DOOM METAL FRONT #6 - 05/2011

foto: Arne Ebner
NEUIGKEITEN
NEWS AUS DER WELT DES DOOM 02
COMPILATION
DOOM IN SKANDINAVIEN:
DÄNEMARK, SCHWEDEN,
NORWEGEN & FINNLAND 03
INTERVIEWS
GALLOW GOD 07
(DRAMA) 1 2
DAVID BESON 1 4
MONKEY PRIEST 26
MURKRAT 28
EARTH 35
SCOTT "WINO" WEINRICH, PT. II 38
PALLBEARER 49
KALMEN 52
LIVEBERICHTE
UP IN SMOKE VOL. 1 1 0
LONG DISTANCE CALLING
& MAYBESHEWILL 11
MIRROR OF DECEPTION,
40 WATT SUN & SEMLAH 1 6
SONS OF OTIS,
SAMSARA BLUES EXPERIMENT
& THIS GHOST COUNTRY 24
COFFINS, SOURVEIN & AGUIRRE 25
HAMMER OF DOOM V 31
EARTH 37
DRONEBURG FESTIVAL 46
SPECIAL
ARNE EBNER:
DIE ÄSTHETIK DES DOOM, TEIL 1 1 8
SOUND CHECK
CD, LP & DEMO REVIEWS 54
TERMINE
KONZERT- & FESTIVALTERMINE 74
IMPRESSUM
KONTAKTDATEN UND MEHR 76
Liebe Frontkämpfer!
Unglaublich, aber wahr! Die vorliegende sechste
Ausgabe des DMF Zines ist, wie angekündigt, im Mai
erschienen; zwar am allerletzten Tag des Wonnemonats,
aber immerhin. Grund dafür ist der wieder einmal
unermütliche Arbeitsdrang der gesamten Crew, die sich
erfolgreich vermehren konnte. Nicht untereinander, wie
ihr jetzt wohl vermutet, sondern es haben sich dem Team
zwei weitere unverbesserliche Doomiasten (fast) freiwillig
angeschlossen. Zum einen Mike, der schon öfter die eine
oder andere seiner ambitionierten Live-Fotografien
beisteuerte und Wiebke. Sie verstärkt uns an der
schreibenden Front. Da fällt mir ein: „Florian! Hast du den
beiden heute schon Wasser und trocken Brot gebracht?
Und Thomas, dreh die Anlage lauter, damit ich das
Gewimmer nicht hören muss!“
Auch im letzten viertel Jahr haben wir unsere
geschundenen Leiber quer durch die Republik gerollt, um
euch von interessanten Konzerten und den
obligatorischen Festivals in Wort und Bild berichten zu
können. Danke an dieser Stelle auch an die Veranstalter,
ohne deren persönliches Engagement, auch über den
finanziellen Zweck hinaus, keine Untergrund-
Veranstaltungen möglich wären. Natürlich gilt der Dank
auch und vor allem euch, den Fans einer der ehrlichsten
Musikrichtungen im Disco-Beat und Eintagsfliegen-Chart-
Zeitalter.
Neben den hoffentlich informativen Interviews beglückt
uns Arne Ebner mit seiner Bachelor-Arbeit, die er einem
interessanten wie gleichermaßen unbeachteten Thema
gewidmet hat, natürlich dem Doom und seiner Ästhetik.
In dieser und den nächsten Ausgaben werden mit Arnes
freundlicher Erlaubnis Auszüge davon im Heft
veröffentlicht.
Die beiliegende Compilation widmet sich dieses Mal den
skandinavischen Auswüchsen der langsamsten Spielart
des Rock und Metal. Fast fünfzig Bands aus Dänemark,
Schweden, Norwegen und Finnland haben jeweils einen
repräsentativen Track beigesteuert, welche einen guten
Überblick über die nordländische Untergrundszene
verschaffen. Viel Spaß beim fast achtstündigen Doom-
Schnuppern! In diesem Sinne...
Doom over the World,
Sven Mihlan (Herausgeber)
01
foto: Peg Essert

NEWS Wiederveröffentlichungen sind im
Ausgabe
Trend. Am 30. Mai wird BLACK
SABBATH’s "Born Again" aus dem
Jahr 1 983 erneut auf den Markt
geworfen. Die Deluxe Edition
kommt aus als Doppel-Album und
beinhaltet 20 Songs.
Die Leipziger BLACK SALVATION
haben nach monatelanger Arbeit
die Aufnahmen zum Debüt-Album
"Utogroph" abgeschlossen. Ein
Veröffentlichungstermin steht derzeit
noch nicht fest. Außerdem
befindet sich die Band momentan
auf der suche nach einem neuen
Bassisten.
Mitte Januar haben BLACK
SHAPE OF NEXUS den Ausstieg
von Bassist Michael verkündet.
Einen Monat später wurde mit
Stefan Kuhn der neue Mann am
Vier-Saiter vorgestellt. Derzeit
arbeitet B.SON am neuen Album.
CATHEDRAL streichen die Segel.
Wie Lee Dorian verlauten ließ, wird
die Band nach dem nächsten
Album Geschichte sein. Das finale
Werk soll voraussichtlich 201 2
erscheinen. Zuvor sind noch
mehrere Konzerte angekündigt.
Im Hause CHILDREN OF DOOM
laufen die Motoren auf Hochtouren.
Die Aufnahmen zum
Debüt-Album "Doom, Be Doomed
Ör Fuck Of" sind abgeschlossen.
Die Scheibe der drei Franzosen
soll schon bald über Emanes Metal
Records veröffentlicht werden.
Doom-Radio für umsonst. Kevin
vom CRESTFALLEN RADIO
PODCAST beschallt in regelmäßigen
Abständen das World
Wide Web mit den neuesten
Platten aus dem Bereichen Doom,
Sludge und Stoner. Reinhören lohnt
sich:
http://crestfallenradio.podomatic.com
Seit März steht eine Live-DVD von
EYEHATEGOD in den Regalen.
Neben Mitschnitten aus Baltimore
und Cleveland finden sich drei
Video-Clips auf dem Rundling.
Insgesamt gibt es damit 88
Minuten Sludge für’s Heimkino.
Besetzungswechsel bei GORILLA
MONSOON: Gitarrist Phil hat die
Band aufgrund zeitlicher Probleme
verlassen. Der neue Mann an den
sechs Saiten hört auf den Namen Wann #4 - Kategorie nun letztlich hier einfügen „Mount - Seite Nysa“ 00
KK und dürfte Insidern von veröffentlicht wird, steht noch nicht
Ganymed bekannt sein.
fest.
Alles neu bei IRON MAN.
Nachdem man mit Dee Calhoun
einen frischen Mitstreiter hinter
das Mikro gestellt hat, hat sich das
Quartett im Januar auch gleich ins
Studio zurückgezogen. Der neue
Output soll nach aktuellem Stand
drei Songs enthalten.
Ein Jahr nach ihrer Auflösung
haben ISIS ein Lebenszeichen von
sich gegeben. Ab 31 . Mai werden
im Zwei-Wochen-Rhythmus insgesamt
fünf Live-Alben der Amis
veröffentlicht.
Fast schon still und heimlich
veröffentlichen KARMA TO BURN
über Napalm Records dieser Tage
ihr neues Album "V". Unter den
acht Titeln befindet sich u.a. das
Black Sabbath Cover "Never Say
Die".
MAJESTIC DOWNFALL, Mexikos
Doom-Export Numero Uno, wird
im Juli das zweite Album
herausbringen. Die Scheibe wird
auf den Namen „The Blood
Dance“ hören und sieben Tracks
enthalten.
Sludge-Urgesteine NEUROSIS
haben angekündigt, demnächst
ins Studio zu gehen. Genauere
Infos liegen derzeit noch nicht vor.
Aber eventuell gibt es den einen
oder anderen Vorgeschmack auf
der kommenden Europatour im
Juli zu hören.
Das lang erwartete und noch
länger angekündigte Debüt-Album
von OBELYSKKH rückt in
greifbare Nähe. Mit Droehnhaus
Records wurde immerhin eine
Heimat für die Platte gefunden.
02
Wino hat bekanntlich im letzten
Herbst eine neue
Neuigkeiten
Band aus dem
Hut gezaubert.
Nach seinem
Akustikausflug nimmt dieses
Projekt nun Konturen an. Noch in
diesem Sommer soll das Debüt-
Album "1 3" von PREMONITION 1 3
über Volcom Entertainment
erscheinen.
Im Oktober werden THE BOTTLE
DOOM LAZY BAND ihr Album
"Blood For The Bloodking" in einer
Extended Edition für den US-Markt
veröffentlichen. Momentan werkeln
die Franzosen am Nachfolger der
2008 erschienen Scheibe.
Musik in Akkordarbeit. THE
MOUNT FUJI DOOMJAZZ
CORPORATION haben gerade
ihre einstündige Improvisations-
Showeinlage "Anthropomorphic"
veröffentlicht, da wird bereits am
Nachfolger gewerkelt. Noch in
diesem Jahr soll ein alternativer
Soundtrack zum Film "Amer"
eingespielt werden.
Die Niederländer von TONER
LOW werden ab Sommer einen
Gang zurückschalten und ihre
Live-Aktivitäten für das restliche
Jahr auf sehr wenige auserwählte
Auftritte beschränken. Die freie
Zeit wird ausgiebig genutzt, um am
neuen Release zu arbeiten.
Das Nebenprojekt von Lord Vicar’s
Chritus nimmt Gestalt an. Sowohl
auf der aktuellen Compilation als
auch bei Myspace können die
ersten Töne von WEEKEND
BEAST vernommen werden.
Absolut hitverdächtig!

Doom in Skandinavien
Der Norden Europas ist weltweit für hohe musikalische
Qualität bekannt. Nicht nur für die Death und Black Metal-
Szene waren skandinavische Bands richtungweisend, auch
eine jahrzehntelange Doom-Historie verbirgt sich hinter der
einstigen Wikingerkluft.
DÄNEMARK
AEDRA
Genre: Death Doom/ Sludge
Herkunft: Aalborg, Dänemark
Aktiv seit: 2004
http://www.myspace.com/edramusic
Irgendwo zwischen melodischem Death Doom,
zähem Sludge und Postmetal.
ALTAR OF OBLIVION
Genre: Epic Doom
Herkunft: Dänemark
Aktiv seit: 2005
http://www.myspace.com/altarofoblivion
Dänemarks einzige Epic Doom Band mit viel
Heavy Metal im Blut.
DOUBLE SPACE
Genre: Stoner Rock/ Sludge
Herkunft: Aarhus, Dänemark
Aktiv seit: 2003
http://www.myspace.com/2xspace
Fusion aus Stoner und Sludge mit etwas Drone
und Crust.
03
MOONLESS
Genre: Stoner Doom
Herkunft: Dänemark
Aktiv seit: -
http://www.myspace.com/moonlessdk
Staubiger Stoner Doom/ Rock mit Garciaähnlichen
Vocals.
THE MANIPULATED LIVING
Genre: Instrumental/ Stoner Doom
Herkunft: Aarhus, Dänemark
Aktiv seit: 2006
http://www.myspace.com/manipulatedlivingband
Instrumentale Walze mit drönigem Stoner-
Sound.
FINNLAND
AAMUNKAJO
Genre: Funeral Doom
Herkunft: Espoo, Finnland
Aktiv seit: 2006
http://www.myspace.com/aamunkajo
Rohes Ein-Mann-Funeral-Projekt mit Black
Metal-Einschlag.
BOW AT THE ALTAR OF THE RIFF
Genre: Traditional Doom
Herkunft: Oulu, Finnland
Aktiv seit: 2007 - 2010
No myspace!!!
Als Therapie-Band gegründetes Doom-Trio mit
bewegender Bandgeschichte.
CONCRETE ICON
Genre: Death Doom
Herkunft: Varsinais-Suomi, Finnland
Aktiv seit: 2007
http://www.myspace.com/concreteicon
Grimmiger Death Doom mit Groove.
EVER CIRCLING WOLVES
Genre: Death Doom
Herkunft: Helsinki, Finnland
Aktiv seit: 2007
http://www.myspace.com/evercirclingwolves
Düsterer und schwermütiger Death Doom mit
melancholischen Melodien.
GNIYRG GNAARG
Genre: Traditional Doom
Herkunft: Helsinki, Finnland
Aktiv seit: 2008
http://www.myspace.com/gniyrggnaarg
Compilation

Stonerlastiger traditioneller Doom mit leichten
epischen Passagen.
GOURVA
Genre: Drone Doom/Ambient
Herkunft: Finnland
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/gourva
Bizarrer Drone von einem Bruder-Duo.
GRAVE SIESTA
Genre: Traditional/ Epic Doom
Herkunft: Helsinki, Finnland
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/gravesiesta
Wuchtiger Doom der alten Schule mit leichtem
Sludge-Einschlag.
HANGING GARDEN
Genre: Sludge
Herkunft: Finnland
Aktiv seit: 2004
http://www.myspace.com/findoom
Düsterer, nichtkonformer Sludge mit Postmetal-
Elementen.
HORSE LATITUDES
Genre: Stoner Doom/ Sludge
Herkunft: Helsinki, Finnland
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/horselatitudesmetal
Roher, basslastiger Sludge im Wüstengewand.
KAIHORO
Genre: Stoner Rock
Herkunft: Karhula, Finnland
Aktiv seit: 2002
http://www.myspace.com/kaihorofinland
Unkoventioneller Stoner Rock, treibend und
irgendwie abgedreht.
LORD VICAR
Genre: Traditional Doom
Herkunft: Turku, Finnland
Aktiv seit: 2007
http://www.myspace.com/lordvicar
Finnische Supergroup mit klassischem Doom
Metal Sound.
MISTGUIDE
Genre: Funeral/ Black Doom
Herkunft: Mikkeli, Finnland
Aktiv seit: -
http://www.myspace.com/mistguide
Düsteres, atmosphärisches Ein-Mann-Projekt.
MOTHER SUSURRUS
Genre: Sludge
Herkunft: Tampere, Finnland
Aktiv seit: 2008
http://www.myspace.com/mothersusurrus
Schwerer Sludge, der auch in ruhigen Passagen
überzeugen kann.
OXIST
Genre: Death/ Black Doom
Herkunft: Riihimäki, Finnland
Aktiv seit: 2008
http://www.myspace.com/oxist
Düsteres, schweres Death-/Black-Doom-
Gemisch.
PLAGUE UPON THE LIVING
Genre: Funeral Doom
Herkunft: Varsinais-Suomi, Finnland
Aktiv seit: 2007
http://www.myspace.com/plaguefin
Depressiver Funeral Doom voller Elend und
Verzweiflung.
SINK
Genre: Ambient/ Drone Doom
Herkunft: Pori, Finnland
Aktiv seit: 2002
http://www.myspace.com/sinktheprocess
Gelungener Mix aus Ambient und Drone mit
chorähnlichem Gesang.
SLUGSTAIN
Genre: Traditional Doom
Herkunft: Helsinki, Finnland
Aktiv seit: 2010
http://www.myspace.com/slugstain
Rockiger Doom Metal im Geiste von Black
Sabbath und St. Vitus.
STONE SHIP
Genre: Epic Doom
Herkunft: Lahti, Finnland
Aktiv seit: 2005
http://www.myspace.com/stoneshipdoom
Druckvoller epischer Doom; mal treibend, mal
zäh.
TEMPLES
Genre: Stoner Doom
Herkunft: Helsinki, Finnland
Aktiv seit: -
http://www.myspace.com/templesofdoom
Zäher Stoner Doom mit jeder Menge anderer
Einflüsse.
UMBRA NIHIL
Genre: Epic Doom
Herkunft: Oulu, Finnland
Aktiv seit: 2000
http://www.myspace.com/umbranihil
Okkulter Doom Metal mit deutlichen Reverend
Bizarre-Spuren.
04
Compilation

VINUM SABBATUM
Genre: Psychedelic 70s Rock/ Proto-Doom
Herkunft: Hyvinkää, Finnland
Aktiv seit: 2009
www.myspace.com/vinumsabbatum
Psychedlischer Heavy Rock der alten Schule mit
Hammondorgel.
NORWEGEN
BUCKADUZZ
Genre: Psychedelic Doom/ Sludge
Herkunft: Akershus, Norwegen
Aktiv seit: 2008
http://www.myspace.com/buckaduzz
Zäher Wutbrocken zwischen laut und leise, mit
psychedelischen Sludgeanleihen und
nihilistischen Lyrics.
DEVIL
Genre: Traditional Doom
Herkunft: Nes, Norwegen
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/devilband
Eingängiger Doom Metal im Geiste von Black
Sabbath und Pentagram.
VONN
Genre: Noise/Ambient/ Drone Doom
Herkunft: Norwegen
Aktiv seit: -
http://www.myspace.com/torturedbyvonn
Bizarres Spiel aus Noise, Drone und perfiden
Geräuschen.
SCHWEDEN
AVGRUNDEN
Genre: Drone/Ambient
Herkunft: Schweden
Aktiv seit: 2008
http://www.myspace.com/tyrannosaurusjesus
Geschmeidige, stark von Earth beeinflusste
Variante des Drone.
BLOOD OF MY SOUL
Genre: Epic Doom
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: 2010
http://www.myspace.com/bloodofmysoul
Traditionell-epischer Gesang verschmilzt mit
schweren Riffs.
05
COLOSSUS
Genre: Stoner Rock/ Sludge
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: -
http://www.myspace.com/colossusstockholm
Stoner-/ Sludge-Mix mit viel Neurosis und Kyuss
in den Venen.
COUNTERBLAST
Genre: Sludge
Herkunft: Jönköping, Schweden
Aktiv seit: 1993
http://www.myspace.com/counterblastofficial
Sludge-Urgestein mit viel Abwechslung und
Postcore-Elementen.
DEVILLE
Genre: Stoner Doom
Herkunft: Malmö, Schweden
Aktiv seit: 2003
http://www.myspace.com/devilleband
Niederfrequenter Wüstenrock in Zeitlupe aus
Schwedens Doom-Metropole.
FAITH
Genre: Epic Doom
Herkunft: Karlshamn, Schweden
Aktiv seit: 1984
http://www.myspace.com/faith2ya
Imposant, abwechslungsreich, originell: Epic
Doom aus der südlichen Provinz Schwedens.
GALVANO
Genre: Stoner Rock/ Sludge
Herkunft: Göteborg, Schweden
Aktiv seit: 2005
http://www.myspace.com/galvano
Kompromissloser Stoner Rock mit progressiven
Einflüssen.
INNER MOUNTAIN FLAME
Genre: Doom Rock
Herkunft: Simrishamn, Schweden
Aktiv seit: 2006
http://www.myspace.com/innermountainflame
Groovender Doom Rock mit Black Sabbath-
Einflüssen.
MANGROVE
Genre: 70s Classic Rock
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: 2006
http://www.myspace.com/mangrovesweden
Ab in die Zeitmaschine: treibender 70s Rock in
modernem Gewand.
Compilation

MORITO ERGO SUM
Genre: Dark/ Epic Doom
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/moritoergosumband
Interessante Mischung einer sehr schweren
Instrumentalisierung und klarem Gesang in
melancholischer Atmosphäre.
NUMBAH TEN
Genre: Stoner/ 70s Space Rock
Herkunft: Linköping, Schweden
Aktiv seit: 1997
http://www.myspace.com/numbahten
Knarziger Stoner Sound gepaart mit
psychedelischen 70s Elementen.
RISE AND SHINE
Genre: Epic Doom/ Classic Rock
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: 1993
http://www.myspace.com/flowerpowermetal
Verspielter Doom Metal mit Frauenpower am
Mikro.
SPRINGDUSK
Genre: Death Doom
Herkunft: Schweden
Aktiv seit: 1999
http://www.myspace.com/springdusk
Sehr melodischer Death Doom der frühen 90er
Jahre.
SUMA
Genre: Stoner Doom
Herkunft: Malmö, Schweden
Aktiv seit: 2001
http://www.myspace.com/sumanoise
Massiver Stoner Doom mit Noise-Einflüssen.
SWITCHBLADE
Genre: Drone Doom/ Sludge
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: 1997
http://www.myspace.com/switchblade
Drone-Duo mit SloMo-Sludge-Parts, Schwedens
Reaktion auf Sunn o)).
THE DEADIST
Genre: Stoner Rock/ Sludge
Herkunft: Göteborg, Schweden
Aktiv seit: 2006
http://www.thedeadists.com
Schwerer, rockiger Wüstensound mit Neurosis
und Melvins Blut.
THE GARDNERZ
Genre: Death Doom
Herkunft: Skåne län, Schweden
Aktiv seit: 2008
http://www.myspace.com/thegardnerz
Experimenteller Death Doom, der immer wieder
durch ruhige Passagen Akzente setzt.
VOID MOON
Genre: Epic Doom
Herkunft: Schweden
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/voidmoonmetal
Progressiver epischer Doom Metal mit viel
Potential.
WEEKEND BEAST
Genre: Stoner Doom
Herkunft: Stockholm, Schweden
Aktiv seit: 2009
http://www.myspace.com/weekendbeast
Neues Doom-Monster um Lord Vicar’s Chritus.
06
text: Florian Friedrich
Compilation

There is a new band rumouring in the British
underground, which in my opinion has some
great potential. GALLOW GOD from London
have meanwhile signed to Psychedoomelic
Records and put out their debut EP, the first
full-length is already in the works. I talked to
Daniel Tibbals, doing the vocals and guitars
for the band.
You recently have released your debut EP „False
Mystical Prose”, which in my opinion is one of the
best Doom outputs coming from England lately.
You are digging the early Peaceville era stuff,
aren't you?
„Thanks for the Compliment Sven, It blows me away
everytime someone says something like that about our
stuff. I was really into the Peaceville stuff at the time
yeah, so im sure that has had a big impact on how we
write music. Ricks not here to answer for himself but i
know that the early My Dying Bride records and Anathema
stuff was some of the first Doom Metal he got
interested in so im sure its left his mark on him as
well.“
That's exactly the bands I had in my mind, but how
about the very first Cathedral album?
„Definitely, yes, in fact, Forest of Equilibrium is the only
Cathedral album I own, after that I could never really
get into any of their other releases, and that album is
probably the only one of the old 90’s ones that I still
listen to regularly.”
Which bands would you say have influenced your
sound besides the already mentioned?
„Black Sabbath, Saint Vitus, Reverend Bizarre, Isole,
Candlemass, Solitude Aeturnus, Morgion, Solstice and
Ahab are the bands that I would say have influenced
our sound, where as I think the Peaceville bands we
have already mentioned have had more of an influence
on the way we approach the structure of a song.
But then, saying that, the guitar sound on the first two
My Dying Bride albums is something I spent years try-
07
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
Interview
ing to emulate as a teenager and into my early 20’s.“
But you have found a very individual and elegant
way of arranging those influences. Especially the
main vocals on „False Mystical Prose” turn out to
be pretty traditional. But the riffs and tempi vary
from ultra slow funeral parts up to traditional parts
as well and midtempo Death Doom stuff. All in all a
great homage to the early 90s, which had been my
most influential time too. Is that what you had intended
while writing the songs for the EP?
„That’s very kind of you to say, thanks Sven. I think in
some ways it was inevitable that we would have the
90s vibe on the album as it was that music that was
most influential to us in our formative years as musicians.
But we also wanted to include all of the elements
within doom metal that make it such a varied
genera right from 1968 onwards, I think if we limited
ourselves to one aspect of doom metal to be our main
influence we would run out of ideas very quickly. We
are more likely to use riffs based in the blues scale a
la Black Sabbath, and then plunge into some funeral
dirge and then build up into a traditional heavy metal
style riff played at half time and 2 octaves lover than
you would expect than just to stick to one style. With
regards to the vocals, they are clean and based in traditional
doom for the most part but there is the odd
death growl thrown in, this was something that only
happened spur of the moment during the recording of
the vocals. The riffs just needed something so we dipped
back into the early 90s territory for that, it’s not something
that I intend to do more often but they may
turn up again if they work well with a particular riff.“
What gives the songs somewhat like diversificati-

on. But curiously „The Sin And Doom Of Godless
Men” is my personal favorite song of the EP as it
has that repetitive sluggish theme and those memorable
vocal lines. But let's talk about the artwork
and the lyrical concept of „False Mystical
Prose”, which deal with runes, wizards and ancient
mystical stories. Please tell me more about
the symbols and words having been used.
„The front cover artwork for False Mystical Prose is
quite stark and basic, really only consisting of a close
up photo of a tree, but there is a reason behind this.
The Gallow God name came from the Norse legend in
which Odin sacrifices himself to himself upon the
world tree Yggdrasil to gain the Wisdom of the runes.
A Kenning was derived from this story in which the
phrase ‚Lord of the Gallows’ would be used in place of
the name Odin, and in turn we have further modified
this into God of the Gallows and finally Gallow God.
So the tree theme that is present in a lot of our artwork
is in keeping with the Gallows on which Odin Sacrificed
himself. The Runes on the front cover are a Flemish
derivative of the Elder Futhark alphabet. It is a
stanza from the Norse poem Hávamál and reads:
I wot that I hung,
on the wind tossed tree,
all of nights nine,
wounded by spear,
bespoken to Odin, (or Othin)
bespoken myself to myself.
So yeah, I’m a metal head into Norse Mythology. Original!
Lyrically things kind of follow the same path, I
read about a lot of different mythologies and world religions,
esoteric theories, classic literature and history
as well loads of H.P Lovecraft, so with the Lyrics I tend
to have situations that are either personal to me or
people I know, or imagined stories that I then try to tell
in a more interesting way using metaphors and vague
allusions.“
What makes the Norse mythology so interesting to
be used in Metal at all and especially for the main
theme of your band?
„It’s all the long hair and beards - no I’m kidding. That
is almost a profound question as ‚Are we alone in the
universe?’. I can’t answer for anyone else, who has
ever been influenced by Norse Mythology in Metal but
from my perspective it is a very rich and detailed mythology
populated by archetypal characters and has a
direct influence on the behaviors of an ancient culture.
The stories are matter of fact and many contain a moral
subtext or a behavioral lesson, and lastly they are
just fantastically evocative stories. There is also an
overall sense of impending doom to all of it, as eventually
the gods will fall and man will take their place as
rulers of the earth.
With regards to Norse mythology being the main (!)
theme of the band I would disagree. It’s true that we
have taken our name from a Norse myth and that ‚False
Mystical Prose’ uses Norse imagery in the artwork
but ‚Ship of Nails’ is the only song on the EP to be di-
08
rectly influenced by Norse myth, and then it has only
been used a vehicle to tell what is basically a story
about not giving up while you still have life left in you,
and is a warning of the consequences of just laying
down to die. It plays on the indoctrination of the Norse
warrior culture that to die by anything less than a gloriously
heroic death would land you in Hel.
So while it is a theme that has been visited and will
probably be visited again, it is not the only one. We
are defiantly not a Viking Metal band. There is as
much influence in the lyrics on ‚False Mystical Prose’
from English Folklore, H. P Lovecraft, the Occult and
Christian mythology and the absence of god as there
is Norse.”
Pretty interesting, but bands broaching the issue
of Odin and stuff are sometimes said to have a
neofascistic attitude. How do you think about it
and have you already been confronted with that
accusation?
„Thankfully no. I am aware of the association but
choose to ignore it. We have zero interest in politics.
The Norse influence comes from a much more innocent
place. When I was about 10 years old I borrowed
a book about myths and legends from the school library
and one of the stories in it was ‚The Binding Of
Fenrir’, as a kid into fantasy and science fiction the
story really appealed to me and I've been interested in
it ever since. Also I would have
thought that one look at our band
photos would be enough to dispel
any suspicion.
Interview
In my opinion it is unfortunate that in only the last 60
years these negative connotations have been placed
on a mythology that is over a thousand years old. It's
human heritage and yeah, it pisses me off having to
defend their use, the stories don't belong to a political
ideology they belong to mankind, same as the Egyptian,
the Greek, Babylonian, Indian mythologies etc. -
the list goes on. But like I say, everyone is free to use

them how they will, can’t do anything about it except
not acknowledge it.”
Back to the music itself: „False Mystical Prose”
had already been recorded and produced on your
own last year. Was it planned from the very first to
officially release it via Psychedoomelic then?
„No, that was a massive surprise for us, all we intended
to do was to print 100 copies ourselves and sell it
through our website. So we made it available for sale
and download on the 16th December and then made a
few forum posts on various sites to kind of advertise it
a bit. We were really happy that we sold a few, we sort
of expected that we would sell a couple and that would
be it.
On January the 1st (so quite hung over) everything
seemed to go a bit crazy. Rick rang me to tell me that
we had sold a CD and that it needed to be packed.
Then he rang again, we sold another one, then again -
and so on. We thought it was an amazing start to the
year! Then finally to top it all off we received an email
from Mark at PsycheDOOMelic saying he had
checked out the EP and thought it was cool, and he
would be interested in stocking a few copies. A few
emails later he offered to pick up the EP for his label
and print 1000 copies. So we went for it, we couldn’t
afford to produce that many by ourselves and being on
the label has offered us great exposure and Mark is a
cool guy to deal with. So yeah, all in all it was an amazing
start to 2011 and it was only the first day!“
Sounds remarkable indeed, but Mark has the right
touch spotting great Doom Metal bands like you.
Are there already plans for a full length album?
„There certainly are. We have been working on the full
length for a couple of months now; we have about 3 or
4 songs finished and ready to record and another 4 or
5 that we are still working on. I don't want to speak too
early but its shaping up nicely, hopefully it will be a
worthy successor to ‚False Mystical Prose’. We are
hoping to get Jim into the studio to start recording the
drums for the finished tracks in the next few weeks,
once that's done we can begin recording the rest of
the Instruments.“
Is it going to be released still in
2011 ?
„Yes we are hoping to have it released
by the end of October
2011, the most pressing issue is
the Artwork, we need to find someone!”
Any plans yet for touring Europe
respectively doing some
gigs in Germany in the near or
farther future?
„Gigs and touring is definitely something
we are planning for after
the release of the album and we
have been talking about doing a
09
few local practice gigs over the summer to see how
things go. We were a bit unprepared to gig in support
of ‚False Mystical Prose’, because to be honest we
didn’t think much would come of the
release and didn’t think there
would be much demand. So never
treated it as a priority also we have
only had a full line up since October 2010, but Jim and
Martin have now learnt the songs and we have been
getting some rehearsals in.
Interview
Germany is pretty much top of the list for places we
want to visit, we have had such an amazing response
from the people there, and I love the country anyway. I
was actually in Cologne when the EP was released in
December, it was only meant to be a 3 day visit but we
ended up being there for 7 days due to Snow. Not that
we were complaining, it was the most amazing place
to be in the run up to Christmas. The worst thing about
our extended stay in Cologne was that when i got home,
I was browsing the internet and saw that Saint Vitus
had been playing in the City the same time as we
were there and i didnt know anything about it - I was
gutted!”
Guess it is no help telling you that I was at least in
Berlin for that St. Vitus tour? Anyway, thank you
for answering my questions and making some
pretty worthy music. What are your last words for
this time?
„No help at all Sven, thanks, I’m ‚Dying Inside’, haha.
Thanks for contacting us to conduct the interview; it is
a privilege to be featured in Doom Metal Front Zine so
thank you. We would also like to thank everyone that
has bought our CD, checked out our music and taken
the time to write such amazing reviews of the EP. You
can pick up a copy of ‚False Mystical Prose’ from the
band directly at www.GallowGod.co.uk or from PsycheDOOMelic
records at www.psychedoomelic.com or
from your usual Doom Merchant!”
text: Sven Mihlan
fotos: Gallow God

fotos: Sven Mihlan
Das UP IN SMOKE Roadfestival
bietet, getreu dem Titel der Konzertreihe,
jeweils einem Label die
Möglichkeit, seine heißesten tetrahydrocannabinol-o-philen
Bands ins Rennen zu schicken.
Das, was für ein Zufall, auf „Elektrohasch“
getaufte Stonerlabel
aus München stellte seine Zugpferde
für die erste Ausgabe zur
Verfügung. Wir schauten uns das
ominöse Geschehen beim Zwischenstopp
des Trosses am 1 2.
Februar im Tante Ju (Dresden) an.
Noch während wir in der schier endlosen
Warteschlange vor dem Klub
standen, fingen SUNGRAZER
pünktlich um 20 Uhr mit ihrem Auftritt
an. Auch vor der Bühne stehend
überzeugten mich die sympathischen
Niederländer mit schweren
Bassläufen und staubtrockenen fuzzy
Gitarren im unverkennbaren Stil
der Genre-Vorbilder Kyuss. Es ging
überhaupt nicht darum, einen eigenen
neuen Stil zu kreieren, sondern
vielmehr darum, ein authentisches
Wüstenrock-Feeling in den Saal zu
implementieren, was dem Dreigespann
sehr überzeugend und äußerst
kurzweilig gelang.
Danach zogen ROTOR mit den
Colour Haze
Rotor
Sungrazer
Songs ihres aktuellen Albums „4“ Ausgabe weil #4es - Kategorie den altenhier Nummern einfügen -an Seite Origi- 00
die Geschwindigkeit gediegen an nalität und Klasse fehlt, vielmehr
und sorgten vor allem bei den weib- weil Songs wie „Moon“ für mich den
lichen Fans für erste hysterische
Ausbrüche, dass es mir Angst und
Bang vor der Bühne wurde und ich
kompositorischen
Klimax der
Münchner dar- Live
mir den Rest des Auftritts aus sichestellen. Auch
rer Entfernung anschaute. Zumin- wenn der Gesangsstil wie üblich
dest erst einmal aus der Reichweite stellenweise gewöhnungsbedürftig
des durchgeknallten Frauenzim- war, hat mich das Gitarrenspiel von
mers... Aber bei den neuen Stücken Bandkopf Stefan Koglek förmlich
wie zum Beispiel „Gnade dir Gott“, umgehauen. Eigentlich war alles
„Karacho/Heizer“ oder „Derwisch“ perfekt, die Songauswahl, die Ath-
war das vielleicht auch kein Wunder. mosphäre und überhaupt würde ich
Chaos-Stoner mit leichtem Motör- mich seit diesem Auftritt als Fan der
head-Drive würde ich sagen, gelegentlich
lugten sogar Beehover'sche
Band bezeichnen.
Experimentalrhytmen durch die Warum THE MACHINE als Headli-
Songs hindurch. Die Bühnenpräner spielten? Ganz einfach, weil der
senz war definitiv anheizend und Schlagzeuger schwer erkrankt dar-
sorgte für ausgelassene Stimmung. nieder lag und, weil ebenfalls aus
Nicht nur die Performance wirkte Holland stammend, für ihn der Sun-
gewachsen, seitdem ich Rotor mit grazer-Trommler mehr als nur wür-
Album Nummer „3“ gesehen hatte. dig einsprang. Unabhängig davon
ließen The Machine alle Hendrix-
Über eine der altgedientesten Wüs- Herzen höher schlagen, verjagten
tenrock-Formationen Deutschlands die elenden Geschwindigkeitsfanati-
brauchen wohl kaum Worte verloren ker und hinterließen mich früh um 3
werden. COLOUR HAZE boten ei- Uhr im metaphorischen Sinne Up In
ne Setlist quer durch ihre fast sieb- Smoke, denn „Keiner Lacht ohne
zehnjährige Schaffensphase. Hoden!“, oder so ähnlich.
Nichtsdestotrotz überzeugte mich
der Charme der Stücke vom neuen
Album „All“ am meisten. Nicht etwa,
text: Sven Mihlan
10
The Machine

Es muss nicht immer langsam
und schwerfällig sein; nein, auch
die DMF-Redaktion braucht auditive
Abwechslung. Zu diesem
Zweck begaben wir uns am 21 .
Februar nach Dresden, um den
Postrock-Klängen von LONG DI-
STANCE CALLING und MAY-
BESHEWILL zu lauschen.
Das Thermometer hatte sich längst
weit in den zweistelligen Minusbereich
verabschiedet, als wir nach
gefühlter halbstündiger Parkplatzsuche
kurz vor Konzertbeginn am
Ort des Geschehens eintrafen. Der
Dresdner Beatpol, ehemals Starclub,
stand als Zwischenstation für
den Tourtross auf dem Plan. Aufgrund
der vorgerückten Zeit machte
sich leichte Panik breit, ob es noch
Karten geben würde, denn u.a. die
Show in Köln war bereits Tage vorher
ausverkauft. Wie sich herausstellte,
gab es noch genug Tickets,
aber immerhin war der Club für
einen Montag ziemlich gut besucht.
Der erste Weg führte obligatorisch
zur Bar, um den Abend mit einem
kühlen Gerstensaft zu eröffnen. Nur
wenige Sekunden später betrat
auch schon der Opener die Bühne.
Pünktlich um 21 Uhr begannen die
Engländer von MAYBESHEWILL
mit ihrem Set, um der anwesenden
Menge als einzige Vorband des
Abends einzuheizen. Zahlreichen
aufmerksamen Hörern des munter
zusammengewürfelten Publikums
waren die vier Briten keine Unbekannten.
Mit den ersten Tönen
setzten sich zeitgleich unzählige
Köpfe in Bewegung und begannen
mitzunicken. Das Quartett aus Leicester
bot instrumentalen Postrock,
Long Distance Calling
dem melancholische und verträumte
Passagen zu Grunde lagen, der
jedoch an den richtigen Stellen
durch wuchtige Ausbrüche für Abwechslung
sorgte. Leider waren die
Gitarren in gerade diesen Parts etwas
leise abgemischt, was den ansonst
ziemlich klaren Sound etwas
beeinträchtigte. Aufgepeppt wurde
das Klangerlebnis durch die bekannten
Samples aus der Konserve.
Maybeshewill spielten ihre
Setlist souverän, wirkten aber dennoch
leicht zurückhaltend. Trotz allem
erwiesen sie sich als würdiger
Support, der nicht zuletzt beim
großartigen „Not For Want Of Trying“
noch einmal bewies, das Zusammenspiel
zwischen brachialen
Eruptionen und ruhigen atmosphärischen
Sequenzen zu beherrschen.
Nach einer recht zügigen Umbaupause
standen kurz nach 22 Uhr
auch schon LONG DISTANCE
CALLING auf der Bühne, jene
Gruppierung, die an dem anhaltenden
Postrock-Hype hierzulande
nicht ganz unschuldig sein dürfte.
Bereits letztes Jahr konnte ich die
Münsteraner zweimal live erleben,
damals noch im Vorprogramm diverser
Bands. Nun durften sie also
ihre Headliner-Qualitäten unter Beweis
stellen. Wie es sich für einen
Hauptact gehört, kamen die Saiten-
Instrumentalisten erst zu den Klängen
des Intros heraus und ließen
sich vom Publikum flüchtig feiern,
um kurzerhand wie auf dem neuen
selbstbetitelten Album die Show mit
„Into The Black Wide Open“ zu eröffnen.
Gleich im Anschluss wurde
das bereits im Vorfeld veröffentlichte
„The Figrin D'an Boogie“ hinter-
11
Maybeshewill
Long Distance Calling
her geschoben, einem von wenigen
mir bekannten Titeln des Abends,
denn die neueste Platte wurde am
gleichen Tag des Konzertes veröffentlicht.
Eine Gelegenheit in die aktuellen
Songs im Vorfeld
reinzuhören blieb demnach leider
nicht. Das war eventuell ein kleines
Manko, da so einige
Besucher
eher zurückhal- Live
tend das Konzert
genossen und erst bei älteren
Stücken sich ganz der Musik hingeben
konnten. Die Stimmung wurde
dadurch jedoch in keinster Weise
beeinträchtigt, da die Songs live
wunderbar funktionierten. Die Band
baut auch weiterhin auf ruhige atmosphärische
Parts, eingängige
Melodien und träumerische Flächen.
Insgesamt schien die Zusammenstellung
der Playlist ziemlich
ausgewogen; die Hälfte war vom
neuen Album und die restlichen Lieder
von vorhergehenden Veröffentlichungen.
Die fünf Jungs wirkten
hoch motiviert und hatten sichtlich
Spaß bei dem, was sie taten. Im
Gegensatz zu älteren Shows zeigten
sie sich diesmal nicht ganz so
wortkarg und nahmen sich die Zeit
für die eine oder andere Interaktion
mit dem Publikum. Nach 90 Minuten
und der starken Zugabe „Black Paper
Planes“, bei der noch einmal die
Massen in Ekstase versetzt wurden,
verabschiedeten sich Long Distance
Calling und entließen die Anwesenden
in die klirrende Dresdner Kälte.
text: Florian Friedrich
fotos: Sven Mihlan

