Book of Abstracts. - Sound und Performance

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Rosemarie Brucher
Sonntag, 07.10.2012, 10.30-12.00
S 125 (GW I)
Erhabenes Schweigen: Zum stummen
Schmerz in der Performance Art
Selten findet sich eine solch konsequente Dramaturgie der Stille
wie in der selbstverletzenden Body Art. KünstlerInnen wie
VALIE EXPORT, Günter Brus, Chris Burden, und Stelarc ,verbeißen‘
sich meist nicht nur demonstrativ ,Klagen und Tränen‘,
sondern der Verletzung und der Präsentation des verwundeten
Körpers scheint jede Form von Sound geradezu entgegenzustehen.
Mit diesem stummen Ertragen von Schmerz reihen sich
die KünstlerInnen in eine Tradition ein, die sich von dem antiken
Stoizismus über die christliche Askese bis hin zum Pathos
des 18. Jahrhunderts erstreckt, welches in der ästhetischen Figuration
des pathetisch-Erhabenen seinen programmatischen
Höhepunkt findet. Allen Bereichen gemein ist, dass sich das
Individuum erst durch den ,erhabenen‘ Widerstand gegen das
Leiden, und damit gegen die eigene Sinnlichkeit, als Subjekt
zu setzen vermag. Dieses Moment der Gegenwehr darf jedoch
nicht als ein Entziehen aus der Situation verstanden werden,
sondern vielmehr als ein affirmatives Standhalten, ohne sich
dabei aber überwältigen zu lassen. Erst in dieser radikalen
Distinktion von der leidenden Physis, welche am deutlichsten
im ,stummen Schmerz‘ signalisiert werden kann, soll sich das
offenbaren, was ,über alle Natur hinausliegt‘: Die Freiheitsfähigkeit
des Subjekts. Das Schweigen wird somit zur conditio
sine qua non, um sich von seiner sinnlichen ,Tierheit‘ distanzieren
und seiner Autonomie versichern zu können. Proportional
zur Präsenz der ,schreienden Wunde‘ muss der Mensch
folglich verstummen. Der Vortrag setzt die in der Body Art vorherrschende
Dramaturgie der Stille in Analogie zur Ästhetik des
Erhabenen, wie sie insbesondere Kant elaborierte und Schiller
für die tragische Kunst adaptierte. Dabei werden insbesondere
Fragen nach dem Subjekt gestellt.
Rosemarie Brucher ist Promotions-Stipendiatin der österreichischen
Akademie der Wissenschaften (Promotion im Fach Theaterwissenschaft/Universität
Wien; Juni 2012) und assoziiertes
Mitglied des Graduiertenkollegs „InterArt”, FU, Berlin.
Barbara Büscher
Freitag, 05.10.2012, 10.30-12.00
S 123 (GW I)
Sound und Bewegung – Sound
in Bewegung. Zum Verhältnis
zweier Performance-Systeme
In der Zusammenarbeit von John Cage und weiteren Composer-
Performern der 1960er Jahre – wie David Tudor, Alvin Lucier,
Pauline Oliveros – mit der Merce Cunningham Dance Company
tritt ein Phänomen zutage, das der Beitrag zum Anlass nimmt,
über methodische Akzentuierungen in der Beschreibung von
Aufführungen nachzudenken.
Die live, in der Aufführung aus wenigen Handlungsanweisungen
entstehenden Kompositionen erfordern raumgreifende und Aufmerksamkeit
fokussierende Aktionen der Composer-Performer.
Die Performance der TänzerInnen trifft hier auf die Performance
der MusikerInnen, die nicht mehr den überlieferten
Anordnungen im Raum folgen. Die Beziehung der beiden Performance-Systeme
nimmt unterschiedliche Formen an – von
Simultaneität und Überlagerung bis hin zu technischen Kopplung.
Was bedeutet es für eine über das historische Beispiel
hinausgehende Betrachtung des Verhältnisses von Sound- und
Bewegungs-Generierung in einer Aufführung, wenn man diese
als unterschiedene Performances beschreibt? Wie kann in
diesem Zusammenhang ‚Interface‘ – über die technische Definition
hinaus – verstanden werden? Welche Aspekte sollten
aus der Sicht der Performance Studies/Theaterwissenschaft
in die Untersuchung der Sound-Performance eingehen? Einige
Aspekte, die aus diesen Fragen resultieren, möchte der Beitrag
darlegen.
Barbara Büscher ist Professorin für Medientheorie und -geschichte/Intermedialität
(Dramaturgie) an der Hochschule für
Musik und Theater in Leipzig. Ihre Forschungsschwerpunkte
umfassen die Verschränkung von performativen und medialen
Strategien in den Künsten, die Geschichte von „art & technology“,
mediale Aspekte der Historiographie von Performance und
deren Archivprozesse. Sie ist Initiatorin und Mitherausgeberin
des Online-Journals MAP media – archive – performance, deren
dritte Ausgabe sich dem Thema Performing Sound. Hören/
Sehen widmet. Zurzeit bereitet sie einen Band unter dem Titel
Raumverschiebung: black box white cube vor. Seit September
2012 arbeitet sie gemeinsam mit Franz Anton Cramer am
von der DFG geförderten Forschungsprojekt „Verzeichnungen“.