dKLIKK #16

dKLI K
LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …
16#
05/062016
K
PORTRAITS
Les 10 finalistes
de la Vitrine
de l'Artisan
au jardin
La permaculture
LES INCONTOURNABLES
FESTIVALS DE L'éTé
Mode
qu'est-ce qui inspire
les créateurs ?
Petite sélection pour l'été

EDITO
Centre ville déserté, grève du rail, des gardiens
de prison, de la justice… printemps
sous une pluie incessante. Tout fout le camp !
Tout fout le camp ? Mais non !
L’été va bien finir par pointer le bout de son
nez. Et avec lui, une pléiade de festivals, des
balades qui nous mèneront voir des expositions
incontournables, des spectacles, de
jolies boutiques… La Belgique est aussi un petit pays qui regorge d’artisans de génie. On vous
tire le portrait des dix finalistes de la Vitrine de l’Artisan. De belles découvertes en perspective.
Et pendant les vacances, on se coupe du monde, on se déconnecte un peu en laissant notre
dieu smartphone au placard (mais pas pendant l'Euro 2016).
Toute la rédaction vous souhaite de belles vacances et si vous avez deux minutes à nous
consacrer, cliquez ici. dKLIKK vous réserve une nouveauté pour dans quelques temps et
votre avis est important !
On se retrouve à la rentrée ! D’ici là, portez-vous bien…
Photo de couverture, boutique/atelier Niyona
http://niyona.be
Photo © Ingrid Hulsmans
* Badge "Ca va dalér !" de Badjawe : www.badjawe.com
CONTRIBUTORS
ancat - ARLETTE - CHRISTINE - dorothée
INGRID - MARJORIE - maxime - mirella

SOMMAIRE
7
L'OBJET
8
SHOPPING
Fête des pères
en noir, jaune,
rouge.
10
Les humeurs
de Mimi :
"T'as pas entendu
sonner ?"
12
NEWS
What's Up ?

38
PRèS DE
CHEZ
VOUS
17
PORTRAITS
La Vitrine
de l'Artisan
45
CONCOURS
6001 is the new
1060
46
on épingle
3 Festivals
55
MODE
Quel look pour
quel festival ?
58
MODE
BELGE
& inspiration
64
RENCO
avec Yse
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constitue une contrefaçon. Cette édition comprend des liens vers des sites web, des boutiques en ligne, des catalogues. Ces liens sont purement informatifs et l’éditeur n’est
pas responsable du contenu de ces sites et de l’usage qui pourrait en être fait.

NTRE
ult D.
69
EXPO
Bruno Pieters
75
AGENDA
81
Dans
l'atelier
de Tufan
78
EXPO
Entre design &
art végétal
84
PERMACULTURE
En route vers
le futur
90
LE MEILLEUR
POUR
LA FAIM
eFarmz & moi
87
BALADE
dans le potager
des délices
Contact : dklikk@gmail.com
Contact press : ingrid@dklikk.be
Contact pub : dklikk@gmail.com
Suivez nous sur www.dklikk.be

MODE D’EMPLOI
En un clic, vous pouvez…
Visualiser des vidéos,
des diaporamas…
Consulter le catalogue
d’un créateur,
d’une marque…
Faire du shopping
depuis votre salon.
dK
&
commenter, diffuser

l’objet
"Pourquoi Getly ? Nous voulons ajouter un caractère social au
football. Nous connaissons l'effervescence de ce genre de compétition
et nous voulons rapprocher les gens lors de ces grands
événements grâce à la première app sociale de foot."
L’Euro 2016. C’est de saison et on n’y
échappera pas ! Les fans de foot seront
ravis, les autres moins. Mais qui n’aime pas
une ambiance festive ? Alors, pour inviter les
amis, choisir les matchs que l'on veut voir
et savoir dans quels bars ils seront diffusés,
faire des pronostics juste pour rire, on fonce
installer l’app Getly qui permet de retrouver
les meilleurs bars et les écrans géants dans
la ville en fonction de ses amis et de la
géolocalisation.
Derrière cette initiative sociale super sympa
il y a un groupe d’amis qui se demandait,
avec l'arrivée de la Coupe du Monde 2014,
où voir les matchs. Une idée est née, Getly
et l'app. fut lancée à cette occasion. Grâce à
ce projet, ils ont ouvert leur agence digitale
Digital Advice Group et redonnent vie à
Getly pour l'Euro 2016 en lui donnant de nouvelles
fonctionnalités. C’est tant mieux car
les filles, même si vous n’aimez pas le foot,
un match entre amis au bistro, il n’y a rien de
mieux… Si Getly est destinée aux footeux,
elle est surtout destinée aux personnes
qui apprécient de supporter leur pays, leur
équipe et qui adorent l'ambiance de ce genre
d'événement, plus que le foot en lui-même. À
la rédaction on n'est pas très foot, mais on va
les soutenir nos diables !
www.getly.eu

dklikk#8
SHOPPING
Votre papa est un passionné de Napoléon ou tout
simplement féru d'histoire ? Proposez-lui une
petite partie de Trivial Pursuit !
À shopper à l'Empreinte Belge : rue Godefroid 22
5000 Namur - http://lempreintebelge.wix.com/
lempreintebelge
dK
Pour les papas dandys et tendance,
on craque pour le noeud pap aux
couleurs de notre drapeau
de chez Edmunds.
https://edmunds.be
Quelques idées pour
FÊTER papa
Ce 12 juin, c'est la fête de tous les papas. Comme cela coïncide
(presque) avec l'Euro 2016, on vous a concocté pour l'occasion
une petite sélection noir/jaune/rouge.
dK
La lampe de chevet
du designer belge
Thierry Bataille se
décline en noir, jaune
rouge. "Cette petite
lampe de chevet est
le fruit d'une longue
réflexion basée sur
l'attitude étonnante
et confortable d'une
personne assise sur
son Chopper."
thierrybataille.com

SHOPPING
Parce qu'un peau douce pour les
hommes c'est important aussi, cette
formule 2 en 1 pour corps et cheveux
contient de l'huile d'amande douce
pour réguler le taux d'hydratation de
la peau et donc ne la déssèche pas.
Bodysol EK Red Devils Sport Energy,
en édition limitée.
www.bodysol.be
dklikk#9
Pour se faire un petit BBQ entre les matchs. Et
grâce à son couvercle, vous transformez votre
Barbekook Edson en table de bar robuste.
www.barbecook.com
P'tit Peket, Eau de Villée et Griotte, un trio savoureux
en noir, jaune, rouge de la célèbre Distillerie de Biercée.
Parce que ça change "Des hommes savent pourquoi" !
À consommer avec modération bien sûr.
Coffret dégustation Taste Belgium
www.distilleriedebiercee.be
dK
dK
dK
Tout dépendra du déroulement
du match…
http://belgeunefois.com

Les humeurs de Mimi
T'as pas entendu
SONNER ?Par Mirella Cara
«J’ai consulté mon téléphone : je n’avais
aucun message.
C’est à cela que servent les téléphones
portables, à se rendre compte que personne
ne pense à vous. Avant, on pouvait toujours
rêver que quelqu’un cherchait à vous joindre,
à vous parler, à vous aimer.
Nous vivons maintenant avec cet objet qui
matérialise notre solitude…»
(David Foenkinos, La tête de l’emploi)
Ou pas !
Parce que cela peut être juste l’inverse :
joignable tout le temps. À toutes les heures,
toutes les minutes. Pas de répit.
Tu as un téléphone portable ?
Eh bien, tu le portes !
Mieux, tu le transportes partout, toilettes
compris.
Oui, mais non.
Avant tu prenais connaissance de tes messages
une fois rentré à la maison ou au
bureau, le répondeur te les gardait bien au
chaud jusqu’à ce que tu sois disposé à les
écouter.
De nos jours, si tu ne réponds pas à la
microseconde, c’est l’émeute, la crise, l’avalanche
de questions :
« T’étais où ? »
« T’as pas entendu sonner ?? »
« Qu’est-ce que tu fous, je te vois connecté ! »

Parce qu’il y a pire que le téléphone portable,
il y a le Smartphone !
C’est celui qui dit à tous tes « amis » que
tu es joignable là, maintenant, tout de suite
parce que tu es connecté !
Connecté à quoi ?
Au monde pardi ! À l’univers même.
Donc, comment tu justifies que tu ne répondes
pas si ce téléphone, TON téléphone
dit que tu l’es, joignable… ?
Je ne le justifie pas.
Parce que je peux être en train de lire un
article qui, oh zut, m’intéresse. Et que là, tout
de suite, eh bien oui, mon article me botte
plus qu’un appel. Même de ta part.
Je suis seule avec ma lecture, en tête à tête
avec un sujet qui me parle. Des mots qui me
racontent une histoire, un fait, une connerie.
Je me suis construit pour quelques minutes
une bulle, isolée de tous.
Ou bien j’ai oublié de déconnecter l’engin,
et là, c’est la parole de ce satané téléphone
contre la tienne « Ben tu es connectée là…
pourquoi tu ne me réponds pas ??? »
Et parfois, j’ai juste envie d’éclater des
boules de couleur, parce que ça me vide la
tête…
Au secours…
Et que dire de ces personnes qui, Oh Misère,
se sentent absolument démunies si elles ont
oublié leur téléphone quelque part ? Ou pire :
l’ont perdu, l’ont cassé ou se sont vues voler
le précieux objet ??
Là c’est la crise !!! Les hurlements, la douleur,
la panique…
Il y a quelques années, ma filleule m’a posé
cette terrible question alors que j’éteignais
mon téléphone pour la nuit :
« Mais Marraine, si jamais ta meilleure amie
est en danger de mort et qu’elle tente de
t’appeler, comment vas-tu faire pour lui porter
secours ? »
Heuuu…
J’avoue qu’à l’époque, je me souviens lui avoir
répondu : « J’espère pour elle qu’elle pensera
appeler les secours et pas moi en premier… »
Voilà comment on fait des générations de
personnes qui se trouvent avec un téléphone
greffé au bout d’une main, qui ne s’en défont
jamais, ni même pour dormir. Le téléphone
gentiment glissé sous l’oreiller.
Et s’il y a surchauffe ??
Vous avez entendu parler de cette jeune
femme morte au volant de sa voiture pour
avoir voulu faire un selfie afin de montrer au
monde combien elle était heureuse ??
Il est vrai que c’est facile de trouver sa route,
un bon plan, un resto, le programme du
cinéma, suivre un programme sportif personnalisé.
Et téléphoner partout, à tout le
monde, tout le temps.
Ou pas.
On devrait pouvoir répondre à notre guise,
et ne pas se sentir en faute si jamais on fait
autre chose.
Ne pas avoir le sentiment de rater un truc primordial
si on ne répond pas instantanément.
Parce que, au fond, c’est un peu de cela dont
il s’agit : le temps, l’instant, et l’aliénation
à une toute petite machine qui donne ce
sentiment de faire partie d’un tout qui nous
dépasse. Et qui renseigne tout le monde sur
l’heure exacte à laquelle nous l’étions !!!
Bravo pour avoir réduit les distances : je
parle en vidéo avec mon amoureux tous les
soirs, mais la dérive c’est d’être connectés
en permanence.
Personnellement, entendre la conversation
d’un illustre inconnu alors que je suis dans
une file d’attente, ou à table quelque part, je
dis non.
La personne n’est pas seule sauf que moi, je
ne l’ai pas invitée à table, ou dans la file.
Je me fiche de ses problèmes, de ses
conneries et du reste.
La sphère privée éclate et tout le monde en
profite… sauf que je ne suis pas intéressée.
Et passer tout mon temps pendue à un téléphone,
aussi Smart soit-il, ce n’est pas très
réjouissant comme passe-temps.

dklikk#12
NEWS
On craque complètement
… pour l'humour "déjanté", parfois noir
mais toujours drôle des Petits Morpions
qui propose des vêtements décalés pour
les femmes enceintes et les enfants.
Un clin d'oeil à la franchise des enfants
et un humour décapant à la belge !
www.petitsmorpions.com
dK
ANnabel winship débarque
à Bruxelles
Des chaussures à l'identité assumée qui
ont de l'allure et dans lesquelles on se sent
comme dans un chausson. C'est ce que nous
propose cette anglaise qui réalise un travail
d'orfèvre et qui nous conte une histoire avec
ses chaussures, à mi-chemin entre le conte
de fée et un monde féérique. On craque
littéralement pour le botillon Ziggy
Stardust, bel hommage au
grand David Bowie.
À shopper chez Rose :
56 - 58 rue de l'Aqueduc
Bruxelles.
T. 02 534 98 08
www.roseshop.be
WHAT’S
UP ?
À L'HEURE BRUXELLOISE
Marquons notre belgitude avec la toute nouvelle montre
Swatch appelée tout simplement Ketje from Brussels. Elle est
tirée de la série DESTINATION. Chaque montre Destination
s’accompagne d’un boîtier particulier sur lequel figure le timbre
correspondant à la destination en question. Pour Bruxelles, le
timbre affiche un chou de Bruxelles, le célèbre légume vert que
la Belgique a été la première à cultiver en grandes quantités.
En vente dans le Swatch Megastore de Bruxelles
Rue au Beurre 42 - 1000 Bruxelles

