Thisted Kirke – 2010

thisted.kirke.dk

Thisted Kirke – 2010

Thisted Kirke 2010


Sommerkoncerter i Thisted Kirke

2010


Entré: Voksne 60 kr. - Børn under 16 år: gratis adgang - Koncerten den 4. august: Voksne 100 kr.

Partoutkort der giver adgang til alle sommerens koncerter: 250 kr.

Thisted Kommune

Programnoter og redaktion: Preben Nørgaard Christensen,

organist, Thisted. Gennemførelsen af koncertrækken er gjort

mulig, blandt andet ved støtte fra: Thisted menighedsråd,

Kunststyrelsen samt sponsorer i bladet.

Foto på denne side: Henrik Bolt Jørgensen.

Layout og grafisk produktion: GrafiskHus, Thisted

3


4

Koncertoversigt

Lørdag den 5. juni kl. 15.00 THISTED KIRKES DRENGE-MANDSKOR, SVEND OLE KOMBAK, orgel

PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, dirigent

Musik af bl.a.: Rutter, Mendelssohn, Brahms, Fauré, Howells, Britten,

Langgaard, Madsen, Haydn s. 5

Onsdag den 7. juli kl. 19.30 SVEND OLE KOMBAK, Thisted, orgel

Bach, Gowers, Guilmant. Madsen, Lefébure-Wély s. 9

Onsdag den 14. juli kl. 19.30 CHRISTOPHER WRENCH, Australien, orgel

Brahms, Bach, Schumann, Barber, Bingham, Jongen s. 12

Onsdag den 21. juli kl. 19.30 ROBERTO PROSSEDA, Italien, klaver

Schumann, Chopin s. 15

Onsdag den 28. juli kl. 19.30 MIRA KVARTETTEN

Nielsen, Gade s. 18

Onsdag den 4. august kl. 19.30 NEW YORK POLYPHONY, USA

Brumel, Cresquillon, Desprez, Machaut, Poulenc, Smith, Schubert, Brown s. 21

Søndag den 8. august kl. 19.30 KETIL CHRISTENSEN, trompet, LARS OLE SCHMIDT, trompet

PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, orgel

Charpentier, Thilde, Bach, Händel, Whitlock, Hansen,

Widor, Rawsthorne. Horovitz s. 26

Onsdag den 11. august kl. 19.30 KAMMERKORET CAMERATA, MARTIN NAGASHIMA TOFT, dirigent

Britten, Langgaard, Whitacre, Nørgaard s. 31


LØRDAG DEN 5. JUNI

2010 KL. 15.00

THISTED KIRKES DRENGE-MANDSKOR

Svend Ole Kombak, orgel

Preben Nørgaard Christensen, dirigent

Koncertprogram

John Rutter (f. 1945)

”O clap your hands” (Ps. 47, 1-7)

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

“Zum Abendseegen”

Johannes Brahms (1833-1897)

Ach, arme Welt op. 110 nr. 2 (1889)

Gabriel Fauré (1865)

Cantique de Jean Racine op. 11 (1865)

Herbert Howells (1892-1983)

Magnificat & Nunc Dimittis i g-mol Collegium Regale

(1945)

Master Tallis’s Testament af Six Pieces for Organ

Benjamin Britten (1913-1976)

Festival Te Deum Op. 32 (1944)

Rued Immanuel Langgaard (1893-1952)

Tre Motetter

“Ophøj dig Gud” (Ps. 57/108) (1941)

“Helligånd! Du samle folket” (Flp. 4,7) (1941)

“Herre! Gid du ville sønderrive himlene” (Es. 63, 19) (1945)

fortsættes næste side

5


6

Oluf Ring (1884-1946)/Arr. Jesper Madsen (1957-

1999)

”Se nu stiger solen af havets skød” (1987)

Waldemar Åhlén (1894-1982)

”Sommersalme”

(Carl David af Wirsén. Dansk: J. Johansen)

Johannes Brahms (1833-1897)

”Herzlich tut mich erfreuen” op. 122, nr. 4 for orgel

John Rutter (f. 1945)

”God be in my head”

Samuel Sebastian Wesley (1810-1876)

“Thou wilt keep him in perfect peace” (Es.26,3) (1853)

Henry Balfour Gardiner (1877-1950)

Evening Hymn (1908)

Joseph Haydn (1732-1809)

Af Oratoriet Skabelsen (1796-98)

Sing the Lord ye voices all

Thisted Kirkes Drenge-Mandskor blev stiftet i 1981 og består

i øjeblikket af ca. 35 drenge og mænd i alderen 9 til 50 år, hvoraf

ca. 35 af drengene synger med i koncertkoret. Thisted Kirkes

Drenge-Mandskor fungerer ved alle højmesser i Thisted kirke,

ligesom det medvirker ved et stort antal koncerter i Thisted

Kirke og i Danmarks kirker. Koret er kendt for en meget høj

musikalsk standard, og koret har et meget alsidigt repertoire

inden for såvel kirkelig som verdslig musik. Thisted Kirkes

Drenge-Mandskor er selvsagt mest kendt i Nordjylland for sine

mange koncerter, men absolut også i den øvrige del af Danmark,

ikke mindst for sine gentagne medvirken i radio og TV.

Internationalt set er Thisted Kirkes Drenge-Mandskor også

kendt bl.a. i forbindelse med korets koncertturnéer til bl.a.

USA, Norge, England, Frankrig og Australien, men også i

konkurrencesammenhæng. Ved koncerten fremfører koret

skandinavisk og engelsk kormusik.

John Rutter var fra 1975-1979 Musical Director ved Claire

College i Cambridge, men koncentrerer sig nu om sit kompositoriske

virke, og en karriere som kordirigent. Han er dirigent

for Cambridge Singers, et professionelt kor der primært laver

CD indspilninger, heriblandt mange indspilninger af Rutters

egne værker. Rutters værker er fantastisk populære blandt både

korsangere og publikum, og hans tonesprog er smukt melodiøst

og iørefaldende. Ud over et stort antal Christmas Carols

skriver han i både stor og lille form, og koret synger i dag to

forskellige satser af John Rutter, repræsenterende både det

sprudlende og det inderlige.


Felix Mendelssohn-Bartholdy's talenter var utroligt mangesidede.

Han var en talentfuld maler, var litterært godt begavet,

og var en ypperlig skribent. Han var en eminent pianist, violinist

og organist og var en inspirerende dirigent. Han havde

en utrolig musikalsk hukommelse, og nåede i sine kun 38 leveår

at skrive en utrolig række værker, på trods af hans mange

udadvendte aktiviteter. Samtiden beskrev ham som den mest

komplette mester efter Mozart. Blandt hans mange fortjenester

var en renæssance for Bach's værker, gennem en førsteopførelse

af Bach's ”Matthäus passion” i 1829, den første efter Bach's død

i 1750. Mendelssohns værker rummer en utrolig rigdom på

lyriske temaer, hvilket også gælder det smukke fugatema i

motetten Zum Abendseegen.

Johannes Brahms komponerede i stort set alle tidens genrer

undtagen opera. Hovedværkerne er nok hans fire symfonier.

Han viste tidligt talent som pianist, og en tid tjente han penge

ved at spille på værtshuse og til dans. I sin kunst var Brahms

ret så konservativ, men på ingen måde reaktionær. Han

komponerede langsomt og under stærk selvkritik. Hans tone

er dyster, men hans temaers lyriske varme og hans fine sans

for musikalsk drama giver liv og drivkraft til selv de mest

alvorlige og komplicerede værker. Hans instrumentale produktion

er ikke så stor som hans vokale, men den optager

ham hele hans arbejdsliv, fra hans første værk i 1851, til hans

orgelkoraler Op. 122, skrevet i 1896. I 1889 komponerede

han tre motetter op. 110, hvoraf koret synger nr. 2 Ach, arme

Welt. De 11 koralforspil Op. 122 er Brahms' sidste værk,

skrevet i 1896. Deres sørgmodige væsen skyldes, at Brahms

komponerede dem påvirket af meddelelsen om Clara Schumanns

død. De to havde hele livet et tæt forbundet venskab.

Den franske komponist og organist Gabriel Fauré, underviste

i komposition på konservatoriet i Paris og var konservatoriets

direktør fra 1905 til 1920. Sideløbende hermed var han organist

ved en af Paris' hoved kirker, Madeleine kirken. Fauré skrev

musik i et bredt udvalg af genrer med en graciøs melodik,

hvilket også er gældende for hans smukke Cantique de Jean

Racine op. 11. Værket blev komponeret af den kun 19-årige

Fauré og for dette modtog han Premier Prix, da han dimitterede

fra konservatoriet École Niedermeyer.

