just de_tiles Ausgabe 4 Januar 2013 - DAZWISCHEN - Porcelaingres

S002 ››› Porträt
S010 ››› Porträt porcelaingres
S014 ››› Panorama – Design und Architektur
S020 ››› Generation Reißbrett
S024 ››› Architekturveranstaltungen
S028 ››› PG-Baustelle
S030 ››› new(s)
Das Architekturmedium von porcelaingres
dazwischen
Themenheft über Fugen, Leerräume, Schnittstellen, Orte und Zeitspannen
„dazwischen”, sowie deren Bedeutung für das Gesamtgefüge der Architektur

S002 ››› Porträt
Jan Störmer, Störmer Murphy and Partners, Hamburg
S010 ››› porcelaingres
Ivano di Paolo, Castellarano/Vetschau
S014 ››› Panorama
Neues aus der Welt der Keramik
S020 ››› Architekten der Generation Reißbrett
Gus Wüstemann, Zürich/Barcelona
S024 ››› Architekturveranstaltungen
Berichte und Ankündigungen
S028 ››› PG-Baustelle
Neue Projekte von PG-Freunden
S030 ››› new(s)
Produktneuigkeiten von porcelaingres
Cover ››› Der nicht bebaute Raum
Aufgabe eines Schwarzplans ist es, die bauliche Struktur und Körnung sichtbar zu
machen. Durch Invertierung (heute aus grafi schen Gründen in blau) verschiebt sich
sein Fokus weg vom bebauten Raum hin zu den dazwischenliegenden, öffentlichen
Zonen, die der Stadt ihren Charakter verleihen.

Liebe Leserinnen, liebe Leser,
ein für porcelaingres sehr ereignisreiches Jahr geht zu Ende.
Wir befi nden uns nach turbulenten Tagen nun „zwischen
den Jahren“, in einer Zeit, in der wir zur Ruhe kommen
können, um Bilanz zu ziehen.
Grund genug für uns, das Thema „dazwischen“ etwas
eingehender zu betrachten. Denn bei porcelaingres
haben wir schon vor geraumer Zeit festgestellt, dass
Zwischenräumen eine ganz besondere Rolle zuteil wird.
Die Fugen in einer gefliesten Fläche sind eigentlich
„Nicht-Fläche“, es sind genau genommen Leerräume,
aber trotzdem prägt das Fugenbild den Gesamteindruck
im gleichen Maße wie die Fliesenoberfläche
selbst. Und dies trifft nicht nur auf Fliesen zu. Im Stadtbild
gibt es oft Zwischenräume – die meistens nicht
geplant, sondern „übrig geblieben“ sind – die das Bild
entscheidend prägen. Und sind es in Lebensläufen nicht
auch die ungeplanten Episoden, die einer Person das
gewisse Etwas verleihen? Der kurze Ausbruch aus dem
geradlinigen Lebenslauf, das Unerwartete, sorgt zumindest
für mehr Gesprächsstoff als die zeitlich überragende
Konstante.
Da wir das Gespräch mit Architekten pflegen, haben
wir viele dieser außergewöhnlichen Episoden mitbekommen.
Diese möchten wir Ihnen nicht vorenthalten.
Wir werden Ihnen auf den nächsten Seiten Menschen
vorstellen, die zwischendurch als Flößer im kanadischen
Norden tätig waren, die zwischen zwei sehr unterschiedlichen
Welten leben oder zwischen zwei Kulturen
vermitteln. Wir sprachen über die Bedeutung der Musik,
die uns zwischendurch fasziniert, erheitert oder
entspannt, und über die Gelassenheit, die nötig ist,
wenn der Weg steinig wird. Es sind inspirierende Geschichten,
denn eines haben all diese Menschen gemeinsam:
Die ungeplanten Zwischenstationen haben
sie zu den interessanten Persönlichkeiten wachsen lassen,
die sie heute sind.
Wir wünschen Ihnen einen erfolgreichen Start in das
neue Jahr und viel Spaß beim Lesen!
Miriam Borrelli,
Leiterin Objektkeramik
Wolfgang Bludau
Geschäftsführer porcelaingres
S001 ››› Editorial

Jan Störmer im Gespräch
Zwischenstationen
Text: Franziska Bettac | Fotos (Interview): Christina Dragoi
Jan Störmer hat viele Talente. Der Architekt und Abenteurer fuhr zur See,
musiziert mit Leidenschaft, bereiste Europa und arbeitete zwischendurch
als Holzfäller und Flößer in Kanada. Aus diesen Zwischenstationen speist
sich seine gestalterische Kreativität. So spiegeln die Gebäude von Jan
Störmer die Geschichte Europas wider, wie er beschreibt. In insgesamt
fünf unterschiedlichen Büropartnerschaften konnte der Hamburger
Architekt viele große, auch internationale Projekte verwirklichen. Er gewann
zahlreiche Preise, wie in jüngerer Zeit den Hamburger BDA-Preis
für die Wölbern Bank oder für das Kühne + Nagel Center in der Hafen-
City. Doch auf seinen berufl ichen Erfolgen ruhte er sich nicht aus, immer
neue Projekte, Bürogründungen lockten ihn. Dazwischen gab und gibt
es die Musik, große Reisen und bürgerschaftliches Engagement in Hamburg,
der Stadt, in der Jan Störmer viel gebaut, aber auch in der öffentlichen
Debatte um Architektur viel bewirkt hat.
Jan Störmer, der im Sommer 2012 seinen 70. Geburtstag feierte, sprüht
vor Energie und „Neugierde“: auf das Leben, auf weitere Abenteuer und
selbstverständlich auf die Architektur.
S003 ››› Jan Störmer

S004 ››› Porträt ›››
Eine Frage, die uns in der just de_tiles schon länger beschäftigt,
ist, woher Architekten ihre Inspiration nehmen. Wie
schaff en Sie es, sich immer wieder neu zu erfi nden?
Die europäische Kultur und Geschichte ist der Humus meines
Denkens. In Asien wurden die Tempel immer wieder gleich
aufgebaut, in Europa war ein ständiger Wandel der Epochen.
Natürlich gab es auch viel Zerstörung, aber es wurde kontinuierlich
neues Wissen gebildet. Ohne dieses Wissen könnte
ich nicht kreativ sein. Viele meiner Kollegen vergessen leider
die Geschichte und entwerfen aus dem Moment heraus. Die
Fähigkeit, diesen kulturellen Humus aufzusaugen und neu zu
interpretieren, ist ein großes Geschenk – das ist für mich keine
Garantie, aber die Basis guter Architektur.
Jan Störmer in seinem Büro an der Michaelisbrücke in Hamburg im Gespräch mit just de_tiles
Können Sie das an einem aktuellen Projekt erläutern?
Ich arbeite gerade an einem Traumprojekt: ein Tagungshotel
im alten Zisterzienserkloster Haydau bei Kassel, das wohl in
drei Monaten eröffnet wird. Hier können wir von der Möblierung
bis zur Bettwäsche alles entwerfen und auswählen,
das ist wirklich eine schöne Aufgabe. Die alten Stallungen
wurden zu einem Kongresszentrum umgebaut, wir schließen
mit einem Hotelneubau das ursprüngliche Areal. Das Hotel,
ein 160 Meter langer Riegel, ist die Wiederherstellung der
Klostermauer aus dem 11. Jahrhundert, die von den Dorf-
bewohnern über die Jahrhunderte abgetragen und für den
Bau ihrer Scheunen verwendet wurde. Reste der Mauer verlaufen
durch das Foyer des neuen Hotels, als Reminiszenz an

