Profilbank på hjemmesiden - UNIMA Danmark

nr.01/2011

Scenekunstens Udviklingscenter har lige nu lanceret et super tilbud for alle der er
interesseret i vores højaktuelle del af teaterområdet, dukke og animationsområdet.
Egentlig er teksten på løbesedlen klar, så her kommer den:
Dukke- og animation scenekunst uddannelse
og teksten fortsætter
Tag en kunstnerisk videreuddannelse på deltid – med alt betalt.
Som det fremgår, er der tale om en videre uddannelse, dette betyder, at det forventes
at ansøgerne har enten en skuespillermæssig eller anden kunstnerisk uddannelsesmæssig
baggrund.
Undervisningen foregår primært i weekender på Scenekunstens Udviklingscenter,
og man skal regne med 3 – 4 weekender pr. semester.
Som tidligere nævnt er undervisning, mad og værelse gratis.
Ansøgningsfristen er sat til den 15. juni 2011.
For yderligere oplysninger kontakt Scenekunstens Udviklingscenter eller klik på
www.nyscenekunst.dk
Jeg står selvfølgelig også til rådighed hvis nogle vil kontakte mig 40541321
Af Hans Hartvich-Madsen
(formand Unima Danmark)

* Profilbank på hjemmesiden
* Horsens børneteaterfestival
* Kurser i Frankrig
* Festival of Wonder 2011
*B.I.P. Borgarnes internationale puppetfestival
*Drømme og visioner, -et diskussionsoplæg
* Hygge og uhygge i dukke og animationsteateret
*Og meget mere...
*Anna Karenina på Warehouse 9
* Dukketeaterets Dramaturgi, Odsherred
* Bestyrelsesmøde 11. januar 2011

Island har fået sin helt egen dukketeaterfestival
- og hvilken festival!!!
D. 31. marts - 3. april 2011 afholdt Brúðuheimar
Center for Dukketeaterkunst den første
internationale dukketeaterfestival i byen
Borgarnes i Island. Festivalen blev afholdt i
selve Brúðuheimarcentret, men de forskellige
events var også spredt rundt omkring i den
gamle by langs stranden med det sorte sand.
Festivalens mål er at vise en bred vifte af
moderne dukketeater og fremføre eksempler
på dukketeaterforestillinger af høj kvalitet fra
Island og de andre Nordiske lande, for både
børn og voksne. Iblandt de dukketeaterkunstnere,
som spillede på festivalen var danske
Sofie Krog og Astrid Kjær Jensen samt finske
Six Fingers, franske Nicolas Gousseff og
Islands egen Bernd Ogrodnik, som osse er
medejer og kunstnerisk leder af Brúðuheimarcenteret.
Den svensk/polske dukkemester Michael
Meschke var inviteret som festivalens æresgæst
og fremviste en smuk udstilling af hans
dukker gennem tiden. Meschke er en af
verdens berømteste dukketeaterkunstnere,
bedst kendt for forstillingerne Ubu Roi, Den
Lille Prins og Antigona. Meschke har spillet
en stor rolle for udviklingen af dukketeaterkunst
i Island, især da han etablerede UNIMA
(Union International de la Marionnette) Island
in 1976.
Den franske dukkefører og mimer Nicolas
Gousseff afholdt op til festivalen en 3-dages
workshop med temaet „Når kroppen bliver en
scene for dukken“. Nicolas har i 5 år været en
del af det berømte Philippe Genty Company.
Workshoppen var en stor øjenåbner for mange
af os der deltog, og jeg håber at Gousseff
en dag kan lave en workshop i Danmark, så
andre også får indblik i hans fascinerende
måde at arbejde på.
Jeg var inviteret til festivalen for at samarbejde
med festival arrangørerne om en dukke-
B.i.p.
Borgarnes international
Puppetfestival
af Sif Jessen Hymøller
cabaret inspireret af The downstairs Puppet
Cabaret i København og Århus. Den
blev afholdt om aftenen d.31. marts under
navnet The Milkshake Puppet Kabarett og
blev en fantastisk aften. Som der stod i
avisen næste dag, kom Europa den dag til
Borgarnes. Der var stor opbakning omkring
cabareten af både de udenlandske
optrædende samt lokale dukkespillere og
rummet var fyldt med såvidt lokale publikummer
såvel som folk, der havde taget
rejsen fra Reykjavik.
Festivalen var gennemstrømmet af stor
kærlighed til dukketeaterfaget og det var
fantastisk at møde de islandske Unima
medlemmer samt de udenlandske optrædende.
De tre arrangører, Bernd Ogrodnik,
Hildur M. Jónsdóttir og Sigga Sunna Reynisdóttir,
havde gjorde et fantastisk arbejde
for at få festivalen op at stå og os gæster
fra udlandet var meget beærede over
deres gæstfrihed og i det hele taget hele
byens måde at tage imod os på. Det var
slående, hvordan det lille samfund bakkede
op omkring festivalen, og der er ingen
tvivl om ingen af Borgarnesborgerne den
dag idag, er i tvivl om hvad dukketeateret
er for en størrelse.
Jeg anbefaler alle Unimamedlemmer at
besøge Brúðuheimarcenteret, som både
indeholder en skøn café, hvor man kan
nyde mad og kaffe med udsigt over vandet
læsende i en af det lille biblioteks bøger
om kunstarten, et loft hvor børnene kan
lege og selv eksperimentere med dukketeater,
en fin teatersal samt det smukke
dukketeatermuseum, hvor Bernd Ogrodniks
dukker er udstillet. Stedet er i den
grad en oase for dukketeaterelskere, og
der er ingen tvivl om, at hvis man først har
været der, kommer man tilbage.