( d ram a )
To be honest, thinking of Croatia, there only came two popular bands
ofhard music into my mind. But in a quite pleasant way, I was disabused
by Stjepan, who is the bassist of the local Sludge/Death doomsters
(drama). Besides his band and their debut album „ZastorTišine”
he introduced the Croatian Metal scene to me, which apparently has a
lot ofpotential:
Bog Stjepan, please introduce your band (drama).
„(drama) was founded in the spring of 2004 in Zagreb, Croatia. The initial
idea behindthe bandwas playing heavy, slow, downtunedmusic influenced
by bands like Crowbar, Eyehategod, Iron Monkey, Acid Bath and similar
Sludge bands. We started as a three piece band with me on bass, Bruno
on guitar and Ognjen on drums. As time passed, we met Goran, our second
guitarist and basicallyhis addition to the band gave us some space to
experimentwith more complexguitarriffs, melodies andhis creativity. His influence
helped us reaching a higherlevel in song writing generally. Afterthat
Marko took the microphone and we started playing gigs. In 2006 we recorded
ourfirst demo, which was characterized by raw, heavy, detuned sound
and can be downloaded from our web site. Then we departed with the
drummer, ourvisions offuture music andstyle were too differentandthe period
of inactivity went on for too long. In that time we started to shape our
musical style, we worked songs and the new (drama) sound. When Matko
started playing drums it took us some time to get to know him as a human,
as a friend and as a musician. It took us two and a halfyears to finish the
concept forourdebut album, because we wanted to do ourbest to capture
everyidea, to capture the nature ofthe sound we had in mind and to reach
a higherlevel in musical arrangement. We recorded „ZastorTišine”in 2010
and now we're trying to promote it worldwide - it seems that our lyrics are
sung in Croatian doesn't botherpeople. That’s great! Hopefullywe'll translate
them soon, so people worldwide can understand what the lyrics are
about, checkwww.drama-band.com from time to time.”
You formed the band under the name Deadweight Loss. Why have
you changed the name to (drama)?
„The name Deadweight Loss was in use while we didn’t have a singerand
as soon as we all decided for the Croatian lyrics the name didn’t quite fit to
12
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
ournew concept. Drama is a word that is universal in it’s meaning; it generally
describes the atmosphere ofour music and themes ofour lyrics. We
weren’t the only band to come up with that name, so we decided to put the
word between brackets. The otherreason was the use of‚stage directions’
in real, written dramas. They are also, often written in brackets and the link
between that fact and ourband name is that we tend to talk about personal
themes in ourlyrics (), just like the drama authorwould suggest to an actorwhatto
feelwhen saying a certain line oftext.”
The Croatian lyrics are definitely a very interesting and attractive choice.
I think that Slavic languages in general, suit very well to more extreme
metal vocal variations, because they already sound pretty hard
in the emphasis of normal speech. What was the reason for choosing
your native language?
„The main reason itselfis quite simple, our singer Marko has been writing
poetry for almost halfhis life and it just felt really natural and honest to express
himselfin Croatian. We actuallyneverconsideredorpressuredhim in
any way to write in English, because his lyrics are
very personal and they would probably lose that
special vibe, rhythm and harshness that is specialforSlavic
languages.”
Which are your lyrical themes on the current album?
Interview
„I'll tryto guide you quicklythrough oursongs: ‚U Tugu Zagledan’(Gazing in
sadness) is an instrumental intro. The track ‚Novi Dan’(New Day) is about
hope, main motives are: snow that has this unique possibility to cover all
uglythings you see in an everydaylife. ‚Olovo i Sjene’(Lead and Shadows)
deals with that ugly feeling oflosing a close person. The song ‚Prolaznost’
(Transience) is aboutlife's transience, it's abouttaking comfortin the factthat
things which preyyourmindandeatyou inside are universalandeverynormal
human being must deal with those things. The background of ‚Moje
Meso’(My Flesh) is basically the post war society we grew up in and how
hate generates hate, that there is no respect for your fellow man in today's
world. ‚Onako Kako Samo Ona Zna’ (The way only she knows) is a love
song about making the soul connection to another person, feeling loved,
feeling safe and new. ‚Pod Plamenom’ (Under The Flame) introduces the
following track. ‚Pred Beskrajem’(Before the infinity) - a song about revelati-
foto: DK

on and the fact that humans tend to look at themselves as higherentities in
their domain of existance and all the consequences that come with that
mind set i.e. greed, selfishness, competition etc. ‚Kiša’(Rain) symbolises a
purification or cleansing ofhuman mind from thougths that tend to eat you
from inside. It's aboutgaining freedom through cleansing andstarting a new
journey in the ‚river of life’. Then ‚Tinta’ (Ink), an instrumental. Next is
‚Namjere’ (Intentions) and deals with trust issues, trust towards humans in
general. In a world ofstrangers and reserved selfish people we try to find a
similar soul to share our views and beliefs, but other people tend to disappoint
us and make us more reserved in terms of trusting each other. The
last song ‚Vakuum Duša’(Vacuum OfSouls) is about accepting ones mortality.
It's aboutapproaching the endas a starting pointfora newjourney.“
Who has sung the female vocals on „Onako Kako Samo Ona Zna”,
played the piano and the violin?
„OurgoodfriendMladjan playedthe piano in thatsong as wellas the classical
guitar, Mirela sang in her gentle female voice and Domagoj played his
parts on cello as he aslo didin the track‚Prolaznost’.“
Your originally deep grazing style, without using keyboards, commutes
very delicate between aggressiveness and thoughtfulness. For
me, the way of your sound is comparable with great releases like
„Erosion” of the Portuguese band Process OfGuilt or „Madness Of
My Own Design” by the Russian youngsters The Sullen Route. Do
you know these bands and ifso, do you agree with that comparison?
„I see thatwe have a similarwayofthinking when itcomes to music andactually,
you describe ourmain motives when itcomes to creating a certain atmosphere
in songs. We tried to unify the harsh aggression of Doom riffs
with more subtle melodic and clean parts. The lyrics are basically a picture,
a series ofscenes and thoughts that describe the vibe ofthe music. As for
bands in yourquestion, yes, I have heardaboutboth ofthem andalthough I
haven’t listened extensively to theirmusic I see how you could compare us
to them and that’s okwith me, because I feel that same, honest vibe in their
music andthat’s something thatI appreciate the mostwhen itcomes to music.”
From the first view, the front cover looks a little bit mysterious. What
can we see on it and who has created the artwork?
„With the coverwe triedto visualise the concpetofthe album title ‚ShroudOf
Silence’. The background of the image is a rural landscape covered with
snow and the dominant motive is a totem that was drawn by ourfriend Josip
Kranjec. The totem itself represents 4 main elements represented by
beasts - wateris represented by a giant squid, soil by an elephant, airby a
bird and fire by a dragon - that build and destroy our world and in the fifth
element we incorporated a human. The human side to this totem is our
view on how humans shape our existance in both material and emotional
aspects ofourlives. Basically, all these ‚element’motives are used in ourlyrics
and the whole story behind the album could be described as the interaction
ofthese naturalelements with human nature andhowthis interaction
shapes ourreality.”
Please tell us something about the Croatian Metal and espacially the
Doom/Sludge and Stoner scene. Are they well organised, do they
permanently host concerts and is there cooperation between the
bands?
„The whole Metal scene is getting bigger and better every year. There are
manygoodbands butthe main problem with the scene is the lackofdecent
promotors, media space and good venues. The situation in bigger cities is
goodenough butthere’s always some aspects thatcan andmustbe improved
in order to evolve. From our point ofview the relationship between the
bands is quite healthy. There always is a certain dose ofcompetition but in
the waythatwe alllearn from each otherandtendto see the hardworkthat
13
Interview
is behind someone’s good results or success.
Some of Croatian bands have toured and
played all over Europe (even as far as Japan)
andare wellknown in theirscenes, butthese bands didn’tgetthere overnig
ht. It takes a lot ofhard work and dedication to succeed, because Croatia,
let’s put it simple, isn’t Norway orUKorGermany, the population is only 4.5
million people, the society is quite conservative, economy is in horrible condition
and the general mentality doesn’t accept Metalheads or any other
subculture verywell. So in orderto playyourmusic you have to be readyto
sacrifice a lot ofthings; and when people get to a certain age they just can’t
take that anymore. That’s why a lot of great Croatian bands aren’t active
anymore.
As forthe Sludge/Doom/Stonerscene mypersonalopinion is thatwe have
some really great active bands: Ashes You Leave, Chang Ffos, Cojones,
Duskburn, Emphasis, Good Day To Die, Jw Pozoj, Moraines, S.O.M., Stonebride,
Throm and Umor. I would also like to mention two bands that
aren’t from Croatia, but are great bands from our neighbour countries:
Leechfeastfrom Slovenia andTankerfrom Bosnia. As fornon-acitve Iwould
like to mention The Bleeding from Pula, probablythe first real doom band in
Croatia that played in the mid 90s, Bastinado from Zagreb that basically
started the Stoner explosion in the early years ofthe 21st century, Superboosteralso
from Pula andTalason from Split.”
Really great! Besides you, I only know Stonebride and Ashes You
Leave, whose albums where released from 1998 to 2002 by the former
German label Morbid Records. I think time has come to incorporate
Croatia in the DMF Band Index! Stjepan, thank you very much for
spending your time and answering my questions. The closing words
belong to you
„It's been nice chatting with you too, I usually do these sorts ofthings (interviews
and all that) and I was quite suprised with your questions, because
yourquestions were to the point and I could actually see that you were generally
interested in our band and that you actually have listened to our album!Respectforthat!“
text: Thomas Meusel& Sebastian Köpl
foto: DanijelKeravica

There is that man coming from Summerville in
South California, whose creativity is driven by the
very roots of Metal and his believing. DAVID
BENSON is coming up with a new release hailing
the creators of Doom again, namely Black Sabbath,
naturally the early stuff!
In 2009 there was released a live album
(„Unleashed In Europe”) including songs from your
Doom/Rock releases of the 90's era. Why have you
unleashed that David Benson soloing stuff again
after that long break, twelve years altogether?
„After the release of my fourth album ‚Dbeality’, which
was produced by Robert Sweet of Stryper and released
in 2005 I decided to go back to my roots of Doom after
my live album ‚Unleashed In Europe’ (2010), which was
mixed by Grammy Award winning Producer Neil
Kernon. Neil is best known for his live music albums
through his work on Judas Priest ‚Unleashed In East’
and Peter Gabriel ‚Plays Live’. I am in pre-production
for my new yet untitled release, which will be out in
Spring 2011. This release will be a no holds barred,
slab of Doom a lá early Sabbath! Stay tuned!”
14
Please tell us about your roots of making Doom
Metal?
„I grew up as a child and student of 70's music. Once I
discovered Black Sabbath and Uriah Heep it was all
over, from a music prospective. It was something that I
was born to do, I just sort of fell into, there was a higher
power guiding my footsteps and is the reason I do what
I do today!”
Have you been more a fan of
Toni Iommy or Ozzy Osbourne of
Black Sabbath at that time?
„I think I am more of a fan of Toni's more traditional
writing style, but i must say I love Ozzy too! But I'm
more into Toni and his style.”
I would have thought you're more into Ozzy
because of your similar vocal style. Did you train
on that?
„No, i did not , it is very natural for me. I often get asked
if it worries me I sound like Ozzy, I have to say it does
not! I wear it as a badge of honor , not a badge of
shame.“
Then you are just blessed. I am a big fan especially
of Black Sabbath's Ozzy era, never liked his soloing
stuff. How then did Iommy influence your
songwriting?
„Thank you I appreciate the compliment, I have always
been a fan of brooding, dirge, and Toni is the originator
of this style and has had a great influence in my
approach to putting together the music aspects of my
songs.”
But there are some obvious hints towards the 80's
Heavy Metal era within your songs too. Who are
your major influences from that period?
„Yes , I would agree, I mainly was influenced by artists
in the 80's that had there roots in the 70's like Dio,
Deep Purple, Ozzy (Randy Rhoads years). But these
had the greatest influence on me, musically speaking...“
By the way, when have you started making music?
„I started writing and performing music in 1992, and I
released my first album in 1994.”
Never been in a highschool band and stuff?
Interview
„No, I never was in a highschool band, but I did grew up
singing in church choir.”
Caught, haha! That's an explanation for your voice,
but did and do you still play all instruments

yourself when it comes to songwriting and
recording?
„No, I write with other musicians. I handle all lyrics and
melodies, and concept of albums I do. I have been
fortunate to work with some awesome musicians,
engineers and producers in helping me along. And that
only seems to get better over time!”
With whom are you just right now working together
for the upcoming album?
„Victor Griffith of Place Of Skulls will be coming in to do
guitars for this album and Mick Nordstrom will be doing
the drums, Alex Lilly will be handling Bass. Neil Kernon
will mix the Album. It will be recorded tracked by Bob
Moore at SoundLab Recording.”
Sounds promising, how did you catch Victor?
„Well actually just contacted him and asked him if he
would be interested in doing it, we talked and he said:
‚Yes!’ - it really kinda cool! He is the the right guy for this
album. I love his work.”
Me too, his last output is great. But what is to
expect from your (!) new songs, will they differ from
the last official Benson release, which is by now
fourteen years old?
„You can expect be be greatly doomified with my new
album. I feel that this will be the best album, I have
done yet! I am totally happy with the material!”
Tell about the songs!
„I really can not share at this time any detailed info
about the Album other than be prepared to be doomed!
This album is in every way shape and form a traditional
Doom album. Down to the tape it's being tracked on!”
What a pity! Any release date yet?
„It will be spring 2011!”
How about plans to promote the album live here in
Europe?
„I will be doing a tour in Europe at the end of the year,
we have just started putting plans together. But I'm told
it will take me into Germany, Southern Europe,
Scandinavia.”
Who will be standing on stage with you, Victor as
well?
„That is still being worked out at this time...”
So we remain in expectation, hope to see you in
Germany when time has come.
„Yes, for sure - Germany is great place to play! Fan's
are great!”
text: Sven Mihlan
fotos: David Benson
15
Interview

Anlässlich ihres aktuellen vierten Studioalbums
lud das hiesige Doom-Urgestein
MIRROR OF DECEPTION
Anfang März SEMLAH aus Schweden
und die britischen 40 WATT SUN auf
eine Minitour durch Belgien, die Niederlande
und natürlich Deutschland
ein. Diese Bandkonstellation konnten
wir uns auf keinen Fall entgehen lassen
und bezogen im Erfurter Club
Centrum Stellung.
Allerdings fand das Konzert wider Erwarten
nicht im großen Saal sondern eine
Etage darüber statt, die sich aufgrund
des gemütlicheren Ambientes und der
werktagsbedingt überschaubaren Zuschauerzahl
als der passendere Austragungsort
entpuppte. Entsprechend
kultverdächtig eröffneten die sich um ex-
Count Raven Mitglied Tommy „Wilbur“
Eriksson formierten SEMLAH mit den Titeln
ihres mittlerweile zwei Jahre alten
Debuts. Hatte mich jenes bei Veröffentlichung
bereits an der Doomseele gepackt,
glänzte Frontmann Joleni an
diesem Abend mit gar lärchengleichem
Gesang am Rande der epischen Perfektion
– anscheinend fährt er live erst die
vollen Stimmgeschütze auf. Zuguterletzt
wurde der Auftritt mit dem Übersong
„Havoc“ würdig beendet.
Für alle, die es noch nicht mitbekommen
haben sollten, bei 40 WATT SUN handelt
es sich um die neue Gruppe von
Patrick Walker, seines Zeichens Erfinder
und Kopf der Kultformation Warning
(R.I.P.). Schon deshalb wage ich diese
Konzertreihe als Pflichtprogramm zu bezeichnen,
denn wie auch anders zu erwarten,
kamen die neuen
Kompositionen dem Warning-Material
sehr nahe. Vielleicht ist Patricks Stimme
noch ein wenig melancholischer geworden
und bei der akustischen Intonierung
des letzten Stückes vom aktuellen „The
16
Inside Room“ Album stellte sich dann
auch so etwas wie eine Singer-Songwriter-Atmosphäre
ein, welcher Patrick
sich nach eigenen Aussagen besonders
verbunden fühlt. Für mich war das ein
Auftritt mit Gänsehauteffekt. Wer Patrick
mit den Warning-, äh40 WATT SUN-
Songs akustisch erleben möchte, sollte
um Pfingsten herum die Augen und Ohren
offen halten! (SM)
Gelohnt hat sich dieser Trip zwischen
zwei Werktagen, denn nach den beiden
eine klasse Darbietung abliefernden
„Vorbands“ ließen zum krönenden Abschluss
MIRROR OF DECEPTION ihren
unorthodoxen Doom Metal auf die
Gäste los. In die gewohnt gut gemischte
Setlist, welche u.a. die meinerseits freudig
erwarteten Titel „The Riven Tree“
und „Sojourner“ enthielt, hatte sich diesmal
auch ein noch unveröffentlichter
Track geschlichen. Mit seiner anfänglich
zäh stampfenden Rhythmik überrollte
mich dieses Stück wie eine schwere
Walze und zwang den Körper unwillkürlich
zu an diesen Takt angepassten Bewegungen.
In dieser Hinsicht besonders
engagiert sorgte in vorderster Linie ein
Vertreter des „Circle of Tyrants e.V.“,
der diesen Abend im Erfurter Club Centrum
organisiert hatte, durchweg für heitere
Stimmung. Dementsprechend
wurden „Der Student von Ulm“ und
„Entgleiten“ gepflegt abgeprostet sowie
„Vanished“ als Zugabe unter Androhung
von Gage-Einbehalt energisch
eingefordert. Den gewünschten Nachschlag
gewährte das schwäbische
Quartett natürlich und schloss damit ein
gelungenes Wochenkonzert in einem
echt schnieken Laden mit äußerst angenehmem
Gesamtsound und zufrieden
wirkenden Besuchern. (TM)
text: Sven Mihlan & Thomas Meusel
fotos: Sven Mihlan
Live

40 Watt Sun
Semlah
Mirror Of Deception
fotos: Sven Mihlan

Die Ästhetik
Die Ästhetik des Doom
Arne Ebner
des Doom
www.resettheworld.de
Special
Arne, Gitarrist bei Wall, hat seine
Bachelor-Arbeit dem Doom und
seiner Ästhetik gewidmet. Es ist uns
eine besondere Freude, euch auch
in den kommenden Ausgaben Teile
dieses äußerst informativen Werkes
präsentieren zu dürfen. (SM)
„Doom ist zelebrierte Langsamkeit.
Er ist in Anbetracht der Hektik des
Alltags ein geradezu fahrlässiger
Umgang mit dem Begriff „Zeit“. Ich
denke schon, das man als Doomer
insgesamt etwas entspannter mit
dem Leben umgeht. Alles ist
irgendwie nicht ganz so wichtig, es
herrscht eine „no use for crying
over spilled milk“ Mentalität vor.
Vermutlich, weil man sowohl
Traurigkeit und Depression als
auch Aggression so herrlich über
die Musik ausleben kann. Der
Respekt voreinander und der
weitestgehende Verzicht auf
Kleiderordnung ist ebenfalls
einzigartig. Die Sub-Szenen
untereinander verglichen, fällt
schon deutlich auf, dass die
Doomer entspannter, meist auch
älter sind.“
*
Jan - BST
von
Einleitung
Doom ist mehr als nur eine Musikart unter vielen. Doom ist eine Einstellung, ein
Gefühl, welches exzessiv gelebt wird. Doom ist laut und brutal, unglaublich fett
und schwer, extrem und sehr vielfältig.
Den Ausgangspunkt schaffen die Bands, die mit ihrem Auftreten, mit ihrem
Sound und mit ihrer dadurch gebildeten Corporate Identity die Szene prägen.
Als optisches Aushängeschild dient dem Musiker das Album-Artwork. Dieses
fällt dem Rezipienten zuerst ins Auge und muss die Band repräsentieren. Ohne
eine optische Gestaltung gehen die Veröffentlichungen in der Masse unter,
Design ist eine Voraussetzung in der Szene, es ist das Bindeglied zwischen
Auge und Ohr.
Dieses Buch untersucht neun Cover-Artworks wichtiger Doom-Bands. Da ein
Mangel an Sekundärliteratur besteht, werden bei der Analyse bevorzugt Werke
aus der Kunst und der Popkultur herangezogen. Ein kurzer Blick auf fünf
Musikvideos sowie fünf herausragende Illustratoren der Szene soll die Ästhetik
des Dooms für den Leser noch greifbarer machen.
Natürlich wird Doom und seine visuellen Merkmale nicht nur durch die Bands
geprägt, sondern auch durch eine Vielzahl von Individuen, die Konzerte
organisieren, Labels gründen oder Doom anderweitig leben. Um den Puls und
die Authentizität dieser Szene ein wenig einzufangen, habe ich zahlreiche
Interviews mit Musikern, Szenegängern und Genreexperten geführt. Somit soll
diese eher unbekannte Musikrichtung auch für einen Aussenstehenden
erfahrbar werden.
Geschichte
Den Grundstein für harte Musik legten The Who, The Sonics, Jimi Hendrix,
MC5 und The Stooges mit ihrem Gitarrenrock der Endsechziger. 1 967
veröffentlichten Blue Cheer Vincebus Eruptum und damit das wohl erste
Heavy Metal Album der Musikgeschichte. Weitere ausschlaggebende Songs
waren Born to be Wild von Steppenwolf und In-A-Gadda-Da-Vida der Band
Iron Butterfly. Doch während auf dem einem Kontinent Love & Peace
zelebriert wurde, schlug eine europäische Band auf einer verregneten Insel
ganz andere Klänge an, die den eigentlichen Ursprung des Doom markieren
sollten.
Black Sabbath inspirierten mit ihren harten Klängen eine ganze Generation von
Musikern und gelten als eine prägende Größe des Hard Rocks der frühen
1 970er Jahre. Die Band aus Birmingham um Sänger Ozzy Osbourne, Gitarrist
Tony Iommi, Bassist Geezer Butler und Schlagzeuger Bill Ward gilt als
Wegbereiter des Doom Metal.
Das Debütalbum Black Sabbath wurde innerhalb von zwei Tagen
aufgenommen und an einem Freitag den 1 3., im Februar 1 970, veröffentlicht. Es
folgten die Alben Paranoid (1 970), Master Of Reality (1 971 ), Vol. 4 (1 972),
Sabbath Bloody Sabbath (1 973) und Sabotage (1 975). Der Song Iron Man
wird gemeinhin als erster Doom-Song der Musikgeschichte bezeichnet. Parallel
gestalteten Bands wie Deep Purple, Led Zeppelin und Uriah Heep das
Spektrum des Hard Rock noch vielfältiger und bereiteten AC/DC, Alice
Cooper, Hawkwind, Kiss, Motörhead, Rainbow und Van Halen den Weg.
Mitter der 1 970er Jahre entwickelte sich in England und Amerika mit Bands wie
Sex Pistols, Ramones, The Clash und New York Dolls der Punk, eine
18

Die Ästhetik
Musikrichtung, deren DIY-Charakter und unverhohlene Aggressivität später
auch auf den Doom und seine Abarten abfärben sollte.
Von der Öffentlichkeit unbeachtet formte sich Ende der 70er eine
Untergrundbewegung, die Doom als eigenes Musikgenre etablieren sollte.
Trouble, Pentagram, Bedemon und Saint Vitus übten sich in schweren
Gitarrenriffs und langsamen Akkordwechseln.
des Doom
In den 1 980ern erreichte die harte Musik ihren Zenit und präsentierte sich in
ungeahnter Vielfalt. Bands wie Angel Witch, Judas Priest und Iron Maiden
vermischten den angestaubten Hard Rock der 70er mit Punkelementen und
traten somit 1 979 die New Wave of British Heavy Metal los. Diese wurde 1 983
vom kommerziell erfolgreicheren Glam Metal abgelöst. Haarspray,
Spandexjeans, Guns‘n‘Roses und Mötley Crüe hießen die Helden dieser Zeit.
Parallel entwickelten sich Thrash und Speed Metal. Exodus, Metallica, Slayer
und Megadeth hießen die treibenden Kräfte aus der so genannten Bay Area
Scene. Mittlerweile schossen neue Gruppierungen wie Pilze aus dem Boden.
An der Ostküste der Staaten lärmten Overkill und Anthrax, in Deutschland
gründeten sich Bands wie Kreator, Tankard, Sodom und Holy Moses. Neue
Einflüsse brachten Sepultura aus Brasilien, Celtic Frost und Coroner aus der
Schweiz sowie Venom und Onslaught aus Großbritannien. Noch härter wurde
es Ende der 80er als Bands wie Death, Obituary und Morbid Angel aus
Amerika, Entombed und Unleashed aus Schweden und die Engländer Napalm
Death sowie Bolt Thrower die Bildfläche betraten.
Der enorme Erfolg der harten Musik färbte auch auf den Doom Metal ab. Ab
1 984 gewann die Band Trouble aus Chicago immer mehr an Popularität. Ihre
Musik zeichnete sich durch schweren, eindeutig von Black Sabbath
beeinflussten Heavy Metal aus. Zur gleichen Zeit löste Saint Vitus in Los
Angeles eine große Begeisterung für den Doom Metal aus. Besonders
Frontmann Scott „Wino“ Weinrich gilt als einer der einflussreichsten Sänger
und Gitarristen des Genres.
Als damaliger Meilenstein galt das Album Epicus Doomicus Metallicus der
schwedischen Band Candlemass. Sie setzten mit ihrer Musik da an, wo Black
Sabbath 1 976 aufgehört hatten und galten so unter Fans als the heaviest band
in the world. Der Albumtitel soll dem Doom Metal außerdem zu seinem Namen
verholfen haben, andere Stimmen machen den Black Sabbath Song Hand of
Doom dafür verantwortlich. Den genauen Ursprung des Begriffes kennt wohl
keiner, rückblickend lässt sich aber festhalten, dass Trouble, Saint Vitus und
Candlemass den Doom nachhaltig geprägt haben. Dank dem Hellhound
Label wurde die Musik auch einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht
und bot somit eine Basis für die Folgegenerationen.
Anfang der 1 990er Jahre eroberten Alternative-Bands wie Nirvana und Pearl
Jam den Mainstream und verwiesen ehemalige Metalgrößen auf die hinteren
Ränge. Metallica und Megadeth waren alt und reich geworden, Motörhead,
Iron Maiden und Judas Priest fielen in kreative Löcher. Auch der klassische
Doom zog sich zurück und machte Platz für neue, extremere Stile. Als Reaktion
auf den schnellen und technischen Death Metal begannen einige Bands
ausgesprochen langsam zu spielen, allen voran Cathedral, die Band des
ehemaligen Napalm Death Frontmannes Lee Dorrian. Die Kalifornier Kyuss
hingegen besannen sich auf die Ursprünge und schufen somit den Retro-Stil
Stoner Doom.
Viele Bands experimentierten mit neuen Klangmöglichkeiten und
unterschiedlichsten Besetzungsstrukturen. Subgenres wie Gothic-, Epic-,
Ambient-, Drone-, Avantgarde-, Extrem-, Classic-, Ultra-, Boogie-, Jazz-,
Viking- und Funeral-Doom entstanden, doch nur wenige schafften es in das
neue Jahrtausend. Die plötzliche Experimentierfreude öffnete den klassischen
Doom Metal für Einflüsse aus anderen Musikstilen wie Punk und Hardcore,
Folk, Klassik, Jazz und sogar Weltmusik und sorgte letztendlich dafür, dass
die Grenzen des Genres weiter verschwammen und sich Doomer heute ohne
weiteres auf Bands wie Bohren & Der Club of Gore, Grails, Mogwai und 16
19
Special
„Wir stehen alle auf trashiges
Artwork, provokant darf es in
jedem Fall sein. Die typischen, oft
gesehenen Doom-Layouts im
finsteren Stil mit mittelalterlichem
Einschlag sind nicht unser Ding.
Für mich ist ein gutes Artwork
verkaufsentscheidend. Ich hab
Platten, die ich einmal kurz
angespielt habe, weil die Musik
scheiße ist, die ich aber wegen des
Artworks kaufen musste...“
*
Lars - Golden Gorilla
„Langsam, aber trotzdem voller
Energie. Mit wenigen Riffs mehr
Gefühl aus den Boxen hauen als
40 Jazzplatten gleichzeitig.“
*
Marcel - Blind Date Records

Die Ästhetik
Horsepower einigen können. Dank Festivals wie Low Frequency Assault,
Musik bekannter denn je.
des Doom
Doom Shall Rise, Dawn of Doom, Stoner Hands of Doom, Doom in Bloom,
Dutch Doom Days und dem Roadburn Festival ist die Szene aktiver und die
Sound & Stilarten
Warm, laut und unglaublich dicht ertönt eine klassische Doom-Gitarre. Dabei
weist der Klang kaum die rasiermesserscharfen Höhen des Heavy Metal auf,
als viel mehr ein donnerndes Soundspektrum im unteren Frequenzbereich.
Saiteninstrumente werden zu diesem Zweck oft tiefer gestimmt,
das Schlagzeug wird mit überdurchschnittlich großen
Kesseln ausgestattet, um dem angestrebten Klangcharakter Special
gerecht zu werden.
Doom-Gitarristen verwenden bevorzugt Röhrenverstärker. Modelle aus den
60ern und 70ern werden in der Szene hoch gehandelt, da nicht nur ihr weicher,
voller und warmer Klang von modernen Verstärkern kaum erreicht wird, sondern
auch ihre Lautstärke. Ein Gitarrenamp wird für gewöhnlich bis zum Anschlag
aufgedreht, denn erst unter Volllast setzt die angestrebte Röhrensättigung ein.
Die Speaker der Cabinets sind meist auf Belastungen von 400 Watt und mehr
ausgelegt, um die tieffrequenten Töne klar wiedergeben zu können. Auch Bi-
Amping ist im Doom-Metal weit verbreitet, da durch das Verbinden mehrerer
Fullstacks das Klangverhalten unterschiedlicher Verstärker kombiniert werden
kann. Einige Bands neigen zu einem regelrechtem Amp-Worshipping. Dies
dient nicht unbedingt der Lautstärkeanhebung, sondern vielmehr der
Erschaffung einer dichteren Soundwand. Somit sollen die Verstärker nicht nur
die produzierten Töne an das Ohr des Hörers tragen, sondern auch für eine
spürbare Luftbewegung sorgen.
Der Rezipient soll die Musik spüren und nicht bloß akustisch wahrnehmen,
weshalb sich besonders das Besuchen von Konzerten empfiehlt, da die
heimische Anlage den Ansprüchen nicht genügt. Diese Klangwellen werden
durch das hohe Sustain der Saiteninstrumente unterstützt. Die enorme
Lautstärke der Musik begünstigt zusätzlich ein erhöhtes Feedback-Verhalten
der Instrumente. Viele Bands nutzen dieses Phänomen, um ihren Sound
facettenreicher zu gestalten.
Ein Doom-Musiker zeichnet sich nicht unbedingt durch eine virtuose
Beherrschung seines Instruments aus, gleichwohl es sehr talentierte Musiker in
diesem Genre gibt. Auf Grund der langsamen Spielart und des stellenweise
ungewöhnlichen Riffings ist vor allem Rhythmusgefühl und Taktverständnis
gefragt.
Noch wichtiger ist allerdings die Verbindung zwischen Musiker und Instrument.
Genauso wie der Zuhörer von den Klangwellen der Verstärker erfasst wird und
die Musik zu spüren bekommt, muss auch der Musiker ein Gefühl für diese
Soundgewalt entwickeln. Der Minimalismus der Musik setzt eine feste Einheit
und ein abgestimmtes Zusammenspiel in der Band voraus, Selbstdarsteller sind
fehl am Platz. Viele Bands, die man dem Doom Genre zuordnen kann, lösen
sich zudem immer mehr von der klassischen Bandbesetzung und
Instrumentierung. Big Business und Beehover bestehen aus einem
Schlagzeuger und einem Bassisten, Sunn O))) aus zwei Gitarristen, die auf ein
Schlagzeug und klassische Songstrukturen weitestgehend verzichten. Es sind
unübliche Konstellationen möglich, die dem Genre eine außergewöhnliche
Vielfalt bescheren.
Traditional Doom
Zu Beginn der 1 990er Jahre spaltete sich die Doom-Szene in viele Unterarten
auf, experimentierte und entwickelte neue Stile und musikalische
Ausdrucksformen. Bands, die an den klassischen Einflüssen des Doom Metals
festgehalten haben und sich an den Pionieren dieser Musikart orientieren,
werden dem Traditional Doom zugerechnet.
20

Die Ästhetik
Als Hörer trifft man auf ein warmes und breites Klangbild, welches von erdigen
Gitarren und einem klaren Gesang geprägt ist und direkt aus den 80ern
stammen könnte. Harter Blues und das Frühwerk von Black Sabbath bilden
den größten Einfluss.
Traditional Doom ist weniger
des
extrem als andere Genreableger.
Doom
So weisen die
Songs oft ein angenehmes Mid-Tempo auf und werden auf Instrumenten im
Standard-Tuning gespielt.
Epic Doom
Epic Doom zeichnet sich besonders durch einen klaren, opernhaften
Gesangsstil aus. Chorale Gesänge, Keyboards und ein bombastischer
Schlagzeugsound verstärken den epischen Effekt, den diese Musikgattung
hervorrufen möchte. Die Texte behandeln zumeist Themen aus der Mythologie
und dem Fantasy-Genre, die Songs sind selten kürzer als sechs Minuten.
Neben den filigranen Melodien können auch pompöse Orchestereinlagen oder
Elemente des Folk zum Einsatz kommen.
Stoner Rock
Wie der Name schon vermuten lässt, spielen sinneserweiternde Drogen eine
große Rolle in dieser Unterkategorie des Doom. Die Musik weist vermehrt
psychedelische Elemente auf. Ausufernde Songpassagen, einprägsame
Rhythmusstrukturen und ein basslastiger Sound greifen Hand in Hand und
können den Zuhörer so in eine meditative Stimmung versetzen.
Um dies zu erreichen, stimmen Stoner-Gitarristen ihre Gitarren tiefer und
spielen sie durch Bassverstärker, damit sich die Töne wie eine dickflüssige
Masse aus den Boxen quetschen und den Hörer vollkommen vereinnahmen.
Typisch für diese Stilart ist der Kontrast zwischen ruhigen und rockigen
Passagen.
Fans schätzen zudem die starke Melodiösität des Stoner Rock. Die
ausgeprägten Jam-Interludien und WahWah-Soli, die viele der zum Teil 20
Minuten langen Stücke aufweisen, lassen klar die Blues, Psychedelic und 70er
Rock Wurzeln des Genres erkennen. Die in den Texten behandelten Themen
fallen positiver aus als in anderen Doom-Kategorien, was wohl auch mit dem
lockeren Umgang mit weichen Drogen zu tun hat.
Außerdem legt die Szene viel Wert auf eine authentische Retro-Produktion bei
Aufnahmen, wodurch ein eigenständiger Sound entsteht, der auf viele
Neueinsteiger des Genres allerdings auch gewöhnungsbedürftig wirken kann.
Sludge
Für den Ende der 80er Jahre entstandenen Musikstil, der sich aus Hardcore,
Punk, Grunge, Südstaaten Rock und Doom zusammensetzt, hätte man
wahrscheinlich keinen besseren Namen finden können. Erstmals gespielt von
der amerikanischen Band Melvins und weiterentwickelt im Großraum New
Orleans haftet dem Sludge stets ein dunkler und aggressiver Unterton an.
Sludge ist dreckig, kompromisslos und energiegeladen. Langsame, vom Doom
inspirierte Passagen wechseln sich ab mit schnellen, unverhohlenen Hardcore-
Riffs, die aus tiefer gestimmten Gitarren geprügelt werden.
Sludge-Bands klingen kaputt, depressiv und stets fett. Dem warmen Sound,
der den Doom auszeichnet, wird mit extrem verzerrten Gitarren und schrillem
Feedback eine unangenehme Note verliehen. Breakdowns und Taktwechsel
sorgen für einen vielfältigen Songaufbau, Schlagzeuger variieren ihr Spiel
zwischen typischen Doom-Rythmen und Hardcore-Beat-Einlagen.
Der Gesang besteht vornehmlich aus Keifen und Schreien, typische Song-
Themen sind Drogenmissbrauch, Leiden, Abhängigkeit, Politik und Wut auf die
Gesellschaft. Einige Bands nutzen Filmsamples und Klangexperimente, um
21
Special

Die Ästhetik
ihren Sound zusätzlich zu untermalen und streifen nicht selten die Grenze des
Death Doom
des Doom
„Bei Doom geht es meiner
Meinung nach um Gefühl. Es
kommt nicht auf eine
professionelle Technik oder
kommerzielle Ausrichtung an.
Gefühl ist das Wichtigste.“
*
Simon - Barrabas
guten Geschmacks.
Als Gegenpol zum schnellgespielten und technisch anspruchsvollen Death
Metal entstand Mitte der 1 980er Jahre der so genannte Death Doom. Das
Genre übernahm wesentliche Stilmerkmale des Vorbildes und kombinierte diese
mit dem langsamen Tempo und der depressiven Grundstimmung des Doom.
Als wichtiges Gestaltungsmerkmal gilt der gutturale Gesang, der sich mit dem
Krächzen, Grunzen oder Knurren eines Tieres vergleichen lässt. Der Death
Doom transportiert ein morbides Flair und stellenweise auch eine gewisse
Romantik, die ihn oft als Ursprung des bekannteren Gothic Metal verrät.
Funeral Doom
Trauer, die letzte Reise, Depressionen und Suizid sind einige
der Themen, die diese verstörende, monotone und extrem
langsame Stilart behandelt. Die Stücke wirken schwer und
belastend, stellenweise aber auch träumerisch. Friedhofsglocken, Keyboardsund
Orgeleffekte gehören genauso zum Grundsound wie ein tiefer, brummender,
bisweilen auch keifender Gesang, der im Klangpanorama stets etwas in den
Hintergrund gerückt ist.
Drone Doom
Der Ende des 20. Jahrhunderts entstandene Drone Doom gilt als eines der
minimalistischsten und extremsten Musikgenres unserer Zeit.
Das Fehlen von Gesang und Schlagzeug lässt viele der Songs avantgardistisch
erscheinen, das Tonspektrum bewegt sich im untersten Frequenzbereich. Das
Verknüpfen mehrerer bis zum Anschlag aufgedrehter Gitarrenverstärker macht
die Musik maximal physisch spürbar, Übersteuerungen, Feedback sowie Hallund
Echo-Effekte erweitern das dröhnende Klangbild.
Die Verbindung zum Doom wird besonders durch die Langsamkeit des Genres
geschaffen, wobei die Faszination vor allem im Sustain, also einer lang
ausklingenden Gitarre liegt. Somit werden Rhythmus, Riffs und Melodieläufe
aufgelöst und sind nahezu non-existent. Der enorme Schalldruck kann den
Hörer in eine Art Trance versetzen, ein Konzert kann sich zu einem spirituellem
Ereignis, einem Ritual entwickeln.
Diese Extreme tragen auch dazu bei, dass Drone-Stücke kaum reproduzierbar
sind. Faktoren wie die Position der Verstärker, die Härte des Anschlages oder
Kleinigkeiten wie die Luftfeuchtigkeit fallen auf Grund der Lautstärke viel
schwerer ins Gewicht und sind entscheidend für den Song. Der Drone Doom
bewegt sich am Rande der Musik und weist eine hohe Verbundenheit zur Kunst
auf.
Black Doom
Special
Der Black Doom zählt zu einer eher unpopulären, aber nicht weniger extremen
Spielart des Doom. Dabei wird der hochverzerrte Gitarrenklang des Black
Metals mit dem dicken Grundsound des Doom Metals verknüpft und schafft so
eine ganz neue Klangwelt.
Das langsame Tempo verleiht dieser Spielart stellenweise Drone-ähnliche
Züge, der schneidende Krächzgesang verweist aber schnell auf die Black
Metal-Wurzeln. Hohe Lautstärken, absolute Schwärze und Themen wie
Depressionen, Nihilismus sowie Natur machen diesen Stil aus.
22

Die Ästhetik
Szene
Die Doom-Szene besticht durch ihren DIY-Charakter und weist daher gewisse
Parallelen zur Punk- und
des
Hardcore-Community auf. Viele Produkte
Doom
wie Album-
Cover, Poster, Flyer und Merchandise entstehen in Eigenregie mit Hilfe von
Siebdruck und vergleichbaren Techniken. Um Kosten zu sparen werden Songs
selbstständig im Proberaum aufgenommen. Begünstigt durch den Umstand,
dass qualitativ hochwertige Soft- und Hardware immer günstiger wird, lassen
sich mittlerweile beeindruckende Ergebnisse erzielen. Auf Split-LPs teilen sich
zwei oder mehr Bands die A- und B-Seite und somit auch die
Produktionskosten.
Um für den Käufer einen Mehrwert zu schaffen, werden die Veröffentlichungen
aufwändig gestaltet und in Szene gesetzt, limitierte Auflagen und Special
Editions sind keine Seltenheit. Dank des Internets kann eine große Zielgruppe
erreicht werden, der Verkauf erfolgt zumeist über selbstorganisierte Independent
Label.
Die Szene lebt vor allem von ihren Konzerten. Hier werden Kontakte geknüpft,
Merchandise sowie Tonträger verkauft und neue Fans gewonnen. Die
Eintrittspreise sind verhältnismäßig gering, der Input für den Besucher groß. So
ist es nicht unüblich, dass an einem Abend drei oder mehr Bands spielen und
für ein mehrstündiges Konzerterlebnis sorgen. Die Bands teilen das Equipment,
so werden Transportkosten verringert. Wer von weiter weg kommt, schläft
entweder im Tourbus oder beim Veranstalter auf der Couch.
Durch den geringen Bekanntheitsgrad der Musik sind die Konzertsäle
entsprechend klein gewählt. Dies spart zum einem Kosten und schafft zum
anderen eine familiäre Atmosphäre. Mittlerweile haben sich in Deutschland und
Umgebung aber schon einige Doom-Festivals etabliert, die auch größere
Besuchermassen anlocken. Auch die Konzerte und Festivals werden für
gewöhnlich von Szenekennern und Doomliebhabern organisiert.
23
Special
„Ohne das Internet würde es diese Art von Verbreitung und Zusammenhalt in der Doom-Szene überhaupt nicht
geben. So konservativ und altbacken die Musik nach außen auch erscheinen mag, ohne die technischen
Errungenschaften der Neuzeit gäbe es den Doom-Untergrund in der existierenden Form nicht – dessen bin ich mir
bewusst und weiß die gegebenen Möglichkeiten zu schätzen und zu nutzen. Trotzdem verherrlichen viele Doom-
Fans das Vinyl als Inbegriff der analogen Musikzelebrierung. Irgendwie paradox, aber auch wir sind vor
„Der Vorteil liegt klar in der
Einzigartigkeit. Als Nachteil würde
ich dann aber auch die mangelnde
Aufmerksamkeit nennen, denn
vielen ist diese Musikrichtung nicht
so bekannt.“
*
Alex - Black Spring Monolith
Widersprüchen nicht gefeit.“
*
Sven - Doom Metal Front Zine
to be
continued...

