ZKO goes Jazz - Jecklin & Co. AG

K l A E N g E
Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester Nr. 20 | November 2005 | Wert Fr. 4.50
Mit 10 Seiten CD-, DVD- und Musik-Tipps | Interview mit Nikolaus Harnoncourt

Tamedia gratuliert dem Zürcher Kammerorchester ganz herzlich zum Jubiläum.
Feuilles de Ton
Liebe Musikfreunde
Das Jahr neigt sich zu Ende. «Abschiedsworte
müssen kurz sein wie Liebeserklärungen»,
schrieb Theodor Fontane.
Jedem Ende folgt ein Anfang, und diesem
«wohnt ein Zauber inne», wie Hermann
Hesse sagte. Das ZKO blickt auf
seine sechzigjährige Geschichte zurück
und beginnt sein nächstes Jahrzehnt
voller Optimismus und Tatendrang. Ein
kurzer Rückblick auf die Vitalität des
Orchesters lässt für die Zukunft viel
Zauberhaftes erwarten.
Verzaubern lassen sich lange Winterabende
seit jeher mit Musik. In den vorliegenden
«SaisonKlängen» präsentiert
Jecklin ein vielseitiges Spektrum neuer
CDs und Musik-DVDs, die sich selbstverständlich
auch als Weihnachtsgeschenke
eignen.
In diesem Sinne wünschen wir Ihnen
jetzt schon frohe Festtage mit viel zauberhafter
Musik und einen guten Start
ins 2006.
Thomas Pfiffner,
Geschäftsleiter
ZKO
Ralf Niesel,
Geschäftsführer
Jecklin Musikhaus
Aus dem Inhalt
60 Jahre in musikalischer Vitalität
Über 1600 Konzerte auf fünf Kontinenten hat das Zürcher Kam-
merorchester in seiner sechzigjährigen Geschichte gegeben. Jetzt
springt das ZKO in sein siebtes Lebensjahrzehnt – mit einem Festkonzert
am 25. November in der Tonhalle Zürich.
Seite 4
Saitenzauber: Janine Jansen und Daniel Hope
Mit ihrem «Jansen Ensemble» gastiert Janine Jansen beim ZKO.
Ebenfalls zu Gast beim ZKO und Meisterzyklus ist das Beaux Arts
Trio – mit seinem jüngsten Mitglied, Daniel Hope; er gilt als produktivster
CD-Geiger seiner Generation.
Seite 6
Nikolaus Harnoncourt und Händels «Messias»
Auf zwei SACDs haben Nikolaus Harnoncourt und sein Concentus
Musicus Händels «Messias» eingespielt. Im Interview erzählt der
Dirigent von seiner lebenslangen Erkundungsreise durch den
musikalischen Kosmos dieses riesenhaften Werkes.
Seite 9
Im Foyer getroffen: Hans-Peter Portmann
Am 21. Dezember findet in der Tonhalle Zürich das Benefizkonzert
für das Hospiz Zürcher Lighthouse statt. Dessen Präsident Hans-
Peter Portmann erzählt, wie es zur Zusammenarbeit mit dem Zürcher
Kammerorchester gekommen ist.
Seite 29
Happy Birthday, Mr. Mozart 12
«Frequenzen»: Fortsetzung folgt 13
ZKO- und Jecklin-News 16
Das Jecklin-Musiktreffen 2006 17
CD-News 18
CD-Empfehlungen 22
Aktuelle DVDs und Hörbücher 24
Musikbücher 26
Wettbewerb und Impressum 30
Auftakt

Zürcher Kammerorchester
Zürcher Kammerorchester 2003 im Wiener Musikvereinssaal … … und 1960 mit Edmond de Stoutz im Zunfthaus «Zur Meise».
Sechzig Jahre
musikalische Vitalität
Das Zürcher Kammerorchester springt
in sein siebtes lebensjahrzehnt. Zuversichtlicher
und tatendurstiger denn je.
Irgendwann hört man auf zu zählen.
Über 1600 Konzerte auf allen fünf Kontinenten
habe das ZKO in seiner 60­jährigen
Geschichte gegeben, vermerkt die
Orchesterbiographie lakonisch. Bei
«zahlreichen Musikfestspielen» ist es aufgetreten,
mit ungezählten renommierten
Solistinnen und Solisten hat es musiziert.
Unschätzbare Vielfalt
Wenn die Fülle enzyklopädisch wird, verschwinden
die Details unter dem Eindruck
einer einzigen summarischen
Grossleistung. Und bedenkt man, dass
jedes einzelne dieser Konzerte aus Hunderten
von gestalteten Zeitmomenten
erwächst – denn nichts anderes als die
Erfüllung des Augenblicks mit unmittelbarer
Vitalität bedeutet Musizieren –, so
lässt sich erst recht kaum mehr ermessen,
welch unschätzbare Vielfalt an Leben
sechs Jahrzehnte Orchestergeschichte
bedeuten.
Diese Fülle war wohl nicht abzusehen,
als 1946 der 25jährige Edmond de Stoutz
in Zürich unter dem Namen «Hausorchester­Vereinigung»
jenes Ensemble auf die
Beine stellte, das sich 1951 auch den adäquaten
Namen «Zürcher Kammerorchester»
gab. Dass sein Projekt keine Eintagsfliege
bleiben sollte, war allerdings von
Anbeginn klar. Denn der Boden für derartige
Formationen war vorbereitet, die Erfindung
des Kammerorchesters hatte
sich schon seit etlichen Jahren bewähren
können. Es war in den 1920er Jahren, als
die Überzüchtung der spätromantischen
sinfonischen Besetzungen nach einer
Umkehr verlangte.
Vorläufer in den 20er Jahren
Die neue Sachlichkeit wurde zum Schlagwort
der Stunde, die Wiederentdeckung
einer in neuem Sinn empfundenen Musik
der Klassik und des Barock wurde mit
den entsprechenden modernen Neo­Stilen
verknüpft, und allerorten gediehen
neu gegründete Kammerorchester: In
London (1921), Sevilla (1924), Berlin
(1925), Lyon (1925), Basel (1926), Boston
(1927), Heidelberg (1934) und – mithin
eine Pionierleistung! – in Zürich, wo Alex­
ander Schaichet bereits 1920 sein «Kam­
merorchester Zürich» ins Leben gerufen
hatte.
gründung mit Unternehmergeist
Edmond de Stoutz konnte 1946 also
durchaus ein Erbe antreten und seinen
persönlichen Idealismus mit dem Ener­
gieschub einer noch jungen Moderne
verbinden. Beides war unabdingbar in
jenen Jahren, denn öffentliche Subventionen
für den neuen Klangkörper waren
noch in weiter Ferne. Neben der interpretatorischen
Qualität des ZKO und neben
Charme und Begeisterungsfähigkeit seines
Chefs war daher auch Unternehmergeist
gefragt – und das Interesse eines
treuen Publikums. Auf dieses konnte
sich das ZKO seit je verlassen. Und da
eine Fangemeinde sich institutionalisieren
will, bildete sich 1963 auch der offizielle
«Fanclub». Er nennt sich – etwas distinguierter
– «Gesellschaft der Freunde
des Zürcher Kammerorchesters», gibt
ein eigenes Informationsblatt heraus
und stellt bis heute eine elementare Stütze
für das ZKO dar.
Howard Griffiths
Ein treues Publikum ist nur durch erstklassige
Konzerte zu gewinnen. Und
weil das ZKO um seine eigenen Qualitäten
wusste, konnte es sich auch besten
Gewissens mit guten Solisten zusammentun.
Sagen wir ruhig: mit den besten der
Welt. Es ist zwecklos, sie alle nennen zu
wollen, die von Namen wie Arrau, André,
Menuhin, Michelangeli angeführte Liste
würde jeden Rahmen sprengen.
Bereicherung des Musiklebens
Ein halbes Jahrhundert bewährte sich
der ZKO­Stil glänzend, dann änderten
sich die Zeiten. Mit Edmond de Stoutz’
Rücktritt fielen Veränderungen der Zürcher
Orchesterlandschaft und der stilistischen
Vorstellungen des Publikums
zusammen. Spezialensembles für zeitgenössische
wie für alte Musik begannen
das Musikleben zu bereichern – und nach
Subventionen zu rufen. Die städtische
Musikkommission machte sich tabulose
Gedanken zur Zürcher Orchesterlandschaft
und scheute sich nicht, Traditionsensembles
wie das ZKO in Frage zu stellen.
Und dieses reagierte exakt so, wie es
eben in den ungezählten Augenblicken
seines vielfältigen Musizierens zu reagieren
gelernt hatte: wach, schnell, spontan,
flexibel, originell und optimistisch.
1996 berief man mit Howard Griffiths
als Chefdirigent und Thomas Pfiffner als
Mikhail Pletnev
Geschäftsleiter ein neues Team, das
nicht nur viele Neuerungen versprach,
sondern noch mehr umzusetzen wusste.
Rückblickend wirken die letzten Jahre
wie ein sprudelnder Ideenbrunnen: Neue
Abo­Reihen, Kinderkonzerte, Crossover­
Ausflüge zusammen mit Abdullah Ibrahim,
Giora Feidman oder Andreas Vollenweider,
Auftritte an ungewöhnlichen
Orten (unter denen auch der Circus Knie
nicht fehlte), unternehmerische Schritte
wie die Übernahme des Meisterzyklus,
Bern und Zürich, jüngst sogar Buchpublikationen
– und schliesslich erfüllte sich
auch ein alter Traum: Das Zigeunerdasein
zwischen zahllosen Probelokalen fand
ein Ende, und das ZKO konnte 2002 sein
eigenes Haus beziehen.
Mit Optimismus in die Zukunft
Neben all den äusseren Aktionen gingen
aber auch das eigentliche Kerngeschäft
und das traditionelle Repertoire nicht
vergessen, sondern wurden ihrerseits
dem innovativen Wandel unterzogen.
Historische Musizierpraxis ist dem ZKO
heute selbstverständlich, und nicht erst
seit dem 2001 erstmals lancierten Mozart­Fest
beweist es unüberhörbar seine
aktuellen Klassik­Kompetenzen. Selbstverständlich
reist man nach wie vor (etwa
2005 nach den USA, 2006 nach China),
selbstverständlich geben sich nach wie
vor die Stars unter den Solisten die ZKO­
Lady Jeanne und Sir James Galway
Klinke in die Hand (und erneut können
wir sie nicht aufzählen, jene Liste, in der
sich Namen wie Shaham, Buchbinder,
Pletnev, Holliger, Maisky, Gruberova oder
Zacharias gleichsam beiläufig finden).
Und nach wie vor strahlt das ZKO im
ganzen Kreis seiner Aktivitäten jene jugendliche
Energie aus, die letztlich nur
aus dem vital erfüllten Augenblick gewonnen
werden kann: aus dem Musizieren.
Ein grosses Festkonzert
Der Blick zurück erfüllt mit Stolz, jener
in die Zukunft mit Optimismus, den der
neue Chefdirigent Muhai Tang vom nächs­
ten Jahr an zu nutzen wissen wird. Zuerst
aber wird gefeiert: Am 25. November
steigt das grosse Festkonzert in der Zür­
cher Tonhalle, bei dem Lady Jeanne und
Sir James Galway nebst Mikhail Pletnev
dem ZKO die Ehre geben.
Michael Eidenbenz
Zum Jubiläumsjahr gibt das ZKO eine Doppel-CD
heraus, auf denen Aufnahmen des ZKO unter
Edmond de Stoutz und Howard Griffiths zu hören
sind. Am Jubiläumskonzert wird diese CD erstmals
zum Verkauf angeboten.
CD-Tipp (nur beim ZKO erhältlich)
60 Jahre ZKO, 2 CDs, Fr. 60.–
Konzert-Tipp
Fr, 25.11.05, 20 Uhr, Tonhalle Zürich
Festkonzert 60 Jahre ZKO
Details siehe Konzertkalender
4 5

