JOSEPH BEUYS - Materialien

Joseph Beuys - Der Schamane
Alexander Reindl, 2011/12
Schwerpunkt im Fach Stilkunde

Inhaltsverzeichnis
Beuys Beziehung zum Tier - Beuys der Schamane .................................................................. 1-2
„Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt ...“ .................................................................. 3-4
I like America and America likes Me .................................................................................... 5-6
Materialien ..................................................................................................................... 7-8
Filz .............................................................................................................................. 7
Fett ............................................................................................................................. 7
Honig ........................................................................................................................... 7

Beuys Beziehung zum Tier - Beuys der Schamane
Der Künstler Joseph Beuys wollte, mit seiner am Schamanen
orientierten, mystischen Person, Zeichen für die
Zukunft setzen. Laut Definition wird ein Schamane als
Medizinmann und Zauberer angesehen, zu dessen religiösen
und metaphysischen Aufgaben Krankenheilung,
Rituale, Prophetie und soziale Regulierung gehören. Der
Schamane besitzt materielle und spirituelle Kräfte und
gilt als Vermittler zwischen den Menschen und der Welt
der Götter. Einem Schamanen geht es darum, Dinge zu
ergründen und erfahren, die nichts mit dem Rationalen
oder der Vernunft zu tun haben. Joseph Beuys hatte
durchaus Anküpfungspunkte an diese mystische Gestalt
gefunden. Beuys äußerte sich:
„Andere bezeichnen gewisse Elemente, wie auch mein Verhalten,
meine Aktionen und viele Charaktere in den Zeichnungen
als Schamanismus. Ich akzeptiere das ja sogar.
Ich sage aber nur in dem Sinne, dass ich nicht durch den
Schamanismus auf den Tod hinweise, sondern umgedreht:
durch den Schamanismus weise ich auf den Todescharakter
unserer Gegenwart hin. Ich weise aber zugleich darauf
hin, dass der Todescharakter der Gegenwart in der Zukunft
überwindbar ist.“ 1)
Die Legenden, die sich um seine Person umgeben und erschaffen,
beruhen zum Großteil auf der Geschichte seiner
Rettung nach seinem Flugzeugabsturz im 2. Weltkrieg.
Auch sein Äußeres hatte Erkennungswert. Zu seinen charakteristischen
Kleidungsstücken zählten der Filzhut und
die Anglerweste. Als Accessoires trug Beuys ein Hasenkiefer
als Krawattennadel und Hasenköttelchen in der
Brusttasche. Brigitte Marschall vergleicht den Hut mit
einer Maske, dessen Träger eins wird mit dem Symbol. Die
Bedeutung der Maske, deren Ursprung im Kult liegt, ist
für den Träger von großer Bedeutung. Durch sie werden
ihm religiöse Kräfte und Kräfte der Natur übertragen. 2)
Joseph Beuys‘ Intention, die Kunstwelt und die Gesellschaft
zu reformieren, sind auf depressive Erschöpfungszustände
zurückzuführen, an denen der Künstler 1955
litt. Während seiner Krise wäre es ihm wie einem Schamanen
gelungen, sich selbst zu heilen. Beuys verstand
sich selbst nie als Heiler im direkten Sinne, sondern als
Person, die ihre Mitmenschen mit Hilfe der Kunst zur
Selbstheilung anregt. Kunst war für ihn Medizin, Therapie,
er ging sogar soweit sie als Salbe oder Pille zu bezeich-
nen. Von der Idee des Künstlers als Heiler distanzierten
sich seine Künstlerkollegen im Nachkriegsdeutschland,
da auch die Nationalsozialisten behaupteten, sie wollten
Deutschland heilen.