die Vergangenheit. Ebenso ist die Lochfassade ein Zitat der
alten Speicher, die hier standen. Als besondere, aber den-
noch puristisch-reduzierte Gestaltung, wie sie für ein Zister-
zienserkloster angemessen ist, bekommt jedes Zimmer einen
Spruch des mittelalterlichen Mönchs Bernhard von Clairvaux
zugeordnet. Dieses „Umgehen mit Geschichte“ meine ich,
wenn ich vom europäischen Humus spreche.
Arthur Schopenhauer sagte: „Architektur ist gefrorene Musik.“
Was sagen Sie als Musiker dazu? Was als Architekt?
Ich sehe mich nicht als Musiker. Ich spiele ein bisschen Klavier.
Aber Musik ist für mich meditative Literatur, Musik ist für
mich Kraftschöpfen. Ich kann kaum entwerfen, ohne mir
eine bestimmte Musik anzuhören. Aber dieses Zitat fi nde
ich grausam! Architektur ist gebaute, erlebte Musik, das ja,
aber doch nicht erstarrt! Solch aggressiven Begriffen wie
„gefroren“ kann ich überhaupt nicht zustimmen. Architektur
ist ein visueller Prozess. Durch die Menschen, die ein Gebäu-
de nutzen, durch veränderten Lichteinfall und auch durch
den Umbau der Städte wird Architektur lebendig und ändert
immer wieder ihre Bedeutung. Auch ein Musikstück muss
ja durch den Musiker interpretiert werden, so ist es mit der
Architektur ebenfalls.
Spielt England in Ihrem Leben eine besondere Rolle?
Durch meine große Liebe zu Peter Cook, Cedric Price und
der AA in London habe ich schon im Studium eine große
Sympathie für England und auch den anglophilen Humor
entwickelt. Das „Grenzenlose“ von Archigram, die Offenheit
über neue Welten nachzudenken, das hat mich früh geprägt.
Und das hat auch meine große Lust an der Arbeit mit Will
Alsop geprägt. Das Stärkste, was wir je zusammen gemacht
haben, war unser 4. Preis für den Wettbewerb des Potsdamer
Platzes 1991, der damals einige Wellen schlug.
Ich wollte nie „deutsche Architektur im Kämmerchen“ machen
– aber ebenso wenig wollte ich nach Asien gehen oder
ein riesiges Büro haben. Am Ende bleiben wir unserer Stadt
verbunden. Aktuell bin ich zwar nur auf Reisen, unterwegs
zwischen München, Frankfurt und Kassel, aber ich identifi zie-
re mich in besonderer Weise mit der Stadt Hamburg.
Hamburg, eine Stadt, die Sie als Architekt und Bürger geprägt
haben. Warum ist die Stadt heute so erfolgreich, warum
„boomt“ es, wie man so salopp sagt?
Das lässt sich einfach begründen. Hamburg ist die Hafenstadt
mit den meisten Reedern der Welt. Das ist wirklich ein Superlativ,
der aber selten betont wird. Hamburg hatte im 18. Jahrhundert
den Hafen stark ausgebaut – doch dann haben sich
die Schiffe verändert. Vom Segler zum Kohlenmeiler, zum
Eingangsportal zum Büro Störmer Murphy and Partners
S005 ››› Jan Störmer

S006 ››› Porträt ›››
„Architektonische Sehnsucht liegt außerhalb dessen was ich erreichen kann“ – Jan Störmer für die Architekturbiennale 2010 in Venedig über seine Arbeit.

Störmer Murphy and Partners
S007 ››› Jan Störmer

S008 ››› Porträt ›››
Stückgutfrachter bis zum heutigen Containerschiff. Dadurch
wurden immer neue Hafenbecken gebaut und es wurden
solch attraktive Flächen wie die HafenCity frei. Das ergab
einen großen Impuls für die Stadtplanung, für Investoren und
die gesamte Stadtstruktur.
Wie bewerten Sie die HafenCity?
Am Anfang stand die sehr gute Idee, Wohnen als Schwerpunkt
des neuen Quartiers zu etablieren. Danach wurden
aber große Fehler gemacht, insbesondere die Entscheidung,
das Überseequartier einem Großinvestor zu übergeben. Dieser
Teil ist städtebaulich wie architektonisch sehr schwach.
Nach Osten wird sich das nun bessern, indem eine große
Landzunge zu 80 Prozent mit Wohnen bebaut wird.
Eine große städtebauliche Nachlässigkeit war es, die Verkehrsanbindung
der Philharmonie, die doch ein Weltknotenpunkt
der Musik werden soll, so zu missachten. In dieser Frage hat
die Politik die Hamburger verlassen, das muss man schon
deutlich sagen. Ich gehörte einer Gruppe an, die sich dafür
stark gemacht hat, die U-Bahn oberirdisch zu verlegen – sehr
attraktiv und auch sehr viel günstiger. Leider wurden wir nicht
gehört. Solche Fehler tun weh, insbesondere wenn man sie
als aktiver Planer miterlebt und feststellen muss, dass gute
Argumente einfach ignoriert werden. Dass ein Haus wie die
Elbphilharmonie keinen Vorplatz hat, ist doch ein Irrwitz!
Kann das zurzeit oft geforderte Instrument der Bürgerbeteiligung
solche Prozesse verbessern?
Bürgerbeteiligung ist etwas, was ich grundsätzlich richtig und
wichtig fi nde. Und in Hamburg hätte man sich gewünscht,
dass in dieser Frage verschiedene Vorschläge offen diskutiert
worden wären. Andererseits erleben wir auch unglaubliche
Behinderungen durch Bürgerbeteiligung. Beispiel ist ein
Urteil, das Umweltschützer erstritten haben, dass die Elbe
nicht vertieft werden darf. Da hängen nun aber 100.000
Arbeitsplätze dran, die gesamte Wirtschaft in Deutschland
ist betroffen. Ich bin natürlich für Umweltschutz, aber die
Verhältnismäßigkeit einer solchen Entscheidung richtig zu
bewerten traue ich Bürgerinitiativen nicht zu. Bezogen auf
das Lokale aber, bei Spielplätzen, Altenheimen und Schulen,
gehört Bürgerbeteiligung unbedingt dazu. Da müssen wir als
Planer „bluten“ und unsere klaren Vorstellungen revidieren,
aber das müssen wir lernen.
Sie haben aktuell in der HafenCity den Wettbewerb des „Intelligent
Quarters“ gewonnen. Was zeichnet dieses Projekt aus?
Ich freue mich sehr, dass wir diesen Wettbewerb gewonnen
haben, insbesondere, weil wir in der HafenCity ein Hamburger
Thema zitieren können, das oft nicht wahrgenommen
wird. Hamburg ist nicht, wie oft behauptet wird, eine reine
Backsteinstadt, sondern Hamburg ist auch eine „weiße
Stadt“. Denken wir nur an die eleganten Villenviertel wie Har-
vestehude oder Eppendorf. Die drei Gebäude mit Büro- und
Wohnnutzung an einer wichtigen Stelle zwischen HafenCity
Universität und Magdeburger Hafen sollen mit einer sehr
hochwertigen weißen Porzellanfassade bekleidet werden.
Das maritime Wissen, das Sie auszeichnet, haben Sie auch,
weil Sie zwischenzeitlich selbst zur See gefahren sind?
Ich bin eineinhalb Jahre auf einem Stückgutfrachter mit dabei
gewesen. Ich wollte dem Wehrdienst entgehen. Und
das Schöne an diesen alten Schiffen war, dass man bis zu
zehn Tage zum Abladen benötigte. Am Zielhafen konnte ich
wirklich das Land sehen! Danach bin ich ein halbes Jahr mit
einem alten Station-Wagon durch Amerika gereist und habe
für Geld auf Marktplätzen gezeichnet. Später habe ich dann
noch in Kanada als Holzfäller und Flößer gearbeitet – das war
eine ziemlich aufregende Zeit.
Sind Sie auch als Architekt so risikofreudig?
Einer meiner Ratschläge für Studenten ist immer: „Macht
euch klar: für die Architektur werdet ihr kämpfen müssen!“
Architektur ist Kampf und Risikofreude. Es gibt kein bedeutendes
Bauwerk, bei dem sich der Architekt nicht durchsetzen
musste. Ein Gebäude ist ein Unikat, kein Industrieprodukt,
und da muss man eben auch Risiken eingehen. Ich hatte
fünf Büros in meinem Leben und habe immer wieder Neues
angeschoben, meine Neugierde ist mir einfach geblieben –
und Risiken muss man eingehen, ja!
Trotz der vielen Zwischenstationen, gibt es auch eine
Konstante in Ihrer Arbeitsweise?
Ich habe für eine Publikation für die Architekturbiennale in
Venedig vor zwei Jahren einmal versucht, meine Sehnsucht
nach Architektur, diese „Neugierde“, in ein Bild [s. S. 6/7] zu
fassen. In dieser Zeichnung habe ich mir die Mühe gemacht,
alle meine Projekte zu zeichnen, und sehe mich selbst ganz
klein davor, vor einer unbebauten, schönen Landschaft. Dieses
Bild sagt viel darüber aus, wie ich mich selbst sehe und
mich und meine Arbeit beschreiben und einordnen würde.
Jan Störmer, geboren 1942 in
Berlin. Nach „Abenteuerjahren“
auf einem Stückgutfrachter und
Reisen durch die USA und Kanada
studierte er Architektur in Bremen,
Delft und Hamburg. 1970 gründete
er sein erstes Architekturbüro,
seitdem bestanden wechselnde
Partnerschaft en, u. a. mit Will Alsop
von 1990–2000. Sein heutiges Büro
Störmer Murphy and Partners, führt
er mit Martin Murphy und Holger
Jaedicke in Hamburg. Das Büro in
einem historischen Gebäude auf der
Fleetinsel hat 48 Mitarbeiter.

