NewSpaces_05_DE

new spaces 05 10 Jahre 

Gaggenau 

new spaces 05 

10Jahre 

Siehe Seite 22

2 Editorial 

Willkommen bei Gaggenau new spaces! 

Wer ein Haus baut, verändert oder saniert, will Werte schaffen 

und bewahren. Eine Motivation, der in diesen Monaten besondere 

Bedeutung zukommt. Das Bedürfnis nach Sicherheit und Substanz 

ist derzeit allgegenwärtig. In diesem Magazin möchten wir 

Ihnen Beispiele zeigen, wie Menschen ihre Kreativität nutzen, 

um Wertvolles zu kreieren: sei es die Umgestaltung urbaner Landschaft 

mit dem Anspruch, Vegetation zurück in die Städte zu 

bringen, oder ein Projekt, das Architektur von Weltruhm mitten ins 

Niemandsland der mongolischen Steppe stellt – um den dort 

lebenden Menschen Schutz und Wohnung zu bieten. Anders, jedoch 

mit derselben Motivation, arbeitet der Technikzauberer Moritz 

Waldemeyer. Seine irrwitzigen Installationen verbinden Know-how 

mit einem ausgeprägten Sinn für Entertainment – eine Kombination, 

die bei seinen Projekten weltweit für höchste Verblüffung 

und Anerkennung sorgt. 

Außerdem präsentieren wir Ihnen ein Beispiel für die ganz klassische 

Wertschöpfung: Eine holländische Familie erfüllt sich den Traum 

vom renovierten Bauernhaus in Italien. Und setzt dafür auch ihrer 

eigenen Hände Arbeit ein. 

Neben vielen weiteren Themen finden Sie in diesem Magazin wieder 

Neuigkeiten und Neuheiten aus der Welt von Gaggenau. Lassen 

Sie sich davon verführen und inspirieren! Viel Freude beim Lesen. 

Herzlich 

Sven Schnee 

Direktor Marketing 

Gaggenau International 

04 

46 

52 

Impressum 

Gaggenau new spaces 05 

Herausgeber Gaggenau Hausgeräte GmbH, Marketing international 

Objektleitung Sven Schnee 

Projektmanagement Annette Kaiser 

Inhalt 

04 Thinking the Future I Die Arbeiten des Technik-Magiers Moritz Waldemeyer 

10 Thinking the Future II Sky-Frame – moderne Architektur in der Schweiz 

14 Kitchen Love Küchenpassionen des Designers Jasper Morrison 

16 Best Practice Ein umgebautes Bauernhaus in Italien 

22 New Products Neue Kochfelder nach Maß 

10 Jahre Gaggenau Dampfbacköfen 

24 Projects Luxuswohnungen in Singapur und Bangkok 

30 Thinking the Future III Die kulinarische Welt der Carme Ruscalleda 

35 Solutions Überzeugen Sie mit Ihren Lösungen 

43 What’s next? Spektakuläre architektonische Planungen 

44 Gaggenau Online Der neue Gaggenau Internetauftritt 

46 Thinking the Future IV Urban Green – neues Grün für städtische Räume 

52 Thinking the Future V Das Ordos-Siedlungsprojekt in der Mongolei 

58 Worldwide Neuigkeiten aus der Gaggenau Welt 

Chefredaktion Peter Würth (v. i. S. d. P.) Art Direction Dirk Linke Chefin vom Dienst Inga Borg Gestaltung Jessica Winter Bildredaktion Anja Heineking 

Schlussredaktion Sebastian Schulin Herstellung Claude Hellweg (Ltg.), Oliver Lupp Autoren dieser Ausgabe Wolf-Christian Fink, Josephine Grever, Roland Hagenberg, 

Kaspar Meuli, Tobias Moorstedt, Jeroen van Rooijen, Anuschka Seifert, Janis Vougioukas Fragen oder Anregungen zum Inhalt newspaces@gaggenau.com 

Verlag und Anschrift der Redaktion HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, ein Unternehmen der GANSKE VERLAGSGRUPPE, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg, 

Tel. +49 40 44188-257, Fax +49 40 44188-236 Geschäftsführung Manfred Bissinger, Dr. Kai Laakmann, Dr. Andreas Siefke Objektleitung Frank Rothschuh 

Litho fi lestyle medienproduktion, Hamburg Druck Neef+Stumme, Wittingen Copyright © 2009 by Gaggenau. Nachdrucke nur mit Quellenangabe und Belegexemplar. 

Der Inhalt gibt nicht in jedem Fall die Meinung des Herausgebers wieder. 

3 

FOTOS (VON OBEN): MORITZ WALDEMEYER PR, ÉDOUARD FRANÇOIS PR, ORDOS 100 PR

4 Thinking the Future I 

Für den aus Istanbul stammenden 

Londoner Modedesigner Hussein Chalayan 

realisierte Moritz Waldemeyer (Foto 

rechts) das Leuchtdioden-Kleid „Airborne“. 

„The Electronic Kid“ 

Moritz Waldemeyer, 34, ist der Mann, der (fast) alles 

möglich macht, was sich ein Designer ausdenkt. 

Er ist der Technikzauberer der Designszene und gestaltet 

selbst zeitgenössische Objekte für die Handy-Generation 

Text: Kaspar Meuli 

FOTOS: S. 4 MORITZ WALDEMEYER PR; S. 5 EWEN SPENCER 

5


Mit dem israelischen Designer Ron Arad entstanden „Lolita“ und „Miss Haze“, zwei interaktive Kronleuchter aus Swarovski-Kristallen, in die 

LEDs eingelassen sind, sodass sie, wie hier „Miss Haze“, per Handysteuerung Texte oder Zeichnungen ausstrahlen können. 

Als Hussein Chalayan, der gefeierte britische Modedesigner, 

bei Moritz Waldemeyer anrief, wusste er genau, was er wollte: 

Bei seiner nächsten Schau sollte es ein Kleid zu sehen geben, 

das wie ein Bildschirm funktioniert. Und darauf, so schwebte 

ihm vor, Videoaufnahmen eines Kampfjets im Tieffl ug. Ein Videokleid? 

Technisch durchaus machbar, meinte Waldemeyer, 

auch wenn bis zur Präsentation in Paris gerade mal vier Wochen 

Zeit blieben. 

Der Elektronik-Tausendsassa versteckte 15 000 Leuchtdioden 

zwischen den Stoffschichten und bestückte das luftige 

Kleidchen mit ein paar Batterien und jeder Menge Computerchips. 

Was sich im Nachhinein so simpel anhört, war ein hochkomplexes 

Projekt. Nicht nur technisch, sondern auch bei der Zusammenarbeit 

mit dem ambitionierten Auftraggeber. Das Display in 

Klei derform funktionierte zwar, doch nur mit niedriger Auflösung. 

Chalayans ursprüngliches Bildkonzept ließ sich nicht realisieren. 

Nach langem Hin und Her gab sich der Stardesigner schließlich 

mit Bildern von jagenden Haien zufrieden. „Es war ein langer 

Prozess, ihn dorthin zu bringen“, erzählt Waldemeyer schmunzelnd. 

FOTOS: MORITZ WALDEMEYER PR (3) 

„Lolita“ ist ein fast schon klassischer Lüster mit 2100 leuchtenden 

Swarovski-Kristallen, entstanden 2004. 

Moritz Waldemeyer, 34-jährig und von jungenhaftem Charme, 

verfügt über eine rare Mehrfachbegabung: Er ist ein begnadeter 

Tüftler und immer mit den neuesten Techniken vertraut, er ist 

ausgebildeter Ingenieur, und er kann sich in die Haut von Gestaltern 

hineinversetzen, entwirft selbst Dinge. Das macht ihn 

seit ein paar Jahren zum gefragten Mann in der Designszene. 

Angefangen hat alles mit dem israelischen Designer Ron Arad. 

Ihm schrieb Waldemeyer nach seinem Studienabschluss eine 

E-Mail und schlug vor, man könne ja „mal was zusammen machen“. 

Die eher ungewöhnliche Kontaktaufnahme führte zum Erfolg: 

Arad bat Waldemeyer um Unterstützung bei der Realisation 

eines interaktiven Leuchters, den er im Auftrag von 

Swarovski konzipiert hatte. „Lolita“ besteht aus 2100 spiralförmig 

angeordneten Kristallen. In jeden dieser Kunststeine ist eine 

Leuchtdiode eingelassen, die als Pixel funktioniert. Der Leuchter 

wird zum Display, auf dem sich von irgendwoher übermittelte 

SMS-Botschaften darstellen lassen. Zeitgenössisches Design für 

die Handy-Generation. 

Gut bestrahlt ist das Model mit diesem Hut, den Moritz Waldemeyer für Hussein Chalayan entwickelte. 

7


Seit der interaktive Kronleuchter auf der Mailänder Möbelmesse 

2004 die Blicke auf sich zog, gilt Moritz Waldemeyer in der 

Designszene als Mann für den verblüffenden elektronischen Dreh. 

Diese Meisterschaft stößt bei ganz unterschiedlichen 

Kunden auf Interesse. Davon zeugt nicht zuletzt die Notiztafel mit 

einer Liste der aktuellen Auftraggeber in Waldemeyers Atelier 

im Londoner Stadtteil Peckham: Flos, der italienische Lampenhersteller; 

Candy & Candy, die glamouröse Londoner Innenarchitekturfi 

rma; Bombay Sapphire, der Gin-Produzent; Space 

Cities, ein Science-Fiction-Filmprojekt; der Formel-1-Rennstall 

Williams sowie das Sheraton Hotel in Taipeh. 

Die Liste ist unvollständig, denn soeben summt Waldemeyers 

iPhone. Am Apparat ein weiterer Interessent, Claudio Campeggi, 

italienischer Möbelhersteller. Man sei im Gespräch, verrät 

Waldemeyer, über Campeggis Auftritt auf der nächsten Mailänder 

Möbelmesse. „Was er genau will, weiß er noch nicht, aber 

er hat meine ‚OK Go‘-Jacken gesehen, und die fand er ganz cool.“ 

Die Rede ist von Bühnenkostümen, die Waldemeyer 

für OK Go, eine erfolgreiche Rockband aus Chicago, entwickelt 

hat. Die mit LEDs gespickten Jacken verwandeln die vier 

Musiker in eine wandelnde Lightshow. Die Bilder von OK Go 

waren in Style-Zeitschriften auf der ganzen Welt zu sehen und 

wurden in Onlinemagazinen und Internetforen, wo die Arbeiten 

Waldemeyers eine feste Größe sind, gefeiert. Im Web holt 

sich übrigens auch der Designer-Ingenieur selbst seine Inspirationen. 

Etwa aus dem Blog des Magazins „Make“, wo laufend 

die kuriosesten Hightech-Anwendungen vorgestellt werden. 

Moritz Waldemeyer ist in der Kleinstadt Halle in der damaligen 

DDR aufgewachsen. Mit 16 ging er auf ein Mathematikgymnasium 

für Hochbegabte. Mit 21 zog er nach London, um Betriebswirtschaft 

zu studieren, doch während eines Praktikums bei 

Bosch entdeckte er die Faszination der Robotik und wechselte 

die Studienrichtung. Am Londoner King’s College ließ er sich 

in Mechatronik ausbilden, einer noch jungen interdisziplinären 

Studienkombination aus Mechanik und Elektronik, die sich unter 

anderem mit der Automation von Alltagsgegenständen befasst 

– von der Waschmaschine bis zum elektrischen Autofenster. 

Dass sich Moritz Waldemeyer heute nicht über Sensoren 

für Wäschetrockner den Kopf zerbricht, sondern über Dinge 

wie einen Leuchter mit tanzenden LED-Flammen, hat viel mit seiner 

Herkunft zu tun. „Ich komme aus einer Künstlerfamilie, da 

muss ich wohl einiges über Gestaltung aufgeschnappt haben. 

Wenn ich mit Technikern spreche, merke ich, dass die überhaupt 

kein Verständnis und keine Sensibilität für solche Fragen 

haben.“ Er hingegen könne mit der technischen so gut wie 

mit der gestalterischen Seite eines Projekts umgehen. „Ich ver- 

stehe die limitierende Komponente der Technik und weiß auch, 

was man tun muss, damit die Dinge gut aussehen.“ 

Diese eher selten anzutreffende Kombination von Fähigkeiten 

kam auch dem Projekt „Z Island“ von Zaha Hadid zugute, 

einer futuristischen Küche, die bei der Mailänder Möbelmesse 

2006 für Aufsehen sorgte. Waldemeyers Aufgabe: die ganz 

aus Corian gefertigte Küchenskulptur mit interaktiven Benutzeroberfl 

ächen aufzurüsten. Einen Praxistest musste „Z Island“ 

übrigens nie antreten. Sie blieb ein bestauntes Ausstellungs objekt, 

war unter anderem im New Yorker Guggenheim Museum 

zu sehen und steht heute im „House of the Future“ in der „Living 

Tomorrow“-Ausstellung in Brüssel. 

Zu Besuch in Moritz Waldemeyers Atelier ist man meilenweit 

vom Glamour der Fashionshows und Möbelmessen entfernt. 

Der Designer arbeitet in der Wohnküche eines typischen 

englischen Backsteinhäuschens. Und dies nicht etwa im angesagten 

Londoner East End, sondern in einem gutbürgerlichen 

Wohnquartier im Südwesten der Stadt. Auf der Fensterbank 

ein Lötkolben und ein paar Messgeräte, ein paar Kisten mit Elektronik 

bauteilen im IKEA-Gestell, und auf dem weiß gestrichenen 

Bretterboden ein Lasercutter – gerade viel deutet nicht auf 

die technischen Glanznummern hin, die hier ausgetüftelt 

werden. Wenn Waldemeyer seine Projekte vorführt, klappt er auf 

dem Küchentisch sein MacBook auf. Der Tisch wackelt. 

Der bescheidene Auftritt ist keine Koketterie. Waldemey er 

hält wenig von der glatten Oberfl äche und glaubt nicht an perfektes, 

kaltes Design. In ihren mit technischem Schnickschnack 

vollgestopften Autos zum Beispiel fühlten sich die Menschen 

nicht wohl. „Emotional sprechen die Leute auf Dinge an, die sie 

sofort verstehen. Entweder funktioniert Technik intuitiv, oder 

sie ist überfl üssig.“ Dem Spieltrieb des Menschen, fordert Waldemeyer, 

müssten Designer und Entwickler dringend mehr Beachtung 

schenken. „Ich versuche, in meine Projekte immer spielerische 

Elemente einzubauen. Das fi nden die Leute toll.“ 

Der frischgebackene Vater kreiert mit Begeisterung 

Spielzeuge für Erwachsene. „The Electronic Kid“ nannte er vor 

ein paar Jahren die erste Einzelausstellung seiner Designs. 

Zu sehen gab es da unter anderem den „Pong Table“ – eine 

Mischung aus Tischtennistisch und Computergame. Auf 

einem mit Tausenden von Leuchtdioden präparierten Corian- 

Tisch ließ er das klassische Computerspiel „Pong“ wieder 

aufleben. Zur großen Freude der begeisterten Besucher. 

Am LED-Spieltisch hat sich übrigens auch schon David 

Hockney vergnügt. „Eines der Highlights meiner Karriere“, 

strahlt Moritz Waldemeyer. 

www.waldemeyer.com 

¤ 

FOTOS: MORITZ WALDEMEYER PR (3) 

Waldemeyer selbst entwarf die strahlenden Bühnen-Outfi ts der Band 

OK Go. Tausende von LEDs wurden dafür auf die Jacken genäht. 

Sieht so die Küche der Zukunft aus? Für die Architektin und Designerin Zaha Hadid 

ist „Z Island“ eine durchaus realistische Vision. Moritz Waldemeyer gelang es, in den Corian-Block 

berührungsempfi ndliche Sensoren zu integrieren, mit denen man die Kücheninsel steuern kann. 

Kitsch-Glamour für entspannte 

Radler. Der leuchtende 

Smiley auf den Speichen ist 

einer von Waldemeyers eigenen 

Entwürfen – pro Rad braucht 

er gerade mal eine Leuchtdiode. 