Beuys sagte: „Krankheiten sind fast immer auch geistige
Krisen im Leben, wo alte Erfahrungen und Denkvorgänge
abgestoßen beziehungsweise zu durchaus positiven Veränderungen
umgeschmolzen werden.“ 3) Diesen Erneuerungsvorgang
übertrug er auf die Kunst, auf die Gesellschaft,
auf die Politik und auf sein Verständnis eines demokratischen
Staates. Diese Denkvorgänge fasste er unter dem
„Erweiterte Kunstbegriff“ zusammen. Seine Kunst sollte
die althergebrachte Trennung zwischen Kunst, Leben und
Politik aufheben. So stellte er die Gleichung auf: Kunst
= Mensch = Kreativität = Freiheit. Dies besagt, dass der
Mensch als kreatives Wesen auch ein freies Wesen ist.
Das zentrale Anliegen von Beuys war die Erweiterung des
tradtionellen Kunstbegriffs bis hin zu einer „anthropologischen
Kunst“, in der der Mensch Mittel- und Ausgangspunkt
ist. Die Wirkungsbereiche der Kunst wurden auf alle
menschlichen Tätigkeitsbereiche ausgedehnt. Der traditionellen
Kunst warf er vor, nur schöne Bilder produziert
und bestenfalls aufklärerisch gewirkt, nicht aber auf die
Gesellschaft unmittelbar eingewirkt zu haben. Er dagegen
wollte Bewusstsein bilden, die Ideale „Demokratie, Geist,
Solidarität“ verwirklichen und die Gesellschaft zu einem
„Sozialen Organismus“ formen. Der Prozess des kreativen
Denkens und politischen Handelns war wichtiger als das
Herstellen des eigentlichen Kunstobjektes. Geheimnisvoll
und eigenartig waren seine Werke. Er wollte alte Denkstrukturen
aufbrechen, die er als zu einseitig und rational
kritisierte. Mit der provokanten Veränderung der gewohnten
Logik des Betrachters wollte er ihn zu Beobachtungen
führen.
Am Beispiel des Tieres vesuchte Beuys, eine künstlerische
Strategie der Partizipation zu entwickeln. Er strebte danach,
das Wesen und das Bewusstsein der Tiere mit dem
der Menschen für seine Gesellschaftsutopie in Einklang zu
bringen. Der materialistisch geprägte Mensch sollte Intuition
und Imagination, Fähigkeiten, die er der Tierwelt
zuschrieb, wieder gewinnen. Typisch für seine Arbeiten
aus den Fünfzigerjahren waren Themenschwerpunkte wie
Rationalismuskritik, Kristallformen, Kristallisationspro-
1) Beuys im Gespräch mit Heiner Bastian und Jeannot Simmen, in: Rotterdam 1979, S.32. Zur Thematik des Schamanismus bei Beuys vgl. u.a.
Heller 1984; Goodrow 1991; Graevenitz 1991; Müller 1994; Kuspit 1995; Fischer-Lichte 2000; Krems 2008; Bochardt-Birbaumer 2010
2) 176 vgl. Brigitte Marschall und Martin Fichter: Theater nach dem Holocaust. Documentartheater, Popästhetik und Happening.
Wien, 2006. S. 214.
3) Adriani, Götz; Konnertz, Winfried; Thomas, Karin: Joseph Beuys, Köln 1993. S.40.
1

Beuys Beziehung zum Tier - Beuys der Schamane
zesse sowie Tiere und erdbezogene Themen. In verschiedenen
prägnanten Tiermotiven, die er entwickelte, wie
Hase, Hirsch, Elch, Biene, vereinte er mythische Bezugspunkte
zum Menschen.