NEWS
dklikk#13
dK
dK
dK
ON SUBLIME
SES FORMES
Beth Ditto, la chanteuse du
groupe pop-rock Gossip et militante
pour l'acceptation du corps,
a depuis toujours un faible pour
la mode. Elle crée d'ailleurs une
partie de sa garde-robe et à lancé,
ce printemps, une collection grâce
à laquelle elle nous fait profiter
de son expérience. Une mode
féminine, colorée, graphique et
intemporelle pour les femmes de
grande taille qui méritent d'aimer
leurs corps et leurs vêtements.
http://shop.bethditto.com
Osez porter les couleurs
Une ! consommatrice sur trois
aimerait porter davantage de couleurs
mais n'ose pas sauter le pas.
Eh bien aujourd'hui, c'est fini. On
ose les couleurs grâce à My Color
Passport, un véritable coach couleurs
personnel qui va nous permettre
de combiner les différents
coloris. Mais c'est quoi au juste ?
Plusieurs choses. Pour commencer,
une analyse personnalisée de vos
couleurs par un expert en magasin.
Ensuite un passeport avec nuancier,
une application, un abonnement
d'un an à vos couleurs tendance et
un magazine trimestriel. Alors on
dit : "bye bye le noir, bonjour mes
couleurs". On les combine, on crée,
on expérimente et tout ça dans un
parfait accord.
Disponible dans une sélection de magasins ICI PARIS XL
www.iciparisxl.be

Un A'Design awards
pour vector equilibrium
L'un des modèles des luminaires belges
Gobo du designer Nicolas Brevers vient
tout juste de remporter un A'Design
Award. Et ce prix n'est pas n'importe
quel prix puisqu'il s'agit d'un des plus
grands concours de conception du monde
récompensant les meilleures conceptions,
les meilleurs concepts, produits et services.
Alors on dit bravo ! Surtout qu'on
a un véritable coup de coeur nous aussi
pour le Vector Equilibrium que l'on a pu
admirer lors du Marché des Créateurs
organisé par la Maison du Design de
Mons. Vector Equilibrium est un luminaire
en suspension modulable équipé d'un
système de poulie. Sa force : l'équilibre.
L'équilibre des proportions, des forces en
jeu et des matériaux dans un esprit d'harmonie
mais aussi la commodité agréable
de pouvoir modifier la luminosité de la
pièce en modulant la forme de ce design.E
www.gobo.bigcartel.com
AMIS COLLECTIONNEURS
On peut collectionner une foule d'objets, de la
petite automobile aux miniatures de parfums
en passant par les pierres, les chats, les
trains, les figurines en plomb ou de bandes
dessinées… Si vous êtes addict à l'une ou
l'autre collection (eh non les filles, pour les
chaussures ça ne marchera pas !), voici de
quoi mettre en valeur vos précieux objets
dans votre intérieur tout en les protégeant de
la poussière : la vitrine TOON de chez Jo-A.
Composée de boitiers orientables de tailles
différentes (carrés ou horizontaux) disposés
sur des montants verticaux, ils s'adaptent
à tous les objets, à votre espace et à vos
besoins. Bref, on crée sur mesure la vitrine de
nos rêves pour nos précieux objets.
ON NOTE : Jo-a ouvrira début juin son enseigne
rue Delaunoy 60 à 1080 Bruxelles.
Pourquoi ne pas aller voir sur place et y faire
un petit tour surtout si votre papa est collectionneur
!
http://www.jo-a.eu/fr/

QUAND éCONOMIE RIME AVEC éCOLOGIE
Economie et écologie peuvent coexister et c'est ce que nous démontre Ecco Nova,
la plateforme de financement participatif liégeoise. Nous pouvons désormais devenir
"Ecco-investisseur" en prenant une part active au développement des énergies renouvelables
de notre région. Une plate-forme qu'on ne pouvait passer sous silence.
www.ecconova.com
SORTEZ MALIn,
SORTEZ GRATUIT !
Qui a dit que pour se
cultiver et s'amuser il
fallait avoir un portefeuille
bien garni ? En tout cas,
depuis la sortie du "Guide
des Sorties Gratuites" la
chose est révolue. Né sous
l'impulsion de Damien, le
guide vous propose plus
de 1000 idées de sorties
gratuites tout au long de
l'année en Belgique, Nord
Pas de Calais et Picardie.
Des musées aux châteaux
en passant par différents événements et manifestations, c'est LE BON PLAN pour
organiser vos sorties sans toucher à vos sous. Damien essaye d'ouvrir les portes de
lieux aux personnes ayant un pouvoir d'achat peu élevé et contribue, à son niveau, à
la rencontre des gens et de notre patrimoine, notre histoire, notre culture.
Un concept qu'on adore chez dKLIKK. Alors maintenant, plus d'excuses pour rester
enfermé chez vous !
http://www.les-sorties-gratuites.fr

dklikk#8
NEWS
dK
dK
dK
A nous les bons jus !
Nous sommes de plus en plus à envisager
de vivre autrement en améliorant notre mode
de vie et en mangeant sainement. Pour
enrichir cette nouvelle alimentation,
l'Extracteur de Jus fait son entrée dans
la gamme Années 50 très vintage du
petit électroménager de Smeg avec
la technologie de pressage lente à
froid SST TM pour garder les propriétés
nutritives de vos fruits et
légumes !
www.smeg.fr
adieu plastique, bonjour
bag to green
À l'heure ou le "Zéro déchet" fait de plus en plus
d'adeptes, on adopte les emballages réutilisables
belges Bag to Green. Durables, écologiques, solides
et produits localement, ces emballages réutilisables
pouvant contenir une foule de produits (pains,
légumes, fruits, aliments secs…) sont réalisés
en lin provenant de Belgique ou de
France. La créatrice de Bag to Green,
Isabelle, vient de remporter le 2e prix du
développement durable de la Province
de Namur. On dit bravo et belle
continuation !
À shopper
à l'Empreinte Belge
Rue Godefroid 22 à Namur
www.lempreintebelge.wix.com
www.bagtogreen.com
cet été, on va fondre sans complexes
pour les glaces belges franklin
Du bon, du belge, de l'éthique, du local avec une prédilection pour les produits de notre terroir…
Bon, d'accord, la vanille provient de Madagascar mais les glaces Franklin sont faites à partir
du bon lait cru de vaches des Hautes Fagnes, du bon beurre frais de ferme, des fraises de nos
terroirs, du chocolat belge… et cerise sur le gâteau, pas d'artifices pour Franklin avec un refus
revendiqué d'ajouter du sucre, cet outil de séduction trop facile qui travestit et écrase le goût originel
des matières premières. Déguster une glace Franklin, c'est s'ouvrir à un monde de saveurs
pures et de sensations qui explosent en bouche pour un moment résolument authentique et
gourmand à dose ultra faible de calories, de quoi régaler tous les gourmands.
www.glacesfranklin.com

Qui sera
L'artisan
de l'année 2016 ?
Comme chaque année depuis 11
ans, la Vitrine de l'Artisan met le
savoir-faire des créateurs belges
à l'honneur en sélectionnant,
après un appel à candidature,
dix artisans représentatifs de la qualité de
leur secteur. Diversité des métiers et de la
zone géographique, notre pays, comme on
peut le voir au travers de cet événement, est
riche en artisans hors pair.
Pour cette édition, les jeunes sont à
l'honneur avec une nouveauté, le "Prix
apprenti 2016", qui s'adresse aux jeunes se
formant auprès d'un artisan, qu'ils soient
ouvriers, stagiaires, apprentis, compagnons.
La Vitrine de l'Artisan existe pour faire
connaître nos artisans au plus grand nombre
mais aussi pour susciter des vocations
auprès des jeunes. C'est pour cela qu'en
mai, une visite des ateliers des dix artisans
en lice est organisée avec la presse, les
autorités communales mais aussi un groupe
de jeunes afin qu'ils découvrent un métier
parfois méconnu mais surtout, qu'ils bénéficient
du témoignage de l'artisan qui leur
transmettra sa passion.
En juin seront remis les différents prix : prix
du jury, prix du public et prix coup de coeur
qui sera cette année attribué à un jeune de
moins de trente ans qui a osé se lancer.
Nous ne pouvions passer sous silence
cette belle initiative qui vise à promouvoir
l'artisanat dans notre pays. Voici un portrait
des 10 artisans concourant pour la finale.
Découvrez leur univers et donnez votre voix
pour le prix du public, du 10 au 30 juin, à
celui qui vous touche le plus. L'exercice ne
sera pas facile car pour en avoir rencontrés
certains, on peut vous dire qu'ils sont tous
de vrais passionnés possédant un savoirfaire
hors pair.
www.lavitrinedelartisan.com
www.facebook.com/vitrinedelartisan

Maud Bekaert
Sculptrice de lettres
Photos © Claire Hennen
Maud est arrivée au métier de sculptrice de
lettres un peu par hasard. Avant d'entrer
à l'université, elle décide de prendre une
année sabbatique et de profiter de ce temps
pour travailler de ses mains. Elle se décide
pour la sculpture de lettres et très vite, elle
tombe sous le charme des lettres et de
leur histoire, de la pierre, du marteau et
du ciseau, des formes et des proportions,
de la magie de la création… Elle prend
conscience que c'est cela qu'elle veut faire
toute sa vie et l'année sabbatique va devenir
trois années de formations auprès de sculpteurs
de lettres et de calligraphes.
En 1996, elle se lance et ouvre son propre
studio à Bruges, sa ville natale.
Pierres tombales, plaques nominatives et
pierres d'inauguration sont créées sur commande.
Elles sont toutes personnalisées.
Chaque commande est unique. Maud
discute avec son client de ce qu'il aimerait
sur base de dessins, photos et modèles et
elle convertit le tout dans son projet. La première
étape : le dessin des lettres au crayon
sur papier ou encore à l'encre, au pinceau
ou à la peinture. Lorsque le client est satisfait,
elle dépose l'esquisse sur la pierre
à l'aide de papier carbone à l'ancienne pour

finalement transposer sa création
sur la pierre avec un marteau et
un burin.
Mais son travail ne s'arrête pas à
la commande. Elle crée aussi des
bijoux et des objets de décorations
(pierres en boîte, pierres avec
bougies…) que l'on peut retrouver
dans son magasin situé dans le
centre de Bruges ou sur sa boutique
en ligne.
Aimant également marier tradition
et innovation, elle expérimente
de nouveaux matériaux et de
nouvelles techniques, sans pour
autant abandonner la pierre. Elle
grave ainsi des lettres au laser en
acier Corten, elle crée d'imposants
monuments en béton et elle explore
le potentiel des imprimantes
3D. Ses oeuvres sont exposées en
Belgique et à l'étranger.
www.lettersinsteen.be

Nina bodenhorst
Maroquinière
Nina Bodenhorst a été baignée dans un monde de culture et d'artisanat. Un
grand-père peintre et designer, un père menuisier, c'est tout naturellement qu'elle
se tourne vers des études en Design Industriel à la Cambre. Elle enchaîne ensuite
quatre ans de cours du soir aux arts et métiers et se forme chez Delvaux et
Nathan-Baume. "La maroquinerie est un métier où il faut voir les choses en trois
dimensions et qui demande de la patience. Lorsque je travaille, je suis dans un état
proche de la méditation."
En 2010, elle ouvre son atelier de maroquinerie sous le label Niyona avec, pour objectif,
de revenir aux sources en proposant un travail de tradition et de sur-mesure

mais en le combinant avec une esthétique et une
approche contemporaine.
"Un sac, c'est le compagnon de chaque journée, il
faut qu'il soit le plus intime possible et pour cela, il
faut comprendre les besoins de la cliente et savoir
comment y répondre au mieux. Il faut écouter, ressentir
et comprendre les gens pour pouvoir mettre
en forme leurs émotions". Nina crée une collection
par an. Collection qui est la base du volume sur
lequel la cliente choisira les détails, le choix du cuir
(exotique, tanné ou encore végétal belge), le choix
des doublures… afin que le sac devienne une pièce
unique correspondant aux attentes de la cliente.
Cependant, son travail de création et du façonnage
de cuir ne se limite pas exclusivement au sac à
main. Elle aime s'exprimer au travers la bagagerie
souple de voyage qui lui permet d'étaler son
savoir-faire.
www.niyona.be

