13.06.2013 Views

Cultur'CROUS janvier à mars 2013 - CROUS de Paris

Cultur'CROUS janvier à mars 2013 - CROUS de Paris

Cultur'CROUS janvier à mars 2013 - CROUS de Paris

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Le centre culturel<br />

universitaire<br />

dU <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong><br />

vous accueille<br />

Au menu :<br />

Des bons plans pour accompagner<br />

votre vie d’étudiant !<br />

Billetterie :<br />

- <strong>de</strong>s places <strong>à</strong> tarifs très réduits pour <strong>de</strong>s spectacles<br />

<strong>de</strong> théâtre, danse, cirque, <strong>de</strong>s concerts, <strong>de</strong> l’opéra, <strong>de</strong>s<br />

festivals, <strong>de</strong>s salles <strong>de</strong> cinéma…<br />

- <strong>de</strong>s visites <strong>de</strong> musées et monuments parisiens, ainsi<br />

que <strong>de</strong>s excursions en province (Mont-Saint-Michel,<br />

Chartres, Côte d’Azur…), <strong>à</strong> tous petits prix.<br />

, Horaires <strong>de</strong> la billetterie :<br />

Mardi, mercredi, jeudi <strong>de</strong> 10h <strong>à</strong> 13h et <strong>de</strong> 14h <strong>à</strong> 16h30 /<br />

Vendredi <strong>de</strong> 10h <strong>à</strong> 13h.<br />

Contact : 01 40 51 37 12 ou 05 / billetterie@crous-paris.fr<br />

Subventions aux projets étudiants :<br />

Le dispositif Culture-ActionS vous ai<strong>de</strong> <strong>à</strong> réaliser<br />

vos projets culturels ou citoyens.<br />

, Contact : 01 40 51 37 02 / culture@crous-paris.fr<br />

Concours artistiques :<br />

Chaque année, le <strong>CROUS</strong> organise <strong>de</strong>s concours<br />

artistiques étudiants (nouvelle, court-métrage,<br />

BD, photo) sur un thème imposé (cette année :<br />

« la vie étudiante »).<br />

au 12 rue <strong>de</strong> l’abbaye,<br />

paris 6e<br />

(mÉTRO st-germain-<strong>de</strong>s-prés, ligne 4)<br />

du lundi au vendredi<br />

<strong>de</strong> 9h30 <strong>à</strong> 17h30.<br />

Retrouvez<br />

l’ensemble<br />

<strong>de</strong>s bons plans<br />

sur le programme<br />

« Cultur’Crous »,<br />

<strong>à</strong> télécharger sur<br />

www.crous-paris.fr<br />

Orchestre et Chœur <strong>de</strong>s Universités <strong>de</strong> <strong>Paris</strong><br />

L’OCUP, c’est près <strong>de</strong> 70 instrumentistes et 130<br />

choristes étudiants encadrés par <strong>de</strong>s professionnels<br />

<strong>de</strong> haut niveau.<br />

, Contact : 01 40 51 37 07 ou 09 / ocup@crous-paris.fr<br />

Galerie d’art :<br />

La galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, située au 11 rue<br />

<strong>de</strong>s Beaux-Arts, <strong>Paris</strong> 6e, est <strong>de</strong>stinée <strong>à</strong> promouvoir<br />

<strong>de</strong> jeunes artistes dans un cadre prestigieux<br />

sur <strong>de</strong>ux niveaux. Vous pouvez y exposer !<br />

, Contact : 01 43 54 10 99 / galerie@crous-paris.fr<br />

Du lundi au samedi <strong>de</strong> 11h <strong>à</strong> 19h<br />

Cultur’CrOuS<br />

le programme <strong>de</strong> la billetterie étudiante<br />

du CrouS <strong>de</strong> pariS<br />

SOmmaire du numérO <strong>de</strong> <strong>janvier</strong> <strong>à</strong> marS <strong>2013</strong><br />

Galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> page 4<br />

Musique page 6<br />

Théâtre page 26<br />

Danse page 54<br />

Cirque page 63<br />

Cinéma page 64<br />

Rappel <strong>de</strong>s conditions <strong>de</strong> vente page 65<br />

In<strong>de</strong>x et coordonnées <strong>de</strong>s salles page 66<br />

COmment venir retirer un billet ?<br />

La billetterie vous accueille au 12 rue <strong>de</strong> l’Abbaye, <strong>Paris</strong> 6e.<br />

Horaires : les mardi, jeudi et vendredi <strong>de</strong> 10h30 <strong>à</strong> 13h00 et <strong>de</strong> 14h00<br />

<strong>à</strong> 16h30<br />

Accès : M° Saint-Germain-<strong>de</strong>s-Prés (ligne 4) ou Mabillon (ligne 10).<br />

Bus 95 ou 39, arrêt St Germain-<strong>de</strong>s-Prés.<br />

Contact :<br />

billetterie@crous-paris.fr<br />

01 40 51 37 05 ou 01 40 51 37 12<br />

3


la Galerie d’art<br />

du CrOuS <strong>de</strong> PariS<br />

La Galerie d’art du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> est <strong>de</strong>stinée <strong>à</strong> promouvoir <strong>de</strong> jeunes artistes,<br />

étudiants ou récemment diplômés, désireux <strong>de</strong> confronter leurs travaux<br />

<strong>à</strong> la critique.<br />

Elle accueille tous les quinze jours <strong>de</strong> nouveaux artistes dans un vaste espace<br />

se répartissant sur <strong>de</strong>ux niveaux. Y sont exposés peintres, sculpteurs,<br />

vidéastes, photographes, graveurs, etc.<br />

Galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, 11 rue <strong>de</strong>s Beaux-Arts, <strong>Paris</strong> 6e.<br />

Horaires :<br />

Du lundi au samedi <strong>de</strong> 11h00 <strong>à</strong> 19h00<br />

Accès :<br />

M° Odéon, St-Germain-<strong>de</strong>s-Prés ou Mabillon<br />

Contact :<br />

galerie@crous-paris.fr<br />

01 43 54 10 99<br />

Directrice : Elisabeth LETHIER - elisabeth.lethier@crous-paris.fr<br />

Assistante : Laura Puntillo - laura.puntillo@crous-paris.fr<br />

PrOChaineS exPOSitiOnS<br />

Entrée libre et gratuite<br />

iriS leGendre : COntaGiOn<br />

du 22 <strong>janvier</strong> au 2 février <strong>2013</strong><br />

Dessins, photos, bro<strong>de</strong>ries autour <strong>de</strong>s thèmes <strong>de</strong> la famille, <strong>de</strong> l’appartenance,<br />

du rejet.<br />

Claire CaStaGnet : PeintureS/<strong>de</strong>SSinS<br />

du 5 au 16 février <strong>2013</strong><br />

Différentes séries se retrouvant dans leur universalité et l’absence d’i<strong>de</strong>ntité<br />

marquée. La couleur et la lumière sont les sujets principaux.<br />

FOndatiOn renOir - exPOSitiOn du lauréat <strong>2013</strong> – mihaël<br />

milunOviC<br />

du 19 février au 2 marS <strong>2013</strong><br />

jury 2014-2015 : étudiantS en artS PlaStiqueS déPOSez<br />

maintenant vOtre dOSSier POur exPOSer <strong>à</strong> la Galerie du<br />

CrOuS en 2014-2015 !<br />

Fermeture <strong>de</strong> la galerie pendant la sélection du 4 au 9 <strong>mars</strong> <strong>2013</strong><br />

Date limite <strong>de</strong> dépôt <strong>de</strong>s candidatures : 15 février <strong>2013</strong><br />

FeStival artiStique étudiant iCi&<strong>de</strong>main<br />

du 12 au 23 marS <strong>2013</strong><br />

Deux artistes du Festival seront, comme chaque année, programmés <strong>à</strong> la Galerie.<br />

Plus d’infos prochainement sur iciet<strong>de</strong>main.paris.fr et etudiant<strong>de</strong>paris.fr<br />

jaCOtey – SalOn du <strong>de</strong>SSin<br />

du 26 marS au 6 avril <strong>2013</strong><br />

4 5


muSique<br />

OrCheStre et ChOeur <strong>de</strong>S univerSitéS <strong>de</strong> PariS<br />

L’Orchestre et Chœur <strong>de</strong>s Universités <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> (O.C.U.P.) a pour vocation <strong>de</strong><br />

favoriser la pratique musicale instrumentale et vocale <strong>de</strong>s étudiants <strong>de</strong> l’enseignement<br />

supérieur et <strong>de</strong> leur permettre <strong>de</strong> se produire ensemble lors <strong>de</strong><br />

concerts amateurs dans les universités et dans <strong>de</strong>s lieux <strong>de</strong> concerts extérieurs.<br />

Créée en 1993, l’association régie par la loi <strong>de</strong> 1901, est gérée par un bureau<br />

bénévole et <strong>de</strong>s responsables administratives du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, localisées<br />

au 12 rue <strong>de</strong> l’Abbaye, <strong>Paris</strong> 6e.<br />

www.OCuP.Fr<br />

PrOChainS COnCertS<br />

verdi – requiem<br />

merCredi 13 février - 20h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 5€ Etudiants // 16€ non étudiants<br />

Université <strong>Paris</strong>-Descartes - Amphithéâtre Binet<br />

45 rue <strong>de</strong>s Saints Pères, <strong>Paris</strong> 6e<br />

M° St Germain-<strong>de</strong>s-Prés<br />

Direction : Carlos Dourthé<br />

Chef <strong>de</strong> chœur : Guillaume Connesson<br />

Soprano : Barbara Moraly<br />

Mezzo : Yael Raanan Vandor<br />

Ténor : Shi Qiu<br />

Basse : Wassyl Slipak<br />

verdi – requiem<br />

merCredi 13 marS – 20h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 5€ Etudiants // 15€ ou 30€ non étudiants<br />

Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées<br />

15 avenue Montaigne, <strong>Paris</strong> 8e<br />

M° Alma-Marceau<br />

Concert exceptionnel dans un haut lieu <strong>de</strong> la musique classique <strong>à</strong> l’occasion<br />

du 20e anniversaire <strong>de</strong> l’association.<br />

Direction : Carlos Dourthé<br />

Chef <strong>de</strong> chœur : Guillaume Connesson<br />

Soprano : Barbara Moraly<br />

Mezzo : Yael Raanan Vandor<br />

Ténor : Shi Qiu<br />

Basse : Wassyl Slipak<br />

Contacts :<br />

Chœur : Nastassia Drouin - 01 40 51 37 07 - nastassia.drouin@crous-paris.fr<br />

Orchestre : Clémence Ancel-Pirouelle - 01 40 51 37 09 - clemence.ancel@<br />

crous-paris.fr<br />

6 7


théâtre artiStiC athévainS<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />

lO SPeziale dramma GiOCOSO Per muSiCa <strong>de</strong> CarlO GOldOni<br />

juSqu’au 2 février<br />

lundi, mardi, Samedi - 20h30<br />

merCredi, jeudi - 20h<br />

vendredi - 19h<br />

dimanChe - 16h<br />

Opéra-bouffe <strong>de</strong> Franz Joseph Haydn<br />

Adaptation musicale : Andrée-Clau<strong>de</strong> Brayer<br />

Mise en scène : Anne-Marie Lazarini<br />

Cette œuvre est une opportunité rare <strong>de</strong> découvrir, dans la belle proximité<br />

qu’offre le Théâtre Athévain, un petit bijou lyrique et un théâtre brillant, drôle<br />

et tendrement humain. La pièce est comme une sorte <strong>de</strong> tourbillon autour <strong>de</strong><br />

la jeune Grilletta, convoitée par tous les hommes comme une exquise pâtisserie…<br />

et la musique <strong>de</strong> Haydn s’y inscrit en parfaite harmonie !<br />

ravel<br />

a partir du 26 marS<br />

De Jean Echenoz<br />

Mise en scène Anne-Marie : Lazarini<br />

Compositeur et interprète : Andy Emier<br />

Ravel retrace les dix <strong>de</strong>rnières années <strong>de</strong> la vie du compositeur français Maurice<br />

Ravel (1875-1937). Cette biographie romancée ouvre un triptyque que<br />

Jean Echenoz a dédié <strong>à</strong> trois figures historiques, les <strong>de</strong>ux suivantes, Courir<br />

(2008) et Des éclairs (2010), étant consacrées respectivement au sportif Emile<br />

Zatopek et au scientifique Nikola Tesla.<br />

théâtre <strong>de</strong> l’athénée<br />

CrOqueFer Ou le <strong>de</strong>rnier <strong>de</strong>S PaladinS / l’Île <strong>de</strong> tuliPatan<br />

du 20 déCembre au 13 <strong>janvier</strong> – 20h Sauf dimanChe 16h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15,50 €<br />

Opérette et opéra bouffe <strong>de</strong> Jacques Offenbach<br />

Direction musicale : Christophe Grapperon<br />

Mise en scène : Jean-Philippe Salério<br />

La Compagnie les Brigands<br />

Où sommes-nous ? En plein délire, <strong>à</strong> n’en pas douter. D’une part, dans un<br />

Moyen Âge dont la loufoquerie n’a rien <strong>à</strong> envier aux Monty Python, où guerroient<br />

et s’agitent un paladin sans pu<strong>de</strong>ur, un chevalier incomplet, un gentilhomme<br />

nommé «Ramasse-ta-tête» et une princesse infortunée qui «pince du<br />

luth comme Paganini et qui se résigne <strong>à</strong> <strong>de</strong>venir assassin»… D’autre part, «<strong>à</strong><br />

25 000 kilomètres <strong>de</strong> Nanterre, 473 ans avant l’invention <strong>de</strong>s crachoirs hygiéniques»,<br />

sur l’île <strong>de</strong> Tulipatan, où le duc Cacatois XXII et le grand sénéchal<br />

Rombodal marieraient volontiers leurs respectives progénitures, si une vilaine<br />

affaire <strong>de</strong> confusion <strong>de</strong>s genres ne s’y opposait pas… Dans les <strong>de</strong>ux cas, nous<br />

sommes bien chez Offenbach, qui prête son élégance aux dingueries <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux<br />

tan<strong>de</strong>ms <strong>de</strong> librettistes : Chivot et Duru et Jaime et Tréfeu. Opérettes, opéras<br />

bouffes, comédies musicales <strong>de</strong>s Années Folles : Les Brigands aiment ressusciter<br />

<strong>de</strong>s pièces oubliées ou méconnues.<br />

hiStOire du SOldat<br />

du 21 février au 2 marS – attention : Calendrier irrégulier, voir aveC la billetterie<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 6,70€ au lieu <strong>de</strong> 11,50 €<br />

Conte musical d’Igor Stravinski<br />

Texte : Charles-Ferdinand Ramuz<br />

Mise en scène : Roland Auzet<br />

Avec Thomas Fersen<br />

Savez-vous ce que vous voulez ? Ce que vous voulez vraiment ? En êtesvous<br />

bien sûr ? Si on vous offrait <strong>de</strong> connaître l’avenir, ne seriez-vous pas<br />

tenté ? Même si c’était au prix <strong>de</strong> quelques menus sacrifices ? Votre âme, par<br />

exemple…<br />

S’inspirant d’un conte populaire russe, la fable imaginée <strong>de</strong> concert par Charles-<br />

Ferdinand Ramuz et Igor Stravinski avance, comme le diable, masquée.<br />

8 9


Sous son apparente simplicité s’agitent <strong>de</strong>s questions dérangeantes : peut-on<br />

jamais se satisfaire <strong>de</strong> son sort ? Peut-on avoir une chose sans en vouloir une<br />

autre ? Faut-il être fidèle <strong>à</strong> soi-même ?<br />

aCadémie <strong>de</strong> muSique<br />

requiem <strong>de</strong> verdi<br />

merCredi 16 <strong>janvier</strong> et Samedi 19 <strong>janvier</strong> - 21h<br />

egliSe <strong>de</strong> la trinité pariS 9e<br />

vendredi 25 <strong>janvier</strong> 21h<br />

egliSe Saint auguStin pariS 8e<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20€ au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />

Direction : Jean-Philippe Sarcos<br />

Fabienne Conrad, soprano<br />

Sophie Pondjiclis, mezzo<br />

Jean-Noël Briend, ténor<br />

Jérôme Varnier / Vincent Billier basse<br />

4 solistes <strong>de</strong> renom, 300 chanteurs et instrumentistes pour interpréter le chef<br />

d’oeuvre sacré <strong>de</strong> Verdi.<br />

théâtre <strong>de</strong>S bOuFFeS du nOrd<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> tous spectacles = 7,20 € au lieu 12 €<br />

le CrOCOdile trOmPeur / didOn et enée<br />

du 14 février au 3 marS 21h Sauf leS dimanChe 24 février et 3 marS 16h<br />

D’après l’opéra <strong>de</strong> Henry Purcell et d ‘autres matériauxl<br />

Mise en scène : Samuel Achache et Jeanne Can<strong>de</strong>l<br />

Direction musicale : Florent Hubert<br />

Direction chorale : Jeanne Sicre<br />

Tous les chemins mènent <strong>à</strong> Rome... Avec l’opéra baroque Didon et Enée, Henry<br />

Purcell en appelle, pour son livret écrit en 1689, <strong>à</strong> la légen<strong>de</strong> du héros fondateur<br />

<strong>de</strong> la nation romaine. L’odyssée du troyen Enée passe par Carthage où<br />

il tombe dans les bras <strong>de</strong> la reine Didon. Pressé par les dieux<br />

d’accomplir son <strong>de</strong>stin,<br />

Enée <strong>de</strong>vra quitter la belle mais ce faisant, il la condamne <strong>à</strong> se laisser mourir<br />

<strong>de</strong> chagrin.<br />

Samuel Achache et Jeanne Can<strong>de</strong>l remettent sur le métier l’œuvre <strong>de</strong> Purcell<br />

en la questionnant dans toutes ses composantes. A travers <strong>de</strong> multiples résonances<br />

avec <strong>de</strong>s matériaux puisés <strong>à</strong> la littérature et <strong>à</strong> la peinture, au cinéma<br />

et au documentaire, l’acte jubilatoire <strong>de</strong> « bricoler » l’opéra <strong>à</strong> l’aune <strong>de</strong>s temps<br />

présents s’avère alors le plus passionnant <strong>de</strong>s défis.<br />

réPertOire<br />

du 22 février au 2 marS – mardi <strong>à</strong> Samedi – 19h<br />

D’après la musique originale <strong>de</strong> Mauricio Kagel<br />

Metteurs en sons et en images : Jos Houben et Françoise Rivalland<br />

Composé par Kagel en 1970, Répertoire décline ses « Szenisches Konzertstück<br />

» en une centaine <strong>de</strong> situations évoquant comme autant <strong>de</strong> flashs inspirés,<br />

cet instant décisif si cher <strong>à</strong> la photographie. Ce cabinet <strong>de</strong>s curiosités qui rassemble<br />

une rare collection <strong>de</strong> pièces <strong>de</strong> concert pour la scène est <strong>à</strong> découvrir<br />

comme autant d’apparitions sonores saisies dans l’immédiateté <strong>de</strong> leur théâtralité.<br />

L’occasion pour notre duo d’inventer <strong>de</strong>s instruments utopiques et <strong>de</strong> se<br />

jouer d’un tragique <strong>de</strong> l’absur<strong>de</strong> où le clownesque flirte délicieusement avec la<br />

provocation dadaïste.<br />

tOut va bien en amérique<br />

du 19 marS au 6 avril - mardi <strong>à</strong> Samedi – 21h<br />

Conception : Benoit Delbecq et David Lescot<br />

Direction musicale : Benoit Delbecq<br />

Mise en scène : David Lescot<br />

Du gospel au jazz, du blues au rock et du rap au spoken word, l’histoire du<br />

peuple américain chevauche <strong>de</strong>puis toujours celle d’une créativité musicale<br />

sans cesse renouvelée. A travers l’ idée d’un oratorio rendant justice aux chevilles<br />

ouvrières oubliées <strong>de</strong> l’avènement d’une démocratie, Tout va bien en<br />

Amérique, donne la parole aux premiers colons comme <strong>à</strong> ceux qui dénoncent<br />

le génoci<strong>de</strong> <strong>de</strong>s indiens, rappelle le combat <strong>de</strong>s abolitionnistes et les violences<br />

subies lors <strong>de</strong>s luttes syndicales et anti-racistes.<br />

Jouée, slammée ou chantée, cette geste épique <strong>de</strong> la naissance d’une nation<br />

nécessite que chacun <strong>de</strong> ses interprètes soit <strong>à</strong> la fois, acteur, musicien et chanteur.<br />

La musique originale est dirigée par Benoît Delbecq, ce <strong>de</strong>rnier réunissant<br />

avec David Lescot la plus belle <strong>de</strong>s affiches avec Irène Jacob, Ursuline Kairson,<br />

Mike Ladd, D’ <strong>de</strong> Kabal, Franco Mannara, Steve Argüelles et Eric Vernhes.<br />

