EGOSHOOTER HALF-LIFE 2 - zockt

EGOSHOOTER 

HALF-LIFE 2 

Forza Motorsport Microsoft fixiert die Pole Position Battlefield 2 Dice will Action 

neu defi nieren Metroid Prime 2: Echoes Samus Aran ist zurück und rockt den Cube 

Medal of Honor: Pacifi c Assault Harte Kämpfe in der grünen Hölle Killzone Endlich 

ein echter Shooter für die Playstation Herr der Ringe: Schlacht um Mittelerde Das 

Böse kriegt seine zweite Chance No One Lives Forever 2 Eine Liebesgeschichte im 

Sixties Style plus reichlich weitere Kritiken und Tiefgang 

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© 2004 Valve Corporation. Alle Rechte vorbehalten. Valve, das Valve Logo, Half-Life, das Half-Life Logo, das Lambda Logo, Counter-Strike, das Counter-Strike Logo und Source sind in den USA und/oder anderen Ländern eingetragene Marken von Valve 

Corporation. Sierra und das Sierra Logo sind in den USA und/oder anderen Ländern Marken oder eingetragene Marken von Sierra Entertainment, Inc. Alle weiteren Marken sind Eigentum der jeweiligen Inhaber. * Basierend 

auf GameSpy.com Server-Statistiken 28/05/03.

Egoshooter sind eine aneinander gereihte Folge von Nullen 

und Einsen, deren Zweck es ist, Kinder, Jugendliche und 

infantile Erwachsene möglichst stumpfsinnig zu unterhalten. 






























































EGOSHOOTER

IMPRESSUM 

Herausgeber: Kristian Metzger 

Verlag: [ple:] Medien 

(Gaca, Metzger + Meyer GbR), 

Chausseestraße 35, 10115 Berlin, 

info@play-magazin.de 

Telefon 030 - 48491800 

Redaktionsanschrift: [ple:] Magazin, 

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Redaktion: Christian Gaca (CG), Chefredakteur 

christian@play-magazin.de, 

Kristian Metzger (KM) kristian@play-magazin.de 

Marketing: Mark Binnewies 

mark@play-magazin.de 

PR: Markus Schröder 

markus@play-magazin.de 

Autoren: Martin Eiser (ME), Carsten Görig (GÖ), 

Heiko Häusler (HH), Peter Reichelt (PR), Zoran 

Roso (ZR), Martin Zillger (MZ), Jasna Zajcek sowie 

Hagen Bohrloch, Markus Cebulla, Catharina 

Deus, Tim Hindley und Lars Borges (Fotograf, 

www.larsborges.de) 

Leitung Design/Gestaltung: Mirka Meyer 

mirka@play-magazin.de 

Metorical, Pappelallee 6, 10437 Berlin, 

www.metorical.com, meyer@metorical.com 

Layout: Marcus Tonndorf, 

Björn Rebner, Deborah Cook 

Webseite: lieblinx.net, 

Marwood & Thiele GbR, 

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[ple:] im Netz : www.play-magazin.de 

Anzeigenleitung: Kristian Metzger, 

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Es gilt die Anzeigenpreisliste Nr.1 

September 2004 

Druck: Stürtz GmbH, Würzburg 

Vertrieb: Zweite Hand Verlags-GmbH 

Bezugsbedingungen: [ple:] erscheint neun mal im 

Jahr, der Preis eines Einzelheftes beträgt 4 Euro. 

Sämtliche Texte und Fotos sind urheberrechtlich 

geschützt. Nachdruck, auch auszugsweise, nur 

mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. 

Unaufgefordert eingesandte Manuskripte und 

Fotos können nicht zurückgeschickt werden. 

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NEWS 

GESCHICHTE 

EGOSHOOTER ALS SPIEGEL DER GESELLSCHAFT 

PIXELFREUNDE 

MUNITION - STUDIEN ZU GEWALT IN SPIELEN 

REALITÄTEN 

VERSCHOLLENE SCHÄTZE - NOLF 2 

PFLICHTKÄUFE 

BODYCOUNT 

VIDEOGOSSIP 

NATURAL BORN KILLERS 

VORSCHAU 

Forza Motorsport 

TimeSplitters Future Perfect + Interview David Doak 

Donkey Konga: Jungle Beat 

Battlefi eld 2 

KRITIK 

Half-Life 2 

Metroid Prime 2: Echoes 

Killzone 

Herr der Ringe: Schlacht um Mittelerde 

Prince of Persia: Warrior Within 

The Chronicles of Riddick 

Medal of Honor: Pacifi c Assault 

Jak 3 

The Legend of Zelda: The Minish Cap 

Joint Operations: Escalation 

DEMNÄCHST: Rennspiele

Der Thementeil beschäftigt sich diesmal mit Egoshootern, 

den Prügelknaben aller Genres. Wir haben versucht, so 

objektiv wie möglich an die Sache heranzugehen und alle 

Facetten intensiv zu beleuchten. 

VON LINKS: KRISTIAN, MIRKA, CHRISTIAN 

Es ist geschafft. Eine neue 

Ausgabe ist fertig, ein neues 

Statement, dass ein Heft wie 

[ple:] in Deutschland seine 

Käufer fi ndet. Zuerst einmal 

herzlichen Dank an alle, die 

uns nach dem Erstling mit 

Kritik, Anregungen und Lob 

geholfen haben. Unsere Ohren 

sind immer geöffnet, wir entwickeln uns beständig weiter, 

wollen und werden aus Fehlern lernen. 

Womit das Thema eingegrenzt wäre. Was die [ple:]-Website 

angeht, spaltet sich die Welt scheinbar in zwei Lager. Die 

einen mögen Flash, die anderen hassen Flash. Das ist übrigens 

auch innerhalb der Redaktion nicht anders. Allerdings 

ist die Website für uns eine multimediale Erweiterung, wir 

Mit dem Kauf dieses Magazins wurde gleichzeitig der Zugang zum Premium- 

Content der Webseite www.play-magazin.de bezahlt. Im ganzen Heft fi nden 

sich an Bildern so genannte Weblinks, die direkt zu weiteren Informationen 

oder themenrelevanten Filmen führen. Einfach die Nummer am Bild in das 

Tastenfeld auf der Webseite eintippen und Enter drücken. Und schon startet 

der multimediale Content. 

Mit nur wenigen Klicks erreicht man so innerhalb von Sekunden direkt das 

gewünschte Ziel und muss nicht stundenlang auf der Webseite nach den 

gesuchten Inhalten forschen. Dadurch wird der Übergang von einem Medium 

zum anderen substanziell erleichtert und die beiden Medien Print und Web 

sinnvoll miteinander verknüpft. Während die Daten gestreamt werden, kann 

man übrigens gleichzeitig in den News stöbern. 

machen kein Web-Mag. Und gerade was die Ladezeiten der 

Filme betrifft, die ihr hinter den Weblinks findet, ist Flash 

einfach mal ungeschlagen. Trotzdem werden wir zum Jahresanfang 

auf die Wünsche unserer Leser eingehen und eine 

HTML-Version anbieten. Stay tuned! 

Der Thementeil beschäftigt sich diesmal mit Egoshootern, 

den Prügelknaben aller Genres. Wir haben versucht, so 

objektiv wie möglich an die Sache heranzugehen und alle 

Facetten intensiv zu beleuchten. Und hoffen, dass diese 

Mission gut geglückt ist. Wer Kritik loswerden will, kann 

uns gerne mailen (info@play-magazin.de), unser neues 

Forum auf der Webseite besuchen oder ganz archaisch 

einen Brief schreiben (Chausseestraße 35, 10115 Berlin). 

Wir freuen uns immer über Feedback. 

Viel Spaß bei der Lektüre wünscht die [ple:]-Redaktion. 

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„ 

WAS BEDEUTEN EUCH VIDEOSPIELE? 

RAINER METZ, 27, BERLIN 

Gestern war ein großartiger Abend mit viel zu trinken und wenig Schlaf. Und heute ist 

Wochenende. Für meine Freundin bedeutet das Arbeiten. Aber ich habe frei, nichts zu 

tun und das ist wirklich der perfekte Tag für ein gutes Videospiel. Vielleicht ein bisschen 

rumrennen und böse Cowboys unter die Erde bringen. Oder ein paar Leitplanken 

auf ihre Funktion testen. Ach, eigentlich sind Videospiele erst so richtig toll, wenn man 

mit seinen Kumpels einen ganzen Abend Zeit hat. Und nicht alleine mit nem Schädel 

und ohne was zu Essen im Kühlschrank. Vielleicht gehe ich nachher doch noch raus, 

ruf‘ die alten Daddelkollegen an und erzähle, wie toll die letzte Nacht war... und ein bisschen 

GTA spielen. Juchuuu. 

“

Die Fotos machte Lars Borges. 

MALTE KLEIN-LUYTEN, 28, BERLIN 

„ 

Videospiele sind so’n Sozialisationsding, dazu braucht man erst mal Zugang. Zwar 

hat mir mein Vater Anfang der 80er meine Pacman-Mütze von der Spielemesse Nürnberg 

mitgebracht, aber die erste eigene Konsole musste ich mir Jahre später selber 

gebraucht kaufen (einen Vectrex von MB). Seitdem bin ich Quartalsspieler: Wenn ich 

spiele, dann direkt mehrere Tage hintereinander und stundenlang. Kopfhörer auf, 

Adventure rein und los (uncoole Alltime-Favorites: Heart of Darkness & Tomb Raider 

IV). Leider fehlt mir dazu immer häufi ger die Zeit. Deshalb habe ich mir auch einen 

guten Grund gebastelt, wieder öfter vor der Konsole zu sitzen. Zu zweit, mit einem 

freigespielten Extraleben: Im Februar werde ich nämlich Vater. 

“ 

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VIRTUELLES WORKOUT IM WOHNZIMMER 

Sony macht seinem Namen als Massenartikler mal wieder 

alle Ehre und weitet das Spektrum der möglichen Playstation 

2-Kunden auf die große Gemeinde der Fitnessfanatiker 

aus. Gemeinsam mit Nike Motionworks entwickelt das Sony 

London Studio derzeit EyeToy: Kinetic, einen so genannten 

Physical-Exercise-Titel. Das erste offi ziell interaktive 

Fitnessstudio soll es Videospielern (und vor allem Videospielerinnen) 

ermöglichen, ihre allgemeine Konstitution zu 

verbessern, Reaktionen und Gleichgewichtssinn zu schulen, 

die Körperhaltung zu modifi zieren und so ein besseres Körpergefühl 

zu bekommen. Na dann mal runter vom Sofa. 

TRAINING FÜR KÖRPER UND GEIST 

Die Entwicklung des Titels ist in vollem Gange. Eine zentrale 

Rolle spielen zurzeit die Fitnessexperten von Nike 

Motionworks, die die Entwickler mit Informationen über 

geeignete Übungen versorgen, die im Spiel ihren Platz 

finden sollen. Im Personal-Trainer-Modus wurden so 

etwa zu jeder Workout-Session professionelle Aufwärm-, 

Stretch- und Toning-Abläufe integriert, um den gesamten 

Muskel- und Bewegungsapparat Schritt für Schritt 

auf Vordermann zu bringen. Der Aufbau und der Ablauf 

der Übungen richten sich Sony zufolge streng nach den 

modernsten Trainingsmethoden von Profi sportlern. Das 

Know-how des Sportartiklers Nike leistet hierbei hoffentlich 

ganze Arbeit. 

Technisch nutzt das Spiel die bekannte EyeToy USB-Kamera, 

an die nur zusätzlich ein neues Weitwinkelobjektiv angebracht 

werden muss. So wird das gesamte Erscheinungsbild 

des Spielers auf den Fernseher geholt. Und schon darf sich 

der sportbegeisterte Playstation-Jünger dem von Sony propagierten 

„Training für Körper und Geist“ widmen. Vier 

unterschiedliche Disziplinen sind vorgesehen. Aero-Motionund 

Kampfmodus dienen der Steigerung der generellen 

Fitness des Spielers. Hier dominieren Übungen aus Sportar- 

ten wie Taekwon-Do, modernem Tanz, Kickboxen, Aerobic 

und Karate. Der Körper-und-Geistmodus, von Yoga und Tai 

Chi inspiriert, widmet sich der Atmung, Konzentration und 

Beweglichkeit. Hier kann der Spieler beim Training Entspannung 

suchen, ohne seinen Körper zu unterfordern. Der 

Toningmodus soll beim Trainieren spezifischer Muskelgruppen 

durch langsame und gezielte Bewegungen helfen. 

Irgendwie muss man sich das alles wohl wie ein interaktives 

Workout-Homevideo vorstellen, in dem nicht Cindy Crawford 

vortanzt, sondern man selbst an ihrer Stelle auf dem 

Bildschirm erscheint. Das werden nicht alle toll fi nden, aber 

vielleicht hilft auch die permanente, visuelle Konfrontation 

mit den eigenen Problemzonen bei deren Bekämpfung. Eye- 

Toy: Kinetic will nämlich ein maßgeschneidertes Fitness- 

Programm sein, das die Videospieler ermuntert, regelmäßig 

zu trainieren. Sony meint, dass sich das Spiel mit der heutzutage 

bekanntermaßen hektischen Lebensweise in Einklang 

bringen lässt und auch jene Spieler anspricht, deren Fitnessfaktor 

sich nahe dem Nullpunkt bewegt. Der persönliche, voll 

digitalisierte Fitnesstrainer wird es schon richten. 

EyeToy: Kinetic kommt im ersten Quartal 2005 auf den Markt.

BILDUNTERSCHRIFT 

SPIELE MACHEN, MUSIK PRODUZIEREN 

Das US-Unternehmen Electronic Arts (EA) arbeitet weiter 

fleißig daran, die Weltherrschaft in der Video- und Computerspielbranche 

an sich zu reißen. Bei Umsatz und Verkaufszahlen 

liegen die Amerikaner bereits an der Spitze. Im November 

folgte nun der nächste Schritt: EA und der seit über 

40 Jahren hauptsächlich in Amerika agierende Musik-publisher 

Cherry Lane Music gründeten den gemeinsamen Musikverlag 

Next Level Music. In der noch jungen Branche ein weiterer 

Schritt hin zu dem Ziel, einen absoluten Massenmarkt 

zu kreieren und dann zu bedienen. 

Der neue Verlag will etablierte und aufstrebende Künstler 

unter Vertrag nehmen, Musik produzieren und das Musikangebot 

von EA weiter ausbauen. EA will dabei die neuen 

Songs in den und über die Spiele promoten sowie vermarkten, 

während Cherry Lane die Komposition und Produktion 

organisiert. Unter dem Dach der Verlagspartnerschaft werden 

auch die Lizenzen des Musikbestandes von EA für die 

Verwendung in Werbesendungen, Filmen, Filmtrailern, Klingeltönen 

und anderen Werbemedien verkauft. 

Die Gründung von Next Level Music ist ein Novum und zeugt 

vom wachsenden Selbstbewusstsein der Video- und Com- 

puterspielbranche. Die EA-Bosse gehen sogar davon aus, 

dass Next Level Music in naher Zukunft eine ähnliche Rolle 

innehaben wird wie die namhaften Musikverlage, die im 20. 

Jahrhundert von den großen US-Filmstudios gegründet wurden. 

Vorerst werden die Eigenproduktionen wohl eher als 

zusätzliches, auch fi nanzielles Standbein fungieren. Cherry 

Lane wird übrigens neben der Produktion und dem Erwerb 

neuer Musiktitel für Next Level auch für die Verwertung von 

Musik außerhalb der EA-Spiele zuständig sein. Zudem hat 

EA zeitgleich angekündigt, weiterhin Musik über das erfolgreiche 

EA TRAX zu lizenzieren. 

Das neue Selbstbewusstsein der Branche mündet in wahlweise 

blümeranten oder visionären Aussagen. „Videospiele 

haben die Art und Weise, wie man Musik hört, weltweit verändert, 

und EA hat dabei eine wegweisende Rolle gespielt. 

Wir könnten uns keinen besseren Partner als Cherry Lane für 

unser neues, kreatives Musikprojekt vorstellen“, kommentierte 

Steve Schnur, EA-Manager für den Bereich Musik und 

Audio, die Gründung des neuen Unternehmens. Auch Aida 

Gurwicz, Musikchef von Cherry Lane, fi ndet wärmende Worte 

für den neuen Partner. „Das Videospiel-Imperium von EA bietet 

uns eine einzigartige Plattform für die Gründung eines 

großen und vielfältigen Musikverlags, der alle Genres moderner 

Musik berücksichtigt. Es ist unser Ziel, einen Musikverlag 

aufzubauen, der nicht nur in der Videospielbranche eine herausragende 

Rolle spielt, sondern sich mit den besten Firmen 

der Musikindustrie messen kann.“ 

Behalten Steve Schnur und Aida Gurwicz Recht, dann könnte 

sich durch Next Level Music tatsächlich ein neuer Weg ebnen. 

Denn zweifelsohne birgt die Art und Weise, wie Video- und 

Computerspiele die Musikrezeption bereits seit Jahren verändert 

haben, sehr große Marktchancen. Das zeigt schon der 

jüngste Erfolg von EA, die gelungene Integration von Indie- 

und Punkrocksongs in Spiele wie Fifa 2005 oder Burnout 3: 

Takedown. (CG) 

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SHOOTER 

















































PLATZWUNDE 














„VIDEO-GEMETZEL IM KINDERZIMMER“... 

... LAUTETE DER TITEL EINES JÜNGST AUSGESTRAHLTEN TV-BEITRAGS. MAL 

WIEDER WURDE DAS THEMA EGOSHOOTER IN GEKONNT EINDIMENSIONALER 

FORM BEARBEITET. DAS IST ÄRGERLICH, DENN ES GEHT AUCH ANDERS. 

Das Thema Egoshooter sorgt immer noch, wieder oder wieder mal für ordentlich 

Zündstoff. Je nachdem, aus welcher Schießscharte heraus es der Betrachter beurteilt. 

Am 9. November 2004 war aus Sicht der den Video- und Computerspielen 

zugeneigten Bevölkerung erneut ein emotionaler Tiefpunkt erreicht. Das ZDF (zur 

Erinnerung: es handelt sich hierbei um aus Gebühren finanziertes, öffentlichrechtliches 

Fernsehen) sendete in seinem Politmagazin Frontal 21 einen Beitrag 

unter dem schönen Titel „Video-Gemetzel im Kinderzimmer“. Der Autor muss 

sehr von der Angst um seinen Nachwuchs und einer tief sitzenden, eigenen Hilflosigkeit 

und Unwissenheit dominiert gewesen sein, als er den Beitrag erstellte. 

Anders lässt sich ein derart unrefl ektiertes, einseitig recherchiertes und in Teilen 

gar polemisches Werk kaum erklären. 

Das blöde daran: Leider führt die große Bühne des ZDF dazu, dass der nicht oder 

nur wenig mit Computern und Konsolen spielende Teil der Menschheit nun denkt, 

in deutschen Kinderzimmern werde mit Hilfe von Video- und Computerspielen 

eine Armee brutaler Killer herangezüchtet. Was mitnichten der Fall ist. Allerdings 

ist auch klar, dass der ungezügelte und unkontrollierte Umgang von Heranwachsenden 

mit jeglichen Medien zu Problemen führen kann. Hier liegt es maßgeblich 

an den Eltern, ihre Rolle als Erziehungsverantwortliche auch voll anzunehmen. 

Wir wollen mit unserem Heft einen ehrlichen, aus Sicht der Spieler selbstkritischen 

Beitrag zur Diskussion liefern und das Thema Egoshooter von den vielen 

Seiten beleuchten, die diese Genre hat und die es so interessant macht. (CG)

* * 

GESCHICHTE 

*cyan markierte Spiele sind als deutsche oder ausländische Version indiziert 

*magenta markierte Spiele sind als deutsche oder ausländische Version beschlagnahmt 

2003 Return to Castle Wolfenstein: 

Tides of War (Xbox) 

2002 Enemy Terretories (PC) 

2002 Wolfenstein 3D (GBA) 

2001 Return to Castle Wolfenstein (PC) 

1995 Wolfenstein 3D: 

The Third Encounter (MAC) 

1994 Wolfenstein 3D: 

The Second Encounter (MAC) 

The First Encounter (MAC) 

1994 Wolfenstein 3D (Atari Jaguar) 

1994 Wolfenstein 3D (3DO) 

1993 Wolfenstein 3D (SNES) 

1992 Wolfenstein 3D (PC) 

1992 

WOLFENSTEIN 3D ID SOFTWARE 

Zu einer Zeit, als gerade mal in Simulationen und Weltraumshootern 

erste 3D-Modelle verwendet wurden, 

überraschte das kleine Entwicklerstudio id Software 

mit einem Remake ihres Titels Wolfenstein. In Wolfenstein 

3D wurde erstmals das Geschehen direkt aus 

den Augen des Protagonisten dargestellt und spielbar. 

Das Gameplay bot zwar keine echte, dreidimensionale 

Umgebung, doch die Gemäuer des Schlosses boten 

einen vollkommen neuen Blickwinkel. Schon der Urvater 

aller Egoshooter hatte übrigens nur eine dünne 

Story, wohl eine Art schlechtes Omen. Aufgepeppt 

durch ein paar Monster ging es im Prinzip nur darum, 

die im Schloss herumwandernden Nazischergen aus 

dem Weg zu räumen. Der Durchbruch gelang dem 

Genre mit diesem Titel nicht, trotzdem war er stilbildend. 

Während er in Deutschland sofort auf dem 

Index landete, wurde er in anderen Ländern für nahezu 

jedes System umgesetzt. Trotz des Verkaufserfolges 

gab es erst 2001 eine Fortsetzung, die sich 

aber nur mit dem Mehrspielermodus profi lierte. Die 

Einzelspielerkampagne war Stangenware. (KM) 

2004 Doom 3 (PC) 

2002 Doom 2 (GBA) 

2001 Doom (GBA) 

1997 Doom 64 (N 64) 

1996 Final Doom (PC, PS 1) 

1996 Doom (SNES, 3DO) 

1995 Doom (PS1, Sega Saturn, MAC) 

1994 Doom (Sega 32X, Atari Jaguar) 

1994 Doom 2 (PC) 

1993 Doom (PC) 

1993 

DOOM ID SOFTWARE 

Gerade mal ein Jahr später sollten die Macher von Wolfenstein 

3D dann Geschichte schreiben und mit ihrem 

neuen Titel Doom dem Genre zum endgültigen Durchbruch 

verhelfen. Nicht nur technisch bot der neueste 

Titel ungewohnte Lösungswege. Auch die intelligente 

Form der Demo-Distribution und die Mausunterstützung 

zur Steuerung waren zu diesem Zeitpunkt vollkommen 

neuartige Konzepte. Doch leider hörten die Innovationen 

bei den scheinbar dreidimensionalen Spielfeldern 

und der Grafik auf. Vor allem die Story kam wieder 

einmal nicht über das übliche, öde Rambo-Szenario 

hinaus. Trotzdem verkaufte sich der Titel gut, denn für 

harte Feuergefechte in verwinkelten Levels brauchte 

man keine komplexe Geschichte oder glaubwürdige 

Charaktere. Wer den Oberbösewicht besiegt und die 

Erde gerettet hatte, konnte zum ersten Mal auch über 

Modem, Netzwerk oder serielles Kabel gegeneinander 

antreten. So wurde der Grundstein für alle späteren 

Onlineshooter gelegt. Der Nachfolger Doom 2 bot nur 

ein kleines Update, ohne Überraschungen. Erst 2004 

wurde die Serie mit Doom 3 fortgesetzt. (KM)

2005 Quake 4 (PC) 

2001 Quake 3 Revolution (PS 2) 

2000 Quake 3: Team Arena (PC, MAC) 

2000 Quake 3 Arena (DC) 

1999 Quake 3 Arena (PC, MAC) 

1999 Quake 2 (N 64) 

1998 Quake 2 Netpack 1: 

Extremities 

1998 Quake 2 Mission Pack: 

The Reckoning 

1998 Quake 2 Mission Pack: 

Ground Zero 

1998 Quake (N 64) 

1997 Quake 2 (PC) 

1997 Quake Mission Pack 2: 

Dissolution Of Eternity (PC) 

1997 Quake Mission Pack 1: 

Scourge Of Armageddon (PC) 

1996 Aftershock for Quake (PC) 

1996 Quake (PC) 

1996 

QUAKE ID SOFTWARE 

Drei Jahre nachdem Doom das Licht der Welt erblickt 

hatte, wurde es Zeit, die angestaubte Grafi kengine einzumotten. 

So präsentierte id Software mit Quake einen 

Nachfolger, der technisch neue Maßstäbe setzte. Erstmals 

wurden sowohl die Umgebung sowie alle Figuren 

als richtige 3D-Modelle umgesetzt und eröffneten damit 

grafi sch völlig neue Möglichkeiten. Leider gelang 

es id Software auch bei diesem Werk nicht, Story und 

Gameplay zu verbessern. Statt dessen musste man 

sich zum x-ten Mal im Alleingang durch Gegnerhorden 

quälen und vor allem langweilige Schalterrätsel lösen. 

Wegen des hohen Gewaltanteils wurde Quake genauso 

wie alle weiteren Fortsetzungen indiziert. Trotzdem ist 

es erstaunlich, welche technische Meisterleistung die 

Amerikaner abgeliefert haben. Die Skalierbarkeit der 

Grafi k und der Support durch id Software verlängerte 

den Lebenszyklus des Titels enorm. Ähnlich wie bei 

Doom 2 bestand der zweite Teil von Quake im Prinzip 

nur aus einem kleinen Update, erst Quake 3 mit seiner 

kompletten Ausrichtung auf das Onlinespiel brachte 

wirkliche Neuerungen. (KM) 

2005 TimeSplitters: 

Future Perfect (PS 2, Xbox, GC) FRD 

2004 Goldeneye: 

Rogue Agent (PS 2, Xbox, GC) EA 

2002 TimeSplitters 2 

(PS 2, Xbox, GC) FRD 

2000 TimeSplitters (PS 2) FRD 

2000 Perfect Dark (N 64) Rare 

1997 Goldeneye 007 (N 64) Rare 

1997 

GOLDENEYE 007 RARE 

Nie werde ich die Zeit vergessen, als Goldeneye 007 zum 

Dauergast in meinem N 64 wurde. Ein Gläschen Martini 

auf Eis und drei gute Freunde reichten aus, um einen 

Mehrspielerabend in der niedersächsischen Provinz zum 

Zentrum … aber lassen wir das, sonst gibt es zu Recht 

Ärger mit den Behörden. Goldeneye reiht sich nämlich 

in die lange Reihe der indizierten Egoshooter ein. Der 

Titel war der Erstling von David Doak, Steve Ellis, Karl 

Hilton and Graeme Norgate und ihrer Firma Rare. Er 

gilt in Fachkreisen als Referenz in Sachen Egoshooter 

zur damaligen Zeit. Rare verstand es nämlich, das 

Gameplay zu perfektionieren. Erstmals liefen clever, ja 

fast antizyklisch agierende Gegner im Spiel herum, die 

sich ähnlich verhielten wie die echten Freunde im Mehrspielermodus. 