KOEN BOON
Menuisier
Photos © Claire Hennen
Koen Boon est né dans les copeaux de
bois. Il s'est vite avéré, comme une évidence,
qu'il avait un don pour créer de
nouvelles choses avec de vieux objets en
bois. En 2009, il reprend Alinhout, une vieille
usine de moulures fondé en 1939 et située à
Antwerpen. Sa devise : "Laissez-nous vous
inspirer, inspirez-nous !"
"Chez Alinhout, nous travaillons le bois de
qualité en utilisant des techniques souvent
oubliées, avec une affinité pour les détails
naturels et une ouverture à la créativité.
Nous faisons confiance à nos mains et à
notre tête. Nous ne cherchons pas la perfection
stérile et froide que produisent
les machines digitales, mais la chaleur et
la perfection naturelle que l'on ne trouve
qu'avec des instruments et des techniques
artisanales. C'est en utilisant cette passion,
cette fascination, cette vision de la qualité
et cette relation avec le client que nous
créons des moulures, des chambranles,
du tournage et du fraisage, des meubles
en bois sur mesure, dans tous les formats,
aussi bien pour les intérieurs classiques que
pour les modernes. Bien que les exigences
de qualité soient élevées, il faut se rendre
compte qu'on ne pourra jamais atteindre la
connaissance absolue de ces techniques et
des ces merveilleux matériaux. Mais il faut
toujours essayer… "
www.alinhout.be

LUDOVIC ELENS
Artisan lunetier
C'est un peu par hasard que Ludovic Elens
se dirige vers le métier de l'optique. Enfant
turbulent, en cinquième humanité se pose
pour lui un choix. Soit il double son année,
soit il change de direction. 3 choix s'offrent
à lui et par élimination, il se dirige vers ce
qui va devenir sa passion : l'optique et les
lunettes. Ce qui l'intéresse dans ce métier
ce sont les différentes facettes qu'il propose,
passant de la mode au paramédical et de
la technique au côté plus commercial. Ses
études finies, il travaille quelques années
pour un grand lunetier. S'ensuit un départ en
Afrique où Ludovic travaillera pour des ONG.
Lorsqu'il revient en Belgique, il travaille chez
Hoet, rue Antoine Dansaert à Bruxelles. Il se
rend compte, pendant tout son cheminement
professionnel, qu'il y a une demande de plus
en plus grande concernant le sur-mesure
et la personnalisation des montures de
lunettes. Comme il n'y a aucune formation en
Belgique, il part pour la France pendant un
an et demi et se forme dans le Jura auprès
des meilleurs ouvriers de France.
Il possède aujourd'hui sa propre boutique à
l'ambiance chaude et design où, d'un côté
il propose des marques de fabricants de
lunettes mais avec une proposition différente
des autres lunetiers où le look des
montures, l'originalité et la qualité sont rois.
D'un autre côté, il propose ses services
d'artisan lunetier et crée des lunettes sur
mesure. Pour qui ? Soit pour les personnes
sortant des standards de lunettes présentant
un nez un peu plus large ou plus fin
que la moyenne ou alors pour des gens qui
ont une idée en tête et qui viennent avec
une demande particulière.
Ludovic Elens participe au concours de la
Vitrine de l'Artisan, car il a envie de montrer
aux gens que l'on peut faire des lunettes de
manière artisanale. Chaque paire qu'il crée
est unique et basée sur la rencontre et une
réflexion qu'il mène avec son client. De la
prise de mesure aux choix des matières,
Ludovic crée des lunettes de tout genre, solaires,
optiques, rondes, classiques, excentriques,
discrètes, grandes, papillonnantes.
Si vous passez par le Sablon un jour, arrêtez-vous
devant son enseigne et regardez
le-travailler. Il a en effet créé un périscope de
2m de long dans la vitrine, qui vous donne la
possibilité de le voir au travail.
www.lunetierludovic.be

Yanne, mira & lize feryn
Maroquinières
Photos © Claire Hennen
Depuis l’enfance, Yanne, Mira et
Lize Feryn partagent un amour
de la beauté, de la créativité, de
l'honnêteté et une grande affection
mutuelle. Il devient vite clair que les
sœurs se complètent l’une l’autre,
et se tirent par la main lorsque l’une
d’entre elles rencontre un obstacle.
Personne n’est donc surpris de finalement
les voir joindre leurs forces
pour accomplir de grandes choses.
Une formation en maroquinerie
réveille en elles une passion pour
l'artisanat et la création, et l’Atelier
Feryn suit comme un enchaînement
logique.
La marque Feryn représente des
sacs en cuir réalisés entièrement à
la main.
Les sœurs aiment proposer une
pièce unique. Les collections sont
très limitées, et sont en outre numérotées.
Si vous trouvez le numéro
2/5 dans votre sac à main, cela
signifie que vous possédez le deuxième
sac de seulement cinq exemplaires.
Vous êtes donc propriétaire
d’un sac non seulement unique,
mais aussi d’une véritable pièce de
collection. Rencontrer quelqu'un
d’autre avec le même sac que vous
n’est donc plus contrariant, mais
devient au contraire un excellent
sujet de conversation.

Les sœurs ne suivent ni les saisons ni les tendances, mais obéissent
uniquement à leurs propres sentiments et à leur inspiration.
Outre les pièces de collection, il y a également plusieurs modèles de
base que vous pouvez entièrement personnaliser, en choisissant la
taille, ou en ajustant les couleurs et l'agencement des poches intérieures,
pour créer un sac à main tout à fait unique à votre goût.
www.atelierferyn.be

RAPHAËL GIOT
Pâtissier / Chocolatier
La pâtisserie, on peut dire que Raphaël Giot est "tombé dedans quand il était petit". Ses
souvenirs d'enfance, ce sont les vergers et les tartes que préparait sa grand-mère pour
chaque occasion. De là est née son envie de devenir pâtissier. Après ses études à l'ITN
de Namur, il part à Bruxelles pour se consacrer entièrement à la pâtisserie. Un arrêt à la
Pâtisserie Debaere et Mahieu, avec, entre les deux, un petit retour à Namur chez Rouard.
Riche de ses diverses expériences, il part travailler à New York pendant un an et demi
dans la plus grande brasserie belge de La Grosse Pomme : "Markt".

En 2009, il décroche avec deux collègues la
médaille de bronze à la coupe du monde de
Pâtisserie. La pâtisserie qui lui fait remporter
cette médaille, Cristal, est composée d'un
des produits fétiches de Raphaël Giot, la
violette.
Depuis trois ans, il a créé sa propre enseigne
à La Hulpe, petit village au coeur du Brabant
wallon. Il propose une pâtisserie créative,
gastronomique et design où le choix des matières
premières a toute son importance. Il ne
travaille qu'avec des produits nobles, issus de
notre terroir. Pâtisseries, macarons, chocolats,
glaces et guimauves ornent les étalages et
depuis un an, Raphaël Giot propose aussi des
pains confectionnés dans son atelier.
Proche de sa clientèle, il partage avec elle l'intérêt
gastronomique de ses créations et sans
cesse en "ébullition", il ne reste pas sur ses
acquis et se remet chaque jour en question
pour proposer une approche créative du goût
et de la décoration de ses pâtisseries.
www.patisseriegiot.be

CHARLIE MARTENS
Céramiste
Photos © Claire Hennen
Charlie Martens a fondé le Studio
Mattes, un atelier situé dans le
Limbourg, et plus précisément à
Herk-de-Stad où il produit avec sa
petite équipe des collections de
vaisselle et de tasses de café pour
des restaurants à travers l'Europe. Le
tout de manière artisanale bien entendu.
Le Studio a d'ailleurs obtenu
il y a un an le label "HANDMADE
IN BELGIUM" qui garantit que les
produits sont fabriqués au minimum
50% à la main, et entièrement en
Belgique.
Charlie Martens a une passion : créer
des services originaux et exclusifs
afin de soutenir les chefs cuisinier
dans la présentation de leurs plats.
Pour cela, il utilise le grès. Mais de
manière extrême et non-conventionnelle
afin de créer un produit à la fois
original et reproductible avec comme
philosophie, l'imperfection. Chacune
de ses assiettes présente souvent
une fissure, une brèche, un coup
ou encore, une imperfection afin
d'ajouter une dimension humaine à la
vaisselle qui ne révèle sa perfection
que lorsque le chef se met au travail
et l'utilise.
Le Studio Mattes dispose de collections
propres, mais travaille en
grande partie sur commande pour les
clients. Ceux-ci viennent avec une
idée pour leur vaisselle personnalisée
et le Studio tente ensuite de la
développer sur mesure. Ils comptent
parmi leurs clients notamment de
Wulf, Bon Bon, Librije, Beluga,
Treeswijkhoeve, De Lindenhof, De
Slagmolen, Jason Atherton et bien
d'autres encore.
https://www.facebook.com/studiomattes

NICOLAS NOBLET
Artisan cadreur
Nicolas Noblet est un amoureux du vélo. Son métier, il l'a choisi avec
passion et le fait avec amour, sérieux et sans contrainte de temps.
Il réalise des cadres de vélos : Noble. Pièces uniques, fabriqués sur
mesure et entièrement à la main, selon vos envies et surtout, en tenant
compte de votre budget, "chaque nouveau vélo Noble est un nouveau
projet et chaque nouveau projet est un nouveau défi". Il travaille seul
dans son atelier et ses vélos sont uniques, pensés et réalisés juste pour
vous avec les meilleurs aciers actuels. La géométrie, les tubes, les raccords
et tous les composants sont personnalisables.
www.noblecycles.be

FREDERIK ROMBACH
Souffleur de verre
Photos © Claire Hennen
Frederik Rombach est un voyageur. Né à Louvain, il a
grandi à Benoni en Afrique du Sud. Il a ensuite fait ses
études aux Pays-Bas et a travaillé aux Etats-Unis, au
Mexique, en Norvège. Il reviendra finalement en Belgique
et plus précisément à Anvers pour travailler le verre.
À 20 ans, il découvre le travail du verre dans une entreprise
familiale aux Etats-Unis. Il y travaille 3 jours par
semaine avec le fils de la famille, un architecte, et réalise
des plans. Les 3 autres jours, il travaille auprès du père qui
est sculpteur. Frederik réalise avec celui-ci des éléments
architecturaux en bois, en acier, en plastique et… en
verre. Le soir, après le travail, il a l'occasion
de s'amuser avec les restants de verre.
C'est là que lui vient le déclic.
Son mentor lui a fait comprendre
à l'époque que
l'artisanat est un chemin
long et difficile et, en particulier,
le travail du verre.
"Il n'avait pas tort. Le chemin
ne fut pas facile. Mais pourtant
je n'ai jamais voulu laisser
tomber. L'effet du verre
quand un objet réalisé
“voit le jour” pour la
première fois, reste
toujours un moment
spécial pour moi. J'ai
commencé à travailler
le verre sous forme de
réalisation de vitraux.

Avec les années, j'ai expérimenté d'autres techniques,
telles que la fusion du verre, le Tiffany,
et maintenant le soufflage du verre"
Autodidacte, le chemin fut long car il a dû
découvrir par lui-même toute une série de
gestes de base. Cependant, cela lui a permis
aussi de trouver son propre style, sa signature.
Aujourd'hui, à l'âge de 37 ans, il regarde en
arrière et se rend compte que ces 17 dernières
années lui ont demandé beaucoup d'efforts et
d'investissements personnels pour évoluer dans
son métier et sa passion. Au cours des années,
il a souvent pratiqué d'autres métiers comme la
construction et la rénovation. Il a aussi assuré la
présidence artistique d'une ASBL car il ne comprenait
pas encore bien comment faire tourner
une entreprise artisanale. Tous les autres jobs
qu'il a réalisés pendant ces premières années
lui ont apporté les connaissances qu'il utilise
aujourd'hui pour gérer son entreprise.
Il n'a de cesse de continuer à se développer.
Il essaye aussi d'impliquer un maximum de
jeunes issus de quartiers difficiles et de familles
à problèmes dans l'artisanat et la création.
" Je pense que l'artisanat permet de construire
une existence honnête, saine et surtout durable.
Cela prend du temps et c'est difficile, c'est vrai.
Mais c'est aussi pur, profond, et assez viril, à
mon avis."
www.rombachs.com