Herbert Howells studerede hos Stanford. Han skrev en lang

række instrumental- og orkesterværker, men blandt hans

værker er det vokalmusikken, byggende på den anglikanske

kor tradition, der står i centrum. Han skrev en lang række

udsættelser af Magnificat & Nunc Dimittis, tilegnet forskellige

engelske domkirker, til brug ved de daglige evensongs. Magnificat

& Nunc Dimittis i g-mol Collegium Regale er skrevet

til Kings College i Cambridge. Master Tallis’s Testament for

orgel er en lille variationsrække over et enkelt motiv af kirkemusikalsk

karakter. Værket starter i piano, stiger i styrke mod

den sidste variation, og sluttes af med en lille eftersætning på

svag registrering.

7


8

Benjamin Britten betragtes som værende den førende britiske

komponist fra det 20 århundrede, hvor hans operaer og vokalmusikken

står i centrum af hans produktion. Festival Te Deum

for kor, sopran solo og orgel, er komponeret i 1944, for at markere

100 året for St. Mark's Church i Swindon. Værket indledes

med en unison koral melodi, akkompagneret af en rytmisk

selvstændig orgelstemme. Værkets midterdel er en sprudlende

energisk dansant rytmisk krævende sats, og denne munder ud

i den meditative slutdel, indeholdende en pragtfuld sopran solo.

Blandt Rued Langgaards smukke korværker er der udgivet 11

små motetter hvoraf koret i dag synger tre.

(Læs yderligere om Rued Langgaard på side 32).

Jesper Madsen var et af de største talenter blandt nutidens

yngre organister og komponister. Han blev uddannet ved

Vestjysk musikkonservatorium hos Peter Møller og Niels

Henrik Nielsen samt på studieture i bl.a. Frankrig og England.

Han var organist i Nykøbing Falster fra 1982-97 og ved Vor

Frelsers Kirke i Esbjerg fra 1997 til sin alt for tidlige død i 1999.

Han var prisvinder ved adskillige orgelkonkurrencer, og en

meget skattet lærer ved konservatorierne i København og

Esbjerg samt gæstelærer ved konservatorier i Ungarn. Hans

produktion omfatter væsentligst kor- og orgelmusik, og her

bidrog Jesper Madsen med en omfattende fornyelse af den

danske orgelkoral, hvoraf omkring 50 orgelkoraler er udgivet.

Hans smukke arrangement af Se nu stiger solen er lavet i 1987.

Samuel Sebastian Wesley var engelsk komponist og organist.

Som søn af komponisten Samuel Wesley, fik han navnet Sebastian

efter faderes store forbillede J.S. Bach. Han sang som

dreng i koret ved Chapel Royal, og blev selv organist ved

Hereford Cathedral og senere ved Exeter Cathedral, Winchester

Cathedral og Gloucester Cathedral. Hans produktion

omfatter stort set kun værker skrevet til brug i Church of

England, heriblandt ca. 30 Anthems. Thou wilt keep him in

perfect peace stammer fra 12 Anthems udgivet i 1853.

Den engelske komponist Henry Balfour Gardiner's mest

kendte værk er hans Evening Hymn komponeret i 1908. Værket

bygger på den latinske hymne Te lucis ante terminum, og

er en romantisk otte-stemmig Anthem, der benytter sig af tætte

harmonier. Værket er en klassiker på repertoiret i de engelske

domkirkers drengekor, og synges ofte ved de anglikanske

evensongs.

Koncerten afsluttes med slutkoret fra Josef Haydns pragtfulde

oratorium Skabelsen, komponeret i 1796-98. Haydn modtog

det originale tekstforlag til oratoriet efter et ophold i London,

hvor han var faldet for den engelske kor- og oratorietradition,

bl.a. efter at have overværet en opførelse af Händels Messias.

Dette blev inspirationskilden til oratoriet Skabelsen.

Preben Nørgaard Christensen


ONSDAG DEN 7. JULI

2010 KL. 19.30

SVEND OLE KOMBAK, orgel

Koncertprogram

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Præludium og Fuga i e-moll, BWV 548

Patrick Gowers (f. 1936)

Toccata 1971

Alexandre Guilmant (1837-1911)

Première Sonate (Første orgelsymfoni), opus 42 (1874)

I Introduction et Allegro

II Pastorale

III Final

Jesper Madsen (1957-1999)

Toccata Giocoso & Fanfare (1993)

1. Processional Prelude

2. Fanfare

Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869)

”Sortie” i B-dur

9


10

Thisted kirkes organistassistent Svend Ole Kombak er uddannet

på Nordjysk Musikkonservatorium hos Martin Nielsen og

Freddy Samsing. Han har været organist ved Løgstør kirke,

organistassistent ved Herning kirke, og tiltrådte i 2005 den

nyoprettede organistassistent stilling ved Thisted kirke.

Johann Sebastian Bach: Præludium og fuga i e-moll. J. S.

Bachs præludium og fuga i e-moll er et stort anlagt værk, der

bærer præg af at være skrevet af den modne komponist: værket

er skrevet efter 1723, i den periode, hvor Bach var Thomaskantor

i Leipzig, i hvilken periode han også skabte størstedelen

af sine kantater og oratorier. Præludiet er et stykke musikalsk

arkitektur, der præsenter og bearbejder hele tre temaer. Fugaen

har fået tilnavnet ”Wedge”, (engelsk for kile), fordi fugaens

tema rent grafisk har form som en kile. Fugaen er anlagt i en

stor ABA-form: først gennemspilles fugatemaet i fire stemmer

i et roligt forløb, derefter følger en mere frit fabulerende mellemdel

med hurtige og virtuose løb og figurer; derefter vender

den oprindelige fuga tilbage i endnu en hel gennemspilning.

Patrick Gowers: Toccata 1971. Patrick Gowers, som har

fødselsdag den 5. Maj 1936, er en engelsk komponist og musikvidenskabsmand,

som mest er kendt for sin filmmusik; han

har bl.a. skrevet musik til ”Whoops Apocalypse”, ”Giv Gud en

chance om søndagen” og film i serien om Sherlock Holmes

med Jeremy Brett i hovedrollen. Værket ”Toccata 1971”, er

komponeret i et moderne tonesprog, og indeholder tre forskellige

satsyper: en type med nogle krasse akkorder, i faldende

forløb, og spillet på fuldt orgel; en type med hurtige og hvirvlende

sekstendedele, og en type med mere rolige akkorder, der

væver sig ind og ud af hinanden. Værket har rødder i den

klassiske tyske toccata.

Alexandre Guilmant: Première Sonate. A. Guilmant, en

fransk orgelvirtuos, komponist og konservatorieprofessor,

havde sit første virke i sin fødeby, Boulogne-sur-Mer, og var

derefter i 25 år organist i La Trinité, en af de store kirker i

Paris. Sideløbende hermed gav han orgelkoncerter i USA og

Europa, bl.a. i 1904 en orgelmaraton med 40 koncerter på

verdens største orgler i USA! Han har en stor produktion bag

sig med 94 opus-numre: musik for orgel, harmonium, klaver,

motetter for kor, samt også en koncert for orgel og orkester.

Hans første orgelsymfoni ligger i forlængelse af César Francks

og Charles-Marie Widors orgelsymfonier: værket er opbygget

i 3 satser: 1. Sats med introduktion i punkterede nodeværdier,

derefter allegro, opbygget i en fuga-lignende stil; 2. Sats er en

rolig pastorale; 3. Sats er en toccatapræget finale.

Jesper Madsen: Toccata giocoso & fanfare. Hurra! Et nyudgivet

værk af Jesper Madsen! I år udkom et lille hæfte med

efterladt musik af den danske organist, musikpædagog og

komponist Jesper Madsen. Det indeholder bl.a. denne toccata,

som er skrevet i Madsens velkendte karske stil. Toccataen

starter med et tema, hvorunder der ligger ”skæve” akkorder;

senere dukker et koraltema op ”Ak Fader, lad dit ord og ånd”,

som videreudvikles i fransk toccatastil med hurtige afvekslende


akkorder i højre hånd, og melodien i bassen; derefter vender

det oprindelige tema tilbage. Til sidst en fanfare, som sætter

kronen på værket.

L. J. A. Lefébure-Wély: Sortie i B-dur. LefébureWély begyndte

allerede som fireårig at modtage undervisning i orgel, og som

otteårig kunne han afløse sin far på orgelbænken i Saint-Roch.

