CU2016-Katalog-proba-A4

Guilherme Botelho Kaya Kołodziejczyk Sławek Krawczyński

Anna Godowska Csaba Molnar Martin Schick

Bojan Jablanoveć Anita Wach Martyna Miller

organizator

miejsca

bilety

online www.cialoumysl.pl

Fundacja Ciało/Umysł

www.cialoumysl.pl

Nowy Teatr

ul. Madalińskiego 10/16

02-513 Warszawa

w punktach sprzedaży firmy Eventim

(m.in. Empik, MediaMarkt, Saturn)

w miejscach spektakli

ceny biletów: 15 – 50 PLN

Centrum Sztuki Współczesnej

Zamek Ujazdowski

ul. Jazdów 2

00-467 Warszawa

Teatr Studio

Pałac Kultury i Nauki

pl. Defilad 1

00-901 Warszawa

Wstępniak

Zaczęło się ponad dwadzieścia lat temu.

Po prostu wybiegliśmy, a dziś, rozpędzeni,

podążamy dalej. Każda edycja to jednak

chwila refleksji, zatrzymanie obrazu. Taniec

kojarzy się z obrazem, formą wizualną.

Przypisywany bywa do muzyki, ale to właśnie

ten jeden skok, piruet czy układ ciał na scenie

oddziałują najmocniej. Napięte ciało czy

sekwencja następujących po sobie pas uruchamiają

serię skojarzeń, opowieści i emocji,

ale w pamięci przechowujemy właśnie obraz.

Gdzie tak biegniemy? Może kogoś gonimy?

Albo przed kimś uciekamy? Dokąd podążamy?

Na tegorocznym plakacie uwięziony w teraźniejszości

tancerz-biegacz wyrywa się

do przodu. Pędzi z przeszłości w przyszłość,

ale dokąd?

Dziś trudno uchwycić jeden moment, ważne

wydarzenie. Świat się rozproszył i wszystko

utkane jest ze sprzeczności, jesteśmy

jednocześnie w środku i na zewnątrz. Równie

silnie, jak chcemy spełniać swoje pragnienia,

musimy się od nich dystansować. Przybliżamy

się do paradoksu: działamy, ale niczego nie

rozwiązujemy. Jesteśmy zagubieni, pozwalamy

sobie na niewiedzę.

Zaczynaliśmy C/U w połowie lat dziewięćdziesiątych,

ale kiedy coś rozpoczynasz,

nie masz pojęcia, jak się to rozwinie. Dziś

jesteśmy zadowoleni z kierunku, jaki

obraliśmy, bo prezentując najnowsze nurty

nie zapominamy o klasyce współczesnego

tańca, o historii, którą współtworzyliśmy

i której byliśmy świadkami. „Konceptualny”,

„interdyscyplinarny”, „społecznie zaangażowany”,

„hybrydowy” – to hasła, które

wprowadziliśmy do tańca w Polsce. W tej różnorodności

wciąż jednak wracamy do pytania

o istotę tańca i jego wpływ na społeczeństwo.

Historie opowiadane ponad dwadzieścia lat

temu były zbliżone do dzisiejszych nastrojów

społecznych: przemiany polityczne, społeczne,

rebelie form, ekspresja wyzwolenia,

swoboda wolności wypowiedzi. Po tylu latach

zmieniliśmy się, a razem z nami widzowie,

ale artyści są stali i wciąż wymagają więcej.

Stabilni, pewni jak wielki okręt, który,

obierając kurs, tak łatwo go nie zmienia.

Przypominają o źródłach, napierają na nasze

umysły, protestują przeciwko obojętności,

dążą do przemiany… w nas, bo nic nie jest

dane na zawsze. To najwyższy cel, także

sztuki.

Festiwal wciąż wyzwala w nas adrenalinę,

ambicje, wiarę w moc tańca i performansu.

Mamy też nadzieję na emocje widzów

– może z zaciekawienia, może z wysiłku

intelektualnego, a może po prostu z przeżycia,

doświadczenia. C/U 2016 pokazuje

w miniaturze, co dzieje się dziś w różnych

obszarach tańca – dlatego jest tak samo

ekscytująco jak dwadzieścia lat temu. Akcja

trwa, przyglądamy się uważnie, odnajdujemy

zrozumienie, które za chwilę tracimy.

Próbujemy ujrzeć nowy wymiar w zakurzonym

przekonaniu o uzdrawiającej mocy

teatru; odnaleźć utraconą spontaniczność,

wskrzesić w sobie potrzebę przekraczania

zasad; pocieszyć się techniką dzielenia chleba;

nie zgubić się w wielowątkowości; przyjąć

z pokorą hipnotyczny wyścig cyklu rodzenia

i umierania; mierzyć się z arcydziełem

kultury europejskiej, majestatyczną dziewiątą

symfonią Beethovena, a na koniec określić

siebie i działać…

Oddychamy z ulgą. Zapraszamy do teatru,

aby uchwycić jak najwięcej kadrów, obrazów,

które pozostaną na długo.

Edyta Kozak – dyrektor artystyczna

15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

30.09

piątek

PREMIER A

Guilherme Botelho

SIDEWAYS RAIN

21:00 | 60 min | Teatr Studio

1.10

SOBOTA

PREMIER A

Guilherme Botelho

SIDEWAYS RAIN

po spektaklu spotkanie z Guilherme Botelho

18:00 | 60 min | Teatr Studio

PREMIER A

Kaya Kołodziejczyk

AUDYCJA V - 2016

20:30 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski

2.10

NIEDZIELA

PREMIER A

Kaya Kołodziejczyk

AUDYCJA V - 2016

po spektaklu spotkanie z Kayą Kołodziejczyk

18:00 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski

5.10

środa

WYDARZENIE

SPECJALNE

Martin Schick

TO JEST GALA

19:00 | 45 min

Nowy Teatr – foyer

Sławek Krawczyński, Anna Godowska

BATAILLE I ŚWIT NOWYCH DNI

po spektaklu spotkanie z twórcami spektaklu

Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim

20:00 | 70 min | Nowy Teatr – duża scena

15:00 – 22:00


MEDIATEKA C/U

6.10

czwartek

Martin Schick

CORPORATION,

INCORPORATED

19:00 | 45 min


Csaba Molnár

THE OX (tytuł roboczy)

po spektaklu spotkanie z Csabą Molnár


15:00 – 22:00


MEDIATEKA C/U

7.10

piątek

Martyna Miller

LUDZIE IDEALNI

19:00 | 45 min


Martin Schick

TECHNIKA

DZIELENIA CHLEBA

po spektaklu spotkanie z twórcą

spektaklu Martinem Schickiem

20:00 | 45 min

Nowy Teatr – duża scena

Martyna Miller

LUDZIE IDEALNI

21:30 | 45 min


15:00 – 22:00


MEDIATEKA C/U

8.10

sobota

Via Negativa

DZIEWIĄTA

po spektaklu spotkanie z Bojanem Jablanovec

i Anitą Wach


Ciało/Umysł

GO! GO! DANCE!

22:00 | 12 godzin | Nowy Teatr – foyer

15:00 – 22:00


MEDIATEKA C/U

SPEKTAKLE

fot. Maciej Zakrzewski

fot. Jean Yves Genoud

Choreografia: Guilherme Botelho

Asystent choreografa: Amaury Réot

Muzyka: Murcof

Światło: Jean-Philippe Roy

Kierownictwo techniczne: Eloi Gianini

Scenografia: Guilherme Botelho, Stefanie

Liniger, Gilles Lambert

Kostiumy: Marion Schmid według projektu

Julii Hansen

Performerzy: Amaury Réot, Adriano Coletta,

Victoria Hoyland, Angela Rabaglio, Joanna

Wachnienko, Izabela Zawadzka, Arkadia

Ślósarska, Krzysztof Dziarmaga, Tomasz

Słomka, Kamil Zdańskowski, Aleksander

Staniszewski, Liwia Bargiel, Kamil Wawrzuta,

Jasiek Grządziela, Natalia Dinges, Helena

Ganjalyan

Producent: Sara Dominguez, Christophe Drag

Produkcja Sideways Rain: Alias

Koprodukcja Sideways Rain: La Bâtie –

Festiwal w Genewie, Théâtre du Crochetan,

Théâtre Forum Meyrin

Inicjatorem projektu artystycznej wymiany

pomiędzy szwajcarskim zespołem Alias

a polskimi tancerzami jest Fundacja Ciało/

Umysł i zespół Alias

Produkcja w Polsce: Fundacja Ciało/Umysł

Kurator projektu: Edyta Kozak

Kierownik produkcji: Małgorzata Haduch

Koprodukcja w Polsce: Alias Cie | Kielecki

Teatr Tańca

Spektakl realizowany we współpracy

z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach

programu Zamówienia choreograficzne 2016

Polska premiera: 30.09.2016 | Festiwal Ciało/

Umysł

Prezentacja: 14.10 | 19:30 | Kielecki Teatr

Tańca, Kielce

P R E M I E R A

Guilherme Botelho | Brazylia, Szwajcaria

SIDEWAYS RAIN

taniec, czysta choreografia

30.09 | 21:00 | 60 min | Teatr Studio

01.10 | 18:00 | 60 min | Teatr Studio

bilety: N 50 U 30 PLN

spektakl zawiera sceny nagości

1.10 po spektaklu spotkanie

z choreografem Guilherme

Botelho

Guilherme Botelho

Urodzony w São Paulo tancerz i choreograf.

W tańcu zakochał się w wieku 14 lat po obejrzeniu

Scen rodzinnych Oscara Aráiza. Pięć

lat później dołączył do jego grupy Ballet du

Grand Théâtre w Genewie. W 1994 r. założył

własny zespół Alias, który w 2014 roku

obchodził dwudziestą rocznicę działalności.