VINCENT VERLEYEN
Fromager
Photos © Claire Hennen
Fasciné depuis toujours par l’ingéniosité
de la nature, c’est dès son enfance qu’est
née une passion qui a abouti à ce que fait
aujourd’hui Vincent Verleyen : produire des
fromages à base de lait cru, en imaginer
de nouveaux, les affiner, les proposer à la
clientèle de sa fromagerie et en parler avec
enthousiasme. Dans l’atelier de la fromagerie,
il en fabrique entre 30 et 40 selon
les techniques de fabrication propres aux
fromages artisanaux, tout en respectant les
normes d'hygiène modernes.
Diplômé en agronomie en 1988, cet
amoureux de la nature a toujours évolué
dans le domaine de l’agriculture, dont 15
ans à la Faculté de Médecine vétérinaire de
l’ULg. Il a suivi en 2003 sa première formation
de fromager-affineur organisée par
l’IFAPME dans l’espoir d’un jour mettre sur
pied un projet de fromagerie.
L’occasion s’est présentée en 2010, la
Fromagerie du Samson située entre Gesves
et Andenne cherchait un repreneur. Le rêve
allait se réaliser ! Après plusieurs mois de
négociations, le 1 e juillet 2011, Vincent reprenait
l’atelier de production, le magasin et
tout le personnel en place pour une aventure
pleine de surprises.
Dès l’été 2012, il proposa un de ses fromages
au concours à Harzé et remporta la
médaille d’argent dans sa catégorie. Depuis,
il a créé de nouveaux fromages qu'il a proposés
à ce même concours et a eu le plaisir
de s'y distinguer avec plusieurs autres médailles
chaque année, dont la médaille d'or
pour le Bleu de brebis en 2015.
Autre prix qui lui tient à coeur, le concours
de Meilleur Fromager de Belgique qu'il a eu
la joie de remporter en octobre 2014.
« Si je devais résumer aujourd’hui les valeurs
que je souhaite défendre avant tout, je dirais
ceci : produire à base de lait cru dans le
respect des producteurs et de notre terroir,
être créatif, travailler en circuit court, donner
toujours priorité à la qualité et enfin, faire
connaître ces valeurs au plus grand nombre.
C’est pourquoi j’organise chaque année une
journée Portes Ouvertes. Je suis également
devenu formateur à l’IFAPME. C’est au
quotidien le leitmotiv de Carlo Petrini (Slow
Food) "BON, PROPRE ET JUSTE" qui guide
ma démarche.»
www.fromageriedusamson.com

Maintenant,
A VOUS DE JOUER !
Du 10 au 30 juin, soutenez
votre artisan préféré
et votez pour lui sur
www.lavitrinedelartisan.com

Près de chez
VOUS !
Les nouveautés, les bons plans, les nouvelles adresses
immanquables, les événements à ne pas rater…
Bref, ça se passe près de chez vous !
à Villers-la-Ville
AMADEUS
Cette année, cela fera 30 ans que l’on se
régale l’été de spectacles de théâtre épiques
et populaires hors du commun à Villersla-Ville.
À l’origine, Patrick de Longrée qui
venait de se lancer dans la production théâtrale.
L’autorisation de la province en poche,
il fait appel à Dominique Haumont qui rêvait
de monter le Barabbas de Ghelderode. Les
deux jeunes inconscients se sont lancés
dans l’aventure, très vite rejoints par Rinus
Vanelslander pour la direction logistique
et une importante équipe de création. Ce
premier spectacle fut un grand succès critique
et public qui donna le coup d’envoi à la
longue série de succès qui suivirent. Faust,
Cyrano de Bergerac, Quasimodo, La Belle
au Bois dormant, Jésus Christ Superstar,
Les Misérables, Macbeth, Le Nom de la
Rose… furent quelques-une des créations
dont ont pu se régaler les spectateurs qui
sont, chaque été, quelque 20.000.
Pour l’avoir vécu de l’intérieur (il y a vingt
ans, Barabbas était de retour dans les
ruines de Villers et j’y étais comme maquilleuse),
l’aventure humaine et artistique y est
extraordinaire.
Pour ses 30 ans, Del Diffusion s’offre
Amadeus. Un spectacle flamboyant,
emmené par une grande équipe dans une
mise en scène ample, une scénographie
monumentale, au sein d’une abbaye métamorphosée
par les projections d’images
et enveloppée des plus belles musiques
de Mozart. Un spectacle mis en scène par
Alexis Goslain, à ne pas manquer.
Amadeus à l’Abbaye de Villers-la-Ville
du 13.07.16 > 06.08.16
Infos et réservations : www.amadeus2016.be

à La Hulpe
Workshop
Le Workshop, qui a ouvert ses portes en
novembre 2015, est une boutique qui met
à l'honneur les artisans. Tout ce qui est
proposé ici est donc "fait main". À l'origine
de la boutique, il y a une styliste, Thu-Van
et son compagnon Thom. Quand on est
artisans, il est parfois difficile de trouver
des distributeurs. Les commissions sont
souvent très importantes et l'objet proposé
par le créateur devient du coup un peu
hors de prix. Ayant eu dans le passé une
boutique/atelier à Bruxelles, Thu-Van a
voulu créer une boutique qui alliait les avantages
d'un magasin (une vitrine et un point
de vente) sans en avoir les contraintes
(obligation d'être présente, renouveler le
stock…). L'idée a germé d'une coopérative
qui regrouperait plusieurs artisans. Ceux-ci
participent aux frais de l'endroit, mais il
n'y a pas de commissions sur les ventes
et chacun met la main à la pâte en étant
présent deux jours par mois. Une façon
aussi pour les artisans de profiter de différents
réseaux. L'expérience est modulable
et sans contrainte car les artisans s'investissent
minimum pour deux mois. Pour nous
client, ce n'est que du bonus car l'on peut,
ainsi, acquérir un objet artisanal pour un prix
démocratique tout en rencontrant l'artisan
qui l'a façonné.
Pour le moment, vous pourrez y admirer les
chapeaux de Muriel Lefebvre, modiste de
Mélin ; les robes et tops de la photographe
Yseult D. ; les jouets en bois issus de la
philosophie Waldorf de Betty ; les robes
de Thu-Van, Nuage d'Automne (sa marque
étant la traduction de son nom) qui propose
des robes de mariée, des costumes de
cérémonie et du prêt-à-porter pour hommes
et femmes. Sa matière fétiche est la soie
vietnamienne et elle s'associe régulièrement
à différents artistes pour créer les motifs qui
ornent les tissus. Si vous aimez le cuir, nul
doute que vous craquerez pour les sacs de
Thomas Lescrainier. Il travaille avec une des
dernières tanneries de Belgique et réalise les
coutures à la main, de manière traditionnelle
au point sellier.
Mais ce n'est pas tout. Au Workshop on
vend - on travaille - on forme. Le lieu comprend
un espace de travail où se déroulent
tout au long de l'année des ateliers donnés
par des professionnels. Bref, si vous ne
connaissez pas encore, poussez la porte !
Workshop
Rue des Combattants 104 - 1310 La Hulpe
http://workshopatelierboutique.com/index.html

à Genval
Matières Nomades
Au coeur du Brabant wallon, dans le
petit village de Genval, un tout nouveau
concept store vient de voir le jour : Matières
Nomades. À lui seul, le nom est promesse
d'évasion et chaque objet proposé nous
fait voyager dans le bassin méditérannéen,
pays dans lesquels Donatella aime poser
ses valises. Cette passionnée de décoration
n'a qu'une envie, nous faire découvrir de
nouveaux créateurs et proposer des objets
aux matières nobles (lin, coton, laine, bois…)
que l'on a envie de sentir et toucher. Elle
accorde aussi une très grande importance à
l'humain, privilégie les petites productions et
veut savoir qui est derrière chaque objet, du
créateur à la main qui l'a façonné.
Matières Nomades
Av. Albert Ier, angle rue de Rosières 10B - Genval
https://www.facebook.com/matieresnomades
www.matieresnomades.com

à Huy
Les Perles du Château
Une jolie boutique vient de voir le jour à Huy. "Les Perles du
Château". Pour y accéder, cela commence par un jeu… de
piste. On suit le parcours fléché, on traverse le pont-levis pour
arriver dans un bel espace à la décoration douce et chaleureuse
aux tons taupes. Des écrins faits de caisses de bois
blanchi accueillent les nombreux objets. Ici, vous trouverez
de quoi (vous) faire plaisir. Des accessoires avec, par exemple
pour l'été, les tongues et sandales faites main en véritables
coquillages aux petits objets déco à l'esprit shabby chic. La
boutique fait aussi une place de choix aux créateurs belges
avec les foulards "Allez dis oui", les bracelets Loliloop, les
bijoux Youpla, les créations des Allumés… Vous ne saurez pas
où poser les yeux. C'est un endroit où l'on a envie de s'arrêter,
de regarder et faire papote avec Sandrine qui a eu l'idée de cet
lieu qui deviendra bien vite un incontournable de la région.
Pour la fête des papas, on a craqué pour les jolis noeuds
pap de Véronique Billiet !
Les Perles du Château
Rue Sous le Château 51/1 (entrée par le garage) à Huy
https://www.facebook.com/lesperlesduchateau

Rayon9
On se fait livrer, oui… mais à vélo ! Un
geste pour la planète mis en oeuvre par
le service de livraisons cyclo-urbaines
Rayon9. Adieu camions et camionnettes,
vive le VAE-cargo (vélo à assistance électrique)
et le vélo de course pour assurer
la collecte et la livraison de colis et de
marchandises. Rayon9 répond à un réel
besoin pour les commerces et entreprises
liégeoises en acheminant leurs livraisons
en temps et en heure. Merci Benoît Renard,
Serge Mignonsin et Julien Demonceau
pour cette belle initiative et votre souhait de
faire évoluer notre société vers un modèle
économique plus équitable et solidaire en
replaçant l'humain au centre de l'activité
économique.
Rayon9 / Pôle Image
Rue de Mulhouse, 36 - 4020 Liège
www.rayon9.be
à Liège
Difficile de ne pas avoir entendu parler de
La Boverie. Surtout si vous êtes liégeois.
L'ouverture du lieu était LE rendez-vous
"place to be" du 5 mai. Et le soleil, de la
partie, a fait de cet événement l'incontournable
du jour de l'ascension. À la fois musée
des Beaux-Arts et centre d'expositions de
renommée internationale, La Boverie vient
ponctuer la dynamique de redéploiement
urbain mise sur pied à Liège depuis une
dizaine d'années. Situé sur l'île formée
par la Meuse et sa Dérivation, le musée
de La Boverie s'installe dans un ensemble
constitué d'un bâtiment historique, construit
en 1905 pour l'Exposition Universelle, et
d'une aile moderne pensée par l'architecte
Rudy Ricciotti et par le Cabinet liégeois
p.HD. N'hésitez pas, si vous êtes
de passage à Liège, à vous y arrêter. En
collaboration avec Le Louvre, La Boverie
propose une exposition sur le rapport entre
l'homme et la nature intitulée "En plein air".
Conçue par Vincent Pomarède et Aline
François-Colin du musée du Louvre à partir
des collections de Liège, du Louvre et de
prêts internationaux majeurs, l'exposition
étudie en un parcours chronologique de 80
oeuvres la manière dont l'essor progressif de
la pratique du plein air, du XVIIIe siècle à aujourd'hui,
a coïncidé avec la mise en scène

à Awans
Cact'us
Bout de Ficelle, jolie boutique dédicacée à l'univers
des plus petits ouvre un corner pop up store :
"Cact'us". Au programme : de la déco sympa, des
vêtements et accessoires pour combler toute la
famille. On y retrouve aussi une belle brochette de
créateurs belges comme les bijoux Habille ton col,
les mi-bas funs et colorés de la collection Sukka,
les badges et carnets Badjawe qui mettent le
wallon à l'honneur, les créations de Pupa Biasucci,
les T-shirts de Paper Clip - tiens, chouette idée
comme cadeau pour les papas - les pochettes
de la jeune marque belge Bohemians…
Les produits de bouche auront aussi une place de
choix avec les thés, les chocolats bean-to-bar et
nous voyageront jusqu'au Portugal avec de délicieuses
confitures.
Cact'us pop up store
Rue de Bruxelles 122 à Awans
www.facebook.com/Cactus-pop-up-store
La Boverie
de nouveaux plaisirs du
monde moderne, promenades,
loisirs et flâneries.
Et en parlant de flâneries,
après votre visite, perdezvous
dans le parc !
La Boverie
Parc de la Boverie
4020 Liège
Exposition "En plein air"
Jusqu'au 15 août 2016
www.laboverie.com
© Rudy Ricciotti - © Ville de Liège

à Charleroi
5e édition de "6001 is the new 1060"
Marché de créateurs à Charleroi
"6001 is the new 1060" est le marché des
créateurs qui monte ! Les quatre premières
éditions ont drainé un public large et enthousiaste
et des exposants venus d'un peu
partout en Belgique et de France. Ce 11
juin est à nouveau une journée consacrée à
la découverte du travail d'une quarantaine
d'artistes et créateurs dans une ambiance
stimulante et conviviale. Des sérigraphes,
des créateurs de bijoux, de fringues et
d'accessoires, des micros-éditeurs, des
passionnés de vintage, des illustrateurs…
sont quelques-uns des créateurs que vous
aurez l'occasion de rencontrer. Ils ont tous
été choisis pour la qualité, l'originalité de
leurs créations et l'amour du travail artisanal
bien fait. Vous pourrez mettre aussi la main
à la pâte et vous essayer à la création avec
certains artistes lors de workshops et ateliers
créatifs. Enfin pour les gourmands, un
espace bar sera présent pour vous désaltérer
ainsi que des food-trucks comme,
par exemple, Bugs in Mugs qui propose un
voyage en entomophagie !
6001 is the new 1060
Le samedi 11 juin 2016 de 11h à 19h
Chez Raoul, rue de la Villette à Marcinelle
(le bâtiment vert derrière la gare de Charleroi-Sud
www.6001isthenew1060.be
CONCOURS
EN COLLABORATION AVEC 6001 IS THE NEW 1060 & THE COOLEX
Vous comptez vous rendre au marché des créateurs "6001
is the new 1060" ? Alors ceci est pour vous. Nous avons
à vous offrir un sac "6001 is the new 1060" et un poster
The Coolex, qui vient spécialement de Clermont-Ferrand
pour l'occasion et propose de la sérigraphie artisanale sur
textile et papier.
Pour participer rien de plus simple, CLIQUEZ ICI !
Les gagnants seront tirés au sort le jeudi 9 juin et le sac et
poster seront à retirer lors de votre venue à l'événement.
On vous souhaite bonne chance et si vous participez,
c'est que vous aimez donc, n'hésitez pas à liker la page
The Coolex et 6001 is the new 1060. Partagez
l'événement avec vos amis. Plus on est de fous…

Festival Esperanzah! © Ingrid Jacquemart
LES FESTIVALS
à l'heure de l'écologie,
du développement
durable et de
l'engagement sociétal
C'est avec impatience que nous attendons l'été. Pour le
soleil, le beau temps et le farniente… Mais surtout, pour
les incontournables festivals. On vous en a épinglé deux.
Pour leur affiche, bien sûr, mais surtout pour les valeurs
qu'il véhiculent et mettent en place.