9

10 Thinking the Future II 

Das Draußen nach drinnen holen 

In diesem Einfamilienhaus in Guarda im Schweizer Engadin, gebaut von Architekt Roger Vulpi, eröffnen 

die Sky-Frame-Fenster des balkonartigen Anbaus einen freien Blick auf das grandiose Alpenpanorama. 

Der Himmel so nah 

Mit Sky-Frame fließen Innen und 

Außen scheinbar in einander über. 

Die rahmenlosen Fenster machen 

maximale Transparenz beim 

Bauen möglich. Ein Besuch in der 

Schweizer Pionier-Manufaktur 

Text: Jeroen van Rooijen 

FOTOS: RALPH FEINER (2) 

11

12 Thinking the Future II 

So stellt man sich die Schweizer vor: hartnäckig, detailverliebt, 

perfektionistisch und ein klein wenig verschroben. Sie fi nden 

ihre Arbeit auch dann noch nicht gut genug, wenn alle anderen 

längst beim Feierabendbier sind. Genau so einer ist auch 

Beat Guhl, kluger Kopf hinter Sky-Frame, jenem rahmenlosen 

Fest- und Schiebeglas, das den Übergang zwischen Innen- 

und Außenraum aufhebt. Jahrelange Entwicklungsarbeit hat der 

Mitbegründer und heutige Inhaber der Metallbau-Werkstatt 

R & G Metallbau im ostschweizerischen Ellikon an der Thur in 

seine Idee investiert. Der Absolvent des Basler Technikums 

konnte es einfach nicht glauben, dass ein elegantes, auf die absolute 

Essenz seiner Idee reduziertes Schiebefenster nicht 

genauso gut, wenn nicht besser gegen Wind und Wetter schützen 

sollte wie ein konventionelles Produkt mit sichtbarem 

Rahmen, das er damals bereits kannte. Im Jahre 2000 beschloss 

Guhl, seine Vision des perfekten Fensters zu verwirklichen 

und das System, das er im Kopf hatte, selbst zu entwickeln. 

Optische Großzügigkeit 

Beim Haus C. 

in Laufen realisiert 

die Schweizer 

Eggenschwiler AG 

mit Sky-Frame 

eine faszinierende 

optische Großzügigkeit 

durch Ecköffnungen. 

Sky-Frame 

Sky-Frame ist ein decken-, wand- und bodenbündig verbautes Fest- oder 

Schiebefenster, in dem ein mit einem Glasfaserprofi l eingefasstes Glas so 

eingesetzt ist, dass keinerlei Rahmen sichtbar ist. Neben dem bruchsicheren 

ESG- oder VSG-Glas ist der ausgeklügelte Rahmen, in dem das isolierte 

Schiebefenster steht, die Pionierleistung der Schweizer Tüftler. Mit Sky-Frame 

sind bis maximal vier Meter hohe und fünfgleisige Schiebefenster-Lösungen 

möglich – inklusive Rand- und Mittelöffnungen oder rahmenlosen Glasecken. 

Für zusätzlichen Komfort sind elektrische Antriebe oder Einbruchschutzmaßnahmen 

mit Schließzylinder wählbar. Sky-Frame ist eine Entwicklung der 

ostschweizerischen R & G Metallbau AG in Ellikon an der Thur. Bis zum Jahr 2008 

kam Sky-Frame bei insgesamt 1000 nationalen und internationalen Objekten 

zur Anwendung, darunter das in der Schweiz wohl renommierteste Objekt, 

die Verglasungen der VIP-Lounges im neuen Zürcher Letzigrund-Stadion. 

www.sky-frame.ch 

Heute, fünfzehn Jahre nach Beat Guhls ersten Schritten in 

die Selbständigkeit, ist sein Sky-Frame ein ausgereiftes, von den 

besten Architekten Europas geschätztes Schiebefenster. Wohl 

stellen Sky-Frame-Fenster gegenüber herkömmlichen Kunststoff- 

und Standardfenstern eine zwei- bis dreimal so große Investition 

dar, aber sie ermöglichen dank einer komplett im Mauerwerk 

eingearbeiteten Rahmenkonstruktion einen absolut nahtlosen 

Übergang zwischen Drinnen und Draußen – und das lassen sich 

Bauherren mit ästhetischen Ansprüchen gern etwas kosten. 

Nichts außer einer zwei Zentimeter breiten, vertikalen Sprosse 

stört den Panoramablick. „Wir verkaufen nicht einfach ein 

Fenster, sondern einen offeneren Lebensraum“, erklärt Guhl. 

„Wir lösen die Barriere zwischen Innen und Außen auf. Jedes 

Profi l und jede Kante ist so gebaut, dass optisch kein Hindernis 

entsteht.“ Auch der Sicherheit ist Rechnung getragen: Es 

wird bruchsicheres Hightech-Glas verwendet, das selbst einen 

120-Kilo-Mann aufhält, der strammen Schrittes ins Freie will. 

Direkter Übergang 

zum Hof 

Im Haus M. in Grünwald 

von Titus Bernhard 

Architekten (unten) wird 

die Grenze zwischen 

Innenraum und Hof 

nur durch die 

Glaswand markiert, 

die dank Sky-Frame 

kaum sichtbar ist. 

FOTOS: S. 12 SKY FRAME PR, JENS WEBER; S. 13 KAY WETTSTEIN 

Schaufenster de luxe 

Haus W. bei Bern, 

gebaut von Sollberger 

Bögli Architekten: 

Die freie Sicht von außen 

gewährt Einblicke in das 

lichtdurchfl utete Innere. 

Insgesamt 1000 Objekte haben Beat Guhl und sein heute 

60-köpfi ges Team seit der Gründung ausgestattet. Jedes einzelne 

Fenster wird am Hauptsitz in Ellikon an der Thur gebaut, 

einem beschaulichen Dorf an der Grenze zum Kanton Thurgau. 

Auf der Rückseite der unprätentiösen Werk halle werden die 

Aluprofi le und Gläser angeliefert, aus denen geschulte Metallbauer 

in Handarbeit die teilweise gigantischen Sky-Frame- 

Fenster bauen. Leidenschaft und Qualitätsverständnis haben für 

Guhl hohe Bedeutung: „Solche Details funktionieren nur zuverlässig, 

wenn mit einer sehr hohen Präzision gearbeitet wird 

und die sonst üblichen Toleranzen im Bereich Glas und Rahmenmontage 

fast auf Null reduziert werden können. Das braucht 

Erfahrung und Routine. Doch für eine solche Arbeitsweise lässt 

sich leider nicht jedermann begeistern“, so Beat Guhl. 

Um die Erfi ndung zu perfektionieren, kann Sky-Frame 

auf die enge Zusammenarbeit mit einer Reihe erfahrener Architekten 

zählen. „Wir profi tieren beide: Die Architekten konnten 

dank uns bisher ungeahnte ästhetische Lösungen verwirklichen, 

und wir konnten unser Fenster stets perfektionieren“, erklärt 

Beat Guhl. Denn Sky-Frame macht es möglich, die bereits von 

Mies van der Rohe und der Bauhaus-Generation von Architekten 

auf ge stell te Maxime der Transparenz kompromisslos einzulösen. 

Und die Forderung nach einer Aufhebung der 

Grenze zwischen Drinnen und Draußen ist aktueller denn je: 

Die zeitgenössische Architektur ist geradezu verrückt nach 

dem nahtlos fl ießenden Raum. 

Was aber, wenn sich dieser Zeitgeist eines Tages wieder 

wendet? „Natürlich werden die Glasfl ächen nicht ewig weiterwachsen“, 

wiegt Fensterbauer Guhl ab, „denn zu viel Glas ohne 

Beschattung schafft ein unerträgliches Klima. Aber Licht und 

Transparenz werden im Bauen bleibende Werte sein. Ein Haus 

leicht und fi ligran wirken zu lassen, ist eine Art Urbedürfnis der 

Architektur.“ Die Zahlen bestätigen den Trend: In den vergange- 

nen Jahren sind Auftragsvolumen, Umsatz und Personalbestand 

von Sky-Frame sprunghaft gewachsen, 2006 und 2007 waren es 

je 60 Prozent gegenüber Vorjahr, 2008 wuchs das Unternehmen 

erneut um 30 Prozent. „Das hat uns zeitweise schon an die 

Belastungsgrenzen gebracht“, lacht Beat Guhl und streicht sich 

übers Gesicht: „Es war wirklich fordernd, aber auch spannend.“ 

Natürlich ist Pionieren wie Beat Guhl und seinem Team die 

Konkurrenz auf den Fersen. Inzwischen gibt es mehrere „Annäherungen 

und Kopien“, trotz aller Patente, die Sky-Frame als 

„das Original“ kennzeichnen. „Die Herausforderung ist“, so Guhl, 

„dass alles, was einfach aussieht, technisch sehr anspruchsvoll 

ist. Dahinter steckt eine ganze Reihe von kniffl igen Problemen, 

die zu lösen sind.“ Beat Guhl schaut in die Zukunft und will 

mit Weiterentwicklungen und neuen Lösungen veränderten Bedürfnissen 

gerecht werden. So wurde auf vielfachen Wunsch 

von Architekten eine deutlich schmalere Version der wetterseitigen 

Entwässerungsrinne entwickelt. „Unser Ziel ist es, die 

Innovation voranzutreiben“, verspricht Beat Guhl und stellt weitere, 

fast serienreife Verbesserungen und Neuerungen in Aussicht. 

Der sprunghafte Erfolg von Sky-Frame hat Beat Guhl kaum 

verändert. Obwohl er permanent auf der Suche nach neuen 

Mitarbeitern ist, prüft er jede Investition sehr genau, bevor er sich 

entscheidet. „Einen Franken, den man ausgibt, muss man erst 

verdient haben – besser aber zwei. So habe ich es zu Hause gelernt“, 

sagt der auch äußerlich bescheiden gebliebene Unternehmer. 

Festhalten will Guhl ebenso am ländlichen Standort, der 

eigenen Produktion und der historisch verankerten Firmenbezeichnung 

„R & G Metallbau AG“, benannt nach den ursprünglichen 

Gründern Rüegg und Guhl. „Die handwerkliche Kompetenz 

verschafft uns die Glaubwürdigkeit“, erläuterte er, „wir 

sind noch immer eine Manufaktur, in der jedes Fenster einzeln 

gebaut wird, ohne Ausnahme.“ ¤ 

13

14 Kitchen Love 

An vordergründiger Originalität hat der 

englische Designer Jasper Morrison, 

1959 in London geboren, kein Interesse. 

Ihm geht es um die Frage nach der 

Essenz der Dinge. „Die krampfhafte 

Suche nach originellen Formen ist fast 

immer Zeitverschwendung“, sagt er. 

Ob Stühle, Gläser oder Korkenzieher – 

seine Produkte verblüffen durch ihre 

spartanische Form. Zu Jasper Morrisons 

Kunden gehören unter anderem Alessi, 

Cappellini und Vitra; er unterhält Büros 

in London, Paris und Tokio. 

Lob des Unsichtbaren 

Der Designer Jasper Morrison reduziert Material, 

Formen und Konstruktionsaufwand seiner Möbel und 

Gebrauchsgegenstände bis zum Gehtnichtmehr 

Wo ist das Design, fragen viele Leute angesichts der 

Simplizität Ihrer Objekte … 

Wenn mich das jemand fragt, weiß ich, dass ich mein Ziel 

erreicht habe. Design ist nicht die Demonstration des 

Außergewöhnlichen. Von Effekthascherei halte ich nichts. 

Sie produziert nur selten Objekte, die im alltäglichen 

Gebrauch gute Dienste leisten. Alles, was ich mache, ist 

so unkompliziert und unsichtbar wie möglich. 

Wie würden Sie denn gutes Design beschreiben? 

Optimal sind Produkte, die so aussehen, als hätte an ih nen 

nie ein Designer gearbeitet. Die so vertraut wirken, als ha be es 

sie schon immer gegeben. Man sollte keine komplizier ten 

Manifeste lesen müssen, um sie zu verstehen. Gutes Handwerk, 

sinnvolle Technik, bestes Werkzeug – was braucht man sonst? 

Gibt es für Sie ein oberstes Prinzip? 

Nützlichkeit. Eine Küche sollte funktionell, geradlinig und zeitlos 

sein. Von Alltagsprodukten erwarte ich, dass sie schlicht und 

effi zient, aber auch schön sind. Um es auf einen Punkt zu bringen: 

Mir geht es immer um ein Verständnis für das Wesentliche. 

Essen Sie lieber in der Küche oder im Speisezimmer? 

Wenn ich allein bin, in der Küche und am liebsten vor dem 

laufenden Fernseher. Habe ich Gäste, bevorzuge ich den 

Esstisch im Speisezimmer. Grundsätzlich liebe ich die behagliche, 

zwanglose Atmosphäre einer guten Küche. Sie ist mir 

lieber als jeder andere Raum. Das ist der Grund, warum ich so 

gern Gebrauchs gegenstände entwerfe, die eine Küche 

optimal und auch schöner machen. 

Wie viele Gäste gehören zu einer idealen Dinnerparty? 

Von eins bis zehn. Zu einem gelungenen Abend gehören gutes 

Essen und anregende Gespräche. 

Kochen Sie selbst? 

Seit vier Jahren, und es macht mir wirklich Spaß. Nicht nur, 

weil es wunderbar kreativ ist, aus saisonalen Zutaten ein 

köst liches Gericht zu zaubern. Das Kochen gibt mir die Gelegenheit, 

Kü chen utensilien zu entdecken und zu testen. 

Haben Sie ein Lieblings-Utensil? 

Einen schweren, gusseisernen Kochtopf. Er ist perfekt für die 

langsamen Schmorgerichte, die ich sehr liebe. 

Warum sind in England Kühlschränke unweigerlich weiß, 

während sie in anderen Ländern fröhliche Farben haben? 

Keine Ahnung, warum das so ist. Der Kühlschrank in 

meinem Appartement in Paris ist schokoladenbraun. Er stammt 

übrigens aus Deutschland. 

¤ 

4 

1 

4 Zuckerdose 

von Jasper Morrison 

für Alessi 

Die Zuckerdose hat 

sich zu einem 

Alessi-Klassiker 

entwickelt. Sie ist von 

extremer Simplizität, 

einfach in der Herstellung 

und sehr pfl egeleicht. 

Für mich erfüllt 

sie alle Ansprüche 

an ein sachdienliches 

Alltagsobjekt. 

6 

1 Wassergläser 2 Pfeffermühle 3 Espressokanne 

von Jasper Morrison von Carlo Mazzeri von Alfonso Bialetti 

für Alessi 

für Alessi 

Es ist kaum zu 

Sie sind schlicht, Dinge, die den Alltag glauben, dass der 

stilvoll und liegen gut ausmachen, sind eben berühmte achteckige 

in der Hand. Ob sehr wichtig, und auch Espressokocher 

Whisky, Wasser oder eine perfekt funktio- schon 1933 entwor- 

Wein – sie sind immer nierende Pfeffermühle fen wurde. Für mich 

richtig. Perfekt für kann die Lebens- ist er ein Meilenstein 

eine komplizierte qualität verbessern. des Designs: funda- 

Welt, in der man nicht Ich glaube nicht, mental, absolut zeitlos 

auch noch ein Sor- dass man dieses – so wichtig wie 

timent verschiedener Design von Mazzeri Möbel aus der Bau- 

Gläser braucht. 

verbessern könnte. haus-Periode. 

2 

5 

5 Korkenzieher 

von Jasper Morrison 6 Sparschäler von 

für Alessi 

Alfred Neweczerzal 

Bei kaum einem ande- Die Schlichtheit 

ren Alltagsgegenstand dieses Gemüse-Spar- 

wird so oft ausgefalschälers fi nde ich 

lenes Design mit wunderbar. Er ist ein 

Zweck mäßigkeit ver- Meisterstück aus der 

wechselt. Dieser hier Schweiz, ein per- 

ist ganz einfach zu fektes Beispiel dafür, 

bedienen. Das Sche- dass die besten, nützrenprinzip 

spart beim lichstenAlltags- Öffnen der Flasche objekte ganz einfach 

jede Menge Kraft. konstruiert sind. 