10 11


qu’On me dOnne un ennemi<br />

du 26 au 31 marS - mardi <strong>à</strong> Samedi 19h - dimanChe 31 marS 16h<br />

Texte : Heiner Müller<br />

Orchestration: Mathieu Bauer<br />

Entre la mémoire du théâtre <strong>de</strong> Sophocle et la récupération du discours <strong>de</strong>s<br />

publicitaires d’aujourd’hui, l’écriture au scalpel d’Heiner Muller convoque dans<br />

ses collages radicaux les fantômes <strong>de</strong> l’Histoire et les spectres du présent pour<br />

revisiter le bilan <strong>de</strong>s batailles engagées durant le XXème siècle. Sous le titre<br />

Qu’on me donne un ennemi, Mathieu Bauer s’empare entre autre d’Ajax, un<br />

poème écrit cinq ans après la chute du mur par le dramaturge berlinois pour<br />

le porter <strong>à</strong> la scène et l’inscrire dans l’écrin détonnant <strong>de</strong> son théâtre musical.<br />

théâtre <strong>de</strong>S ChamPS-elySéeS<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour les concerts = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />

beethOven, SOnate n°10 OP. 96<br />

SChubert, FantaiSie d. 934<br />

dimanChe 20 <strong>janvier</strong> 11h<br />

Alina Ibragimova : violon<br />

Cédric Tiberghien : piano<br />

SChumann, trOiS rOmanCeS POur Clarinette et PianO OP. 94<br />

StrauSS, SOnate POur viOlOnCelle et PianO OP. 6<br />

brahmS, triO POur Clarinette, viOlOnCelle et PianO OP. 114<br />

dimanChe 3 février 11h<br />

Michel Portal : clarinette<br />

Anne Gastinel : violoncelle<br />

Claire Désert : piano<br />

mOzart, SOnate en Fa majeur K. 533 / rOndO en la mineur<br />

K. 511<br />

Fauré, barCarOlle n° 7 OP. 90 / barCarOlle n° 9 OP. 101,<br />

nOCturne n° 7 OP. 74 / thème et variatiOnS OP. 73<br />

dimanChe 10 février 11h<br />

Jean-Clau<strong>de</strong> Pennetier : piano<br />

StravinSKy, huit miniatureS inStrumentaleS / COnCertinO<br />

POur dOuze inStrumentS<br />

bOulez, le marteau SanS maÎtre, POur vOix et Six inStrumentS<br />

varèSe, OCtandre / déSertS (verSiOn aveC ban<strong>de</strong> maGnétique)<br />

dimanChe 10 février 20 heureS<br />

Ensemble Intercontemporain<br />

Matthias Pintscher : direction<br />

Margriet van Reisen : mezzo-soprano<br />

SChubert, quatuOr n° 7 d. 94<br />

berG, Suite lyrique<br />

mOzart, quatuOr K. 465 « leS diSSOnanCeS »<br />

dimanChe 17 février 11h<br />

Quatuor Praz<strong>à</strong>k<br />

PiCCOlO, SaxO et COmPaGnie Ou la Petite hiStOire d’un Grand<br />

OrCheStre<br />

dimanChe 24 février 11h<br />

Par l’Orchestre Symphonique <strong>de</strong> la Gar<strong>de</strong> Républicaine<br />

Spectacle jeune public sous la direction <strong>de</strong> François Boulanger avec<br />

Alexandre Tharaud, narrateur<br />

Textes : Jean Broussolle<br />

Musique : André Popp<br />

bruCKner, SymPhOnie n° 8<br />

mardi 12 marS 20 heureS<br />

orCheStre philarmonique <strong>de</strong> vienne<br />

Zubin mehta : direCtion<br />

baCh, SuiteS POur viOlOnCelle Seul n° 4 bwv 1010 / n° 5<br />

bwv 1011 / n° 6 bwv 1012<br />

dimanChe 17 marS 11h<br />

Natalia Gutman : violoncelle<br />

12 13


eethOven, COnCertO POur PianO n° 4 / Symphonie n° 7<br />

mardi 19 marS 20 heureS<br />

Orchestre <strong>de</strong>s jeunes Gustav Mahler<br />

Direction : Herbert Blomstedt<br />

Leif Ove Andsnes : piano<br />

StravinSKy, l’hiStOire du SOldat<br />

dimanChe 24 marS 11h<br />

Didier Sandre : récitant, le soldat<br />

Charles-Antoine Decroix : le diable<br />

Solistes <strong>de</strong> la Gran<strong>de</strong> Ecurie et la Chambre du Roy<br />

Jean-Clau<strong>de</strong> Malgoire : direction<br />

Orchestre National <strong>de</strong> France et Chœur <strong>de</strong> Radio France / Chœur du Théâtre<br />

<strong>de</strong>s Champs-Elysées, sous la direction <strong>de</strong> Lucie Deroïan<br />

l’OPéra <strong>de</strong> quat’SOuS <strong>de</strong> Kurt weill<br />

jeudi 28 février 20h<br />

Pièce <strong>de</strong> théâtre musicale en trois actes, un prologue et huit tableaux (1928)<br />

Musique : Kurt Weill<br />

Livret : Bertolt Brecht<br />

Direction : Vladimir Jurowski<br />

London Philarmonic Orchestra<br />

London Philarmonic Choir<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour les opéras = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 20 €<br />

aCiS et Galatée <strong>de</strong> GeOrG FriedriCh haen<strong>de</strong>l<br />

merCredi 20 marS 20h<br />

Masque en <strong>de</strong>ux actes HWV 49 (version <strong>de</strong> 1732)<br />

maGniFiCat <strong>de</strong> jean-SébaStien baCh<br />

merCredi 16 <strong>janvier</strong> 20h<br />

Œuvre composée en 1723, BWV 243a<br />

Direction : Hervé Niquet<br />

Livret anonyme, d’après le Livre XIII <strong>de</strong>s Métamorphoses d’Ovi<strong>de</strong><br />

Direction : Paul Goodwin<br />

Kammerorchester Basel<br />

Sabine Devieilhe : soprano I<br />

Ruby Hughes : soprano II<br />

Hilke An<strong>de</strong>rsen : mezzo-soprano<br />

Cyril Auvity : ténor<br />

Ro<strong>de</strong>rick Williams : basse<br />

la PaSSiOn SelOn Saint jean <strong>de</strong> jean-SébaStien baCh<br />

merCredi 27 marS 20h<br />

Œuvre composée en 1723-24, BWV 245<br />

D’après les chapitres XVIII et XIX <strong>de</strong> L’Evangile selon saint Jean<br />

Direction : Stephen Layton<br />

Orchestra of the Age of Enlightenment<br />

radamiStO <strong>de</strong> GeOrG FriedriCh haen<strong>de</strong>l<br />

merCredi 6 février 19h30<br />

Chœur Polyphony<br />

Opéra en trois actes HWV 12a (1720)<br />

Livret <strong>de</strong> Nicola Francesco Haym, Domenico Lalli et Matteo Noris<br />

Direction : Harry Bicket<br />

un requiem allemand <strong>de</strong> jOhanneS brahmS<br />

jeudi 28 marS 20h<br />

Messe composée entre 1854 et 1868<br />

Texte du compositeur<br />

la FavOrite <strong>de</strong> GaetanO dOnizetti<br />

Direction : Kurt Masur<br />

Chœur <strong>de</strong> Radio France<br />

du jeudi 7 février au mardi 19 février - 19h30<br />

Opéra en quatre actes (1840, version française). Livret d’Alphonse Royer et<br />

Gustave Vaëz, d’après Les Amours malheureuses ou le Comte <strong>de</strong><br />

Maîtrise <strong>de</strong> Radio France<br />

Comminges <strong>de</strong> Baculard d’Arnaud<br />

Direction: Paolo Arrivabeni<br />

14 15


dOn GiOvanni <strong>de</strong> wOlFGanG ama<strong>de</strong>uS mOzart<br />

du 25 avril au 7 mai 19h30<br />

Dramma giocoso en <strong>de</strong>ux actes (1787)<br />

Livret : Lorenzo Da Ponte<br />

Direction : Jérémie Rhorer<br />

Cercle <strong>de</strong> l’Harmonie et Chœur du Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées<br />

théâtre du Chatelet<br />

le PavillOn aux PivOineS<br />

dimanChe 10 février 16 h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 14,20 € au lieu <strong>de</strong> 26 €<br />

Opéra classique chinois Kunqu<br />

Une première européenne en chinois surtitré<br />

Direction artistique Tamasaburo Bando<br />

Proclamé patrimoine mondial culturel en 2001 par l’UNESCO, le Kunqu, né il<br />

y a six siècles dans la région <strong>de</strong> Jiangnan, fut une célèbre forme d’opéra classique<br />

chinois, inégalée du XIIIe au XIXe siècle. Il se différencie <strong>de</strong> l’opéra <strong>de</strong><br />

Pékin, qui le supplantera au XIXe siécle, par l’élégance et la sophistication <strong>de</strong><br />

son style si apprécié <strong>de</strong> l’aristocratie et <strong>de</strong>s lettrés.<br />

Le Pavillon aux pivoines, chef-d’œuvre Kunqu narrant les amours <strong>de</strong> Du Liniang<br />

et Liu Mengmei, est une immense épopée (55 actes) composée en 1598 par le<br />

poète Tang Xianzu.<br />

jazz : henri texier, « equanimity meetinG »<br />

vendredi 1er marS 20 h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />

Homme <strong>de</strong> rencontres, le contrebassiste Henri Texier incarne l’ouverture d’esprit<br />

et l’élan libertaire du jazz ma<strong>de</strong> in France. Pour la sortie <strong>de</strong> son nouvel<br />

album, il invite plusieurs souffleurs, dont Joe Lovano, l’un <strong>de</strong>s saxophonistes<br />

les plus titrés <strong>de</strong> l’ère mo<strong>de</strong>rne et le guitariste John Scofield, dont le sens <strong>de</strong>s<br />

racines se combine toujours avec <strong>de</strong>s idées audacieuses. La musique s’enrichit<br />

alors sur tout le spectre, permettant au contrebassiste-lea<strong>de</strong>r <strong>de</strong> donner une<br />

définition passionnante du jazz contemporain : pluriculturel, partageux, émouvant,<br />

jusqu’<strong>à</strong> assumer son rôle d’utilité sociale.<br />

16<br />

théâtre le mOnFOrt<br />

Par haSard et PaS raSé<br />

du 18 déCembre au 19 <strong>janvier</strong> - mardi au Samedi 20h30<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10€<br />

Camille Granville et Philippe Duquesne<br />

Chansons <strong>de</strong> Gainsbourg<br />

Franckie est en tournée. Mais ce soir la solitu<strong>de</strong> du chanteur désabusé va<br />

prendre une autre tournure. Ce ne sera pas un concert comme les autres !<br />

Il teste avec ses cinq amis musiciens un nouveau répertoire, celui <strong>de</strong> Gainsbourg.<br />

Le chanteur blasé se réveille et se révèle, le tour <strong>de</strong> chant s’emballe<br />

vers <strong>de</strong>s sphères inspirées et inspirantes. Il s’amuse, l’ordinaire se frotte <strong>à</strong> la<br />

légen<strong>de</strong>, le plateau chavire.<br />

OPéra Garnier<br />

rOSSini , la CenerentOla<br />

vendredi 1er marS 19h30<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 21,20 € au lieu <strong>de</strong> 45 €<br />

Dramma giocoso en <strong>de</strong>ux actes<br />

En langue italienne<br />

Livret : Jacopo Ferretti d’après le conte Cendrillon <strong>de</strong> Perrault<br />

Direction musicale : Bruno Campanella<br />

Mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle<br />

OrCheStre natiOnal d’ile-<strong>de</strong>-FranCe (OndiF)<br />

L’Orchestre National d’Île-<strong>de</strong>-France est créé en 1974 <strong>à</strong> l’initiative <strong>de</strong> Marcel<br />

Landowski qui en <strong>de</strong>viendra prési<strong>de</strong>nt d’honneur fondateur. Il est financé par le<br />

Conseil régional d’Île-<strong>de</strong>-France et le ministère <strong>de</strong> la Culture. Sa mission principale<br />

est <strong>de</strong> diffuser l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional et<br />

tout particulièrement auprès <strong>de</strong> nouveaux publics.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 3,70 € au lieu <strong>de</strong> 5 €<br />

17


a la Salle Pleyel<br />

révOlutiOnS<br />

merCredi 23 <strong>janvier</strong> 20h<br />

Direction : Enrique Mazzola<br />

Cédric Tiberghien : piano<br />

Andreej Panufnik, Katyn Epitaph<br />

Svitlana Azarova, Mover of the Earth, Stopper of the sun. Création, comman<strong>de</strong><br />

<strong>de</strong> l’Orchestre national d’Île-<strong>de</strong>-France.<br />

Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n°1 en ut Majeur op. 15<br />

Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Symphonie n°3 en ré Majeur op. 29<br />

dOn juan<br />

dimanChe 3 février 16h<br />

Direction : Fabien Gabel<br />

Xavier Phillips : violoncelle<br />

Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, Don Giovanni ouverture K 527<br />

Matteo Franceschini , Voce, ouverture <strong>à</strong> l’italienne pour violoncelle<br />

Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Variation sur un thème rococo pour violoncelle op.33 /<br />

Capriccio italien<br />

Richard Strauss, Don Juan, poème symphonique op. 20<br />

ludwiG<br />

dimanChe 24 février 16h<br />

Direction : Yoel Levi<br />

Veronika Eberle : violon<br />

Christina Athinodorou, Intermè<strong>de</strong> pour une mer jamais vue. Lauréate <strong>de</strong> la<br />

première édition d’Île <strong>de</strong> créations, concours <strong>de</strong> composition. Comman<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />

l’Orchestre national d’Île-<strong>de</strong>-France. Prix Musique nouvelle en liberté<br />

Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon en ré majeur op. 61 / Symphonie<br />

n°5 en ut mineur op. 67<br />

la nuit waGner<br />

Samedi 30 marS 20h<br />

Direction : Enrique Mazzola<br />

Nora Gubisch : mezzo-soprano<br />

18<br />

Richard Wagner, Les maîtres chanteurs <strong>de</strong> Nuremberg (ouverture) / Siegfried<br />

(murmures <strong>de</strong> la forêt) / Tristan et Isol<strong>de</strong> (prélu<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’acte 1) / Wesendonck Lie<strong>de</strong>r<br />

/ Le Crépuscule <strong>de</strong>s Dieux (voyage <strong>de</strong> Siegfried sur le Rhin) / Tannhaüser<br />

(ouverture et bacchanale)<br />

a la Salle Gaveau<br />

minuit <strong>à</strong> vienne<br />

jeudi 11 avril 20h<br />

Direction : Ainars Rubikis<br />

Raphaël Sévère : clarinette<br />

Gioacchino Rossini, La Cenerentola (ouverture)<br />

Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, Concerto pour clarinette en la Majeur K622<br />

Ludwig van Beethoven, Symphonie n°2 en ré Majeur op.36<br />

théâtre 71<br />

CaChaFaz <strong>de</strong> COPi<br />

du 19 au 24 marS – mardi et vendredi 20h30, merCredi et Samedi 19h30, dimanChe<br />

16h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> 5,70€ au lieu <strong>de</strong> 9€<br />

Opéra en espagnol surtitré en français<br />

Musique : Oscar Stasnoy<br />

Conception et mise en scène : Benjamin Lazar<br />

Militant homosexuel argentin disparu en 1987, Copi se fait d’abord connaître<br />

comme illustrateur <strong>à</strong> Hara-Kiri, Charlie-Hebdo et au Nouvel Obs avec sa Femme<br />

Assise. Déj<strong>à</strong> son affolante clairvoyance et son univers délirant esquissent un<br />

théâtre grand guignol et cru. Cette Tragédie barbare n’échappe pas <strong>à</strong> la règle.<br />

D’une saucisse chapardée, Copi réussit le tour <strong>de</strong> force <strong>de</strong> compiler carnage<br />

humain, misère sociale et dérèglement <strong>de</strong> mœurs. Raulito, travesti tout droit<br />

sorti <strong>de</strong> chez Almodóvar et son amant métis, Cachafaz, truci<strong>de</strong>nt un policier<br />

venu les arrêter pour ce vol <strong>à</strong> l’étalage. Embarrassés par le cadavre, ils trouvent<br />

vite son utilité. Découpé, il sera un mets pacifique apprécié <strong>de</strong>s crève-la-faim<br />

sectaires qui les entourent. Un trafic peu ragoûtant s’organise dès lors dans les<br />

bas-fonds <strong>de</strong> Montevi<strong>de</strong>o. 19


théâtre Gérard PhiliPe (tGP) - Saint-<strong>de</strong>niS<br />

le retOur d’ulySSe danS Sa Patrie<br />

du 23 marS au 6 avril – mardi au Samedi 19h30 - dimanChe 16h. relâChe leS 26 et<br />

29 marS et le 1e avril<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />

Création Opéra : Claudio Monteverdi<br />

Direction musicale : Jérôme Correas<br />

Mise en scène : Christophe Rauck<br />

Abor<strong>de</strong>r Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, c’est explorer en musique une multitu<strong>de</strong><br />

<strong>de</strong> thèmes intemporels: le <strong>de</strong>stin, l’errance, la fidélité, la solitu<strong>de</strong>, la tentation,<br />

la liberté. Vingt ans ont passé <strong>de</strong>puis qu’Ulysse a quitté Ithaque pour<br />

participer <strong>à</strong> la guerre <strong>de</strong> Troie; la pièce débute le matin où il débarque incognito<br />

sur son île... Rarement un livret a pu offrir <strong>à</strong> la musique tant <strong>de</strong> possibilités<br />

expressives, et ce jusqu’aux retrouvailles ambiguës <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux héros <strong>à</strong> la toute<br />

fin <strong>de</strong> l’oeuvre. L’équilibre parfait entre texte et musique donne l’occasion <strong>de</strong><br />

bâtir une pièce <strong>de</strong> théâtre chantée, vivante, loin <strong>de</strong> la représentation habituelle<br />

<strong>de</strong> l’opéra.<br />

la dynamO <strong>de</strong> banlieueS bleueS - Pantin<br />

L’association Banlieues Bleues soutient et accompagne la création et la diffusion<br />

<strong>de</strong> concerts <strong>de</strong> musique vivante et innovante, tant au niveau départemental<br />

(93) et régional que national et international.<br />

Banlieues Bleues contribue <strong>à</strong> la découverte <strong>de</strong>s artistes d’aujourd’hui <strong>à</strong> un haut<br />

niveau d’exigence, dans une ambiance chaleureuse <strong>à</strong> La Dynamo, son lieu<br />

dédié, et toujours effervescente, en <strong>mars</strong> et en avril, lors du festival.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 4,20 € au lieu <strong>de</strong> 6 €<br />

jeudi 17 <strong>janvier</strong> 20h30<br />

dOuble<br />

Deux saxophones, <strong>de</strong>ux faces d’un même son <strong>à</strong> la croisée <strong>de</strong>s musiques, <strong>de</strong><br />

leur temps, <strong>de</strong> leurs langages<br />

emile PariSien quartet Chien GuêPe<br />

Jazz<br />

Après l’invention, c’est désormais la folie qui anime <strong>de</strong>puis leur 3ème disque<br />

l’une <strong>de</strong>s formations les plus intéressantes du moment.<br />

vendredi 25 <strong>janvier</strong> 20h30<br />

20<br />

Restitution du stage dirigé par Joëlle Leandre « l’imPrOviSatiOn, une<br />

éCriture <strong>de</strong> l’inStant » suivi <strong>de</strong><br />

jOëlle leandre - SerGe teySSOt-Gay duO<br />

Heureuse rencontre entre <strong>de</strong>ux personnalités créatrices emblématiques du<br />

rock et <strong>de</strong> l’improvisation libre.<br />

atelierS bOjan z<br />

Samedi 26 <strong>janvier</strong> 17h30<br />

Gratuit sur réservation 01 49 22 10 14 ou rp@banlieuesbleues.org<br />

Bojan Z, les étudiants en cycle d’orientation professionnel jazz et les élèves<br />

<strong>de</strong>s départements jazz <strong>de</strong>s conservatoires <strong>de</strong> Bobigny, Montreuil, Pantin et Romainville<br />

vous présentent le résultat <strong>de</strong> leur travail en atelier, suivi d’un concert<br />

solo <strong>de</strong> Bojan Z. Avec le soutien du Département <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis<br />

eliSe dabrOwSKi SOlO et la Gran<strong>de</strong> COmPaGnie <strong>de</strong>S muSique <strong>à</strong><br />

Ouïr «l’Ouïe neuF»<br />

vendredi 8 février 20h30<br />

FrançOiS laizeau, hiStOire drum<br />

merCredi 13 février19h00<br />

Gratuit sur réservation 01 49 22 10 14 ou rp@banlieuesbleues.org<br />

Percussions<br />

everybOdy<br />

Samedi 23 février 20h30<br />

Création<br />

reStitutiOn <strong>de</strong> la maSterClaSSe diriGée Par jaCqueS di dOnatO<br />