Irgendwann später verkrachten sich die 

Gründer und es gab fortan zwei Firmen mit Mitgliedern 

des Goldeneye-Teams, die weiter Egoshooter bauten: 

Free Radical Design (FRD) und Rare. Viele sagen, dass 

bei FRD der bessere Teil gelandet ist. Jüngst tat sich 

dann noch Electronic Arts (EA) mit dem Kauf der Goldeneye-Lizenz 

und dem passenden Spiel hervor. (CG) 

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2005 Unreal Championship II (Xbox) 

2004 Unreal II: 

The Awakening (Xbox) 

2004 Unreal Tournament 2004 (PC) 

2003 Unreal Tournament 2003 (PC) 

2002 Unreal II: The Awakening (PC) 

2002 Unreal Championship (Xbox) 

2001 Unreal Tournament (DC) 

1999 Unreal Mission Pack I: 

Return to Na Pali (PC) 

1999 Unreal Tournament (PC) 

1998 Unreal (PC) 

1998 

UNREAL EPIC GAMES 

Während sich die Technik mit den Jahren kontinuierlich 

weiter entwickelte, blieben die Gegner bis 1998 

genauso hirnlos, wie sie es zur Zeit der Flegeljahre der 

Egoshooter waren. Erst Epic Games Unreal machte die 

Feuergefechte auch gegen einzelne Feinde zu einer 

Herausforderung. Doch nicht nur bei der Künstlichen 

Intelligenz übertrumpfte Epic die Konkurrenz, auch 

die Technik konnte sich sehen lassen und legte den 

Grundstein für die beliebte Unreal-Grafikengine, die 

in einer modernisierten Form noch heute im Einsatz 

ist. Leider blieb die Unreal-Story um einen Gefangenen, 

der von einem Alien-Planeten fl iehen muss, genauso 

belanglos wie die Geschichten der id Produkte. Die 

Mehrspieler-Erweiterungen Unreal Tournament und 

die 2003er-Variante wurden wegen expliziter Gewaltdarstellung 

indiziert. Der zweite Teil überzeugte dann 

als konventioneller Egoshooter ohne große Neuerungen 

nicht wirklich. Auch Unreal Tournament 2004 bot 

gegenüber dem Vorgänger keine messbaren Innovationen, 

trotzdem hat es mittlerweile seinen festen Platz in 

der Community der Shooterfans gefunden. (KM) 

2004 Half-Life 2 (PC) 

2004 Counter-Strike: 

Condition Zero 

2003 Counter-Strike (Xbox) 

2001 Day of Defeat (PC) 

2001 Half-Life (PS 2) 

2001 Half-Life: Blue Shift (PC) 

1999 Half-Life: Opposing Force (PC) 

1999 Counter-Strike (PC) 

1999 Half-Life (PC) 

1999 

HALF-LIFE dt. VALVE, SIERRA 

Der bis dahin unbekannten Firma Valve gelang es 1999 

mit dem Egoshooter-Meilenstein Half-Life das gesamte 

Genre völlig zu revolutionieren. Erstmals wurde die 

Geschichte direkt im Spielgeschehen mit geskripteten 

Ereignissen weitererzählt und dadurch eine wirklich 

intensive Atmosphäre erzeugt, die den Spieler stundenlang 

vor dem Bildschirm fesselte. Auch wenn die 

Grafi k, basierend auf der Quake-Engine, nicht ganz mit 

direkten Konkurrenten wie Unreal mithalten konnte, 

hievte die hervorragende Künstliche Intelligenz und 

die dichte Story Half-Life auf den Genrethron. Dank der 

einfachen Handhabung des Map-Editors und der Grafi - 

kengine entstand außerdem ein gigantisches Netzwerk 

von Modifikationen. Die berühmtesten wie Counter- 

Strike und Day of Defeat zählen heute noch immer zu 

den beliebtesten Onlinespielen. Obwohl die Entwickler 

schon direkt nach dem Release mit den Arbeiten zum 

Nachfolger begonnen haben, brauchten sie fünf Jahre, 

um nicht nur eine vollkommen neue Grafi kengine zu 

entwickeln, sondern auch, um die Geschichte von Gordon 

Freeman passend weiter zu erzählen. (KM)

2005 Medal Of Honor: 

Dogs Of War (PS 2, Xbox, GC) 


Pacifi c Assault (PC) 


Underground (GBA) 


Rising Sun (PS 2, Xbox, GC) 


Allied Assault Breakthrough (PC) 


Frontline (PS 2, Xbox, GC) 


Allied Assault Spearhead (PC) 


Allied Assault (PC) 


Underground (PS 1) 

1999 Medal Of Honor (PS 1) 

1999 

MEDAL OF HONOR DREAMWORKS, EA 

Medal of Honor kam 1999 in den Handel, aber eigentlich 

hätte der schnell aus den Regalen verbannte Titel 

Perfect Dark 2 heißen müssen. Aus einem ganz simplen 

Grund. Das Spiel war nämlich schlicht verdammt 

dunkel. Viel zu sehen gab es auf dem Fernseher selten. 

Dafür war das, was zu sehen war, zu allem Übel 

eine ausgesprochen pixelige Angelegenheit. Das böse 

Zweiter-Weltkrieg-Szenario und ein extrem hoher 

Schwierigkeitsgrad machten das Spiel sehr beliebt 

bei der Playstation-Fangemeinde, die lange auf einen 

vergleichbaren Titel warten musste. Ein Grund für den 

Erfolg war nicht zuletzt, dass in punkto Gameplay und 

Look hemmungslos bei Rares Produkten kopiert wurde. 

In der Folge ruhten sich Dreamworks und EA keineswegs 

aus und eliminierten bei den Fortsetzungen die 

Fehler der Vergangenheit. Was nicht nur zu einer deutlich 

besseren Grafi k führte, sondern auch dazu, dass 

von den späteren Titeln der Reihe keine mehr indiziert 

wurde. Obwohl ich persönlich fi nde, dass die Landung 

der US-Truppen am Omaha Beach in Medal of Honor: 

Frontline wirklich hammerharte Kost ist. (CG) 

2004 Halo 2 (Xbox) 

2002 Halo: 

Kampf um die Zukunft (PC) 

2001 Halo: 

Kampf um die Zukunft (Xbox) 

2001 

HALO BUNGIE, MICROSOFT 

Selten ist ein Spiel intensiver im Vorfeld von der versammelten 

Journaille abgefeiert worden als Halo. 

Und selten hat ein Spiel die ihm im Zuge dessen verliehenen 

Vorschusslorbeeren besser gerechtfertigt 

als Halo. Ein Xbox-Launchtitel allererster Güte sollte 

der Egoshooter werden - und wurde es. Mit 16 Spielern 

gleichzeitig im Konsolen-Netzwerk zocken – ein 

Traum war Realität für jene, die vier Xboxen, vier 

Fernseher und 15 Freunde auftreiben und an einen 

Ort mit genügend Steckdosen lotsen konnten. Halo 

lieferte ein derart gelungenes Paket aus sauberster 

und schnellster Grafi k, brillantem Gameplay und forderndem 

Einzelspielermodus, dass auch Zeitgenossen 

ohne großen Freundeskreis glückliche Zocker wurden. 

Mittlerweile weilt die Meisterschale allerdings in anderen 

Händen. Macht aber nichts, bleibt ja alles in der 

Familie. Als Halo 2 am 11. November 2004 erstmals 

offiziell verkauft wurde, war in meiner kompletten 

Xbox Live-Freundesliste abends zwischen 19 und 23 

Uhr nicht ein einziger Spieler online, der nicht Halo 2 

gespielt hätte. Ungelogen! (CG) 

18 

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EGOSHOOTER ALS SPIEGEL DER GESELLSCHAFT 

Von Kristian Metzger 

In den 80er Jahren waren Videospiele noch abstrakte Erlebnisse, 

die nur wenig mit der Realität zu tun hatten. Erlebnisse, 

die neben der Geschicklichkeit vor allem das Vorstellungsvermögen 

anstrengten. Doch mit den technischen Errungenschaften 

verloren die elektronischen Spielwiesen immer 

mehr ihre Unschuld und verwandelten sich in komplexe 

Gebilde, die einen nachhaltigen Eindruck bei ihren Nutzern 

hinterließen. Und immer mehr hinterlassen. 

Doch nicht nur die optische Präsentation, sondern auch die 

Perspektive veränderte sich. So wurde der Spieler immer 

tiefer in die künstlichen, elektronischen Gebilde hineingezogen, 

bis er selbst bei Star Wars den Steuerknüppel in die 

Hand nahm oder aus der Sicht eines Piloten eine Boeing sicher 

über den Atlantik brachte. Diese Egoperspektive blieb 

lange den Simulatoren vorbehalten, für eine glaubwürdige 

Umgebung aus der Sicht eines Menschen gab es lange 

Zeit nicht genug Rechenpower. Dank der groben Grafi k und 

der großen Distanz zum Erlebten war es bei diesen Spielen 

kein Problem, zwischen der realen und der virtuellen Welt 

hin und her zu wechseln. Dieser Umstand sollte sich 1992 

schlagartig ändern, denn id Software versetzte erstmalig 

satte Action in die ungewohnte Ich-Perspektive. Das Genre 

der Egoshooter war geboren. 

NEUE HÖHEPUNKTE DER GEWALTDARSTELLUNG 

Schon das Debüt der Amerikaner sorgte für viel Wirbel, denn 

mit Wolfenstein 3D erreichte die Darstellung von Gewalt 

neue Höhepunkte. Auch der Einsatz von Nazi-Deutschen, die 

schon wie beim zweidimensionalen Vorgänger als Feindbild 

für den Rest der Welt herhalten mussten, war schockierend. 

Erstmals war die Mauer zwischen den Realitäten durchläs- 

sig. Der Spieler wurde direkt in die Rolle seines virtuellen 

Pendants hineingezogen. Diese emotionale Nähe rief schnell 

die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften auf 

den Plan, die Wolfenstein 3D indizierte und am Ende sogar 

beschlagnahmen ließ, was den Verkauf des Spiels zu einem 

Straftatbestand machte. Wer beschlagnahmte Spiele besitzt, 

macht sich indes nicht strafbar. Der Fall Wolfenstein 

sorgte jedenfalls dafür, dass während der nächsten Jahre 

vor allem Egoshooter ins Visier der Behörde gerieten. Lange 

schien es unmöglich, dass gerade junge Menschen genug 

Distanz zu den schnellen Bildern aufbauen können, weswegen 

mangels gesetzlicher Altersgrenzen viele Egoshooter 

direkt nach ihrer Einführung vom Markt genommen wurden. 

FLIGHT SIMULATOR STAR WARS WOLFENSTEIN 3D DOOM

Es wird Zeit. Zeit für einen Versuch, das Phänomen Egoshooter und die heftigen Reaktionen der deutschen Öffentlichkeit 

zu verstehen. Und klar zu machen, warum man Gewalt nicht von diesem Genre trennen kann. Obwohl einige Ausnahmespiele 

wie Half-Life 2 zeigen, dass mit einer guten Story und einem stimmigen Konzept intelligente Unterhaltung für Erwachsene 

machbar ist, gibt es leider auch weiter die schlechten Beispiele, die Kritikern immer wieder neues Futter geben. So werden 

Egoshooter trotz klarer Jugendschutzbestimmungen direkt in die Schmuddelecke befördert. Doch genau dort gehören sie 

nicht hin. Denn sie sind - genau wie anderen Medien - ein Teil unserer heutigen Gesellschaft. 

Obwohl auch im Fernsehen mit dem Siegeszug von CNN und 

den Reality-TV-Formaten immer mehr reale Gewalt Einzug 

in die Wohnzimmer hielt, taten sich die Jugendschützer 

mit dem neuen Medium schwer. Doch der Siegeszug des 

Genres war nicht mehr aufzuhalten, vor allem da die Entwickler 

geschickt neue Spielelemente einbauten und aus 

den seelenlosen Ballerorgien komplexe Gameplay-Gebilde 

konstruierten. Der wirkliche Durchbruch gelang aber erst 

mit Valves Half-Life, das durch geskriptete Events mitten im 

Spielgeschehen eine Story vermittelte und durch detaillierte 

Charakterzeichnungen aus seelenlosen Polygonhaufen 

richtige Freunde und Feinde machte. Damit brach die Grenze 

zwischen den unterschiedlichen Medien endgültig zusam- 

men, und Computer- und Videospiele versetzten den Spieler 

endlich mitten hinein in eine epische Handlung. Durch 

Half-Life wurden Actionfilme erlebbar. Vormals passive 

Zuschauer wurden zu Akteuren, der Begriff Interaktivität 

bekam damit eine gänzlich neue Qualität. 

Parallel dazu wurde der Mehrspielerbereich immer stärker 

ausgebaut. Durch schnellere Internet-Verbindungen 

und der Einführung von Flatrates entwickelte sich eine 

neue Subkultur, die inzwischen hunderttausende Spieler 

umfasst. Vor allem eine von Fans erschaffenen Modifi kation 

von Half-Life, der Onlineshooter Counter-Strike, gelangte 

zu einer solch großen Popularität, dass aus der rei- 

QUAKE HALF-LIFE COUNTER-STRIKE DOOM 3 

20 

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nen Freizeitbeschäftigung die eSports-Szene entstand. Die 

Spieler organisierten sich in Clans, der Internet-Variante 

von Vereinen, und begeisterten sich für die Auseinandersetzung 

mit menschlichen Gegenspielern in Ligen und auf Turnieren. 

Gleichzeitig wurden Netzwerk-Partys immer populärer 

und ermöglichten es den Aktiven, ihrem virtuellen Hobby 

ein reales Gesicht zu geben. 

So entwickelte sich ein harter Wettkampf um Geld und Ruhm, 

der nur vom sportlichen Wettstreit und nicht von sinnlosen 

Schlachtorgien geprägt ist. Den Wettkämpfern geht es 

hier nur um Latenz-Zeiten, 

Mausunterlagen und Reaktionsgeschwindigkeit. 

Blutige 

Grafi keffekte zählen nicht, 

dafür ist Können gefragt. Vor 

allem auf den friedlichen 

Netzwerk-Partys sieht man, 

dass zwar viele der jungen 

Spieler defi nitiv zu lange vor 

ihrem PC sitzen, dass von 

gewaltbereiten Tendenzen 

allerdings so gut wie gar 

nichts zu spüren ist. 

Doch die friedliche Community 

musste 2001 einen herben 

Rückschlag einstecken, 

nachdem in Erfurt der vermeintliche 

Egoshooterfan 

Robert Schaffhäuser mit einer 

Pistole 16 Menschen in 

seiner eigenen Schule tötete. 

Schnell hatten Politiker die Egoshooter als kollektiven Sündenbock 

für die Tragödie ausgemacht und wollten gleich das 

ganze Genre verbieten. Auch viele Medien stimmten diesem 

Aufruf zu. Es begann eine unreflektierte Hatz auf die Spieler, 

die in Zukunft vor allem in den Familien ausgetragen 

werden sollte. Doch nicht nur die Kritiker, auch die Aktiven 

selbst torpedierten mit peinlichen Aussagen in diversen Foren 

eine objektive Auseinandersetzung und waren deswegen mit 

Schuld an den oft sinnentleerten Diskussionen, bei denen viel 

schmutzige Wäsche gewaschen wurde. 

Erst langsam wächst eine neue Elterngeneration heran, die 

Verständnis für das Hobby ihrer jugendlichen Kinder hat und 

begreift, dass brutale Spiele im Allgemeinen und Egoshooter 

im Besonderen niemanden automatisch zum Massenmörder 

machen. Video- und Computerspiele sind ähnlich wie Filme 

ein Spiegel der Gesellschaft, nur stecken sie im Vergleich zu 

jenem alten Medium noch in den Kinderschuhen. Genau wie 

die dazu gehörigen wissenschaftlichen Untersuchungen. 

PROBLEMFÄLLE RECHTZEITIG ERKENNEN 

Noch haben die Beteiligten ihre Verantwortung gegenüber 

der Gesellschaft nicht erkannt. Es müssen Richtlinien gefunden 

werden, wie man in Zukunft mit der nahezu perfekten 

Abbildung der Realität umgeht. Vor allem bei Egoshootern 

zwingt die Nähe zum Spielgeschehen die Entwickler 

dazu, sich mit diesem Thema noch stärker auseinander zu 

setzen. Doch nicht nur die Macher, auch die Spieler selbst 

müssen umdenken und die Argumente der Gegenseite annehmen. 

Computerspiele können genau wie andere Medien 

labile Personen nachhaltig negativ beeinflussen, weshalb 

die Spieler selbst über solche Themen sprechen müssen, 

auch um in der Community Problemfälle rechtzeitig zu erkennen. 

Leider bestimmt seit Erfurt fast ausnahmslos das Thema 

Gewalt die öffentliche Diskussion über Egoshooter. Dabei 

braucht das Genre selbst Hilfe und dringend neue Ideen, die 

über die Darstellung von Brutalität hinausgehen. Spiele wie 

Doom 3 zeigen, dass allein eine herausragende Optik nicht 

ausreicht, um die Spieler längerfristig zu begeistern. Erst 

durch Elemente aus anderen Bereichen, einer packenden 

Geschichte und glaubwürdigen Figuren kann es gelingen, 

das alte Image abzustreifen und Egoshooter auch für die 

nächsten zehn Jahre attraktiv zu machen. 

EIN SCHRITT IN DIE RICHTIGE RICHTUNG 

Half-Life 2 ist hier ein Schritt in die richtige Richtung, obwohl 

auch Shooter der alten Schule wie Killzone oder Halo 2 

ihre Daseinsberechtigung haben, selbst wenn sie im Vergleich 

doch etwas veraltet wirken. Hoffentlich versteht die 

Öffentlichkeit irgendwann einmal, dass Werke wie Half-Life 2 

mit ihrer komplexen Welt wenig mit reinen Schlachtplatten 

wie Painkiller, Serious Sam und Konsorten gemein haben. 

Gleichzeitig muss aber klar sein, dass auch solche Spiele 

eine absolute Daseinsberechtigung haben – nur eben ausschließlich 

für erwachsene Menschen. Den Jugendschutz in 

allen Ehren, es sollte nicht versucht werden, mit Zensur die 

Gesellschaft gleichzuschalten. Andere Medien wie der Film 

haben gezeigt, dass das Jugendschutzsystem grundsätzlich 

gut funktioniert. 

DOOM 3 PAINKILLER SERIOUS SAM HALF-LIFE 2

ONLINE-EGOSHOOTER: EIN LEBEN FÜR DEN WETTKAMPF 

Mein erstes Mal online einen PC-Egoshooter zu spielen, das 

war für mich eine Offenbarung - obwohl ich schon mit Freunden 

erste Scharmützel auf der Konsole ausgetragen hatte. 

Mit 56K-Modem und Pentium-2-Rechner bewaffnet, startete 

ich meine erste Partie Half-Life-Deathmatch. Die Vorstellung, 

gegen echte Menschen auf der ganzen Welt antreten 

zu können, faszinierte mich unheimlich. Die ersten Schritte 

in der neuen Welt waren hart. Die meiste Zeit war ich angesichts 

der starken Gegner tot, dafür kam mit den ersten Erfolgen 

einen Vorgeschmack, welcher Adrenalinkick im Netz 

wartete. Da mich Deathmatches schnell langweilten, begann 

ich mich für Team-Fortress zu begeistern, wo neben Teamgeist 

auch Grips benötigt wird. 

Doch während ich bei der liebevoll von Quake auf Half-Life 

umgesetzten Modifi kation keinen Blumentopf gewann, entdeckte 

ich schnell mein Talent für Counter-Strike. Dank 

schneller ISDN-Verbindung und einem Uniserver konnte ich 

meine Fähigkeiten weiter ausbauen und erreichte schnell 

die Spitze der Serverstatistiken. Hier wurde mir erstmals 

bewusst, welche Auswirkung dieses Spiel auf mein Leben 

haben würde. Mit heruntergeschraubter Grafi k und im Team 

mit meinem frisch gefundenen Clan „Essen auf Rädern“ entdeckte 

ich eine neue Herausforderung, die nur wenig mit den 

zugegebenermaßen hirnlosen Ballereien der ersten Tage 

gemeinsam hatte. Ich schoss nicht auf Menschen, sondern 

auf Pixelhaufen, die ich schneller besiegen musste, als dass 

sie mich erledigen konnten. Das alles hatte mit Gewalt wenig 

zu tun, sondern mit einem urwüchsigen Kräftemessen, 

ähnlich einer Mischung aus Kampfsport und Schach. Wie ein 

Fußballteam besprachen wir vorher Taktiken, übten gegen 

befreundete Clans und trafen uns jeden Abend für ein Liga- 

Match. So landete ich auch auf meiner ersten Netzwerkparty, 

wo ich mit meinem Team tatsächlich um den Sieg kämpfte. 

Spätestens auf der dritten deutschen Meisterschaft wurde 

mir dann bewusst, dass ich nach langem Rumprobieren 

endlich eine „Sportart“ gefunden hatte, bei der ich wirklich 

erstklassig war. Doch neben den Erfolgserlebnissen 

bekam ich auch die Schattenseite der Online-Welt zu spüren. 

Da man immer Leute zum Spielen finden konnte und 

der Kampf gegen einen menschlichen Gegner immer neue 

Taktiken erfordert, stellte sich bei mir kein Sättigungsgefühl 

ein. Ich spielte gerne mehrere Stunden pro Tag und 

vernachlässigte Studium, Freundin und Freunde. Da ich 

damals bereits 27 Jahre alt war, musste ich mit ansehen, 

wie mich teilweise selbst 14-jährige Spieler problemlos im 

wahrsten Sinne des Wortes „alt“ aussehen ließen. Das erleichterte 

mir glücklicherweise, den Jüngeren das Spielfeld 

zu überlassen, und ich reduzierte den Konsum von Online- 

Egoshootern auf ein „normales“ Maß. Heute reichen mir 

nur noch wenige Stunden pro Woche, die ich zudem nicht 

mehr sklavisch vor Counter-Strike verbringe, sondern auch 

modernere Shooter wie Battlefi eld oder Joint Operations 

ausprobiere. Noch immer genieße ich den Adrenalinkick 

und die taktische Herausforderung, doch die Zeit der tagelangen 

Netzwerkpartys ist vorbei. Man wird eben doch ein 

bisschen älter. (KM) 

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PIXELFREUNDE 

MASTER CHIEF 

Halo 

One-Man-High-Tech-Armee 

mit Panzerung 

Ein bisschen ist er eine 

Techno-Trance-Version von 

Darth Vader. Master Chief, 

gentechnisch modifi zierter 

Mensch, gebeutelter Marine, 

unter dessen grandioser 

Führung die Angriffe der 

schier endlosen Covenant- 

Truppen zurückgeschlagen 

wurden. Seine gesamte Jugend 

verbrachte Master Chief 

in Camps, wurde dort auf 

militärische Effi zienz trainiert. 

Er tötet nicht Horden 

von Außerirdischen, weil es 

ihm Spaß macht. Er ist nicht 

stolz auf sein Werk. Er räumt 

sie aus dem Weg, weil er 

glaubt, dass dies seine Mission 

sei. Er lebt, um Kämpfe 

zu gewinnen. Was auch 

immer er dafür tun muss – 

offl ine und online. (CG) 

JOANNA DARK 

Perfect Dark 

Agentin mit Herz 

und Schalldämpfer 

Die gute Joanna Dark hatte 

das große Problem, ein 

schweres Erbe anzutreten. 

Rare schickte die aparte 

Agentin 1998 auf dem N 

64 ins Rennen, als Nachfolgerin 

von Mr. James 

Bond höchstpersönlich. Die 

Erwartungen an die selbstbewusste 

Agentin waren 

erdrückend hoch, die Nintendojünger 

ausgehungert. 

Leider hatte niemand wirklich 

Lust, als gescheitelte 

Musterschülerin die Welt 

vor den Aliens zu retten. 

Zum Glück blieb Joanna 

Dark ihrem Namen treu 

und meistens unsichtbar. 

Danke dafür, und übrigens 

Joanna: Auf Deine Rückkehr 

nächstes Jahr freue ich mich 

jetzt schon. Ehrlich! (CG) 

SERIOUS SAM 

Serious Sam 

Archäologe 

mit Mini-Gun 

Keine wirkliche Geschichte, 

ein relativ profi lloser Hauptdarsteller 

und simpelstes 

Gameplay sind die Markenzeichen 

von Serious Sam. 

Eigentlich kann ein solcher 

Charakter gar nicht sympathisch 

sein. Und trotzdem 

begeistert der Archäologe 

schon nach dem ersten 

Level durch sein brachiales 

Auftreten. Im Prinzip muss 

Sam nur draufhalten und 

mit mächtigen Waffen wahre 

Gegnerhorden zur Strecke 

bringen. Dieses Spielprinzip 

eignet sich noch heute ideal 

dazu, so richtig Dampf abzulassen. 

Unterstützt durch die 

coolen Sprüche des Protagonisten 

vergisst man gerne 

das ultrafl ache Niveau der 

Unterhaltung. (KM)

JC DENTON 

Deus Ex 

Kybernetischer Spezialagent 

mit Scharfschützengewehr 

Auch wenn Deus Ex eigentlich 

kein richtiger Egoshooter 

ist, fühlten sich Actionfans 

dank der Perspektive und 

der ähnlichen Handhabung 

auch als JC Denton sofort 

heimisch. Im Gegensatz zu 

seinen normalen Shooterkollegen 

zeigt der Spezialagent 

von Anfang an Profi l 

und gewinnt durch die Interaktion 

mit der Umgebung 

gleich die Sympathien. Mit 

Hilfe von Cyber-Implantaten 

wird aus dem Helden entweder 

ein Schleichexperte oder 

ein richtiger Kämpfer mit 

elektronischer Zielhilfe und 

Kampfanzug. Solche Features 

sorgten dafür, dass ich 

JC ins Herz schloss und 

seine eigene Art lieben 

lernte. (KM) 

CATE ARCHER 

No One Lives Forever 

Geheimagentin mit Schmink- 

spiegel-Schocklanze 

Mit Cate Archer bekam die 

Zunft der Shooterspieler 

nicht nur eine wehrhafte, 

sondern auch eine verdammt 

hübsche Frau geliefert, die 

mit ihrem coolen Sixties- 

Style nicht nur Männerherzen 

im Sturm eroberte. 