Anfang März schipperte das Stoner-Urgestein
SONS OF OTIS über
den großen Teich und beackerte im
Rahmen seiner Tour die Hallenser
Rockstation. Tieftöniges Brummen
lockte uns an die Saale.
Die Rockstation war an diesem Tag
gut zugestopft, als kurz nach 22 Uhr
THIS IS GHOST COUNTRY loslegten.
Die Band war mir bis dato völlig
unbekannt, genau wie die Tatsache,
dass sie überhaupt an diesem Abend
spielen sollte. Scheinbar waren die
Jungs recht spät zum Billig dazugestoßen.
Das Quartett spielte im Kern
Stoner Rock, allerdings mit jeder Menge
anderer Einflüsse, so dass nahezu
jeder Song anders klang. Abwechslung
hin oder her, jedoch wäre eine eigene
Linie erfreulich gewesen. So
wurde das Spektrum von psychedelischen
Doomparts bis hin zum D-Beat-
Ausraster der Marke Driller Killer abgedeckt.
Wirklich angesprochen fühlte
ich mich von der Musik nicht, dennoch
konnte die Band vereinzelte Köpfe in
Wallung bringen.
Wie es besser gemacht wird, zeigten
anschließend SAMSARA BLUES
EXPERIMENT. Die Berliner waren
routiniert und mauserten sich schnell
zum eigentlichen Headliner des
Abends, denn der Saal war zu diesem
Zeitpunkt sogar voller als später
bei Sons OfOtis. Mit der Location war
die Band ja auch bestens vertraut, war
sie doch erst im Dezember 2009 hier
zu Gast. Auch dieses Mal stieß der
psychedelische 70s Doom-Rock auf
pure Begeisterung. Neben altbekannten
Live-Krachern wie „For The Lost
Souls“ hatten die vier Hauptstädter
auch neues Material im Gepäck, das
die Vorfreude auf die nächste Langrille
steigen lässt. (FF)
Eigentlich war es immer noch proppenvoll,
als SONS OF OTIS zu später
Stunde auf und über die Bühne rollten,
denn es gab den typisch
drückenden, schwer basslastigen
Stoner Doom Sound der Kanadier auf
die Ohren, der zu ekstatischem Gebaren
an vorderster Front animierte.
Ehrlich gesagt, gefielen mir Ken (Gesang,
Gitarre), Frank (Bass) und Ryan
(Schlagzeug) live noch einen Tick
besser als von der
Konserve, was weniger
an der Performance,
weil äußerst
minimalistisch gehalten,
sondern am wieder
einmal superb
abgemischten Gesamtsound
in der
Rockstation lag. Bereits
die Tatsache,
Sons Of Otis endlich
einmal gesehen zu haben,
ließ mich am Devotionalienstand
Sons Of Otis
24
Samsara Blues Experiment
Live
zuschlagen und zufrieden die nächtliche
Heimreise antreten. Mal sehen,
wann es neues Material von SOO geben
wird, denn „Exiled“, das letzte
Vollzeitalbum, liegt ja auch schon über
zwei Jahre zurück. (SM)
text: Florian Friedrich & Sven Mihlan
fotos: Sven Mihlan

Dem Sludge-Gott sei Dank
hatten es COFFINS trotz der
Katastrophe in ihrer Heimat
Japan geschafft, die Europatour
mit SOURVEIN (US) und
AGUIRRE (FR) im Schlepptau
zu absolvieren. Am 1 2. April
stieg der Tross im Leipziger
Zoro ab und begeisterte die
mitunter weit gereisten Fans.
Mit dem ersten Saitenanschlag
von AGUIRRE drängten sich die
Anwesenden vor die Bühne und
verwandelten das Zoro zügig in
eine Sardinendose, dass der
Weg zur Bar nur schlängelnd
und im Full Contact Stil überwunden
werden konnte. Im Vergleich
zum letzten Album
„Calvaire“ gefielen mir die Fran-
zosen live um einiges besser,
weil sie die Setlist mit den
schleppenderen Songs ihrer
bisherigen Veröffentlichungen
aufgefüllt hatten. Allerdings fehlte
mir ein Quäntchen Aggressivität
und Druck, um mich
vollends von der Performance
zu überzeugen. Der allgemeine
Applaus am Ende des Auftritts
zollte der Band dann aber den
wohlverdienten Tribut.
Wie es richtig funktioniert, zeigten
anschließend SOURVEIN,
die ab der ersten Minute einen
monströsen Sludge-Orkan a lá
Katrina entfachten, welcher
durch die Reihen fegte und
auch die gestandensten Mannsbzw.
Fraubilder in die Knie
25
Ausgabe zwang, #4 - Kategorie mich eingeschlossen.
hier einfügen - Seite
Ohne Abstriche kämpften die
Jungs aus North Carolina in einer
Liga mit den
Genregrößen
Grief und Ey- Live
hategod und
avancierten zu meinem persönlichen
Highlight dieses Abends.
„Genauso stelle ich mir durchgeknallte
Südstaatler vor!“, war
die Aussage einer Person neben
mir, womit er absolut ins
Schwarze getroffen hatte. Ansonsten
eine absolute Horrorvorstellung,
bereitete es
unbeschreibliches Vergnügen,
mich durch den meterhoch aufgetürmten
Schlick hindurchzukämpfen.
Was für eine
Soundwand, was für eine Show
– nur leider endete diese nach
gefühlt viel zu kurzer Zeit, die
wie im Fluge verging. Fett, fett,
fett!
Nur aufgrund des donnernden
Sounds hatte ich mitbekommen,
dass COFFINS bereits auf der
Bühne standen, denn größenbedingt
waren die drei Japaner
von hinten kaum auszumachen.
Was sich bei näherer Betrachtung
als nicht so schlimm herausstellte,
weil sich Bunga,
Takuya und Ryo, der morgenländischen
Zurückhaltung geschuldet,
zwar nicht unbedingt
als Rampenschweine entpuppten,
aber mit Sonnenbrille bewaffnet
immerhin für eine
gewisse Coolness sorgten.
Schlussendlich ging es um die
Musik, welche, wie von den Alben
gewöhnt, mit rücksichtsloser
Brachialität um die Ohren
geballert wurde. Wider Erwarten
holte man auch die Schlepphymnen
des Debüts heraus und
rührte zwischendurch mit dem
Blastprügel ordentlich die Menge
um, dass mein Old School
Herz in Angedenken an die
Death Metal Ära der frühen
90er Jahre in Wallung geriet.
Beim letzten Song schnappte
sich T-Roy von Sourvein das Mikro
und brachte die brodelnde
Meute zum Überkochen. Ein gelungener
Abschluss dieses
denkwürdigen Abends – Sludge
over the world!
text: Sven Mihlan

When looking at the cover artwork of your recent debut
album the movie „Planet ofthe Apes” (1968) immediately
comes to my mind. That's no surprise at all thinking
about your band name Monkeypriest, but why the hell
have you chosen that strange name?
„When we started with the band we had another name in our
heads ‚The Last Monkey’ but finally we changed to
Monkeypriest because this name was better for the band’s
concept. Maybe this is one thing that we have to develope but
we created this band with several ideas. Ancient, nature, old
times or another way of life was concepts that we unite to
Monkeypriest. Ancestral cult ofthe nature and the monkeythat
represent all the ideas that we want to transmit; primitive and
simple.“
So you are more into environmental themes than movie
stuff, which I hadn’t expected of a Sludge Doom band
who usually sing about drugs, violence and similar stuff.
What are your songs exactly about?
„We have several things in common with the movie ‚Planet of
the Apes’ and the sequels, we love them and I think you can
see it in the band. The idea of Monkeypriest is wide and we
have apocalyptic vision, violence, a positive message etc. All
depends on the song but we have the principal idea of the
nature and ancient times in different ways. Personally I like the
apocalyptic ideas about the world of clevo bands but we
include otherthemes in oursongs.”
I would have thought about a religious intention when
reading the album's title „The Psalm”. But what are those
other themes you're mentioning?
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
For a long time there hasn’t been rising any interesting band from Iberia, but here they are
– MONKEYPRIEST. They let my jaw fold down with their Sludge tinged debut release
called „The Psalm” this spring. Here are some sentences which I had spoken with Pedro
Román, bassman and second man at vocals:
26
„The religious intention is clearon the album but we referto the
religious like ancestral rite. Also the song 'The Psalm' has
several sentences that you can relate with it. You can find other
themes, forexample in 'Capharnaum' which is a personal way
to find yourself, 'Involution'about the uncontrolled development
and the fast life that we live or 'Word of the Priest' about the
future we'll have. Anyway all these themes are inside of
Monkeypriest, are the conceptofthe band.“
Since your demo in 2009 and now with the debut full
lenght you play heavy downtuned Sludge usually known
from US bands like Weedeater, Grief and Eyehategod,
sometimes you even remember me of that early 90s
Sludge/Death Metal Autopsy thing, which had been very
ugly and haunting. Would you call
those bands to having had any
influences on your sound?
Interview
„Ofcourse, we love sludge and Doom bands like Eyehategod,
Crowbar, Grief, Iron Monkey, etc. and all this sound. Also we
listen to a lot of different music and this is really important in
Monkeypriest, especially the old bands of death and thrash
metal like Obituary or Slayer. Maybe this influence is more
obvious on 'The Psalm' album than on ‚Defending the Tree’
EP. Ournewworkis more Metalandless Sludge than the EP.”
It depends on the point of view, but you are right, there's
some more hints towards old school Death and Thrash
than before, even the vocals have become much deeper.
For me personally you still belong more to the Sludge
moniker and I like „The Psalm” as it is a strong and
indeed a groovy heavy album. Would you say that you
have now found somewhat like the typical Monkeypriest
foto: PN

sound or don’t you think in genres at all?
„Nowadays the different styles are no clear but you can follow
the way of the old bands. When we started with ‚The Psalm’
we didn't think about a sound, the songs were the result ofthis
time. Maybe the songs of the next album will have different
elements or the same way. We know that we want but we
don't close our minds. It’s really hard to have a different sound
from other bands but we try to. I would like people recognize
Monkeypriestas a bandwith a personalsoundandstyle.”
But you will never get rid of comparisons as it is very
difficult to invent absolutely new sounds. It all depends
on mixing the existing stuff, to stir it and hopefully spit out
something of anyone’s interest. First of all you have to be
satisfied with the album, are you?
„Of course, all the band is satisfied with this album. We had
more time, 6 days more or less, to record and mix and this
result can be seen on the album. As for the comparisons I
don’t mind, I love when someone
says that we have influences of
several band, I like these bands, their
music and this is the reason to play.
But we don’t want to be anothermore,
that’s why we try to achieve our
personalsound.”
Doesn’t matter whether you call
Monkeypriest a Sludge,
Death/Thrash, Doom or whatever
band, you caught my interest and
that’s the point! Guess there will
come more people to explore and
hopefully like your sound. And you
definitely are not one of those
typically boring bands from Iberia
handling with gothic style guitars
and synthesizers, pathetic female
vocals and similar elements. Why
hadn't you decided to become
another Gothic Metal band as it
would be much more promising and easier to become
famous?
„Hahahaha, this music isn’t that we
want. When we started with the band
we had another references in our head:
Eyehategod, Crowbar, Bongzilla, Moho, Orthodox... These
bands love the music and they don't care about what people
say. Theybuildtheirown way.“
Well, how would you evaluate your reputations in Spain,
which is your home country? I mean there are not many
bands playing that sludgy sort of Metal and stuff...
„Well, it’s hard play this music in Spain but nowadays there are
more fans and you can find excellent bands like Orthodox,
Moho, Warchetype, Viaje a 800, Rhino, Aathma orCabeza de
Caballo. People know us, more or less, and the foreign
webzines and magzines have more interest on is than
Spanish media. We’re from south of Spain, Seville, and we
couldn’t play as much as we want. The situation where we live
is different from cities like Madrid, Barcelona or Bilbao; there
are a lot ofgigs in these places, call it ‚the principal scene’more
orless.”
Could you imagine to play in those foreign countries as
for instance here in Germany. Maybe there exist any
plans yet?
„We’d love to play in foreign countries like Germany but
nowadays we aren’t planning any tour. I hope to play in foreign
countries with ournextrelease, this is myintend.”
So see you then hopefully on German roads, thank for
telling us something about Monkeypriest! Your last words
are?
„Thanks forthe interviewandMonkeypriestbless you!”
Interview
text: Sven Mihlan
fotos: Pablo Navarro & Sergio Albert
27 foto: SA

Australia based Doom Metal band MURKRAT recently
put out their second full-length album
„Drudging The Mire” via Aesthetic Death Records,
which, honestly said, absolutely blew my mind
with its unique and utterly depressive style. Mandy,
founder and creative head of the duo, kindly
answered some questions about her outstanding
project.
I was wondering what Murkrat means, is it a composition
of murk and rat? Why did you choose that
name?
„Yes, it is a kind of dodgy compound word. I couldn't
really think of a name for Murkrat for a while, but I kept
coming back to the phrase ‚Denizens of the Mire’. The
name MurkRat was kind of a joke at first, but then after
a while, it just stuck.”
That's what I thought because the
sound of Murkrat is very dark and
gloomy and at the same time intelligent
when speaking about the song's
arrangements. But before coming to
your new album let's grab in the past
a little bit. When have you founded the
band and was it intended to be a duo
from the very beginning?
„I think I started working on it in 2005 or
2006, I can't remember. It had to be a
duo, because I can't play drums. I didn't
want to form a ‚band’ because with Murkrat
I'm an absolute control freak, but I
was always going to need help with the
drums.”
28
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
So is Murkrat more something like a solo
project as you have been doing everything
- vocs, keyboards, guitars and bass
- on your own but the drums. How did
the first songs evolve, which had been
released with the demo called „Murky
Ratmass” in 2007?
Interview
„Well, even though it’s a
very personal, emotional
project, I really value the
contributions of the drummers, especially
Neil’s drumming on the album. It’s definitely
nothing I could imagine, so to say it’s a solo
project is really a disservice to how much
the drummers contribute. Especially with
such minimal music, the drumming becomes
very prominent and important. I started working
on the Murkrat demo around 2005-
2006, starting with the lyrics, and writing the
music mostly on bass. Becky Nine-Iron and I
jammed when we could (she was very busy)
just bass and drums for a while, then finally
we recorded the demo. She jammed the
three tracks – Believers, The Predatory Herd
and Morality Slug with me as well, but after
waiting about six months for her to have time
to record, we decided I may as well just
use a drum machine. She just had so many other
commitments that she eventually had to call it a day
with Murkrat.“
Those three songs had been released on the follow
up debut full length in 2008 together with the
demo tracks. Especially „Believers” makes a first
step towards the actual material: solely clean vocals
and a catchy melodious arrangement. How
would you explain that noticeable evolution?
„I think I would have to say that as I became more
confident with my clean vocals, I found myself writing
more vocal melodies and feeling less inclined to
growls. It wasn't really a conscious decision, it's just
the way the songs came together. However,
for vocal parts without melody,
I have been favouring yelling
over growling, because
growling doesn't come
naturally to me, just
straight yelling
feels more

eal and emotional.”
That you have evolved for the actual album „Drudging
The Mire” which is again released via Aesthetic
Death records. The new songs have become
even more beautiful and melodious, but at the same
time slower and darker than ever before. Do
you think the same?
„I do agree – there’s more softness to Drudging the
Mire, more dark emotions instead of anger and arrogance.
I think the more melodious vibe just came from
gaining confidence, especially with my vocals.“
Piano tunes have become a prominent element of
the new songs, which had begun with „Believers“
before. Why have you chosen this instrument besides
the carrying synthi-carpets?
„Piano is the only instrument that I can genuinely play,
I’m an absolute hack on guitar and bass. It is natural
for me to play piano, so I find myself always returning
to it when I’m writing songs.“
As for the Intro „Processional: Drudging the Mire”
it is an almost pure piano song, how did it evolve?
„The Processional was recorded ad lib, I had dabbled
around with it for a little while, then just hit ‘record’ and
captured what I played. I mucked around with some
extra sounds and samples later.“
„I, Rodent” then is one of the most beautiful but
back-breaking compositions of the album at the
same time. What is it about, lyrically seen?
„I Rodent is about me – about how I spend so much ti-
29
me enraged with humanity and critical of the actions of
others, when really, I am just another murkrat wallowing
in the mire – greedy and selfish, an utter narcissist
veiled in moody aloofness and an ‚alternative image’.”
Then follows „Faceless”, as moody and depressing
as the one before, but even more sluggish. It
could have played at a funeral.
Please tell about it.
Interview
„Faceless was inspired by two
things – Naomi Klein’s book ‚The Shock Doctrine’ and
by the events surrounding the Shell oil company, in Africa
and in South America. It’s about the guys at the
top, in politics and in the corporate world, who sign off
on actions that they know are going to ruin / obliterate
other people, and who sit at a desk signing away lives,
with seemingly no fear of retribution, and then go home
to dinner with their wife and children.”
To me „World” sounds like a calm elfish lament,
beginning with female choir and just that deep oscillating
organ-like tone in the background. What
was your mood and intention when writing that
song?
„I like your description – it does begin as a kind of lament,
for the earth and for humanity, but then it ends
with the lines – ‘The grand empire, the great plague, a
line of grey between stone and clay’- which is a brighter
feeling, the idea that all the chaos and despair of
humanity, and all the destruction we’ve caused, will
eventually be buried, an insignificant sediment layer
beneath the ground.”
Even with the next one you go on turning the spiral
of grief down and down. But tell me, what the
hell is an „Electric Womb”?
„Haha! An electric womb is a virtual world. I imagine
humans as living out their entire lives plugged into an
alternate reality – because the western world has
created such ridiculous, unrealistic, meaningless measures
of worth and success, that the only way these
brain-washed fuckers can feel self-worth is by creating
a false/edited version of themselves in some online
world.“
I don’t really get „The Mighty Spires” as you are
singing about a witch, a hunter and spires to be
built, which are rising and swelling, penetration
and stuff. Am I wrong when thinking about sex respectively
violation while listening and reading
the lyrics?
„Yeah, The Mighty Spires is a feminist rant, beginning
to end. The ‚witch’ is my label for a woman who
doesn’t fit a female stereotype (mother/whore). The
chorus does have a misandrist leaning, and it is about
men – specifically, religion. Yes, the spires are violating
the sky, read into that what you will, ha.“
Your vocals in „Speak” turn out to be the best
ever since. But there’s a passage telling about a
„Malformed cretin bandaged in words...”, who’s

that foolish guy, any politician or similar?
„Thanks – ‚Speak’ is my favourite track on the album,
mainly because of the vocals. It is about people who
read one or two books – religious, political, etc. – and
believe that they then have all the answers. Nothing
pisses me off more than a pseudo-intellectual sprouting
quotes from the one non-fiction book they ever
bothered to read. Same goes for people who embrace
religions, especially alternative religions – because
they are always the most arrogant, the least insightful
and the most prone to mindless regurgitation.“
The Outro „Berceuse – Slow Immersion” starts
with some romantic piano tunes in waltz time, but
then turning into screams and howls and kind of
off-key tunes. What is the implication?
„This one kind of just happened. There
wasn’t a huge theme or structure behind
it. In a way, it’s just a musical representation
of a nightmare – the kind of formless,
suffocating nightmare I used to have
when I was younger.“
Have you already had the possibility to
perform the songs live?
„No, I haven’t played live yet.”
Could you imagine performing live one
time and how will you manage playing
all the instruments as a duo then, you
would need at least six arms, won’t
you?
„As you say, I’d need about six or eight
arms and probably two or three sets of
30
vocal cords. I would need to get a full band together,
as well as a backing singer. I can’t see it happening in
the near future, but it would be an interesting thing to
attempt.“
Even the artwork is all done by
you, which is as dark and diabolic
as the lyrical and musical content of „Drudging
the Mire”. When have you started drawing?
„I’ve always loved drawing and painting, for as long as
I can remember. I probably spend more time on visual
art than I do on music, these days.“
Have you already done artworks for different projects
besides Murkrat?
„Yep, I’ve done a few album and 7inch covers.“
Where could one have an eye on that?
Interview
„I did artwork for Sacriphyx, Innsmouth, Stone Wings
and Myraeth. My favourite piece so far is the cover of
the Myraeth ‘Retribution’ EP. “
Do you already have any plans for a next Murkrat
album, maybe you are already working on new
songs?
„I’m not working on anything new just yet, but I’m sure
there’ll be more to come. I’m always wanting to rant on
about something, so there’ll be a constant supply of lyrics,
at least.“
At this point I just want to thank you for that remarkable
album „Drudging the Mire” and your time
Mandy! Which are your closing words for this
interview?
„Thanks heaps for the interview and for supporting
Murkrat!“
text: Sven Mihlan
fotos: Murkrat
illustrations: Mandy Andresen

foto: SM
foto: SM
HAMMER OF DOOM, die Fünfte:
einer Zeitschleife gleich befanden
wir uns wieder in Würzburg,
im selben Pensionszimmer und
last but not least in der gewohnten
Location, der „Posthalle“ am
Hauptbahnhof. Dieses Frühjahr
lud ein im Vergleich zum vergangenen
Oktober gemischtes Lineup
zum gruppendynamischen
Haareschütteln ein: Arkham
Witch, Black Pyramid, In Solitude,
Argus, Atlantean Kodex,
Blood Farmers, Primordial,
While Heaven Wept und
Pentagram. Solstice hatte zu unserem
besonderen Bedauern
aufgrund der immer noch vakanten
Gesangsposition leider ihren
sehnlichst erwarteten Auftritt
abgesagt.
Gut gesättigt und angehopft betraten
wir pünktlich zu ARKHAM
WITCH die Posthalle und ich folgte
dem Mike schnurstracks in den Fotograben,
um die gichtgeplagten
Finger für den langen Abend geschmeidig
zu machen. Trotz der
bereits ausgiebig feiernden Kuttenträgerschar
und der von Bandkopf
Simon (The Lamp Of Thoth) auf
der Bühne zurückgelegten britischen
Meilen wollten die oldschooligen
Metal Songs bei mir nicht so
recht wirken, weil es eben doch
kein Doom war, nicht einmal ansatzweise
- dafür zumindest aus
fotografischer Sicht eine ergotherapeutisch
wirksame Trainingseinheit.
(SM)
Ein klein wenig muss ich widersprechen,
denn eine ganz feine
Arkham Witch
Arkham Witch
Ausgabe Brise #4an - Kategorie traditionellem hier einfügen Doom - Seite 00
konnte ich im ansonsten Heavy
Metal lastigen Sound der Engländer
schon ausmachen. Kein Zweifel
besteht aber daran, dass die
gespielten Stücke allesamt ordentlich
Drive besaßen und sich Arkham
Witch als optimaler und
energiegeladener Anheizer für das
Publikum herausstellten. Und bei
Refrainzeilen, die, wenn ich sie
richtig verstanden habe, „...we come
to your island - we come to
break the silence - we come for
sex and violence - VIKING PIRA-
TES OF DOOM...“ lauten, kann
man doch nur noch die Faust gen
Posthallendecke strecken, oder?
(TM)
Es war erstaunlich, welche Hektik
durch die Reihen der draußen stehenden
Raucher ging, als es hieß,
dass BLACK PYRAMID bereits
auf der Bühne stehen - also folgte
ich kurzerhand dem Herdentrieb,
Reststengel und laufende Plauderei
hin oder her. Es war schnell
klar, dass es sich bei den Amis
aus Northampton/Massachusetts
um ein frühes Highlight der Veranstaltung,
zumindest aus doomtechnischer
Sicht handelte. Die
vorherrschende Bühnenstagnation
machten Black Pyramid mit ihrem
schweren, aber recht treibenden
Psychedelic Stoner Doom absolut
weg und zauberten vielen Anwesenden
ein zufriedenes
Grinsen in das Gesicht.
Ein durchweg solider Auftritt,
der auch bei mir für
gute Unterhaltung sorgte
und mich im Nachhinein
dazu veranlasste, Black
Pyramids beachtenswertes
Debutalbum aus dem
Jahr 2009 wieder auszugraben.
Dieses Jahr
ebenfalls erschienen: die
Single „Mercy’s Bane“ sowie
eine Split mit der
Band Tenspeed Warlock.
(SM)
Uppsala! Genauso viel,
wie der Heimatort von IN
SOLITUDE heißt, fällt mir
zu der schwedischen
Heavy oder True Metal
Truppe auch nicht ein, da
war aber auch nicht der
Hauch einer Spur Doom
drin. (SM)
Auf ARGUS hatte ich
31
In Solitude
mich im Vorfeld gefreut, weil ihr
Erstlingswerk bei mir durchaus das
eine oder andere Mal im Scheiblator
rotierte und sie ihre für letztes
Jahr angekündigten
Deutschlandauftritte
leider ab- Live
gesagt hatten.
Entsprechend gespannt
wartete ich auf die ersten
Töne der amerikanischen Band.
Der erste Song klang schon mal
sehr gut, der zweite irgendwie
auch, der Gesang gestochen und
sehr präsent – spätestens beim
foto: MW

foto: SM
dritten Song wurde ich aber das
Gefühl nicht los, dass irgendetwas
nicht stimmte. Es war die nach
meinem Empfinden hohe Geschwindigkeit,
die den mir bekannten
Songs, zumindest dachte ich
das, gewisser Maßen die Doomseele
aushauchte. Wo war sie hin
die erhabene Schwere? Irgendwie
wurde mir das Ganze zu metallisch
um die Ohren und ich drehte eine
Runde an den Merchandise Ständen,
der Bar und der Raucherinsel
vorbei, um weiter dem Gerstensaft
und der Kommunikation zu fröhnen.
Schade eigentlich, aber vermutlich
hatten sich damals nur
einzelne Songpassagen in mein
Langzeitgedächtnis eingegraben,
die mein Doomfilter dann zu einem
mir wohlklingenden Ganzen zusammensetzte.
Schon seltsam,
welche Streiche einem das Gehirn
so spielt. Argus sind grundsätzlich
eine qualitativ hochwertige Bands,
aber ihr gerade erschienenes
zweites Album „Boldly Stride the
Doomed“ wird es wohl nicht in meine
Sammlung schaffen. (SM)
Argus
Eigentlich wollte ich sie mir überhaupt
nicht anschauen, nachdem
ATLANTEAN KODEX vor einer
Weile in Nürnberg für Vergleiche
sorgten wie: „Das ist doch Manowar
für Arme!“ und ich beim abermaligen
wohnzimmerlichen Hören
beschlossen hatte, dass die Bayern
nicht meine Baustelle sind.
Umso mehr überraschte mich dieser
Auftritt, denn die Epic Metal
Formation spielte ein gutes Set im
für meine Begriffe angenehm gediegenenGeschwindigkeitsbereich,
ja fast schon doomig und
bodenständig wirkte dieser Auftritt,
dass ich mich nicht vor der Bühne
weg bewegte. „Ein Unterschied
wie Tag und Nacht.“, dachte ich in
diesem Moment und nahm mir vor,
Atlantean Kodex bei Gelegenheit
doch noch eine weitere Chance
zur Rehabilitierung einzuräumen.
(SM)
Wie es manchmal so ist: da wurde
eine Band wie die BLOOD
FARMERS angekündigt, alle haben
darüber geredet und man
selbst wusste eigentlich gar nicht
worum es ging, weil das einzige
existierende Album an einem vorübergegangen
war, ohne es jemals
registriert zu haben (s/t,
1 995). Kult sollen sie damals gewesen
sein und nun, 1 6 Jahre
später, standen sie reformiert auf
der Bühne des Hammer Of Doom.
Und was soll ich sagen, es hat
mich ab den ersten Saitenanschlägen
völlig weggeblasen, denn Eli
Brown (Gesang), Tad Leger (Felle)
und Dave Depraved (Bass) brachten
die Luft in der Posthalle zum
vibrieren mit ihren kongenialen
Songs – geile Kompositionen und
ein drückender Gitarrensound. Es
bedurfte auch keines überambitionierten
Stageactings, um den Vibe
und die einzigartige Atmosphäre
aufzusaugen. Endlich war die Gelegenheit
gekommen, den Haarschopf
zu locken, um etwas Wind
an die Kopfhaut zu wedeln, im gediegenen
Drehzahlbereich natürlich
Thematisch bewegen sich
die New Yorker im Horror- und
Massenmörderumfeld, was zwar
keine lyrische Neuerscheinung
darstellt, aber im Doom nehmen
die Blood Farmers damit durchaus
eine Ausnahmeposition ein. Ich bin
gespannt, ob es demnächst auch
neues Material von den Jungs
gibt, zu wünschen wäre es ja.
(SM)
Auch wenn ich zugegebener Maßen
keinen Haargummi mehr lösen
muss, um meine Kopfhaut
ausreichend zu belüften, zogen
mich die drei Amis ähnlich wie
meinen geschätzten Freund Mourner
in ihren blutigen Bann. So geschmeidig
doomend hat mir echt
noch keine Combo versucht, Serienkiller-
oder Kopfschussthematiken
nahe zu bringen. Mit diesem
Auftritt war aus dem anfänglichen
Überraschungsei ein absolutes
Highlight des fünften Hammer Of
Doom geschlüpft – phänomenal!
(TM)
Nur noch unterbrochen durch die
für Solstice eingesprungen Iren
PRIMORDIAL befand sich die
32
Bühne für den Rest des Abends
fest in US-amerikanischer Hand,
denn WHILE HEAVEN WEPT folgten,
im Gegensatz
zu ihren
Landsmännern, Live
mit weitaus gefühlvolleren
Kompositionen. Somit
beehrte die Ausnahmetruppe das
zweite Mal diese Festivalreihe und
beeindruckte mich fast noch ein
wenig mehr als vor über einem
Jahr an gleicher Stelle. Hauptgrund
dafür war sicherlich die extrem
professionelle Darbietung
aller zugehöriger Musiker und insbesondere
der von Frontmann
Rain Irving, welcher diesmal mit einer
stimmlichen Leistung glänzte,
die aus meiner Sicht fast schon
perfekt war. Über die dazugehörigen
Live-Gestiken oder das allgemeine
Erscheinungsbild, dass eine
neben mir kurzzeitig verharrende
Person zur Aussage hinreisen ließ:
„Der Sänger sieht aus, als wäre er
einer Casting-Show entsprungen.“,
wird der Eine oder Andere sicherlich
geteilter Meinung sein. Wie
auch immer, für mich hat sich diese
Band mit ihrem 2003er Album
„Of Empires Forlorn“ einfach ein
Denkmal gesetzt und dieser Gig
war schlichtweg großartig. (TM)
Ich habe mir While Heaven Wept
aus purem Desinteresse nicht angeschaut.
Primordial? Stimmt, die
waren auch noch da. (SM)
Als Höhepunkt des Abends waren
keine geringeren als die Undergroundlegende
PENTAGRAM um
Atlantean Kodex
foto: MW

foto: SM
foto: SM
foto: SM
foto: SM
Pentagram
Blood Farmers
foto: SM
foto: MW
foto: MW

den kauzigen Bobby Liebling mit
ihrem taufrischen Album „Last Rites“
im Gepäck angereist. Zu vieler
Anwesenden Freude hatte Victor
Griffin (Place Of Skulls) nicht nur
die Gitarre für das neue Scheibchen
eingespielt, sondern stand
auch leibhaftig an selbiger auf der
Bühne. Immerhin ist es das vierte
Mal seit 1 979, dass er zum festen
Band-Lineup gehört, mal sehen
wie lange es dieses Mal dauern
wird. Wie auch auf „Last Rites“,
dessen Songs an diesem Abend
vorrangig gespielt wurden, hätte
Bobby ohne Victors hervorstechenden
Gitarrensound und mehr
als offensichtlichen Einfluss auf die
Kompositionen möglicherweise
noch älter ausgesehen, als es biologisch
betrachtet sowieso bereits
der Fall ist. Allerdings wirkte Herr
Liebling erstaunlich frisch und agil,
was wohl mit der erblühten Manneskraft
zusammenhängen könnte.
Erst letztes Jahr ist er Vater
einer Tochter geworden, gemeinsam
mit seiner um Jahrzehnte jüngeren
Partnerin – frisches Blut
belebt sowohl den Geist als auch
die müden Glieder. Aber das bleibt
rein spekulativ! Fest steht, dass
Bobby die gesamte Bühne mit seinen
Hüftattacken im Elvis-Stil
übersäte, seine berühmten wie berüchtigten
Grimmassen zum Besten
gab und auffällig oft den Blickund
Körperkontakt zu Victor aufnahm,
sich wahrscheinlich bewusst
darüber, dass ohne diesen
ein derart fulminantes Lebenszeichen
von Pentagram kaum möglich
gewesen wäre. Spätestens
beim Kultsong „All Your Sins“ rastete
die Fanschar völlig aus, mich
eingeschlossen – Bobby und Victor
waren zusammen einfach der
absolute Oberhammer (!) und
machten die für meinen Geschmack
geringe Doomausbeute
auf diesem HoD weg. (SM)
Im Oktober lädt das Hammer Of
Doom Festival bereits zum sechsten
Mal ein und wartet mit einem
Wahnsinns-Billing auf. So werden
die britischen Cathedral ihren Abschied
aus der Musikwelt auf der
HoD-Bühne zelebrieren. Außerdem
dabei: Blood Ceremony
(CAN), Orchid (US), Devil (NOR),
The 11th Hour (NL), Age Of Taurus
(UK), Seamount (GER), Mannilla
Road (US), Doom Sword
(ITA/IRE), Mountain Throne (GER)
und Battleroar (GRE). Wenn das
kein amtliches Package ist, dann
möge mir ein Ei abfaulen!!!
text: Sven Mihlan & Thomas Meusel
fotos: Sven Mihlan & Mike Wiener
34
Live
Bobby Liebling (Pentagram)
fotos: SM

