dKLIKK #11

dKLI K
LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …
11#
05/082015
K
CERAMIQUE
Dans le studio de
Piet Stockmans
NOS INCONTOURNABLES
DIRECTION
Le Limbourg
avec Frederik Delbart
LA LOUVIÈRE
ville d’art
MODE
SUMMER
INSPIRATION

EDITO
Une édition sur la céramique, il y a longtemps que cela me taraudait. L’ouverture
du Centre Keramis a confirmé cela. Souvent dans l’ombre de
la peinture, la sculpture ou la photographie, nous avons voulu mettre en lumière
cette technique qui fait pourtant partie de notre quotidien.
Cela nous a aussi amené à découvrir une région et une ville méconnue de
beaucoup d’entre-nous. Car il faut bien se l’avouer, si nous allons volontiers visiter
des villes telles que Brugges, Bouillon, Ostende, Anvers, Liège, Bruxelles ou Mons
cette année grâce à son «étiquette» de capitale européenne de la culture, une virée
à la découverte du Limbourg, ce n’est pas la première idée qui nous vient à l’esprit,
quoique… mais à La Louvière ! Terra Incognita pour beaucoup, on en a une image
de région à la grise mine. Pourtant, La
Louvière est une ville qui bouge, culturellement.
Les gens y sont très chaleureux et
il y a une belle dynamique qui s’en dégage.
Alors, pourquoi en ces temps de vacances
qui approchent, ne pas jouer au touriste
dans notre propre pays ? Découvrir les endroits
insolites d’une ville, son architecture
qui, parfois, se mérite, ses habitants et ses
bonnes petites adresses gourmandes.
Toute l’équipe vous souhaite de belles
vacances placées sous le signe du soleil et
de la découverte. On lève un peu le pied…
Enfin pas vraiment car une idée nous taraude.
On vous dit quoi très bientôt et on se
retrouve à la rentrée pour, comme d’habitude
en septembre, un numéro très design.
INDISCIPLINE
Design by Quentin de Coster
Photo © Christophe Sépulchre
CONTRIBUTORS
ANCAT - ARLETTE - CHRISTINE
INGRID - MARJORIE - MAXIME - MIRELLA

SOMMAIRE
7
L'OBJET
8
DÉCO
Elle nous fait
voyager
10
NEWS
What's Up ?
16
LES
HUMEURS
de Mimi
22
MODE
Summer
Inspiration

32
EXPO
The Belgians.
38
AGENDA
40
BIENNALE
de la céramique
d'Andenne
42
BALADE
Super
Limbourg !
48
VISITE
Dans le studio
de Piet
Stockmans
56
CÉRAM
Art de la
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IQUE
table
58
DESSINE-MOI
une assiette
60
ENTREVUE
Karien Evers
92
LE MEILLEUR
pour la faim
spécial
BBQ
64
CÉRAMIQUE
multiple
66
MUSÉE
Le Centre
Keramis
86
DÉJEUNER
Sur l'herbe
81
4 LIEUX
pour flâner
et se cultiver
74
LA LOUVIÈRE
Ville d'art
Contact : dklikk@gmail.com
Contact press : ingrid@dklikk.be
Contact pub : dklikk@gmail.com
Suivez nous sur www.dklikk.be

MODE D’EMPLOI
En un clic, vous pouvez…
Visualiser des vidéos,
des diaporamas…
Consulter le catalogue
d’un créateur,
d’une marque…
Faire du shopping
depuis votre salon.
dK
&
commenter, diffuser

L’OBJET
«2nd LIFE/VANITY» de Eve Vaucheret fait revivre des objets en céramique
qui sont en fin de vie. Vaisselle chinée, Eve leur offre une seconde
âme grâce à une réimpression réalisée de manière artisanale à la main,
utilisant la technique industrielle des décalcomanies. « Pour cette série,
j’ai choisi des motifs qui parlent de la vie, de la mort et du changement
d’identité. Sur certaines pièces, on sent la référence aux ‘Vanités’, ces
tableaux du 17e siècle qui parlent du caractère éphémère de la vie.».
En vente à «Effet Mérité», rue du Bailli 69 à 1050 Bruxelles
http://vev-porcelaine.com

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Une toile de Haby Bonomo a inspiré à
Geneviève Levy le magnifique paysage de ce
coussin en lin. Il nous donne envie d’évasion et
nous invite à la poésie.
www.gl-edition.com Motifs «Jungle» pour les
manches en acrylique
des couverts Sabre.
Elégant et un
peu kitsch,
l’ananas noir
en céramique de
Pols Potten va
en intriguer
plus d’un.
www.sitondesign.be
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www.sabre.fr
La déco
nous emmène en
VOYAGE
Envie d’ailleurs ? De partir dans de lointaines
contrées ? Plutôt jungle ou désert ? La déco
nous fait voyager tout en restant dans notre
canapé. On s’évade et on s’en met plein la
vue avec les imprimés ethniques, exotiques
et les couleurs franches et joyeuses.
Inspiré du chatoiement de couleurs de Tahiti, le
linge de lit Sleepy interprète ce thème en proposant
un collage de blocs de couleurs vives ponctuées
de motifs noir et blanc. La chambre à coucher
respire la sérénité et l’équilibre.
www.sleepy.be

On part dans le Grand Canyon
même si on est phobique des
aiguilles !
Vase Cactus en céramique
émaillée et texturée. On le
ramène de Paris.
Maison Aimable,
16/18 rue des Taillandiers.
75011 Paris
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Les bougies Kerzon, élaborées en France à partir
d’une base de cire naturelle accompagnées d’une
pochette parfumée de la même senteur, à glisser, par
exemple dans sa valise, nous emmènent en voyage en
Méditerranée. Menthe & thé, ambre & épices ou amande
& miel, le dépaysement est garantit.
www.kerzon.fr
Une terrasse, le soleil, un campari…what else ? Campari Bar
est une nouvelle version de la Campari Light. Au-dessus des
dix bouteilles originales de Campari Soda se trouvent des
glaçons en verre qui reflètent la lumière. Design Raffaele
Celentano pour Ingo Maurer.
www.leseclairagistes.fr
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Mug, plateau ou boîte en fer pour conserver
votre sucre par exemple, les toucans et autres
oiseaux vont vous faire voyager au coeur de la
forêt tropicale.
www.ambianceetstyles.com

NEWS
dklikk#10
TALE ME S’OFFRE
UNE BOUTIQUE PHYSIQUE
Tale Me, c’est un service de location de
vêtements pour enfants de 0 à 3 ans.
Parce que nos bambins grandissent vite,
qu’on veut le meilleur pour eux et donc,
de belles matières bio et des coupes avec
lesquelles ils peuvent bouger à loisir, on
adore le principe. On souscrit un abonnement,
on choisit les vêtements, on reçoit
le colis et sitôt les vêtements trop petits,
on les change.
Tout nouveau, un showroom vous accueille
à Bruxelles, parce que voir et toucher, c’est
mieux ! Alors si vous êtes jeunes parents,
on ne peut que vous conseiller de découvrir
Tale Me, parce que c’est beau, c’est belge,
c’est écoresponsable et ça donne du sens
aux vêtements !
Tale Me : rue des Tanneurs 62 - 1000 Bruxelles
Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 18h
et le samedi de 10h à 16h
www.taleme.be
© photo : www.notallaboutfashion.com
WHAT’S
UP ?
LORSQUE L’ÉLASTIQUE
SE FAIT BIJOU
Voici un petit gadget qui va révolutionner la
vie de toutes celles qui portent les cheveux
longs. Plus besoin de chercher un élastique,
il se porte dorénavant autour du
poignet et est intégré à un joli bracelet !
www.bittersweet.is

NEWS
dklikk#11
UNE REINE
POUR UNE POUBELLE
Brabantia s’associe à la «Reine de l’imprimé»,
la créatrice irlandaise Orla Kiely. Son motif au
graphisme végétal, célèbre dans le monde
entier, a pris racine sur la poubelle Rétro tout
aussi emblématique de Brabantia.
LA PETITE CULOTTE
SORT DU PLACARD
www.brabantia.com
Marie Bigoudie, ce sont des accessoires et
du prêt-à-porter colorés, sympas et rigolos
créés par la pétillante Marie. On craque complètement
pour les T-shirts espiègles qui nous
font montrer notre petite culotte en toute
occasion. Parce que dans la vie, il faut mettre
de la bonne humeur, on shoppe sur le net les
accessoires signés Marie Bigoudie et si on
craque pour un de ses vêtements, on file la
rencontrer sur les différents marchés de créateurs
belges ou français !
www.mariebigoudie.com

dklikk#12
NEWS
LABO SABO,
UNE NOUVEAUTÉ DANS
LES ACCESSOIRES BELGES
La créatrice gantoise Maïté Sabo
lance sa marque d’accessoires : Labo
Sabo. Alliant équilibre parfait entre
matières de qualité, couleurs ludiques
et usage fonctionnel, elle nous
propose, pour sa première collection,
des sacs à main pratiques et colorés,
un élégant sac à dos et une housse
pour avoir votre téléphone autour du
cou. Toujours à la recherche de solutions
ciblées pour la commodité de
ses créations, il émerge parfois des
idées un peu décalées qui rendent le
résultat ludique.
www.labosabo.com
POUR DÉCOUVRIR LES TALENTS
DE DEMAIN ET POUR TOUS
LES FÉRUS
DE MODE : LE RENDEZ-VOUS
À NE PAS MANQUER !
La 27 e édition du défilé La Cambre-Mode[s]
aura lieu les 5 & 6 juin aux Halles de
Schaerbeek. On réserve ses places au 070
252 020 ou sur www.sherpa.be
www.lacambremode.com
DU 25 AU 28 JUIN, ON SE RUE
CHEZ TASCHEN POUR SHOPPER
DES LIVRES DE DESIGNERS
POUR UNE BOUCHÉE DE PAIN
Taschen, Grand Sablon, rue Lebeau à
1000 Bruxelles. Ouvert de 10h à 20h.
Le dimanche de 12h à 20h.

UN NOUVEAU CONCEPT STORE À NAMUR
OÙ SHOPPER & SE RESTAURER BELGE !
Les concept stores ne vendant que du belge fleurissent un
peu partout dans notre pays. Le belge à la cote et c’est tant
mieux ! Namur n’avait pas encore sa vitrine 100% noir, jaune,
rouge et grâce à Héloïse & Thibaud, c’est chose faite. Le principe de l’Empreinte Belge est
simple : rassembler sous le même toit un maximum de créateurs belges francophones, germanophones
ou néerlandophones. Au programme : déco, accessoires… mais aussi produits de
bouche. Vous pourrez y trouver, entre autres, les créations joaillerie de L’Aire et ses bijoux en
papier, les boutons-pressions de Passion Deco’line pour varier les plaisirs, les badges typiquement
belges de Natacha et Arthur «Belge une fois», les luminaires de Natelier, les meubles
modulables JGM Design, les fromages Caseine, les liqueurs de Mic’s, les délicieux macarons
de Frédérique, le bon vin belge (hé oui, les belges ont leur vin et champagne du domaine
viticole du Chenoy…) Le petit plus, un coin dégustation où l’on peut se restaurer 100% belge.
Que les plus pressés d’entre nous n’aient crainte, tous les bons plats belges sont à emporter.
Nul doute, l’Empreinte Belge va très vite devenir the place to be à Namur et un dimanche par
mois, le brunch sera belgo-belge.
On les suit sur FACEBOOK pour être tenu au courant des différents événements et workshop.
L’Empreinte Belge : rue Godefroid 22, 5000 Namur
Du lundi au jeudi de 10h à 18h.
Du vendredi au samedi de 10h à 20h30
http://lempreintebelge.wix.com
BIENTÔT LES VACANCES
Et pour ne pas encombrer ses valises, la collection
Domo By Air-collectie vous propose un tas d’accessoires
de voyage allant du sèche-cheveux au rasoir de
poche en passant par le podomètre, les haut-parleurs
et un pése-bagages… en format pratique & mini.
http://www.domo-elektro.be