7 

3 

7 Basel Chair 

von Jasper Morrison 

für Vitra 

Er ist die Neuinterpretation 

eines schlichten, 

klassischen Holzstuhls. 

Wenn Sie 

genau hinschauen, 

bemerken Sie eine 

entscheidende Neuerung. 

Dank der Materialkombination 

von 

Holz und Kunststoff 

hat er einen besseren 

Sitzkomfort. 

FOTOS: S. 14 SUKI DHANDA; S. 15 BENNE OCHS

Vom Bauernhof zum Wohnhaus 

Eine Familie erfüllt sich 

den Traum vom italienischen Landleben 

Text: Wolf-Christian Fink Fotos: Alexander James 

Das umgebaute Haus behielt typische Formen und Farben des bäuerlichen Bauens in den Marken bei. Der 300-jährige 

Ölbaum ist dagegen ein Import aus Apulien. 

Im Wohnzimmer blieb die gemauerte Zimmerdecke in ihrer ursprünglichen Gestalt bestehen. Die stützenden 

Querstreben sind aus rohem Metall. Transparente Vorhänge aus violettem Tüll schützen vor der mediterranen Sonne. 

Die Küche der umgebauten Scheune (links) besticht durch ihre Großzügigkeit. 

Best Practice 17

18 Best Practice 

Die Küche des Haupthauses – ausgestattet mit Gaggenau Geräten – wurde von einer örtlichen Schreinerei maßgefertigt. 

Vom Fenster hat man einen weiten Blick ins Land. 

19 

Die Heimat im Blick 

Das Wandgemälde 

einer niederländischen 

Kleinstadtszene sorgt 

für ein Gegengewicht 

zu kühlem Design.

20 Best Practice Best Practice 21 

„ Wände und Böden mussten komplett erneuert 

werden, es roch hier überall nach Vieh.“ 

Wer die italienische Region Marken besucht, macht dort meist 

keinen Urlaub. Das Hinterland der adriatischen Küste zwischen 

Ancona und Pescara erfüllt nicht so recht die Dolce-Vita- 

Klischees. „Le Marche“ sind weder sanft wie das Veneto, auch 

nicht von der Renaissance geküsst wie die Toskana oder 

glutvoll wie der heiße Süden. In diesem Land zwischen Adria und 

Apennin ist das Leben gemächlich. Man isst, was die Erde 

hergibt, gehaltvoll und bodenständig. Wie steinerne, schmucklose 

Trutzburgen liegen die Städtchen auf grünen Hügeln. 

„Seit fast acht Jahren wohnen wir in diesem Haus, und bis 

zum Einzug war es wahrhaftig ein langer Weg“, erzählt die Besitzerin 

mit charmant holländischem Akzent. Akrobatisch jongliert 

sie durch vier Sprachen und begleitet kleine Grammatikfehler 

mit ansteckendem Lachen. Fröhlich halt es durchs ganze Haus, 

ein 400-Quadratmeter-Anwesen mitten in den Marken. Von 

seinen neuen holländischen Besitzern erhielt es ein aufgeräumtes 

Äußeres mit großen Sprossenfenstern, pastellgelb und -orange 

leuch ten den Ziegelmauern und den typischen dunklen Fensterläden. 

Doch seine Seele ist die eines Bauernhauses geblieben: 

viel Holz, robuster Stein, eine gemauerte Gewölbedecke und viele 

Details, die an rustikale Historie erinnern. „Wände, Boden 

und Decken des Wohnzimmers mussten komplett erneuert werden“, 

berichtet die Hausherrin, „obwohl das Haus 20 Jahre 

lang leer gestanden hatte, roch es hier überall nach Vieh!“ Bilder 

vom Umbau zeugen von der Metamorphose einer Ruine. Die 

Dame des Hauses war sich damals nicht zu schade, die alten 

Ziegel selbst zu reinigen, mit Hammer, Meißel und stetig 

schwellendem Bizeps. Auch das zweite Haus auf dem 5000- 

Quadratmeter-Grundstück, eine ehemalige Scheune, musste 

entkernt werden, das waren noch einmal 140 Quadratmeter Wohnfl 

äche mit einer eigenen Küche. Sein Beruf hat den Ehemann 

in diese abgelegene Gegend gebracht. Er arbeitet in der vor Ort 

umfangreich vertretenen Textil- und Lederindustrie, sie managt 

den Haushalt: Zwei kleine Töchter gehören zur Familie, ein Belgischer 

Schäferhund und Kater Hugo, der jeden Gast höflich 

zu einem Rundgang durch den gepfl egten Garten auffordert. 

In den vielen Jahren ihres italienischen Lebens hat es 

die Familie zu einem großen Freundeskreis gebracht. Wenn eingeladen 

wird, mischt sich niederländischer Frohsinn mit italienischem 

Temperament, und die Abende werden oft lang. Besonders 

in der warmen Jahreszeit, wenn die Gastgeberin in ihrer 

Sommerküche in der ehemaligen Scheune wirkt. Diese liebt sie 

besonders, natürlich wegen der offenen Architektur, aber vor 

allem wegen der samtenen Luft, die von draußen hereinweht. „Man 

kocht wie im Freien“, sagt sie. Ihre Gäste genießen es, am Tre- 

sen ein Glas Wein zu trinken oder von der Terrasse aus weit den 

Blick bis zu den Bergen schweifen zu lassen. 

Wie herrlich muss es sein, hier beim Einkaufen aus dem 

Vollen schöpfen zu können. „Ach“, sagt die leidenschaftliche 

Köchin, „wenn man gern italienisch isst, dann gibt es hier natürlich 

alles frisch, besonders Gemüse und Fisch. Asiatisches 

muss man aber lange suchen – ich vermisse die Auswahl holländischer 

Supermärkte.“ Besonders gern benutzt sie ihre beiden 

Vario Teppan Yakis, die sie jeder Bratpfanne vorzieht – besonders, 

wenn es um die Zubereitung kleiner, feiner Speisen geht. Fingerfood-Variationen, 

wie es sie zu ihrem letzten runden Geburtstag 

gab, sind eine ihrer Spezialitäten und besonders bei den italienischen 

Freunden beliebt. Denn im Land der stundenlangen 

gesetzten Mahlzeiten ist es immer noch exotisch, so eine Parade 

kleiner Köstlichkeiten „auf die Hand“ zu genießen. 

So ungezwungen und harmonisch sich Freunde und Familie 

hier begegnen, so vielseitig sind auch die Interieurs der beiden 

Häuser komponiert: Modernes Design trifft auf zartviolette 

Tüllgardinen, großformatiges Hifi -Equipment auf ein schwarz 

glänzendes Klavier. Noch verblüffender ist die gelungene 

Stilmelange im Nebenhaus. Auf Knopfdruck verwandelt sich der 

Innenraum in ein Heimkino mit Beamer und großer Leinwand: 

„Mein Mann hat ein Faible für Konzerte. Besonders gern lässt er 

Tina Turner hier auftreten, sie stört ja niemanden“, sagt sie lachend. 

Eingerollt gibt die Leinwand eine andere Überraschung 

frei: ein Trompe-l’Œil der Kleinstadt Weert mit ihrer Lieblingskneipe, 

wo sich die Eheleute einst kennenlernten. 

Während dunkle Wolken vom Meer heraufziehen und 

die Landschaft mit wilden Schlaglichtern und schwarzen Schatten 

überziehen, blickt die wettererprobte Holländerin zufrieden 

gen Himmel. Denn der italienische Winter ist ein Gegenentwurf 

zu jenem in nördlichen Breiten. Die Landwirtschaft freut sich 

über Kühle und vor allem reichlich Regen, davon kann es gar 

nicht genug geben. In den vergangenen Jahren endete jeder 

Frühling hier abrupt im April, um dann einer endlosen und verheerenden 

Sommerdürre Platz zu machen. Zisternen trockneten 

aus, Beete verkümmerten, einzig die Lorbeer- und Ölbäume 

widerstanden der Durststrecke. Abkühlung für die Menschen 

gab es nur noch am 15 Kilometer entfernten Adriastrand. 

„Wir lieben diese Region, doch es ist für uns auch eine 

Herausforderung, hier zu leben“, sagt sie unvermittelt. „Mit 

diesem Haus haben wir uns einen Traum erfüllt. Wir haben das 

Ziel mit viel Anstrengung erreicht, um dann festzustellen, dass 

hier in Italien immer alles gleich bleibt. Das Leben verändert sich 

nicht, wir sind hier sehr abgelegen. Ein bisschen einsam.“ 

Doch Grübelei ist auf Dauer keine holländische Eigenschaft. 

Im Haupthaus 

Und deshalb haut sie jetzt in die Tasten. Sie spielt einen 

Steinböden, hier Travertin, unterstützen den Eindruck 

von Geräumigkeit und Großzügigkeit – 

schwungvollen Brahms-Walzer, der über den Gartenzaun tanzt 

das Treppenhaus misst rund zehn Meter in der Höhe. und erst weit draußen über den Feldern verweht. ¤

22 New Products 

Flexibilität nach Maß 

Die neuen Kochfelder 

von Gaggenau – 

ab sofort in allen Größen 

10 Jahre Dampfbacköfen – 

ein erfolgreiches Jubiläum 

Vor zehn Jahren präsentierte Gaggenau auf der Domotechnica 

in Köln den ersten Dampfbackofen mit direktem Wasseranschluss 

für Privatküchen – eine Technik, die bis dato praktisch 

ausschließlich in der Profi küche genutzt wurde. Die Kombination 

aus Dampf und geregelter Heißluft macht es möglich: 

Dämpfen und Backen, Garen und Schmoren, Regenerieren und 

Entsaften – die Anwendungsmöglichkeiten der Dampf backöfen 

sind vielfältig. Nicht nur technisch wurden die Geräte mit 

fünf wählbaren Feuchtestufen weiter ausgefeilt, mit den Modellen 

der Edition Anthrazit trägt Gaggenau dem großen Erfolg 

der Backofen-Serie 200 Rechnung und setzt neue Impulse. 

Neue Dimensionen – größerer Komfort: Alle Gaggenau Induktions- 

und Glaskeramik-Kochfelder sind ab sofort in 60, 70, 80 

oder 90 cm Breite mit bis zu fünf Kochzonen verfügbar. 

Und es gibt für jede Einbausituation das passende Gerät – die 

90-cm-Variante ist sogar mit der verkürzten Einbautiefe von 

33,5 cm erhältlich. Die Kochfelder haben wahlweise einen Edelstahlrahmen 

oder sind fl ächenbündig in die Arbeitsplatte 

integriert, sodass eine nahezu fugenlose Oberfl äche entsteht. 

In ausgeschaltetem Zustand sind die grafi schen Elemente der 

Kochfelder auf das Wesentliche reduziert: Nur Kochzonenmarkierung, 

Hauptschalter und das Gaggenau Logo sind sichtbar. 

Eine weitere Neuerung: Die Kochfelder werden mit der benutzerfreundlichen 

Sensorbedienung oder der leichtgängigen und 

attraktiven Twist-Pad-Bedienung angeboten. Dabei können 

alle Funktionen des Kochfelds über einen klassischen Magnetknebel 

gesteuert werden. Der in den Bedienknebel integrierte 

Magnet aktiviert und reguliert über das digitale Bedienfeld die 

einzelnen Kochzonen. Und er bedeutet Sicherheit für die 

ganze Familie: Beim Entfernen des Knebels schalten sich automatisch 

alle Kochzonen ab. Noch ein Vorteil: Ohne den abnehmbaren 

Magnetknebel ist die Oberfl äche absolut plan, was 

die Reinigung entscheidend erleichtert. 

www.gaggenau.com 

Produktinformation 

Serie 200 Dampfbackofen mit Wasseranschluss 

Maße BS 280/281 Breite 76 cm 

BS 270/271 Breite 60 cm Bedienung unten 

BS 274/275 Breite 60 cm Bedienung oben 

Varianten Anthrazit hinterdruckte Vollglastür (nicht BS 280/281) 

Edelstahl-hinterlegte Vollglastür 

Aluminium-hinterlegte Vollglastür 

Ausstattung Für das Arbeiten mit Dampf oder der Kombination 

aus Dampf und Heißluft mit Festanschluss für Wasserzu- 

und -ablauf. Elektronische Temperaturregelung 

von 30 °C bis 230 °C und fünf Feuchtestufen 

(0/30/60/80/100 %). LCD-Funktionsdisplay mit Digitaluhr. 

Seitlich öffnende Tür mit 180° Öffnungswinkel 

Weitere Informationen www.gaggenau.com 

23 

FOTOS: STEPHAN ABRY

24 Projects 25 

Alles nur vom Feinsten 

Im exklusiven Projektgeschäft stattet Gaggenau 

die luxuriösesten Residenzen Asiens aus 

Text: Roland Hagenberg 

Das hassen alle Spitzenköche: umständliches, gewolltes Design, 

Geräte in Schuss halten (ist Zeitverschwendung) und natürlich 

putzen, wischen, Teller spülen. Christof Jaeger weiß das. Er 

ist Managing Director von Gaggenau in Singapur, der delikatesten 

Stadt Asiens in Sachen Perfektion, Luxus und Kochkunst. 

„Da ge gen sind die Meisterköche alle verliebt in das Solide, Handfeste, 

Zeitlose. Aus diesen Stoffen sind ihre Traumküchen gebaut.“ 

Ein paarmal im Monat genießt es Jaeger, wenn sich 

Gaggenau im Showroom gegenüber den Ansprüchen eines Starkochs 

behaupten muss. Mitunter nehmen auch Bauherren an 

so einer Session teil, können – wenn sie wollen – selbst dünsten, 

backen, braten, sich überzeugen, warum Gaggenau Produkte 

The Park Chidlom, Bangkok (Thailand) 

Fertigstellung 2007 

Wohneinheiten 2 Türme mit 219 Wohnungen 

Größe 140–638 m 2 

„A Symphony in Living“ nennen sich die von einem Park umgebenen Wohntürme 

an der Chidlom Road nahe der britischen Botschaft, eine der exklusivsten 

Adressen im modernen Bangkok. Dachkronen im Art-déco-Stil erinnern 

an die Hochhäuser rund um den New Yorker Central Park, deckenhohe Glasfronten 

geben den Blick auf die atemraubende Kulisse der Metropole frei. 

www.theparkresidence.co.th 

so sind und nicht anders. „Köche gehen vor wie Künstler, sie 

lieben das kreative Chaos“, sagt Jaeger. 

In einer Umgebung, in der Gaggenau ganz groß geschrieben 

wird, versuchen die Küchenchefs erst recht alle Grenzen 

auszuloten und fordern die Geräte-Innovationen bis aufs 

Letzte heraus. Ihr Instinkt verlangt danach, die Versprechungen 

des Herstellers zu testen. Und wenn sie sehen, dass Kochfelder, 

Backöfen und Abluftsystem ihnen standhalten, dass ihrer 

Kunst nichts im Weg steht, „dann entdecken sie ihre Leidenschaft 

für das Produkt“. 

Das ist der Moment, in dem die Begeisterung auch auf 

Häuserbauer, Architekten und Interior Designer überspringt. 

FOTOS: THE PARK CHIDLOM PR (3)


The Orchard Residences, Singapur 

Fertigstellung Ende 2010 

Wohneinheiten 175 

Größe 167–603 m 2 

218 Meter hoch ragen die Orchard Residences 

in den Himmel über Singapur. Die Wohneinheiten 

verteilen sich auf 56 Stockwerke mit vier 

Pent houses an der Spitze. Private Klubs im 

9. Stock, der Gartenetage, und in der 30. Etage 

kom plettieren die edle Residenz. 

www.theorchardresidences.com 

Erst unlängst konnte das Jaeger-Team den derzeit wohl 

anspruchs vollsten Auftrag Asiens an Land ziehen: 175 edle 

Küchen für die Orchard Residences. Der 218 Meter hohe 

Bau steht an der Orchard Road, Singapurs teuerster Einkaufsstraße. 