„Hamburg als weiße Stadt“ – so soll das Ensemble „Intelligent Quarters“ den Besucher ab 2015 begrüßen (oben).
Fotos: Petra Steiner Animationen: Studio moka
Mittler zwischen alt und neu: Das Tagungshotel Kloster Haydau vervollständigt als 160 Meter langer Riegel den alten Klostergarten, indem der Baukörper
symbolisch die ehemalige Klostermauer aus dem 11. Jahrhundert aufnimmt (Mitte).
Das Bürogebäude der Wölbern Bank am Sandtorkai öff net sich mit großzügiger Verglasung zum Wasser und erinnert in seiner Farbigkeit an die Backsteinbauten
der Speicherstadt (unten).
Störmer Murphy and Partners
S009 ››› Jan Störmer

Ivano di Paolo auf der ausgestellten
Vespa während unseres Gesprächs im
Berliner Showroom von porcelaingres.
Schnittstelle
Interview: porcelaingres
Ivano di Paolo, die rechte Hand des Präsidenten der Fiandre-Gruppe, ist die
Kommunikationsschnittstelle zwischen Italien und Deutschland, dem
Präsidenten, dem Management und den Mitarbeitern. Er hat die spannende
Aufgabe, zwischen zwei Kulturen und zwei hierarchischen Ebenen
zu vermitteln. In Italien zwar sesshaft, verbringt er fast die Hälfte seiner
Zeit in Deutschland. Über die Herausforderungen, die seine Position mit
sich bringt, erzählt er uns in einem Gespräch.
S011 ››› Schnittstelle

S012 ››› porcelaingres ›››
Lachend sitzt Ivano di Paolo auf der Vespa unseres Ber-
liner Showrooms, in dem wir uns zu einem Gespräch
trafen. Der sympathische Italiener arbeitet eng mit Grazi-
ano Verdi, dem Präsidenten der Graniti-Fiandre-Gruppe,
zusammen und gehört dem Unternehmen bereits seit
der Gründung von porcelaingres an.
porcelaingres ist die erste große Unternehmung der Gra-
niti-Fiandre-Gruppe außerhalb Italiens. Anfangs konnte
niemand vorhersehen, in welche Richtung sich das Geschäft
entwickeln würde: eine große Herausforderung
für Graziano Verdi, der sich jedoch aus Überzeugung
und mit Herzblut für porcelaingres engagiert und somit
einen beträchtlichen persönlichen Anteil am Erfolg des
Unternehmens hat.
porcelaingres hat sich mit deutlich positiven Wachstums-
und Ertragszahlen in den letzten zehn Jahren
zum stärksten Mitglied der Unternehmensgruppe entwickelt,
was nicht bedeutet, dass sich das Unternehmen
auf den Erfolgen ausruht. Für die kommenden Jahre hat
sich Graziano Verdi hohe Ziele gesetzt: Bis 2016 soll sich
der Umsatz auf 100 Millionen Euro erhöhen. Er glaubt
fest an das Unternehmen und wird auch in Zukunft in
moderne Produktionsanlagen, Vertrieb, Marketing und
vor allem in seine Mitarbeiter investieren. Voller Stolz
blickt er auf die bereits getätigten Investitionen: die Solaranlage
auf dem Dach der Werkhalle, die größte ihrer
Art in Brandenburg, der Showroom in Berlin, der regelmäßig
zahlreiche Architekten und Designer anlockt,
sowie die Ergänzung der Produktpalette – Active Clean
Air & Antibacterial Ceramic. Deren besondere Oberfl
ächen helfen dabei, gesundheitsschädliche Bakterien
in der Luft zu reduzieren und ein gesundes Raumklima
Die Kommunikationsschnittstelle
zu unterstützen.
Ivano di Paolos Unternehmensbereich bildet die kommu-
nikative Schnittstelle zwischen dem Präsidenten, dem
Management und den Mitarbeitern. Als rechte Hand
von Graziano Verdi koordiniert er die wichtigsten Be-
reiche des Unternehmens wie Vertrieb, Marketing, Forschung
und Entwicklung, Produktion und Investitionen.
Er kontrolliert die Umsetzung der Neuerungen und der
Investitionen, überprüft Unternehmensergebnisse, organisiert
Arbeitsabläufe und diskutiert mit Graziano Verdi
über notwendige Änderungen sowie Lösungsansätze
für anstehende Probleme. Zusammengefasst könnte
seine Position als „Joker“ bezeichnet werden, erklärt
er uns lachend. Er muss nämlich nicht nur die aktuellen
Unternehmensdaten genau kennen, sondern auch die
gegenwärtige Situation exakt analysieren und für die
Zukunft planen. Außerdem ist er für das porcelaingres-
Management und die Mitarbeiter eine Anlaufstelle für
dringende Fragen und Entscheidungsfi ndungen.
Ivano di Paolo steht in stetem und engem Kontakt mit
dem italienischen Stammsitz und der Niederlassung in
Deutschland. Kulturelle Unterschiede spielen dabei nur
eine geringe Rolle. Graniti-Fiandre ist ein global aufgestelltes
Unternehmen mit Fabriken in Italien, Deutschland
und den Vereinigten Staaten. Ihre Produkte werden
weltweit verkauft und Englisch ist die wichtigste Sprache
in der Gruppe.
Die Tragweite kultureller Unterschiede
Wenn es allerdings ums Verkaufen geht, müssen jedoch
gewisse kulturelle Unterschiede beachtet werden. Ein
Verkaufsmeeting mit asiatischen Kunden muss anders
angegangen werden als eines mit Europäern. Und der
Geschmack russischer Kunden unterscheidet sich erheb-
lich von dem der Amerikaner. Da Fiandre aber nunmehr
seit über 30 Jahren auf dem Weltmarkt aktiv ist, kann
porcelaingres in diesem Fall auf den reichen Erfahrungsschatz
der Muttergesellschaft zurückgreifen.
Dennoch ist es nicht immer einfach. In seiner Position
muss Ivano di Paolo vor allem das „große Ganze“ im
Auge behalten – Management und Mitarbeiter, Produktion
und Vertrieb. Beide Seiten der gleichen Medaille zu
jonglieren, ist eine Herausforderung, und Kommunikationsschwierigkeiten
lassen sich nicht immer vermeiden.
Damit umzugehen, will gelernt sein. Doch der Italiener
wirkt entspannt, denn die enge Zusammenarbeit sowohl
mit dem porcelaingres-Management als auch mit Graziano
Verdi sorgt dafür, die richtigen Entscheidungen
zu treffen und Kommunikationsprobleme zu vermeiden,
bevor sie auftreten.
Deutsche werden bekanntermaßen als fl eißig und pünkt-
lich beschrieben, aber auch als Menschen mit wenig Sinn
für Humor gesehen, die lieber unter sich bleiben. Ivano di
Paolo musste dazulernen. Er stellte fest, dass seine Vorstellungen
hinsichtlich Fleiß und Pünktlichkeit zutrafen.
Aber auch, dass Deutsche gerne lachen – oft sogar über
sich selbst – und dass sie zudem großes organisatorisches
Talent besitzen und gute Problemlöser sind. Doch
die wichtigste Erfahrung war für ihn, zu lernen, dass,
wer einmal dazugehört, immer Teil der Familie bleibt –
unabhängig davon, ob derjenige immer da ist oder nur
wenige Tage im Monat.