dklikk#14
NEWS
ON SE FAIT UNE TERRASSE ?
Situé à l’orée de la Forêt de Soignes, on goûte et on respire dans ce tout nouveau lieu
de verdure «Au Grand Forestier». En cuisine, Pascal Golbet travaille façon «tout frais,
fait maison» avec des produits locaux directement venus d’ ateliers d’artisans belges.
Par journées ensoleillées, on
profite de la belle terrasse. Que
demander de plus ?
Au Grand Forestier
2, avenue du Grand Forestier
1170 Watermael Boitsfort.
www.augrandforestier.be
dK
BEAUTÉ, ET SI ON S’ESSAYAIT
À LA SLOW COSMÉTIQUE ?
Le nom de Julien Kaibeck ne vous est certainement
pas inconnu. On le voit sur nos petits écrans, notamment
à la RTBF, dans l’émission «Un gars, un
chef». Expert en aromathérapie et cosmétique naturelle,
Julien milite pour une cosmétique plus écologique,
plus saine et plus honnête avec les consommateurs.
Pour ce faire, il a fondé l’Association Slow
Cosmétique et défend un mode de consommation de
la beauté plus raisonnable, écologique et naturelle : la
Slow Cosmétique. On peut retrouver tous ses conseils
sur son blog : www.lessentieldejulien.com et
depuis la fin du mois d’avril dans un livre qu’il a écrit avec la paysagiste-herbaliste,
Mélanie Dupuis : «Slow cosmétique, le guide visuel».
Rassemblant les trois grands principes de la Slow Cosmétique c’est à dire revenir à
l’essentiel, réapprendre les bons gestes et faire simplement ses produits de beauté
maison, ce guide simple, clair et parfait pour les débutant(e)s nous apprendra à décrypter
les étiquettes des cosmétiques. Les 10 ingrédients de base de la beauté slow
n’auront plus de secrets pour nous et on pourra réaliser nos recettes maison de démaquillant,
shampooing, déo, rouge à lèvres… avec, bien entendu une foule d’astuces et
de conseils. Le tout, superbement illustré. Alors les filles, on s’y met ?
www.editionsleduc.com
www.slowcosmetique.com

LE COMPAGNON IDÉAL
Didier, un joli guéridon multifonctions
qui, au gré des besoins
ou des envies, devient table
d’appoint, bout de canapé, banc,
porte-revues… D’allure scandinave,
et robuste, il se décline
en blanc, noir ou gris, apportant
une petite touche d’originalité
dans vos intérieurs.
www.stampedition.com
LE MUST HAVE DE L’ÉTÉ
C’est tout nouveau, c’est belge et nul doute que ce sera
l’indispensable de la saison.
Caroline, d’origine namuroise, lance sa première collection
de manchettes. Fabriqués à la main, jouant sur les matières
et les couleurs, nul doute que ces bijoux exclusifs «made in
Belgium» portant le nom de jolies villes bien de chez nous
sublimeront votre jeans en journée ou votre petite robe du
soir. Allez faire un petit tour sur le site et dites nous si vous
êtes plutôt Knokke, Dalhem, Namur, Uccle ou Latem…
www.inui.be
VU A MILAN
Pour des moments tout en poésie, la lampe Moti
du studio hollandais Toer. Lorsqu’on l’allume,
elle se gonfle doucement, comme un ballon
de baudruche. Ensuite, selon l’atmosphère qui
règne dans la pièce, elle oscille. Doucement
lorsqu’il fait calme et paisible. Un bruit soudain,
elle frisonne.
www.studiotoer.com
Prenez deux minutes
pour admirer Moti
et visionner
la courte vidéo.
C’est magique !

Les humeurs de Mimi
LA TYRANNIE
des régimes
Par Mirella Cara
J’ai cru que les bras allaient m’en
tomber : dans mon programme télé
- que je ne citerai pas - un article
sur le régime !
Enfin, non, pas LE régime. C’est plus
pernicieux que ça, l’article s’intitule: «Maigrir,
c’est d’abord dans la tête».
Vous, je ne sais pas, mais moi, lorsque j’ouvre
un programme télé, c’est pour y lire des nouvelles
de mes stars préférées. Pas pour qu’on
me parle de la taille de mes fesses et qu’on me
culpabilise d’en avoir. Des fesses.
Déjà que la presse féminine ne parle que de ça
tout au long de l’année, des saisons... et ce,
chaque année. Et que moi, comme vous, on
la lit cette presse, alors retrouver les mêmes
conseils exactement là où je pense pouvoir
tourner les pages sans culpabiliser de ne pas
avoir la bonne taille de pantalon, de veste, ou
de ne pas avoir le bon rapport taille poids, de
ne pas avoir la bonne attitude “food”, merde !
Déjà que certaines changent de régime comme
de revue, ou comme de lubie, et maltraitent
leur corps comme s’il s’agissait juste d’un jeu,
si “on” se met à nous en parler absolument
partout, où allons- nous ! ? Avant il fallait être
mince “parce que”. Maintenant on nous matine
la chose de psychologie, de bonne santé.
Lorsque Maggie De Block, a été promue au
poste de ministre de la santé… tollé auprès
d’une frange de la population sans doute bien
pensante qui a estimé à grand coup d’articles
en tous genres qu’il était inacceptable d’avoir
une ministre de la santé obèse !
Et pourquoi donc me dis-je ??
Parce qu’à compétence égale, dans notre
pays (mais aussi dans tout l’occident), on
choisira toujours la femme au tour de taille le
plus serré.
Comme si un surpoids était signe d’incompé-

tence. En fait, non, ce n’est pas «comme si»,
c’est un fait.
La grosse (ou le gros) à d’office un regard méfiant
posé sur lui. Là où, à une époque, l’embonpoint
était un signe de réussite sociale, de
nos jours, c’est plutôt un signe de paresse,
de lenteur intellectuelle (pour ne pas dire de
bêtise) et de pauvreté. Il est bien connu que le
pauvre est con, qu’il ne se nourrit que de junk
food et qu’il n’en touche pas une…
Aaah que les stéréotypes ont la vie dure…
Merci au final Maggie ! Parce que notre ministre,
non seulement n’a pas prêté flan à
ces critiques, ou si peu (bien qu’il est tout à
fait imaginable qu’elle les ait reçues en plein
cœur), mais elle a fait son travail avec des résultats
et tout à coup, plus personne ne parle.
Et plus personne ne fait référence à son poids.
Mouchés les bien-pensants !
Mais revenons à notre niveau, celui de la rue.
Celui qui est le nôtre jour après jour lorsqu’on
ne fait pas une taille 36.
de dire que oui, je m’efforce de maigrir, mais
je n’y arrive pas.
Et donc fleurissent des articles psy sur
«Pourquoi je cours ?», sur «Pourquoi je ne
maigris pas», sur «Calculez votre IMC»…
Pourquoi ?
Il semble que dorénavant, il faille tout expliquer,
tout comprendre, tout maîtriser.
Et donc, lorsque je ne maigris pas, ou, que
je ne maigris plus, c’est selon, je vois, ça et
là, des articles qui me disent que je ne dois
pas torturer mon corps, ni l’affamer, que le
blocage est dans ma tête… Et que dire lorsque
sciemment, je ne «fais pas régime» !?
Vous avez déjà prêté attention aux regards
posés sur une personne disons ronde au fastfood
qui n’est pas attablée devant une salade?
Ça vaut le coup d’œil…
Si je ne maigris pas c’est que je me mange.
POINT. Et que je ne me dépense pas suffisamment.
Ouais…
Ce qui est mon cas.
Les années «avec» j’affiche un joli 38-40.
Les années «sans» je passe au 44.
Et là, je suis entre les 2. Pas vraiment dans le
contrôle – parce qu’il s’agit de ça au fond – et
pas vraiment dans l’anarchie alimentaire.
Et j’en suis à me torturer les méninges, à
entrer dans une sorte d’introspection du : «et
pourquoi je m’impose tout ça ?», mais avant
cette simple question, je m’en posais une
autre, plus vicieuse celle-là : «pourquoi je ne
maigris pas ???»
Parce que !
Parce que socialement, il est plus facile d’être
dans une sorte de norme, celle du mince, du
poids santé, plus facile de dire «moi, la salle
(de sport) c’est 3x par semaine», la grande
mode étant également de courir. Ah non, zut,
on ne dit plus bêtement «je cours» on dit «je
fais du running» plus smart, plus hype, plus
branché… Mais c’est aussi plus acceptable

Bien sûr qu’il y a la thyroïde, bien sûr qu’il y a
le métabolisme propre à chacun, et puis, chez
les femmes, toutes ces étapes - adolescence,
grossesses, ménopause - qui font que ce qui
est bien pour vous, ne l’est pas forcément pour
moi, même s’il faut se rendre à l’évidence, et
pour paraphraser mon père - Salut p’pa ! – «si
tu ne remplis pas ton ourte, elle ne grossit pas ».
C’est un fait. Simple, net, précis. Le bon sens
populaire.
Sauf que c’est beaucoup plus compliqué
que ça !
Et ces sacro-saints articles qui chaque année
me parlent du dernier régime à la mode. Du
médecin, souvent américain, qui a révolutionné
le monde du régime et qui a découvert
LA molécule bouffeuse de graisse !
Pour info, cette année, nous sommes au
Minnesota et c’est de café vert dont il s’agit.
Et vous savez ce qu’il fait le café vert ?
Non…?
Il permet aux obèses de perdre beaucoup
de poids sans faire de régime et sans faire
d’exercice tout en restant en bonne santé !
C’est comme si ce café vert transformait le
corps en machine à brûler les calories…
Et vous y croyez vous ?
Moi, non !
Pour ce qui est de la dernière lubie des stars
toujours plus minces, c’est quoi ?
C’est de se nourrir de pots pour bébés. Oui,
oui, Jennifer Aniston et Reese Witherspoon ne
se nourrissent que de ça. Il faut quand même
en manger une dizaine par jour.
Et c’est qui qui a eu cette brillante idée ?
Une certaine Tracy Anderson, coach pour cé-

“Pourquoi je ne pourrais
pas ressembler plus
à une femme peinte
par Renoir ou Botero
qu’ à une Kate Moss…”
lébrités. Américaine elle aussi. Facile pour ces
personnalités de s’affamer de la sorte : elles
travaillent peu, ont une batterie d’employés
pour torcher le dernier-né, faire les courses,
le ménage et ont donc tout le loisir de s’occuper
de leur petite personne, avec coach
perso en prime.
Jusqu’à ce qu’elles en aient toujours les
moyens toutefois ! Parce que moi, ce qui
m’éclate, c’est de voir ces «avant-après» des
«stars» retombées dans l’oubli et qui donc,
ont laissé tomber la gym, le coach perso, les
régimes de dingues et qui sont retournées à la
vraie vie des anonymes.
Souvent on a peine à les reconnaître…
Mais la masse s’identifie. La masse veut ressembler.
La masse veut une part du rêve. Et
donc la masse singe.
Et si on arrêtait tout ?
Je veux dire par là, si ma santé est bonne, et
elle l’est, si je ne mets pas mon cœur, l’organe,
en danger, si je me sens bien, si je trouve
du plaisir à ne pas manger uniquement des
feuilles de salades et du blanc de poulet, ou
pire des pires : des poudres immondes que je
mélange avec de l’eau, du lait de soja ou que
sais-je encore ou des plats préparés par une
célèbre marque de régimes «clé en main»…
Pourquoi je ne peux pas juste opposer mes
rondeurs à cette dictature de l’os saillant ?!
Pourquoi je ne pourrais pas ressembler plus
à une femme peinte par Renoir ou Botero
qu’à une Kate Moss photographiée par les
plus grands photographes et qui se met plus
de cocaïne (très efficace comme coupe-faim
paraît-il) dans les narines que je ne pourrais
jamais en voir de toute ma vie?
Qu’est-ce qui m’en empêche ?