Jego choreografia dotyka głównych aspektów

kondycji ludzkiej, jak maski społeczne,

manipulacja genetyczna czy podjęty w jego

pierwszej pracy temat potrzeby miłości

(En manque). W jego pracach powracają

pojęcia przeznaczenia i losu, ale także chaosu,

rozpadu i przypadkowości. Jego najnowsze

spektakle, Antes i lyouhesheitweyouthey, podążają

w kierunku wyznaczonym w Sideways

rain: łączą abstrakcyjną dynamikę

z powtórzeniem jako zasadą kompozycyjną.

W ramach Alias powstało około dwudziestu

choreografii, które w setkach odtworzeń

pokazywane były na czterech kontynentach.

Prace choreograficzne Botelho są również

adaptowane przez ważne instytucje kultury,

festiwale, teatry i zespoły baletowe.

Hipnotyczny wyścig, który w przeciwieństwie

do innych dzieł Botelho nie czerpie z codzienności,

lecz wyłania się z abstrakcji. Ostentacja

przechodzenia tancerzy przez scenę, bez ról

i motywacji, wydobywa z nich magnetyczną

siłę, staje się emblematem współdziałania

kosmicznej energii i ludzkiego życia.

Choreograficzny walec złożony z piętnastu

ciał przetacza się nieustępliwie z lewej

do prawej strony sceny. Rytmiczne gesty

i minimalistyczne ruchy odzwierciedlają

cykl rodzenia się i umierania, spojony

w konsekwentną, precyzyjną kompozycję.

Anonimowe postaci płyną przez scenę jak

wektory czasu. Bezlitosność tego ruchu

pochodzi z daleka, jest kontynuacją pierwotnego

tempa, lotu komety, głębin morza,

ruchu bakterii. Energia emanuje na tańczące

ciała i publiczność. W wartkim przepływie

figur trzeba znaleźć algorytm, poddać się jego

opresyjnej łagodności.

Człowiek według Botelho reprezentuje

obecność starszą od niego samego. Jedno

za drugim ciała przemierzają scenę w akcie

powtórzenia, tworzą ślady nieuchronnie

odnawianej obojętności. Tancerze próbują

dotrzymać tempa samym sobie, w pościgu

mijają się, ale nigdy nie spotykają. Poruszająca

opowieść o pamięci: zarówno intymnej

i indywidualnej pamięci ciała, jak i publicznej,

wspólnej przestrzeni kultury.

Arcydzieło Guilherme Botelho z 2010 r.

zostanie zaadaptowane w Warszawie

z udziałem polskich tancerzy.

12

fot. Kaya Kołodziejczyk

Choreografia, scenariusz i reżyseria:

Kaya Kołodziejczyk

Tancerze: Aniela Kokosza, Katarzyna Kizior,

Daniela Komędera, Ilona Gumowska, Paweł

Smagała, Paweł Grala, Tomasz Bazan

Muzyka: Andrzej Krzanowski

Muzyka: Andrzej Krzanowski

Suita „Audycja V” na sopran, chór i zespół

instrumentalny do słów Zbigniewa Doleckiego

(1978) – prawykonanie, dyrygent: Szymon

Bywalec, wykonawcy: Anna Patrys – sopran,

zespół wokalny Cantus Floridus, Orkiestra

Muzyki Nowej, 2010

„Salve Regina” w wykonaniu Camerata Silesia

Singers, dyrygent: Anna Szostak – Myrczek, 2012

W spektaklu wykorzystywany jest fragment

archiwalnego nagrania „Audycji I” (1973)

z udziałem Adama Ferencego. Nagranie

wykonane 19 września 2000 roku w Studio

Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda

Lutosławskiego w Warszawie podczas

43 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki

Współczesnej Warszawska Jesień.

Reżyseria świateł: Herman Venderickx

Kostiumy: Paulina Plizga

Scenografia: Ada Rączka i Rita Müller

Przestrzeń wizualna: Kaya Kołodziejczyk,

Maria Matylda Wojciechowska,

Przestrzeń graficzna : Magda Jaszczuk

Konsultacje muzyczne i opieka artystyczna:

Szymon Bywalec

Konsultacje Aikido: Piotr Nowakowski

Producent: Fundacja CIAŁO/UMYSŁ,

Kaya Kołodziejczyk

Koproducent: APAP przy wsparciu Programu

Kultura Unii Europejskiej

Partnerzy: Instytut Sztuk Performatywnych,

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski,

Teatr Powszechny, Feel It Management Katarzyna

Wojciechowska-Reiber, Delord, Stowarzyszenie

Krusznia

Projekt powstał w ramach stypendium Funduszu

Promocji Twórczości z Ministerstwa Kultury

i Dziedzictwa Narodowego

Patron Honorowy: Rodzina Krzanowskich &

Jesienny Festiwal Muzyczny „Alkagran”

Premiera: 1.10.2016 | Festiwal Ciało/Umysł, Warszawa

P R E M I E R A

Kaya Kołodziejczyk | Polska

AUDYCJA V - 2016

instalacja performatywna, opera ruchowa

z elementami wideo i głosu

1.10 | 20:30 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski

2.10 | 18:00 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski


możliwość wejścia i wyjścia

w każdej chwili trwania instalacji

2.10 po spektaklu

spotkanie z choreografką

Kayą Kołodziejczyk

Kaya Kołodziejczyk

Tancerka i choreografka, absolwentka

Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im.

Romana Turczynowicza w Warszawie, szkoły

tańca współczesnego P.A.R.T.S. w Brukseli

oraz Hochschule für Musik und Darstellende

Kunst we Frankfurcie nad Menem. Współpracowała

m.in. z Mette Ingvartsen, Krisem

Verdonckiem, Szymonem Rogińskim, Rafałem

Dziemidokiem, Mariuszem Trelińskim,

Davidem Wampachem, Iwoną Pasińską czy

Aleksandrą Wasilkowską. Od roku 2011

związana z europejskim networkiem dla

twórców sztuk performatywnych APAP.

Jako wykładowca tańca współczesnego i ruchu

scenicznego Kołodziejczyk współpracuje

z uniwersytetami we Frankfurcie nad Menem

i Giessen (Niemcy), P.A.R.T.S., La Rafinerie

(Belgia), San Diego State University (USA),

Architanz (Japonia), Tanzhaus Zurich

(Szwajcaria) oraz jest gościnnym pedagogiem

w Staatstheater Kassel, Ballet National de

Marseille i Charleroi Dances.

Metaopera do tekstów Jacka Bieriezina,

Zbigniewa Doleckiego i Sławomira Mrożka,

w której tancerze, kompozycja muzyczna,

scenografia i sfera wizualna są równoważnymi

elementami.

Kaya Kołodziejczyk, po sześciu latach

od premiery Audycji IV, podjęła się realizacji

kolejnej, niewystawianej jeszcze części cyklu

wokalno-instrumentalno-scenicznego Andrzeja

Krzanowskiego. Długotrwały projekt

poprzedzony został badaniami dotyczącymi

awangardowej twórczości muzycznoteatralnej

lat 60. i 70., co miało niebagatelny

wpływ na tworzenie choreografii.

Eksperymenty architektoniczne wykorzystujące

ciało, grafika komputerowa, interaktywne

animacje reagujące na dźwięk i ruch, techniki

somatyczne, obrazy filmowe, chór komentujący

wydarzenia, muzycy grający na nietypowych

instrumentach (gwizdki, okaryny

czy syreny) – te wszystkie elementy składają

się na partyturę zmysłowego widowiska

polskiego kompozytora. Kołodziejczyk skupia

się głównie na ruchu i głosie, traktując je jako

zaczyn realizacji całej opery w przyszłości.

Interpretuje muzykę, ale też tworzy nowe

znaczenie dla tekstów. To ona po raz pierwszy

sięga po teksty literackie wskazane przez

kompozytora. Ustawia go w pozycji dramaturga

spektaklu.

Mało znany i niewykonywany dotąd w całości

utwór z 1977 r. przeniesiony zostanie w realia

technologiczne XXI wieku i przefiltrowany

przez subiektywną wizję choreografki. Istotny

staje się związek performerów i animowanych

przez nich widzów. Zapisane w partyturze obrazy,

aby wybrzmieć, będą potrzebować zaangażowania

widza. Wymóg interakcji nadaje rekonstrukcji

dzieła Krzanowskiego nowe znaczenia. Utwór ten

nie jest zamkniętą formą, ale otwiera publiczność

na nowe doznania, skłania ją do odbioru dzieła

wszystkimi zmysłami.

14

fot. Maciej Zakrzewski

Scenariusz i reżyseria: Sławek Krawczyński

Choreografia: Anna Godowska

Tancerze: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Natalia

Dinges, Paweł Grala, Bartosz Ostrowski,

Łukasz Przytarski, Zofia Tomczyk

Muzyka i realizacja dźwięku: Peter

Łyczkowski

Koncepcja kostiumów: Anna Godowska

Kostiumy damskie pochodzą z kolekcji Ani

Kuczyńskiej

Realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski

Produkcja: Art Stations Foundation by

Grażyna Kulczyk

Koprodukcja: Fundacja Ciało/Umysł,

20. Międzynarodowe Spotkania Teatrów

Tańca, Centrum Kultury w Lublinie

Partnerem projektu jest marka Ania

Kuczyńska

Projekt zrealizowano w ramach stypendium

Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa

Narodowego

Premiera: 29.05.2016, Art Stations

Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań

Sławek Krawczyński, Anna Godowska | Polska

BATAILLE I ŚWIT NOWYCH DNI

choreografia fizyczno-filozoficzna

5.10 | 20:00 | 70 min | Nowy Teatr


po spektaklu spotkanie z twórcami

spektaklu Anną Godowską

i Sławkiem Krawczyńskim

Anna Godowska

Sławomir Krawczyński

Godowska i Krawczyński współpracują

od 1999 r. Najważniejszą częścią ich wspólnej

pracy jest projekt badawczy pod nazwą

Taniec śniącego ciała, zainicjowany w 2015 r.

w ramach rezydencji Anny Godowskiej

w Centre national de la danse Pantin-Paris.

Pierwsza praca w ramach tego projektu,

spektakl Niżyński. Święto snów, powstał

w oparciu o rozwijane przez artystów

metody. Niżyński. Święto snów otrzymał dwie

nagrody MKiDN podczas Polskiej Platformy

Tańca 2014 w Lublinie: za najlepszy spektakl

oraz za najlepsze wykonanie artystyczne.