Artists Forum
Daniel Hope Janine Jansen Beaux Arts Trio
Dynamischer Saitenzauber
Daniel Hope mit dem Beaux Arts Trio
und Janine Jansen mit dem Jansen Ensemble
musizieren als gäste beim ZKO
und beim Meisterzyklus.
«Wenn ich spiele, sagt Janine Jansen,
«dann bin ich einfach ich selbst. » Daniel
Hopes Credo heisst: musikalisch «durch
Tränen lachen», denn «der Kern des jüdischen
Musizierens war immer schon Melancholie.»
Hope: Neudenker und Querläufer
«Der Arme!» So soll Yehudi Menuhin ausgerufen
haben, als er vom Wunsch des
kleinen Daniel Hope (4 Jahre) erfuhr,
Violine zu lernen. Menuhin hielt nicht
viel von Wunderkindern, er war selbst
eines gewesen. Heute, 27 Jahre später, ist
Daniel Hope der wohl produktivste CD­
Geiger seiner Generation. Menuhin hat
sich geirrt.
Der Grund dafür liegt auf der Hand: Der
kleine Daniel Hope war der Sohn von Menuhins
Sekretärin. Die ersten Kindheitserinnerungen
von Daniel Hope: Ravi
Shankar sitzt im Wohnzimmer auf dem
Teppich, Menuhin kreuzt die Beine im
Lotussitz, Jazz­Geiger Stephane Grappelli
schenkt Whiskey ein. Viele Jahre
danach musste Menuhin feststellen, dass
sozusagen unbemerkt unter seinen
Augen ein Weltklassemusiker herangereift
war, den – zum Glück – nicht sein
eigenes Schicksal eines «gefallenen»
Wunderkindes ereilte.
Mit Konzept­Alben wie «Forbidden Music»
(von internierten Komponisten wie
Schulhoff, Krasa, Klein), Uraufführungen
von Schnittke und seiner neuen CD
«East meets West» machte er schnell auf
sich aufmerksam. Mit diesem Familien­
Crossover, bei dem Ravi Shankar ebenso
vertreten ist wie Ravel, de Falla und
Bartók, zeigt sich Hope als Neudenker
und origineller Querläufer der Klassik.
Er erfindet neue Programme, schreibt
Booklet­Texte und «googelt» nach verlorenen
Stücken. Seit 2002 ist er, ganz nebenbei,
auch noch Primarius beim berühmten
Beaux Art Trio. Hope ist ein
Unermüdlicher, rastlos Umherfahrender,
gibt über 130 Konzerte im Jahr. Seine
Heimat sieht er in der russisch­jüdischen
Geigenschule – in der Nachfolge von
David Oistrach.
Dabei stammt die Familie eigentlich aus
Berlin. Der Urgrossvater besass eine (von
den Nazis konfiszierte) Metallfabrik. Die
Grosseltern flohen 1933 nach Südafrika.
Hier wurde der Großvater zum Unterstützer
ausgerechnet des Apartheidregimes.
Der Vater, Schriftsteller Christopher
Hope, musste das Land verlassen,
die Grosseltern blieben – eine Familienodyssee.
In London fand die Familie
schliesslich ein Zuhause und den Job bei
Yehudi Menuhin. Daniel Hope, der bei
Menuhins Musikfestival in Gstaad nicht
als Musiker, sondern als Umblätterer debütierte,
ist dünkelfrei offen geblieben.
Daniel Hope ist gemeinsam mit dem
weltberühmten Beaux Arts Trio (BAT) zu
Gast beim Meisterzyklus (mit einem
Rezital) und beim ZKO (mit Beethovens
Tripelkonzert). Es war schon eine kleine
Sensation, als der grosse Menahem Pressler,
der vor 50 Jahren das BAT gründete,
den jungen Briten in sein legendäres Trio
aufnahm. Als deren langjähriger Geiger
Young Uck Kim krankheitshalber ausfiel
und eine Tournee bevorstand, schlug die
Agentur Pressler Daniel Hope vor. «Drei
Tage vor dem ersten Konzert haben wir
uns getroffen, jeden Tag zehn Stunden
gearbeitet. Es war zwar nicht das BAT,
das man kannte, aber das Beste, was
man in der Kürze auf die Beine stellen
konnte.» Inzwischen ist Hope seit drei
Jahren festes Mitglied, und sie sind zu
einer Einheit zusammen gewachsen – in
der jeder vom anderen profitiert. Hope
schätzt an dieser Zusammenarbeit die
stets neue, intensive Auseinandersetzung
auch mit Werken, die Pressler schon zig­
mal im Leben gespielt hat. «Er bereitet
sich immer wieder vor, als seien sie neu
für ihn.» Pressler, auf der anderen Seite,
ist einen satten, lyrischen Streicherklang
gewohnt – Hope und Cellist Antonio
Meneses bereichern jetzt das Trio mit
ihrem schlanken und dezenten Ton, und
Pressler findet ausserdem durch den
«Youngster» im Trio vermehrt Zugang zu
zeitgenössischer Musik, für die sich
Hope stark macht.
Jansen: Frische Perspektiven
«Als ob die berühmte Konzertsuite von
Antonio Vivaldi nicht schon von vielen
grossen Geigern gespielt worden wäre.
Und doch: Gerade grosse Kunstwerke
zeichnen sich dadurch aus, dass sie nie­
mals fertig interpretiert werden sein
können. Jeder Musiker von Format wird
ihnen wieder neue Seiten und unge­
wohnte Variationen abgewinnen, so dass
auch das vermeintlich Bekannte sich aus
frischer Perspektive präsentiert. Und
deshalb ist es erst recht spannend, wenn
sich eine Weltklassegeigerin wie Janine
Jansen dem Klassiker der Konzertsäle
widmet und ihn aus ihrer Sicht deutet.»
So eine Konzertkritik zu Janine Jansens
kürzlich erschienener Aufnahme.
Janine Jansen hat ihre eigenen Vorstel­
lungen. Dazu gehören auch ein Klang­
empfinden, das sich von der Norm un­
terscheidet: «Vivaldis ‹Vier Jahreszeiten›
werden für gewöhnlich mit einem vollen
Orchester gespielt. Ich habe die Besetzung
auf gerade mal fünf Solostreicher
sowie Cembalo, Orgel und Theorbe reduziert.
Dieser Ansatz ist einem Experiment
zu verdanken: «Ich begann, Bachs
Konzerte mit einem verkleinerten Orchester
zu spielen, weil ich hören wollte, wie
das klingt – und ich stellte fest, dass das
ausserordentlich gut ging. Daher beschloss
ich, dasselbe auch einmal mit
Vivaldi zu probieren. Das Ergebnis ist
grossartig, denn es entsteht ein wunderbar
transparenter Klang und die Musiker
können im Umgang mit Farben, Dynamik
und Timing sehr flexibel agieren.»
«Musizieren ist für mich ein Mittel, meine
Empfindungen auszudrücken», sagt
Janine Jansen, «weshalb ich auch an jedes
Stück so frisch und spontan wie nur mög­
lich herangehe.» Genau das hört man
ihren «Vier Jahreszeiten» an.
Barbara Honegger
Unter Verwendung eines Artikels über Daniel
Hope in «DIE WELT» von Kai Luehrs-Kaiser. Mit
freundlicher Genehmigung des Autors.
Konzert-Tipps
Di, 13.12.05, 19.30h, Tonhalle Zürich
Janine Jansen und Jansen Ensemble
Mo. 30.1.06, 19.30h, Kultur-Casino Bern
Beaux Arts Trio
Di, 31.1.06, 19.30h, Tonhalle Zürich
Beaux Arts Trio
Mi, 1.2.06, 19.30h, Tonhalle Zürich
Beaux Arts Trio, ZKO, Howard Griffiths
Details siehe Konzertkalender
CD-Tipps
Vivaldi, Le Quattro Stagioni, Janine Jansen,
1 CD Fr. 34.90, Best-Nr. 1
Mendelssohn, Klaviertrio Nr. 1/ Dvorak,
Dumky-Trio, Beaux Arts Trio
1 CD Fr. 38.90, Best-Nr. 2

Vorsprung durch Technik www.audi.ch/q7
Seit 25 Jahren bauen wir quattro für unsere Autos.
Jetzt haben wir ein Auto für quattro gebaut.
Der Audi Q7. Vom Erfinder des quattro.
Ab März 2006 bei Ihrem Audi-Händler.
Lebenslange Annäherung
an Händels «Messias»
Im Dezember 2004 musizierten Niko­
laus Harnoncourt und sein Concentus
Musicus Händels «Messias» im Wiener
Musikverein – nun liegt die live­Aufnahme
davon auf zwei SACD vor. Im
gespräch mit Monika Mertl erzählt der
Dirigent von seiner lebenslangen Erkundungsreise
durch den musikalischen
Kosmos dieses riesenhaften
Werks und vom gewachsenen Erkenntnisprozess,
auf dem seine heutige Auffassung
beruht.
Herr Harnoncourt, Sie haben die erste Aufführung
des «Messias» mit dem Concentus Musicus
in den sechziger Jahren mit Alfred Deller erarbeitet.
Welche Rolle spielt denn dieses Stück
in Ihrer persönlichen musikalischen Erfahrungswelt?
Nikolaus Harnoncourt: Kennen gelernt
habe ich es schon als Kind, wir haben
das im Grazer Domchor gesungen, natürlich
auf Deutsch, da war ich zehn, elf
Jahre alt. Und dann in meiner Zeit als
Cellist bei den Wiener Symphonikern,
wo ich von 1952 bis 1969 als Orchestermusiker
tätig war. Da haben wir es sehr
oft gespielt, ungefähr jedes zweite Jahr,
meistens mit englischen Dirigenten und
englischen Chören. Bemerkenswert ist,
dass es immer die Mozart­Version war –
aber mir ist das damals nicht besonders
aufgefallen. Ich hatte mich in meinen
Forschungen noch nicht so stark mit diesen
Werken befasst. Es gab damals eine
merkwürdige Meinung, die war besonders
in den Kreisen der Bach­Adepten verbreitet:
Man hat gesagt, Händels Musik
sei oberflächlich, allzu einfach und vordergründig
auf Klangpracht ausgerichtet.
Wer von Bach überwältigt war, musste
Händel beiseite schieben. – Was für
ein Irrtum!
Und wie haben Sie das Werk in der Auffüh­
rung mit Deller dann erlebt?
N. Harnoncourt: Die Deller­Aufführung
war klarerweise das Original, aber seine
Auffassung war ziemlich al fresco. Ich
habe keinen Eindruck von einer Architektur
bekommen, vom Konzept dieses
Werks.
Die Struktur ist ja nicht leicht zu durchschauen.
N. Harnoncourt: Das Konzept des «Messias»
ist etwas ganz Besonderes. Das ist
Porträt Nikolaus Harnoncourt
mir zum ersten Mal aufgegangen, als wir
das Stück 1982 in Stockholm gemacht haben.
Ich war ja mit Eric Ericsson vom
Stockholmer Kammerchor sehr verbunden,
und die Perfektion dieses Chors war
grossartig, nur mit dem Temperament
war’s ein Problem, da hatte ich oft das
Gefühl, ich muss denen auf den Bauch
springen. – Und dann gab es später noch
eine Aufführung in Wien mit dem Arnold
Schoenberg Chor, 1997 im Musikverein.
Und dazwischen habe ich mich in meinen
Vorlesungen in Salzburg über
«Theorie und Praxis der Alten Musik» an
der Hochschule Mozarteum sehr genau
mit der Form beschäftigt. Ich habe alle
Quellen studiert, nicht nur die Bärenreiter­Ausgabe;
ich habe das ganze Material
fotokopiert, denn aus den Autographen
bekommt man ganz wichtige Informationen.
Zum Beispiel bei den grossen
Nummern im Dreiertakt: Da kann man
sehen, wie Händel die Taktstriche setzt,
im Sinne der Diktion, und wie er das
immer in «Grosstakten» zusammenfasst.
Das ist sehr aufschlussreich. Die
Taktstriche stehen im Autograph oft
ganz woanders als in den gedruckten