Moi-même sans doute. Et cette idée saugrenue
qu’un vêtement tombe mieux lorsque
que l’on fait une taille 34 ou 36 ! Dixit le Karl
(Lagerfeld)
Et qui dessine la mode ?
Essentiellement des hommes. Homosexuels.
C’est dire si le corps d’une femme leur est
étranger.
Pourquoi le regard de mon amoureux ne me
suffit pas à calmer cette espèce d’hystérie que
je partage avec un grand nombre ?
Il suffit de jeter un regard dans la rue pour se
rendre compte que justement, il y a peu d’uniformité.
Il n’y a que dans ces images d‘ Epinal
qu’on trouve cette unité de taille.
Et moi, comme beaucoup, suis tentée de
loucher par là.
Pourtant nous savons tous que c’est de l’utopie.
Nous le savons bien. Nous ne sommes pas
bêtes. Nous sommes instruit(e)s. Nous avons
lu, nous avons appliqué notre esprit critique.
Mais voilà, le matraquage est efficace. Et il
commence tôt ! À lire les enquêtes sur ces
gamines prépubères qui déjà montrent des
signes de troubles alimentaires… Pauvres
de nous : trop gros ça ne va pas. Mais trop
maigres ça ne va pas non plus !
Arrêtons tout. Quelle que soit notre silhouette.
J’ai l’habitude de dire qu’il y a assez d’air pour
tout le monde, à ça j’inclus les grosses, les
minces, les entre-deux, les « pas tout à fait ».
Des lignes de vêtements pensent aux femmes
et à leurs courbes. Des sites de ventes en
ligne spécialisés mettent en avant des modèles
qui, au choix, subliment les courbes ou
les cachent.
Personnellement, je préfère sublimer les courbes
que la nature et ma gourmandise ont façonnées.
Ceci étant dit, il est quand même dommage
de voir que ces sites, ces campagnes de pub,
ces campagnes de sensibilisation, puisque
c’est un peu de ça dont il s’agit tout de même,
traite la normalité – dans le sens de ce qui est
concerné par le plus grand nombre - comme
une exception.

On s’extasie sur les top-model des années 80 qui avaient des hanches,
des cuisses et des seins. Sauf que Kate Moss (mais non, je ne fais pas
une fixation, j’essaie de comprendre) est élue top-modèle le plus sexy au
monde pour la 2 e année consécutive !
Moi, si je pouvais je voterais plutôt pour Kate Winslet qui, elle, avait été élue
«femme la plus belle au naturel», par un site web anglais en 2009.
En même temps, il faut comparer ce qui est comparable : j’oppose une
mannequin à une actrice. Qui prête aussi son image pour des montres…
bref, voilà exactement ce qu’il ne faut pas faire : lorgner et admirer pour
autre chose que ce qu’elles font : porte-manteau pour l’une, joueuse de
comédie pour l’autre.
Ce qui n’est définitivement pas le quotidien du plus grand nombre.
À une époque où il n’y a ni dieux ni maîtres, il est aisé de se retourner
sur une icône au sens strict du mot, comme au début de l’Histoire des
Hommes, aduler quelque chose qui n’existe pas, qui est au-dessus des
lois biologiques humaines.
Mais la vérité est toute simple : si je veux du muscle : je dois soulever de la
fonte, si je veux être mince, je dois m’affamer et bouger.
Et si je ne veux pas perdre de temps avec tout ça, je n’ai qu’à vivre : la
nourriture sert à faire fonctionner un corps. La gastronomie a mis du plaisir
dans nos assiettes.
La vie est courte. Qu’elle dure 50 ou 80 ans, c’est toujours trop court de
toute façon, donc, moi, je dis zut aux régimes. Je dis zut à la dictature du
mince. Je dis zut à la tyrannie des os saillants.
Je fais attention à maintenir mon corps en bon état, je me fais plaisir en
marchant avec les copines (et non plus à faire du running), je me fais
du bien en cuisinant des plats à base de produits frais et de saisons (ça
m’évite de manger n’importe quoi issu de l’agro-alimentaire bourré de sel
et d’ingrédients pas très définis) et j’envoie valser toute cette littérature qui
se répète et qui soliloque. Et si votre plaisir est de vous épuiser à courir,
faites-le ! Mais pour votre propre plaisir. Pour vous, votre bien-être mental,
physique, et pas pour atteindre un idéal dicté par on ne sait plus trop qui,
au nom d’on ne sait plus trop quoi, mais qu’on retrouve sous le dénominatif
« société de consommation ».

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SUMMER INSPIRATION
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TO THE BEACH
1. Silhouette Twin Set - 2. Fred de la Bretonière - 3. Kiwi St Tropez - 4. IKKS - 5. Sacha - 6. Calzedonia
7. E(X)it - 8. Paul Smith - 9. Banana Moon - 10. Kiehl’s - 11. Biotherm - 12. Lancôme.

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SUMMER INSPIRATION
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ETHNIC
1. Silhouette Xandres - 2. Inui - 3. Pepe Jeans - 4. Xandres - 5. Kanna - 6. Sam Edelman - 7. IKKS - 8. Pepe Jeans
9. Deepa Gurnani - 10. Banana Moon - 11. 8PM - 12. Sacha

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SUMMER INSPIRATION
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FLOWER POWER
1. Silhouette Zalando - 2. Garcia Jeans - 3. Zalando - 4. Springfield - 5. Pepe Jeans - 6. Swarovski - 7. Ice Watch
8. Delphine Quirin - 9. Calzedonia - 10. Sacha - 11. Liu Jeans

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10

SUMMER INSPIRATION
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9
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GLAM
1. Silhouette American Vintage - 2. Liu Jo - 3. Hampton Bay - 4. Sacha - 5. Barons Papillom - 6. Filippa K
7. Labo-Sabo - 8. Especes - 9. Xandres - 10. Liu Jo - 11. Sacha - 12. Sacha

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3
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SUMMER INSPIRATION
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BLACK & WHITE
1. Silhouette Filippa K - 2. Esprit, collection capsule x Caroline Blomst - 3. Vans x & Other Stories
4. Superpieceofchic - 5. & Other Stories - 6. Twin Set - 7. Dorothee Schumacher - 8. IKKS - 9. Sacha

AF Vandevorst AW 2015
© Ronald Stoops

EXPO
dklikkAGENDA#21
THE BELGIANS.
An Unexpected Fashion Story
Décidément, la mode est à la mode ou plutôt à des expositions
sur la mode et ses créateurs. Dries Van Noten au Momu à
Anvers (jusqu’au 19 juillet 2015), Paul Smith au Modemuseum
à Hasselt (jusqu’au 7 juin), Jean-Paul Gaultier au Grand Palais
à Paris (jusqu’au 3 août 2015), Alexander McQueen au Victoria
and Albert Museum à Londres (jusqu’au 2 août)… c’est au tour
de Bozar à Bruxelles de nous présenter une grande exposition
consacrée au parcours et à la réussite des créateurs de mode
belges et… on adore ça ! Une occasion de s’intéresser de
plus près à l’ADN de la mode belge en mettant en lumière le
travail d’une centaine de designers, des premiers pionniers à
la génération actuelle.

Depuis les années 80, la présence des créateurs de
mode belges sur la scène internationale est indéniable.
À l’image des «Six d’Anvers», les créateurs
belges d’aujourd’hui rencontrent un succès international
considérable. Depuis plusieurs décennies,
nos compatriotes sont reconnus dans le monde entier pour leur
professionnalisme, leur expertise, ainsi que pour la qualité et la
maîtrise technique de leurs créations.
Cette exposition s’intéresse de plus près à l’ADN remarquable
de la mode belge et à ce qui la rend si unique. Elle nous fait
découvrir l’histoire de la mode belge structurée selon différentes
thématiques : depuis sa naissance à la fondation des
premières maisons, en passant par les débuts prudents de
jeunes créateurs, le succès des «Six d’Anvers» dans les années
80, la génération avant-gardiste, les réussites internationales, le
développement des écoles, de l’industrie, ou encore la signature
personnelle des créateurs belges...
Au total, plus de 100 designers seront abordés, notamment Raf
Simons, Martin Margiela, Ann Saelens, Ann Demeulemeester,
Walter Van Beirendonck, Natan, Tim Van Steenbergen, Jean-Paul
Knott, Olivier Theyskens, Veronique Branquinho, Jean-Paul
Lespagnard, Diane von Furstenberg, Anthony Vaccarello, A.F.
Vandevorst, Haider Ackermann, Bruno Pieters, Annemie Verbeke,
Kris Van Assche, Marina Yee et beaucoup d’autres.

Ann Demeulemeester SS 1982
© Patrick Robyn 1982

EXPO
dklikkAGENDA#99
Martin Margiela
Men SS 1999

Raf Simons SS 1998
© Ronald Stoops
L’exposition The Belgians : An Unexpected Fashion Story est unique, car elle analyse en profondeur
la mode belge avant et après les Six d’Anvers qui ont fait fureur dans les années 1980.
«Depuis ces dernières décennies, aucune autre exposition sur la mode n’a choisi une telle approche»,
explique Didier Vervaeren, commissaire de l’exposition. Cet ancien directeur artistique
chez Delvaux, la célèbre marque de sacs à main, enseigne aujourd’hui à La Cambre et est expert
en mode chez MAD Brussels, le Centre de la Mode et du Design.
SUMMER OF FASHION
Et ce n’est pas tout. Parallèlement à l’exposition se déroulera le festival multidisciplinaire Summer
of Fashion dans divers lieux à Bruxelles. L’occasion de s’intéresser à d’autres disciplines artistiques
liées à la mode dont les portraits de Vivienne Westwood par Jürgen Teller, un week-end
cinéma consacré à des documentaires sur la mode, l’installation Bellissima sur la mode italienne
de 1945 à 1968 et une exposition sur le bureau d’architecture V+, qui a dessiné les nouveaux
bureaux de MAD Brussels…
The Belgians. An Unexpected Fashion Story
Du 5 juin au 13 septembre 2015
Bozar - Palais des Beaux Arts, rue Ravenstein 23 à 1000 Bruxelles
Infos : www.bozar.be - www.madbrussels.be

dklikkAGENDA#38
A VOIR
BRUXELLES PARIS LONDRES
Pierre et Gilles - Stromae Forever, 2014
Courtesy of the artists and Galerie Daniel
Templon, Paris-Brussels
ICÔNE(S)
Image vénérée et emblématique,
statut d’idole ou représentation
mentale puissante,
une icône incarne l’âme profonde
d’une époque, son caractère
intemporel. Elles sont
source d’inspiration infinie
pour les artistes contemporains
qui les réinterprètent
et se les réapproprient pour
créer de nouvelles images.
À ce titre, Pierre et Gilles
qui sans cesse jouent avec
l’imagerie de nos fantasmes
contemporains et passés
et symbolisent idéalement
Icône(s) ont été conviés à la
Maison Particulière. À leurs
côtés, où pourra admirer des
oeuvres de quatre couples
de collectionneurs s’étendant
de l’art ancien et religieux
à l’art contemporain et la
bande dessinée.
> 05.07.15
La Maison Particulière
Rue du Châtelain, 49
1050 Bruxelles
www.maisonparticuliere.be
PIERO FORNASETTI :
LA FOLIE PRATIQUE
Présentée dans la grande
nef, cette première rétrospective
consacrée au
designer Piero Fornasetti
regroupe plus de mille pièces
du créateur puisées au coeur
de ses incroyables archives.
Brossant le portrait de ce
créateur qui fut peintre autant
que décorateur, imprimeur
et éditeur, collectionneur et
marchand, on entre dans son
univers décoratif théâtralisé
et on se laisse emporter
par ses sujets empreints de
poésie et de fantaisie, jouant
de trompe-l’oeil, d’illusions,
de paysages métaphysiques,
de figures décalées de la
Commedia Dell’arte et de
visages énigmatiques et
lunaires déclinés en de multiples
variations.
> 14.06.15
Les Arts Décoratifs
Rue de Rivoli
75001 Paris
www.lesartsdecoratifs.fr
Sonia Delaunay «Electric Prisms» 1913 Davis
Museum at Wellesley College, Wellesley, MA,
Gift of Mr Theodore Racoosin © Pracusa 2014083
THE EY EXHIBITION
SONIA DELAUNAY
Sonia Delaunay, l’une des figures
de proue du mouvement
d’avant-garde parisien, est
à l’honneur à la Tate Modern
ou une rétrospective de son
oeuvre lui est consacrée.
Sonia Delaunay, l’une des
femmes les plus respectées et
les plus vénérées sur la scène
européenne abstraite a fait
rapidement impression avec
ses peintures qui célèbrent la
technologie, la vie urbaine et
le monde moderne du mouvement.
Elle a collaboré avec
son mari Robert Delaunay et,
ensembles, ils ont développés
une nouvelle manière inventive
d’explorer la théorie des couleurs.
Vous pourrez découvrir
au travers de cette exposition
la gamme considérable de sa
production.
> 09.08.15
Tate Modern
Bankside - London
SE1 9TG
www.tate.org.uk