Aufgrund ihrer unterschiedlichen Lebensstile ist ein Ver-
gleich zwischen Italien und Deutschland schwierig. Doch
seine Arbeit gab Ivano di Paolo die Chance, mit dem kriti-
schen Blick eines Außenstehenden auf Italien zu schauen
– auf das Gute wie das weniger Gute.
Bereits nach zwei Jahren bei der Fiandre-Gruppe übernahm
Ivano di Paolo 2008 seine Position bei porcelaingres.
Er bekam dadurch die Gelegenheit, tiefer in
die Unternehmensstruktur einzutauchen. Dieser Schritt
war für ihn sowohl eine berufl iche als auch eine große
persönliche Herausforderung. Je nach Arbeitsaufwand
verbringt der Italiener zwei oder mehr Tage pro Woche
im brandenburgischen Vetschau. Er kannte Deutschland
vorher nicht wirklich, gesteht er, nur die grundlegenden
Fakten über Land und Leute waren ihm geläufi g: Wirtschaft,
Politik, Kultur. Als er anfi ng, für porcelaingres zu
arbeiten, nahm er deshalb Sprachunterricht, um sich die
wichtigsten Grundkenntnisse der deutschen Sprache anzueignen.
Es reichte ihm vorerst, war er doch dadurch
schon einmal in der Lage, abends zumindest ein Bier zu
bestellen – oder auch zwei, wie er uns schelmisch erzählt.
Jedoch bedauert er, bisher nicht mehr Zeit gefunden zu
haben, seinen bereits begonnenen Sprachunterricht fortzusetzen.
Das Engagement der Fiandre-Gruppe und ihres Präsidenten
für das Unternehmen porcelaingres ist über die
Jahre stetig gewachsen, und damit auch die Arbeit der
Mitarbeiter. Ivano di Paolo hofft jedoch, seine Studien in
naher Zukunft fortsetzen zu können. Bis dahin ist er auf
die Hilfe seiner Kollegen aus Vetschau angewiesen – und
diese lieben es, ihn mit in deutscher Sprache verfassten
E-Mails zu fordern.
„In between“ als Bereicherung
Trotz diverser Hürden ist seine Position zwischen den
beiden Welten für ihn und das Unternehmen defi nitiv
eine Bereicherung. Sie eröffnet einen besseren Einblick in
die Struktur der globalen Wirtschaft, in unterschiedliche
Lebensstile, und erweitert beständig den eigenen Horizont.
Man lernt jeden Tag dazu – nicht nur die Sprache!
Und gleichzeitig wächst man mit den zu überwindenden
Hindernissen, die entlang des Weges auf einen warten.
Und das Doppelleben bietet natürlich auch die Gelegenheit,
dem Alltag zu entfl iehen. In diesem Punkt geht es
Ivano di Paolo wie uns allen: Er weiß Veränderungen
in seiner täglichen Routine zu schätzen. Auch wenn die
langen Arbeitszeiten und vor allem das viele Hin- und Her
reisen Stress verursachen – „Ich kann mir nicht vorstellen,
etwas anderes zu tun!“, stellt er überzeugt fest. „In
between“ zu sein bleibt eine Herausforderung, an der er
persönlich jeden Tag ein bisschen mehr wächst.
Ivano di Paolo zusammen mit (von links) Marco Zatti (Human Resources Manager bei der Fiandre Gruppe) und Graziano Verdi (Präsident der Fiandre Gruppe).
porcelaingres
S013 ››› Schnittstelle

S014 ››› Panorama ›››
Panorama – Neues aus der Welt der Keramik
Die einzigartigen Oberfl ächenstrukturen
des Blumenkohls werden
hier negativ wiedergegeben und
dienen als Schüssel.
Fahad Alkandari aus Kuwait mit
einem Beispiel der orientalischen
Keramikkunst seines Landes.
University of Central Lancashire mischertraxler
Reversed Volumes
Ursprünglich entwickelten die österreichischen Designer
Katharina Mischer und Thomas Traxler die „Reversed
Volumes“ für einen Pop-up-Shop namens FoodMarketo,
der während der Milan Design Week 2010 bestand.
Die jungen Gestalter, bekannt als mischer‘traxler studio,
verwenden für ihre „umgedrehten“ Schüsseln ein spezielles
Keramikpulver, das ohne Brennen aushärtet. Diesen
Werkstoff streichen sie auf verschiedene Obst- und Gemü-
sesorten, die dem Behältnis ihr eigenes Aussehen geben.
Denn genau wie jeder Blumenkohl oder jeder Apfel seine
individuelle Form besitzt, bekommt auch ihr Endprodukt
durch das feine Pulver seine einzigartige Ausgestaltung
als Negativvolumen.
www.mischertraxler.com
Fahad Alkandari
Aufgewachsen ist Fahad Alkandari im Wüstenstaat Kuwait.
Bereits als Kind interessierte er sich für die Traditionen seines
Heimatlandes, in dem ihm speziell der Verfall der Keramikkunst
auffi el. Mit der Zeit zog die Leidenschaft für
die Ornamentik den jungen Kuwaiter ins Ausland, wo er
im British Museum in London endlich seinen Wissensdurst
stillen konnte. Fortan studierte er im englischen Preston
an der University of Central Lancashire (UCLan) und be-
schäftigte sich mit unterschiedlichen Techniken der Kera-
mikverarbeitung, um den traditionell islamischen Werkstoff
in die heutige Zeit zu übertragen. Seitdem experimentiert
Alkandari mit verschiedenen Methoden wie 3D-Modelling,
Lasern und CNC-Fräsen. Er verspricht sich davon, kommende
Generationen seiner Landsleute zu inspirieren und mit
ihnen eine vergessene Kultur neu aufl eben zu lassen.
www.uclan.ac.uk

„Sakaida Kakiemon – Th e Successor
of Kakiemon“, ein Film von der
niederländischen Regisseurin
Suzanne Raes
Just Ceramics
Th e Successor
Der knapp zweiminütige Trailer stellt den niederländischen Film „The Successor of Kakie-
mon“ von Suzanne Raes vor. In dem dokumentiert sie die Sakaida-Kakiemon-Porzellan
Dynastie, die mittlerweile in der 14. Generation fortbesteht. Das aus Japan stammende
Porzellan ist bekannt für seine fi ligrane und fast schon transluzente Qualität der Keramik.
Meister, die des anspruchsvollen Handwerks mächtig sind, werden noch heute in Japan
als „lebende, nationale Schätze“ verehrt, was die große Bedeutung und die hohe Qualität
des Werkstoffs verdeutlicht. Motive wie Blüten und Vögel in den unterschiedlichsten Varia-
tionen und in den verschiedensten Farben wie Blau, Türkis, Gelb, Grün und Eisenrot prägen
den Kakiemon-Stil bis heute. Abgeleitet wird der Name Kakiemon von der japansischen
Kaki-Frucht, die übersetzt die Frucht des göttlichen Feuers heißt und auf das verwendete
Eisenrot anspielt. Eingearbeitet in die bezaubernd fi ligrane Muster, die wie zarte Aquarelle
wirken, stellt diese Handwerkskunst ein Kulturgut Japans dar, das heute in der Hand Hiroshis
liegt, der sich selbst wenig Talent attestiert.
www.idfa.nl
Die alljährliche Internationale Messe für Angewandte Kunst und Design (EUNIQUE) wird
in Zukunft von einer Sonderausstellung begleitet. Der Bundesverband Kunsthandwerk
kooperiert für die erste Ausstellung mit der Direktorin des Keramikmuseums Wester-
wald, Monika Gass, die gemeinsam die Ausstellung „Just Ceramics“ veranstalten. Hier
werden in der „Kannenbäckerstadt“ Höhr-Grenzhausen noch bis zum 27. Januar 2013
verschiedene Keramikkunstwerke von 20 Künstlern gezeigt, die den Besuchern einen
Einblick in die zeitgenössische Keramikkunst ermöglichen sollen. Die Veranstalter erhoffen
sich, durch die Ausstellung möglichst viele Kunstinteressierte anzulocken und so manchem
Kunstsammler zu neuen Errungenschaften verhelfen zu können. Und auch in den
kommenden Jahren soll es Sonderveranstaltungen geben, die sich jeweils einem eigens
ausgewählten Thema widmen.
www.bundesverband-kunsthandwerk.de
„Just Ceramics“
bis 27. Januar 2013
Keramikmuseum Westerwald –
Deutsche Sammlung
für Historische und
Zeitgenössische Keramik
56203 Höhr-Grenzhausen
www.keramikmuseum.de
S015 ››› Panorama – News