Dylan Ausgabe Carlson #4 - Kategorie of cult Drone hier einfügen and-
minimalist instrumental band
EARTH found some time to tell
us about his new album
„Angels of Darkness, Demons
ofLight 1”. For that he changed
the line-up, for instance with Lori
Goldston on cello, who featured the
legendary „Unplugged In NewYork”show
of Nirvana:
In the early 90s Seattle became famous for its
huge Grunge Rock scene. Why the hell did you
start making a totally different style of music at
that time? Was it something like your very own
anti Grunge rebellion?
„Yes. Although I definitely had help from the Melvins
deciding to play slowly as well. I was also a lot more
into Metal and Prog Rock than most of the people I
knew. I once made the mistake of going to a party
after purchasing a Diamondhead and Tygers Of Pan
Tang record , many hipsters made merciless sport of
me that evening.”
How do you think about Earth being called the
forefathers of the Drone genre?
„I don’t think we really invented anything - no one
really does in music. But if people wan’t to give me
credit I am happy to take some.”
Who had been your personal idols?
„At the time it was Fripp, Iommi, Terry Riley and La
Monte Young.”
Where there any people at all, who had been
35
interested in that raw and minimalistic new sound
at that time?
„Not many, although Bruce Pavitt was, hence our
ending up on Sub-Pop.”
How can one imagine your first live gigs?
„I sat down behind the amps, and
most people listened outside the
venue,
small.”
since they were very
Had Earth been your very first band and when
have you started making music at all?
„No, had done two other bands before that.”
Interview
Kurt Cobain of Nirvana is to be heard on the
demos and the „Extra – Capsular Extraction“
album doing some background vocals. How did
this collaboration respectively your friendship
evolve?
foto: SB

foto: SB
„We met when I lived in Olympia and he was in Brown
Cow with Buzz and Dale from the Melvins, a side
project for them.”
Did Kurt’s tragic Death also influence your musical
producing?
„No.”
Over the years the sound has majorly changed,
from droning riffs to more blues laden, almost
country like arrangements. Why have you changed
your sound especially with the „Hex”-album
such radically? Had the time come for something
new after nine years of silence?
„I have always tried to do something new with each
album.”
Why have you changed the band line-up for the
new album „Angels of Darkness, Demons of Light
1”? Please introduce the new members.
„Steve Moore and Don McGreevy had other things
they wished to pursue. On the album it is myself and
Adrienne Davies, joined by Lori Goldston on cello and
Karl Blau on bass. He has since returned to his solo
career, so for the foreseeable future Angelina Baldoz
is our new bassist.”
In my opinion the style of the cover artwork has
become more simplistic in comparison to the
older Earth releases. Do you agree and what does
the artwork symbolize? Also the album title
sounds kind of paradox to me.
„This album was influenced by English folk-rock like
Fairport Convention and the Pentangle; I like the folk
like aspects of Stacy Rozich’s art as well as her
obsession with ‚demons’. The painting to me
represents the overthrow of Aristotelian logic and the
death of monotheism, and the restoration of Magic.”
36
With the introduction of the cello the new songs
sound more melancholically than on the releases
before. Why have you created such a dark
atmosphere? The song titles
have also become very dark,
like „Old Black”, „Father
Midnight”, „Descent to the
Zenith” and „Hell’s Winter”. What are the
intentions behind the tracks?
Interview
„I was very ill during the recording, at the time possibly
terminal, so I am sure that some of that darkness
entered the music, although I still think there is
optimism and hope shining through it as well. My
intentions as always are to channel the music thru
myself as best as I can.”
I guess the follow up album will be called „Angels
of Darkness, Demons of Light 2”. Am I right and
what is to expect?
„Yes you are right. It was all recorded during the same
sessions. The second part is all improvised like the
title track of the first part.”
What are your plans for the time after having
finished the upcoming European tour this spring?
„We are then touring the US thru summer and a
couple festivals in October. Then I am hoping to
embark on a solo record.”
Thanks a lot for your time! The last words of this
interview belong to you.
„Thank you for the interview and I look forward to
seeing you on the road.”
text: Sven Mihlan & Florian Friedrich
fotos: Sarah Barrick

foto: SM
Angelina Baldoz (Earth)
Passend zum aktuellen Longplayer
begaben sich Dylan Carlson
und seine weiblichen
Mitstreiter im Frühjahr auf Tour.
Wir wollten uns natürlich von
den Live-Qualitäten der neuen
Songs überzeugen und machten
uns auf nach Dresden. Der
Abend sollte einige Überraschungen
bereithalten.
Als Support begleiteten die Briten
von SABBATH ASSEMBLY, die
gegen 21 Uhr den Abend eröffneten,
die Drone-Heroen von EARTH.
Irgendwie wurde ich bei den ersten
Klängen sehr nachdenklich, da mir
das Gesicht und erst Recht die
Stimme der Sängerin mehr als vertraut
vorkamen. Erste Überraschung
und Erkenntnis des
Abends: niemand geringeres als
Jex Thoth trällerte hier ins Mikro.
Hätte ich mich im Vorfeld mit der
Band auseinandergesetzt, wäre
meine Kinnlade nicht nach unten
geklappt. Musikalisch orientierten
sich Sabbath Assembly recht stark
an Jex Thoth, was irgendwie auch
nicht verwunderlich war. Der sehr
psychedelische 70s Rock mit der
prägnanten Stimme von Jex konnte
live durchaus überzeugen, trotz
überdurchschnittlichem Gebrauch
der Wörter „Satan“ und „Lucifer“.
Neben den okkulten Tänzen der
Frontföhre und einer kleinen a cappella-Einlage
glänzte die Band in
erster Linie durch eine passive
Bühnenshow. Ziemlich desinteressiert
wirkte das Quartett, das sein
Set, ohne ein einziges Wort zu ver-
lieren, lustlos durchspielte. Ob das
an den nur ca. 1 00 Anwesenden
und damit ziemlich leer wirkenden
Beatpol lag, bleibt Spekulation. Getrübt
wurde die Stimmung außerdem
durch einen übereifrigen
Security, der uns in einem schroffen
Ton tatsächlich mit Rauswurf
drohte (zweite Überraschung), da
wir zwei Fotos mit Blitzlicht gemacht
hatten. Abgesehen davon,
dass nirgends diesbezüglich Restriktionen
zu lesen waren und die
gegebenen Lichtverhältnisse kameraunfreundlich
ausfielen, hätte diese
Situation diplomatischer mit
einem netten Hinweis gelöst werden
können.
Mit weitaus besserer Laune betraten
EARTH gegen 22:30 Uhr die
Bühne und legten nach einem kurzen
Intermezzo mit „The Bees Made
Honey In The Lion’s Skull“ los. Sofort
entfachte die Truppe eine Magie
wie es kaum eine andere Band
in diesem Genre schafft. Das Publikum
war gefangen in einem Reigen
langsamer, minimalistischer Melodien.
Dylan Carlson zeigte sich wenig
Wortkarg, stellte seine neuen
Mitstreiter mehrmals vor und kündigte
jeden Song begeistert an. Neben
„Father Midnight“, „Descent To
The Zenith“ und „Old Black“ von
der aktuellen Platte wurde auch exklusiv
ein Stück vom kommenden
Album (dritte Überraschung), das
im Oktober/November erscheinen
soll, präsentiert. Die neuen Songs
fallen schon sehr düster aus, aber
nach dem Gehörten, wird die
nächste Scheibe nochmals melancholischer
und dunkler. Die Vorfreude
ist definitiv geweckt worden.
Auch bei der restlichen Songauswahl
bewies die Band ein gutes
Dylan Carlson (Earth)
37
Live
Händchen und
spielte mit „Coda
Meastoso In
F(Flat) Minor“ und
„Ouroboros Is Broken“ zwei Klassiker
ihres beachtlichen Repertoires.
Nach dem offiziellen Ende sollte die
Lori Goldston (Earth)
Meute nicht ohne eine Zugabe in
die Nacht gelassen werden, also
ließ sich Earth nicht lange bitten
und improvisierte eine Version von
„Angels Of Darkness, Demons Of
Light 1“. Zufrieden und sichtlich gerührt,
verließ die Gruppe nach der
20-minütigen Einlage die Bühne.
text: Florian Friedrich
fotos: Sven Mihlan
foto: SM foto: SM

fotos: SM
part two
38
Here we go with the second
part of the interview with
Doom legend Scott "Wino"
Weinrich, done at the South
Of Mainstream festival,
Germany. In the last DMF
issue Wino told about the
very beginning of his
carrier, his roots and
influences, the founding of
The Obsessed, how he
slipped into that amazing
Saint Vitus thing, why he left
later on to reanimate and
bury The Obsessed again.
He let us know about his
struggle in Hell's Kitchen,
where he lived for one year
on the streets of L.A. -
without money, drugs and
other shit that he had
survived ...

www.htbackdrops.com
Right after that you Ausgabe started #4 -with Kategorie Spirit hier Caravan einfügen - Seite 00
„I left California and I got sober, completely sober. I
smoked pot and that’s it. No alcohol, no hard drugs.
And that’s when I put Spirit Caravan together. And that
was a good period, I was very prolific, you know, very
prolific.”
Spirit Caravan is, for me personally, one of your
best periods.
„Oh, absolutely. I got sober, and I really focused, and
when I listen to that, I wanna go back now, I see how
many songs that we wrote. It’s Incredible, I can’t
believe it, you know. Short amount of time, we did a lot
of songs, a lot of shows, man, it was cool. We toured
Europe like 4 times. Then I had cute babies that made
it so that I could not tour as much. And Spirit Caravan
did their own stuff man, that was cool. The reason that
band broke up is because, you know, I could never get
a sober performance out of Sherman, like. He is a
great guy, he’s a clown, you know and all that. But
man, all I asked was just ‘don’t play drunk’! I mean, I
drink now but you never gonna see me too drunk to
play. And anybody knows, you drink two or three
beers, it starts to fog your mind. And he just, man,
show after show after show after show, and I would
get mad every time and tell him that this is the last
song, you know. One time, he fucking, we’d been
sitting there in a coffee shop in Arizona, and I’ve been
looking at the cameras, you know, the security
cameras, and he’d come in and steal something, there
was something like that. It was just dumb fucking shit,
and I’d got so tired of that. So that was the end of
Spirit Caravan.“
There were only two albums.
„It’s just sometimes the way it is. It’s people, they trip.
When you stay on the ground for that long, you still do
it, and you still love it, but it becomes like a labour of
love, you know, because you beat yourself to shit
doing it but you still do it. And so there’s gonna be
times, you know, your anger spikes”
You collaborated with Dave Grohl and Probot, too.
„Oh yeah, that was amazing. “
How do you think today about this project?
Dave Grohl, Lemmy & Wino
39
„Man, I fucking listen to that song and even though as
primitive as the production is, I fucking love that song.
His manager called me and said: ‚David is writing
songs for this record he’s doing for everyone of his
influences when he was younger’. I was totally
honoured to be one because he was a little kid being a
fan of The Obsessed – I totally remember when he
was being a little kid, he was so great. And basically,
man, he sent me the tape with the song he wanted me
to write words to, and it was fucking great, man, for
‚The Emerald Law’. And I took the song with me on
tour, the Spirit Caravan tour of
Europe, and all the times I listened
to it I heard the words and I was
really getting into Babylonian stuff. I
was reading a lot of Zecharia Sitchin, Sumarian shit,
and so I wrote the words, and then Dave said: ‚I want
you to sing, and I want you to play guitar, you gotta
play guitar, like, you really!’ So I came back to
Maryland, we were ecstasy, and with his schedule and
mine, we had one day when we were both in town, so
we were gonna do it at his house, in his studio. But he
left it on for 6 months, so the machines were kaput. So
we went to the studio where Ozzy records and I cut
‚The Emerald Law’, and he was there, and he was
like, really supporting me and everything. Man, I just
thought it came out really well. The very beginning of
the song: ‚I do not die, but awaken from the dream I
lived’, that is a poem, ancient, ancient
Babylon, a real poem that was carved on a
stone. So that song and that guitar meant
a lot to me. For me, that was the first really
big thing that I’d done from out of the
underground. It was kind of a weird thing
for him to do, I think he kinda wanted to reestablish
himself as not just the pop guy.
But man, it was pretty cool, man, it was
pretty cool. And he paid me good, too. It
was a single, too, you know, ‚Emerald Law’
was one side and on the other side was
the Cronos song.”
Interview

and Greg Anderson of Goatsnake, too, he was
playing guitar.
„He’d played on the Probot record, but we covered
Eric Wagner’s song, we did it on TV, and we recorded
it live in the TV studio. What you’re talking about is, we
did a cover of ‚My Tortured Soul’, and Dave flew
everybody in, you know, we got Eric and Greg, great
guitar player, and Nick Raskulinecz. He played bass
and Dave played drums. And, of course, ‚Shake Your
Blood’, the video I did with Lemmy, with all the naked
chicks, do you know that one? I’ll tell you some funny
story about that one.”
The video with the women? Yeah, I know that!
„It was like a psychological trip, so weird, really, cos
the stage we were on was round, circle, and it was
moving, like this. So the girls stayed the same, but me
and Lemmy go on the main stage, the monitors were
on and we were playing to the monitors. It was a dub,
you know, you know what I mean? We were not really
playing. We were just going through the motions as
the music played. That’s what we did. But the stage
was going too fast at first for Lemmy, and he got dizzy,
he was going: ‘Whoa, slow this thing down!’ Lemmy, at
this point in time, he was starting to look he always
looked really strong, but right at this point, he was
starting to look weaker and weaker, I suppose. I mean,
he drinks a fifth of whiskey a day, maybe two, drinks it
like a lemonade, you know, whiskey and coke, his
manager following him around the whole time keeping
him filled. A few hours in, he was ready to go and so.
But it was such an honour working with him, man. You
know, I mean, I hope he lives through it but when he
dies it’s gonna be one of the saddest days in history.”
He is one of the toughest guys!
„Certainly, hopefully the speed will keep him alive,
preserve him, but you know, I don’t wanna talk about
it, all I am saying is, he’s a major, major inspiration. So
being able to do that with him was so cool. So the
Probot thing was actually really good. It opened up
doors for me, it was lucrative, and I got the chance to
play with fucking Lemmy and Grohl, man! It was like -
fuck! Grohl is an amazing song writer, he’s an
amazing guy, he’s a great player all the way round. I
mean, the route he went with is pop, but you know
what, man - bad ass! He’s a bad ass.”
Why was Place Of Skulls a one time project for
you?
„Because that band was a fucking soap opera.
Because Victor could never pick a bassist, like, first,
we got Ron Holzner from Trouble, it was great.
Everything was cool, then Victor decided that he was
not the right guy. I don’t know why the fuck he’d done
that. Then he wanted his friend, old guy, Lee Abney.
Lee was great, but Lee’s wife was a fucking bitch. She
would not let him do anything; not even let him play in
a club that was a strip club in the day and in the night.
I mean, it was ridiculous, ok. So we couldn’t even get
anybody, Victor had already pissed everybody off and
40
fired everybody, so we could not get anybody to play
on ‚With Vision’. So he calls his nephew, that young
kid. And his nephew plays, and then Victor thought he
looked so goofy that he took him off
the cover picture of the album.
Can you imagine that? Your own
nephew, getting him to play on the
record, and then Victor saying: ‘Oh man, damn, you
know dude, you look so goofy!’, and then doesn’t tell
him and photoshops him out of the cover of the
record! That’s why there is only three of us on there. I
mean, come on, that’s crazy fucked up!”
Is he such a strange character?
„Victor? He’s very temperamental, and he’s like, he’s
pretty uptight about his religion, he is always
fascinated with his religious thing. He’s a good friend
of mine, but man, you know, I just don’t buy it. He lives
this religion thing, like colour his life, that is his life and
that’s ok. I think it’s a bunch of shit myself, bunch of
crap.”
Which release of The Hidden Hand is your
personal favourite?
„Mother Teacher Destroyer.”
Why?
Interview
„We matured, I think it sounded fantastic. Bruce is an
amazing song writer and singer. I mean nobody ever
gave him the credit for what he deserved – and I tried
hard, you know. There’s two songs on the first record
that are my favourites – ‚The Last Tree’ came out
really, really good, and ‚Sunblood’, and the song ‚The
Hidden Hand’ themed. And fuck, The Hidden Hand
was a fucking cool band, man, I had high hopes for

that band, you know, but the best is that we ever had,
was when Dave Hennessy, the guitar player from
Ostinato, was playing drums. He was very untrained,
so very unorthodox style, cos he wasn’t even a
drummer. He sat down, started playing just fooling
around and Bruce goes: ‚Man you play drums with
these’. He goes: ‚No I’m just fucking around!’, and
Bruce like: ‘Man, you’re great!’ And we talked him into
it, you know. We knew he wasn’t gonna stay in the
band, but It’s a funny story, because the drummer
from Premonition, this band tonight, was a drummer
for Ostinato, the first, you know. The guitar player for
Ostinato was the first Hidden Hand drummer. But The
Hidden Hand was a really cool band and Bruce, the
bass player again, here comes we’re a people thing.
He’s got a chip on his shoulder, it means that you’re
resentful, that you have a grudge, or you feel bitter
about someone else’s success, right. Because he had
one single out, from a very obscure band, but he was
jealous of the fact that it already was like: ‚Wino, Wino,
Wino, Wino ’ So, we wanted to go to Japan: ‚Can I
bring my girlfriend?’ – That’s kinda shit, man. But it
wasn’t just that, man. That guy, he wouldn’t get up in
the morning and all this shit at the hotel, a nightmare.
So, frustrating for me, you know, because all these
bands I had really high hopes for and I tried really
hard, and you know.”
I am always asking myself, you had so many
bands, and always there’s anything that it’s not
going on.
„Because I need to grow. I need to grow as a
musician. I need to grow as an artist. And I’ve tried
to the people I was surrounded with, the bands I got
to play with I tried my hardest, I took them places.
I’m not saying that I am all good, they contributed, too.
Their contributions were very valuable to me, and I
always wanted to be a band thing, not just one-r. I
41
mean, I tried and did whatever best I can. But if dude
is getting drunk every night and fuck up the show, and
dude is being rude to the promoter , because he is
jealous of my pedigree, there is
nothing I can do about that, man!
But I can’t stay there! I mean
people could say: ‚Wino must be
hard to get along with bla bla bla’, but let me tell ya,
I’m the easiest fella to get along with in the world.”
To my very personal pleasure you released the
very first Wino solo album last year.
„Thank you!”
Punctuated Equilibrium, for me, is something like
the quintessence of what you have been doing all
the time. Do you agree with this?
„Yeah, absolutely! It was, absolutely! I am very
happy with that record that was a strong period in my
life. I was completely sober, too. I was playing with
one of the best gems I think around, Jean-Paul from
Clutch, and Jon Blank, he was kind of like a relatively
unknown guy – nobody knew him. But I knew him.”
From Wretched?
„Who?”
Wretched
„No, no, he was from Rezin.”
Rezin, too.
„But no, you’re absolutely right, he sang there, you are
absolutely right! But you know his story. The reason
that that band only did one record is because he was
a heroin addict, and every time that he would get
clean certain times. We did the European tour, you
might have seen us, right?”
I was
„I thought in Halle?”
Yes, we talked in Halle.
Interview
„I remember! So after the tour, we had four days off
before we’d do the United States tour supporting
Clutch, a big tour. He died already the first night he got
home, the very first night we got home from Europe,
very sad. I still had his suitcase and shit - very sad. I
had to tell his girlfriend the whole story, she did not
even know – it was very sad. Could never replace him
then! Just could not do it. Let me tell you something
else. They just released the Roadburn thing, the one
where we have played, was his last show ever. I heard
it; the release is good, alright? We played everything
so vast, though, every song is so vast.”
About Shrinebuilder - How, when and why did this
project come together? It’s Scott Kelly of
Neurosis, it’s Dale, Al

fotos: SM
„That’s not how it started. How it started was, when I
was still in Spirit Caravan, I got a call from Al Cisneros,
before anything. I didn’t even know him. And he says:
‚Dude, I got a backpack of riffs.’ What he was trying to
tell me was that he wanted to come out and do a
band. But I did not even know him and was real busy.
So, ‚Well, I am too busy, I’m sorry.’ Later on I was,
man, I made a big mistake! Then I called him back
and said, you know: ‚Ok, let’s do a project, let’s set up
a band!’ He just put Om together with Chris Hakius, so
he said: ‚Yeah, let’s do a band!’ The original version of
Shrinebuilder was me, Al and Chris Hakius. So before
Chris Hakius left Om, Al said: ‚You know, I think we
should bring a second guitar player down, we should
bring Scott Kelly in from Neurosis, he’d be perfect.’ Al
is a visionary, right, so I said I did not know Scott Kelly,
but I trusted him and I said ok. So we got Scott. So
then, Chris Hakius leaves. So then me, Scott and Al
sitting around going, if we could just have our first
choice, it won’t happen, but first choice who would it
be? And we all said Dale Crover. So we did not think
he was gonna do it, and we called him up, and he said
he’d do it. So that’s how the birth of basically, I
called Al, got the band together, so that was the birth
of Shrinebuilder, yeah. Do you wanna hear the story
about the record? It’s really insane. Do you want me
to, yeah?”
Yes, let’s do this!
„We recorded the whole demo record in three days.
And we never played together as a whole band, ever.
We played in little pieces, like me and Al, me and Al
and Dale, me and Al and Scott, but we never ever
been together playing as four people in one room until
Thursday night – and we recorded the record Friday,
Saturday and Sunday. It was amazing, it was amazing
magic there, really.”
But it was a very strange mixture – if you take
Neurosis, the Neurosis sound, your typical bluesy
sound, and the Melvins stuff. For me, definitely, it
doesn’t really fit.
Wino, Al Cisneros & Scott Kelly (Shrinebuilder)
42
„I think it’s fine. I think it’s the best thing ever,
especially playing live. What do you think about the
production of the record - the sound of the record?”
Your sound is very smooth. And
then comes the experimental
parts of Neurosis kind stuff I
love Neurosis; I love Wino, but together It’s very
experimental.
„That’s cool, that’s cool. It’s nice to hear another
opinion. You are the only person who really has ever
said that. I like to hear that, but you know, I mean,
obviously, we had very little time to play together. But,
to me, it shelled magically - because to put all these
people together with so little time Thing about
Shrinebuilder is like, everybody is very experienced,
very used to touring, independent, like, nobody is on a
major label really, and so. We’re all older, and so
there’s no egos, there is no fights, there’s no
arguments, it’s just fucking smooth. Because
everybody knows we work for this common goal. And
we know that no other bullshit gets in the way. You
know what I mean?
The new Shrinebuilder record that we’re gonna record
probably in February, is gonna be the heaviest thing
I’ve ever done. We know the songs, I mean it is blow
down heavy, man. Kelly is writing really heavy shit, Al,
I brought a bunch of heavy riffs to the table, I mean,
it’s really fucking heavy! That’s all I can say. I was
blown away! It’s so hard for us to get together to
rehearse, cos everybody works in different states. We
were gonna tour Europe and then the volcano
happened, right.”
In spring you wanted to tour Europe...
Interview
„We were on the way! We already had it booked, the
tour was planned! So we were sitting in New York
when we found out we couldn’t get there and we were
trying to get in day after day but it didn’t work. So we
took that time that we had together and we went to

foto: SM
L.A. to the rehearsal room and we spent three days
and we got the record, the new record. So that was
good, I mean, in a way it was bad, but it was very
productive. This tour with Shrinebuilder coming up is
to make up for the volcano.”
I have to come back about John’s death. When
and how did you get to know about his death?
„Well, I mean, I’d just been on tour with him, and he
made a few very strange statements, like, he definitely
had a problem to tell anyone. But he was clean the
entire tour, but I knew he struggled with it. Me and
him, we knew about each other’s drug habits because
we’re both druggies. I really enjoy getting high, you
know. At this point in time I’d been straight; I was
totally sober when we recorded Punctuated
Equilibrium. But after Punctuated Equilibrium, you
know, I started using again. I had some very heavy
personal issues go down, and so I was pretty
depressed, too. The pretty depressing part, it was
pretty hard for me. A lot of times I come along with that
by staying high. It works for me for being productive.
But John’s thing was heroin. He couldn’t take it - he
was craving it so bad. Before he even left the airport,
he was already calling his dealer. So first night he got
home – I told you already I still had his suitcase – we
got stuck in Philadelphia airport, me the soundman
and John, and they had one thing, one standby. So we
let John go because John, you know, he was not really
the gear loading kinda guy. He’s more a little bit like,
hmm, you know, not putting him down So we said
go ahead, you go; me and him were gonna load the
gear. And he said a few very strange things, very
strange it was, he said I took this picture of him
against this really beautiful tall wall, and John says:
‚That’s the last picture of me that’s gonna be taken.’
Ok? I just handed him 2000 dollars, or 2000 Euros,
and when I handed him 2000 Euros he said to me:
‚Man, this is dangerous for me to get home with this
kind of money.’ Dangerous cos he was gonna buy
drugs. That’s the only time that I fucking was ever
pissed off cos that. When he said that to me, after
everything we talked about, I was fucking pissed off. I
said to him: ‚Listen man, look, you owe it to yourself
and you owe it to me, this is your dream, you know!’
That was the only time I ever got sharp with him, and
shit, he was dead in 24 hours... Now, I hadn’t seen my
Jon Blank (R.I.P.)
43
girlfriend in six months, so in these four days that we
had, we had to get ready for the tour, and my
girlfriend was coming out, right. So my girl comes out
the first night, and I am texting her, I’m telling her:
‚Man, I can’t get in touch with John!’, cos he always
answers his texts. So she says: ‚Don’t you wanna go
over there?’, ‚I really don’t think we need to do that!’,
you know. I thought he was cool and it was out first
night, me and her. And I turned the phone off Friday
night. Saturday morning I woke up, and I heard all the
condolences on my phone. It was
mind-blowing, it was unbelievable!
I mean it was really really sad, ok.
And the reason I am doing the acoustic thing now isbe
cause Punctuated Equilibrium got so much good press
in the US, and this US tour was so important, that
Jean-Paul, the drummer, he just said: ‚Look, let’s not
blow it, let’s not blow it, why don’t you get on the bus
with us? We pay you 350 dollars a night to support the
show, to start the show playing acoustic!’ And I mean,
it was pretty frightening. You know what I mean, but I
decided to do it! And I got rid of some songs, and I did
it. And it went better than I thought. That’s pretty much
what started the acoustic thing going on, you know. It
was very sad, man. I mean, nobody John was such
a great player! He was so the sound’s great, he had
it in the pocket. He was such a humble guy, and my
God, the fucking girls, there was something about that
guy. Anywhere you’d go there were girls snapping
when they saw him, you know. He was just like a chick
magnet. But he was just a good guy, but you know
what his problem was? He hated life, man, his
childhood was fucked, with his dad and so, and he
hated life. If anybody did, he did. I know this.”
I guess it affected you in your personal life?
„Oh God, yeah! It was devastating! I was devastated
and so John was such a good player but he was
really, really soft. He had no self esteem. Even if he
was a great player, he didn’t think he was. He was
always worried that somebody would replace him. He
was so worried about this one guy replacing him He
got all weird and freaked out and turned out he was
real worried. But that’s the guy that we ended up
replacing with him (!) on tour. He was a good player.
He was an ok friend, but, you know, I gave him three
tiny little honesty tests, just little things to
see if he was honest, and he failed every
one of them.”
How about the new Wino album?
„Do you like the acoustic one?”
That wasn’t mine!
Interview
„You have to listen to it in a different state
of mind. Listen to it when you’re in a
different state of mind, like when you
relax, or something. Somewhere different,
from like, you know.”

foto: SM
I really, really prefer your plugged stuff.
„That’s cool, that’s cool, I’m glad, I’m glad. Try to get
into it. I don’t wanna expect everybody to like it. But
you know, I mean”
Yesterday was the first time that I thought, hmm,
that’s not really my stuff.
„You’re the second person that ever told me that -
that’s good. There’s still some people, you know
see, if I pleased everybody all the time, it would not be
a challenge anymore, you know, to make good art. It’s
ok, I’m with you.”
You have to live with it, I have to live with it.
„Right. Yeah. But you know, I am proud of it. So I can
live with it.”
That’s ok.
„I like my stuff, man, I like myself now, I like... All these
people throughout the years, like my ex wife trying to
control it, trying to tell me that I’m not right. But you
know, the thing is, we like ourselves and it’s those
people who have the problems, right?”
Last spring, the Vitus tour, there were two gigs, in
Leipzig and at Hammer of Doom, do you
remember?
„Ok, was this with Armando or with the new
drummer?”
With Vasquez!
„Oh, yeah yeah yeah”
What kind of experience was it for you?
Dave Chandler (Saint Vitus)
„Amazing! The reason that I am still in St. Vitus is
because of Henry. If we didn’t have Vasquez in the
band I would not be in the band, because he put the
44
new life in, with his powerful playing, his enthusiasm.
And I mean, come on, Conne Island in Leipzig is a
fucking unbelievable good sound environment. I
remember what it sounds like out
there, cos I remember being up
there - fuck, the stage sound is so
good, smooth! Made of wood, you
know. I remember that shit very, very well. I thought it
was fantastic, I loved that show. I like playing in the
East, not necessarily more, but I enjoy the East shows
because people, they were cut off from the good stuff
for so long, that they’re just so appreciative, you know.
And I think, you know, the energy is good.”
It’s now 20 years ago!
„Yeah, well, but I mean, ok. But I was doing it 20 years
ago - The Obsessed played the very first time this one
city if I could remember the name of it hadn’t ever
seen a rock band, we played there! I remember the
kids, they could not even come into the room! They
were in the other room. They were into it, they were
crying when we sang about suicide, they were like,
real drunk, it was like, it was I remember, I told you,
when the wall was up, going through the DDR was so
grey, everything was grey, the guards at the
checkpoints drinking. If you were American you’d pay
to go through it. And you could see the people weren’t
happy! I’m really sensitive to that. So I mean, I
appreciate and I think there is a vibe, a good one.
Look at Andreas of Exile On Mainstream, how hard he
works. He puts in all this shit, excellent, amazing. He
is so driven, you know, the work he gives! I think it
comes from, you know, the DDR”
We are more hungry?
Interview
„And you are very intense! Very intense and
you know what you want and are very driven
and I think those are all qualities that come
from, you know”
Wino (Saint Vitus)
foto: SM

1 .bp.blogspot.com
What projects are to expect over the next time?
„Ah well, I mean, there is gonna be a new
Shrinebuilder record. There is gonna be a new St.
Vitus record. Slowly, but surely.”
Really?
„Really, but look You know how St. Vitus’ music is –
that’s also how”
But you are writing songs?
„Oh yeah! We’re gonna play a new song or two when
we come over in December. I wrote the lyrics; we’ll
collaborate, writing some stuff, I’m writing lyrics,
Chandler is writing music”
45
And?
„And Premonition! This band tonight -
PREMONITION! We are gonna do a full length,
we gonna do a proper record, yeah. Because
Vitus can only tour for two weeks at a time, it
sounds like a little bit part of time. I would like to
make full time. Shrinebuilder also, cos everybody
is saying. So the rest of my time will go to
Premonition, and my acoustic or whatever
maybe I’d do another solo record with Jean-Paul
if I could find a bass player who could be good,
you know. If I could find a bass player like Jon I’d
do another solo record.”
What do you think about motorbikes?
„Oh God, I love fucking I love Harley
Davidson’s, I love American motorcycles: Indian,
Harley Davidson! There is BMWs, early BMWs
are really fucking cool, man, they were ahead of
their time, because their looks like the cool lines
of an original frame, like a chopper frame. But it
had a little shock. I’ve got German heritage on
my father’s side, and when I come here, it’s like, I
feel like I am really at home, you know, it really, really
is fatherland. BMW is a good motorcycle, Harley
Davidson, BMW But I like choppers, man. I like the
60ies look, I mean, I am not into speed. Well, I’m not
into speed meaning going fast. I am into speed, the
drug. But to me it’s the look, the feel, you know, high
handlebars, long front end, looking like you got your
gun down there or something. Bad ass! Oh God – I
fucking like Matter of fact, I brought my bike all the
way from the east coast to move to the west coast in a
U-Haul trailer – yeah, brought it over in the trailer. It is
a 64 – I am older than the bike.”
Yeah, that was it. Thank you for your time, again!
„My pleasure.”
Any words, at last?
Interview
„All I can say is that I appreciated the chance to talk, I
am glad to talk and stuff, and you know, people come
out to see the shows, and if they want anything,
records signed or whatever, I will take time to do it. I
appreciate the people and fans. I think the people that
support my music and enjoy my music is really like
what I’d call the salt of the earth, the jewels of the
earth, really. And so I always wanna make them good,
always try to give my best, you know. I’ll keep
playing come over and play, as long as I can!”
text & live fotos: Sven Mihlan
transkription: Annika Lohoff

Insgesamt 1 2 Bands aus dem
weiten Feld des Doom/Drone/Stoner-Genres
fanden am 29.
und 30.4. den Weg in die norddeutsche
Metropole Hamburg.
Das Droneburg Festival fand
zum ersten Mal in Hamburg statt
und wählte als Lokation den magisch-anmutenden
Platz unter
der Sternbrücke bestehend aus
drei Konzerträumen (Fundbureau,
Astrastube, Waagenbau)
und dem Veranstaltungszentrum,
der Droneburg. In der Droneburg
selbst befand sich
neben Kasse, Backstagebereich,
Coverartausstellung von Sebastian
Feldt auch der passende
Raum für die Filmvorführungen
und Vorträge. Etwa 200 Menschen
tummelten sich an diesem
Wochenende auf dem
Droneburg Festival und verteilten
sich auf die vier Veranstaltungsorte.
- Freitag, 29.4. -
Den Auftakt machten am frühen
Freitagabend die Hamburger von
Шахтёр ( Shakhtyor). Der musikalische
Dreier fand sich bereits in einer
gut gefüllten Astrastube wieder
und zelebrierte seine ganz eigene
metallischeingefärbte Mischung
aus Doom und Stoner-Elementen.
Langsam, schwer, aber dennoch
mitreißend und abwechslungsreich
mit immer wieder eingebauten Höhepunkten
rissen die Hamburger
das anwesende Publikum schnell
in ihren Bann. Der Unkenruf,
warum es bei einer derart guten
musikalischen Grundlage das Element
Gesang bei Шахтёр nicht
gäbe, kam nicht annähernd auf
und diese junge Truppe bildete
den perfekten Auftakt für das Droneburg
Festival.
In der Droneburg konnte parallel
Musik aus der Dose genossen, die
Ausstellung begutachtet oder einem
der beiden vorgeführten Filme
gelauscht werden - „Such
Hawks, Such Hound - Scenes
From The American Hard Rock
Underground“ und „Until the light
takes us”, die abwechselnd im
Zweistundentakt in dem kleinen
Kinosaal der Droneburg gezeigt
wurden.
Im Fundbureau erwartete die Zuschauer
eine neblige und dunkle
Atmosphäre, nachdem man sich
durch die Zuschauermenge in
Richtung Bühne durchgeschoben
hatte. KASAN kommen aus Leipzig
und haben sich, wie bereits die
erste Band des Abends, instrumentalen
Klängen verschrieben.
Offiziell unter der Genrebezeichnung
Postrock eingeordnet, wird
diese Art der Deskription der Musik
der Ostdeutschen jedoch nicht
gerecht. Starke Doom-Anleihen
mischten sich mit rockigen Elementen
und weckten ab und an
leichte Erinnerungen an die
Schweden von Katatonia oder an
die Instrumentalisten von Long
Distance Calling. Eine ungewöhnliche
Mischung, die beim Publikum
großen Anklang fand. Das Fundbureau
war durchweg gut gefüllt
und eine Fanschar feierte ihre Helden.
Anschließend erwartete den Zuschauer
eine ganz andere Art von
46
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
Musik in der Astrastube. NELLY
BOYD fröhnte einer leicht rockigen
und sehr experimentellen Musik,
die in einem monumentalen und
minimalistischen Stil dargeboten
wurde und sich am ehesten als
Drone bezeichnen lässt, welche
die anwesende Zuschauermenge
zu spalten schien. Einige ließen
sich auf dem Boden der Astrastube
nieder und genossen das auf sie
einströmende Klangerlebnis, während
andere den Raum verließen.
Im Schnitt verblieben etwa 40 Zuschauer
und ließen sich auf dieses
ungewöhnliche musikalische Experiment
ein. Gespielt wurde u.a. Jan
Feddersens "4 Guitars" und Robert
Engelbrechts "Drohne 4", zusätzlich
konnte Ignacio
Fernández-Bollo
als Musiker gewonnen
werden. Live
Wiederum schloss sich an dieses
Klangerlebnisse ein musikalischer
Quantensprung in Form von
BLCKWVS. Metallischer und
mächtig doomig gingen Blckwvs
ebenfalls ohne Gesang und dennoch
abwechslungsreich zu Werke.
Im Fundbureau war schnell
kein Halten mehr und in der gut
gefüllten Halle fanden sich nicht
wenige Headbanger in den ersten
Reihen. Ebenso neblig und düster
wie Kasan zuvor hielt es auch diese
Band und verzauberte die Menge
statt mit einer ausgereiften
Bühnenshow durch ihre musikalischen
Schöpfungen.
Mit SECONDS IN
FORMALDEHYDE gab es ein weiteres
Mal auf dem Droneburg eine
Art von Musik, die am ehesten un-

foto: WH
ter die Bezeichnung Drone fällt.
Ein einzelner Musiker mit Gitarre
und Laptop zierte die Bühne der
Astrastube. Maximale Distortion
und minimalistische Soundeffekte,
sowie Bewegungen bildeten die
Musik von Seconds in
Formaldhyde. Auf der Leinwand
wurden zusätzlich farbliche Untermalungen
der einzelnen Zustände
gezeigt, welche durch die Musik
hervorgerufen werden sollten.
Headliner des ersten Abends waren
die Hamburger Heavy Rocker
von ULME. Nicht nur ein bis an
den Rand gefülltes Fundbureau
zeigte, dass diese Jungs ihren
Headliner-Status wahrlich verdient
hatten. Melancholisch, mitreißend,
ergreifend und unglaublich heavy
gestaltete sich die Musik dieser
Band, welche stetig mehr Headbanger
in die vordersten Reihen
lockte. Als man meinte, die Stimmung
und die Musik können nicht
noch besser werden, holten Ulme
den Kurator des Festivals, Christian
Smukal, zu sich auf die Bühne.
Unterstützt von nun zwei Gitarren
hatte die Musik der Truppe noch
mehr Power als vorher und überzeugte
auch den letzten Zuschauer
von ihren Qualitäten. Was die
Bühnenshow anging, konnten diese
Jungs ebenfalls punkten, voller
Power und Enthusiasmus trugen
Ulme ihre Musik vor.
Obelyskkh
Gegen etwa 1 Uhr endete der Livemusik-Part
des Abends, die Party
ging in der Astrastube jedoch
noch lange weiter und DJ Martin
stellte seine Qualitäten in der Droneburg
mit einer ausgewogenen
Mischung aus Stoner und Heavy
Rock-Songs unter Beweis.
- Samstag, 30.4. -
Der Samstag begann schon extrem
früh mit dem ersten Vortrag
gegen 1 4 Uhr. Verschlafen und etwas
ausgelaugt vom Vortag fanden
immerhin ein paar Menschen
bereits wieder den Weg in die Droneburg,
um sich einen Vortrag
über die „Verortung des Doom/
Drone in der Geschichte des Metals“
von Carsten Heinze anzuhören.
Die Droneburg wurde
kurzerhand zu einem Hörsaal im
Mini-Format umfunktioniert und die
Anwesenden hingen gebannt an
den Lippen von Carsten Heinze.
Dargestellt wurden die musikalischen
Richtungen, die zur Entstehung
des Doom/Drone führten und
allerlei Stile aufgeführt, die sich an
diese Genres angliedern bzw.
leichte Anleihen aufweisen. Manche
dieser Einordnungen sorgten
für reichlich Diskussionsstoff, so
dass nach dem Vortrag eine angeregte
Diskussionsrunde mit den
anwesenden Fans, Musikern und
dem Vortragen selbst entstand.
Anschließend wurde die Bühne für
den zweiten Vortrag des Tages geöffnet:
„Die Ästhetik des Dooms“
von Arne Ebner (Wall). Nicht nur
an dem Auftreten des Vortragenden,
auch am Vortrag selbst wurde
schnell deutlich, dass das Niveau
ein anderes war. Anfangs stellte
Arne seine im Rahmen seiner Bachelorarbeit
erstellten
Arbeiten für seine Band
Wall vor, bevor dann
auf die Cover-Artworks
anderer bekannter
Bands des Genres eingegangen
wurde und
diese interpretiert bzw.
in der Kunst- und Kulturgeschichte
verortet
wurden. Dies eröffnete
einige neue Perspektiven
und Eindrücke und
hinterließ eine staunende
wie interessierte Zuschauerschar.
Gegen 1 9 Uhr wurde
es laut im Waagenbau
und schnell bildete sich
eine große Menschentraube vor
dem Eingang, um auf den Einlass
zu warten. Es dauerte ein Weilchen,
aber schließlich öffneten
sich die Türen und die Meute stolperte
aus dem strahlenden Sonnenschein
hinein in einen spärlich
beleuchteten, beinahe komplett
47
dunklen Raum. Vor der Bühne befand
sich ein großräumiger Platz,
die Zuschauer drängten sich in
den hinteren Teil der Halle. Der
Grund hierfür war schnell zu erkennen,
denn mit BOYDS
ELEKTRO GITARREN ORCHES-
TER hatten sich eine ganze Reihe
Musiker versammelt. Derart viele
Personen passten nicht auf die relativ
kleine Bühne, so dass die Musiker
sich in U-Form aufstellten
und eigens Podeste aufgebaut
wurden. Leider konnten nicht alle
Gitarristen anwesend sein, so dass
das Orchester nur mit 11 (!) Gitarristen
auskommen musste. Nichtsdestotrotz
strömte eine
unglaubliche Soundwall auf die
Hörer ein, welche durch die Akustik
in der Halle noch verstärkt wurde.
Man konnte sich an die Wände
lehnen und sich von den mächtigen
Rhythmen treiben lassen. Als
Premiere wurde ein Stück von
Ignacio Fernández-Bollo dargeboten,
welches obwohl zum ersten
Mal gespielt, die Fans auf Anhieb
überzeugte. Ein absolutes Sounderlebnis,
das durch die abwechslungsreichen,
sehr rhythmischen
und rockigen Stücke noch gesteigert
wurde und die Zuschauer mitriss.
Live
Nach einer kurzen
Umbaupause
ging es im Waagenbau
gleich weiter mit
OBELYSKKH. Die Halle füllte sich
zusehends mit Zuschauern und es
war deutlich spürbar, dass diese
Band zu den bekannteren Vertretern
des Festivals zählte. Die süddeutschen
Doomer legten eine
Show auf die Bühne, die sich gewaschen
hatte. Trotz der allseits
anzusehenden Spuren vom Vortag,
insbesondere beim Drummer
der Band, gaben sich alle Musiker
größte Mühe und glänzten mit einer
energetischen und abwechslungsreichen
Show. Die Musik der
Band zeigte neben dem allumfassenden
Begriff Doom auch allerlei
unterschiedlichste Einflüsse, am
deutlichsten wohl aus dem Stoner-
Bereich, aber auch das Psychedelische
kam nicht zu kurz. Wie dem
auch sei, bei den Fans zündete
diese beinahe hypnotisierende Musik
auf Anhieb.
Der einzige negative Aspekt auf
dem Droneburg Festival war die
Tatsache, dass Head of the Taurus