I 1832 kom han på Pariserkonservatoriet, hvor han vandt

priser for sit orgelspil ved konkurrencer. Han blev organist ved

Église de la Madeleine, og senere ved Saint Sulpice, hvor han

virkede til sin død nytårsaften 1870. Han var således forgænger

for Widor. Lefébure-Wély var ven med den navnkundige orgelbygger

Aristide Cavaillé-Coll, og spillede ved indvielsen af

mange af hans orgler. Hans værker indbefatter musik for orgel,

klaver, harmonium, symfonier, kammermusik samt en opera

i tre akter.

”Sortie i B-dur” er et af hans kendteste værker. Skønt det bygger

videre på den franske symfoniske orgelstil, er det dog i en

mere munter og ubekymret stil. Værket vækker minder om

musik for et gadeorgel!

Svend Ole Kombak

Vi dækker

hele Thy!

11


12

ONSDAG DEN 14. JULI

2010 KL. 19.30

CHRISTOPHER WRENCH, Australien, orgel

Koncertprogram

Johannes Brahms (1833-1897)

Præludium & fuga i g-mol, WoO 10 (1857)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Triosonate nr. 1 i Es-dur, BWV 525

[Tempo ordinario]

Adagio

Allegro

Robert Schumann (1810-1856)

Af Sechs Fugen Über Den Namen BACH, op. 60 (1845)

1. Langsam

2. Lebhaft

3. Mit sanften Stimmen

4. Mässig, doch nicht zu langsam

Samuel Barber (1910-1981)

Wondrous Love ‘Variations on a Shape-Note Hymn’ op. 54

(1959)

Seth Bingham (1882-1972)

Roulade, op. 9 nr. 3

Joseph Jongen (1873-1953)

Toccata op. 104 (1935)


Christopher Wrench er født og opvokset i Australien og oprindeligt

uddannet på konservatoriet i Queensland. Desuden

har han studeret på konservatoriet i Wien. Christopher Wrench

underviser i dag på konservatoriet i Queensland og er organist

i St. Marys Kirke i Kangaroo Point, samtidig med at han er en

flittig gæst på de internationale orgelscener. I Danmark har

Wrench først og fremmest gjort sig bemærket ved i 1992 at

vinde førsteprisen ved den Internationale Orgelkonkurrence

i Odense, og efterfølgende har han vundet et væld af forskellige

priser. Det er således en organist i den internationale elite der

spiller koncert i Thisted kirke denne aften.

Allerede tidligt blev Johannes Brahms udråbt som Beethovens

efterfølger, en betegnelse, som han selv stod afvisende overfor.

Han erhvervede sig med årene et meget omfattende kendskab

til hele den europæiske musiktradition tilbage fra renæssancen

og er klart påvirket af komponister som Giovanni da Palestrina,

Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel og naturligvis

også Ludwig van Beethoven. Han blev i samtiden anset for en

udpræget traditionalist og kom derved meget mod sin vilje til

at stå som frontfigur i en årelang musikstrid mellem traditionalisterne

repræsenteret ved Brahms, Joseph Joachim og

musikkritikeren Eduard Hanslick og den såkaldte nytyske skole

med Franz Liszt og Richard Wagner som de ledende personligheder.

Denne strid kom i mange år til at give et udbredt

billede af Brahms som reaktionær og Beethoven-epigon. Det

blev komponisten Arnold Schönberg, som så sent som i 1933

for alvor gjorde opmærksom på i hvor høj grad Brahms er en

fornyer ikke mindst med hensyn til form og harmonik.

I modsætning til de fleste andre førende romantiske komponister,

hos hvem en specialisering er karakteristisk, producerede

Brahms inden for samtlige genrer med undtagelse af

operaen. Hans instrumentale produktion er ikke så stor som

hans vokale, men den optager ham hele hans arbejdsliv, fra

hans første værk i 1851, til hans orgelkoraler Op. 122, skrevet

i 1896. Brahms produktion for orgel begrænser sig til to Præludier

og Fugaer, en Fuga i As-mol et Koralforspil med efterfølgende

fuga og 11 orgelkoraler. Aftenens koncert indledes

med Præludium og fuga i g-mol. Præludiet er en Toccata

præget allegrosats, der kompletteres af fugaen som bygger på

en drejebevægelse efterfulgt af et sekstspring.

Johann Sebastian Bach's samlede orgelværker er uden tvivl

det bedste der er skrevet for instrumentet. Hans orgelproduktion

udgør et suverænt højdepunkt og afslutningen på en

tradition, der var udviklet gennem nogle hundrede år. Bach's

orgelværker indeholder alt hvad en musiker kan ønske sig:

dramatiske udspil, ophøjet inderlighed, løsslupne legende

passager, jublende livsglæde og ydmyg tilbedelse - alt sammen

i satser der præges af teknisk brillience, rytmisk drive og en til

stadighed meget fin og veltilpasset form der ligger godt for

instrumentet. Bach's orgelværker har gennem tiderne været

tyngdepunktet i de fleste organisters repertoire, værker som

man kan arbejde med hele livet, og dog stadig finde nye indfaldsvinkler

til, værker man altid nærmer sig med største respekt.

Omfanget af hans orgelproduktion er ligeledes impone-

13


14

rende, ingen ved med sikkerhed hvor mange værker det drejer

sig om, men i Peters udgave af orgelværkerne findes mere end

250 værker, og siden de er udgivet, er flere kommet til. Orgeltriosonaterne

blev komponeret som øvelsesstykker for

Bach's ældste søn Wilhelm Friedemann. ”Bach skrev dem til

sin ældste søn, Wilhelm Friedemann, således han kunne udvikle

sig til den fremragende organist han senere blev. Deres

skønhed kan ikke prises for højt. De er skrevet af komponisten

på højdepunktet af hans virke….”

Således beskriver Forkel i sin biografi om Bach de Seks Triosonater,

halvtreds år efter Bachs død.

Sonaterne repræsenterer Bach på den mest humane og afslappede

vis. De er fantastisk kammermusik for orglet, hvor hver

af de tre stemmer kræver sine egne nuanceringer, fraseringer,

artikulation og musikalsk udtryk.

Robert Schumann var en stor beundrer af Bach's værker og

kort efter han havde komponeret sin klaverkoncert i 1845,

skrev han tre sæt af stykker for pedal klaver og orgel. Fra

Samlingen Sechs Fugen Über Den Namen BACH, op. 60 for

orgel spiller Christopher Wrench nr. 1-4.

Samuel Barber blev født i Pennsylvania USA i 1910. Allerede

som 13-årig blev han optaget på det kendte Curtis Institute of

Music hvor han foruden sang og klaver studerede komposition.

Derfra tog han i 1932 afgangseksamen og opnåede straks flere

stipendier som anerkendelse af et stort talent. Barber har

modtaget den amerikanske Prix de Rome samt Pulitzerlegatet,

hvilket han som den første komponist modtog to gange. Barber

har kun udgivet to orgelværker, af disse skal De i aften høre

Wondrous Love ‘Variations on a Shape-Note Hymn’ op. 54

komponeret i 1959.

Den amerikanske komponist Seth Bingham var professor på

Columbia University i New York og organist ved Madison

Avenue Presbyterian Church. Han studerede i Paris hos bl.a.

Widor og Guilmant og udgav en lang række orgelværker, inspireret

af den franske romantiske orgeltradition. Roulade op.

9 nr. 3 er et godt eksempel på dette.

Den belgiske komponist og organist Joseph Jongen var vidunderbarn.

Da han var 7 år gammel blev han optaget på

konservatoriet i Liège, og begyndte at komponere i en alder af

13 år.

Han blev organist ved St. Jaques katedralen i Liège, og sidenhen

direktør på musikkonservatoriet i Bruxelles. Han komponerede

koncerter, orkesterværker, kammermusik og kormusik samt

en lang række orgelværker, bl.a. Toccata op. 104 fra 1935 der

er komponeret i den franske virtuose toccatastil.

Preben Nørgaard Christensen


ONSDAG DEN 21. JULI

2010 KL. 19.30

ROBERTO PROSSEDA, Italien, klaver

Koncertprogram

Robert Schumann (1810-1856)

Arabesque op. 18 i C-dur (1838-39)

Fantasia op. 17 i C-dur (1836)

1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich

2. Mässig. Durchaus ernergisch

3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten.