Zunächst suchte er in der Zeichnung und in der Skulptur
experimentell die Zwischenform zwischen Mensch und
Tier, bis er schließlich in seinen Aktionen dem wirklichen
Tier begegnete oder selbst als Tiermensch erschien. In
der romantischen Moderne wurde erstmals die Frage nach
dem Wesen des Tieres in einen metaphysischen Diskurs
hineingeführt, der eine anthropologische Sicht auf das
Tier ermöglichte. Die Vorstellungen aus dem deutschen
Idealismus, Goethes Weltbetrachtung, Nietzsches Philosophie
und die eklektische Anthroposophie von Rudolf
Steiner waren für die von Beuys metaphysische Auffassung
vom Tier von wesentlicher Bedeutung. Nach der
Auffassung von Nietzsches „noch nicht fixiertes Menschentier“
bleibt der Mensch, solange er das Tier bis zur
Vernichtung nur verdrängt und (oder das Tier in sich)
nicht zum Menschen erlöst, ein gebundenes, unfreies
Wesen. Aus dieser Erkenntnis heraus entwickelte Joseph
Beuys seine umfassende Vorstellung vom Künstlermenschen
als Freiheitswissenschaft. Um zu diesem höheren
Menschen zu kommen, muss der Mensch über das Seil
gehen, das sich zwischen Tier und Übermensch spannt. 4)
Dieser Weg in die Freiheit war ein Weg der Tat, den Beuys
als handelnder und organisierender Künstler beschritten
hatte. In den Aktionen von Beuys bekamen die Tiere auf
der einen Seite zeichenhaften Charakter: Sie standen als
Symbole für verschiedene Inhalte. Ihre Verhaltensweisen
wurden andererseits als Repräsentation menschlicher Eigenschaften
benutzt.
Beuys ging es in seiner „Tierarbeit“ um die Heilung des
Menschen von seiner materialistischen Ausrichtung. Dabei
spielte das Tier, wie auch die Pflanze und das Mineralische,
eine voraussetzende Rolle in der seelischen
Gesamtentwicklung des Menschen. In seiner gesamten
Kunst zeigte Joseph Beuys große Feinfühligkeit gegenüber
der Natur als belebtem und geisterfülltem Organismus.
Dazu dienten seiner Meinung nach Mythologie und
Schamanismus.
4) Martin Heidegger schreibt bezogen auf Nietzsches Übermenschen „Der Mensch ist, wenn er nicht bei der Art des bisherigen Menschen stehen
bleibt, ein Übergang; er ist eine Brücke; er ist ein Seil, geknüpft zwischen Tier und Übermensch.“ Martin Heidegger, Was heißt Denken?, Stuttgart
1992, S.41
2

„Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt“
Auffällig ist, dass besonders in den aktionistischen Werken
von Beuys, die sich dem Tier zuwenden, die Sprache
zum eigentlichen Thema wird. „Wie man dem toten Hasen
die Bilder erklärt“ ist eines der prägnantesten Beispiele.
Der Künstler unternahm den Versuch, eine philosophische
Kommunikation mit einem Tier den gleichen Wert zuzuschreiben,
den ein intellektuelles menschliches Gegenüber
verdiente.
Josep Beuys nahm seinen Hut ab und ließ seinen Kopf
mit Honig einreiben und Blattgold ummanteln. Er folgte
damit zeremoniellen Praktiken, bei denen Maske und
Maskierung die Verwandlung in eine andere Gestalt mit
überindividuellen und spirituellen Fähigkeiten anzeigen.
Die archaische Maske der Reinheit gestattete es Beuys,
das Gespräch mit dem noch im Status der Reinheit verharrenden
Tier einzugehen. Die verwendeten Materialen
waren typisch für Beuys und verfügten über eine eigene
Bedeutungstradition. Der Kopf als Sitz des Denkens wurde
durch die Materialen Honig und Gold aufgewertet und erhielt
durch die Vergoldung eine spirituelle Aussstrahlung.
Gold und Honig stehen nicht nur für Reichtum, sondern
verweisen auch auf Lebendigkeit, das Sinnliche. Die Materialien
durchdringen den Geist und beleben ihn. Gold
hatte für Beuys überhöhenden Charakter. In der griechischen
Mythologie galt Gold auch als Farbe des Todes und
Zeichen der Todesnähe. Honig stand in der Theorie von
Joseph Beuys für die Repräsentation des Denkens. Beuys
sagte über seine Vorstellungen der Funktion von Honig:
„Mit Honig auf dem Kopf tue ich natürlich etwas, was mit
Denken zu tun hat. Die menschliche Fähigkeit ist nicht,
Honig abzugeben, sondern zu denken, Ideen abzugeben.