W roku 2015 Anna Godowska i Sławek

Krawczyński otrzymali nagrodę okolicznościową

Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa

Narodowego z okazji 15-lecia wspólnej pracy

artystycznej, za osiągnięcia i wkład w rozwój

tańca współczesnego w Polsce. W 2013 r.

Festiwal Ciało/Umysł pokazał spektakl

Niżyński. Święto snów z Tomaszem Wygodą.

Duet Krawczyński/Godowska od lat wypracowuje

pogłębione metody uprawiania teatru

i tańca w oparciu o psychologię analityczną

Carla Gustava Junga i psychologię procesu

Arnolda Mindella. W nowym projekcie

reżyser i choreografka sięgają po dzieła

Georges’a Bataille’a – kontestatora, prekursora

postmodernizmu, twórcy „literatury

transgresji”.

Sześcioro tancerzy, czerpiąc ze wskazań

Bataille’a, śledzi drogę własnej socjalizacji.

Aby dotrzeć do rejonów, w których

język zawodzi, muszą pozwolić sobie

działać bezcelowo i bezinteresownie. Muszą

podążyć ku niemożliwemu, odnaleźć utraconą

spontaniczność, wskrzesić w sobie potrzebę

przekraczania zasad.

Skupienie na doświadczeniu wewnętrznym

pozwala balansować na granicy jawy i snu,

oderwać się od rzeczywistości opartej

na normie i racjonalności. Praca z podświadomością

wypowiada posłuszeństwo rozumowi,

poszukuje alternatywnych rozwiązań. W tym

konflikcie aktorzy stopniowo budują swoje

role. Zaczynają od towarzyskiej konwencji,

aby wejść na drogę ekstazy.

Bataille tworzył wizje alternatywnych

społecznych i egzystencjalnych światów

posługując się słowem, ale zawsze twierdził,

że prawdziwe życie znajduje się poza obrębem

języka. Taniec wydaje się najlepszym

medium do ucieleśnienia tych postulatów.

Brzmi jak utopia? Wiele zależy od zawieszenia

przekonania, że żyjemy w najlepszym

z możliwych światów i odnalezienia w ruchu

początku wspólnego działania.

16

fot. Imre Kővágó-Nagy

Choreografia: Csaba Molnár

Twórcy-performerzy: Emese Cuhorka, Csaba

Molnár, Viktor Szeri, Tamara Zsófia Vadas,

Júlia Vavra

Światło: Kata Dézsi

Dramaturg: Ármin Szabó-Székely

Kierownik produkcji: Anikó Rácz

Produkcja: SÍN Production

Partnerzy: Visegrad Fund, National Cultural

Fund of Hungary, Węgierski Instytut Kultury

– Instytut im. Balassiego, Ponec Theatre,

Studio Alta, Trafó Budapest, Be Spectative,

Open Latitudes3, Creative Europe Programme

Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach: Open

Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura

Unii Europejskiej

Premiera: 19 września 2016, Ponec Theatre,

Prague

Csaba Molnár | Węgry

THE OX (tytuł roboczy)

obrazy niczego

6.10 | 20:00 | 60 min | Nowy Teatr


Po spektaklu spotkanie

z choreografem Csabą

Molnárem

Csaba Molnár

Tancerz i choreograf urodzony w 1986 r.

Studiował w Akademii Tańca Współczesnego

w Budapeszcie. Ukończył także dwuletni

program w renomowanej szkole tańca

P.A.R.T.S. w Brukseli. Zaraz potem rozpoczął

pracę we włoskiej grupie tanecznej

Compagnia Virgilio Sieni, a w 2010 r. został

członkiem węgierskiej grupy Hodworks.

Zaczął pracować jako współtwórca w pięcioosobowym

kolektywie artystycznym Bloom!

(City, Tame Game, The End is Near), wkrótce

również z formacją Dányi-Molnár-Vadas (Skin

Me). Jako niezależny choreograf pracował

z Trafó, Departs i SÍN (KITTY2012, Decameron).

Ze studentami Akademii Tańca Współczesnego

w Budapeszcie stworzył spektakl EN-

KNAP Group (68). Zdobywca nagrody Rudolfa

Labana za najlepszy taniec i choreografię

w spektaklach powstałych w ramach Bloom!:

City (2011), Hodworks: Basse Danse (2012),

Skin Me (2014), Hodworks: Dawn (2014).

W ramach Festiwalu Ciało/Umysł pokazano

dotychczas dwie jego prace: nagradzane City

– Bloom! (2011) i Decameron (2015).

Ludzie zwykli uważać, że są najważniejszymi

istotami na ziemi. Pod wpływem tego

przeświadczenia nauczyli się nie dostrzegać,

że ich ciała i umysły są kształtowane

i kontrolowane przez innych. Od lat chowają

się w cieniu idei, których nie są autorami.

Stracili umiejętność i potrzebę słuchania.

Czy w teatrze można powiedzieć więcej, niż

udaje się w debacie publicznej? Ocalić wolność

słowa i ekspresji, poszukać sposobów

na wyrażenie własnych idei i własnych myśli?

Żyjąc w informacyjnym szumie, coraz

mniej jesteśmy ciekawi tego, co mówią inni.

Jedyne, co wciąż potrafimy dzielić, to lęk.

Lęk przed odrzuceniem i brakiem akceptacji.

Prawdziwa natura człowieka jest stłumiona.

Dzisiaj, być może bardziej niż kiedykolwiek,

przestrzeń fikcji może posłużyć za wentyl,

który pozwoli zbudować dystans wobec tego,

co rzeczywiste.

Pięć osób spotyka się w teatrze, aby odciąć

się od hałasu i tłumu. Teatr staje się bunkrem,

pokojową przestrzenią iluzji, w której można

się schronić przed niebezpieczeństwem.

W oparciu o własne fantazje grupa próbuje

tworzyć rzeczywistość od nowa. Ciężko

pracuje, aby nadać znaczenie otaczającej

ją pustce. Jej członkowie szukają wzajemnej

akceptacji. Używając najprostszych narzędzi:

głosu, ciała i drobnych przedmiotów, starają

się pozostać neutralni. Wszystko jednak

ciąży ku temu, co zostawione na zewnątrz.

Krajobraz, który tworzą, przypomina

pozostałości po zamieszkach, ich gesty

układają się w elementy fikcyjnego protestu.

Przestrzeń teatru po raz kolejny, niczym oko

cykonu rozkładającego się świata, ma szansę

stać się ostatnim bastionem wolności. Czy się

nim stanie?

18

seriA niskobudżetowA

fot. regina recht

fot. regina recht

Martin Schick | Szwajcaria

TECHNIKA DZIELENIA CHLEBA

performans wymiany

7.10 | 20:00 | 45 min | Nowy Teatr


po spektaklu spotkanie

z twórcą spektaklu Martinem

Schickiem

Martin Schick

Szwajcarski performer i choreograf

mieszkający w Berlinie. W swojej pracy bada

wzajemny wpływ socjo-polityki i ekonomii

na świat sztuki. W młodości uprawiał balet,

następnie studiował teatr na Uniwersytecie

Sztuki w Berne. Karierę zaczął jako aktor

telewizyjny i filmowy, następnie zaczął

realizować niezależne projekty z zakresu

teatru, performansu, tańca i multimediów.

We współpracy z Laurą Kalauz zrealizował

CMMNSNSPRJCT (2011), który grany jest

na całym świecie, oraz Title (2009), który

otrzymał specjalną nagrodę na festiwalu Theaterspektakel

w Zurychu. W 2012 zrealizował

solowy projekt Not My Piece, który został

nominowany do Szwajcarskich Dni Tańca

Współczesnego 2013. Jego ostatnie projekty

to Holiday On Stage (2013), prezentowane

podczas 13. edycji Festiwalu Ciało/Umysł

i The Reality Project (2014).


Śledztwo dotyczące dwóch stron charytatywności.

Pieniądz zostaje użyty jako

rekwizyt, aby pokazać doprowadzoną

do absurdu sztukę wymiany darów.

Na scenie pojawia się listonosz z kopertą

zaadresowaną do obsługi technicznej. Martin

Schick w roli szwajcarskiego artysty pozwala

publiczności zagarnąć własne wynagrodzenie.

Gościnnie wystąpi też tancerz z „kraju

niestabilnego ekonomicznie”.

Technika dzielenia chleba to zabawna

i wyzywająca propozycja, która może zmienić

(aż i tylko) twoje plany na wieczór. Próba

odpowiedzi na pytanie, ile rzeczywiście

potrzebujemy do spełnienia – osobistego

dobrobytu. Odnajdź piękno dzielenia: znajdź

więcej tam, gdzie wydaje się, że jest mniej.

Koncepcja, wykonanie, scenografia,

dramaturgia i produkcja: Martin Schick

Realizacja dla Julidans Amsterdam. Specjalne

podziękowania dla Kiriakos Hadjiioannou

Wsparcie finansowe: Nestlé Fondation Pour

l’Art oraz Pro Helvetia

Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach: Open


Unii Europejskiej

20

fot. Marcandera

Spektakl współtworzony przez zespół

Performerzy: Loup Abramovici, Grega Zorc,

Jaka Lah, Anita Wach, Magdalena Tuka

Koncepcja i reżyseria: Bojan Jablanovec

Choreografia: Anita Wach

Muzyka: Ludwig van Beethoven, IX Symfonia,

dyrygent: Herbert von Karajan, Berliner

Philharmoniker 1983

Maski koni: Barbara Stupica

Światła: Bojan Jablanovec, Ana Čigon, Igor

Remeta

Wideo: Ana Čigon

Kierownik sceny: Igor Remeta

Producent: Špela Trošt

Produkcja: Via Negativa

Koprodukcja: JaJaJa NeNeNe Association

Warsaw

Partnerzy: Bunker Ljubljana / A Part Festival

Katowice / Fundacja Ciało/Umysł

Projekt współfinansowany przez Urząd

Miasta Lublana i Ministerstwo Kultury i

Dziedzictwa Narodowego

Premiera: 15.06.2016 | Festiwal APART,

Katowice

Via Negativa | Słowenia

DZIEWIĄTA

ruchowy performans z muzyką

Beethovena

8.10 | 20:00 | 70 min | Nowy Teatr


spektakl odbywa się w pełnej nagości

po spektaklu spotkanie z Bojanem

Jablanovec i Anitą Wach

Via Negativa

Działająca od 2002 r. międzynarodowa platforma

badań, rozwoju i produkcji współczesnych

sztuk performatywnych, oparta na metodach

pracy Bojana Jablanoveca, założyciela VN.