Als englische Geheimagentin 

durfte sie auf abgefahrene 

Gimmicks zurückgreifen. So 

musste man sich spätestens, 

wenn Cate ihren Schminkspiegel 

als Waffe einsetzte, 

vor Lachen auf dem Boden 

krümmen. Leider hat die 

Vorstellung, mit einer sexy 

Frau gegen Bösewichter zu 

kämpfen, nicht genug Spieler 

begeistert. Deswegen blieben 

der erste Teil und auch 

der Nachfolger wie Blei in 

den Regalen liegen. (KM) 

SERGEANT CORTEZ 

TimeSplitters 

Zeitreisender mit 

Riesenwumme 

Am Anfang dachte ich, dieser 

Cortez sieht schon arg eigenartig 

aus. Wie eine Mischung 

aus Arnold Schwarzenegger 

ohne Haare und John Lennon 

mit Schwimmbrille kam 

der erst nur in Teilzeit engagierte 

TimeSplitters-Held 

daher. Unsere Zeitreisen 

(und sei es auf der Jagd nach 

Bestzeiten in TimeSplitters 

2) schweißten Cortez 

und mich zusammen. Die 

elenden Splitters schlugen 

wir erfolgreich zurück und 

feierten Erfolge, jeder für 

sich. Ich mit legendären 

Bestzeiten. Cortez mit der 

Tatsache, dass ihm Free 

Radical Design für den dritten 

TimeSplitters-Teil eine 

Vollzeitstelle anbot. Er hat 

natürlich akzeptiert. (CG) 

GORDON FREEMAN 

Half-Life 

Laborassistent 

mit Brecheisen 

Wenn wir alle mal ganz 

ehrlich sind, zählt gutes 

Aussehen genauso viel wie 

innere Werte. Deswegen 

darf mir Gordon Freeman 

auch nicht böse sein, dass 

ich ihn anfangs eigentlich 

ziemlich ätzend fand. Allein 

die Vorstellung, einen Wissenschaftler 

beim Retten 

der Welt zu spielen, sorgt für 

Kopfzerbrechen. Zum Glück 

gab und gibt es keine Spiegel 

im Spiel. So konnte ich zwischendrin 

davon träumen, 

ein blendend aussehender 

Geheimagent zu sein. Trotzdem 

waren ich und Gordon 

fast unzertrennlich, am Ende 

haben mich doch seine inneren 

Werte überzeugt. Und 

schließlich muss ich ja nicht 

mit ihm ins Bett. (KM) 

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MUNITION 

Fördern brutale Videospiele die Aggressionsbereitschaft? 

Eine Frage, die gerade im Kontext von Egoshootern immer wieder kontrovers diskutiert wird. Wir haben wissenschaftliche 

Literatur gewälzt und eine Auswahl der wichtigsten Grundlagen zusammengefasst. Das Ziel: eine verbale Schutzweste wie 

auch Munition zur Verteidigung für die nächste Diskussion über unser vermeintlich brutales Freizeitvergnügen. 

Ein Großteil der Studien beschäftigt sich mit der Frage, inwieweit das Spielen gewalthaltiger Video- oder Computerspiele 

aggressive Einstellungen oder aggressives Verhalten fördert. Viele Arbeiten sind in der Medienwirkungsforschung zuhause, 

entleihen sich ihr Theoriegerüst nicht selten bei der teils recht alten Forschung über Auswirkungen des Konsums von Gewaltdarstellungen 

im Fernsehen. Grundsätzlich werden auch heute noch zwei Meinungen vertreten, die bereits vor ewiger 

Zeit von zwei alten Griechen propagiert wurden. Platon unterstellte den Dichtern seiner Zeit einen schlechten Einfl uss ihrer 

Schriften auf die Jugend, forderte die unbedingte Kontrolle des geistigen Outputs. Sein Widersacher Aristoteles war der An- 

sicht, die Rezeption von Gewalt habe eine kathartische Funktion, reinige die Psyche und reduziere somit die Gewaltneigung. 

DER MOTIVATIONSPSYCHOLOGISCHE ANSATZ 

Die Motivationspsychologin Rita Steckel widmete sich 1998 

intensiv den Wirkungsweisen zwischen Gewalt in Video- und 

Computerspielen und dem Verhalten von Kindern. Sie geht 

davon aus, dass schon sehr früh mit der Ausbildung der Bindungsqualität 

zwischen Familie und Kind zentrale Impulse 

für die weitere Persönlichkeitsentwicklung gesetzt werden. 

Bei unsicherer Bindung, Angst vor einer feindlichen Umwelt 

und einem hieraus folgenden, negativen Selbstkonzept, könne 

ein Kind eine antisoziale Persönlichkeit entwickeln. 

Im Laufe seiner Sozialisation, so die These Rita Steckels, 

generiert das Kind aggressive Ziele und Werte und wird empfänglicher 

für aggressive Modelle. Innerhalb der Familie 

und bei Gleichaltrigen werde es dadurch zu zahlreichen 

Konfl iktsituationen kommen. Das aggressive Verhalten führe 

nun seinerseits dazu, dass das Kind viel Ablehnung und 

Zurückweisungen erfährt und das negative Selbstkonzept 

sich weiter verstärkt. Rita Steckel meint, dass sowohl Kinder 

(aber auch Erwachsene), die eine bedeutsame Angst vor 

Misserfolgen ausgeprägt haben, Video- und Computerspiele 

bevorzugen, in denen sie Erfolge erringen können und sich 

vor allem den Maßstab für Erfolg selbst setzen können. Nach 

Ansicht der Wissenschaftlerin werden in einem Großteil aller 

Videospiele zudem Gewalt- und Kampfaktionen thematisiert. 

Die häufi ge Konfrontation mit Gewalt und Aggression im Spiel 

kann die Einstellung gegenüber Gewalt verändern und ihre 

Akzeptanz stärken. 

Hemmungen, Gewalt zur Konfl iktlösung auch im realen Leben 

einzusetzen, würden in der Folge immer stärker verdrängt. 

Tatsächlich sagt sie voraus, dass nun aggressive Mittel 

zur Konfliktlösung eingesetzt werden. Ein solches Verhalten 

führe dann zu weiterer Zurückweisung durch weniger 

aggressive Altersgenossen. Hier setze dann bei Kindern 

endgültig ein zirkulärer Prozess ein. Das zurückgewiesene 

- und in der Folge auch in der Schule frustrierte Kind werde 

sich verstärkt dem Videospiel widmen, was eine weitere 

Abschwächung der Hemmmechanismen für aggressives 

Verhalten nach sich ziehe. Es könne, so Rita Steckel, nicht 

zwangsläufi g davon ausgegangen werden, dass nur hoch 

aggressive Kinder sich verstärkt dem Videospiel widmen und 

nur bei diesen Kindern die negativen Effekte aggressionshaltiger 

Spiele greifen. Auch Kinder, die weniger aggressiv 

sozialisiert wurden, kommen mit diesen Spielen in Kontakt. 

Hier bestehe ebenso die Gefahr, dass sich das noch im Aufbau 

befi ndliche Norm- und Wertesystem durch den Umgang 

mit Gewaltspielen verändert, was sich ebenfalls langfristig 

in einer veränderten Einstellung zeigen werde.

DER KATHARSISCHE ANSATZ 

Katharsis steht für das Sichbefreien von psychischen Konfl 

ikten und inneren Spannungen durch emotionales Abreagieren, 

ein Akt seelischer Reinigung also. Der Wissenschaftler 

Seymour Feshbach versteht unter Katharsis das Ausüben 

eines aggressiven Aktes. Hierdurch soll sich der Anreiz für 

den Einzelnen verringern, Aggression an und in seiner Umwelt 

tatsächlich auszuleben. Das Beobachten und virtuelle 

Ausleben von Gewaltdarstellungen soll dazu führen, dass 

die Bereitschaft des Rezipienten abnimmt, selbst gewalttäti- 

ges Verhalten auszuüben. Hört sich gut an, wird auch heute 

noch gerne zitiert. Leider gilt die Katharsishypothese innerhalb 

der Wirkungsforschung von Gewaltdarstellungen als 

empirisch widerlegt, da sich in diversen Experimenten keine 

signifi kanten Ergebnisse messen ließen. 

DAS GENERAL-AFFECTIVE-AGGRESSION-MODELL 

Craig Anderson und Karen Dill haben im Jahr 2000 umfassende 

Studien zum General-Affective-Aggression-Modell 

(GAAM) vorgelegt. Die beiden Forscher unterscheiden 

aggressive Kognitionen (Skripte für aggressives Verhalten), 

aggressive Gefühle sowie physiologische Erregung 

(beschleunigter Herzschlag) und sagen, dass bereits die 

Aktivierung eines dieser Bereiche ausreiche, um Gewalthandlungen 

auszulösen. Der Konsum gewalthaltiger Video- 

und Computerspiele könne Effekte in allen drei Bereichen 

hervorrufen. Emotionale und physiologische Effekte indes 

würden auch bei anderen Spielen genauso auftreten, etwa 

durch Frustration bei einer Niederlage. Ihren Fokus legen die 

Forscher auf die Frage, ob Spieler aggressive Skripte erlernen 

und diese in der Realität anwenden. Sie sagen voraus, 

dass Video- und Computerspiele langfristig die Persönlichkeit 

verändern. Die aggressiven Skripte sollen so ihren Weg 

aus der Virtualität in die Realität fi nden. 

DIE PROBLEME DER FORSCHUNG 

Die systematische Erforschung von Auswirkungen gewalthaltiger 

Video- oder Computerspiele ist kompliziert, vieles bisher 

nicht hinreichend geklärt. So ist theoretisch betrachtet unklar, 

worin genau im Kontext die Gewalt besteht und welche Rolle 

die Interaktivität spielt. Auch methodisch hakt es. Der Einfl 

uss von Spielern auf den Spielverlauf kann nicht nachvollzogen 

werden. Im Labor ist nicht simulierbar, welche Gewalt 

wann wie auf einen Spieler wirkt, der selbst bestimmt, wie er 

ein Programm steuert. Auch kann die Aggression, die durch 

Video- und Computerspiele ausgelöst werden kann, nicht valide 

erfasst werden. Die Ergebnisse aller aktuellen Studien 

führen zu keinen einheitlichen Ergebnissen. Eine im Jahr 2001 

von John Sherry durchgeführte Metaanalyse von fast 30 Einzelstudien 

belegt nur einen geringen, aggressionsfördernden 

Effekt gewalthaltiger Video- oder Computerspiele. Craig Anderson 

und Brad Bushman attestieren indes in ihrer Metaanalyse 

von 2001 einen deutlich stärkeren Zusammenhang. 

Der Philosoph Prof. Dr. Wolfgang Michaelis von der Universität 

Augsburg bezieht deutlich Stellung: „Die Forschungslage 

ist so eindeutig wie selten in den empirischen Sozialwissenschaften: 

Der gewalthaltige Inhalt von Bildschirmspielen hat 

nur eine sehr geringe Wirkung auf das Verhalten und die Gefühlslage 

und eine geringe Wirkung auf Gedankeninhalte.“ 

Nach seiner Zusammenfassung aus 68 empirischen Untersuchungen 

der letzten 20 Jahre gelte diese Aussage sogar nur 

für kurzfristige Wirkungen im Minutenbereich. Über mitteloder 

gar langfristige Wirkungen fehle jegliche Forschung, die 

eine Ursache-Wirkung-Aussage erlaube. (CG) 

BASISWISSEN LITERATUR 

ANDERSON, CRAIG & BUSHMAN, BRAD (2001): „Effects of violent 

video games on aggressive behavior, aggressive cognition, aggressive 

affect, physiological arousal, and prosocial behaviour“, Psychological 

Science, Vol. 12, No. 5, 2001 

BANDURA, ALBERT (2001): „Social cognitive theory of mass communication“, 

Media Psychology, Vol. 3 

MICHAELIS, WOLFGANG (2003): „Die Auswirkungen gewalthaltiger 

Bildschirmspiele“, http://www.philso.uni-augsburg.de/lehrstuehle/ 

Psychologie2/PCSpieleEmpiriewww.pdf 

SHERRY, JOHN (2001): „The effects of violent video games on aggression“, 

Human Communication Research, Vol. 27 

STECKEL, RITA (1998): „Aggression in Videospielen: Gibt es Auswirkungen 

auf das Verhalten von Kindern?”, Münster 

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REALITÄTEN

Realität ist stets eine Frage des eigenen Standpunktes. Klar. Bei Egoshootern war schon immer die möglichst detailgetreue 

Abbildung der Realität ein bewusstes Primärziel der Entwickler. Nicht nur, weil die Kundschaft genau das will, aber auch 

deswegen. Landschaften, Lagerhallen, Flugzeuge, Schränke oder Bierdosen sehen durch die immer besseren Engines immer 

echter aus. Doch eben nicht nur die Gegenstände. Ein Blick auf in Egoshootern präsente Schusswunden macht deutlich: 

Auch die sehen immer echter, immer schockierender aus. Wir meinen, dass in diesem Fall die Grenze dessen, was visuell 

noch gezeigt werden muss, erreicht ist. Statt immer mehr Blut fl ießen zu lassen, sollte sich mancher Entwickler fragen, ob 

nicht mehr Zeit in die Kreation neuer Spielideen gesteckt werden sollte. (CG) 

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VERSCHOLLENE SCHÄTZE 

EINE LIEBESGESCHICHTE 

Von Heiko Häusler 

Müssen Egoshooter doof sein und einfallslos, um Erfolg zu haben? 

Doom 3 spricht dafür, Half-Life 2 dagegen. So richtig blöde müssen 

sie also nicht zwangsläufi g sein, aber wenn sie ein neues und ungewöhnliches 

Szenario anbieten, dann ergreifen die potenziellen 

Käufer oft schreiend die Flucht, statt zur Geldbörse zu greifen. 

Deshalb strotzt auch Half-Life 2 vor ausgelutschten Science- 

Fiction-Versatzstücken aus Werken von 1984 bis Blade Runner. 

Und deshalb ist Doom 3 kein neues Spiel, sondern nur ein aufpoliertes 

Remake der altbekannten Einsamer-Held-metzelt- 

Heerscharen-aus-der-Hölle-Story. Genau das aber scheint 

der Durchschnittskäufer zu wollen. Richtig erfolgreich sind 

jene Spiele, die genau das noch mal wiederkauen und in unsere 

Hälse würgen, was wir dutzendmal bereits auswendig 

gelernt haben. 

QUIETSCHBUNTE 60ER-JAHRE-JAMES-BOND-PARODIE 

Brillante Shooter mit schrägen Szenarios fl oppen dagegen 

regelmäßig. Man denke nur an XIII – und eben 

an No One Lives Forever 2. Niemand wollte das Spiel 

kaufen, eine Schande ist das. Denn bis Half-Life 2 

kam, habe ich keinen besseren Egoshooter gespielt. 

Eigentlich ist NOLF 2 ein Fest für Shooterfans: Knallharte 

Action, abwechslungsreiche Schauplätze, 

schlaue Gegner, coole Waffen und Gadgets – die 

Fachpresse verteilte Top-Wertungen in rauen Mengen. 

Nur leider schreckte die meisten Spieler das 

schräge Szenario ab. Eine quietschbunte 60er- 

Jahre-James-Bond-Parodie? Und dann noch mit 

einer Frau als Heldin? Nein, so was kommt nicht 

ins Haus. Überhaupt scheinen Frauen nur dann 

als Heldinnen zu taugen, wenn sie Nude-Patch 

kompatibel sind – was bei einem Egoshooter 

grundsätzlich schwierig ist.

Ihr alle, die ihr No One Lives Forever 2 nicht kaufen wolltet, ihr seid zu 

bedauern. Ihr habt euch einen der besten Egoshooter überhaupt durch 

die Lappen gehen lassen. Denn neben all den Basics, die NOLF 2 natürlich 

beherrscht, bietet das Spiel etwas, was kaum ein anderes mitbringt: 

Humor. Genauer, eine absolute Rarität im Genre: guten Humor. Seitdem 

Lucasarts statt Adventure nur noch Star-Wars-Lizenzspiele am 

Fließband produziert, hat Humor nämlich kaum noch Platz auf dem 

Computerbildschirm – außer eben in NOLF 2. 

Ich kann mich an kein anderes Computerspiel erinnern, bei dem ich 

so oft und aus so tiefstem Herzen lachen musste. Wenn der stets an 

einem riesigen Cocktailglas nippende Oberboss der Verbrecherorganisation 

H.A.R.M. sich mit nervtötenden Anrufen seiner Mutter 

herumplagen muss, die sich beschwert, dass er sie nie besucht. 

Nicht mal an Weihnachten. Wenn ich vor dem Gefecht die Unterhaltung 

zweier gegnerischer Samurai-Kämpferinnen belausche: 

„Möchtest du am Wochenende shoppen gehen?“ - „Kann nicht, 

ich hab’ ein Attentat.“ Oder wenn ich mit meinem alten Erzfeind, 

dem bärbeißigen Armstrong zusammenarbeite: In der durchgeknalltesten 

Verfolgungsjagd der Computerspielegeschichte fl iehen 

wir gemeinsam vor einem Haufen Fieslinge – und zwar auf 

einem Dreirad. Während Armstrong mit seinen dicken Waden 

fl eißig strampelt, ballere ich aus allen Rohren. 

EIN KILLERKOMMANDO JAPANISCHER FECHTERINNEN 

Neben dem Humor sind es vor allem die fast perfekten Level, 

die NOLF 2 zu einem großen Spiel machen. Unter anderem 

fl itzt man mit einem Motorschlitten durch das eisige Sibirien, 

kann die Kälte fast spüren und jagt einen Fernmeldeturm 

in die Luft. Der absolute Höhepunkt: Ich kämpfe mich 

durch einen typisch amerikanischen, trostlosen Trailerpark. 

Der Himmel verdunkelt sich, ein Tornado kommt 

immer näher. Dann ein hartes Gefecht zwischen mir und 

einem Killerkommando japanischer Samurai-Fechterinnen, 

an dem sicher auch Quentin Tarantino seine Freunde 

gehabt hätte. Zum Abschluss lande ich zusammen 

mit der Anführerin in einem der Wohnwagen. Der wird 

vom Tornado in die Luft gewirbelt und dort, hoch oben 

mitten im Chaos, liefern wir uns einen erbitterten 

Kampf, der es bei den meisten anderen Spielen locker 

zum Showdown gebracht hätte. Während der Wind 

durch alle Ritzen dröhnt und der Trailer sich nach 

und nach in Luft auflöst, vergesse ich vor Staunen 

fast das Kämpfen. So und nicht anders sehen aufregende 

Spiele aus. 

Wie es sich für ein von James Bond inspiriertes 

Abenteuer gehört, liefert NOLF 2 eine komplette 

Weltreise. Nach Sibirien ist Indien dran, wo ich 

in den Straßen von Kalkutta meine Knarren 

stecken lasse und in bester Abenteuermanier 

Polizisten aus dem Weg gehen und Wanzen 

platzieren muss. Auch der Rest der Schauplät- 

ze ist Bond-würdig: Die Antarktis, eine spacige Unterwasserbasis 

und das unterirdische Hauptquartier meiner Gegner 

– natürlich auf einer Tropeninsel versteckt. No One Lives 

Forever 2 ist das mit Abstand beste James-Bond-Spiel überhaupt 

– und das ganz ohne Mr. Bond. 

Das Spiel schafft genau das, was einem guten Spiel gelingen 

muss: Es versetzt mich in eine andere Welt, die abgedreht ist 

und seltsam, aber dabei glaubwürdig und nachvollziehbar. Vom 

ersten Ladebildschirm bis zu den Credits ist NOLF 2 komplett 

durchgestylt, alles passt zusammen. Es lässt mich nicht wieder 

los, bis ich am Ende des Abenteuers angekommen bin. Doch leider 

kann ich auf eine baldige Fortsetzung meines Ausfl ugs in die 

60er Jahre wohl nicht hoffen. Viel zu wenig Spieler haben No One 

Lives Forever 2 eine Chance gegeben. Und außer Blödheit und Ignoranz 

fällt mir dafür eigentlich kein wirklicher Grund ein. So haben die 

Entwickler ihre „Lehren“ aus dem kommerziellen Flop gezogen. Statt 

einer Fortsetzung haben sie das Add-On Contract J.A.C.K. entwickelt: 

Mit einem waschechten Haudegen als Held, ohne Humor, ohne Geist – 

aber mit jeder Menge Action natürlich. 

1 

30 

31 


PFLICHTKÄUFE 

Noch bevor die Konkurrenz 

FAR CRY dt. 

überhaupt die Betaphase erreicht 

hatte, gelang es dem 

deutschen Entwicklerteam 

Crytek ein Spiel zu machen, 

[PC, Xbox, Playstation 2 - Crytek, Ubisoft - 44 Euro] dass zumindest grafi sch die 

neue Generation vorweg- 

nahm. Mit schicken Direct-X-9-Effekten, Normal-Mapping 

und gigantischen Außenarealen setzte Far Cry für Egoshooter 

neue Maßstäbe. Auch die künstliche Intelligenz der Gegner 

konnte sich sehen lassen, selbst gutes Teamwork war den 

Söldnern nicht fremd und höchst agile Mutationen machten 

viele Abschnitte zu echten Zitterpartien. Nur die Story und die 

Zwischensequenzen enttäuschten etwas, schließlich wurde 

erneut das Einer-gegen-alle-Klischee bedient und vieles 

von den Wettbewerbern ausgeliehen. Trotzdem gelang es 

Crytek ein einmaliges Spielerlebnis zu vermitteln, dass sich 

vor der starken Konkurrenz nicht verstecken muss. Bonus: 

Der abwechslungsreiche Mehrspielermodus. (KM) 

CALL OF DUTY 

Zumindest was Egoshooter 

betrifft, ist der Zweite Weltkrieg 

noch immer aktuell. 

Programmierer werden einfach 

nicht müde, die Alliier- [PC - Infi nity Ward, Activision - 39 Euro] 

ten gegen die Achsenmächte 

antreten zu lassen. Massenschlachten allerdings gab es bisher 

nur selten zu sehen. Das ist seit Call of Duty anders. Man 

ist hier erstmals in große Gefechtsszenarien eingebunden, 

bei denen sich teils mehrere Dutzend Soldaten wilde Feuergefechte 

liefern. Die dichte Atmosphäre sorgt streckenweise 

für ein extrem mulmiges Gefühl, zum Beispiel, wenn 

Deserteure von Offi zieren erschossen werden oder sich die 

Panzerbesatzungen aus den brennenden Fahrzeugen retten. 

Vor allem dank der hervorragenden Grafi k und des brachialen 

Sounds gelingt es Infi nity Ward, die erdrückende Spannung 

bis zum Ende aufrecht zu erhalten. Was allerdings bei 

gerade mal acht Stunden Spielzeit auch kein Wunder ist. So 

sorgen nur der geringe Umfang und einige schwache Missionen 

dafür, dass Call of Duty kein perfektes Spiel ist. (KM)

Wenn es überhaupt einen 

Titel gibt, der in Sachen GHOST RECON 2 

Xbox Live derzeit eine echte 

Bedrohung für Halo 2 

werden kann, dann Ghost 

Recon 2. Das Spiel darf aus [PC, Xbox, Playstation 2 – Ubisoft – 55 Euro] 

der Ego- oder Third-Person-Perspektive 

gezockt werden, muss aber als reinrassiger 

Egoshooter gesehen werden. In Ghost Recon 2 dominiert der 

geschulte Stratege die Kampfzone, mit wildem Geballere 

oder hektischem Gehampel gewinnt hier niemand einen Preis 

- egal, ob auf Konsole oder PC. Dafür freuen sich Liebhaber 

von Zoomwaffen über stimmungsvolle Sniperduelle im halbhohen 

Gras. Übrigens besonders mit guten Freunden ein 

einzigartiges Erlebnis. Wer den brettharten Einzelspielermodus 

gemeistert hat, kann sich online auf wirklich großartiges 

Kräftemessen freuen. Im Netz lässt sich auch prima ausblenden, 

dass der von Militärschreiberling Tom Clancy verzapfte 

Patriotismus die Story zum Brechmittel macht. (CG) 

SOCOM: 

U.S. Navy Seals II 

[Playstation 2 - Sony, Zipper Interactive - 59 Euro] 

PFLICHTKÄUFE 

Ein Klassiker ist und bleibt 

ein Klassiker. Und Socom: 

U.S. Navy Seals ist unbestreitbar 

ein Klassiker, im 

Original wie in der Fortsetzung. 

Wo wären die Online- 

Aktivitäten von Sony gelandet, hätte es Socom nicht gegeben? 

Man mag es sich nicht ausmalen. Was allerdings des 

einen Freud ist, ist des anderen Leid. Wer den einigermaßen 

hoffnungslosen Versuch startet, das Spiel im Einzelspielermodus 

zu knacken, braucht einen langen Atem und ein fast 

pathologisches Maß an Leidensfähigkeit. Ich sage nur: keine 

Checkpoints. Doch wer will Socom schon offline spielen, 

wenn am anderen Ende des Breitbandkabels der Spaß wartet? 

Online machen die perfekt abgestimmten Level das 

Soldatenleben zum harten, erbarmungslosen Training. Das 

Gameplay erlaubt selbst Anfängern, relativ schnell mitzuspielen. 

Der Reiz allerdings liegt im Langzeitspiel, der Perfektionierung 

von Skills. Wer dranbleibt, wird mit einer fast 

perfekten Kriegssimulation belohnt. (CG) 

32 

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PFLICHTKÄUFE 

HALO 2 

[Xbox – Bungie - 55 Euro] 

DOOM 3 

Auch wenn ich stets Doom 3 

als Beispiel für innovationsfreie 

Ballerorgien nehme, 

muss ich gestehen, dass 

allein die Grafi k einen Kauf [PC - id Software - 45 Euro] 

rechtfertigt. Das ganze 

Design ist stimmig, sprüht vor frischen Effekten. Besonders 

in der Hölle kann man sich kaum satt sehen und verzeiht den 

Entwicklern zumindest kurzzeitig ihren müden Anfang. Vor 

allem Doom-Fans wissen ganz genau, was sie bekommen: 

Schnelle Balleraction mit meist dummen Gegnern und brachialen 

Mordwerkzeugen, die jeden Splatterfan in Begeisterung 

versetzen. Die Blutmenge und das dumpfe Gameplay 

machen von Anfang an klar, dass dieses Spiel nur für Erwachsene 

produziert wurde. Selbst gestandene Action-fans werden 

bei dem Detailreichtum der Brutalität manchmal schlucken 

müssen, hier wäre weniger sicher mehr gewesen. Trotzdem 

gehört dieses grafische Meisterstück in jede gute Actionsammlung, 

schließlich möchte man sich ab und zu auch mal 

richtig gruseln. (KM) 

Trotz hochkarätiger Konkurrenzprodukte 

ist es Bungie 

erneut gelungen, um Halo 2 

einen Hype zu generieren, 

der sich schnell verselbstständigt 

hat. Vor allem um 

die Geschichte wurde bis 

zum Schluss ein großes Geheimnis gemacht, nicht vollständig 

nachvollziehbar. Halo 2 ist noch mehr wie der Vorgänger ein 

erstklassiger Egoshooter mit einer filmreifen Präsentation, 

doch das erwartete Überspiel ist nicht daraus geworden. Vor 

allem Grafi k und Story sind nicht wirklich herausragend, auch 

wenn das einige Screenshots weismachen wollen. Dafür wird 

von Anfang bis Ende viel Abwechslung geboten und dank der 

Cliffhanger zwischen Master Chief und Alien-Missionen entsteht 

eine Spannung, die man so nur aus guten Büchern kennt. 