foto: WH
und Kodiak auf dieselbe Uhrzeit
fielen, da im Waagenbau um 23
Uhr Curfee war und dort noch eine
weitere Veranstaltung stattfinden
sollte. Als Zuschauer musste man
sich also entscheiden, welche
Band für einen selbst Vorrang hatte.
HEAD OF THE TAURUS begannen
ein paar Minuten eher als
das Programm im Waagenbau.
Der instrumental-apokalyptische
Doom der Göttinger fand reichlich
Anklang und die Fans genossen
sichtlich die langsame, melodische
und schleppende, aber dennoch
mitreißende Musik des Vierers. Es
fiel schwer, sich von der in der
Astrastube herrschenden verträumten
und melancholischen Atmosphäre
zu lösen, aber
schließlich wollten auch Kodiak betrachtet
werden.
Head Of The Taurus
Im Waagenbau war anfangs gar
nichts los, erst nach und nach fanden
sich ein paar Zuschauer in die
Halle ein, welche sich durch dichte
Nebelschwaden kämpfen mussten.
KODIAK wollten passend zur Musik
eine schwarzweiße Atmosphäre
erschaffen, mit vielem stark
hintergründigen Licht und dichten
Nebelschwaden. Sobald die ersten
Töne erklangen, füllte sich die Halle
spürbar mit Zuschauern. Dröhnende,
unendlich zähflüssige Riffs
waberten durch die dichten Nebelmassen
und kreierten eine Atmo-
sphäre, die selbst auf dem Droneburg
ihresgleichen suchte. Fasziniert
ließen sich die Anwesenden
von der Musik treiben und vergaßen
neben allem anderen auch die
Zeit. Viel zu schnell war der Auftritt
dieser Band zu Ende und holte die
Anwesenden zurück in die Realität.
Ein weiteres Highlight erwartete
die Fans kurz vor Ladenschluss
des Festivals. Nach vorherigem
Hin und Her konnten die Lokalmatadore
von MOUNTAIN WITCH
schließlich doch noch auf dem
Festival spielen und fanden sich in
einer mehr als gut gefüllten
Astrastube wieder. Später war zu
hören, dass nicht mal mehr alle
Fans hinein konnten, da die Kapazität
der Halle schlichtweg ausgefüllt
war. Mountain Witch erfreuten
sich an dem reichlichen
Anklang und verzauberten
das Publikum
mit doomigen Klängen,
bei denen sich immer
mal wieder leichte Ausflüge
in den Stoner und
in den psychedelischen
Bereich einschlichen.
Neben einer Reihe instrumentaler
Stücke
fanden sich auch ein
paar Tracks mit Gesang
in der Setlist des
Abends, welchen
Drummer René Roggmann
übernahm.
Als letzter Akt des
Abends stellte bzw.
setzte sich eines der Kodiak-Mitglieder
noch einmal auf die Bühne
der Astrastube und demonstrierte
den Anwesenden als N sein Können.
Umgeben von seinen bisher
veröffentlichten LPs, einem schier
kilometerlangen Notentext und einem
Hochzeitskuchen, in Form
von aufeinander gestapelten
Drums, mit Laptop vor sich und
der Gitarre in der Hand zelebrierte
N den Musikstil des Drone. Er erschuf
eine sehr intensive Geräuschatmosphäre
mit lediglich
minimalen Veränderungen, die um
48
diese späte Uhrzeit für unterschiedliche
Reaktionen sorgte. Einige
setzten sich vor die Bühne
und genossen die Musik, während
sich andere scheinbar langweilten
und den Heimweg antraten oder
sich in der Droneburg von der Musik
aus der Dose berieseln ließen.
Kurz nach Mitternacht endete der
offizielle Teil des Festivals und die
Aftershow-Party ging trotz des allgegenwärtigen
Polizeiaufgebots
aufgrund der 1 .Mai-Feierlichkeiten
bis weit bis in die
frühen Morgenstunden.
Live
Die Premiere des Droneburg Festivals
in Hamburg war absolut gelungen.
Die etwa 1 50 anwesenden
Fans fühlten sich ebenso wohl, wie
die auftretenden Bands. Günstige
Getränke- und Essenspreise,
ebenso wie die unterschiedlichen
Lokationen sorgten für eine Wohlfühlatmosphäre
und Abwechslungsreichtum.
Bleibt zu hoffen,
dass es möglichst bald eine zweite
Ausgabe geben wird!
text & fotos: Wiebke Hörmann
Kodiak
foto: WH

foto: ET
Everybody thinking time is over to explore unique traditional Doom bands in
the vein of Warning is absolutely mistaken. PALLBEARER from Little
Rock/Arkansas are grabbing for the throne of solitude and sorrow. Joseph
D. Rowland (bass) is taking a stand:
Remembering the day as a friend told me to listen
to that demo called „Pallbearer”. It totally blew me
away, because of the slow and deep atmosphere,
those catching melodies and desolate vocals,
which I haven't been listening to for aeons. You
obviously worship the very roots of Doom Metal,
don’t you?
„Yeah, we all have a very deep love for the roots of the
genre particularly Saint Vitus and Candlemass. They
mastered the dark feeling of Sabbath worship while
still being completely original in their own rite. That’s
something we’re trying to accomplish too; honoring the
elders while hopefully doing something unique
ourselves.”
Definitely, but you never get rid of parallels to yet
released material. For me it is the British band
Warning of whom your style remembers me most
at the one or another point, would you mind that
comparison?
„We enjoy Warning, and that comparison has been
made quite a bit, but honestly it has never made
sense to us. We’ve always felt that we just play epic
doom metal with a touch of psychedelia. It’s never
been our intent to be similar to Warning.”
For me you evolve a solemn mood, which I only
had been feeling while listening to Warning
material so far. But you are right, your songs are
more diversified, both the melodies and the speed,
even the riffs and solos. As far as one can speak
about speed at all, haha! When and why had you
49
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
Interview
decided to play that very slow and sentimental
kind of Metal, never having been thinking about
success and money at all?
„I suppose the slower tempos just seem more fitting to
us as we're writing songs. Even our name has that
‚trudging’ imagery instilled in it, so I think it works on a
few levels. We’ve incorporated a few faster riffs here
and there, but it seems the slow riffs really bring out
the moodiness of the music, not to mention are
generally more crushing!
In terms of success, that’s not really something that
ever entered our heads when we formed the band. We
just wanted to play doom metal our way, and if we are
able to put out a few records and hopefully play not
only in the US but elsewhere as well, we will have
eclipsed any notion of success that we ever
envisioned.“
Definitely, as the slow riffs convey much more
power than thrashing guitars at all. How do you
write songs?
„For the most part, Brett and I write the majority of the
material and our process has changed over time. In
the beginning we came up with much of the music
playing together. More recently we’ve started writing
and recording the riffs electronically and sending them
to each other for input or ideas. That method has
worked out really well and helped with everyone being
able to contribute more to the songwriting.“
Don’t you loose the live feeling for the songs due

foto: ET
to this procedure? How about regular rehearsals
to involve the other band mates into the
compositorial process?
„We still get together to rehearse regularly, however,
our drummer Chuck lives several hours away from the
rest of us, so our way of writing works for our situation.
Of course we love the immediacy of writing together in
a practice but we can't do that every day.“
Ah, I understand, it’s a matter of effectiveness.
Sometimes I forget about the state’s vast extent
caused by my European perspective. Maybe you
do a tiny introduction of the band at that point?
„Brett Campbell does lead vocals and guitar, Devin
Holt plays guitar, and I’m Joseph Rowland and I play
bass. We’ve all been playing together as Pallbearer
since late 2007. Chuck Schaaf is our drummer, and
the most recent addition to the band. We have been
friends with him for years, and had been recording our
full length album with him at his studio. Our former
drummer Zach let us know that he intended to leave to
continue with his career, and Chuck asked if he could
be a part of the band, which of course we agreed
upon. It’s been a great transition so far.“
Interesting, are those recordings going to be
released via Shadow Kingdom, the label you
recently have signed?
„Yes, our debut full length is going to be coming out
via Shadow Kingdom Records. We’ve been working
on some finishing touches on the album and it should
be in the label’s hands hopefully by the time of this
being published.”
In May 2011 ?
„Yes. We’re actually hopefully going to be wrapped up
with the album this weekend. After that we’re sending
it to be mastered by Dan Lowndes of Resonance
Sound Studio in the UK.”
Any album title yet, track list, cover artwork etc?
„The album is entitled ‚To Oblivion’, tracklisting:
1. Foreigner
2. Devoid of Redemption
3. The Legend
4. Sorrow and Extinction
5. Given to the Grave
The cover art is still being finalized.“
„Devoid Of Redemption” and “The Legend”
were already to be heard on the demo but are
still and definitely worth to appear on the full
length for those people having missed it.
Why not „Gloomy Sunday“ again, my very
personal favorite so far?
Joseph
„We felt those songs needed the real studio
treatment, and there have been some changes
made in the arrangement in some places, so
they won't be note-for-note copies of the demo
versions. As for ‚Gloomy Sunday’, we wanted all the
material on the album to be original, no covers. That
song will more than likely remain on the demo only, we
have no plans of ever recording it again.“
50
Interview
What makes it something unique at all and worth
to get a copy of the demo! Please tell about that
song, how did it evolve, kind of funereal title, isn't
it?
„Gloomy Sunday is, of course, a somewhat traditional
song composed in 1933 and popularized by Billie
Holiday. Brett suggested that we work up a cover of it,
and he worked out the arrangement. It was around the
time of recording the demo that this happened, so we
decided to record it along with our two original songs.“
Please tell about the new songs, what is to
expect?
„The new album is the next logical step from the
demo; much heavier in its production, but still with a
progressive sense of songwriting. Each song has a
different feel to it, but still comes together easily as a
part of our sound. I would say that Brett’s vocals have
even more of a commanding presence this time
around as well. I will say, as before, people shouldn’t
expect this album to be ‚Watching from a Distance:
Part 2’.”
What nobody, including me, wants it to become, as
this album still is existing. I am sure there will come up
something special from Pallbearer every Doom
enthusiast should have an ear widely opened for. Will
„To Oblivion” be released on vinyl too?
„I think any fan of Doom and hopefully True Metal as a
whole will be able to enjoy this album. We definitely
put a lot into the making of it, and it’s heavy on more
than one level. And there are plans for vinyl in the
works!“
Sounds good! When will you enter European
respectively German stages?

„We are dying to get over there and
hoping 2012 will be when we have our
live European debut. We are working out
our passports etc. this year in
preparation. Anyone who wants to fly us
over for a festival, get in touch!“
I personally would definitely
appreciate to see Pallbearer at the one
or other festival here. How about a
small club tour, would that be of your
interest too?
„We would love to do a club tour as well,
but that might be a bit farther down the
road, as we would need more money to
cover travel expenses and such. We're
all pretty poor, so the money needed to
undertake a self-funded European tour
would take some to save up!”
Chuck
Be it that anybody would like to get you here, what
would be the best way of contacting?
„We try to maintain all band booking and business
through pallbearerdoom@gmail.com .”
As for me I am looking forward to the full length to
be released later this year via Shadow Kingdom
Records and hoping for you to come over here
soon. Thank you for doing Pallbearer and that
informative conversation. Any last words?
„Thanks for the interview Sven, we're looking forward
51
to the record being released and the chance to play
where ever we can in this dark world. Anyone who
might be reading this in the States, we’ll be doing
some touring with our doomed Death Metal cohorts
Anhedonist in May and performing at Days of the
Doomed Fest in Kenosha, Wisconsin in June. Doom
Onward!”
text: Sven Mihlan
fotos: Erika Taylor
www.pallbearerdoom.com
Interview
foto: ET

Schön, dass es endlich wieder musikalische Lebenszeichen
aus Dresden gibt. Ihr, also Kalmen, seid „aus
den Trümmern von Down In Shades und dem Wrack
von Senorita Spitfire“ geformt worden. Zumindest
kann man das so auf eurer Myspace Seite lesen. Von
ersteren war ja seit der 2007er Ep nichts mehr zu hören,
was war passiert?
„Down In Shades gibt es seit Mitte 2008 nicht mehr. Nachdem
unser Sänger die Band verlassen hat und wir uns
dann kurze Zeit später auch vom Schlagzeuger getrennt
haben, gab es keinen Grund mehr unter diesem Namen
weiter Musik zu machen. Wir haben uns aber jeweils im
Guten getrennt - Ende gut, alles gut.“
Und dann habt ihr die vakanten Positionen einfach
mit den übrig gebliebenen Leuten von Senorita Spitfire
aufgefüllt und euch in Kalmen umbenannt?
„Naja, so einfach war es nicht, aber im Prinzip trifft's das
schon. Die Jana ist schon etwas vor dem Ende von Down
In Shades eingestiegen und der Lars wollte bzw. sollte eigentlich
nur für einen Gig aushelfen. aus der Not ist dann
eine Tugend geworden. Und die Sängersuche war einfach
erfolglos; so haben wir uns am Ende einfach entschieden,
selbst ins Mikro zu brüllen.“
Warum habt ihr euch dann für den Namenswechsel
entschieden? Immerhin waren Down In Shades keine
Unbekannten mehr in Deutschland.
„Ach, das spielte dabei keine Rolle. Down In Shades war
echt toll und wir hatten eine Menge Spaß zusammen. Als
die beiden aber weg waren, begann ein neues Kapitel.“
Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00
In letzter Zeit fiel des Öfteren eine Band namens KALMEN in diversen Konzertankündigungen auf. Das Vierergespann
kommt aus Dresden und hat sich nicht erst gestern den langsamen Auswüchsen der Rockmusik
verschrieben. Um etwas mehr Licht in das Dunkel zu bringen, stand mir Marc Rede und Antwort:
52
Dafür spricht auch die Demo, die ihr gerade erst herausgebracht
habt. Ihr beschreibt eure Musik ja selbst
als „Doom Metal im weiteren Sinne“, was darf man
sich darunter vorstellen?
„Jo, irgendwas muss man ja angeben, sonst denken die
Leute noch man macht Techno. Im Ernst, wir machen uns
eigentlich nicht viele Gedanken darum, wie unsere Musik
heißt oder in welche Schublade man
die packen kann. Klar gibt es gewisse
Vorstellungen, was wir mit Kalmen
für Songs machen wollen -
zumal wiralle durch eine große gemeinsame Schnittmenge
an Bands und Musik beeinflusst werden. Aber wir wollen
uns nicht auf einen Stilnamen festlegen. Es soll sich ja
auch kein Funeral Doom Fan oder Black Metal Fan von
uns abgeschreckt fühlen, weil wir unsere Mucke Black
Acid Psycho Space Doom nennen.“
Interview
Was im Übrigen eine geniale neue Randsparte wäre
und mehr Leute ansprechen dürfte, weil sich viele
Leute unter Doom Metal immer noch klassische
Bands wie St. Vitus, Trouble und Konsorten vorstellen.
Was wollt ihr denn für Musik machen, und versuche
das in eurem Sinne bitte auch ohne irgendwelche
Schubladen zu umschreiben!
„Dann nennen wir unsere Musik vielleicht wirklich so. Haha!
Man kommt als Band nicht ohne Schubladen aus, das
ist schon klar, aber man muss sich ja auch nicht selbst irgendwo
reindrücken. Darum geht’s im Endeffekt aber
auch nicht. Scheiß drauf, wie die Musik heißt. Wir wollen
homogene, düstere und stimmungsvolle Songs machen.
Das ganze Doom zu nennen, ist ja auch nicht unsere Idee

gewesen.“
Das ist euch mit der Demo absolut gelungen, besonders
der fünfte Titel „Khentaur“ hat es mir sehr angetan
und ist sicherlich nichts für hibbelige
Frohnaturen. Wie entsteht solch ein achtzehnminütiges
Monstrum?
„Danke! Die Frage ist schwer zu beantworten, denn einen
Masterplan gibt es nicht wirklich. Die meisten Riffs entstehen
mehr oder weniger beim jammen. Wenn dann ein,
zwei Parts stehen und sich so langsam eine Stimmung in
diesem Gerüst abzeichnet, nehmen wir das Ganze mal
auf und hören gegen, um dann immer weiter an diesem
Skelett zu arbeiten. Gerade bei Khentaur waren wir aber
selbst überrascht, wie lang der Song im Endeffekt geworden
ist.“
Der erste Track, ich würde ihn allerdings als überlanges
Intro bezeichnen, heißt "Sunhubúnghu", ist das
ein Kunstwort?
„Hehe, ja, der „Sunhubúnghu“. Wie soll ich das erklären?
Das ist einfach so passiert: eine verkorkste Probe ohne
Drummer, dafür mit ordentlich Bier und einem Schuss
Selbstironie... Irgendwie kam es dann zu diesem Riff und
nachdem dann auch noch eine Flasche Schnaps aufdem
Tisch stand, war auf einmal dieses Wort in aller Munde.
Dabei ist es dann geblieben. Ein sehr lustiger Abend, ohne
tieferen Sinn.“
Das erklärt einiges! Dafür geht es bei den anderen
Stücken gut strukturiert und durchaus abwechslungsreich
zur Sache, soweit man davon in diesem
musikalischen Randbereich sprechen kann, hehe.
„Spiritual Black“ rutscht ab der vierten Minute wieder
gewaltig in den Geschwindigkeitskeller - ganz schön
hypnotisierend und düster das Ganze. Welche Idee
steckt hinter dem Song?
„Naja, wie schon gesagt, wir mögen langsame, düstere
Riffs genauso wie kraftvollere und schnellere. Es ist nun
aber nicht so, dass wir uns sagen: ‚Hey, lasst ma'n langsam
hypnotischen Song machen oder einen dreckig treibenden.’
Es gibt daher keine konkrete Idee für einen
Song; es gibt vielmehr ein Riff auf dem sich der Rest aufbaut;
und wenn das große Ganze dann hypnotisch, dreckig
und kraftvoll klingt und sich das auf der Demo
halbwegs widerspiegelt, freut uns das sehr.“
Das darf es auch, seid nicht so bescheiden! Ich finde
grundsätzlich, dass die Produktion, also der Klang,
erstaunlich gut ausgefallen ist. Wie habt ihr das hinbekommen?
„Das Demo wurde komplett im Proberaum aufgenommen,
da steht das nötigste an Technik und ein bisschen Know-
How haben wir uns wohl über die Jahre mit den Aufnahmen
unserer anderen Bands angeeignet. Dass dieses
Demo letztendlich aber so gut geworden ist, liegt – auch
wenn er das sicher nicht hören will – am Schmidti. Der hat
aus unseren beschränkten technischen Möglichkeiten das
Optimum rausgeholt und dann beim Abmischen in penibler
Schwerstarbeit noch eine Schippe draufgelegt. Gemessen
an den Bedingungen und den Möglichkeiten
53
unter welchen das alles passiert ist, kann man echt sagen,
dass wir schwer zufrieden sind mit dem Sound.“
Ihr habt vor kurzem für Weedeater und Zoroaster in
Dresden eröffnet, wie war das für
euch? Und wie reagierte das heimatliche
Sound?
Publikum auf euren
Interview
„Vor diesen beiden Bands zu spielen war echt großartig.
Allesamt sehr umgängliche Typen, offen und hilfsbereit.
Sehr angenehm war der Respekt, der uns entgegengebracht
wurde; das habe ich persönlich auch schon anders
erlebt. Die Bands haben es uns daher sehr leicht gemacht,
uns wohl zu fühlen. Aber auch das ganze Drumherum:
die Atmosphäre in der Chemiefabrik, der
Techniker und vor allem das Publikum haben maßgeblich
dazu beigetragen, dass dieser Abend echt perfekt wurde.
Die Leute sind schon bei uns echt gut mitgegangen, bei
Zoroaster und erst recht bei Weedeater förmlich ausgerastet.
Musikalisch war es sicher auch eine ausgewogene
Mischung und das Feedback der Leute durchweg positiv,
sowohl für uns, erst recht aber für Zoroaster und Weedeater.
Echt großartig, ich bin immer noch euphorisiert...“
Das kann ich mir vorstellen, nur leider war es mir
selbst an diesem Abend nicht vergönnt, auch vor Ort
zu sein. Da habe ich wohl etwas verpasst, dumm gelaufen!
Wann gibt es denn die Chance, euch wieder irgendwo
live in Augenschein nehmen zu können?
„Derzeit steht leider noch nichts fest, wir bemühen uns
aber, noch ein paar Konzerte in diesem Jahr zu spielen.“
Ich drücke die Daumen, dass das klappt. Danke für
die Auskünfte, willst du noch irgendetwas loswerden?
„Danke für das Interview und weiterhin viel Erfolg mit dem
Zine!“
text: Sven Mihlan
fotos: Kalmen

REVIEWS
Songwriter Sachen sprach – der das
40 Watt Sun
The Inside Room
CD/LP-Album
Cyclone Empire 2011
http://40wattsun.com/
Top!
Dieses Review habe ich lange vor mir
hergeschoben, weil das Debut von 40
Watt Sun zwangsläufig Assoziationen
mit Patrick Walkers (ex-Warning) Ausnahmealbum
„Watching From A Distance“
hervorruft bzw. die Erwartungen
auch angesichts des immer wieder verschobenen
Veröffentlichungstermins
derartig in die Höhe katapultierte, dass
ich nach dem ersten Hören Anfang dieses
Jahres zunächst enttäuscht war.
Nicht, dass Patrick weniger gefühlvoll
und herzergreifend singt, auch nicht,
dass die Titel weniger melancholisch
oder eingängig ausgefallen wären oder
es den jeweiligen Arrangements an Eigenständigkeit
mangeln würde. Es war
vielmehr die Verwirrung darüber, dass
er damals im Interview zu mir sagte,
dass Warning lange her seien bzw. der
Zeitpunkt, zu welchem er die besten
Doom Songs komponierte, die ich
wahrscheinlich in meinem Leben gehört
hatte. Die von ihm dargestellte Distanz
und innere Abkehr vom Doom als Musikrichtung
spüre ich nicht im Geringsten,
weil die Riffs für mich nach Warning
klingen, die Melodien und sein Gesang
zwangsläufig. Vor lauter Angst hatte ich
mich auf etwas völlig anderes eingestellt
und mit dem Schlimmsten gerechnet.
Das Gegenteil ist der Fall.
Vielleicht hören sich die Gitarren etwas
knarziger an, was entweder am Mixing,
am Mastering oder was auch immer
liegt, aber die fünf Songs auf „The Inside
Room“ setzen dort an, wo Warning
aufgehört hatte. Die Texte sind nur
noch nachdenklicher geworden und es
gibt keinen Ausreißer – nicht einen einzigen.
Klar, dass Songs wie „Footprints“
und „Faces“ unerreicht bleiben werden,
denn derartige Lieder schreibt niemand
am laufenden Band. Aber die neuen 40
Watt Sun Songs stehen den alten in
nichts nach und wachsen mit jedem
Hören und setzen jeder für sich das
Warning’sche Kontinuum fort. Erstmals
auf dem Konzert in Erfurt Anfang dieses
Jahres verstand ich, was Patrick meinte,
als er von seiner Vorliebe für Singer-
Album abschließende Song „This Alone“
wurde rein akustisch dargeboten
und löste ohne jegliches verzerrte Riff
Wellen von Gänsehaut auf meinem
Körper aus. Deshalb werde ich auch
am Pfingstsonntag zwei Straßen weit
pilgern, um das Akustik-Set von Patrick
durch sämtliche Körperteile und -anhängsel
fließen zu lassen. (SM)
9 von 1 0 Punkten
A Storm of Light
As the Valley of Death Becomes Us,
Our Silver Memories Fade
CD-Album
Profound Lore Records 2011
www.myspace.com/astormoflight
A Storm of Light ist die Band rund um
Josh Graham von Neurosis und dieser
hat sich zur Unterstützung für das vorliegende
Werk einige Gastmusiker herangezogen.
Der bekannteste Vertreter
davon ist wohl Soundgarden-Gitarrist
Kim Thayil, der sich gleich auf mehreren
Tracks einbringen durfte. Nötig haben
A Storm of Light dieses
Name-catching nicht, denn beim Hören
des Albums wird schnell klar, dass der
Dreier auch ohne Hilfe eine gute Figur
abgegeben hätte. Der allererste Eindruck
zählt jedoch auch bei diesem
Werk bekanntlich und bereits dieser ist
angesichts des Albumtitels und des gewöhnungsbedürftigen,
sehr modernen
CD-Covers zwiespältig und chaotisch.
Ebenso wirr ist auch die Musik der
Amerikaner. Diese bewegen sich irgendwo
zwischen Doom, Postrock und
leichten Grunge-Einflüssen versehen
mit einer psychedelischen Note und
metallischem Einschlag. Durch den etwas
hallenden Gesang bekommt die
Musik von A Storm of Light zusätzlich
einen leichten 80er Jahre-Touch, der
das Pendant zu den moderneren Passagen
und Einflüssen bildet. Im Gegensatz
zu den meisten anderen Bands
versteht es der musikalische Dreier aus
dieser Menge an Einflüssen heraus ein
schlüssiges Konzept zu generieren,
welches einen Wiedererkennungswert
besitzt und aus der Masse der Gruppen
heraussticht. Leichte Erinnerungen
54
weckt lediglich „Destroyer“ dank düsterer
Stimme und Akustikgitarre an Everlast,
ansonsten lassen sich keine
direkten Vergleiche
ausfindig machen.
Wie selbstverständlich
bewegen
sich A Storm of Light
fernab von Genregrenzen und geben
sich dabei selbstbewusst und musikalisch
versiert. Unterstützt wird das Ganze
von einer Produktion, die nicht alle
musikalischen Details preisgibt, aber
dennoch die einzelnen Elemente passend
abgemischt erscheinen lässt, um
die entsprechende Atmosphäre beim
Hörer zu erzeugen. Ein Manko von „As
the Valley of Death Becomes Us, Our
Silver Memories Fade” ist die fehlende
Nachhaltigkeit; wirklich hängen bleiben
beim Hörer nur wenige Passagen, wie
z.B. der Refrain auf „Black Wolves“.
(WH)
7 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Absent/Minded
Pulsar
CD-Album
Eigenproduktion 2011
www.myspace.com/revelationsofrain
So, nun liegt sie also vor, die brandneue
Absent/Minded Debutscheibe
„Pulsar". Und der erste Gedanke, der
mir durch den Kopf schießt, ist: Wie repräsentativ
doch das bandeigene Demo
„Zer(o)ne" war! Nicht nur weil die
drei, bereits darauf enthaltenen Songs,
„God Of Lie", „Pulsar" und „Terra-
Peuth" auch auf diesen pechschwarzen
Rohling gebrannt wurden, sondern weil
die musikalische Ausrichtung aus doomig-stonigen
Einsprengseln und Melodic
Death Metal Strukturen jetzt über 9
Titel regiert. Primär dem letztgenannten
Stile zuzuordnen sind sicherlich Tracks
wie „Preparation Dialog", „3 Letter Code"
oder die beiden schon erwähnten
„God Of Lie" und „Terra-Peuth", welche
es vermögen leichte Reminiszenzen an
selige Dark Tranquillity-Zeiten in mir zu
wecken. Etwas dominanter der
Hauptintention unseres Magazins folgend,
stehen dem natürlich das auf
dem Demo als „Brachial-Walzhit" aus-

REVIEWS
erkorene und jetzt dem Album zu Recht
seinen Namen gebende „Pulsar", der
über siebeneinhalb Minuten lange Opener
„Monoliths" oder das mit smooth-erdigen
Stonergitarren daher kommende
„Healing Listening" gegenüber. Und um
abschließend auch noch einmal das
Wörtchen repräsentativ aufzugreifen:
müsste ich diesen kreisrunden
Schwarzling anhand eines Stücks charakterisieren,
dann wäre dies 1 00%ig
„Connective". Bis zur Mitte ange(stone)ter
Death Doom, dann ein ruhiger,
sich steigernder Zwischenpart und danach
ab ins melodische 90er Elchtodland.
SAUBER! (TM)
7,5 von 1 0 Punkten
Apostle of Solitude / Rituals of the
Oak / The Flight of Sleipnir
-
CD-Split
Eyes Like Snow 2011
www.myspace.com/apostleofsolitude
www.myspace.com/ritualsoftheoak
www.myspace.com/theflightofsleipnir
Mit Ausnahme von The Flight of Sleipnir,
die ihr aktuelles Album 2011 veröffentlichten,
war es längere Zeit ruhig
um diese Eyes Like Snow-Bands. Entsprechend
wurde es Zeit mal wieder ein
Lebenszeichen abzugeben und vorliegende
Split entstand. Die drei vertretenden
Bands gehören unterschiedlichen
Sparten des Doom an und sind, bis auf
Rituals of the Oak, jeweils mit zwei
Stücken vertreten. Apostle of Solitude
zählen generell zu den Vertretern des
klassischen Doom, haben in diese Split
jedoch zwei grundverschiedene Stücke
eingebracht. „This Mania“ glänzt durch
eine Vielzahl von Gitarrensoli, eine ordentliche
Portion beinahe „modernem“,
treibendem Groove sowie hallendem
Gesang, was dem Ganzen den Stempel
der 80er Jahre aufdrückt. „Transgressions“
hingegen erinnert ein wenig
an Warning, denn der Track generiert
eine ähnlich verzweifelte, bedrückende
Atmosphäre mit klagendem Gesang,
wie es die Briten auf ihrem Meisterwerk
„Watching from a distance“ vermocht
haben. Gesanglich kann Chuck Brown
Pat Walker jedoch nicht das Wasser
reichen. Rituals of the Oak bewegen
sich ebenfalls auf traditioneller Doom-
Ebene, jedoch lebt die Musik vom glockenhellen,
zarten und beinahe beschwörenden
Stimmchen von Sabine
Hamad-Linfoot. „Hallward“ ist der
längste Track auf dieser Split mit einer
Dauer von etwas mehr als siebzehn Minuten.
Neben längeren gesangsuntermalten
Passagen finden sich immer
wieder instrumentale Abschnitte in dem
Stück, welches sich mit tonnenschweren
Riffs und beschwörenden Gesängen
in das Ohr des Hörers schleicht.
The Flight of Sleipnir zelebrieren die
epische, wikingerische Gangart des
Doom, in der sich Größen wie Bathory
oder Ereb Altor tummeln. Die beiden
Stücke „A Legacy of Iron“ und „Draugr“
sind beide etwas über sieben Minuten
lang und beinhalten neben einigen Gitarrensoli
und schweren Riffs auch
leicht verzerrt wirkenden, passagenweise
beinahe Black Metal-lischen Gesang.
Aus diesen genannten
Komponenten generiert sich eine wunderbar
melancholische und epische Atmosphäre.
(WH)
8 von 1 0 Punkten
Black Land
Extreme Heavy Psych
CD-Album
Blood Rock 201 0
http://www.myspace.com/blackland
Eine Hommage an die guten, alten
70er Jahre ist dieses Album und zugleich
ein mächtiges Machwerk psychedelischen
Dooms. Die Einflüsse
dieser Band sind weit reichend und gelangen
von Black Sabbath über Saint
Vitus und Pentagram bis hin zu Kyuss
oder durch die spacigen Elemente sogar
zu Monster Magnet. Black Land
scheuen sich nicht, diese Einflüsse offen
darzustellen, so dass man im Laufe
des Werks immer mal wieder über Erinnerungen
an die eine oder andere
Doom-Größe stolpert. Jeder der acht
enthaltenen Tracks ist auf seine ganz
eigene Weise ein kleines Kunstwerk.
Allen gemein ist jedoch die düstere,
Weed-durchsetzte psychedelische Atmosphäre,
welche mal rockig, spacig
55
Top!
oder gar hypnotisierend um die Ecke
kommt. Unzählige Gitarrensoli finden
sich auf „Extreme Heavy Psych“ und
nicht selten fühlt man sich ob der groß-
artigenGitarrenarbeit an Jimi
Hendrix erinnert.
Das Stück mit
dem besten Titel des
Albums „Holy Weed Of The Cosmos
(The Great Ritual)” ist instrumental gehalten
und stellt mittels leiser, psychedelisch
anmutender Gitarrenklänge mit
Unterstützung durch leichte Trommelschlägen
eine beinahe nachfühlbare Inszenierung
eines kosmischen
Grasrausches dar. Schwächen sucht
man auf diesem Album vergebens, lediglich
der Gesang könnte noch ein wenig
weiter in den Vordergrund gerückt
werden, um mehr Emotionen zu übertragen,
aber damit mäkelt man auf äußerst
hohem Niveau. Black Land bieten
weit mehr als nur die großartige Untermalung
eines wahnwitzigen Trips. Dieses
Werk sollten Fans von Electric
Wizard und Konsorten unbedingt mal
antesten! (WH)
9 von 1 0 Punkten
Black Oath
The Third Aeon
CD-Album
I hate Records 2011
www.myspace.com/blackoath666
Soundcheck
Aus Italien stammen Black Oath und legen
mit „The Third Aeon“ nach einigen
EPs und einer Split-CD fünf Jahre nach
Bandgründung ihr Debütalbum vor. Das
Cover zeigt es nicht auf den ersten
Blick, anhand der Musik wird jedoch
schnell deutlich, in welchem Umfeld
sich diese Jungs bewegen – Candlemass
und Solitude Aeternus lassen grüßen.
„The Third Aeon“ hält sich
insgesamt ziemlich nah an seine Vorbilder,
Innovationen sind in dieser Ecke
aber auch kaum zu erwarten, da mittlerweile
beinahe alles bereits ausgeschöpft
wurde. Ein wenig spielen die
Italiener dennoch mit anderen Einflüssen.
In dem Titeltrack experimentieren
Black Oath mit düster-hallenden Stimmen,
Orgelteppichen und insgesamt

REVIEWS
verhaltenem und bösem, beinahe ge-
growltem Gesang. Das sie aber auch
ganz anders können, zeigt sich im
Track „Black Oath“, welcher düster und
bedrohlich daherkommt. Statt gefühlvoll
wirkt der Gesang hier beinahe beschwörend
und gibt dem Track, unterstützt
von erneuten Orgelklängen,
einen okkulten Charakter. Im Mittelteil
des elfminütigen Tracks wird aus „Black
Oath“ eine mächtige, instrumentale
Slow Motion-Rocknummer, die zum Mitwippen
einlädt. Im weiteren Verlauf wird
wiederum auf die emotionale Ebene abgestellt,
bevor das Ganze in richtigen
Okkult-Rock mit Mitsingfaktor umschlägt.
In diesem Track sprühen die
Italiener nur so vor Ideenreichtum. Sänger
A. Th. ist im Allgemeinen auf diesem
Werk mit sehr gefühlvoller Stimme
unterwegs, welche extreme Höhen lediglich
streift, aber nicht erreichen
muss, um die passende Atmosphäre zu
kreieren. „The Third Aeon“ ist ein gutes
Album, allerdings auch kein überragendes.
Zu sehr kleben die Italiener an ihren
Vorbildern, so dass das Werk
mitunter recht eintönig daherkommt.
Die kleinen Experimente zeigen jedoch,
dass die Band auch anders kann und
ihre Neugierde noch nicht verloren hat.
Bleibt abzuwarten, wie sich diese Band
entwickeln wird. Im Auge behalten sollte
man diese Truppe auf jeden Fall und
bis dahin „The Third Aeon“ genießen!
(WH)
7 von 1 0 Punkten
Blood Ceremony
Living With The Ancients
CD-Album
Rise Above Records 2011
www.myspace.com/bloodceremony
70s-Retro-Musik ist gerade schwer angesagt,
nicht zuletzt dank The Devil’s
Blood. Blood Ceremony schlägt als kanadische
Truppe in eine ähnliche Kerbe,
ist allerdings im Gegensatz zu den
Niederländern im Rock statt im Metal
verwurzelt. Blood Ceremony firmieren
unter der Bezeichnung Okkult Rock und
bieten diesen sehr facettenreich dar.
Mal düster („Morning Of The Magicians“),
fröhlich beschwingt („Coven
Tree“), beschwörend (“My Demon Brother”)
oder doomig (“Oliver Haddo”)
schleicht sich “Living With The Ancients”
in das Ohr des Hörers. Einflüsse
von Black Sabbath sind in den Riffs
ebenso spürbar wie von Jethro Thull
angesichts der eingesetzten Flöten.
Neben weiteren 70er-Jahre typischen
Instrumentalisierungen wie der Hammond-Orgel,
ist Frontfrau Alia O’Brien
das eigentliche Markenzeichen der
Band. Stimmlich verbringt die Kanadierin
keine Weltwunder, liefert jedoch eine
gute Leistung ab, zeigt sich als Ass
an der Flöte und ist natürlich nicht nur
für die männlichen Wesen ein absoluter
Blickfang. Im Vergleich zum vorherigen
Werk der Band ist „Living With The Ancients“
ein wenig glatter poliert, mit wenigen
Ecken und Kanten, aber dennoch
weit ab von jeglichen Kommerzgedanken.
Blood Ceremony wirken auf ihrem
Zweitling gereift, was nicht nur an der
Produktion spürbar ist, sondern auch
am Songwriting, welches noch mehr
auf den Punkt kommt, ohne dabei zu
vorhersehbar zu wirken. Highlight des
Albums ist das psychedelische, proggig-doomige
„Night of Augury“, welches
mit beinahe klagenden Gesängen und
langen Instrumentalpassagen direkt
aus den 70ern importiert zu sein
scheint. „Daughter Of The Sun“ rundet
das Album mit düsteren, beschwörenden
Klängen und einem einprägsamen
Refrain ab. Von einer gewissen Gleichförmigkeit
bleiben jedoch auch die Kanadier
nicht verschont; zu oft wirken
Passagen wiederholt und zu sehr
wünscht man sich ein wenig mehr Dynamik
innerhalb der Stücke, welche auf
diesem Werk beinahe nur von der Flöte
erzeugt wird. (WH)
7 von 1 0 Punkten
Blue Dawn
s/t
CD-Album
Black Widow 2011
www.myspace.com/bluedawn
Ist Anneke von Giersbergen nach Genua
umgezogen? Nicht, dass ich wüsste,
aber der gestochene Gesang von
Monica Santo klingt recht ähnlich und
56
verleiht dem Debut der Italiener von
Blue Dawn eine sehr professionelle
Komponente. Ähnlich wie bei The Ga-
thering wird nicht wirklich Doom ge-
spielt, denn die zehn
Tracks des Albums
variieren stilistisch
doch erheblich, so
finden sich doomig
angehauchte Passagen neben überzähligen,
vermarktungsfähigen Träller-
Rocknummern wieder. Lediglich „Hypnotized
By Fire“, „Shattered Illusions“
und „In My Room“ dürfen bei mir durchlaufen,
zumindest fast. Ansonsten bekomme
ich echt fiesen gothischen
Ausschlag und eine Kommerzallergie.
(SM)
2 von 1 0 Punkten
Brotherhood Of Sleep
Dark As Light
CD-Album
Catch The Soap Productions 2011
www.myspace.com/brotherhoodofsleep
Mit „Dark As Light” legen die Griechen
von Brotherhood Of Sleep ihr zweites
Album vor, das zwar nur vier Titel beinhaltet,
aber dennoch über eine Dreiviertelstunde
Spielzeit aufweist, da jeder
Song weit die zehn Minuten-Marke
überschreitet. Das Trio verbindet dabei
gekonnt Elemente aus Stoner, Post Metal,
Doom und Psychedelic Rock zu einer
Einheit und kreiert somit seinen
ganz eigenen Sound. Auf diese Weise
entstehen vier abwechslungsreiche Instrumentalstücke,
die mit jeder Menge
Details gespickt sind, so dass Gesang
völlig überflüssig wäre. Der Brass
brummt ordentlich, die Riffs kommen
schwer daher und die Drums spielen so
gut wie keinen Takt straight durch. Besonders
bei „Naze“ merkt man der
Band auf beeindruckende Art an wie sie
sich im Verlauf des Liedes geradezu in
Ekstase spielt. So wird Spielfreude auf
Konserve gepresst! Langeweile Fehlanzeige.
(FF)
8 von 1 0 Punkten
Soundcheck