Porträt Nikolaus Harnoncourt
Ausgaben, wo man das vereinheitlicht
hat.
Die dreiteilige Grossform des ganzen
Werks, bei der jeder Teil eine eigene Bot­
schaft hat, die ist mir in der Vorbereitung
zu meinen Vorlesungen erst richtig klar
geworden; ich glaube, das hatte ich bei
der Aufführung in Stockholm noch nicht
ganz durchschaut.
Wie würden Sie die Botschaften der drei Teile
formulieren?
N. Harnoncourt: Der erste enthält die
Ankündigung und den Plan – ein Versprechen,
eine Verheissung, und am
Ende steht die Vision der Hirten von der
Geburt Christi – eben des Messias; sein
Leben auf Erden wird kurz beschrieben.
Der zweite schildert die Passion, die
Isolation und Einsamkeit Jesu sowie die
Zurückschlagung und Niederlage der
Ablehnenden und Aufbegehrenden. Das
führt zum Sieg über die Hölle und zum
Hallelujah. Es gibt in diesem Abschnitt
zwei unheimlich naturalistische Pöbelchöre.
Im ersten verspotten die Peiniger
Jesus: «He trusted in God», und der
10
zweite schildert das letzte Aufbegehren
der Heiden nach der Verbreitung des
Evangeliums; dann werden sie endgültig
zermalmt «like a potter’s vessel».
Aber mit dem Hallelujah ist es noch
nicht aus. Der dritte Teil führt in eine
ganz andere Welt, mit einem Dankhymnus
für die Überwindung des Todes.
Wir erleben die Wirkung des Erlösers
auf den Einzelnen.
Und wie kann man diese inhaltliche Vielfalt innerhalb
der grossen Form für den Zuhörer
nachvollziehbar machen?
N. Harnoncourt: Bei der Aufführung ist
es ganz entscheidend, wie lang die Pausen
sind, die die Szenen und Abschnitte
gliedern. Wenn man diese Pausen richtig
setzt, erlebt man unbewusst die Struktur
ganz natürlich.
In Ihrer Interpretation fällt besonders auf,
dass das Hallelujah nicht von vornherein als
Jubelchor losbricht, sondern gewissermassen
langsam anrollt.
N. Harnoncourt: Das steht genau so bei
Händel. Die unterschiedlich grossen
Streicherbesetzungen sind nicht willkür­
lich von mir gewählt. Im gesamten Werk
gibt es immer wieder diesbezügliche Hinweise,
so dass wir zum Teil solistisch musizieren.
Gerade beim Hallelujah schreibt
Händel, dass man mit der kleinsten Besetzung
anfangen muss, er gibt an «senza
ripieni» und «con ripieni». Der Einsatz
der Trompeten wäre ja sonst vollkommen
sinnlos, wenn schon vorher alles strahlen
würde. Das ist unglaublich eindrucksvoll
gemacht, als würde der Jubel von ferne
anrollen.
Zur Sängerbesetzung: Christine Schäfer und
Gerald Finley haben schon in der Aufführung
1997 gesungen, Tenor und Alt sind hingegen
neu, Michael Schade und Lisa Larsson, letztere
eine sehr ungewöhnliche Stimme mit einem
ganz besonders dunklen Timbre.
N. Harnoncourt: Ja, das ist ein echter Alt,
eine solche Stimme findet man ja kaum.
Es hat aber kein Vorsingen gegeben, sondern
ich habe mir Aufnahmen von ihr angehört.
Und mit Michael Schade arbeite
ich ohnehin so häufig zusammen, dass
ich ihn gut kenne. Denn Sänger wachsen
aus bestimmten Partien natürlich auch
heraus. Aber wie man weiss, bin ich kein
Proben zu «Giulio Cesare» bei den Wiener Festwochen 1985 im Theater an der Wien.
grosser Freund von Probespielen und Vorsingen.
Haben Sie jemals erwogen, auch die Mozart­
Fassung des «Messias» zu machen?
N. Harnoncourt: Nein, das würde ich nie
tun. Das ist nur akademisch interessant:
Man sieht, wie man zur Mozart­Zeit auf
so ein Werk geschaut hat. Mozart missversteht
vollständig die Ideen von Händel,
er harmonisiert zum Beispiel die Unisono­Passagen.
Er hat einen anderen
Zugang zur musikalischen Rhetorik, für
ihn war das Steinzeit.
Merken Sie etwas von einem aktuellen
Händel­Boom?
N. Harnoncourt: Nein, gibt es einen?
Offenbar entdeckt man seine Opern jetzt wieder.
Sie selbst haben mit «Giulio Cesare» und
«Alcina» dieser Wiederentdeckung ja Vorschub
geleistet. Warum hat das keine Fortsetzung
gefunden? Die Händel’schen Opernfiguren
sind doch so spannend und modern ...
N. Harnoncourt: (lacht): … weil er den
Helden immer lächerlich macht. Habe
ich wirklich nur diese beiden gemacht?
Dafür habe ich aber sehr viele seiner
Oratorien aufgeführt! Das Problem ist:
Händel­Opern kann man nicht konzertant
aufführen – im Gegensatz zu den
Haydn­Opern, wo das sehr gut funktioniert.
Und mehr als zwei szenische Produktionen
pro Saison sind nicht möglich,
man hat nicht so viel Zeit. Dann gibt
es ja darüber hinaus auch noch eine
Menge Sachen, die mich brennend interessieren
– wenn ich denke, dass ich vielleicht
sterben werde, ohne dass ich «Lulu»
und «Wozzeck» gemacht habe!
Was ist als nächstes auf CD von Ihnen zu er­
warten?
N. Harnoncourt: Das wird bei SONY BMG
die Haydn­Oper sein, die wir heuer bei der
Styriarte in Graz mit dem Concentus Musi­
cus aufgeführt haben, «Orlando paladi­
no». Das ist wirklich ein vollkommen un­
bekanntes Stück! Und dann «Das Paradies
und die Peri» von Schumann, meine erste
Zusammenarbeit mit dem Symphonieor­
chester des Bayerischen Rundfunks; an
diesem Werk liegt mir sehr viel: Dort ist
nämlich der Schlüssel zur Deutschen Romantik.
Interview: Monika Mertl
CD-Tipps
George Friedrich Händel: «Messiah»
Fr. 68.–, Best-Nr. 3
Wolfgang Amadeus Mozart: «Requiem»
Christine Schäfer, Bernarda Fink, Kurt Streit,
Gerald Finley; Arnold Schoenberg Chor;
Concentus Musicus; Nikolaus Harnoncourt,
Dirigent | Fr. 34.90, Best-Nr. 4
Giuseppe Verdi: «Requiem»
Eva Mei, Bernarda Fink, Michael Schade,
Ildebrando D’Arcangelo; Arnold Schoenberg
Chor, Wiener Philharmoniker; Nikolaus
Harnoncourt, Dirigent | Fr. 44.90, Best-Nr. 5
Buch-Tipp
Monika Mertl /Milan Turkovic | «Die seltsamsten
Wiener der Welt – Nikolaus Harnoncourt
und sein Concentus Musicus»
Fr. 52.90, Best-Nr. 6
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P U B l I R E P O R T A g E
Happy Birthday, Mr. Mozart!
Wolfgang Amadeus Mozart ist der bekannteste Österreicher aller
Zeiten. 2006 jährt sich der Geburtstag des Genies zum 250. Mal.
Österreich feiert den Popstar zwischen Barock und Revolution
mit einem vielfältigen Veranstaltungsreigen.
Neue Museen, aufsehenerregende Opernaufführungen und ausser­
gewöhnliche Konzertreihen, Festivals und Galas, Messen, Sonder­
ausstellungen und Gesprächsreihen – ein ganzes Jahr wird der
Ausnahme­Musiker Mozart 2006 im Mittelpunkt stehen – vor allem
in Salzburg und in Wien, wo er nachhaltig gewirkt hat.
Auf Mozarts Spuren: Salzburg
Mozarts Geburtshaus ist kaum zu verfehlen. Es steht mitten in der
Altstadt, in der Getreidegasse 9. In der Wohnung der Familie sind
Mozarts Kindergeige, sein Clavichord sowie Porträts und zahlreiche
Briefe zu sehen. Im Wohnhaus, dem sogenannten Tanzmeisterhaus,
kann man u.a. Mozarts Reisen virtuell nachvollziehen oder seine
Klavierwerke auf dem Fortepiano hören.
Von der Eröffnung des Mozart­Jahres am 27. Januar 2006 – dem 250.
Geburtstag – bis zum Abschluss im Dezember spannt sich ein musikalischer
Bogen: Unzählige Konzerte, die Aufführung aller 22 Bühnenwerke
Mozarts bei den Salzburger Festspielen, das Avantgarde­
Festival «Kontra.com», das Nannerlfest St. Gilgen, «Amadeus» auf
der Seebühne in Seeham oder 30 Sonderkonzerte unter dem Motto
«Best of Mozart». Speziell zum Mozart­Jahr zeigt die grosse
Ausstellung «Viva! Mozart» Leihgaben aus aller Welt. Ein einmaliges
Ambiente bieten die Konzerte im Grossen Saal des Mozarteums, der
Heimstätte der Internationalen Stiftung Mozarteum, die sich dem
Erbe Mozarts seit 150 Jahren verpflichtet fühlt.
Auf Mozarts Spuren: Wien
In Wien verbrachte Mozart die produktivsten und wohl glücklichsten
Jahre seines Lebens. Viele davon in der Domgasse 5, das ab Januar
2006 als Wiener Mozarthaus dient, in welchem der Besucher auf 900
Quadratmeter in die Welt Mozarts eintauchen kann. Ein ganzer Saal
ist Mozart im «Haus der Musik», der multimedialen Infotainment­
Welt, gewidmet. Die Albertina würdigt Mozart mit einer von Stararchitektin
Zaha Hadid gestalteten Ausstellung. Zu den musikalischen
Höhepunkten des Mozart­Jahres gehören die zahlreichen
Konzertabende im Musikverein, im Konzerthaus, bei den Schönbrunner
Schlosskonzerten, bei den Wiener Festwochen, beim Oster­
Klang­Festival. Extra wegen und für Mozart wird die bisherige
Musicalbühne «Theater an der Wien» zum Opernhaus. Die Staatsund
Volksoper, die Wiener Kammeroper sowie das Marionettentheater
Schloss Schönbrunn führen Mozart­Werke auf dem Programm.
Ein spannendes Festival verspricht «New Crowned Hope» zu werden,
das aktuelle Interpretationen von Mozarts Ideen zeigt. Willkommen
zum Geburtstagsfest für ein Genie! Willkommen zu Mozart 2006.
Details zum Programm rund um «Mozart2006» finden Sie auf
www.mozart2006.net oder beim Ferienservice der Österreich
Werbung, Telefon 0842 10 18 18, ferien@austria.info.
Susanne Kübler: Autorin der Frequenzen #02. Andreas Wernli: Autor der Frequenzen #01 und #03 sowie Verantwortlicher der Reihe.
ZKO-«Frequenzen»:
Fortsetzung folgt
Mit «Frequenzen» haben das ZKO und
der Zürcher Verlag Rüffer + Rub Ende
letzten Jahres eine neue Reihe eröffnet:
Eine CD nicht mit einem Booklet,
sondern mit einem waschechten Buch.
Darin sind ein oder mehrere Werke bis
in die Einzelheiten der Musik dokumentiert.
«Hörgang» nennt sich eine solche Führung,
die dank dem sekundengenauen
Bezug auf die Zeitangaben der CD keinen
Zweifel daran lässt, welche Töne jeweils
genau gemeint sind. Ganz ohne Fachsimpelei,
geschrieben für Leserinnen und
Leser, Hörerinnen und Hörer, die keine
musikalische Vorbildung mitzubringen
brauchen, sondern einfach nur Interesse
an der Musik.
Frequenzen #01:
Schostakowitschs 14. Sinfonie
Andreas Wernli, der die Reihe auch verantwortet,
hat den ersten Band verfasst
zur Aufnahme von Dmitri Schostakowitschs
14. Sinfonie mit dem ZKO unter
Howard Griffiths. Und der Band ist gut
angekommen. Johannes Salzwedel
schrieb dazu im KulturSPIEGEL: «So entsteht
die Idealversion einer Konzerteinführung,
wie viele engagierte Dirigenten
sie inzwischen praktizieren. Ein Weg,
der in die Zukunft weisen könnte: fort
von Konsum­ und Häppchen­Klassik, hin
zum intensiven Kunstverständnis. Wer
den rundum solide gestalteten Band ausprobiert
hat, ist jedenfalls überzeugt: Gut
informierte Ohren hören besser.»
Frequenzen #02:
«Der Anfang ist das leichteste …»
Es geht weiter mit einem ganz besonderen
Band. Howard Griffiths hat unter
dem Titel «Der Anfang ist das Leichteste
– Der Anfang ist das Schwierigste» vier
Auftragswerke des ZKO auf einer CD vereinigt,
die von vier zeitgenössischen
Schweizer Komponisten stammen: Rudolf
Kelterborn, Ernst Pfiffner, Rolf Urs
Ringger und Peter Wettstein. Die Autorin
Susanne Kübler wird die vier Komponisten
persönlich für die Darstellung
ihrer Werke beiziehen – farbig, facettenreich
und aktuell.
Zürcher Kammerorchester
Frequenzen #0 : Mozart
«Ein Wunder, welches Gott hat lassen in
Salzburg geboren werden.» So Leopold
Mozart über seinen zwölfjährigen Sohn.
Unter diesem Titel befasst sich im dritten
Frequenzenband Andreas Wernli mit
Wolfgang Amadeus: Drei von dessen frühen
Kompositionen erklingen auf der
CD, und im Buch lernt man Mozart als
(Wunder­)Kind in seiner Zeit kennen.
Wieder führt ein Hörgang durch die Werke,
eine Reihe unbefangener und anrührender
Miniaturen. SK
Buch-Tipps
Frequenzen #01 – Andreas Wernli:
Dmitri Schostakowitsch. 14. Sinfonie
Fr. 48.–, Best-Nr. 7
Frequenzen #02 – Susanne Kübler:
«Der Anfang ist das Leichteste –
Der Anfang ist das Schwierigste»
Fr. 48.–, Best-Nr. 8
Frequenzen #03 – Andreas Wernli:
«Der Welt ein Wunder verkünden …»
Fr. 48.–, Best-Nr. 9
Die Bücher dieser Reihe sind beim Zürcher
Kammerorchester sowie bei Jecklin erhältlich.
Alle Bände erschienen bei Rüffer + Rub, Zürich
12 1