1
Esperanzah !
Chassons les vrais monstres ! C'est la campagne de sensibilisation
2016 lancée par le festival Esperanzah! qui fêtera son
quinzième anniversaire cette année et son principal partenaire,
le CNCD-11.11.11.

© Gaëtan Nadin
Manu Chao La Ventura
© Hugues Thibaut
© Gaëtan Nadin Emir
Kusturika
© DR
Attention à la diversion ! Les réfugiés
ne sont pas une menace.
Le vrai danger c'est le TTIP et
les traités de libre-échange. La
diversion consiste à pointer du
doigt des boucs émissaires ou à agiter des
peurs, afin de faire passer des décisions
contraires à l'intérêt général.
Le ton est donné ! Le festival Esperanzah!
que l'on aime pour son atmosphère multiculturelle
sera une zone hors TTIP et clamera
haut et fort : Welcome Refugees.
La thématique "Chassons les vrais
monstres !" sera déclinée en plusieurs
projets forts mettant en avant les alternatives
au modèle imposé : un court-métrage
de fiction exceptionnel sur le TTIP, un projet
de radio itinérante, une collaboration avec
le Collectif Citoyen Solidaire de Namur pour
les réfugiés, une pièce de théâtre réécrite
pour le festival, la projection de films forts,
des débats avec des experts, un concert
spécial Força Esperanzah!, un envoi de
lettres massif à nos députés…
Toujours en perpétuelle recherche d'une
cohérence toujours plus grande en inscrivant
ses actions dans le cadre du développement
durable, Esperanzah! prône la
diversité culturelle en programmant des
artistes émergents, novateurs et reconnus
pour leur authenticité, leur engagement et/
ou leurs grandes qualités humaines.
Sur le festival, des efforts constants sont
aussi faits pour réduire l'impact environnemental
avec, par exemple, le groupement
d'achat collectif pour les restaurateurs, le tri
et la valorisation des déchets, des toilettes
sèches, le choix privilégié de fournisseurs
locaux…
À l'affiche de cette 15e édition
Comme toujours, Esperanzah! sera dansant
et bourrés d'influences sonores venues
d'un peu partout : le groove et l'énergie

A-WA
© Tomer Yosef
© DR
Refugees for Refugees © DR
Patti Smith © DR
débordante de Deluxe, la folie de la fanfare
new-yorkaise Too Many Zooz, l'Afro-Deep
de St Germain ou encore l'énergie rock aux
accents balkaniques et tziganes d'Emir
Kusturica et son No Smoking Orchestra.
L'affiche accordera aussi une belle place
aux voix féminines avec Ana Tijoux, considérée
par la presse comme la Lauryn Hill
latino ; A-wa, les protégées de Tomer
Yossef, qui en surprendront plus d'un avec
leur premier album mixant chansons folkloriques
yéménites et électro contemporaine.
Nul doute aussi que vous vous laisserez
envoûter par la voix vintage unique et les
ballades jazzy soul d'Ala.ni.
Comme 15 ans de festival ça se fête avec
les amis, Manu Chao sera présent. Une
belle histoire le lie à Esperanzah! C'est en
effet grâce à l'énergie et la force ressentie
lors d'un concert de Manu Chao qu'est née
l'envie de créer Esperanzah! en 2002. En
2003, une partie de l'équipe du festival le
rencontre dans sa ville de Barcelone. 5 ans
après, Manu monte sur la scène du festival
et revient cette année pour affirmer l'indépendance,
la différence et l'engagement
du festival. Il proposera un concert "spécial
15e" avec des invités et des surprises.
Pour clôturer le festival le dimanche, c'est
une des figures mythiques du rock qui
montera sur scène : Patti Smith. Artiste
multiple, engagée à l'univers captivant
et militant, elle fera souffler un vent de
tolérance et de liberté sur les scènes de
l'abbaye de Floreffe.
Festival Esperanzah!
Les 5, 6 et 7 août 2016 à l'Abbaye de Floreffe
http://www.esperanzah.be

2Paradise city
Après une première édition en 2015 réussie, Paradise City a acquis
de l'expérience et le festival veut, plus que jamais, revendiquer son
rôle innovateur en matière écologique parmi les festivals belges.
3 ingrédients vous sont proposés : organisation durable, affiche
alléchante proposant de la musique électronique de qualité et un
catering raffiné pour une expérience festivalière pure et authentique !
Réunir du monde autour de la
musique a toujours enthousiasmé
les Belges. Les organisateurs
de Paradise City, Gilles
et Dimitri, estiment toutefois que
les festivals de musique ne tiennent pas
assez compte de l'aspect écologique de leur
production et ils n'hésitent pas à prendre
leurs responsabilités à cet égard. Grâce à un
éventail d'actions fondamentales qui diminuent
sensiblement l'impact climatique et
environnemental du festival, Paradise City
s'est déjà vu attribuer en 2015 le label CO2
Neutral Festival.
La nourriture du futur
L'année dernière, le festival a déjà joué la
carte d'une nourriture raffinée, de qualité et
organique. En 2016, Paradise City réserve,
à nouveau, une place de choix à de nombreuses
perles culinaires. Le thème récurrent
qui sous-tend cette offre est la durabilité :
un large assortiment de mets végétariens
produisant moins d'émissions de CO2, une
gestion pertinente des déchets et des food
trucks favorisant les produits naturels du
terroir. Bonne nouvelle aussi pour les gastronomes
parmi les festivaliers : la Chef Sofie
Dumont apporte une touche délicieuse et

saine empruntée à la haute cuisine. Pour 59 euros,
les convives pourront profiter pendant le midi et le
soir d'un repas composé de 3 plats qui chacun font
la part belle à la cuisine saine et savoureuse. Sofie
utilisera en l'occurence le plus possible les légumes
du terroir issus de l'agriculture locale et elle optera
bien sûr pour des produits de saison. Cerise sur le
gâteau, la Chef Sofie Dumont prévoit d'assaisonner
ses plats avec des fleurs et des herbes qui poussent
au sein du domaine.
À l'affiche : musique électronique
pour connaisseurs
Avec ses trois scènes (2 scènes pour DJ et 1
scène pour les performances live), Paradise City
a sciemment opté pour un festival à petite échelle
et de grande qualité. Réparti sur deux jours, le
festival met à l'affiche quelque 40 DJ et artistes.
Attendez-vous à une sonorité audacieuse qui représente
la musique d'aujourd'hui et de demain ; un
éventail composé de vedettes ainsi que d'artistes
un peu moins connus, mais très respectés du milieu
professionnel. Un véritable régal pour tout amateur
de musique électronique. On épingle deux duos :
Henrik Schwarz et Frank Wiedeman formant le duo
Schwarzman occuperont la scène Silo le dimanche
26 juin. Une expérience qui peut être qualifiée
d'unique pour tout connaisseur de musique qui
se respecte. Un autre duo de circonstance, Tuff
City Kids, qui réunit Gerd Janson et Lauer. Notons
aussi les prestigieux groupes belges Aeroplane et
Compuphonic.
On se dépêche car pour conserver le caractère
intimiste du festival, le nombre de billets d'entrée
pour Paradise City est strictement limité. Et on y va
bien sûr en vélo ou transport en commun. Sinon, un
incentive très intéressant a été imaginé en collaboration
avec Uber : la personne qui partage sa course
entre Bruxelles et Perk avec deux amis bénéficie de
25 euros de réduction sur la course en question !
Paradise City Festival
Samedi 25 et dimanche 26 juin 2016
Château de Ribaucourt, Perk (Steenokkerzeel)
www.paradisecity.be
facebook.com/paradisecityfestival

Dour Festival 2015 / Photo © Dorian Jespers
3
DOUR
Dans le cadre du dispositif Festiwapp, de nombreux festivals dont
Dour, s'engagent à devenir plus propres et éco-responsables ! Tri
et réduction des déchets, accessibilité des PMR, sensibilisation
sur les comportements à risque en milieu festif, l'asbl 3D
contribue au respect environnemental de l'événement.

enouveau. Pour cette année s'ajoute la
Cubanisto Dancing, une scène intimiste
à la programmation électro pointue et à
l'ambiance mystérieuse.
Mais Dour est bien plus qu'un rassemblement
musical, c'est avant tout un
moment de partage, de rencontres, de
moments forts et inattendus.
Dour s'engage en 3D pour
l'environnement.
Depuis plus de 10 ans, les équipes de la
Green Cross assurent la propreté du site
et informent les festivaliers sur le tri des
déchets et les dispositifs mis en place, en
partenariat avec Fost+ et Shanks.
Le festival demande à tous les stands
présents sur le site de pratiquer le tri
entre PMC, verre, papier/carton, déchets
organiques, huiles usagées, piles, emballages
plastiques, gobelets et tout-venant.
Le festival incite aussi les stands à être
éco-responsables.
Conscient que les transports représentent
plus de 70% des postes à émission de gaz
à effet de serre, le Festival de Dour met
des choses en place. Il a décidé d'offrir
un accès privilégié au Blablaparking aux
250 premières voitures avec au moins 4
passagers à bord. Des navettes gratuites
assurent la liaison entre la gare de Saint-
Ghislain et le site du Festival.
Pas tout à fait trentenaire, le Festival
de Dour est pourtant loin de faire
une crise existentielle. 27 ans déjà
qu’il secoue la Plaine de la Machine
à Feu ! Réputé pour sa programmation
singulière, pointue et alternative, Dour
fait partie des plus grands festivals d’Europe.
Mais ce n'est pas uniquement à sa sélection
musicale que le festival doit sa notoriété, c'est
aussi à son public et à sa convivialité. Avec
9 scènes, de nombreux espaces à projets
comme le bar du Petit Bois, les zones vertes,
le village ONG, le bar à bières spéciales où
l'on peut goûter des bières de notre terroirs…
le Festival est en perpétuelle quête de
ON AIME
Le Festival de Dour veille à être un festival
accessible à tous et une attention particulière
est portée à l'accès des festivaliers à
mobilité réduite. Un camping, un parking,
des accès privilégiés, des podiums surélevés,
des douches et sanitaires adaptés
sont mis à disposition.
En partenariat avec l'asbl Article 27, des
tarifs préférentiels sont accordés aux personnes
défavorisées.
Dour Festival
Du 13 au 17 juillet 2016
www.dourfestival.eu/

Schotch & Soda
Liu Jo
Silhouette
IKKS
Silhouette
Aigle
quel look
pour quel festival ?
Dr Martens

Calzedonia
Chapeau
Springfield
Schotch & Soda
Lunettes Diesel
Herschel
Denim short
DOUR & Cie
Weekday
Dour, Les Ardentes, Rock Werchter, Ronquières Festival… Au
soleil ou sous la pluie ? That is the question ! Parce que c'est
quand même la Belgique et qu'on n'est jamais certain de ce
qui nous attend, canicule ou drache nationale. On prévoit la
tenue adéquate pour bouger, sur du rock, de la soul, de la
chanson française… ou encore de la pop, quelle que
soit la météo !
Catwalk

Lunettes Chloé
Sac Herschel
Roseanna
chez Icon
dK
Orelia
chez
de Bijenkorf
MUSIQUES
DU MONDE
Kennel Schmenger
chez Zalando
À Esperanzah!, Couleurs Café ou encore au Festival d'Art de Huy,
l'esprit bohème est de mise et on se la joue tendance hippie chic
et branchée.
Short & blouse
IKKS
dK
www.halebob.com
Kanna

Twin Set
Bikini
Tezenis
Génifique
Soleil
de Lancôme
En parfumerie
& Other
Stories
Parfum
Eau Soleil
Biotherm, en
parfumerie
TO
THE BEACH
Lollipop Beach Festival à Knokke où
encore Karma Hotel à Ostende, on croise
les doigts pour que le soleil brille !
Sacha

mode
& inspiration.
Quelques unes des collections belges pour le printemps/été 2016
et leur histoire. Comment sont-elles nées ? Quel a été le déclic,
l'élément déclencheur dans l'imagination du créateur ?