Sie ist vergleichbar mit der 5th Avenue in New York. Obwohl 

CapitaLand und Sun Hung Kai Properties den Bau erst 

Ende 2010 fertig stellen werden, sind bereits fast alle Luxuswohnungen 

verkauft. Die rund 400 Quadratmeter großen Penthäuser 

kosten 10 bis 12 Mil lionen Euro. Michael Soo, Head of Project 

Sales für Gaggenau in Singapur, erinnert sich noch lebhaft an 

die schlaflosen Nächte in der Verhandlungsphase. Ein Jahr dauerte 

sie an. Immer wieder musste er die Pläne überarbeiten. Erst 

dann kam es zum Vertragsabschluss. „Schnelligkeit, Flexibilität, 

Eingehen auf extrovertierte Sonderwünsche, all das ist Teil unserer 

Kunden philosophie“, sagt er. „Der Thrill, die Herausforderung 

und am Ende ein Triumph, dafür bin ich jederzeit zu haben!“ 

Ungestört reicht der Blick von den Orchard Residences 

über Singapur zum verkehrsreichsten Hafen der Welt. Raffi niert 

integrierte Alkoven ziehen sich von den Wohn- und Esszimmern 

zu den Schlafräumen. Die gewölbte Fassade optimiert dabei den 

Panoramablick. In Anspielung an die Geschichte der Orchard 

Road, der „Obstgartenstraße“, haben die Planer im neunten Stock 

einen 7 000 Quadratmeter großen Garten angelegt. 

Neben den Orchard Residences beteiligt sich Gaggenau 

derzeit auch an anderen renommierten Orten Asiens am 

Projektgeschäft, etwa in Bangkok, wo Gaggenau die Wohnungen 

der Park-Chidlom-Türme ausgestattet hat. Die Sukhothai 

Residences in der Thai-Metropole haben 196 Luxusapartments 

mit Hotelservice, zum Teil eigene Pools und eine grandiose 

Aussicht über die Stadt. Die Royal Residence zählt 14 Edel- 

Wohneinheiten, ebenfalls mit Topausstattung. 

Singapur mit seinen 4,6 Millionen Einwohnern aber ist 

für Gaggenau nicht nur ein Ort mit großen Qualitätserwartungen, 

es ist auch der ideale Testplatz für die ganze Welt. Das hier 

gewonnene Wissen um ethnische Vorlieben, Kochgewohnheiten 

und Eigenheiten fl ießt aus diesem multikulturellen Stadtstaat 

zur Zentrale in Deutschland und dann wieder hinaus in die Welt. 

Ein Finetuning für Service und Produkte. Nirgendwo wohnen 

so dicht gedrängt Chinesen, Europäer, Inder, Malaien und Indonesier 

zusammen – mit all ihren Geschmäckern, Traditionen 

Sukhothai Residences, Bangkok (Thailand) 



Größe 88–1296 m 2 

Der renommierten Luxusarchitekten Ed Tuttle und Kerry Hill, die auch für 

das Sukhothai Hotel verantwortlich zeichneten, stehen für ein Haus und eine 

Ausstattung, die ihresgleichen suchen: Edle Hölzer, hohe Fenster, private 

Pools, „Sky Gardens“ oder eine atemraubende Lounge mit Panoramablick 

machen die Sukhothai Residences zu einer Luxusoase in der turbulenten 

Stadt am Fluss Chao Phraya. 

www.sukhothairesidences.com 

FOTOS S. 26: ORCHARD TURN DEVELOPMENTS (OBEN), SUKHOTHAI PR (2); S. 27: WATERSCAPE PR (3) 

Waterscape At Cavenagh, Singapur 

Fertigstellung Termin noch offen 


Wasser spielt eine große Rolle beim Projekt Waterscape an der 

Cavenagh Road. So gibt es neben diversen privaten Pools und einem großen 

„Main Swimming Pool“ auch ein Becken für Kinder und ein „Water Deck“ 

sowie ein komplettes „Spa Sanctuary“ für diverse Hydrotherapie-Anwendungen. 

Dazu kommt ein eigener Joggingpfad rund um das Gelände. 

und Kochutensilien. „In diesem Punkt sind wir der Welt voraus“, 

meint Denise Tan vom Export Sales Department. „Bei uns ist 

das multikulturelle Leben kein Thema mehr, wir werden damit geboren.“ 

Das beginnt buchstäblich im Kreißsaal. „Da liegt eine 

Chinesin neben einer Französin und einer Inderin, und dahinter 

ist vielleicht noch eine Mutter aus Sri Lanka.“ 

Wenn Gaggenau Produkte in die Welt setzt, die an den 

asiatischen Markt angelehnt sind, ist so ein ethnisches Selbstverständnis 

wie das der Singapurerin Denise Tan hilfreich. 

Marktsegmente erscheinen dann nicht mehr als abstrakte Charts, 

sie bekommen Gesichter, werden lebendig, verlangen, dass 

Produkte noch mehr auf die Frau oder den Mann am Herd eingehen. 

Denn am Gaumen teilen sich die Gemüter. Teppan Yaki 

bleibt somit nicht eine simple Edelstahl-Kochplatte, sondern wird 

zu einem Vario Teppan Yaki VP 421, mit zwei getrennt schaltbaren 

Kochzonen. Ohne Pfanne, Topf oder Rost und daher besonders 

leicht zu reinigen. Die traditionelle gewölbte Wok-Pfanne verwandelt 

sich zum Vario Gas-Wok VG 411, bei dem drei Flammenkreise 

eine feine Regulierung von 300 bis zu 5000 Watt 

er möglichen. Und bei der niedrigsten Einstellung gelingen 

auch empfi ndliche Gerichte. 

Sven Szesny, Leiter Marketing & Business Development 

für die Region Südostasien, sieht noch andere Vorteile im 

Standort Singapur. „Wie in jedem Land gibt es auch hier nationalbedingte 

technische Vorgaben. Da müssen wir ab und zu 

Dinge adaptieren. Für Singapur sind die meisten Adaptionen 

aber noch relativ einfach umsetzbar, weil die beteiligten Behörden 

und Institute gut kooperieren.“ Ganz im Gegensatz zu anderen 

Ländern wie Japan, wo komplizierte technische Zulassungsvorgaben 

meist nichts anderes sind als versteckte Importbarrieren. 

Inmitten der faszinierenden ethnischen Vielfalt Singapurs ist es 

nicht verwunderlich, dass sich dort bestimmte Gruppen mit 

ganz bestimmten Talenten auszeichnen. „Filipinos zum Beispiel 

sind oft gute Architekten und Designer“, meint Szesny. „Die 

Inder wiederum sind gute Techniker und Ingenieure, Chinesen 

exzellente Geschäftsleute.“ 

Das neueste und dabei ein besonders nobles Projekt ist 

Waterscape At Cavenagh in Singapur. Die Wohnungen werden 

sich entlang tropischer Gärten mit Swimmingpools reihen und 

unter anderem mit exklusiven Kühlgeräten ausgestattet sein. Soll 

heißen, dass die Kunden hier ihr Gefrierfach lieber ganz oben 

haben, so wie im Süden Europas, und nicht unten, wie in nordischen 

Ländern. Neben dem herausragenden Design und der 

speziellen Einbau-Kompetenz sind die maßgeschneiderten 

Lösungen für individuelle Kundenwünsche ein weiterer Grund, 

warum Gaggenau so erfolgreich ist, ergänzt Cindy Tan von 

Gaggenaus Communication Department.¤ 

„Schnelligkeit, Flexibilität, Eingehen auf extrovertierte 

Sonderwünsche, all das ist Teil unserer Kundenphilosophie.“


The Orchard Residences, Singapur 

Fertigstellung Ende 2010 


Größe 167–603 m 2 

218 Meter hoch ragen die Orchard Residences 

in den Himmel über Singapur. Die Wohneinheiten 

verteilen sich auf 56 Stockwerke mit vier 

Pent houses an der Spitze. Private Klubs im 

9. Stock, der Gartenetage, und in der 30. Etage 

kom plettieren die edle Residenz. 

www.theorchardresidences.com 

Erst unlängst konnte das Jaeger-Team den derzeit wohl 

anspruchs vollsten Auftrag Asiens an Land ziehen: 175 edle 

Küchen für die Orchard Residences. Der 218 Meter hohe 

Bau steht an der Orchard Road, Singapurs teuerster Einkaufsstraße. 

Sie ist vergleichbar mit der 5th Avenue in New York. Obwohl 

CapitaLand und Sun Hung Kai Properties den Bau erst 

Ende 2010 fertig stellen werden, sind bereits fast alle Luxuswohnungen 

verkauft. Die rund 400 Quadratmeter großen Penthäuser 

kosten 10 bis 12 Mil lionen Euro. Michael Soo, Head of Project 

Sales für Gaggenau in Singapur, erinnert sich noch lebhaft an 

die schlaflosen Nächte in der Verhandlungsphase. Ein Jahr dauerte 

sie an. Immer wieder musste er die Pläne überarbeiten. Erst 

dann kam es zum Vertragsabschluss. „Schnelligkeit, Flexibilität, 

Eingehen auf extrovertierte Sonderwünsche, all das ist Teil unserer 

Kunden philosophie“, sagt er. „Der Thrill, die Herausforderung 

und am Ende ein Triumph, dafür bin ich jederzeit zu haben!“ 

Ungestört reicht der Blick von den Orchard Residences 

über Singapur zum verkehrsreichsten Hafen der Welt. Raffi niert 

integrierte Alkoven ziehen sich von den Wohn- und Esszimmern 

zu den Schlafräumen. Die gewölbte Fassade optimiert dabei den 

Panoramablick. In Anspielung an die Geschichte der Orchard 

Road, der „Obstgartenstraße“, haben die Planer im neunten Stock 

einen 7 000 Quadratmeter großen Garten angelegt. 

Neben den Orchard Residences beteiligt sich Gaggenau 

derzeit auch an anderen renommierten Orten Asiens am 

Projektgeschäft, etwa in Bangkok, wo Gaggenau die Wohnungen 

der Park-Chidlom-Türme ausgestattet hat. Die Sukhothai 

Residences in der Thai-Metropole haben 196 Luxusapartments 

mit Hotelservice, zum Teil eigene Pools und eine grandiose 

Aussicht über die Stadt. Die Royal Residence zählt 14 Edel- 

Wohneinheiten, ebenfalls mit Topausstattung. 

Singapur mit seinen 4,6 Millionen Einwohnern aber ist 

für Gaggenau nicht nur ein Ort mit großen Qualitätserwartungen, 

es ist auch der ideale Testplatz für die ganze Welt. Das hier 

gewonnene Wissen um ethnische Vorlieben, Kochgewohnheiten 

und Eigenheiten fl ießt aus diesem multikulturellen Stadtstaat 

zur Zentrale in Deutschland und dann wieder hinaus in die Welt. 

Ein Finetuning für Service und Produkte. Nirgendwo wohnen 

so dicht gedrängt Chinesen, Europäer, Inder, Malaien und Indonesier 

zusammen – mit all ihren Geschmäckern, Traditionen 

Sukhothai Residences, Bangkok (Thailand) 



Größe 88–1296 m 2 

Der renommierten Luxusarchitekten Ed Tuttle und Kerry Hill, die auch für 

das Sukhothai Hotel verantwortlich zeichneten, stehen für ein Haus und eine 

Ausstattung, die ihresgleichen suchen: Edle Hölzer, hohe Fenster, private 

Pools, „Sky Gardens“ oder eine atemraubende Lounge mit Panoramablick 

machen die Sukhothai Residences zu einer Luxusoase in der turbulenten 

Stadt am Fluss Chao Phraya. 

www.sukhothairesidences.com 

FOTOS S. 26: ORCHARD TURN DEVELOPMENTS (OBEN), SUKHOTHAI PR (2); S. 27: WATERSCAPE PR (3) 

Waterscape At Cavenagh, Singapur 

Fertigstellung Termin noch offen 


Wasser spielt eine große Rolle beim Projekt Waterscape an der 

Cavenagh Road. So gibt es neben diversen privaten Pools und einem großen 

„Main Swimming Pool“ auch ein Becken für Kinder und ein „Water Deck“ 

sowie ein komplettes „Spa Sanctuary“ für diverse Hydrotherapie-Anwendungen. 

Dazu kommt ein eigener Joggingpfad rund um das Gelände. 

und Kochutensilien. „In diesem Punkt sind wir der Welt voraus“, 

meint Denise Tan vom Export Sales Department. „Bei uns ist 

das multikulturelle Leben kein Thema mehr, wir werden damit geboren.“ 

Das beginnt buchstäblich im Kreißsaal. „Da liegt eine 

Chinesin neben einer Französin und einer Inderin, und dahinter 

ist vielleicht noch eine Mutter aus Sri Lanka.“ 

Wenn Gaggenau Produkte in die Welt setzt, die an den 

asiatischen Markt angelehnt sind, ist so ein ethnisches Selbstverständnis 

wie das der Singapurerin Denise Tan hilfreich. 

Marktsegmente erscheinen dann nicht mehr als abstrakte Charts, 

sie bekommen Gesichter, werden lebendig, verlangen, dass 

Produkte noch mehr auf die Frau oder den Mann am Herd eingehen. 

Denn am Gaumen teilen sich die Gemüter. Teppan Yaki 

bleibt somit nicht eine simple Edelstahl-Kochplatte, sondern wird 

zu einem Vario Teppan Yaki VP 421, mit zwei getrennt schaltbaren 

Kochzonen. Ohne Pfanne, Topf oder Rost und daher besonders 

leicht zu reinigen. Die traditionelle gewölbte Wok-Pfanne verwandelt 

sich zum Vario Gas-Wok VG 411, bei dem drei Flammenkreise 

eine feine Regulierung von 300 bis zu 5000 Watt 

er möglichen. Und bei der niedrigsten Einstellung gelingen 

auch empfi ndliche Gerichte. 

Sven Szesny, Leiter Marketing & Business Development 

für die Region Südostasien, sieht noch andere Vorteile im 

Standort Singapur. „Wie in jedem Land gibt es auch hier nationalbedingte 

technische Vorgaben. Da müssen wir ab und zu 

Dinge adaptieren. Für Singapur sind die meisten Adaptionen 

aber noch relativ einfach umsetzbar, weil die beteiligten Behörden 

und Institute gut kooperieren.“ Ganz im Gegensatz zu anderen 

Ländern wie Japan, wo komplizierte technische Zulassungsvorgaben 

meist nichts anderes sind als versteckte Importbarrieren. 

Inmitten der faszinierenden ethnischen Vielfalt Singapurs ist es 

nicht verwunderlich, dass sich dort bestimmte Gruppen mit 

ganz bestimmten Talenten auszeichnen. „Filipinos zum Beispiel 

sind oft gute Architekten und Designer“, meint Szesny. „Die 

Inder wiederum sind gute Techniker und Ingenieure, Chinesen 

exzellente Geschäftsleute.“ 

Das neueste und dabei ein besonders nobles Projekt ist 

Waterscape At Cavenagh in Singapur. Die Wohnungen werden 

sich entlang tropischer Gärten mit Swimmingpools reihen und 

unter anderem mit exklusiven Kühlgeräten ausgestattet sein. Soll 

heißen, dass die Kunden hier ihr Gefrierfach lieber ganz oben 

haben, so wie im Süden Europas, und nicht unten, wie in nordischen 

Ländern. Neben dem herausragenden Design und der 

speziellen Einbau-Kompetenz sind die maßgeschneiderten 

Lösungen für individuelle Kundenwünsche ein weiterer Grund, 

warum Gaggenau so erfolgreich ist, ergänzt Cindy Tan von 

Gaggenaus Communication Department.¤ 

„Schnelligkeit, Flexibilität, Eingehen auf extrovertierte 

Sonderwünsche, all das ist Teil unserer Kundenphilosophie.“

30 

Die Fünf-Sterne-Frau 

Es gibt nur eine Köchin mit fünf Michelin-Sternen: 

die Katalanin Carme Ruscalleda. Sie fühlt sich 

aus tiefstem Herzen mit ihrer Umgebung verbunden. 