HANIKA Gitarren P U B l I R E P O R T A g E
Der Name HANIKA steht seit Jahrzehnten
für höchste individuelle Gitarren-
Qualität und einzigartige Klangbilder.
Die seit 1994 von Armin Hanika in zweiter
Generation geleitete Meisterwerkstatt
gibt jedem Gitarristen genau das
Werkzeug an die Hand, mit dem er sein
Talent voll ausschöpfen kann.
Holzstruktur und Klangvermögen müssen
vom Menschen erkannt und gefördert
werden, so lautet der wichtigste
Grundsatz der HANIKA-Gitarrenfertigung.
Deshalb setzt das Unternehmen
auf seine erfahrenen, hoch qualifizierten
Mitarbeiter und unterhält nur einen
kleinen Maschinenpark. Moderne Technik
kommt nur dort zum Einsatz, wo sie
die Präzision handwerklichen Schaffens
steigern kann.
Der Auswahl und Vorbereitung des
Werkstoffes wird höchste Bedeutung
zugemessen. HANIKA lagert sämtliche
Tonhölzer langjährig in der hauseigenen,
voll klimatisierten «Schatzkammer»
ein. Die Holzzusammenstellung
jedes Instrumentes wird aus diesem
Reservoir getroffen, um sicherzustellen,
dass Optik und Klangharmonie
optimal in Einklang stehen. Diese Konsequenz
setzt sich bei der Ausarbeitung
der Instrumente fort, die ebenfalls in
klimatisierten Räumen stattfindet.
Die weitgehend in Handarbeit hergestellten
Gitarren erlauben neben ausgefeilten
Konstruktionsvarianten auch
die individuelle Anpassung an die Bedürfnisse
des einzelnen Musikers.
Zwischen Jecklin und HANIKA besteht
eine langjährige, enge Zusammenarbeit.
Alle der hier vorgestellten gitarren
stehen bei Jecklin an der Rämistrasse
0 zum Anspielen bereit.
58 PF
Ausgesuchte Hölzer von bestechender Klangharmonie und aufwändigste
Bauweise erreichen hier das Prädikat Oberklasse. Das beeindruckende
Farbenspiel und die Ornamentik verleihen dieser Gitarre den Charakter
eines Unikats: Die Decke aus sehr guter Fichte, Boden und Zargen aus
ostindischem Palisander, der Cedro-Hals durchgängig mit Ebenholz versperrt,
die Palisander-Kopfplatte mit Holzintarsie; dazu Palisander-Steg,
Obersattel Knochen, Randeinlage um Boden und Decke aus Palisander, eine
sehr dünne Hochglanz-Oberfläche sowie eine hochwertige «Rubner»-HE-
Mechanik mit Ebenholzwirbeln.
54 PC
Mit ihrer mattierten Decke in guter Ceder sowie Boden und Zargen in massivem
ostindischem Palisander (dem besten Klangholz für Gitarren) bietet
dieses Instrument der Mittelklasse eine harmonische Verbindung für gehobene
Ansprüche an Optik und Klangharmonie. Die Randeinlage ist aus
Mahagoni, der Cedro-Hals durchgängig mit Palisander versperrt. Palisander-Griffbrett,
Palisander-Kopfplatte und Palisander-Steg komplettieren
die hervorragende Materialauswahl. Die Gitarre verfügt über eine hochwertige
goldfarbene, gravierte «Rubner»-Mechanik.
Cut PF
Diese auf der Basis des HANIKA-58er-Modells entwickelte Cutaway-Konzertgitarre
für leichtes Greifen auch in hohen Lagen verfügt über eine Decke
aus sehr guter Fichte. Boden und Zarge ostindischer Palisander, durchgängig
mit Ebenholz versperrter Cedro-Hals, Ebenholzgriffbrett, Palisander-
Kopfplatte mit Holzintarsie, geschweifter Palisander-Steg, Obersattel
Knochen, Randeinlage um Boden und Decke Mahagoni, sehr dünne High-
End-Hochglanz-Oberfläche, hochwertige «Rubner»-HE-Mechanik mit
Holzwirbeln – ein optisch und klanglich absolut überzeugendes Instrument
der Oberklasse.
1A PF
Das einzelgefertigte Meisterklassen-Instrument für anspruchsvolle Gitarrenvirtuosen
und Solisten. Auserlesene Tonhölzer in meisterlicher
Verarbeitung, gebettet in edelste Lacke, sorgen für unvergessliche
Klangerlebnisse. Decke sehr lange gelagerte beste Fichte, Boden und Zargen
in bestem südamerikanischen Palisander, kuppelgewölbte asymmetrisch
gewichtete Decke mit handgefertigter Abalone-Schallloch-Intarsie,
komplett fünffach mit Palisander zusammengesetzter Cedro-Hals, sehr
gutes Ebenholz-Griffbrett, geschweifter Palisander-Steg mit Abalone-
Rähmchen, Obersattel-Knochen, Randeinlagen Palisander, Palisander-Kop-
pe, «Sloane»-High-End-Mechanik, sehr dünne High-End-Hochglanzoberflä-
che mit handpoliertem Schellack, hochwertiges Seidenplüschetui.
50 PF
Das ideale Instrument für den beginnenden Gitarristen. Decke Fichte, Boden
und Zargen Palisander. Der durchgängig mit Palisander versperrte Cedro-
Hals, das Palisander-Griffbrett, die Palisander-Kopfplatte und der Palisander-Steg
setzen bereits in dieser Basisklasse den Standard für leichte
Spielbarkeit und hervorragende Toneigenschaften. Das ganze Instrument
ist offenporig matt lackiert und verfügt über eine hochwertige goldfarbene
«Rubner»-Mechanik.
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ZKO/Jecklin-News
Zürcher Kammerorchester
Das ZKO auf US Tournee
In den letzten Jahren konnte das Zürcher
Kammerorchester seine Reisetätigkeit
stark ausbauen. Nach langer Zeit war es
nun auch wieder in den USA zu Gast. Die
USA­Tournee 2005 stellte für das Zürcher
Kammerorchester einen besonderen
Höhepunkt dar. Umso mehr, da gleich
zwei wichtige Jubiläen zeitlich mit dieser
Tournee zusammenfallen: der 60. Geburtstag
des Orchesters und die 10. Saison
mit dem Chefdirigenten Howard
Griffiths. Nach dem ersten gemeinsamen
Konzert mit Sharon Isbin im Novem­
Haydn­Weekend mit dem ZKO
Die Musik Haydns und Mozarts gehört
zum Kernrepertoire des Zürcher Kammerorchesters
– und es hat mit seinen Interpretationen
unter Howard Griffiths
sowohl auf CD als auch im Konzertsaal
dafür beste Kritiken erhalten. Kein Wunder,
dass das ZKO viele Veranstaltungen
diesen beiden Musikern widmet: so etwa
das Zürcher Mozartfest, das 2006 bereits
zum dritten Mal stattfindet, und das
inzwischen zur festen Institution des
Zürcher Konzertlebens geworden ist.
Oder der «Kleine Bruder», das Haydn­
Fest 2004 und das Haydn­Weekend am
19. und 20. November 2005. Im Abonne­
ber 2001 kam der Wunsch nach einer gemeinsamen
CD­Produktion auf. Das
Resultat überzeugte viele Kritiker und
CD­Liebhaber, so dass die Einspielung
«Baroque Favorites» (erschienen bei warner
classics) zu einem grossen Verkaufserfolg
wurde. Dies wiederum führte dazu,
eine grössere Tournee zu planen. Ziel
war es, dass diese Tournee dazu beitragen
kann, gemeinsame kulturelle Werte
erlebbar zu machen. Die universelle Sprache
der Musik verbindet Künstler und Publikum
in unvergleichlicher Weise. Die
mentkonzert in der Tonhalle wird gemeinsam
mit der Zürcher Konzertchor
die «Nelson Messe» aufgeführt. Mit
Haydns vorletzter und berühmter «Sinfonie
mit dem Paukenwirbel» wird zudem
dem genialen Sinfoniker Haydn gehuldigt.
Dass Haydn auf dem Gebiet der
Kammermusik ebenso genial war, davon
kann man sich tags darauf in drei Kammermusik­Konzerten
im ZKO­Haus überzeugen
– ZKO­Musiker und deren Freunde
interpretieren Kammermusik vom
Feinsten – kombiniert mit Bearbeitungen
von Sinfonien für kleine Besetzungen.
Details siehe Konzertkalender.
Dave Brubeck und Quartett Jecklins Musiktreffen
graziella Contratto
Tour führte mit über 20 Konzerten entlang
der Ostküste der Vereinigten Staaten,
unter anderem in Atlanta, Ithaka
und New York. Neben populären Werken
für Gitarre und Orchester wurde Fabian
Müllers «Labyrinth» uraufgeführt. Das
ZKO hat den jungen Schweizer Komponisten
beauftragt, speziell für diese
Tournée ein Werk zu komponieren. Adolf
Teuscher (Confiserie Teuscher) hat diese
Komposition grosszügig finanziert. SK
wird in der nächsten Ausgabe ausführlich
über diese Tournee berichten.
Und wieder:
ZKO goes Jazz
Ein besonderes Highlight können Fans
von ZKO­Crossover­Projekten am 10. Dezember
in der Tonhalle erleben: Jazzlegende
Dave Brubeck und seine Musiker
treffen sich zur «Session» unter dem Motto:
«Von Bach zu Brubeck». Das Konzert
der Reihe «Jazz Recitals» von allblues findet
in der Tonhalle statt, die sich schon
wiederholte Male für derartige Projekte
bewährt hat. Durch den «Groove» der Musik
und ein engagiertes Publikum verwandelt
sich der klassische Saal im Nu zum
«Jazzpalast»!
graziella Contratto zurück am Jecklin Musiktreffen
Die erfolgreichste junge Schweizer Dirigentin
graziella Contratto kehrt genau
zwanzig Jahre nach Ihrer ersten Teilnahme
am Jecklin Musiktreffen als
Jurypräsidentin an diesen etablierten
Schweizer Wettbewerb für junge Musikerinnen
und Musiker zurück.
Vor genau zwanzig Jahren hat eine junge
und vielversprechende Pianistin mit – wie
sie sich heute noch erinnern kann – grosser
Freude am Jecklin Musiktreffen teilgenommen.
In der Zwischenzeit ist sie zur
erfolgreichsten jungen Schweizer Dirigentin
mit einem beachtlichen Werdegang
arriviert. Sie hat sich nun bereit erklärt,
am Jecklin Musiktreffen 2006 das
Amt der Jurypräsidentin zu übernehmen.
Wichtig für den Nachwuchs
Wie bereits in den letzten «SaisonKlängen»
berichtet, ist das Jecklin Musiktreffen
eine wichtige Veranstaltung für junge
Schweizer Musikerinnen und Musiker.
Hier wird die Möglichkeit geboten, andere
begabte Junge zu treffen und sich mit
ihnen im musikalischen Wettbewerb zu
messen. Aus solchen Treffen sind schon
zahlreiche Freund­ und musikalische
Partnerschaften entstanden. Den Verantwortlichen
des Jecklin Musiktreffens ist
es ein grosses Anliegen, dass die jungen
Musikerinnen und Musiker von einer
Jury beurteilt werden, die aus arrivierten,
kritischen und verständnisvollen Persönlichkeiten
des Schweizer Musiklebens
besteht. Neben aktiven und erfolgreichen
Pianisten aus dem Bereich der klassischen
Musik und des Jazz, werden
Vertreter von Musikschulen, Orchestern
und Festivals, aber auch Dirigenten, Musikjournalisten
und Komponisten in der
Jury vertreten sein. Die einzelnen Jurymitglieder
werden in den nächsten «SaisonKlängen»
vorgestellt.
Die Jurypräsidentin
Vorstellen kann Jecklin heute schon die
Jurypräsidentin, Graziella Contratto: Sie
schloss ihre Klavierstudien an den Musikhochschulen
Luzern und Winterthur
mit dem Konzertreifediplom ab und widmete
sich anschliessend an den Musikhochschulen
in Zürich und Basel dem Dirigierstudium.
1996 leitete sie ihre erste
Oper und debütierte als Dirigentin am
Lucerne Festival. Von 1998 bis 2000 war
sie Assistentin von Claudio Abbado bei
den Berliner Philharmonikern. Anschliessend
wurde sie Chef résident des
Orchestre National de Lyon. Danaben dirigierte
sie unter anderem die Bamberger
Symphoniker und das Tonhalle­Orchester
Zürich. Seit 2002 ist sie Chefdirigentin
des Orchestre des Pays de Savoie und damit
in Frankreich die erste Frau in einer
solchen Position.
«Tasten­Spektakel»
Das Jecklin Musiktreffen am 8. und
9. April 2006 steht unter dem Thema
«Tasten­Spektakel». Angesprochen werden
diesmal Pianistinnen und Pianisten
in den unterschiedlichsten Formationen
und den verschiedensten Stilrichtungen.
Bis zu vier Piano / Flügel können gleichzeitig
bespielt werden. Das Jecklin Musiktreffen
richtet sich an alle Musikerinnen
und Musiker zwischen 10 und 22 Jahren,
die das Musizieren nicht zu ihrem Beruf
gemacht haben. Eine Jury wird am Musiktreffen
die teilnehmenden Musikerinnen
und Musiker bzw. Ensembles beurteilen
und die besten davon zum öffentlichen
Schlusskonzert einladen, das am 11. Juni
2006 in Luzern stattfinden wird.
Informationen und Anmeldung
Detailinformationen zum Jecklin
Musiktreffen und zu den Anmeldebedingungen
sind wie folgt erhältlich:
www.jecklin.ch, Musiktreffen oder
Telefon 044 253 77 77.
1 1