Michael Meschkes dukker fra Antigone
Fotos fra Island
af Sif Jessen Hymøller
Det smukke Brúðuheimar -Center for Dukketeaterkunst
Deltagerne i workshoppen med Nicolas
Gousseff ( Det er ham i den røde bluse)

Symposiet på Copenhagen Puppet Festival:
kl. er 15.50 og det sidste punkt: „Håb og
drømme for fremtiden“ gives de sidste 10
minutter fri til diskussion!
Dette åbne spørgsmål var så kraftigt inspirerende
og igangsættende for mig at jeg skriver
dette indlæg til nyhedsbrevet i UNIMA
For ca. 25 år siden til dukketeaterfestival
i Hvidovre skrev mange - også jeg - vore
navne på en liste, idet vi var interesserede
kommende medlemmer af det UNIMA Danmark
der skulle starte op. De festivaler var
øjenåbnere for mig og mange andre og jeg
husker også kaffebønne-forestillingen. Siden
dengang har der været fantastiske oplevelser
og produktioner. Dejlige, herlige ting er sket,
men alligevel:
Hvorfor spredes de pokkers ringe i vandet
ikke hurtigere og mere effektivt?
Hvorfor er fanskaren stadig så smal?
Jeg sidder på Skydebanes Legeplads parkanlæg
centralt på Vesterbro mellem seminar
og aftenforestilling. Tænker tanker og reflekterer.
Mindes de ”litterære giganter” oplevet
sammesteds som et brandgodt eksempel på
lokal tilstedeværelse, action og involvering.
Måske er der et nedvurderet fokus, nemlig i
hvilken kontekst ”dukker, dukker op” ?!
Kan fortiden inspirere fremtiden?
Vesterbro hvor ”puppetfestival” fandt sted,
var rammen om mit arbejdsliv 1977-80
som medarbejder i ”Teaterbutikken” på Gasværksvej.
Navnet inspireret af de ”kinderladen”
der som lokale kultursteder opstod i
Berlin i nedlagte forretninger i 70-erne.
I teaterarbejdet vendte vi os mod to inspirationskilder:
London med ”Inter-Action Trust”. Vi lavede
forestillinger og workshop, f.eks. på Enghave
Plads m. kæmpe containerdukker og aktiviteter/optog
med forskellige typer af medspil
Håb & drømme
-Et diskussionsoplæg?
af Mette Steiner
dramaforløb og involvering. D.v.s. vi arbejdede
stationært men i høj grad også ude i
lokalsamfundet hvor brug af dukker/masker
var en integreret del af teaterarbejdet
mest med børn men også unge og voksne.
Deres arbejde er i en dansk projektramme
beskrevet i bogen: ”Nærkultur – kulturarbejde
i lokalsamfundet” hvor forresten
Bent Jacobsen, der kom med indlæg på
symposiet, er medforfatter.
Puppet & teater ikke kun for folk, men med
folk – Mangler vi ”puppetdrama” ?!
Den anden inspirationskilde var Berlin,
med ”Rollespil og politisk Pædagogik -
Kinderteater im Markischen Viertel”. Der
var ikke blot ”Berufsverbot” dengang men
også ”Spilverbot” for teater var farligt,
teater provokerede og satte spørgsmålstegn,
og sådan prøvede vi at arbejde i
”Teaterbutikken”
En eksemplarisk historie fra det virkelige
dukketeaterliv i 80-ernes Dannevang følger
her:
På forsiden af Fyns Stiftstidende stod:
”Landmænd lagt for had” Jeg var med som
dukkespiller på turné med William Frohns
”Groteater”. Landbrugets jurist var til stede
ved en forestilling for at overveje sagsanlæg.
Børnenes klippe ark var nemlig udstyret
med en landmand med en giftsprøjte
men sagen blev afbødet under indtagelse
af flødeskumskager på Frederikssund
Konditori. Sådan!
At udtrykke sig dramatisk kan være oprør.
Som Boal siger: Teater er forprøve på revolutionen.
Revolution som forandring, og
der er jo rigtig mange ting der trænger til at
forandres!
Puppet & teater hvor det gælder socialt/
globalt at engagerer sig. Mangler vi Puppetaction”
?!

