Knud Holst Andersen

Forsidebillede
Knud Holst Andersen
fotograferet på sit
værksted af
Mogens S. Koch, 1976.
Forord
I 1982 bragte Berlingske Tidende en
artikel af Knud Holst Andersen med
overskriften “Der er et hul midt i vasen”.
Hullet betød forskellen mellem håndværk
og kunst. Michael von Essen gjorde
mig opmærksom på artiklen da vi talte
om nærværende udstilling. For mig var
det et af de mærkværdige sammentræf
man til tider kommer ud for. Jeg havde
for nylig aftalt med min revisor, at han
skulle forespørge hos skat om de
genstande jeg fremstiller i messing
kunne komme ind under reglerne for
kunstnermoms der som bekendt er på
5%. Resultatet var et afslag med henvisning
til definitionen af en kunstgenstand
i momsloven. En kunstgenstand er f.eks.:
En skulptur udført af kunstneren selv,
vægtekstiler, keramiske unika, emalje-
arbejder på kobber og – fotokunst.
Undtaget er udtrykkeligt guld og
sølvsmedearbejder, og det åbenbart
uafhængigt af materiale.
Holst’s artikel er stadig aktuel. Med
den handelsværdi en genstand har,
uanset moms eller ej, betyder reglerne
for sølvsmeden at han må se sin indkomst
nedsat med ca. 20% i sammenligning
med mere heldigt stillede kunst- og
kunsthåndværkerkollegaer der sælger til
reduceret moms.
Vi bringer artiklen her i kataloget,
dels fordi Holst nok ikke ville have noget
imod hvis han kan være med til at bringe
dette problem på bane igen, og dels fordi
en væsentlig del af hans virke er et
forfatterskab med bøger som: “Min
skævøjede familie” og “Luk lågen for
satan og hunden”, som varmt kan
anbefales, hvor artiklen fint illustrerer
Holst’s stil og humor.
I 2004 udstillede Holst i min værkstedsbutik.
Vi var begge så glade for
udstillingen, at vi aftalte en gentagelse,
måske i forbindelse med Holst’s 70-års
dag. I mellemtiden blev Holst syg og
først efter hans død aftalte jeg en
mindeudstilling med sønnerne Ken og
Kai Holst Andersen. Af forskellige
årsager har det først her i 2012 været
muligt at afholde udstillingen.
I en artikel i tidsskriftet Dansk Brugskunst,
1968, skrev arkitekten Ibi Trier
Mørch: “....Når der vises udstillinger af
japansk kunsthåndværk i vor nærhed,
springer vi alle til for med begejstring at
tage del i synet af de uforlignelige
smukke og funktionelle objekter. .....ud
over at erkende os nært forbundet med
det japanske formsprog og prøve så godt
vi kan ved givne lejligheder at forstå
noget af dets forudsætning, er det meget
få danske kunsthåndværkere, som
virkeliggør drømmen om at studere
japansk brugskunst i dybden.
En af de få danskere, som virkelig
har sat sig for at studere et område af det
japanske kunsthåndværks arbejdsmetode
på stedet, er sølvsmeden K. Holst
Andersen.....”
I Japan lærte Holst vert-de-gris
teknikken. Det grønne ir hæfter ikke på
glatte overflader, hvilket Holst udnytter
ved at bearbejde metallet med forskellige
grove hammerslag, der ved påførelsen af
de kemikalier der fremkalder irringen,
giver forskellige chatteringer afhængig af
metallets tekstur og styret af dupningen
af metallet med kemikalier. Sammen
med en efterhånden frigjort brug af den
traditionelle sølvsmedeteknik, han havde
lært hos Sven Toxværd, skaber han et
selvstændigt skulpturelt udtryk der er
helt usædvanligt for metalarbejder i
Danmark. En genstand som Holst
smeder op får et levende udtryk som man
ikke vil se i et støbt arbejde. Metallet
bliver ved bearbejdningen spændt op i en
form der ikke kan skabes gennem
modelering og en væsentlig del af
udtrykket gives ofte af åbninger og den
skalagtige karakter genstanden har.
Den umiddelbare sanselighed, der for
mig at se, er det væsentligste ved Holst’s
arbejder, har igen gjort det til en sand
fornøjelse at åbne de fine trækasser han
har fremstillet til hver af tingene, holde
metallet i hænderne og lade sig over-
raske og besnære af den suveræne
tekniske beherskelse tingene udtrykker.
Per Sax Møller 2012