Book of Abstracts. - Sound und Performance

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Eliane Beaufils
Samstag, 06.10.2012, 13.30-15.00
S 124 (GW I)
Wenn die Stimme zum Sound wird:
Eine neue Ästhetik des Widerstands?
Bereits Schwabs Figuren wurden als ‚Melodien’ wahrgenommen.
Das lag an der Rekurrenz bestimmter Wortwurzeln inmitten
der hypertrophen Satz- und Wortbildungen. In postdramatischen
Inszenierungen der letzten Jahre artet die Stimme
dagegen trotz der äußerst klaren Textgestaltung zum Sound
aus. In ihren Inszenierungen des Kalten Kinds und des Prozesses
wenden Perceval bzw. Kriegenburg Verfahren der Anonymisierung
und der Kollektivierung von Stimme an. Indem diese
fast ihren Klang einbüßt (Barthes), erzeugt sie zunächst eine
Ästhetik der Absenz; die Performativität der neuen Präsenz ist
umso beeindruckender. Die Stimme hinterlässt dennoch einen
unterschiedlichen Abdruck bei Perceval und Kriegenburg.
Percevals Schauspieler sprechen im möglichst selben Rhythmus,
werden dadurch von Technomusik unterstützt, und entwickeln
eine eigenwillige abgehackte Soundmaschine. Sie erzeugen
eine paradoxe Atmosphäre, in die man sich nicht einfühlen
kann; einen „phonischen Raum“ (LePors) trotz Anwesenheit der
Darsteller; eine Fremdheit, die ebenso lange andauert wie die
von der technisierten Stimme veräußerlichte Medialisierung.
Kriegenburgs Figuren verschwinden nicht im Nebel des Technosounds,
sondern des Kollektivs, das mitunter griechische Züge
annimmt. Das ständige Kippen zwischen Stimme und Sound
verdeutlicht die Macht des dominanten Textes und Diskurses,
die wiederum durch die Versoundlichung relativiert werden.
So überträgt sich in der Niederlage Ks. der Sieg der Stimme.
Dem Wunsch nach einem erotischen Theater wird kaum in der
verkümmerten, im Strudel der Aufführungsmaschine schwer
wahrnehmbaren einzelnen Stimme Genüge getan. Sie behauptet
sich allein in ihrem erfolglosen unüberzeugten Widerstand.
Dadurch übt sich der Rezipient in widerständigem Hören, das
bei Perceval nicht unbedingt eine Gabe ist.
Eliane Beaufils studierte Germanistik, Philosophie, Politik, und
Theaterwissenschaft. Unterricht an verschiedenen Hochschulen
und Gymnasien. Promotion zur Gewalt auf deutschen zeitgenössischen
Bühnen an der Universität Paris IV-Sorbonne unter
der Leitung von Jean-Marie Valentin (Violences sur les scènes
allemandes). Maître de conférences in Theaterwissenschaft/
Ästhetik an der Universität Paris 8. Derzeitige Forschungsbereiche:
Grausamkeit, Ästhetik des Ereignisses, der Katastrophe
und poetische Momente auf der Bühne.
Jeanne Bindernagel
Samstag, 06.10.2012, 13.30-15.00
S 122 (GW I)
Zum Nachhall der hysterischen Geste.
Zum Verhältnis von Bild, Klang und
Körper in den Theaterarbeiten René
Polleschs und Alain Platels
Über den Topos der Hysterie eröffnet sich ein prekäres Verhältnis
gegenseitiger Konstituierung von Blick und Körper. An ihrem
geschichtlichen Diskurs lässt sich der paradoxe Abschottungsund
Dokumentationsprozess in französischen Kliniken des 19.
Jahrhunderts zeigen, der mit medialem Aufgebot den hysterischen
Zustand festzuhalten versuchte und gleichzeitig von der
ungeheuren Faszination zeugt, die von den gestischen Leibern
der Hysterikerinnen ausging. Das Blicken und Gesehenwerden
verfugt sich in gegenseitiger Bedürftigkeit am (schauspielenden)
Leib der Hysterika, der das mediale Spektakel an sich
selbst ertragen muss, es in den Gesten der eigenen Widerständigkeit
aber auch in Gang hält. Die Idee der theatralen Geste
und ihres Körpers (von der Moderne bis in die Gegenwart) wird
in diesem Prozess provoziert, ins Bild gesetzt, aber auch in der
Folge versprachlicht und somit der Intention der Verschiebung
von der Sphäre des ‚pathos’ in die des ‚logos’ unterworfen.
Die performative Verfasstheit der Hysterie, wie sie sich schon in
der Konzeptionierung Freuds und später bei Deleuze oder Bronfen
findet, soll in dem geplanten Beitrag ins Zentrum gerückt
und anhand künstlerischer Arbeiten des Gegenwartstheaters
mögliche Freiräume im Verhältnis von hysterischem Posieren
und Positioniert-Werden untersucht werden. In seiner Präsenz
wird der Körper hier gerade über seine Klanglichkeit als ‚Resonanzkörper’
(z.B. in Alain Platels Tanztheaterproduktion vsprs
oder im Sprech-Theater René Polleschs) den logischen Narrativen
entzogen und auf die Relevanz sinnloser, abjekter, störender
(Klang-)Körperäußerungen inner- und außerhalb einer
Theorie der Geste untersucht.
Jeanne Bindernagel hat Theater-, Sprach- und Erziehungswissenschaft
in Leipzig und Paris studiert. Sie ist Mitarbeiterin am
Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig und
promoviert seit 2011 als Stipendiatin der Studienstiftung des
deutschen Volkes. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt derzeit auf
der Erarbeitung eines kulturwissenschaftlichen Hysteriebegriffs
für theatral-filmische Praktiken in der deutschen Nachkriegsgesellschaft,
der sich als Beitrag einer Historiografie der Künste
sowie der Ästhetikgeschichte der Psychoanalyse und deren Bedingungen
von Gedächtnis, Trauma und Gender versteht.