CD-Aktuell
Klassik CDs
F. Chopin
Waltzes & Nocturnes
See Siang Wong, Klavier
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 10
Spürt den unterschiedlichen «Klangseelen»
Chopins nach: Der in Zürich
tätige See Siang Wong.
g. Verdi: la Traviata; Anna Netrebko,
Sopran, Rolando Villazón, Tenor,
Thomas Hampson, Bariton u.a., Wiener
Philharmoniker, Carlo Rizzi, leitung
2 CDs, Fr. 49.90, Best-Nr. 11
Die Netrebko sorgte in der Salzburger
«Traviata» der diesjährigen Festspiele
für Furore.
The Baroque Christmas Album
Diverse Interpreten
1 CD, Fr. 24.90, Best-Nr. 12
Von Michael Praetorius bis Johann Sebastian
Bach reicht das vielfarbige Spektrum
dieses «Weihnachtspaketes».
F. Schubert: Die schöne Müllerin; Thomas
Quasthoff, Bariton, Justus Zeyen, Klavier
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 13
Thomas Quasthoff und sein langjähriger
Begleiter Justus Zeyen wagen sich erstmals
im Studio an Schuberts Liederzyklus.
W. A. Mozart | Die fünf Violinkonzerte,
Sinfonia | Concertante K 4 | Anne­Sophie
Mutter, Violine und leitung, Yuri Bashmet,
Viola, london Philharmonic Orchestra
2 CDs, Fr. 47.80, Best-Nr. 14
Anne­Sophie Mutter gratuliert auf ihre
Weise Mozart zum 250. Geburtstag –
mit einer Neuaufnahme sämtlicher
Violinkonzerte des Gefeierten.
g.P. Telemann: Sinfonia Melodica C­Dur
TWV 50:2 und Concerti; Berliner Barock
Solisten, Rainer Kussmaul, Violine und
leitung
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 15
Der «Alte Musik»­Ableger der Berliner
Philharmoniker schwelgt in Telemanns
musikalischem Reichtum.
S. Rachmaninov / l. van Beethoven
Klavierkonzert Nr. / Klavierkonzert Nr. 5
Vladimir Horowitz, Klavier, RCA Victor
Symphony Orchestra, Fritz Reiner, leitung
1 CD, Fr. 14.90, Best-Nr. 16
Rachmaninovs drittes Klavierkonzert,
Vladimir Horowitz und Fritz Reiner – für
viele die Traumkombination.
C. Monteverdi | Scherzi Musicali | Maria
Cristina Kiehr, Sopran, Stephan Macleod,
Bass­Bariton, Concerto Soave, Jean­Marc
Aymes, leitung | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 17
Frönte Monteverdi der «leichten Musse»,
entstanden «Scherzi», deren heitere Lieblichkeit
einen auch noch rund 400 Jahre
später hinreissen kann.
A. Vivaldi | Arie d’Opera | Sandrine Piau,
Sopran, Ann Hallenberg, Mezzosopran,
Paul Agnew, Tenor, guillemette laurens,
Mezzosopran, Modo Antiquo, Federico
Maria Sardelli, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 18
Vivaldis Sammlung eigener Arien, die in
der Turiner Sammlung Foà erhalten blieb.
Rhythm Is It!, Soundtrack
I. Stravinsky: le Sacre du Printemps,
K.S. Elias: Rhythm Is It – The Score
Berliner Philharmoniker, gernot Schulz,
Simon Rattle, leitung
1 SACD, Fr. 38.90, Best-Nr. 19
Der Soundtrack des eindrücklichen und
bewegenden Erfolgsfilms.
g.F. Händel | Concerti grossi op. | Combattimento
Consort, Jan Willem de Vriend,
leitung| 1 SACD, Fr. 38.90, Best-Nr. 20
Finanzielle Verlegenheit veranlasste
Händel zur Komposition seiner Concerti
Grossi. Mit seinem Opus 3 gelangen ihm
sechs Meisterstücke, die vom
Combattimento Consort inspiriert und
genussvoll dargeboten werden.
R. Schumann | Cellokonzert | E. Bloch
Schelomo, M. Bruch | Kol Nidrei | Truls
Mørk, Orchestre Philharmonique de Radio
France, Paavo Järvi, leitung
1 CD, Fr. 37.50, Best-Nr. 21
Mørk verleiht den Stücken von Bloch und
Bruch romantischen Schmelz, während
bei Schumann Agilität und Gefühlstiefe
im Vordergrund stehen.
A. Campra, F. Couperin | Salve Regina | Paul
Agnew, Haut­Contre, les Arts Florissants,
William Christie, Orgel und leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 22
Eingespieltes Team: Paul Agnew, William
Christie und ihre Mitmusiker beweisen
ihre Meisterschaft diesmal an geistlichen
Motetten aus Frankreich.
E. grieg | Peer gynt | Peter Mattei, Bariton,
Camilla Tilling, Sopran, Charlotte Hellekant,
Mezzosopran, Ellerheins Mädchenchor,
Estnischer Männerchor, Nationales
Sinfonieorchester Estlands, Paavo Järvi,
leitung | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 23
Aus Griegs «Peer Gynt» stammen «Matinata»­Gassenhauer
wie «Solveigs Lied»
und «In der Halle des Bergkönigs».
I. Stravinsky: Feuervogel­Suite,
R. Shchedrin: Klavierkonzert Nr. 5 | Denis
Matsuev, Klavier, Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons,
leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 24
Märchenhaft­mysteriös der Feuervogel,
geheimnisvoll­verspielt das Klavierkonzert
– ein Programm zum Zuhören
und Staunen.
C. Debussy
Préludes, livres I&II
Pascal Rogé, Klavier
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 25
Mit delikatem Pinselstrich verleiht Pascal
Rogé den 24 bezaubernden Klangfarben­
Bildern Debussys Konturen.
C.P.E. Bach | gambensonaten Wq 1 , 88,
1 | Friederike Heumann, Viola da gamba,
gaetano Nasillo, Violoncello, Dirk Börner
Hammerflügel | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 26
Wie filigrane Silberfäden fliessen die
Klänge aus Heumanns Gambe und mischen
sich mit dem dunklen Klang des
Cellos sowie dem leisen Klingeln des
Hammerflügels.
M. Rossi
Toccate & Correnti
Jörg­Andreas Bötticher, Cembalo
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 27
Rossis Piècen sind quasi die frühbarocke
Antwort auf die Tastenlöwen der
Romantik …
A. Mahler­Werfel | A. Zemlinksy: lieder
Ruth Ziesak, Sopran, Iris Vermillon,
Mezzosopran, Christian Elsner, Tenor,
Cord garben, Klavier
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 28
Salonmusik aus dem Wien des
Jugendstils …
T. Albinoni
Triosonaten op. 1
Parnassi musici
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 29
Albinoni setzte zu seiner Zeit Massstäbe
– seine Triosonaten geben
beredtes Zeugnis davon.
F. Mendelssohn | Elias | Christian gerhaher,
Bariton, Sibylla Rubens, Sopran, Nathalie
Stutzmann, Alt, James Taylor, Tenor,
gewandhausorchester leipzig, Herbert
Blomstedt, leitung
2 CDs, Fr. 58.90, Best-Nr. 30
Ein «Evergreen» der Oratorienliteratur,
hochkarätig besetzt und mit dramatischem
Impetus interpretiert.
Yo­Yo Ma
Silkroad Journeys
Yo­Yo Ma, Cello, The Silkroad Ensemble
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 31
Einmal mehr verlässt Yo­Yo Ma die gewohnten
Pfade der Klassik und lustwandelt
mit seinem Cello entlang der
Seidenstrasse.
A. Pärt | lamentate | Hilliard Ensemble,
Alexei lubimov, Klavier, Stuttgarter
Radiosinfonieorchester, Andrey Boreyko,
leitung | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 32
Grossorchestral besetzt, expressiv und
mit klanggewaltigen Ausbrüchen – Arvo
Pärt schätzt mitunter auch die grosse
Geste, wie er mit «Lamentate» beweist.
l. van Beethoven | Streichquartette
op. 12 und op. 1 2 | Hagen Quartett
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 33
Das Hagen Quartett begegnet
Beethovens Spätwerk mit ebensoviel
expressivem Furor wie mit Feingefühl
und Detailgenauigkeit.
Stefan Sandmeier

CD-Aktuell
Jazz / World CDs
lizz Wright | Dreaming Wide Awake
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 34
Die dunkle Stimme von Lizz Wright erinnert
an Tracy Chapman, ihre Mischung
aus Jazz, Blues, Folk und Soul gemahnt
an Cassandra Wilson, aber letztlich
scheint Wright mit ihrer Musik ganz bei
sich selbst zu sein.
Pat Metheney | Song X | Pat Metheney,
gitarre, Ornette Coleman, Altsaxophon,
Charlie Haden, Bass, Jack DeJohnette,
Schlagzeug, Denardo Coleman, Perkussion
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 35
Zum 20jährigen Jubiläum kommt das
Feuerwerk aus Gitarrenakrobatik und
eruptivem Saxophonspiel neu heraus.
Wynton Marsalis | live at the House Of
Tribes | Wynton Marsalis, Trompete,
Wessell Anderson, Altsaxophon, Eric
lewis, Klavier, Kengo Nakamura, Bass,
Joe Farnsworth, Schlagzeug
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 36
Einmal mehr pflegt Marsalis die Bop­
Tradition – musikalisch inspiriert und
technisch glänzend.
Diana Krall: Christmas Songs; Diana Krall,
gesang, Klavier, Anthony Wilson, gitarre,
Robert Hurst, Bass, The Clayton­Hamilton
Orchestra
1 CD, Fr. 24.90, Best-Nr. 37
Schöner die Tannen nie swingen: Diana
Krall bringt Weihnachtslieder auf jazzige
Art in Schwung.
Ry Cooder | Chávez Ravine
1 CD, Fr.32.90, Best-Nr. 38
Liebevolle Hommage Cooders an seine
Heimatstadt Los Angeles und das mexikanisch­amerikanische
Musikgebräu, das
sie in den 50er Jahren hervorbrachte.
Jorge Drexler
Eco
1 CD Fr. 32.90, Best-Nr. 39
Ungezwungen und mit einem gewinnenden
Lächeln verbindet der Uruguayer
die Tradition der Milonga
mit europäischem Pop, handgemachte
Klänge mit Elektronik.
Pop CDs
Heather Nova
Redbird
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 40
Die zwölf Songs von Heather Novas
sechstem Album pendeln zwischen folkbetonten
Gitarrenklängen, lebensfrohen
Popmelodien, souligem Chorgesang und
erdigem Sixties­Rock.
Björk
The Music From Drawing Restraint
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 41
Björk, die Verwandlungskünstlerin,
nimmt uns mit ihrem neusten Soundtrack
mit auf eine abenteuerliche Reise ins
Land der grenzenlosen musikalischen
Vielfalt. Umwerfend.
Eric Clapton
Back Home
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 42
Mr. Clapton wird häuslich: Er hat zwar
immer noch gelegentlich den Blues,
mischt ihn nun aber mit heiteren Reagge­
Klängen und Baby­Geplapper.
Sigur Rós
Takk …
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 43
Weite, nebelverhangene Landschaften,
sanft prasselnder Regen, der Rhythmus
eines Scheibenwischers – die vier Isländer
liefern den Soundtrack für den Film im eigenen
Kopf …
The Rolling Stones
A Bigger Bang
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 44
Die Stones bringen es auch nach vier
Jahrzehnten noch fertig, neue Stücke zu
schreiben. Dass man glaubt, sie vorher
schon gehört zu haben, stört dabei keineswegs!
Queen & Paul Rodgers
The Return Of The Champions
2 CDs, Fr. 39.80, Best-Nr. 45
Paul Rodgers – ein Ersatz für Freddie
Mercury? Nein, aber Queen «will rock
you anyway»!
Stefan Sandmeier
www.emiclassics.ch
www.virginclassics.com