Suivi <strong>de</strong> winter maSS<br />

vendredi 8 marS 20h30<br />

marC ribOt SOlO<br />

vendredi 15 marS - 20h30<br />

Programmation sous réserve<br />

Guitare 21


Obin verheyen 4tet<br />

mardi 19 marS 20h30<br />

30ème FeStival banlieueS bleueS<br />

du 5 au 26 avril<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 5,20 € au lieu <strong>de</strong> 8 €<br />

= 7,20 € au lieu <strong>de</strong> 12 €<br />

Début <strong>de</strong>s ventes prévu fin février<br />

Quelques projets / artistes programmés (Sous réserve): BRAKA « BIG TIME ! »<br />

// LE SURNATURAL ORCHESTRA // SYLVAIN RIFFLET – JON IRABAGON<br />

“MOONDOG’S CORNER” // LIZZ WRIGHT // MESHELL N’DEGEOCELLO //<br />

VINICIO CAPOSSELA // DJ GRAZZHOPPA’S – DJ BIGBAND invite ROCE<br />

§ MIKE LIADD // SOWETO KINCH // SARAH MURCIA § KAMILYA JUBRAN<br />

« NHAOUL » // YOM // SERGE TEYSSOT-GAY // CARLO GESUALDO – MA-<br />

DRIGALS FOR FIVE GUITARS…<br />

En savoir + sur la programmation : www.banlieuesbleues.org<br />

leS bOnS PlanS muSique du CrOuS <strong>à</strong> l’année<br />

Cité <strong>de</strong> la muSique<br />

Projet novateur <strong>de</strong> transmission <strong>de</strong> la musique, c’est un pôle <strong>de</strong> référence national<br />

et international entièrement dédié <strong>à</strong> la musique : quelque 250 concerts par<br />

an <strong>de</strong>stinés aux adultes et aux jeunes, un Musée <strong>de</strong> la musique aux collections<br />

rares, une Médiathèque dotée <strong>de</strong> quelque 100 000 documents et une offre<br />

pédagogique riche et variée.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour tous les concerts = 5,70 € au lieu <strong>de</strong> 9 €<br />

Tarif réservé aux étudiants <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 28 ans sur présentation d’un<br />

justificatif.<br />

Dernière limite <strong>de</strong> réservation : 10 jours avant la date du concert choisi.<br />

Possibilité d’assister <strong>à</strong> <strong>de</strong>s concerts-promena<strong>de</strong>s : mini-concerts mensuels<br />

(entrée gratuite pour les moins <strong>de</strong> 26 ans mais entrée payante <strong>à</strong> l’exposition =<br />

5€ ou 7,20€)<br />

Pour en savoir + sur la programmation : www.cite-musique.fr<br />

Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie<br />

22<br />

leS inStantS ChaviréS - mOntreuil<br />

Les Instants Chavirés sont <strong>de</strong>puis 1991 un lieu <strong>de</strong> diffusion pensé comme un<br />

laboratoire <strong>de</strong>s musiques improvisées, expérimentales, bruitistes. Son annexe,<br />

l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un autre regard autour <strong>de</strong>s arts visuels<br />

et sonores. Deux lieux pour un même partage d’une certaine création<br />

contemporaine.<br />

Les Instants Chavirés sont impliqués dans le domaine <strong>de</strong>s musiques<br />

expérimentales et ren<strong>de</strong>nt compte <strong>de</strong> ses multiples formes, générations, origines<br />

et approches. La programmation musicale <strong>de</strong>s Instants Chavirés se<br />

définit par la diffusion et la production <strong>de</strong> concerts et l’organisation <strong>de</strong> tournées.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS pour tous les concerts = 7,20 € au lieu <strong>de</strong> 12 €<br />

En savoir + sur la programmation : www.instantschavires.com<br />

Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie<br />

OrCheStre <strong>de</strong> Chambre <strong>de</strong> PariS (O.C.P.)<br />

La forme originale <strong>de</strong> ses concerts, ses lectures « chambristes » <strong>de</strong>s œuvres,<br />

son travail <strong>de</strong> décloisonnement <strong>de</strong>s répertoires et <strong>de</strong>s lieux comme sa démarche<br />

citoyenne en direction <strong>de</strong> nouveaux publics confèrent <strong>à</strong> l’Orchestre <strong>de</strong> chambre<br />

<strong>de</strong> <strong>Paris</strong> une i<strong>de</strong>ntité originale dans le paysage musical parisien.<br />

Pour conforter ce profil d’orchestre « autrement », l’orchestre a adopté en <strong>mars</strong><br />

2012 une nouvelle appellation : Orchestre <strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>. Cette évolution<br />

affiche une i<strong>de</strong>ntité claire tout en assurant son inscription dans le réseau <strong>de</strong>s<br />

gran<strong>de</strong>s formations <strong>de</strong> chambre internationales.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = carte jeune OCP <strong>à</strong> 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />

La Carte Jeune (30 ans inclus), c’est 3 concerts <strong>à</strong> choisir librement parmi la<br />

programmation <strong>de</strong> l’OCP.<br />

Lieux <strong>de</strong>s concerts : Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées, Salle Cortot et Cathédrale<br />

Notre-Dame.<br />

Après avoir acheté votre Carte jeune <strong>à</strong> la billetterie spectacles du Crous <strong>de</strong><br />

<strong>Paris</strong> il vous suffira d’appeler l’OCP pour faire vos réservations au 0800 42 67<br />

57 (n° gratuit, du lundi au vendredi, entre 14h et 18h).<br />

La Carte Jeune est renouvelable tout au long <strong>de</strong> la saison 2012-<strong>2013</strong>.<br />

En savoir + : www.orchestre<strong>de</strong>chambre<strong>de</strong>paris.com<br />

23<br />

Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie


SunSet SunSi<strong>de</strong><br />

Situé au coeur <strong>de</strong> <strong>Paris</strong>, entre le Forum <strong>de</strong>s Halles et le Centre Georges Pompidou,<br />

le Sunset Jazz-Club, créé en 1983 par Michèle et Jean-Marc Portet, est<br />

le premier club <strong>à</strong> s’être installé rue <strong>de</strong>s Lombards.<br />

C’est <strong>à</strong> la <strong>de</strong>man<strong>de</strong> <strong>de</strong> plusieurs musiciens,habitués du restaurant,qu’ils déci<strong>de</strong>nt<br />

<strong>de</strong> transformer le bar américain branché du sous-sol en un club <strong>de</strong> jazz.<br />

Les musiciens trouvent l’espace idéal, avec ses caves voûtées et son acoustique,<br />

pour se produire <strong>de</strong>vant un public intimiste tout en conservant la liberté<br />

nécessaire aux rodages <strong>de</strong>s tournées et le soutien <strong>de</strong>s Majors.<br />

Tarifs <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = environ la moitié prix du tarif classique<br />

En savoir + sur la programmation www.sunset-sunsi<strong>de</strong>.com<br />

Programmes disponibles <strong>à</strong> la billetterie<br />

d’autreS bOnS PlanS muSique...<br />

théâtre 71 : leS brunChS muSiCaux<br />

Un dimanche par mois, <strong>à</strong> la mi-journée, le foyer bar du Théâtre 71 vous ouvre<br />

ses portes pour <strong>de</strong>s ren<strong>de</strong>z-vous musicaux.<br />

Oeuvres du répertoire classique ou contemporain.<br />

Avant ou après le concert, vous avez la possibilité <strong>de</strong> prendre un petit déjeuner<br />

ou un brunch.<br />

Informations/réservations auprès du Théâtre 71 sur theatre71.com, au 01 55 48<br />

91 00 ou via billetterie@theatre71.com<br />

Ouverture du bar et accueil du public dès 12h30<br />

› Début du concert <strong>à</strong> 13h30 | Durée environ 1h<br />

› Restauration : pensez <strong>à</strong> réserver votre brunch en même temps que votre<br />

billet, le règlement s’effectue le jour du concert au bar<br />

etudiant<strong>de</strong>PariS.Fr<br />

Site d’information généraliste sur la vie étudiante <strong>à</strong> <strong>Paris</strong>, etudiant<strong>de</strong>paris.<br />

fr vous propose aussi un agenda <strong>de</strong> bons plans <strong>à</strong> moins <strong>de</strong> 10€ et <strong>de</strong> nombreuses<br />

invitations pour <strong>de</strong>s concerts, expos, spectacles, ...<br />

+ d’infos sur www.etudiant<strong>de</strong>paris.fr<br />

24<br />

théâtre<br />

théâtre <strong>de</strong>S amandierS - nanterre<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 26 €<br />

j’auraiS vOulu être éGytien <strong>de</strong> alaa el aSwany<br />

du 9 au 20 <strong>janvier</strong> – mardi, merCredi et vendredi 20h - jeudi 19h30 – dimanChe 16h<br />

Mise en scène : Jean Louis Martinelli<br />

« Les personnages <strong>de</strong> ce roman polyphonique se débattent entre <strong>de</strong>ux mon<strong>de</strong>s,<br />

dans une Amérique traumatisée par les attentats du 11-Septembre et juste<br />

avant une visite du prési<strong>de</strong>nt Moubarak. Il sera question <strong>de</strong> système policier, <strong>de</strong><br />

corruption, <strong>de</strong> désir <strong>de</strong> révolution, mais le grand art d’Aswany est <strong>de</strong> rendre ces<br />

questions concrètes, <strong>de</strong> leur faire traverser la vie <strong>de</strong> couples qui en resteront<br />

déchirés, écartelés. Ainsi l’espace <strong>de</strong> la sensualité et du désir est miné par le<br />

politique.<br />

L’exilé peut-il se ré-enraciner ? Dans Chicago, <strong>de</strong>ux pays se font face<br />

et se mêlent : l’Égypte et les États-Unis d’Amérique dans un difficile dialogue<br />

amoureux porté par plusieurs couples d’hommes et <strong>de</strong> femmes. »<br />

Jean-Louis Martinelli, <strong>mars</strong> 2011<br />

Calme <strong>de</strong> larS nOren<br />

du 18 <strong>janvier</strong> au 23 février - mardi, merCredi et vendredi 20h - jeudi 19h30 –<br />

dimanChe 15h30<br />

Mise en scène et adaptation : Jean Louis Martinelli<br />

«Nous pouvons dire que Calme est <strong>à</strong> Lars Norén ce que Long Voyage du jour<br />

<strong>à</strong> la nuit est <strong>à</strong> Eugène O’Neill, <strong>à</strong> savoir une pièce autobiographique où l’auteur<br />

met en jeu l’histoire <strong>de</strong> la famille. Ici, plus encore que dans une autre <strong>de</strong><br />

ses pièces, l’auteur creuse les névroses familiales. La nécessité <strong>de</strong> l’auteur<br />

fait dire au personnage <strong>de</strong> John (Lars <strong>à</strong> 25 ans) : «J’ai peut-être continué <strong>à</strong><br />

développer ça : un œil d’enfant qui espionne, le détective privé <strong>de</strong> la famille».»<br />

Jean-Louis Martinelli, <strong>mars</strong> 2012<br />

25


théâtre <strong>de</strong> l’atalante<br />

mOntedidiO <strong>de</strong> erri <strong>de</strong> luCa<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />

du 8 février au 9 marS – lundi, merCredi et vendredi 20h30 – jeudi 19h – dimanChe<br />

17h. attention : horaireS SpéCiaux leS 16 et 23 février (17h et 20h30).<br />

Adaptation et mise en scène : Lisa Wurmser<br />

« J’ai vu qu’en italien, il existe <strong>de</strong>ux mots, sommeil et songe, l<strong>à</strong> où le napolitain<br />

n’en a qu’un seul, « suonno». Pour nous, c’est la même chose. »<br />

C’est <strong>à</strong> un voyage délicat que nous convie Erri <strong>de</strong> Luca, sous le ciel <strong>de</strong> Naples,<br />

dans les hauteurs <strong>de</strong> Montedidio. Et la fine adaptation qu’a faite <strong>de</strong> son texte<br />

Lisa Wurmser rend hommage <strong>à</strong> son élégance. Nous sommes au temps <strong>de</strong> la<br />

fin <strong>de</strong> l’enfance, <strong>de</strong>s premiers émois amoureux, un moment qui coïnci<strong>de</strong> aussi<br />

avec la disparition <strong>de</strong> la mère. Malgré la pauvreté, la maladie, les traces <strong>de</strong> la<br />

guerre, c’est la légèreté qui domine ce récit, le récit d’une initiation. Montedidio<br />

est un hymne <strong>à</strong> l’amour et <strong>à</strong> la liberté, <strong>à</strong> l’écriture, <strong>à</strong> la voix qui sort enfin après<br />

la mue. L’air <strong>de</strong> rien, Erri <strong>de</strong> Luca nous confie ici ses débuts d’écrivain, enfant<br />

<strong>à</strong> la croisée <strong>de</strong>s langues : le napolitain et sa fureur, langue maternelle (langue<br />

du père aussi, bien sûr, qui n’est pas allé <strong>à</strong> l’école), langue <strong>de</strong> l’oral et du quotidien<br />

; et l’italien avec son calme relatif, langue <strong>de</strong> l’écriture, <strong>de</strong> la réflexion et<br />

du repos.<br />

théâtre <strong>de</strong> l’athénée<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 12,70€<br />

en attendant GOdOt <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />

du 18 au 27 <strong>janvier</strong> – mardi <strong>à</strong> vendredi 20h – dimanChe 16h. attention : mardi 22<br />

<strong>janvier</strong> 19h - Samedi 26 <strong>janvier</strong> 15h<br />

Mise en scène : Bernard Lévy<br />

« 1953 : pièce d’avant-gar<strong>de</strong>. 1956 : pièce bourgeoise. 1961 : spectacle officiel<br />

», ainsi résumait-on la carrière d’En attendant Godot il y a un <strong>de</strong>mi-siècle.<br />

Pièce unique surtout, qui, même cernée, refuse <strong>de</strong> se rendre : <strong>de</strong>puis<br />

sa création, on l’a qualifiée <strong>de</strong> nihiliste, <strong>de</strong> poétique, d’ennuyeuse, <strong>de</strong> choquante,<br />

d’insolite, <strong>de</strong> féroce, <strong>de</strong> révolutionnaire, et même <strong>de</strong> classique. 26<br />

On tient toutefois pour sûr que l’action se situe sur une route indécise,<br />

que <strong>de</strong>ux pauvres hères y atten<strong>de</strong>nt un certain Godot, et, qu’en principe, l’arbre<br />

qui se tient l<strong>à</strong> au premier acte est toujours l<strong>à</strong> au second. Pour le reste, les<br />

voies <strong>de</strong> Samuel Beckett sont impénétrables. Il faudra donc chercher ailleurs,<br />

en soi, la résolution <strong>de</strong>s mystères <strong>de</strong> Godot. Sans doute est-ce pour cela que<br />

la première pièce <strong>de</strong> Samuel Beckett continue <strong>de</strong> déranger, <strong>de</strong> surprendre et<br />

d’émouvoir. Et qu’on continue d’attendre…<br />

Fin <strong>de</strong> Partie <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />

du 7 au 16 février - mardi <strong>à</strong> dimanChe 20h. attention : dimanChe 10 février 16h –<br />

mardi 12 février 19h – Samedi 16 février 15h<br />

Mise en scène : Bernard Lévy<br />

À un jeune acteur assez ingénu pour <strong>de</strong>man<strong>de</strong>r <strong>de</strong> quoi parlait sa pièce, Beckett<br />

répondit : « Eh bien, c’est comme la <strong>de</strong>rnière partie d’échecs entre Karpov<br />

et Korchnoi : dès le troisième coup, ils savaient qu’ils ne gagneraient ni l’un ni<br />

l’autre… Et ils ont continué <strong>à</strong> jouer. » Façon <strong>de</strong> dire qu’on atteint la fin <strong>de</strong> la<br />

partie, qu’il ne reste plus que quelques pièces sur l’échiquier. Mais, que faire,<br />

sinon continuer <strong>à</strong> continuer ? Ou plutôt, <strong>à</strong> répéter les mêmes rituels, manger sa<br />

bouillie, sa dragée ou son biscuit… même s’il <strong>de</strong>vient <strong>de</strong> plus en plus dur. Burlesques<br />

et métaphysiques, poignantes et cocasses, les minuscules aventures<br />

<strong>de</strong> Hamm et Clov découvrent <strong>de</strong>s perspectives vertigineuses, où l’on vérifiera,<br />

entre autres, que « rien n’est plus drôle que le malheur ».<br />

théâtre <strong>de</strong> l’aquarium<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 €<br />

ma mère qui Chantait Sur un Phare <strong>de</strong> GilleS GranOuillet<br />

du 4 <strong>janvier</strong> au 3 février - mardi au Samedi 20h30 – dimanChe 16h<br />

Mise en scène : François Rancillac assisté <strong>de</strong> Lucile Perain<br />

Quelque part, au bord d’une mer sans plage ni touriste… Marzeille et Perpignan<br />

(13 et 10 ans) découvrent ce matin-l<strong>à</strong> que leur mère a encore crisé : grimpée<br />

au sommet du phare, elle chante <strong>à</strong> tue-tête sa douleur face <strong>à</strong> l’océan, ivre<br />

et dépoilée, zieutée d’en bas par tous les gars du village !… Comment sauver<br />

maman <strong>de</strong> la honte et <strong>de</strong> la folie ?!<br />

27


eyOlF (quelque ChOSe en mOi me rOnGe) d’ibSen<br />

du 12 février au 3 marS - mardi au Samedi 20h30 – dimanChe 16h<br />

Projet du Collectif Exit<br />

Mise en scène : Hélène Soulié assisté <strong>de</strong> Renaud Diligent<br />

De retour <strong>de</strong> voyage, Alfred annonce <strong>à</strong> son épouse qu’il renonce <strong>à</strong> écrire son<br />

grand œuvre sur la responsabilité humaine, pour se consacrer désormais <strong>à</strong><br />

l’éducation <strong>de</strong> leur jeune fils,Eyolf, qu’il réalise avoir jusque-l<strong>à</strong> négligé. Cette<br />

« transformation » trouble Rita, qui sent <strong>de</strong>puis quelque temps son mari lui<br />

échapper : décidément, leur enfant <strong>de</strong>vient un obstacle entre eux… Entre alors<br />

la « Demoiselle aux rats », qui offre ses services <strong>à</strong> la maisonnée : cette vieille<br />

étrange aurait le pouvoir d’attirer « tout ce qui ronge » jusque dans le fjord pour<br />

l’y noyer...<br />

mO<strong>de</strong>Ste PrOPOSitiOn… <strong>de</strong> jOnathan SwiFt<br />

PréCédé <strong>de</strong> l’hOmme qui rit <strong>de</strong> viCtOr huGO<br />

du 19 marS au 5 avril - mardi au Samedi 20h30 – dimanChe 16h<br />

Cycle « Bourreaux d’enfants ! »<br />

Un homme seul, philanthrope et courageux, a pris sur lui <strong>de</strong> réfléchir frontalement<br />

aux maux <strong>de</strong> nos sociétés pour proposer enfin <strong>de</strong>s solutions rationnelles<br />

et salutaires : les pauvres n’ont-ils vraiment aucunes ressources ? Si : leurs<br />

bébés, dont la chair procurera aux classes aisées une nourriture recherchée et<br />

aux classes populaires du travail, avec l’ouverture d’abattoirs spécialisés. Trop<br />

<strong>de</strong> SDF polluent nos rues ? Étiquetons les nationaux et chassons les autres <strong>à</strong> la<br />

mer ! Et ainsi <strong>de</strong> suite, tout est l’avenant : c’est simple, efficace et économique.<br />

théâtre <strong>de</strong>S bOuFFeS du nOrd<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 €<br />

la nuit tOmbe…<br />

du 8 <strong>janvier</strong> au 2 février - merCredi au Samedi 21h - mardi 19h Sauf mardi 8 <strong>janvier</strong><br />

21h - dimanChe 16h<br />

Mise en scène et texte : Guillaume Vincent<br />

Avec La Nuit tombe... Guillaume Vincent choisit d’inscrire son nouveau spectacle<br />

dans le décor unique d’une chambre d’hôtel qu’il transforme en 28<br />

chambre d’échos pour dire <strong>de</strong>s émotions renvoyant chacune <strong>à</strong> l’intime. Susann,<br />

Hanna et Wolfgang sont les héros <strong>de</strong> trois différentes temporalités, ils s’avèrent<br />

pourtant les doubles <strong>de</strong> nous-mêmes <strong>à</strong> travers l’évocation <strong>de</strong> la porosité sans<br />

limite <strong>de</strong> ce que nous nommons la réalité.<br />

ren<strong>de</strong>z-vOuS Gare <strong>de</strong> l’eSt<br />

du 10 <strong>janvier</strong> au 2 février - jeudi <strong>à</strong> Samedi 19h00<br />