VN eksploruje różne strategie performatywne,

kładzie nacisk na etykę i ciągłe poszukiwania

w obrębie praktyk, procedur i dyscyplin.

Wśród jej założeń są: korzystanie z podstawowych

narzędzi sceny, skupienie na relacji

pomiędzy performerem i widzem (pomiędzy

tym, co pokazane i tym, co postrzegane)

i pytanie o szczerość tej relacji.

W latach 2002-2012 VN zrealizowała

czterdzieści osiem projektów, w które zaangażowani

byli liczni wykonawcy ze Słowenii,

Chorwacji, Serbii, Belgii, Hiszpanii, Polski

i Danii. W trakcie tej dekady ponad dwieście

spektakli i performansów zagrano na wyjazdach

i festiwalach w ponad dwudziestu

europejskich krajach i w USA.

Maszyna antropologiczna zasilana

Beethovenem

Zachodnia cywilizacja sięgnęła do nowych

form bestialstwa. W imię wartości europejskich

budujemy zasieki, degradujemy inne

kultury, nazywając ich przedstawicieli gwałcicielami,

kryminalistami czy zwierzętami.

Dyplomaci wciąż mówią o projekcie pokoju,

którego podstawą jest wojna. Są gotowi

zawiesić piąte przykazanie w imię wolności,

demokracji i równości. Konflikty przeszłości

stoją u bram teraźniejszości.

Spektakl w reżyserii Bojana Jablanoveca

i choreografii Anity Wach, powstały

we współpracy polskich i słoweńskich

tancerzy, to wizualna baśń o cywilizacji jako

przegranym projekcie ujarzmiania człowieka.

Pięć osób na scenie, nagich i podejrzanych,

niedoskonałych i przeciętnych, mierzy

się z arcydziełem kultury europejskiej,

majestatyczną dziewiątą symfonią Beethovena.

Pozbawieni wzniosłości, ograniczeni

do własnej dosłowności, cyfrowi, rozproszeni

w wizualności, głusi od nadmiaru dźwięków,

powtarzający się jak zacięta płyta, którą

ktoś musi wyłączyć, performerzy próbują

odzyskać kontakt z tym, co zwierzęce.

22

wydarzenia

towarzyszące

fot. audience of corporation, inc.

fot. regina recht

fot. oxwarehause




Seria Niskobudżetowa

(2016-18)

Trzy części z cyklu eksperymentalnych akcji

łączących taniec i ekonomię, które odbywają

się w instytucjach kultury w Europie

i na świecie. Cały projekt zaplanowany jest

na dwa lata i zakończy się w roku 2018.

Szwajcarski artysta wykonuje serię działań

w warunkach niskobudżetowych. Nie chce

pomocy technicznej, hotelu i transportu.

Zrzeka się standardowych wygód artysty,

aby stać się realnym partnerem w spotkaniu

z widzami. Finansowe poświęcenie przynosi

ulgę: zwalnia z obowiązku dostarczania

przyjemnego obrazu rzeczywistości.

Artysta sprawdza, czy da się wytworzyć

wysoką jakość za niską cenę. Proponuje

widzowi antyspektakl: surowość zamiast

świateł i scenografii, celebrację osobistych

spostrzeżeń zamiast tekstu dramatycznego,

w miejsce estetycznej oprawy stawia

problem do rozwiązania. Wykorzystuje

dyskurs ekonomiczny w tworzeniu treści,

taniec jako formę wyrazu i uczestnictwo jako

metodę pracy. Publiczność zostaje włączona

w proces kreacji, a teatr przekształca

się w przestrzeń doświadczenia. Celem

nie jest stworzenie kolejnego „produktu”

ze społeczno-politycznym tematem w tle, ale

odkrycie politycznego charakteru procesu

powstawania spektaklu, który obejmuje

wszystkie etapy produkcji – od kwestii

technicznych po krytykę.

Artystyczna odpowiedź na cięcia, kryzysy

finansowe czy narzekanie instytucji

na ciągły brak funduszy, a także finansowy

autoportret samego Schicka, który poddaje

rewizji swoje dotychczasowe życie utrzymującego

się z dotacji, rozpieszczonego artysty

z bogatego kraju.

WYDARZENIE SPECJALNE

TO JEST GALA

performans celebracji 15 lat C/U

5.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr

wstęp wolny

Koncepcja, wykonanie, scenografia,

dramaturgia i produkcja: Martin Schick

we współpracy z Festiwalem Ciało/Umysł

Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach

Open Latitudes, przy wsparciu Programu

Kultura Unii Europejskiej

Ironiczna gra podejmująca temat celebrowania

wernisaży, gali i bankietów. Drink,

słowo otwarcia, trzydaniowy posiłek, aukcja,

oprawa muzyczna to elementy, które Schick

traktuje jako punkt wyjścia do zadania pytań

o elitarność i fałszywość konstrukcji świata

artystycznego. Proponuje odrzucenie luksusu

i skupienie się na wspólnym doświadczeniu.

Znajoma konwencja zamienia się w choreografię

krytyczną, wykrzywia to, co jest

zasadą artystycznych „eventów”.


26

fot. audience of corporation, inc.

fot. Martyna Miller



CORPORATION, INCORPORATED

performatywny start-up

6.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr

wstęp wolny

Koncepcja, realizacja i wykonanie:

Martin Schick

Produkcja: General Performances

Koprodukcja: Monty Antwerp, PSA Shanghai,

Hongkong Arts Center

Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach Open


Unii Europejskiej

Sztuka biznesu kontra biznes sztuki. Nowe

strategie pracy w korporacjach wkraczają

w przestrzeń teatru, aby w niej zastosować

określenia do tej pory zarezerwowane dla sfery

biznesu. Zbudowanie społeczności, która

zaangażuje się w tworzenie futurystycznego

projektu artystycznego, pomaga wyobrazić

sobie publiczność przyszłości. W odpowiedzi

na nowe modele produkcji, cięcia

finansowe i wzrost znaczenia prywatnego

kapitału w sztuce trzeba zająć stanowisko.

Bezlitosne wpisywanie sztuki w mechanizm

zorientowany na postęp i wzrost sprawia,

że każde dzisiejsze działanie jest już częścią

sztuki jutra. Tak jak my jesteśmy częścią

tego gorzkiego elaboratu o relacji sztuki

i kapitalizmu.

Martyna Miller | Polska

LUDZIE IDEALNI

interaktywna maszyna ruchowa

7.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr

7.10 | 21:30 | 45 min | Nowy Teatr

wstęp wolny

liczba miejsc ograniczona – rezerwacja

rezerwacje@cialoumysl.pl

Scenariusz i reżyseria: Martyna Miller

(na podstawie Det perfekte menneske

Jørgena Letha)

Choreografia: Irad Mazliah

Występują: 10 performerów z Warsaw Dance

Department wyłonionych drogą castingu

Producent: Fundacja Ciało/Umysł, Warsaw

Dance Department

Partner: Duński Instytut Kultury

Dziesięciu performerów w nieoznaczonej

przestrzeni, w której każdy gest, wezwanie,

prośba lub wskazówka oddane są do dyspozycji

publiczności. Widz sam musi zająć pozycję

wobec przestrzeni, osoby i akcji. Choreografia

performatywna oparta na filmie Człowiek

idealny Jørgena Letha z 1967 r. Praca z ciałem

i intencją performera adaptuje metodę Letha,

który fascynację indywidualnym szczegółem

potrafi przemienić w gatunkowy uniwersalizm.

Miller świadomie przepisuje film na język

teatru, aby dotknąć intymności spotkania

aktora i twórcy, uzupełnionej o dodatkowy

element: pośredniczącego w tym kontakcie

odbiorcę.

28

fot. Marta Ankiersztejn

fot. Agnieszka Górnicka

Ciało/Umysł | Polska

GO! GO! DANCE!

Ciało/Umysł | Polska

MEDIATEKA C/U

8.10 | 22:00 | 12 h | Nowy Teatr

bilety: 5 PLN

5-8.10 | 15:00-22:00 | Nowy Teatr

wstęp wolny

Dziś taniec stał się bardziej dostępny

i zbliżył się do odbiorców. Tańczyć mogą nie

tylko zawodowcy. Na zakończenie festiwalu

na dwanaście godzin oddajemy artystom

i widzom scenę C/U, na której choreografowie

i nauczyciele podzielą się z widzami swoimi

umiejętnościami. Każdy może wziąć udział,

przetestować techniki, zapoznać się z różnymi

estetykami, poimprowizować! Całonocny

taniec zakończy się wspólnym śniadaniem.

Ten otwarty dla wszystkich artystyczny

projekt daje możliwość aktywnego spędzenia

piątkowo-sobotniej nocy w stolicy.

Mediateka C/U to specjalne miejsce dla

miłośników tańca. Czynna w Nowym Teatrze

podczas festiwalu codziennie od godz. 15:00

do 22:00, od 5 do 8 października. W jej kolekcji

znajdują się książki, magazyny z dziedziny

tańca i programy międzynarodowych festiwali,

płyty DVD, a także archiwalne kasety

VHS z wcześniejszych edycji C/U i innych

projektów fundacji.

Mediateka ma służyć jako miejsce odkrywania

historii tańca, dostarczenia dodatkowych

informacji na temat artystów, ale także

refleksji nad znaczeniem kolekcji w dobie

łatwego dostępu do wirtualnych zasobów.