Frederic Chopin (1810-1849)

3 Nocturnes op. 9 ( 1830-32)

Nr. 1 i b-mol

Nr. 2 i Es-dur

Nr. 3 i H-dur

Scherzo nr. 1, op. 20 i h-mol (1835)

Nocturne op. 15 nr. 1 i F-dur (1832)

Ballade nr. 4, op. 52 i f-mol (1842)

15


16

Den italienske pianist Roberto Prosseda har de senere år

markeret sig som værende i den internationale verdenselite

blandt europæiske koncert pianister. Hans CD udgivelse med

indspilninger af ikke hidtil kendte værker af Mendelssohn fik

enestående anmeldelser. Således blev indspilningen “Mendelssohn

Discoveries” (Decca), præmieret af musikbladet “Amadeus”

som månedens bedste CD og valgt af det engelske magasin

“Piano” som én af de bedste klaverindspilninger af

Mendelssohns værker. Siden har han udgivet yderligere to

Mendelssohn indspilninger som igen er blevet fremhævet

blandt de bedste fortolkninger i verden. Prosseda er meget

aktiv og har givet koncerter i Europas fornemste koncertsale,

ligesom han har været solist med bl.a. Berlins Symfoniorkester,

London Philharmonic, Gewandhaus Orchester i Leipzig og

mange andre.

Den tyske pianist og komponist Robert Schumann var en af

det 19. århundredes største romantikere. Hans klaverstykker

og sange hører til de mest opfindsomme og poetiske af sin tid.

Han var gift med pianisten og komponisten Clara Schumann.

Roberto Prosseda fejrer 200 året for Schumanns fødsel ved at

spille to af Schumanns fremragende klaverværker: Arabesque

op. 18 som blev komponeret i Wien i 1838 og Fantasia op 17

i C-dur fra 1836. Arabesque indledes med et let og lyst tema,

der udvikler sig i retningen af en mere pastoral og nostalgisk

karakter.

Første sats i Fantasia bærer den fornemme satsbetegnelse

”Durchaus phantastisch und leidenschaftlich”, altså satsens

karakter er fantastisk og lidenskabelig, og skal fremføres som

sådan. Musikkens karakter rummer en indre uro, med mange

stemningsskift, dynamiske udsving, og et væld af kortere

motiver, alt sammen kædet sammen af en gennemgående

synkoperet rytmik. Satsen benytter sig af en tredeling som i

den klassiske sonateform og citerer et tema fra en af Beethovens

Lieder ”Nimm sie hin denn, dieser Lieder”. 2. sats ”Durchaus

energisch” er igen en klaver tour de force, med en meget frygtet

teknisk vanskelig slutning. Som kontrast til de to første

mægtige satser følger den rolige sidste sats ” Langsam getragen.

Durchweg leise zu halten”, der karakteriseres som en af de

smukkeste langsomme satser fra klaver litteraturen. I satsen

falder de to første satsers tematik til ro. Satsens rolige triolbevægelser

kombineres med tematiske citater fra de første satser

i hemioler eller i synkoperede rytmer.

Frédéric Chopin blev født i Polen i 1810. Hans mor var polsk

men faderen var af fransk afstamning. I syvårsalderen fik han

sin første komposition trykt og som otteårig optrådte han

første gang som pianist. Han blev takket være sit store talent

aristokratiets kæledægge, og efter studier i klaver, teori og

komposition hos bl.a. Warszawa-konservatoriets direktør,

Joseph Elsner, fik han i 1830 et rejsestipendium og forlod

Polen kort før det oprør, der førte til Polens underkastelse

under Rusland. Rejsen førte ham til Tyskland, Østrig og Paris.

I Paris blev han modtaget med forståelse, hans spil vakte beundring

ved private optrædener, han optrådte sjældent i

koncertsale. Han fik mange elever og forlæggerne var ivrige


efter at udgive hans kompositioner. Af afgørende betydning

blev mødet med forfatterinden George Sand. Efter et mislykket

ophold sammen med hende på Mallorca i vinteren 1838-39,

hvor det dog lykkedes ham at fuldende sine 24 præludier op.

28, tilbragte han de følgende somre på hendes gods i Nohant,

og her, fjernt fra storbyens hektiske selskabelighed, komponerede

han nogle af sine betydeligste værker,

Polens ulykker gik ham stærkt til hjerte, og dette sammen med

en tiltagende tuberkulose formørkede hans tilværelse, og efter

en koncertrejse til England og Skotland, døde han i Paris i 1849

kun 39 år gammel.

Ingen af musikhistoriens talrige komponerende pianister har

dyrket klaveret så eksklusivt som Chopin. Hans personlige,

uforvekslelige særpræg røber sig allerede i ungdomsværkerne

i de klassiske former (koncerter, variationer, rondo, sonate,

trio), men udvikledes videre og nuanceredes uophørligt i Parisårene.

Den polske folklore kommer ikke blot til udtryk i

mazurkaer og polonæser, men præger hans melodiske, rytmiske

og tonale sprog overhovedet, og herigennem fik han afgørende

betydning for de nationale skoler i 1800-tallet, ligesom

alle senere klaverkomponister står i gæld til ham. Som den

første overførte han den digteriske ballade til klaveret, men

han var modstander af den romantiske tendens til at knytte

litterære eller maleriske forestillinger til musikken. Han beundrede

Bach og Mozart og lod sin overdådigt rige poetiske

musikalitet komme til udtryk i værker med neutrale titler:

præludier, scherzoer, impromptuer, nocturner, valse, etuder

osv. Chopins uforlignelige improvisationskunst fornemmes

overalt i hans kompositioner som en evig søgen efter at variere

og forfine det musikalske stof, men altid inden for en perfekt

afbalanceret form. Den musikalske stil i Chopin's værker er så

godt som bundet til klaverets klangegenskaber og udtryksmuligheder.

Hans melodik er rig på fine nuancer, ofte af rytmisk

art, og ornamentale udsmykninger spiller en stor rolle. Hans

egenartige harmonik med farverig kromatik, dristige dissonansbehandlinger

og overraskende modulationer er klare

karakteristika på hans klangfornemmelse.

Lokalt kendt ud over alle grænser...

Preben Nørgaard Christensen

Tican a.m.b.a. . Strandvejen 6 . 7700 Thisted . 9919 2333 . www.tican.dk

17


18

ONSDAG DEN 28. JULI

2010 KL. 19.30

MIRA KVARTETTEN

Koncertprogram

Carl Nielsen (1865-1931)

Strygekvartet op. 44 i F-dur (1906/1919)

Allegro non tanto e comodo

Adagio con sentimento religioso

Allegretto moderato ed innocente

Finale: Molto adagio Allegro non tanto, ma molto scherzoso

Niels W. Gade (1817-1890)

Strygekvartet op. 63 i D-dur (1889)

Allegro moderato

Allegro vivace

Andante poco lento

Finale: Allegro con brio


Den Danske Strygekvartet Mirakvartetten består af fire fremragende

solospillere fra danske symfoniorkester, Signe Madsen

der er koncertmester i Odense Symfoniorkester, Birgitte Bærentzen

Pihl der er solospiller i Århus Symfoniorkester, Anna

Dahl der er solobratschist i Aalborg Symfoniorkester og Vincent

Stadlmair er solocellist i Aalborg Symfoniorkester. Mirakvartettens

repertoire har rod i de klassiske kvartetter, men

spiller også mange af de romantiske kvartetter og nyere værker.

Her lægges vægt på programsammensætninger, der får de

kontrasterende værker til at udgøre en spændende helhed.

Udover talrige koncerter i kammermusikforeninger og kirker,

kan nævnes optagelser af DR, koncerter i Wien og en koncertturné

i Polen.

Carl Nielsen har haft betydelig indflydelse på de følgende

generationer af danske komponister, og især fra begyndelsen

af 1960’erne har hans værker vundet stadig stigende international

opmærksomhed og anerkendelse. Carl Nielsen blev født

på Sortelung uden for Nørre Lyndelse syd for Odense. Barndommen

var præget af dårlige økonomiske kår for den store

søskendeflok på 12. Faderen ernærede sig som daglejer, maler

og spillemand, og Carl Nielsen blev tidligt sendt ud for at tjene.

Som dreng fik han violinundervisning, i en lokal musikforening

stiftede han for første gang bekendtskab med den klassiske

orkestermusik, og i 1879 konkurrerede han sig ind i regimentsmusikkorpset

i Odense.

I 1884 blev han optaget på Musikkonservatoriet i København

med violin som hovedfag. Han aflagde eksamen i 1886 og

konkurrerede sig tre år senere ind i Det Kongelige Kapel. Carl

Nielsen havde da markeret sig som komponist, bl.a. med sit

op. 1, Suite for Strygere. I 1890 tildeltes han Det Anckerske

Legat, for hvis legatsum han rejste til Tyskland, Frankrig og

Italien. I Paris mødte han billedhuggeren Anne Marie Brodersen,

som han blev viet til under opholdet. I 1905 fratrådte Carl

Nielsen stillingen i kapellet, og tre år senere udnævntes han til

anden kapelmester ved Det Kgl. Teater, en stilling, han beholdt

til 1914. 1916-19 var han tilknyttet Konservatoriet som teorilærer,

og fra 1916 til sin død havde han sæde i dets direktion.