Mise scène et texte : Guillaume Vincent<br />

Avec la théorie du chaos, on sait <strong>de</strong>puis longtemps que le battement d’aile d’un<br />

papillon peut changer la face du mon<strong>de</strong>. Dépendante d’une pharmacopée qui<br />

la maintient <strong>à</strong> la surface du réel, voil<strong>à</strong> l’histoire d’une jeune femme qui s’imagine<br />

avoir découvert un médicament, l’Abilifye, au nom si poétique qu’il pourrait être<br />

celui d’un papillon apte <strong>à</strong> transformer le cours <strong>de</strong> sa vie.<br />

théâtre <strong>de</strong> ChaillOt<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 33 €<br />

l’hOmme qui Se hait d’emmanuel bOurdieu<br />

du 1er au 28 février - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30. attention: Samedi 9, 16 et 23 17h -<br />

dimanChe 24 15h30<br />

Mise en scène : Denis Podaly<strong>de</strong>s<br />

Il aurait pu enseigner la philosophie dans un lycée ou dans quelque université.<br />

Peut-être même cela lui est-il arrivé autrefois. Mais il faut croire qu’il y a dans<br />

la pensée du professeur Winch une dimension qui résiste <strong>à</strong> ce cadre. Une inadéquation<br />

fondamentale en quelque sorte, sans doute due en gran<strong>de</strong> partie <strong>à</strong><br />

cette nécessité impérieuse qu’il éprouve <strong>de</strong> ne jamais « parler en l’air ». Parler<br />

est pour cet homme réfléchi ce qu’il y a <strong>de</strong> plus sérieux au mon<strong>de</strong>. Aussi quand<br />

il s’exprime, c’est seulement pour toucher le vrai, pour aller au fond <strong>de</strong>s choses,<br />

ni plus ni moins.<br />

la belle et la bête<br />

du 21 février au 1er marS 20h30 - dimanChe 24 février 15h30<br />

Création et mise en scène : Michel Lemieux et Victor Pilon<br />

29


Certains ont découvert <strong>à</strong> Chaillot même, avec le spectacle multimédia Norman,<br />

le talent protéiforme du duo composé <strong>de</strong> Michel Lemieux et Victor Pilon,<br />

artistes canadiens qui n’ont pas leur pareil pour mêler vidéo, poésie, théâtre<br />

d’images et inventivité. La Belle et la Bête, nouveau projet, <strong>de</strong>vrait une fois <strong>de</strong><br />

plus faire mouche. Jean Cocteau avait, en son temps, magnifié ce classique<br />

pour le cinéma. Pour Lemieux Pilon, il s’agit d’une « histoire <strong>à</strong> la fois contemporaine<br />

et intemporelle où le pouvoir <strong>de</strong> l’art, la force <strong>de</strong> résilience et l’amour<br />

ré<strong>de</strong>mpteur triomphent. Des personnages pour le public d’aujourd’hui ». Réel<br />

et virtuel s’unissent ici pour troubler notre vision.<br />

SeulS <strong>de</strong> wajdi mOuawad<br />

du 19 au 29 marS - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30<br />

Il s’appelle Harwan. Libanais, il a fui avec sa famille son pays sous les bombes<br />

pour vivre en exil au Québec. Aujourd’hui, il travaille <strong>à</strong> une énorme thèse sur<br />

le metteur en scène Robert Lepage, monstre sacré du théâtre québécois. Seul<br />

dans son appartement, il rumine son passé et tente <strong>de</strong> faire le point. Il ne sait<br />

plus très bien où il en est. Déj<strong>à</strong>, il n’arrive pas <strong>à</strong> terminer sa thèse. Des questions<br />

se pressent en foule dans sa tête. Quelle mémoire lui reste-t-il <strong>de</strong> ses<br />

années libanaises, par exemple ? L’exil ne tendrait-il pas <strong>à</strong> effacer le souvenir<br />

<strong>de</strong> cette époque lointaine ?<br />

théâtre <strong>de</strong> la COlline<br />

triSteSSe animal nOir d’anja hillinG<br />

mardi 22 <strong>janvier</strong> 19h30<br />

dimanChe 27 <strong>janvier</strong> 15h30<br />

Mise en scène : Stanislas Nor<strong>de</strong>y<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 € au lieu <strong>de</strong> 29 €<br />

Réservation 15 jours avant<br />

Des bourgeois bohêmes ordinaires partent en forêt se ressourcer et passser la<br />

nuit <strong>à</strong> la belle étoile. On est entre amis, <strong>de</strong> petites jalousies pointent, s’étouffent.<br />

On fait un énorme barbecue, on boit trop, on s’endort. D’un coup tout bascule :<br />

la forêt s’enflamme. La pièce elle-même <strong>de</strong>vient incan<strong>de</strong>scente. Plus <strong>de</strong> dialogues<br />

mais, narration et cris mêlés dans l’horreur, une fuite éperdue où certains<br />

se transforment en torches vivantes : la nature qui se consume prend son tribut<br />

sur l’homme. Dans la <strong>de</strong>rnière partie, la catastrophe est <strong>de</strong>rrière; un <strong>de</strong>s<br />

30<br />

survivants présente une installation dont le sujet est l’incendie...<br />

leS CriminelS <strong>de</strong> Ferdinand bruCKner<br />

jeudi 14 février 20h30<br />

merCredi 27 février 20h30<br />

Mise en scène : Richard Brunel<br />

Longtemps avant Perec et sa Vie mo<strong>de</strong> d’emploi, Ferdinand Bruckner, contemporain<br />

<strong>de</strong> Brecht et ami d’Horváth, eut l’idée <strong>de</strong> faire d’un immeuble tout entier<br />

le sujet d’un drame. Écrit en 1929, Les Criminels dévoilent d’étage en étage<br />

l’intimité d’une micro société en proie aux convulsions <strong>de</strong> l’Allemagne <strong>de</strong> Weimar.<br />

Dans un étonnant jeu <strong>de</strong> simultanéité, se découvrent <strong>de</strong>s “crimes” en tous<br />

genres : un maître chanteur menace <strong>de</strong> dénoncer un jeune homosexuel, une<br />

étudiante désargentée porte un enfant qu’elle donnera <strong>à</strong> une autre femme...<br />

Bruckner transporte ensuite sa pièce au tribunal, où <strong>de</strong>s procès en parallèle<br />

fouillent la vie privée : au spectateur d’en apprécier la justice...<br />

théâtre <strong>de</strong> la baStille<br />

lOSt (rePlay)<br />

du 7 <strong>janvier</strong> au 3 février 20h - dimanChe 18h<br />

Texte et mise en scène : Gérard Watkins<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 18 €<br />

Trois anges déchus atterrissent au sous-sol d’un immeuble parisien. De cette<br />

Chute brutale, ils se relèvent et projettent <strong>de</strong> provoquer, avec humilité, un<br />

beau geste pour l’humanité : faire se rencontrer une femme et un homme.<br />

Cmmn SnS PrjCt<br />

du 11 au 13 février 19h30<br />

Conception et interprétation : Laura Kalauz, Martin Schick<br />

Soient <strong>de</strong>ux acteurs, une scène et <strong>de</strong>s spectateurs. Prenant la situation <strong>à</strong> la<br />

lettre, d’un côté <strong>de</strong>s producteurs, <strong>de</strong> l’autre <strong>de</strong>s consommateurs, l’Argentine<br />

Laura Kalauz et le Suisse Martin Schick exposent leur spectacle comme s’il<br />

s’agissait d’un produit <strong>à</strong> vendre dans un salon <strong>de</strong>s arts. Et comme dans tout<br />

salon, les visiteurs sont invités <strong>à</strong> participer, non pas en montant sur scène mais<br />

en étant soumis <strong>à</strong> une suite <strong>de</strong> propositions : prêter <strong>de</strong>s vêtements, répondre <strong>à</strong><br />

<strong>de</strong>s questions, trouver une <strong>de</strong>vinette, signer un contrat, participer <strong>à</strong> <strong>de</strong>s<br />

31<br />

enchères, jouer sur les crédits et les débits. À la fois très logique et


très distancé, le duo suggère ainsi <strong>de</strong> nouveaux mo<strong>de</strong>s d’échanges, transformant<br />

le théâtre en véritable lieu d’aventure collective dans une mise en abîme<br />

qui explore avec humour l’impact <strong>de</strong>s conventions sur et <strong>de</strong>vant la scène.<br />

bOOK burninG<br />

la mite brûlée<br />

du 11 au 13 février 21h<br />

Conception : Pieter De Buysser, Hans Op <strong>de</strong> Beeck<br />

Hans crée un objet, Pieter rédige et récite <strong>de</strong>s phrases et les <strong>de</strong>ux jouent<br />

ensemble <strong>à</strong> réinventer les « Wun<strong>de</strong>rkammer », ces cabinets <strong>de</strong> curiosité où,<br />

autrefois, la somme <strong>de</strong>s connaissances était rassemblée et diffusée <strong>de</strong> la façon<br />

la plus divertissante et plastique qui soit. Quitte <strong>à</strong> inciter pour cela <strong>à</strong> « brûler les<br />

livres » pour se libérer <strong>de</strong>s prescriptions, effacer les traces et cultiver le muscle<br />

<strong>de</strong> l’imagination. Entre facétie et sérieux encyclopédique, les <strong>de</strong>ux artistes font<br />

l’éloge <strong>de</strong> l’hybridation et <strong>de</strong> l’échappée belle, hors <strong>de</strong>s sentiers « profilés » par<br />

les ordinateurs, et créent ce qu’ils appellent un « transformatador »…<br />

PrOGénitureS<br />

16 et 18 février 21h<br />

17 février - 18h<br />

Texte : Pierre Guyotat<br />

Conception et interprétation : Tal Beit Halachmi<br />

La guerre, la pulsion sexuelle, la réalité esclavagiste, l’omniprésence divine,<br />

animale et l’efficience <strong>de</strong> la Nature et <strong>de</strong> la matière constituent la trame <strong>de</strong> cette<br />

oeuvre tragique et comique <strong>à</strong> la fois.<br />

et la nuit Sera Calme<br />

du 15 marS au 13 avril 20h - dimanChe 18h<br />

Texte et dramaturgie : Kevin Keiss<br />

Librement adapté <strong>de</strong>s Brigands <strong>de</strong> F. Schiller<br />

Amélie Énon et sa compagnie Les Irréguliers se sont réunis autour <strong>de</strong>s<br />

Brigands avec le désir <strong>de</strong> faire émerger leur propre histoire. Si la trame originale<br />

<strong>de</strong> Schiller <strong>de</strong>meure très présente, son lyrisme romantique est savamment<br />

revisité.<br />

Héroïsme, haine du <strong>de</strong>spotisme et culte <strong>de</strong> la liberté sont <strong>de</strong>s problématiques<br />

chères <strong>à</strong> l’auteur. Elles sont passées au crible <strong>de</strong> la réécriture <strong>de</strong> Kevin<br />

Keiss, se jouant <strong>de</strong> différents niveaux <strong>de</strong> langue. Et la nuit sera calme 32<br />

s’ancre dans un profond rapport au temps, en dialogue avec notre héritage<br />

culturel. La question <strong>de</strong> la révolte trouve dans cette première création une<br />

nouvelle formulation : elle gron<strong>de</strong>, au sein d’une jeunesse bien décidée <strong>à</strong> se<br />

battre contre un ordre imposé.<br />

COmédie FrançaiSe<br />

andrOmaque <strong>de</strong> jean raCine<br />

mardi 29 <strong>janvier</strong> 20h30<br />

Samedi 9 février 20h30<br />

Mise en scène : Muriel Mayette<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />

Lorsque Oreste arrive en Épire pour réclamer <strong>à</strong> Pyrrhus le jeune Astyanax, fils<br />

d’Andromaque qui représente une menace pour les Grecs, il se heurte au refus<br />

du souverain, qui veut plaire <strong>à</strong> la veuve d’Hector dont il est épris. Mais celle-ci<br />

lui résiste, fidèle au souvenir <strong>de</strong> son époux. Ignorant les déclarations brûlantes<br />

d’Oreste, Hermione, fille d’Hélène et <strong>de</strong> Ménélas, aime Pyrrhus auquel elle est<br />

fiancée. Elle est venue <strong>de</strong> Sparte pour l’épouser ; il la dédaigne. Les luttes menées<br />

par les membres <strong>de</strong> ce quatuor amoureux pour sortir <strong>de</strong> l’impasse dans<br />

laquelle ils se trouvent sont le moteur <strong>de</strong> la tragédie qui réglera leur sort. Poussé<br />

par Hermione, Oreste tue Pyrrhus le jour <strong>de</strong> ses noces avec Andromaque,<br />

qui s’était résolue <strong>à</strong> cette union pour sauver son fils. Promise au châtiment <strong>de</strong>s<br />

furies, Hermione se poignar<strong>de</strong> sur le corps <strong>de</strong> Pyrrhus. Andromaque <strong>de</strong>vient<br />

reine et veuve une secon<strong>de</strong> fois, tandis que Pyla<strong>de</strong> soustrait Oreste, <strong>de</strong>venu<br />

fou, <strong>à</strong> la vindicte du peuple.<br />

Phèdre <strong>de</strong> jean raCine<br />

Samedi 23 marS 14h<br />

Mise en scène : Dmitri Tcherniakov<br />

Fille <strong>de</strong> Minos et <strong>de</strong> Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu’elle<br />

éprouve pour Hippolyte, le fils <strong>de</strong> Thésée dont elle est l’épouse. Épuisée et<br />

culpabilisée par ses sentiments qu’elle ne contrôle pas, elle cherche par tous<br />

les moyens <strong>à</strong> l’éloigner d’elle. Ce beau-fils, adulé et rejeté, a l’intention <strong>de</strong> quitter<br />

Trézène pour partir <strong>à</strong> la recherche <strong>de</strong> son père disparu pendant la guerre <strong>de</strong><br />

Troie, fuyant aussi par l<strong>à</strong> son propre amour pour Aricie, soeur <strong>de</strong>s<br />

33<br />

Pallanti<strong>de</strong>s, clan ennemi. La mort que Phèdre implore pour expurger


son crime sera retardée par l’annonce du retour <strong>de</strong> Thésée, après qu’elle a<br />

dévoilé ses sentiments <strong>à</strong> Hippolyte. Maudissant son fils qui l’aurait outragé,<br />

Thésée apprend trop tard son innocence – <strong>de</strong> la bouche même <strong>de</strong> Phèdre qui<br />

meurt <strong>à</strong> ses pieds.<br />

l’avare <strong>de</strong> mOlière<br />

dimanChe 7 avril 20h30<br />

Mise en scène : Catherine Hiegel<br />

Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent ! » Pour Catherine Hiegel, l’Avare<br />

est « le personnage heureux d’une farce horrible ». Son amour <strong>de</strong> l’argent, cette<br />

passion dévorante, aveuglante, le conduit même <strong>à</strong> sacrifier ses enfants, Élise<br />

et Cléante, qui vivent dans le dénuement malgré la richesse immense <strong>de</strong> leur<br />

père. Il <strong>de</strong>stine sa fille <strong>à</strong> son voisin Anselme sur l’argument irréfutable que ce<br />

<strong>de</strong>rnier la prend « sans dot », et s’apprête lui-même <strong>à</strong> épouser Mariane, dont<br />

Cléante est épris. Amasser l’argent est son seul plaisir, l’objet <strong>de</strong> toute son<br />

attention et <strong>de</strong> son inquiétu<strong>de</strong> alors qu’il ne songe jamais <strong>à</strong> en jouir. Lorsqu’on<br />

lui dérobe son trésor, sa cassette, Harpagon voit sa vie s’écrouler.<br />

théâtre <strong>de</strong> la COmmune - aubervillierS<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20€<br />

Fahrenheit 451 <strong>de</strong> ray bradbury<br />

du 16 <strong>janvier</strong> au 3 février - mardi et jeudi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30 -<br />

Samedi 18h - dimanChe 16h<br />

Adaptation et mise en scène : David Géry<br />

Ray Bradbury projette dans un futur lambda la crainte d’une société conformiste<br />

où la culture est bannie, les livres brûlés par <strong>de</strong>s pompiers incendiaires. Des<br />

autodafés qui nous semblent bien loin <strong>de</strong> nos réalités ; et pourtant, en 1953<br />

déj<strong>à</strong>, au moment <strong>de</strong> sa publication, cette allégorie avait valeur <strong>de</strong> cri d’alarme<br />

dans <strong>de</strong>s États-Unis d’Amérique où le maccarthysme mettait <strong>à</strong> l’in<strong>de</strong>x nombre<br />

d’artistes. Et que dire aujourd’hui <strong>de</strong> la dictature du divertissement qui nous<br />

menace <strong>de</strong> repli individualiste, <strong>de</strong> paresse intellectuelle, voire – comme le titrait<br />

il y a quelques années un grand hebdomadaire – <strong>de</strong> « décervelage » collectif.<br />

L’Histoire n’a-t-elle pas besoin <strong>de</strong> telles fables intemporelles pour nous détourner<br />

<strong>de</strong> certaines tentations ? En recentrant son adaptation sur le<br />

34<br />

héros dont soudain la conscience s’éveille, David Géry nous installe<br />

dans un véritable objet <strong>de</strong> théâtre, passé au plateau pour nous éclairer sur<br />

nous-mêmes<br />

la belle <strong>de</strong> Cadiz<br />

du 25 <strong>janvier</strong> au 8 février - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - Samedi 18h30 - dimanChe 16h30<br />

Texte et mise en scène : Mohamed Rouabhi<br />

Claire revient <strong>à</strong> Portsall, au nord-ouest du Finistère, dans la maison qui l’a vue<br />

grandir et un jour partir loin. En apparence, il ne reste rien, balayé le passé, sinon<br />

une femme <strong>à</strong> fleur <strong>de</strong> nerfs, une table, une chaise… et une valise, pleine <strong>de</strong><br />

ces affaires que le temps éparpille dans les méandres <strong>de</strong> l’oubli, et qui l’air <strong>de</strong><br />

rien contient pourtant tout un mon<strong>de</strong>. Les fantômes d’antan prennent vie pour<br />

nous dire le commencement : Claire a 14 ans, on est en 1978. Et sa fraîcheur<br />

toute juvénile, ce corps prêt <strong>à</strong> danser la vie, se frotte <strong>à</strong> la mort qui rô<strong>de</strong> partout<br />

: dans le foyer – son père est mourant ; dans le poste <strong>de</strong> télévision – Cloclo est<br />

mort ; et partout sur la côte – l’Amoco Cadiz, pétrolier géant, vient <strong>de</strong> sombrer.<br />

Tout a un goût d’amertume ; tout abîme, pour longtemps, la can<strong>de</strong>ur <strong>de</strong> Claire.<br />

Seul l’amour qui la prend par surprise pourrait l’emmener plus loin, un instant.<br />

métamOrPhOSe<br />

inSPiré <strong>de</strong> KaFKa<br />

Du 8 au 23 février - mardi et jeudi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30 - Samedi<br />

18h - dimanChe 16h<br />

Adaptation et mise en scène : Sylvain Maurice<br />

«En se réveillant un matin après <strong>de</strong>s rêves agités, Gregor Samsa se retrouva<br />

dans son lit, métamorphosé en un monstrueux insecte.» Ainsi Kafka, avec seulement<br />

les premiers mots <strong>de</strong> cette nouvelle, qui appartient désormais au paysage<br />

<strong>de</strong> nos mythologies contemporaines, effleure le cauchemar fantastique,<br />

puis n’y revient plus : tous les personnages <strong>de</strong> cet aci<strong>de</strong> portrait <strong>de</strong> famille,<br />

décrit avec un réalisme minutieux, acceptent, comme un événement banal, le<br />

nouveau sort du fils modèle. C’est moins l’absurdité <strong>de</strong> l’aliénation physique <strong>de</strong><br />

Gregor qui se joue ici que les réactions en chaîne qu’elle provoque chez les<br />

autres personnages, les révélant dans leur vanité au gré <strong>de</strong> portes qui claquent,<br />

courses poursuites hystériques, rebondissements tragi-comiques.<br />

35


mOlly blOOm<br />

ePilOGue d’ulySSe <strong>de</strong> jameS jOyCe<br />

Du 21 <strong>mars</strong> au 7 avril - mardi et jeudi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30 - Samedi<br />

18h - dimanChe 16h<br />

Mise en scène : Laurent Laffargue<br />

Fascinante aventure que l’Ulysse <strong>de</strong> James Joyce ; le monologue final, celui<br />

<strong>de</strong> la femme du héros, est une invitation sulfureuse <strong>à</strong> nous y (re)plonger. C’est<br />

la nuit, Molly est <strong>à</strong> portée <strong>de</strong> sommeil, son amant vient <strong>de</strong> partir, et elle pense<br />

en toute impu<strong>de</strong>ur. Le spectateur se trouve aux premières loges d’un discours<br />

spontané ; <strong>de</strong>s flux d’idées, d’impressions se combinent sans cesse ; le présent<br />

affleure le passé. Soudain, dans cette liberté absolue du dire, l’intime rejoint<br />

l’universel : Molly <strong>de</strong>vient l’essence même d’une femme <strong>de</strong> chair ; entreprise<br />

audacieuse que <strong>de</strong> poser, <strong>de</strong> l’intérieur, la question <strong>de</strong> la féminité, qui plus est<br />

en 1922 et par un homme. La langue brûlante <strong>de</strong> James Joyce est jouissive, sa<br />

musicalité éloquente, l’innocence <strong>de</strong> son héroïne, puisqu’elle ne tait rien, force<br />

dramatique.<br />

la ménaGerie <strong>de</strong> verre<br />

FeStival etranGe CarGO <strong>2013</strong><br />

du 12 marS au 6 avril<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 7 € au lieu <strong>de</strong> 12 €<br />

