KUNST IM GRAND HYATT BERLIN - Hyatt Hotels and Resorts

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Günther Förg *1952 in Füssen; lebt und arbeitet in Areuse (Schweiz) Der amerikanischen Farbfeldmalerei fühlte sich Günther Förg immer verbunden. Und so sind auch im Grand Hyatt Berlin Arbeiten zu sehen, die die Sprache eines strengen, abstrakten Expressionismus atmen. Doch der Maler und Bildhauer ist auch mit Aquarellen, Tuschezeichnungen und Pastellen hervorgetreten, von denen einige in der Daimler-Suite zu sehen sind. Förg bleibt auch hier ganz der alte Abstrakte, aber er gibt seinen Arbeiten einen leichteren Ton, fast eine gewisse Heiterkeit und auch Übermut. Helle Farben bestimmen die Bilder, eine spielerische Komposition ist abzulesen und auch ein lässiger Gestus in der Ausführung. Bei allem steht die Natur Pate, florale und landschaftliche Bezüge sind unverkennbar. Der Künstler hat sich inzwischen auch als künstlerischer Fotograf einen Namen gemacht, besonders seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Architektur der Moderne sind wegweisend. Niemand sonst hat sich den weißen, weltberühmten Bauten von Tel Aviv mit solcher Eleganz genähert. Überhaupt hat ihn Architektur immer interessiert, was sich in seinem Werk deutlich ablesen lässt. Der Hyatt-Gast ist nunmehr in der schönen Lage, die verschiedenen Seiten des Günther Förg zu studieren und damit einen der wichtigsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit mit internationaler Reputation kennenzulernen. 8 Günther Förg always felt a deep connection to American colour-field painting. Accordingly, the pieces hanging in Grand Hyatt Berlin have an air of abstract expressionism and a strict form language. It is not only these works, but also his aquarelles, pastels and pen and ink drawings that make the painter and sculptor so special. Some of these can be seen in the Daimler suite. In these pieces, Förg has kept his loyalty to traditional abstractionism, while at the same time giving them a lighter tone, joviality and a certain cheekiness. Bright colours, playful compositions and a nonchalant attitude in the execution is what make the pictures so unique. The idea of nature permeates these paintings, references to flowers and landscapes are unmistakable. The artist is also a renowned photographer, known mainly for his pictures of modern architecture in black and white. None other has managed to give Tel Aviv’s famous white buildings such elegance. That architecture has always been an important source of inspiration for him can be easily noticed in his work. Guests at Grand Hyatt Berlin find themselves in the advantageous position of being able to study the various sides to Günther Förg’s art, and thereby getting to know one of the most influential internationally renowned German post-war artists. o. T./Untitled, 1997
Corsin Fontana *1944 in Domat (Schweiz); lebt und arbeitet in Basel Es könnten wirklich Klangfolgen sein, die sich da auf gerastertem Papier wiederfinden. Die sechs Arbeiten, die im Boardroom hängen, könnten Baureihen sein, eine fleißige Auftragsarbeit eines Besessenen, wenn sie nicht einer durchdachten Dramaturgie folgen würden. Fontanas Geistesverwandte Hanne Darboven hätte das vielleicht „mathematische Musik“ genannt. Der Schweizer Altmeister der Minimal Art nutzt für seine Arbeiten industriell hergestellte Wachskreide, die er in ähnlich lange Stücke schneidet und dann damit horizontale oder vertikale Farbstreifen aufs Papier zeichnet. Die Streifen setzt er dicht nebeneinander und sucht nach einem Rhythmus, den er ständig variiert. Die Breite der Streifen ist von der Kreide vorgegeben. Die schwarzen Streifen verschieben sich zur Seite, werden kürzer und länger, verschränken sich. Es ist eine Kunst, die wie programmiert wirkt und die danach drängt, abgespielt zu werden. Und obwohl diese minimalistischen, konstruktiven Streifenarbeiten geordnet, ja diszipliniert wirken und einem gewissen Schema folgen, sind es noch die Nuancen, die die Werke interessant machen. Der Blick folgt den Linien und den Zwischenräumen, bleibt aber immer wieder an den Unregelmäßigkeiten hängen, für die das Papier sorgt oder die feine Ölspur der Kreide. Fontanas Arbeiten liegen an der Grenze zwischen Zeichnung und Malerei, nimmt man sein Interesse für einfache Materialität noch dazu, dann schlägt er auch eine Brücke zu Arte Povera. „Klänge“ von 1998 gehört sicher zu Fontanas eindrücklichsten Arbeiten. Klänge/Sounds, 1997 It might just as well be musical chords that are painted on the screen paper. Had it not been for the deliberate dramaturgy they follow, the six pieces hanging in the boardroom could easily have been a production series or the work of an obsessed artist. Hanne Darboven, Fontana’s kindred spirit might have called it “mathematical music”. The Swiss master of minimalism uses wax crayons in his work, cutting them into identical shapes and then uses them to draw horizontal or vertical stripes on the paper. The stripes are then put close together according to a specific, but constantly varying, rhythm. How wide the stripes are is decided by the shape of the crayon. The black lines shift to the sides, get shorter and longer and arrange themselves in clusters. It seems as if the art was pre-programmed, simply moving according to a determined pattern. Despite the fact that these minimalistic shapes seem structured and even disciplined, the slight nuances keep the drawings intriguing. The eyes follow the lines and the spaces in between them, constantly remaining aware of the small irregularities caused by the paper’s imperfections and the traces of the crayon. Fontana’s art exists right on the verge between drawing and painting. If one were to mention his inclination for bare materiality then one might even say he strikes a note of Arte Povera. “Sounds” from 1998 is without a doubt one of Fontana’s most impressive works. 9
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