> 16e<br />
M° Trocadéro<br />
www.theatre-chaillot.fr<br />
Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées<br />
15 avenue Montaigne, <strong>Paris</strong> 8e<br />
M° Alma-Marceau<br />
www.theatrechampselysees.fr<br />
Théâtre du Chatelet<br />
1 Place du Châtelet, <strong>Paris</strong> 1er<br />
M° Châtelet<br />
www.chatelet-theatre.com<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Colline<br />
15 Rue Malte Brun <strong>Paris</strong> 20e<br />
M° Gambetta<br />
www.colline.fr<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Commune<br />
2 Rue Édouard Poisson, 93 Aubervilliers<br />
M° Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins<br />
www.theatre<strong>de</strong>lacommune.com<br />
Théâtre Gérard Philipe (TGP)<br />
59 bd Jules Gues<strong>de</strong> 93 Saint-Denis<br />
RER Sain-Denis, Tram Théâtre Gérard<br />
Philipe<br />
www.theatregerardphilipe.com<br />
Théâtre Jean Vilar<br />
Attention: navette, départ rue Victoria<br />
place du Châtelet <strong>à</strong> 15h. Arrêt <strong>à</strong> la Briqueterie<br />
pour les spectateurs <strong>de</strong> travail vers<br />
15h30<br />
1 place Jean-Vilar 94 Vitry-sur-Seine<br />
www.theatrejeanvilar.com<br />
Théâtre Le Monfort<br />
106 Rue Brancion, <strong>Paris</strong> 15e<br />
M° Porte <strong>de</strong> Vanves<br />
www.lemonfort.fr<br />
Théâtre <strong>de</strong> l’Odéon<br />
2 Rue Corneille, <strong>Paris</strong> 6e<br />
M° Odéon<br />
www.theatre-o<strong>de</strong>on.eu<br />
Théâtre <strong>de</strong> l’Odéon - Ateliers Berthier<br />
14 boulevard Berthier, <strong>Paris</strong> 17e<br />
M° Porte <strong>de</strong> Clichy<br />
www.theatre-o<strong>de</strong>on.eu<br />
Théâtre du Rond-Point<br />
2bis Avenue Franklin Delano Roosevelt,<br />
<strong>Paris</strong> 8e<br />
M° Champs-Elysées - Clémenceau, Franklin<br />
D. Roosevelt<br />
www.theatredurondpoint.fr<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Tempête<br />
La cartoucherie, route du Champ <strong>de</strong> Manœuvre,<br />
<strong>Paris</strong> 12e<br />
M° Château <strong>de</strong> Vincennes<br />
www.la-tempete.fr<br />
Théâtre du Vieux Colombier<br />
21 Rue du Vieux Colombier, <strong>Paris</strong> 6e<br />
M° Saint-Sulpice<br />
www.theatredurondpoint.fr<br />
67