Colossus
Spiritual Myiasis
CD-EP
Dark Matter Records 2011
www.myspace.com/colossusstockholm
Damit erst gar keine Verwirrung aufkommt,
sei gesagt, dass es sich bei
diesen Colossus um die schwedische
Band aus Stockholm und nicht um die
Gothenburger Formation um Messiah
Marcolin (ex-Candlemass) handelt. Daneben
gibt es noch mindestens ein Duzend
Gruppen, die auf diesen Namen
hören Niklas Erikson (Gesang, Saiteninstrumente)
und Thomas Norstedt
(Schlagzeug, Percussion) liefern mit
„Spiritual Myiasis“ ein Mini-Debut ab,
dass klanglich ein zweischneidiges
Schwert darstellt. Die Veröffentlichung
mischt Thrash Metal mit traditionellen
Doom und Stoner, indem sie die Stilmittel
nicht etwa innerhalb eines Songs
verwursten, sondern fein säuberlich getrennt
abarbeiten. Natürlich entscheide
ich mich für Nummer drei, „Eternal Return“,
weil dieser das einzige gediegene
Stück auf der EP ist. Dafür setzt dieses
sowohl kompositorisch als auch spielerisch
Maßstäbe. Neben dem kraftvollen
und stellenweise sogar episch gestochenen
Gesang überzeugen mich vor
allem die surrenden Riffs und Hooks
sowie die messerscharfen Gitarrensoli,
welche auch dank der knackigen Produktion
schnell im Ohr und im Gedächtnis
hängen bleiben. Deshalb hat
„Eternal Return“ es auch auf unsere aktuelle
Skandinavien-Compilation geschafft
– unbedingt reinhören! Dagegen
sind die ersten beiden Titel, „Parasite“
und The Gnawing“, für mich leider
Rausschmeißer, weil sie eben Thrash
zelebrieren, der zwar recht progressiv
in Erscheinung tritt, mich aber nicht von
dieser Metalrichtung überzeugen kann.
Zugestanden seien die ebenfalls superbe
Gitarrenarbeit und die relativ abwechslungsreiche
sowie professionelle
Rhythmisierung. Der zwar melodiöse,
aber durchgängige Schreigesang nervt
mich allerdings unglaublich. Genau
deshalb stelle ich wieder „Eternal Return“
auf Einzelwiederholung und genieße
dieses geniale Stück, welches für
sich die Höchstnote verdient hat. Trotz
des sehr guten Sounds und der beachtenswerten
Handarbeit darf das Songverhältnis,
also zwei gegen einen, nicht
ganz außer Acht gelassen werden.
(SM)
5 von 1 0 Punkten
Denizen
Whispering Wild Stories
CD-Album
Eigenproduktion 2011
www.myspace.com/denizenhxc
Aus Frankreich kommen Denizen und
liefern mit „Whispering Wild Stories“ eine
Kreation aus staubtrockenem Stoner
Rock mit hardcore-lastigen Vocals.
Die ausdrucksstarken Shouts von Brüllwürfel
Fabien Aletto dominieren die
Szenerie, kommen jedoch leicht punkig
und dank seiner beinahe jugendlich
und verspielt wirkenden Gesangsmelodie
recht verspielt daher. Die angesprochene
Gesangsfärbung verbindet sich
mit den Shouts und erinnert stellenweise
ganz leicht an Pop-Punk à la Blink
1 82 Ende der 90er Jahre - gestaltet
sich insgesamt aber deutlich aggressiver.
Die Produktion dieser Eigenproduktion
ist alles andere als ausgereift,
der Fokus liegt spürbar auf dem Gesang,
während die Instrumente, insbesondere
das Schlagwerk, dumpf
klingend in den Hintergrund geraten.
Die Gitarren sind zwar hörbar abgemischt,
verlieren sich aber zu oft im
gleichförmigen Brei und schaffen nicht
den zum Teil nötigen Schritt an vorderste
Front. Das größte Manko von
„Whispering Wild Stories“ ist jedoch die
Gleichförmigkeit der Stücke. Abgesehen
von ein paar Gitarrensoli sind die
Übergänge zwischen den Tracks kaum
spürbar, was zu Lasten der Abwechslung
geht. Mit einer Spielzeit von nicht
ganz einer halben Stunde ist das Album
recht kurz geraten, setzt jedoch
als Debüt eine kleine Duftmarke in der
Welt des Stoner Rock. (WH)
4 von 1 0 Punkten
57
Devil Riding Shotgun
s/t
CD-Demo
Eigenproduktion 201 0
www.myspace.com/devilridingshotgun
Nachdem die US-
Amerikaner von
Devil Riding Shotgun
2007 auf eigene
Kosten ein Vollzeitalbum produziert
hatten, folgte im letzten Jahr zunächst
eine weitere Demo, auf der sie riffbetonten
Stoner Doom mit einer Prise
Southern Metal zelebrieren, der gut in
die Beine und den Nacken geht. Alle
fünf Songs sind gut arrangiert, haben
eine hübsche Grundmelodie und profitieren
neben der guten Gitarrenarbeit
vom gefühlvollen, aber kräftigen Gesang
im Stil von Glenn Danzig. Das
passt alles ziemlich gut zusammen und
sorgt für gute Unterhaltung. Der Klang
geht für eine Demo absolut in Ordnung.
(SM)
7 von 1 0 Punkten
(drama)
Zastor Tišine (Shroud Of Silence)
CD-Album
Eigenproduktion 201 0
www.myspace.com/dramadoom
Soundcheck
Unverhofft und faustdick überrascht
wurde ich von den jungen Kroaten
(drama) und ihrem Erstlingswerk „Zastor
Tišine". Meisterhaft melancholisch
mit Cello, Akkordeon und Akustikgitarre

im Intro „U Tugu Zagledan" (Gazing In
Sadness) eingeleitet, dringen danach
vier sludgige Death Doom Klingen zäh
ins Fleisch des Hörers ein. Um den
Körper vor dem vorschnellen Ausbluten
zu bewahren, folgt der ebenfalls akustische
und durch Piano sowie weiblichen
Gesang emotionalisierte Liebessong
„Onako Kako Samo Ona Zna" (The
Way Only She Knows), welcher ganz
im Sinne von Bassist Stjepan die Monotonie
der Platte bricht, jenes in zwei
Hälften teilt und zum Verschnaufen einlädt,
bevor die Doom-Maschine erneut
zu rollen beginnt. Und dies tut sie dann,
nach dem direkt angehängten Zwischen(dr)intro
„Pod Plamenom“ (Under
The Flame) und dem klassischen Gitarreninstrumental
„Tinta" (Ink), auch gnadenlos
und schneidet mit vier weiteren
Stücken in kroatischer Sprache noch
tiefer in die frisch vernarbten Wunden
ein. Somit stehen unter dem Strich
66:41 Minuten essentielle Tonkunst, die
von den fünf Zagrebern und befreundeten
Gastmusikern auf „Zastor Tišine"
zusammengestellt wurde und für mich
gefühlstechnisch irgendwo zwischen
den Alben „Erosion" von Process Of
Guilt und „Madness Of My Own Design"
von The Sullen Route einzuordnen
ist. (TM)
7,5 von 1 0 Punkten
Dire Fate
Ritual/Rehearsal
CD-Demo
Eigenproduktion 2011
www.myspace.com/direfateband
Diese Demo von Dire Fate aus Melbourne/Australien
gehört zu den interessantesten,
die ich mir in letzter Zeit
anhören durfte. Das liegt sicher nicht an
den dumpf und unausgewogen abgemischten
Instrumenten der drei live im
Proberaum aufgenommenen Songs,
aber anhand der vorliegenden Kompositionen
lässt sich ein riesengroßes Potential
im epischen Doomsektor
voraussagen. Die Musik ist so erhaben
wie die von Solitude Aeturnus und die
Stimme von P.D. Atropos spielt in genau
derselben Liga. Allen voran ist es
„Ah Satan(Do You Know Him)“, der
grandiose Eröffnungstrack, welcher seit
fast einer Woche in Dauerschleife läuft,
ohne etwas an seiner Faszination zu
verlieren. Der Refrain erzeugt bei mir
eine Gänsehaut, wie ich sie immer bei
„In Solitude“ von Candlemass bekomme.
Aber auch „Cast The Spell“ und
„Spire Of War“ können mit sehr guter
Gitarrenarbeit und einprägsamen Melodien
punkten. Wäre zu wünschen, dass
die Demo-Songs zusammen mit weiteren,
ähnlich hochwertigen Kompositionen
und einem gefälligeren
Gesamtsound demnächst auf einem
Vollzeitrelease veröffentlicht würden!
(SM)
8,5 von 1 0 Punkten
Dormant Inferno
In Sanity
Digital-Demo
Eigenproduktion 201 0
www.myspace.com/dormantinfernoindia
Es ist immer wieder beeindruckend, in
welchen exotischen Ecken der Welt
nicht nur Doom Metal-Anhänger, sondern
auch kreative Bands hervorgebracht
werden. Zu jenen zählt mit
Sicherheit auch Indien, eines der ärmsten
Länder überhaupt, weshalb Dormant
Inferno aus Mumbai die drei Titel
zwar aufnehmen, aber mangels an Finanzen
nur online veröffentlichen konnten.
„Failed Experiments“, „Ashes“ und
„Total Negation“ bieten dem geneigten
Hörer bitterbösen Death Doom feil. Als
Referenzen zählt das Dreiergespann
selbst bekannte Bands wie Morgion,
Skepticism, Novembers Doom, Worship,
die frühen My Dying Bride, Officium
Triste und Remembrance auf. Dem
stimme ich uneingeschränkt zu, denn
auch die Qualität sowie die Atmosphäre
der Kompositionen, einschließlich der
gutturalen Death-Growls, lassen keinerlei
Zweifel an der Genre-Zugehörigkeit
zu. Nur einen besagten Metal
Core-Einfluss kann ich beim besten
Willen nicht heraushören, etwas
Thrash-Geschredder oder an den Black
Metal angelehnte Screams an der
einen oder anderen Stelle vielleicht. Mir
kommen da eher Mangled Torsos aus
58
Pforzheim in den Sinn, die mit ihrem
„Drawings Of The Dead“-Album (Morbid
Records, 1 994) einen ungewöhnlich
zähflüssigen wie verstörenden Death
Metal Stil kreierten.
Ansonsten arbeiten
die Inder mit
düsteren Melodien
und schweren Riffs,
die sich rhythmisch durch die untersten
Geschwindigkeitsbereiche schleppen.
Wirklich gutes Material, dass ich definitiv
nicht von einer indischen Band erwartet
hätte! (SM)
7 von 1 0 Punkten
Earth
Angels Of Darkness,
Demons Of Light: I
CD/LP-Album
Southern Lord Records 2011
www.myspace.com/earthofficial
Soundcheck
Top!
Für seinen neuesten Geniestreich hat
Mastermind Dylan Carlson einmal mehr
kräftig am Besetzungskarusell gedreht.
Neben Dauergast und Lebensgefährtin
Adrienne Davies an den Fellen sind auf
dem aktuellen Album Karl Blau am
Bass und Lori Goldston am Cello vertreten.
Letztere ist bereits mit Nirvana
auf Tour gewesen und auf der legendären
MTV Unplugged-Scheibe zu hören.
Hier schließt sich scheinbar der
Kreis. Gleich zu Beginn wird deutlich,
dass Carlson mit der Verpflichtung
Goldstons alles richtig gemacht hat.
Aufgrund des Cellos bekommt die Platte
eine unheimlich melancholische Note;
nie zuvor klangen Earth so düster
und schwermütig. Dies gewährt dem
Hörer einen kleinen Einblick in das Innerste
des einstigen Begründers der
drönigen Doom-Spielart. Mit Drone hat,
wie auch die letzten Veröffentlichungen,
„Angels Of Darkness, Demons Of Light:
I“ nicht mehr viel gemeinsam. Stattdessen
wird wieder auf das bewährte
Blues-/Country-Zeitlupen-Schema gesetzt,
das sich in fünf Songs manifestiert.
„Old Black“, der Eröffnungstrack,
ist dabei nicht nur stärkste Titel des Albums,
sondern auch einer der Besten,
den Earth je veröffentlicht haben. Das
Experimentieren in der Zusammenstel-

lung der Instrumente setzt sich auch bei
den Kompositionen fort, denn der Titeltrack
des Albums wurde im Studio komplett
improvisiert, genau wie das
Nachfolgealbum, das bereits fertig eingespielt
ist. Mit dem aktuellen Album
liefert Dylan Carlson das wohl persönlichste
Album ab und zeigt wieder abermals
wie tief greifend Minimalismus
sein kann. (FF)
9 von 1 0 Punkten
Evoken / Beneath The Frozen Soil
-
CD-Split
I Hate Records 201 0
www.myspace.com/evoken
www.myspace.com/btfs
Eine amtliche mit Songmaterial von
Evoken und Beneath The Frozen Soil
befüllte Split, legt uns das schwedische
Label I Hate in den noch offen stehenden
Sarg. Erwartungsgemäß funeralistisch
gehen darauf die Amis Evoken mit
vier hochwertigen sowie Band-typischen
Stücken zu Werke und zelebrieren
einen hypnotisch, tief gestimmten
Friedhofsrundgang. Die Grabrede setzt
sich wie gewohnt aus bösen Growls
und gesprochenen Passagen zusammen
und wird von mystisch bis bedrohlich
wirkenden Keys untermalt.
Enthalten sind neben den beiden in den
Jahren 2007/2008 geschriebenen und
bis dato unveröffentlichten Titeln „The
Pleistocene Epoch" und „Vestigial
Fears" ein, nennen wir es mal „zu-dreiviertel-Instrumental",
denn zu Beginn
von „Into the Primal Shrine" wurden
ebenfalls ein paar verächtliche Grunzer
und Angewidertheitslaute eingestreut,
sowie der in seiner Urform bereits auf
einer 2002er Promo existierende Opener
„Omniscient". Jener wurde danach
allerdings geringfügig kompositorisch
verändert sowie mit Gesang versehen
und fand nach seiner Neuaufnahme im
Jahr 2008 seinen Weg auf diese CD.
Ähnlich ihren Split-Partnern lassen es
die Göteborger Beneath The Frozen
Soil bei ihrem Einstieg „Ironlung" anfangs
recht bedächtig und ruhig angehen,
steigern sich danach allerdings
sukzessive in einen packenden Zornes-
Groove hinein. Einleitendes Flüstern
schlägt postwendend in fiese Black Metal
bzw. Sludge Vocals um, welche zudem
von aggressiven Growls
unterstützt werden. Gegen Ende wird
das Tempo dann noch einmal etwas
gedrosselt und man vernimmt schweres,
dem Titelnamen wahrlich alle Ehre
bereitendes Atmen. Ein verdammt geiler
Song! Das nachfolgende Stück „Monotone
Black I" erzeugt vor meinem
geistigen Auge das Bild eines langen
fetten Wurms, der sich zäh und unnachgiebig
durch das Erdreich windet.
Beim letzten Track „Monotone Black II"
wird dieser Wurm schließlich von
stampfenden Schritten und einem riesigen,
den Boden umwälzenden Spaten,
bedroht. Nach einer selbst produzierten
EP und einer weiteren Split haben
Göran Nilsson (voc), Linus Pilebrand
(guit, voc), Svante Enefalk (bass) und
Olof Holgersson (drums) mit diesem
Kooperationsbeitrag drei weitere Songs
auf ihrem Konto, die sich wirklich hören
lassen können. Bleibt zu hoffen, dass
dieses Potential über ein komplettes Album
ausgebaut und gehalten werden
kann. In der Summe ist diese Split-CD
ein willkommener Appetizer hinsichtlich
eventuell anstehender Full-Lengh Alben
beider Bands. In diesem Sinne also
Sargdeckel zu und Wurmschlund
auf! (TM)
8 von 1 0 Punkten
Earthride
Something Wicked
CD-Album
Doomentia Records 2011
www.myspace.com/earthridedoom
Bereits im Juli 201 0 erschien das aktuelle
Album “Something Wicked” von
Earthride in den Staaten, jetzt schiebt
das tschechische Label Doomentia Records
eine europäische Auflage nach,
die sich sowohl vom Artwork als auch
der Tracklist nicht von der überseeischen
Version unterscheidet. Wer das
Scheibchen noch nicht sein Eigen
nennt, dem sei versichert, dass Dave
Sherman (ex-Spirit Caravan) weder die
Whisky-gegerbten Stimmbänder hat
ölen lassen, noch wurde etwas am
59
basslastigen und bluesigen Fuzzsound
im traditionellen Doomgewand geändert.
Alles klingt wie gewohnt schön bodenständig
mit einer ordentlichen
Schaufel Straßenschmutz
drauf. Die
Titeltrack „Something
Wicked“,
“Hacksaw Eyeball”,
„Watch The Children Play“ und „Grip
The Wheel“ sind absolut drückende und
moschbare Riffwalzen. Bei den restlichen
fünf Songs lassen es Earthride
insgesamt etwas lockerer und die
Dampframme auf Sparflamme laufen.
Dafür werden schnellere Passagen mit
gediegen rockendem Stonerdrive zum
Besten und bluesigen Soli Raum zum
Wirken gegeben, was das Ganze etwas
auflockert, damit der beim Passiv-doomen
im Hals festgesetzte Monsterkloß
später auf natürliche Weise ausgeschieden
werden kann. Für grundlegende
kompositorische und rhythmische
Abwechslung ist Earthride nicht bekannt
und das ist wahrscheinlich auch
nicht beabsichtigt. Wirkliche Höhepunkte
finden sich indes nur in den aufgezählten
Tracks, aber ich meckere hier
auf hohem musikalischem Niveau.
Fans werden „Something Wicked“ lieben,
denn das Album ist irgendwie fies,
bis zu einem gewissen Grad. (SM)
7 von 1 0 Punkten
Extorian
Truth & Silky Rags Of Cant
CD-Album
Rockwerk Records 201 0
www.myspace.com/extorian
Soundcheck
In leicht verändertem Line-Up haben
Extorian aus München ihr zweites Vollzeitalbum
eingespielt. Am Bass ist Robert
Lipp und am Schlagzeug „Tomtom“
hinzugestoßen. Die Gitarre wird nach
wie vor von „O“ Krueger und das Mikrofon
von Heike Funke bedient. Als erstes
fällt bei den neun Songs auf „Truth &
Silky Rags Of Cant“ Heikes Stimme
auf, die meiner Meinung nach an Volumen
und Präsenz zugenommen hat;
nicht zuletzt dadurch erhält die Musik
eine starke epische Kompenente, die
auch durch die gute Gitarrenarbeit er-

eicht wird. An der Selbsteinordnung
„Melodic Doom Metal“ störe ich mich insofern,
als ich zwar die Titel „As You
Are As You Were“, „Down In The Shadow“,
„Guardian Of Man’s Fear“, “Paralyzed
Mind”, „Vale Of Wounds“ und das
für mich beste, weil schwerste Stück,
„40 White Mice At The Pearly Gates Of
Doom“, im langsamen Gefilde verorten
würde. „Black Sand“, „January“ und
„Dying Inside“ gehören aber aufgrund
der angezogenen Geschwindigkeit eher
in den Epic Metal Bereich und können
mich aufgrund der etwas holprigen
Rhythmisierung auch kompositorisch
kaum überzeugen. Insgesamt ist „Truth
& Silky Rags Of Cant” ein ambitioniertes
Release mit leichten Schwächen,
sobald es in metallischere Gefilde geht.
Im langsamen Bereich besteht Potential,
das geradezu nach Ausbau schreit.
(SM)
6 von 1 0 Punkten
Top!
Focus Indulgens
The Past
CD-Album
Doomymood 201 0
www.myspace.com/focusindulgens
Ich bin wirklich entzückt, ja fast sprachlos,
denn von einer italienischen Band
hätte ich vieles erwartet, aber kein Album,
das sich von dem für die Südländer
typischen Stil unterscheidet.
Zuallererst kommen mir bei „The Past“
von Focus Indulgens die deutschen
Mirror Of Deception in den Sinn, denn
die sechs Kompositionen zelebrieren
neben traditionellem, mit schweren
Riffs geschmücktem Epic Doom eindeutig
folklorische Einflüsse. Auch der
klare Gesang trägt diesen mittelalterlich-weinerlichen,
vibrierenden Touch,
ohne dabei pathetisch oder gar angestrengt
zu wirken. Nebenbei fließen die
memorablen Ohrwurmmelodien und
göttlichen Soli geradezu aus den Fingern
von Carlo „Master“ Castellani,
selbst die Schlagzeugarbeit von Asmodeo
ist über jeden Zweifel erhaben. Ich
suche krampfhaft nach irgendeiner
Schwäche, kann aber beim besten Willen
keine finden. Hammer, so sollte traditioneller
Doom klingen und einlullen.
Das abschließende „Voodoo Child“ als
höchsteigene, fast schon satirische Interpretation
des Jimi Hendrix Klassikers,
setzt dem Ganzen noch die Krone
auf. Eccellente e provoca dipendenza!
(SM)
1 0 von 1 0 Punkten
Funeral Moth
s/t
CD-EP
Weird Truth Productions 2008
www.myspace.com/funeralmoth
Aus Japan stammt diese Ausgeburt der
finstersten Nische der Hölle. Abgrundtief
böse Growls, langsame, zähfließende
Riffs und eine düstere Atmosphäre
ergeben eine fiese Death Doom Kreation
der besonderen Art. Trotz einer gewissen
Grundmonotonie schaffen es
die Japaner dennoch genügend Abwechslung
einzubringen und dadurch
die Spannung beim Hörer aufrecht zu
erhalten. Nicht nur in Sachen schleppender
Riffs bietet die EP immer wieder
Höhepunkte; gegen Ende des
ersten Tracks „Ignorance“ sind zusätzlich
verzweifelte Schreie als Stilmittel
eingesetzt. Das zweite Stück glänzt
durch eine längere Passage fast schon
sanfter Saitenanschläge, die dennoch
derart melodisch und auf ihre Art düster
sind, dass der Höhepunkt in Form von
erneut einsetzenden tonnenschweren
Riffs stets in Reichweite scheint. Am
Ende der beiden Stücke bleibt die Hoffnung,
dass die Japaner möglichst bald
ein komplettes Album nachlegen! (WH)
9 von 1 0 Punkten
60
Top!
Top!
Gallow God
False Mystical Prose
CD-EP
Psychedoomelic 2011
www.myspace.com/gallowgod
Gallow God aus
London sind das
neue Zugpferd aus
dem Hause Psychedoomelic, zumindest
haben sie das Potential dazu,
denn ihre aktuelle EP vereint den Charme
früher Peaceville Records Veröffentlichungen
und traditioneller
Doomvorbilder. Die Rede ist von
schweren Riffs und leidvollen Melodien,
wie sie My Dying Bride und Anathema
zu ihren Anfangszeiten gespielt haben
sowie von episch getragenen Vocals im
Stil von Count Raven und Revelation.
Ensprechend findet man in den ausufernd
schleppenden wie eingängigen
Songs auch eingestreute Doublebassparts
und tiefen Grunzgesang. Auch die
Produktion klingt wie eine Hommage an
die frühen neunziger Jahre; die herunter
gestimmten Gitarren und die dumpfe
Bassdrum lassen mich in meiner frühen
Jugend suhlen und schwelgen. Damit
haben mich Gallow God an einer ganz
empfindlichen Stelle getroffen – ich kapituliere!
(SM)
9 von 1 0 Punkten
Gniyrg Gnaarg
From Mother Sun
CD-Demo
www.myspace.com/gniyrggnaarg
Soundcheck
Aus Finnland kommt diese Band mit
dem unaussprechlichen Namen. Die
Finnen sind landestypisch düster unterwegs
und haben sich gemäß ihrer Homepage
selbst zu Pionieren einer
Mixtur aus Doom, Grunge und Stoner,
dem Dragon, ernannt. Bei genauerem
Hinsehen ist diese Beschreibung ein
wenig hoch gegriffen, denn Grunge-
Elemente sind nur mit viel gutem Willen
zu finden; wesentlich auffallender ist die
prägnante Stimme von Leo Niemi. Gothisch,
relativ monoton ist sein Gesang
recht anstrengend anzuhören und insbesondere
bei eigentlichen Mitsing-
Passagen, z.B. ‚Yeah, yeah’ in dem

Track „Awaiting The Sunlight“, fehlt ihm
deutlich die stimmliche Power. Auch bei
gewollt kraftvollen Refrains ist dies
spürbar und so gereicht es dem „Big
Bang“ nur musikalisch, aber nicht gesanglich,
zu ausreichender Schlagkraft.
Bei „Earth Fire“ wird Leos Gesang zusätzlich
von mächtigen, tiefen Growls
unterstützt, die zu dem Stück passen,
aber dennoch nicht seine stimmlichen
Schwächen auffangen können. Die
düstere musikalische Basis ist bei den
Finnen äußerst ausgereift und vereint
psychedelische 70er Jahre-Einflüsse im
Black Sabbath-Stil mit mächtig doomigen
Riffs und präzise hörbarem Schlagwerk.
Eine sehr detailgetreue
Produktion setzt den musikalischen Unterbau,
inklusive der eingebauten Gitarrensoli
(„Big Bang“), angemessen in
Szene. Entsprechend mangelt es der
EP „From Mother Sun“ nicht an Abwechslung.
Gniyrg Gnaarg sollte man
im Auge behalten, diese Finnen haben
noch einiges an Potential! (WH)
6 von 1 0 Punkten
Top!
H.C. Minds
The Beginning Of The End
LP-Album
Blind Date Records 2009
www.myspace.com/hcminds
Die H.C. Minds aus Eugene/Oregon in
den Vereinigten Staaten haben mit „The
Beginning Of The End“ ein Sludge/Doom-Album
herausgebracht, welches
nicht nur sicher im Fahrwasser
von Eyehategod oder Weedeater schippert,
sondern mit schleifenden Riffs und
fiesen Gurgelscreams trotz geringer
Geschwindigkeit vorbeiziehen kann. Irgendjemand
hat diese Form der walzeninduzierten
Körperzwangsentleerung einmal treffend
als „krasse Schleppscheiße“ bezeichnet,
weshalb mir Songs wie „Land
of the wargoat“ besonders gut gefallen
– einfach nur böse und schwer hoch
zehn. „Eyes filled with ashes“ beginnt
mit einem Klavier-Intro, das in Bohren &
der Club Of Gore-Manier für depressive
Vorfreude auf das sich anschließende,
eine weitere viertel Stunde lang funeralistisch
durchwalgende, dem Stillstand
nahe kommende Monsterriff vorbereitet.
Nicht minder lebensfeindlich startet
„The beginning of the end“ mit einem
Bass, der den Magen umkrempelt,
ganz langsam, aber beständig und
gründlich. Irgendwie passt der Opener
„Blood of the devil“ aufgrund seines
crustig-punkigen Stils nicht so richtig zu
den vorher beschriebenen Titeln. Ebenso
der Song „The stench of the ravaged“
bis zur Hälfte, dann wird auch hier
die Slo-Mo-Ramme nachhaltig ausgefahren.
Ansonsten gehört „The Begining
Of The End“ von H.C. Minds zum
bösartigsten, das ich bisher im sludgigen
Doomuniversum überlebt habe.
(SM)
9 von 1 0 Punkten
Heavy Lord
Balls to All
CD-Album
Solitude Productions 2011
www.myspace.com/heavylord
Mit dem vierten Album ist Heavy Lord
aus den Niederlanden auf Solitude Productions
gelandet. Frei nach dem musikalischen
Motto der vorangegangenen
Veröffentlichungen, haben sie das neue
Werk dann auch bezeichnender Weise
„Balls To All“ genannt, um dem gefahrenen
Programm einen maskulinen
Stempel aufzudrücken. Die Rede ist
von traditionell beeinflusstem Voll-aufdie-Zwölf
bzw. –Nüsse Sludge Doom,
der weder Gefangene macht noch Verletzte
umsorgt. Darüber täuscht das
kurze Intro „Back When The Giants Ruled
The World“ nur kurzzeitig hinweg,
um den Titelsong mit treibendem, aber
schwer rollendem Riffing loszulassen –
ein dreckig hingerotzter Berserkersong
mit doomigen Versatzstücken. Auch
„Kick Teeth“ kommt unmissverständlich
daher, begibt sich aber zugleich in
schwere, aber eindeutig verspieltere
Saint Vitus-Gefilde, auch der Gesang
ist zunächst etwas zarter gehalten bis
die mörderische Grunzwaffe gezückt
wird. Mit „Dieselweed“ wagt sich der
zuweilen äußerst flinke Holländer-Vierer
in ruhigere Stoner-Weiten mit leichtem
Nirvana-Grunge-Einschlag. In der
Songmitte drückt eine langsame, aber
61
Top!
dafür meterhohe Monster-Doom-Welle,
welche mit einem psychedelischen Lüftchen
unbemerkt heranrollt, um die angrenzenden
Küstenlandstriche am
Ende gnadenlos zu
verwüsten. Angst
vor Bärten? Nein?
Dann höre man
sich „Fear The Beard“
an, denn das zuerst locker vor sich
hin rockende Stück verwandelt sich
aber ab der zweiten Minute in einen
bösartigen Doomtroll, der immer wieder,
Freundlichkeit vortäuschend, seine
riesige Keule hernieder prasseln lässt –
und wieder: nur Zerstörung, Chaos und
Wahnsinn bleiben übrig. „Track 6“
grummelt schüchtern und leitet mit einem
Stimm-Sample zu „Mare Tranquillatis“
über, dem bisher schrägsten wie
ursuppischsten Zerquetscher von Heavy
Lord: zum langsamen Bass stimmt
ein Unterwasser-Gurgel-Meerjungfrauen-Solo
ein, welches die Führung an
ein sich in den Marianengraben schraubendes
Megatonnenriff abgibt – slow,
deep & gurgelig psychedelisch! Zum
Glück ist da noch der Abschlusssong
„Drown“, welcher zwar verhalten beginnt,
aber recht Stoner-rockig und mit
einer bluesigen Gitarrenmelodie beschwingt
ausklingt, noch ein treibender
Endspurt im selben Stil und fertig ist
das kurzweilige Doom-Spiel! Respekt!
(SM)
9 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Helllight
And Then, The Light Of Consciousness
Became Hell
CD-Album
Solitude Productions 201 0
www.myspace.com/helllight
Dank des scheinbar unaufhaltsamen
Expansionskurses von Solitude Productions
findet nun auch das brasilianische
Duo Helllight, nach einem ersten Demo
im Jahre 1 998 und zwei Alben
2005/2008, mit seinem aktuellen Full-
Length „And Then, The Light Of Consciousness
Became Hell“ Unterschlupf
beim russischen Doom-Label. Fast
schon standesgemäß für südamerikanische
Bands strahlt uns auch hier ein

großes Pentagramm auf dem Frontcover
an, welches auf die antichristliche
Intention von Fabio De Paula (vocals/guitar/keyboards)
und Alexandre
Vida (bass) hinweist. Textlich wendet
man sich jedoch nicht dem Satanismus
zu, sondern frönt in erster Linie dem
Heidentum und behandelt Themen wie
Einsamkeit und Tod. Dieses lyrische
Konzept wird, von den beiden Paulistanos
und mit Unterstützung durch einen
im Booklet leider nicht erwähnten Gastschlagzeugers
symphonisch instrumentalisiert
und mit todesmetallischem
sowie epischem Gesang versehen, in
eine wahrhaft monumentale Funeral
Doom Form gegossen. So bringt es
dieser, im wahrsten Sinne des Wortes
Longplayer, mit seinen 6 Songs auf eine
Gesamtspielzeit von über ein und einer
viertel Stunde und dürfte
eingefleischte Funeralisten, denen breite
Keyboard-Teppiche zusagen, nach
allen Regeln der schwarzen Kunst bedienen.
(TM)
7,5 von 1 0 Punkten
Highgate
Shrines To The Warhead
CD-Album
Total Rust Music 201 0
www.myspace.com/therealhighgate
Wer es gern minimalistisch mag, aber
dennoch nicht auf druckvolle Riffs verzichten
möchte, ist mit „Shrines To The
Warhead“ der vier Amerikaner von
Highgate bestens bedient. Neben dem
Intro bietet die Scheibe drei vollwertige
Songs, die sich alle jenseits der zehn
Minuten bewegen und ein post-apokalyptisches
Szenario hervorrufen. Die
schweren Gitarren lässt man lange ausklingen,
so dass den Tracks sprichwörtlich
eine ordentliche Dröhnung verpasst
wird. Tempowechsel werden nur angedeutet,
ebenso wie stimmliche Vielfalt,
was jedoch nicht das Brüllorgan in negativem
Licht erscheinen lassen soll.
Es wird halt alles sehr simpel und monoton
gehalten. Da verwundert es auch
nicht, dass einzelne Parts minutenlang
knallhart durchgezogen werden. Leider
klingen die Lieder insgesamt aber auch
alle ziemlich ähnlich und sind nach dem
gleichen Schema aufgebaut. Da fragt
man sich schon hin und wieder bei welchem
Titel man sich eigentlich gerade
befindet. (FF)
5 von 1 0 Punkten
Is Love Alive?
Slow Down
CD-Demo
Eigenproduktion 201 0
www.myspace.com/islovealive
Die Demo von Is Love Alive? aus Bergkamen
in NRW ist sehr gut produziert,
was dem Gesamtsound äußerst gut zu
Gesicht bzw. zu Gehör steht. Davon
profitieren vor allem die drei Stücke
„Third Eye“, „Time To Leave“ und „Rejected
Messiah“, deren melodiöses Riffing
und der sanfte Gesang äußerst
eingängig sind. Der Vergleich mit Saint
Vitus und Trouble braucht von der Saitenfraktion
absolut nicht gescheut werden,
auch die Tempiwechsel sind
stellenweise sehr ähnlich ausgefallen;
allerdings klingen die Gitarren insgesamt
etwas weicher, wie es auch bei
Place Of Skulls der Fall ist. Einzig und
allein „Hidden Lies“ fällt geschwindigkeitstechnisch
aus dem Rahmen, da es
sich, vom Rhythmus und den fiesen
Shouts ausgehend, um einen klassischen
Heavy/Thrash Metal-Song handelt.
Ansonsten bewegen sich Is Love
Alive? ohne Abstriche im gehobeneren
traditionellen Doom-Bereich mit stimmlichem
Wiedererkennungswert. (SM)
8 von 1 0 Punkten
62
Kalmen
s/t
CD-Demo
Eigenproduktion 2011
www.myspace.com/kalmenband
Die aus Dresden stammenden Kalmen
sind keine Neuen im Doomgewerbe,
denn zuvor betätigte
man sich bei
den aufgelösten
Down In Shades sowie
Senorita Spitfire. Die vorliegendeDemo
beinhaltet fünf Songs, die mit den alten
Bands so gar nichts gemeinsam
haben bis auf die Langsamkeit und die
schweren Gitarren. Zelebrierte man früher
noch traditonell angehauchten
Doom mit teilweise gegrowlten Vocals,
hat sich das musikalische Schaffen in
das Yob’sche Klanguniversum mit dezenter
Sleep-Note verschoben. Für eine
Demo ist der Sound extrem gut ausgefallen,
so dass der Bass enorm drückt
und die repetitiven Riffs zum bangen
einladen, Übersteuerungen mit Drone-
Charme gibt es an diversen Stellen zu
bewundern. Stellenweise weist das Material
auch Parallelen zu den ebenfalls
aus deutschen Landen stammenden
Black Shape Of Nexus auf, deren brachialer
Psychedelic Sludge gut als Referenz
herhalten kann. Vor allem die
Songs „Spiritual Black“ und „Khentaur“
sind tonnenschwere Monster, die Live
für berstende Köpfe und Nackenbrecher
sorgen könnten. Aber auch „Shadow
Swarms“ sowie „Those About To Die“
rollen sowohl gediegen als auch eingängig
im untersten Geschwindigkeitsbereich
und sorgen mit eingestreuten,
ruhigen Parts für entspannende Abwechslung.
Der Opener „Sunhubúnghu“
ist ob des fehlenden Rhythmusanteils
mehr ein überlanges Intro denn ein
Song im klassischen Sinne, sorgt aber
für eine gute Einstimmung auf die sich
anschließenden Titel. Die Stimme hallt
mächtig im Hintergrund und kommt
Scott Kellys (Neurosis, Shrinebuilder)
verzweifeltem Organ recht nahe. Alles in
allem eine beachtenswerte Demo und
laut Aussagen jener, die sie erleben
durften, eine intensive Liveband. Ich
werde mich davon überzeugen! (SM)
8 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Top!