Wer nur eine Xbox besitzt, muss sowieso zugreifen, denn bis 

zu Doom 3 dauert es ja bekanntlich noch ein paar Monate 

und von Half-Life 2 gibt es noch nicht mal Screenshots. (KM)

RETRO 

Schon mit Hexen 2 hat Raven 

Software bewiesen, dass sie HEXEN 2 

aus dem grafi schen Grundgerüst 

von id Software eine 

wesentlich bessere Einzelspielererfahrung 

bauen [PC – Capcom – eBay ab 1 Euro] 

können, als das Original 

eine war. Hexen präsentiert die Quakeengine nicht nur mit 

einer größeren Qualität und mehr Spieltiefe, sondern verlangt 

vom Spieler einen schnellen Zeigefinger und eine 

Menge Verstand. Wie schon im ersten Teil zieht man mit 

drei verschiedenen Charakteren in den Kampf gegen die 

Dämonen der Unterwelt, die sich durch die unterschiedlichen 

Waffen und Items auch komplett unterschiedlich 

spielen. Klar, die Grafik ist heute kaum noch erträglich, 

aber das Gameplay stimmt noch immer. Egal ob Gegner, 

Rätsel oder Leveldesign, alle Komponenten sind hervorragend 

umgesetzt und begeistern durch ihren konsequenten 

Einfallsreichtum. (KM) 

REZ 

PFLICHTKÄUFE 

Rez ist natürlich kein echter 

Egoshooter. Rez ist aber 

wichtig, denn das Spiel ist 

einer der wenigen, erfolg- 

[Playstation, Dreamcast - Sega - eBay ab 1 Euro] 

reichen Versuche, das 

Shooter-Genre anders zu 

begreifen. Rez spielt in einem von Viren verseuchten Cyberspace. 

Als Held soll man die kontaminierte Welt retten. Die 

Belohnung: Am Ende wird der Cyberspace in seine alte 

Schönheit zurückzuversetzt, indem der alles überwachende 

Rechner neu gebootet wird. Ähnlich wie bei Space Harrier 

schwebt man durch die Level, muss konsequent alles aus 

dem Weg räumen. Wer sich nicht treffen lässt, wächst mit 

der Zeit über diverse, humanoide Formen zu einer ballernden 

Aura. Diese Aura gleitet durch die aus Vektorgrafi k 

gebaute Welt – immer im Takt der Musik. Denn nur wer im 

Beat bleibt, löst die Level. So baut sich beim Spielen ein 

Rhythmus auf, der eine eigentümliche Anziehungskraft ausstrahlt, 

obwohl es sich unverkennbar um Trance handelt. 

Leider ist Rez nach nur rund einer Stunde vorbei. (CG) 

34 

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BODYCOUNT 

Bodycount, ein unschönes Wort aus der amerikanischen Amtssprache, das die Anzahl X der Toten bei einem Ereignis Y bezeichnet. 

Hier nun ein Indikator dafür, wie heftig in einer inszenierten Realität Leben beendet wird. Bewaffnet mit Stoppuhr 

haben wir die wichtigsten Egoshooter auf ihren Härtegrad untersucht, haben Körper gezählt. Immer im ersten Level auf 

mittlerem Schwierigkeitsgrad. Zuerst durchgespielt und dabei möglichst wenige Gegner eliminiert. Dann durchgespielt und 

alles eliminiert, was zu fi nden war. Das Resultat sind nackte Zahlen, die dem Diskurs dienen sollen. Fällt selbst ein Urteil. (CG) 

HALO 

XBOX 

Schwierigkeit: Normal 

Level: Pillar of Autumn 

Maximale Opfer: 1 0 7 

ZEIT: 19:02 [KM] 

Minimale Opfer: 0 7 9 

ZEIT: 14:47 [KM] 

PAINKILLER 

PC 

Schwierigkeit: Daydream 

Level: Town 


ZEIT: 9:45 [KM] 


2 

ZEIT: 7:05 [KM]

DOOM 

PC 

Schwierigkeit: Hurt me plenty 

Level: Knee deep in the Dead-Hangar 


ZEIT: 2:21 [KM] 


GOLDENEYE 007 

Nintendo 64 

Schwierigkeit: Secret Agent 

Level: Dam 

ZEIT: 0:32 [KM] 


ZEIT: 11:46 [CG] 


ZEIT: 2:28 [CG] 

SERIOUS SAM 

PC 


Level: Karnak Temple Complex 


ZEIT: 28:34 [KM] 


ZEIT: 15:23 [KM] 

MEDAL OF HONOR: FRONTLINE 

XBOX, PLAYSTATION 2, GAMECUBE 


Level: D-Day 


ZEIT: 7:46 [CG] 


ZEIT: 5:23 [CG] 

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Egoshooter sind eine aneinander gereihte Folge von Nullen 

und Einsen, deren Zweck es ist, Kinder, Jugendliche und 

infantile Erwachsene möglichst stumpfsinnig zu unterhalten. 

Durch diese sinnlose Unterhaltung werden alle Konsumenten 

von Egoshootern zu aggressiven und stets gewaltbereiten 

Zeitgenossen, die nach diversen virtuellen Tötungsdelikten 

das Spiel verlassen und im echten Leben alles und 

jeden kritiklos niedermeucheln. Genau! 

Lassen wir Vorurteile lieber Vorurteile bleiben. Egoshooter 

sind auch nur Sourcecode, also eine nicht reale Simulation 

der Realität. Allerdings bei Egoshootern eine visuell 

sehr intensive, jedenfalls was den Grad möglicher Brutalität 

betrifft. Dass jene Darstellung nicht für die Dauerbeschallung 

der Sinne von Heranwachsenden gemacht ist, leuchtet 

ein. Die Wissenschaft ist sich bei der Diskussion über die 

Auswirkungen von Gewaltdarstellungen in Videospielen 

auf die Psyche von Kindern und Jugendlichen allerdings 

noch uneinig. Psychologen wie Rita Steckel sehen einen 

kausalen Zusammenhang zwischen dem Konsum aggressionsorientierter 

Videospiele und einer fortschreitenden 

Abstumpfung gegenüber realer Gewalt bei Kindern und 

Jugendlichen. Joel Saxe fand heraus, dass das Verhalten 

junger Spieler untereinander kooperativ ist, obwohl in Prügelspielen 

extreme Gewalt dargestellt wird. Saxe bewertet 

virtuell ausgelebte Gewalt sogar positiv, weil sie Spaß 

erzeugt, Aggressionen abbaut und Frustration bekämpft 

– gewichtige Faktoren vor der Umsetzung realer Gewalt. 

Führt nun das Spielen von brutalen Games dazu, dass junge 

Menschen brutal werden? Ich habe eine Menge spielender 

Freunde und Bekannte im Alter von sieben bis 33 Jahren. 

Manche lange dabei, manche kurz. Mittendrin ich, 29 Jahre 

alt, männlich, seit Atari-VCS-2600-Zeiten begeisterter Zocker. 

Ich habe Geister gefressen, Alien-Invasionen zurückgeschlagen. 

Ich habe meine besten Freunde tausend Mal erschossen, 

bin tausend Mal erschossen worden. Ich habe Abitur, eine 

Ausbildung, studiere, habe seit elf Jahren dieselbe Freundin. 

Ich bin nicht vorbestraft oder grundlos gewaltbereit. Was 

sehr wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass ich gesunde 

familiäre Verhältnisse genieße und genießen durfte. 

Will heißen: Wenn Eltern ihre Kinder ernst nehmen, mit ihnen 

reden, mit ihnen spielen, dann wird fast jeder Jugendliche 

später die Grenzen zwischen Realität und Virtualität erkennen. 

Die, die es nicht tun, sind in der Regel das Produkt aus 

gesellschaftlicher Isolation und Erfolglosigkeit, der Nichtbeachtung 

durch desinteressierte Eltern und permanentem, 

unrefl ektierten Kontakt mit Gewaltdarstellung in allen Medien. 

Diese Mischung braucht nur noch einen kleinen Funken, damit 

sie explodiert. 

Bestens, Christian 

ICH HABE REICHLICH GEISTER GEFRES- 

SEN. ICH HABE MEINE BESTEN FREUNDE 

TAUSEND MAL ERSCHOSSEN, ICH WURDE 

TAUSEND MAL ERSCHOSSEN. 

VIDEOGOSSIP 

Christian Gaca, Jahrgang 1975. Chefredakteur von [ple:], leidenschaftlicher 

Videospieler. Anzahl der von ihm auf nicht lebendige 

Ziele abgefeuerten, echten Waffen: drei. Es handelt sich um: 

Luftpistole mit Diablo, Smith & Wesson-Revolver mit .357 Magnum-Munition, 

Fletsche mit Schrauben.

ER HOFFT, DASS SOLDATEN SO WEIT WIE 

MÖGLICH IN DIE WELTEN EINTAUCHEN 

UND DABEI IHRE HEMMUNGEN VERLIE- 

REN, AUF MENSCHEN ZU SCHIESSEN. 

Shelley Masters, Jahrgang 1973. Viele Jahre Chefredakteurin 

beim Flyer, seit 2002 Kolumnistin beim Stadtmagazin 030 und 

freie Journalistin für die taz. Trifft mit einer Luger 9mm auf 

25 Meter präzise ins Ziel und hält Schießen für sinnvoll, wenn 

es der Essensbeschaffung dient. 

„Durch Computerspiele ist Gewalt für ihn normal geworden“, 

sagte die Gutachterin, nachdem sie dem Angeklagten „auffällige 

Kühle und die Unfähigkeit, mit Aggressionen umzugehen“ 

bestätigt hatte. Der 20-Jährige hatte zwei 80-jährige 

Damen verfolgt und in ihren Wohnungen erstickt. Er 

träumte davon, Berufskiller zu werden. Seit seinem 16. Lebensjahr 

spielte er Egoshooter, am liebsten Counter-Strike, 

solange, bis „der Rücken krumm wurde“. Kein Gamer will 

hier das volle Geständnis lesen, weil mir unterstellt werden 

würde, es sei ausgedacht. Aber folgender Satz ist aus dem 

Gerichtsprotokoll, leider: „Manche Egoshooter lassen sich 

in manchen Sachen auf den Menschen übertragen. Das ist 

alles sehr realistisch gemacht, zum Eintauchen und die Welt 

vergessen. Ich war der Beste beim Schießen, ich wäre ein 

guter Berufskiller geworden.“ 

Was ja nicht heißen muss, dass aus jedem Spieler gleich ein 

Robert S. oder ein serbischer Sniper-Söldner werden muss. 

Auch wenn sich derartige Entwicklungen bei einzelnen Jugendlichen 

abzeichnen, weltweit. Natürlich wird sich jeder 

Gamer gegen die Spinnenweb-im-70er-Jahre-Pädagogikgeprägten-Hirn-Muttifraktion 

damit verteidigen, dass ja das 

Spielerische, gar Teamwork bei Egoshootern im Vordergrund 

steht. Ist also nix anderes als Fußball, leider ohne Bewegung, 

aber strategischer und technischer. Das schult das Hirn. 

Dies bestätigt auch Major Bruce Pennell, der dem logistischen 

Corps der britischen Armee angehört. Er glaubt, dass 

Spiele wie Half-Life, mit dem auch seine Soldaten trainieren, 

hinreichend authentisch sind, um auf einen Einsatz im Feld 

vorzubereiten. Er hofft, dass Soldaten so weit wie möglich in 

die Welten eintauchen, ihre Hemmungen verlieren auf Menschen 

zu schießen, da dies ja in der Ausbildung an der Waffe 

nur begrenzt trainierbar ist. Zwischen Spiel und Wirklichkeit 

bleibt so nur die feine Differenz übrig, dass der Tod im Spiel 

reversibel ist. Doch wenn militärisches Spiel, Kriegssimulation 

und verschwimmende Wirklichkeit im Hirn eines mittelmäßig 

begabten Kindes stärker gefördert werden als positive 

Sozialisation und Integration durch Sport, Sprachen und 

reelle Gemeinschaft, in der Konflikte durch tolerante Diskussion 

gelöst werden können, dann bekommt die Gesellschaft 

ein Problem. Wie groß dieses Problem werden darf, ist 

nicht nur Sache der Eltern allein. Studien an der Bochumer 

Uni haben ergeben, dass die kindliche Empathie gegenüber 

tatsächlichem Leid von Menschen und Tieren schon nach 

kurzer Zeit des Ballerns sinkt. Nur Eltern haben die Kraft, 

ihre Kinder nach einem Wertesystem zu erziehen, in dem 

die späteren Jugendlichen trotz Egoshootings nicht einmal 

ansatzweise auf die Idee kommen könnten, Sniper werden 

zu wollen. Es sei denn, sie planen eine glanzvolle, militärische 

Karriere. 

Love, Shelley Masters 

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NATURAL BORN KILLERS 

Die Gespräche führte Kristian Metzger, die Fotos machte Sebastian Pötter 

NAME: BIANCA 

ALTER: 29 

BERUF: DIPLOM-BIOLOGIN AM MAX-PLANCK-INSTITUT FÜR INFEKTIONSKRANKHEITEN IN BERLIN 

Wie bist Du zum Spielen gekommen? 

Als ich neun Jahre alt war, brachte mein Vater ein Spiel mit 

nach Hause, das man am Fernseher anschließen konnte. Es 

hieß Pong. Das Geniale daran war, dass man es gegeneinander 

spielen konnte. Ab da war mein Weg für alle Arten von 

elektronischen Spielen geebnet. 

Was reizt Dich gerade an Egoshootern? 

Mich reizt das taktische Spiel im Team, das Adrenalin im Blut, 

wenn man ein Gefecht erfolgreich hinter sich gebracht hat. 

Hat Dich Spielen, vor allem das von Egoshootern, verändert? 

Nein, ich habe immer gerne gespielt und betrachte Egoshooter 

auch als Spiele. 

Wie kommt Deine Umwelt damit klar, dass Du virtuell tötest? 

Sehr gut. Einige spielen auch gerne Computer. 

Nimmt Dich Deine Umwelt weniger ernst, weil Du Computer- 

oder Videospiele spielst? 

Wenn sie mich kennen, dann nicht. Manchmal sind Leute, die 

mich nicht gut kennen und erfahren, dass ich sehr gerne am 

Computer spiele, etwas erstaunt darüber. Vor allem, weil es 

nicht viele Frauen in meiner Altersklasse gibt, die das tun. 

Wie reagierst Du bei realer Gewalt? 

Ich lehne Gewalt grundsätzlich ab. Beim Gotcha spielen habe 

ich gemerkt, wie entsetzlich reale, kriegerische Auseinandersetzungen 

sind. Ich ziehe es immer vor, mich gefährlichen 

Situationen zu entziehen. 

Wie beurteilst Du die Gewaltdiskussion? 

Ich kenne so viele Leute, die gerne Computerspiele spielen, 

in denen Gewalt vorkommt. Keiner von ihnen ist bis jetzt zu 

einem amoklaufenden Massenmörder geworden. So viel dazu.

NAME: HAGEN 

ALTER: 33 

BERUF: TECHNISCHER PROJEKTMANAGER UND DJ IN BERLIN 

Wie bist Du zum Spielen gekommen? 

Durch einen Freund. Ich wusste zwar, dass ich mit Computern 

spielen kann, aber erst 1992 gelang es Wolfenstein 3D, mich 

süchtig zu machen. 

Was reizt Dich gerade an Egoshootern? 

Ich spiele Egoshooter nicht gern allein, sondern lieber gegen 

Freunde und Gegner aus dem Netz. Es ist vor allem das 

Teamplay und die geniale Grafi k, die beinahe jährlich Quantensprünge 

vollführt und mich und meinen Rechner vor neue 

Herausforderungen stellt. 

Hat Dich Spielen, vor allem das von Egoshootern, verändert? 

Mein Reaktionsvermögen wurde verbessert, garantiert. Ansonsten 

können Freunde keine Veränderung feststellen. 

Allerdings glaube ich, dass die Armeen reaktionsschnellere 

Soldaten bekommen werden. 

Wie kommt Deine Umwelt damit klar, dass Du virtuell tötest? 

Es gibt natürlich einen großen Teil, der überhaupt kein Verständnis 

dafür hat. Wenn sich aber jemand intensiv damit 

beschäftigt, gibt es auch Zuspruch oder revidierte Meinungen. 

Nimmt Dich Deine Umwelt weniger ernst, weil Du spielst? 

Nein, aber es ist ja auch ein privates Vergnügen. 

Wie reagierst Du bei realer Gewalt? 

Wahrscheinlich wie jeder andere Mensch auch, mit Abwehr 

oder Angst. Ich bin selten in solche Situationen gekommen 

und wenn, konnte ich sie immer ohne Gewalt lösen. 

Wie beurteilst Du die Gewaltdiskussion? 

Ich finde es sinnlos, gesellschaftliches Versagen auf diese 

Weise zu kaschieren. Ich glaube nicht, dass sich die Spieler 

von Egoshootern an Gewalt berauschen. 

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FORZA MOTORSPORT 

TIMESPLITTERS 

DK: JUNGLE BEAT 

BATTLEFIELD 2

Ein Blick in den Rückspiegel. Ein Blick, der lange Zeit unnötig 

war, denn die Macher von Gran Turismo führten das 

Rennen um die Herrschaft im Markt der Rennsimulationen 

an. Mit riesigem Vorsprung. Und es wird fl eißig am Erhalt 

des Status Quo gearbeitet. Der vierte GT-Teil ist fast fertig, 

wird im Februar nächsten Jahres exklusiv auf der Playstation 

2 rocken. Daran besteht kein Zweifel. Und doch muss 

Sony den Blick erstmals in den Rückspiegel wandern lassen. 

Dort, wo lange niemand zu sehen war, taucht langsam aber 

gewaltig die Antwort von Bill Gates auf: Forza Motorsport. 

Microsoft Game Studios (MGS) steckt seit Monaten reichlich 

Energie in die Produktion der Rennsimulation – und das 

sieht man bereits dem noch unfertigen Produkt deutlich an. 

Slicke Grafi k dominiert, Autos, die zwar fast ein bisschen 

unprätentiös ausschauen, aber aus rund 15.000 Polygonen 

SYSTEM: XBOX 

HERSTELLER: MICROSOFT GAME STUDIOS 

GENRE: RENNSIMULATION 

RELEASE: FRÜHJAHR 2005 

ONLINE: JA 

FORZA 

MOTORSPORT 

Vernünftige Rennsimulationen auf der Xbox sind Mangelware. 

Zeit, das zu ändern, hat sich Microsoft gedacht. Darum basteln 

derzeit die hauseigenen Game Studios an Forza Motorsport, 

dem amtlichen Gegenentwurf zu Gran Turismo 4. 

zusammengesetzt sind. Das sind knapp dreimal so viele, wie 

bei den Rennern in Gran Turismo 4. Letztere sehen allerdings 

trotz weniger Polygone fast genauso gut aus, das darf 

nicht verschwiegen werden. So sieht der Vorsprung mehrerer 

Jahren intensiver Entwicklungszeit aus. 

BERAUSCHENDE LICHTEFFEKTE UND REFLEKTIONEN 

Nun ist es wahrlich nicht die Sache von MGS, sich bei wichtigen 

Projekten lumpen zu lassen. So steckt in Forza technisch 

alles drin, was geht. Auf den derzeit schon über 200 

verschiedenen Wagen sind berauschende Lichteffekte und 

Refl ektionen auf dem Lack, den Stoßstangen, den Radkappen 

zu sehen - alles in Echtzeit berechnet. Jedes Detail der 

Umgebung, jeder Brückenpfeiler, jedes andere Auto spiegelt

sich völlig selbstverständlich im eigenen Geschoss. Das wird 

jene Realismus-Fetischisten freuen, die nur dann ihr Glück 

vollendet sehen, wenn die Möhre glänzt wie nach einer samstäglichen 

Intensivbehandlung mit Polierwatte und Wachs. 

Selbst dann, wenn es nicht der eigene, echte Wagen ist, sondern 

„nur“ der virtuelle. Das „nur“ allerdings wird noch eine 

tragende Rolle spielen, denn in Forza ist das eigene Auto 

nicht mehr „nur“ das eigene Auto. 

RENNSPORT GOES POKEMON 

Zuerst einmal hat MGS Forza ein komplettes Schadenmodell 

spendiert, was bei Gran Turismo seit jeher schmerzlich 

vermisst wird. Unfälle haben direkte Auswirkungen auf die 

Fahreigenschaften, abgefl ogene Karosserieteile bleiben das 

gesamte Rennen auf der Fahrbahn liegen. Auch der Abrieb 

der Reifen in den Kurven verschwindet nicht, sondern beschert 

im Gegenteil allen Ideallinienfahrer zusätzlichen Grip. 

Jedes der Fahrzeuge außerhalb des Arcademodus kann 

individuell getunt werden, ja muss sogar individuell getunt 

werden. Sonst ist ein Fahren ohne den zuschaltbaren Traktionsassistenten 

fast unmöglich. Anfangs sollte der gerade 

bei den bekannt störrischen Ferraris immer eingeschaltet 

werden, sonst geht ohne hypersensiblen Gasfi nger wenig. 

Nur mit den richtigen Spoilersätzen, Aufhängungen oder 

Federn für den jeweiligen Wagen sind Rundenzeiten drin, 

die einen Eintrag im vorderen Drittel der Ranglisten sichern. 

Womit das nächste Pfund fällig ist, mit dem Forza wuchern 

3 

wird: das Onlinespiel. Neue Live-Ideen und das gesammelte 

Wissen aus Project Gotham Racing 2 versprechen Motivation 

für Monate. Die Rundenzeiten und Rennergebnisse können 

in zahllose, verschiedene Ranglisten eingetragen werden 

(zurzeit wird bei MGS von wahnsinnigen 1700 geredet). Diese 

erstaunliche Zahl lässt einige Rückschlüsse auf die Menge 

der Spielmodi zu. Hier ist noch vieles in der Mache, als gesichert 

gilt, dass das aus Xbox Live 3.0 bekannte Clansystem 

auch für Forza zum Einsatz kommt. So werden sich eigene 

Rennserien eröffnen lassen, etwa nur für GT3 911er. So wird 

dem Tuning-Gedanken im Spiel eine ganz neue Dimension 

jenseits der reinen Optik hinzugefügt. 

Das wahrscheinlich interessanteste Live-Feature (das auch 

offline via Memorykarte funktioniert) wird indes sein, dass 

man eigene Autos gegen andere Autos tauschen kann. Nach 

welchen Parametern das Forza-Pokemon genau abläuft und 

welche eigenartigen Ideen sich die Crew in den MGS noch 

ausgedacht hat, ist derzeit noch unklar. Denkbar wäre, dass 

einzelne Autos nur höchst selten als Preis zu bekommen 

sind und so ein Tausch nur gegen eine große Menge anderer 

Wagen logisch ist, die dann wiederum bei ihrem Verkauf viel 

Geld in die Kasse spülen, dass in Tuningteile investiert werden 

kann. Aber das ist Spekulation, mehr nicht. (CG) 

POPWISSEN KAROSSERIEDETAIL 

Präzisionsfetischisten werden 

mit den Geschossen in Forza 

Motorsport ausgesprochen 

glücklich sein. Die digitalisierten 

Wagen sehen unglaublich 

realistisch aus, jedes Karosseriedetail 

wurde umgesetzt. Fast 

jedes. Die hinteren Kopfstützen 

fehlen, und einen Tankdeckel 

braucht ein virtueller Renner logischerweise 

auch nicht. (CG) 

44 

45

Eigentlich führen Computer- und Videospielanhänger heutzutage 

ja ein recht harmonisches Nebeneinander. Die PC- 

Fraktion schwört auf neue technische Superlative im Monatstakt, 

belächelt im Gegenzug schwache Prozessorleistung 

und vorsintfl utliche Bildschirmaufl ösung aktueller Konsolen. 

Der treue Videospieler reklamiert für sein Hobby wiederum 

konkurrenzlose Genre-Vielfalt und einen Vorsprung 

in Sachen Designperfektionismus. Ergo hat man sich nicht 

unbedingt lieb, gönnt der vermeintlich irrgeleiteten Gegenseite 

aber großzügig ihr einfaches Vergnügen. 

DAS WERK VON ENTWICKLER-PERSÖNLICHKEITEN 

Geht’s allerdings ums Thema Egoshooter, hört der Spaß auf 

– dann zeigt sich vor allem die Seite der eisernen PC-Verehrer 

gelegentlich verständnis- und kompromisslos. Nicht nur, 

dass das Genre, zumindest grob in seiner heutigen Form, für 

den Computer erfunden wurde. Auch oben genannte Technik-Merkmale 

und diese „zähe Joypad-Steuerung“ (Zitat 

eines Extrem-PClers) machen Spielkonsolen nach Ansicht 

der Maus-und-Tastatur-Verfechter zur denkbar ungünstigen 

Hardware-Wahl. Im März kommenden Jahres jedoch steht 

Pad-Zockern jeden Systems ein exklusiver Big-Player ins 

Haus. An TimeSplitters Future Perfect werkeln schließlich 

einige Entwickler-Persönlichkeiten, die dem 3D-Egoshooter 

für den Fernseher maßgeblich zu seinem heutigen Stellenwert 

verholfen haben. David Doak etwa, seines Zeichens 

Chef von Free Radical Design, hat nicht nur die ersten zwei 

TimeSplitters-Episoden mit aus der Wiege gehoben. Der 

SYSTEM: PLAYSTATION 2, XBOX, GAMECUBE 

HERSTELLER: FREE RADICAL DESIGN, ELECTRONIC ARTS 

GENRE: 3D-EGOSHOOTER 

RELEASE: MÄRZ 2005 

ONLINE: PLAYSTATION 2 (JA), XBOX (JA), GAMECUBE (NEIN) 

TIMESPLITTERS 

TIME SPLITTERS FUTURE PERFECT 

Nach einem gelungenen Ausfl ug in die Welt der Adventure 

kehren die Ego-Experten von Free Radical Design wieder zu 

ihrer Kernkompetenz zurück. TimeSplitters Future Perfect 

sorgt im Frühjahr 2005 für Ballerspaß in fünf Jahrhunderten. 

sympathische Brite war auch an den beiden Genre-Meilensteinen 

Goldeneye 007 und Perfect Dark fürs Nintendo 64 

maßgeblich beteiligt. 