F-dur kvartetten op. 44 blev komponeret i perioden februar

til juli 1906, og fik sin første opførelse under private former

under CN's sommerophold på godset Fuglsang på Lolland.

Den første offentlige opførelse fandt sted d. 30. november 1907

i Odd Fellow Palæet i København. Kvartetten blev revideret

flere gange, senest i 1919. Den første udgave havde tilnavnet

”Piacevolezza” altså efter behag eller behageligt, dette tilnavn

er dog fjernet i den sidste revidering. I første sats behandles

polyfonien med en underfundig behændighed, i en munter

næsten fuglekvidrende klang. Anden sats er en smuk stemningsfuld

kirkemusikalsk inspireret sats. Den graciøse Allegretto

har igen en underfundig vittig karakter, hvor tilhøreren

til stadighed overraskes over tematikkens udvikling. Sidste sats

indledes af en bred Molto adagio, men rundes af med en spøgefuld

finale, i tråd med karakteren i 1. og 3. sats.

Niels Wilhelm Gade virkede som violinist i Det Kgl. Kapel,

indtil han fik sit gennembrud som komponist. I 1842 sendte

19


20

han sin første symfoni til Mendelssohn i Leipzig, som gjorde

lykke ved Mendelssohns opførelse i Gewandhaus. Gade blev

inviteret til Leipzig af Mendelssohn og virkede som dirigent

her indtil 1848, som assistent for Mendelssohn. Han vendte

tilbage til København og blev en af de mest fremtrædende

musikalske personligheder her. Fra 1851 var han organist ved

Garnisons kirke indtil han i 1858 blev organist ved Holmens

kirke. Niels W. Gade regerede næsten enevældigt det danske

musikliv i anden halvdel af 1800-tallet. Efter Gades død i 1890

blev Carl Nielsen betragtet som værende den førende danske

komponist. Ligesom Brahms havde den traditionsbevidste

Gade et ansvarstynget forhold til strygekvartetgenren. Hans

forsøg var mange, men han holdt dem længe for sig selv. Først

med sin sidste strygekvartet i D-dur op. 63, i 1889 turde han

endelig sætte opusnummer på og lade musikken udgive.

Preben Nørgaard Christensen

- så er det trykt

Industrivej 9 . 7760 Hurup

Tlf. 9795 2000

dantryk@dantryk.dk - www.dantryk.dk

www.thistedforsikring.dk

Thyparken 16

7700 Thisted

Tlf. 96 19 45 00


ONSDAG DEN 4.

AUGUST 2010 KL. 19.30

NEW YORK POLYPHONY

Geoffrey Williams, kontratenor

Geoffrey Silver, tenor

Christopher Dylan Herbert, baryton

Craig Phillips, bas

Koncertprogram

Antoine Brumel (ca. 1460 - c. 1515)

Sicut lilium

Thomas Crecquillon (ca. 1500-1557)

Af Lamentations of Jeremiah for Maundy Thursday

Vau - Zain

Josquin Desprez (c. 1450-1521)

Absalon fili mi

Guillaume de Machaut (ca. 1300 - april 1377)

Puis qu’on oubli

Thomas Crecquillon (ca. 1500-1557)

Af Lamentations of Jeremiah for Maundy Thursday

Lamed Mem

PAUSE

Fortsættes næste side

21


22

Francis Poulenc (1899-1963)

Quatre petits prieres de St. Francois d’Assise (1948)

1. Salút, Dame Sainte

2. Tout puissant, Dieu

3. Seigneur, je vous en prie

4. O mes très chers frères

Andrew Smith (f. 1970)

Sweet hour of prayer (Komponeret til New York Polyphony)

Franz Schubert (1797-1828)

Liebe (Opus 17, No. 2)

Gregory Brown (f. 1972)

Abschied vom Leser (Komponeret til New York Polyphony)

Franz Schubert (1797-1828)

Die Nacht (Opus 17, No. 4)

Vi stØtter

sommerkoncerterne...


Denne aftens koncert er et tilbud i særklasse. Her kan Thisted

Kirke indbyde til en Europapremiere på et af USA's mest talentfulde

vokalensembler, mandskvartetten The New York

Polyphony.

Ensemblet har på rekordtid opnået ry som værende et af de

fineste klassiske ensembler i sin generation. I en fusion af

elegant vokal teknik og superb ensemble sang, giver de fire

herrer dynamiske musikalske præstationer af højeste karat, i

et vidt spektrum af stilarter. Fra den enkle gennemsigtige

gregorianske sang til kromatik i moderne værker, mestrer

ensemblet at yde alle stilarter fuld retfærdighed, godt og vel!

Deres debut CD udkom i 2007 og blev i store magasiner fremhævet

som årets bedste udgivelse. Ensemblet har gennem sin

turnévirksomhed givet koncerter på store festivaler i USA og

Thisted kirke er stolt over at kunne præsentere en Europapremiere

med dette ensemble. Danmarks Radio markerer

denne Europapremiere med at transmittere koncerten direkte

på P2, men husk: ”Koncerter skal opleves live!”

Den franske komponist Antoine Brumel virkede som sanger,

korleder og komponist ved forskellige katedraler og royale

ensembler, bl.a. som leder af drengekoret ved Notre Dame i

Paris. Han betragtes som værende en af de mest betydningsfulde

blandt de tidlige franske renæssancekomponister. I hans

produktion indgår 15 messer samt et stort antal motetter.

Teksten til Sicut lilium lyder: ”Som liljen er blandt tornene,

således er min elskede blandt døtrene”.

Thomas Crecquillon var en af europas førende komponister

i generationen efter Josquin Desprez. Specielt var han berømmet

for sit bidrag til kirkemusikken. Han komponerede med

over 200 Chansons og mere end 100 motetter, et antal messer

og to cykler kaldet Lamentations of Jeremiah (Jeremias klagesange),

beregnet til at blive sunget i de tre dage op til påske

(skærtorsdag, langfredag og påskelørdag). Herfra skal vi høre

fire satser fra hans Lamentations til Skærtorsdag.

Den franske komponist Josquin Desprez, regnes for at være

en af renæssancens største komponister og havde enorm indflydelse

på de næste generationer af komponister. Hans position

kan fint sammenlignes med f.eks. Haydns eller Beethovens 300

år senere. Fra hans produktion kan nævnes 12 messer, 112

motetter og ca. 70 chansons til franske, tyske, spanske og italienske

tekster. Af hans produktion skal vi i aften høre motetten

Absalon fili mi.

Guillaume de Machaut var fransk komponist og digter. Han

er den førende repræsentant for stilen ars nova og anses både

som komponist og som digter for at være Frankrigs betydeligste

i det 14. århundrede. I nutiden er hans kendteste værk Messe

de Notre Dame; men faktisk ligger hans største indsats i motetter

og verdslige sange. Han benytter ofte melismatiske melodier

i sine motetter, men Puis qu’on oubli er udpræget syllabisk.

Francis Poulenc tilhørte i sin ungdom den antiromantiske

komponist gruppe “Les Six”. Han stræbte i sin tidlige produktion

efter en nøgtern saglig tone, præget af elegance og esprit.

23


24

Stilistisk var han beslægtet med Ravel og den neoklassiske

Stravinskij, hvortil kom elementer fra jazz og schlagermusik.

Lyriske følelser og alvorligere stemninger kommer til udtryk

i adskillige værker heriblandt i hans vokale værker. I 1935 blev

en hans venner Pierre-Octave Ferroud dræbt i en bilulykke,

og sammen med andre begivenheder betød dette at Poulenc

genvandt sin Romersk-katolske tro. Dette medførte en stadig

strøm af sakrale værker fra hans hånd, bygget over latinske

tekster. Quatre petits prieres de St. Francois d’Assise blev

komponeret til koret ved klosteret Champfleury, og især til en

munk her ved navn Frère Jérome, der var Poulencs nevø.