Long Distance Calling
s/t
CD/LP-Album
Superball Music 2011
www.myspace.com/longdistancecalling
Nachdem sich Long Distance Calling
anno 2009 mit „Avoid The Light” an der
Spitze der deutschen Postrock-Szene
etabliert hatte, gilt es diese Position mit
dem selbstbetitelten Nachfolger nun zu
behaupten. Die Münsteraner setzen mit
dem neuen Werk nahtlos an den Vorgänger
an und bieten erneut eine sehr
rockige Variante der Instrumentalmusik.
Sieben Songs haben es auf das Album
geschafft, wobei jeder mit vielen kleinen
Details ausgearbeitet ist. Ein paar funkige
Bass-Slaps hier und ein wenig Jazz
da; Long Distance Calling zeigen sich
facettenreich wie eh und je. Der Wechsel
zwischen bedächtigen und treibenden
Parts funktioniert ebenso wie die
bewährte Formel aus ruhigen Abschnitten,
die letztlich in treibenden Passagen
gipfeln. Eingängige Melodien und verträumte
Gitarrensoli sorgen für einen
hohen Wiedererkennungswert und verleiten
mich immer wieder die Repeat-
Taste zu drücken. Besonders das Solo
als krönender Abschluss von „The Figrin
D'an Boogie“ kann hier als Referenz
genannt werden. Mit John Bush
(Armored Saint, ex-Anthrax) konnte zudem
wiederholt eine prominente Stimme
für einen Gastauftritt gewonnen
werden. Auch wenn „Middleville“ Bush
wie auf dem Leib geschrieben ist,
kommt es an die düstere Kooperation
mit Jonas Renkse von „Avoid The
Light“ leider nicht heran. Aber das ist an
der sonst sehr hohen musikalischen
Qualität verschmerzlich. (FF)
9 von 1 0 Punkten
Lords Of Bukkake
Desorden Y Rencor
CD-Album
Total Rust Music 201 0
www.myspace.com/lordsofbukkake
Bei dem spanischen Trio von Lords Of
Bukkake handelt es sich nicht – wie der
Name vermuten lässt – um eine unap-
petitliche Porn-Grind-Band, sondern
um ein äußerst schwerfälliges Sludge-
Biest. Unordnung und Zorn spuckt mir
ein Internetwörterbuch als Übersetzung
des Albumtitels aus, das nach den ersten
Minuten treffend gewählt scheint.
Denn von voller Erbostheit gepackt,
krächzt und keift Schreihals Toni in
bester Iron-Monkey-Manier ins Mikro,
so dass jedes true norwegische Black-
Metal-Pandagesicht in Heulkrämpfen
ausbrechen würde. In Kombination mit
den tiefen, trägen Riffs, dem dominanten
Bass und den simplen Rhythmen
ergibt das eine recht anhörbare Einheit.
Was aus der Konserve stellenweise etwas
lang gestreckt erscheinen mag,
dürfte live ganz gut funktionieren, da
die drei Herren mit der Vorliebe für eigensinnige
Sexualpraktiken die Songs
durch gediegene Grooves und Mid-
Tempo-Passagen auflockern. Das lädt
geradezu zum Haareschütteln ein. Eine
gute Platte mit einem ordentlichen,
aber dennoch roh klingenden Sound.
(FF)
8 von 1 0 Punkten
Monkeypriest
The Psalm
CD/LP-Album
Féretro Records 2011
www.myspace.com/monkeypriest
Ich glaub’, mich laust ein Affe! Bei den
Spaniern von Monkeypriest dreht sich
alles um die Metaphorisierung von Primaten,
insbesondere – der Albumtitel
lässt es schon anklingen – wie Menschen
durch Prediger zum Affen gehalten
werden. Es ist also nicht
verwunderlich, dass der Grundtenor
der Scheibe alles andere als positiv
ausfällt. Das Individuum als unbelehrbares
schändliches Übel dieser Welt,
was sich u.a. in religiöser Indoktrination
und skrupelloser Umweltzerstörung
zeigt, zieht sich wie ein roter Faden
durch die Songs. Grief’s „I Hate The
Human Race“ würde sich auf dieser
Platte pudelwohl fühlen. Musikalisch
bieten die sieben Titel ein abwechslungsreiches
Hörerlebnis. Das Album
beginnt mit einem gewissen Span-
63
nungsaufbau, da gut fünf Minuten verstreichen
bis die Vocals einsetzen. Das
Intro, ruhig beginnend und sich leicht
steigernd, klingt sehr viel versprechend
und macht Lust auf
das Kommende.
Beim Übergang
zum zweiten Titel
sollte erwartungsgemäß
die volle Breitseite einsetzen, aber
Monkeypriest nehmen hier leider den
kompletten Spannungsfluss raus und
beginnen erneut bei Null. Schade, dauert
es doch noch einmal zwei Minuten,
bis der etwas gewöhnungsbedürftige
Gesang einsetzt und das Rad ins Rollen
kommt. Hätte das Trio den Anfang
nicht so verrissen, wäre das Album eine
runde Sache geworden, da es sonst
ziemlich stimmig klingt und auch die eine
oder andere Überraschung aufweist,
z.B. als die Truppe beim Titeltrack wie
vom Affen gebissen losprügelt. Sonst
bewegen sich die selbsternannten Affenpriester
in den Abgründen der niederen
Frequenzbereiche und kommen
nicht über Mid-Tempo-Passagen hinaus.
Das ist auch gut so, walzt doch die
Scheibe auf diesem Wege alles nieder.
Klappe zu, Affe tot! (FF)
8 von 1 0 Punkten
Mountain Witch
s/t
1 2inch-Vinyl / EP
Droehnhaus 2011
www.myspace.com/mountainwitch
Soundcheck
Nach dem ebenfalls bei Droehnhaus erschienenen
„Scythe & Dead Horse”-Full
Length Album legen Mountain Witch
aus Hamburg eine selbstbetitelte EP
nach, auf der neben einem düsteren Intro
und dem gleichermaßen überlangen
Outro drei vollwertige Tracks zu finden
sind. „Death Obsessed“, „Wrath“ und
„Severance“ wurden, wie auf der Rückseite
des Covers zu lesen ist, mit „billigem
Equipment, aber guten
Instrumenten“ aufgenommen, gemixt
und gemastert. Entsprechend proberaumlastig,
aber erdig-authentisch
klingen die Blues-lastigen 70s/Psychedelic/Stoner
Rock-Songs mit ihren
smoothen Rhythmen und dem fuzzig-

warmen Röhrenverstärker-Sound. Einzig
bei „Severance“ lugen im Hauptteil
schwere Doomriffs um die Ecke, wie es
auch beim Album der Fall war. Grundsätzlich
hat sich nichts am Stil der drei
Waldfreunde geändert, außer dass die
Songs dieses Mal wie aus einem Guss
erschaffen wirken – Gesang sucht man
nach wie vor vergeblich. Vielleicht ist
beim nächsten Release noch eine ordentliche
Produktion drin, damit die guten
Kompositionen in einem verdienten
Klanggewand erschallen. (SM)
8 von 1 0 Punkten
Top!
Murkrat
Drudging The Mire
CD-Album
Aesthetic Death 2011
www.dust-to-dearth.com/page2.htm
Australien hält immer wieder Überraschungen
bereit, dieses Mal ist es das
Duo bzw. die Frau-Mann-Band Murkrat,
die es bereits seit dem Jahr 2005 gibt,
aber bis dato völlig an mir vorbeigegangen
war. Immerhin wurden zuvor bereits
eine Demo und ein Debutalbum
aufgenommen. Das neueste Werk
„Drudging the Mire“ ist Anfang dieses
Jahres wie der Vorgänger auf dem Label
Aesthetic Death erschienen. Die
Musik von Murkrat ist in zweierlei Hinsicht
bemerkenswert: alle Songs wurden
von Mandy allein komponiert und
bis auf das Schlagzeug auch alle Instrumente
eigenständig eingespielt, also
Gitarre, Bass, Synthesizer, Piano
und ihre einzigartigen Vocals, welche
durch die Oktaven schreiten und auch
nicht vor exzentrischen Schreien und
sonor-monotonem Klagegesang zurückschrecken.
Außerdem gelingt es ihr
(ihnen), eine abgrundtief düstere Atmosphäre
in den Titeln zu erschaffen, die
ich bis dato selten gehört habe. Eingängige
Gesangsmelodien schweben auf
dahinsiechenden Bass- und Synthi-Teppichen,
das Piano mollt lethargisch,
aber stets spannungsfördernd vor sich
hin. Freude und Lebensglück sucht
man auf „Drudging The Mire“ vergeblich,
denn Tod, Verderben und die
menschlichen Abgründe stehen im Mittelpunkt
der lebensverneinenden Kom-
positionen. Aber alles ist in ein anmutiges
Klanggewand gehüllt und lässt
mich die Repeattaste immer wieder
drücken. Genau genommen wirkt das
Gesamtwerk wie eine Oper zum Weltuntergang,
strotzt geradezu vor erhabener
Klanggewalt und lässt Wagners
Werke zu pubertären Frühlingsliedern
zusammenschrumpfen. So leide ich
gern, oder im sadomasochistischen
Jargon ausgedrückt: „Gib mir mehr!“
(SM)
9 von 1 0 Punkten
Negativeaidguerilla Realm
Vanitopia
CD-EP
Weired Truth Productions 2011
www.weirdtruth.jp
Zunächst ein schüchternes Zimbelklingen,
gefolgt von sanft überleitendem
orientalischem Saitenzupfen, dann ausschwingende
Anschläge mit einer Variation
von drei, nein, vier Griffen und
einem Pfeifen im Hintergrund. Wir haben
Minute sieben erreicht und, oh
Wunder, „Dam, dam, dam, dom, dom,
dam, dom“, eine kleine Überleitung.
Es folgt ein Rauf- und Runtergeschwurbel,
welches zumindest einen Teil des
Gitarrenhalses ausnutzt. „Klim, bam,
bam, klim, bim, bam, bam“ und erneut
der Viererakkord von vorhin, dasselbe
Hintergrundpfeifen. Weitere
sieben Minuten verstreichen; immerhin
spielt der Bass sanft, aber haargenau
die vorangegangenen Akkorde weiter.
Oh, ein Ausbruch, wildes Zirtaki-gleiches
Saitenklirren, dann bassunterlegtes,
mittelalterlich „anmutendes“
Saitenstreicheln Neunzehnte Minute:
ein akustisches Intermezzo, welchem
ein nettes Basssolo folgt. Und jetzt: Gewalt!
„Dam, dam, dum.dum, dum ,
dam!“, es hält an und anund an, noch
einmal. Das Anfangsthema wiederholt
sich, also der ausschwingende Viererakkord,
Hintergrundpfeifen, man erinnere
sich. Die Übersteuerung wird
gehalten und eine kurze sphärische
Vierertonabfolge beendet den minimalen
Reigen. Das Label nennt es „Ruhe
mit lang klingenden Saitenanschlägen,
Aggression mit intensiven, schnellen
64
Passagen, die eine majestätische, atmosphärische
Erzählkraft für den verdammten
(doomed) Geist kreieren.“
Wenn es „kein Drone Doom mit folternden,
sich wiederholenden
Riffs“ ist,
was ist es dann?
Wir werden es
auch nach weiteren
27 Minuten nicht herausfinden (SM)
3 von 1 0 Punkten
Our Ceasing Voice
When The Headline Hit Home
CD/LP-Album
Revolvermann Records 2011
www.myspace.com/ourceasingvoice
Tirol ist nicht gerade berühmt für eine
ausgeprägte Postrock-Szene, aber
gerade in solchen Ecken verstecken
sich wahre Perlen. „When The Headline
Hit Home“ der vier Österreicher
von Our Ceasing Voice zählt mit Sicherheit
zu jenen musikalischen
Schätzen, die einen irgendwie völlig
unerwartet treffen. Auch wenn das instrumentale
Postrock-Rad hier nicht
neu erfunden wird, so schafft es das
Quartett durchweg eine einzigartige,
einfühlsame Stimmung voller Melancholie
und Trauer zu kreieren, die
mich fast schon geistesabwesend in
meinen Sessel fallen und über die
Dinge des Diesseits philosophieren
lässt. Mystische Gitarren- und Synthie-Flächen
bohren sich in acht Akten
unaufhörlich in meinen Kopf und hüllen
mein Gehirn in eine düstere, von
Weltschmerz gepeinigte Atmosphäre
ein; der ideale Soundtrack für verregnete
und triste Apriltage. Samples,
zahlreiche Effekte und nicht zuletzt
das langsame Tempo verstärken diese
schmerzvolle Grundstimmung. Die
Innsbrucker verstehen ihr Handwerk.
Kompositorisch perfekt inszeniert,
spielen Our Ceasing Voice mit dieser
Scheibe problemlos in einer Liga mit
Referenzgrößen wie This Will Destroy
You. Dieses Album dürfte schon jetzt
zu den besten Postrock-Releases im
Jahr 2011 gehören. (FF)
9,5 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Top!

Oyabun
Gods & Dogs
CD-Album
Discos Macarras Records 2011
www.myspace.com/motherofpearl1
Nach immerhin fünfjährigem Bandbestehen
haben die Franzosen, welche
früher auf den Namen Mother Of Pearl
hörten und sich nach dem Weggang eines
Gründungsmitglieds in Oyabun umbenannten,
ihr Debutalbum „Gods &
Dogs“ herausgebracht, das in der Quersumme
der Songs einen wirklich ungewöhnlichen
Spagat hinlegt, der vom
traditionellen Doom Metal und Blues bis
hin zum Grunge Rock mit Stoneranleihen
reicht. Fast schon symptomatisch
heißt der Eröffnungssong „Brontosaurus
Blues“ und überrollt mich gleich zu
Beginn mit einem schwerfälligen, aber
angenehm rhythmischen Riff. Dem Titel
entsprechend singt die Gitarre bluesig
elegant und Fabrice Dercourt in klassischer
Stimmlage, dessen Stil so eigenständig
wie ungewöhnlich ist. Denn er
wechselt zwischen sehr angenehm klarem
Gesang und fast gerappten Passagen.
Und dann wieder dieses
monströse Anfangsriff, genial! Spätestens
beim zweiten Titel beschleicht
mich das Gefühl, diese Art der Rhytmisierung
und den Gesangsstil in ähnlicher
Form vor vielen Jahren schon
einmal gehört zu haben, weshalb ich in
meinem CD-Regal stöbere und die ersten
beiden Life Of Agony Alben herausziehe
– Bingo! Die Songs „Guilt“ und
„Fahrenheit“ haben stilistisch starke
Ähnlichkeit mit den Songs auf der
„Ugly“-Scheibe von LOA, wobei sich
zwischen den zügigeren Strophen ruhige,
psychedelisch-bluesige Gitarrenpassagen
eingeschlichen haben. „Back
To Full Color Mode“ spielt anfänglich
mit gediegenen Soundgarden-Anleihen
und beschleunigt mit einem coolen
Kyuss-Riff erneut ins Life Of Agony Universum.
„Holy Shit“ klingt ein bisschen
nach „Beasty Boys meets Van Halen“,
ein funky Slap Bass Stück mit kongenialer
Soloarbeit – irgendwie schräg.
„Time To Say Goodnight“ entführt noch
einmal in ruhigere Soundgarden-Gefilde
zu „Superunknown“-Zeiten; im zweiten
Drittel gibt es wieder ein Hammer
Gitarrensolo und zum Abschluss gediegen
treibendes Riffing – der Gesang ist
wieder auf sehr hohem Niveau. Nur
das letzte Albumstück „Rock’n’Roll Stage“
bereitet mir bis auf die Gitarre enormes
Kopfzerbrechen, weil ich mit den
wechselnden, teilweise simplen Stakkato-Rhythmen
und den „Hu, ha! Hu
hu, haHu, ha! Huuaaaaaaaa“ Gesangseinlagen
nichts anfangen kann.
Insgesamt betrachtet ist „Gods & Dogs“
ein Album auf hohem instrumentalen
und gesanglichen Niveau. Allerdings
würde ich nur beim ersten Song von
Doom sprechen, weil es sich ansonsten
um eine gut durchmischte und in
Teilen gediegene Hommage an die
Rockhelden der Anfangsneunziger Jahre
handelt. Absolut empfehlenswert,
wenn auch stellenweise etwas gewöhnungsbedürftig!
(SM)
7 von 1 0 Punkten
Pater Nembrot
Sequoia Seeds
CD-Album
Go Down Records 2011
www.myspace.com/paternembrot
Mit ihrem zweiten Album „Sequoia
Seeds“ machen Pater Nembrot einen
gewaltigen Schritt nach vorn. Sie verlassen
die zuvor fast ausschließlich italienisch
gehaltenen Songpfade und
zeigen sich fit für den internationalen
Rock Untergrund. Das liegt zum einen
an den wirklich guten Kompositionen
und zum anderen daran, dass sie
klanglich zu keiner Sekunde verheimlichen,
wo die musikalischen Einflüsse
liegen, nämlich im Progressive und
Psychedelic Rock um das Jahr 1 970
herum sowie im Grunge und Stoner
Rock der Endachziger bzw. frühen
Neunziger Jahre. Ensprechend finden
sich Passagen und Stücke, die mich an
Blue Cheer, stellenweise auch an Black
Sabbath oder The Stooges erinnern.
Andere Songs verbreiten ein Feeling
wie seinerzeit Soundgarden, Nirvana
oder Kyuss. Trotz der unterschiedlichen,
aber klaren Anleihen weisen die
Songs durchweg einen kurzweiligen
Stil auf. Da ich mit Cobain und Co
durch die Pubertät gegangen bin, gefal-
65
len mir Titel wie „The Weaner“, „The River“
oder „Once Were Mud“ ohne darüber
nachzudenken. Und da ich seit
geraumer Zeit auch nichts gegen fuzzige,
psychedelische
und protometallische
bzw. protodoomige
Musik
habe, geht der Rest
auch äußerst gut rein. Die Italiener rocken
wie sau, mal was Erfrischendes
für zwischendurch! (SM)
8 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Top!
Pentagram
Last Rites
CD/LP-Album
Metal Blade Records 2011
www.myspace.com/thepentagramarchives
Es waren gleich zwei Überraschungen,
mit denen Pentagram ihre langjährigen
Fans Ende 201 0 überraschten. Zum
einen die Ankündigung, tatsächlich ein
neues Album einzuspielen und zweitens,
dass Victor Griffin wieder an der
Gitarre sowohl den Aufnahmen als
auch der sich anschließenden Europatour
beiwohnen würde. Gesagt, getan –
„Last Rites“ ist draußen und Mr. Griffin
hat so gewaltig in den Kompositionen
gerührt, dass ich nicht umhin komme,
es ketzerisch als das fünfte Place Of
Skulls-Album zu bezeichnen, weil die
klanglichen Parallelen zu „As a Dog returns“
nicht nur offensichtlich sind, sondern
diverse Songs auf jenem Album
hätten erscheinen können, ohne dass
einige überhaupt etwas gemerkt hätten.
Was wiederum für die neuen Pentagram
Titel spricht, weil die Gitarren und
die Produktion insgesamt wunderbar
fett ausgefallen sind. Zum Glück ist da
noch die charismatische Stimme von
Bandbegründer und Langzeitmitglied
Bobby Liebling, die dem Album den unverkennbaren
Pentagram Stempel aufdrückt.
Das hätte ich ihm wirklich nicht
zugetraut nach vierzig Jahren exzessivem
„Sex, Drugs and Rock’n’Roll“. Aber
was eine dreißig Jahre jüngere Partnerin
bewirken kann, hat sich in zweierlei
Hinsicht als Jungbrunnen herausgestellt:
Bobby ist letztes Jahr Vater geworden
und Pentagram sind aktiver

denn je, eine jährliche Europatour und
ein fulminantes neues Album, das mich
aus den Socken haut. Aussetzer suche
ich auf „Last Rites“ vergeblich, aber es
gibt zwei grobe Songkategorien:
straight forward Rock Nummern im 70s
Pentagram Stil wie „Treat Me Right“,
„Call The Man“, „Everything’s Turning to
Night“, „Windmills and Chimes“, „Walk
in the Blue Light“ und „Horseman“ sowie
fünf lupenreine Doomwalzen a la
Place Of Skulls - „Into The Ground“, „8“,
„American Dream“, „Death In 1 st Person“
und “Nothing Left“. Der am Ende
des Albums als Reprise angedeutete
Klassiker “All Your Sins” muss nicht besprochen
werden. Alle Daumen und
große Onkels nach oben! (SM)
1 0 von 1 0 Punkten
Top!
Premonition 1 3
13
CD/LP-Album
Volcom 2011
www.myspace.com/premonition_1 3
Bereits das 7inch Vinyl, welches Anfang
des Jahres über Volcom Entertainment
herauskam, gab einen süßen Vorgeschmack
auf das jetzt vorliegende Debutalbum
von Premonition 1 3, der
jüngsten Band um Doom und Gitarrengott
Scott „Wino“ Weinrich (Saint Vitus,
Shrinebuilder). „1 3“ fasst neun Songs
zusammen, die aus zwanzig Jahren
Jam-Sessions mit Jim „Sparky“ Karow,
dem Ehemann der ersten Managerin
von The Obsessed, hervorgegangen
sind. Entsprechend wird man klanglich
durch Winos jüngere musikalische
Schaffensperiode geführt, wobei viele
Parallelen zu den The Hidden Hand
Veröffentlichungen und dem plugged
Material des 2009er Albums „Punctuated
Equilibrium“ bestehen. Dabei wird
von Beiden exzessiver Gebrauch vom
als E-Bow bezeichneten Effektgerät gemacht,
das den Gitarrensaiten besonders
lang anhaltende Töne entlockt und
dadurch den bluesigen Effekt äußerst
angenehm verstärkt. Zuweilen entsteht
dadurch auch eine psychedelische oder
esoterische Klangkomponente. Der
Opener „B.E.A.U.T.Y.“ ist, wie der Name
verrät, ein wunderschöner Ohr-
wurmsong, um dessen schweres, riffbetontes
Hauptthema sich zu Beginn
und am Ende sphärische E-Bow-Töne
legen – definitiv mein Lieblingssong auf
dem Album. In ähnlich langsam getragenem
Stil treffen auch „La Hechicera
De La Jeringa“, „Modern Man“ und
„Peyote Road“ genau in das Zentrum
meines Doomherzens. Mit „Hard To
Say“, „Clay Pigeons“ und „Deranged
Rock’n’Roller“ befinden sich aber auch
typisch treibende Rocknummern auf
„1 3“, wobei letzter sowohl musikalisch
als auch stimmlich verdammt nahe an
Motörhead herankommt, Lemmy Kilmister
lässt grüßen. Nach dem sehr
persönlichen „Adrift“ Album (201 0) verwundert
es dann auch kaum, dass sich
mit „Senses“ und dem Prelude von „La
Hechicera De La Jeringa“ zwei ruhige
(fast) akustische Nummern auf das Album
geschlichen haben. Die überirdische,
vom Blues inspirierte
Gitarrenarbeit von Wino erneut hervorzuheben,
wäre wie Eulen nach Athen
zu tragen; auch sein typischer, individueller
Gesangstil berührt mich wieder
auf’s Neue. Indes hat es die gelegentlich
eingestreute Stimme von Sparky
schwer, ohne Effekte überhaupt an dieses
Niveau heranzukommen. Das
schmälert den Gesamteindruck aber
kaum und ich freue mich wieder einmal
über ein neues, gelungenes Werk von
Wino, dem anscheinend nie die Ideen
und Inspirationsquellen ausgehen. He’s
just a blessed man! (SM)
9 von 1 0 Punkten
Procession / Mountain Throne
Crazy Train / Trumpets OfAutumn
7inch-Vinyl / Split
Sarlacc Productions 201 0
www.myspace.com/processionburn
www.myspace.com/mountainthrone
Diese 7inch-Split ist etwas für Sammel-
Fans, denn „Crazy Train“, die erste Aufnahme
von Procession mit Drummer,
wurde bereits auf der 2008er Demo-
CDr veröffentlicht. Unbedarften sei der
Song aufgrund seines authentischen
siebziger Jahre Black Sabbath-Flairs
ebenfalls ans Herz gelegt, auch wenn
Felipe, Francisco und Daniel ihren ein-
66
maligen Epic/Traditional Doom-Stil erst
mit der göttlichen „The Cult Of Disease“
EP (2009) entwickelt haben. Mountain
Throne ist das Seitenprojekt von Mirror
Of Deception-Schlagzeuger Jochen
und MOD-Basser Andreas. Musikalisch
ist der Song „Trumpets Of Autumn“
zwar grundsätzlich traditionell doomig
gehalten, klingt allerdings vom Riffing,
den Solos und vom Gesang mehr nach
klassischem Heavy
Metal mit leichtem
Iron Maiden-
Touch. Gut, aber
nicht
(SM)
überragend.
6 von 1 0 Punkten
Armoury Of God
CD-Album
Quam Libet Records 2011
www.myspace.com/pylondoom
Soundcheck
Top!
Mit „Armoury Of God“ beendet die
„Th’ Eternal Wedding Band“ und
„Doom“ ihre Konzept-Trilogie, um sich
den Aufnahmen zum nächsten, nur auf
Vinyl erscheinenden Release zu widmen.
Die Songs des aktuellen Albums
zeichnen sich durch kompaktere Arrangements
und eine Portion mehr Metal
auf den Gitarren aus, wodurch der gesamte
Sound druckvoller und so epische
Doom-Songs wie „The First
Church“, „The Worm Within“, „Gravestar“,
„Somewhere In Nowhere“ und
„Death Is All Around“, das abschließende
Instrumental, an Überzeugungskraft
gewinnen. Für mich sind diese Stücke
überhaupt das Beste, was das Trio bisher
geschrieben hat. Sowohl die Gitarrenarbeit
als auch der individuelle
Gesang von Matt Brand überzeugen
auf ganzer Länge durch eingängige
Melodien und schleifende Riffs. Mit „In
From The Funeral Fields“ befindet sich
eine an Black Sabbath oder Count Raven
erinnernde Ballade auf „Armoury Of
God“; die Spielweise in „Hollow The
Sky“ erinnert stellenweise an Leif Edlings
Candlemass oder Krux. „Cosmic
Treasure“ ist ein dreiminütiges Zwischenspiel,
das keine klar erkennbare

Funktion, außer die Markierung der Albummitte,
hat. Auch „I lyki stin kardia
mou“ fungiert trotz der gesangsfreien
Instrumentalisierung eher als kurze
Überleitung ohne einen tieferen Zweck
erahnen zu lassen. Dafür überzeugt
„Hunter Angels“ zunächst mit schwerem,
schleppendem Riffing; später wird
die Geschwindigkeit angezogen und die
düstere Grundstimmung mittels zweistimmigem
Gesang, also Matts klarer
Stimme und hintergründigen Grunts,
verstärkt. Zum Ende nimmt die episch
getragene Komponente wieder zu. „In
Serpent Tougues“ beginnt mit einer
überirdisch anmutenden (göttlichen?),
tief verzerrten Ansprache, um über Längen
im Mid-Tempo-Bereich doomig,
aber mit einem metallischen Touch vor
sich hinzurollen. Für mich markiert „Armoury
Of God“ den bisherigen Höhepunkt
gerade durch die Betonung der Gitarren
erreicht wird und dem Begriff Doom
Metal zu Ehren gereicht. (SM)
9 von 1 0 Punkten
Realmbuilder
Summon the Stone Throwers
CD-Album
I Hate Records 201 0
www.myspace.com/realmbuilder
Aus New York kommen Realmbuilder
und legen mit “Summon the Stone
Throwers” ihr Debüt vor. Das Werk erschien
bereits 2009 auf Vinyl bei I hate
und erfährt mit der erneuten Veröffentlichung
auf CD ein Jahr später seine Renaissance.
Die Amerikaner haben sich
gemäß eigener Beschreibung dem Epic
Doom Metal verschrieben, echten
Doom oder gar Epik auf diesem Werk
zu finden gestaltet sich jedoch schwieriger
als anfangs vermutet. Das amerikanische
Duo (!) frönt auf diesem Album
dem 80er Jahre Heavy Metal im Stil
von Cirith Ungol oder Manilla Road. Neben
dem eigentümlichen und kitschig
anmutenden Cover vermittelt auch die
Produktion diesen oldschooligen Eindruck
und lässt es ordentlich scheppern
und rumpeln. Ganz im Sinne der 80er
Jahre verhält es sich auch mit der
Spielzeit des Werkes, denn nach gera-
de mal fünfunddreißig Minuten ist bereits
alles vorbei. Realmbuilder scheinen
eine genaue Vorstellung zu haben,
wie ihre Musik klingen soll und scheren
sich entsprechend nicht um gängige
Genredefinitionen oder gar Eingängigkeit.
Keyboardteppiche, eigensinnige,
sehr melodische Gesangslinien, mächtige
Melodien und heavy Riffs prägen
das Bild von „Summon of the Stone
Throwers“. Hinzu gesellt sich eine
Sword & Sorcery-Thematik inklusive
eingebautem Schwerterklirren und
Chören. Eine gewisse Epik wohnt dem
Album also inne, gerade so viel, um mit
viel gutem Willen noch die Bezeichnung
„Epic“ zu rechtfertigen. Was vermisst
man hier jedoch am
Allermeisten? Richtig, den Doom. Vereinzelt
finden sich immer mal wieder
kurze langsame und schleppende Passagen
innerhalb der Tracks, aber wirklich
komplett dem Genre zugehörig
zeigt sich eigentlich nur „The Tarnished
Crown“. Ein Stück, welches gerade so
in die Kategorie Epic Doom fällt, beinahe
ohne Gesang auskommt und mit
Fanfarenklängen das Album abrundet.
Entsprechend sei dieses Album jedem
Oldschool Epic Heavy Metal-ler empfohlen,
dem puristischen Doomer muss
abgeraten werden. (WH)
3 von 1 0 Punkten
Red Fang
Murder The Mountains
CD/LP-Album
Relapse Records 2011
www.myspace.com/redfangpdx
Wenn ich es nicht besser wüsste, hätte
ich beim Anblick der vier Herren von
Red Fang meinen Hintern darauf verwettet,
dass dieses Quartett nur aus
Skandinavien kommen kann. Doch weit
gefehlt, denn der verrückte Haufen
stammt nicht etwa aus Malmö sondern
aus Portland/USA. Auch musikalisch
assoziiere ich „Murder The Mountains“
viel eher mit dem kühlen Norden, wo
Bands wie Turbonegro und The Hellacopters
einst den Heavy Rock haben
auferstehen lassen. Die Amerikaner
zünden auf ihrem zweiten Album ein
Stoner-Feuerwerk nach dem anderen
67
Top!
und zelebrieren den Schweinerock in
Reinkultur. Geniale Riffs, treibende
Beats und ein charismatischer, abwechslungsreicher
Gesang bilden eine
fesselnde Symbiose,
die mich von Beginn
an mitreißt.
Die zehn Songs
strotzen nur so vor
eingängigen Melodien mit enormem
Hit- und Mitgröhl-Potential, so dass es
fast unmöglich ist, bestimmte Lieder
hervorzuheben. Die in den Tracks manifestierte
„Sex, Drugs & Rock’n’Roll“-
Attütide springt mir regelrecht aus den
Boxen ins Gesicht. Dass Red Fang dies
ausleben, wird auch beim Betrachten
ihrer bisherigen Musikvideos deutlich,
die mit viel Eigenironie aufwarten und
die Band unheimlich sympathisch
macht. Diese Platte ist ein (Mittel-)Fingerzeig
gegen alles und jeden und
bringt endlich wieder frischen Wind in
die angestaubte Heavy-Stoner-Doom-
Rock-Szene. Alter Schwede, ähm Ami!
(FF)
9 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Revelations Of Rain
Emanation Of Hatred
CD-Album
Solitude Productions 201 0
www.myspace.com/revelationsofrain
Tick Tack Tick Tack Tick Tack - unser aller
Zeit läuft ab. Einmal mehr bewusst
wird einem dieser Fakt, wenn die aktuelle
Scheibe „Emanation Of Hatred“ der
Russen Revelations Of Rain mit dem
Titel „Time“ im Player startet. Jedoch
beweist dieser Output auch, dass die
Zeit für guten Death Doom noch lange
nicht abzulaufen scheint. Die Podolsker
Truppe definiert auf ihrem dritten Longplayer
das Genre sicherlich nicht neu
und erinnert vom Songaufbau und vom
Gesangseinsatz ein ums andere Mal an
Swallow The Sun. Jedoch wirken sie
dabei nicht wie eine billige Kopie der
Finnen. Somit weisen die den Gitarren
entlockten Melodien zwar in Richtung
Skandinavien, sind aber dennoch individuell
und atmosphärisch, wie beispiels-

weise beim großartigen „Antithesis Of
Life", in Szene gesetzt. Äußerst erfrischend
schlägt sich darüber hinaus der
Umstand nieder, dass alle Songs, abgesehen
vom symphonischen Instrumental
„Salvia Divinorum“, in Russisch
gesungen werden. Da der Klang dieser
Sprache bereits beim normalen Reden
ziemlich hart klingt, kommt das Ganze
gegrunzt und gescreamt natürlich noch
derber und lässt mich in keiner Sekunde
die gewohnten englischen Diktionseruptionen
vermissen. Treu bleibt die
Band dieser Linie ebenfalls in Schriftform
und versieht das Cover mit kyrillischen
Buchstaben. Aus Revelations Of
und aus „Emanation Of Hatred"
7,5 von 1 0 Punkten
Rise and Shine
Empty Hand
CD-Album
I hate Records 2011
www.myspace.com/flowerpowermetal
Die Schweden von Rise and Shine legen
mit „Empty Hand” das vierte Album
ihrer beinahe zwanzigjährigen Karriere
vor, der Linkname ihrer Myspace-Seite
ist dabei Programm. 70-er Jahre Heavy
Rock gewürzt mit psychedelischen Einflüssen
und getoppt mit metallischen
Arrangements (insbesondere „Someone
else’s share) bilden das musikalische
Gerüst für den eigentlichen Star
der Band: Frontfrau Josabeth Leidi. Ihr
Gesang sorgt nicht nur für ein Alleinstellungsmerkmal
der Schweden, sondern
bringt die unterschiedlichen
Stimmungen perfekt rüber und erinnert
an große Gesangsikonen der damaligen
Zeit. Obwohl eigentlich Rockröhre
sondergleichen, schafft Lady Josabeth
es ebenso melancholische Passagen
kraftvoll zu intonieren („I don’t belong“)
und stellenweise dennoch beinahe fröhlich
und verspielt rüber zu kommen
(„Harmony and Noise“). Ebenso wie der
gesangliche Teil wirkt der musikalische
Unterbau auf „Empty Hand“ keineswegs
modern oder aufgesetzt, sondern
schlicht und einfach ehrlich, inszeniert
durch eine einerseits raue, aber ande-
rerseits warme Produktion, welche die
unterschiedlichen Elemente der Musik
von Rise and Shine unterstützt. Eingestreute
Gitarrensoli kommen dadurch
ebenso zur Geltung, wie verhalten eingesetzte
psychedelisch anmutende
Riffs. Insgesamt verlassen sich die
Schweden jedoch ein wenig zu sehr
auf Lady Josabeth und nach einer kleinen
Eingewöhnungszeit wünscht man
sich etwas mehr Einfallsreichtum in der
musikalischen Basisarbeit. (WH)
7 von 1 0 Punkten
Sancta Sanctorum
The Shining Darkness
CD-Album
Black Widow 201 0
www.myspace.com/sanctasanctorumband
Holy shit, oder doch nur des „Deibels
Haufen“? Die Frage beantwortet sich
spätestens nach der Erkenntnis, dass
es sich beim Sänger der italienischen
Band Sancta Sanctorium um Steve
Sylvester handelt, der in den siebziger
Jahren gemeinsam mit Paul
Chain die ominösen Death SS gründete,
mit letzterem als Priester eine
satanische Sekte ins Leben rief und
sich lange Zeit mit esoterischen Themen
anstatt mit Musik auseinandersetzte.
Nun ist er auferstanden und
zelebriert mit „The Shining Darkness“
eine illuminöse Messe im 70s Rockund
frühen 80er Jahre Metal Gewand,
also dominante, düstere Hammond-Orgeln,
blubbernd
psychedelische Gesangseinlagen sowie
heavy Riffs und Soli. Ich muss
zugeben, dass die Melodien und Arrangements
hängen bleiben, auch
wenn ich außer bei „Master Of Destruction“,
„Desperate Ways“, „When
Hopes Are All Gone“ und „When You
Die“ eher weniger von Doom aber
von Psychedelic Sabbath Metal sprechen
würde. Ich glaube, die unterschwellige
Indoktrination wirkt schon;
was würde erst passieren, wenn ich
die Titel rückwärts abspielte – nicht
auszudenken! (SM)
6 von 1 0 Punkten
68
Шахтёр
I
CD-Demo
Eigenproduktion 2011
www.myspace.com/shakhtyor
Die Hamburger Band Шахтёр (Shakhtyor)
hat sich nach dem russischen
Wort für Bergmann benannt. Der
Grund für die Namenswahl ist unschwer
zu erkennen. Mit etwas Fantasie
kann man sich
den schwer arbeitendenBergarbeiter
vorstellen,
der wie am Fließband
schwerste Arbeiten verrichten
muss; genauso klingt die Musik des
norddeutschen Dreiergespanns. Unendlich
heavy, düster und gespickt
mit schleppenden, sich wiederholenden
Riffs entsteht eine instrumentale,
doomige und beständig angespannte
Atmosphäre, die stets auf den nächsten
Höhepunkt zusteuert, deren
Spannung sich jedoch nie vollständig
löst. Das Tempo wird mal angezogen,
an anderer Stelle eine metallische
Komponente hinzuaddiert oder die
psychedelische Schlagseite gestreift
(„M4“). Die düstere und drückende
Grundatmosphäre bleibt immerwährend
bestehen und zieht sich wie ein
roter Faden durch die Stücke von
Шахтёр. Obwohl „I“ die erste Demo
der Hamburger ist, sind an der Qualität
der aufgenommenen Tracks kaum
Abstriche zu machen und diese setzt
die Musik der Band wunderbar rau
mit allerlei Ecken und Kanten in Szene.
Das Stück „Паук Риба“ ist als Live-Mitschnitt
auf der Demo vertreten
und deutet die auf dem Droneburg
Festival und anderen Konzerten erwiesene
Live-Qualität der jungen
Gruppe an. Als echter Konzert-Mitschnitt
ist diese Aufnahme jedoch
beinahe zu gut. Man merkt kaum,
dass es sich um eine Live-Aufnahme
handelt, lediglich die Abschiedsgrüße
der Band sprechen dafür. (WH)
8 von 1 0 Punkten
Soundcheck