Fotos: Mette Steiner,
vinduesdukketeater fra det virkelige liv“
Et spring frem til 2011:
Hvor er dukke- og animationsteater, folkekultur
og socialt engagement i dag?
Der er ikke så meget af den cocktail, men er
det nu også så vigtigt ?
På den ene side engagerede unge mennesker
og folk i andre aldersgrupper der globalt
og lokalt går ind i græsrodsorganisationer og
projekter. En social optagethed og engagement
der ikke er partipolitisk, der udtrykkes
i indsamlinger, demoer, på facebook og ved
aktioner.
På den anden side kommuner der er eksploderet
i størrelse og oplevelsen af nærdemokrati
der er truet. Hvilke muligheder giver
vores lokale miljø os for meningsfuldt samvær
og for at give udtryk for indtryk hvad der
engagerer os lokalt?
I disse to fokus er det mit ”håb og drøm” at
dukken fremover vil etablerer sig og giver folk
”håb og drømme” og proaktive visioner. Være
øjenåbner og give indsigt på psykologisk individuelt
plan eller på et samfunds/socialt plan.
Dukken må engagere sig og tage stilling til
de ting der sker i vores skøre verden og være
der hvor folk er og tage del i det der optager
dem! Involvere sig i medspil og modspil og
gøre sig nyttig som en stærk udtrykspartner
og meningstilkendegiver. Interagere med nye
medier og udtryksformer i spændende sym-
bioser med synergieffekt.
Dukken må spadserer ud af de dertil indrettede
teaterhuse og etablere sig i nye
folkekulturelle sammenhænge. Dette ikke
i modsætning til et kunstnerisk niveau og
kvalitet i udtrykket - som vores herlige
børneteaterscener jo har magtet at kombinere
gennem årene. Floskler og paroler
er og bliver overfladisk kitch. Holdning og
handling og udtryk kan godt gå op i en
højere enhed. Modsætninger er komplementære
og behøver hinanden.
Ingen vandskræk! Hop nu i dukke! Ta´ en
dukker´t sammen med ham Dario Fo og
Augusto Boal – så er jeg sikker på at de
ringe i vandet vil brede sig pokkers, herligt,
hurtigt!
Hej fra Mette Steiner – der håber andre
går ind i diskussions- og refleksionsklubben.
Alternativ dukke-vindues teater fra Istedgade under
puppetfestivalen.
Medens jeg fotograferede fortalte den unge mand
sin kæreste at sådant tøj havde han også haft på
under omskærelsesfesten i Tyrkiet.

Kronikforslag til Dagbladet Information á
propos afholdelse af Copenhagen Puppet
Festival for voksne, og i forlængelse af Anne
Middelboe Christensens reportage og karakteristik
af dette teater som ”Tidens uhyggeligste
teater” (Information 29. 03. 2011)
SULT OG HUDLØSHED
Det er uhyre relevant at få gjort op med myten
om puppet-teatret som noget nuttet og
ufarligt hvis indhold kun dur til lullende godnathistorier
for småbørn. Derfor er det godt at
dette teater nu for alvor er kommet til København
og initiativet og opbakningen omkring
det må hilses velkommen.
F.eks. blev forestillingen ”Hunger” (Figurteatret
i Norland, N.) som er baseret på Knut
Hamsons roman ”Sult”, et sønderrivende
tilløbsstykkke.
Den raslende hovedperson med det knoklede
ansigt er i menneskestørrelse og bliver ført
af to muskuløse, skaldede mænd af samme
størrelse. De er synlige og deres ben og animationsfigurens
blandes momentvis sammen
i vilde, lattervækkende siddestillinger eller i
skingre, neurotiske dansetrin. Der sker med
puls og musikalitet i en skærende blanding af
humor og alvor. Der er bidende pauser hvor
hovedpersonen vrider sin forfatterhjerne for
at få fat i det stof som han kan overleve af.
Men redaktionen afviser, og i stedet for brød
må forfatteren æde sit eget manus. Det er
stærk kost. Og sådan fortsætter det: værelsets
sparsomme ejendele befamles, ædes,
opkastes – på måder som kun vanskeligt
ville kunne ske i skuespillerteatret. Håbet om
hjælp fra en kvindelig kraft blæser i vinden.
Som fysisk figur bygges hun op mens tilskuerne
ser på det, men kroppen er uden ben og
hendes hoved forbliver hult.
Denne norske opsætning kommer til at handle
om den universelle sult – så det går til
marv og ben. Det er et hudløst teater.
Hygge og uhygge i dukke- og
animationsteatret
af Ida Hamre
ABSTRAKT OG KONKRET
Animationsfiguren, marionetten, er med
sine bevægelser i rummet et billede på
menneskets bevægelse mellem det bundne
og det ubundne. På scenen ser figuren
ud som om den lever, og samtidig ved vi
at den er et dødt materiale. Dens særlige
udtryksmulighed beror på dette paradoks.
Og animationsteatret er et tvetydigt teater,
propfyldt med konkrete metaforer og metamorfoser.
Som regel taler man om metaforer
som noget sprogligt, og vi ved at udtryk
som ”at tabe hovedet”, ”gå op i limningen”
eller have ”små sko på” ikke skal tages
bogstaveligt. Men i animationsteatret er
metaforerne fysiske. Nye billedvirkninger
opbygges og ændres, og kendte sammenhængsforståelser
sprænges. Abstrakte
ting bliver helt konkrete, og ofte overraskende.
En animationsfigur optræder ved hjælp af
et menneske – eller flere - og får desuden
altid rollen som et menneske. Den blir
dermed et stærkt symbol for menneske.
Den er der også som en fremmedgørelse,
for den er udenfor os, ligner os måske slet
ikke – og dog . . .
I spillet veksler figuren konstant mellem
det at være objekt - instrument for spilleren
- og et subjekt der så at sige styrer
spilleren. De to funktioner skifter konstant.
Fænomenet er af den tyske teaterforsker,
Konstanza Kavrakova-Lorenz, blevet
karakteriseret som en ”permanent verfremdung”.
Jeg vil tilføje at dette forhold synes
at provokere både spillerens og tilskuerens
fantasi på en særlig måde samt at ligestille
dem, både i forhold til marionetten og til
forestillingens indhold. Her synes at ligge
et stort dialogisk potentiale.
Den franske psykolog, Annie Gilles, har
kaldt marionetten et dobbelt spejl, fordi
den spejler både tilskuerens og spillerens