MARSEILLE
HORNU
A VOIR
ROUBAIX
dklikkAGENDA#39
Bernard Rancillac, La Fiancée de l’espace,
1965 © Adagp, Paris 2015
«Les registres du Grand Hornu» - Christian
Boltanski © Mirjam Devriendt
© photo : Julie Ansiau
FUTURS, DE
LA VILLE AUX
ÉTOILES. MATISSE,
MIRÒ, CALDER…
Au XX e s., l’avènement de la
science et son emprise dans
les domaines de l’industrie,
de la technologie et de l’architecture,
ont inspiré nombre
d’artistes. Par voie d’anticipation
et d’évasion les représentations
artistiques véhiculent
une esthétique visionnaire,
imaginant ce que pourrait être
le futur ou ce qu’aurait pu
être le présent. Des premières
représentations des nouvelles
métropoles à la fascination de
la conquête spatiale, l’exposition
rend compte de l’intérêt
des artistes pour les innovations
dans les domaines de
l’architecture, de la robotique
et de l’imagerie spatiale.
22.05.15 > 27.09.15
Centre de la Vieille Charité
Rue de la Charité, 2
13002 Marseille
www.futurs.marseille.fr -
www.grandpalais.fr
CHRISTIAN
BOLTANSKI
«LA SALLE DES
PENDUS»
« Les registres du Grand-
Hornu » de Christian Boltanski
est la 1ère pièce produite et
acquise pour la collection
du MAC’s. Elle est devenue
depuis sa pièce emblématique.
Dans le cadre de Mons
2015, Le MAC’s propose à
Christian Boltanski sa première
grande exposition
muséale en Belgique. «Les
Registres du Grand-Hornu» y
tiennent bien entendu la place
qu’ils méritent. Le reste de
l’exposition continue à explorer
les thèmes de la mémoire
et du souvenir en proposant
une série d’installations réalisées
à base de vêtements,
matériaux évoquant aussi
chez lui le thème de la mort.
> 16.08.2015
MAC’s
Rue Sainte-Louise
7301 Hornu
www.mac-s.be
NATHALIE LÉTÉ
«MES (PETITES)
HISTOIRES…»
Avant tout créatrice, le
travail de Nathalie Lété est
inspiré par son enfance et
son histoire personnelle.
Ses oeuvres, profondément
ancrées dans un imaginaire
fait de contes, de références
à ses origines chinoises et
allemandes, de réminiscences
de peurs ou de joies
enfantines sont réalisées
indifféremment en céramique,
textile, papier, bois,
peinture, dessin… La Piscine
donne carte blanche à cette
créatrice de grand talent,
reconnue par ses pairs, pour
qu’elle installe dans la grande
salle d’exposition temporaire
son monde imaginaire entre
cabinet de curiosité et village
allégorique.
> 21.06.15
LA PISCINE
Rue de l’Espérance
59100 Roubaix
www.roubaix-lapiscine.com

BCA 2012 - Serge Dos Santos, France © Vincent Bolly
BIENNALE
de la céramique
d’Andenne
Le rendez-vous incontournable de la Céramique se tient à
Andenne ce 24 et 25 mai avec la 14e édition de la Biennale
de la Céramique. Depuis 25 ans, celle-ci met en valeur l’art
de la céramique, la ville, renouant ainsi avec l’une de ses
plus anciennes traditions, celle qui remonte au temps des
fabriques de faïences et porcelaines qui ont marqué la vie
industrielle de la cité.

Initié en 1988 au départ d’un marché de
potiers, le fameux «Viens voir un pot»,
cet événement culturel s’est au fil du
temps internationalisé et institutionnalisé.
Il est devenu l’étape belge incontournable
de la création en matière de céramique
contemporaine et draine des milliers
de visiteurs dans la cité mosane.
Si aujourd’hui la manifestation prend le parti
de l’expression contemporaine, elle n’oublie
pas de rendre visible la céramique utilitaire si
appréciée par le public. Au programme, des
animations, conférences, démonstrations,
ateliers pour enfants, des créations et performances
et un parcours-expositions qui se dérouleront
dans divers lieux d’Andenne. Dans le
centre historique de la cité, plus de 75 potiers,
venus de différentes régions d’Europe, vous
proposeront une exposition-vente en plein air
où chacun pourra admirer et pourquoi pas,
acquérir, l’objet rare qu’il recherche.
Cette année verra la participation de 40 artistes
développant une démarche de création
contemporaine à travers trois expositions :
une exposition collective, une exposition sur
le thème «Frontière», ainsi qu’une exposition
des céramistes mexicains.
MEXIQUE, LE PAYS À L’HONNEUR
Autour de Gustavo Perez, accompagné de
10 artistes et d’Adan Parades entre autres,
le Mexique se dévoilera sous ses aspects les
plus divers : de l’héritage traditionnel qui participe
à la richesse de son patrimoine aux réflexions
nouvelles sur le design et les formes.
BCA 2010 - Marché des potiers
BCA 2010
Démonstration
BCA : Biennale de la céramique d’Andenne
les 24 & 25 mai 2015 de 10h à 19h
EXTENSION DES EXPOSITIONS CONTEMPORAINES
jusqu’au 7 juin 2015
POINT INFO CENTRAL : Place des Tilleuls
Navettes gratuites entre les lieux d’expositions
www.biennaledelaceramique.be

SUPER
LIMBOURG
Par Marjorie Vandriessche

Le Limbourg. Une province nichée aux confins de la Flandre, dans
un coin sur la droite à côté de Liège et des cantons germanophones.
En bonne bruxelloise que je suis devenue, je ne quitte que très difficilement
mon quartier. Alors... Visiter le Limbourg, n’en parlons pas !
C’est à peine si je connaissais la
gare de Hasselt pour me rendre au
Pukkelpop. Pourtant, ma curiosité
était piquée à vif ; on parle de
plus en plus des expositions du
MOMU, du soutien aux jeunes créateurs,
et des initiatives originales comme le festival
Beyonderground, dédié à la création
graphique.
De sa région, Frederik Delbart, un jeune et
talentueux designer originaire d’Alken, en est
particulièrement fier. Il est le guide tout désigné
pour nous montrer les spots les plus intéressants
du moment.
HASSELT L’AMBITIEUSE
Arrivés à la gare de bon matin, nous nous demandons
ce que la ville a à nous offrir. Les petites
rues étroites encerclées par le «boulevard
vert» paraissent bien calmes en cette fin de
semaine. L’architecture des maisons basses
est quelque peu disparate. Ça fleure bon le
pain saucisse...

MMH - Paul Smith © K. Vrancken
MMH - Pauls Office © Antony Crolla
Jour de marché aux abords de la Kolonel
Dusartplein. Un peu plus loin sur l’esplanade,
a été installée une œuvre monumentale en
béton; une quarantaine de reproductions gigantesques
de casques de combat comme
autant de communes limbourgeoises qui ont
pris part à la Grande guerre.
Le résultat est impressionnant et d’une simplicité
désarmante.
Bien malins sont les Hasseltois car ceux-ci
ont investi dans la culture et la ville n’a jamais
autant rayonné par ses expositions pointues
dans la mode et dans le design. Pour notre
plus grand bonheur, au moment de notre visite,
nous avions le discret et génial Konstanin Gric
et le loufoque et très british Paul Smith sur un
plateau. Tous deux présentés respectivement
au Z33 et au musée de la mode.
L’année dernière, la ville a synchronisé sa programmation
culturelle avec sa voisine plus
industrielle mais non moins ambitieuse, Genk.
Pour le plus grand bonheur des amateurs
d’art.
Frederik nous fait découvrir le très charmant
Zuivelmarkt, un ancien béguinage qui compte
en son sein le renommé centre d’art contemporain
Z33, la Cultuurplatform et... le Musée
du genièvre.
La Cultuurplatform ne faillit pas à sa mission
de mettre les jeunes designers en lumière; son
exposition Toegepast 19 «Time to unravel» présentait
le travail de 4 jeunes diplômés brillants
dans une jolie scénographie. L’exposition
était gratuite, ce qui n’enlève rien au plaisir
de la visite, au contraire! La Cultuurplatform
crée vraiment le lien entre Hasselt et Genk, au
travers de projets pareils ou encore de l’exposition
Möbel, une ligne de mobilier durable
dessinée par Maarten De Ceulaer, Kaspar
Hamacher et Makkink & Bey.
Z33 est un espace bouillonnant de créativité,
un laboratoire et une locomotive en termes
d’initiatives artistiques dans la province.
L’espace accueille des conférences et des
expositions qui font réfléchir comme, cette
fois-ci, Panorama, une réflexion du designer
allemand Konstantin Gric sur l’habitat et son
avenir.
Après ces belles visites, Frederik, l’infatigable
nous emmène au Modemuseum. La star du
moment, c’est Paul Smith qui nous dit Hello
par affiche rose interposée. Rayures et boutons
de toutes couleurs, clichés chamarrés ornent
les murs... nous sommes entrés dans l’imaginaire
du créateur résolument optimiste. Et ça
fait un bien fou!

Exposition Grcic au Z33
Allez, un petit café ? Depuis le temps que l’on me parle
du King Kong café, je ne suis pas déçue. Corsé mon petit
marocchino!
C’est en 2013, que ces amoureux de la caféine ont ouvert
l’établissement. La rue était plutôt triste à l’époque, nous
explique Frederik. Depuis, il y a comme un souffle créatif
dans le quartier. Les clients offrent régulièrement des représentations
du fameux gorille, ceux-ci décorent la pièce
et font de King Kong, un des lieux les plus appréciés des
locaux.
Déjà midi. Nous nous installons en terrasse d’un charmant
bar à soupe qui propose des veloutés originaux et goûtus.
Aujourd’hui, c’est chou-fleur, betterave - pomme en
plus des classiques remonte-moral comme la soupe au
tomate-ballekes.

VERTE BORGLOON
Eloignons-nous de la ville... direction Borgloon.
Notre guide nous fait découvrir des œuvres
d’art cachées dans les prairies. Nous sommes
entourées de vergers avec de curieux pommiers
à basses tiges. C’est assez bucolique.
J’apprends que la région est connue pour
ses jus et ses sirops. Parfait! Nous croisons
un agriculteur perché sur son tracteur et le
saluons avant d’aboutir à l’église de métal
du duo d’architectes Gijs Van Vaerenbergh.
Par un effet de croisement de plaques de
métal, celle-ci semble se dématérialiser dans
le paysage vallonné. Pourtant, il ne s’agit pas
d’un mirage. Pas un chat autour de nous, juste
l’art et la nature. On se lâche un peu, on saute,
on fait des selfies...
Plus loin, nous déchiffrons le mot Twijfelgrens
à travers les clôtures. Cette sculpture de bois
est signée Eerdekens, un artiste reconnu qui
travaille sur le principe de l’anamorphose.
L’effet est réussi.
Sur le chemin du retour, Frederik nous raconte
ses projets. Il est en train de peaufiner une
applique en marbre avec les éditeurs français
La Chance et un projet de bureau chez PER/
USE. Après le succès des luminaires Siblings
et Lovers, on a grande hâte de découvrir ses
nouvelles créations.