CD-Empfehlungen
Frank Martin | Konzerte | Michael Erxleben, Violine, Adrienn Soós und Ivo Haag, Klavier, Musikkollegium Winterthur, Jac van Steen,
leitung | 1 SACD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 4
Als «Gegensatz verschiedener Farben» wollte Martin die Wechselwirkungen zwischen Soloinstrument und
Orchester verstanden wissen. Am konsequentesten umgesetzt hat er diese Auffassung der Konzertgattung im
«Concerto pour 7 instruments à vent, timbales, batterie et orchestre à cordes» (1949) und im Konzert für Violine
und Orchster (1951). Violinist Michael Erxleben und das von Jac van Steen geleitete Musikkollegium Winterthur
setzen Martins Vorgabe souverän um – ihr dichtes Spiel akzentuiert die gedämpfte Farbigkeit der Musik, Klänge
huschen einem durchs Ohr, als ob sie Reflexe einer prachtvollen Abenddämmerung wären.
georg Friedrich Händel | Saul | Rosemary Joshua, Sopran, Emma Bell, Sopran, lawrence Zazzo, Counter­Tenor, Jeremy Ovenden,
Tenor, Michael Slattery, Tenor, Finnur Bjarnason, Tenor, gidon Saks, Bass, RIAS­Kammerchor, Concerto Köln, René Jacobs,
leitung, Harmonia Mundi | 2 SACDs, Fr. . 0, Best­Nr. 4
Ein biblisches Setting, Krieg, Liebe, Eifersucht, einige wundersame Verrenkungen des Schicksals – dies sind
ideale Vehikel für glänzende Orchesterpartien, virtuose Arien und prachtvolle Chorszenen. Händel wusste diese
Mechanismen meisterhaft zu bedienen – der Erfolg beim Londoner Publikum war ihm mit seinem «Saul» gewiss.
Die Lesart, die René Jacobs dem Stück angedeihen lässt, betont denn auch die theatralischen Momente: Händels
musikalischer Pomp wird mit Gusto zelebriert, aber weder den Dirigenten noch das Sängerensemble verlässt je
das Gefühl für’s richtige Mass, die barocke Prachtentfaltung wird durch zurückhaltend-sensibles Musizieren und
liebevolle Detailarbeit immer wieder relativiert – und damit in ihrer Wirkung gesteigert.
Dmitri Schostakowitsch | Sinfonie Nr. 1 | Sergei Aleksaschkin, Bass, Chor des Bayerischen Rundfunks, Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons, leitung | 1 CD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 48
Abgrundtiefe Trauer, Angst und grimmiger Witz stehen sich in Schostakowitschs 13. Sinfonie gegenüber – in Form
von fünf Gedichten aus der Feder Evgeni Jewtuschenkos, die als textliche und thematische Grundlage der fünf
Sätze dienten. Anders als sein Kollege Gennadi Roschdestwenski betont Jansons nicht die harschen Brüche und
abrupten Stimmungswechsel von Schostakowitschs Musik, sondern spielt gekonnt mit der Doppelbödigkeit, die
vorab in den Sätzen zwei bis fünf immer wieder aufscheint. Dies nimmt der Musik nichts von ihrer Eindringlichkeit,
sondern verleiht ihr ein erhöhtes Mass bissiger Ironie.
A. Vivaldi | 5 Violinkonzerte | Viktoria Mullova, Violine, Il giardino Armonico, giovanni Antonini, leitung | 1 CD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 4
Seit bald zehn Jahren beschäftigt sich die Russin Viktoria Mullova mit der barocken Konzertliteratur und den
damals gebräuchlichen Spieltechniken, sie spielt ein barockes Instrument und arbeitet mit namhaften Ensembles
der Alten Musik-Szene zusammen. So auch bei ihrer jüngsten Vivaldi-Produktion, die sie mit dem Giardino
Armonico eingespielt hat. Umwerfend frische und spielfreudige Interpretationen von sechs Vivaldi-Konzerten sind
dabei herausgekommen. Mit traumwandlerischer Sicherheit bewegt sich Mullova auf dem Terrain der barocken
Verzierungskunst, ihr Ton ist gerade und agil, das Zusammenspiel mit dem Ensemble ist perfekt – wie wenn
Viktoria Mullova nie etwas anderes getan hätte, als Vivaldi «auf historische Art» zu spielen.
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté | In The Heart Of The Moon | 1CD, Fr. 4. 0, Best­Nr. 50
Das Mondlicht über dem Niger muss ausserordentlich inspirierende Kräfte besitzen. Anders ist das Zustandekom-
men dieser Scheibe mit zwölf Duetten von Ali Farka Touré und Toumani Diabaté nicht zu erklären – geplant waren
sie nämlich nicht. Der Kora-Virtuose Diabaté und Gitarrist Touré trafen sich in Bamako zu einer Aufnahme-Session
für ein gemeinsames Stück. Aus der einen Session wurden drei, denn die beiden Meistermusiker fanden in ihren
Improvisationen über traditionelle Griot-Stücke einen perfekten Draht zueinander. Das berückende Ergebnis
dieser Kollaboration ist auf «In The Heart Of The Moon» festgehalten.
Herbie Hancock | Possibilities | Herbie Hancock, Klavier, Sting, Paul Simon, Annie lennox, Carlos Santana, Christina Aguilera u.a.
1 CD, Fr. 2. 0, Best­Nr. 51
«Possibilities», dürfte die Verfechter des Reinheitsgebots im Jazz tiefer schockieren, als alle bisherigen Crossover-Anwandlungen
des eklektischen Meisterpianisten. Mit 13 Gastmusikerinnen und -musikern aus dem populären
Fach hat Hancock zehn Stücke eingespielt, die zwanglos zwischen Jazz, Soul, Blues, Latin und Pop changieren.
Hervorragend funktioniert dies, wenn Paul Simon und Sting nicht nur Vocals, sondern auch die Songs
beisteuern und jazzige Momente überwiegen. In anderen Stücken streut Hancock seine Beiträge eher wie teure
Gewürze ein, die dem Gericht zwar einen Hauch von Delikatesse verleihen, aber meistens dezent im Hintergrund
bleiben.
Marc Johnson | Shades of Jade | Marc Johnson, Bass, John Scofield, gitarre, Joe lovano, Sopransaxophon, Eliane Elias, Klavier, Joey
Baron, Schlagzeug, Alain Mallet, Orgel | 1 CD, Fr. 4. 0, Best­Nr. 52
20 Jahre nach seinem Debüt mit dem superb besetzten Quartett «Bass Desires» präsentiert Johnson sein drittes
Werk unter eigenem Namen. So prominent die Namen auf der Liste von Johnsons Mitmusikern, so unprätentiös ihr
Spiel: Prägend für die zehn Stücke sind das nahtlose Zusammenspiel aller und die Ruhe, die daraus erwächst. Diese
wird im letzten Stück auf besondere Weise erlebbar, wenn Johnson seinen Kontrabass streicht und über einen
mächtigen, tiefen Orgelpunkt die wehmütige Melodie eines armenischen Volksliedes legt.
Steve Reich | You Are, Variations | Cello Counterpoint | los Angeles Master Chorale, grant gershon, leitung, Maya Beiser,
Violoncello | 1CD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 5
Steve Reich hat mit «You Are (Variations)» seine musikalischen Mittel nicht neu definiert. Der im letzten Jahr
uraufgeführte, rund halbstündige Viersätzer erinnert in seinem strukturellen Aufbau an Vorgängerwerke. Die in
Reichs Klangwelt sozusagen obligaten Marimbas und das Klavier tragen die Hauptlast der rhythmischen Strukturierung,
während Stimmen und Streicher nur im ersten Satz ins komplexe Geschehen der Phasenverschiebung
pulsierender Patterns einbezogen werden. In den anderen Sätzen sorgen Chor, Streicher und Bläser vor allem
für die akkordische Ausgestaltung der Texte, deren Spektrum von biblischen Psalmen bis Ludwig Wittgenstein
reicht. In «Cello Counterpoint» spielt Maya Beiser alleine gegen das mehrspurige Tonband, woraus sich ein virtuoses
kontrapunktisches Geflecht ergibt.
David gray | life In Slow Motion | 1CD, Fr. 2. 0, Best­Nr. 54
David Grays Musik hat sich entwickelt, die kargen, intimen Gitarrenarrangements seiner frühen Alben sind weitgehend
verschwunden, und bereits auf «A New Day At Midnight» von 2002 hat er angedeutet, dass sich sein
Interesse an Loops aus dem Laptop, abgekühlt hat. Die zehn neuen Songs von «Life In Slow Motion» zeigen neue
musikalische Seiten des Briten: Grays Lieblingsinstrument ist mittlerweile das Klavier, die Songs bekommen
durch die klugen Arrangements mehr Volumen. Trotz aller Neuerungen ist sich Gray nicht untreu geworden, wie
die traumverlorenen Melodien und die unverkennbare Stimme nahelegen.
Tracy Chapman | Where You live | 1CD, Fr. 4. 0, Best­Nr. 55
Seit ihrem sensationellen Debüt 1988 hat sich viel bewegt bei Tracy Chapman: Aus der scheinbar introvertierten
Studentin ist eine reife, abgeklärte Musikerin geworden. Aller Professionalität und Routine zum Trotz zeigt ihr
Schaffen keinerlei Spuren der Abnützung: Ihre Songs wurzeln weiterhin tief im Folk-Rock dylanscher Provenienz,
Chapman hat ihr Songwriting jedoch weiterentwickelt und schmückt ihre Stücke mit ausgefeilten Arrangements
und elaborierten Harmonien. Konstant geblieben ist hingegen die emotionale Intensität, mit der sie über Liebe,
Alltagsprobleme und soziale Ungerechtigkeit singt und die einem bisweilen einen Schauer über den Rücken jagen
kann.
Stefan Sandmeier

Aktuelle DVDs und Hörbücher
J.­P. Rameau | les Indes galantes | Patricia Petibon, Danielle de Niese, Malin Hartelius, Paul Agnew, Nathan Berg, Christoph Strehl u.a.,
les Arts Florissants, William Christie, leitung, OpusArte | 2 DVDs, Fr. 8. 0, Best­Nr. 5
William Christie und Jean-Philippe Rameau – dieses Begriffspaar gehört mittlerweile dermassen selbstverständ-
lich zusammen, wie Paris und Eiffelturm. Rameau ist die grosse Leidenschaft des amerikanischen Dirigenten und
Cembalisten, der sich längst im Land seines Lieblingskomponisten hat einbürgern lassen. Christie erweist sich auch
in dieser Produktion aus der Opéra National de Paris von 2003 als Grossmeister des barocken Bühnenzaubers à la
française. Gestützt auf seine langjährige aufführungspraktische und musikwissenschaftliche Beschäftigung mit
Rameau und ermöglicht durch die glänzende Spiellaune seines Instrumentalensembles verleiht Christie dem ausla-
denden Opéra-ballet klare musikalische Konturen. Die formidable Sängerriege sorgt für vokale Höhenflüge, während
die Inszenierung von Andrei Serban und die Choreographie von Bianca Li dafür sorgen, dass es den Augen während
der ganzen vier Stunden nicht langweilig wird.
Abbado in lucerne | Debussys la Mer, le Martyre de Saint Sébastien und Dokumentarteil The History of the lucerne Festival Orchestra
1 DVD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 5
Im Sommer 2003 läuteten ein berühmter Dirigent und sein Orchester eine neue Ära innerhalb der bewegten Geschichte
des Lucerne Festivals ein: Claudio Abbado trat ans Pult und hob den Tacktstock zur selten gespielten, sechssätzigen
Suite aus Claude Debussys Mysterienspiel «Le Martyre de Saint Sébastien» sowie den drei sinfonischen Skizzen «La
Mer». Als er knapp fünf Viertelstunden später das Pult wieder verliess, hatte das neu gegründete Lucerne Festival
Orchestra seine Feuertaufe glänzend bestanden. Die vorliegende DVD bietet nicht nur das ganze Konzert, sondern
erzählt in einem überaus informativen Dokumentarteil von der Entstehungsgeschichte des Orchesters sowie die
Geschichte von dessen Vorgänger, dem «Schweizerische Festspielorchester», das 1943 unter Ernest Ansermet gegrün-
det worden war und bis 1993 bestanden hatte. Einziger Wermutstropfen bei dieser Produktion ist die Tatsache, dass
es lediglich eine englische Tonspur gibt – Untertitel sind allerdings vorhanden.
leaving Home – Orchestral Music in the 20th Century. Vol. II: Rhythm; City of Birmingham Orchestra | Simon Rattle, leitung
1 DVD, Fr. 44. 0, Best­Nr. 58
Es gibt wohl nicht viele Spitzendirigenten, die eine eigene Fernsehshow haben. Für Simon Rattle hingegen ist dies nichts
Aussergewöhnliches. 1996 lief im britischen Channel Four seine siebenteilige Serie «Leaving Home», die er selber
konzipierte hatte und auch gleich moderierte. Obwohl sein ergrauter Lockenkopf telegener nicht sein könnte, ging es bei
seinem TV-Projekt nicht darum, sich selber ins massenmediale Rampenlicht zu hieven. Ziel war es, die Orchestermusik
des 20. Jahrhunderts aus dem Elfenbeinturm der schönen Künste zu befreien und möglichst viele junge Leute damit
anzusprechen. Die zweite «Leaving Home»-Folge ist dem Thema «Rhythmus» gewidmet und präsentiert Stücke von
Mahler, Strawinsky, Ligeti, Varèse, Reich, Boulez, Messiaën und Nancarrow. Rattle erweist sich dabei als begnadeter
Pädagoge, der sein Wissen auf fesselnde Art und Weise vermitteln kann.
Franz Schubert | The Trout. The greatest love & The greatest Sorrow | Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman, Vladimir Ashkenazy, Itzhak
Perlman, Zubin Mehta, Jacqueline du Pré u.a. | 1 DVD, Fr. 48. 0, Best­Nr. 5
Im Sommer 1969 traten Zubin Mehta, Itzhak Perlman oder Jacqueline du Pré ins Rampenlicht. Christopher Nupens
Konzertfilm «The Trout» aus jenem bewegten Jahr zeigt die drei Jungstars zusammen mit Daniel Barenboim und Pinchas
Zukerman anlässlich eines Konzerts in London, bei dem sie Schuberts Forellenquintett spielten. Den zweiten Teil der
DVD bildet Nupens «Franz Schubert: The Greatest Love and The Greatest Sorrow», der entscheidende Stationen von
Schuberts Leben Revue passieren lässt. Zu hören sind diverse Stücke Schuberts mit den heutigen Jungstars Michael
Sanderling, Andreas Schmidt und Antje Weithaas sowie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter
Wolfgang Sawallisch.
Stefan Sandmeier
Richard Wagner | Der fliegende Holländer, Bayreuther Festspiele 1 85 | lisbeth Balslev, Simon Estes / Woldemar Nelsson
1 DVD, Fr. 42.–, Best­Nr. 0
Harry Kupfers umstrittene Produktion aus dem Jahr 1978 hat seither eine ganze Generation von Regisseuren
des Musiktheaters geprägt. Im Mittelpunkt seiner psychologischen Studie steht Senta, für die der Holländer zur
Projektion wird, um der Enge ihres bürgerlichen Daseins zu entfliehen. Die spannungsgeladene Inszenierung steuert
mit unerbittlicher Konsequenz auf ein erschütterndes Finale zu.
John Irving | gottes Werk und Teufels Beitrag | Ungekürzte lesung von Rufus Beck
24 CDs, Fr. 1 .–, Best­Nr. 1
Daniel Hungerbühler
Der vielschichtige, tragikomische Roman um ein gottverlassenes Waisenhaus in Maine und die Ereignisse auf einer
Apfelplantage in Ocean View stellt die Frage nach der Gültigkeit gesellschaftlicher Regeln und moralischer Normen.
Mit seiner Fülle von skurrilen und berührenden Figuren hat er längst Kultstatus erreicht.
John Updike | Sucht mein Angesicht | lesung mit Nina Petri
CDs, Fr. 55.10, Best­Nr. 2
Auf unkonventionelle Art beleuchtet John Updike in seinem neuen Roman ein halbes Jahrhundert amerikanischer
Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt steht die betagte Malerin Hope, die von einer jungen Journalistin über ihr Leben mit
zwei exzentrischen Genies der New Yorker Kunstszene (hinter den fiktiven Namen verbergen sich Jackson Pollock
und Andy Warhol) interviewt wird. Das Spannungsfeld zwischen den beiden völlig unterschiedlichen Generationen
angehörigen Frauen verschafft dem Roman einen zusätzlichen Reiz.
Ian McEwan | Saturday | Autorisierte lesefassung mit Jan Josef liefers
CDs, Fr. 54. 0, Best­Nr.
Samstag, 15. Februar 2003: Am Tag der grössten Friedensdemonstration aller Zeiten in London erfährt der
erfolgreiche und glückliche Neurochirurg Henry Perowne, 48, die Brüchigkeit seines Daseins. In seinem
jüngsten Roman zeigt sich der englische Erfolgsautor erneut auf dem Höhepunkt seines Könnens. Im Gewand
eines packenden Thrillers reflektiert er über die menschliche Evolution, Wissenschaft und Kunst und die
bedrohliche Lage der Welt.
Max Frisch | Stiller | gekürzte lesung mit Ulrich Matthes
CDs, Fr. .50, Best­Nr. 4
Ein Mann, den seine Familie als den vor sechs Jahren spurlos verschwundenen Schweizer Bildhauer Stiller erkennt,
bleibt beharrlich bei seiner Behauptung: «Ich bin nicht Stiller!» Max Frischs 1954 erschienener Welterfolg stellt mit
beispielloser Ehrlichkeit die Frage nach der Identität des Menschen im 20. Jahrhundert.
Daniel Hungerbühler