Fra forestillingen „Hunger“
identifikationer og projektioner. Den er således
bærer af både erindringer, oplevelser,
drømme og fortrængninger - fra begge sider
af rampen. Det kan være oprivende, og er
formodentlig en af årsagerne til at animationsspil
bruges med så stor virkning i psykoterapien.
SPROG og UTOPI
”Hunger”-forestillingens succes byggede ikke
bare på en fascination at det underlige i fremtrædelsesformen.
Mediet blev brugt særdeles
kvalificeret. Det vil blandt andet sige at figurerne
virkelig blev belivede. De er netop ikke
rekvisitter, men animationsfigurer, langt fra
at være dukker. På dansk kan vi jo ikke som
på engelsk skelne sprogligt mellem legedukker
og teaterdukker. Derfor synes begrebet
animationsteater og –figur da også at være
mere præcist som betegnelse for dets identitet.
(Når Scenekunstens Udviklingscenter i
Odsherred til efteråret åbner en professionel
uddannelse vælges det sproglige kompromis:
Dukke- og Animationsteater.)
Teaterformen er i rivende udvikling. Avantgarden
er langt fra både det søde dukketeater
og det folkelige Mester Jakel- markedsteater.
Der må fortsat være en eller flere mennesker
til at styre/animere, men de optrædende kan
være alt, lige fra kaffekopper, biler i naturlig
størrelse til ildspåsættelser og Kodimagnyl.
Ikke sært at fagsproget ændrer sig – som vi
også ser det når der opstår nye begreber
som installation, nycirkus, performance og
landart – fordi nyskabelserne ikke længere
kan rummes i de oprindelige kunstformer
som skulptur, skuespil osv. Det præcise
og levende fagsprog må til, ikke bare for
at stimulere teoriudviklingen, men også for
at tilgodese en levende dialog med andre
kunstarter.
“Animationsteater” betoner processen
fremfor de genstande, der animeres. Hvis
der tilføres “liv” og det sker i en kunstnerisk,
teatral sammenhæng understreges,
at næsten alt kan “optræde”. Animationen
er omdrejningspunkt, og teaterformen
sætter det forhold i relief, der er fælles for
al kunst, nemlig at værket skal leve som
udtryk og oplevelse, hvis det skal kunne
bevæge os.

Animationsteatrets figurer, rum og
fortællinger ligger langt fra det socialrealistiske.
De må snarere betegnes som utopiske
(utopi i etymologisk betydning – for det der
”ikke har noget sted”). I en animationsforestilling
kan tyngdeloven og de naturlige proportioner
ophæves, fordi ”de agerende” er ting og
materialer. Her kan der vendes op og ned på
hverdagens tankegang og rumorientering på
en måde der på én gang er konkret og abstrakt.
Teaterformen synes dermed at betjene
sig af sin egen form for fiktion og appellerer
til publikums fantasi på en måde som overgår
både det kompenserende og rekonstruerende.
Animationsteatret er paradoksets og utopiens
teater og det egner sig som laboratorium for
udvikling af en utopisk fantasi og en tænkning
der tager sit afsæt langt fra logikken.
UNIMA
Kunstarten hedder marionetteater i Frankrig,
og her har teateret en helt anden status,
f.eks. står kulturministeriet i Paris bag en
teatervidenskabelig uddannelse. Instituttet
ligger I Charles Mézières i nordfrankrig. Her
er bl.a. teatersal, bibliotek, mediatek og residens
for forskere og kunstnere. Her ligger
også sekretariatet for UNIMA, som står for
den internationale teaterorganisation, Union
Internationale de la Marionnette.
Organisationen, som er særdeles vital, blev
grundlagt i 1929 i Prag og er verdens ældste
internationale teaterforening. Dens overordnede
mål er at bidrage til fred og mellemfolkelig
forståelse gennem marionettens ofte
mimiske formsprog. UNIMA har i dag 92 medlemslande
og blev i 1959 optaget som medlem
af UNESCO.
Ida Hamre