Ein Lebensgefühl, eine Philosophie, die sie auf 

jeden Teller malt Text: Anuschka Seifert Fotos: Pamela Spitz 

Eine besternte 

Autodidaktin 

Bei Carme Ruscalleda 

ist alles ein bisschen 

anders als sonst in der 

Haute Cuisine. Dazu 

gehört auch, dass ihre 

Köche durch eine 

Panoramascheibe 

freien Blick auf das 

Mittelmeer haben. 

Carme Ruscalleda serviert ihre Tempura aus Zucchiniblüten 

und katalanischer Blutwurst in einem feinen Kichererbsenbad 

und lächelt verschmitzt. Noch sieht das, was sich auf dem Teller 

befi ndet, wie ein Gemälde von Antoni Tàpies aus, das in 

dunklen Pastellfarben gehalten ist. Kräftige Pinselstriche aus 

einer schwungvollen Hand, wenn auch in Miniatur, durchkreuzen 

den Teller. Doch sowie man das zarte Gebilde durchschneidet, 

sich den ersten delikaten Bissen zu Munde geführt 

hat, entsteht plötzlich so etwas wie eine bunte Landschaft David 

Hockneys. Aus Carme Ruscalledas haselnussbraunen Augen 

springt förmlich der Schalk, sie lacht, auf diesen Moment hat sie 

gewartet, auf dieses ungläubige Gesicht, das gleichzeitig im 

Genuss versinkt. Sie strahlt wie ein Kind, freut sich über diesen 

kleinen winzigen Moment und füllt damit die ganze Küche. 

Ohne Farben wären ihre Gerichte undenkbar. Die einzelnen 

Gemüse und Früchte sind so lebendig, saftig und farbenfroh, 

dass man meint, sie sprängen gleich vom Teller. Da legt sie 

Jakobsmuscheln auf ein dünnes Bett aus hellen Kartoffeln und 

tiefgrünen Artischocken, jeder Schnittlauch wird einzeln drapiert, 

jedes noch so kleine grasgrüne Blättchen wird von Hand auf den 

Teller verlesen, jedes Tröpfchen Olivenöl mit feinsten Kräutern 

Thinking the Future lll 31 

parfümiert, die jedes für sich, Zweig für Zweig, heute Morgen 

gesammelt wurden, und dann zum Schluss: wunderbar duftende, 

blutrote Rosenblätter. Fertig. Das Gemälde ist perfekt. 

„Wer grau isst, ist grau“, kommentiert Carme lakonisch, 

während ihre kleinen, fl inken, wohlgeformten Hände unaufhörlich 

schneiden, häckseln, stampfen, mischen für das nächste 

Gemälde. Auch perfekt. „Joan Miró hat einmal gesagt, dass die 

Menschen eine Krone aus Augen bräuchten, um all die schönen 

Farben zu sehen.“ Carme Ruscalleda hat eine, und dazu noch 

eine aus Nasen und Mündern. Aus der Ferne hört man das Meer 

rauschen. Carme schaut hoch, lächelnd, in die Runde ihrer 

23 Köche, zu denen auch Tochter Mercè und Sohn Raúl gehören. 

Der winzige Badeort Sant Pol, 44 Kilometer nördlich von Barcelona, 

scheint so idyllisch verschlafen, dass man hier kaum eines 

der weltbesten Restaurants vermuten würde. Aber Carme, die 

mit einer bäuerlichen Küche groß geworden ist, hätte ja auch nie 

gedacht, dass sie eine der weltbesten Köchinnen werden würde: 

„Ich erfi nde nichts, ich bin kein Experte, aber ich lerne von allem 

und von jedem, und ich bin Autodidaktin.“ Studieren wollte sie

32 Thinking the Future lll 

eigentlich Kunst. Doch ihre Eltern, die einen etwas feineren 

Lebensmittelladen führten, schlugen die Hände über dem Kopf 

zusammen und überlegten, was sie tun könnten, damit das 

Mädchen nicht verloren ginge. Aus dem Laden wurde fl ugs ein 

Delikatessengeschäft, und Carme erfand die katalanische 

Bauernwurst neu, peppte sie mit Rosmarinhonig auf und mit 

würzigen Edelreizgern und zarten Frühlingszwiebeln. Ihrer 

Fantasie wurden keine Grenzen gesetzt, und als sie dann auch 

noch Toni Balam traf, drehte sich alles nur noch ums Essen. 

„Toni hat mich bei allem unterstützt. Ich machte einen 

Einführungskurs an der besten Kunstschule Barcelonas, bekam 

hervorragende Noten, und mein Groll war endgültig verraucht. 

Jetzt wusste ich, dass ich das Talent zur Künstlerin hatte, heiratete 

Toni und steckte meine Kreativität in das Zubereiten von 

Speisen.“ Jeden Tag erfand sie neue Gerichte. Und anstatt nach 

Feierabend in die Disco zu gehen, gründete Toni eine Band, 

und zusammen erkundeten sie die besten katalanischen Restaurants. 

„Da saßen nur ältere, betuchte Herrschaften, und so 

mancher Besitzer musterte uns von oben bis unten und dachte 

bei sich: Können die wohl bezahlen?“ Konnten sie. 

Das außergewöhnliche Delikatessengeschäft in dem 

2000-Seelen-Ort, das die beiden nun zusammen führten, mit wunderbaren 

Bauernwürsten, traumhaften Gerichten zum Mitnehmen 

und 50 verschiedenen Käsen, 300 Weinsorten und anderen 

Spezialitäten aus der Region, zog die Klientel aus dem ganzen 

Jedes Kräuterzweiglein wird sorgfältig 

wie ein Schmuckstück behandelt. 

Carme Ruscalleda fordert und praktiziert 

den Respekt vor der Natur. 

Landkreis an. Carme war inzwischen mit den besten Pilz-, Trüffel- 

und Kräu tersammlern der Region befreundet, wusste, wer die 

besten Artischocken, die besten Erbsen, die besten Bohnen hatte, 

wer die frischesten Gambas lieferte und wo die besten Hühner, 

Schweine und Kühe gezüchtet wurden. Es entstand die Idee, 

den Laden um ein kleines Bistro zu erweitern, und dann stand die 

Villa von 1881 auf der anderen Straßenseite zum Verkauf. 

Die beiden mussten nicht lang überlegen. Ein großer Speisesaal 

wurde dunkelrot eingerichtet, die beiden Gasträume 

mit Blick aufs Meer sind lichterfüllt, freundlich gelb und modern. 

Unten der Garten mit Palmen, in dem Carme gern einen Tee 

zu sich nimmt. „Meine Arbeit in all ihren Facetten, das ist mein 

Leben, das macht mir Spaß, das erfüllt mich.“ 

Sie liest ständig, bildet sich weiter, probiert neue Techniken 

aus. Seit sie ein Restaurant in Tokio eröffnet hat, auch asiatische. 

Sie hält den Kontakt zu ihren Zulieferern, besucht Josep 

Martorell, der die vielen verschiedenen Bohnensorten für sie züchtet, 

noch immer persönlich im Gewächshaus, die ersten Erdbeeren 

von Joaquim Ginesta probiert sie selbst, und zu ihrem 

Vater geht sie noch immer in den Olivenhain, bevor er die Früchte 

erntet und zu hochwertigem, feinstem Olivenöl verarbeitet. 

Ihr Restaurant in Tokio war so wenig geplant wie das Lebensmittelgeschäft, 

das zum Delikatessengeschäft, oder die Villa, die 

Sie weiß, was sie will – 

nämlich nur die besten 

Produkte. Und wo sie die 

bekommt, weiß Carme 

Ruscalleda ganz genau. 

zum Gourmettempel avancierte. Ein „ferngesteuertes“ Restaurant. 

Unvorstellbar. Als der japanische Geschäftsmann Shimoyama 

ihr und Toni dann ein Modell mitbrachte – eine Kopie des Restaurants 

aus Sant Pol im Nihonbashi-Viertel – und die beiden sich 

dann auch noch das Ganze vor Ort anschauten, da „musste ich 

mich sehr anstrengen, nicht gleich zur Japanerin zu mutieren. Ich 

fühlte plötzlich, dass man mir die Kunst dieses Landes mitten 

in seinem Herzen anbot, ein Land, in dem die Ernsthaftigkeit und 

die Arbeit so etwas wie heilig sind. Ich konnte nicht mehr Nein 

„ Jeder Fisch wird gefangen, 

damit er bestens zubereitet und 

genossen werden kann. 

Er soll uns nähren und glücklich 

machen, also müssen 

wir ihn mit Respekt behandeln.“ 

sagen.“ Heute telefoniert Carme tagtäglich mit Jérôme Quilbeuf, 

ihrem Küchenchef im Tokioter Restaurant Sant Pau. 

Sie hat es geschafft, ihr künstlerisches Genie mit Sys tema - 

tik zu verbinden, mit den Ingredienzien ist sie nicht nur aufge- 

wachsen, sie beherrscht sie, Managerqualitäten hat sie auch, 

und „die Kochtöpfe sind heute so leicht, dass selbst Frauen 

Küchenchef werden können“. Sie schmunzelt. „Ich kann bis heute 

nicht unterscheiden, ob das, was ich da esse, von einer Frau 

oder von einem Mann zubereitet wurde.“ Diskriminiert hat sie 

sich nie gefühlt, und nicht nur in ihrer Küche arbeiten inzwischen 

mehr angehende weibliche Chefs als männliche. „Ich 

glaube, noch zehn Jahre, und es kommt zu einer weiblichen 

Explosion“, sagt die selbstbewusste Europäerin. 

Und doch prägt sie etwas sehr typisch Katalanisches, 

aber auch etwas sehr Weibliches: der Respekt vor der eigenen 

Tradition, der eigenen Kultur, nicht zuletzt der unmittelbaren 

Umgebung, gepaart mit einer umwerfenden Weltoffenheit. Alles, 

was um sie herum passiert, saugt sie auf und verbindet es mit 

dem, was sie längst in sich trägt. Vielleicht ist das der Grund, weshalb 

sie nicht nur unglaublich fortschrittlich ist, sie führt auch 

eines der wenigen michelingekrönten Gourmetrestaurants Europas, 

das von keinem Zusatzgeschäft abhängig ist. 

Produkte aus der Umgebung und Kochen nach Jahreszeiten 

gehören zu ihrer Philosophie. Sie verwendet ausschließlich ökologisch 

angebautes Gemüse, der Umwelt und der Gesundheit 

zuliebe. Es habe einen Grund, warum man im Herbst Kastanien, 

Süßkartoffeln und Nüsse auf ihrer Speisekarte fi ndet. „Diese 

Zutaten bereiten deinen Körper auf die kalte Jahreszeit vor. Erd- 

Unten wird 

gekocht, oben 

gegessen, 

der Blick ist 

der gleiche. 

Im Sant Pau 

werden nicht 

nur die Zutaten, 

sondern auch 

die Köche 

gut behandelt. 

33

34 Thinking the Future lll 

beeren im Winter schmecken einfach nicht. Wir wurden in Katalonien 

immer gelobt, weil unsere Tomaten nach Tomaten und 

junge Saubohnen nach Saubohnen schmecken und der Salat 

frisch und knackig ist, also sollten wir das auch erhalten. Das 

tut der Gourmetküche keinen Abbruch.“ 

Sie versucht, die „Kollateralschäden der hohen Küche“ so 

klein wie möglich zu halten. Carme, die jeden Bauern und jeden 

Fischer in ihrer Umgebung genau kennt und nur mit denen zusammenarbeitet, 

die so sehr in ihre Arbeit verliebt sind wie sie 

selbst, fordert für jede verhunzte Zutat eine Opfergabe. „Jeder 

Fisch wird gefangen, damit er bestens zubereitet und genossen 

werden kann. Er soll uns nähren und glücklich machen, also 

müssen wir ihn mit Respekt behandeln. Und wer das nicht 

schafft, stellt dem armen Tier gefälligst eine Kerze hin.“ Sie lacht, 

natürlich ist es ein Sinnbild, aber es ist ihr dennoch ernst. 

„Meine Gerichte erzählen etwas über mein Land, über die Region, 

in der ich lebe. Früher hätten wir uns das nicht getraut, weil wir 

unsere Gerichte hinterwäldlerisch fanden.“ Aber glücklicherweise 

hat Ferran Adrià der katalanischen Küche ja gezeigt, dass 

dem nicht so ist. Bei Carme bekommt man deshalb den Salat 

von hiesigen Fel dern, nicht konventionell, sondern am Spieß, 

aber er wurde erst heute Morgen geerntet. „Unsere Fischer behaupten, 

dass die Court-Bouillon am besten schmeckt, wenn 

sie mit nur einer Fischart zubereitet wird. Ich fi nde das auch, habe 

dafür aber einen eher unbekannten Fisch namens Sternengucker 

ausgesucht, dessen Aroma mit dem der Seezunge verglichen 

werden kann. Er schmeckt kernig, seine Reise war 

kurz, und ich trage weder zur Überfi schung bei, noch muss ich 

Zuchtfi sch verwenden.“ Ihr Oktopus wird mit schneeweißen, 

knackigen Mandeln und frischen Bohnen serviert. „Das geht 

nicht länger als einen Monat, dann ist die Zeit vorbei.“ Ihr 

Degustationsmenü ist frisch und leicht, fast beschwingt. Und das 

trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer traditionellen Rezepte, 

die auch vor Innereien, Gekröse und Blut nicht haltmachen, nicht 

mal vor Quallen. 

„In China habe ich entdeckt, dass man Quallen essen 

kann, während sich hier vor der Haustür am Strand die Leute über 

die Quallenplage beklagen. Also habe ich kurzerhand ein paar 

Aperitifs aus diesen Meeresprinzessinnen kreiert – die waren allerdings 

importiert.“ Letztes Jahr hat sie die erste Qualle selbst 

zerschnitten und in die typische katalanische Nudelpaella eingearbeitet. 

„Was für ein traumhafter Geschmack nach Meer.“ 

Auch Seeteufelleber hat sie wieder eingeführt. „Auf den Märkten 

Frauen in der Haute Cuisine 

sind immer noch selten. 

Für Carme Ruscalleda aber ist das 

schon lange kein Thema mehr. 

in Tokio ist die teurer als die Schwanzfl osse, und hier wird sie oft 

weggeschmissen.“ Eine Sünde mehr, gegen die Carme sich 

wehrt. „Vielleicht ist es die Wirtschaftslage, die uns den Respekt 

vor der Natur wiedererlangen lässt. Für mich ist es die gleiche 

Sünde, etwas wegzuschmeißen, das sich in der Küche kunstvoll 

verwerten lässt, wie minderwertiges Essen zu servieren.“ 

Essen zuzubereiten ist für Carme eine Kunst. „Erst muss ich 

wissen, was den Körper nährt, ihn zum Strahlen bringt, dann 

kann ich mich an die kreative Arbeit machen und unsere traditionellen 

Cannelloni falsch herum servieren oder mir einen Spaß 

mit unserer rustikalen Festsuppe Escudella erlauben.“ Die serviert 

sie in Form eines Brühwürfels, der verloren mitten auf dem 

Suppenteller liegt. Mit der Brühe, die darübergegossen wird, 

zerfällt der zarte Kubus – simsalabim –, vermischt sich in Sekundenschnelle 

und wird zu einer wunderbaren Escudella, der 

originalen, der von Großmutter. „Es ist eine Riesenarbeit, dieses 

Maishuhn, das jeden Morgen die Sonne gesehen hat, und 

die vielen tagesfrischen Gemüsesorten zu einem Brühwürfel zu 

verarbeiten. Wenn diese Brühe den Menschen nicht ans Herz 

geht, ist meine Arbeit umsonst. Und deshalb kann ich da nicht 

irgendein Huhn oder irgendeinen Kohl verarbeiten. Da muss jede 

einzelne Ingredienz etwas sehr, sehr Besonderes sein.“ 

Etwas ganz Besonderes, das ist es auch, was Carme sich für 

die Zukunft wünscht. Die gesunde intakte Natur des Produktes: 

eine wunderbar leuchtend rote Tomate, die ohne chemische 

Zusätze unter der warmen Sonne gewachsen ist und dann aber 

ganz anders präsentiert wird. Eine Tomate, die man an ihrem 

unglaublich feinen Geruch, an ihrem unverwechselbaren Geschmack 

erkennt. Eine Tomate, in die man genüsslich hineinbeißt. 