Bodie in the cellar <strong>de</strong> Vincent Thomasset - du 12 au 16 <strong>mars</strong><br />

Faust saion 1 <strong>de</strong> Robert Cantarella - du 19 au 23 <strong>mars</strong><br />

Du caractère relatif <strong>de</strong> la présence <strong>de</strong>s choses <strong>de</strong> la Compagnie IRMAR - du<br />

26 au 30 <strong>mars</strong><br />

Pour rire pour passer le temps <strong>de</strong> Cyril Teste - du 2 au 6 avril<br />

maiSOn <strong>de</strong> la POéSie<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 €<br />

Programme <strong>à</strong> la billetterie ou www.maison<strong>de</strong>lapoesieparis.com<br />

36<br />

mC 93 - bObiGny<br />

r and j traGedy<br />

mardi 15 <strong>janvier</strong> 19h30<br />

Samedi 26 <strong>janvier</strong> 20h30<br />

D’après Roméo et Juliette <strong>de</strong> Shakespeare<br />

Mise en scène : Jean-Michel Rabeux<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />

«Je titre R. and J. parce que dès qu’ils se voient, ils n’ont plus <strong>de</strong> nom, plus <strong>de</strong><br />

patronyme, comme on dit, plus <strong>de</strong> père et mère, plus d’i<strong>de</strong>ntité, plus <strong>de</strong> cartes<br />

d’i<strong>de</strong>ntité. Ils n’ont plus <strong>de</strong> passé, plus d’enfance. Avant, rien n’a existé, après<br />

rien n’existera. Ils croyaient vivre, <strong>à</strong> présent ils vivent. La célèbre tragédie, réécrite<br />

par mes soins, quoique largement inspirée, comme on dit, se déroulera<br />

dans une arène sombre, comme il convient <strong>à</strong> ceux qui doivent mourir avec<br />

certitu<strong>de</strong>. Les mots ne sont plus tout <strong>à</strong> fait ceux <strong>de</strong> Shakespeare, l’histoire, oui,<br />

avec sa féroce détermination <strong>à</strong> ce que l’amour fasse la guerre <strong>à</strong> la guerre. Et<br />

la per<strong>de</strong>.»<br />

Jean-Michel Rabeux<br />

hiStOireS diabOliqueS <strong>de</strong> niCOlaS GOGOl<br />

vendredi 18 20h30<br />

mardi 29 <strong>janvier</strong> 19h30<br />

Mise en scène : Anton Kouznetzov<br />

Après avoir traversé Les Âmes mortes, le roman-fleuve du génial Nicolas Gogol,<br />

Anton Kouznetsov s’empare <strong>de</strong> trois nouvelles ukrainiennes, trois histoires<br />

diaboliques, drôleries effrayantes qui nous transportent dans ce mon<strong>de</strong> russe<br />

où l’irrationnel fait partie intégrante du quotidien.<br />

the maSter et marGarita <strong>de</strong> miKhaïl bOulGaKOv<br />

merCredi 6 et vendredi 8 février 20 h<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> spécial pour cette pièce = 13,70€ au lieu <strong>de</strong> 25€<br />

Mise en scène : Simon Mcburney<br />

En anglais surtitré en français<br />

Un homme voyage <strong>de</strong> Moscou <strong>à</strong> Yalta <strong>à</strong> la vitesse <strong>de</strong> la lumière. Un<br />

écrivain brûle son roman. Une femme va et retourne vers l’enfer pour 37


sauver son amant. Pendant ce temps, Ponce Pilate débat avec Jésus sur la<br />

nature <strong>de</strong> la valeur humaine.<br />

la barbe bleue d’aPrèS CharleS Perrault<br />

mardi 19 marS 19h30<br />

Texte et mise scène : Jean-Michel Rabeux<br />

« La Barbe bleue, rien <strong>à</strong> dire, tout le mon<strong>de</strong> connaît. Ah, si ! Dans mon histoire<br />

il a une tête <strong>de</strong> fauve, <strong>de</strong> Bête. Mais <strong>de</strong> poil bleu. Et aussi, il est amoureux. Eh<br />

oui, les monstres peuvent aimer.<br />

La Plus Jeune, jeune mariée promise au pire. Dans mon histoire elle aime La<br />

Barbe bleue. Eh oui, on peut aimer un monstre.<br />

La Voisine, mère <strong>de</strong> La Plus Jeune, qui a <strong>de</strong>s dons d’invisibilité comme<br />

toutes les mères. Elle interprète tous les rôles avec humour, cruauté et magie.<br />

Eh oui, un conte c’est drôle, cruel et magique.»<br />

Jean-Michel Rabeux<br />

Fin <strong>de</strong> Partie <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />

Samedi 23 marS 20h30<br />

Mise en scène : Bernard Levy<br />

« Rien n’est plus drôle que le malheur » écrit Samuel Beckett... Et il le prouve<br />

dans cette œuvre majeure qui a révolutionné notre regard sur le théâtre par sa<br />

singularité et sa force.<br />

C’est cette pièce, qui n’a pas pris une ri<strong>de</strong> <strong>de</strong>puis sa rédaction en 1956,<br />

construite comme une sorte <strong>de</strong> composition musicale, presque mathématique,<br />

qui met en scène <strong>de</strong>s personnages capables <strong>de</strong> « blaguer » sur les choses les<br />

plus graves et <strong>de</strong> prendre au sérieux les plus gran<strong>de</strong>s banalités <strong>de</strong> l’existence<br />

humaine, que Bernard Levy a voulu faire entendre dans une gran<strong>de</strong> fidélité qui<br />

n’exclut pas un regard personnel.<br />

38<br />

théâtre le mOnFOrt<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 16€<br />

l’O<strong>de</strong>ur du SanG humain ne me quitte PaS <strong>de</strong>S yeux<br />

du 29 <strong>janvier</strong> au 16 février - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30<br />

Conception et mise en scène : Philippe Ulysse<br />

La guerre n’est jamais fatale, mais elle est toujours perdue. Ce constat <strong>de</strong> Gertru<strong>de</strong><br />

Stein amène Philippe Ulysse <strong>à</strong> l’oeuvre maîtresse et prolifique <strong>de</strong> Shakespeare,<br />

qui nous convoque <strong>à</strong> interroger la soif du pouvoir que seul le sang peut<br />

épancher. C’est par la co-présence <strong>de</strong> Macbeth, d’interviews <strong>de</strong> jeunes soldats<br />

ou anciens combattants, <strong>de</strong> différents emprunts <strong>à</strong> <strong>de</strong>s auteurs et poètes que le<br />

spectacle s’irrigue.<br />

Macbeth est bientôt un soldat brisé ne trouvant plus le repos, un homme terrifié,<br />

au visage éclaté, qui ne sait plus comment sortir <strong>de</strong> sa nuit, et qui s’appuie<br />

sur sa femme pour se faire recoudre un visage humain… une figure du soldat<br />

d’aujourd’hui dans une époque traversée par les guerres qui ne font plus ni<br />

vainqueurs, ni perdants, mais que <strong>de</strong>s victimes.<br />

wOyzeCK [je n’arrive PaS <strong>à</strong> Pleurer] <strong>de</strong> GeOrG büChner<br />

du 19 marS au 6 avril- lundi <strong>à</strong> Samedi 20h30<br />

Adaptation, écriture et mise en scène : Pierre Baro<br />

Woyzeck, c’est ce soldat exécuté en 1824 en place publique pour avoir poignardé<br />

son amour infidèle. Je n’arrive pas <strong>à</strong> pleurer s’inspire <strong>de</strong> l’histoire du<br />

père du metteur en scène : un travailleur immigré, d’abord militaire puis ouvrier<br />

spécialisé chez Dassault, venant d’une ex-colonie française, le Sénégal.<br />

Dans une mise en scène sensible et luci<strong>de</strong> <strong>à</strong> la fois, le réel se frotte <strong>à</strong> la fiction,<br />

l’intime se confronte <strong>à</strong> l’universel, les <strong>de</strong>ux récits agissent en écho, dans<br />

un parallélisme proche du montage cinématographique, et redonnent, sous le<br />

prisme <strong>de</strong> l’amour, la parole <strong>à</strong> l’étranger, <strong>à</strong> l’absent, comme pour restituer les<br />

larmes qu’on leur a ôtées.<br />

39


nOuveau théâtre <strong>de</strong> mOntreuil<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20€ au lieu <strong>de</strong> 11€<br />

au jOur le jOur, renOir 1939<br />

17 <strong>janvier</strong> au 8 février - lundi , vendredi et Samedi 20h30 - mardi, jeudi 19h30<br />

Mise en scène : Benoit Giros<br />

C’est un spectacle qu’un film inspire. La Règle du Jeu <strong>de</strong> Jean Renoir. L’inquiétu<strong>de</strong><br />

<strong>de</strong> l’artiste en cette année 1939. Ses choix, sa danse trouble avec la vie.<br />

Et sa grâce.<br />

COmment ai-je Pu tenir l<strong>à</strong>-<strong>de</strong>danS ?<br />

du 21 février au 1er marS - lundi , vendredi et Samedi 20h30 - mardi, jeudi 19h30<br />

D’après la chèvre <strong>de</strong> Monsieur Seguin d’Alphonse Dau<strong>de</strong>t<br />

De Stéphane Blanquet et Jean Lambert - Wild<br />

Il faut, pour se mettre en route, accepter la beauté tragique <strong>de</strong> notre existence.<br />

C’est ce que m’a appris La Chèvre <strong>de</strong> Monsieur Seguin…<br />

Après sa nomination aux Molières 2010 puis son succès au Festival d’Avignon<br />

qui conduit ce spectacle <strong>à</strong> travers le mon<strong>de</strong>, la fable <strong>de</strong> Jean Lambert-wild et<br />

Stéphane Blanquet inspirée <strong>de</strong> La Chèvre <strong>de</strong> Monsieur Seguin fait escale <strong>à</strong><br />

Montreuil. C’est le conte revisité. C’est une traduction poignante, aux<br />

images fortes et aux fantasmagories déroutantes, <strong>de</strong>s profon<strong>de</strong>urs secrètes <strong>de</strong><br />

l’écriture <strong>de</strong> Dau<strong>de</strong>t. C’est un hymne <strong>à</strong> la liberté, c’est l’histoire tragique et belle<br />

du prix qu’il faut payer <strong>à</strong> la soif d’indépendance.<br />

l’immédiat<br />

du 18 marS au 13 avril - lundi , vendredi et Samedi 20h30 - mardi, jeudi 19h30<br />

Conception : Camille Boitel<br />

Mimes<br />

Artiste <strong>de</strong> cirque et poète génial <strong>de</strong> la bidouille, Camille Boitel est l’un <strong>de</strong>s<br />

sept personnages <strong>de</strong> L’Immédiat, l’esprit aussi agile que le corps <strong>à</strong> déjouer<br />

les pièges d’une scène envahie d’un capharnaüm in<strong>de</strong>scriptible qui s’effondre<br />

autour d’eux. Ces danseurs équilibristes sont <strong>de</strong>s virtuoses <strong>de</strong> l’esquive. Menacés<br />

<strong>de</strong> catastrophes en série, allant <strong>de</strong> chute en chute, ils glissent entre les<br />

armoires qui se referment, échappent miraculeusement <strong>à</strong> tout ce qui leur tombe<br />

<strong>de</strong>ssus <strong>à</strong> un rythme haletant.<br />

40<br />

une viSite, un POt, un SPeCtaCle, une renCOntre danS la même<br />

SOirée !<br />

vendredi 25 <strong>janvier</strong> - <strong>à</strong> partir <strong>de</strong> 18h45<br />

Le vendredi 25 <strong>janvier</strong>, en partenariat avec le service culturel du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong><br />

<strong>Paris</strong>, venez découvrir les coulisses et l’envers du décor du Nouveau Théâtre<br />

<strong>de</strong> Montreuil.<br />

Vous aurez l’occasion :<br />

- <strong>de</strong> visiter la salle, la scène, les <strong>de</strong>ssous et les <strong>de</strong>ssus <strong>de</strong> scène, vous bala<strong>de</strong>r<br />

sous le Gril <strong>à</strong> plus <strong>de</strong> 12 m <strong>de</strong> hauteur, découvrir la régie son et lumière, assister<br />

<strong>à</strong> un petit bout <strong>de</strong> répétition du groupe Surnatural Orchestra… Bref vous immerger<br />

dans un nouvel univers ! (<strong>de</strong> 18h45 <strong>à</strong> 19h45)<br />

- <strong>de</strong> prendre un pot tous ensemble au bar du théâtre <strong>de</strong> 19h45 <strong>à</strong> 20h15.<br />

- d’assister <strong>à</strong> tarif réduit (8€) au Jean Renoir <strong>à</strong> 20h30 <strong>à</strong> la salle Maria Casarès<br />

(<strong>à</strong> 3 mn <strong>à</strong> pied du Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil).<br />

- <strong>de</strong> rencontrer le metteur en scène Benoît Giros <strong>à</strong> l’issue <strong>de</strong> la représentation(30<br />

mn).<br />

Si vous êtes intéressé, confirmer votre présence par mail ou téléphone avant<br />

le mardi 22 <strong>janvier</strong> auprès <strong>de</strong> Cécile Long chargée <strong>de</strong>s relations publiques<br />

tél : 01 48 70 44 79 - cecile.long@nouveau-theatre-montreuil.com<br />

théâtre <strong>de</strong> l’OdéOn<br />

Fin <strong>de</strong> Partie <strong>de</strong> beCKett<br />

mardi 22 <strong>janvier</strong> 20 h<br />

vendredi 1er février 20h<br />

Mise en scène : Alain Françon<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />

« Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir. Les grains s’ajoutent aux grains,<br />

un <strong>à</strong> un et un jour, soudain, c’est un tas, un petit tas, l’impossible tas » : par la<br />

grâce <strong>de</strong> cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin <strong>de</strong> partie entre dans l’histoire<br />

du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la goutte qui fait<br />

débor<strong>de</strong>r un très vieux vase dramaturgique. Hamm est aveugle<br />

dans son fauteuil roulant. S’il ne peut plus voir venir la fin, il la sent 41


sourdre dans sa tête. Clov, lui, ne s’assied jamais ; jamais encore il n’a désobéi<br />

aux ordres du tyran dont il est peut-être le fils. Auprès d’eux, accroupis dans <strong>de</strong>s<br />

poubelles dont ils surgissent <strong>de</strong> temps <strong>à</strong> autre comme <strong>de</strong> pauvres marionnettes<br />

cassées,<br />

Nagg et Nell, les parents <strong>de</strong> Hamm – car le vieux Hamm n’est même<br />

pas encore orphelin : <strong>à</strong> vieillard, vieillard et <strong>de</strong>mi, dans ce mon<strong>de</strong> qui agonise<br />

si interminablement que nul ne parvient jamais <strong>à</strong> atteindre la position couchée.<br />

Mais aujourd’hui, « quelque chose suit son cours » : aujourd’hui, «ça va peutêtre<br />

finir », au-<strong>de</strong>l<strong>à</strong> <strong>de</strong> toute fin...<br />

<strong>de</strong>r weibSteuFel <strong>de</strong> Karl SChönherr / le diable Fait Femme<br />

merCredi 20 février 20 h<br />

Mise en scène : Martin Kusej<br />

« L’homme. Sa femme. Un jeune chasseur alpin. Scène : une salle. » L’action<br />

est aussi limpi<strong>de</strong> que ces indications sont lapidaires. Toute la crise va se jouer<br />

<strong>à</strong> <strong>de</strong>mi-mot, quelque part dans les Alpes autrichiennes. L’homme est contrebandier.<br />

Le chasseur alpin a été chargé d’entrer dans les bonnes grâces <strong>de</strong><br />

son épouse pour recueillir <strong>de</strong>s preuves. Le trafiquant pousse donc sa femme <strong>à</strong><br />

séduire l’enquêteur, afin <strong>de</strong> faire échouer sa mission. Mais les affects <strong>de</strong>s uns<br />

et <strong>de</strong>s autres, d’abord simulés, vont déchaîner <strong>de</strong>s forces qu’ils ne soupçonnaient<br />

pas – et la femme, après avoir été manipulée dans la partie que les <strong>de</strong>ux<br />

hommes jouent <strong>à</strong> distance l’un contre l’autre, finit par retourner la situation…<br />

le Prix martin <strong>de</strong> euGène labiChe<br />

dimanChe 31 marS 15h. a Suivre, <strong>de</strong>ux autreS dateS en avril : Se renSeigner auprèS<br />

<strong>de</strong> la billetterie.<br />

Mise en scène : Peter Stein<br />

Ferdinand Martin et Agénor Montgommier jouent au bésigue, paisiblement,<br />

comme <strong>à</strong> leur habitu<strong>de</strong> : « nous tuons agréablement trois heures par jour, l’un<br />

dans l’autre ». Les <strong>de</strong>ux vieux amis sont <strong>de</strong>s complices inséparables. Ils s’enten<strong>de</strong>nt<br />

<strong>à</strong> merveille malgré leurs différences : Martin n’aime pas son nom, et<br />

admire celui d’Agénor (« en déplaçant une lettre ça fait Montgommeri ! gran<strong>de</strong><br />

maison !... ») ; Martin, au fond, s’ennuie un peu dans sa vie bourgeoise, alors<br />

qu’Agénor jouit du prestige <strong>de</strong> l’uniforme. Et bien entendu, parmi leurs différences,<br />

il y a un hic : l’un <strong>de</strong>s amis est marié, l’autre non. Et le second, non sans<br />

un reste <strong>de</strong> mauvaise conscience, trompe le premier. Ou plutôt il l’a trompé. Car<br />

<strong>à</strong> vrai dire, Agénor se débarrasserait volontiers <strong>de</strong> Madame Martin, qui est une<br />

maîtresse un peu trop enthousiaste <strong>à</strong> son goût et qui commence <strong>à</strong> le fatiguer.<br />

42<br />

théâtre <strong>de</strong> l’OdéOn - atelierS berthier<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 €<br />

la réuniFiCatiOn <strong>de</strong>S <strong>de</strong>ux COrée <strong>de</strong> jOël POmmerat<br />

vendredi 18 <strong>janvier</strong>, Samedi 26 <strong>janvier</strong>, mardi 12 février, vendredi 22 février 20h<br />

En cours d’écriture.<br />

Si Pommerat s’est déj<strong>à</strong> mis <strong>à</strong> l’oeuvre, il éprouve actuellement le besoin <strong>de</strong> ne<br />

pas encore en parler. La raison en est simple. Pour lui, toute parole sur le projet<br />

en cours risquerait <strong>de</strong> le mutiler, du seul fait qu’elle chercherait prématurément<br />

<strong>à</strong> en déterminer le caractère. À ce sta<strong>de</strong>, Pommerat prend donc <strong>de</strong>s notes<br />

et préfère gar<strong>de</strong>r le silence. Ces notes n’ont d’autre but que d’ai<strong>de</strong>r les idées<br />

encore mouvantes <strong>à</strong> se déposer, <strong>à</strong> sédimenter selon leur rythme propre.<br />

jeux <strong>de</strong> CarteS 1 : Pique // ex maChina<br />

mardi 26 marS, jeudi 4 avril 20h. a Suivre, une autre date en avril : Se renSeigner<br />

auprèS <strong>de</strong> la billetterie.<br />

Mise en scène : Robert Lepage<br />

Jeux <strong>de</strong> cartes, imaginé pour une scénographie circulaire ou<br />

quadrifrontale, a imposé dès sa conception <strong>de</strong>s contraintes très fortes, <strong>de</strong> celles<br />

où le metteur en scène canadien aime <strong>à</strong> puiser d’étonnantes ressources d’invention.<br />

Les récits <strong>de</strong> Lepage et <strong>de</strong> ses compagnons s’épanouissent au sein<br />

d’étranges milieux hybri<strong>de</strong>s où ce sont tantôt les objets qui passent, sans solution<br />

<strong>de</strong> continuité, d’une i<strong>de</strong>ntité <strong>à</strong> l’autre sous les yeux émerveillés du public,<br />

tantôt les rapports d’échelle du mon<strong>de</strong> ordinaire qui vacillent, tantôt les trois<br />

dimensions qui se fon<strong>de</strong>nt l’une en l’autre au nom d’une magie supérieure.<br />

43


théâtre 14<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20€ mardi, mercredi et jeudi<br />