Das wird jetzt parallel gesetzt. Dadurch wird der Todescharakter
des Gedanken wieder lebendig gemacht. Denn Honig
ist zweifelsohne eine lebendige Substanz.“ 5) Die Maske aus
Gold und Honig war substanzieller Bestandteil der Aktion.
Beuys stellte den Transformationsgedanken in den
größeren zyklischen Zusammenhang von Geburt und Tod,
Tod und Auferstehung.
Ablauf
Die Aktion „Wie man einem toten Hasen die Bilder erklärt“
fand am 26. November 1965 in der Galerie Schmela
in Düsseldorf anlässlich der Eröffnung der ersten Einzelausstellung
von Beuys „... irgend ein Strang ...“ statt. Zuächst
war die Galerie mit der Ausstellung für die Besucher
geschlossen. Die Zuschauer hatten lediglich durch ein
Fenster Einblick und bekamen nur mit, dass da irgend etwas
passierte. Die Aktion dauerte zwei bis drei Stunden.
Joseph Beuys saß mit dem Rücken zum Fenster auf einem
Schemel. Das Bein des Schemels war mit Filz umwickelt,
unter ihm lagen ein Mikrofon, ein Knochen und eine Filzsohle.
Beuys‘ Kopf war vollkommen mit Honig und Blattgold
bedeckt, Gold im Wert von 200 DM. In seinen Armen
hielt er einen toten Hasen, den er ansah. Nach einiger
Zeit stand Joseph Beuys auf und ging mit dem Hasen zu
den Bildern, von deren Betrachtung die Zuschauer ausgeschlossen
waren. Er führte den Hasen durch den Raum
und es sah so aus, als würde er dem Hasen die Kunstwerke
erklären. Der Künstler ließ den Hasen mit seiner Pfote
die Bilder berühren und sprach dabei mit ihm. Er hob
das Kinn des Hasen, als wolle er auf bestimmte Details
5) Rappmann, Rainer; Schata, Peter; Harlan, Volker: Soziale Plastik. Materialien von Joseph Beuys, Achberg, 1976. S.61.
3

„Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt“
aufmerksam machen. Am rechten Fuß trug Joseph Beuys
eine Eisensohle, die durch ein Mikrophon verstärkt, ein
klackerndes Geräusch beim Gehen erzeugte. Anschließend
wurden die Türen der Galerie für das Publikum geöffnet
und Beuys nahm erneut seinen Platz auf dem Schemel
ein. Dort blieb er bis zum Ende sitzen und wurde so zum
Teil der Ausstellung und von den Besuchern wie eines der
Ausstellungsstücke betrachtet.
Beuys ging es nicht um ein Verstehen im rationalen Sinn,
es sollte vielmehr ein Verstehen durch Gefühle und Intuition
über das Unbewusste zum Ausdruck kommen. Er
selbst sagte „Ich erkläre sie ihm, weil ich sie nicht Leuten
erklären mag ... Ein Hase versteht mehr als viele menschliche
Wesen mit ihrem sturen Rationalismus ... Ich sagte
ihm, dass er die Bilder nur gerade ansehen müsse, um
zu verstehen, was wirklich wichtig an ihnen ist. Der Hase
weiß vermutlich besser als der Mensch, dass Richtungen
wichtig sind.“ 6) Die Menschen verlangten seiner Meinung
nach angesichts geheimnisvoll erscheinender Dinge wie
der Kunst stets nach rationalen Ausdeutungen, die jedoch
nicht ausreichten. Es ging ihm in seiner Kunst nicht
um das analytische Begreifen, sondern um das intuitive
Erfassen.