S016 ››› Panorama ›››
Panorama – Porträt
Künstler: Invader
Genre: Schnittstelle zwischen Street Art und Game Art
Dem ein oder anderen mögen sie vielleicht schon auf-
gefallen sein: die kleinen, bunten Aliens, die seit einigen
Jahren unsere Städte bevölkern. Sie kleben auf Wänden,
Mauern, Brücken – auf beinahe allen Flächen, die die
Stadt zu bieten hat. Die pixelig anmutenden Geschöpfe
hinterlassen vor allem bei denjenigen ein Schmunzeln,
die den Beginn der 1980er-Jahre mit exzessivem Videospielen
verbrachten, denn sie sind eine Hommage an
den japanischen Arcade-Klassiker „Space Invasion“. Das
Videospiel hat zusammen mit Pac-Man die Welt des Gaming
entscheidend geprägt.
Die geringe Aufl ösung der Alienfi guren ließ den Spieler
die einzelnen Pixel als Quadrate wahrnehmen. Mittler-
1
weile hat sich der Pixel in eine Keramikfl iese transformiert
– die virtuelle Invasion schwappte in die Wirklichkeit.
Es begann in Paris Mitte der 1990er-Jahre, mit nur einem
Alien – dem Scout. Ab 1998, begann dann die ernsthafte
Invasion. Von Paris aus verbreiteten sich die Aliens in
31 weiteren französischen Städten, danach in ganz Euro-
pa. Inzwischen fi ndet man sie weltweit: von São Paulo bis
Toronto, von Melbourne bis Mombasa – und zwar an so
ungewöhnlichen Orten wie dem Hollywood-Schriftzug
oder sogar an Jaques Chiracs Revers. Es ist eines der
umfangreichsten Street-Art-Projekte der letzten Jahre
und gleichzeitig das Vorzeigeprojekt der Game Art, einer
Kunstrichtung, die sich der virtuellen Welt der Computerspiele
als Inspirationsquelle bedient. Ein anonymer
französischer Künstler – er nennt sich Invader – zeichnet
für die Planung der Invasion verantwortlich, denn die
Auswahl der Orte erfolgt nicht zufällig. Die Aliens bevor-
Fotos: wikipedia.org_Edward Betts, JSquish / fotolia.org

zugen Stadträume mit hoher Fluktuation – die genaue
Platzierung wird strategisch festgelegt. In Montpellier
beispielsweise ergeben die Orte, wenn sie auf einem
Stadtplan markiert werden, das Bild eines Aliens. Die In-
vasion folgt stets dem gleichen Muster. Vor dem Vorstoß
auf ein neues Ziel werden die Aliens im Atelier vorbereitet.
Der Künstler verbringt danach etwa eine Woche in
der jeweiligen Stadt, um die Mosaikbilder nachts anzubringen.
Seine bevorzugten Positionen fi ndet er in drei
bis vier Meter Höhe, an Gebäudeecken oder anderen
gut sichtbaren Flächen. Der Invader dokumentiert die
genauen Positionen der Aliens akkurat auf Karten und
Bildern. Mittlerweile sind die Pläne der überfallenen Städte
käufl ich zu erwerben, die Invasion lässt sich so Schritt
für Schritt nachverfolgen.
Doch nicht nur im öffentlichen Raum sind die Aliens
anzutreffen – sie haben auch den Weg in die großen
Museen und Galerien gefunden. Von der Biennale für
zeitgenössische Kunst in Lyon 2001 über das Borusan
Zentrum für Kultur und Kunst in Istanbul bis zur Galerie
Subliminal Projects in Los Angeles – die bunten, sympathischen
Aliens bringen Leben in die Kunstszene.
Die Gründe für die Invasion erklärte der Künstler in einem
Interview für den preisgekrönten Film „Bomb It, the
Global Graffi ti Documentary“: Es eine Reaktion auf die
immer stärkere Präsenz von Werbebildern im öffentlichen
Raum, die Rückeroberung unseres Lebensraums.
www.space-invaders.com
Die in Paris begonnene Invasion der lustigen Mosaik-
Aliens verbreitete sich von da aus über die ganze Welt.
S017 ››› Panorama – Porträt

S018 ››› Panorama ›››
Panorama – Glossar: Der Umgang mit Fugen
Eine Fuge ist in erster Linie der Abstand zwischen zwei
Bauteilen. Gleichzeitig trennen und verbinden Fugen Fliesen,
Schindeln und Platten und sind dadurch nicht nur ein
notwendiges, sondern auch ein wichtiges gestalterisches
Element der Architektur. Der Umgang mit der Fuge steht
in der Geschichte der Architektur sinnbildlich für den Geist
einer Epoche: Die Lücke zwischen einzelnen Bauteilen wird
betont oder geschickt verschleiert. Sie kontrastiert die übrigen
Baumaterialien oder ordnet sich unter. Unser Glossar
verschafft Ihnen zu einem Überblick über den Umgang mit
dem „Dazwischen“ in der Architektur.
iStockphoto –AndreasGuskos
wikipedia.org
Klassik
Mit der Tempelarchitektur der griechischen Antike entstehen ein standardisiertes Form-
vokabular und allgemeine Bauteilbezeichnungen, die bis in die heutige Zeit Verwendung
fi nden. Jedes antike Bauwerk ist konsequent in einzelne Teile gegliedert und basiert auf
einem normierten System: Unterbau, Säule, Kapitell, Architrav, Fries, Gesims. Dieses additive
Verfahren, in dem ein Bauteil stets auf dem vorhergehenden aufbaut, zeugt von der Bedeutung
der Fuge in der klassischen Architektur. Sie defi niert nicht nur eine exakte Grenze,
sie wird durch ihre limitierenden Eigenschaften zur Hüterin des klassischen Harmonie- und
Proportionsverständnisses. Ideale, deren Ursprung der Mensch selbst ist.
Doch nicht nur durch die Ordnung an sich symbolisiert dieses humanistische Architekturverständnis,
auch die einzelnen Bauteile setzen sich konstruktionsbedingt wiederum aus
mehreren Segmenten zusammen, die gemeinsam eine Einheit bilden. Die Fuge zwischen
ihnen symbolisiert dadurch auch die gemeinschaftliche Leistung der Erbauer.
Barock
Ein wesentliches Charakteristikum aller Barockkunst, ob Malerei, Musik, Theater oder
Architektur, bildet ihr Hang zum Überschwellenden, zur unmittelbaren Wirkung auf den
Betrachter. In der Architektur des Barocks geraten die Baumassen in Bewegung, ver-
schmelzen zu einer Gesamtkomposition und verwischen dabei die Grenzen zwischen den
einzelnen Bauteilen – Trennung ist durch Kontinuität ersetzt worden. Doch auch der Barock
entwickelt ein spezielles Verhältnis zur Fuge, zum Wesen des Dazwischen, adelt es zur
„Kunst der Fuge“. Denn das ursprünglich musikalische Motiv der Fuge, das sich aus dem
lateinischen Begriff „fuga“, zu Deutsch Flucht, ableitet, bildet ein bestimmendes Motiv des
Barock. Dabei wird ein festgelegtes künstlerisches Thema in Form und Ausdruck variiert
und durch wechselseitige Überlagerung verändert. Doch trotz der Vielstimmigkeit der
Komposition bleibt das zugrunde liegende Thema stets erkennbar. So bilden künstlerische
Freiheit und Kreativität das Dazwischen des Barock.
fotolia © anderssehen