= 19,20€ vendredi et samedi<br />

PunK rOCK <strong>de</strong> SimOn StePhenS<br />

du 8 <strong>janvier</strong> au 23 février - mardi, vendredi, Samedi 20h30 - merCredi, jeudi 19h -<br />

Samedi 16h<br />

Mise en scène : Tanya Lopert<br />

Dans la bibliothèque du lycée <strong>de</strong> Stockport, William et ses camara<strong>de</strong>s préparent<br />

leurs examens d’entrée <strong>à</strong> l’Université.<br />

Ils subissent une très gran<strong>de</strong> pression pour avoir les meilleurs résultats car la<br />

compétition est ru<strong>de</strong>.<br />

Chaque élève connait <strong>de</strong>s problèmes d’i<strong>de</strong>ntité et d’aliénation dus au manque<br />

<strong>de</strong> structure dans leur vie familiale.<br />

Ce manque <strong>de</strong> repaires laisse apparaître bouleversements et violences.<br />

KlaxOn, trOmPetteS… et Pétara<strong>de</strong>S <strong>de</strong> dariO FO<br />

du 12 marS au 27 avril - relâChe le 9 avril - mardi, vendredi, Samedi 20h30 - mer-<br />

Credi, jeudi 19h - Samedi 16h<br />

Mise en scène, scénographie et costumes : Marc Prin<br />

La folie du pouvoir qui se trouve inversé, une farce grotesque.<br />

Klaxon, trompettes… et pétara<strong>de</strong>s a été écrite voici 30 ans, peu après l’assassinat<br />

d’Aldo Moro par les Briga<strong>de</strong>s Rouges. Au prix d’une intrigue rocambolesque<br />

qui voit la chirurgie esthétique donner au patron <strong>de</strong> FIAT le visage d’un <strong>de</strong> ses<br />

ouvriers, Dario Fo embraye sur une farce grotesque qui fait pétiller « la folie du<br />

pouvoir qui se trouve inversé ».<br />

théâtre du rOnd-POint<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 22 €<br />

théâtre SanS animaux<br />

vendredi 25 <strong>janvier</strong> 21h - dimanChe 10 février 15h - mardi 26 février 21h - vendredi<br />

22 marS 21h<br />

44<br />

Texte et mise en scène : Jean-Michel Ribes<br />

C’est vrai que si tu avais envie que je meure, je ne vois pas pourquoi on irait<br />

acheter un sèche-linge.<br />

Jean-Michel Ribes aime « les étincelles <strong>de</strong>s courts-circuits, les immeubles qui<br />

tombent, les gens qui glissent ou qui s’envolent, bref les sursauts. Ces petits<br />

moments délicieux qui nous disent que le mon<strong>de</strong> n’est pas définitivement prévu<br />

et qu’il existe encore quelques endroits où la réalité ne nous a pas refermé ses<br />

portes sur la tête. Ces courtes fables, portraits, gribouillis, réunis sous le titre<br />

Théâtre sans animaux, sont une contribution <strong>à</strong> l’art du sursaut et un hommage<br />

<strong>à</strong> tous ceux qui luttent contre l’enfermement morose <strong>de</strong> la mesure ».<br />

tOut eSt nOrmal mOn Cœur SCintille<br />

vendredi 22 février 18h30 - vendredi 1er marS 18h30<br />

De et avec Jacques Gamblin<br />

Le coeur n’est pas <strong>à</strong> gauche, comme on le raconte <strong>à</strong> tort et <strong>à</strong> travers, il est au<br />

centre.<br />

Un ange tombé du ciel, Jacques Gamblin. C’est un clown grave, un aventurier<br />

<strong>de</strong>s expériences humaines, tendres et drôles. Il éprouve, donc il vit. Il transmet.<br />

Raconte, revit, partage. Lui, aérien, jongleur, dit au rythme <strong>de</strong>s battements du<br />

coeur son existence immédiate, et le plateau flotte sous ses pas. Il part <strong>de</strong><br />

l’expérience <strong>de</strong> la peur, d’un passage chez le cardiologue. Injection du liqui<strong>de</strong><br />

radioactif. Il voit s’agiter l’organe vital sur le petit écran, et tout autour <strong>de</strong>s lumières,<br />

ça pétille d’étoiles luisantes. « Tout va bien, votre coeur scintille. »<br />

SOuterrainblueS <strong>de</strong> Peter handKe<br />

merCredi 27 février 18h30<br />

Adaptation et mise en scène : Christophe Perton<br />

Dans un métro qui traverse le mon<strong>de</strong> et l’histoire, un homme sauvage s’adresse<br />

<strong>à</strong> ses congénères. Chroniques d’une haine <strong>de</strong> l’individu empêché<br />

dans ses accomplissements par les vernis sociaux. C’est toute une poétique<br />

<strong>de</strong> l’insulte que l’homme édifie en sous-sol. Il s’adresse <strong>à</strong> tous, un par un. Chacun<br />

son portrait, poème incan<strong>de</strong>scent. Gueulante d’orfèvre, jusqu’<strong>à</strong> ce que le<br />

principe <strong>de</strong> l’invective se retourne contre lui, et qu’une femme vienne en miroir<br />

terrasser ce dragon, ennemi du peuple surgi dans le souterrain.<br />

45


mOn ami lOuiS <strong>de</strong> GilleS GaStOn-dreyFuS<br />

vendredi 8 marS 21h<br />

Louis ne sait pas trop où il va. C’est un homme comme tout le mon<strong>de</strong>, avec ses<br />

doutes, ses aspirations contrariées, ses faims en tous genres. Louis vit comme<br />

il peut, presque comme il faut. Il dit « je t’aime » <strong>à</strong> la belle Sandra. Il s’en fait un<br />

roman idyllique, mais il avoue vite : « Non, ça ne s’est pas du tout passé comme<br />

ça. » De temps en temps il dérape, en pensant que tuer son prochain est un<br />

bon axe <strong>de</strong> recherche pour donner un sens <strong>à</strong> sa vie. Au hasard d’une marche<br />

jurassienne, <strong>de</strong> la visite d’une abbaye ou d’une cueillette aux champignons. «<br />

Et puis Louis tua quelqu’un le len<strong>de</strong>main tellement il avait <strong>de</strong> choses <strong>à</strong> se dire.<br />

Et puis Louis tua quelqu’un le len<strong>de</strong>main tellement il n’en pouvait plus <strong>de</strong> se<br />

dire les choses. » Quand il est un peu perdu, il s’éva<strong>de</strong> <strong>à</strong> Moscou, dans une<br />

soucoupe volante ou dans le cul <strong>de</strong> sa belle-soeur. L<strong>à</strong>, il est content.<br />

la Femme GauChère <strong>de</strong> Peter handKe<br />

Samedi 9 marS 21h<br />

Adaptation et mise en scène : Christophe Pernon<br />

Tout allait si bien. Entente cordiale, mariage harmonieux. L’enfant Stéphane<br />

semblait s’épanouir dans ce noyau familial planté n’importe où, par exemple<br />

<strong>à</strong> Clamart, banlieue parisienne. Gran<strong>de</strong> maison sans crise. Marianne a laissé<br />

<strong>de</strong> côté son activité <strong>de</strong> traductrice pour élever son garçon. Aucun problème <strong>de</strong><br />

banque ni <strong>de</strong> sexe. Une vie parfaite. Mais elle dévie soudain. Un matin, elle<br />

dit <strong>à</strong> Bruno, son mari : « Va-t’en, laisse-moi seule. » Et la femme gauchère<br />

quitte toutes les formes <strong>de</strong> dépendances aux autres, aux hommes. Elle entreprend<br />

son chemin initiatique vers la libération, parcours semé d’épreuves. Autonome,<br />

elle va traverser <strong>de</strong>s moments d’exaltation. Connaître <strong>de</strong>s vagues <strong>de</strong><br />

solitu<strong>de</strong> et <strong>de</strong> désarroi. Mais se découvrir. Autour d’elle, tous, comme atomisés,<br />

connaissent <strong>de</strong>s transformations, conséquence <strong>de</strong> sa métamorphose.<br />

Cri et Ga CherChent la Paix <strong>de</strong> PhiliPPe minyana<br />

vendredi 12 avril 21h<br />

Mise en scène : Frédéric Maragnani<br />

Deux gugusses on the road again. Ils sont frères, probablement. Cri et Ga,<br />

amis en voyage, cherchent un lieu où se poser, leur havre <strong>de</strong> paix. Seul projet :<br />

être au mon<strong>de</strong>, et ensemble. Et s’y trouver bien. Ils boivent, fument, éternuent,<br />

chantent, font un petit caca en riant dans les champs. Ils traversent en chantant<br />

un mon<strong>de</strong> foutraque, fuient les zones d’ombre, cherchent la lumière<br />

dans un tableau <strong>de</strong> Paolo Ucello. Au musée, comme d’autres au<br />

46<br />

théâtre, ils trouvent dans les représentations naïves du mon<strong>de</strong> un réel apaisement.<br />

Cri et Ga rencontrent <strong>de</strong>s figures fantastiques, un chat crucifié, une vache<br />

morte, une femme <strong>à</strong> barbe et toute sa petite famille, un neveu, une source miraculeuse,<br />

Colette et sa mère, une vieille mourante, <strong>de</strong>s surprises, et une voix off<br />

qui <strong>de</strong> temps en temps raconte : « Comme chacun d’entre nous, ils souhaitent<br />

<strong>de</strong>s moments <strong>de</strong> paix, <strong>de</strong> réconciliation, où le temps n’a aucune importance. »<br />

la maiSOn d’OS <strong>de</strong> rOland dubillard<br />

vendredi 12 avril 20h30<br />

Mise en scène : Anne-Laure Liégeois<br />

Pleine comme un oeuf, La Maison d’os est un corps humain habité <strong>de</strong> frémissements,<br />

d’inquiétu<strong>de</strong>s et <strong>de</strong> fêtes. Des mots, balancés comme <strong>de</strong>s balles,<br />

repris, échangés, qui filent comme <strong>de</strong>s étoiles dans <strong>de</strong>s courants d’air frais. Ça<br />

vivifie. Tout un mon<strong>de</strong> habité par un homme, le Maître. Lui-même habité par un<br />

mon<strong>de</strong>. Plus qu’une oeuvre, La Maison d’os est un rêve <strong>à</strong> traverser, une expérience<br />

<strong>de</strong> féerie théâtrale. C’est un corps <strong>de</strong> théâtre explosé <strong>de</strong> tours <strong>de</strong> magie,<br />

d’explosions du langage qui consolent du mon<strong>de</strong> inexplicable.<br />

théâtre Gérard PhiliPe (tGP) - Saint-<strong>de</strong>niS<br />

whiStlinG PSyChe<br />

du 11 février au 3 marS 20h - Samedi 18h00 - dimanChe 16h00<br />

Pièce <strong>de</strong> théatre <strong>de</strong> Sebastian Barry<br />

Mise scène : Julie Brochenet<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 €<br />

Un hôpital dans l’Angleterre victorienne, <strong>de</strong>ux personnages errent, sans se voir;<br />

l’un appelle sans cesse Psyche, son petit chien, qui aboie au lointain; c’est<br />

James Miranda Barry, mé<strong>de</strong>cin et chirurgien militaire, ayant pratiqué son art en<br />

Afrique du Sud et dans les Caraïbes dans les années 1810-1840. L’autre est<br />

Florence Nightingale, célèbre infirmière anglaise pionnière <strong>de</strong>s soins mo<strong>de</strong>rnes<br />

dans les hôpitaux une vingtaine d’années plus tard.<br />

47


j’ai COuru COmme danS un rêve<br />

du 4 au 27 avril<br />

Compagnie <strong>de</strong> théâtre Les Sans Cou<br />

Mise en scène : Igor Mendjisky<br />

Martin apprend qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau, qu’il va être papa,<br />

et qu’il ne lui reste que quelques jours <strong>à</strong> vivre. Brutalement, pour lui, pour sa<br />

famille, la vie <strong>de</strong>vient une urgence.<br />

le tarmaC<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 €<br />

FéliCité d’Olivier ChOinière<br />

du 12 février au 2 marS - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - jeudi 14h30 - Samedi 16h<br />

Mise en scène : Frédéric Maragnani<br />

À grands coups <strong>de</strong> papiers gras, <strong>de</strong> mots crus, une stéréophonie <strong>de</strong> la société<br />

du spectacle, <strong>de</strong> la société <strong>de</strong> consommation, <strong>de</strong> la consommation du spectacle,<br />

du spectacle <strong>de</strong> la consommation imaginée par Olivier Choinière, iconoclaste<br />

«chef <strong>de</strong> rayons» <strong>de</strong> la scène québécoise…<br />

Quatre comédiens et un récit par les mots pour que chacun trouve ses images.<br />

Une Céline peut en cacher une autre. Céline… jusqu’au bout <strong>de</strong> la nuit<br />

l’humanité tOut ça tOut ça <strong>de</strong> muStaPha KharmOudi<br />

du 12 février au 2 marS - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - jeudi 14h30 - Samedi 16h<br />

Mise en scène : Véronique Vellard<br />

« Maman elle dit il faut pas tu bouges, il faut pas tu parles, il faut pas tu fais<br />

aucun bruit »… C’est une petite fille qui parle, coincée dans son <strong>de</strong>stin<br />

comme dans le coffre <strong>de</strong> cette voiture qui l’a fait traverser la frontière avec sa<br />

mère. Elle vient d’un pays <strong>de</strong> misère, la douleur rentrée <strong>à</strong> fleur <strong>de</strong> peau. Elle<br />

nous dit sa courte vie avec ses mots d’errance. Le père et le frère morts, la fuite,<br />

la faim, le passeur, le pays quitté, les frontières et… le « pays <strong>de</strong> la France », le<br />

pays où l’on ne met pas ses chaussures neuves car sinon « les gens ils donnent<br />

pas les pièces <strong>de</strong> sous », le pays où le monsieur dit <strong>à</strong> sa mère « tu donnes les<br />

pièces <strong>de</strong> sous ta fille elle ramasse »…<br />

48<br />

enFant mOuChe <strong>de</strong> jean lambert et dOminique renard<br />

du 19 marS au 30 marS - mardi <strong>à</strong> vendredi 20h - jeudi 14h30 - Samedi 16h<br />

+ d’infos bientôt sur le site du Tarmac<br />

théâtre 71<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 €<br />

la vie eSt un rêve <strong>de</strong> PedrO Cal<strong>de</strong>rOn<br />

du 15 <strong>janvier</strong> au 2 février - mardi et vendredi 20h30 - merCredi, jeudi et Samedi<br />

19h30 - dimanChe 16h<br />

Mise en scène : Jacques Vincey<br />

Et si le vrai était le mensonge et l’illusoire la certitu<strong>de</strong>, le fatras d’une vie ne<br />

serait rien <strong>de</strong> plus qu’un mauvais rêve. Mais l’illusion et la réalité <strong>de</strong> La vie<br />

est un rêve doivent composer avec les planètes, l’honneur, les passions et le<br />

pouvoir dans un drame où prennent corps les gran<strong>de</strong>s questions politiques et<br />

philosophiques. Les astres sont formels, le fils du roi est un tyran potentiel <strong>de</strong><br />

nature maléfique. Pour empêcher la tragédie, le monarque le déclare mort-né<br />

puis le laisse croupir dans une tour. À l’heure <strong>de</strong> sa succession, il déci<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />

vérifier la prédiction et l’assoit sur le trône <strong>à</strong> titre probatoire. Roi d’un jour, il se<br />

réveille au palais, déchaîné <strong>de</strong> violences. Renvoyé <strong>à</strong> la captivité, Sigismond<br />

est convaincu d’avoir rêvé la couronne désormais promise <strong>à</strong> ses cousins mais<br />

une révolte le propulse <strong>à</strong> nouveau au pouvoir… Le héros du chef-d’œuvre <strong>de</strong><br />

Cal<strong>de</strong>rón <strong>de</strong>vient alors le symbole <strong>de</strong> la condition humaine.<br />

SavOir-vivre <strong>de</strong> Pierre <strong>de</strong>SPrOGeS<br />

du 5 au 9 février - mardi et vendredi 20h30 - merCredi, jeudi et Samedi 19h30<br />

Mise en scène : Michel Didym<br />

Fin observateur <strong>de</strong> l’espèce humaine <strong>à</strong> l’esprit toujours aussi pertinent et impertinent,<br />

iconoclaste, provocateur, insolent, caustique, féroce, tendre, poétique...<br />

Ne rayez rien, toute mention est utile pour qualifier Pierre Desproges. A<strong>de</strong>pte<br />

<strong>de</strong>s œuvres du cultissime inventeur <strong>de</strong> Monsieur Cyclopè<strong>de</strong>, Michel<br />

Didym puise dans Le Manuel du savoir-vivre <strong>à</strong> l’usage <strong>de</strong>s rustres et 49


<strong>de</strong>s malpolis pour nous conduire en flagrant délire. Il a fait <strong>de</strong> l’univers <strong>de</strong> Desproges<br />

une arme précieuse contre la bêtise, en mettant en scène avec bonheur<br />

Les animaux ne savent pas qu’ils vont mourir issus <strong>de</strong> textes restés jusque-l<strong>à</strong><br />

dans les cartons puis ceux <strong>de</strong>s célèbres Chroniques <strong>de</strong> la haine ordinaire. Il<br />

s’en donne <strong>à</strong> cœur joie avec ce troisième volet, où, sur scène avec Catherine<br />

Matisse, il pousse l’humour noir <strong>à</strong> un <strong>de</strong>gré extrême. Ensemble, ils préconisent<br />

« comment déclencher poliment une bonne guerre civile », « comment vieillir<br />

sans déranger les jeunes » ou « comment se suici<strong>de</strong>r sans vulgarité ». Vous<br />

l’aurez compris, au rayon <strong>de</strong>s bonnes manières, on peut compter sur ce duo<br />

et faire confiance, les yeux fermés, <strong>à</strong> celui qui répondit <strong>à</strong> une lettre du Trésor<br />

Public en commençant par « Mon Trésor ».<br />

leS ameS mOrteS <strong>de</strong> niCOlaS GOGOl<br />

du 19 au 23 février - mardi et vendredi 20h30 - merCredi, jeudi et Samedi 19h30<br />

Mise en scène : Anton Kouznetsov<br />

Écrire pour changer le mon<strong>de</strong> est l’œuvre d’une vie. Celle <strong>de</strong> Gogol n’aura pas<br />

suffi pour achever Les âmes mortes. Son poème fleuve, romanesque et diablement<br />

théâtral, autopsie sans pitié mais avec drôlerie la trivialité <strong>de</strong> la vie et<br />

la mesquinerie <strong>de</strong> l’Homme. Il lui attire les foudres <strong>de</strong> la censure lorsqu’il étale<br />

sans fard et avec truculence la bassesse humaine et la corruption généralisée<br />

<strong>de</strong> la Russie du XIXe siècle, base encore aujourd’hui <strong>de</strong> tout un système économique.<br />

Tchitchikov, arriviste obséquieux, doté d’une intelligence retorse, se<br />

livre <strong>à</strong> un commerce sordi<strong>de</strong> mais bien juteux dans la province <strong>de</strong> N… Il déploie<br />

ses talents pour convaincre nobles <strong>de</strong> troisième main, fonctionnaires véreux et<br />

notables cupi<strong>de</strong>s <strong>de</strong> lui cé<strong>de</strong>r leurs serfs morts.<br />

théâtre <strong>de</strong> la témPête<br />

PrOtée <strong>de</strong> Paul Clau<strong>de</strong>l<br />

du 10 <strong>janvier</strong> au 24 février<br />

Mise en scène : Philippe Adrien<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 €<br />

Attention: voir horaires avec la billetterie<br />

La nymphe Brindosier et sa troupe <strong>de</strong> satyres, prisonniers du Dieu Protée dans<br />

l’île <strong>de</strong> Naxos, veulent profiter <strong>de</strong> l’arrivée <strong>de</strong> Ménélas et Hélène,<br />

50<br />

retour <strong>de</strong> Troie, pour s’éva<strong>de</strong>r. Brindosier se fait passer auprès <strong>de</strong><br />

Ménélas pour la véritable Hélène ; quant <strong>à</strong> celle-ci, elle la persua<strong>de</strong> <strong>de</strong> rester<br />

avec Protée <strong>à</strong> Naxos, moyennant quelques colifichets, récupération <strong>de</strong> naufrages,<br />

dont les caves <strong>de</strong> Protée sont pleines.<br />

PartaGe <strong>de</strong> midi <strong>de</strong> Paul Clau<strong>de</strong>l<br />

du 18 <strong>janvier</strong> au 24 février<br />

Mise en scène : Philippe Adrien<br />

Sur un bateau vers la Chine, une femme, Ysé, et trois hommes : De Ciz, son<br />

mari, qui espère faire fortune ; Amalric, planteur et aventurier ; Mesa, jeune<br />

commissaire <strong>de</strong>s douanes, <strong>à</strong> peine sorti du monastère, irrésistiblement attiré<br />

par Ysé. La pièce retrace l’aventure claudélienne et peint moins « les passions<br />

que La Passion d’un homme », chez qui la déception religieuse exaspère et paralyse<br />

l’élan amoureux. Quel meilleur portrait <strong>de</strong> Clau<strong>de</strong>l que ce Mesa, homme<br />

