19.01.2013 Views

Mozart & Hilary Hahn DR SymfoniOrkestret Dirigent: Cornelius ...

Mozart & Hilary Hahn DR SymfoniOrkestret Dirigent: Cornelius ...

Mozart & Hilary Hahn DR SymfoniOrkestret Dirigent: Cornelius ...

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Torsdag 18. oktober kl. 19.30<br />

Fredag 19. oktober kl. 19.30<br />

<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

12 13<br />

<strong>DR</strong> <strong>SymfoniOrkestret</strong><br />

<strong>Dirigent</strong>: <strong>Cornelius</strong> Meister<br />

Solist: <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong>, violin<br />

Pro<br />

Koncerthuset<br />

Klassisk Sæson


<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

Program<br />

TORSDAGSKONCERT<br />

Torsdag 18. oktober<br />

2012 kl. 19.30<br />

FREDAGSKONCERT<br />

Fredag 19. oktober<br />

2012 kl. 19.30<br />

<strong>DR</strong> <strong>SymfoniOrkestret</strong><br />

<strong>Dirigent</strong>:<br />

<strong>Cornelius</strong> Meister<br />

Solist:<br />

<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong>, violin<br />

Koncertmester:<br />

Christina Åstrand<br />

Torsdagskoncerten sendes<br />

direkte i P2 Klassisk (FM<br />

og DAB) og genudsendes<br />

søndag 21. oktober<br />

kl. 12.15 (DAB)<br />

Mød musikken:<br />

En time før koncerterne er<br />

der koncertintroduktion i<br />

koncertsalen med P2værten<br />

Esben Tange, der<br />

fortæller om programmet<br />

og interviewer medvirkende<br />

fra koncerten<br />

I koncertpausen vil <strong>Hilary</strong><br />

<strong>Hahn</strong> signere cd'er i<br />

foyeren<br />

Ensemblechef: Kim Bohr<br />

Konst. orkesterchef: Kim Bohr<br />

Producent: Dominik Falenski<br />

Koncerthuset 2008/09 2012/13 2<br />

Wolfgang Amadeus <strong>Mozart</strong> (1756-1791)<br />

Violinkoncert nr. 5, A-dur, KV 219 (1775)<br />

I Allegro aperto - Adagio - Allegro aperto<br />

II Adagio<br />

III Rondo - Tempo di Minuetto<br />

Varighed: ca. 31’<br />

Pause ca. 20.15<br />

Anton Bruckner (1824-1896)<br />

Symfoni nr. 9, d-mol (1896), Nowak edition<br />

1951<br />

I Feierlich, misterioso<br />

II Scherzo. Bewegt, lebhaft - Trio. Schnell<br />

III Adagio. Langsam, feierlich<br />

Varighed: ca. 63’<br />

Producer: Bernhard Güttler<br />

Teknik: Jan Oldrup<br />

Regissør: Henrik Overgaard<br />

Kristensen<br />

Redaktion: Niki Robson<br />

Korrektur: Magna Blanke<br />

Design: E-types A/S<br />

Tryk: Hellbrandt<br />

Torsdagskoncert<br />

<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

Introduktion<br />

Værker<br />

Af Jens <strong>Cornelius</strong><br />

Koncerthuset 2008/09 2012/13 3<br />

<strong>Mozart</strong> var teenager, da han skrev sine fem<br />

violinkoncerter. Det er lys og letklingende musik<br />

med en overflod af idéer og melodier. Kronen på<br />

værket er hans Violinkoncert nr. 5 – den største<br />

og mest overraskende af dem alle.<br />

Wolfgang Amadeus <strong>Mozart</strong>: Violinkoncert nr. 5<br />

Da <strong>Mozart</strong> skrev sine violinkoncerter, var han ansat som<br />

koncertmester for ærkebiskoppen i Salzburg. Han dirigerede,<br />

spillede violin og klaver og skrev nye værker til biskoppens<br />

orkester.<br />

<strong>Mozart</strong> søgte tit om orlov for at rejse ud sammen med sin far,<br />

komponisten Leopold <strong>Mozart</strong> (med den skjulte hensigt at<br />

lede efter et bedre job), men i Salzburg nød man godt af de nye<br />

musikalske kundskaber, han fik med sig hjem. Fx blev de sidste<br />

fire violinkoncerter skrevet i 1775 efter en af <strong>Mozart</strong>’ernes<br />