ODE à LA CUISINE
MAROCAINE POUR
JO DEVISSCHER
Chaque saison, Jo De Visscher crée ses collections autour
d’un thème culinaire différent. La collection été 2016 est inspirée
par la cuisine marocaine, où « Ainek Mizanek » exprime
un véritable savoir-faire qui peut être traduit par « à l’œil » et
non selon un dosage ou un minutage précis. Cet esprit relax
se retrouve dans la collection. Les vêtements sont développés
dans des matières agréables avec des pantalons larges très
confortables. Les robes sont droites avec un léger drapé
flatteur pour la silhouette. Les combinaisons de jupes et tops
sont bien représentées et jouent de couleurs contrastées.
Ce ne sont pas seulement les couleurs et les motifs qui sont
inspirés de manière subtile par la culture marocaine, ce sont
aussi les modèles des vêtements. Ainsi, les décolletés arrondis
des djellabas se retrouvent dans les T-shirts et les tops ainsi
que dans les bases arrondies des jupes et pantalons.
www.jodevisscher.be
Photos
© Alexander Popelier

UNE RENCONTRE
FICTIVE POUR
ANNEMIE
VERBEKE
La collection printemps été 2016 "Light &
Joy" est née d'une rencontre fictive avec
Nico (1938 - 1988), chanteuse allemande
qui a vécu à New York au sein du Velvet
Underground. Elle sort son premier album
"Chelsea Girl" en 67 et évoluera sur son
harmonium durant toute sa carrière. Elle aura
une influence notamment sur Patti Smith et
Bjork. L'inspiration de la collection été 2016
vient essentiellement du goût sobre et stricte,
intemporel, pop et parfois folk. Lumière et
fraîcheur autour des tissus lumineux accentuent
l’univers Sixties avec des rayures
bayadère qui soulignent les constructions et
rythment les robes et les jupes. L’asymétrie
légère amplifie les impressions sur voile de
soie et donnent un souffle aérien aux robes
amples. Les plissés soleil et les textures gaufrées
sont à la fois vibrants, en mouvement et
d’un grand confort. Des longueurs escarpées,
travaillées, sont présentées dans une revenante
: la robe bustier.Le trompe-l’œil dans
les mailles apporte des palettes de couleurs
fortes et abstraites, les mailles ottoman fines,
ajourées, flammées et jacquard renouvèlent
les cardigans, qui seront les incontournables
de la saison.
www.annemieverbeke.be

Dance pour
Gioia Seghers
Gioia Seghers s'est inspirée de l'oeuvre
Dance de la chorégraphe Lucinda Childs.
Dance est une performance réalisée en
1979 avec la participation des artistes
Philip Glass et Sol LeWitt. Gioia explore
avec sa collection "Her Shifting Rhythm"
l'attrait de la fluidité dans des environnements
structurés en créant une dynamique
gracieuse tout autour des formes
de la femme. S'il est vrai qu'elles sont très
ajustées, il n'en reste pas moins que ses
créations évoluent librement autour du
corps avec une certaine nonchalance. Elle
concentre son propos sur une palette de
couleurs limitées - blanc, beige et noir - et
sur des créations très près du corps afin
de réinterpréter la simplicité en recherchant
un subtil équilibre entre confort et
esthétique.
Mue par la volonté de souligner la facilité
et la légèreté, la styliste belge conçoit des
vêtements transformables et portables de
deux manières différentes en recourant à
des ourlets asymétriques pour dynamiser
la silhouette. Ainsi par exemple, un pantalon
ajusté se pare d'un empiècement qui
donne l'illusion d'une longue jupe quand il
est porté à la taille.
Elle renoue également avec la résille vaporeuse
qu'elle a réinterprétée l'été dernier.
Elle l'insère dans des éléments clés pour
obtenir un jeu de transparences ludiques,
révélant la peau tout en l'occultant. Du
fresco de laine à l'organza en passant par
le lin et la viscose, Gioia évoque les plaisirs
tactiles d'un été fugace.
Certaines de ses créations se passent de
doublure et deviennent caresse, à la manière
d'une seconde peau.
http://gioiaseghers.tumblr.com

L'été inspire
DELPHINE
Des bonnets pour l'été ? Avec Delphine Quirin, sûr
qu'on va les adopter ! Quand la belle saison arrive,
Delphine Quirin laisse échapper toute sa créativité
pour créer des pièces uniques plus extravagantes
pour des occasions telles que des mariages ou des
commandes privées.
Inspirée par tout ce qui est rétro, la chapelière aime
cependant réactualiser ses pièces au goût du jour
grâce à des touches de couleurs où de matières
contemporaines. Les bases sont dans des tons naturels,
doux et toujours agrémentées d’un petit plus
qui permet de reconnaître son travail. Ces pièces
sont façonnées dans son atelier, rue Pierreuse, qui
se transforme le temps d’un mois en magasin vivant.
Pour ces prototypes, Delphine Quirin démontre
encore son génie. Elle aime l’association de différentes
matières et textures. Considérant ses pièces
été comme une bouffée d’air frais, une parenthèse
dans laquelle elle s’essaye à de nouvelles choses.
Elle prend soin d’ajouter une petite touche inattendue
et colorée, comme la fourrure ou la paille, à
chacune de ses créations. À coté de ses créations
uniques, son interprétation du bonnet d’été en coton
ligné peut être considéré comme un classique de la
marque. N’hésitez pas à la contacter. À la rédaction,
on craque complètement pour ses petits chapeaux !
Delphine Quirin :
delphine.quirin@cybernet.be | +32/4/221 05 52
www.delphinequirin.be

ON PLONGE AU COEUR
DE L'UNIVERS AVEC les bijoux
d' ENORA ANTOINE
Pour cette saison, la jeune créatrice bruxelloise, Enora Antoine a exploré l'immensité
de l'univers et plus particulièrement l'activité solaire. En a découlé une
ligne dorée, chaleureuse et rayonnante où la simplicité des formes mettra en
valeur votre féminité. Les bijoux se déclinent en trois matières : l'argent massif,
l'or jaune ou rose 18 carats agrémentés de topazes et de diamants véritables.
Résolument et délibérément contemporains, les bijoux "Enora Antoine" propose
une ligne de bijoux délicate et épurée aux designs originaux et intemporels.
Une collection poétique qui ne pourra que vous enchanter !
www.enoraantoine.com

© Yseult D.

YSEULT D.
Quand la soie devient
support photographique
Par Ingrid Hulsmans
Direction Tervuren. J'ai rendez-vous avec Yseult D. dans sa petite
maison d'artiste. Dès l'entrée, je suis entourée d'images où le street
art, la nature et les pays d'Israël sont omniprésents. Rencontre avec
une photographe qui a choisi - entre autre - un support atypique
pour nous livrer ses images.

Rien ne prédisposait vraiment Yseult D. à devenir
photographe. Passionnée par la littérature,
le cinéma, les arts et la photographie,
elle suit cependant le parcours de ses parents,
initiateurs de la méthode bébés nageurs
en 1965. Formée comme professeur de natation
et en hydrothérapie, elle travaille suivant la méthode de
ceux-ci pendant de nombreuses années.
En 2011, une idée la taraude. Elle a envie de se perfectionner,
pour son plaisir, à la photographie. Et comme le
hasard fait souvent bien les choses, elle rencontre lors
d'un dîner Pierre Scheys, professeur de photographie à
Braine-l'Alleud en cours du soir de Promotion Sociale.
Elle s'inscrit au cours, intensif et très enrichissant mais
surtout basé sur la technique. Le regard artistique n'étant
pas très développé, elle se forme en parallèle auprès d'un
ami artiste peintre Marc Aghemio. Passionné par l'histoire
de la photographie, il lui fait démonter de vieux appareils
pour mieux en comprendre le fonctionnement et l'aide à
aiguiser son regard artistique.
Un voyage déclencheur
En 2012, son diplôme en poche, elle continue la photographie
sans pour autant avoir la vision d'en faire
son métier. Un voyage à Jérusalem sera le déclic de
beaucoup de choses par rapport à elle et la photographie.
Elle s'y rend pour des vacances avec, au départ,
quelques aprioris mais une fois arrivée sur place, ceux-ci
tombent les uns après les autres et elle se rend compte
de la complexité de la vie là-bas. "Ce n'est pas blanc ou
noir en Israël. Il y a beaucoup de mélange. Ce n'est pas
d'un côté les Israeliens et de l'autre les Palestiniens. Il y
a des Israéliens amoureux de Palestiennes et vice versa,
il y a des Israéliens très à droite et d'autres très à gauche
et surtout, il y a une grande jeunesse. C'est ce qui m'a
frappé. La jeunesse propulsée très vite dans le monde
adulte mais avec une soif de vivre intense."

Par chance, son voyage coïncide avec la
fête du Pourim, fête juive joyeuse et extravagante
où le mot d'ordre est boire, beaucoup
boire. Dans cet environnement très festif,
Yseult peut photographier en toute décontraction
et réussit à faire des images dans
des lieux interdits.
De retour en Belgique, une rencontre chez
son coiffeur va lui permettre d'exposer au
CCLJ - Centre Communautaire Laïc Juif -
pendant trois mois. Elle a carte blanche
pour monter son exposition "Il était une fois
Jérusalem". Cette expérience va être révélatrice
et va décider Yseult à se se lancer plus
à fond dans la photographie.
Une photographie, un support.
Pour se démarquer de la photographie originelle,
Yseult réfléchit à une manière différente
pour montrer ses images. C'est son
compagnon qui va lui souffler l'idée du tissu
comme support. Elle fait des recherches
sur internet et rencontre France. Installée à
Barcelone, celle-ci développe l'impression
sur textile en travaillant principalement la
soie. Yseult fait un essai qui est concluant
et décide de se lancer dans une première
petite collection de foulards-boléros. Ils
rencontrent un vif succès et depuis, Yseult
décline ses photos sur différents supports
en soie. Des foulards mais aussi des tops

© Yseult D.
et depuis cette saison, des robes. Le tout,
pour mettre en valeur la photographie bien
entendu mais aussi nous, qui les portons.
Les modèles vont à beaucoup de femmes et
le patron a été étudié pour qu'il corresponde
à différentes morphologies.
Elle imprime à chaque fois de petite collections.
Yseult aime le côté exclusif et ne
voudrait pas monter au-delà d'une vingtaine
de pièces par photographie pour que cela
reste une oeuvre d'art.
Toutes ses photographies ne se retrouvent
pas non plus sur de la soie. Pour Yseult, le
choix du support est très important. Pour
elle, "une photo n'est vraiment finie que
quand elle est imprimée". Support soie,
contrecollé sur papier fine art, chromalux…
à chaque image son support.
Ses sujets de prédilection
Yseult aime capter un moment. Ce moment
est peut-être insignifiant mais le fait de
l'avoir figé le rend important. Elle aime les
moments simples, insignifiants, un paysage,
la lumière exceptionnelle de la Zélande, les
contrastes, les flaques d'eau, les reflets. Un
thème qu'elle développe et qui lui tient à
coeur c'est d'aborder une ville par le street
art. C'est également pendant son voyage
en Israël, lorsqu'elle visite Jaffa, repère de
street art fabuleux, que prend naissance ce
qui va devenir "Interaction entre street art et
street life".
www.yseultd.com
Prochaine exposition : Galerie Art'et Miss - Exposition collective du 13 au 26 juillet
14 rue Sainte Anastase - 75003 Paris

Curator Bruno Pieters © Lee Wei Swee
Bruno Pieters
Décortique
le réseau de la mode
anversoise
Cette année, la ville d’Anvers met le talent créatif de sa cité sur le
devant de la scène avec "Born in Antwerp ». Dans ce cadre, une
flopée d’expositions et d’événements seront prévus tout l’été. dKLIKK
a décidé de s'arrêter sur la proposition du créateur de mode Bruno
Pieters qui, au travers son exposition « (Behind) the Clothes », va
décortiquer le réseau de la mode anversoise.

