Programmheft - Junge Symphoniker Hamburg

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Beethovens 7. Symphonie entstand in den Kriegsjahren 1811/12, doch erste Skizzen reichen zurück bis in das Jahr 1806. Zur Zeit der Niederlagen der preußisch-österreichischen Truppen gegen Napoleon in Austerlitz und Jena entwarf Beethoven einen a-Moll-Trauermarsch, der den zweiten Satz der Symphonie ausmachen sollte. Beethovens Hoffnungen in Napoleon waren bitter enttäuscht worden – die Widmung zur Eroica, deren Träger eigentlich Bonaparte werden sollte, zerriss er wütend – und so ist auch die Siebte eine „Symphonie gegen Napoleon“ (Harry Goldschmidt). Sechs Wochen nach der Völkerschlacht von Leipzig, mit der Napoleons Abstieg begann, fand am 8. Dezember 1813 im Redoutensaal der Wiener Universität die Premiere als Benefizkonzert für die in der Schlacht von Hanau verwundeten Soldaten statt. Gespielt wurde die Symphonie zusammen mit der Schlachten-Symphonie „Wellingtons Sieg oder Die Schlacht bei Vittoria“, so ergab sich der programmatische Rahmen von Kampf (Wellingtons Sieg) und Sieg (7. Symphonie) über Napoleon. Die Liste der Musiker war illuster: Louis Spohr, Johann Hummel, Antonio Salieri und Giacomo Meyerbeer spielten unter der Leitung Beethovens selber, der seine Symphonie mit großem Eifer und Einsatz leitete. Gewidmet ist das Werk dem Kunstsammler und Mäzen Moritz von Fries. Das Hauptthema des ersten Satzes steht in A-Dur und klingt hell und festlich. Aus dem A-Dur-Dreiklang entwickelt sich zu Beginn das erste von drei Motiven der sehr langsam gehaltenen Einleitung. Der Hauptteil, im 6/8-Takt, einer Gigue ähnlich, entwickelt sich dynamisch zum Hauptthema. Der erste Satz steht so – wie die gesamte Symphonie – bald ganz im Zeichen des sich entwickelnden Rhythmus’, weshalb diese Symphonie von Wagner als „Apotheose des Tanzes“ bezeichnet wurde. Mit einem fortissimo endet der erste Satz. Der zweite Satz, den Beethoven bei jeder Auffüh- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92 rung als Zugabe spielen mußte, beginnt mit einem a-Moll-Akkord und wandelt sich rhythmisch, so dass er von einem zweitaktigen Rhythmus durchzogen wird, der sich im Mittelsatz ganz in das Pizzicato der Celli und Bässe zurückzieht. Das Hauptthema dieses Satzes ist drückend und düster. Doch mit einem musikalischen Kniff wird diese Stimmung relativiert. Der Satz endet, indem er den Anfangsakkord wieder aufnimmt und so die düstere, melancholische Stimmung etwas in Frage stellt. Im Scherzo wird diese Spannung gelöst. Es beginnt polternd, beinahe gehetzt, aber geradezu fröhlich. Die Musik wechselt hier von F-Dur nach A-Dur. Doch scheint diese Fröhlichkeit nur aufgesetzt zu sein; in einigen Wiederholungen läuft das Thema aus. Mit fünf Orchesterschlägen endet der dritte Satz – in den Worten Schumanns: „Man sieht den Komponisten ordentlich die Feder wegwerfen.“ Ein triumphales Finale schließt sich an, in dem die ersten Geigen das Hauptthema spielen. Auch dieser Satz ist wieder von einem mitreißenden Rhythmus geprägt und beinhaltet Elemente eines derben Volkstanzes. Er schließt geradezu ekstatisch-jubelnd mit dem Hauptthema. Während Beethoven selber diese Symphonie als „eins der glücklichsten Produkte meiner schwachen Kräfte“ bezeichnete, war die Reaktion geteilt. Carl Maria von Weber soll Beethoven attestiert haben, er sei reif für das „Irrenhaus“, Friedrich Wieck, der Vater Clara Schumanns, ging nicht weniger zimperlich mit dem Werk um. Dieses, so urteilte er, könne nur „im trunkenen Zustand“ entstanden sein. Unorthodox mutet dagegen das Urteil von Sir Thomas Beecham an. Der 3. Satz klinge, als ob eine Herde Yaks herumspringe. Dessen ungeachtet kann man sich als Zuhörer dem oftmals hypnotisch wirkenden Rhythmus der Symphonie nur schwer entziehen. Philipp Menger
Thilo Jaques kam über seine musikalischen Eltern bereits sehr früh mit der klassischen Musik in Kontakt. Mit acht Jahren nahm er erstmals Klavierunterricht und entdeckte das Komponieren. Im Alter von zehn Jahren schrieb er seine ersten Stücke, die später auch veröffentlicht werden sollten. Um auch Orchesterpraxis sammeln zu können, fing er als 15jähriger an, Horn zu spielen und in verschiedenen renommierten Jugendorchestern mitzuwirken. Er studierte Komposition und Theorie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Im Laufe der Zeit gewann Thilo Jaques mehrere Kompositionspreise (darunter den 1. Preis beim Norddeutschen Liederwettbewerb). Er schrieb u.a. ein Hornkonzert für das Hamburger Jugendorchester sowie die „Amish Symphony“ für das Junge Orchester Hamburg. Sein Werk „Formel 3“ wurde 2003 ebenfalls mit demHamburger Jugendorchester uraufgeführt. Nachdem er sieben Jahre lang den Dirigentenposten im Jungen Orchester Hamburg innehatte, ist Thilo Jaques seit Herbst 2002 Dirigent der Jungen Symphoniker Hamburg. Foto: Dan Hannen Thilo Jaques
Seite 2 und 3: Unser Dank gilt: Jan Angermüller,
Seite 4 und 5: Robert Schumanns Kindheit war durch
Seite 8 und 9: Johanna Blomenkamp Johanna Blomenka
Seite 10 und 11: Die Jungen Symphoniker Hamburg Die
Seite 12: Unterstützen Sie uns mit Ihrer Spe

Programmheft - Junge Symphoniker Hamburg

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?