Die zentralen Materialen dieser Aktion waren Hase, Gold
und Honig. Das Motiv vom Hasen hatte in Beuys Werk
6) Schneede, Uwe M.: Joseph Beuys. Die Aktionen, Bonn 1994. S.103
7) Wedewer, Romain: Über Beuys, Düsseldorf, 1972. S.31
8) Gespräch mit Richard Hamilton für die BBC, aufgezeichnet am 26. Februar 1972
wechselnde Bedeutungen. In dieser Aktion stellte der
Hase das positive Gegenbild zum einseitig entwickelten
Menschen dar. Der Hase war das Inbild für einen im Ursprünglichen
noch vorzufindenden reicheren Zustand. Er
war für Joseph Beuys auch ein Zeichen für Neuentstehung,
Veränderung und Entwicklung: „Der Hase hat direkt
eine Beziehung zur Geburt [...] Für mich ist der Hase ein
Symbol für die Inkarnation.“ 7) Durch seine hakenschlagende
Schnelligkeit stand der Hase auch für jenen Bewegungsmoment,
der unabdingbar schien zur Überwindung
der bestehenden geistigen Erstarrung. „Die Idee, einem
Tier etwas zu erklären, fördert den Sinn für das Geheimnis
der Welt und der Existenz, der die Imagination anspricht.
Wie gesagt, noch ein totes Tier bewahrt stärkere Kräfte der
Intuition als manche menschliche Wesen mit ihrem unerbitterlichen
Rationalismus.“ 8)
In dem sich Joseph Beuys dem Publikum verweigerte,
indem er es aussperrte und ihm die Kommunikation versagte,
aber eine Kommunikation ablaufen ließ, wollte er
den Prozess der Imagination sowohl vorführen als auch
beim Publikum in Gang setzten. Im Rückgriff auf mythische
und scharmanistische Muster stellte sich Beuys
symbolisch als Lehrer im Geistigen dar. Er entzog sich
den Menschen , um indirekt dennoch auf sie einzuwirken,
er führte eine geistige Verbindung zum Tier vor, die allen
anderen versagt war.
4

I like America and America likes Me
Dem Galeristen René Block gelang es, zur Eröffnung
seines Hauses in Manhattans Künstlerviertel Soho Josef
Beuys für die dreitägige Aktion „I like America and
America likes Me“ nach Amerika zu holen. Vom 21. bis
25. Mai 1974 täglich von zehn bis achtzehn Uhr zeigte
Beuys diese Aktion in der Galerie seines Künstlerkollegen.
Joseph Beuys ließ sich über diese Zeit in einem Raum
mit einem Kojoten einschließen. Der Kojote „Litte John“
war Partner in seiner Aktion. Schon Beuys` Ankunft in
Amerika war Teil der Inszenierung. Um zu vermeiden,
dass er amerikanischen Boden betritt, ließ er sich am
Kenneyflughafen in New York in Filz einrollen und in einem
verhangenen Krankenwagen direkt zu Block‘s Galerie
fahren und sich auf einer Bahre in diese tragen zu lassen.
Während seines Aufenhalts im Rahmen seiner Aktion „I
like America and America likes me“ sollte Amerika seine
Sinne nicht berühren.
Abgeschieden von der kapitalistischen Außenwelt, inmitten
von Wolkenkratzern, hupenden Autos und Sirenen versuchte
Joseph Beuys Zugang zu einer „Bestie“ zu finden.
Joseph Beuys hatte bei sich nur Lederhandschuhe, eine
Triangel, eine Taschenlampe, einen Spazierstock und eine
große Filzbahn. Er betrat den Aktionsraum durch eine Tür
in einer Maschendrahtwand, hinter der sich das Publikum
befand. Beuys erschien wie ein Schäfer komplett in Filz
gehüllt mit einem Hirtenstock. Beuys ließ den Filzmantel
vom Tier herunterreißen. Er näherte sich dem Kojoten
und lockte ihn. Beuys stapelte während seiner Aktion
Ausgaben der Tageszeitung Wall Street Journal. Das für
den Kojoten ausgelegte Stroh wurde vom Tier nicht wahrgenommen.