Das wär’s doch: die Verbindung der Weis heit der Landwirtschaft 

mit dem Genie der Küchenkunst. Das ist ihre Passion. 

Und die sieht bei Carme dann so aus: Sie trocknet eine dünne 

Tomatenscheibe ganz langsam im Ofen, bis nur noch der Hauch 

einer Scheibe übrig bleibt, so dünn und wundervoll wie diese 

kunstvollen japanischen Papierbögen, die sie so sehr liebt. Ein 

winziges Stück Tomate also, dessen Aromendichte an warmen 

Frühsommer denken lässt. Ein leuchtend roter Gaumenkick, den 

sie dann vielleicht mit einem Tatar aus Stockfi sch und einem 

winzig kleinen Löffel aus tiefschwarz glänzendem Oliveneis serviert. 

Wer hätte gedacht, dass Farben so strahlen können. 

SAULEDA 

ESTER (LINKS), SPITZ 

¤ 

PAMELA 

www.ruscalleda.com FOTOS: 

Die Leser von Gaggenau new spaces zeigen 

ihre besten und ungewöhnlichsten Ideen 

Dieses Mal: die Küche für ein topmodernes 

Apartment in der Moskauer Innenstadt 

Die Story 

Jewgeni Salutschenko, 38, hat in der westsibirischen 

Stadt Tjumen für einen großen Öl- und Gaskonzern gearbeitet. 

Jetzt ist er nach Moskau versetzt worden. Auch 

wenn Jewgeni Salutschenko in der aufstrebenden Ölstadt 

Tjumen schon etwas an den russischen Wirtschaftsboom 

gewöhnt ist, muss er sich doch in der Metropole Moskau 

erst zurechtfi nden und seinen Platz unter den neuen Kollegen 

behaupten. Deshalb möchte er auch mit seiner Frau 

Jelena und der 14-jährigen Tochter Viktoria so schnell 

es geht in eine große Wohnung im 17. Stock eines neuen, 

exklusiven Apartmenthauses in einem prestigeträchtigen 

Moskauer Geschäftszentrum, nur vier Kilometer vom Kreml 

entfernt, ziehen. Dann kann er endlich seine Moskauer 

Bekannten nach Hause einladen und dort bewirten. Um sie 

zu beeindrucken, möchte Salutschenko die besten und 

neuesten Geräte in seiner Küche einbauen lassen. 

Solutions 35 

Die Aufgabe 

Planen Sie eine den Bedürfnissen des Kunden 

entsprechende Küche für den vorgegebenen Grundriss. 

Dabei sollten vor allem folgende Geräte verwendet werden: 

Gefrierschrank und Weinklimaschrank aus der 

Vario Kälte-Serie 400 

Backofen und Dampfbackofen mit Wassertank 

Wärmeschublade 

Kaffeevollautomat 

FOTOS: LAIF/PLAMBECK (OBEN), LOOK-FOTO/BERNHARD LIMBERGER

36 Solutions 

Quentin Meilhac 

Quentin Meilhac, 30, ist Innenarchitekt. Er wurde an der École Grégoire- 

Ferrandi (ESCF) in Paris zum Küchenplaner ausgebildet und arbeitet heute 

als Berater für Bulthaup-Küchen in Südostfrankreich. 

quentin@inter-faces.eu 

Solution 1 

Treuer Drache 

Der zur Verfügung stehende Raum öffnet sich weit zu einer 

grandiosen Stadtansicht in einer absoluten Toplage. Schaut man 

vom Fenster zurück in den Raum, ist der Blickfang diese Kurve, 

die die Grenzen verwischt, an die das Auge gewöhnt ist. Ich 

schlage also eine Raumgestaltung mit ausgeprägten Kanten vor, 

die die normalen Strukturen aufbricht und sich nicht nur vom 

Raum abhebt, sondern seine Stärken optimal zur Geltung bringt. 

Dabei werden funktionale Elemente und Stauraum integriert, 

manchmal unabhängig voneinander, manchmal übereinander angeordnet. 

Der Essbereich wird durch die Schränke vom Raum 

abgetrennt, was ihm eine persönliche Atmosphäre verleiht. Er ist 

um den Weinklimaschrank angeordnet, in dem kostbare Weinfl 

aschen hinter einem Gitter präsentiert werden. Kein Gast wird 

sich der Faszination entziehen können, die von dem plastischlebendigen 

Abbild auf der Front ausgeht. Es handelt sich um den 

furchterregenden Drachen, der vom heiligen Georg bezwungen 

wurde. Nach der Legende war das wiedergenesene sagenhafte 

Ungeheuer dem Schutzheiligen Moskaus danach treu 

ergeben. Schließlich nimmt das Origami-Objekt von Joseph Wu 

mit seinen raffi niert gefalteten Seiten die Formensprache der 

modernen Architektur auf. 

Der Weinklimaschrank trennt den Essbereich 

ab und gibt ihm so etwas Vertraut-Privates. 

Der Arbeitsbereich der Küche passt sich trotz 

seiner ausgeprägten Kanten in die abgerundete 

Form des Raums ein. 

Das Abbild eines Origami-Drachens von 

Joseph Wu als raumbeherrschender 

guter Küchengeist und treuer Begleiter des 

Moskauer Schutzheiligen St. Georg. 

37

38 Solutions 

Solution 2 

Form follows Fun(ction) 

Jewgeni Salutschenko hat gern viele Gäste, die er ausgiebig 

bewirtet. In Zukunft kann seine Familie die aufwendigen 

Speisen in einer großzügigen und funktionalen Küche zubereiten. 

Leitbilder sind Komfort und kurze Wege. 

Gleich am Eingang des Raums befi nden sich die beiden parallelen 

Küchenzeilen, wobei in der Rückwand alle Elemente wie 

Kühlschrank, Weinklimaschrank, Backofen und Dampfbackofen 

sowie ausreichend Schränke und Ablagemöglichkeiten integriert 

sind. Davor steht ein langgestreckter Kubus mit Kochfeld, 

Spüle und Arbeitsfl ächen. Auch ein schnelles Frühstück auf 

einem Hocker ist hier möglich. 

Eine Art Multifunktionsturm, unter anderem mit Kaffeevollautomat 

sowie Infoscreen, gliedert den gesamten Raum und 

trennt den Eingang optisch vom Essbereich. 

Der Ausblick vom Apartment auf das Chaos der mittlerweile 

größten Metropole Europas ist beeindruckend. Im Gegensatz 

dazu ist der Raum ein Ruhepol, was betont wird durch eine 

„grüne“ Wandgestaltung, einen Holzfußboden, der organisch 

geformt zur Decke transformiert, sowie einer Lounge-Ecke. 

Trotzdem wird hier ein rauschendes Fest gefeiert werden, wenn 

Jewgeni in wenigen Jahren in den Vorstand seines Ölkonzerns 

aufsteigt. Wir wünschen viel Spaß! 

Ingo Hemesath + Stefan Scholz 

Die beiden jungen Hamburger Architekten Ingo Hemesath (unten rechts) und 

Stefan Scholz arbeiten in unterschiedlichen Bereichen zusammen und 

bilden den Kern einer offenen Struktur aus verschiedenen spezialisierten 

Büros und Kooperationen. 

Seit einem mehrjährigen Aufenthalt in Russland hat Stefan Scholz auch einen 

Sitz in Moskau. Zusammen mit seinen russischen Partnern verfügt er über 

ausreichend Erfahrung im landesüblichen Planungs- und Genehmigungsprozess, 

ohne dabei auf deutsche Ingenieurskunst verzichten zu müssen. 

www.040architekten.de 

Küche 

Bar 

Lounge 

Essen 

39 

Von Jewgeni Salutschenkos neuer Wohnung 

aus liegt einem die Stadt zu Füßen. Ein Multifunktionsturm 

mit Infoscreen gliedert den 

Raum, der mit Holzfußboden und „Natur“ an 

der Wand bewusst als Ruhepol gestaltet ist.

40 Solutions 

Haben Sie Lust, Ihre Ideen vorzustellen? 

Hier ist unsere neue Aufgabe: 

Die Küche für ein modernes Haus oberhalb 

des Hafens von Waiheke in Neuseeland 

Die Story 

William Hopkirk, 46, ist Leiter eines Unternehmens für nautische 

Software in Auckland (Neuseeland). Sein Offi ce ist am 

Hafen der Pazifi kmetropole. Hopkirk wohnt auf der vorgelagerten 

Insel Waiheke und pendelt wie viele Inselbewohner täglich 

eine gute halbe Stunde mit der Fähre zu seinem Arbeitsplatz. 

Sein modernes Haus liegt oberhalb des kleinen Hafens 

von Waiheke mit einem fantastischen Blick auf die Skyline 

von Auckland am Horizont. Auf Waiheke kann Hopkirk völlig vom 

Job abschalten, lebt nach Feierabend wie andere im Urlaub. 

Wenn er Lust hat, kann der segelbegeisterte Hopkirk, der auch 

Software für das erfolgreiche neuseeländische America’s- 

Cup-Team geschrieben hat, mit seiner eigenen kleinen Yacht 

zur Arbeit segeln. Hopkirk und seine Frau Melinda lieben es, so 

in der Natur und doch in direkter Nähe zur City zu leben. Sie 

treiben viel Sport und ernähren sich sehr gesundheitsbewusst. 

Auf ihrem Speiseplan steht viel Fisch, und der starke Einfl uss 

der Zuwanderer nach Auckland hat sie inspiriert, häufi g asiatisch, 

das heißt im Wok zu kochen. Die Hopkirks haben keine Kinder, 

aber viele Freunde, die sie gern auf ihrer Insel besuchen 

kommen. Dann wird gemeinsam auf der riesigen Terrasse 

gegessen. Gekocht wird in der großen Küche im kombinierten 

Koch-Ess-Wohn-Raum auf der untersten Ebene. 

FOTO: PETER WÜRTH 

Die neue Aufgabe 

Planen Sie eine den Bedürfnissen des Kunden entsprechende 

Küche für den vorgegebenen Grundriss. Dabei sollten vor allem 

folgende Geräte verwendet werden: 

Backofen in Kombination mit einem Dampfbackofen 

Kaffeevollautomat in Kombination mit einer Wärmeschublade 

Gas-Kochfeld KG 291 der Serie 200 

mit fünf Kochzonen, davon ein Wok-Brenner 

Gerätekombination Vario Kälte-Serie 400: 

Vario Kühlgerät RC 462 und Vario Gefriergerät RF 463 

Die Lösung besteht aus mehreren Teilen: 

a) einer Beschreibung von höchstens 2000 Anschlägen Länge, 

b) einer Planskizze, Zeichnung, 3 D-Planung etc. im Dateiformat 

PDF in einer Größe von maximal 13 ×18 Zentimeter; 

weitere Planungsunterlagen können eingereicht 

werden und werden eventuell auf der Website veröffentlicht, 

c) einem Foto des Teilnehmers, 

d) einer Beschreibung des Architekten oder des Architektur büros 

mit Kontaktdaten (Länge maximal 800 Anschläge). 

Den Grundriss zum Download fi nden Sie unter 

www.gaggenau.com/newspaces 

Lösungsvorschläge schicken Sie bitte bis spätestens 20. 7. 2009 

mit Grundriss per Mail an solutions@gaggenau.com. 

Alle Planer und Architekten können sich mit eigenen Vorschlägen beteiligen. 

Der Teilnehmer versichert, das Urheberrecht an der Lösung zu haben. 

Die Redaktion wählt die interessantesten Ansätze aus und präsentiert sie in 

der nächsten Ausgabe von Gaggenau new spaces. 

41 

Direkt an den Hang 

gebaut ist das große 

Haus auf der Insel 

Waiheke vor Auckland. 

Es hat mehrere 

Ebenen und verglaste 

Fronten, die einen 

unvergleichlichen 

Blick auf die Silhouette 

der Stadt bieten. 

Die Küche öffnet sich 

auf die Terrasse.

42 Solutions 

Im Internet unter www.gaggenau.com/newspaces 

finden Sie weitere Lösungen mit Bildern 

und Plänen zu den in Solutions gestellten Aufgaben 

Interessiert? Das zusätzliche Material fi nden Sie 

online auf www.gaggenau.com/newspaces 

unter dem Menüpunkt Solutions. 

Lösungsarchiv im Netz 

Sie wollen wissen, was sich die Leser von Gaggenau 

new spaces haben einfallen lassen? Sie haben eine Planungsherausforderung, 

die einer früheren Aufgabe im Heft ähnelt? 

In unserem Internetarchiv fi nden Sie frühere Aufgabenstellungen 

und dazu eingesandte Lösungen. Dazu gehören auch 

Ideen, Pläne, Detailskizzen usw., die im Magazin aus Platzgründen 

nicht abgedruckt werden konnten. 

1 

2 

3 

4 

5 

1 

3 

What’s next? 

Neue Projekte rund 

um die Welt 

LIBRARY & LEARNING CENTER Wien (Österreich) / Wirtschaftsuniversität 

Wien / Zaha Hadid Architects / Fertigstellungstermin 2012 / 

www.zaha-hadid.com 

PAVILLON EXPO 2010 Schanghai (China) / Dänischer Pavillon für die 

Expo 2010 / MAPT Kopenhagen (Anders Lendager, Mads Møller), 

Femmes Regionales, KHR und Innovation Lab / Wettbewerbsbeitrag / 

www.mapt.dk 

XXL LANDSCAPE MUSEUM Kiew (Ukraine) / Entwurf für ein Museum / 

anOther architect (Daniel Dendra und Liu KoCheng), Berlin / Rendering 

von Lush Image / www.anotherarchitect.com 

SKYWHEEL Roosevelt Island, New York (USA) / Idee für ein rotierendes 

Wohngebäude / MUT / Wettbewerbsbeitrag / www.mut-architecture.com 

A WAVE OF SOUND Taipeh (Taiwan) / Performing Arts Center / Architects 

Collective / Wettbewerbsbeitrag / www.architectscollective.net 

2 

4 

5 

What’s next? 43

44 Gaggenau Online 

Schneller Überblick 

Die Startseite ist klar gegliedert, 

ermöglicht leichte Orientierung 

und animiert nicht zuletzt zum 

tieferen Einstieg in die Themen. 

Design und Ästhetik 

Gaggenau sucht immer nach der 

optisch schöneren Lösung und 

setzt konsequent auf Reduktion. 

Innovation und Forschung 

Bei der Produktentwicklung setzt 

Gaggenau Maßstäbe in 

Sachen Technik und Material. 

Hintergrund und Tradition 

Wissenswertes zur Unternehmens 

historie ist Teil des 

Bereichs „Marke Gaggenau“. 


Eine Marke wird zum Erlebnis: 

der neue Gaggenau Internetauftritt 

Die Gaggenau Welt im Spiegel des World Wide Web: Der überarbeitete 

Markenauftritt unter www.gaggenau.com ermöglicht 

dem Benutzer klare Einblicke sowie schnelle Information und 

bietet starken Service. 

Dazu gehören nicht nur die übersichtliche Gestaltung 

mit klarer Navigation, sondern auch ausführliche Produktinformationen: 

Die Geräte sind so großformatig dargestellt und 

verständlich beschrieben, dass ein authentischer Eindruck – 

inklusive der jeweiligen Einbausituation – entsteht. Wichtige 

Dokumente wie Bedienungsanleitung, Planungs hin weise 

oder CAD-Grafi ken stehen auf den Produktseiten zum Download 

bereit. 