Septic Mind
Начало (The Beginning)
CD-Album
Solitude Productions 201 0
Septic Mind - „Начало", drei Songs, knapp
über eine Stunde Spielzeit! Ich denke es ist
zweifelsfrei klar, dass es sich anhand dieser
Fakten nur um Funeral Doom, und
zwar der extremeren Sorte, handeln kann.
Jener kommt trotz seines Slow Motion-
Tempos vor allem durch die aggressiven
Gesangspassagen und dem derb dröhnenden
Saiteninstrumenten-Sound bitterböse
daher. Daneben fließen, sozusagen als
Gegenpole, fantastisch ausgeweitete und
dezent Postcore-lastige Elemente ein, die
ihre Raffinesse aus mannigfaltig verzerrten
Gitarren, experimentellen Tretmineneffekten
und Begleit-Samples beziehen, welche
des Öfteren kosmische Kälte verbreiten
und einem besonders zum Ende des letzten
Songs das Blut in den Adern gefrieren
lassen. Titelnamentlich schlägt sich diese
angepisste und von Michail Nagiev (vocs,
bass, drums) sowie Alexander Grigoryev
(guit) inszenierte Klangschönheit in
„Начало" (The Beginning), „Уводящий"
Мир" (The Ones Who Left This World) nieder,
woraus wiederum ersichtlich wird, dass
es sich auch bei Septic Mind um eine russische
Band handelt, die sich gesanglich in
ihrer Landessprache artikuliert. Laut Labelinfo
steht bereits ein ebenfalls drei Stücke
umfassendes Nachfolgealbum in den Startlöchern,
welches voraussichtlich noch Mitte
bzw. Ende dieses Jahres erscheinen
soll. Bis dahin aber erst einmal mit „The Beginning"
zurücklehnen und schön langsam
plätten lassen. (TM)
8,5 von 1 0 Punkten
Top!
Shadow Of The Torturer
Marching Into Chaos
LP-Album
Blind Date Records 2009
www.myspace.com/shadowofthetorturer
Der ehemalige Aldebaran-Frontmann
Mike Brown hat mit Shadow Of The
Torturer ein apokalyptisches Endzeitmonstrum
erschaffen, denn „Marching
Into Chaos“ verkörpert alles, was mit
dieser biblischen Metapher in Zusammenhang
gebracht wird – den von
Krieg, Krankheit und letztendlich von
Tod begleiteten Weltuntergang. Entsprechend
düster und diabolisch rollen
die fünf Tracks des Albums im untersten
Geschwindigkeitsbereich repetetivmonoton,
aber stets bitterböse und unaufhaltsam
voran, als hätten sich
Thergothon und die frühen Autopsy von
den grindigen Passagen ihrer Songs
getrennt, um die übrig bleibenden
Doom-Parts unter Unmengen von Valium
und Morphium neu einzuspielen;
von den schleimgurgelnden Unterwelt-
Grunts sprechen wir erst gar nicht, weil
sich sonst einige bereits vor dem Anhören
in die Windel machen würden. Allein
der Song „Alchemy Of Nine
Dimensions“ verbraucht mit achtzehn
Minuten eine komplette Vinylseite, was
aber nicht heißt, dass die anderen vier
Titel auch nur ansatzweise Hoffnung
verbreiten wollen, dafür aber Beulenpest
und zäh eiternde Wunden! (SM)
9 von 1 0 Punkten
Stone Ship
Demo
CD-Demo
Eigenproduktion 201 0
http://stoneship.bandcamp.com
Die Demo der Finnen von Stone Ship
wurde gemäß deren Homepage an nur
einem Tag live und in Eigenregie aufgenommen.
Traditioneller Doom mit leichten
Ausflügen in epische und
melancholische Gefilde bieten Stone
Ship dem Hörer dar. Die Qualität der
drei Stücke ist für eine Demo in Live-
Version hervorragend, scheitert aber
insbesondere an einer würdigen Inszenierung
des Gesangs. Selbiger kommt
69
an vielerlei Stellen auch bei angestrengtem
Hinhören nicht detailliert rüber,
so dass die volle Kraft der
gewaltigen Stimme des Frontmanns nur
erahnbar bleibt. Von
leicht gotisch klingendem,
klarem
Gesang über Ausflüge
in tiefere Gefilde
bis hin zu recht hohen Vocals
meistert der Sänger alles mehr oder
weniger gut. Die beste Leistung zeigt
er, soweit aufgrund der groben Produktion
erkennbar, in den höheren Tonlagen.
Der musikalische Unterbau
gestaltet sich durch schwere und
schleppende Riffs, untermalt von rockigeren
Passagen und allerlei Gitarrensoli.
Lediglich die Abwechslung und der
Ideenreichtum könnten ein wenig gesteigert
werden, um die Spannung beim
Hörer konstanter aufrecht zu erhalten.
Der leichte epische Einfluss sickert immer
mal wieder durch, insbesondere
dann, wenn sich die Riffs wunderbar
schwer ziehen und durch den hohen
Gesang aufgefangen werden. Stone
Ship bewegen sich mit dieser Demo
zwischen epischem und traditionellem
Doom und schwenken gern mal hinüber
in melancholisches Fahrwasser („Secret
Passage“), schaffen es aber noch
nicht sich ein eigenes Süppchen zu kochen.
Bleibt zu hoffen, dass die Finnen
für das bald erscheinende Album ihre
Musik mehr fokussieren und zum Beispiel
durch das Hervorheben des Gesangs
eine eigene Nische mit
Wiedererkennungswert finden. (WH)
4 von 1 0 Punkten
Surtr
World Of Doom
CD-Album
Altsphere 2011
www.myspace.com/surtrdoom
Soundcheck
Hufgeklapper, Schlachtenlärm und ein
kriegerisches CD-Cover lassen anfangs
eher auf episches Wikingergetümmel
schließen, statt auf langsame Klänge –
der Albumtitel macht jedoch schnell
klar, worum es hier gehen soll. Aus
Frankreich stammen Surtr mit dem viel
versprechenden Albumtitel ihres Erst-

lings „World of Doom“. Der Grund für
die Auswahl des plakativen Titels der
CD zeigt sich bei genauerem Anblick
der einzelnen Tracks. Neben den
Stücken von „Part I“ bis „Part V“ findet
sich auch ein Cover von Reverend Bizarre’s
„Doom Over The World“, an welches
sich der Titel der Scheibe anlehnt.
Musikalisch frönen die Franzosen einer
rockigen und abwechslungsreichen
Doom-Interpretation mit traditioneller
Verwurzelung, welche zusätzlich mit
Gesangsvariationen, die von tiefen
Growls bis zu relativ hohem Gesang
gelangen, angereichert ist. Das größte
Problem der Franzosen liegt aller Vielfalt
zum Trotz auf dem gesanglichen
Part. Fronter Jeff Maurer verfehlt es mit
seinem ausdruckslosen Gesang Spannung
beim Hörer aufzubauen, sondern
vermittelt stattdessen eher den Eindruck
einer gewissen Emotionslosigkeit.
„World Of Doom“ leidet zusätzlich
unter einer sehr oberflächlichen Produktion,
welche es versäumt Feinheiten
herauszuarbeiten und Jeffs Gesang ohnehin
eher in den Hintergrund drängt.
Nichtsdestotrotz bildet der musikalische
Part eine sehr solide Basis, die gegenüber
allen angesprochenen Missständen
erhaben ist, jedoch zukünftig der
Unterstützung einer feineren Produktion
und passendem Gesang bedarf. (WH)
5 von 1 0 Punkten
Talbot
EOS
CD-Album (Digipack)
Slow Burn Records 201 0
www.myspace.com/talbotmusic
Da kriegt man doch die Tür nicht zu!
Kurz vor Redaktionsschluss bekomme
ich hier eine Scheibe auf das Auge gedrückt,
die sich gewaschen hat. Das
Kuriose dabei ist, dass die CD „EOS"
des estnischen Zwei-Mann-Projektes
Talbot eigentlich das Prädikat Stoner/Psychedelic
mit einem gewissen
Noise- und Postrock-Feeling verdient.
Nun bin ich zugegebener Maßen nicht
zwingend ein Anhänger der genannten
Genre und insbesondere der dort gängigen
Gesangsstile. Als äußerst anziehend
empfinde ich allerdings die
prächtig in diese Mischung knallenden
Death Vocals und den unwiderstehlich
ratternden Bass, der hier als einziges
Saiteninstrument wirkt. Ansonsten arbeiten
die Hauptstädter Magnus Andre
und Jarmo Nuutre auf diesem 7 Tracker
nur noch mit Schlagzeug, Synths
und Programming-Zusätzen und lassen
dabei die sonst obligatorischen Gitarren
in keiner Sekunde vermissen. Das
dieses Konzept Früchte zu tragen
scheint, beweist neben einem rappelvollen
Konzertkalender in diesem Jahr
auch die Tatsache, dass „EOS" nach
seiner Erstveröffentlichung auf Jarmo´s
eigenem Label Talk Left-Handed von
Slow Burn Records noch einmal neu im
limitierten Digipack aufgelegt wurde.
Fein, fein! (TM)
8 von 1 0 Punkten
The Black
Gorgoni
CD-Album
Black Widow Records 201 0
www.myspace.com/theblackatratus
Die Italiener von The Black doomen bereits
seit über zwanzig Jahren. Im Stil
von Saint Vitus und Konsorten frönen
die Herren der traditionellen Spielart
des Doom Metal mit unterschiedlichsten
Einflüssen. Typischerweise beinhaltet
„Gorgoni“ eine schier unendliche
Zahl an Gitarren-Soli und, weil alle
Stücke in italienischer Sprache gesungen
werden, zusätzlich eine exotische
Note. Ungewöhnlich und fremdländisch
ist auch die scheinbare Thematik des
Werkes: Die „Gorgoni“, also Gorgonen
aus der griechischen Mythologie, sind
drei geflügelte Schreckgestalten mit
Schlangenhaaren, die jeden, der sie
anblickt, zu Stein erstarren lassen. Den
italienischen Texten zum Trotz ist auch
an den Songtiteln erkennbar, dass sich
das gesamte Album um diese Mythologie
zu drehen scheint. Die auf dem Album
enthaltenen Tracks sind sehr
unterschiedlich, mal sehr doomig („In
Lapidem Muto“ ), hypnotisierend („Occumbere
Mortem“), beinahe psychedelisch
(„Phorcus“), eingängig rockig
(„Perseus“) und sogar hard rockig („Pegazus“).
Das über 1 4-minütige Outro
70
namens „Metamorphoses“ beginnt mit
sanften Orgelklängen, bevor nach beinahe
drei Minuten das Schlagwerk gemeinsam
mit Kirchenglockengeläut
einsetzt. Anschließend
illustrieren
vereinzelte Trommelschläge
und
harte, verzerrte Riffs
die Umwandlung, welche sich schier
ewig hinzieht. Nach beinahe acht Minuten
setzen erneut bedrückende Orgelklänge
ein, bevor sich eine beinahe
fröhliche und treibende Melodie ihren
Weg bahnt - die Metamorphose scheint
fast vollendet zu sein. Zarte Flötenklänge
illustrieren den abgeschlossenen
Prozess und werden von schweren Gitarrenriffs
sowie einigen wenigen gegrowlten
und gesprochenen Worten
verdrängt. Immer leiser klingt die „Metamorphoses“
schließlich aus. Typischerweise
geht eine solche Vielfalt zu
Lasten des roten Fadens – so auch in
diesem Fall. Genauso faszinierend wie
konfus wirkt „Gorgoni“ auf den Hörer,
weiß aber nach einer gewissen Eingewöhnungszeit
zu gefallen. (WH)
6 von 1 0 Punkten
Soundcheck
The Bottle Doom Lazy Band / Children
Of Doom
Doom Freaks
7inch-Vinyl / Split-EP
Emanes Metal Records 201 0
www.myspace.com/childrenofdoom62
www.myspace.com/thebottledoomlazyband
Auf der A-Seite dieser Split gibt es den
Live-Burner „Night Of The Living Dead“
der französischen Vorzeigetraditionalisten
The Bottle Doom Lazy Band zu hören.
Typisch ist der Wechsel zwischen
anfänglich rockig treibenden Passagen
und dem sich anschließenden, lähmendem
Slow-Mo-Riffing. Einmalig ist wie
immer auch Bottlebens weinerlich-pathetischer
Gesang, der wahrscheinlich
das Erkennungsmerkmal der Band
überhaupt ist. Die B-Seite wurde von
Children Of Doom mit dem
Rock’n’Doom-Song „Emanes Fuel“ bespielt.
Bei diesem beweist Tétar wieder
einmal, was für ein Gitarrenfreak er ist
und rifft sich in Motörhead-Manier wie

ein Berserker durch den Track. Das
messerscharfe Solo am Ende ist ebenfalls
über jeden Zweifel erhaben, nur
mit dem eigenwilligen Gesang werde
ich immer noch nicht ganz warm. Insgesamt
hätte der Split eine bessere Produktion
gut zu Gehör gestanden, denn
der dumpfe Sound und die einfache Abmischung
werden den instrumentalen
Fähigkeiten beider Bands nicht ansatzweise
gerecht. (SM)
6 von 1 0 Punkten
The Gates Of Slumber
The Wretch
CD-Album
Rise Above 2011
www.myspace.com/thegatesofslumber
Manchmal geschehen noch Zeichen
und Wunder, denn nachdem ich das
letzte Album von The Gates Of Slumber
verdientermaßen verrissen hatte, legen
die Amerikaner auf „The Wretch“ den
sechsten Gang ein und schrauben die
Geschwindigkeit dermaßen herunter,
dass ich nicht umhin komme, die Band
zu rehabilitieren und wieder im Doom
Universum zu begrüßen. Als Begründung
für diesen Sinneswandel sieht
Bandgründer und Frontmann Karl Simons
die momentane Stimmung der
Band, denn das Album sei von „Frust
und Enttäuschung“ inspiriert. Dieses
Mal gäbe es „keine Heldentaten, keine
Schwerter, weder Zauberei noch Fantasy“,
denn das sei irgendwie nur Spaß.
Wenn es schlechter Verkaufszahlen bedarf,
um acht neue Songs zu schreiben,
welche bis auf Ausnahmen die traditionelle
Doom Essenz aufgesogen haben
und The Gates Of Slumber zurück zu
ihren eigenen Wurzeln führen, dann habe
ich nicht wirklich etwas dagegen.
Bereits der Opener „Bastard Born“ gehört
zum Besten und Leidvollsten, was
TGoS jemals geschrieben haben, auch
wenn sich Parallelen zu Reverend Bizarre
und den frühen Cathedral Veröffentlichungen
geradezu aufdrängen.
„The Scourge of Drunkenness“ rockt
zunächst gediegen im mittleren Geschwindigkeitsbereich,
um in den letzten
beiden Minuten die
Geschwindigkeit, von einem psychede-
lisch anmutenden Solo untermalt, in
den Keller zu schrauben. Das sich anschließende
„To the Rack with Them“
ist ein kleiner Hassrocksong ohne nennenswerte
Höhepunkte. Dagegen entführt
„The Day of Farewell“ schon fast
in stonerähnliche Gefilde, zumindest
hören sich die Gitarrenläufe stellenweise
so an. Vom Blues geküsst, startet
„Castle of the Devil“ mit einem gefühlvoll
gespielten Solo und Simons gedämpftem
Gesang, um sich ab der
zweiten Minute in schwermütigen Riffs
und unendlichem Leid zu ergießen. Im
letzten Drittel lugen Black Sabbath gefährlich
um die Ecke und streuen eine
weitere Prise Blues und 70s Psychedelika
ein. Das metallischere „Coven in
Chain“ reißt mich, abgesehen vom superben
Solo in der Mitte des Songs, leider
nicht vom Hocker. Dafür zerrt mich
der Titelsong „The Wretch“ zu Boden,
so schwer drücken und schleifen die
Riffs, ein gar ursabbatisches Monster,
dem das überlange und abschließende
„Iron and Fire“ in nichts nachsteht. „The
Wretch“ ist ohne Zweifel das doomigste
und nach meinem Geschmack beste
Album, das TGoS bisher veröffentlicht
haben - vollmundig, von ausgewogener
Harmonie und langanhaltend im Abgang.
(SM)
8 von 1 0 Punkten
The Last Supper
Niaga Nrob
CD-Album
Riot Records 201 0
www.myspace.com/thelastsupperdoom
Moment mal, da muss ich mir das
“Workingman’s Doom” Album aus dem
Jahr 2008 gleich nochmal anhören,
denn irgendwas klingt hier anders. Der
Gesang ist es nicht, aber die Gitarren
hören sich nicht mehr so retro an wie
auf dem Vorgänger, aber wesentlich
drückender, weshalb das erste Riff vom
Eröffnungssong „That River“ recht metallisch
heranrollt. Entweder haben The
Last Supper aus Saarbrücken gewaltig
an ihrem Equipment oder der Tonmischer
an den Knöpfen gedreht, denn
der Sound treibt ziemlich nach vorn.
Zwar sind auch in den zweiten Titel
71
„Fractured Horizon“ eindeutig Stonerdrives
und die altgediente Hammond Orgel
verwoben, aber ich vermisse zu
Anfang den traditionellen Doomcharme
der alten Songs, für
meinen Geschmackstellenweise
einfach zu
schnell. Danachl
ässt „Worms“ erstmals den Aha-Effekt
bei mir eintreten, ein gediegener Song
mit schöner Ohrwurmmelodie. Auch
„The Witch“ weiß aufgrund der Sabbath-lastigkeit
zu gefallen. Danach folgt
ein atmosphärisches Instrumental a la
Pink Floyd, dem sich mit „Shadow
Path“ der bis hierhin doomigste Song
anschließt, zumindest die ersten 35 Sekunden
lang, danach wird wieder der
Stonerdrive ausgepackt, welcher dem
Thema von „Fractured Horizon“ ähnelt,
zum Glück wird das Anfangsriff noch
ein zwei mal aufgegriffen und kurz vor
Ende mit psychedelischem Hall variiert
– das funktioniert ganz gut. „Wicked
Man’s Hut“ plätschert ohne Höhepunkt
dahin und wäre ohne die monoton im
Hintergrund mitschwingende Hammond-Orgel
weniger anstrengend, denn
die Gitarrenarbeit ist durchaus gut.
„Missing Link“ ist eine akustische Ballade
mit einem superb gespielten Solo im
zweiten Drittel. Der vorletzte Song „Rotten
Leaf“ catched mich aufgrund seiner
vorhersehbaren Metal-Rezeptur überhaupt
nicht. Auch der abschließende Titelsong
„Niaga Nrob“ will nicht bei mir
zünden, weil die Rhytmik fast hüpfbar
und die Melodieführung einschließlich
des Refrains irgendwie pathetisch überzogen
rüberkommen: „look at at me,
I’m born again“. Das aktuelle Album
von The Last Supper klingt aufgrund
der perfekten Produktion sehr modern,
aber lässt gerade deshalb den Charme
der Vorgängeralben vermissen und killt
ein wenig das alte Doomfeeling. Echt
schade, aber es ist schwer abzuschätzen,
wohin die musikalische Reise der
sympathischen Jungs gehen soll – hoffentlich
ist das nicht das letzte Abendmahl
vor der drohenden Kreuzigung.
(SM)
5 von 1 0 Punkten
Soundcheck

Umor
Pralayaah
CD-Album
Eigenproduktion 2011
www.myspace.com/umordoom
Nach einer Split und einer EP legen
Umor aus Kroatien mit „Pralayaah“ die
erste Langrille vor. Da die Jungs den
DIY-Gedanken voll ausleben, basteln
sie nicht nur ihr Equipment selbst, sondern
zeichnen sich auch für die komplette
Produktion der Scheibe
verantwortlich. Dass hier keine Laien
am Werk sind, wird angesichts des klaren
und sauber produzierten Sounds
sofort klar. Auch was die Kompositionen
betrifft, geht das Gespann aus Zagreb
seinen ganz eigenen Weg, verzichtet
oft auf überflüssige Bridges und vertraut
stattdessen auf die Kunst des
klassischen Spannungsaufbaus. Die
fünf Songs zeichnen sich durch atmosphärische
Grundtendenzen mit viel
Spielraum für instrumentale Passagen
aus, die durch die Vocals, die von klarem
Gesang über Screams bis hin zu
gesprochenen Parts variieren, ideal ergänzt
werden. Das Klanggebilde von
Umor ist ebenso vielseitig, so dass eine
pauschalisierte Stoner-Schublade dem
Ganzen nicht gerecht wird. Neben dem
unüberhörbaren Roten-Doom-Faden
lassen sich u.a. postrockige Strukturen
(„Mountains Of The Wolf“) ausmachen.
Die Titel beginnen meist ruhig, von einem
minimalen Gitarrenspiel und einem
Tom-lastigen Schlagzeug getragen,
steigern sich kontinuierlich und gipfeln
in treibenden Riffs. Dennoch fehlen sowie
den Songs als auch der Platte an
sich die Höhepunkte bzw. das gewisse
Etwas. Ansätze, z.B. das Orgel-Intermezzo
bei „Exposure“, sind deutlich zu
erkennen, doch treibt „Pralayaah“ leider
in einem Pool der Beliebigkeit. (FF)
7 von 1 0 Punkten
Walk Through Fire
Furthest From Heaven
CD-Album
Aesthetic Death 2011
www.myspace.com/walkthroughfire420
Aesthetic Death Records beweisen
auch mit dem Debut „Furthest From Heaven”
von Walk Through Fire aus Helsingen/Schweden
ihr Händchen für
ungewöhnliche und gleichermaßen intensive
Veröffentlichungen. Zwar ist der Vier-
Tracker mit gerade einmal vierzig Minuten
relativ kurz ausgefallen, dafür lockt der Titelsong
anfänglich mit Postrock-ähnlichen
atmosphärischen aber absichtlich schrägtönigen
Gitarrenklängen, um den Hörer
alsbald mit einem monströsen Gewaltriff
zuerst zu überrollen, dann bis unter die
Erdoberfläche zu stampfen und anschließend
kubikmeterweise tonnenschwerem
Schlick über ihm aufzuschütten. Der brutale
Screamo-Metalcore-Gesang verleiht der
Verzweiflung des lebendig Begrabenen
noch zusätzlich Ausdruck. Auch „Through
Me They Bleed“ vermag ihm keine Hoffnung
mehr zu geben, sondern hält ihm im
Schneckentempo die Sinnlosigkeit jeglichen
Bemühens vor die erblindeten Augen.
Das sich anschließende „The Dying
Sun“ könnte mit seinem düsteren, über
vier Minuten anhaltenden Orgelton den
letzten Höreindruck des Sterbenden intonieren,
aber auch als Hintergrundmusik für
eine der unendlichen Weltraumeinstellungen
im Sci-Fi-Klassiker „2001 : Oddyssee
im Weltraum“ herhalten. Entsprechend,
aber als vollwertiger Song, soll „ The Dead
Sun“ das Ende verkörpern. Mich strengt
der Song die ersten sieben Minuten lang
sehr an, weil das Gitarrenstakkato zusammen
mit den Shouts etwas zu viel Hardcore-Feeling
verbreitet, dem ich persönlich
nicht so viel abgewinnen kann. So stelle
ich mir ein Ableben im Doom-Sinne nicht
vor, aber die Hölle soll ja angeblich auch
kein Ponyhof sein. Die zweite Hälfte des
Songs begibt sich dann wieder in experimentelle
Postrock-Gefilde, die wesentlich
gefälliger daherkommen, bis wieder ein
Riffbrocken im Stil von Omega Massif über
uns hereinbricht, welchem ein trauernder
Unterton innewohnt. Die abschließende
Orgel unterstreicht unmissverständlich den
Psalmcharakter des letzten Songs. Insgesamt
ist der Sound des Albums sehr gut,
aber sicherlich nicht für alle Genrefreunde
geeignet, denn Walk Through Fire liegen
musikalisch nicht nur am weitesten vom
Himmel, sondern mit ihrer beängstigenden
und verstörenden Form des Sludge auch
Lichtjahre vom Kuscheldoom entfernt.
(SM)
7 von 1 0 Punkten
72
Whitehorse
Document: 250407
1 2inch-Vinyl / EP
Blind Date Records 2011
www.myspace.com/getonthehorse
Whitehorse aus Melbourne/Australien
gehen auf der aktuellen EP „Document:
250407“ äußerst effektiv vor und verteilen
die beiden namenlosen
Songs
auf jeweils eine
Seite. Auch der
Sound bedarf keiner unnötigen Krümelpickerei:
es gibt zwei Mal Drone-lastigen
ultra-slo-mo-Sludge, der aufgrund
der gutturalen Vocals dem einen oder
anderen Death/Funeral Doom-Freund
gefallen könnte, aber auch Distortionabhängige
Schreifanatiker befriedigen
dürfte. Insgesamt wohnt dem Ganzen
auch ein gewisser experimenteller Faktor
inne, wenn man den Vergleich zu
Khanate oder Bloody Panda suchen
würde – Whitehorse ist definitiv nichts
für melodieverliebte Traditionalisten,
dafür aber dem Extrem-Doomer zur
Entspannung gereichend. (SM)
8 von 1 0 Punkten
Soundcheck
Who Dies In Siberian Slush
Bitterness Of The Years Are Lost
CD-Album
Solitude Productions 201 0
www.myspace.com/whodiesinsiberianslush
Eine weitere viel versprechende Band
aus Russland nennt sich Who Dies In
Siberian Slush und fabriziert auf ihrem
ersten Komplettalbum „Bitterness Of
The Years Are Lost" extrem langsamen
und melodisch depressiven Death
Doom. Im Jahre 2003 noch als Ein-
Mann-Projekt von E.S. (guitar, vocals)
ins Leben gerufen, ist die Zahl der
Bandmitglieder mittlerweile mit Flint
(lead guitar), Tragisk (bass), bftd
(drums) und Bor (keys) auf fünf angewachsen.
Als besonders befruchtend
für den Sound der Moskauer stellt sich
die Verpflichtung des letztgenannten
Tastenmannes heraus. Jener versteht
es, seinem Instrument durchweg wirklich
traumhafte und nie aufdringlich wirkende
Melodien zu entlocken und dem

Ganzen als Sahnehäubchen noch ein
Klavier-Interlude genau in der Mitte des
Albums draufzusetzen. Gepaart mit getragenen
Gitarren und Schlagzeugarbeit
sowie megatiefen Gurgelvocals,
welche durch den Einbezug gleich
mehrerer Gastsänger je nach Bedarf
mit Kreischgesang oder Clean- und
Flüsterpassagen ergänzt werden, wird
einem das Eintauchen in die Abgründe
der russischen Seele extrem schmackhaft
gemacht. Diesbezüglich optischen
Nachdruck leistet außerdem das eigentlich
simple und doch so viel aussagende
Frontcover im alltagsgrauen
Farbtenor, mit Wasser- oder Wodka-
Glas und darauf liegendem, grob geschnittenem
Brot. Na dann: „Prost!"
oder besser „Sa wasche sdarowje!".
(TM)
8 von 1 0 Punkten
Wight
Wight Weedy Wight
CD-Album
Eigenproduktion 201 0
www.myspace.com/wightism
Wight aus Darmstadt gehörten auf dem
Deutschland’s Doomed Sampler zu
meinen Favoriten und ich war gespannt,
wie sie sich auf einem Vollzeitrelease
mausern würden. Jetzt liegt
es mir, leider etwas verspätet, vor;
„Wight Weedy Wight“ macht bereits optisch
einen sehr guten Eindruck und
zeigt, wohin mich die Reise verschlagen
wird. Nämlich in das Land der psychedelisch
ausufernden
Glückseeligkeit. Entsprechend wallen
die mit unglaublichem Hall unterlegten
Stücke aus den Boxen und verbreiten
eine Kyuss-geschwängerte Doomatmosphäre,
die sich gewaschen hat. Denn
so schwer und schleppend waren die
Stonerurgesteine nie, dafür zeigen
Wight, wie Kyuss anno dazumal hätte
klingen können, wenn sie öfter die Eier
für tonnenschwere Riffs im Zeitlupentempo
gehabt hätten. Dafür haben sie
Wight, die mit ihrem psychedelischen
Doom Rock so altbacken wie modern
klingen. Retro ist ja absolut trendy im
Underground, aber wenn das Ergebnis
inklusive coolem Gesang, gut gespiel-
ten Soli und schönen Melodien eingängig
und auch noch auf eigene Kosten
dermaßen fett produziert ist, dann
komme ich nicht umhin, es für gelungen
zu befinden. Das gilt allerdings
nur für die Titel Nummer eins bis vier,
denn die letzten beiden Songs stammen
aus einer anderen (?) und/oder
älteren (?) Aufnahmesession und klingen
wie der frühe Versuch, die Vorbilder
nachzuahmen – viel zu roh,
stellenweise zu schnell und ohne psychedelische
Finesse. Für meinen Geschmack
passen die beiden nicht so
recht in das vorherige Bild und hätten
zugunsten einer EP weggelassen werden
können. Nichtsdestotrotz ein gelungenes
Debut, dass sich die ersten
vier Songs lang außerordentlich gut
anfühlt. (SM)
7,5 von 1 0 Punkten
Wizard’s Beard
Pure Filth
CD-Album
Psychedoomelic Records 2011
http://www.wizardsbeard.co.uk
Im Norden Englands bekennt man
73
sich noch zu seinem umfassenden
Gesichtswuchs. Am besten knielang
und aus einem grimmigen
Antlitz sprießend, eben so wie der
nette H err auf
dem Cover von
„Pure Filth“.
Dieser erzürnte
Kauz spiegelt op-t
isch auch irgendwie sehr passend
den musikalischen I nhalt der Platte
wider. Zu hören gibt es auf dem
Debütalbum der vier Briten düsteren
und rohen Sludge, aufgeteilt
in fünf zähe Wutbrocken. M onotonie
kann der Band beim besten
Willen nicht vorgeworfen werden,
zieht sie doch Einflüsse aus den
unterschiedlichsten Bereichen
heran und verwurstet diese zu einem
schwerverdaulichen, groovigen
und ab und an leicht
drone-igen M onster. Besonders
die Vocals, die mich einmal mehr
an I ron M onkey erinnern, können
durchweg überzeugen, ebenso
wie das sehr präsente Bassspiel.
Auf Experimente wird verzichtet,
stattdessen kommen die Briten
ohne U mschweife gleich zur Sache.
M it dem Opener liefert man
gleich zu Beginn ein starkes
Stück ab, um anschließend bei
„H emorrhage“ für ein kurzes I ntermezzo
die Rockkeule auszubuddeln.
M it dem letzten Song der mit
knapp über 30 M inuten dauernden
und damit recht kurzen Scheibe
fährt man nochmals einen besonders
unverwüstlichen Track auf,
der mit seiner fast schon beängstigenden
Temporesistenz definitiv
das stärkste Stück auf „Pure Filth“
ist. Der Einstand ist Wizard’s Beard
gelungen. M ission erfüllt. (FF)
8 von 1 0 Punkten
Soundcheck

BLACK SHAPE OF NEXUS
Contemporary Noise Sextet, Crevecoeur, Her Name Is
Ascension, #4 - Kategorie Black Oath, Candlemass, hier einfügen Division - Speed, Seite 00
DATESAusgabe
23.07.2011 – Mannheim, JUZ
Calla, Hidden Orchestra, Kodiak/N, Lento, Les Fragments Enforcer, Ghost, Gospel of the Horns, Invidious, Maim,
De La Nuit, Nadja, Omega Massif, September
Negative Plane, Nekromantheon, Nifelheim, Obliteration,
CALLIOPHIS
Malevolence, The Dale Cooper Quartet, The Kilimanjaro Reveal, Root, Rotting Christ,
08.06.2011 – Paris, Les Combustibles (FR)
Darkjazz Ensemble, Tim Hecker
Saturnalia Temple,
09.06.2011 – Lille, La Chimere (FR)
Tribulation, Venenum, Year
1 0.06.2011 – Yverdon, Amalgame Club (CH)
of No Light
CHURCH OF MISERY
Tour mit Eyehategod weiter unten
1 2.07.2011 – Köln, MTC
1 3.07.2011 – Münster, Sputnik (+ Union Of Sleep)
1 9.07.2011 – Stettin, tba (PL)
20.07.2011 – Warschau, Fabryka Kotlow (PL)
23.07.2011 – Helsinki, Tuska Festival (FIN)
CHURCH OF MISERY, EYEHATEGOD
1 7.06.2011 – Clisson, Hellfest (FRA)
1 8.06.2011 – Bilbao, Santana 27 /Kristonfestival (ESP)
1 9.06.2011 – Barcelos, GSM Fest 2011 (PT)
21 .06.2011 – Barcelona, Apolo 2 (ESP)
22.06.2011 – Grenoble, L’ampérage (FRA)
23.06.2011 – Paris, Nouveau Casino (FRA)
24.06.2011 – Sheffield, Cooperation (UK)
25.06.2011 – Bristol, The Fleece & Firkin (UK)
26.06.2011 – London, Underworld (UK)
28.06.2011 – Brussel, Magasine 4 (BEL)
29.06.2011 – Rotterdam, Baroeg (NL)
30.06.2011 – Hamburg, Hafenklang
01 .07.2011 – Roskilde, Roskilde Festival (DK)
02.07.2011 – Berlin, SO36
03.07.2011 – Wien, Arena (AT)
05.07.2011 – Milano, Magnolia (ITA)
06.07.2011 – Ravenna/ Pinarella di Cervia, Rock Planet (ITA)
07.07.2011 – Athen, An Club (GR)
08.07.2011 – Erfurt, Stoned From The Underground
DENOVALI SWINGFEST
30.09. – 02.1 0.2011 – Essen, WeststadtHalle
Aun, Bersarin Quartett, Bohren & Der Club Of Gore,
EARTHSIP, INTRONAUT, RED FANG, THE OCEAN
01 .06.2011 – Bochum, Matrix
02.06.2011 – Lingby, Templet (DNK)
03.06.2011 – Bremen, Tower
04.06.2011 – Athen, Kyttaro Live (GRC)
05.06.2011 – Berlin, Lido
06.06.2011 – Leipzig, Conne Island
07.06.2011 – Bratislava, Randall (SVK)
08.06.2011 – Wien, Arena (AT)
09.06.2011 – Zagreb, Mocvara (HRV)
1 0.06.2011 – Salzburg, Rockhouse Bar (AT)
11 .06.2011 – Interlaken, Greenfield Festival (CH)
1 2.06.2011 – München, Feierwerk
1 3.06.2011 – Mailand, Magnolia Segrate (ITA)
1 4.06.2011 – Bologna, Blogos (ITA)
1 5.06.2011 – Trieste, Etnoblog (ITA)
1 6.06.2011 – Stuttgart, Universum
1 7.06.2011 – Kassel, Hot Spot
1 8.06.2011 – Brugges, JH Comma (BEL)
EYEHATEGOD
Tour mit Church Of Misery weiter oben
09.07.2011 – Helsinki, YK (FIN)
1 0.07.2011 – Jyväskylä, Lutakko (FIN)
11 .07.2011 – Tallinn, Rock Cafe (EST)
GORILLA MONSOON
04.06.2011 – Schernikau (bei Salzwedel), Rockscheune
1 8.06.2011 – Ahnsbeck, Break the Ground Festival
30.07.2011 – Bad Wünnenberg, Bleiwäsche
1 0.09.2011 – Barleben, Metal Embrace Festival
GRANDLOOM
1 7.06.2011 – Dresden, Bunte Republik Neustadt
1 8.06.2011 – Ginzlingen, Floiten Jam (AT)
09.07.2011 – Erfurt, Stoned From The Underground
23.07.2011 – Stoltzenhain am See, E-lite Culture Festival
1 9.08.201 0 – Salzwedel, Rockt den See
30.09.2011 – Lüneburg, Jekyll & Hyde
01 .1 0.2011 – Bremen, Altes Zollamt am Hansator
HAMMER OF DOOM VI
28. – 29.1 0.2011 – Posthalle, Würzburg
Age of Taurus, Battleroar, Blood Ceremony, Cathedral,
Devil, Doomsword, Funeral Circle, Manilla Road,
Mountain Throne, Orchid, Seamount, The 11th Hour, The
Devil’s Blood
HEART OF NOISE FESTIVAL
1 7. - 1 8.06.2011 - Innsbruck, P.M.K & Cinemathograph
(AT)
BJ Nilsen, Black To Comm, Brttrkllr, Chra, Fennesz,
Hornyphon, Kodiak, KTL, Lokai & Billy Riosz, Regolith,
Wolfram Reiter
HELL'S PLEASURE METALFEST
22. – 23.07.2011 – Pößneck, Motocross-Strecke
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KARMA TO BURN
01 .06.2011 – Münster, Sputnikcafe
02.06.2011 – Eindhoven, Effenaar (NL)
03.06.2011 – Deventer, Burgerweeshuis (NL)
04.06.2011 – Ellerdorf, Wilwarin Festival
05.06.2011 – Kopenhagen, Amager Bio (DK)
07.06.2011 – Helsinki, Bar Loose (FIN)
08.06.2011 – Tampere, YO-talo (FIN)
1 0.06.2011 – Berlin, Lido
11 .06.2011 – Dresden, Heavy Duty
1 2.06.2011 – Donnington, Download Festival (UK)
1 4.06.2011 – Sardinien, Duna Jam (ITA)
1 7.06.2011 – Clisson, Hellfest (FRA)
1 8.06.2011 – Genf, Fete de la Musique (CH)
21 .06.2011 – Gütersloh, Alte Weberei
22.06.2011 – Köln, Underground
24.06.2011 – Paris, Nouveau Casino (FRA)
25.06.2011 – Winterthur, Gaswerk (CH)
26.06.2011 – Imola, Sonisphere Festival (ITA)
1 4.07.2011 – Luxemburg, Rock Box (LUX)
1 7.07.2011 – Dour, Dourfestival (BEL)
KODIAK
1 7.06.2011 – Hannover, Stumpf
1 8.06.2011 – Innsbruck, Heart of Noise Festival (AT)
23.07.2011 – Mannheim, JUZ
02.1 0.2011 – Essen, Denovali Swingfest
MOLOCH, THOU
1 0.06.2011 – Brighton, Cowley Club (UK)
11 .06.2011 – Groningen, tba (NL)
1 2.06.2011 – Eindhoven, Area 51 (NL)
1 3.06.2011 – Leiden, tba (NL)
1 4.06.2011 – Bielefeld, tba
1 5.06.2011 – Hamburg, Rote Flora
1 6.06.2011 – Kopenhagen, tba (DK)
1 7.06.2011 – Berlin, tba
1 8.06.2011 – Leipzig, Zoro
1 9.06.2011 – Prag, tba (CZ)
20.06.2011 – Wien, Arena (AT)
21 .06.2011 – Koper, tba (SVN)
22.06.2011 – Bologna, XM24 (ITA)
23.06.2011 – Mailand, tba (ITA)
24.06.2011 – Stuttgart, tba
25.06.2011 – Versmold, tba
26.06.2011 – Mülheim, tba
27.06.2011 – Utrecht, tba (NL)
28.06.2011 – Lyon, tba (FRA)
29.06.2011 – Portiers, tba (FRA)
30.06.2011 – Paris, tba (FRA)
01 .07.2011 – London, Byrony (UK)
02.07.2011 – Nottingham, Stuck on a Name Studios (UK)
MONO
01 .06.2011 – Stuttgart, Juha West
Termine

02.06.2011 – Mulhouse, Le Noumatrouff (FRA)
03.06.2011 – Lyon, Les Nuits Sonores (FRA)
04.06.2011 – Nantes, Le Ferrailleur (FRA)
05.06.2011 – Paris, La Machine du Moulin Rouge (FRA)
06.06.2011 – Brighton, Concorde (UK)
07.06.2011 – London, KOKO (UK)
08.06.2011 – Bristol, Fleece (UK)
09.06.2011 – Manchester, Sound Control (UK)
1 0.06.2011 – Glasgow, The Arches (UK)
11 .06.2011 – Antwerpen, Trix (BEL)
NEUROSIS
1 5.07.2011 – Dour, Dour Festival (BEL)
1 6.07.2011 – Selestat, Lez' Arts Sceniques Festival (FRA)
1 7.07.2011 – Hamburg, Grünspan
1 8.07.2011 – Leipzig, Conne Island
1 9.07.2011 – Wien, Arena (AT)
20.07.2011 – Turin, Spaziale Festival (ITA)
21 .07.2011 – Barcelona, Apollo (ESP)
22.07.2011 – Madrid, Rock Kitchen (ESP)
23.07.2011 – Paris, Cabaret Sauvage (FRA)
24.07.2011 – London, High Voltage Festival (UK)
25.07.2011 – Dublin, tba (IRL)
27.07.2011 – Dortmund, FZW
28.07.2011 – Bern, Reitschule (CH)
29.07.2011 – Eindhoven, Effenaar (NL)
30.07.2011 – Stuttgart, LKA
OPHIS
01 .1 0.2011 - Uder/Heiligenstadt, Gemeindehaus
PATRICK WALKER; WITHIN DREAM'S REALM
11 .06.2011 – Chemnitz, aaltra
1 2.06.2011 – Leipzig, Helheim
PHASED, SHEVER
1 4.1 0.201 0 – Leipzig, Liwi (+ Dust)
1 5.1 0.201 0 – Halle/Saale, Rockstation (+ Dirge)
RADARE
21 .06.2011 - Mannheim, JUZ
22.06.2011 - Bonn, BLA
25.06.2011 - Leipzig, Zoro
29.07.2011 - Magdeburg, Riff
30.07.2011 - Dresden, Chemiefabrik
STONED FROM THE UNDERGROUND XI
07. – 09.07.201 0 – Erfurt, Alperstedter See
Church of Misery, Coogan’s Bluff, Cowboys & Aliens,
Drive By Shooting, Eyehategod, Glowsun, Grandloom,
Grant National, Jex Thoth, Lonely Kamel, Marant,
Monster Magnet, My Sleeping Karma, Planet of Zeus,
Sungrazer, The Egocentrics, Valient Thorr, Vibravoid
THIS WILL DESTROY YOU
1 7.06.2011 – Köln, Gebäude 9
1 8.06.2011 – Wiesbaden, Schlachthof
1 9.06.2011 – München, Feierwerk
20.06.2011 – Dresden, Beatpol
21 .06.2011 – Fulda, Kulturkeller
22.06.2011 – Trier, Ex-Haus
23.06.2011 – Bielefeld, Falkendom
24.06.2011 – Duisburg, Steinbruch
25.06.2011 – Plymouth, White Rabbit (UK)
26/06.2011 – Cardiff, Club Ifor Bach (UK)
27.06.2011 – Nottingham, Rock City (UK)
28.06.2011 – Glasgow, Ivory Blacks (UK)
29.06.2011 – Newcastle, Academy (UK)
30.06.2011 – Dublin, Whelans (IRL)
01 .07.2011 – London, Garage (UK)
03.07.2011 – Karlsruhe, Jubez
05.07.2011 – Livorno, The Cage Theatre (ITA)
06.07.2011 – Rom, Traffic (ITA)
07.07.2011 - Marina di Ravenna, Hana Bi Beach Festival
(ITA)
08.07.2011 – Feldkirch, Poolbar (AT)
09.07.2011 – Bratislava, Randal (SVK)
1 0.07.2011 – Wien, Flex (AT)
11 .07.2011 – Prag, 007 (CZ)
1 2.07.2011 – Berlin, Lido
1 4.07.2011 – Hamburg, Hafenklang
1 5.07.2011 – Dour, Dour Festival (BEL)
1 6.07.2011 – Zürich, Rote Fabrik (CH)
TONER LOW
03.06.2011 – Maastricht, Muziekgieterij (NL)
1 7.06.2011 – Salzwedel, Crazy World
1 8.06.2011 – Protzen, Protzen Open Air
TRIUMVIRAT OF DOOM
TOUR 2011
Calliophis, Children of Doom,
The Bottle Doom Lazy Band
08.06.2011 – Paris, Les Combustibles (FR)
09.06.2011 – Lille, La Chimere (FR)
1 0.06.2011 – Yverdon, Amalgame Club (CH)
DATES
WALL
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23.07.2011 – Mannheim, JUZ
Termine

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