Som nævnt i sidste nummer af Unima nyhedsbrevet,
så havde Teatergruppen Talent-1
en særudstilling med teaterdukker på Næstved
Museum.
Udstillingen blev til i et samarbejde mellem
dukkefører Morten Aagaard, udstillingsarkitekt
Christin Bjergbakke og Næstved Museums.
Udstillingen viste et bredt udvalg af
teaterdukker fra Teatergruppen Talent-1’s forestillinger
samt udpluk fra Morten Aagaards
private samling af teaterdukker fra Danmark
og resten af verden.
Udstillingen fik titlen ”Teaterdukker – håndholdt
sjæl” og var på plakaten fra 4. februar til
27. marts 2011.
I forbindelse med udstillingen havde museet
planlagt en skyggeteaterworkshop for børn
og deres voksne. Omkring 30 børn mødte
op – og forældre og bedsteforældre fik travlt
med saks og lim. Alle børnene endte med at
fremstille deres eget skyggeteater med et lille
galleri af eventyrfigurer. Det var Kia Lundsgaard
og Morten Aagaard fra Teatergruppen
Talent-1, der stod for workshoppen.
Museet havde også planlagt omvisninger i
udstillingen. Her fortalte Morten Aagaard om
dukkerne, deres historie og hvordan man spiller
med dem. På omvisningerne kom vi godt
omkring: Indonesien, Frankrig, Italien, Kina
og ikke mindst Næstved! Publikum stillede
gode spørgsmål, og flere fik lyst til at tage fat
i dukkearbejdet – om ikke andet så bare for
børnebørnene, som en dame sagde.
Udstillingen blev en stor succes med mange
børn blandt de besøgende. Christin Bjergbakke
havde lavet en skattejagt for børn i udstillingen
og Næstved Museum havde bygget et
særligt børnedukketeater med dukker, som
stod til fri afbenyttelse
Udstilling på Næstved
Museum
af Morten Aagaard
– og mange børn spillede dukketeater for
hinanden.
Udstillingen ligger nu pakket pænt sammen
og venter på at endnu et udstillingssted
viser interesse: Dukker skal jo vises
frem – på den ene eller anden måde.
Fotos: Morten Aagaard

Fotos fra udstillingen på Næsteved Museum
af Morten Aagaard

Unima Armenien har igen i år inviteret Danmark
til deres fortryllende eventyr-dukketeater-festival
”Toumanian Fairy Tale Day”.
I år finder festivalen sted i maj måned, og
Morten Aagaard og Mathias August Borg fra
Teatergruppen Talent-1 rejser derned med
en sand H.C. Andersen forestilling: ”Mit livs
eventyr”.
Forestillingens dukker er skabt at Mathias
August Borg, som til daglig er kreativ på Det
Kongelige Teater, hvor han arbejder som
modist på teatrets hatteværksted. Mathias
har derfor stor erfaring med at lave teaterting,
men teaterdukker til en hel forestilling er
noget af en udfordring. De sidste to måneder
er dukkerne til forestillingen ligeså langsomt
kommet til live. Dukkerne er håndførte borddukker.
Morten Aagaard skriver og sammensætter
forestillingen ”Mit livs eventyr”. Kort fortalt er
det en rejse gennem Andersen eventyr. H.C.
Andersen er taget på eventyrmuseum, hvor
figurerne fra alle hans eventyr står. Mens han
ser alle sine eventyr folde sig ud for sig, skriver
han sit eget livs eventyr.
Sidste år havde vi stor succes med at spille
en ordløs forestilling, som festivalens mange
nationaliteter derfor kunne forstå, så det
gentager vi igen i år. Sand at sige så vi mange
forestillinger på mange forskellige sprog
sidste år. En af de ting vi især blev rost for var
det ordløse element. Alle følte de fik noget ud
af forestillingen – og at den talte til dem.
Dette års forestilling er blevet produceret på
ultra kort tid – og et af dogmerne er at de skal
kunne være i en kuffert. Det har skabt en
masse muligheder, da de fysiske rammer har
været fastsat fra starten. Blandt andet er der
kommet mange ”folde ind og ud” ting med i
forestillingen.
Mit livs eventyr,
-at rejse er at leve
af Morten Aagaard
Der er i skrivende stund seks uger til afrejse,
så meget kan ske endnu. Nye dukker
– nye opfindelser.
Det internationale samarbejde med den
fjerne del af Østeuropa er en vigtig del
af arbejdet i UNIMA. Det er en glæde at
kunne vise teater for børn og voksne, som
ikke er vant til underholdning, og selvfølglig
være med til at skabe bedre grobund
for kulturen i Armenien- og i særdeleshed
for ”Toumanian Fairy Tale Day” festivalen.
Fyrtøjet, Heks og soldat. Foto: Morten Aagaard
Snedronningen og Kaj. Foto: Morten Aagaard