« sombre et las », en proie <strong>à</strong> la « manie religieuse », ce professeur volontiers<br />

colérique, face <strong>à</strong> une Ysé « guerrière et conquérante, gran<strong>de</strong> bête piaffante »<br />

aussi prompte <strong>à</strong> s’offrir et <strong>à</strong> s’imposer qu’<strong>à</strong> se dérober ? « Entre un homme et<br />

une femme, il y a toute une espèce <strong>de</strong> prises. »<br />

l’e<strong>de</strong>n Cinéma <strong>de</strong> marGuerite duraS<br />

du 25 <strong>janvier</strong> au 24 février<br />

Mise en scène : Jeanne Champagne<br />

27 ans après la parution du roman matrice : Un barrage contre le Pacifique,<br />

autobiographie masquée, Marguerite Duras en propose une adaptation théâtrale<br />

en forme <strong>de</strong> variation : mêmes personnages, mais autres accents, autre<br />

ton. Au centre, objet du récit, la Mère, « veuve très jeune, seule avec<br />

nous dans la brousse pendant <strong>de</strong>s mois, <strong>de</strong>s années, donc seule<br />

avec ses enfants ; elle se faisait son cinéma et le nôtre <strong>de</strong> surcroît ». Mère brisée<br />

par le « vampirisme colonial », seule face aux éléments, <strong>à</strong> la lisière <strong>de</strong> la<br />

folie. Autour d’elle, la racontant, Suzanne et Joseph, ses enfants et puis Monsieur<br />

Jo, qui n’est pas encore l’Amant.<br />

médée <strong>de</strong> Pierre COrneille<br />

du 21 marS au 21 avril<br />

Adaptation collectif 8<br />

Mise en scène : Paulo Correia<br />

Derniers feux du théâtre baroque : <strong>de</strong>ux ans avant Le Cid et sa querelle,<br />

puis l’instauration <strong>de</strong> l’ordre classique et <strong>de</strong> la règle <strong>de</strong>s bienséances<br />

51


qui proscrit <strong>de</strong> la scène toute effusion <strong>de</strong> sang, Médée : cinq morts, dont <strong>de</strong>ux<br />

dans les flammes… <strong>à</strong> la vue du public. Corneille dit emprunter <strong>à</strong> Sénèque « ces<br />

poisons, ces lamentations, ces cruels élans <strong>de</strong> l’épouse abandonnée, balancés<br />

par l’amour maternel, tant <strong>de</strong> sentiments qu’elle revêt et dépouille tour <strong>à</strong><br />

tour… » C’est l’épiso<strong>de</strong> final <strong>de</strong> la légen<strong>de</strong> qu’il choisit <strong>de</strong> traiter : Jason, séducteur<br />

lassé, tenté par <strong>de</strong> nouvelles conquêtes – celle surtout <strong>de</strong> Creuse, fille <strong>de</strong><br />

Créon, roi <strong>de</strong> Corinthe – abandonne Médée qui se venge : <strong>de</strong> sa rivale en lui<br />

donnant la robe imbibée <strong>de</strong> poisons qui les brûle, elle et son père ; <strong>de</strong> l’amant<br />

infidèle en poignardant les enfants qu’elle a eus <strong>de</strong> Jason… Puis elle s’enfuit.<br />

Jason se tue.<br />

théâtre 13 / jardin<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />

le dindOn <strong>de</strong> GeOrGeS Fey<strong>de</strong>au<br />

du 8 <strong>janvier</strong> au 17 février - mardi, jeudi et Samedi 19h30 - merCredi et vendredi<br />

20h30 - dimanChe 15h30<br />

Metteur en scène : Hélène Lebarbier<br />

C’est une tribu, où le regard <strong>de</strong>s uns sur les autres est poussé <strong>à</strong> l’extrême jusqu’<strong>à</strong><br />

la disparition <strong>de</strong>s murs, où l’intimité est mise <strong>à</strong> ru<strong>de</strong> épreuve. Les musiciens font<br />

partie <strong>de</strong> cette famille loufoque et burlesque ; les corps dansent, s’emmêlent,<br />

les esprits s’échauffent, les notes volent, les personnages se fon<strong>de</strong>nt en irréductibles<br />

fêtards, coupe-jarrets, tire-bourses, et magouilleurs increvables. Violons,<br />

guitares, flûtes soutiennent le tempo <strong>de</strong> la langue et <strong>de</strong>s états et<br />

traduisent l’instabilité <strong>de</strong>s rapports humains en un crescendo virevoltant.<br />

Grand GuiGnOl<br />

du 19 marS au 28 avril - mardi, jeudi et Samedi 19h30 - merCredi et vendredi 20h30<br />

- dimanChe 15h30<br />

Metteur en scène : Frédéric Jessua<br />

Trois pièces courtes pour frémir <strong>de</strong> plaisir, jouer <strong>à</strong> se faire peur… et en rire.<br />

Entre fantasmes et réalité, humour et sérieux, enfance et maturité, le théâtre <strong>de</strong><br />

Grand Guignol réveille notre part d’enfance en laissant s’échapper nos peurs<br />

d’adultes.<br />

théâtre 13 / Seine<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 16 €<br />

le CerCle <strong>de</strong> Craie CauCaSien <strong>de</strong> bertOld breCht<br />

du 17 <strong>janvier</strong> au 3 marS - mardi, jeudi et Samedi 19h30 - merCredi et vendredi<br />

20h30 - dimanChe 15h30<br />

Metteur en scène Fabian Chappuis<br />

A travers une fable bouleversante sur le combat d’une mère pour protéger son<br />

enfant, Brecht réinterroge les lois et les traditions. C’est le récit d’un engagement<br />

et la naissance d’une conscience, dans une pièce chorale sur la tolérance<br />

et la liberté.<br />

théâtre du vieux COlOmbier<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu <strong>de</strong> 12€<br />

la tête <strong>de</strong>S autreS <strong>de</strong> marCel aymé<br />

du 8 marS au 17 avril - mardi 19h - merCredi <strong>à</strong> Samedi 20h - dimanChe 16h<br />

Mise en scène Lilo Baur<br />

Une tête <strong>de</strong> plus ! Le procureur Maillard fête avec son épouse Juliette et son<br />

confrère Bertolier la condamnation <strong>à</strong> mort d’un nouvel accusé, Valorin, mais le<br />

trophée s’avère bientôt menaçant et encombrant. Échappé aux mailles<br />

<strong>de</strong>s filets <strong>de</strong> la police, Valorin s’introduit chez Maillard – resté seul avec<br />

sa maîtresse, l’épouse <strong>de</strong> Bertolier – avec la ferme intention <strong>de</strong> clamer son<br />

innocence et <strong>de</strong> se venger en révélant <strong>de</strong>s secrets compromettants pour l’honneur<br />

et la carrière <strong>de</strong>s procureurs. I<strong>de</strong>ntifié par Valorin, le vrai coupable s’avère<br />

être Alessandrovici, homme <strong>de</strong> main aux services inavouables…<br />

52 53


théâtre baStille<br />

danSe<br />

um eSPantO naO eSPera<br />

du 21 au 23 février 19h30<br />

Chorégraphie et danse Elizabete Francisca et Teresa Silva<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> PARIS = 11,20 €<br />

Ainsi, <strong>de</strong>rrière un tissu blanc évoquant tour <strong>à</strong> tour la robe <strong>de</strong> mariée et le drapé<br />

antique, <strong>de</strong>ux jeunes femmes se lamentent tout en réduisant en poussière <strong>de</strong>s<br />

petites meringues. Car que reste-t-il quand la tristesse et la désintégration menacent<br />

<strong>de</strong> toute part ? Pas grand chose, sinon quelques sons et la possibilité <strong>de</strong><br />

s’appuyer sur l’autre, même s’il est parfois encombrant. En instillant une dimension<br />

expressionniste et parodique <strong>à</strong> cette confrontation au néant et <strong>à</strong> l’inaction,<br />

elles signent une pièce où règnent ironie et absurdité.<br />

Still StandinG yOu<br />

du 21 au 23 février 21h<br />

Chorégraphie et danse Pieter Ampe et Guilherme Garrido<br />

Que peuvent faire <strong>de</strong>ux corps ensemble, quand ils s’apprécient et se détestent<br />

en même temps ? Quelle dose <strong>de</strong> violence et quelle dose d’amour peut-on<br />

mettre dans un duo masculin ? Pieter Ampe et Guilherme Garrido donnent <strong>à</strong> ces<br />

questions une réponse <strong>à</strong> la fois drôle et très physique. Parfois ils ressemblent<br />

<strong>à</strong> <strong>de</strong>ux catcheurs, parfois <strong>à</strong> <strong>de</strong>ux danseurs, parfois <strong>à</strong> <strong>de</strong>ux animaux sauvages,<br />

et offrent ainsi une variation décalée et culottée sur la masculinité et l’intimité.<br />

théâtre <strong>de</strong> ChaillOt<br />

dOn quiChOtte du trOCadérO<br />

du 11 <strong>janvier</strong> au 8 février - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 12,20 € au lieu <strong>de</strong> 33 €<br />

54<br />

attention: relâChe mardi 22 <strong>janvier</strong> - date Supplémentaire dimanChe 27 <strong>janvier</strong><br />

15h30<br />

Chorégraphie, scénographie et conception vidéo : José Montalvo<br />

Pour cet opus <strong>de</strong> saison, José Montalvo nous offre une échappée solitaire sous<br />

la forme d’un essai chorégraphique « qui confronte la grammaire du geste <strong>de</strong><br />

la commedia <strong>de</strong>ll’arte aux pratiques corporelles <strong>de</strong>s danses urbaine et contemporaine<br />

».<br />

aCteS SanS ParOleS <strong>de</strong> Samuel beCKett<br />

du 1er au 9 février 19h<br />

Conception, mise en action : Dominique Dupuy<br />

Dominique Dupuy fait partie <strong>de</strong> nos « trésors vivants ». Pionnier <strong>de</strong> la danse<br />

mo<strong>de</strong>rne française, il fut l’interprète <strong>de</strong> Jean Weidt et le témoin et acteur <strong>de</strong> la<br />

formidable aventure <strong>de</strong> la création contemporaine <strong>de</strong>puis plus d’un <strong>de</strong>mi-siècle.<br />

Dominique Dupuy poursuit inlassablement son acte <strong>de</strong> création. Et c’est en<br />

actes qu’il nous ouvre <strong>à</strong> l’univers et <strong>à</strong> la pensée <strong>de</strong> Beckett.<br />

Pléia<strong>de</strong>S<br />

du 13 au 15 février 20h30<br />

Conception et chorégraphie : Alban Richard<br />

Voici un artiste dont l’univers chorégraphique s’est nourri d’un dialogue permanent<br />

et fécond avec les autres arts. Pléia<strong>de</strong>s en est une illustration magistrale<br />

qui confronte, dans un même espace partagé, les forces telluriques <strong>de</strong>s instruments<br />

<strong>de</strong> percussion avec la puissance intérieure, sereine et tranquille, <strong>de</strong>s<br />

corps <strong>de</strong>s danseurs. Rencontre d’une rare intensité dont Alban Richard nous<br />

invite <strong>à</strong> être les témoins.<br />

babayaGa<br />

du 20 au 28 février - merCredi 20, vendredi 22 et merCredi 27 14h30 - jeudi 21,<br />

mardi 26 et jeudi 28 10h et 14h30 - dimanChe 24 15h30<br />

Compagnie TPO<br />

Direction artistique : Davi<strong>de</strong> Venturini, Francesco Gandi<br />

La compagnie italienne TPO ne se contente pas d’associer la danse et l’image.<br />

Elle fait <strong>de</strong> chacune <strong>de</strong> ses créations une véritable performance visuelle, où les<br />

effets scénographiques amplifient et démultiplient les mouvements<br />

<strong>de</strong>s danseuses. Leur Babayaga est librement inspirée du livre <strong>de</strong> 55


l’illustratrice Rébecca Dautremer, qui revisite le conte traditionnel. Ses <strong>de</strong>ssins<br />

somptueux servent <strong>de</strong> décor <strong>à</strong> un récit dans lequel le personnage <strong>de</strong> «<br />

la babayaga », la sorcière du folklore russe, <strong>de</strong>vient l’archétype <strong>de</strong> toutes les<br />

méchancetés auxquelles Michette, incarnation symbolique <strong>de</strong> l’innocence, doit<br />

se confronter pour grandir.<br />

le SuCre du PrintemPS<br />

du 6 au 7 marS 20h30<br />

Conception : Rachel Garcia et Marion Muzac<br />

Chorégraphie : Marion Muzac<br />

Scénographie : Rachel Garcia<br />

Le Sucre du printemps sera le résultat d’une année <strong>de</strong> travail d’ateliers avec<br />

une trentaine d’adolescents <strong>de</strong> 10 <strong>à</strong> 20 ans, choisis parmi notre public et celui<br />

du Centre national <strong>de</strong> la danse.<br />

Avec Le Sucre du printemps, Rachel Garcia et Marion Muzac proposent une<br />

autre lecture du Sacre du printemps, pièce charnière <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> la danse<br />

créée en 1913 par Vaslav Nijinski et Igor Stravinsky pour les Ballets Russes.<br />

Stravinsky écrivait : « J’entrevis dans mon imagination le spectacle d’un grand<br />

rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle et observant la danse <strong>à</strong> la<br />

mort d’une jeune fille qu’ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps.<br />

» Cet argument évoque <strong>de</strong> façon symbolique l’essentiel <strong>de</strong>s préoccupations<br />

qui agitent l’adolescence : les envies <strong>de</strong> ruptures, d’émancipation, <strong>de</strong><br />

liberté, et témoigne aussi <strong>de</strong> l’impuissance <strong>de</strong> la jeunesse face <strong>à</strong> la conformité<br />

et la fatalité.<br />

théâtre <strong>de</strong>S ChamPS-elySéeS<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 6,20 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />

rOdin et SOn eternelle idOle<br />

Samedi 16 marS, 20h - dimanChe 17 marS 17h - lundi 18 marS 20h<br />

Par le Eifman Ballet-Théatre <strong>de</strong> Saint Petersbourg<br />

Création française<br />

Ballet en <strong>de</strong>ux actes<br />

56<br />

Centre natiOnal <strong>de</strong> la danSe Cnd - Pantin<br />

mOnO<br />

vendredi 18 <strong>janvier</strong> 20h30<br />

Chorégraphie : Itamar Serussi<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu <strong>de</strong> 14 €<br />

Poussant ses interprètes au maximum <strong>de</strong> leurs possibilités physiques, Itamar<br />

Serussi utilise l’improvisation sur <strong>de</strong>s processus <strong>de</strong> composition singuliers afin<br />

<strong>de</strong> repousser les frontières et <strong>de</strong> créer <strong>de</strong> nouvelles émotions.<br />

Pour mono, sa <strong>de</strong>rnière création, le chorégraphe israélien s’est inspiré avec<br />

humour d’un slogan pour une poussette double : « En trois clics, passez <strong>de</strong><br />

mono <strong>à</strong> duo ». Sur la musique électronique, jungle répétitive, <strong>de</strong> Richard van<br />

Kruysdijk, six danseurs évoquent la multitu<strong>de</strong> <strong>de</strong> combinaisons possibles dans<br />

cette aventure du quotidien.<br />

leS yeux danS leS yeux<br />

jeudi 21 février 20h30<br />

De Pierre Cottreau et Geisha Fontaine<br />

Ouvrir les yeux sur le regard, questionner ce qui fait spectacle : voir et donner <strong>à</strong><br />

voir, c’est le défi lancé par Geisha Fontaine et Pierre Cottreau pour cette création<br />

sous influence japonaise. Dans une veine volontairement burlesque, <strong>de</strong>ux<br />

performeurs livrent une suite d’expérimentations qui explorent les<br />

conventions du théâtre et la perception <strong>de</strong> la danse.<br />

nOCeS quatuOr<br />

jeudi 4 avril 20h30<br />

D’Aurélien Richard et la Compagnie Liminal<br />

Aurélien Richard questionne, <strong>de</strong>puis Hoketus, les correspondances et tensions<br />

qui se nouent entre une structure chorégraphique et musicale, entre le corps<br />

d’un danseur et celui d’un musicien.<br />

Pour cette nouvelle création, il interroge Noces, pièce <strong>de</strong> 1923 composée par<br />

Igor Stravinsky et chorégraphiée par Bronislava Nijinska. Partant <strong>de</strong> retranscriptions<br />

<strong>de</strong> la chorégraphie originale et <strong>de</strong> traces photographiques et vidéographiques<br />

<strong>de</strong> diverses versions <strong>de</strong> l’œuvre, Aurélien Richard souhaite établir<br />

un réservoir <strong>de</strong> vingt-six postures. En variant les agencements et les qualités<br />

d’interprétation <strong>de</strong> celles-ci, en s’appuyant sur les tempi <strong>de</strong> la musique,<br />

57<br />

il permet <strong>à</strong> ses quatre interprètes d’investir l’extrême précision du


geste <strong>de</strong> Nijinska, mais aussi <strong>de</strong> réinventer ces états <strong>de</strong> corps au présent. Scénographie,<br />

lumière et diffusion du son viendront dynamiter la partition originale.<br />

warm<br />

merCredi 10 avril 20h30<br />

De David Bobee<br />

Deux corps d’hommes en contact, dans la chaleur, avec force et relâchements,<br />

écoute, étirements, équilibres, semi-nudité, transpiration, suspensions. Un parcours<br />

physique allant du simple échauffement <strong>à</strong> la surchauffe et jusqu’<strong>à</strong> l’épuisement.<br />

C’est ce que racontent David Bobee et Ronan Chéneau dans cette<br />

performance acrobatique.<br />

mC 93 - bObiGny<br />

travail<br />

vendredi 29 marS 20h30<br />

Performance : 3 danseurs et 3 amateurs<br />

Direction artistique et réalisation : Philippe Jamet<br />

Chorégraphie : Patrick Harlay et Philippe Jamet<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 €<br />

« Comment vivons-nous et qu’est-ce que vivre ? »... C’est le double questionnement<br />

qui traverse toutes les propositions artistiques <strong>de</strong> Philippe Jamet, chorégraphe<br />

et vidéaste, artiste inclassable dont les formes d’expression varient<br />

selon les projets.<br />

C’est la lecture du livre <strong>de</strong> Studs Terkel, Histoires orales du travail aux États-<br />

Unis, publié <strong>à</strong> la fin <strong>de</strong>s années 70, qui a donné <strong>à</strong> Philippe Jamet le désir d’abor<strong>de</strong>r<br />

le thème du travail, tel qu’il est vécu aujourd’hui, en réunissant autour <strong>de</strong> lui<br />

<strong>de</strong>s artistes professionnels et <strong>de</strong>s amateurs.<br />

Sous forme d’installation-spectacle, le projet est construit <strong>à</strong> partir <strong>de</strong> trente- six<br />

entretiens filmés, avec <strong>de</strong>s personnes <strong>de</strong> différentes générations et <strong>de</strong> professions<br />

diverses, réalisés dans six villes françaises.<br />

58<br />

OPéra Garnier<br />

KaGuyahime<br />

vendredi 1er février 19h30<br />

Chorégraphie : Jiri Kylian<br />

Musique : Maki Ishii<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> = 13,70 €<br />

S’inspirant d’un conte ancestral, Jirí Kylián signe avec Kaguyahime une œuvre<br />

<strong>à</strong> la portée universelle et intemporelle où s’exprime sa fascination pour la culture<br />

japonaise. Le ballet entremêle subtilement musique traditionnelle orientale et<br />

occi<strong>de</strong>ntale et <strong>de</strong>ssine <strong>de</strong>s images fortes et fascinantes <strong>à</strong> la beauté envoutante.<br />

théâtre 71<br />

SlOGanS<br />

du 13 au 14 février 19h30<br />

Conception et chorégraphie : Hervé Robbe<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 10,20 €<br />

Après treize années <strong>à</strong> la direction du Centre Chorégraphique National du<br />

Havre, Hervé Robbe fon<strong>de</strong> sa structure « Travelling & Co » et appose<br />

une signature qui authentifie d’emblée le lien que sa danse tisse avec l’image.<br />

Slogans, sa première création sous ce nom, est l’aboutissement <strong>de</strong> cette heureuse<br />

conjugaison. Elle prend le contre-pied <strong>de</strong>s slogans qui envahissent notre<br />

quotidien et participent <strong>à</strong> la promotion <strong>de</strong> l’immédiat. Alors a contrario parce que<br />

la vie est trop courte pour que l’on soit pressé et qu’il faut faire bon usage <strong>de</strong><br />

son temps, Hervé Robbe nous invite <strong>à</strong> lever le pied et pourquoi pas les <strong>de</strong>ux.<br />