„Littel John“ machte es sich auf den Zeitungen
gemütlich, auf denen das Tier wunschgemäß Wasser
ließ. Hin und wieder schlug Beuys die Triangel. Im Laufe
der Tage fasste das Tier zunehmends Vertrauen und erwartete
morgens schon den Menschen und passte sich dessen
Aktionsrythmus an. Langsam baute sich eine Beziehung
zwischen Mensch und Tier auf. Als Beuys nach drei Tagen
die Aktion beendete, umarmte er den Kojoten zum Abschied
und verstreute das Stroh im Raum. Der Künstler
ging wie er gekommen war. Mit Krankenwagen, Sirenen
und in Filz eingehüllt verließ Joseph Beuys Amerika.
5

I like America and America likes Me
Kojote
Der Kojote repräsentierte für Beuys ein Amerika, das noch
ein unproblematisches Zusammenleben von Mensch und
Tier kannte - das präkolumbianische. Bis die weißen Kolonisatoren
die Indianer und den Kojoten aus ihrem Terrain
vertrieben, war der Koyote Freund des Menschen. Der
Kojote gehört zu einer in Nordamerika heimischen Hundeart,
die einem Wolf ähnelt. Von den nordamerikanischen
Ureinwohnern wird der Kojote als ein heiliges Tier verehrt
und spielt im Schöpfungsmythos der Ureinwohner Nordamerikas
eine aktive Rolle in der Entstehung der Welt.
Beuys sagte „Da habe ich ein Tier genommen, das für die
amerikanische Psyche eine große Rolle spielt, den Kojoten.
Er steht als Repräsentant für die unbewältigte Vergangenheit
des Mordes an den Indianern und wird von den Amerikanern
heute noch gehasst“ 9) Der Kojote verkörperte nicht
nur das Gute oder das Böse, sondern sowohl das Gute als
auch das Böse. Er vereinigte alles in sich, er konnte alle
Sprachen, er überwand alle Hindernisse. Wurde er in Zorn
versetzt, brachte er Strafen und Krankheiten unter die
Menschen. Mit rituellen Prozedoren konnte der Kojote allerdings
beschwichtigt werden und befreite von Krankheit
und Übeln. Mit diesem Status des Tieres zwischen Mythos
und Realität arbeitete Beuys in seiner New Yorker Aktion.
Der Kojote war für Beuys der Vertreter der Amerikaner
und der einzige Berührungspunkt, den Beuys mit sich in
Kontakt treten ließ. Der Kojote stand für die unterdrückte
Seele, zugleich repräsentierte er das Natürliche, das
Beuys an sich heranließ. Innerhalb der Performance trat
das Tier sowohl als unkontrollierbarer Faktor, als ästhetisches
Objekt oder als „vermenschlichtes Subjekt“ auf.
9) Beuys in: Logo 1982, S.4
10) Schneede, Uwe M.: Joseph Beuys. Die Aktionen, Bonn 1994. S.334
Beuys ging es darum, „den Dialog des Menschen mit dem
Naturreich wieder in Gang zu bringen. Es darf nicht nur
eine Kommunikation zwischen den Menschen geben, sondern
sie muß auch mit anderen Wesen stattfinden.“ 10) Er
wollte den Menschen daran erinnern, dass er den natürlichen
Bezug zur Welt verloren hat und den Umgang mit
der Natur erneut erlernen muss. Um diese Erinnerung zu
wecken, setzte er den schamanenhaften Charakter ein.