GENK, L’INDUSTRIELLE
Après avoir chevauché quelques clôtures et
sauté le fossé, nous rejoignons la voiture car
le tour n’est pas terminé. La dernière étape
sera Genk, où le céramiste Piet Stockmans
nous attend. Son studio-showroom fait partie
du complexe C-Mine, véritable pôle culturel
de la ville. Je connaissais le magnifique site
des anciens charbonnages car ils avaient accueilli
la biennale Manifesta en 2012. Mais ce
que je ne savais pas c’est que c’était là que
le grand magicien de la porcelaine blanche
et bleue avait installé son atelier.
Là, dans ce grand espace et baigné d’une
lumière douce, y sont exposées ses dernières
créations destinées aux plus grands
restaurants. On y découvre aussi ses recherches
artistiques, ses œuvres d’art pour
les espaces public, les photophores laiteux
bordés d’un liseré bleu d’une grande finesse.
La matière est tellement fine qu’on dirait
du papier. De cet espace, se dégage une
grande quiétude. L’artiste nous parle de ses
œuvres qui explorent les limites de la technique
et de son parcours débuté presque 50
ans plus tôt, à la fabrique Royale de Mosa à
Maastricht.
Quand on lui demande si ce n’est pas trop
compliqué de travailler avec une matière si
fragile, Piet Stockmans nous répond que
la porcelaine n’est pas fragile puisqu’elle
se transmet de générations en générations
depuis des dizaines d’années... Nous
sommes séduits par le personnage discret,
inventif et malicieux, à l’image de sa région.
C’est sûr, on y reviendra!
La nuit tombe quand nous prenons notre
apéritif, une Cristal... forcément.
C-Mine
www.modemuseumhasselt.be
www.z33.be/fr
www.facebook.com/KingKongCoffee
www.borgloon.be
www.frederikdelbart.be

Dans le studio de
PIET
STOCKMANS
Par Marjorie Vandriessche
Nous sommes en retard quand nous entrons enfin dans le
complexe du C-Mine à Genk. À la hâte, un peu stressés,
nous nous dirigeons vers l’ancien hangar réhabilité qui abrite
aujourd’hui le shop, le studio et l’espace d’exposition de Piet
Stockmans. Contre toute attente, c’est le maître des lieux en
personne qui nous ouvre la porte !

Les carrelages d’un bleu cobalt qui ornent le sol de l’entrée se
confondent avec le bleu du ciel visible à travers la verrière du plafond.
Au mur, se détachent des dizaines d’éléments de porcelaine bleue et
blanche évoquant la forme d’ailes d’oiseaux en plein vol. Nous sommes
entrés dans un véritable monde de douceur... où le calme est roi.
Nous commençons notre visite par l’espace showroom où la plupart des dernières
créations du studio sont exposées. Nous lorgnons sur les photophores de
porcelaine si légère que l’on n'ose à peine les toucher, sur les plats bleus bordés
d’un fin liseret blanc, les services à thé géométriques et la vaisselle dessinée
pour les plus grands Parisiens. On voit aussi des objets plus insolites tels qu’une
bouteille de genièvre ou des colliers. C’est certain, l’atelier qui est composé de 7
personnes, n’a pas de temps de chômer.
Sur notre gauche, se trouve un espace dédié aux visites de groupes et aux conférences
où est affichée une ligne du temps. Celle-ci représente la carrière longue
de 25 ans du céramiste. Il a étudié le design industriel à Genk et se spécialise
en céramique à la Design Academy d’Eindhoven d’où il tient peut-être son goût
pour l’expérimentation. Très vite, il acquiert une renommée internationale avec
des projets reproduits de manière industrielle. Il dessine des services à café pour
l’entreprise hollandaise Royal Mosa avec qui il collabore entre 1966 et 1989.

L’ artiste connaît la technique de
et s’amuse à repousser sans cesse

la porcelaine sur le bout des doigts
les limites de la matière.

Son studio, qu’il ouvre en 1987, est son espace
d’expérimentation et de création. Nous comprenons
pourquoi en montant au premier étage,
consacré à l’exposition de ses dernières œuvres.
«C’est mon jardin de plaisir» explique-t-il.
L’espace est très vaste et en travaux. Une toile
plastique fixée aux murs oscille avec le vent,
créant des bruits de vagues. Sur des socles
blancs sont exposées des oeuvres sur la thématique
du retrait. L’artiste connaît la technique de
la porcelaine sur le bout des doigts et s’amuse
à repousser sans cesse les limites de la matière.
En résultent des oeuvres étrangement sensuelles,
déformées, parfois cassées. Un peu plus
loin, c’est un instrument composé de disques de
porcelaine montés sur une structure de batterie.
Piet se prend au jeu et entreprend de nous faire
écouter les sons de l’étrange instrument.

Sur un des murs dans une petite alcôve, l’artiste a accroché
des photomontages faits maison. «La cité interdite
avant Piet Stockmans et après Piet Stockmans»,
celle-ci a été habillée d' éléments en forme d’aile bleu et
blanc. Il ne manquerait plus que de remplacer le portrait
de Mao par celui de l’artiste!
C’est sur cette note humoristique que se termine cette
visite on ne peut plus privée et que nous regagnons le
monde et l’agitation de fin de journée.
www.pietstockmans.com

dK
Ce sont les textiles et les
objets qui nous entourent
dans la cuisine qui ont été la
source d’inspiration de
la collection Mormor
créée par Gry Fager pour
Normann Copenhagen.
Clichés d’une cuisine moderne,
la série Mormor est
faite pour une table basée
sur les céramiques.
www.normann-copenhagen.com
La collection «Dressed» dessinée par Marcel Wanders
pour Alessi s’agrandit et inclut maintenant le petit
déjeuner et le café gourmand. Réalisé en porcelaine
blanche, le Set pour la table est tout en finesse et discrétion.
Dressed signifie une décoration imaginée telle
une robe sublimant le contenu. Les formes et les tournures
de style anciennes sont évoquées dans une interprétation
absolument contemporaine.
dK
www.alessi.com
Céramique,
ART
DE LA TABLE
La céramique fait partie de notre quotidien en s’affichant sur
nos tables et ce, depuis le Néolithique avec la sédentarisation
des peuplades.
On aime le graphisme des
bols de MM sur céramique.
Atelier belge de peinture sur
céramique, porcelaine et verre,
Maryne sublime celle-ci en
restaurant, entre autres, la
vieille vaisselle. Une envie de
réinventer votre déco de table
ou de personnaliser une pièce
pour un cadeau ? Vous êtes à
la bonne adresse !
http://mmsurceramique.tumblr.com

Collection West Indies. Motif Grenada
www.emiliebok.com
Collection Magma
www.nonsansraison.com
Swim - Faïencerie Georges
www.boutique-faiencerie-georges.com
DESSINE-MOI
une assiette
dK
Non Sans Raison s’associe à
l’artiste italienne Paula Juchem
et cela donne un splendide vaisselier
mural magnétisé qui transforme
notre salle à manger en
basse-cour de luxe. Les assiettes
magnétisées sont à disposer sur le
mur sous forme de puzzle et on les
décroche quand vient le moment
de passer à table.
www.nonsansraison.com

Caribe - C. Lacroix Maison
www.christian-lacroix.com
Beardy Bob Plate - Design Donna Wilson
www.donnawilson.com
A la plage - Faïencerie Georges
www.boutique-faiencerie-georges.com
Assiette Papillons. Verre peint
www.joyderohanchabot.com
L’Heure Bleue - Geneviève Lethu
www.genevievelethu.com
Love Who You Want - Vista Alegre
www.christian-lacroix.com
Villeroy & Boch - Porcelaine Mariefleur
www.ambianceetstyles.com
Les Jardins de Neptune
www.animal-fabuleux.fr
Forum - Vista Alegre
www.christian-lacroix.com
Collection Histoire Naturelle
www.animal-fabuleux.fr
Harvard - Vista Alegre
www.myvistaalegre.com
Vent de coquelicots - Guy Degrenne
www.guydegrenne.fr

Entrevue avec
KARIEN
EVERS
Installation «A Fluttering Standstill» - Photo © Gaël Maleux

© Anne Pollet
Rencontrée lors de l’exposition interstices#3 à Forest, la finesse,
la délicatesse et la poésie qui se dégageaient des céramiques de
Karien Evers nous a touchés. Nous avons en voulu en savoir un
peu plus sur sa démarche et sa réflexion dans son travail.
Karien, pourquoi avoir choisi
la céramique comme moyen d’expression
? Qu’est-ce que t’apporte
cette technique ?
La céramique me fournit un moyen d’examiner
et de réévaluer mes préoccupations
constantes sur le rôle de la réalité (temporelle)
dans notre existence. L’approche sensuelle
et imprévisible de la porcelaine et sa
capacité à retenir des détails intimes dans un
état de fragilité permanent m’intéresse particulièrement.
Le facteur organique et la blancheur
de cette matière qui durcit pendant la
cuisson réalisent en fin de processus une
valeur éternelle à mes yeux.
Comment définirais-tu ton travail ?
Bien que je me concentre sur l’unicité de
chaque pièce, c’est dans la multiplication
et l’assemblage que mes pièces trouvent
leur force. C’est comme un jeu. Le caractère
répétitif libère l’imagination et offre de nombreuses
possibilités. J’aime bien la poésie
qui s’en dégage.

«Mudhoney Design»
Photo © Bea Uhart

Quelle est ta source d’inspiration ?
Chaque création est un voyage qui trouve
de nouvelles réponses et pose de nouvelles
questions. Lors de la recherche et de
la production, de nouveaux centres d’intérêts
surgissent et conduisent aux structures
du projet suivant. Ces expériences
sont une source d’inspiration et de légèreté
constante pour moi.
Si tu devais choisir une pièce
que tu as créée, laquelle serait-ce
et pourquoi ?
Il m’est difficile de choisir. Chaque création
est comme un questionnement. Rien n’est
constant, rien n’est absolu. Je m’émerveille
à chaque fois par la façon dont les
choses émergent et prennent forme. C’est
pourquoi j’aime faire des installations.
Chaque lieu d’exposition offre l’occasion
d’explorer des possibilités de représentation
nouvelles. D’ailleurs, les pièces de
“Mudhoney Design” sont directement inspirées
de mes différentes installations.
Quelle est ton actualité et
où peut-on trouver tes créations ?
Les pièces “Mudhoney Design” sont
en vente chez :
Bel’Arte – Rue de Flandres, 53
1000 Bruxelles – www.bel-arte.be
En collaboration avec Astrid Chaffringeon
de Chantier(s), nous organisons
régulièrement des workshops autour
de la porcelaine
www.chantiersarthouse.wordpress.com
Suivez la page facebook
www.facebook.com/KarienEversCeramics
pour d’autres évènements à venir
www.karienevers.com

Tiré de la collection
«Toys of us» d’Eve
Vaucheret, le collier
existe en version sautoir
et en tour-de-cou. Pour
réaliser cette collection,
Eve utilise la proximité
que nous créons avec
nos jouets pendant
l’enfance. Le jouet nous
questionne par rapport
à notre propre identité
car nous y projetons nos envies, espoirs, fantasmes… en lui
créant des aventures. Le blanc de la porcelaine les transpose
dans un univers neutre et énigmatique, où tout est à imaginer.
bijou
En vente à «Effet Mérité», rue du Bailli 69 à 1050 Bruxelles
http://vev-porcelaine.com - www.porcepolis.be
MULTIPLE
La céramique se décline sous bien des formes,
objets d’art, bijoux, statuettes, luminaires. Tout
en poésie et délicatesse, parfois rock’n roll, la
céramique peut nous surprendre.
«Chemical Protection» nous emmène dans un monde surréaliste.
L’air deviendra-t-il irrespirable ? Créé par Sophie Giet qui crée des
pièces uniques liées entre elles par la thématique du rapport entre le
corps féminin et la société, la dictature de l’esprit et de la culture sur le
charnel, ce petit nain est réalisé en faïence blanche émaillée. Il trouvera
sa place dans nos intérieurs ou à l’extérieur à l’abri de la pluie et du gel.
www.yawa.be
nain de jardin

luminaire
Inspirée par l’artisanat
traditionnel italien
mélangé à la simplicité
nordique, la lampe Fuse
est une lampe où les
matériaux jouent un rôle
essentiel. Céramique
douce, on doit son
design a Note Design
Studio pour ex.t
http://ex-t.com
objet déco
dK
La statuette en biscuit de nos grandsmères
se dépoussière et devient décalée
avec le travail de Jessica Harrison.
Tatouées, ses poupées de porcelaine offre
une alternative à notre façon de voir le
corps féminin. Elle re-décrit le corps dans
la sculpture à travers la peau immaculée
des poupées de porcelaine en le parant
de tatouages historiquement réservés aux
marins endurcis.
Nous pourrons admirer ses statuettes
jusqu’au 5 juillet au Château d’Ursel
pour l’exposition «Sweet 18» qui
propose au travers de l'art, de la
mode et du design une plongée
dans le monde fastueux, artificiel
et ludique de l’époque.
www.jessicaharrison.co.uk
Sweet 18 au Château d’Ursel,
Wolfgang d’Urselstraat 9 - 2880 Hingene
www.kasteeldursel.be