59


théâtre rOmain rOlland - villejuiF<br />

KäFiG braSil (hiP hOP)<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 13,20 € au lieu <strong>de</strong> 15,50 €<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

vendredi 5 avril 20h45<br />

Direction artistique : Mourad Merzouki<br />

Avec Correia y Agwa, la compagnie Käfig avait enflammé les nombreuses<br />

salles <strong>de</strong> spectacle qui l’avaient accueillie. La fougue <strong>de</strong> ces jeunes danseurs<br />

brésiliens, l’aisance corporelle et la sensualité brute qui se dégagent <strong>de</strong> leur<br />

interprétation sont si enthousiasmantes qu’aucun spectateur n’était resté <strong>de</strong><br />

glace.<br />

Dans Käfig Brasil, ces mêmes onze danseurs nous entraînent, avec tout autant<br />

d’énergie et <strong>de</strong> passion, dans un univers chorégraphique métissé : hip-hop,<br />

samba, poésie, humour...<br />

Une danse habitée pour une soirée « caliente « en cinq tableaux.<br />

auditOrium jean-Pierre miquel - vinCenneS<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />

PaSSiOnne in due<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

dimanChe 7 avril 16 h<br />

Avec Emio Greco<br />

À la brillance <strong>de</strong> la musique interprétée sur scène par le jeune compositeur<br />

Franck Krawczyk, répond la solitu<strong>de</strong> du danseur, Emio Greco,<br />

successivement fragile dans le corps et puissant dans le mouvement.<br />

Cette danse n’est pas enjôleuse, elle est pure et virtuose jusqu’<strong>à</strong> l’épuisement<br />

du corps. Dans le cadre <strong>de</strong> la 17e Biennale <strong>de</strong> danse du Val-<strong>de</strong>-marne.<br />

60<br />

la briqueterie - vitry Sur Seine<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 9,20 € au lieu 11 €<br />

inauGuratiOn <strong>de</strong> la briqueterie<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

Samedi 23 et dimanChe 24 marS<br />

Entrée libre<br />

Visite guidée du lieu, spectacle en extérieur <strong>de</strong> Willi Dorner, projections <strong>de</strong><br />

film,...<br />

Dans le cadre <strong>de</strong> cette inauguration, 10 places gratuites sont <strong>à</strong> retirer <strong>à</strong> la<br />

billetterie pour luCiOla <strong>de</strong> Karine Pontiès.<br />

travail<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

dimanChe 7 avril 13h30<br />

De Philippe Jamet<br />

Brunch convivial avant et après la représentation<br />

théâtre jean vilar - villejuiF<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 8,70 € au lieu 12,50 €<br />

ChanGe Or die<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

dimanChe 7 avril 16h<br />

Brigitte Seth Et Roser Monttlo Guberna<br />

Dans Change or die, spectacle mêlant librement la danse, le théâtre et la musique,<br />

c’est le personnage <strong>de</strong> Wenzel, visionnaire, qui questionne notre époque.<br />

Wenzel qui adresse son étonnante <strong>de</strong>man<strong>de</strong> d’emploi aux directeurs d’entreprises.<br />

Wenzel qui cherche une place dans un mon<strong>de</strong> auquel il ne semble pourtant<br />

pas tellement vouloir ni pouvoir participer. Wenzel, sorte <strong>de</strong> clown noir…<br />

61


Centre Culturel araGOn-triOlet - Orly<br />

rOyaume uni + elleS<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 10 €<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

Samedi 13 avril 20h30<br />

D’Angelin Preljocaj et Sylvain Groud<br />

Le chorégraphe et danseur Sylvain Groud, remarquable interprète d’Angelin<br />

Preljocaj, invente une danse stylée et généreuse qu’il ne doit qu’<strong>à</strong> lui-même.<br />

Dans Elles, il croque le portrait <strong>de</strong> cinq femmes : cinq femmes qui dansent<br />

pour exister. Il s’attache <strong>à</strong> leur personnalité, avec tendresse et gravité, attentif <strong>à</strong><br />

leur langage, leurs peurs et leurs mots. Il s’arrime <strong>à</strong> leur force, leurs élans, leur<br />

vision du mon<strong>de</strong>. Il y a dans cette peinture visuelle du rythme, <strong>de</strong> l’allant, <strong>de</strong>s<br />

corps qui se meuvent et émeuvent par leur virtuosité. Saisissant et touchant !<br />

Dans Royaume Uni, Angelin Preljocaj étudie la manière dont ses mouvements<br />

<strong>à</strong> lui, avec leurs angles vifs qui tranchent l’espace, s’accommo<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> l’énergie<br />

particulière du hip-hop <strong>à</strong> laquelle jamais encore il n’avait osé se confronter.<br />

eSPaCe miChel SimOn - nOiSy-le-Grand<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 13,70 €<br />

Swan ( leS danSeuSeS PartaGent la SCène aveC <strong>de</strong>S CyGneS)<br />

danS le Cadre <strong>de</strong> la biennale <strong>de</strong> danSe du val-<strong>de</strong>-marne<br />

vendredi 12 avril 20h30<br />

Chorégraphie : Luc Petton<br />

Avec huit danseuses, trois oiseleurs et <strong>de</strong> vrais cygnes blancs et noirs, Swan<br />

se situe dans un espace-temps poétique où le danseur et l’oiseau se fécon<strong>de</strong>nt<br />

l’un l’autre, interpénétrant leurs êtres respectifs. Il a fallu <strong>de</strong>s années <strong>à</strong> Luc Petton<br />

pour concevoir cette rencontre singulière, née d’un patient contact entre les<br />

espèces. Une proposition d’un genre inédit, esthétique, qui mêle archaïsme <strong>de</strong>s<br />

images et traitement chorégraphique contemporain.<br />

62<br />

Cirque<br />

Cirque rOmaneS, le Seul Cirque tziGane en eu-<br />

rOPe<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 8,70 € au lieu <strong>de</strong> 15 €<br />

liGneS <strong>de</strong> la main juSqu’au COu<strong>de</strong> !<br />

du 19 <strong>janvier</strong> au 1er mai - voir horaireS Ci-<strong>de</strong>SSouS<br />

Le cirque Romanes revient avec un nouveau spectacle...<br />

Il fut un temps où Délia lisait les lignes <strong>de</strong> la main… jusqu’au cou<strong>de</strong> ! Et puis, un jour,<br />

elle s’est mise <strong>à</strong> chanter, Dieu, la vie, l’amour, ses enfants et toujours cette envie<br />

<strong>de</strong> « perdre la tête ».<br />

De retour sous son petit chapiteau, ce Cirque Tzigane hors du temps vous<br />

embarque pour un voyage poétique : <strong>de</strong> la grand-mère au petit <strong>de</strong>rnier, tous<br />

sont réunis pour une soirée magique, où les numéros s’enchaînent dans une<br />

douce frénésie accompagnés par <strong>de</strong>s musiques tziganes, envoûtantes et folles.<br />

Jeudi 14 février 20h30 Saint Valentin tzigane<br />

Vendredi 8, 15 <strong>mars</strong> 16h et 20h30<br />

Samedi 19, 26 <strong>janvier</strong>, 2, 9, 16, 23 février, 2, 9, 16, 23, 30 <strong>mars</strong> 16h et 20h30<br />

Dimanche 20, 27 <strong>janvier</strong>, 3, 10, 17, 24 février, 3, 10, 17, 24, 31 <strong>mars</strong> 16h<br />

théâtre le mOntFOrt<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 11,20 € au lieu <strong>de</strong> 16€<br />

aCrObateS<br />

du 22 février au 2 marS - mardi <strong>à</strong> Samedi 20h30 - dimanChe 16h<br />

Stéphane Ricor<strong>de</strong>l et Olivier Meyrou<br />

Acrobate célèbre le rapport <strong>à</strong> l’apesanteur, au temps qui s’étire, au souvenir et<br />

<strong>à</strong> la vie. Ce spectacle parle d’humanité car au-<strong>de</strong>l<strong>à</strong> même du<br />

mouvement, l’acrobate se dévoile, expose ses failles et se livre au<br />

public <strong>à</strong> livre ouvert. C’est une manière différente d’abor<strong>de</strong>r l’espace, d’abor<strong>de</strong>r<br />

la vie : une énergie, un jet d’adrénaline.<br />

63


Cinéma<br />

la Cinémathèque FrançaiSe<br />

La Cinémathèque française est un organisme privé français (association <strong>de</strong><br />

type loi 1901) en gran<strong>de</strong> partie financé par l’État. Les missions <strong>de</strong> la Cinémathèque<br />

française sont la préservation, la restauration et la diffusion du patrimoine<br />

cinématographique. Avec plus <strong>de</strong> 40 000 films et <strong>de</strong>s milliers <strong>de</strong> documents<br />

et d’objets liés au cinéma, elle constitue la plus gran<strong>de</strong> base <strong>de</strong> données<br />

mondiale sur le septième art.<br />

L’origine <strong>de</strong> la Cinémathèque remonte <strong>à</strong> 1935 lorsque Henri Langlois et Georges<br />

Franju qui, <strong>de</strong>puis <strong>de</strong>s années, récupéraient et sauvaient <strong>de</strong> vieilles copies <strong>de</strong><br />

films, créèrent un ciné-club intitulé le Cercle du cinéma, pour montrer et faire<br />

connaître les œuvres du passé.<br />

Tarif <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong> = 20,20 € au lieu <strong>de</strong> 40 € le carnet <strong>de</strong> 10 tickets<br />

PrOjeCtiOnS, COnFérenCeS<br />

du lundi au dimanChe<br />

Projections <strong>de</strong> films anciens et récents , rétrospectives, séances jeune public,<br />

ciné-club, avant-premières…….. hommages <strong>à</strong> <strong>de</strong>s acteurs ou <strong>à</strong> <strong>de</strong>s techniciens<br />

du cinéma, programmations thématiques.<br />

renCOntreS et COnFérenCeS<br />

Leçons <strong>de</strong> cinéma, lectures, conférences avec ceux qui font le cinéma...<br />

Parler <strong>de</strong>s films, <strong>de</strong>s cinéastes, <strong>de</strong>s cinématographies, <strong>de</strong>s mouvements ou<br />

<strong>de</strong>s « écoles », <strong>de</strong>s techniques, presque <strong>de</strong> pratiquer le cinéma par la parole,<br />

parler <strong>de</strong> tout ce qui fait du cinéma une histoire vivante, sans cesse en train <strong>de</strong><br />

se faire, <strong>de</strong> s’inventer<br />

64<br />

La Briqueterie<br />

rue Robert-Degert 94 Vitry sur Seine<br />

M° Villejuif - Léo Lagrange<br />

Cathédrale Notre-Dame<br />

6 Parvis Notre-Dame - Place Jean-Paul-II,<br />

<strong>Paris</strong> 4e<br />

M° Cité, Saint-Michel<br />

www.notredame<strong>de</strong>paris.fr<br />

Centre Culturel Aragon-Triolet<br />

Attention: navette départ rue Victoria place<br />

du Châtelet <strong>à</strong> 19h15<br />

1 Voie du Fer <strong>à</strong> Cheval 94 Orly<br />

RER Orly-Ville<br />

www.centre-culturel-orly.fr<br />

Centre National <strong>de</strong> la Danse CND<br />

1 rue Victor-Hugo 93 Pantin<br />

RER Pantin<br />

www.cnd.fr<br />

La Cinémathèque Française<br />

51 rue <strong>de</strong> Bercy, <strong>Paris</strong> 12e<br />

M° Bercy<br />

www.cinematheque.fr<br />

Cité <strong>de</strong> la Musique<br />

221 Avenue Jean Jaurès, <strong>Paris</strong> 19e<br />

M° Porte <strong>de</strong> Pantin<br />

www.cite<strong>de</strong>lamusique.fr<br />

Cirque Romanes<br />

42 boulevard <strong>de</strong> Reims, <strong>Paris</strong> 17e<br />

M° Porte <strong>de</strong> Champerret<br />

www.cirqueromanes.com<br />

Comédie Française<br />

Salle Richelieu<br />

2 Rue <strong>de</strong> Richelieu, <strong>Paris</strong> 1er<br />

M° Palais Royal - Musée du Louvre<br />

www.comedie-francaise.fr<br />

in<strong>de</strong>x<br />

et COOrdOnnéeS SalleS<br />

La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues Bleues<br />

9 Rue Gabrielle Josserand 93 Pantin<br />

M° Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins<br />

www.banlieuesbleues.org<br />

Eglise Saint-Augustin<br />

8 Avenue César Caire, <strong>Paris</strong> 8e<br />

M° Saint-Augustin<br />

Eglise <strong>de</strong> La Trinité<br />

Place d'Estienne d'Orves, <strong>Paris</strong> 9e<br />

M° Trinité-d’Estienne d’Orves<br />

www.latriniteparis.com<br />

Espace Michel Simon<br />

36 Rue <strong>de</strong> la République 93 Noisy-le-<br />

Grand<br />

RER Noisy-le-Grand - Mont d’Est<br />

www.espacemichelsimon.fr<br />

Galerie du <strong>CROUS</strong> <strong>de</strong> <strong>Paris</strong><br />

11, rue <strong>de</strong>s Beaux-Arts, <strong>Paris</strong> 6e<br />

M° Odéon, St-Germain-<strong>de</strong>s-Prés ou Mabillon<br />

www.crous-paris.fr<br />

La Ménagerie <strong>de</strong> Verre<br />

12 rue Lechevin, <strong>Paris</strong> 11e<br />

M° Parmentier<br />

www.menagerie-<strong>de</strong>-verre.org<br />

Les Instants Chavirés<br />

7 Rue Richard Lenoir, 93Montreuil<br />

M° Robespierre<br />

www.instantschavires.com<br />

Maison <strong>de</strong>s Métallos<br />

94 Rue Jean-Pierre Timbaud, <strong>Paris</strong> 11e<br />

M° Couronnes<br />

www.maison<strong>de</strong>smetallos.org<br />

65


Maison <strong>de</strong> la Poésie<br />

157 rue Saint Martin, <strong>Paris</strong> 3e<br />

M° Rambuteau<br />

www.maison<strong>de</strong>lapoesieparis.com<br />

MC 93<br />

Important: vendredi et samedi, navette<br />

pour le retour <strong>à</strong> <strong>Paris</strong><br />

9 boulevard Lénine 93 Bobigny<br />

M° Bobigny - Pablo Picasso<br />

www.mc93.com<br />

Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil<br />

10 Place Jean Jaurès, 93 Montreuil<br />

M° Mairie <strong>de</strong> Montreuil<br />

www.nouveau-theatre-montreuil.com<br />

Opéra Garnier<br />

Place <strong>de</strong> l'Opéra, <strong>Paris</strong> 2e<br />

M° Opéra<br />

www.opera<strong>de</strong>paris.fr<br />

Salle Cortot<br />

78 Rue Cardinet, <strong>Paris</strong> 17e<br />

M° Malesherbes<br />

www.ecolenormalecortot.com<br />

Salle Gaveau<br />

45 Rue La Boétie, <strong>Paris</strong> 8e<br />

M° Miromesnil<br />

www.sallegaveau.com<br />

Salle Pleyel<br />

252 Rue du Faubourg Saint-Honoré, <strong>Paris</strong><br />

8e<br />

M° Ternes<br />

www.sallepleyel.fr<br />

Sunset Sunsi<strong>de</strong><br />

60 Rue <strong>de</strong>s Lombards, <strong>Paris</strong> 1er<br />

M° Châtelet, Les Halles<br />

www.sunset-sunsi<strong>de</strong>.com<br />

Le Tarmac<br />

33 Rue <strong>de</strong> Lyon, <strong>Paris</strong> 12e<br />

M° Gare <strong>de</strong> Lyon<br />

www.tarmac-paris.com<br />

Théâtre 13 / Jardin<br />

103 A boulevard Auguste-Blanqui, <strong>Paris</strong><br />

13e<br />

M° Glacière<br />

www.theatre13.com<br />

Théâtre 13 / Seine<br />

30 rue du Chevaleret, <strong>Paris</strong> 13e<br />

M° Bibliothèque François Mitterrand<br />

www.theatre13.com<br />

Théâtre 14<br />

20 Avenue Marc Sangnier, <strong>Paris</strong> 14e<br />

M° Porte <strong>de</strong> Vanves<br />

www.theatre14.fr<br />

Théâtre 71<br />

3 place du 11 novembre 92 Malakoff<br />

M° Malakoff-Plateau <strong>de</strong> Vanves<br />

www.theatre71.com<br />

Théâtre <strong>de</strong>s Amandiers<br />

7 Avenue Pablo Picasso, 92 Nanterre<br />

RER Nanterre-Préfecture<br />

www.nanterre-amandiers.com<br />

Théâtre <strong>de</strong> l’Aquarium<br />

La cartoucherie, route du Champ <strong>de</strong> Manœuvre,<br />

<strong>Paris</strong> 12e<br />

M° Château <strong>de</strong> Vincennes<br />

www.theatre<strong>de</strong>laquarium.net<br />

Théatre <strong>de</strong> l’Atalante<br />

10 Place Charles Dullin, <strong>Paris</strong> 18e<br />

M° Anvers<br />

www.theatre-latalante.com<br />

Théâtre Artistic Athévains<br />

45 bie rue Richard-Lenoir, <strong>Paris</strong> 11e<br />

M° Voltaire<br />

www.artistic-athevains.com<br />

Théâtre <strong>de</strong> l’Athénée<br />

24 Rue <strong>de</strong> Caumartin, <strong>Paris</strong> 9e<br />

RER Auber, M° Havre-Caumartin<br />

www.athenee-theatre.com<br />

66<br />

Théâtre <strong>de</strong> la Bastille<br />

76 Rue <strong>de</strong> la Roquette, <strong>Paris</strong> 11e<br />

M° Bastille<br />

www.theatre-bastille.com<br />

Théâtre <strong>de</strong>s Bouffes du Nord<br />

37 bis Boulevard <strong>de</strong> la Chapelle, <strong>Paris</strong> 10e<br />

M° La Chapelle<br />

www.bouffesdunord.com<br />

Théâtre <strong>de</strong> Chaillot<br />

1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre,<br />

<strong>Paris</strong> 16e<br />

M° Trocadéro<br />

www.theatre-chaillot.fr<br />

Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Elysées<br />

15 avenue Montaigne, <strong>Paris</strong> 8e<br />

M° Alma-Marceau<br />

www.theatrechampselysees.fr<br />

Théâtre du Chatelet<br />

1 Place du Châtelet, <strong>Paris</strong> 1er<br />

M° Châtelet<br />

www.chatelet-theatre.com<br />

Théâtre <strong>de</strong> la Colline<br />

15 Rue Malte Brun <strong>Paris</strong> 20e<br />

M° Gambetta<br />

www.colline.fr<br />

Théâtre <strong>de</strong> la Commune<br />

2 Rue Édouard Poisson, 93 Aubervilliers<br />

M° Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins<br />

www.theatre<strong>de</strong>lacommune.com<br />

Théâtre Gérard Philipe (TGP)<br />

59 bd Jules Gues<strong>de</strong> 93 Saint-Denis<br />

RER Sain-Denis, Tram Théâtre Gérard<br />

Philipe<br />

www.theatregerardphilipe.com<br />

Théâtre Jean Vilar<br />

Attention: navette, départ rue Victoria<br />

place du Châtelet <strong>à</strong> 15h. Arrêt <strong>à</strong> la Briqueterie<br />

pour les spectateurs <strong>de</strong> travail vers<br />

15h30<br />

1 place Jean-Vilar 94 Vitry-sur-Seine<br />

www.theatrejeanvilar.com<br />

Théâtre Le Monfort<br />

106 Rue Brancion, <strong>Paris</strong> 15e<br />

M° Porte <strong>de</strong> Vanves<br />

www.lemonfort.fr<br />

Théâtre <strong>de</strong> l’Odéon<br />

2 Rue Corneille, <strong>Paris</strong> 6e<br />

M° Odéon<br />

www.theatre-o<strong>de</strong>on.eu<br />

Théâtre <strong>de</strong> l’Odéon - Ateliers Berthier<br />

14 boulevard Berthier, <strong>Paris</strong> 17e<br />

M° Porte <strong>de</strong> Clichy<br />

www.theatre-o<strong>de</strong>on.eu<br />

Théâtre du Rond-Point<br />

2bis Avenue Franklin Delano Roosevelt,<br />

<strong>Paris</strong> 8e<br />

M° Champs-Elysées - Clémenceau, Franklin<br />

D. Roosevelt<br />

www.theatredurondpoint.fr<br />

Théâtre <strong>de</strong> la Tempête<br />

La cartoucherie, route du Champ <strong>de</strong> Manœuvre,<br />

<strong>Paris</strong> 12e<br />

M° Château <strong>de</strong> Vincennes<br />

www.la-tempete.fr<br />

Théâtre du Vieux Colombier<br />

21 Rue du Vieux Colombier, <strong>Paris</strong> 6e<br />

M° Saint-Sulpice<br />

www.theatredurondpoint.fr<br />

67

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!