Selon Bruno Pieters, l'avenir de la mode n’est pas seulement une
question de tendances mais nécessite aussi un nouveau type de
conscience. « La mode haut de gamme doit devenir un modèle d’entreprenariat
socialement responsable, dans le respect des normes
éthiques les plus strictes », explique le designer. « Ces normes doivent
être transparentes, afin que le consommateur soit conscient des choix éthiques
qui peuvent être faits ». Avec cette exposition, Bruno Pieters présente non seulement
des créations éthiques et respectueuses de l'environnement, mais ouvre
aussi la voie à une politique de transparence totale vis-à-vis du consommateur.
L'exposition s’articule en deux parties, ‘The Clothes’ et ‘Behind the Clothes’.
The Clothes
The Clothes se décline en trois volets.
Dans A Tribute, Pieters présente cinq nouveaux slogans et créations dédiés à l’un
de ses héros de la mode, la créatrice britannique Katharine Hamnett. Hamnett a
été la première à utiliser la mode en tant qu’engagement fort contre les problèmes
politiques, environnementaux et philosophiques.
Avec le deuxième volet, Transparency, Pieters offre la transparence sur cinq créations
de son label Honest By, avec toutes les informations concernant les matériaux
et procédés de fabrication utilisés, la fixation des prix et même le bénéfice
de Honest By.
Pour Re-made, le troisième volet, Pieters redessine certains de ses plus célèbres
manteaux, vestes et jupes avec des matériaux éthiques pour leur apporter un
caractère durable. Un défi résultant de son label Honest By.

Honest By - Collection 5

Honest By - Collection 2

Honest By - Collection 4
Behind the Clothes
Dans la deuxième partie de l’exposition,
Pieters nous emmène - littéralement et au
sens figuré - Derrière les vêtements. Le
créateur présente une série de portraits de
plus de quarante personnalités de l'industrie
de la mode anversoise. Tous jouent un rôle
dans l'ensemble du processus productif et
créatif de la création, depuis les producteurs
de matières premières jusqu’aux créateurs
de campagnes. Parmi eux, Etienne
Debruyne - un producteur de lin belge ;
Raymond Libeert - CEO de l'un des rares
producteurs de lin en Belgique ; ainsi que
Rosalinde Heerkens et Aurélie Callewaert de
Trois Quarts - un duo anversois renommé
de patronnières. La série place également
des esprits créatifs de la mode sous le feu
des projecteurs, comme le photographe
Alex Salinas, la make-up artist Gina Van den
Bergh, la styliste Ilja de Weerdt et le modèle
Anouck Lepère.
Le designer honore également des musiciens
dans son exposition. La bande sonore
'Applause' de l’exposition ‘(Behind) the
Clothes’ a été produite par le designer
sonore anversois Senjan Jansen de
SenStudio. Depuis le début de sa carrière,
Pieters travaille en étroite collaboration avec
Jansen. Il collabore également avec les
créateurs belges Dries Van Noten, Haider
Ackermann et Christian Wijnants.
05.06.16 > 31.07.16
11h-18h - Fermeture le lundi
Entrée gratuite
Kattendijkdok Oostkaai 22
2000 Antwerpen
Plus d'infos sur "Born in Antwerp"
www.antwerpen.be
Plus d'infos sur Bruno Pieters & Honest By
http://www.honestby.com

AGENDA
Jérémie Renier. La promesse, 1996 © Christine Plenus
Charleroi
CHRISTINE PLENUS
"SUR LES PLATEAUX DES DARDENNE"
Oeil silencieux et attentif, le photographe de plateau doit autant témoigner
du film qui s'élabore devant son objectif, que de ceux qui le font, des
acteurs à l'équipe de tournage. Un travail qui ne peut que s'inscrire dans
celui d'un autre avec ses limites et ses contraintes préétablies que sont
l'éclairage, le cadrage, les vêtements des acteurs, le décor de la scène.
Depuis trente ans, Christine Plenus photographie chaque tournage de
Jean-Pierre et Luc Dardenne. L'exposition "Sur les plateaux des Dardenne"
se développe au travers des films photographiés, s'émancipant de leurs
propres histoires. Traduisant sans jamais le trahir l'univers des frères
Dardenne, les quelques 120 photographies qui composent l'exposition
nous offrent ce privilège de raconter les films autrement et de percevoir des
moments magiques au coeur de la création. Parmi les thèmes récurrents,
l'on retrouvera les étreintes, la solitude ou les courses éperdues.
Jusqu'au 04.12.2016
Musée de la photographie Charleroi
Avenue Paul Pastur 11 - 6032 Mont-sur-Marchienne
www.museephoto.be

dklikkAGENDA#38
A VOIR
VICHY MONS PARIS
Exposition photographique
d'Irving S. T. Garp
- Créa'City -
Photographie © Irving S. T. Garp
PORTRAIT(s)
Chaque été, Vichy se met à
l'heure de la photographie
avec le festival "Portrait(s)"
qui se déploie dans la ville.
Le festival rend hommage à
tous les types de portraits,
qu'ils soient issus de la tradition
documentaire ou bien
qu'ils relèvent de la fiction,
de l'intime ou encore de dispositifs
plus conceptuels. Il
réunit des portraits de célébrités
comme des visages
anonymes, et s'appuie sur
les oeuvres de photographes
confirmés comme d'artistes
plus jeunes. Il propose un
voyage dans une pluralité
de visions et de regards afin
de permettre au public de
découvrir ou redécouvrir le
portrait dans ses formes les
plus classiques comme les
plus déroutantes.
10.06.16 > 04.09.16
En centre ville et
à l'extérieur de la ville
de Vichy
www.ville-vichy.fr
IRVING S. T. GARP
"TÊTES AU CARRé"
Les photographies d'Irving S. T.
Garp vont occuper les murs de
la chouette boutique montoise
Créa'City qui aime mettre en
valeur le travail de créateurs et
d'artistes locaux. Et cela tombe
bien car elle offre au photographe,
qui a exposé un petit
peu partout dans le monde, sa
première exposition dans son
fief natal : Mons.
"Têtes au Carré" est un jeu de
mot : têtes car portraits et carré
étant le format de l'image. Avec
cette série de phototgraphies,
le photographe s'est lancé un
défi, raconter 20 histoires sans
décor, avec juste un fond, un
modèle et des accessoires.
Pari gagné !
Vous pourrez aussi y découvrir
une autre artiste montoise,
Valérie Piérart alias "Miss Bla
Bla"
04.06.16 > 30.07.16
Créa'City
Rue de Nimy, 34 - 7000 Mons
www.creacity.eu
www.irvingstgarp.wix.com
DANS L'ATELIER.
L'ARTISTE
PHOTOGRAPHIé
D'INGRES
à JEFF KOONS
Le petit palais propose avec
cette exposition de pénétrer
dans le monde secret des
ateliers d’artistes : plus de
400 photographies mais également
des peintures, sculptures
et vidéos permettent
de s’approcher au plus près
du processus de création de
l’artiste, depuis Ingres, en
passant par Picasso, Matisse,
jusqu’à Joan Mitchell… ou
encore Jeff Koons. Jamais
une exposition n’a traité à
grande échelle et de façon
aussi spectaculaire de ce
regard photographique sur
l’atelier. Cette entrée dans
l’atelier, grâce à la photographie,
invite à un voyage
dans l’esprit des créateurs.
Jusqu'au 17 juillet 2016
Petit Palais
Av. Winston Churchill
75008 Paris
www.petitpalais.paris.fr

A VOIR
bruxelles CHIMAY MONS
dklikkAGENDA#13
Copyright © Fondation Boghossian
Villa Empain
RÉPÉTITION
En 1962, Robert Rauschenberg
expérimente différentes techniques
de gravure en utilisant
des plaques d’impression de
journaux. Dans le processus, il
voit se fendre la pierre lithographique
et appelle la lithographie
qui en résulte ‘Accident’.
S’inspirant de cette expérience,
Répétition est conçue
comme un système au travers
duquel circulent, au sein de la
Villa Empain, images, objets et
corps. L’exposition esquisse
la distribution des arts visuels
par-delà les barrières nationales
et idéologiques, avec une
attention particulière accordée
au pouvoir du hasard. Une
sélection d'oeuvres issues du
Centre International des Arts
Graphiques de Ljubljana et de
la Galerie moderne est montrée
en Belgique pour la 1ère fois.
Jusqu'au au 21.08.16
Fondation Boghossian
Villa Empain
Av. Franklin Roosevelt 67
1050 Bruxelles
www.villaempain.com
Portrait de Jean-Luc Moerman
© Jean-Luc Moerman © Château de Chimay
Jean-luc
moerman @
chateau
de chimay
Cette année, c’est le plasticien
belge Jean-Luc
Moerman qui présentera ses
œuvres dans la Maison des
Artistes et le Château de
Chimay. Nourri par la culture
de la rue à laquelle il participe
directement, l’artiste
laisse entrevoir dans son
travail des sources d’inspiration
diverses comme le tag
ou le graffiti, la BD, les mangas
japonais, l’univers de la
science-fiction ou encore de
la mode ou de la publicité.
Ses formes abstraites, fortement
colorées, organiques
et évoquant une permanente
évolution font le buzz
parmi la jeune génération et
convainquent les amateurs
d’art. À voir cet été.
Jusqu'au 31.07.2016
Château de Chimay
Rue du Château
6460 Chimay
www.chateaudechimay.be
CHEMINS
CROISéS
À l’occasion de son départ
du WCC-BF, Anne Leclercq,
fondatrice du WCC-BF, réunit
35 artistes de Belgique et
d’ailleurs dont elle a, au fil de
sa carrière, croisé le chemin.
Des artistes synonymes pour
elle de rencontres heureuses,
de collaborations fructueuses,
d’œuvres remarquables.
Fondatrice du WCC-BF, cette
association professionnelle,
pour ceux qui ne connaîtraient
pas, regroupe plus
de 200 créateurs et vise à la
promotion des arts appliqués
d'expression contemporaine
chez nous, mais aussi à
l'étranger.
Cette exposition se veut une
sorte de carnet de voyage
marquant les jalons de 35
années consacrées à la promotion
des arts appliqués.
WCC•BF
Site des Anciens Abattoirs
17-02 rue de la Trouille
7000 Mons
www.wcc-bf.org

Entre
DESIGN
& art végétal
La Cité de la Mode et du Design à Paris accueillera jusqu'au 11
septembre, The Bulk Garden/Le Jardin en stock, une installation
végétale spectaculaire et évolutive créée par l'artiste paysagiste
Christophe Ponceau.

The Bulk Garden / Le Jardin en stock,
autrement défini comme un jardin en attente,
propose un stockage d'arbres qui
forment un vallon invitant au voyage. Un
clin d'oeil à l'usage premier des docks,
espace de transit, de stockage et de passage.
Cette installation végétale se présente comme une
pépinière qui descend vers la Seine, une microforêt
de Ginkgo Biloba, "l'arbre aux quarante
écus". Seul arbre ayant résisté à Hiroshima, il symbolise
la nature en danger, exploitée mais toujours
forte et capable de s'adapter.
Organisé sous un lustre baroque et aérien de
baladeuse de chantier, ce morceau de paysage
éphémère et factice interroge sur la place accordée
au monde végétal.
The Bulk Garden/Le Jardin en stock,
installation végétale de Christophe Ponceau
Jusqu'au 11 septembre 2016
De 10h à minuit.
Les Dockx - Cité de la Mode et du Design
Quai d'Austerlitz 34 - 75013 Paris
www.citemodedesign.fr
Après des études d'architecte d'intérieur
à l'école Boulle, puis un diplôme
d'architecte DPLG, Christophe Ponceau
se forme au paysage auprès du paysagiste
Gilles Clément. Contronter l'univers
du jardin à la diversité de la création
contemporaine lui est rapidement
apparu primordial. En effet, si le sujet
du jardin est actuellement présent
partout, il reste souvent éloigné de la
modernité. Peu enclins à la communication,
les créateurs de jardins restent
méconnus et "à part" alors que leurs
créations accompagnent maintenant
les oeuvres architecturales les plus
médiatisées.

Dans l’atelier de
TUFAN
On a tous rêvé, étant petit, d’une jolie cabane perchée dans un
arbre pour y vivre 1001 aventures. Certains ont réalisé leur rêve,
d’autres non. Qu’importe. Il n’y a pas d’âge pour profiter d’une
jolie cabane dans son jardin. Nous avons rencontré Tufan dans
son atelier à Rixensart, qui se consacre, depuis quelques temps, à
réaliser de jolies constructions dans les arbres ou sur pilotis pour
s’abriter, jouer, rêver… En un mot, s’évader dans son propre jardin.
Par Ingrid Hulsmans
Arrivé à l’âge de 15 ans en
Belgique, Tufan a un parcours
atypique parsemé de diverses
expériences. Ne parlant pas un
mot de français en débarquant
sur le sol belge, ses parents l’inscrivent en
internat au CERIA option hôtellerie. Ensuite,
il se tourne vers l’électromécanique. Son
diplôme A2 en poche, il entre en polytechnique.
En parallèle, il est stagiaire journaliste
pour l’agence nationale turque. On lui
propose un poste qu’il va occuper pendant
8 ans. Après le journalisme, il ouvre une société
immobilière.