Im Bereich „Kochen & Genießen“ steht ein großes 

Archiv an Gourmet-Kochrezepten zur Verfügung. Daneben fi ndet 

der Benutzer Verweise auf Kochschulen und andere regionale 

kulinarische Angebote. Und in der Rubrik „Service“ sind alle Informationen 

gesammelt, die mit Beratung, Wartung und praktischer 

Unterstützung durch Gaggenau zu tun haben – einschließlich 

der Adressen aller Niederlassungen. 

¤

46 Thinking the Future IV 

Urban Green 

Wie visionäre Architekten 

das Grün zurück 

in die Stadt holen 

Text: Tobias Moorstedt 

Der Pariser Édouard François entwickelte 

mit dem Tower Flower einen bambusbewachsenen Wohnturm, 

bei dem das Grün weit mehr als nur Dekoration ist. 

FOTOS S. 46: VIEW PICTURES/PAUL RAFTERY; S. 47: ÉDOUARD FRANÇOIS PR


Der Natur und dem Zufall überlässt es 

Édouard François beim Wohnkomplex L’Immeuble 

qui Pousse in Montpellier (oben), wie das Gebäude 

in ein paar Jahren aussehen wird: Er besprüht 

die Außenhaut mit Dünger und Pfl anzensamen – 

und lässt sich überraschen, welche Samen wohl 

in Zukunft aufgehen werden. 

Paris ist eine graue Stadt. Die Metropole besteht vor allem 

aus Stein, Stahl und Straßen. Natur fi ndet hier nur in einem 

engen Raster ihren Platz, in den Baumreihen der Chausseen, 

den Blumentöpfen hinter den ziselierten Balkongittern, in 

der strengen Choreografi e der Blumenbeete. Vielleicht ist das 

ein Grund, warum es sich gerade in Paris eine Reihe von 

innovativen Architekten zur Aufgabe gemacht hat, das Grüne 

in die Stadt hineinzuholen – „Urban Green“. 

„Ich sehe nicht ein, warum ich der Natur hinterherfahren 

muss, ich will mich in der Stadt lebendig fühlen“, sagt 

Jacques Ferrier, ein kleiner Mann mit schwarzem Rollkragenpullover 

und randloser Brille, der umso schneller spricht, je 

mehr ihn etwas begeistert, etwa die „organische Verbindung 

von Technik und Ästhetik“. Ferrier hat den französischen 

Pavillon für die Expo 2010 in Schanghai designt, die unter 

dem Motto „Better City, Better Life“ steht, und gilt als einer 

der Vorreiter der grünen Revolution in der Architektur. Für 

die Expo hat er einen Quader entworfen, der aus Kunststoffgittern 

und Glasfl ächen besteht und von Büschen und Lianen 

überwachsen wird. Die futuristisch-archaische Konstruktion 

soll zeigen, dass man auch ein urbanes Umfeld so 

gestalten kann, dass es die Sinne anregt. „Wir müssen nicht 

dem Land hinterhertrauern“, sagt Ferrier, „sondern die Stadt 

so bauen, dass sie unserer Lebensform entspricht.“ 

2008 war das erste Jahr in der Geschichte, in dem 

mehr Menschen in Städten gewohnt haben als auf dem Land. 

„Dieser Trend wird sich fortsetzen“, sagt Ferrier, „aber wir 

müssen die Verdichtung besser organisieren.“ Ferrier hat mit 

dem Hypergreen Tower den Prototyp des postpostmodernen 

Hochhauses vorgestellt. Ein 250 Meter hoher Wabenturm, 

der aussieht, als sei er von einer außerirdischen Termitenrasse 

gebaut worden. Der Hypergreen Tower vereint 

nachhaltige Architektur – vergleichsweise trockene Themen 

wie Solarzellen, natürliche Ventilation und Dämmmaterialien 

– mit dem hyperrealen Glamour der zeitgenössischen 

Computerarchitektur. Ferrier begeistert sich weniger für den 

aufregenden Look der Gitterstruktur als für das simple Prinzip 

dahinter. „Die Außenhaut ist sowohl tragende Struktur als 

auch integraler Teil des Klimakonzepts“, erklärt er. Das Gitter 

verdichtet sich an der Südseite des Gebäudes, um die Sonneneinstrahlung 

zu kontrollieren, und weitet sich an der 

Nordseite, um die natürliche Heizkraft der Sonne zu nutzen. 

Bis zu 30 Prozent der Energiekosten lassen sich laut 

Ferrier durch diesen wahrlich hübschen Kniff sparen. In 

normalen Glastürmen müsse im Frühling und Herbst auf 

der Nordseite geheizt und auf der Südseite gekühlt werden: 

„Die Türme wissen nicht, wo sie stehen.“ 

Das 15. Arrondissement ist nicht unbedingt das schönste 

Viertel von Paris. Aber fast scheint es so, als habe sich der 

Architekt und Designer Édouard François den grauen Standort, 

die Nähe zu den Eisenbahnschienen, den gesichtslosen 

Plattenbauten und Betonbarrieren bewusst ausgesucht, 

damit er jeden Tag auf dem Weg zur Büro sieht, wie notwendig 

seine Arbeit doch ist. François will dem Menschen einen 

Weg aus der selbstverschuldeten Entfremdung von der 

Umwelt weisen. „Stahl und Glas haben keine Realität“, sagt 

François, „moderne Büros sind sterile, weiße Räume, 

die unserem Organismus keine Informationen liefern. Wir 

könnten genauso gut ganz im Cyberspace arbeiten.“ François 

baut Architektur mit materieller Feedback-Schleife – 

sein bekanntestes Werk ist der Flower Tower in Paris, ein 

Wohnturm, dessen Fassade er mit Bambusgewächsen 

überwuchern ließ. „Das Licht bricht sich in den Blättern, der 

Wind rauscht hindurch“, schwärmt François. 

Der 250 Meter hohe Wabenturm des 

Hypergreen Tower ist für Jacques Ferrier 

der Beweis, dass Hochtechnologie im 

21. Jahrhundert nicht mehr der Feind der 

Natur ist, „sondern sie es uns ermöglicht, 

die Natur in unser Leben zurückzuholen“. 

Der vertikale Gartenbau funktioniert laut François jedoch 

nicht nach Schema F. „Wenn man überall Pfl anzen hinstellt, 

werden sie zur bloßen Dekoration“, sagt er, „es muss einen 

Sinn haben. Ein Gebäude ist nur eine Reaktion auf seinen 

Kontext.“ Vor seinem Büro steht eine große Bambuspfl anze, 

wie ein Talisman, ein Gegenzauber gegen die angrenzende 

Betonwüste. Das Büro von François ähnelt nicht dem üblichen 

Loft, sondern sieht aus wie der Arbeitsplatz eines Handwerkers. 

Seine Entwürfe präsentiert François seinen Kunden als Modell 

aus Stroh, Ton und Recycling-Materialien. „Der Mensch sehnt 

sich nach Materie“, sagt der Hobbykoch. In der Küche komme 

es auch nicht auf das Tellerdesign an, sondern auf Geruch, 

Textur und Farbe der Zutaten. Erst in jüngster Zeit, erzählt François, 

entdecke er auch „das enorme technologische Potenzial 

der natürlichen Materialien“. Die Pfl anzen auf dem Flower 

Tower dienen als Dämmmaterial im Winter und spenden Schatten 

im Sommer, sie absorbieren Schadstoffe und CO 2 und 

haben einen kühlenden Effekt auf das Mikroklima. François 

setzt darauf, dass die Natur schon weiß, was sie tut. Bei dem 

Wohnkomplex L’Immeuble qui Pousse in Montpellier besprühte 

er die poröse Außenhaut mit einer Mischung aus Dünger und 

Pfl anzensamen. „Keine Ahnung, welche Samen aufgehen werden 

und wie das Haus in ein paar Jahren aussehen wird“, 

sagt Édouard François lachend, „wirklich moderne Architektur 

wächst auch nach Ende der Bauarbeiten.“ 

Grün ist das neue Schwarz. Das Museum Quai Branly in Paris 

ist nicht nur für die Kunstwerke im Innenraum oder die wilden 

Linien und Volumen der Außenhaut berühmt, die Star archi tekt 

49 

FOTOS S. 48 UND S. 48/49: ÉDOUARD FRANÇOIS PR (3); S. 49 (KLEINES FOTO): JACQUES FERRIER ARCHITECTURES/IMAGE FERRIER PRODUCTION


Jean Nouvel erdacht hat, sondern auch für den Beitrag des 

Botanikers Patrick Blanc. Die Wände eines Bürotrakts hat 

er mit Farnen, Büschen und Gräsern bedeckt. „Mur vegetal“, 

grüne Mauer, nennt Blanc seine Schöpfung, die einen hypnotischen 

Effekt auf die Passanten ausübt: Der Wind spielt mit 

Grashalmen und Blättern, die Vegetationsphasen verändern 

Farbe und Konsistenz. Der Mur vegetal ist keine starre Struktur, 

sondern eine lebende, pulsierende Form. „Wir denken immer, 

Pfl anzen brauchen Erde“, erklärt er sein Konzept, „aber Erde ist 

nur eine Art und Weise, um die Pfl anze mit Wasser und Mineralstoffen 

zu ver sorgen.“ Blanc hat für den Mur vegetal eine 

Konstruktion aus Filz, Stahl und Plastik geschaffen, ein künstliches 

Medium, das die Pfl anzen ernährt und die Mauer vor 

den dünnen, starken Wurzeln schützt. 

Das Projekt Mur vegetal blüht, wächst und gedeiht – und 

fast scheint es so, als hätte der Wind die Idee wie einen 

Flugsamen weitergetragen (so etwas nennt man wohl Trend). 

Wer ins Restaurant des Luxushotels Pershing Hall an den 

Champs-Élysées kommt, betritt eine Welt aus Farben. Unter 

einem Glasdach wächst eine grüne Wand mehr als zwanzig 

Meter in die Höhe. Die Blütenkelche und Farnwedel von 

Patrick Blanc gehören genau wie die Licht installation zum 

Interior Design. Die meisten Gäste, erzählt der Maître, 

verlangen einen Platz neben dem Mur vegetal, und dort sieht 

man die modernen Menschen dann sitzen, wie sie verwundert 

die Hand nach der grünen Wand ausstrecken und sich 

wohl fragen, ob die Minz- und Korianderblätter, die dem 

Ahi Tuna im Sesammantel die besondere Note geben, wohl 

in diesem vertikalen Garten geerntet wurden. 

Die Urban-Green-Bewegung bastelt in Paris an einem 

neuen Idealmodell der Stadt, einem lebendigen Gebäude- 

Netzwerk, das die Sinne anspricht und Energie effi zient verteilt, 

das auf organische Art und Weise wächst und sich an 

die verändernden Umweltbedingungen anpasst. „Die europäische 

Stadt hat heute eine Vorbildfunktion“, sagt Jacques 

Ferrier, „wir müssen ein Gleichgewicht zwischen Verdichtung 

und Lebensqualität schaffen – und so den Weg ins urbane 

Millennium weisen.“ Auf der ganzen Welt beginnen die Städte 

zu grünen und zu blühen. Der Bürgermeister von Chicago 

fördert Rooftop Gardens auf den Wolkenkratzern, um das 

Wassermanagement und das Stadtklima zu verbessern. In 

Tokio pfl anzen urbane Landwirte auf den ungenutzten Oberfl 

ächen der Stadt Kürbisse und Reis an – nicht zuletzt, um 

Transportwege zu sparen. Und New York hat mit der High 

Line, einem Park, der auf den Schienen einer alten Hoch bahn 

im Stadtteil TriBeCa wächst, einen der modernsten und 

schönsten Plätze der urbanen Welt geschaffen. 

Im 21. Jahrhundert, meint Jacques Ferrier, ist die 

Hochtechnologie nicht mehr der Feind der Natur, „sondern 

ermöglicht es uns, die Natur zurück in unser Leben zu 

holen“. Urban Green, das ist die Urbarmachung der Welt 2.0 

– Computer, Hightech-Materialien und Fantasie könnten 

unsere selbstgeschaffene Steinwüste, die Erdoberfl äche 

zweiter Ordnung, zum Leben erwecken. ¤ 

www.edouardfrancois.com 

www.jacques-ferrier.com 

www.verticalgardenpatrickblanc.com 

Die grüne Wand des von Jean Nouvel 

entworfenen Museums am Quai Branly hat 

der Botaniker Patrick Blanc angelegt. 

Sein Mur vegetal verändert sich konstant 

mit den Jahreszeiten. 

Auch dem Caixa Forum in Madrid hat Patrick Blanc mit einem Mur vegetal zu innerstädtischem Grün verholfen. 

Seine ausgeklügelten Konstruktionen versorgen die Pfl anzen auch ohne Erde mit Nährstoffen und Wasser. 

51 

FOTOS S. 50: ROLAND HALBE/ARTURIMAGES; S. 50/51 (HINTERGRUND): PICTURE-ALLIANCE/J. J. GUILLEN; S. 51: VIEW PICTURES/INIGO BUJEDO AGUIRRE

52 Thinking the Future V 53 

Luxus in der Wüste 

Mitten in der Mongolei 

lässt der Millionär 

Cai Jiang 100 

futuristische Villen bauen 

Text: Janis Vougioukas Fotos: Maurice Weiss/Ostkreuz 

Cai Jiang sagt, dass er die Idee schon vor vielen Jahren hatte. 

Spätestens 2003, als er den Vertrag unterschrieb und 200 

Hektar Land kaufte, mitten in der unwirtlichen Weite der Inneren 

Mongolei. „Ich habe mich immer schon für schöne Gebäude 

interessiert“, sagt Cai. 

Zuerst wollte er noch viel mehr: 500 Villen, mitten im 

Nichts. Ein Freund riet ihm: Fang erst mal mit 100 Villen an, damit 

hast du genug zu tun. Cai folgte dem Rat, er wusste ja selbst 

nicht genau, worauf er sich einließ. Ende 2009 sollen die ersten 

zehn Häuser fertig werden. Es hat etwas länger gedauert als 

ursprünglich geplant. Und doch hat sich Cais Traum noch größer 

und gewaltiger entwickelt, als er es sich ausgemalt hatte. 

In Peking weht ein kalter Wind. Cai Jiang kommt gerade 

vom Flughafen zurück. Er trägt eine Strickmütze und einen 

dicken Wintermantel, darunter ein schwarzes Jackett, ein dunkelgrünes 

Hemd und Jeans. Auf seiner Nase sitzt eine dieser 

Designerbrillen mit breitem schwarzem Gestell, Cai wirkt damit 

fast ein wenig schüchtern. Und als er sich in den Ledersessel 

fallen lässt, entblößen die Hosenbeine grellbunt karierte Socken. 

Ein Mann mit Visionen 

Der chinesische Investor und Kunstsammler Cai Jiang passt nicht 

in traditionelle Kategorien. Sein Projekt Ordos 100 ist Teil 

eines Masterplans, der Platz für 300 000 Menschen schaffen soll. 

Eigentlich sieht Cai selbst aus wie ein Architekt, zumindest nicht 

so, wie man sich einen chinesischen Multimillionär vorstellt. 

Und sofort wird klar: Dieser Mann passt nicht in alte Kategorien 

und Größenordnungen. 

Cai spricht langsam über sein Projekt, auch nach all den 

Jahren fehlen ihm manchmal selbst noch die richtigen Worte 

für seine Arbeit. „Nur Gott baut sonst in solchen Dimensionen“, 

sagt er. Cai Jiang plant eines der ambitioniertesten Projekte 

der Gegenwartsarchitektur: eine neue Stadt mitten in der mongolischen 

Wüste. Er hat sein Projekt „Ordos 100“ genannt. Im 

Zentrum stehen 100 Luxusvillen, gebaut von 100 internationalen 

Architekten aus 29 Ländern, die bei ihrer Arbeit fast völlig 

freie Hand haben. Auch ein Boutique-Hotel, ein Institut für Malerei, 

ein Kunstmuseum und vieles andere mehr sind geplant. 