Jest w niej ponad 250 pozycji wydawniczych

i ponad 500 VHS/DVD.

30

C/U jest członkiem międzynarodowych sieci:

APAP oraz Open Latitudes

Fundacja | Festiwal Ciało/Umysł

APAP

www.apapnet.eu

W ramach APAP (Advancing Performing

Arts Project), Fundacja C/U, wraz z ośmioma

partnerami z Europy, od 2012 r. prowadzi

program rozwoju współczesnych sztuk

performa tywnych – Performing Europe,

wspierany przez Unię Eu-ropejską. W ciągu

Open Latitudes

www.latitudescontemporaines.com

czterech lat zorganizowała rezydencje,

produkcje i prezentacje goszcząc w Warszawie

sześćdziesięciu dwóch artystów.

Nowy program networku został wysoko

oceniony przez Komisję Europejską i znalazł

się w finałowej piętnastce ze 112 aplikacji.

Otrzymał wsparcie Unii Europejskiej na lata

2016-2020.

APAP tworzą: SZENE Salzburg,

BIT Teatergarasjen Bergen, Centrale Fies

Dro, Arts Centre BUDA Kortrijk, Maison de la

Culture d’Amiens, Student Centre Zagreb,

Tanzfabrik Berlin, National Theatre Lisboa,

Lokál, Reykjavik, Théâtre Nanterre-

-Amandiers, Fundacja Ciało/Umysł,

Warszawa.

W 2013 r. Fundacja C/U rozpoczęła trzeci

etap europejskiego projektu Open Latitudes.

Utworzony przy wsparciu Programu Kultura

Unii Europejskiej w 2008 roku projekt, został

wysoko oceniony i otrzymał 2 mln euro

dotacji na jego kontynuację do 2016 r.

Open Latitudes tworzą: Latitudes Contemporaines

(Francja), le Teatro delle Moire,

interdyscyplinarne centrum SÍN Culture

Centre w Budapeszcie (Węgry), Le Phénix-

-Scène Nationale de Valenciennes (Francja),

Vooruit Kunstencen-trum à Gand (Belgia),

Materiais Diversos à Minde (Portugalia),

l’Arsenic (Szwajcaria), festiwal MIR

w Atenach (Grecja) i Fundacja Ciało/Umysł.

W tym roku w ramach projektu zobaczymy

nową premierę Csaby Molnára The Ox oraz

trylogię z cyklu eksperymentalnych akcji

łączących taniec i ekonomię, które przez

dwa lata w ramach „Serii niskobudżetowej”

odbywają się w instytucjach kultury

w Europie i na świecie.

Fundacja Ciało/Umysł to organizacja

zajmująca się szeroko pojętą sztuką

contemporary dance. Została powołana

w 2007 r. w trosce o jego rozwój i promocję.

Jej misją jest tworzenie profesjonalnych

warunków do manifestowania, rozwoju

i promocji tańca, tworzenie miejsca

dialogu między artystą a widzem. Mając

świadomość, jak szerokim i wymykającym

się definicjom pojęciem jest contemporary

dance, C/U inspiruje i promuje działalność

artystyczną wykorzystującą w procesie

twórczym środki właściwe różnym

dziedzinom sztuki – od nowej choreografii

i teatru tańca, przez performance i video

art, po sztuki interaktywne. Poprzez swoje

działania Fundacja dąży do powstania

w Warszawie profesjonalnego miejsca dla

prezentacji, produkcji, edukacji i promocji

tańca. Przestrzeni skupiającej i integrującej

polskich i międzynarodowych twórców,

a także odbiorców tej dziedziny sztuki.

Działalność C/U obejmuje organizację

międzynarodowego festiwalu, regularną

prezentację polskich i zagranicznych

artstów, projektów edukacyjnych,

społecznych i konferencji naukowych.

Jednym z priorytetów programowych jest

działanie na rzecz współpracy krajowej

i międzynarodowej, a także praca na rzecz

lokalnej społeczności i z nią, aktywizująca

amatorów tańca i performansu. Fundacja

sprzyja artystom odważnym i poszukującym,

dla których ciało i umysł stanowią punkt

wyjścia do twórczych działań na scenie.

Fundacja należy do dwóch międzynarodowych

sieci: Open Latitudes i APAP

oraz jest członkiem Komisji ds. Tańca

przy Biurze Kultury m.st. Warszawy.

Festiwal Ciało/Umysł to projekt autorski,

zainicjowany w 1995 roku przez tancerkę

i choreografkę Edytę Kozak, który

w ostatnich latach stał się najważniejszym

cyklicznym, międzynarodowym festiwalem

tańca współczesnego w stolicy. Daje on

szerokiej publiczności możliwość zapoznania

się z nowym myśleniem w tańcu, zrywa

ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi,

otwiera na eksperymenty. Przedstawia

taniec jako sztukę prowokującą do myślenia,

integrującą materię (ciało) z ideą (umysł)

otwierającą nowe możliwości prezentacji

sztuki najnowszej.

Festiwal C/U początkowo odbywający się jako

biennale, od 2008 roku jest organizowany

cyklicznie w drugiej połowie września.

Fundacja kładzie nacisk na rolę Festiwalu nie

tylko jako wydarzenia o międzynarodowym

zasięgu, ale także jako wydarzenia w mieście,

w którym nie istnieje ani jedna scena

przeznaczona na współczesną sztukę tańca.

Rolą Festiwalu jest szczególne wzmocnienie

tej dziedziny i partnerowanie miejskim

instytucjom kultury i sztuki.

www.cialoumysl.pl

32

zespół C/U

dyrektor artystyczna

Edyta Kozak

dyrektor zarządzająca

Anna Szaniawska

koordynator festiwalu

Agnieszka Kiewicz

koordynator zespołów/biura festiwalowego

Miłosz Lindner

promocja

Edyta Sudoł

public relations

Aleksandra Palus

social media

Emilia Cholewicka

kierownik produkcji Sideways Rain

Małgorzata Haduch

kierownik produkcji GO!GO!Dance

Joanna Chitruszko

produkcja techniczna

Cahida Tomasz Opęchowski

księgowość

Ekspert Kancelaria Rachunkowo-Podatkowa

Agnieszka Boniakowska

grafika

Miłosz Wiercioch

dokumentacja fotograficzna

Katarzyna Chmura-Cegiełkowska,

Marta Ankiersztejn

wideo

Julia Kinga Brocka, Paweł Zmysłowski,

Wojciech Kaniewski, Mateusz Mojzych,

Marzena Hovhannisyan

redakcja materiałów festiwalowych

Martyna Miler, Edyta Kozak

tłumaczenia

Marek Mieleszko

korekta

Joanna Targoń

archiwum zbiorów

Hanna Raszewska

oraz

zespół Nowego Teatru, Centrum Sztuki

Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatru

Studio

34

Historia Festiwalu Ciało/Umysł

Ciało/Umysł to jeden z najstarszych festiwali

tańca w Polsce, miejsce wielu ważnych wydarzeń.

Jako jedyny w kraju promuje niezależną,

dynamicznie rozwijającą się światową sztukę

tańca. Festiwal stał się rozpoznawalny jako

wydarzenie, które umożliwia zapoznanie

się z nowymi tendencjami w sztuce, zrywa

ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi,

prowokuje do myślenia.

Pierwsza edycja odbyła się w lipcu 1995 r.

w Warszawie roku pod nazwą Małe Formy Teatru

Tańca. Był to pierwszy tego typu festiwal

w Polsce. Jego inicjatorami byli Edyta Kozak,

była solistka Teatru Wielkiego w Warszawie

i Stadttheater Bern, choreografka Teatru Tańca

NEI, jedynego niezależnego warszawskiego

zespołu, oraz Jarosław Żwirblis, członek

Akademii Ruchu, wiceprezes Stowarzyszenia

Przyjaciół Akademii Ruchu, prowadzącej

działalność kulturalną w Kinoteatrze Tęcza.

U podstaw tego festiwalu legła naturalna

potrzeba poznania tancerzy i choreografów

zajmujących się tańcem współczesnym

w Polsce i za granicą. Spotkanie miało

być okazją do przyjrzenia się sobie na tle

osiągnięć innych artystów, porównania

doświadczeń, twórczej wymiany myśli oraz

szeroko pojętej integracji. Impreza, która

spotkała się z wielkim zainteresowaniem

młodych ludzi, środowiska tańca i mediów,

stała się zalążkiem dzisiejszego festiwalu.

Początkowo organizowana była w cyklu

dwuletnim. W 2001 r. festiwal zmienił nazwę

na Ciało/Umysł, przedstawiając taniec jako

dziedzinę prowokującą do myślenia, integrującą

materię (ciało) z ideą (umysł), otwierającą

nowe możliwości prezentacji najnowszej

sztuki. Od 2009 r. festiwal organizowany jest

co roku, a towarzyszy mu wciąż zmieniający

się temat przewodni.

Ideą festiwalu Ciało/Umysł stało się

wyszukiwanie najciekawszych nurtów

i kierunków światowej sztuki tańca, konsekwentne

prezentowanie nowych tendencji

w choreografii oraz wspieranie kreatywności,

śmiałych propozycji i nowej jakości w tańcu.

Przedstawia on szerokie spektrum gatunków,

technik i trendów, a także na nowo interpretuje

polską i światową klasykę taneczną.

Prezentuje artystów uznawanych za najciekawszych

twórców swojego pokolenia,

zaprasza wybitnych zagranicznych artystów,

którzy często goszczą po raz pierwszy

w Polsce. Promuje także polskich twórców

na arenie międzynarodowej, zapraszając

teoretyków i programatorów europejskich

festiwali.

W ciągu dwudziestu lat na festiwalu

pokazano różne style i techniki, poruszono

wiele istotnych tematów. Program każdej

edycji był (i jest) wzbogacany o nowe idee

i kieruje uwagę na najważniejsze problemy

sztuki tańca w danym okresie.