S'ensuit l’ouverture d’un restaurant au Sablon proposant une cuisine
ottomane. Là, ce qui l’amuse surtout, c’est de décorer son restaurant à
la feuille d’or. Au bout de quelques années, il se rend compte qu’il n’a
plus de temps pour lui et décide de le vendre et de partir faire un tour
du monde en vélo et paramoteur. Il rencontre sa futur épouse et son
projet de tour du monde tombe à l'eau. À la place, il décide de s’installer
dans un petit village en Turquie en pleine montagne. Il achète un
terrain, construit de ses mains une maison à l’ancienne ne comprenant
ni eau ni électricité. Tufan et son épouse vivent là pendant 13 ans, tout
en gardant un pied en Belgique pour s’occuper de chantiers de décoration.
Lorsque l’heure de la scolarisation sonne pour les enfants, retour
en Belgique où le couple s’installe à la campagne. Tufan reprend un
boulot dans l’immobilier de luxe où il s’occupe des maquettes et prototypages
jusqu’au jour où un ami lui souffle l’idée de réaliser avec lui des
cabanes. Ils réalisent ensemble des cabanes artisanales, bien étudiées
et durables. Tufan y prend beaucoup de plaisir. Son ami part vivre en
France mais lui, continue l’aventure.
Les cabanes de Tufan
Ses cabanes, sur mesure bien entendu, sont plus à associer avec
des constructions à ossature bois. On pourrait y vivre - certaines
sont d’ailleurs pensées pour - et s’intègrent à la nature environnante.
Chacune a sa personnalité, ses exigences et chaque projet est unique.
Pour les réaliser, Tufan refuse le béton. Ici rien que du bois et il vous
proposera d'abord du bois local, issu de nos forêts. Les essences
de bois sont également importantes car il veut des essences qui
vieillissent sur place, comme le mélèze.
Pas de chichis non plus, il va à l’essentiel. Dans la simplicité. Pas
d’imitation de « cabane au Canada », de cabanes de plage ou de
cabanes scandinaves, ici, cela n’a pas de sens. Il nous propose des
cabanes qui s’intègrent parfaitement dans notre paysage belge en privilégiant,
bien souvent, les teintes bleutées avec un soupçon de gris.
Mais attention, "simplicité" ne veut pas dire simpliste car même si les
cabanes ont l’air simples, elles comportent chacune des finitions très
différentes et possèdent leur âme propre.
Tufan travaille en pensant au lieu où va se trouver la cabane et en accordant
une grande attention aux désirs de ses clients. Son moteur :
apporter de la magie aux gens et réaliser leur rêve tout en proposant
un prix le plus raisonnable possible. Un havre de paix dans son jardin.
Ma Kabane
www.makabane.be - Tél. 0485/00 45 06 - info@makabane.be

En route vers le futur ?
Des jardins
naturels
à portée de main
Par Ancat

En ces temps de chaos alimentaire, on
se sent de plus en plus à la place du
consommateur manipulé et empoisonné
au profit de mégastructures.
L’aliment devient pour certains
une source de revenus infinie, peu importe
la manière, puisqu’il faut générer de l’argent,
beaucoup d’argent. Aucun scrupule car en
créant des cancers, l’industrie pharmaceutique
de s’en met plein les poches. Alors, que les
maîtres du monde se disputent pour savoir qui
pisse le plus loin, les vrais gens, eux, rêvent de
solutions.
Souvent, en dépit du bon sens, nous achetons
des produits visuellement parfaits, des fruits
qui ont poussé à l’autre bout du monde (par
exemple les kiwis bizarrement low-cost de
Nouvelle-Zélande), des légumes cultivés en
hiver dans des serres chauffées et éclairées
aux Pays-Bas, d’autres arrosés d’eau fossile
en Espagne, le tout baignant dans une solution
de désherbant et d’insecticide. Parce que c’est
plus beau, parce que l’on n'a pas le choix,
parce que l’on n’a pas les sous…
Les "Bio - Eco - Durable - Equitable" sont
des solutions qui calment suffisamment nos
inquiétudes tout en continuant d’alimenter le
système, des emplâtres sur des jambes de
bois, du « moins pire ». En regardant un peu
plus loin, on voit poindre le mot permaculture,
à la mode lui aussi, mais au fait qu’est ce que
c’est exactement?
Mise au point au milieu des années 70, la
permaculture (culture permanente) est née en
réaction à une utilisation grandissante de méthodes
agro-industrielles destructrices qui polluent
l’eau, la terre, et réduisent la biodiversité.

La permaculture est une méthode complexe et globale qui vise à concevoir
des habitats humains et des systèmes agricoles en s'inspirant de l'écologie
naturelle et de la tradition. C'est l'intégration harmonieuse de l'homme dans
son environnement pour qu'il puisse en retirer ce qui lui est nécessaire, la
nourriture, l’énergie et le logement. Adaptable aussi bien à un micro-jardin
qu’à une petite exploitation, c’est un système qui ouvre des horizons.
Les trois principes éthiques sur lesquelles se base la permaculture sont :
> Prendre soin de la Nature (les sols, les forêts, l’eau et l'air).
> Prendre soin de l’Humain (soi-même, la communauté et les générations
futures).
> Créer l’abondance et redistribuer les surplus.
Bien plus qu’une agriculture permanente, nous avons affaire ici à une culture
permanente qui tend à la création de sociétés humaines jugées durables.
Et qu’est-ce que ça donne dans nos jardins ?
Les méthodes utilisées permettent aux terres de maintenir leur fertilité
naturelle. Par exemple, le système de butes, où l’on intègre des morceaux
de bois sous la terre, apporte des nutriments et favorise le développement
d’une faune souterraine bénéfique aussi appelée pédofaune.
L’approvisionnement en eau est optimisé. Les permacultivateurs ont
recours au paillage (litière de végétaux séchés au-dessus de la terre)
pour éviter l’évaporation excessive. Ce même paillage aide à éloigner les
limaces, limite grandement la pousse des mauvaises herbes et engraisse
la terre en se décomposant. Ce qui rejoint un des buts recherchés qui est
de réduire au maximum la pénibilité du travail. Pas de labour, moins d’arrosage,
moins de nettoyage, une fertilisation automatique des sols font un
jardinier heureux, non ?
Il s’agit également de prendre en considération la bio-diversité et de profiter
des services gratuits rendus par les écosystèmes, comme d’utiliser les
associations de cultures et les compagnonnages de plantes. Par exemple,
nous pouvons planter à proximité d’un légume une fleur qui va éloigner
un nuisible, ou grouper une plante très vorace avec une autre qui produit
de l’azote, comme le faisaient les Aztèques en associant le maïs et les
haricots.
Le jardinier va favoriser les plantes vivaces, la récupération des graines, les
purins végétaux, redécouvrir des savoirs et cultiver sa curiosité.
Cela donne un jardin naturel, très sauvage, à l'image de la nature quand
on la laisse en liberté !

Une balade
idyllique dans le
POTAGER
DES DéLICESPar Ancat

Derrière ce nom charmant se
cache toute une vie, une famille,
une maison, une passion. C’est
à Blaregnie (entre Mons et la
frontière française) que Jean-
François Reynvoet, ancien moniteur de
voile, a installé son aventure.
L’homme de la mer a choisi de faire vivre
son amour de la terre en se formant à un
panel de méthodes de cultures naturelles,
pour finalement en tirer son assemblage
idéal. Il accumule les connaissances et
teste les combinaisons de pratiques agricoles
qui vont cohabiter au mieux sur ses
parcelles. Car il s’agit bien là de tests ;
des expériences menées, de l’observation,
des adaptations qui donnent un grand
laboratoire de vie dans le respect absolu
de l’environnement. C’est au cours d’une
visite guidée au cœur de son potager, que
ce paysan atypique et sympathique me détaille
sa mosaïque de petits lopins, m’expliquant
à grands coups d’agroforesterie, de
permaculture, d’associations de végétaux,
de plantes mellifères, de récupération de
graines et de purins végétaux, comment
ce joyeux désordre trouve ses solutions et
évolue dans une logique singulière.
Sieur Jean-François désirait faire de son
Jardin un endroit d’épanouissement,
mais également un lieu de recherches,
de partages et de transmissions. C’est
pourquoi d’une part, à différents endroits,
l’on peut croiser des salons de palettes
qui permettent de se poser un instant

pour observer et réfléchir à des solutions
efficaces, tout en feuilletant les livres
mis à disposition, des mines de renseignements
à compulser au gré des phénomènes
rencontrés, et d’autre part, il a
mis au point des formations en jardinage
et des journées découvertes du Potager
riches d’échanges et de partages. Certains
thèmes particuliers, comme les plantes
sauvages comestibles, la taille des fruitiers,
la conservation des fruits et légumes, sont
aussi abordés lors d’ateliers ou sous forme
de conférences.
Havre naturel (et Bio), le Potager des
Délices c’est aussi une épicerie où l’on
peut trouver les productions maison et des
produits de partenaires choisis, constituer
un panier bio, des plantes à repiquer au fil
des saisons.
www.potagerdesdelices.be
Programme de sa semaine Bio :
www.potagerdesdelices.be/accueil/actualites
La semaine Bio :
www.apaqw.be/Semaine-Bio

TESTING
dklikkGOURMAND#60
le meilleur pour
LA FAIM
efarmz & moi
Par Dorothée Vandriessche
Le bio et le locavore c'est à la mode, un peu bobo certes, mais
pour une fois c'est plus qu’un feu follet tendance écolo.
Dans notre société d'hyper consommation,
il est important d'être acteur de ce que l'on
mange et cuisine. Privilégier les circuits
courts, c'est encourager nos agriculteurs et
producteurs et les rémunérer correctement.
Oui, votre journaliste food est un brin écocitoyenne
mais aussi et surtout, une bonne
gourmande! Et parcourir la Belgique pour
faire ses courses et tenter de dénicher les
bons petits produits n’est pas possible au
quotidien. C’est pourquoi, j'ai testé eFarmz,
un site internet qui permet de faire ses achats
cool Raoul bien blotti dans son divan. Et ce,
où que l’on soit en Belgique, ou presque.
Plus qu'un site, c’est une vrai démarche
privilégiant les produits belges et les petits
producteurs qui nous est proposée. Je me
connecte pour voir.
Bon point; l’interface est facile d'utilisation
avec un graphisme clair mettant bien les
produits en valeur.
Je m’amuse beaucoup à consulter les pages
descriptives des producteurs. Je trouve très
intéressant de mettre un visage sur les produits
que je consomme.
J’ai le choix entre des paniers de légumes
ou de fruits de saison.
Je craque pour un grand panier gourmand,
débordant de légumes. À moi les vitamines!

Simone a soif, la bonne limonade
belge sans sucre ajouté aux goûts
surprenants !
Panier
gourmand
TESTING
dklikkGOURMAND#61
Recette de houmous
de courgettes crues au basilic
Mozarella ardennaise
Produits du terroir
Le mien comportera des navets, une courgette,
des carottes et des oignons… Parfait
pour un grand couscous! Mais si les idées
vous manquent… pas de panique… le colis
comprend également des recettes savoureuses
comme un houmous de courgettes
crues au basilic.
Quoi, vous n'êtes pas fan des paniers garnis?
Pas de panique, il est également possible
de composer son papier et de le remplir
soi-même (virtuellement mais quand même)
de légumes et de fruits de saison. Hop, un
clic et un peu rhubarbe… Celle-ci, pleine de
saveur, servira d’ingrédient principal à une
tarte dont ma petite famille vous donnerait
des nouvelles.
eFarmz, c'est finalement un petit supermarché
hors du commun où l’on peut faire
de belles découvertes comme cette mozzarella
di buffala produite dans les Ardennes à
la texture parfaite et au goût divin. Qui aurait
cru qu’il existait de la mozzarella belge aussi
bonne? Pas moi en tout cas. Ou encore la
nouvelle boisson « Simone a soif » avec son
étiquette toute mimi. On a aussi un choix de
produits du terroir comme les saucissons
ardennais de chez Antoine.
Avec le temps, le phénomène eFarmz a pris
de l’ampleur et on livre aujourd’hui dans
presque toutes les villes francophones. Dans
un souci d’écologie, les livraisons à domicile
ou dans des points de retraits certaine fois
comme à Liège à vélo… le tout pour un prix
modique.
La veille de la réception de mon colis, je
reçois un e-mail avec un créneau horaire
très précis ce qui me permet de m’organiser.
Ponctuel à en faire pâlir le lapin d’Alice, le
livreur sonne à ma porte. J’ouvre rapidement
mon précieux colis; les produits sont empaquetés
dans des caisses réutilisables… Mes
jolis épinards sont emballés dans des sacs
biologiques. Tout est fait avec délicatesse et
dans le détail. Décidément, tout est cohérent
dans ce concept!
En bref, vous voulez des produits bios, produits
en circuit court, à prix raisonnables,
alors foncez les yeux fermés et passez
commande !
Site approuvé et estampillé « bon plan » par
votre aventurière de la cuisine… qui va de
ce pas se ravitailler en légumes!
www.efarmz.be

dKLI K
vous retrouve en
septembre,
pour un numéro
très design.
D'ici là, belles vacances !
K
Pour être averti de la sortie du prochain
numéro, abonnez-vous, c’est GRATUIT !*
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