rejser til Italien.<br />

<strong>Mozart</strong> må have haft en hel liste over elementer, han gerne<br />

ville afprøve i sin musik, og i 5. Violinkoncert vil han have det<br />

hele med. Allerede violinens første entré er en overraskelse.<br />

Efter orkestrets tydelige og energiske indledning venter man, at<br />

solisten stiger på og fortsætter i samme stil, men det sker ikke.<br />

I stedet stopper orkestret op, tempoet sættes ned, og violinen<br />

byder ind med musik af en helt anden karakter. Efter denne<br />

afbrydelse vender det hurtige tempo tilbage, men violinen<br />

præsenterer endnu et nyt tema, før <strong>Mozart</strong> går videre med de<br />

grundtemaer, der blev præsenteret i starten.<br />

I Salzburg var <strong>Mozart</strong> selv solist i sine violinkoncerter. Ved en<br />

enkelt lejlighed skulle Violinkoncert nr. 5 dog opføres af hans<br />

kollega Brunetti, som fik problemer med den langsomme sats.<br />

Den var ”for lærd”, sagde han. <strong>Mozart</strong> blev overtalt til at skrive<br />

et enklere alternativ, men heldigvis er det den oprindelige sats,<br />

der er blevet stående. Det er nok den bedste sats overhovedet<br />

i <strong>Mozart</strong>s fem violinkoncerter – så smuk som en fuldendt operaarie,<br />

hvor høj følsomhed er forenet med lange, ædle linjer.<br />

På papiret ser det så enkelt ud, men når det klinger, åbner der


Torsdagskoncert<br />

<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

Introduktion<br />

Værker<br />

• Da <strong>Mozart</strong> i 1777 forlod Salzburg,<br />

sagde han samtidig farvel<br />

til sin karriere som violinist. I sine<br />

sidste 10 år spillede han gerne<br />

bratsch, men aldrig mere violin.<br />

Koncerthuset 2008/09 2012/13 4<br />

sig større dybder end hos nogen anden komponist fra denne<br />

epoke.<br />

Finalen snyder igen forventningerne. Den lægger ud som en<br />

elegant og vittig rondo, men halvvejs inde i satsen indlægger<br />

<strong>Mozart</strong> en selvstændig afdeling i 'tyrkisk stil'. Tyrkisk musik<br />

var højeste mode i Wien dengang – tænk på <strong>Mozart</strong>s berømte<br />

Rondo alla turca for klaver og hans opera Bortførelsen fra<br />

Serailet – og <strong>Mozart</strong> fryder sit publikum ved at indlægge lidt<br />

ramasjang i det, man opfattede som tyrkisk stil. Melodierne er<br />

hidsige og kromatiske, af og til spillet i kraftig enstemmighed.<br />

Det berømte tyrkiske slagtøj bliver imiteret af celloer og basser,<br />

der vender buerne om og slår med træet på strengene.<br />

<strong>Mozart</strong> havde også lavet overraskende brud i sine violinkoncerter<br />