Nun könnte man meinen, dass bei dem guten Mann nach 

vier First-Person-Ballereien etwas die Luft raus sein könnte, 

jedenfalls was den kreativen Output anbelangt. Weit gefehlt 

– Herr Doak ist da ganz anderer Meinung. „Egoshooter 

werden mir immer sehr am Herzen liegen“, vertraut uns 

Doak im Interview an. Etwas Besonderes stellt die Time- 

Splitters-Saga eigentlich schon seit ihrer Geburt auf der PS2 

im Jahre 2000 dar. Die Story um außerirdische Zeitbanditen, 

die mit Hilfe irgendwelcher geheimnisvollen Kristalle die 

Menschheit unterjochen wollen, ist wenig oscarverdächtig. 

Dafür erlaubte die Zeitreisethematik den Entwicklern jede 

4

Menge künstlerischen Freiraum. So geht’s auch in Future 

Perfect vom frühen 20. Jahrhundert bis ins Jahr 2401 durch 

die verschiedensten Epochen – zeitgenössische Bewaffnung 

inklusive versteht sich. So kann es passieren, dass man sich 

gerade noch mit einem knattrigen Erster-Weltkrieg-MG 

das Pack vom Leibe gehalten hat, eine Mission später aber 

bereits mit einem futuristischen Lasergewehr samt stufenlosem 

Zoomobjektiv dasteht. Offensichtlich vom PC-Primus 

Half-Life 2 entliehen ist die so genannte Gravity-Gun. Mit 

dieser nützlichen Wumme bringt der Hero von der einfachen 

Holzkiste über hilflose Feinde bis hin zu tonnenschweren 

Fahrzeugen (von denen sich einige Exemplare übrigens auch 

steuern lassen) alles zum Schweben, was nicht niet- und nagelfest 

ist. Insgesamt locken 20 Waffen zum Einsatz. 

Wie David Doak bestätigt, findet sich ein Großteil der Verbesserungen 

in der Solo-Kampagne wieder. Aber auch der 

traditionell sehr starke Mehrspielerpart wurde gegenüber 

dem Vorgänger mächtig aufgestockt: Future Perfect wird auf 

PS2 und Xbox voll onlinefähig sein, der Gamecube geht leer 

aus. „Nintendo scheint an der Onlinefähigkeit nicht sonderlich 

interessiert zu sein.“ Im Klartext: Besitzer des Würfels 

müssen sich mit stationären Split-Screen-Duellen zufrieden 

geben. PS 2- und Xbox-Anhänger kommen darüber hinaus 

in den Genuss von Deathmatches für bis zu 16 Spieler, eines 

onlinetauglichen Koop-Modus sowie der Option, selbst 

gebastelte Karten ins Netz zu stellen. Ein gut durchdachter 

und bedienerfreundlicher Map-Maker soll es ermöglichen. 

Dass TimeSplitters Future Perfect auf allen Systemen superfl 

üssig über den Bildschirm fl utscht, selbst wenn sich 

vier Spieler ein TV teilen, steht bereits fest. Denn auch der 

Vorgänger wurde auf keinem System von Ruckeln geplagt. 

Es sieht also danach aus, als ob die Bastion der Konsolen- 

Egoshooter schlagkräftige Unterstützung erhält. Nur ein von 

ihm heiß ersehntes Feature kann David Doak nicht einbauen: 

garantiert gute Verkaufszahlen. Dafür werden wohl wir Spieler 

sorgen müssen – wenn TimeSplitters Future Perfect den 

Vorschusslorbeeren denn gerecht wird. (PR) 

POPWISSEN DIESEN WINTER EN VOGUE: NACHTSICHTGLÄSER 

Man sollte nie etwas unbedacht 

wegwerfen, denn manche Kleidungsstücke 

sind immer en 

vogue. So auch die nützlichen 

und kleidsamen Nachtsichtgläser, 

die sich plattformübergreifender 

Beliebtheit erfreuen. 

Hier eine Selektion aus der aktuellen 

Winterkollektion. (CG) 

TSFP KILLZONE SPLINTER CELL: PANDORA TOMORROW 

46 

47

DAVID DOAK 

„SCHON EIN SIMPLES DEATHMATCH IST ENDLOS VERLOCKEND“ 

Herr Doak, Sie haben schon viele Egoshooter entwickelt. 

Wollen Sie nicht mal etwas anderes machen? 

Free Radical hat doch mit Second Sight bewiesen, dass wir 

in anderen Genres innovativ sein können. Egoshooter werden 

mir aber immer am Herzen liegen. Es ist etwas besonderes, 

in einen Egoshooter einzutauchen. Schon ein simples 

Mehrspieler-Deathmatch ist endlos verlockend, insbesondere, 

wenn man gegen Leute spielt, die man kennt. Ich bin 

sicher, dass in dem Genre Egoshooter noch viele Fortschritte 

gemacht werden können. 

Haben Sie jemals nach der Fertigstellung eines Spieles gedacht: 

Ich hab’s geschafft, es ist perfekt, ich gehe in Rente? 

Nein. Schon deshalb nicht, weil der Prozess einer Spieleentwicklung 

beträchtliche Kompromisse erfordert. Hinter jedem 

großartigen Feature, das es ins Spiel schafft, stehen so 

viele tolle Ideen, die nicht implementiert werden konnten. 

Was ist die größte Verbesserung in TSFP? 

Es gibt Schlüsselbereiche, in denen große Fortschritte gemacht 

wurden. Der Einzelspielermodus ist viel stärker entwickelt, 

die Spieler können viel tiefer in die Story eintauchen. 

Zudem ist das Spiel komplett onlinefähig, für PS 2 und Xbox. 

Das ist ein großer Schritt für uns. Wir haben auch den Map- 

Maker komplett neu gemacht. Man kann jetzt selbst Team- 

Assault-Maps bauen und die Eigenkreationen sogar endlich 

online benutzen. 

Und der Mehrspielermodus der Gamecube-Version? Werden 

GC-Besitzer einen Onlinemodus genießen dürfen? 

Nintendo scheint nicht an der Onlinefähigkeit des Gamecube 

interessiert zu sein. Das hat es uns unmöglich gemacht, das 

Feature zu unterstützen. Und ohne Onlinemodus konnten wir 

die Extraarbeit für einen LAN-Modus nicht rechtfertigen. Der 

Splitscreen-Mehrspielermodus wird aber funktionieren. 

Gibt es etwas, dass Sie gerne in TSFP eingebaut hätten, was 

aber einfach nicht machbar war? 

Garantiert gute Verkaufszahlen. 

Was die Geschichte betrifft, scheinen Sie von Science Fiction 

und Multirealitätenwelten beeinfl usst zu sein, die von Autoren 

wie Philip K. Dick oder Stanislaw Lem erdacht wurden? 

Die ursprüngliche Inspiration hinter TimeSplitters war, eine 

Reihe von Filmgenres wie Western, Sci-Fi oder Horror in einem 

Egoshooter zu vereinen - und die schlüssige Erklärung 

hierfür war eben Zeitreise. Klar, Dick ist ein offensichtlicher 

Held. Ich bin erstaunt, dass Sie auch den wenig bekannten 

Lem erwähnen, dessen Werk ich sehr bewundere. Die Sache 

ist, dass es einige heftig kreative Sci-Fi-Schreiber gab, als 

das Genre noch als Pulp verkannt war. Viele dieser Talente 

werden dem Mainstream immer unbekannt bleiben. 

Spieler, die die Preview von TSFP gespielt haben, meckern 

über die veraltete Steuerung. Was sagen Sie dazu? 

Ich sage, dass sie da falsch liegen. Die Steuerung ist komplett 

konfi gurierbar, viel besser als bei anderen Egoshootern. 

Alles ist individuell zuweisbar, die Spieler können ein 

fi xes oder bewegliches Fadenkreuz wählen, die Blickrichtungen 

umkehren und vieles andere mehr. 

Erklären Sie uns bitte, warum es Entwickler offenbar nicht 

mehr für wichtig halten, dass man das Wasser plätschern 

hört, wenn im Spiel etwa in eine Toilette geschossen wird? 

Mir war nicht klar, dass das als populäres Feature gilt. Ist 

das ein großes Thema in Deutschland? Ich werde sehen, 

was ich in dieser Angelegenheit tun kann. 

Herr Lanning, vielen Dank für das Gespräch. 

Das Gespräch führte Christian Gaca.

Branchenriesen neigen oft dazu, unbeweglich zu werden und 

an Ideenreichtum einzubüßen. Auch Nintendo muss sich der 

Kritik stellen, dass die guten, alten Zeiten vorbei sind. Nicht 

wirklich etwas daran ändern konnte das Musikspiel Donkey 

Konga, sind doch Trommelspiele in Japan längst ein alter Hut. 

Der Tatsache scheint sich der ehemalige Spielkartenhersteller 

jedoch bewusst und greift einmal mehr tief in die Trickkiste, 

um die Gläubigen weiter um sich zu scharen. 

Herausgekommen ist ein Jump‘n‘Run. Aber nicht etwa irgendeins. 

Denn für die Steuerung des Helden kommen die von 

Donkey Konga bekannten Bongo-Controller zum Einsatz. Die 

Laufrichtung des Helden geben nun eilige Schläge auf das jeweilige 

Trommelfeld an, gesprungen wird mit einem Schlag 

auf beide. Als dritte Eingabeoption dient der Geräuschsensor, 

welcher den Hauptcharakter angreifen oder Aktionen 

ausführen lässt. Wie gemacht klingt das Konzept für einen 

neuen Star im Nintendo-Universum. Doch statt eines komplett 

neuen Charakters hat im Spiel exakt derselbe Donkey 

Kong die Ehre, mit dem Nintendo vor 23 Jahren bekannt 

wurde. Zugegeben, die Spielidee scheint optimal zum gealterten 

Dschungelkönig zu passen. Donkey hangelt sich durch 

die 3D-animierte Welt und reitet auf sonderbaren Fabelwesen 

rasend schnell durch die Level. Wunderschöne Hintergründe 

vermitteln dabei eine räumliche Tiefe. Andere Tiere 

wie Vogel oder Wal stehen dem Affen wie bisher zur Seite. 

Dennoch hat Nintendo nicht alles von bisherigen Teilen der 

Serie abgekupfert, denn alle Freunde und Feinde konnten 

bisher in keinem der Abenteuer angetroffen werden. 

SYSTEM: GAMECUBE 

HERSTELLER: NINTENDO 

GENRE: JUMP’N’RUN 

RELEASE: 04. FEBRUAR 2005 

ONLINE: NEIN 

DK: JUNGLE BEAT 

DONKEY KONGA: JUNGLE BEAT 

Nintendo kämpft mit aller Macht gegen Innovationsarmut. Das 

Resultat: Ab Februar muss die Jump‘n‘Run-Gemeinde kräftig 

auf die Pauke hauen, um dem Affen Zucker zu geben. Ohne 

Taktgefühl geht bei Donkey Konga Jungle Beat aber nichts. 

Wie einfach und gut die Steuerung mit den Bongos funktioniert, 

ist erstaunlich. Das Spiel dürfte damit sogar Nichtspielern 

zugänglich sein und für eine Menge Spaß sorgen. Ich 

sehe schon meine beste Freundin vor dem Fernseher, wie 

sie anfangs noch unbeholfen über den Schirm purzelt. Nach 

ein paar Versuchen wird sie aber auch die düsteren Affen ins 

Jenseits boxen, die als Endgegner fungieren. Düster ist ein 

gutes Stichwort. Donkey Kong hebt sich, das fällt schon nach 

den ersten Level auf, deutlich von seinen Jump‘n‘Run-Auftritten 

auf SNES und N 64 ab. Zwar hat Nintendo nicht an Farbe 

gespart, aber es gibt keine zusätzlichen Clan-Mitglieder mit 

abstrusen Fähigkeiten, keine possierlichen Feinde und vor allem 

ist der Affe wirklich der einzige Held – 100 Prozent Donkey 

Kong sozusagen. Klasse statt Masse, auch wenn keine 

180-Grad-Wende geglückt ist. (ME) 

POPWISSEN KERNKOMPETENZ 

Auch Spielejournalisten werden 

gelegentlich auf ihre Eignung 

getestet. Unser Chefredakteur 

Christian Gaca erwies sich während 

einer dieser Evaluationen 

als ausgesprochen talentiert. 

Unlängst nämlich errang er bei 

Nintendos Donkey Konga-Wettbewerb 

in Berlin den ersten 

Platz - nur gefährdet durch einen 

Maxim-Kollegen. (KM) 

48 

49

Eigentlich gibt es ja schon genug Militärshooter, schließlich 

ist so ziemlich jeder militärische Konflikt der letzten 

100 Jahre bereits als Spiel umgesetzt. So wurde neben 

dem Zweiten Weltkrieg vor allem der Vietnamkrieg und seit 

neustem der Konfl ikt im Mittleren Osten immer wieder als 

Szenario strapaziert. Trotzdem wartet die Shooter-Fangemeinde 

gespannt auf das neuste Werk der Battlefi eld-1942- 

Macher Dice. Battlefi eld 2 soll endlich der wahre Nachfolger 

des Erstlings sein, der sich nun völlig der modernen 

Kriegsmaschinerie annimmt. Im Spiel geht es wieder in 

den Mittleren Osten, wo eine böse Koalition die ganze Welt 

bedroht, und selbst die Chinesen auf der Seite der Koalition 

stehen. Ohne um die Qualitäten des Vorgängerprodukts zu 

wissen, würden viele Actionspieler hier schon abschalten. 

Doch Battlefi eld 2 kann man weder mit einem anderen Teil 

der Serie, noch mit irgendeinem anderen Onlineshooter vergleichen. 

Was DICE hier auf die Beine stellen will, wird nicht 

SYSTEM: PC 

HERSTELLER: DICE, ELECTRONIC ARTS 

GENRE: 3D-ONLINESHOOTER 

RELEASE: 2005 

ONLINE: JA 

BATTLEFIELD 2 

Die Entwickler von Dice haben schon einmal das Genre der 

Onlineshooter von hinten aufgerollt. Jetzt startet die Bande 

den zweiten Versuch. Die Chancen stehen gut, dass Battlefield 

2 den gesamten Actionbereich revolutioniert. 

nur das Genre, sondern den ganzen Actionbereich revolutionieren. 

Die meisten Features sind zwar schon aus anderen 

Spielen bekannt, doch scheint DICE - ähnlich wie beim Millionseller 

Battlefi eld 1942 - erstmals eine perfekte Mischung 

der Bestandteile zu gelingen. 

MODERNES KRIEGSGERÄT FORDERT TEAMWORK 

Weg vom einfachen Design der Vorgänger, wird bei Battlefi 

eld 2 durch das moderne Kriegsgerät viel mehr Wert auf 

Taktik und Teamwork gelegt. Um dies auch auf den gigantischen 

100-Mann-Servern zu garantieren, gibt es nicht nur 

Squadleader, die einem kleinen Trupp Befehle geben und 

sie so zur Zusammenarbeit zwingen. Auch einen echten 

Commander wird es geben, samt Taktikübersicht und der 

Möglichkeit, Artillerie- und Luftunterstützung anzufordern 

und zu verteilen. Doch nicht nur der Big Brother kann Ziele 

POPWISSEN EINFACH MAL EBEN EIN TRAUMA GEKAUFT 

Eigentlich will man ja den Jungs von Dice nicht unterstellen, dass sie 

Ideen klauen. Aber allein das Szenario von Battlefi eld 2 erinnert frappierend 

an die erstklassige Battlefi eld-1942-Modifi kation namens Desert 

Combat. Die Jungs der Trauma-Studios haben wirklich erstklassige 

Arbeit geleistet und das moderne Kriegsgerät perfekt an die alte Grafi kengine 

angepasst. Selbst Details wie die erhöhte Geschwindigkeit, die 

dickere Panzerung der Kriegsgeräte und modernere Waffensysteme 

wurden mit eingebaut. Kein Wunder, dass Dice Trauma einfach aufgekauft 

und sie nun auf Battlefi eld 2 angesetzt hat. (KM)

markieren und Wegpunkte setzen, jeder ganz normale Feld, 

Wald- und Wiesensoldat kann sein Feuerkreuz über ein 

Objekt legen und es dann mit einem Klick auf die sekundäre 

Feuertaste auswählen. Kurz darauf bekommt das Team 

ein akustisches Signal, und ein Bunker wird auf der Karte 

mit einer Markierung versehen. Zusammen mit den Commanderfähigkeiten 

ergeben sich daraus vollkommen neue 

taktische Möglichkeiten, die das gesamte Genre nachhaltig 

beeinfl ussen werden. 

GENIALE PHYSIKENGINE 

Dieses ganze Bündel neuer Funktionen und strategischer 

Ansätze war den Entwicklern aber noch nicht genug: Neben 

einer genialen Physikengine, die es erlaubt, nahezu alle 

Gebäude zu vernichten, wurde vor allem die Grafi k gehörig 

aufgebohrt. Dank moderner Effekte gibt es authentische 

Sandstürme, einmalige Waffeneffekte und hoch auflösende 

Texturen, die quasi selbst einzelne Staubkörner sichtbar 

machen. Auch bei der Charakterwahl wurde Wert auf Individualität 

gelegt. Ähnlich wie bei Unreal Tournament 2004 

kann man einen eigenen Charakter samt einmaligem Outfi t 

und Clanzugehörigkeit anlegen, der dann mit der gewonnen 

Erfahrung auf dem Zentralserver gespeichert wird. Dadurch 

steigt man langsam im Rang auf, kann so als Squadleader 

oder Commander tätig werden. Endlich bekommt das stundenlange 

Onlinespielen einen tieferen Sinn. 

VERBESSERTE KÜNSTLICHE INTELLIGENZ 

Weniger Überraschungen gibt es bei den Waffensystemen 

und Fahrzeugen, hier wird im Prinzip einfach der aktuelle 

Fuhrpark der Kriegsparteien digitalisiert und mit atemberaubenden 

Details zum Leben erweckt. Durch die moderne 

Technik muss man sich beim Kampf etwas umstellen. Während 

Neuerungen wie hitzesuchende Raketen das Gameplay 

vereinfachen, sorgen drahtgelenkte Raketen und aufwändige 

Zielerfassungsgeräte für mehr Spieltiefe. Bei den Spielmodi 

halten sich die Schweden bisher bedeckt, sicher ist, dass der 

Eroberungsmodus wieder mit dabei ist. Ein angeblich revolutionäres 

Konzept soll in einem weiteren Modus eingesetzt 

werden. Damit zumindest ein wenig Offl ine-Training möglich 

ist, wird die Künstliche Intelligenz der Computergegner 

stark verbessert. In den Vorgängern erreichten die wandelnden 

Zielscheiben ja gerade mal den Intelligenzquotienten 

eines Toasters, doch bei Battlefi eld 2 sollen selbst komplexe 

Fahrzeugkämpfe vom Computer gesteuert werden. Eine 

kleine Solokampagne sucht man immer noch vergebens. 

Gerade im Vergleich zum gegenüber dem Vorgänger nur 

marginal veränderten Battlefi eld: Vietnam begeistert Battlefi 

eld 2 mit einer Innovationsfl ut, die jede Fortsetzung adelt. 

Allein die Idee, den Server je nach Anzahl der Spieler die 

Fahrzeuganzahl und Kartengröße anpassen zu lassen, zeigt, 

wie intensiv sich die Entwickler mit der Community beschäftigt 

haben. Vielleicht lassen sich ja so einige Fremdgeher 

zu Spielen wie Joint Operations wieder zur Battlefi eld-Serie 

zurückholen. Schließlich hat DICE schon einmal das Genre 

von hinten aufgerollt. (KM) 

5 

50 

51


KILLZONE 

METROID PRIME 2: ECHOES 

HERR DER RINGE: 

SCHLACHT UM MITTELERDE 

PRINCE OF PERSIA: WARRIOR WITHIN 

MEDAL OF HONOR: PACIFIC ASSAULT 

JAK 3 

THE LEGEND OF ZELDA: THE MINISH CAP 

JOINT OPERATIONS: ESCALATION 

Nicht alle Leser der ersten 

Ausgabe waren glücklich mit 

der Tatsache, dass unsere 

Spielekritiken eine zum Teil 

sehr starke emotionale Komponente 

enthalten haben. Vorwürfe 

kamen auf, dass wir zu 

wenig Infos bieten würden. 

Dazu nur: Jedes Spiel wird für 

[ple:] intensiv gezockt, denn 

alle Redakteure und Autoren 

spielen gerne und reichlich. 

Wir glauben weiter daran, dass 

sich die Güte von Video- und 

Computerspielen auf verschiedene 

Arten und Weisen herausfi 

nden lässt. Unser Weg 

ist es, Wertungen in Form von 

Prozentzahlen, Punkteskalen 

oder irgendwelcher Pauschalaussagen 

wie “Hervorragend” 

oder “Mies” nicht zu benutzen. 

In der [ple:] sollen die Texte 

eine Aussage über die Qualität 

eines Spieles treffen. Sie sollen 

Infos transportieren aber 

auch erklären, warum ein 

Spiel spielenswert ist. 

Unser Ziel ist es, dabei mitzuwirken, 

Videospiele endlich 

als gesellschaftlich vollständig 

akzeptiertes Kulturgut zu etablieren. 

Ohne dabei zu vergessen, 

dass Spiele auch immer 

Spaß machen müssen. Und das 

schreiben über sie übrigens 

auch. (CG)

TM Copyright 2003 Sony Computer Entertainment Europe. Developed by Guerrilla. Published by Sony Computer Entertainment Europe. Killzone is a trademark of Sony Computer Entertainment Europe. All rights reserved. 

“ ” and “PlayStation” are registered trademarks of Sony Computer Entertainment Inc. “SONY” and are registered trademarks of Sony Corporation. All rights reserved. Killzone

SYSTEM: PC, XBOX 

HERSTELLER: VALVE, VIVENDI UNIVERSAL INTERACTIVE 


RELEASE: PC (ERHÄLTLICH), XBOX (2005) 

ONLINE: JA 

Im Jahr der Egoshooter kehrt Gordon Freeman zurück, um 

das Genre zu revolutionieren und endgültig seinen Platz auf 

dem Thron zu besteigen. Ist es den Entwicklern von Valve 

trotz des gestohlenen Sourcecodes, den unfertigen Versionen 

und der ewigen Verschiebungen gelungen, den Spitzenplatz 

zu erobern und alle Versprechen zu halten? 

Wer hätte gedacht, dass ein Spiel um einen schüchternen 

Labor-Helfer nicht nur das Egoshooter Genre mit seinen innovativen 

Ideen aus seiner Lethargie reißen, sondern auch 

im Mehrspielerbereich neue Zeichen setzen würde!?! In der 

Zeit vor Half-Life bewegten sich Egoshooter zumeist auf 

einfachen Bahnen, mit einer gerade mal rudimentären Story 

und bis auf die löbliche Ausnahme Unreal ohne messbare 

Künstliche Intelligenz. Doch auf einmal gab es Half-Life, und 

mit ihm glaubwürdige Charaktere und In-Game-Sequenzen, 

die mitten im Spiel die Geschichte weiter erzählten. Außer- 


dem gab es erstmals taktisch geschickt reagierende Soldaten, 

die im Team und Deckung suchend, Jagd auf Gordon machten. 

Hier konnte man erstmals wirklich von so etwas wie 

Künstlicher Intelligenz der Computergegner sprechen, während 

bei anderen Genre-Vertretern eher Künstliche Dummheit 

passen würde. 

INNOVATIONSWUNDER MIT EINMALIGER STORY 

Doch seit der Veröffentlichung im Jahr 1998 ist viel Zeit vergangen 

und die Konkurrenz hat mächtig aufgeholt. Schon 

Anfang des Jahres sorgten die Newcomer von Crytek mit 

Far Cry für viel Aufregung, nahmen sie doch der direkten 

Konkurrenz die Grafikrevolution vorweg. Doch nicht nur 

optisch, auch beim Gameplay punktete das deutsche Spiel. 

So ist es kein Wunder, dass es id Softwares Doom-Nach- 

folger trotz technischer Brillanz nicht geschafft hat, den 

Emporkömmling zu schlagen. Klar hatte auch Doom 3 eine 

einmalige Kulisse, doch neben dem Einsatz von Schusswaffen 

gab es nur wenige Aufgaben, die statt des Zeigefi ngers 

den Kopf des Spielers beanspruchten. Doch das Jahr 

hat 365 Tage, und so trat am 16. November Half-Life 2 an, 

den Genrethron zu besteigen. 

6

Ähnlich wie beim Vorgänger will Valve bei Half-Life 2 vor 

allem mit einer spannenden Story und einer neuen Erzählweise 

auftrumpfen. Schon der Einstieg hat eine enorm dichte 

Atmosphäre, bietet völlig neue Spielelemente, die erstmals 

das Mittendrin-statt-nur-dabei-Gefühl perfekt wiedergeben. 

Als der inzwischen zum Geheimagent aufgestiegene 

Gordon nämlich am Hauptschauplatz ankommt, der von 

Aliens annektierten City 17, wird er von den faschistoiden 

Soldaten der Besatzer in die Mangel genommen. Während 

man als Spieler nun durch die Straßen geführt wird, kommt 

es immer wieder zu Übergriffen der Combine-Truppen, die 

dem guten Gordon, falls er nicht schnell genug verschwin- 

det, nur allzu gerne eine Abreibung verpassen wollen. Über 

das ganze Spiel hinweg fühlt sich Gordon verfolgt und getrieben, 

was für ein ständiges Gefühl der Bedrohung sorgt. 

Hier reagiert die Künstliche Intelligenz auf den Spieler und 

entscheidet je nach seinem Vorgehen, ob er angegriffen wird 

oder nicht. Doch nicht nur die Künstliche Intelligenz setzt zu 

Höhenfl ügen an, auch die Physikengine zeigt eindrucksvoll, 

wie viel Atmosphäre eine realistische Umgebung verströmt. 

Nahezu jeder Gegenstand kann mit dem Spieler und anderen 

Gegenständen interagieren, außerdem hat jedes Objekt 

ein eigenes Gewicht. 

PHEROMONBOMBEN GEGEN COMBINE-SOLDATEN 

Daraus ergeben sich kluge Rätsel, die mit ein wenig Physikverständnis 

aber leicht zu lösen sind. Unterstützt durch eine 

hervorragende Grafik, die aber weniger durch ihre protzige 

Aufmachung, als durch ihre stimmige Komposition begeistert, 

entsteht ein wirklich einmaliges Spielgefühl, dass sich bedeutend 

von Titeln wie Doom 3 oder Far Cry abhebt. Während 

dort zum größten Teil Urinstinkte wie Angst und Selbstverteidigung 

angesprochen werden, fordert Half-Life 2 auch 

das Hirn und die Phantasie. Über die gesamte Spielzeit hin- 

POPWISSEN EINMAL ZUR GESICHTSKONTROLLE BITTE 

Die Gesichter in Half-Life 2 sind 

mit einer erstaunlichen Mimik 

ausgestattet. Vor allem die 

Frauen sind zum Verlieben 

schön. Valve hat die Grafikeffekte 

dezenter und klüger eingesetzt 

als die Konkurrenz. 