Musikbücher
«Freude schöner götterfunken …»
Dieter Hildebrandt
Die Neunte
Hanser­Verlag
Fr. 44.50, Best-Nr. 65
Wenn sich der Chor zu
Beethovens neunter Symphonie
erhebt, glauben
die meisten Zuhörer im
Saal, sie könnten mitsingen. Die Melodie geht
ja auch ins Ohr – was aber bedeutet Schillers
Text? «Freude schöner Götterfunken …» –
Jeder kennt den Schlusschor aus Beethovens
Neunter. Aber wer kennt auch seine Geschichte?
Sie beginnt mit Beethovens Faszination
für Schillers Ode – und endet noch
lange nicht mit der Uraufführung im Jahre
1824. Von nun an musste die Neunte immer
dann herhalten, wenn es besonders feierlich
wurde: Bei patriotischen Versammlungen,
den Olympischen Spielen, als Hymne der
«Deutschen Einheit» … Die Geschichte der
neunten Symphonie ist ein grosses Kapitel
Kulturgeschichte, reich an grossen Namen
und erstaunlichen Anekdoten – und wunderbar
erzählt von Dieter Hildebrandt.
Das Violoncello
Winfried Pape und
Wolfgang Boettcher
Das Violoncello
Schott­Verlag
Fr. 69.50, Best-Nr. 66
Wer sich dem Studium
des Violoncellos verschrieben
hat, wird auf
dieses materialreiche Standardwerk nicht
verzichten können. Dem Kenner und Liebhaber
werden neue Einblicke in die Geschichte
des Cellos gewährt und wertvolle Hinweise
zu seiner Literatur – insbesondere des 20.
Jahrhunderts – gegeben. Die Kompetenz der
Autoren, die anerkannte und engagierte Solisten
und Hochschullehrer sind, garantieren
die umfassende und praxisnahe Behandlung
aller Aspekte des Instruments und seiner
Musik.
Das leben von Jean Sibelius
Erik Tawastjerna
Jean Sibelius – Eine
Biographie
Verlag Jung und Jung
Fr. 113.–, Best-Nr. 67
Jean Sibelius ge-
hörte zu jenen
Komponisten Eu-
ropas, die lange
Zeit unter dem Verdikt allzu konventioneller,
zudem national inspirierter und geradezu
erzählerischer Kompositionsweise litten.
Inzwischen ist das Interesse an der spezi-
fischen Klangwelt dieses Komponisten
längst zur Selbstverständlichkeit geworden.
1865 im schwedischsprachigen Süden Finn-
lands geboren, hat er sich früh mit der Sagen-
welt seiner Heimat beschäftigt, die in dem
grossen Nationalepos Kalevala kulminiert,
das Sibelius’ zu zahlreichen Kompositionen
anregte. Aber auch die Tradition der Wiener
Klassik war ihm vertraut. Am Ende seines
Lebens war er – vor allem auf Grund seiner
sieben Sinfonien und des Violinkonzerts –
einer der grossen Komponisten Skandinaviens,
ja Europas. Erik Tawastjerna hat seine
Biographie als weitgespannte Lebenserzählung
aufgefasst, die von zahlreichen, meist
unbekannten Abbildungen gestützt wird und
so die Lebens- und Arbeitswelt dieses einzigartigen,
erst 1957 gestorbenen Komponisten
dem Leser nahe bringt.
Die legende Fischer­Dieskau
Hans A. Neunzig
Dietrich Fischer­Dieskau
Henschel­Verlag
Fr. 60.40, Best-Nr. 68
Längst eine Legende
und auch heute noch
künstlerisch so aktiv wie
je zuvor, so kennt ihn die Welt, den Jahrhundertsänger.
Im Berlin der Nachkriegszeit
begann der junge Mann seine Laufbahn, und
zwar zugleich als Lied- und Opernsänger.
Tausende empfanden es sofort: Das war ein
neues Singen, der ging auf die Wurzeln der
Musik zurück. Die ganze Welt wollte diese
Stimme hören, und «the greatest living liedersänger»
(Time) war auch der auf Schallplatten
meistverbreitete. In Bildern werden
sein bewegtes Leben und seine künstlerische
Arbeit fassbar. Sie werden seiner
wesentlichen Rolle als Menschengestalter
auf der Opernbühne gerecht und zeigen
Schwerpunkte seiner Arbeit als Maler.
Das Klavier Handbuch
Carl Humphries
Das Klavierhandbuch, mit CD
Voggenreiter Verlag
Fr. 49.80, Best-Nr. 69
Das Klavierhandbuch folgt
einem neuen didaktischen
Konzept. Der Schüler lernt
das Klavierspiel in den wichtigsten Stilrichtungen
gleichzeitig und gleichberechtigt! Ob
Jazz oder Rock, Klassik oder Moderne: Dieses
Buch vermittelt die technischen und
kompositorischen Grundlagen ebenso wie
die historischen Bezüge und gemeinsamen
Wurzeln. Die verschiedenen Stilrichtungen
werden so zu Bestandteilen eines grösseren
Ganzen, der Klaviertechnik. Körperhaltung,
Fingersatz, das Pedalspiel, Tonleitern und
Übungen sind nur einige der vermittelten
Lerninhalte. Genauso wichtig ist dem Autor
die Einführung des klassischen Repertoires
des Instruments und seine Interpretation.
Das Piano-Handbuch wendet sich an Anfänger
und Fortgeschrittene, an Studierende mit
einem Lehrer und an Autodidakten. Es bereitet
nicht nur auf das Klavierspiel vor, sondern
auf das Musikmachen – nicht nur als Pianist,
sondern als passionierter Musiker. Auf der
beiliegenden Audio-CD sind weit über 60
ausgewählte Übungen und Stücke aus dem
Buch professionell eingespielt.
Duden: Schülerduden Musik
Ein lexikon für
Musikunterricht
und ­praxis
Duden Musik
Basiswissen Schule
Verlag
Bibliographisches
Institut
Fr. 38.80, Best-Nr. 70
Rund 2500 Stichwörter
bieten schnelle Informationen zu allen
Musikstilen von der Frühzeit bis zur Gegenwart,
zu zeitgenössischen Gattungen, Instrumenten
und Vortragsanweisungen. Klare
und verständliche Erklärungen von Begriffen
aus den Bereichen Alte Musik, Klassik, Neue
Musik, Jazz, Rock- und Popmusik werden
durch Notenbeispiele, Grafiken und Fotografien
veranschaulicht. Die beigefügte CD-ROM
enthält mehrere Hundert zusätzliche Themenbeiträge,
multimediale Elemente, vielfältige
Suchmöglichkeiten und ein interaktives
Wissensnetz. Das grundlegende Wissen
zur europäischen und aussereuropäischen
Musik von den Anfängen bis heute.
Jazz­Klassiker
Peter N. Wilson (Hrsg.)
Jazz­Klassiker
Reclam­Verlag
Fr. 43.70, Best-Nr. 71
Die zweibändige Kassette
Jazz-Klassiker im bekannt
kleinen Reclam-Format
stellt knapp hundert wegweisende Musiker-
innen und Musiker aus hundert Jahren Jazz-
Geschichte vor, würdigt und wertet ihre musi-
kalischen Leistungen. Herausgeber ist der
früh verstorbene Jazzschreiber und Musiker
Peter Niklas Wilson, der kompetente Auto-
ren für das Projekt zusammenstellte. Ein
Schwerpunkt der Darstellung liegt in der le-
bendigen und offenen Entwicklung des Jazz
in den USA und Europa in den letzten 20 Jah-
ren. Besonders positiv ist die Aufnahme von
Musikern, die sich eher an den Randgebieten
des Jazz tummeln und ordentliche Innova-
tionen betreiben. Mit zahlreichen, bisher
unveröffentlichten Fotos.
Mozart ohne Mystizismus
Urs Frauchiger
Mein Mozart – Essays
Verlag Huber
Fr. 36.–, Best-Nr. 72
Urs Frauchiger entwirrt
den grossen «Mozart-
Knäuel»: Was sich vom
ersten Augenblick seines
Lebens als «Wunderkind» an eingestellt hat
und als «Mozart-Rummel» bis heute erhalten
hat, ist ein Phänomen für sich. Selten sind
Fakten und Mythen so untrennbar verschlungen
worden wie bei Mozart. Frauchigers eingehende
Werkbetrachtung des Streichquartetts
in d-moll KV 421 wird eingerahmt von
Essays über Mozart – alles ohne Mystizismus,
ohne Heldenverehrung, aber mit Liebe zur
Musik. Frauchiger müsste nicht Frauchiger
sein, wenn er nicht gegen Klischees, Vorurteile
und Rituale ankämpfen würde. Seinen «Mozart»
schrieb er für alle, die neugierig und
offen sind und sich «ihren» Mozart nicht vermiesen
lassen wollen.
Mozartjahr 200
Arche Musik Kalender 200
Arche­Verlag, mit CD
Fr. 46.–, Best-Nr. 73
Nicht nur in Wien und
Salzburg wird der 250.
Geburtstag von Wolfgang
Amadeus Mozart
am 27. Januar 2006 feierlich
begangen werden. Und nicht erst seit
heute weiss man um die grosse Bedeutung
Mozarts für alle MusikliebhaberInnen in der
ganzen Welt ebenso wie für Mozarts Kolleginnen
und Kollegen selbst, zum Beispiel Joseph
Haydn oder Carl Orff, und für die vielen
Interpreten wie Irmgard Seefried, Geza Anda
oder Karl Böhm. So widmet sich der Arche
Musik Kalender 2006 zu Recht Woche für
Woche in Wort, Bild und Ton (wieder mit CD!)
dem Thema «Mozart und ich». Das ideale
Geschenk für das Mozartjahr 2006.
Weitere Musik­Kalender 200
Mit Mozart durch das Jahr 200 | Taschenkalender,
leder gebunden | Bärenreiter­Verlag
Fr. 26.90, Best-Nr. 74
Musik Tageskalender 200 | Harenberg­Verlag
Fr. 31.60, Best-Nr. 75
legends of Jazz | Foto­Wandkalender | Verlag ars
vivendi | Fr. 48.–, Best-Nr. 76
Aufforderung zum Tanz | Foto­Wandkalender
Verlag ars vivendi | Fr. 48.–, Best-Nr. 77
Johannes Ilg
2 2