Problemy multikulturowości, tożsamości

i pojęcia domu współczesnego człowieka

poruszyli m.in. francuski zespół Kubilai

Khan Investigations, Pichet Klunchun,

który w wyważony i subtelny sposób łączy

język klasycznego tańca tajskiego ze współczesną

wrażliwością; Akram Khan, światowej

sławy brytyjski choreograf o bangladeskich

korzeniach, zainteresowany łączeniem

różnorodnych tradycji i kultur; Constanza

Macras, która w Big in Bombay zaproponowała

efektowną interpretację sceniczną

zjawiska globalizacji, a także Muhanad Rashee

wraz z Iraqis Bodies w spektaklu Crying of

my Mother, który powstał w Jordanii i Syrii,

gdzie schronili się artyści po wybuchu wojny

w Iraku.

O roli człowieka w tworzonym przez siebie

multimedialnym świecie przypomniały

japońskie spektakle takich twórców młodego

pokolenia, jak Leni Basso, Baneto, Nibroll,

Kakuya Ohashi czy Kentaro!!, wykorzystujący

techniki hiphopowe lider Tokyo Electrock

Stairs. Luca Silvestrini, z wielokrotnie

nagradzanym zespołem Protein Dance,

w spektaklu LOL przedstawił satyryczny,

ostry komentarz na temat społeczności

Facebooka. Wpływ nowoczesnych technologii

na sposób, w jaki się komunikujemy, język

e-maili, SMS-ów, krótkich komunikatów

– skompresowany, urywany, a zarazem

przeładowany emocjami, gorączkowy – był

tematem korzystającego z czatu Chatroulette

spektakl „Joseph” Alessandro Sciarroniego.

Wojtek Ziemilski w Agency szukał odpowiedzi

na pytanie, jak w technologicznej przestrzeni

ciągłego ruchu wygospodarować miejsce

na wolność. Taniec przeniknął także do cyberprzestrzeni,

w której pokazywał projekty

i nową przestrzeń dla działań m.in. w projektach

Internet corner, GRID LAB oraz „d@nce

sp@ce”. Tożsamością artysty zajmowali się

Mihail Mihailchea, autor intymnych zwierzeń

„zdradzonego przez sztukę” i Edyta Kozak,

która poprzez próbę autobiograficznego

wyznania przekształciła codzienne życie

w sztukę. Poszukujący własnej tożsamości

artyści z grupy (M)imosa badali zderzenie

kultury voguing i postmodernistycznego

tańca. Feministyczne problemy w tańcu

podejmował teatr Pendiente oraz Mathilde

Monnier i La Ribot, zaliczane do największych

osobowości współczesnej choreografii. Choć

artystki pochodzą z odmiennych środowisk,

tak samo obawiają się o przyszłość sztuki,

z czarnym humorem krytykują obraz kobiety,

narzucany przez społeczeństwo i media.

Pojawił się też temat kryzysu tradycyjnych

relacji (Hanna Strzemiecka, Katarzyna

Migała), mrocznej strony ludzkiej wyobraźni

(Clary Andermatt, Teatr Tańca NEI) i temat

poszukiwania tożsamości w identyfikacji

z kulturą klubową (Dziemaszkiewicz, Erna

Omarsdottir, Valdimar Johannsson, Good Girl

Killer). O percepcji ciała w dobie rozwiniętej

medycyny własnym ciałem opowiadał Xavier

Le Roy (Self Unfinished, 2001), a o problemach

współczesnego autora jako twórcy

sztuki – Thomas Lehman, Daniel Linehan czy

Martin Schick. Próbę sakralizacji tańca podjął

Alonzo King wraz z siedemnastoosobowym

Contemporary Ballet z San Francisco, a w The

Modesty of Icebergs Daniela Léveillé ciało zderzone

zostało z władzą wzroku i wystawione

na spojrzenia.

Były też kontrowersyjne spektakle międzynarodowych

sław. Jérôme Bel pokazał

„muzykę bez muzyki, taniec bez tańca,

światło bez światła”. Sasha Waltz pozwalała

nam doświadczać ciała i przez kalejdoskop

jego wyrazistych znaczeń poznawać jego polityczne,

historyczne, ekonomiczne i społeczne

konteksty. Nagi zespół Marie Chouinard

odtańczył 24 preludia Chopina. Steven

Cohen w baletowej tutu wykonanej z kutego

żelaznego żyrandola wędrował wśród ruin

Soweto, by w geście solidarności z biedakami

wypełnić misję artysty, odmalowującego

życie społeczne swojej epoki, a jednocześnie

tworzyć poruszająco prawdziwy, pełen

przemocy „balet”.

Ta różnorodność postaw artystycznych

i stylów pozwalała pokazać też inne formy

sztuki, które stają się coraz bardziej widoczne

i na festiwalu, i w samym tańcu: visual art,

performance, architektura, muzyka na żywo,

nowe media. Festiwal zaprezentował m.in.

unikatowy w Europie „taniec na nisko zawieszonych

trapezach” w choreografii Roberta

Davidsona, taniec organiczny Gilles’a Jobin,

plastykę ciała Teatru Academia, teatr fizyczny

Betontanc w dziesięciometrowym akwarium,

minimalistyczne, konceptualne idee ruchu

Williego Dornera, choreografię żarówek

Davida Weber-Krebsa, a także Mouvinsitu,

hybrydowy projekt łączący sztuki wizualne,

cyrkowe i choreografię.

Taniec przeniknął też do nurtu site-specific.

Bill Shanon, niepełnosprawny tancerz

poruszający się po mieście na deskorolce,

rejestrował minikamerami reakcje na jego

taniec, które przechodnie mogli od razu

obserwować na instalacji wideo, a Heine

Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki zapraszali

na kameralny spektakl dla jednego (!) widza

do typowego pokoju hotelowego.

Festiwal dużo uwagi poświęca polskim

twórcom. To tu swoje pierwsze i kolejne

prace pokazali Dada von Bzdülow z Gdańska,

który w ciągu ostatnich lat stał się wzorem

36

Historia Festiwalu Ciało/Umysł

polskiego teatru tańca, czy Teatr Tańca z Lublina,

który już uzyskał siedzibę i sam promuje

działania artystyczne. Prace Magdaleny

Reiter, Rafała Dziemidoka, polsko-fińskiego

zespołu Trava, Marysi Stokłosy czy Karola

Tymińskiego zostały dostrzeżone przez

zagranicznych promotorów tańca i prezentowane

są na światowych festiwalach.

Ważne dla rozwoju polskiej sceny tańca

są premiery, które regularnie odbywają

się na warszawskim festiwalu. To na jego

otwarcie w 2001 r. Katarzyna Kozyra

przygotowała instalację-performance Lekcja

tańca do muzyki Igora Strawińskiego, a Paweł

Goźliński napisał nowy rozdział spotkania

fikcyjnej polskiej choreografki Veroniki

Blumstein z amerykańskimi artystami

post-modern dance. Spektakle Bretoncaffe,

Grzegorza Laszuka i Kai Kołodziejczyk zdobyły

uznanie europejskich partnerów, którzy

stali się koproducentami tych prac. W 2003 r.

w ramach festiwalu odbyła się pierwsza

polska platforma taniec.pl, która przyciągnęła

do Warszawy dyrektorów teatrów i festiwali

tańca z zagranicy. Efektem ich wizyty stała

się międzynarodowa współpraca z wieloma

polskimi artystami.

Ważnym i charakterystycznym elementem

programowym C/U od 2008 r. jest czerpanie

z potencjału i talentu mieszkańców stolicy,

angażowanie do wspólnego działania

profesjonalistów i amatorów tańca. Przez

osiem lat w wydarzeniach festiwalowych

wzięło udział ponad dwieście osób. The Show

Must Go On Jérôme’a Bela, dziewiętnaście

najbardziej rozpoznawalnych muzycznych

popowych przebojów, w minimalistyczny,

ale pełen znaczenia sposób interpretowało

dwadzieścioro warszawskich performerów.

Nicole Seiler w Living-room Dancers wręczyła

widzom zestaw składający się z lornetki,

odtwarzacza mp3 i mapy Warszawy

i zaprosiła na wędrówkę po ulicach miasta

w poszukiwaniu oznaczonych czerwonym

neonem okien, w których można było

podglądać warszawskich tancerzy. Ponad

dwudziestu amatorów wizualizowało

muzykę Christiana Garcii, Christopha Jaquet

i Stéphana Vecchione, a portugalski duet Ana

Borallo & João Galante dwukrotnie pokazał,

że współpraca z performerami amatorami

ma ogromny potencjał. W 2014 r. scenę

zapełniało stu warszawiaków, którzy stworzyli

barwny, odzwierciedlający złożoność

tkanki społecznej miasta pejzaż różnych

profesji, postaw i poglądów, o którym pisano:

„To spektakl, który wyzwala siłę grupy… jeden

z najważniejszych spektakli politycznych, jaki

widziałem w ostatnich latach”. W 2015 r. duet

powrócił, aby wraz z dwunastoma performerami

na nowo zaangażować teatr w polityczną

przestrzeń, pozwalając na wyzwolenie

rewolucyjnej energii przez Hermafrodytę.

Na festiwalu nie brakuje wydarzeń towarzyszących.

W 2008 r. odbyła się międzynarodowa

konferencja naukowa exchange/

change, poświęcona strukturze instytucji

i finansowaniu tańca w Europie, a w 2011 r.

– Dziedzictwo Piny Bausch. Inspiracje,

odwołania, testament. Festiwalowi towarzyszą

projekty edukacyjne, warsztaty, panele

dyskusyjne, wystawy fotograficzne, projekcje

wideo, instalacje, pokazy work in progress

i spotkania z artystami, a do tańca i zabawy

rozgrzewały koncerty John the Houseband,

Kentaro!!, Tides from Nebula, Billa Shanona,

DJ Teresa i Tygrysy, DJ Lenar.