Die Belohnung: eine einmalige, 

fast fotorealistische Darstellung 

der Charaktere. (KM) 

54 

55

weg gelingt es Valve hervorragend, mit komplexen Aufgaben, 

Story-Häppchen und immer neuen Herausforderungen den 

Spieler kontinuierlich zu überraschen. Kein Abschnitt spielt 

sich wie der andere und dank abgefahrener Gerätschaften 

wie einem Gravitations-Manipulator gibt es immer neue Lösungswege. 

Während sich Freeman zum Beispiel in einer düsteren Stadt 

recht simpel per Waffengewalt der zombiehaften Facehugger-Opfer 

entledigen kann, findet er auch Sägeblätter, die 

per Gravitationsmanipulator durch ganze Gegnerhorden 

geschleudert werden können. Doch nicht nur die futuristische 

Energiewaffe, sondern auch Pheromonbomben, die die 

ebenfalls im Spiel vorkommenden Insektenwesen anlocken, 

sorgen für ganz neue Spielmomente. Mit diesen „Duftsäcken“ 

lockt Gordon Freeman ganze Horden von Rieseninsekten an, 

nur um sie im nächsten Moment auf Combine-Soldaten oder 

Selbstschussanlagen loszuhetzen. 

7 

Diese ungewöhnlichen Waffen und die abwechslungsreichen 

Aufgaben, die in nahezu jedem Level auf den Protagonisten 

warten, sorgen dafür, dass man immer gespannt den nächsten 

Abschnitt erwartet. Vor allem die sich oft über mehrere 

Räume erstreckenden Rätsel und der Einsatz von verschiedenen 

Fahrzeugen machen aus einem einfachen Ballerspiel 

ein komplexes Spielerlebnis. Toll sind die Möglichkeiten des 

Experimentierens, die nahezu jeden Abschnitt zu einer fantastischen 

Erfahrung machen. Zum Beispiel kann man Stunden 

damit verbringen, in einem Kran zu sitzen und selbst 

schwerste Container durch die Gegend zu schubsen. Da die 

Entwickler in nahezu jedem Level verschiedene Lösungswege 

anbieten, dürfte auch bei einem zweiten Durchgang keine 

Langeweile aufkommen. 

DER ZERSTÖRUNGSWUT FREIEN LAUF 

LASSEN UND UNGEWOLLT GRINSEN 

Langweilig wird es ohnehin nicht, wenn man wie im Kindergarten 

seiner Zerstörungswut freien Lauf lässt und die Umgebung 

nach Herzenslust völlig zerlegt. Spätestens dann, 

wenn durch eine Kettenreaktion gleich mehrere Gegner auf 

einmal aus dem Weg geräumt sind und nebenbei noch eine 

Bretterkonstruktion einstürzt, muss man ungewollt grinsen. 

Eigentlich ist zu jedem Zeitpunkt spürbar, mit wie viel Spaß 

die Entwickler am ihrem Projekt gearbeitet haben. Obwohl 

die Querelen hinter der Bühne nicht immer diesen Eindruck 

vermittelt haben.

Klar gibt es trotz der überragenden Qualität auch Schwachpunkte, 

doch angesichts eines fast perfekten Spiels lassen 

sich längere Ladezeiten, eine teilweise wirre Story und der 

doch recht lineare Ablauf leicht verschmerzen. Wenn man 

so hervorragend unterhalten wird, sollte man einfach nicht 

kleinlich sein. Außerdem bekommt der Half-Life-Zocker 

eine so hervorragende Soundkulisse geboten, dass die Anschaffung 

eines digitalen Soundsystems fast zur Pfl icht wird. 

Neben den einmaligen, hervorragend lokalisierbaren Soundeffekten 

sorgt eine grandiose musikalische Untermalung für 

Spannung. Spielt keine Musik, genießt man einfach die atemberaubenden 

Naturgeräusche, die in den Außenarealen etwa 

die Seeluft fast spürbar machen. 

Während Valve versucht, bei der Einzelspielerkampagne 

neue Wege zu gehen, greifen die Entwickler beim Mehrspielermodus 

auf bewährte Spielelemente zurück. Anstatt 

ein neues System zu entwickeln, werden einfach die drei 

[ple: KRISTIAN METZGER] 

ILLUSION EINER FREI BEGEHBAREN WELT 

Auch wenn es hinter den Kulissen wegen der Online- 

Distribution Prozesse hagelte, hat sich dieser Zwist 

nicht negativ auf das Spiel ausgewirkt. Half-Life 2 

darf zu Recht als Spiel des Jahres für PC-Zocker 

gelten. Einer der Gründe: Den Entwicklern gelingt 

es perfekt, die Illusion einer frei begehbaren Welt 

zu schaffen, ohne zu viel Freiraum zu lassen. Nach 

einer Weile spürt man förmlich den Schöpfungsatem 

der Entwickler und reagiert ganz instinktiv auf neue 

Herausforderungen. Dank glaubhaften Charakteren 

und der geniale Kombination aus Action, Taktik und 

Story verdichtet sich das Erlebnis zu einem Sog, der 

einen nicht mehr loslässt. Genau diese Synergie der 

unterschiedlichen Ideen macht Half Life 2 so innovativ 

und damit zu einem Meilenstein des Genres. 

beliebtesten Mehrspieler-Modifikationen des Vorgängers 

grafi sch neu angepasst und mit der genialen Physikengine 

kombiniert. Die Hatz auf Terroristen mit hoch aufl ösenden 

Texturen, realen Lichteffekten und sinnvoller Physik macht 

gleich doppelt so viel Spaß. Wobei man ehrlicherweise sagen 

muss, dass die Community das neue Spiel noch nicht 

wirklich akzeptiert hat. Am Spielprinzip wurde nur wenig 

geändert, allein der Bau von Barrikaden mit dem Levelinventar 

und der reale Explosionseffekt bei Granaten, der herumstehende 

Fässer und Gegner durch die Luft schleudert, 

sind wirklich substanziell neue Spielelemente. Doch nicht 

nur Counter-Strike, auch Day of Defeat und das Ur-Half-Life 

werden neu aufgelegt. Die Retailversion, die in Deutschland 

erhältlich ist, besteht allerdings leider nur aus dem Original-Programm, 

Deathmatch und Counter-Strike: Source. 

Die anderen Inhalte, wie auch das neu aufgelegte Half-Life, 

muss man online kaufen oder sich eben in Geduld üben und 

auf die Collectors-Edition warten. (KM) 

[extern: CATHARINA DEUS] 

ALTER: 34 

BERUF: FILMREGISSEURIN 

Gerade weil Half-Life 2 mein erstes bewusst erlebtes 

Computerspiel war, bin ich von der Authentizität 

der Locations und der Intensität der erlebten Story 

beeindruckt. Vor allem die Lichtsetzung in den Räumlichkeiten 

erinnert stark an die Arbeit an echten 

Filmsets. Auch die Erzählstruktur ist offenkundig 

bei klassischen Suspense-Filmen entliehen und 

funktioniert durch die subjektive Kamera erstaunlich 

gut. Leider wird diese Sichtweise nicht stringent 

durchgehalten, so sieht man nur bei Waffen die 

Hände des Hauptdarstellers, während bei sonstigen 

Aktionen keine Extremitäten zu sehen sind. Dafür 

bekomme ich als Regisseurin jede Menge Filmzitate 

geliefert, die von klassischen Actionstreifen bis hin 

zu den Zombie-Filmen von Romero reichen. 

8 

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57

SYSTEM: GAMECUBE 

HERSTELLER: RETRO STUDIOS, NINTENDO 

GENRE: 3D-ACTION-ADVENTURE, SHOOTER 

RELEASE: ERHÄLTLICH 

ONLINE: NEIN 

Ich gebe es zu. Anfangs hat mich der Gedanke, mit einer Frau 

im Kampfanzug auf die Reise zu gehen, doch wieder genervt. 

Und dann das. Verliebe ich mich einfach so in Samus Aran. In 

diese unergründlichen Augen, die mich immer wieder ausdruckslos 

aus ihrem Helm anstarren. Als wollten sie sagen: 

Ich würde auch gerne, aber da ist diese Mission, und die geht 

vor. Samus muss nämlich die Kohlen aus dem Feuer holen. 

Auf dem mysteriösen Planeten Aether, der einst von den 

friedlichen Luminoth bewohnt wurde, haben die gnadenlosen 

Ing das Kommando übernommen. Diese grausamen Kreaturen 

leben in einem dunklen Paralleluniversum, zu dem durch 

einen Kometeneinschlag die Tore geöffnet wurden. Dummer- 

METROID PRIME 2 

ECHOES 

weise musste ein Sternenkreuzer der galaktischen Föderation 

auf dem Zwillingsplaneten Aether notlanden ... und die 

Soldaten gelten seither als vermisst. Alle. 

So landet Samus in der grafi sch eindrucksvollen und stylish 

designten Welt von Aether. Und steht vor einer für den Spieler 

mehrere Tage währenden Aufgabe. Die Nummer mit den Soldaten 

hat sich offenbar erledigt, denn die liegen verstreut und 

tot im ersten Level. Einer hat kurz vor dem Exitus noch eine 

Videonachricht aufgezeichnet, die an eine Mischung aus Starship 

Troopers und biblischer Heuschreckenplage erinnert. 

Der Zwillingsplanet Aether jedenfalls ist eine riesige Spielwiese 

für die Entwickler gewesen, die sich total ausgelebt und 

eine Unmenge kniffl iger Rätsel und Puzzle eingebaut haben. 

Mit dem im Visor integrierten Scanner erkundet Samus die ihr 

unbekannte Welt, notiert fl eißig ins virtuelle Logbuch. Aus den 

Notizen ergeben sich immer komplexere Fragestellungen. 

Manch poröse Wand, im Vorbeihuschen gescannt, lässt sich 

POPWISSEN 

KUGELRUND 

Das Leben als Kugel ist schön. Eine einfache Weisheit, die auch die Damen 

und Herren Entwickler von Retro kennen müssen. Ebenso muss 

mindestens einer von ihnen 1984 oder später ein großer Fan des Geschicklichkeitsspiels 

Marble Madness gewesen sein. Denn irgendwie 

erinnert Samus Aran in Kugelform und die von ihr zu lösenden Aufgaben 

doch angenehm an die schönen Stunden im Atari-Labyrinth. (CG)

nur mit bestimmten Waffen zerbröckeln, die anfangs nicht 

verfügbar sind. Andere Rätsel lassen sich nur durch einen 

Ausfl ug in die dunkle Dimension lösen – so wird ein stetiger 

Wechsel der Planeten unvermeidbar. Dummerweise ist die 

dunkle Seite für Samus trotz ihres Anzuges äußerst ungesund. 

Verlässt sie das Licht, gehen schnell die Lichter aus. 

Doch hier winkt Entlastung in Form diverser Upgrades für 

den Kampfanzug. So werden nicht nur die Waffen wirkungsvoller, 

auch das Erkunden der Ing-Welt ist besser möglich. 

GUTE NERVEN, SCHNELLE REFLEXE, ECHTE SKILLS 

Nun gibt es auch auf Aether nichts geschenkt. Die wichtigen 

Upgrades stecken tief in der Tasche happiger Zwischenendgegner. 

Schon um den ersten Bösewicht zu besiegen, braucht 

es Kreativität, gute Nerven, schnelle Refl exe und echte Skills. 

Auch hier gilt wieder, die Dimensionen zu beachten: dunkle 

Welt, helle Waffe und umgekehrt. Zum Lösen der Rätsel und 

[ple: CHRISTIAN GACA] 

GENUG ACTION, GENUG ADVENTURE 

Betrachtet man nur die Screenshots, Metroid Prime 

2: Echoes könnte ein Egoshooter sein. Ein bisschen 

stimmt das auch, aber in Wirklichkeit ist es sehr 

viel mehr als das. Zuerst ist das neue Metroid ein 

absoluter Pflichtkauf für alle Nintendofans. Das 

Spiel macht für den Gamecube alles richtig. Baut 

auf dem hervorragenden Gameplay auf, hat genug 

Action, genug Adventure und fordert vor allem das 

Gehirn. Die Rätsel sind intelligent, erstrecken sich 

teils über lange Passagen. Die größeren Gegner 

sind harte Arbeit, meist nicht mal eben im Vorbeirollen 

zu besiegen. Zudem ist das Leveldesign stimmig 

und optisch erste Sahne. Lediglich der groß angekündigte 

Mehrspielermodus enttäuscht, aber die Zeit des 

Splitscreens ist - mal ehrlich - ohnehin vorbei. 

9 

Puzzle muss sich Samus oft in eine Kugel verwandeln. Als 

Morphball erreicht sie unzugängliche Bereiche, muss sich 

mehr als einmal durch Schiebe- und Drehpuzzle knobeln. Natürlich 

gibt es auch für den Ball Upgrades, eines ermöglicht 

etwa das Entlangrollen an magnetischen Wänden, was potenziell 

wieder einen Haufen neuer Optionen eröffnet. Besonders 

cool ist, dass verstärkt Oberbosse komplett im Kugelmodus 

erledigt werden müssen. Die Suche nach Upgrades, egal ob 

als Ball oder aufrecht im Kampfanzug, geht mit einer enormen 

Menge an spielerischer Freiheit einher. Im Prinzip könnte 

man nach jedem gefundenen Upgrade die ganze bereits 

erkundete Welt neu absuchen. Da jedoch diesmal drei relativ 

streng voneinander getrennte Welten durchstreift werden, ist 

die kurze Suche nach einem kleinen Extra wegen der langen 

Wege eine langweilige Nummer. Immerhin wird man so nicht 

dafür bestraft, sich einigermaßen an den linearen Spielablauf 

zu halten. Das hat ja auch was Beruhigendes in einer Welt, die 

so unfassbar viele Möglichkeiten bietet. (CG) 

[ple: PETER REICHELT] 

AN AMAZONE SAMUS KOMMT NIEMAND VORBEI 

Als Nintendo ankündigte, dass mit der 128-Bit-Wiedergeburt 

von Weltraum-Amazone Samus Aran die 

Retro Studios betraut worden waren, klappten bei 

treuen Big-N-Anhängern die Fußnägel hoch. Weniger 

deswegen, weil die Vita der Software-Schmiede 

so unbefleckt war wie die Jungfrau Maria, als 

vielmehr, weil es sich um Amis handelt. Vergangene 

Metroid-Episoden waren schließlich in Nintendos 

eigenen Spielspaßzentren in Japan entstanden. Doch 

dann lieferten die Retro Studios mit Metroid Prime 

mal eben eines der besten Cube-Games überhaupt 

ab. Und legen nun den kongeniale Nachfolger vor. 

Will heißen: Dank besserer Optik, mehr Abwechslung 

und einer größeren Spielwelt kommt auch an 

Metroid Prime 2: Echoes niemand vorbei. 

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SYSTEM: PLAYSTATION 2 

HERSTELLER: GUERILLA GAMES, SONY 



ONLINE: JA 

Einschlagende Granaten, verzweifelte Schmerzensschreie, 

Angst und Adrenalin – auf dem Schlachtfeld ist kein Platz für 

Heldenpathos. Alle Sinne werden betrogen, der aufgewirbelte 

Staub verwandelt die Landschaft in eine graubraune Einöde. 

Ein kurzer Moment zum Durchatmen, dann das Signal 

des Angriffs. Dutzende Soldaten mit roten Augen rennen auf 

die eigene Stellung zu. Waffe durchladen. Feuer! 

Es ist erstaunlich, wie viele erstklassige Egoshooter momentan 

auf nahezu allen Plattformen zu haben sind. Neben 

den einschlägigen PC-Krachern machen in diesem Winter 

exklusive Konsolen-Produktionen klar, dass Spieler auch 

am Joypad Egoshooter genießen können. Während Xbox- 

Besitzer schon einige Schmuckstücke zur Auswahl haben, 

gab es auf der Playstation 2 bisher auch nach vier Jahren 

nur halbherzige Umsetzungen. Seltsamerweise sorgt nun 

ein noch unbeflecktes Team aus den Niederlanden dafür, 

dass Egoshooterfans auf der Playstation richtig durchladen 

können. Mit der Hilfe von Sony hat Guerilla Games ein atmosphärisches 

Meisterwerk geschaffen, das vor allem beim 

Design und in der Story erstklassig ist. 

Obwohl Killzone in der Zukunft spielt, sorgt die bedrückende 

Atmosphäre im Gegensatz zur fast klinischen Perfektion eines 

Halo 2 von Anfang an für ein stimmiges Spannungsfeld, 

das die Bedrohung durch die brutalen Helghast nahezu fühlbar 

macht. Die blassen, glatzköpfi gen Monster waren früher 

einmal Menschen, die sich in ihrer Koloniewelt körperlich 

verändert haben. Die ehemals Ausgestoßenen, die nicht von 

ungefähr vor allem beim Design klar an Nationalsozialisten 

erinnern, überfallen nun die Erde, um mit eiserner Hand die 

ehemaligen Mitmenschen zu unterdrücken. 

KILLZONE 

Klar bedient auch die Killzone-Story einige Stereotypen: So 

startet der Spieler etwa mit einem aalglatten Paradesoldaten 

in die Solokampagne. Doch die Erzählweise mit den hervorragend 

produzierten Zwischensequenzen und die detaillierte 

Charakterzeichnung, die den Figuren fast menschliche Züge 

verleiht, halten selbst an harten Stellen bei Laune. Während 

der Allrounder Templar schnell langweilt, sorgen die 

Stealthlady Luger, der Muskelprotz Rico und der Halb-Helghast 

Hakha für viel Abwechslung. Die neuen Figuren machen 

nicht nur die Story spannender und die Personen glaubwürdiger, 

sondern spielen sich auch extrem unterschiedlich. 

Ob Rico mit seinem mächtigen Sturmmaschinengewehr, 

Luger mit einer schallgedämpften Knarre oder Hakha mit 

einem Freifahrtschein durch DNA-gesteuerte Laserminen 

– im Prinzip kann sich jeder seinen eigenen Spielstil heraussuchen. 

Schade, dass einige Features wie die Helghast- 

Herkunft von Hakha oder die Kletterfähigkeiten von Luger zu 

selten eingesetzt werden. Hier wurde viel verschenkt. 

10

Im Gegensatz dazu sind Grafi k und Sound perfekt inszeniert. 

Zusammen mit dem stylischen Design und den einmaligen 

Effekten glänzt jeder Abschnitt durch einen ganz eigenen 

Stil. Die unterschiedlichen Szenarien unterstützen außerdem 

die spannenden Feuergefechte, da man oft mehrmals 

zwischen Nahkampfzonen und Sniperbereichen wechseln 

muss. Dieser Einsatz von Locations und die cleveren Gegner 

lassen das Adrenalin hochkochen. Komischerweise sorgt 

die gespielte Authentizität dafür, dass die eigentlich kleinen 

Mängel von Killzone immer wieder ins Auge fallen: Stark geskriptete 

Ereignisse, starre Levelgrenzen und eine geradezu 

erdrückende Linearität passen nicht wirklich zur Illusion des 

anarchistischen Kriegsschauplatzes. Auf der Haben-Seite ist 

noch der erstklassige Mehrspielermodus zu verbuchen, der 

neben klassischem Deathmatch auch taktische Szenarien 

liefert, die vor allem mit einer größeren Truppe begeistern. 

Keine Überraschungen zwar, aber erstklassige Online-Action 

für Sonys Network Play. (KM) 


ATMOSPHÄRISCHER ZUKUNFTSSHOOTER 

Endlich! Satte drei Jahre lang mussten Playstation- 

Besitzer neidisch auf die Xbox schauen. Nun bekommen 

sie einen handwerklich erstklassig gemachten 

Egoshooter geliefert, der zwar wenig Innovationen 

bietet, aber doch ein einmaliges Spielerlebnis garantiert. 

Während die direkte Konkurrenz Halo 2 vor 

allem durch eine größere Freiheit und eine bessere 

Spielphysik punktet, transportieren die zerfallenen 

Großstädte von Killzone ein viel intensiveres Spielerlebnis. 

Momente wie die harten Gefechte in den 

heruntergekommenen Industriebezirken brennen 

sich geradezu in die Hornhaut ein. Fernab von lustigen 

Hüpffi guren präsentiert Sony mit Killzone einen 

kinoreifen Egoshooter, der ohne Kompromisse seine 

Botschaft transportiert. 

POPWISSEN CHARAKTERSACHE 

Charakterwahl ist Charaktersache. Es gibt den profi llosen Paradesoldaten 

Templar, der bis zum Ende der Kampagne kaum zum Einsatz 

kommt. Die eiskalte Spionin Luger, die sich ausnahmslos fürs Töten 

interessiert. Den Mischling Hakha, der nicht nur Leichenblässe und 

Glatze von seinem Vater vererbt bekam, sondern auch dessen Gefühlskälte. 

Und Rico, den nur der blanke Hass auf die Helghast aufs 

Schlachtfeld treibt. (KM) 


GESCHMACKSSICHERER STYLE 

Es gibt ja einiges, das man Sony vorwerfen kann, 

aber einen sicheren Geschmack für die perfekte 

Umsetzung von Zeitgeist haben die Entscheider einfach. 

Killzone ist visuell ein wirklich ausgesprochen 

stylisches Werk geworden. Die erstklassige Optik, 

die farblose Ton-in-Ton-Grafi k sorgen dafür, dass 

man emotional sofort in die Geschichte hineingezogen 

wird. In den kalten Landschaften wird die 

Angst derer spürbar, die gegen einen Feind kämpfen 

müssen, der nichts zu verlieren hat. Leider saugt 

die Optik einen Haufen Rechenleistung aus der 

Playstation 2, so dass der Spielspaß leider darunter 

leidet. Etwas freiere, weniger statische Wege durch 

die Level hätte ich gerne gewählt. Aber trotzdem: 

Killzone ist für die Playstation 2 eine echte Wohltat. 

60 

61

SYSTEM: PC 

HERSTELLER: ELECTRONIC ARTS 

GENRE: 3D-ECHTZEITSTRATEGIE 


ONLINE: JA 

Was für ein Einstieg! Die Kampagne der Guten gewählt, geht 

es gleich in der ersten Mission mit der versammelten Gefährtenschar 

durch die toll umgesetzten Minen von Moria. Und 

auch die Weltunterjochungsfraktion hat einiges zu bieten: 

Kaum wurde die Geschichte des Films umgedreht, hat man 

in der Rolle von Saruman den Angriff der Öko-Ents abgewehrt. 

Und das ist erst der Anfang: Fangorn, der Wald der 

Ents, wird als Brennholz gebraucht. Helms Klamm wird platt 

gemacht und nach der gewaltigen Schlacht um Minas Tirith 

– endlich, endlich – Mittelerde unterjocht. 

EIN KAMPF DURCH DIE KOMPLETTE TRILOGIE 

Publishergigant Electronic Arts hat inzwischen einige Erfahrung 

darin, Blockbuster aus Hollywood in Spiele umzusetzen. 

Gerade beim Megahit Herr der Ringe ist das Ergebnis 

bisher meist erfreulich gewesen. Mit den billigen Filmumsetzungen 

vergangener Tage, bei denen es vor allem darum 

ging, schnell Geld abzukassieren, haben der Actionreißer 

Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs und das Rollenspiel 

Herr der Ringe: Das dritte Zeitalter nicht viel gemein. 

Das Niveau ist hoch, die Spiele werden den inzwischen kultisch 

verehrten Filmvorlagen durchaus gerecht. Auch Herr 

der Ringe: Schlacht um Mittelerde hat zweifelsohne Hitpotenzial. 

Immerhin sind mit den Machern von Comand & Conquer: 

Generals echte Genreprofi s für das erste Echtzeitstrategiespiel 

in der Herr-der-Ringe-Welt verantwortlich. 

Nachdem entschieden ist, ob ich für die Gefährten oder für 

Sauron und seine Schergen in die Schlacht ziehe, fi nde ich 

mich auf einer Übersichtskarte von Mittelerde wieder. Ich 

ziehe meine Armee in eine benachbarte Provinz und schon 

SCHLACHT UM MITTELERDE 

HERR DER RINGE 

beginnt die Schlacht. Bei den meisten Gefechten heißt das 

Ziel schlicht: Alle Gegner erledigen, um die Gegend zu unterjochen. 

Zur Belohnung winkt eine Vergrößerung der kämpfenden 

Mannschaft. Das klare Highlight aber sind jene zahlreichen 

Missionen, die annähernd 1:1 aus den Filmen übernommen 

wurden. Glücklicherweise hat EA der sicherlich 

großen Versuchung widerstanden, drei Strategiespiele rauszubringen, 

zu jedem Film eines. So darf man sich wirklich 

durch die komplette Trilogie kämpfen. 

Während der erste Film nur am Rande in der bereits erwähnten 

Moria-Mission vorkommt, wird danach so richtig 

aufgedreht. Alle großen Schlachten kommen vor. Allerdings 

leicht abgespeckt: Statt zehntausende Einheiten zu 

kommandieren, muss ich mit einigen hundert Kämpfern 

auf beiden Seiten „auskommen“. Aber auch so lassen sich 

eindrucksvolle Massenschlachten inszenieren. Überhaupt setzen 

die Entwickler eher auf schnelle Action als auf langwierigen 

11

Basisbau. So dürfen neue Stützpunkte und Nachschubgebäude 

nur an vorgegebenen Orten errichtet werden, eine klare 

Einschränkung, die aber verhindert, dass man sich einigelt 

und abwartet. Die eigene Basis mit einer Mauer schützen und 

dahinter eine unbesiegbare Großarmee aufbauen – das geht 

bei Schlacht um Mittelerde nicht. Stattdessen wird die Basis 

hochgezogen, Nachschub angeheizt, eine Armee aufgebaut 

und dann geht es auf in den Kampf. Schlacht um Mittelerde 

gelingt, was entscheidend für eine Filmumsetzung ist: Die 

Welt der Kinofi lme wird wirklich lebendig. Das Spiel sieht aus 

wie die Filme, es klingt so – von den originalen Synchronsprechern 

bis zur Musik – und es fühlt sich auch so an. Als 

großer Strippenzieher kann man die Geschicke von Mittelerde 

lenken und ist mit beiden Kampagnen lange Zeit beschäftigt. 

Dank der klaren Ausrichtung auf schnelle Action eignet sich 

Schlacht um Mittelerde übrigens auch perfekt für Mehrspielergefechte: 

Ohne langes Geplänkel geht es im Netzwerk oder 

im Internet gleich zur Sache. (HH) 

[ple: HEIKO HÄUSLER] 

ICH BIN SAURON, HERRSCHER ÜBER MITTELERDE 

Endlich kann ich den versammelten Gutmenschen, 

den Elben, Zwergen und Hobbits der Gefährten- 

Bande mal so richtig in die virtuellen Hintern treten. 