Beuys und Amerika
Nach Ende des Zweiten Weltkrieges hatte in Europa die
Rezeption der amerikanischen Künste eingesetzt. Zunächst
war der Abstrakte Expressionismus im Vordergrund,
anschließend hatte die Pop Art große Erfolge und
Wirkungen in der Bundesrepublik Deutschland. Europäische
Kunst fand hingegen in den Vereinigten Staaten
kein Interesse mehr. Mit Beuys Erscheinen änderte sich
allerdings die Situation. Joseph Beuys wurde zum Wegbereiter
für eine intensive Aufnahme deutscher Kunst
in den Vereinigten Staaten. Joseph Beuys wurde in den
Siebziger Jahren mehrfach um Ausstellungen in Amerika
gebeten. Er verweigerte sich lange, da er unter anderem
nicht mit Kunstwerken im üblichen Sinn in den amerikanischen
Kunstmarkt eintreten wollte. Andererseits hatte
er nicht in den USA auftreten wollen, so lange das Land
kriegerisch im Vietnam aktiv war. Ein Großteil der europäischen
Intellektuellen hatte ein skeptisches Verhältnis
zu den Vereinigten Staaten. Bei seinem ersten Besuch
1974 ging es Beuys allein darum, mit der Erläuterung und
Diskussion der Sozialen Plastik und von der notwendigen
Erneuerung der Gesellschaft zunächst einmal gedanklich
den Boden zu bereiten.
6

Materialien
Beuys‘ Aktionen erschienen dem Betrachter paradox und
seltsam. Materialien wie Filz, Fett und Honig tauchten im
wiederkehrenden Rhythmus auf. Er wollte sein Publikum
daran gewöhnen, in diesen Materialien nicht nur das Materielle,
sondern auch das Geistige wahrzunehmen. Vor
allem haben die beiden Materialien Filz und Fett einen
stark persönlichen Hintergrund. Als er im zweiten Weltkrieg
als Sturzkampfflieger eingesetzt wurde, stürzte er
1943 in einem Schneesturm ab. Beuys war bewusstlos
und überlebte nur, weil er von Tartaren gefunden wurde.
Sie pflegten seine schweren Wunden mit tierischem
Fett und wickelten ihn in Filz ein, um ihn zu wärmen.
Von diesen tiefschürfenden Ereignissen stark beeinflusst,
benutzt er diese Materialien, um seine plastische Theorie
darzustellen.
Er setzte die von ihm verwendeten Materialien mit den in
ihnen vorhandenen Eigenschaften gezielt ein, um seine
Theorien zu veranschaulichen. Dabei spielten die Aggregatzustände
der Materialien eine entscheidende Rolle.
Feste Stoffe können geschmolzen und zu einer Flüssigkeit
verwandelt werden, Gase können zu Festkörpern werden.
Flüssigkeiten, die verdampfen, werden gasförmig,
umgekehrt werden Gase durch Kondensation flüssig. Die
Fähigkeit zur Transformation war immer ein wichtiger Bestandteil
seiner Arbeiten. Jospeh Beuys verwendete Materialien,
die einen niedrigen Schmelzpunkt haben, also
sich schon bei Raumtemperatur dem flüssigen Zustand
nähern, zur Veranschaulichung des Veränderungsprinzips
von Denken und Handeln. Kombinationen von Materialien
und ihren Eigenschaften ergeben wieder neue Formen
und Energien können entstehen. Es ist Bewegung
vorherrschend, die er als treibende Kraft sieht. Dieses
Denkmodell war zuvor schon von Goethe aufgekommen.
Beuys sieht in diesen Bewegungen ein Vorbild für die
Veränderungen im Bezug auf die Gesellschaft. Er sieht
diese Veränderungsprozesse der Aggregatzustände seiner
Materalien auf die Gesellschaft übertragen und versucht
die Gesellschaft durch die Formprozesse zu einem Besseren
hin zu bewegen.
Filz
Filz besteht aus Wolle und Tierhaaren, die durch Wärme
und Wasser zusammengepresst und gewalkt werden, so
11) Adriani, Götz; Konnertz, Winfried; Thomas, Karin: Joseph Beuys, Köln 1994. S.29 ff.
dass die Wolle verfilzt. Filz hat eine chaotische Gewebestruktur.
Filz ist Isolator und Wärmebewahrer, er verhindert
Unterkühlung. Filz verkörpert für Beuys die beiden
Gegenpole Chaos und Ordnung. Filz hat eine innere chaotische
Struktur und eine äußere feste Form. Diese beiden
Pole stehen im Denken von Beuys auch für Wärme (Chaos)
und Kälte (Ordnung). Um von einem Pol zum anderen
zu gelangen, benötigt es Bewegung. Diese Bewegung ist
gleich bedeutend mit seiner Kunst, die den Menschen
zurück zur Wärme führen soll. Wärme bedeutet also für
ihn hier nicht mehr physische Wärme, sondern soziale,
geistige und evolutionäre Wärme.