nr. 3 og 4, men det tyrkiske afsnit i 5. Violinkoncert er<br />

det kraftigste brud af dem alle. Desto større er effekten, da<br />

musikken vender tilbage til den yndefulde rondo, og koncerten<br />

slutter med et raffineret, underdrevent smil.<br />

Anton Bruckner: Symfoni nr. 9<br />

Bruckner var mod sin vilje med til at gøre tallet 9 til skæbneciffer<br />

for symfonikere. 9. Symfoni blev hans sidste. Før ham var<br />

Beethoven og Schubert døde efter deres 9. Symfoni, og senere<br />

overgik samme skæbne Dvořák og Mahler.<br />

Belastningen fra 9-tallet begyndte med Beethoven. For alle<br />

symfonikere i 1800-tallet var Beethovens Symfoni nr. 9 jo det<br />

ultimative musikværk. Bruckner var blot én blandt mange<br />

komponister, der følte, at Beethoven kiggede med over skulderen,<br />

når en ny symfoni var på vej. “Jeg tør slet ikke begynde på<br />

den 9.,” skrev Bruckner, ”jeg har ikke modet. For Beethoven var<br />

9. Symfoni jo også hans afsked med livet.”<br />

Alligevel kastede Bruckner sig ud i opgaven – og havde mod<br />

til at se forbilledet Beethoven i øjnene. Deres 9. Symfonier er i<br />

samme toneart (d-mol). Begge symfonier begynder magisk, ud<br />

af intet, med en mytisk skabelse af verden. Og de har begge en<br />

langsom tredjesats af fuldstændig overjordisk format.<br />

Bruckner holder sig som sædvanlig til det traditionelle skelet<br />

Torsdagskoncert<br />

<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

Introduktion<br />

Værker<br />

• Bruckner understreger symfoniens<br />

formål af 'opsummering' ved<br />

at citere temaer fra mange af sine<br />

egne værker.<br />

• Flere musikforskere har<br />

arbejdet med at samle Bruckners<br />

kladder til den finale, han ikke<br />

selv magtede at skrive færdig.<br />

Tidligere i år uropførte Berliner<br />

Filharmonikerne en ny firesatset<br />

udgave af symfonien. Om den<br />

vil bide sig fast i repertoiret, må<br />

tiden vise.<br />

Koncerthuset 2008/09 2012/13 5<br />

for en symfoni, men han udvider dimensionerne enormt.<br />

Bruckners store symfonier, og i særdeleshed nr. 9, sigter så højt,<br />

som det lader sig gøre. Førstesatsen er et godt eksempel: I en<br />

mere 'normal' symfoni ville satsen være bygget op af to temaer,<br />

men her er der hele tre grupper af temaer, der giver musikken<br />

proteiner til at vokse til enorm størrelse. At sætte så stor en<br />

skude i søen kræver et næsten umenneskeligt overblik og et<br />

kompositorisk mesterskab.<br />

Symfonien blev tilegnet ”Den kære Gud” og stræber efter det<br />

guddommelige. Bruckners personlige univers er lige ved at<br />

sprænges, når intervallerne og akkorderne strækkes til bristepunktet.<br />

Et eksempel er begyndelsen af 3. sats, som er det mest<br />

utænkelige interval af alle, den lille none. Et interval, der virker<br />

naturstridigt og anspændt. Så penibelt som en sats overhovedet<br />

kan begynde. Senere i satsen stabler Bruckner tonerne op<br />

til akkorder, der når bristepunktet af, hvad den gammeldags<br />

musikteori kan rumme.<br />

Bruckner brugte længere tid på 9. Symfoni end noget andet<br />

værk. Han arbejdede med den fra 1887 og til sin død ni år<br />

senere. Da havde han skrevet de tre første satser samt 181<br />

takter af en sidstesats. Det var bestemt hans hensigt at skrive<br />

finalesatsen færdig. En Bruckner-finale er en opsummering,<br />

ofte ligefrem en apoteose. Men kræfterne var meget få hos den<br />

gamle mand, som gennem livet havde døjet med depressioner<br />

og andre psykiske lidelser.<br />

Da Bruckner anede, at han ikke magtede at skrive 4. sats færdig,<br />

foreslog han, at man i stedet kunne opføre hans kirkelige<br />

korværk Te Deum som finale. En kombination, der understreger<br />

taksigelsen til Gud (og som understreger forbindelsen til<br />

Beethovens 9., der jo også slutter med korsang). Men det var en<br />

nødløsning, og det vidste Bruckner godt. Idéen bruges stort set<br />

aldrig. I stedet har man siden Bruckners død opført 9. Symfoni i<br />

ufuldendt form ved at stoppe efter den højtidelige 3. sats.<br />

Hvis man stopper efter 3. sats – som man har gjort siden den<br />

første opførelse i 1903 – fremstår musikken som en gribende<br />

afsked med jordelivet. En fortolkning, der er vores, fordi vi ved,<br />

at Bruckners 9. Symfoni er hans svanesang.


<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

<strong>Dirigent</strong><br />

<strong>Dirigent</strong><br />

<strong>Cornelius</strong> meister<br />

<strong>Cornelius</strong> Meister<br />

• Tysk dirigent, født 1980 i<br />

Hannover<br />

• Chefdirigent for Wiens Radiosymfoniorkester<br />

Koncerthuset 2012/13 6<br />

<strong>Cornelius</strong> Meister er bare 32 år – det er meget ungt for en<br />

dirigent – men allerede højt rost for sin modne og indforståede<br />

omgang med de store klassikere.<br />

Han kommer fra en tysk musikerfamilie – både hans bror<br />

og hans forældre er pianister. Han er uddannet i sin fødeby<br />

Hannover og ved konservatoriet <strong>Mozart</strong>eum i Salzburg. Som<br />

resten af familien er også han en glimrende pianist, og han<br />

vandt som helt ung flere store tyske klaverkonkurrencer.<br />

I Tyskland har man en nærmest håndværkmæssig tradition<br />

for at uddanne dirigenter. Man starter tidligt og lærer faget<br />

fra bunden. Det samme har <strong>Cornelius</strong> Meister gjort. Han fik<br />