À la découverte de
KERAMIS
Keramis - © Guide architecture - Editions Mardaga

Le week-end du 9 et 10 mai ouvrait, sur le site dit des trois fours
de la manufacture Royal Boch à La Louvière, le Centre Keramis.
Le soir, en rentrant de ma visite du tout nouveau musée, j’ai lu
une question posée par le jeune designer Quentin de Coster, qui
m’a interpellée : «Faut-il se réjouir de la création d’un musée
ou regretter la disparition de la dernière faïencerie belge ?»
Dans un monde parfait, les deux coexisteraient. Mais le monde
n’est pas parfait. Il a peut-être fallu la perte de l’un pour la
création de l’autre qui nous offre «un regard de mémoire», la
préservation d’un patrimoine et qui, au travers de ses expositions
contemporaines, nous mène vers le futur.
Les missions du Centre Keramis
sont multiples. Keramis se pose
comme un musée et un centre
d’art contemporain. Musée parce
qu’il acquiert, conserve, expose
et étudie des collections historiques liées
tant à l’histoire industrielle de Boch qu’à
l’histoire de la céramique comme dimension
artistique de l’art belge au XX e siècle. Centre
d’art, car il promeut la création artistique
actuelle dans le domaine de la céramique
(expositions, journées d’étude, conférences,
rencontres...)
Keramis sera aussi un lieu de création
puisqu’il disposera d’une résidence d’artiste
et d’un atelier. Située au coeur de la ville,
dans une zone en pleine réhabilitation, l’institution
est le maillon central d’un vaste site en
cours d’aménagement : zone commerciale en
2017, habitations en 2018 et, en complément
et adossé au Centre Keramis, est prévu un
espace de recherche et de développement
des matériaux céramiques en 2017.
Dès l’entrée sur le site, ce qui nous frappe,
c’est l’architecture du Centre Keramis. Elle
associe tradition et contemporanéité en articulant
un édifice patrimonial et deux ailes
neuves en béton qui nous font penser aux craquelures
d’une céramique.

Four-bouteille © Guide architecture - Editions Mardaga
De la célèbre faïencerie Royal Boch, il ne subsiste que trois anciens
fours-bouteilles des années 1865-80, la première chose que nous
allons admirer car il s’agit du coeur de Keramis. Ensuite, la visite
guidée commence. Menée par Vanessa Bebronne, on y apprend une
foule de choses, non seulement sur la faïencerie Boch, mais aussi sur
la céramique, le calibrage et le coulage, les différentes techniques de
décoration comme la peinture à la main, l’impression en décalcomanie
ou sur plaque de cuivre, la sérigraphie… (pour les réticents aux visites
guidées, des vidéos, très bien réalisées, expliquent le tout).

Le Feu
Raymond-Henri Chevallier
© Keramis
Grand plat «Les éléments»
Raymond-Henri Chevallier
1949 © photo Alain Breyer
pour Keramis
LES COLLECTIONS DE FAÏENCES BOCH
En 1985, le contenu du musée de l’entreprise
Boch en difficulté a été partiellement acquis
par la Société Régionale d’Investissement de
Wallonie (SRIW) et la Communauté française
de Belgique. Un fonds de plus de deux mille
œuvres d’art fut ainsi constitué. Avec l’arrivée
de l’association Keramis en 2009, cette collection
de céramiques produites sur le site
s’est considérablement enrichie de dons et de
dépôts de collectionneurs privés. Récemment,
la Fondation Roi Baudouin a déposé au Centre
Keramis une partie de la collection Claire De
Pauw et Marcel Stal centrée sur les réalisations
de Charles Catteau (1880-1966), figure
de proue de la céramique Art Déco. Nous
avons pu admirer, entre autres, le vase gigantesque
de Charles Catteau et l’allégorie du feu
de Raymond-Henri Chevallier.
Design des années 1950 à nos jours.
COLLECTIONS
DE CÉRAMIQUES CONTEMPORAINES
Il faudra attendre le 13 juin pour découvrir en
totalité la collection inédite de céramiques des
XXe et XXIe siècle de la Communauté française.
Une salle du musée lui sera réservée. Il
s’agit de céramiques plasticiennes contenant
sculpture, installation et utilitaires (design des
années 1950 à nos jours). Cette collection
permet de rendre compte de la vitalité de la
céramique d’art en Belgique au XXe siècle.
Régulièrement aussi, le Centre Keramis exposera
de jeunes céramistes talentueux.

«Le Foyer» de Rachel Labastie
«ON FIRE. ARTS ET SYMBOLES DU FEU»
L’exposition d’ouverture, que l’on peut voir jusqu’au 12 septembre, est dédiée au feu. La céramique
est un art du feu par excellence. Élément fondateur, l’exposition montre les différents
rapports qu’entretiennent les céramistes avec le feu, par exemple sur l’aspect de cuisson.

Dans l’oeuvre «Le foyer» de Rachel Labastie, la cuisson des pièces prend toute son importance.
Son travail est réalisé avec la même terre, le grès. La différence de couleur des pièces est due au
temps de cuisson. Plus la pièce est travaillée de manière précise, plus elle a été cuite longtemps
et plus elle prend une teinte foncée.

La base de l’oeuvre a été cuite plus rapidement, ce qui l’a fait
éclater et lui confère un aspect de pierre. Ce qui diffère au niveau
des couleurs, c’est LE TEMPS de cuisson. Cette pièce parle du
temps, c’est une sorte de vanité. Le foyer, le titre de l’oeuvre, a
un double sens. Le foyer c’est le lieu qui abrite la famille, mais
c’est également les restes d’un feu. Le feu est quelque chose
de très important pour Rachel car c’est le premier lieu où se
sont rassemblés les corps. Premier lieu de la civilisation, de la
socialisation. Premier lieu du langage, lieu de transmission, de
l’héritage. Partager, aimer, transmettre, c’est ce qui est beau
dans cette vie et cette pièce parle de tout cela. Quand on la regarde,
cette pièce a une douceur, elle n’est pas dramatique. Le
squelette est déconstruit pour représenter autre chose : le foyer.
Autre pièce qui a retenu toute notre attention : l’oeuvre d’Emile
Desmet (voir ci-contre), céramiste et sculpteur tournaisien
qui entretient un rapport très fort avec la terre et la nature.
Sa pièce en terre crue tient de la prouesse. Elle joue sur les
contrastes, renforcés par la poudre de charbon déposée à
l’intérieur des crevasses.
De mai à août, dans le cadre de Mons 2015, le céramiste belge
réalisera in situ une sculpture grand format selon la technique du
«four-sculpture». Baptisée Imago, fuseau en terre de 5 mètres
de hauteur, l’oeuvre pérenne restera à demeure de cette maison
de création. Un joli prétexte pour y retourner très vite.
Centre Keramis
Place des Fours-Bouteilles, 1 - 7100 La Louvière
Du mardi au dimanche de 10.00 > 18.00
Exposition «On Fire. Arts et Symboles du feu»
jusqu’au 12 septembre 2015
www.keramis.be

LA LOUVIÈRE,
ville d’art
«Scribble» - Michel François - 2011

La Louvière, Cité des Loups, ville oubliée, délaissée par nous,
citadins de grandes villes comme Bruxelles ou Liège ? Nombre
de mes amis m’ont dit ne jamais y avoir mis les pieds. Et moi, je
l’avoue, mis à part le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée,
je n’y connaissais pas grand-chose. Mais ça va changer !
Arrivée un samedi pour partir à la
découverte de la ville, tout était
embouteillé. Je ne pensais pas
y voir tant de monde. D’accord,
c’était le week-end de l’ouverture
du Centre Keramis. D’accord, il y
avait le marché. Mais c’était aussi le jour du
traditionnel Marché aux Fleurs de la fête des
mères, qui draine, chaque année, une véritable
foule. Cette manifestation florale est
l’une des plus réputées de Wallonie.
Je retrouve ma comparse et nous décidons
de parcourir la ville sans but précis. La première
chose qui nous frappe, c’est de découvrir
des oeuvres d’art partout dans la
ville. Au détour d’un trottoir, nous admirons
l’oeuvre de Michel François «Scribble» de
2011. Scribble en anglais se traduit par scraboutcha.
Ces dessins insignifiants, universellement
gribouillés d’un geste anarchique de
la main pour tester bic ou stylo, et collectés
par l’artiste sur la planète entière sont devenus
ici, par extension, un objet sculptural
tridimensionnel.

Oeuvre de Lucile Soufflet et Bernard Gigounou - 2012
En face du bureau de poste, c’est sur une grande assiette
brisée que nous nous arrêtons. Oeuvre «Sans titre» de
2012 réalisée par Lucile Soufflet et Bernard Gigounou,
elle fait référence à la faïencerie Boch qui a fait de La
Louvière un pôle industriel important pendant plus de
160 ans. L’objet brisé n’est pas une image négative mais
une notion positive de changement. L’objet hésite entre
le vestige archéologique et le côté surréaliste d’un objet
incongru qui peut aussi faire office de mobilier urbain.
Nous nous arrêtons également pour discuter avec les
gens du cru. La population est chaleureuse, veut oublier
que l’industrie a fait faillite et souligne le dynamisme de
la ville au point de vue culturel et artistique.
Midi est passé depuis longtemps lorsque, nos estomacs
criant famine, nous décidons de pousser jusqu’à la rue
Albert Ier nous restaurer à «Il Passatore». L'endroit nous
a été conseillé et on y déguste une merveilleuse piadine
(spécialité culinaire d’Italie, il s’agit d’une feuille de pâte
repliée sur elle-même et farcie d’ingrédients salés ou
sucrés). L’accueil est très agréable et la cuisine ouverte
exalte ses parfums. Il nous reste un peu de temps avant
la visite du Centre Keramis. Nous le mettons à profit pour

nous balader rue Waroqué et rue
du Parc, y admirer les façades
des demeures Art Déco, car là se
cachent des merveilles de l’architecture
bourgeoise de la fin des
années 1900 aux années 1950. Il
est temps de nous mettre en route.
Nous demandons à un ouvrier armé
de sa truelle où se trouve le Centre
Kéramis. Il nous indique la route en
ajoute qu’il faut aussi absolument
voir l’exposition qui se tient pour le
moment au Centre de la Gravure
et de l’Image imprimée. C’est ça
La Louvière ! Un lieu bien belge,
un peu surréaliste, qui fait tout
pour oublier la disparition de son
industrie avec la faillite de Boch en
février 2011 et qui a la capacité de
rebondir en créant, par exemple,
le Centre Keramis. Ce qui est sûr
c’est qu’on y retournera car la ville
a encore beaucoup à nous dévoiler
et je n’ai pas vu la louve !
Quelques liens utiles :
www.lalouvière.be
Keramis. Parcours urbain sous le signe de la céramique
www.keramis.be/fr/musee/parcours-urbain.htm
Sur Facebook suivez www.facebook.com/La Louvière