de.academic.ru
wikipedia.org
Klassische Moderne
Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts und dem Siegeszug moderner Architektur endet
das Nebeneinander der Stile, das die Architektur des 19. Jahrhunderts dominierte. Von der
Kunst ausgehend, entwickelt sich eine neue Formensprache, die auf Reduktion, Einfachheit
und Abstraktion setzt. Die Bauwerke beginnen sich von ihrem Umfeld zu emanzipieren und
entwickeln sich von städtischen Ensembles zunehmend zu eigenständigen Architekturen.
Dadurch gewinnt auch der Raum zwischen den Gebäuden an Bedeutung: Die Ideale der
„aufgelockerten Stadt“ defi nieren den Raum des Dazwischen – die grüne Fuge – als Raum
der Möglichkeit und der Kommunikation.
In der Architektur selbst werden die Fugen zunehmend dem Auge des Betrachters entzogen.
Weiße Putzoberfl ächen und raumhohe Fenster bilden den programmatischen Gegen-
entwurf zu den verspielten Fassaden des Historismus. Ihre glatte, pure Form duldet keine
Unterbrechungen, keine Nähte und Spalten. Die Dehnfuge, die es dem Material erlaubt zu
arbeiten, sich zu weiten und zusammenzuziehen, erscheint als notwendiges Übel, doch
ohne sie lässt sich die Vision des Neuen Bauens nicht verwirklichen.
Postmoderne
Durch die Verneinung ihrer eigenen Geschichtlichkeit und der Zerstörung gewachsener
städtischer Strukturen verlor die Moderne in der zweiten Hälfte des vergangenen
Jahrhunderts zunehmend an gesellschaftlichem Rückhalt. In der Folge dieser rasch
anschwellenden Kritik an der Moderne entwickelte sich die Postmoderne Architektur.
Sie stand für die Rückbesinnung auf die eigenen Traditionen, die Verbindung von Alt
und Neu und die Versöhnung des Menschen mit seinem gebauten Umfeld.
Die Collage stellt das bekannteste Mittel dieser Architektur dar. Sie vereint architektonische
Zitate zu einem neuen Ganzen, das sich vor allem durch seine Heterogenität
auszeichnet. Die Fuge bildet in diesem Gestaltungskonzept einen essenziellen Bestandteil,
denn sie trennt die einzelnen autonomen Elemente der Bauwerke, ohne dabei eine
Wertung vorzunehmen. Dadurch ermöglicht erst sie das freie Nebeneinander der Stile
und den heiter erscheinenden Pluralismus. So ist die Fuge zwar einerseits kalkulierter
Bruch mit der funktionalistischen Eintönigkeit und trennendes Element, doch auf der
anderen Seite auch der Kitt, der die einzelnen Teile zu einem Ensemble verbindet.
S019 ››› Panorama – Glossar

S020 ››› Generation Reißbrett ›››
Zwischen zwei Welten
Text: Christina Dragoi | Fotos: SilkeSteinrathsPhotography | Gus Wüstemann
Der Schweizer Architekt Gus Wüstemann ist mit Büros in Zürich und Barcelona
in zwei Kulturen zu Hause. Die Synthese daraus bewirkt sowohl auf
professioneller als auch auf persönlicher Ebene eine Reduktion auf das
Wesentliche sowie die Befreiung von starren Strukturen. Der mehrfach
ausgezeichnete Gewinner des AIT Awards 2012 plädiert für programmfreie
Raumkonzepte und fi ndet damit vor allem international großen
Anklang. Wie er seine Motivation aus seiner Neugier und aus der Bereitschaft,
angstfrei Entscheidungen zu treffen sowie viel harte Arbeit zu
leisten, schöpft, erklärt er uns in einem Gespräch.

Das Neue
Es hat auch seine guten Seiten, nicht zu wissen, wie es
weitergeht. So versperrt keine bereits getroffene Ent-
scheidung die Sicht auf neue Möglichkeiten.
Gus Wüstemann, der charismatische Zürcher, absolvierte
sein Diplom an der ETH 1995. Das waren noch andere
Zeiten: Gezeichnet wurde von Hand, es verlangte viel
Übung und ein gutes Auge, um in einer einzigen Perspektive
das Wesen des Entwurfs zu vermitteln. Ein gutes
Diplom abzugeben war in der Tat so viel Arbeit, dass Gus
Wüstemann vorerst gar keine weiteren Pläne hatte – er
freute sich, es geschafft zu haben. Danach standen ein
paar Jahre Arbeit in diversen Büros an – gefolgt vom
Schritt in die Selbstständigkeit. Und zwar ohne wirklich
Ahnung davon zu haben, was auf ihn zukam, gesteht er
lachend. Für ein paar Jahre hatte er in Zürich ein Büro mit
zwei Partnern und etwa fünf bis zehn Mitarbeitern, bis
ihm dann 2005 das erste kleine Projekt in Barcelona in
Aussicht gestellt wurde. So eine Gelegenheit lässt man
sich natürlich nicht entgehen, selbst wenn es eine riesige
Herausforderung bedeutet.
Ohne die Landessprache zu kennen, wagte Gus Wüstemann
den Sprung. Die Anpassung an die fremde Arbeitswelt
– die einige Unterschiede zu der bislang gewohnten
aufwies – raubte viel Kraft. Es bereitete mehr
Arbeit und mehr schlafl ose Nächte als erwartet. „Eine
Katastrophe!“, fasst der Architekt, heute darüber la-
chend, zusammen. Während in der Schweiz das Niveau
der Präzision fast unübertroffen ist und jede noch so
kleine Entscheidung schriftlich festgehalten wird, gibt es
in Spanien oft nach dem Rohbau kaum noch Planunterla-
gen. Die Details werden auf der Baustelle mit dem Hand-
werker besprochen und „zum besseren Verständnis“ in
Bevor es ausgestellt wurde, hatte das Diplommodell einen festen Platz im Zürcher Büro Gus Wüstemanns. Das Büro in Barcelona wartet dafür mit anderen Highlights auf.
Foto: Gus Wüstemann Zeichnung: Cyrill Weber
S021 ››› 4a Architekten

S022 ››› Generation Reißbrett ›››
die Luft gemalt. Das Risiko, alles dreimal machen zu müs-
sen, ist natürlich hoch, doch das scheint niemanden zu
stören – und das, obwohl die Katalanen nicht gerade für
ihre Gelassenheit berühmt sind. Kurz darauf realisierte er
dort ein Studentenhotel, das Melon District. Es war ein
Low-Budget-Projekt, in dem ein für Barcelona neues und
innovatives Konzept umgesetzt wurde, zu dem der Auftraggeber
allerdings erst überredet werden musste. Die
Bezeichnung Quartier ist für das Hotel eher angemessen,
denn das gemeinschaftliche Leben, das im Haus herrscht,
hebt sich von anderen Hotels deutlich ab.
Danach folgten weitere Aufträge und damit vor acht
Jahren auch die Entscheidung, mit der Familie nach Barcelona
zu ziehen. Die Lebensqualität, die diese Stadt bietet,
ist – obwohl alle seit Jahren von der Krise sprechen
– immer noch hervorragend. Die Bereitschaft, auch mit
weniger Geld glücklich zu sein, scheint im Süden höher
zu sein.
Mittlerweile hat sich der Rhythmus des Lebens zwischen
den zwei Büros gut eingependelt. Der Architekt verbringt
zwei bis drei Tage pro Woche in Zürich, den Rest mit der
Familie in Barcelona. Auf die Frage, wo denn sein „Zuhause“
sei, reagiert er nachdenklich. Denn eigentlich sind
es tatsächlich beide Städte.
Das Gefühl, mittlerweile in zwei Kulturen heimisch zu
sein, wirkt sich auch auf seine Entwürfe aus. Die mediter-
rane Offenheit und Gelassenheit fi ndet in der Schweizer
Präzision und Reduziertheit eine ausdrucksstarke Gestalt.
Gus Wüstemann befreit den Raum vom Programm und
defi niert ihn somit neu. Keine hierarchischen Strukturen,
Als stille Zeugen vergangener Zeiten wurden die Wände in der Wohnung so belassen, wie sie beim Entfernen der darüberliegenden Schichten vorgefunden wurden.

Das kreuzförmige räumliche Implantat stand bei der Namensgebung Pate.
Fotos: Bruno Helbling
keine einschränkenden Raumteilungen stören die Entfal-
tung der skulptural anmutenden Räume. Die Faszination
dieser Räume liegt in der unkomplizierten Auswahl einfacher
Materialien begründet, die aber, in den richtigen
Kontext gesetzt, den Räumen ihren Charakter geben.
Gut zu beobachten ist die Umsetzung dieses konzeptionellen
Grundsatzes an seiner eigenen Wohnung. Im
Herzen des Barrio Gótico, dem Altstadtkern Barcelonas,
baute er die aus dem 19. Jahrhundert stammende Wohnung
um. Er befreite die Räume von allen überfl üssigen,
raumteilenden Elementen und legte die tragenden Wän-
de frei. Dem groben Charme vergangener Zeiten setzte
er ein räumliches „Implantat“ in Form eines strahlend
weißen, makellosen Kreuzes entgegen, in dem Küche
und Bad untergebracht sind. Es gab der Wohnung ihren
Namen, „Crusch alba“, das weiße Kreuz.
Sein Plädoyer für programmfreie Raumkonzepte bleibt
nicht ungehört. Die Resonanz im Ausland, zum Beispiel
in New York oder in Japan, ist viel stärker als daheim, was
sich nicht zuletzt an seinen zunehmend internationalen
Bauherren zeigt. Dies könnte zwar in Spanien durch die
Krise bedingt sein, dennoch ist sich Gus Wüstemann seiner
außergewöhnlichen Situation bewusst – und dankbar
für die Vorteile, die sich daraus für ihn ergeben.
Selbst wenn die Vorlaufphase arbeitsintensiv und nervenaufreibend
war, ist das Leben zwischen zwei Welten
eine Bereicherung. Ob es für immer Barcelona und Zürich
sein werden, steht in den Sternen. Doch dass die Suche
nach Neuem Gus Wüstemann nicht an einem einzigen
Ort sesshaft werden lässt, das kann man schon erahnen.
Und da sich auch seine Architektur mit jeder neuen Erfahrung
weiterentwickelt, dürfen wir auf die Zukunft
gespannt sein.
Gus Wüstemann
Fotos: Gus Wüstemann
S023 ››› Gus Wüstemann