Musikken er præget af den gregorianske sang, iklædt Poulencs

tonesprog. Den første bøn indledes med en drone (en ren kvint)

i bas og baryton stemmerne over hvilken tenorerne synger en

enkel melodi. Efter akkordiske afsnit i avanceret harmonik

slutter satsen på en ren kvint. Den anden bøn er homofon, og

harmonikken påvirkes af en gennemgående brug af en dissonerende

tone i mellemstemmerne, ligesom pludselige ekstreme

dynamiske udsving forstærker de dramatiske harmoniske

skift. Harmonikken spiller også en central rolle i den 3.

bøn, i denne er modulationerne dog mere rene, og Poulenc

anvender her en mere populært klingende kromatik. Sidste

bøn indledes med en gregoriansk inspireret tenor solo, og i

denne vender Poulenc tilbage til drone intervallet fra den

første bøn, og satsen afsluttes med at denne falder til ro i en

harmonisk sammenhæng med de øvrige stemmer.

Engelskfødte Andrew Smith har siden 1984 arbejdet som

dirigent, komponist og musikforlagsmedarbejder i Norge. Han

har komponeret værker til mange berømte ensembler, i et

moderne cantabilt tonesprog. Sweet hour of prayer er komponeret

til New York Polyphony.

Franz Schubert blev født i Wien i 1797, som søn af en folkeskolelærer.

Den første musikalske undervisning fik han hos

faderen, og som 11-årig blev han medlem af hofkapellets

drengekor og blev optaget på kapellets skole, hvor han modtog

undervisning i musikteori og erhvervede sig stor praktisk

musikalsk erfaring. Han studerede endvidere hos Salieri og

viste tidligt en stor musikalsk begavelse. På trods af drømme

om at blive musiker, valgte han den mere sikre lærergerning

og arbejdede i faderens skole. Han trivedes dog aldrig med

lærergerningen og fra 1817 til sin død i 1828 (han blev kun 31

år!) levede han som fri kunstner i Wien. Sin korte levealder til

trods er Schuberts produktion enorm. Han skrev indenfor

næsten alle tidens former, bortset fra koncertformen, men det

helt overvældende i hans produktion er hans mange Lieder.

Den tyske Lieds blomstring i 1800-tallet er utænkelig uden

Schuberts indsats, men også hans instrumentalmusik blev en

rig inspirationskilde, måske især for Bruckner, Brahms og

Dvorák.

Fra hans ”Vier Gesänge für vier Männerstimmen” op. 17 skal

vi i aften høre to: ”Liebe” og ”Die Nacht”.


Gregory Brown er Assistant Director of Choral Activities og

lærer ved Smith College i Northampton Massachusetts i USA.

Ligeledes komponerer han en del værker og hans Abscheid

vom Leser er skrevet til et digt af den tyske digter Friedrich

Schiller i en senromantisk Richard Strauss inspireret harmonik

og stil. Værket lægger sig op ad karakteren i Schuberts op. 17

og er komponeret til at blive opført sammen med dette værk,

skrevet til og uropført af New York Polyphony i 2009.

Vestergade 84 · 7700 Thisted · Tlf. 9792 2700

Preben Nørgaard Christensen

PH 2/1

Stammekrone

Oplev Opel Astra hos:

Thisted Vestervig Holstebro

Hjulmagervej 2-6 2 Håndværkervej 1 Lundholmvej 9-11 9 11

7700 Thisted 7770 Vestervig 7500 Holstebro

Tlf. 96 17 23 88 Tlf. 97 94 13 88 Tlf. 97 42 39 11 www.thybo-biler.dk

www.thybo biler.dk

25


26

SØNDAG DEN 8.

AUGUST 2010 KL. 19.30

KETIL CHRISTENSEN, trompet

LARS OLE SCHMIDT, trompet

PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, orgel

Koncertprogram

Marc Antoine Charpentier (1630-1704)

Fanfare af ”Te Deum” for to trompeter og orgel

Arr. Preben N. Christensen (f. 1960)

Jean Thilde (1908-1978)

Sonate over temaer af Vivaldi for to trompeter og orgel

(1972)

Allegro

Moderato. Tempo di Minuetto non troppo

Adagio

Gigue. Allegro

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Toccata og fuga i d-mol BWV 565

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Koncert i As-dur op. 5 nr. 1, for to trompeter og orgel

(1738)

Transskription af Sonate op. 5 nr. 1, for to violiner og continuo,

Arr. Jean Thilde

Andante

Allegro

Larghetto

Allegro


Percy Whitlock (1903-1946)

Af ”Four Extemporizations” for orgel

“Fidelis”

Thorvald Hansen (1843-1915)

Romance og Scherzo for trompet og orgel

Poco andante

Allegro

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

The arrival of the Queen of Sheba af oratoriet Solomon

HWV 67 arr. for trompet og orgel

Charles-Marie Widor (1844-1937)

Af Orgelsymfoni Op. 42 Nr. 5 i f-mol (1880)

Toccata - Allegro

Anonym

Gloria in excelsis Deo for trompet og orgel (1989)

Arr. Preben N. Christensen

(f. 1960)

Noel Rawsthorne (f. 1929)

Hornpipe Humoresque (1995)

Joseph Horovitz (f. 1926)

Concertino Classico, for to trompeter og orgel (1985)

Con brio

Larghetto

Allegro rustico

DESIGN

KOMMUNIKATION

INTERNET

GrafiskHus

Skovgade 20 | 7700 Thisted

Tlf. 97 92 41 00 | www.grafiskhus.dk

27


28

Trioen havde sin debut i Thisted kirke i 1989 og har siden da

medvirket hvert år i sommerkoncertrækken i Thisted kirke.

Endvidere har trioen lavet et stort antal koncerter i ind- og

udland, samt foretaget adskillige CD-indspilninger.

Ketil Christensen er uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

og hos Maurice André i Paris, og har siden sit

19. år været solotrompetist i Det Kgl. Kapel.

Lars Ole Schmidt har studeret på Nordjysk musikkonservatorium

hos Anton Hansen, og endvidere hos bl.a. Martin

Schuster, Ketil Christensen og Søren Emtoft. Han har siden

maj 1995 været ansat som solotrompetist i Prinsens Livregiments

musikkorps i Viborg.

Preben Nørgaard Christensen har siden 1986 været organist

og kantor ved Thisted kirke. Han er uddannet på Nordjysk

musikkonservatorium hos domorganisterne Niels Åge Bundgaard

og Freddy Samsing samt organist Kurt Levorsen. Videregående

studier hos bl.a. David Sanger, London og Pierre

Cogen, Paris.

Den franske komponist Marc Antoine Charpentier studerede

i Rom hos Carissimi. Efter sin tilbagekomst til Paris blev han

Molières musikalske medarbejder. I 1673 blev han kapelmester

ved Jesuitterkollegiet og ved Sainte-Chapelle. Hans produktion

omfatter operaer, scenemusik men sin største indsats gjorde

han på kirkemusikkens område, omfattende oratorier, messer,

motetter, psalmer og et Te Deum. Fra dette stammer ”Fanfare”,

der er blevet kendt som ”Eurovisionsfanfaren”.

Den franske komponist og arrangør Jean Thilde har sammen

med den verdensberømte trompetist Maurice André været

medvirkende til ikke blot at gøre trompeten anerkendt som

soloinstrument, men også i høj grad til at forøge repertoiret

for instrumentet. Thildes fornemme arrangementer for trompet

og orgel/klaver/orkester er nu standardrepertoire blandt

trompetister verden over. Thilde bidrog også med en række

kompositioner for trompeten, og i hans Sonate for to trompeter

og orgel viser Thilde sin store begavelse for at skrive for

instrumentet. Sonaten bygger på temaer af Vivaldi, og er tilegnet

Maurice André og dennes søn Lionel.

Toccata og fuga i d-mol BWV 593 er uden tvivl det mest

kendte værk fra Bach's hånd. Det er et ungdomsværk, sandsynligvis

skrevet i hans tid i Arnstadt eller Mühlhausen (1706-

1708). Det vides ikke om berømmelsen skyldes Stokowskij's

arrangement af værket for orkester, eller det faktum at det i

mange år var stort set det eneste orgelværk af Bach man fandt

på organisternes koncertprogrammer, således værket fik tilnavnet

“Den epidemiske toccata”. Dette til trods er det et

fremragende værk der er et tydeligt eksempel på den såkaldte

”Nordtyske skole”, der bl.a. kendetegnes ved de mange frie

improvisatoriske “toccata-afsnit”, med passagespil og arpeggiotreklange

der giver værket et vist virtuost snit. Fuga-temaet

bygger over et orgelpunkt, hvorfra en nedadgående bevægelse


udvikler sig, og igen bevæger sig tilbage til udgangspunktet.

Værket slutter tro mod føromtalte stil, med en tilbagevenden

af toccataelementer.