De gauche à droite
Picasso, Fumeur à la Cigarette Verte II,
22-08-1964. Eau-forte, pointe sèche, aquatinte.
© Succession Picasso – Sabam Belgium 2015
Jasper Johns, Periscope, 1981. Eau-forte, aquatinte,
BnF © Jasper Johns
CENTRE DE LA GRAVURE
ET DE L’IMAGE IMPRIMÉE
Autre lieu, à La Louvière, de création, de rencontre et de recherche, dédié
cette fois à la gravure : le Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée.
Situé dans une rue au doux nom de «rue des Amours», le bâtiment fut
construit au début du XX e siècle. Il connaît différentes affectations (piscine,
entrepôt, fabrique de parfums…) pour devenir, en 1988, après rénovations
par l’architecte Hubert Pourtois et l’architecte d’intérieur Jean Gilbert, un lieu consacré
à la gravure et à l’image imprimée. Trois étages, de grands espaces où l’on peut à
loisir prendre du recul pour admirer les oeuvres grands formats, le bâtiment est totalement
rénové en 2011 et reçoit, en 2013, le prestigieux prix des musées.
L’EXPO À VOIR DE FIN MAI À SEPTEMBRE
Le Centre de la Gravure retrace le parcours d’un atelier hors du commun, celui d’Aldo
Crommelynck. Présentée à la Bibliothèque nationale de France durant le printemps
2014, cet hommage au grand imprimeur d’art, Aldo Commelynck, est l’occasion de découvrir
des estampes rarement montrées de Picasso, Richard Hamilton, David Hockney,
Jim Dine ou Jasper Johns.
L’Atelier d’Aldo Commelynck - De Picasso à Jasper Johns
Du 30 mai au 06 septembre 2015
Rue des Amours, 10 - 7100 La Louvière
www.centredelagravure.be
En parlant de gravure…
Début octobre, un nouvel endroit va voir le jour au 33 rue Hamoir.
Un lieu comme on les aime : une boutique/atelier/galerie qui a pour nom Brock’N’Roll.
Sa mission : promouvoir des créations d’artistes, organiser des ateliers pour enfants et adultes afin qu’ils
s’initient aux arts plastiques, proposer 3 expositions par an, des workshops et différents événements.
Affaire à suivre ! Si vous êtes artistes, Brock’N’Roll lance un appel aux créateurs jusqu’au 29 mai minuit.
www.brocknroll.be

IANCHELEVICI
Par Ancat
Situé au coeur de La Louvière, le Musée
Ianchelevici occupe le bâtiment de l’ancien
palais de Justice de la Ville. Entièrement
rénové, ce musée communal présente des
surfaces d’exposition réparties en deux
étages : les salles du rez-de-chaussée accueillent l’exposition
permanente, les vastes salles de l’étage sont, elles,
vouées aux expositions temporaires centrées sur l’art
contemporain.
C’est en 1984, que l’artiste Ianchelevici et son épouse
créent la Fondation Ianchelevici dans la perspective de
garantir l’intégrité de son travail. Ils désirent voir naître en
Belgique un musée consacré à son œuvre. Et c’est tout naturellement
que cette Fondation s’établit à La Louvière, ville
dans laquelle l’artiste avait maintenu des liens d’amitiés
avec des autorités politiques.
C’est donc un legs du sculpteur qui constitue la collection
permanente du musée. Sculptures en marbre, en pierre, en
bronze et en plâtre ainsi que de nombreux dessins, s’offrent
au regard tout au long de l’année.

EXPOSITION TEMPORAIRE
EN COURS
jusqu’au 14 juin 2015 :
Willy VERGINER. Théâtre de l’absurde
Cette exposition consacrée au
sculpteur italien Willy VERGINER
s’inscrit dans un nouveau cycle de
biennales initié en 2013. Il prévoit d’inviter
un sculpteur reconnu sur la scène
internationale, dont le travail permet
des rapprochements avec l’œuvre
d’Idel Ianchelevici.
Willy VERGINER produit une œuvre
forte. Le sculpteur sculpte dans des
troncs d’arbre des personnages hyper
réalistes de tailles humaines. Avec une
précision et un sens du détail saisissant,
il met en scène des individus
ordinaires qu’il associe parfois à des
objets significatifs ou des animaux.
L’artiste a su se dégager de la tradition
de la sculpture sur bois pour
entrer dans un processus pleinement
contemporain en choisissant de colorer
partiellement ses pièces.
En observateur du monde, l’artiste
italien traite des questions de société,
notamment des préoccupations
environnementales, conceptualisées
en des installations très
impressionnantes.
EXPOSITION TEMPORAIRE
À VENIR
Du 27 juin au 31 août 2015
Working Life.
Le thème choisi pour la dixième édition
de cette importante biennale traite du
rapport contemporain au travail, de
son impact sur nos sociétés et sur
l’individu, une option inspirée par l’exposition
« Homo Faber. Poétiques et
mécaniques du travail ».
Inspirée de cette thématique qui traite du rapport
au travail, Working life évoque plus particulièrement
la notion d’aliénation de l’homme par son labeur.
Effondrement économique, compétitivité, performance,
le monde du travail vit une période de crise et
de mutation.
Mal-être profond saisis au bond par Isaac Cordal,
Babis Kandilaptis, Armand Lestard, Antoine Nessi et
Rohan Graeffly. Chacun ausculte le monde du travail,
dénonçant un univers déshumanisé, la pénibilité du
labeur ou encore le burn-out.
Non sans humour ni causticité, parfois avec fraîcheur
ou poésie, les sculptures, installations, dessins et photographies
sélectionnés soulignent la valeur de plus
en plus ténue de l’individu dans le monde du travail.
L’ensemble dérange peut-être, inquiète sans doute.
Il entend avant tout briser le rythme hypnotique de
l’Homo faber contemporain le temps d’une exposition
et contribuer à éveiller les consciences sur la place
objective et subjective du travail.
Musée Ianchelevici - Place Communale 21 - 7100 La Louvière - www.ianchelevici.be

4 LIEUX
INCONTOURNABLES
pour flâner & se cultiver
LA LOUVIÈRE
ET LA RÉGION DU CENTRE :
ARTOUR 2015
Le thème choisi pour la dixième édition
de cette importante biennale traite
du rapport contemporain au travail,
de son impact sur nos sociétés et
sur l’individu, une option inspirée par
l’exposition « Homo Faber. Poétiques et mécaniques
du travail », conçue par l’Ecomusée
du Bois-du-Luc dans le cadre de Mons 2015,
capitale européenne de la Culture.
Au-delà des représentations du monde ouvrier
qui ont collé à l’ère industrielle, les installations,
expositions, créations originales pour la
biennale appellent, à travers différents médiums
(image, sculpture, net art...) un regard critique,
cynique ou humoristique sur le monde du travail
aujourd’hui. Les corps maltraités par la fureur
des machines, délocalisées sous d’autres latitudes,
ont fait place aux esprits stressés par le
cliquetis incessant des claviers, l’enchaînement
des réunions productives - ou pas -, l’addiction

The family, 2013. Courtesy de l’artiste © Isaac Cordal © ARTour
aux courbes boursières... une frénésie du travail
dictée par l’impérieux profit, et son corollaire, le
paraître. La dictature du marché et les modes
d’aliénation qu’il impose sont mis en évidence
par les artistes. S’il n’y a pas de sots métiers, il
y en a de dérisoires et d’absurdes qui s’illustrent
bien d’une plume acérée.
Le sujet est aussi traité sous l’angle de l’obsolescence,
magnifiée, de la machine, à laquelle
un nouveau statut est donné, ou par le détournement
d’objets et d’outils qui se jouent d’un
monde qui tourne follement vite.
D’autres propositions s’inscrivent plus particulièrement
dans un rapport étroit au territoire
et à son histoire par des références au monde
minier, et l’évocation de la figure de sainte
Barbe qui renvoie aussi au travail de la pierre,
l’autre matériau emblématique de la région.
Plus largement, le rapport entre l’art et le travail
est illustré par la mise en valeur du savoir-faire
à l’œuvre, celui de l’artisan-artiste, mis en
exergue par une exposition qui retrace l’histoire
d’un atelier d’imprimeur hors du commun
ou la réalisation in situ d’une œuvre monumentale
créée pour le nouveau musée dédié à
la céramique dans sa dimension historique et
contemporaine.
Depuis 1997, la biennale ARTour - art contemporain
et patrimoine propose, un été sur deux,
un ensemble d’expositions, installations,
créations originales d’art actuel dans différents
musées (dont le musée Ianchelevici et le
Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée),
édifices remarquables ou lieux présentant un
intérêt architectural, urbanistique, historique.
Du 26 juin au 30 août, la dixième édition offre
à nouveau un large espace de diffusion et de
création à des artistes d’horizons divers, reconnus
ou à découvrir.

À MONS:
15 INSTALLATIONS URBAINES
Une nouvelle génération d’artistes, totalement
libérée, a envahi Mons ! Leurs
installations urbaines ne constituent pas
une exposition d’art contemporain à
ciel ouvert. Au détour d’une rue, un surgissement,
une cascade de bouquins
dévalant d’une fenêtre, une fresque de
Bonom, le Bruxellois, et de Momo, le
New-Yorkais... Avec pour seul but de
vous surprendre, vous faire rire, susciter
vos questions. Une balade-découverte qui va vous faire regarder la ville autrement. C’est une
grande chasse aux trésors cachés dans les rues qui vous est proposée jusqu’au 21.09.2015.
L’Art à portée de mains, complètement gratuit !
15 installations urbaines qui ont fleuri à Mons. La cité du Doudou s’est laissée emporter par une
atmosphère artistique étonnante.
15 artistes et collectifs, belges et internationaux, se sont lancés dans la dynamique du «street
art», où chacune de leurs créations personnelles s’expose et fait sens au contact des passants,
qu’ils soient Montois où qu’ils découvrent la ville.
True Story
© Calvin Dussart
Charles Myncke
Par Ancat
Pour les lieux et les artistes exposés, on vous renvoie sur la page du très chouette
magazine «Vincent #4» - http://issuu.com/mons-2015
On en profite :
Pour aller faire un tour au Jardin de la Maison
Losseau et découvrir la guinguette littéraire. Elle
accueille trois lieux distincts : une librairie européenne
éphémère «Le Cent Livres», projet un
peu fou de réunir durant 5 mois dix librairies indépendantes
aux profils et caractères différents,
un atelier pour petits et grands et un bar littéraire.
Un lieu ou se rencontrer, ou lire, partager, rêver,
écouter… sous le signe du farniente.
© Jef Berhin
Jusqu’au 26/09.2015 au Jardin de la Maison Losseau, accès par la rue des Quatre Fils Aymon.
Ouvert du jeu. > Ven. de 13.00 > 19.00 | Sam. de 11.00 > 20.00 et dim. de 11.00 > 17.00
Fermé du 25.05 > 03.06. Sans limite d’âge - Entrée libre
Plus d’infos : www.mons2015.eu/fr

À BRAINE-L’ALLEUD
Waterloo fêtera au mois de juin le bicentenaire
de la Bataille de Waterloo.
Dans ce cadre, la ville de Brainel’Alleud
propose une exposition urbaine
«1815 en 2015» issue de la série
«Wargames» de Frédéric Pauwels.
Des portraits grand format de personnages
de bataille plongent la ville
dans l’ambiance 1815.
Chaque année, des centaines de passionnés
du monde entier reviennent
combattre sur le champs de bataille
le mieux préservé d’Europe. Nombre
d’entre eux sont passés devant l’objectif
du photographe belge engagé,
Frédéric Pauwels, qui a réussi à capturer
l’intensité de leurs émotions.
Membre fondateur du Collectif
Huma, Frédéric est persuadé que la
photographie traduit mieux que les
mots. Il travaille depuis des années
pour la presse belge et est le photographe
attitré de plusieurs associations
comme Médecins du Monde et
l’Espace P.
Allez vous balader du centre-ville de Braine-l’Alleud à la butte du lion
pour ce parcours urbain de 120 images.
Jusqu’au 6 septembre 2015

À LA HULPE
La Fondation Folon fête son 15e anniversaire
avec une promenade en trois temps.
Premier temps : une exposition inédite et
un parcours original dans les espaces d’expositions
temporaires. Aboutissement d’une
longue et patiente recherche parmi d’innombrables
documents dénichés dans l’atelier de
l’artiste, auprès de sa famille, de ses amis et
de ses proches, l’exposition dévoilera plus
de 200 oeuvres originales d’une surprenante
diversité qui mettront en lumière la cohérence
et l’harmonie du parcours artistique de Folon.
Deuxième temps : un voyage virtuel à vivre
en extérieur, dans le parc Solvay.
Aux abords du musée, une valise monumentale
inspirée des sculptures de Folon
vous invitera à plonger au coeur des carnets
de voyage de l’artiste pour y partager ses plus
belles découvertes : son amour de l’Italie et de
la Méditerranée, ses expériences à New-York,
Paris, Luxor, Miami, ses échappées dans les
îles grecques, en Floride, au Japon…
À l’intérieur de cette valise monumentale, une
scénographie originale, pensée dans l’esprit
de Folon, conçue et réalisée par une équipe
professionnelle de passionnés de découvertes,
de recherches et de créations fera
appel aux technologies multimédia et audiovisuelles
interactives.
Troisième temps : Une nouvelle mise en
espace du parcours muséal permanent.
Il accueillera de nouvelles oeuvres parmi lesquelles,
les aquarelles originales des couvertures
que Folon dessina pour la revue américaine
New Yorker et qui le propulsèrent sur la
scène internationale. Y seront également exposés
quelques-uns des carnets de croquis
et carnets de voyage que Folon chérissait
ainsi que quelques-uns des objets transformés
les plus remarquables.
Du 30.05 > 01.11.2015
Fondation Folon
Drève de la Ramée 6A à 1310 La Hulpe.
www.fondationfolon.be
On en profite :
Pour organiser un petit pique-nique et se promener
dans le parc du Château.