UNIMA samler ind til en UNIMA-profilbank, over dukkespillere, dukkemagere,
dukkeinteresserede o.s.v. Så send dit C.V. eller en beskrivelse af dig selv og
dit arbejde til WEB-master Sune Aske Jørgensen ( saj@unima.dk) gerne med
billeder, så lægger han det ud på hjemmesiden. ALLE UNIMA medlemmer er
inviterede til at benytte sig af dette tilbud.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - -
-Programmet for Horsens Børneteaterfestival 2011 er ved at blive lagt.
Festivalen afholdes i år d. 16.-18. september.
Festivalen præsenterer ca. 35 af de bedste danske teaterforestillinger,
der produceres i professionelt regi - og med børn og unge som målgruppe.
Billetter til forestillingerne er ganske gratis.
Læs mere om det hele på www.boerneteaterfestival.dk
- - - - - - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
TIL KALENDEREN:
Næste UNIMA kongres og internationale festival bliver afholdt i
Chengdu i Kina.
Datoerne er: 28. maj til 4. juni 2012.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Sidste nyt fra the International Institute of Charleville Mézières, Frankrig.
The new website of the IIM (http://www.marionnette.com) is online from the
beginning of April 2011.
From July to September, the IIM proposes two workshops:
-“Masks and puppets” directed by Jaime LORCA (Chile) from July 6 to 28
2011 (20 days of training).
-“The art of Punch and Judy” directed by Rod BURNETT (Great Britain) from
August 17 to September 2 2011 (15 days of training).
Web: http://www.marionnette.com

ANNA KARENINA
Tolstoj‘s berømte roman - udsat for dukker
og dukkespiller og et par tørre fisk - kan opleves
i Warehouse 9, København, fredag d.
6. og lørdag d. 7. maj 2011, begge dage kl.
19.00
Med dukker af Christian Werdin og
Antje König som deres dukkespiller.
Danmarks premiere på Anna Karenina
Det er en enestående lejlighed til at se klassisk
dukketeater i en klassisk fortælling - og
i en helt nutidig aftapning. Oplev en fantastisk
scenekunstner med en original og aktuel
tilgang til scenekunsten.
Billetter bestilles på www.warehouse9.dk
af Jette Lund
Forestillingen varer 80 minutter - på tysk - det
skal man ikke lade sig skræmme af. Kom og
se hvad dukketeater også kan være.
Antje var dukkespilsinstruktør på dansk
teaters hidtil største satsning på dukketeatrets
område: Daimonerne ved forestillingen
„Det gyldne Kompas“ på Aarhus Teater,
2008 og 2009.
Der vil være mulighed for at deltage i en
workshop med Antje, mens hun er her.
Henvendelse info@jettelund.dk
Jette Lund 38602315

Den næste Festival of Wonder finder sted 10.
– 13. november, men vi er allerede nu klar til
at løfte en del af sløret for denne festival.
Temaet for festivalen er Art in Animationtheatre
- is Animationtheatre an Artform?
Teatre fra 13 lande
Festivalens 25 års jubilæum bliver et brag
af en festival med det bedste af det bedste
indenfor dukke- objekt og visuelt teater. Vi
har aftaler med teatre fra Australien, Israel,
Canada, USA, Spanien, Portugal, Frankrig,
Holland, Belgien, Danmark, Polen, England
og Tjekkiet.
De fleste af de internationale teatre spiller
forestillinger for voksne, og som det ses af
antallet af internationale teatre, bliver det til
rigtig mange voksenforestillinger. De fleste
danske teatre spiller for børn og her kommer
også alle de bedste teatre indenfor genren.
Forman Brothers
Art in Animationtheatre
Festival of Wonder 2011
Gående marionetter, Stephen Mottram
Obludarium
På grund af utallige opfordringer byder vi igen
velkommen til Theatre Forman Brothers fra
Prag med deres berømte Obludarium. Forestillingen
er utrolig populær i hele verdenen og
selv om Petr og Matej Forman i samme periode
iscenesætter en opera på Nationalteatret
i Prag, har de lovet at komme igen og give 4
forestillinger.
Master Class
I år kan vi igen byde velkommen til Master
Class. Denne gang med Stephen Mottram,
England, der er mesteren i at føre marionetdukker.
Og så er han en gudbenådet underviser,
der blandt mange steder har undervist på
skolen i Charleville – Mezieres.
Vi afholder en 2 dages Master Class ”The
Logic of Movement” torsdag 10/11 og fre-
dag 11/11, hver dag fra kl. 10-17. Den koster
1.200 kr. og indbefatter undervisning, frokost
og kaffe på begge kursusdage. Tilmeldelse
kan ske allerede nu på mail til
festivalofwonder@silkeborg.bib.dk.