Mozarts sämtliche
Klavierwerke im Schuber
Wolfgang Amadeus Mozart, sämtliche
Werke für Klavier solo, Bärenreiter­
Urtext, fünf Bände im Schuber,
Fr. 1 8.–, Best­Nr. 8
Mozarts Klavierwerk: Das ist viel mehr
als «alla turca» oder die «Sonata facile».
Zum Mozart-Jahr 2006 ist dieser monumentale
Schuber mit Mozarts sämtlichen
Klavierwerken in fünf Bänden
bereits erschienen. Die praktischen
Ausgaben im grossen lesefreundlichen
Format mit dem massgeblichen Urtext
der «Neuen Mozart-Ausgabe» enthalten
auf annähernd tausend Seiten erstmals
alles, was dieses wohl grösste Genie
der Musikgeschichte für Klavier solo
komponiert hat. Für diese einmalige
Sonderausgabe wurden nochmals alle
Werke überprüft und dem neuesten
Forschungsstand angeglichen. Ausführliche
Vorworte (dt./engl.) unterrichten
über die Entstehungsgeschichte und
über aufführungstechnische Details:
Eine editorische und verlegerische
Grosstat zum fairen Preis – und eine
Anschaffung fürs Leben!
Inhalt: Band 1: Klaviersonaten I; Band 2:
Klaviersonaten II; Band 3: Einzelstücke
für Klavier; Band 4: Variationen für
Klavier; Band 5: Die Notenbücher der
Geschwister Mozart
Nur bei Bärenreiter: Mozarts Klaviermusik
mit dem massgeblichen Urtext
der «Neuen Mozart-Ausgabe», Sonderausgabe
zum Mozart-Jahr 2006.
K l A E N g E P U B l I F E U I l l E T O N
Sämtliche Mozart­Sinfonien
gemäss Bärenreiter­Urtext
Wolfgang Amadeus Mozart | Sämtliche
Sinfonien; Studienpartituren im Schuber;
gesamtumfang rund 1 00 Seiten in vier
Bänden; Bärenreiter­Urtext; Einführungspreis
gültig bis 0. .200 : nur Fr. 1 8.–, Best­
Nr. ; ladenpreis ab 1. .200 : Fr. 188.–
Nachdem bei Bärenreiter bereits die
Sinfonien Beethovens, Schuberts und
Dvorˇáks vollständig in Studienpartituren
erschienen sind, folgen nun mit Blick auf
das Jubiläums-Jahr 2006 sämtliche Sinfonien
Mozarts! Dieser neue Schuber
enthält im Appendix auch zwei Werke,
die Mozart zugeschrieben werden, jedoch
zweifelhafter Echtheit sind: die
Sinfonie in B-Dur KV Anh. 216 und die
Sinfonie in a-Moll, die sogenannte «Odenser
Sinfonie», KV Anh. 220. Die vierbändige
Ausgabe gibt den Urtext der
«Neuen Mozart-Ausgabe» wieder.
Ein «Muss»:
Mozarts Opern im Komplettset
Wolfgang Amadeus Mozart. Die grossen
Opern; Bärenreiter Urtext; sieben Studienpartituren
im Schuber, . 48 Seiten
Einführungspreis bis 1.12.200 : Fr. 8.–,
Best­Nr. 80; ladenpreis ab 1.1.200 :
Fr. 45 .–.
«Idomeneo», «Le nozze di Figaro; und
«La clemenza di Tito» erscheinen zum
ersten Mal bei Bärenreiter als Studienpartitur,
«Die Entführung aus dem Serail»,
«Don Giovanni», «Così fan tutte»
und «Die Zauberflöte» runden den Kanon
der sieben grossen Opern ab. Somit
präsentiert dieser neue Schuber den
Notentext der Partituren aus der
«Neuen Mozart-Ausgabe» in handlicher,
verkleinerter Form.
Jetzt neu: Das Musiklexikon
mit CD­ROM ……
Musiklexikon, Verlag J.B. Metzler
2. Auflage 2005, 51 Seiten
Fr. 2 2.–, Best­Nr. 81
Ein Lexikon der Superlative: 4 Bände
mit 11 500 Einträgen und 700 Abbildungen,
davon allein 200 farbig, inklusive
CD-ROM mit 6 Stunden Hörbeispielen,
2 000 Abbildungen und Rezensionen aus
«DIE ZEIT». Von Klassik über Jazz bis
Pop, von den Anfängen bis in die Gegenwart,
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hinweg klärt das Lexikon alles, was Sie
schon immer über Musik wissen wollten.
Das Musiklexikon liefert ausführliche
und zugleich gut verständliche Informationen:
• 6 500 Artikel über Komponisten mit
Werkverzeichnissen, Musiker und
Ensembles, Kritiker, etc.
• 5 000 Sach- und Begriffsartikel zu
Gattungen, Formenlehre mit Notenbeispielen,
Spieltechniken, Stilen,
Epochen und Musikinstrumenten.
Eine Besonderheit sind die 600 Artikel
zu Opern und anderen Werken des
Musiktheaters.
Für die zweite Auflage wurden über
1 500 Personenartikel aktualisiert und
der komplette Sachteil überarbeitet.
Neu aufgenommen wurden weitere Einträge
zu Interpreten, Ensembles, Komponisten
der Gegenwart, Jazz- und
Rockmusikern und Bühnenwerken.
«Musik mit ups and downs»
Seit 1 ist Hans­Peter Portmann Stiftungsratspräsident
des Zürcher lighthouse.
Seiner Begeisterung für die Musik
ist es zu verdanken, dass auch dieses
Jahr wieder ein Benefizkonzert zugunsten
des Hospizes mit dem ZKO stattfindet.
Das gespräch im Foyer der Tonhalle
Zürich führte Barbara Pfister.
Herr Portmann, wie sind Sie zum Zürcher
Lighthouse gekommen?
H.-P. Portmann: Ich bin dem Hospiz seit
seiner Entstehung sehr verbunden. Als
das Projekt nach dem ersten Aufwind in
eine schwierige Phase geriet, wurde jemand
gesucht, der nötige Reformen einleitet.
An diesem Punkt wurde ich angefragt.
Ich habe das Amt mit grosser
Begeisterung übernommen.
Was alles umfasst Ihre Tätigkeit?
Portmann: Als Präsident vertrete ich die
Institution gegenüber der Öffentlichkeit,
der Politik und den Behörden. Ausserdem
muss ich die Finanzierung sicherstellen
und habe einen strategischen Auftrag,
was die Leitung des Hospizes anbelangt.
Das tönt nun eher trocken, doch das Besondere
beim Lighthouse ist, dass die
menschliche Komponente eine sehr grosse
Rolle spielt.
Im Foyer getroffen: Hans-Peter Portmann
Sie sprechen von Finanzierung. Sind Anlässe
wie dieses Benefizkonzert Teil des Konzepts?
Portmann: Ja. Wir veranstalten jedes Jahr
eine Weihnachtsaktion, die bei den Leuten
vor allem bekannt ist durch die Lighthouse­Bären.
Dazu gehört immer auch
eine Rahmenaktion – zum Beispiel eine
Versteigerung, ein Diner oder eben ein
Konzert. Dies ist nun das vierte Mal, dass
wir mit dem ZKO zusammenarbeiten.
Der Reinerlös geht ans Hospiz.
Wieso gerade Musik?
Portmann: Musik ist eine Gefühlswelt, in
der sich jeder Mensch finden kann. Das
Thema, das wir im Hospiz haben, kann
am besten mit dieser Kunstform widerspiegelt
werden. Die Mitwirkenden legen
bei der Aufführung ein grosses Engagement
an den Tag, und das Publikum
bekommt einen musikalischen Genuss in
hoch stehender Qualität geboten.
Wer bestimmt die Solisten und das Programm?
Portmann: Die Solisten, das heisst Michèle
Crider und der 90­Stimmen­Chor,
wurden dem Lighthouse von Sponsoren
angeboten, und das ZKO hat uns einen
seiner Abende in der Tonhalle zur Verfügung
gestellt. Die Sängerin und das Orchester
haben ein Programm vorgeschla­
gen, bei dem wir auch mitreden konnten.
Es ist uns wichtig, dass die Musik zwar
ups and downs beinhaltet, sie aber vor
allem Lebensfreude ausstrahlt.
In all Ihren bisherigen Programmen stand der
Gesang im Vordergrund – ein Konzept?
Portmann: Eher eine persönliche Vorliebe.
Es ist für mich etwas vom Schönsten,
Stimmen mit Instrumenten zusammenzubringen.
Was ist Ihre persönliche Beziehung zur Musik?
H.-P. Portmann: Ich habe selber einmal
Klavier gespielt, bin heute aber ausschliesslich
Musikgeniesser. Ich bin offen
für alle Stilrichtungen, wenn ich aber
einen kulturellen Notstand habe, gehe
ich in ein klassisches Konzert oder in die
Oper. In Zürich sind wir ja verwöhnt mit
erstklassigen Institutionen wie dem
Opernhaus, der Tonhalle oder dem ZKO,
das mir durch seine Vielseitigkeit sehr
am Herzen liegt. Barbara Pfister
Konzert-Tipp
Mi, 21.12.05, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich
Benefizkonzert für das Hospiz Zürcher
Lighthouse: Michèle Crider, Sopran;
90Stimmen-Chor; Zürcher Kammerorchester;
Howard Griffiths, Dirigent. Werke von Händel,
Mozart und Puccini sowie beliebte Spirituals
2

Impressum
Herausgeber
Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester
Jecklin Zürich
Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77,
Fax 044 253 76 66, Billettkasse 044 253 76 76,
info@jecklin.ch, www.jecklin.ch
Zürcher Kammerorchester
Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich,
Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10,
Billettkasse 0848 84 88 44, prwerbung@zko.ch,
www.zko.ch
Redaktion
Helene Haegi, Barbara Honegger
Abschlussredaktion
moser communications, Schurtannenstrasse 13,
9400 Rorschach
Mitarbeitende
Alexia Katharina Berchtold, Carmen Breuss, Michael
Eidenbenz, Barbara Honegger, Helene Haegi, Daniel
Hofmann, Daniel Hungerbühler, Johannes Ilg, Monika
Mertl, Barbara Pfister, Lukas Rottenschweiler, Stefan
Sandmeier
Fotografien
Agenturen, Barbara Honegger, Iwan Raschle, David
Rossat, Andreas Schiendorfer, SONY BMG, Ronnie Vetsch,
Jost Wildbolz
gestaltung
raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch
Projektkoordination und Produktion
Tamedia AG, Production Services, Zürich
lithos
Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7, 3172 Niederwangen
Anzeigenverkauf
Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04,
barbara.honegger@zko.ch
Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11,
helene.haegi@jecklin.ch
Erscheinungsweise
Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November)
Auflage: 58 000 Exemplare
Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge»
erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis.
Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versand-
adressen bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie
ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte
und Freunde weitergeben.
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Wettbewerb
Machen Sie mit, und gewinnen Sie einen von zehn geschenkgutscheinen.
1. Wer hat die Oper
«Giulio Cesare»
geschrieben?
M W.A. Mozart
U G. Rossini
H G.F. Händel
4. Wie heisst der Verfasser
des Buches «Mein
Mozart»?
A Urs Freuler
L Urs Frauchiger
T Beat Schlatter
7. Wann findet das ZKO-
Jubiläumskonzert statt?
K 11. November 05
M 18. November 05
U 25. November 05
Das richtige Lösungswort:
2. Welcher Geburtstag von
W.A. Mozart feiert man
2006?
M den 225sten
A den 250sten
L den 275sten
5. Wie heisst die
CD / Buch-Reihe
des ZKO
E Frequenzen
M Feluken
I Fermaten
8. Wer hat das Beaux Arts
Trio gegründet?
J Menahem Pressler
O Beat Presser
B Daniel Hope
3. In welchem Chor hat
Nikolaus Harnoncourt
gesungen?
L Grazer Domchor
O Wiener Sängerknaben
B Salzburger Spatzen
6. Wer präsidiert die Jury des
Jecklin-Musiktreffens im
nächsten Jahr?
M Gabriella Menotti
A Griselda Fantutti
L Graziella Contratto
9. Wie hiess der Gründer
des ZKO?
A E. de Stoutz
C E. Stolz
S E. Stüdeli
Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der Fragen 1
bis 9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte und senden Sie diese bis am 15. 12. 2005 an:
Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 1284, 8034 Zürich.
Unter den Einsendern der richtigen Antworten werden zehn Geschenkgutscheine von Jecklin
und ZKO zu je Fr. 30.– verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über den Wettbewerb
wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Das Lösungswort aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 19/05 hiess «Quadrille». Unter
den Einsendern der richtigen Lösung zog das Los folgende Gewinnerinnen und Gewinner:
Stefan Bohrer, Basel; Rosemarie E. Dolder, Egg; Yvonne Gerber, Basel; Helen Schwarzen,
Zürich; Hans Rudolf Signer, Neerach; Margret Stettler, Küsnacht; Trudi Trachsel, Liestal;
Verena Verones, Zollikofen; Ursula v. Schulthess, Steinmaur; Sonja Weichelt Huggenberger,
Zillis.

Ich konnte mir nie vorstellen,
einmal 94-jährig zu sein.
Weil der Mensch immer älter wird, wird die Vorsorge immer wichtiger. Wer heute 30-jährig ist, wird durch-
schnittlich rund 79 Jahre alt werden. Frauen sogar 84 Jahre. Möchten Sie nicht nur länger leben, sondern auch
länger gut leben, sollten Sie so früh wie möglich vorsorgen. Also nicht erst bei Ihrer Heirat oder beim ersten Kind,
sondern möglichst schon beim ersten Lohn. Sprechen Sie mit einem unserer Spezialisten für Vorsorge. Damit
Sie bereit sind für die Zukunft. Sogar für eine sehr, sehr lange Zukunft. Telefon 0848 841 000. www.swisslife.ch