sin første post som 21-årig på et provinsteater og blev derefter<br />

dirigent for Statsoperaen i Hannover. Det gav Meister så godt<br />

et renommé, at han blev engangeret til så store operahuse<br />

som Bayerns Statsopera, Deutsche Oper i Berlin og Semper<br />

Operaen i Dresden. Han har også dirigeret på Operaen i<br />

København, hvor han med stor succes opførte Wagners<br />

Tristan og Isolde i 2010.<br />

25 år gammel blev <strong>Cornelius</strong> Meister musikchef for det filharmoniske<br />

orkester og Operaen i Heidelberg. En traditionel tysk<br />

totalløsning, hvor Meister var byens ”musikdirektør” og som sådan<br />

Tysklands yngste. Meister havde posten indtil denne sommer.<br />

I dag er han chefdirigent for Wiens Radiosymfoniorkester.<br />

Forståeligt nok flokkes orkestre om de største talenter, især<br />

dem, man med lidt held kan blive venner med på et tidligt<br />

tidspunkt af karrieren. <strong>Cornelius</strong> Meister har allerede dirigeret<br />

mange af Europas bedste orkestre, bl.a. Concertgebouw<br />

Orkestret i Amsterdam, Birmingham Symfoniorkester,<br />

Sveriges Radios Symfoniorkester og radioorkestrene i Berlin,<br />

Hamburg og München.<br />

Ikke ringere er interessen fra operahusene. For få uger siden<br />

dirigerede han Richard Strauss’ voldsomme opera Salome på<br />

Zürich Operaen og inden længe en opsætning af Tryllefløjten<br />

på Wiens Statsopera, La Boheme på Covent Garden i London<br />

og hele Wagners Ringen i Riga.<br />

<strong>Mozart</strong> & <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

Solist<br />

Solist<br />

<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />

• Amerikansk violinist, født 1979<br />

i Virginia<br />

• Har tilhørt toppen af verdens<br />

violinister, siden hun var<br />

teenager<br />

Koncerthuset 2012/13 7<br />

Blandt alle verdens violinvirtuoser træder <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> klart<br />

frem. Hun er en enestående begavelse, og egensind har siden<br />

hendes meget tidlige gennembrud præget alt, hvad hun har<br />

beskæftiget sig med.<br />

<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> er i dag 32 år. Hun begyndte at spille, da hun var<br />

tre år, kom på konservatoriet, da hun var ti og indspillede sin<br />

første cd som 16-årig. Hendes lærer var en gammel violinist,<br />

som selv var elev af violinlegenden Eugène Ysaÿe fra 1800-tallet.<br />

Hendes rødder er bestemt i orden.<br />

Det samme kan man roligt sige om hendes tekniske suverænitet<br />

og skarpe fortolkninger. Hvad enten det er standardværker<br />

af Bach og <strong>Mozart</strong> eller helt ny musik, spiller hun med så stort<br />

et overskud, at musikken falder helt på plads.<br />

Alligevel er <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> langt mere end en Frk. Perfekt. Hun<br />

opsøger hele tiden nye udfordringer. Danske tv-seere kan måske<br />

huske, da hun var gæst i Mikael Bertelsens talkshow Den<br />

11. time, hvor hun spillede folkemusik og instruerede værten i<br />

at danse med hulahop-ring! En oplevelse hun priste højt på sin<br />

tankerige blog, hvor man også kan læse hendes egne interviews<br />

med musikere, hun beundrer.<br />

Også hvad angår repertoiret sørger <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> for at supplere<br />

de store klassikere med det stik modsatte. Hun har som den<br />

første indspillet de fire violinsonater af USA’s store excentriker<br />

Charles Ives, og i Island har hun lavet en cd med ren improvisationsmusik.<br />

Et andet spændende projekt er hendes bestilling<br />

af 27 nyskrevne ekstranumre, bl.a. et af den danske komponist<br />

Søren Nils Eichberg.<br />

Få musikere er så meget på farten som <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong>, der konstant<br />

turnerer i USA, Europa og Asien. Hun tæller hvert eneste<br />

job og er p.t. oppe på 1.417 koncerter i 42 lande. Heraf har de<br />

931 koncerter været med orkester, for <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> er fast gæst<br />

hos verdens førende orkestre. Gennem årene har hun også spillet<br />

tre gange med <strong>DR</strong> <strong>SymfoniOrkestret</strong>.