In Schlacht um Mittelerde macht besonders die 

böse Kampagne Laune: Ich drehe die Geschichte 

des Films komplett um, schleife Helms Klamm und 

lasse in Minas Tirith keinen weißen Stein auf dem 

anderen. Dazwischen immer wieder Standardmissionen, 

in denen sich mein Einfl ussbereich ausweitet. 

Schnell sind ein paar hundert Orks, Urukais und 

andere Schönlinge unter meinen Fittichen. Besonders 

brillant sind die größeren Monster umgesetzt: 

Wenn sich gigantische Olifanten durch gegnerische 

Armeen pfl ügen, weiß ich: In der Filmvorlage wurde 

die Geschichte einfach komplett falsch erzählt. 

POPWISSEN 50 MINUTEN EXTRA 

Seit dem 10. Dezember 2004 

gibt es auch den dritten und 

letzten Teil der Kult-Trilogie 

Herr der Ringe als Special- 

Extended-Edition auf DVD und 

VHS zu kaufen. Wie üblich hat 

Regisseur Peter Jackson die mit 

gut drei Stunden nicht wirklich 

kurze Kinoversion um rund 50 

weitere Filmminuten ausgebaut. 

Die Geschichte wird dabei sogar 

etwas vertieft, die eine oder 

andere Actionsequenz bekam 

zusätzliche Szenen spendiert. 

Vor allem der Nebenplot um 

Saruman, der komplett aus der 

Kinofassung geschnitten wurde, 

macht die neue Edition insgesamt 

runder. (HH) 

[extern: MARKUS CEBULLA] 

ALTER: 22 

BERUF: ORK 

Auch wenn einige Ork-Freunde mir nicht zustimmen 

werden, ich bin von Schlacht um Mittelerde begeistert. 

Vor allem Grafi k und Atmosphäre haben es mir 

angetan. Da lass ich sogar mein geliebtes Tabletop 

mal links liegen und stürze mich in die Schlacht. Als 

echter Fan stören mich zwar einige Änderungen der 

Geschichte wie die Rettung von Boromir oder der 

Einsatz des Balrog, doch der Computerspieler in 

mir will immer mehr. Auch die Zwischensequenzen 

sind nicht ideal gelöst, vor allem wenn die Kamera 

heranzoomt wird sichtbar, dass die Modelle nur aus 

wenigen Polygonen bestehen. Noch abschließend 

zur Erklärung: Der Balrog steht in der Hierarchie 

des Bösen auf derselben Stufe wie Sauron, also kann 

der Meister des Bösen nicht über ihn bestimmen. 

12 

62 

63

SYSTEM: PC, XBOX, PLAYSTATION 2, GAMECUBE 

HERSTELLER: UBISOFT 

GENRE: 3D-ACTION-ADVENTURE 


ONLINE: NEIN 

Das ist also Ubisofts neuester Prinzenstreich. Ich mag diesen 

Prinzen, wirklich. Ich habe seine Entwicklung seit den ersten 

pixeligen, aber genialen DOS-Versionen verfolgt, als er noch 

in zwei Dimensionen durch großzügige Paläste hüpfte, um 

seine Kleine zu befreien. Seitdem hat sich viel verändert. Im 

letzten Teil Sands Of Time wurde der Prinz in ein schickes 

3D-Gewand gesteckt und das komplette Gameplay ordentlich 

umgekrempelt. Die Story von Warrior Within knüpft nun nahtlos 

an den letzten Teil an, ist aber weitaus düsterer ausgefallen. 

Der Prinz ist dem Tode geweiht. Er muss mit den Konsequenzen 

der Taten leben, die er in seinem letzten Abenteuer 

POP(O)WISSEN 

INNERE WERTE 

Nur gut, dass Männer verschiedene Frauenbilder haben. Schön zu 

sehen, dass es sich unter männlichen Designern und PR-Experten 

durchsetzt, dass die inneren Werte einer Frau wichtiger sind als 

ihr Aussehen. Der Beweis hierfür ist auf der Presse-CD von Prince 

of Persia zu fi nden. Genau 211,3 MB groß ist das weichgezeichnete 

Werk mit dem poetischen Namen ‘kaileena-thinking.psd’. Wenn 

Frauen beim Denken nur immer so aussehen könnten ... (CG) 

PRINCE OF PERSIA 

WARRIOR WITHIN 

vollbracht hat. Als er die Sanduhr zerschlug und den Sand 

der Zeit freisetzte, hat er Verwüstung angerichtet. Doch dadurch 

und die rechtzeitige Rückkehr an den Ort der Handlung 

konnte er Schlimmes verhindern. Aber er änderte auch sein 

Schicksal, denn dieser Schritt störte das Gefüge der Zeit. Nun 

wird er vom Wächter der Zeit gejagt, dem Dahaka. Eine Furcht 

einfl ößende Kreatur, die unbesiegbar ist. Der Prinz ist um die 

ganze Welt gerannt, immer im Kampf. Aber was immer er tat, 

die Kreatur hat ihn stets gefunden. Der Prinz wird sterben, er 

weiß nur noch nicht, wann es passiert. 

DEN UNTOTEN IN ZEITLUPE GEKÖPFT 

Klingt viel versprechend und schon in den ersten Spielminuten 

merkt man dem Spiel die düstere Note an. Im ersten 

Spielabschnitt wird man sofort in ein Gemetzel geworfen 

und so mit den neuen Kampftechniken des Prinzen bekannt 

gemacht. Da hat sich in der Tat so einiges verbessert. Es 

stehen eine ganze Reihe neuer Kampfoptionen zur Verfügung. 

Die Gegner lassen sich prinzipiell mit vier verschiedenen 

Grundschlägen vermöbeln, welche wiederum mit zahlreichen 

Specialmoves kombinierbar sind. So kann man sich 

über einen Gegner schwingen, ihn festhalten und danach 

entscheiden, ob man ihn wegschleudern oder einfach nur seine 

Kehle durchschneiden will. Ich wähle letztere Variante und 

betrachte erstaunt, wie der Prinz dem Untoten in Zeitlupe den 

Kopf abschneidet und sich eine gewaltige Blutfontäne ergießt. 

Beständig vergrößert sich auch das Waffenarsenal, der Prinz 

kann nicht nur verschiedene Schwerter benutzen, mit denen 

sich wiederum neue Moves durchführen lassen. Diesmal 

kämpft er beidhändig, kann eine zweite Waffe aufnehmen 

und durch diese sein Repertoire nochmals erweitern. 

In der Tat liegt ein Großteil der Weiterentwicklung von Warrior 

Within in den komplexeren Kampfmöglichkeiten. Der 

Prinz erlernt im Laufe des Spiels immer weitere Fähigkeiten 

und besitzt am Ende ein riesiges Material-Arts-Repertoire. 

Auch lassen sich sämtliche Umgebungsartefakte hervorra-

gend umfunktionieren. So kann man sich von Wänden auf 

Gegnerscharen katapultieren, um Holzstangen oder Säulen 

schwingen. Die fi nstere und düstere Ausrichtung des Spieles 

überrascht anfangs schon ein wenig. Fraglich ist, ob wirklich 

derart viel Blut fl ießen muss, bestach Prince Of Persia doch 

seit jeher eher durch ausgefeiltes Gameplay und ein schöne 

Story. Je tiefer man aber in die Story von Warrior Within eintaucht, 

desto mehr entdeckt man die nun dunkle Seite des 

Prinzen, immerhin ist er selbst todgeweiht. 

EIN SPIEL AUF ZWEI ZEITEBENEN 

Das Spiel hebt sich aber nach wie vor deutlich von simplen 

Hack’n’Slay-Games ab. Zum einen motiviert die spannende 

Dramaturgie, die Abgründe des Prinzen weiter zu erforschen. 

Zum anderen sorgen frische Spielideen für Abwechslung. So 

spielt sich Warrior Within generell auf zwei Zeitebenen ab, 

Vergangenheit und Gegenwart. Manche Passagen lassen sich 

[ple: MARTIN ZILLGER] 

DIESES SPIEL MUSS BLUTIG SEIN 

Für mich sind sämtliche Teile von Prince Of Persia 

wahre Klassiker, die schon immer eigene Wege 

gegangen sind und sich deutlich abgegrenzt haben. 

Umso mehr überraschte mich der neue, düstere 

Look und ich frage mich, ob diese Episode wirklich so 

viel Blut braucht? Nach vielen Stunden mit Warrior 

Within kann ich aber beherzt sagen: Dieses Spiel 

muss blutig sein, fi nster, düster und gemein noch 

dazu, weil es konsequent den dramaturgischen Verfall 

des Hauptcharakters und dessen Welt nachzeichnet. 

Und das war schon immer eine der ganz großen 

Stärken von Prince Of Persia, nämlich eine Welt zu 

kreieren, in die man sich als Spieler fallen lassen 

kann. Charaktere zu schaffen, die eine intensive 

Interaktion zwischen Spieler und Spiel ermöglichen. 

13 

so zweimal spielen, da sie durch Zeittore miteinander verbunden 

sind, und auch manche Rätsel sind nur mit Hilfe der Zeit 

zu lösen. Beispielsweise kann eine zerstörte Tür in der Vergangenheit 

neue Optionen in der Gegenwart eröffnen, da sie 

dort konsequenterweise nicht mehr existiert. 

Interessant ist auch die (in der Gegenwart) ständige Präsenz 

des eigenen Todes, symbolisiert durch Dahaka, der immer 

wieder plötzlich auftaucht, um die Seele des Prinzen zu holen. 

In solchen Situationen hilft bloß eins: fl iehen. Dabei verliert 

der Prince zwar seinen Stolz, kann aber Sprint- und Sprungkraft 

unter Beweis stellen. Fester Bestandteil des Spiels 

sind immer noch die komplexen Jump’n’Run-Einlagen. Hilfreich 

hierbei sind natürlich wieder die Kräfte der Zeit, mit denen 

man die Uhr anhalten kann, um sich doppelt so schnell in 

der Zeit bewegen zu können. Das hilft bei großen Gegneransammlungen 

und vertrackten Fallen, die sich in den Palästen 

reichlich verstecken. (MZ) 


ZU VIEL BLUT VERDIRBT DEN SPIELSPASS 

Gewalttätige Inhalte in Videospielen bereiten mir 

grundsätzlich keine Probleme, wenn die Gewalt nicht 

das Spiel überlagert oder gar völlig dominiert. Bei 

der Fortsetzung von Prince Of Persia ist letzteres 

der Fall. Schwunghaft abgetrennte Köpfe, sauber in 

der Mitte zerteilte Körper und in Zeitlupe durchgeschnittene 

Kehlen en masse verderben mir den 

Spaß. Das ist sehr schade, denn Warrior Within ist 

ein hervorragender Action-Plattformer, der spielerisch 

die Qualitäten seines Vorgängers deutlich übertrifft. 

Dummerweise geht mir auch noch die Musik 

so richtig auf die Nerven. Wie man auf die bekloppte 

Idee kommen kann, das düstere Abenteuer eines 

persischen Prinzen mit Schweinewhitemetalrock zu 

untermalen, ist mir ein großes Rätsel. 

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SYSTEM: PC, XBOX 

HERSTELLER: STARBREEZE, VIVENDI UNIVERSAL 



ONLINE: NEIN 

Morden, stehlen und erpressen – so schön könnte das Leben 

als Superverbrecher sein. Doch die elenden Gesetzeshüter 

denken, sie könnten einen Anti-Helden vom Format eines 

Richard B. Riddick einfach so in ein Gefängnis einsperren. 

Dabei wird er Jahre später nicht nur einen Todesplaneten 

überleben (Pitch Black), sondern auch das Universum vor 

den bösen Necromongern retten (The Chronicles of Riddick). 

Doch bis zu den Geschichten der Kinofi lme ist es noch lange 

hin und der von Vin Diesel verkörperte Hauptdarsteller wird 

in das Hochsicherheitsgefängnis von Butcher Bay eingeliefert. 

Diese kluge Vorgeschichte, die von Starbreeze zusammen mit 

einem eigens von dem Actionheld gegründeten Gamestudio 

THE CHRONICLES OF RIDDICK: ESCAPE FROM BUTCHER BAY 

RIDDICK 

zum Leben erweckt wurde, lässt bei der Qualität die Leinwandproduktionen 

weit hinter sich. Den Entwicklern ist es gelungen, 

einen nicht nur technisch hervorragenden Egoshooter 

zu erschaffen. Vor allem der erste Teil des Spiels, in dem der 

Spieler ohne Waffen in den Gefängnisalltag geworfen wird, 

sorgt mit neuen Spielideen und einem erstklassigen Nahkampfsystem 

für ein völlig neuartiges Spielgefühl. Riddick 

muss nämlich erst einmal in der Knast-Hierarchie aufsteigen, 

bis er später überhaupt an Flucht denken kann. 

VIN DIESEL ÜBERZEUGT ALS POLYGON-MÄNNCHEN 

Der einfachste Weg, um sich Respekt zu verschaffen, ist ein 

kleiner kollegialer Boxkampf, bei dem nur ein Kontrahent 

den Ring lebend verlässt. Mit wenigen Knöpfen und einigen 

Kombinationen entstehen hier spannende Fights, bei denen 

sich selbst Boxspiele noch so einiges abschauen können. 

Doch nicht nur der Kampf, sondern auch kleine Rätsel brin- 

POPWISSEN EIN VIN-DIESEL-BAUSATZ FÜR ZUHAUSE 

Man nehme einen Schauspielerkopf, 

scanne ihn mit sauteurer 

Hardware ab und lasse ihn von 

einem Schergen in ein fesches 

3D-Objekt umbauen. Dann setze 

man den Rotstift an, streiche 

jede Menge Polygone und gebe 

den Texturen mit Bump- und 

Normal-Mapping die Höheninformationen 

des Originals mit. 

Und schon ist das Leinwandidol 

im Spiel verschwunden. Trotz 

dieser Anleitung empfehlen wir 

nicht, diesen Vorgang am eigenen 

Kopf durchzuführen. Statt 

Ruhm winkt Schmach, denn wer 

hat schon Diesel-Format? (KM) 

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gen Riddick seiner Freiheit immer näher. Mal muss eine 

gesamte Bande ausgelöscht oder ein unliebsamer Zellengenosse 

vergiftet werden, mal müssen Drogen oder eine Waffe 

besorgt werden. 

Hier spielt sich Riddick dann tatsächlich mehr wie ein Action- 

Adventure aus der Egoperspektive als ein waschechter Egoshooter. 

Erst im Mittelteil bekommt man nach einigen Einstellungen 

am Hauptcomputer eine der DNA-gesicherten Waffen 

in die Hand. Von nun an steigt der Actionanteil stark an, und 

der fantastisch auf den Bildschirm transportierte Vin Diesel 

setzt sich mit Sturmgewehr, Schrotfl inte oder Mini-Gun gegen 

Wachen, Sicherheitsroboter und Mutanten zur Wehr. Dank 

einiger Kletterpassagen, die der Spieler aus der Außenperspektive 

bestreiten muss, wird die Bindung zur Hauptperson 

weiter verstärkt. Man leidet richtig mit, wenn Riddick durch 

die Anstalt gescheucht wird und auf seinem Weg über Leichen 

gehen muss. 


FRISCHER WIND FÜR DAS GENRE 

Naja, so richtig böse ist Vin Diesel aka Riddick weder 

im Spiel noch im Film. Trotzdem darf der Anti-Held 

schon einmal mit härteren Mitteln seine Aufgaben 

lösen und kommentiert dies auch mit blitzsauberem 

Sarkasmus. Der Titel bringt auf jeden Fall frischen 

Wind ins Genre und sorgt dafür, dass man als erwachsener 

Spieler den Protagonisten sofort ins Herz 

schließt. Auch die ungewöhnliche Anfangssequenz 

zeigt, wie innovativ die Entwickler mit dem Thema 

Egoshooter umgegangen sind. Resultat ist ein komplexes 

Spiel, das nicht nur in Anlehnung an die Filme 

hervorragend ist. Nur das schnelle Ende trübt den 

grandiosen Gesamteindruck. Wer die Xbox-Version 

noch nicht gezockt hat, sollte allein wegen der hoch 

aufl ösenden Grafi k die PC-Variante vorziehen. 

15 

Doch nicht nur die ungewohnte Außenperspektive und die 

spannenden Charaktere begeistern Action-Spieler: Es ist vor 

allem die wirklich hervorragende Grafi k, die durch ihre Brillanz 

immer wieder dafür sorgt, dass man mehr sehen will. 

Zwischen fordernden Feuergefechten und einigen happigen 

Rätseln bleibt man immer wieder überrascht stehen und 

bewundert die schicken Texturen der exzellent designten 

Figuren. Die bereits erstklassige Xbox-Fassung wird durch 

die hohe Auflösung der gerade erschienenen PC-Version 

noch einmal übertroffen. Genau wie bei der Steuerung gewinnt 

der Titel hier noch mal deutlich an Qualität hinzu. Ein 

weiteres, nettes Gimmick ist der Audiokommentarmodus, 

bei dem, ähnlich wie dies bei Film-DVDs oft geschieht, sich 

Entwickler und Akteure sich mitten im Spiel im Hintergrund 

zu Wort melden. Leider ist das Spiel etwas kurz geraten, so 

dass man schon nach knapp zehn Stunden das Ende gesehen 

hat. Im sonst nahezu perfekten Spiel fällt dieser kleine Mangel 

aber kaum ins Gewicht. (KM) 


SPÜRBAR DÜSTERE GEFÄNGNIS-ATMOSPHÄRE 

Es lässt sich ja drüber streiten, ob immer mehr grafi 

scher Realismus Videospiele überhaupt substanziell 

verbessert. PC-Grafi kkarten-Junkies glauben 

das, Konsolenspieler eher nicht. The Chronicles Of 

Riddick jedenfalls ist grafisch unbestreitbar ganz 

weit vorne dabei, auf dem PC noch mehr als auf der 

Xbox. Dadurch wird die düstere Gefängnis-Atmosphäre 

zu jeder Sekunde spürbar, fast steigt einem 

der üble Geruch in die Nase, den man als Laie mit 

dreckigen, stinkenden Gefängniszellen assoziiert. 

Beim Gameplay geht Riddick neue Wege, verbindet 

auf charmante Art die wichtigen Elemente eines 

Egoshooters mit einem Adventure und einem RPG. 

Leider fehlt echter Onlinesupport oder ein ordentlicher 

Mehrspielermodus. Schade! 

66 

67

SYSTEM: PC 

HERSTELLER: ELECTRONIC ARTS 



ONLINE: JA 

Eigentlich wollte Tommy Conlin endlich seine Freundin heiraten, 

Kinder kriegen und sein Leben genießen. Stattdessen 

treibt er sich nun in einem stinkenden Urwald herum und 

muss ums Überleben kämpfen. Als guter Amerikaner ist es 

für den Hauptdarsteller natürlich eine Ehre, für den Weltfrieden 

und das Vaterland die bösen Japaner ins Jenseits zu befördern. 

Die Frage ist nur, ob es sich auch für Nicht-Patrioten 

lohnt, Tommy bei seinem Insel-Hopping zu begleiten. 

COMPUTERGEGNER IM FRONTANGRIFF 

Die Medal-of-Honor-Serie hat eine lange Erfolgsgeschichte, 

die nicht nur den Zweiten Weltkrieg als Austragungsort von 

Computerspielen salonfähig machte, sondern auch beim 

Gameplay mit bahnbrechenden Ideen Akzente setzte. Die Anfangssequenz 

von Medal of Honor: Allied Assault überzeugt 

MEDAL OF HONOR 

PACIFIC ASSAULT 

noch heute selbst anspruchsvolle Spieler. Zudem genügten 

alle Teile sowohl technisch als auch spielerisch immer den 

höchsten Erwartungen. Erst bei der letzten Umsetzung für die 

Konsole wurde gepatzt. Nach der wirklich phänomenalen Einstiegssequenz 

von Medal of Honor: Rising Sun in Pearl Harbor 

versackte der erste Pazifik-Ableger in der Mittelmäßigkeit 

und enttäuschte vor allem spielerisch auf der ganzen Linie. 

Damit sich dieser Fehler bei Medal of Honor: Pacifi c Assault 

nicht wiederholt, bekam der neuste Ableger der Serie eine 

komplett überarbeitete Grafikengine verpasst, die heiße 

Dschungelszenarien perfekt in Szene setzt. Auch bei den 

Charakteren wurde ganze Arbeit geleistet, nicht nur die eigenen 

Truppen sind hervorragend modelliert, auch die Japaner 

sorgen mit unterschiedlichen Outfi ts optisch für viel Abwechslung. 

Obwohl man ja im Prinzip immer nur gegen normale 

Soldaten antritt, sorgen Tarnanzüge und die unterschiedliche 

Bewaffnung mit ihren taktischen Anforderungen für genug 

Alternativen. Langeweile kommt jedenfalls nicht zum Zuge. 

Dank der ordentlichen Künstlichen Intelligenz, die die Computergegner 

dem Temperament der Japaner entsprechend 

auch gern mal direkt in den Frontalangriff übergehen lässt, 

muss man vor allem mit dem langsamen Repetiergewehr 

darauf achten, dass man zum richtigen Zeitpunkt nachlädt. 

POPWISSEN JAPAN BEKÄMPFT AMERIKA IM PAZIFIK 

Mit dem Überraschungsangriff auf Pearl Harbor gelang es der japanischen 

Armee am 7. Dezember 1941, den größten Teil der US-Schlachtflotte 

außer Gefecht zu setzen. Nicht aber die Flugzeugträger. Die Japaner besetzten 

zunächst Südostasien und die Inseln im westlichen Pazifi k. Durch 

diese Pufferzone sollte die USA in einen Abnutzungskrieg gezwungen 

werden. Die Schlacht bei Midway (Juni 1942) kostete die japanische Marine 

den Kern der Trägerfl otte und somit Großteile der Flugzeugstaffeln. Von 

diesem Schlag erholten sich die Japaner nicht. Mit ihrem berühmten Inselspringen 

knackten die Amerikaner den japanischen Verteidigungsgürtel. 

Der Abwurf der Atombombe am 6. August 1945 beendete den Krieg. (KM)

Bei der Präsentation haben die Entwickler ebenso hervorragend 

gearbeitet und sowohl bei Zwischensequenzen als auch 

bei der Atmosphäre das Maximum herausgeholt. Leider wird 

die fi lmreife Darbietung nicht durch eine richtige Geschichte 

unterstützt, sondern nur durch winzige Historienhäppchen, 

die dem Spieler erklären, wo auf dem pazifischen Kriegsschauplatz 

er sich gerade befindet. Auch die Charaktere 

werden nur kurz beleuchtet. Anstatt zum Beispiel durch den 

Verlust eines Kameraden mehr Gefühl einzubauen, wird die 

unsterbliche Truppe durch das ganze Szenario geschleust. 

Doch nicht nur bei der Hintergrundgeschichte ist dem Qualitätsmanagement 

einiges durch die Lappen gegangen: Vor allem 

unsichtbare Levelbarrieren, die viel von der Atmosphäre 

rauben und die plötzlich auftauchenden Gegner, die teilweise 

aus dem Nichts auf das Schlachtfeld geworfen werden, gehören 

in eine sonst so hochwertige Produktion nicht hinein. 

Ähnliches beim Leveldesign: Während der Anfang mit zwei 


HASSLIEBE MIT SUCHTPOTENZIAL 

Selten war ich so hin- und hergerissen wie bei Pacifi c 

Assault. Zum einen die grafi sche Pracht, die hervorragende 

Präsentation und die spannenden Kämpfe. 

Auf der anderen Seite unnötige Bugs und schlecht 

geskriptete Events. Kaum zu übersehende Triggerpunkte 

und plötzlich auftauchende Gegner machen 

viel von den hervorragenden Spielanlagen kaputt. 

Zum Beispiel verliert das Fernglas völlig seine Bedeutung, 

taktisches Vorgehen wird nahezu unmöglich. 

Trotzdem wurde ich das ganze Spiel hindurch 

gut unterhalten und von dem happigen, aber fairen 

Schwierigkeitsgrad bei der Stange gehalten. Mein 

Verhältnis zu Pacifi c Assault gleicht einer Hassliebe: 

Man kommt kaum von ihr los, verbringt wunderbare 

Momente, ärgert sich aber immer wieder. 

16 

hervorragenden Missionen kaum spannender gestaltet werden 

kann, wurde der Mittelteil mit stundenlangen Dschungelkämpfen 

gehörig in die Länge gezogen. Erstaunlicherweise 

bekommt man am Ende massenhaft Abwechselung geboten, 

auch wenn der harte Schwierigkeitsgrad und die langen Ladezeiten 

bis dahin sehr viel Geduld erfordern. Während man in 

dem schicken Dschungel meist eintönig vor sich hinmetzelt, 

warten am Ende Panzerschlachten, Luftgefechte und hammerharte 

Grabenkämpfe, die ähnlich wie der Anfang voll motivieren. 

Zwar lauern auch hier jede Menge Bugs und unelegante 

Gameplay-Lösungen, dafür darf man andauernd etwas 

Neues entdecken. In solchen Momenten ist man als Spieler 

geradezu wütend auf die Entwickler, die diesen erstklassigen, 

wenn auch wenig innovativen Weltkriegs-Shooter durch 

schlampige Arbeit anstrengend gemacht haben. Klar bleibt 

unterm Strich ein packendes Spielerlebnis, doch allein die 

Vorstellung, was mit mehr Liebe aus diesem Spiel geworden 

wäre, treibt nicht nur Spieletester fast in den Wahnsinn. (KM) 

[extern: TIM HINDLEY] 

ALTER: 32 

BERUF: LCpl, ROYAL ENGINEER, BRITISH ARMY 

Die dichte Schlachtatmosphäre hat mich in ihren 

Bann gezogen, dass passiert nicht so oft bei Kriegsspielen 

mit realem Hintergrund. Wobei man einfach 

mal sagen muss, dass die einseitig negative Darstellung 

der japanischen und die grundsätzlich positive 

der amerikanischen Truppen schon ziemlich nervt. 

Im Krieg gibt es kein Gut oder Böse, denn alle glauben, 

für eine irgendwie gerechte Sache zu kämpfen. 

Abgesehen von diesem blöden Teil der Story ist 

das Spiel grundsätzlich sehr gelungen. Die Grafi k 

sieht cool aus, vermittelt zum Beispiel ein wirklich 

authentisches Dschungelgefühl, die Steuerung ist 

einfach zu begreifen. Allerdings sorgt der Schwierigkeitsgrad 

gelegentlich für arge Frustration, wenn 

man dieselbe Passage zigmal spielen muss. 