Georg Friedrich Händel blev født i 1685 i Halle i Tyskland og

arbejdede sine første 26 år som komponist, cembalist, organist

og violinist her, men i 1710 rejste han til England, hvor han

opnåede stor succes med sine operaer. I 1726 blev han engelsk

statsborger, og efter et økonomisk og fysisk sammenbrud,

vendte han sig mod oratoriet der skulle gøre ham endnu mere

kendt og elsket, her kan nævnes ”Saul” (1739), ”Messias” (1742)

og ”Judas Maccabaeus” (1747).

Händels produktion er enorm indenfor næsten alle tidens

genrer, og i denne produktion indgår syv sonater for to violiner

Op. 5 (1738). Baroktidens praksis tillod at komponisternes

værker ikke kun var skrevet for et specielt instrument, men

udmærket kunne opføres af de for komponisten/dirigenten

tilgængelige instrumentalister. Derfor er det helt i pagt med

baroktidens praksis, når solostemmerne i As- dur koncerten

fremføres af de to trompetsolister.

Percy Whitlock startede sin karriere som kordreng ved Rochester

Cathedral. Han fattede interesse for kirkemusik og kom

ind på Royal College of Music, hvor han studerede orgel hos

Henry G. Ley og komposition hos den navnkundige Ralph

Vaughan Williams fra 1920-24. Efter forskellige ansættelser

flyttede han til Bournemouth, hvor han i 1932, ved siden af en

ansættelse som organist ved St Stephans Church, blev udnævnt

som ”Rådhusorganist” ved ”The Municipal Pavilion”; her skulle

han mestre både de ”tunge” klassikere og den ”lette” dansemusik.

”Four Extemporizations for Organ” viser Whitlock som

en komponist med kraftig inspiration fra den romantiske

harmonik, men med hans egen helt personlige stil. Herfra

høres den smukke inderlige bøn ”Fidelis”.

Thorvald Hansen var solotrompetist i Det Kgl. Kapel. Han

var en alsidig musiker, der også virkede som dirigent, organist

og komponist, mest for sit eget instrument. Romance og

Scherzo er oprindeligt skrevet for trompet og klaver, men

fremføres i aften med orgelakkompagnement.

Charles-Marie Widor blev født i Lyon af ungarsk slægt, som

søn af en organist, barnebarn af en orgelbygger fra Alsace, en

af Rossini's sidste kompositionselever og som orgelelev af

Jacques-Nicolas Lemmens. Han blev hermed en musiker der

var ekstraordinært bredt orienteret idet han var uddannet som

komponist, underviser, dirigent, musikanmelder, forlægger og

tolk. Gennem sin stilling som leder af Pariserkonservatoriet

formåede han at videregive orgelteknikken som han lærte hos

Lemmens, hvilket betød et utroligt løft for det franske orgelspil,

og førte orgelteknikken tilbage til tidligere tiders højder. Widors

vigtigste værker er hans ti orgelsymfonier. Han udtalte

”Det moderne orgels essens er symfonisk. Det er nødvendigt med

et nyt tonesprog til dette nye instrument, et nyt ideal…” Hans

første otte symfonier op. 42 blev alle komponeret kort efter

han blev udnævnt til organist ved Saint-Sulpice i Paris, mellem

29


30

1872-1890. Fra hans 10 symfonier er det mest kendte og elskede

værk nok den sidste sats, toccataen, fra den 5. orgelsymfoni.

Gloria in excelsis Deo er en række variationer over den engelske

carol “Angels from the realms of glory”, arrangeret for

to trompeter og orgel af Preben Nørgaard Christensen.

Noel Rawsthorne var organist ved Liverpool Anglican Cathedral

og har som komponist og redaktør bidraget med en fornyelse

af repertoiret for orgel. Hans Hornpipe Humoresque

fra 1995, sender en venlig hilsen til populære værker af Bach,

Vivaldi, Arne og til stemningen ved Den sidste Promenadekoncert

i Royal Albert Hall i London.

Joseph Horovitz er født i Wien 1926, men i 1938 immigrerede

hans familie til England. Her virker Horovitz som dirigent,

komponist og professor i komposition på Royal College of

Music, i London. Han har skrevet orkesterværker, balletter,

operaer og kammermusik, og i 1970 vaktes hans interesse for

messinginstrumenter. Det har bl.a. resulteret i en Sinfonietta

for Brass Band (1971), en Euphoniumkoncert (1972), ”Ballet

for Brass Band” og oratoriet “Samson” for kor og Brass Band

(1977). I 1985 hvor man fejrede 300 året for de tre store barokkomponister

Bach, Händel og Scarlatti, fik Horovitz bestilling

på et værk for Brass Band af Hjørring Blæseorkester. Det blev

til “Concertino Classico” for to cornetter og Brass Band, en

koncert i tre satser - to dansante ydersatser, der omkranser en

smuk inderlig larghetto. Concertino Classico tager udgangs-

punkt i baroktidens mest fremherskende koncertform, concerto

grossoen. Her afløses concertino gruppen (sologruppen)

af ripieno gruppens (tutti orkester) kontrasterende mellemspil.

Koncerten benytter sig ligeledes af mange af barokmusikkens

karakteristika, iklædt Horovitz's eget herlige, finurlige tonesprog.

Preben Nørgaard Christensen


ONSDAG DEN 11.

AUGUST 2010 KL. 19.30

KAMMERKORET CAMERATA

Martin Nagashima Toft, dirigent

Koncertprogram

Benjamin Britten (1913-1976)

Five Flower Songs (1950)

1. To Daffodils

2. The Succession of the Four Sweet Months

3. Marsh Flowers

4. The Evening Primrose

5. Ballad of Green Broom

Rued Langgaard (1893-1952)

Tre rosengårdsviser (1919)

1. Vel må jeg kysse dig, hjertenskær

2. Bag muren sidde de roser små

3. Træt

Eric Whitacre (f. 1970)

Uddrag af Flower Songs (1991-92/rev. 2001)

1. Go, Lovely Rose

2. With a Lily in Your Hand

Per Nørgård (f. 1932)

To H.C. Andersen poesier (2004)

1. Lysets fædreland

2. Løft mig kun bort

Programmet afrundes med uddrag af den danske og svenske

sangskat, som annonceres ved koncerten.

31


32

Årets sommerkoncertrække afsluttes af Kammerkoret CAME-

RATA der blev grundlagt i 1965 og er i dag et af Danmarks

førende kammerkor. Koret er et professionelt arbejdende

amatørkor bestående af ca. 25 rutinerede sangere under ledelse

af den unge dirigent Martin Nagashima Toft.

Korets repertoire spænder vidt fra kirkemusik til underholdningsmusik,

men med et kernerepertoire bestående af primært

vesteuropæisk a cappella musik. CAMERATA giver mange

koncerter og turnerer ofte i både ind- og udland. De seneste

år har koret således turneret i bl.a. Chile, Brasilien, Italien,

Estland, England, Australien og Canada.

CAMERATA har igennem årene indspillet utallige cd’er med

musik af blandt andre Carl Nielsen, Vagn Holmboe og Poul

Ruders, en række cd’er med musik til tekster af danske digtere

og ikke mindst Händels Messias, der vandt prisen for bedste

klassiske udgivelse ved Dansk Grammy i 1999.

I september 2006 modtog CAMERATA Den Europæiske

Korpris, overrakt af Hans Kgl. Højhed Prinsgemalen, og i 2008

vandt koret 1. prisen ved årets Holmboe-konkurrence.

Benjamin Britten betragtes som værende den førende britiske

komponist fra det 20 århundrede, hvor hans operaer og vokalmusikken

står i centrum af hans produktion. Five Flower

Songs er komponeret i 1950, dedikeret til Leonard and Dorothy

Elmhirst på deres sølvbryllupsdag 3. april 1950. Ifølge Britten

blev blomstertemaet valgt idet sølvbrudeparret var ivrige botanikere.

To Daffodils har tekst af Robert Herrick, Nr. 2 The

Succession of the Four Sweet Months har ligeledes tekst af

Robert Herrick, Nr. 3 Marsh Flowers har tekst af George

Crabbe, Nr. 4 The Evening Primrose har tekst af John Clare,

og teksten til Nr. 5 Ballad of Green Broom stammer fra en

anonym kilde.

Rued Langgaard udgør et kapitel for sig i dansk musiks historie.

Han var en enegænger, en visionær og kompromisløs

idealist i spændingsfeltet mellem romantik og modernisme.