S024 ››› Veranstaltungen ›››
Rückblick: Vernissage „Nothing Was Put in Place to Stop the Growth“
Unser Showroom in Berlin, in den Sarotti-Höfen am Mehringdamm,
ist ein Ort der Kommunikation für Architekten, Innenarchitekten,
Designer und Künstler. In regelmäßigen Abständen
zeigen wir Ausstellungen, die uns und unsere Gäste aus
dem Alltag entführen, inspirieren und zu Gesprächen anregen.
Veranstaltung: Vernissage der Ausstellung „Nothing Was
Put in Place to Stop the Growth“, 07. Dezember 2012
Künstlerin: Jill Tegan Doherty, www.jilltegandoherty.com
Ort: Showroom porcelaingres, Mehringdamm 55, Berlin
Eindrücke von der Vernissage. Im
Bild links unten, die Künstlerin Jill
Tegan Doherty (links).
porcelaingres

Foto: Ornella Orlandi
Ankündigung: Finissage
Veranstaltung: Finissage
„Nothing Was Put in Place
to Stop the Growth“
Künstlerin: Jill Tegan Doherty
Ort: Showroom porcelaingres,
Mehringdamm 55, Berlin-
Kreuzberg
Datum: 08. Februar 2013
Uhrzeit: 18.00–22.00 Uhr
Anmeldung: per E-Mail an
kglaess@porcelaingres.com
oder Fax Nr. 035 433 597 170
www.jilltegandoherty.com
Ganz in der surrealistischen Tradition verankert, begibt sich
Jill Tegan Doherty mit ihrer Ausstellung „Nothing Was Put in
Place to Stop the Growth“ auf die Reise ins Unterbewusstsein.
Sie inszeniert die Bilder, die fl üchtig am Rande der menschli-
chen Einbildung auftauchen, um das Thema des inneren, psy-
chologischen Wachstums zu ergründen. Darunter versteht sie
das exponentielle, unkontrollierte Wachstum der Gedanken,
der Gefühle und des Schmerzes. Sie begibt sich tief in eine
fremde Welt, in der Darstellung und Fantasie verschmelzen,
um mit aufreibenden Bildern aufzutauchen, die von einer
zerbrechlichen, zarten Schönheit geprägt sind. Zwölf Malereien
und zahlreiche Zeichnungen unterschiedlicher Serien
werden zur Bühne des Unterbewussten, die menschlichen
Mischwesen eine Plattform bietet, ihre Rolle auf dieser Seite
des Vorhangs auszuleben. Der musikalische Rahmen wurde
eigens für die Ausstellung von den irischen Musikern Brian
Flynn und Tom McCarthy (Baby Forest) komponiert. Dohertys
Arbeiten bringen körperliche Instabilität zum Ausdruck. Auf
fast spielerische Art und Weise wird diese durch metaphorische
Tier- und Vogelköpfe, die mit menschlichen Gestalten
verschmelzen, in Szene gesetzt.
Die am Chelsea College of Art and Design in London ausgebildete
Künstlerin zog im November 2011 nach Deutschland,
wo sie sich nun in Berlin langsam einen Namen macht.
„Nothing Was Put in Place to Stop the Growth“ ist ihre zweite
Einzelausstellung in der Hauptstadt.
S025 ››› Veranstaltungen

S026 ››› Veranstaltungen ›››
Ankündigung Generation Reißbrett: Die Ü40-Architekten
Eine wesentliche Rolle im Erfolg eines Unternehmens spielt der
Dialog mit den Kunden. porcelaingres geht noch einen Schritt
weiter und pfl egt den regelmäßigen Austausch mit Architekten.
An dieser Stelle berichten wir über gemeinsame Veranstaltungen
und künft ige Termine.
Studentischer Anspruch und architektonische Wirklichkeit
klaffen oft weit auseinander – ja, eigentlich muss es so sein.
Denn wann, außer zu Studienzeiten, hat der angehende
Architekt oder Innenarchitekt denn noch die Möglichkeit,
seine Visionen, seine Ansprüche und seine Thesen so frei
und – trotz aller professoralen Ermahnungen – uneingeschränkt
zu realisieren wie im Diplommodell?
2010 erkundigte sich das Team der Architekturzeitschrift
AIT bei zahlreichen renommierten Architekten und Innenarchitekten
nach ihren Diplom arbeiten. Manche versicherten
glaubhaft, das Modell schon vor Jahren zerstört zu haben,
andere machten obskure Sturmfl uten und Feuersbrünste für
den tragischen Verlust des tatsächlich hoch ambitionierten
Werkes verantwortlich. Doch viele gaben ihre Zusage, das
zumeist schon leicht lädierte Modell zu Ausstellungszwecken
zur Verfügung zu stellen. Auf diese Weise erhielt die
AIT die Gelegenheit, in einer spannenden Ausstellung zu
zeigen, wie beispielsweise bei Max Dudler alles begann und
was Dietz Joppien Architekten in ihrer Lehrzeit erdachten.
In den 20 oder 30 Jahren, die zwischen dem Diplommodell
Links: Helge Bofi nger als junger
Absolvent,
unten: Kaspar Kreamer damals
als Student.

Die 4a Architekten in den 90er Jahren – bereits damals waren Schwimmbäder ein beliebtes Th ema.
Grazyna Marszalek während ihrer Diplompräsentation 1989
und den aktuellen Bauten der heute 40- bis 65-Jährigen
liegen, zeigt sich das Ankommen in der Realität der wirtschaftlichen
und bautechnischen Zwänge, das Kapitulieren
vor dem vorgeblichen Mainstream oder das Sich-treu-Bleiben
über jede Modeströmung hinweg. Kaum einmal wird
so viel Herzblut und auch so viel Mühe in den Modellbau
gesteckt, wie in das studentische Diplom, das Abschlussund
Kulminationspunkt der Studienzeit ist – und das danach
bestenfalls auf dem elterlichen Speicher verstaubt
und jedes Jahr aufs Neue zu einem Anruf der Mutter führt,
ob man das sperrige Ding denn nun endlich entsorgen
dürfe.
Nachdem die Ausstellung in den vier ArchitekturSalons, die
die AIT in Hamburg, München, Köln und Stuttgart betreibt,
zu sehen war, ist sie auf ihrer nächsten Station ab dem
19. Februar 2013 in unserem Showroom in Berlin für einige
Wochen zu Gast. Einige Diplomarbeiten, die in der
Ausstellung zu sehen sind, kennen Sie bereits aus der Rubrik
„Generation Reißbrett“. Wir laden Sie herzlich ein, die
restlichen anzuschauen und würden uns freuen, Sie zur
Vernissage begrüßen zu dürfen!
Veranstaltung: Vernissage der AIT-Ausstellung „Generation
Reißbrett: Die Ü40 Architekten – was sie werden wollten
und was sie wurden“
Ort: porcelaingres Showroom, Mehringdamm 55, Berlin-
Kreuzberg
Datum: 19. Februar 2013
Uhrzeit: 19.00–23.00 Uhr
Anmeldung: per E-Mail an kglaess@porcelaingres.com oder
per Fax Nr. 035 433 597 170
S027 ››› Veranstaltungen