Dr<br />

Symfoniorkestret<br />

musikerliste<br />

1. violin<br />

Christina Åstrand<br />

Emily Fowler<br />

Anders Fog-Nielsen<br />

Helle Hanskov Palm<br />

Anders Jonsson<br />

Per Friman<br />

Alexandre Zapolski<br />

Tine Rudloff<br />

Sabine Bretschneider<br />

Runi Bæk<br />

Inger Høj<br />

Camilla Nobusawa<br />

Elna Carr<br />

Benedikte Thyssen<br />

Helianne Alexandra<br />

Blais<br />

Ivar Bremer Hauge<br />

2. violin<br />

Elisabeth Dingstad<br />

Bodil Kuhlmann<br />

Julie Meile<br />

Marianne Bindel<br />

Morten Dulong<br />

Jensen<br />

Andrea Rebekka<br />

Alsted<br />

Jonida Tafilaj<br />

Deborah Jungnickel<br />

Øssur Bæk<br />

Johanna Andersson<br />

Vibeke Larsen<br />

Piotr Gasior<br />

Lousinne Azizian<br />

Signe Ane Andersen<br />

Bratsch<br />

Claus Myrup<br />

Ulla Knudsen<br />

Carina Andersson<br />

Kristian Fogh<br />

Astrid Christensen<br />

Katrine Bundgaard<br />

Anne Soren<br />

Stine Hasbirk<br />

Katarzyna Bugala<br />

Alexander Butz<br />

Christine Hagge<br />

Larsen<br />

Morten Møller<br />

Cello<br />

Henrik Dam Thomsen<br />

Carsten Tagmose<br />

Inger Guldbrandt<br />

Jensen<br />

Nils Sylvest<br />

Jeppesen<br />

Vanja Louro<br />

Mats Larsson<br />

Johan Krarup<br />

Peter Morrison<br />

Karin Dalsgaard<br />

Samira Dayanni<br />

Kontrabas<br />

Michal Stadnicki<br />

Gerrit Hamacher<br />

Henrik Schou<br />

Kristensen<br />

<strong>DR</strong>s koncertvirksomhed støttes af blandt andre:<br />

Ditlev Damkjær<br />

Mads Lundahl<br />

Kristensen<br />

Katharina Richter<br />

Oliver Lunn Stahl<br />

Bjørn Bløndal<br />

Fløjte<br />

Toke Lund<br />

Christiansen<br />

Mikael Beier<br />

Russell Itani<br />

obo<br />

Kristine Vestergaard<br />

Ulrich Ortmann<br />

Mette Termansen<br />

Klarinet<br />

Mathias Kjøller<br />

Klaus Tönshoff<br />

Kristian Flagstad<br />

Fagot<br />

Sebastian Stevensson<br />

Dorte Bennike<br />

Britt Dürr<br />

Horn<br />

Lasse Mauritzen<br />

Henning Hansen<br />

Dominika Piwkowska<br />

Leif Lind<br />

Per Jacobsen<br />

Jakob Arnholtz<br />

Adresse:<br />

Emil Holms Kanal 20<br />

0999 København C<br />

Tlf.: 35 20 62 62<br />

e-mail: koncerthuset@dr.dk<br />

Christian vinther<br />

Ola Nilsson<br />

Thorbjørn Gram<br />

Trompet<br />

Michael Frank Møller<br />

Joris de Rijbel<br />

Thomas Jensen<br />

Basun<br />

Jesper Juul Windahl<br />

Brian Bindner<br />

Basbasun<br />

Thomas Dahlkvist<br />

Tuba<br />

Christian Bay<br />

Pauke og slagtøj<br />

Christian Utke<br />

Schiøler<br />

Med forbehold for<br />

ændringer i musikerlisten<br />

efter redaktionens<br />

afslutning<br />

A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal<br />

Augustinus Fonden<br />

Beckett-Fonden<br />

Bikubenfonden<br />

Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat<br />

Det obelske Familiefond<br />

FrederiksbergFonden<br />

Nordea-fonden<br />

er sponsor for Koncerthuset<br />

www.dr.dk/koncerthuset<br />

www.dr.dk/drso

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!