C/U jest festiwalem nomadycznym. Znajduje

najlepsze przestrzenie do prezentacji prac

zapraszanych artystów. Wiele wydarzeń

odbyło się w miejscach, które zniknęły już

z mapy stolicy. Nieistniejący dziś klub Soma

przy ul. Foksal proponował przygotowane

przez artystów specjalne menu festiwalowe,

Jezioro Łabędzie przy Moliera prowadziło

dance-lab, w Le Madame kolektyw Good Girl

Killer przeprowadził taneczno-muzyczny

rozrachunek ze śmietnikiem popkultury,

a niemieccy artyści z Two Fish spektaklem

Christiane Müller przeprowadza się, pokazanym

w galerii Raster przy Marszałkowskiej,

przepowiedzieli jej wyprowadzkę.

W ciągu piętnastu edycji festiwalu

w dwudziestu dziewięciu miejscach stolicy

odbyło się ponad dwieście osiemdziesiąt

spektakli i wydarzeń, które obejrzało ponad

dwadzieścia tysięcy widzów. Po neoklasyce,

minimalizmie, sztuce narracji, nowym teatrze

tańca, konceptualizmie i sztuce krytycznej

lat 90., po eksploracji cielesności i nieestetycznej

wersji estetycznej sztuki, po buncie

artystów przeciwko zastanym regułom,

co roku zadajemy pytanie: jakie są najnowsze

i najciekawsze tendencje i kierunki światowej

sztuki tańca? Co jest dziś ważne w tańcu?

Jak się go tworzy? Pokazujemy, że na mapie

artystycznej aktywności człowieka taniec nie

jest przypadkiem, modą czy dodatkiem, że nie

tylko leży u źródeł ludzkiej ekspresji, ale jest

kwintesencją człowieczeństwa i życia samego

w sobie.

Edyta Kozak

38

Historia 15-stu edycji Festiwalu Ciało/Umysł

ROK EDYCJA NAZWA // ARTYSTA ZESPÓŁ KRAJ TYTUŁ

ORGANIZACJA

// HASŁO

PROGRAMOWE

ARTYSTA

//ZESPÓŁ

1995 I FMFTT // STN Natalia Chirokowa Provincial Dances RU collage: From Bash to…,

Renat Khasbatow

Art of Extemporization,

1995 I FMFTT // STN Tatjana Baganova Provincial Dances RU When the time

comes, somebody

will arrive…

1995 I FMFTT // STN Marek Wasążnik Teatr Tańca NEI PL Drzwi

Beata Wojciechowska

1995 I FMFTT // STN Karel Vanek Cerna & Vanek CZ// Little Blue Nothing

DE

1995 I FMFTT // STN Edyta Kozak Teatr Tańca NEI PL Na czterech

1995 I FMFTT // STN Iwona Olszowska Eksperymentalne PL Nastroje

Marta Pietruszka Studio Tańca EST

1995 I FMFTT // STN Leszek Bzdyl Teatr Dada von PL Peep show

Bzdülöw

1995 I FMFTT // STN Witold Jurewicz Teatr Tańca Alter PL Huśtawka

1995 I FMFTT // STN Katarzyna Migała Teatr Tańca DF PL Ich troje

1997 II FMFTT // STN Robert Davidson - US Adagio

Emily Herb

1997 II FMFTT // STN Robert Davidson Teatr Tańca NEI US// collage

PL

1997 II FMFTT // STN Paweł Pniewski Teatr Tańca NEI PL Cabinet 2007

Beata Wojciechowska

1997 II FMFTT // STN Mariusz Olszewski - PL Po-wolny

1997 II FMFTT // STN Roman Woźniak Teatr Academia PL Salome

1997 II FMFTT // STN Witold Jurewicz Teatr Tańca Alter PL Poniżej nieba

1997 II FMFTT // STN Clara Andermatt Clara Andermatt Co. PT Anomalias

Magnéticas

Poemas de Amor

1997 II FMFTT // STN Suzanne Grace Burning Feet Dance US Echoes of

landscapes

1997 II FMFTT // STN Leszek Bzdyl Teatr Dada von

Bzdülöw

PL

Zagłada ludu albo

moja wątroba jest

bez sensu

1997 II FMFTT // STN Lenka Flory Déjà Donné CZ Déjà Donné

Simone Sandroni

IT//CZ

1999 III FMFTT // STN Artur Dobrzański Teatr Otwartej PL A jak gdyby

Beata Owczarek

Kreacji

tu szczęście było…

1999 III FMFTT // STN Bill Young Bill Young and

Dancers

US

1999 III FMFTT // STN Alexey Taran Neodanza CU//

VE

Again, then soar…

Fault

Carne en doce

escenabolos

1999 III FMFTT // STN Ryszard Kalinowski

Hanna Strzemiecka

Teatr Tańca

Współczesnego

Politechniki

Lubelskiej

1999 III FMFTT // STN Leszek Bzdyl Teatr Dada von

Katarzyna

Bzdülöw

Chmielewska

1999 III FMFTT // STN Jeannine Willet Teatr Tańca

Współczesnego

Politechniki

Lubelskiej

PL

PL

US//

PL

Głosy

Komedia w dawnym

stylu albowiem nic

się nie z-Dada-rza

Portret rodzinny

1999 III FMFTT // STN Matjaž Pograjc Betontanc SI Secret Sunshine

Schedule

1999 III FMFTT // STN Alonso King Lines Contemporary

Ballet

US

Shostakovich String

Quartet

Signs and Wonders

Who Dressed You

Like a Foreigner

1999 III FMFTT // STN Ana Eulate Compania Pendiente ES Una media de dos

Mercedes Recacha

(o pocas reces mas)

1999 III FMFTT // STN Edyta Kozak Teatr Tańca NEI PL Without Movement

1999 III FMFTT // STN Paweł Pniewski Teatr Tańca NEI PL Wyjście

Iwona Runowska

2001 IV MFTW ciało_

umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN

Tsuyoshi Shirai

Yusuke Awazu

Study of Live Works

Baneto

JP

A Time-Knit Sweater

Thomas Hauert - CH/BE Czy wierzysz

w grawitację? Ufasz

pilotowi?

Leszek Bzdyl

Teatr Dada von PL uff…!

Aurora Lubos

Bzdülöw

Leszek Bzdyl

Teatr Dada von PL Dialogus in

Katarzyna

Bzdülöw

conventione

Chmielewska

Katarzyna

- PL Wszystkie apropos

Chmielewska

Magdalena Reiter

PL/SI

Akiko Kitamura Leni Basso JP fink

Jérôme Bel - FR Jérôme Bel

Katarzyna Kozyra - PL Lekcja tańca

Willy Dorner

Willy Dorner AT Mazy

Company

Thomas Lehmen - DE Mono subjects

Anna Jankowska Theatregroup Trava PL//

DE

Heini Nukari

FI//DE

Frank Micheletti Kubilaï Khan FR

Investigations

No Time for Vasa

S.O.Y.

40


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

Xavier Le Roy - FR/DE Self-Unfinished

Rafał Dziemidok - PL Sny o wełnianej

rzece

Olga Marcinkiewicz Teatr Gestu i Ruchu PL Śmierć Ofelii

Marta Pietruszka

Mihai Mihalcea - RO You come to see the

show and you’ll get

an extra burger

Hanna Strzemiecka

Lubelski Teatr Tańca/

GTWPL

PL

Akrobaci, kwiaty

i księżyc pomiędzy

Iwona Pasińska Atelier PTT PL Gra I. Czas

Fabien Almakiewicz Compagnie Skalen FR Hałas

Inez Hernandez

FR

Michèle Ricozzi

FR

Giovanna Vélardi

IT//FR

Ilona Trybuła - PL Lśnienie

Leszek Bzdyl

Teatr Dada von PL Magnolia

Katarzyna

Chmielewska

Bzdülöw

Katarzyna

- PL Fragment

Chmielewska

Leszek Bzdyl - PL Uwaga

Katarzyna

PL

Chmielewska

Magdalena Reiter

PL/SI

Gilles Jobin

Compagnie Gilles CH Möbius Strip

Jobin

Mirosław Kowalczyk Made Inc. PL Plik01

Edyta Kozak

Kristýna Lhotáková Lhotáková & Soukup CZ Question for Next

Ladislav Soukup Dance Company

Year

Matija Ferlin - HR Radio East

Helena Gołąb

PL

Anna Kołek Atelier PTT PL SIĘ

Gabriela Kramarczyk Teatr Otwartej PL Sporadict

Kreacji

Rafał Dziemidok - PL Strzałka czasu

Anna Godowska Teatr Bretoncaffe PL Śnic


Beata Owczarek Teatr Otwartej PL Takie proste

Janusz Skubaczkowski Kreacji

Thomas Hauert ZOO/ Thomas CH/BE Verosimile

Hauert

//BE

Anna Haracz – PL Więcej niż

oczekujesz

2003 V MFTW ciało_

umysł // STN

2005 VI MFTW ciało_

umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN


umysł // STN

2008 VII MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change

Maria Clara Villa-Lobos - BR/BE XL

Leszek Bzdyl

Teatr Dada von PL Bonsai

Katarzyna

Chmielewska

Bzdülöw

Rafał Dziemidok – PL Brudny Róż

Boyzie Cekwana - ZA Cut!!

Angela Schubot Two Fish DE Christiane Müller

Martin Clausen

przeprowadza się

Zbigniew Bieńkowski Good Girl Killer PL Good Girl Killer

Magdalena Jędra

Anna Steller

Grzegorz Welizarowicz

Krzysztof „Leon”

Dziemaszkiewicz

Sasha Waltz

Teatr „Patrz

mi na Usta”

Sasha Waltz &

Guests

PL

DE

Królestwo Szambali

Körper

Nicolas Cantillon Compagnie 7273 FR// La vision du lapin

Laurence Yadi

Jérôme Bel -

CH/

FR

FR Shirtology

The last

performance

Gilles Jobin

Compagnie Gilles CH Steak House

Jobin

Cécile Proust - FR wideo-wykładperformans:

reinterpretacje

i rekonstrukcje

kobiecych

performansów lat

70. i 80.