S028 ››› PG-Baustelle ›››
PG-Baustelle: Rathauserweiterung in Kolkwitz
Ein gut funktionierender Verwaltungsapparat braucht
Platz – das wissen auch die Mitarbeiter des Kolkwitzer
Rathauses. In ihrem alten historischen Rathaus war die
gegebene Raumsituation nicht ideal. Die Verwaltungsräume
waren nämlich in einem ursprünglich als Wohnhaus
genutzten Gebäude aus dem Jahre 1904 untergebracht.
Nachdem an den Schulen, Kindergärten und Sportstätten
der Gemeinde sämtliche nötigen Sanierungs-, Umbau-
und Erweiterungsarbeiten abgeschlossen worden
waren, wagte sich Bürgermeister Fritz Handrow an die
Erweiterungsaufgabe des Rathauses. Mit zusätzlichen
350 Quadratmetern Fläche wurde der Verwaltung der
Raum geschaffen, der allein schon für die Ablage des
Bau- und Katasteramtes benötigt wird. Der Architekt
Klaas Fiedler, selbst in Kolkwitz sesshaft, hat mit seinem
Büro Berger & Fiedler aus Cottbus das Bestandsgebäude
umfangreich saniert und den Erweiterungsbau
konzipiert. Der rechtwinklig zum historischen Rathaus
angeordnete Neubau schafft einen der Funktion angemessenen
Vorplatz und führt die Besucher auf den
neuen Eingang zu. Dieser befindet sich in der großzügig
verglasten Fuge, die beide Gebäudeteile verbindet und
jetzt auch die barrierefreie Erschließung des Rathauses
ermöglicht. Außer den zusätzlichen, dringend benötigten
Büros ist im Neubau ein multifunktionaler Gemeindesaal
untergebracht.
Projekt: Rathaussanierung
(Altbau) sowie Ergänzungsbau
mit Foyer, Gemeindesaal
und Büros
Architekt: Berger & Fiedler,
Cottbus
Bauherr: Gemeinde
Kolkwitz
Ort: Kolkwitz
Fertigstellung: 2012
Fliese: New Sandstein
Ardesia grigia
porcelaingres

PG-Baustelle: Forum Mittelrhein, Koblenz
Projekt: Forum Mittelrhein, Koblenz
Bauausführung: Ed. Züblin AG
Bauherr/Auslober: ECE, STRABAG Real Estate
und die RREEF Investment GmbH
Ort: Zentralplatz, 56068 Koblenz
Fertigstellung: 26. September 2012
Fliese: Rusty Silver
In Koblenz eröffnete Ende September ein neues Einkaufs-
zentrum seine Pforten. Es entstand mitten in der Innen-
stadt auf dem früher bebauten, aber lange brachliegenden
Zentral platz. Entwickelt wurde das Center von der ECE und
der STRABAG Real Estate. Das Einzelhandelsangebot im
Forum Mittelrhein ergänzt auf rund 20.000 Quadratme-
tern die bereits vorhandenen Angebote in Qualität und
Vielfalt und stärkt somit nachhaltig die Anziehungskraft
der Stadt als Einkaufsmetropole der Region. Das städte-
bauliche Ensemble, bestehend aus dem neuen Kulturge-
bäude Forum Confl uentes sowie dem Shopping-Center
Forum Mittelrhein verbindet eine ca. 6.000 Quadratmeter
große Piazza mit einem ebenerdigen Wasserspiel.
Das Center ist seit Eröffnung im September 2012 vollständig
vermietet. Die durchschnittliche Tagesfrequenz im Forum
Mittelrhein beträgt zirka 19.000 Besucher, die sich an
den Adventswochenenden sogar auf bis zu 35.000 Besucher
täglich steigert. Ankermieter sind Saturn, New Yorker,
Sport 2000, H & M und Yeans Halle. Um das Wohlbefi nden
der Kunden zu steigern, wurde im ersten Obergeschoss
hinter der Glasfassade ein „Food Court“ eingerichtet. Er
bietet mit zehn unterschiedlichen Gastronomien und ei-
nem freien Blick auf den Zentralplatz eine gute Gelegenheit
für eine kurze Pause. Neben Naturstein entschieden sich
die Planer für die Rusty-Silver-Reihe von porcelaingres, die
für eine ruhige, angenehme Atmosphäre sorgt.
porcelaingres
S029 ››› PG-Baustelle

S030 ››› new(s) ›››
Und dazwischen ist eine Fuge
Einer guten Planung geht eine genaue Wahrnehmung
voraus – eine Analyse nicht nur der vorhandenen Formen
und Farben, sondern auch der nicht vorhandenen.
Erst dieses ganzheitliche Wahrnehmen der Umgebung
ermöglicht eine vorausschauende Planung. Das
Paradebeispiel für das Nicht-Vorhandene ist die Fuge,
ein an jedem Bauwerk aus bautechnischen Gründen
benötigtes Element.
Wissen Sie, was eine Fuge ist? Was für eine Frage – natürlich
wissen Sie das – oder vielleicht doch nicht? „Die Fuge
(von lateinisch fuga = Flucht) ist ein musikalisches Kompositionsprinzip,
das durch eine besondere Anordnung von
Auch in der Natur tauchen Fugen als stark prägende Strukturen auf.
Imitationen gekennzeichnet ist. Eine Fuge kann ein einzelnes,
nach diesem Prinzip komponiertes Stück sein, Fugen
und fugenartige Strukturen werden aber auch innerhalb
von Werken anderer Formen verwendet, z. B. in Kantaten,
Messen, Konzerten oder Ouvertüren.“
Und was hat das jetzt mit Architektur zu tun?
„Architektur ist gefrorene Musik“ (Schopenhauer) – man
baut hoch, man baut tief, es gibt Zwischenräume, Tempowechsel,
Stilbrüche, Harmonien und Disharmo nien
und wenn alles zusammenkommt, entsteht am Ende ein
perfektes Kunstwerk.
Und ein nicht gerade unwichtiger Teil ist auch hier die
Fuge, der leere Raum zwischen den Elementen.

Anhand des Bildes der Rubin'schen Vase wird deutlich, wie unsere selektive Wahrnehmung funktioniert: Der Grund und das Motiv sind umkehrbar.
„Eine Fuge ist im Bauwesen ein gewollter oder toleranz-
bedingter Spalt oder Zwischenraum zwischen zwei Bau-
teilen oder Materialien. Je nach Lage der Fuge kann sie
neben ihrem bautechnischen Zweck auch der Gestaltung
dienen. Als Fugenbild bezeichnet man Anordnung und
Aussehen der Fugen auf einer bestimmten Oberfl äche,
wie Mauerwerk oder Fliesenböden. Das Fugenbild wird
beeinfl usst von der Form der verwendeten Steine bzw.
Fliesen, dem verwendeten Fugenmaterial, der Fugenfar-
be und der Ausführung der Fuge.“(Wikipedia)
Die starke Geometrie der Fugenführung dominiert das Gesamtbild.
Die Kunst bereichert die Architektur, die Architektur
beeinfl usst die Kunst – dieser Grundidee folgen wir bei
porcelaingres auch in der Entwicklung von Gesamtkonzepten
für Architekten und Designer und denken dabei
über die reine Fliese hinaus.
Also haben wir uns auf die Suche nach einem zuverlässigen
Partner begeben, um unser Konzept „de_tiles“
um einen wichtigen Bereich ergänzen zu können, und
werden im nächsten Jahr verstärkt an unserer Idee für
die Fuge arbeiten.
S031 ››› new(s)

S032 ››› Vorschau ›››
Vorschau
Fake
In der nächsten Ausgabe von just de_tiles geht es um das Imitat, die
(Not-)Lüge, das „So-tun-als-ob“; wann ist „Fake“ erlaubt, wann verwerfl
ich? Sind auf Fassaden aufgemalte Fenster akzeptabel? Wo liegt
die Grenze?
Sie möchten just de_tiles kostenlos abonnieren? Oder Sie haben
Rückmeldungen zur aktuellen Ausgabe? Wir freuen uns über Ihre
E-Mail mit Adresse und Büroname an: just@ait-online.de.
© grafxart - Fotolia.com

Impressum
Herausgeber:
porcelaingres GmbH
Vetschau
Tel. +49 (0)35433 / 597-106
Fax +49 (0)35433 / 597-170
www.porcelaingres.com
Verlag:
GKT – Gesellschaft für Knowhow-Transfer
in Architektur und Bauwesen mbH
Leinfelden-Echterdingen
Redaktion:
Wolfgang Bludau (porcelaingres)
Miriam Borrelli (porcelaingres)
Dr. Dietmar Danner (GKT)
S033 ››› Impressum