Du kan også glæde dig til, at Stephen Mottram
giver sin kendte forestilling ”Seas of
Organillo” på festivalen.
Internationale arrangører
I 2009 deltog 17 internationale arrangører
fra mange lande i Festival of Wonder. Nogle
var inviterede andre kom bare af sig selv. Vi
regner med det samme antal for 2011. Undertegnede
har besøgt mange internationale
festivaler gennem hele 2010, har set mange
forestillinger og udbygget festivalens netværk
rigtig meget.
Sponsorer
Kunstrådet, Scenekunstudvalget, Region
Midt, Silkeborg Kommune, Nordea-Fonden,
Den Polske Ambassade m.fl. ambassader,
Musik- og teaterhuset i Silkeborg, KunstCentret
Silkeborg Bad, Performers House, Kultur-
-Vi glæder os til at se jer på næste
Festival of Wonder i Silkeborg 10.-
13. november 2011, hvor vi præsenterer
dansk og internationalt
dukketeater af højeste karat for
voksne og for børn, udstillinger,
film, workshops og Master Class.
torvet med Silkeborg Bibliotek, Den Kreative
Skole, og det nye medborgerhus.
Program
Det fuldstændige program forventes offentliggjort
i august og billetsalget starter i begyndelsen
af september. Du vil løbende kunne
følge programmet på www.festivalofwonder.
dk. Og gennem festivalens nyhedsbreve med
tilmeldelse på festivalens website.
Velkommen på Festival of Wonder i Silkeborg
10. – 13. november.
Vi glæder os til at se jer.
På vegne af arrangørgruppen
Ulla Dengsøe
Kunstnerisk leder
Festival of Wonder
Silkeborg Dukketeaterfestival
Silkeborg Bibliotek
Hostrupsgade 41A
8600 Silkeborg
Tlf. +45 86867360/+45 87221900
Mobil +45 20420764
dengsoe@silkeborg.bib.dk
www.dukketeaterfestival.dk

Dukketeaterets Dramaturgi
02.05 - 04.05 2011
A Dramaturgy of Puppet Theatre
v./Halina Waszkiel
Pris: 1.500
Odsherred Teaterskole
Annebergpakern 22
4500 Nykøbing Sjælland
Tlf: 59 93 10 09
Ordet dramaturgi er ikke et præcist ord og
det har mange forskellige betydninger. Hvad
betyder i dag ”dukketeatrets dramaturgi”? Det
er der mange mulige svar på.
Dr. Halina Waszkiel er professor ved Dukketeaterfakultetet
i Bialystok som er en afdeling
af Aleksander Zelwerowicz Statsteater Akademi
i Warszawa i Polen. Hendes speciale er
Halina Waszkiel
Odsherred Teaterskole
dukketeatrets dramaturgi både historisk og
nutidigt.
Hun har arbejdet på Warszawas Universitet,
Nationalmuseet i Warszawa og Teatermuseet
i Warszawa. Hun har deltaget i mange konferencer
og har givet forelæsninger i forskellige
institutioner. Hendes vigtigste udgivelse er en
monografi om den polske skuespiller, forfatter
og dramatiker fra det 19. århundrede Stanislaw
Boguslawski, (Warszawa 2010). Hun har
skrevet mange artikler om litteratur og teater
i det 19. og 20. århundrede og om nutidigt
dukketeater.
Mere Info og tilmeldig:
www.nyscenekunst.dk

Referat af bestyrelsesmøde i UNIMA. Tirsdag
d. 11. januar 2011 i Teatercentrum
Afbud fra Sif, Barnaby, Astrid, Stine, Jette Klit
1 Ordstyrer: Martin Ehlung. Referent: Ida
Hamre
2 Referat af bestyrelsesmødet 7. november
2010 godkendes.
3 Kort drøftelse af Bjarne Sandborgs oplæg
ved generalforsamlingen i 2010. Se resumé
i Nyhedsbrev. De mange idéer som kom
op ved den efterfølgende brainstorming er
langsigtede, men må ikke glemmes. Initiativtagerne
opfordres til at arbejde videre med
hvordan de forskellige forslåede projekter evt.
kan udvikles. Punktet tages op igen på næste
bestyrelsesmøde hvor flere bestyrelsesmedlemmer
forhåbentlig er til stede.
Tirsdag d. 11 januar
2011
Af Ida Hamre
Dog er spørgsmålet om besøg af udenlandske
kunstnere op at vende. Armen Safaryan,
formand for UNIMA Armenia, nævnes som en
af de mange relevante muligheder.
4 Ansøgning til Kunststyrelsen. Hans redegør
for finans-situationen: ”Som vi ved er støtten
dalet fra 50.000 kr. til 35.000. Det rækker ikke
til at UNIMA kan stå for festivals.
Også Copenhagen Puppet Festival må forudse
en kraftig beskæring, et fortsat kompagniskab
er nærliggende. Alt i alt kunne vi med
rimelighed – og i lighed med Norge - søge om
beløb til flere formål, f.eks. både til festivals,
gæstebesøg, tidskrift . . ” Martin supplerer
bl.a. med oplysning om at der er bevilliget
200.000 fra Scenekunstudvalget som bidrag
til en egentlig uddannelse i dukke- og animationsteater
på Scenekunstens Udviklingscenter.
Det er ikke tilstrækkeligt, men måske nok
til at kulturministeriet også kan yde et bidrag.
Barnaby har nævnt muligheden af en evt.
kobling med KIT. På mødet er vi enige om
at prøve at samle flere brikker og forskellige
initiativer m.h.p. at forskellige initiativer kan
støtte hinanden. Der er også brug for at rette
ansøgninger forskellige steder hen,