Doch kein Projekt erregt so viel Aufmerksamkeit wie Ordos 100. 

China schmückt sich gern mit der Arbeit internationaler 

Architekten. Doch meist gehen die Aufträge an die großen, 

berühmten Büros wie Paul Andreu, OMA oder gmp. Und nur 

selten haben die Architekten Freiheiten wie bei Ordos 100. 

Kaum ein anderes Bauvorhaben wird in Chinas Architektenkreisen 

derzeit so emotional diskutiert. 

Das Koordinationsbüro von Ordos 100 liegt im Zentrum 

des Pekinger Geschäftsviertels in einem nüchternen Hochhaus 

mit Zwillingstürmen. Cais Team hat zwei Büros belegt: Hier 

im Ostturm empfängt er seine Besucher. Vor den Ledersesseln 

stehen Couchtische, das Licht ist gedämpft. Cais Mitarbeiter 

nennen es das Klubhaus. Hier fi ndet er Zeit zum Nachdenken 

bei einer Zigarre und einem Glas Rotwein. Das eigentliche 

Büro liegt im Westturm im 19. Stock, auf der anderen Seite der 

Lobby. Dort laufen die Fäden zusammen. An den Wänden 

hängen Kunstwerke, die Tischplatten glänzen wie polierte Spiegel. 

Auf dem Konferenztisch ist der Bauplan der neuen 

Stadt, die Parzellen liegen in Halbkreisen um einen kleinen Platz. 

Die erste Bauphase umfasst 28 Villen im Süden. „Drei Gebäude 

sind bereits fertig“, sagt Wang Shanshan, eine der Projektmanagerinnen, 

die unter anderem für den Kontakt zu den Architekten

54 Thinking the Future V 

Wüstenstadt der Moderne 

Am Modell der Zone E von Ordos 100 erkennt man die Vielfalt der Architekten: Die Häuser wie 

die an einen löchrigen Emmentaler erinnernde Villa von Tham & Videgård Hansson Arkitekter 

in der Bildmitte oder der runde Turm von Multiplicities schräg rechts dahinter sind zeitgenössische 

Unikate, wie es sie selbst in westlichen Metropolen selten zu sehen gibt. 

55

56 Thinking the Future V 

„ Nur Gott baut sonst 

in solchen Dimensionen“, 

sagt der stolze Bauherr. 

zuständig ist. „Es ist verrückt, mit 100 Architekten zusammenzuarbeiten. 

Einige sind sehr erfahren, andere kommen gerade 

erst von der Universität, alle sprechen verschiedene Sprachen 

und denken auf ihre eigene Art“, sagt Wang. 

Tatsächlich klang die Idee zunächst wie ein Scherz. Cai 

hatte den bekannten Pekinger Künstler Ai Weiwei, der in 

Deutschland durch seine Arbeit bei der jüngsten Documenta in 

Kassel bekannt wurde, um Hilfe gebeten. Ai sollte als Kurator 

der neuen Stadt die Architekten auswählen, gemeinsam mit dem 

Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron. Im Dezember 

2007 schrieb Ai ohne vorherige Ankündigung eine E-Mail an die 

Teams: „Dear Mr/Ms Architect“, stand in der Anrede, und dass 

man sich in den kommenden zehn Tagen zurückmelden solle, 

sonst werde ein anderer Architekt nachrücken. Eine der wenigen 

Vorgaben und Projektdetails war, dass jede Villa über mindestens 

1200 Quadratmeter Wohnfl äche verfügen solle. Die Adresse 

des Absenders war Ai Weiweis Firma Fake Design. Viele 

hielten die Mail zunächst für einen Witz, so auch der mexikanische 

Architekt Daniel Holguin. „Doch als junger Architekt muss man 

jede mögliche Chance ergreifen“, sagt Holguin. Das gilt besonders 

jetzt, in der Zeit der globalen Finanzkrise. 

Ordos 100 ist Teil eines ehrgeizigen Masterplans, der Platz 

für 300 000 Menschen schaffen soll. Der alte Industriedistrikt 

Dongsheng liegt rund eine halbe Autostunde von Cais 

Villensammlung entfernt. In den vergangenen Jahren hat die 

Region einen gewaltigen Boom erlebt, selbst nach chinesischen 

Maßstäben. Der Reichtum liegt unter der Erde. Tief unter 

der mongolischen Steppe lagern die wahrscheinlich größten 

Kohle vor kom men der Volksrepublik. Im Jahr 2007 stieg die Fördermenge 

um 75 Prozent, allein zwischen 2001 und 2004 verdoppelte 

sich die Wirtschaftsleistung. Heute ist das alte Dongsheng 

längst zu klein für seine 500 000 Einwohner. Das Durch - 

schnittseinkommen auf dem Ordos-Plateau gehört mittlerweile 

zu den höchsten des Landes. Das Straßennetz steht vor dem 

Kollaps, die Wasserversorgung ist kompliziert. Da entschied die 

Regierung, eine neue Stadt zu bauen – und Cai erklärte sich 

bereit, umgerechnet rund eine halbe Milliarde Euro in den Bau 

eines kulturellen Zentrums mit Weltniveau zu investieren. 

Im April vergangenen Jahres trafen sich die Architekten 

in der Steppe und präsentierten ihre Entwürfe. Julien De Smedt 

entwarf das „Big Brother House“ aus kreisförmig gestapelten 

Kästen, die zur Straße komplett einsehbar sind. Das schwedi sche 

Büro Testbedstudio plant eine Villa mit 1700 Quadratmetern 

und 100 Zimmern. Und die amerikanischen Architekten SsD 

entwarfen ein Haus aus acht asymmetrischen Türmen, jeder mit 

einer anderen Funktion. So könne Energie gespart werden, denn 

man müsse nur die Türme heizen, die gerade in Benutzung 

seien, hieß es in der Begründung. Die Architekten stammen aus 

den USA, der Schweiz, Mexiko, England und vielen weiteren 

Ländern – und so vielfältig wie ihre völlig unterschiedlichen Entwürfe 

wird auch die neue Stadt Ordos 100. 

Cai Jiang ist sein neuer Ruhm unangenehm. Er gibt nur 

selten Interviews, selbst in China ist er fast ein Unbekannter 

geblieben. Cai wurde 1968 in Baotou geboren, einer grauen 

Industriestadt nördlich des Gelben Flusses. Er wuchs auf in 

einem der schlichten Kastenbauten, die damals das Stadtbild 

dominierten. Sein Vater war beim Militär. Doch weil das Essen 

nicht reichte, hielten sie Hühner im Hof, die Jiang fütterte, wenn er 

von der Schule nach Hause kam. Sie teilten ein Badezimmer 

mit den Nachbarn, und nachts schlief die ganze Familie auf dem 

Kang, dem großen beheizten Steinbett im Wohnzimmer. 

Als Cai 14 Jahre alt war, wurde er Soldat. Er bekam einen 

Posten als Botenjunge bei der Militärpolizei. Alle jungen 

Chinesen wollten damals zum Militär, es war eine Ehre, und Cai 

war stolz auf seine Uniform. Er blieb fünf Jahre. Dann wurde 

er Kameramann beim Lokalfernsehen. „Es war furchtbar“, sagt er 

heute, „jeden Tag musste ich Politiker in endlosen Sitzungen 

fi lmen.“ Nach zwei Jahren kündigte er. 

Es war die Zeit des Aufbruchs. Chinas großer Reformer 

Deng Xiaoping hatte die Wirtschaft geöffnet. Im ganzen Land 

entstanden kleine Privatunternehmen. Cai war fasziniert von 

ihren Geschichten und den vielen Möglichkeiten, die sich plötzlich 

überall eröffneten. Und er entschied sich für eine Karriere 

als Geschäftsmann. Er fuhr nach Peking und kaufte einen ganzen 

Lastwagen voll Kleidung und Kunstperlen, die er an der russischen 

Grenze verkaufte. Es handelte mit Stahlschrott, bezahlt 

wurde mit riesigen Bargeldbündeln, „es war damals richtig 

einfach, Geld zu verdienen“, sagt er. Manchmal vermisst er die 

wilde Aufbruchsstimmung der Gründerjahre. Cai investierte 

in Immobilien, in Bergwerke, in Großfarmen. Es gab auch Rückschläge, 

doch mit den Jahren wurde er reich. Chinas Aufstieg 

hat viele exzentrische Millionäre hervorgebracht. Cai ist so besonders, 

weil ihm das Geld irgendwann nicht mehr reichte – und 

er seine Liebe für Kunst und Architektur entdeckte. 

„Es ist wie ein Märchen“, sagt Ai Weiwei, der Kurator. 

„Im Westen gibt es viele gute Architekten, viel gute Architektur, 

aber wenig zu tun. In der Wüste etwas komplett Neues zu 

bauen, ist eine Herausforderung.“ Bald soll der Verkauf der Villen 

beginnen. Dutzende Interessenten haben sich bereits gemeldet, 

sogar einige aus dem Ausland. Cai wollte kein Architekturmuseum 

schaffen, Ordos 100 soll eine lebendige Stadt werden. 

Doch er will die Villenkäufer vorsichtig aussuchen. Sie müssen 

sich verpfl ichten, das Design innen und außen nicht zu verändern. 

Er sagt: „Die späteren Bewohner müssen die Architektur zu 

schätzen wissen.“ Es wird nicht leicht für ihn werden, sich von 

den Häusern zu trennen. 

www.ordosproject.com 

www.ordos100.com 

¤ 

„ Im Westen gibt es viele gute Architekten, aber wenig zu tun. In der 

Wüste etwas komplett Neues zu bauen, ist eine Herausforderung,“ 

sagt der Kurator. 

Moderne Wüstenei 

Fast fertiggestellt ist das Dünenhaus 

„Fata Morgana“ der Schweizer HHF 

Architekten. Das Haus der Basler 

liegt außerhalb der zentralen Zone 

mit den 100 Villen am Ufer eines 

Flusses und ist direkt in die Dünen 

hineingebaut. Der große Raum im 

Erdgeschoss greift die sanften Formen 

der umgebenden Dünen auf. 

57 

FOTOS: ORDOS 100 PR (2)

58 Worldwide 

Bad Gleichenberg 

life medicine 

Resort: Kurhaus und 

Kochschule 

Eine einzigartige Verbindung aus Kurklinik, 

Wellness-Tempel, Luxus- und Designhotel 

ist das life medicine Resort im 

österreichischen Bad Gleichenberg. Ob 

individuelle medizinische Anwendungen, 

Beauty-Kuren im Spa-Bereich oder Heilbaden 

– die internationalen Gäste schätzen 

die 170 Jahre alte therapeutische 

Tradition ebenso wie die moderne Architektur 

des weitläufi gen, im 25 Hektar 

großen Kurpark eingebetteten Hotels. 

Einzigartiges Ambiente in Kombination 

mit der sonnenverwöhnten, lieblichen 

Landschaft der Steiermark ist für sich 

schon eine Reise wert. Doch auch kulinarisch 

macht „Das Kurhaus“ von sich 

reden: In geräumigen, mit modernsten 

Gaggenau Geräten ausgestatteten 

Bulthaup-Küchen fi nden einerseits exklusive 

Themen-Kochkurse für jedermann 

statt. Andererseits können hier Gäste je 

nach ihrem individuellen Bedarf gesundes 

und leichtes Kochen erlernen. 

www.lifemedicineresort.com 

New York 

International 

Contemporary 

Furniture Fair 

Moderne Einrichtung im Fokus: Auf 

14 500 Quadratmetern zeigt die International 

Contemporary Furniture Fair (ICFF) 

Interieurs auf höchstem Niveau. Rund 

650 Aussteller werden die Räume des 

Jacob K. Javits Convention Center in 

New York nutzen, um den erwarteten 

30 000 Fachbesuchern einen aktuellen 

Überblick zu vermitteln. Einer der 

Schwerpunkte in diesem Jahr ist die Sonderausstellung 

„Design Deutschland“, 

an der sich Gaggenau mit dem Dreikreis- 

Wok-Brenner VG 411 beteiligen wird. 

Die Ausstellung ist prominent im Eingangsbereich 

des Convention Center zu 

besichtigen. Von Interesse ist auch die 

Provenienz der weiteren Aussteller: 

Vertreten sind Nationen wie Neuseeland 

und Nachbarn des „Pacifi c Rim“ wie 

Thailand, Vietnam, Japan und die Philippinen. 

Messe und Ausstellung fi nden 

vom 16. bis 19. Mai statt. 

www.icff.com 

Paris, Lyon und 

Straßburg 

Kochkurse 

Kochen und genießen à la française: 

Zum Vergnügen, die Zubereitungsmethoden 

und Tricks der feinen französischen 

Küche zu erlernen, gehört selbstverständlich 

echter Gaggenau Komfort. Die französischen 

Gaggenau Showrooms in Paris, 

Straßburg und Lyon bieten hochkarätige 

Kochkurse an, die von renommierten 

Sterne köchen geleitet werden: Für den 

Showroom in Paris ist derzeit Jean-Pierre 

Vigato engagiert, sternegekrönter Chefkoch 

des Restaurants Apicius. In Straßburg 

empfängt Marc Haeberlin seine 

Eleven im Gaggenau Showroom. Der 

Elsässer Sternekoch ist Mitinhaber 

und Chefkoch der legendären Auberge 

de l’Ill im elsässischen Illhaeusern. 

Auch in Lyon wird demnächst ein prominenter 

Maître der Region seine Kunst an 

die Kochschüler weitergeben. 


Portugal 

Jubiläum 

Gaggenau ist Partner der namhaften 

portugiesischen Gesellschaft für Architektur. 

Die unabhängige Architektenvereinigung 

ist Herausgeberin des vierteljährlich 

erscheinenden Magazins „Arquitectos“, 

dessen Jubiläumsausgabe zum zehnjährigen 

Bestehen von Gaggenau unterstützt 

wurde. Die Gesellschaft vertritt die portugiesische 

Sektion der UIA (Union Internationale 

des Architectes) und bietet in 

ihrem Magazin und auf ihrer Website 

ein Forum für hochkarätige Wettbewerbe 

und Nachrichten aus der Welt der 

Architektur und des Designs. Im Gegenzug 

präsentiert „Arquitectos“ je eine 

Gaggenau Live-Präsentation am 19. Mai 

in Lissabon und am 25. Mai in Porto. 

www.arquitectos.pt 

Frankfurt 

Designpreis der 

Bundesrepublik 

Deutschland 

59 

Man nennt ihn auch den „Preis der 

Preise“: Der Designpreis der Bundesrepublik 

Deutschland stellt Anforderungen 

wie kaum eine andere Auszeichnung. 

Vorschläge für die Preisvergabe 

kommen ausschließlich aus den Wirtschaftsministerien 

der Länder und aus 

dem Bundesministerium für Wirtschaft 

und Technologie, das auch die zehnköpfi 

ge Jury beruft. Als einziger Hausgerätehersteller 

erhielt Gaggenau im 

Februar dieses Jahres die renommierte 

Trophäe. Chefdesigner Reinhard Segers 

nahm die Silberauszeichnung für die 

Vario Kühl- und Gefrierkombination RY 491 

entgegen und freute sich über die Bestätigung 

seiner konsequenten Designpolitik 

bei Gaggenau: „Wir sind sehr 

stolz auf diesen überaus wichtigen Preis“, 

erklärte Segers. „Unser Grundsatz lautet 

eindeutig: Weniger ist mehr. Dabei ist 

immer die Profi küche das Vorbild, die 

Formensprache der Funktion: durchdacht 

bis ins kleinste Detail, reduziert auf das 

Wesentliche, klar und einfach“, erläuterte 

der Gaggenau Chefdesigner bei der 

Preisverleihung im Rahmen der Frankfurter 

Konsumgütermesse Ambiente. 

www.designpreis.de 

FOTOS (VON LINKS): FEHLT, STUDIO MESSLINGER, GAGGENAU PR, STUDIO MESSLINGER

Q9G1LA089

NewSpaces_05_DE

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?