68 

69

SYSTEM: PLAYSTATION 2 

HERSTELLER: NAUGHTY DOG 

GENRE: 3D-ACTION, JUMP‘N‘RUN 


ONLINE: NEIN 

Ein Held hat es wahrlich nicht einfach. Da wollte sich der 

sympathische Jüngling Jak nach seinem zweiten Abenteuer 

und gelungener Rettung in Haven City ausruhen und feiern 

lassen, und dann das. Angriff der Killbots und Metallschädel, 

die Stadt geht unter in einem Flächenbombardement. Wie 

das in solchen Miseren ist in der großen Politik: Ein Schuldiger 

muss her. Also beschließt der Stadtrat, Jak nicht nur 

sprichwörtlich in die Wüste zu schicken. Der Held landet 

unverschuldet mitten im heißen Sand, den – wenn auch widerwillig 

- seine Freunde Daxter und Pecker mit ihm teilen. 

Gemeinsam suchen sie den Ausgang der Wüste, was dazu 

führt, dass nach kurzer Zeit die Lichter ausgehen… 

JAK 3 

Doch Rettung naht, denn die Wüste lebt. Die drei Freunde 

werden kurz vor dem Verdursten von umherstreunenden 

Spargusianern eingesammelt und nach kurzer Erholungsphase 

Damas vorgestellt, dem König von Spargus. Der erzählt 

die traurige Geschichte vom gebeutelten Herrscher, seinem 

Volk, dass als Abfall von Haven City überleben muss. Was 

eigenartigerweise dazu führt, das der olle Papagei Pecker 

kurzerhand die Lager wechselt. Der alte Verräter sitzt fortan 

als McKinsey-Berater auf der Schulter des Königs. Jak und 

Daxter bleiben alleine zurück. Ein Junge mit spitzen Ohren 

und grünen Haaren. Eine fl uchende Katze mit großer Fresse 

und grandiosem Humor, die sich selbst für den Superhelden 

Orange Lightning hält. Und eine Mission: die Rückeroberung 

der alten Welt. Haven City liegt zwar ziemlich in Schutt und 

Asche, aber noch ist nicht alles verloren. 

ALTE FEINDE, NEUE KRÄFTE, FETTE WAFFEN 

Zuerst schlägt die ausnehmend düstere Stimmung in der 

unbarmherzigen Wüste aufs Gemüt. Aber glücklicherweise 

spendierten die Entwickler dem Helden neue Fähigkeiten, um 

wieder Licht in die Welt zu bringen. Jak kann Light-Eco-Kräfte 

nutzen und so einen Schutzschild aufbauen, die Zeit verlangsamen, 

sich in einen Engel verwandeln, um schwebend 

kürzere Distanzen zu überwinden oder sich sogar selbst heilen. 

Diese Fähigkeiten ergänzen die schon in Jak 2 benutzten, 

dunklen Kräfte, die natürlich weiter in der Seele des Helden 

schlummern. 

Auch waffentechnisch haben die Entwickler von Naughty Dog 

ordentlich aufgerüstet. Da Jak die Knarren nach erfolgreichen 

Kämpfen mit Boost-Modulen modifi zieren darf, kann er nach 

komplett getaner Arbeit auf vier Waffen mit je drei individuellen 

Modifi kationen zurückgreifen. Das ist auch bitter nötig, 

denn wie schon gesagt: die Wüste lebt, und nicht nur die. 

Diverse Feinde trachten dem kleinen Mann nach dem Leben. 

Da kann es auch schon mal passieren, dass man im Dünenbuggy 

riesige Metalldinosaurier jagen und zur Strecke brin-

gen muss. Überhaupt: In Gefährte steigt man im dritten Teil 

ausgesprochen gerne, denn sie dienen im Regelfall als Erleichterung 

der Mission. Auf Wiedersehen, blödes Hovercraft 

(für alle jene, die im zweiten Teil zu Recht davon angenervt 

waren). Gameplaytechnisch ist der Abschluss der Trilogie um 

Längen besser als der Vorgänger geworden: abwechselungsreiche 

Missionen, ein angemessener Schwierigkeitsgrad, die 

Grafi k sieht grandios aus und liebevoll designte Welten und 

Charaktere dominieren das Spiel. 

Am Ende ist eigentlich nur einer gelegentlich richtig sauer: 

der verwandelte Daxter. Der Sidekick hat Profi lierungsprobleme, 

drängt sich bei jeder Gelegenheit in den Vordergrund. 

Fordert lautstark und in unmissverständlichen Worten sein 

eigenes Franchise. Verhöhnt seinen Kumpel Jak, wenn der 

mal wieder die komplette Lebensenergie verliert. Und motzt, 

dass das eben passiere, wenn man den besten Buddy aus 

dem Titel des Abenteuers streiche. (CG) 


KEINE BILLIGE HÜPFACTION 

Jak 3 ist keine billige, schnell hinprogrammierte Hüpfaction 

in bonbonfarbenem Gewand. Schon die düstere 

Wüstenatmosphäre grenzt das Spiel deutlich von der 

starken Konkurrenz ab. Hinter aktuellen Hits wie 

Ratchet & Clank 3 muss sich der würdige Abschluss 

der Jak-Trilogie allerdings mitnichten verstecken. 

Ein ausgereiftes Gameplay und vor allem der großartige 

Humor des zu kurz gekommenen Sidekicks Daxter 

machen das Durchspielen zum amüsanten Erlebnis. 

Allein die Vorfreude auf den nächsten blöden Spruch 

von meinem freundlichen Begleiter hat mich vorangetrieben. 

Wer die beiden Vorgänger nicht gespielt hat, 

wird zwar gelegentlich Probleme mit dem Verständnis 

der Geschichte haben, was den Spielspaß aber keineswegs 

verringert. 

17 

POPWISSEN 

VERNACHLÄSSIGT 

Wenn er im Spiel schon grob fahrlässig vernachlässigt wird, sei ihm 

wenigstens ein kleiner Kasten (fast) alleine gewidmet. Daxter, die 

vorlaute Mischung aus Eichhörnchen, Katze und Ratte und irgendwie 

der eigentliche Star des Spiels. Sorry Jak, du bist (warst es früher 

schon, wie man auf dem linken Bild sieht) einfach grotenhässlich und 

zu verhärmt im Vergleich zu deinem Buddy. Um das zu ändern, hilft 

übrigens am allerwenigstens ein grünes Ziegenbärtchen. (CG) 

[ple: MARK BINNEWIES] 

UNUNTERBROCHEN LACHEN 

Sogar als Nicht-Profispieler ist mir der Einstieg in 

Jak 3 leicht gefallen, da die wichtigsten Befehle am 

Anfang erklärt werden. Unterstützt durch die gute 

Steuerung und die flotten Ladezeiten entsteht ein 

fl üssiger Spielablauf, der mich sofort begeistert hat. 

Allein die Kamerasteuerung ist in den Jump’n’Run- 

Passagen negativ aufgefallen, zu oft landet man durch 

die schlechte Sicht im Abgrund. Dank der tollen Mischung 

aus Minispielen, Shooter- und Jump’n’Run- 

Elementen fallen solch‘ kleine Mängel kaum ins 

Gewicht. Außerdem muss man sowieso ununterbrochen 

lachen, weil Daxter das sonst eher dröge Spiel 

mit seinem Humor davor rettet, zu ernsthaft zu 

werden. Wirklich erstklassig fand ich übrigens vor 

allem die Gestaltung der Wüstenstadt. 

70 

71

SYSTEM: GAMEBOY ADVANCE 

HERSTELLER: NINTENDO 

GENRE: ACTION-ADVENTURE 


ONLINE: NEIN 

Immer nur ein Ziel vor Augen, haben Menschen schon immer 

Unvorstellbares geleistet. 1927 überquert Charles Lindbergh 

den Atlantik im Alleinfl ug. Und 1969 betritt Neil Armstrong 

als erster Mensch tatsächlich den Mond. Bis heute spornen 

solche Träume zu Höchstleistungen an. Auch die Videospielindustrie 

kann sich dem nicht entziehen und hat in den letzten 

30 Jahren Spiele für die Ewigkeit geschaffen. Dazu zählt die 

Serie The Legend of Zelda schon lange. Setzt Shigeru Miyamoto 

doch mit jedem neuen Teil Maßstäbe. Nicht ausgenommen 

sind die Titel für Nintendos Kleinsten, den GBA. Sie alle 

wurden, bis auf den ersten Teil Link’s Awakening, in Zusammenarbeit 

mit Capcom entwickelt. 

Den Beweis, dass die Abenteuer des niedlichen Hyrulianers 

Link zu recht in die Analen der Videospielgeschichte gehören, 

wurde mit der Veröffentlichung von The Legend of 

Zelda: The Minish Cap erneut angetreten. Schon kurz nach 

dem Einschalten erhaschen bekannte Melodien den Spieler. 

THE LEGEND OF ZELDA 

THE MINISH CAP 

Aber dann das, wer tritt da plötzlich auf den Schirm? Sieht ja 

aus wie eine Frau! Kleid, lange Haare, aber immerhin spitze 

Ohren – wenn Link nicht plötzlich die Seiten gewechselt hat, 

muss es sich hier ganz klar um Zelda handeln. Und richtig, 

die gute Frau, besser gesagt, das gute Mädchen kommt bei 

ihrem Onkel vorbei, um dich als Spieler mit auf die Kirmes zu 

nehmen. Das Prinzesschen ruft und Link soll springen. Da 

aber auch Onkelchen hinter Zelda steht, bleibt keine Wahl und 

man muss der Göre hinterherhetzen. Letzteres kommt vor 

allem daher, dass die Kleine extrem hyperaktiv ist. Kein Wunder, 

dass der Bösewicht Vaati schnell als Wohltäter scheint, 

nachdem er die kleine Blondine in Stein verwandelt hat. 

EINE RIESIGE WELT VOLLER KLEINER LEUTE 

Nichtsdestotrotz wird Link gebeten, die Dame zu retten - und 

nicht etwa ein starker Schwertkämpfer. Denn nur das Minish- 

Schwert kann den Fluch brechen. Und nur Link ist als kleines 

Kind in der Lage, die Minish überhaupt zu sehen. Minish, zu 

Deutsch: Winzlinge, sind übrigens jene kleine Wesen, die 

den Menschen als unsichtbare Helfer zu Seite stehen. Auf 

dem Weg in den Tyloria-Wald, dem Unterschlupf der kleinen 

Wunderwesen, trifft man auf Ezelo, einen sprechenden Hut. 

Die Freude, einen Freund an der Seite zu wissen, ist schnell 

verfl ogen, denn das Mützchen entpuppt sich als äußert nervig 

und ist noch schlimmer als Zelda. Aber die Hoffnung, dass 

der Hut verschwindet, wenn die Prinzessin erst gerettet ist, 

lässt einen neuen Mut schöpfen. Immerhin ist man dank Ezelo 

in der Lage, auf die Größe der Minish zu schrumpfen. Dem 

Abenteuer steht damit nichts mehr im Wege. 

Und so kämpft man sich durch eine riesige Welt voller kleiner 

und großer Leute, durch fünf umfangreiche Dungeons mit vielen 

kniffl igen Rätseln. Dabei fi nden sich nicht nur viele neue 

Freunde, sondern es gibt auch jede Menge interessanter Dinge 

zu entdecken. Neben der bekannten Suche nach Herzteilen 

erprobt man sich als Muschelsammler, um mit den Schalentierchen 

bei Herrn Minitendo Figuren erwerben zu können.

Auch bringt der richtige Jagdinstinkt zahlreiche Upgrades für 

Schwert, Bogen, Bumerang und Bomben. Oft ist zudem der 

geschickte Einsatz der „Größe“ gefragt, die das Schrumpfen 

und Wachsen im Spiel optimal integrieren und nicht aufgesetzt 

wirken lassen. 

Ohnehin wirkt Minish Cap wie aus einem Guss. Beispielweise 

gibt es nicht nur einen Gegenstand pro Dungeon, mit dem 

dieses dann gelöst werden kann. Immer ist ein Zusammenspiel 

aller bisher gefundenen Items erforderlich. Das gilt für 

das Bewältigen von Rätseln ebenso wie für das Besiegen von 

Gegnern und Endgegnern. Dabei haben Capcom und Nintendo 

ordentlich nachgedacht und frische Ideen aus dem Hut gezaubert. 

Das Ergebnis: ein magischer Krug mit Super-Saug- 

Funktion und Maulwurfshandschuhe. Keine schlechte Ausbeute 

auch der Rest des Spiels. Leider geht eines der schönsten 

GBA-Spiele aller Zeiten viel zu früh zu Ende. Aber die zehn 

bis fünfzehn Stunden Spielzeit sind sinnvoll investiert. (ME) 

[ple: MARTIN EISER] 

PERSÖNLICHER FAVORIT: SCHRUMPFHUT 

The Legend of Zelda: The Minish Cap ist einfach 

grandios. Das Meisterwerk reiht sich qualitativ nicht 

nur nahtlos in die Zelda-Saga ein, sondern glänzt 

sogar ein wenig mehr als die anderen Handheld- 

Kollegen. Weder Optik noch Akustik kommen bei 

Minish Cap zu kurz, und auch inhaltlich haben sich 

die Entwickler eine Menge einfallen lassen. Gelungen 

dabei auch das Feature zum Vereinigen von 

Fragmenten, welches so manchen geheimen Weg 

offen legt. Persönlicher Favorit bleibt jedoch der 

geliebte Schrumpfhut, der so geschickt eingesetzt 

wurde, dass man ihn am Ende bei jedem anderen 

Abenteuer vermisst. Das einzige, was mir negativ 

aufgestoßen ist, war die Spieldauer. Dennoch: ein 

absoluter Pfl ichtkauf für alle GBA-Besitzer. 

POPWISSEN 

WINZIGE HELFER 

Kleine Helfer gibt es nicht erst seit Minish Cap. In Großbritannien 

und Nordamerika sind es die Brownies. Hierzulande kennt jeder die 

Heinzelmännchen aus Köln, die den faulen Rheinländern so manche 

Arbeit abgenommen haben. Allerdings nur, bis eine Schneidersfrau 

sie vertrieben hat. Nicht zu verwechseln sind die Minish-Winzlinge 

mit den Gutn-Aaabnd-Mainzelmännchen. Für die interessiert sich 

nach ihrer Frischzellenkur ohnehin niemand mehr. (ME) 


LIEB GEWONNENE TRADITIONEN ERHALTEN 

Als alter Nintendo-Freund freue ich mich diebisch 

auf jede Fortsetzung der Zelda-Serie, sei es auf dem 

Gamecube oder für die Hosentaschenkonsole. Und 

irgendwie fi nde ich es immer wieder erstaunlich, 

dass sich jedes Zelda komplett neu spielt, ohne mit 

lieb gewonnenen Traditionen zu brechen (kniffl ige 

Rätsel etwa). Auch in Minish Cap sind coole, neue 

Features eingebaut. Teamplay etwa heißt erstmals 

Teamplay mit sich selbst. Link ist nämlich im Spiel 

in der Lage, sich an speziell ausgewiesenen Stellen 

selbst zu vervielfältigen. Es sind bis zu drei Hologramme 

des kleinen Link beschwörbar, die dann 

Hand in Hand eine Mission erfüllen, die alleine nicht 

machbar gewesen wäre. Nur ein Beispiel der vielen 

guten Gründen, sich auch das neue Zelda zuzulegen. 

72 

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GENRE: 3D-ONLINESHOOTER 


ONLINE: JA 

Klammheimlich, still und leise hat Electronic Arts im Juni 

2004 einen der bis dato besten Onlineshooter veröffentlicht, 

ohne dass großartig die Werbetrommel gerührt wurde. Während 

große Namen wie Battlefi eld: Vietnam mit Anzeigen- 

Doppelseiten, Previews und Vorschusslorbeeren überhäuft 

wurden, bekam Joint Operations: Typhoon Rising erst nach 

der Veröffentlichung die Aufmerksamkeit, die es verdient hat. 

Anhand der Vorabversionen hatte noch niemand die versteckten 

Qualitäten des Spiels erahnt, erst die fertige Version überzeugte 

sowohl Tester und als auch Spieler. Auf einmal überschlugen 

sich die Magazine mit Höchstwertungen und jede 

Webseite lobte die Entwickler in den höchsten Tönen. Trotzdem 

gelang es dem Meisterwerk von Novalogic nicht, sich bei 

der breiten Masse durchzusetzen. Geniale Grafi k, riesige Server 

mit bis zu 100 Spielern und hervorragende Ideen reichten 

einfach nicht aus, deswegen setzten sich die Entwickler sofort 

an ein Add-On, das nun gerade einmal fünf Monate später für 

Aufregung sorgt. Komischerweise hat erneut kein Fachma- 

JOINT OPERATIONS 

POPWISSEN BAUSTEINE FÜR DEN ERFOLG 

Jede Novalogic Produktion lieferte 

einen Baustein für den 

jetzigen Erfolg. Mit Delta Force 

wurden erste Gehversuche im 

Online-Krieg gemacht, Armored 

Fist sorgte für Fahrzeug-Kompetenz. 

Mit der Grafikengine 

von Comanche 4 entstand so die 

Grundlage für Joint Ops. (KM) 

ESCALATION 

gazin das Thema aufgegriffen und eine saftige Preview dazu 

abgeliefert. Wie schon beim Original musste man sich die 

meisten Informationen entweder aus dem Netz holen. Oder 

war Teil des großen Beta-Tests, bei dem die neuen Spielelemente 

vorher auf Herz und Nieren überprüft wurden. 

SCHWERES GERÄT UND NEUE TAKTIKEN 

Mit dem Add-On Escalation bekommt der Spieler nicht nur 

ein paar neue Karten und Waffen, sondern auch drei neue 

Fahrzeugklassen geliefert, die das Gameplay gehörig aufwerten. 

Vor allem die beiden Kampfpanzer und die Angriffshubschrauber 

bereichern das Gameplay enorm, obwohl vielen 

Online-Zockern die bisherige Konzentration auf Infanterie 

gefallen hat. Man muss sich aber keine Sorgen machen, dass 

das Spiel, ähnlich wie bei Battlefi eld 1942, zu fahrzeuglastig 

wird. Dank effektiver Gegenmaßnahmen hat die Infanterie 

kein bisschen von ihrer Wichtigkeit eingebüßt. Vor allem das 

Abwehrsystem Javelin kann eine unvorsichtige Fahrzeugcrew 

ganz schön in Bedrängnis bringen. Ein Schuss reicht 

meistens aus, um zumindest das Fahrzeug, wenn nicht gar 

auch die Insassen aus dem Weg zu räumen. Auch die neuen 

Hubschrauber haben gegen das Stinger-System kaum 

eine Chance, nur taktisches Vorgehen zusammen mit einer

Angriffswelle rettet hier vor dem Abschuss. Wirklich praktisch 

ist auch die neue Motocross-Maschine, die kleine Angriffsteams 

mit einer enormen Geschwindigkeit an die Front 

befördert und so die Spielgeschwindigkeit noch mal erhöht. 

Selbst Luft-Lande-Unternehmungen sind dank eines separat 

erhältlichen Fallschirms kein Problem mehr, noch nie hat 

sich das Spiel so variantenreich gezeigt. 

WAHNWITZIGE 150 SPIELER AUF EINEM SERVER 

Während auch die neuen Waffen begeistert aufgenommen 

wurden, fragen sich viele Spieler, ob es nötig war, Kevlar- 

Westen und verschiedene Munitionsarten einzuführen. Klar 

können nun Angriffsteams dank der Rüstung länger Druck 

ausüben und dadurch für etwas mehr Abwechslung sorgen, 

doch die Entscheidung, ob Full-Metal-Jacket als Allround- 

Patronen, Soft-Points für Ziele ohne Schutz oder Armor- 

Piercing für die harten Brocken fällt schwer. Zum einen 


SPIELERISCH JEDE MENGE NEUERUNGEN 

Leider haben sich viele Spieler im letzten Sommer 

täuschen lassen und statt dem hervorragenden Joint 

Operations: Typhoon Rising das uninspirierte Battlefi 

eld: Vietnam gekauft. Die Dschungelaction hatte 

zwar auch ihre Qualitäten, doch Joint Operations 

war eindeutig das Spiel mit den besseren Ideen. Nun 

wird noch ein Add-On abgeliefert, das im Gegensatz 

zu den Battlefi eld-Upgrades auch spielerisch 

jede Menge Neuerungen mit sich bringt. Bis auf 

Kleinigkeiten wie das undurchsichtige Munitionssystem 

machen alle Änderungen und zusätzlichen 

Bestandteile Sinn. Das Spiel bekommt dadurch noch 

mehr Tiefe und Abwechslung, ohne zu überfordern. 

Spätestens jetzt müssten echte Online-Shooter-Fans 

die Arbeit von Novalogic honorieren und zugreifen. 

18 

sieht man erst auf den zweiten Blick, ob die Gegenspieler Rüstungen 

tragen. Zum anderen kann man die Rüstungen jederzeit 

ablegen. Dadurch wird dieses Feature relativ überfl üssig 

und überfordert vor allem Anfänger. Vielleicht gelingt es ja einigen 

Profi s, aus diesem Element einen Vorteil herauszuholen. 

Bei der Präsentation hat sich nachvollziehbarer Weise nur 

wenig geändert. Die neuen Fahrzeuge sind allerdings hervorragend 

umgesetzt, und auch die Maps mit großen Industrieanlagen 

und einem freieren Schussfeld garantieren deutlich 

mehr Abwechslung. Wirkliche Überraschungen wird man 

indes nicht erleben. Allein die aufgestockte Teilnehmerzahl 

von bis zu 150 Spielern dürfte einige Server-Administratoren 

sprachlos gemacht haben. Auf den kleineren Karten wird es 

angesichts dieser Masse sogar fast schon etwas zu eng. Leider 

gibt es hier auch einige Performance-Probleme, so viele 

Anfragen setzen selbst die leistungsfähigste Internet-Anbindung 

gehörig unter Druck. (KM) 

19 

[extern: HAGEN BOHRLOCH] 

ALTER: 33 

BERUF: PROJEKTMANAGER, BUNDESWEHRRESERVIST 

Da ich vom Fach bin, haben mich die taktischen 

Möglichkeiten des Spiels begeistert. Klar, dass vor 

allem für die Erweiterung Escalation eine gewisse 

Einarbeitungszeit notwendig ist, doch angesichts des 

fantastischen Gameplays ist die gut investiert. Vor 

allem mit dem Fallschirm und dem Snipergewehr 

entstehen realistische Situationen wie im echten 

Manöver. Bei anderen Waffengattungen, zum Beispiel 

dem Panzer, fällt auf, dass die Entwickler 

zugunsten der Spielbarkeit wichtige Features wie 

die Stabilisierung des Geschützes nicht eingebaut 

haben. Die realistische Handhabung des Snipergewehres 

samt Entfernungsmessung per Fernglas 

entschädigt aber. Trotzdem sehe ich auch Joint 

Operations nicht als Training für den realen Einsatz. 

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FORZA MOTORSPORT 

Rennspiele haben eine lange Tradition auf Konsole und Computer. 

Bereits vor Jahrzehnten lieferten sich Spieler heiße 

Duelle mit Titel wie Pole Position, wo die Autos eigentlich 

mehr Backsteine mit Backsteinrädern und Backsteinfahreigenschaften 

waren. 

Doch die Zeiten haben sich geändert. Heute gibt es von der 

nahezu perfekten Simualtion bis hin zu großartigen Arcadeknaller 

für jeden Geschmack das richtige Rennspiel. 

Wir werden das Genre intensiv unter die Lupe nehmen, um 

zwischen Reifenstapeln, Auspuffgasen und Boxenludern die 

Essenz der Wichtigkeit von Rennspielen zu fi nden. Mal schauen, 

ob das gutgeht... bis dahin, bleibt uns treu. 

GRAN TURISMO 4 MIDNIGHT CLUB 3: DUB EDITION 

RENNSPIELE 

DIE NEUE [ple:] ERSCHEINT ANFANG FEBRUAR 2005! 

NACH DEN LANGEN WINTERFERIEN KANN NUR EINS SO 

RICHTIG WÄRMEN: VERDAMMT HEISSE REIFEN! 

NEWS 

GESCHICHTE 

PIXELFREUNDE 

SIND RENNSPIELER DIE BESSEREN AUTOFAHRER? 

PFLICHTKÄUFE: WAS MUSS IN KONSOLE UND 

RECHNER RENNEN? 

VORSCHAU: S.T.A.L.K.E.R, QUAKE 4, ENTHUSIA 

TEST: GRAN TURISMO 4, MIDNIGHT CLUB 3, FORZA 

MOTORSPORT, WORLD OF WARCRAFT, ODDWORLD 

STRANGER, MARIO POWER TENNIS 

UND NOCH VIELES, VIELES MEHR...

Um bestmögliche Spielqualität zu garantieren, ist 

das Spiel ausschließlich auf den Fernsehgeräten 

spielbar, die den Modus PAL 60 Hz unterstützen. 

Weitere Informationen unter www.nintendo.de 

Schütze das Licht des Planeten Aether vor der 

Bedrohung einer dunklen Welt. Aber sei gewarnt: Von der 

Jägerin zur Gejagten ist es nur ein kleiner Schritt. Und 

nur wenn du überlebst, findest du vielleicht auch einen 

Weg, den Planeten zu retten. Neue Feinde. Neue Waffen. 

Neuer Mehrspieler-Modus. 

METROID PRIME 2: ECHOES 

Exklusiv für Nintendo GameCube 

© 2004 Nintendo. TM, ® and the Nintendo GameCube logo are trademarks of Nintendo. © 2004 Nintendo.

Sie 

sind 

Riddick, 

der am meisten 

gefürchtete Verbrecher 

im Universum. Eingesperrt 

im Hochsicherheitstrakt 

des härtesten Gefängnisses 

der Galaxie, Butcher Bay, sind Sie fest 

entschlossen, Ihre Freiheit wieder zu 

erlangen. Angesiedelt vor den Ereignissen des 

Universal Picture Films Riddick - Chroniken 

eines Kriegers erleben Sie einen adrenalingeladenen 

Action-Shooter der Extraklasse. 

www.riddickgame.com 

"The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay" interaktives Spiel © 2004 Vivendi Universal Games, Inc. Alle Rechte vorbehalten. "The Chronicles of Riddick" & © Universal Studios. Lizenziert von Universal 

Studios Licensing LLLP. Alle Rechte vorbehalten. Vivendi Universal Games und das Vivendi Universal Games Logo sind Marken von Vivendi Universal Games, Inc. © 2004 Sierra und das Sierra Logo sind in den 

USA und/oder anderen Ländern Marken oder eingetragene Marken von Sierra Entertainment, Inc. einer vollständig im Besitz von Vivendi Universal Games, Inc. befindlichen Tochtergesellschaft. Die Starbreeze 

Engine Technologie © 2002-2004 Starbreeze AB. Alle Rechte vorbehalten. Das Starbreeze Logo ist eine Marke von Starbreeze AB. Alle weiteren hierin enthaltenen Marken sind Eigentum der jeweiligen Inhaber.

EGOSHOOTER HALF-LIFE 2 - zockt

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