Déjeuner
SUR L’HERBE
Avec le retour du beau temps, notre envie d’extérieur se fait sentir.
On profite de la nature, dans un parc ou au jardin et on s’improvise
un petit pique-nique ou un barbecue.
© photo : Le fabuleux Marcel de Bruxelles

dK
On pense aux verrines mangeables
de chez Do Eat. Pratique, tout se
mange et on oublie la vaisselle !
http://doeat.com
dK
Une fontaine à boisson
peps pour garder vos
cocktails toujours au frais.
Malin, le compartiment à
glaçons central apporte
fraîcheur à toutes vos
boissons.
À L’HEURE DE
L’APÉRO
Adou, planche apéritive
en hêtre massif de la
créatrice Emelyne Vostier
permet de disposer
des picots (cure-dents,
piques en bambou…)
pour avoir le tout à portée
de main.
www.emelynevostier.be
LA RECETTE
DE L’AMÉRICANO
Versez 3 cl de Martini Bitter et
3 cl de Martini Rosso dans un verre high
ball rempli de glaçons.
Ajoutez 10 cl d’eau pétillante.
Décorez d’un zeste de citron.
dK
10 blogeuses se sont
réunies pour partager
leurs meilleures
recettes d’apéros.
Cinquantes recettes
originales, modernes
et conviviales ! On
ne manquera plus
d’idées ! Editions
Larousse.

Inspirés par les tapis persans, les Non-Flying Carpet de Fatboy
créent une atmosphère typique. Destiné à une utilisation
aussi bien intérieure qu’extérieure, le tapis possède une
couche antidérapante et son revêtement résistant à
l’eau vous permet de l’utiliser où vous voulez.
www.fatboy.com
dK
dK
Un panier en osier
pratique et malin avec
ses petits rangements.
www.natureetdecouvertes.com
Fun et coloré, on
garde les aliments au
frais avec Coolerbag
de Reisenthel. Sa
doublure en isotherme
et son isolation
très épaisse promettent de bonnes performances de
refroidissement.
www.reisenthel.com
ENSUITE
PIQUE-NIQUE…
On oublie la vaisselle en plastique ou en
carton. Elle devient éco et biodégradable
grâce au bambou.
Set déjeuner Gusto - Biobu by Ekobo
www.ekobohome.com
dK
dK
Conçu comme panier de voyage pour animaux domestiques, nous
on s’en sert pour nos pique-niques. Pratique avec son couvercle qui
peut servir de plateau ou déposer votre sandwich, le «PetNic» édité
par Alessi est fun et coloré et nous rappelle nos paniers en osier.
Design Miriam Mirri
www.alessi.com

OU BARBECUE ?
Pour les citadins et
leurs minuscules terrasses,
on craque pour
le barbecue électrique
version petit modèle
de Weber. Les jours
de grande canicule,
vous pourrez profiter
de belles grillades,
comme si vous étiez
à la campagne. Et
si vous n’êtes pas
convaincu par les
barbecues électriques
et que vous êtes plutôt
fana des braises, il
ressort de tests à
l’aveugle que personne
ne goûte la différence
entre les aliments préparés
sur la braise, au
gaz ou avec un barbecue
électrique.
www.weber.com
Mon Oncle de RS Barcelona est
une réinterprétation du concept du
barbecue. Avec son design un brin
rétro et ultra élégant, Mon Oncle
est un barbecue portable que l’on
emmène en pique-nique, sur la
plage, en vacances… Nul doute,
cette jolie valise vintage fera sensation
avec ses couleurs pastel
très fifties !
www.rs-barcelona.com

DEPUIS QUELQUES ANNÉES,
LA PLANCHA EST TENDANCE.
ALORS, SI VOUS DEVEZ CHOISIR
ENTRE PLANCHA OU BARBECUE,
VOICI QUELQUES PISTES POUR
VOUS Y RETROUVER.
On ose la couleur avec les nouvelles planchas de
la marque française Lemarquier. Outre leurs performances,
elles offrent une large palette de couleurs
pour assortir sa plancha à son jardin ou sa terrasse.
www.lemarquier.com
Pratique le barbecue
de table
Eva Solo. Pour un
moment convivial
autour de la table et
pour que ce ne soit pas
toujours le même au
fourneau, on opte pour
ce barbecue au charbon
très design, réalisé dans une
très belle porcelaine résistante
au feu. Facile, le tout passe au
lave-vaisselle. Malin, le socle en bois
l’isole de la table, sa anse permet de le
déplacer facilement une fois refroidi et si
vous retirez la grille et le bac à charbon, il
se transforme en plat ou saladier.
www.evasolo.com
LA PLANCHA,
POUR UNE CUISSON SAINE
Pas de fumée et cuisson sans ajout
de matière grasse sont les deux
avantages certains de la cuisson à
la plancha. De plus, la mise en route
est très rapide, trois minutes suffisent
pour qu’elle soit prête à l’emploi. On
peut y cuisiner aussi bien viandes
que poissons, légumes ou fruits. On
oublie juste les «grosses pièces» et
on préférera privilégier les petites
portions. Pour réussir la cuisson, on
dépose les aliments sur la plaque
très chaude et on les saisit pendant
quelques minutes.
LE BARBECUE,
POUR LES BRAISES
ET LA CONVIVIALITÉ
Ici c’est le goût particulier de fumé
et de grillé qui prime. On peut y cuisiner
à même la grille les viandes mais
n’oublions pas le poisson sous forme
de papillotes ou même le fromage.
Pour réussir la cuisson, l’important
est de surveiller. Surveiller les braises
et faire attention que les flammes ne
soient pas en contact direct avec la
nourriture.
Et pour ceux qui hésitent encore,
sachez qu’il existe des appareils
multifonctions combinant à la fois les
fonctions plancha et grill.

le meilleur pour
LA FAIM
PETITES DORADES GRILLÉES AUX AGRUMES
Ingrédients pour 4 personnes
4 petites dorades (± 300 g/pers.), graines de fenouil, 1/4 de botte de cerfeuil, 1 botte de
ciboulette, 2 oranges et 2 citrons jaunes, huile d’olive, fleur de sel et poivre du moulin
© JF Mallet
Progression de la recette
Préchauffez le barbecue en mode direct, chaleur forte, 200°c. Coupez les agrumes
en rondelles et réservez. Nettoyez les dorades. Pratiquez des entailles profondes sur
chaque flanc et garnissez-les avec le mélange des herbes ciselées et les graines de
fenouil. Farcissez leur ventre avec le reste d’herbes et une rondelle de citron. Huilez
les dorades et disposez les agrumes sur toute la surface du poisson. Retournez-les
et recommencez cette opération. Ficelez les dorades pour bien maintenir les tranches
d’agrumes. Salez et poivrez. Disposez-les dans un panier à poisson et laissez cuire 20 à
25 min. Retournez une fois à mi-cuisson. Attention : le temps de cuisson dépend de la
taille des poissons. Servez bien chaud.

HAMBURGER, LA RECETTE TRADITIONNELLE
Ingrédients pour 4 personnes
600 gr de viande hachée maigre de boeuf, 2 gousses d’ail, 1/2 oignon, 1 càs de sauce
Worcestershire, 4 pains à hamburger aux graines de sésame, 1 tomate, 1 oignon, 4 feuilles
de laitue, 250 gr de fromage (facultatif), mayonnaise, ketchup, sel et poivre du moulin
Progression de la recette
Dans un saladier, mélangez
la viande hachée, l’ail écrasé,
l’oignon haché grossièrement
et la sauce Worcestershire.
Salez et poivrez. Formez
ensuite quatre steaks de
la taille des pains à hamburger.
Faites-les cuire au
barbecue directement sur la
grille à température moyenne
pendant 12 à 16 min.
Retournez-les une seule fois
à la mi-cuisson.
Mettez les pains à cuire sur
la grille, 2 à 3 min. avant la
fin de cuisson des steaks.
Pour faire un cheeseburger,
ajoutez les lamelles de fromages
sur la viande au
même moment. Lorsque les
pains sont cuits, garnissez
la base avec les ingrédients
de votre choix (rondelles
de tomates, lamelles
d’oignon, laitue, mayonnaise,
ketchup…), ajoutez le steak
et recouvrez avec la seconde
moitié du pain, préalablement
parfumé à la sauce
Worcestershire.
© JF Mallet

KEFTAS D’AGNEAU
Ingrédients pour 4 personnes
350 gr d’épaule d’agneau désossée et hachée, 1 càc de cumin en
poudre, 1 càc de curcuma, 1 càc de piment d’Espelette en poudre,
1/4 de bouquet de menthe fraîche, 2 gousses d’ail, 1 oeuf, 1/4 de
bouquet de persil plat, 1/4 de bouquet de coriandre, 1 oignon, sel
et poivre
Progression de la recette
Mélangez la viande avec les herbes ciselées (menthe, persil plat,
coriandre), les épices (cumin, curcuma, piment), l’oignon et l’ail
hachés et, pour terminer, l’oeuf. Laissez reposer une heure, voir
plus, le temps que les parfums se développent. Façonnez des petits
boudins de 5 à 6 cm de long et insérez un jeu de brochettes au
centre. Faites cuire directement sur le gril du barbecue ou sur une
plancha, pendant 6 à 8 min. selon votre goût.
© JF Mallet

BRIOCHE PERDUE ET POÊLÉE DE FRUITS ROUGES
Ingrédients pour 4 personnes
4 tranches de brioche, 20 cl de crème liquide, 1 oeuf, 30 gr de beurre, 2 càs de
sucre, vanille, 350 gr de fraises, 125 gr de framboises, 125 gr de myrtilles, 1 citron
non traité, 2 càs d’huile d’olive, cannelle en poudre, 2 clous de girofle, 4 càs de cassonade,
poivre de Sichuan ou mélange cinq baies, sucre glace
Progression de la recette
Préchauffez la plancha en mode direct,
chaleur douce. Dans un saladier, battez
la crème, l’oeuf, le sucre et la vanille et
trempez-y les tranches de brioche. Avec
un pinceau, enduisez la plancha de beurre
fondu et faites cuire les brioches sur les deux
faces. Réservez au chaud. Pour les fruits
rouges, préchauffez le panier à légumes
Weber Style sur le barbecue. Mélangez les
fruits dans un saladier avec la moitié de
la cassonade, l’huile d’olive, les clous de
girofle et quatre pincées de cannelle. Versez
la préparation dans le panier à légumes du
barbecue. Laissez cuire à feu moyen 1,5 min.
en maintenant le couvercle fermé. Mélangez
et prolongez la cuisson 3 à 5 min. Une fois
les fruits compotés, versez dans un saladier.
Ajoutez le reste de cassonade
et le zeste du citron ciselé.
Servez avec les brioches
saupoudrées de
sucre glace.
© JF Mallet Retrouvez plus de recettes sur www.weber.com

On se retrouve
en septembre
dKLI K
pour un numéro très
DESIGN.
D’ici là, portez-vous bien !
K
© photo : WOW TO GO
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