idet kunststyrelsen har strammet yderligere
i forhold til kun at støtte kunsten i sig selv og
internationale tiltag. Hans og Martin påtager
sig at udarbejde ansøgninger snarest.
Det indgår i øvrigt i drøftelsen at de to eksisterende
danske festivals bør have hver deres
profil. og at den københavnske kunne vægte
foredrag, symposier, kurser, masterclases . .
samt forestillinger af mere ukendte animationsfolk.
5 Uvished om placering af generalforsamling.
Man er fristet af at Refleksions nye teater
midt i Århus og af den positive kontakt med
Bjarne Sandborg som gav oplæg på sidste
generalforsamling. Evt. Århus-forestillinger.
Evt. allerede i august. Et af problemerne er
overnatningsmuligheder og priser. Et udvalg
nedsættes til hurtig indkredsning af mulighederne.
Det består af Morten, Hans og Anne.
Måske vil der snarere blive tale om diskussion,
demonstrationer og oplæg, foredrag end
praktisk arbejde på det tilknyttede seminar.
M.h.t. ”vinterseminaret” har Sune undersøgt
mulighederne med et kursus af Mariann
Aagaard, men det lader sig ikke gøre. Sune
tilbyder sig selv at påtage sig kurset evt. med
fokus på figurfremstilling af plastikdunke og
evt. andet affald. Han foreslår en weekend i
marts og i Sokkelundlille.
6 Ærespris: Efter megen snak frem og tilbage
blev vi enige om at give prisen til Barnaby
og Maria for deres arbejde for Copenhagen
Puppet Festival. Hvilken figur man vil tildele
kunne ikke besluttes på dette møde.
7 Evaluering af Nyhedsbrev og hjemmeside
stort set kun positiv. Ida har en kommentar til
illustrationerne som først tages op når Astrid
kan deltage. Vedr. hjemmeside opfordres til
at der kommer stof fra de internationale arbejdsudvalg.
8 Arbejdsprogrammet: se uddrag som var
kopieret i dagsordenen, omhandlende ”at
styrke, samle og udvide det internationale
samarbejde”. To ting blev diskuteret:
1. Muligheden for at indbyde Armen Safaryan,
Armenien som nævnt i punkt 3. Hans
ville undersøge mulighederne og vende
tilbage.
2. Et oplæg fra Morten til en ”dukketeaterbog”.
Oplægget kunne ikke accepteres i
sin nuværende form, idet bestyrelsen mente
at den burde være langt mere omfattende,
hvis UNIMA skulle stå bag udgivelsen.
Ellers kunne der være tale om en udgivelse
som omhandlede Kabareten og de folk
der har optrådt i denne forbindelse.
9 Meddelelserne var sporadiske og lidt på
snakkeplan og ikke lige til at gengive.
10 Inten nyt om Puppet Festivalen, da
Barnaby ikke kunne være til stede.
Det udmærkede møde blev afbrudt af
Annes udmærkede medbragte mad som vi
indtog i Teatercentrums udmærkede rum.
Næste møde: 10. Maj 2011
Ida Hamre

OBS Næste UNIMA-
NYT!
planlægges udsendt august 2011.
Deadline for indsendelse af materiale hertil er:
15. juli 2011!
Artikler, læserbreve o.lign. sendes til:
astridkjaer@hotmail.com

MEDLEM af Unima Danmark
Medlem bliver du ved at kontakte os på
ovenstående adresse eller via vores
hjemmeside www.unima.dk
Medlemskabet løber fra januar til
december.
UNIMA Danmarks bestyrelse:
Formand:
Hans Hartvich-Madsen
hans.hartvich.madsen@gmail.com
Næstformand:
Morten Aagaard Borg
morten@unima.dk
UNIMA rådsmedlem for
2008-2012:
Martin Elung
Odsherred Teaterskole
Institut for Ny Scenekunst
martin@otcenter.dk
Unima Rådsmedlem 2004-2012:
Ida Hamre
ida.hamre@mail.dk
www.fagforfatter.dk
UNIMA rådsmedlem for 2008-2012:
Sif Jessen Hymøller
sifpif@hotmail.com
Blad redaktør:
Astrid Kjær Jensen
astridkjaer@hotmail.com
Kasserer, WEB Master:
Sune Aske Jørgensen
saj@unima.dk
U N I M A
UNION INTERNATIONALE
DE LA
MARIONNETTE
grundlagt 1929 medlem af unesco
Unima Danmark
Odsherred Teaterskole
Annebergparken 22
4500 Nykøbing Sjælland
Telefon: 59 93 03 01
www.unima.dk
KONTINGENT
Kontingentet er p.t.:
500 kr. for teatre og institutioner
300 kr. for enkelt-medlemmer – dog:
100 kr. for studerende.
Bestyrelsesmedlem:
Anne Elisabeth Østergaard
anneostergaard@forum.dk
Bestyrelsesmedlem
Stine Pagh
stineqpagh@hotmail.com
Suppleant:
Jette Klit
Nationalmuseet
jette.klit@natmus.dk
Suppeleant:
Barnaby Stig Swann Pedersen
bpeder@kff.kk.dk