Dick Wong - HK B.O.B.*The Final Cut

Constanza Macras Dorky Park AR//

DE

Big in Bombay

Edyta Kozak - PL Dancing for you for

one minute

Magdalena Reiter - PL/SI Forma Interrogativa

Magdalena Chowaniec mariamagdalena PL/AT Hold your horses

42


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change


Umysł // F Ciało/

Umysł // exchange/

change

2009 VIII MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u

Pichet Klunchun Lifework TH I am a Demon

Anna Godowska Teatr Bretoncaffe PL Manifest jaszczurki


Kerstin Evert - DE Music was my first

Janine Schulze

love and dance

will be my last, or:

Veronica Blumstein

listens to the dance

and sees the music

Milan Herich

Peter Jasko

Martin Kilvady

Anton Lachky

Milan Tomasik

Les SlovaKs Dance

Collective

SK/BE

Opening Night

Dragana Bulut - RS Once upon a time…

and again from the

beginning

Maris Godoy Oona Project BR/

CH//

CH

Radical_connector

Helena Gołąb - PL Solo meets rajtuzy

Johannes M. Lerpeiss

ES

Peter Pleyer - DE Track Trough

Terrain/II

Paweł Goźliński

Veronika Blumstein

Group

PL//*?

wykład

performatywny

Veroniki Blumstein

Christian Garcia Velma CH Velma Superstar

Christoph Jacquet

Stéphan Vecchione

Robyn Orlin - ZA although I live

inside… my hair

will always reach

towards the sun

Akram Khan

Akram Khan

Company

i Narodowy Balet

Chiński

GB//

GB/

CN

bahok


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // życie

w tańc/u

Steven Cohen - ZA/FR Chandelier

Dancing inside out

Maid in South Africa

Muhanad Rasheed Iraqui Bodies IQ/NL Crying of my Mother

Ugo Dehaes - NL Couple-Like

Keren Levi

Edyta Kozak - PL Dancing For You

Roland Rowiński

Longer Than One

Minute

Anna Godowska


Teatr Bretoncaffe

i Wytwórnia Teatr

PL

dion.is.us

Anette Asp Christensen Club Fisk DK Forestillinger

Mari Matre Larsen

NO//

DK

Kasper Daugaard

Poulsen

DK

Rafał Dziemidok Koncentrat PL Kra

Nicole Seiler

CH//

PL

Guilherme Botelho Cie Alias BR//

CH

Marosa Godoy Oona Project BR/

CH//

CH

O avesso do avesso

Please

Maria Stokłosa - PL Prawa półkula

Nicolas Cantillon Compagnie 7273 FR//

Laurence Yadi

CH/

FR

Marco Cantalupo Cie Linga IT/

CH//

CH

Katarzyna Gdaniec

PL/CH

Franziska Aigner Busy Rocks AT//

BE

Gabriel Schenker

BR//

BE

Romance-s

SPEED (59 minutes

precisely)

Throwing Rocks

44

2010 IX MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie

jest o wszystkim –

to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!

Marie Chouinard

Compagnie Marie

Chouinard

CA

24 Preludia

Chopinowskie

Święto wiosny

Superamas Superamas FR/AT Big 3rd Episode

(Happy/End)

Kentaro!! - JP Even If The Sounds

Stop, See You

Someday

Heine Røsdal Avdal Deepblue NO/ Field Works – Hotel

BE//

BE

Yukiko Shinozaki

JP/

BE//

BE

Doris Stelzler - AT Gender Jungle –

Wo/Man

Tomasz Bazan Teatr Maat Projekt PL Indukcje

Renata Piotrowska

Michael Schumacher

Towarzystwo Prze-

Twórcze

PL

NL//

PL

Just Say It

Latifa Laâbissi Cie Figure Project FR Loredreamsong

Mélanie Demers Compagnie Mayday CA Les angles morts

Nicole Seiler Cie Nicole Seiler CH Living-room Dancers


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!


Umysł // F Ciało/

Umysł // To nie


to jest o tańcu!

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

Daniel Linehan - US/BE Not About

Everything

Olivier Dubois - FR Pour tout l’or du

mond

Bill Shanon - US Spatial Theory

Street performance

Paulina Święcańska - PL Surogaci

Kakuya Ohashi

Kakuya Ohashi and

Dancers

JP

Tokyo Story

Ramona Nagabczyńska - PL Turao/Dziw

Alessandro Sciarroni - IT Your Girl

Fabián Barba Busy Rocks EC//

BE

Alma Söderberg - SE A Talk

Jolika Sudermann

DE

A Mary Wigman

Dance Evening

Raimund Hoghe - DE/FR Boléro variations

Viktória Dányi Bloom! HU City

Csaba Molnár

SK/

HU//

HU

Moreno Solinas

IT//HU

Sebestyén Tímea

HU

Igor Urzelai

GB//

HU

46

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2011 X MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // historia

2012 XI MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u

Leszek Bzdyl

Teatr Dada von PL Duety nieistniejące

Katarzyna

Chmielewska

Mikołaj Trzaska

Bzdülöw

Karol Tymiński - PL Doll House

Janez Janša - SK Fake it

Edyta Kozak - PL Folk? A ja się (nie)

Roland Rowiński

zgadzam

Lutz Förster - DE Lutz Förster. Portrait

of a dancer

Daniel Linehan - US/BE Montage For Three

Kaya Kołodziejczyk - PL Re// mix / KK o ATdK

Zbigniew Szumski Teatr Cinema PL Re// mix / Pina

Bausch

Weronika Pelczyńska - PL Re// mix / Yvonne

Rainer

Steven Cohen - ZA/FR The Cradle of

Humankind

Jérôme Bel - FR The Show Must

Go On

Marcin Cecko - PL w/restless

Magdalena Tuka

Anita Wach

Mette Ingvartsen - DK All the Way out

Guillem Mont de Palol

ES There

Franck Apertet les gens d’Utrepan FR Avis d’audition

Annie Vigier

Tabea Martin - NL Duet for Two

Dancers

Mathilde Monnier & La - FR Gustavia

Ribot

ES/FR


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u


Umysł // F Ciało/

Umysł // emocje

w tańc/u

2013 XII MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // Tak, lubię

patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!

Alessandro Sciarroni - IT Joseph

Rafał Dziemidok Koncentrat PL Lamentacje

Luca Silvestrini Protein Dance IT/

GB//

GB

Helena Waldmann

Helena Waldmann

& ecotopia dance

produtions

DE

LOL (lots of love)

revolver besorgen

Iza Szostak - PL The Glass Jar Next

to the Glass Jar

Cecilia Bengolea (M)imosa AR//

FR

François Chaignaud

FR

Marlene Monteiro

Freitas

Trajan Harrell

PT//

FR

US//

FR

Twenty Looks or

Paris is Burning AT

The Judson Church

(M)

Magdalena Chowaniec - PL/AT When I don’t Dance

Mathieu Grenier

FR I Collect Crystal Balls

Wojtek Ziemilski - PL Agency

Cecilia Bengolea - AR altered natives’

François Chaignaud

FR Say Yes To Another

Excess – TWERK

Karol Tymiński - PL Beep

Juan Domínguez Rojo - ES Clean Room

Jérôme Bel Teatr HORA FR//

CH

Disabled Theatre

48


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!


Umysł // F Ciało/


patrzeć!

2014 XIII MFTW Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty

Magdalena Jędra Kwartet patetyczny PL Gloria!

Anna Steller

Magdalena Tuka

Anita Wach

Maria Stokłosa - PL Intercontinental

Dennis Deter John the Houseband DE/UE John the Houseband

Melkorka Sigridur

IS//UE

Magnusdottir

Anja Müller

DE//

UE

Roger Sala Reyner

ES//

UE

Alma Söderberg

SE//

UE

Hendrik Willekens

BE//

UE

Anna Godowska - PL Niżyński. Święto

Sławek Krawczyński

snów

Tomasz Wygoda

Grzegorz Laszuk - PL Szpieg. Albo

Michał Libera

Człowiek, który

słuchał

Kaya Kołodziejczyk - PL SOL

Renata Piotrowska - PL The Forest

Daniel Léveillé Daniel Léveillé Danse CA The Modesty of

Icebergs

Mustafa Kaplan TALDANS TR 600 steps

Kürşad Özdemir

Filiz Sizanli

Ana Borrahlo - PT Atlas Warszawa

João Galante

Sigurđur Arent Jónsson - IS Choreografia

na ślepo II (Niema

choreografia)

– warsztaty

performatywne


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty

Karol Tymiński - PL E-sound

Pussy

Wojciech Kaniewski - PL Wirowanie

Edyta Kozak

Edyta Kozak - PL FOLK EXPO

Roland Rowiński

Smoki kontra Trolle

Vladimir Jóhannsson Shalala IS Głosy Reykjaviku

Erna Ómarsdóttir

The Black Yoga

Screaming Chamber

Wykład

o musicalach typu

borderline

Erna Ómarsdóttir Shalala IS Metalowy aerobik

– warsztaty

performatywne

Wiola Ujazdowska - PL/IS Historie pająków

Martin Schick - CH Holiday on Stage

Boris Gibé Les Choses de Rien FR Mouvinsitu

Florent Hamon

Heine Røsdal Avdal - NO/

BE

Yukiko Shinozaki

JP/BE

Olivier Dubois Ballet du Nord FR Souls

Nothing’s for

something

Felix Mathias Ott - DE The Iliad

Alessandro Sciarroni - IT Untitled_I will be

there when you die

50


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty


Umysł // F Ciało/

Umysł // nie

musimy być na ty

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

2015 XIV MF Ciało/

Umysł // F Ciało/

Umysł // to, czego

nie widać

Ásrún Magnúsdottir - IS Warsaw Folk Dance

Festival – warsztaty

performatywne

Iza Szostak - PL Wizytatorki

Ramona Nagabczyńska - PL Actions to relate

to Verbs – work in

progress

The way things

dinge (fragment)

Iza Szostak - PL Balet koparyczny –

work in progress

Isabelle Schad - DE Collective jumps

Csaba Molnár - SK/

HU

Decameron

Ana Borrahlo - PT SexyMF

João Galante

David Weber-Krebs - BE Tonight, lights out!

Rachid Ouramdane L’A FR Tordre

52

CU2016-Katalog-proba-A4

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?