Som ganske ung kunne han skabe værker, der pegede 50 år

frem i tiden - og i en moden alder skrev han musik, der lød

mindst 50 år forsinket. Bag dette paradoks ligger en tragisk

kunstnerskæbne, for Langgaard satte alt på spil for musikkens

skyld, men blev mod sin vilje fastlåst i periferien af det danske

kunstmiljø. Han fik ingen poster af betydning i musiklivet,

modtog ingen værkbestillinger og havde ingen elever. Kun

halvdelen af hans værker blev opført mens han levede, de

fleste kun én gang - og næsten altid med ham selv som musiker

eller dirigent. I 1940 opnåede Langgaard at blive udnævnt

til domorganist i Ribe, hvor han levede resten af sit liv, og i de

seneste 30 år har man fået øjnene op for Langgaards musik,

således hans fremragende værker får den opmærksomhed de

fortjener. Tre rosengårdsviser er komponeret i 1919 til tekster

af Thor Lange.

Den amerikanske dirigent og komponist Eric Whitacre er

uddannet bl.a. på Juliard School of Music i New York og er på

kort tid blevet en af de mest anerkendte komponister i sin

generation. Hans værker er blevet fast repertoire på seriøse


kors repertoire over hele verden. Af hans Three Flower Songs

komponeret i 1991-92 og revideret i 2001 høres i aften de to

første satser.

+

bevidsthed i det nye årtusinde vil være i stand til at forstå rækkevidden

af Nørgårds musik”. I 1996 modtog han Leonie Son-

Personlig

nings store musikpris.

I To H. C. Andersen poesier har Per Nørgård komponeret

Per Nørgård komponerede allerede som barn. På Det Kgl. musik til de to digte “Lysets Fædreland” og “Løft mig kun bort”

rådgivning

Danske Musikkonservatorium studerede han hos Vagn Holm- af H.C. Andersen.

boe og Finn Høffding. Efter endt uddannelse var han på studieophold

i Paris hos Nadja Boulanger. Per Nørgård har

Preben Nørgaard Christensen

skrevet orkestermusik, kammermusik, opera, balletmusik,

korsange og meget andet. I 1960’erne og 70’erne udforskede

han sin såkaldte ”uendelighedsrække”, som han har anvendt

til at skabe hierarkisk opbygget musik, hvor et begyndelsesinterval

ved en symmetrisk spejling opad Kom og nedad ind danner til os og hør, hvor meget du kan få

stadig nye intervaller i en proces, der kan fortsættes i det uendelige.

Dette princip findes i værker som for ”Ind 0 i den kroner, gyldne hvis du klarer det meste selv

skærm”, samt i 2. og 3. symfoni.

eller klik ind på danskebank.dk

I slutningen af 1970’erne blev han meget inspireret af den

schizofrene schweiziske kunstner Adolf Wölfli, hvis historie

indgår i flere af hans værker, først og fremmest i ”Det gud-

KONPAP A/S

dommelige Tivoli”. Mange af Per Nørgårds Thisted symfonier er Afdeling

bestilt

og uropført af Radiosymfoniorkestret.

Tlf. 9619 4000 . www.konpap.dk

Per Nørgård hører til blandt de mest toneangivende Telefon danske 45 12 00 80

komponister. Ikke blot pga hans musiks originalitet og udtrykskraft

, men også pga den indflydelse, han som lærer (fra

1987 til 1995 var han professor i komposition ved Det jyske

Musikkonservatorium) har haft på de yngre generationer af

danske komponister. Sergiu Celibidache, tidligere Musikprismodtager,

har om Nørgårds musik udtrykt: ”Først en ny tids

33


34

Thisted Kirkes Drenge-Mandskor

Koret møder Kronprins Frederik

foran Frederikskirken i Sydney

Koret foran Sydney Operaen, hvor der blev givet koncert som led i korets Australienturné i efteråret 2009. Den officielle koruniform er faldet....


Fredag den 13. august kl. 19.30:

Thy Masterclass, elever og lærere

Onsdag den 1. september kl. 19.30:

Tyske og Franske værker for orgel, koncert nr. 1

Svend Ole Kombak, Thisted, orgel

Onsdag den 8. september kl. 19.30:

Tyske og Franske værker for orgel,

Preben Nørgaard Christensen, Thisted, orgel.

Koncertoversigt efterår 2010

Søndag den 7. november kl. 16.00:

Evensong efter engelsk tradition Thisted kirkes drengemandskor,

Svend Ole Kombak, orgel, Preben Nørgaard

Christensen, dirigent. Den tjenestegørende præst, liturg.

Søndag den 5. december kl. 19.30:

Nordvestkoret, Henrik Svane, dirigent, Preben Nørgaard

Christensen, orgel.

Søndag den 12. december kl. 19.30:

Julemusikandagt ved Thisted folkekor, den tjenestegørende

sognepræst, Svend Ole Kombak, orgel.

Lørdag den 18. december kl 19.30:

Händel: Messias.

Aalborg Symfoniorkester, Thisted kirkes Drenge-

Mandskor Entré.

Mandag den 20. december kl. 16.30:

En halvtimes orgelandagt som forberedelse til julen. Ved orglet:

Preben Nørgaard Christensen.

Tirsdag den 21. december kl. 16.30:

En halvtimes orgelandagt som

forberedelse til julen. Ved orglet: Svend Ole Kombak.

Onsdag den 22. december kl. 19.30:

Engelsk julemusik,

Medlemmer af Aalborg Symfoniorkester, Thisted kirkes

Drenge-mandskor, Svend Ole Kombak, orgel, Preben Nørgaard

Christensen, dirigent. Entré.

Søndag den 2. januar 2011 kl. 16.00:

Nytårskoncert, festlige, populære orgelværker.

Ved orglet: Preben Nørgaard Christensen.

35


H O V E D O R G L E T I T H I S T E D K I R K E

Bygget 1972 af TH. FROBENIUS & SØNNER, KGS. LYNGBY, ombygget, omintoneret og udvidet i 1997 af MARCUSSEN & SØN, ÅBENRÅ

46 stemmer Sløjfevindlader Mekanisk spilletraktur Elektrisk registratur

Hovedværk: Brystværk: Svelleværk: Pedal:

1. Quintatøn 16' 1. Gedakt 8' 1. Spidsfløjte 8' 1. Principal 16'

2. Principal 8' 2. Quintatøn 8' 2. Gamba 8' 2. Subbas 16'

3. Rørfløjte 8' 3. Rørfløjte 4' 3. Celeste 8' 3. Oktav 8'

4. Oktav 4' 4. Principal 2' 4. Principal 4' 4. Gedakt 8'

5. Nathorn 4' 5. Kobbelfløjte 2' 5. Fløjte 4' 5. Oktav 4'

6. Quint 2 2/3' 6. Quint 1 1/3' 6. Quint 2 2/3' 6. Sivfløjte 4'

7. Oktav 2' 7. Oktav 1' 7. Gemshorn 2' 7. Rørfløjte 2'

8. Quartian 1 1/3' - 1' 8. Scharf II 8. Terts 1 3/5' 8. Mixtur V

9. Mixtur VI 9. Krumhorn 8' 9. Sivfløjte 1' 9. Fagot 32'

10. Cornet III Tremulant 10. Mixtur IV 10. Basun 16'

11. Trompet 8' 11. Dulcian 16' 11. Trompet 8'

12. Trompette Harmonique 8' 12. Skalmeje 4'

13. Obo 8'

14. Trompet 4'

Tremulant

Koblinger:

Hovedværk + Brystværk Registrerings Hjælpemidler:

Hovedværk + Svelleværk Elektronisk setzer kombinations system med 8000 kombinationer

Brystværk + Svelleværk (Jens Langvad system). Registerlås.

Svelleværk + Svelleværk 16' (går igennem ved kobling til HV og BV)

Pedal + Hovedværk

Pedal + Brystværk

Pedal + Svelleværk

Svelleværket har 2 af hinanden uafhængige sveller, henholdsvis mod Kirkerummet og i selve Tårnrummet. Brystværket har trinbetjente låger. Rokokofacaden er fra 1768. Udformningen

af de nye orgelhuse er sket i samarbejde med arkitekterne Poul Hansen og Ib Lydholm, Thisted. Den gamle facades restaurering og orglets farvelægning er udført af konservator Rosing Holm, Aalborg.

K O R O R G L E T I T H I S T E D K I R K E

Bygget 1969 af KLAUS BECKER, KUPFERMÜHLE BEI HAMBURG

3 stemmer Sløjfevindlade Mekanisk spilletraktur Mekanisk registratur

Manual: 1. Gedackt 8' 2. Rohrflöte 4' 3. Gemshorn 2'

Orglet er opstillet i Thisted kirke i Maj 1994.

More magazines by this user
Similar magazines