Fett
Fett ist als Inbegriff des organischen Lebens zu verstehen.
Fett beschäftigte Joseph Beuys vor allem wegen
seiner plastischen Qualitäten und seiner leichten Veränderbarkeit.
Fett war für ihn der Gegenpol für Stein und
Kristall mit ihrer Unveränderlichkeit. Fett ist erwärmt
amorph, sogar flüssig, in erkaltetem Zustand nimmt es
eine feste Form an. Fett ist, wie auch Filz Wärme- und
Energiespeicher, ein Lebenselement. Als Lebens- und
Überlebensmittel hängt Fett zudem eng mit dem menschlichen
Körper zusammen. Fett liefert Energie und bewirkt
innerkörperliche Transformationsprozesse. Fett verkörpert
eine Idee - die Idee der Plastik. Beuys griff zu diesem außergewöhnlichen
Material in der Kunst, das befremdlich
auf den Betrachter wirkte und so den schamanistischen
Ruf des Künstlers Joseph Beuys verstärkte.
Honig
Honig wird nicht nur als Nahrungsmittel, sondern auch
als Heilmittel verwendet. Er ist ein Material des ständigen
Übergangs zwischen flussig und fest, geformt und ungeformt.
Honig eignet sich deswegen eher für Gedankenexperimente
als für konkrete Plastiken. Auch die Bienen
haben einen Bezug zu Ritus und Mythologie. „Der Wärmeorganismus
des Bienenstaates ist zweifellos das wesentlichste
Element, daß ich Wachs und Fett in Zusammenhang
gebracht habe mit den Bienen. Das, was mich an der Biene
oder vielmehr an ihrem Lebenssystem interessiert hat, ist
die gesamte Wärmeorganisation eines solchen Organismus,
und innerhalb dieser Wärmeorganisation gibt es eben plastische
Ausformungen.“ 11)
7

Materialien
Durch seine Arbeiten wollte Beuys Wärme erzeugen, die
die erstarrten Verhältnisse, Gegebenheiten oder Vorstellungen
erweicht und somit anschließend neu formt. Es
muss also zunächst Chaos herrschen, damit etwas entstehen
kann. Sein erweiterter Kunstbegriff überträgt dieses
Kälte-Bewegung-Wärme-System auf die Gesellschaft.
Beuys erwartete von seinen Betrachtern, dass sie versuchten,
eher intuitiv zu verstehen, als mit Rationalität
erklären zu wollen. Seine Werke sollten für Verwirrung
sorgen, um damit neues Denken zu erwecken. „Denken ist
Plastik. Der aus der Kreativität herausgebildete Gedanke ist
schon ein Kunstwerk, eine Plastik.“ 12)
In der unermüdlichen Vermittlung seiner Vorstellungen,
die auch ins Politische hineinwirken sollten, lebte Beuys
in äußerster Konsequenz seinen eigenen Kunstbegriff.
„Jeder Mensch hat jeden Tag die Möglichkeit,
etwas Positives zu tun. Da braucht er gar nicht die
Hoffnung, sondern er kann einfach nur seine
Wahrnehmung bestätigen.“ 13)
12) Lunau, Sybille-Kathrin: Kunst zwischen Pathologie und Erlösung - Zur Anwendung und Erweiterung der Kunst bei Franz Rosenzweig und
Joseph Beuys, Münster 1997. S.185.
13) Joseph Beuys, S. 262
8

Quellenverzeichnis
• Schneede: Joseph Beuys Die Aktionen, Verlag Gerd Hatje, Ostfildern-Ruit bei Stuttgart 1994
• Adriani, Götz; Konnertz, Winfried; Thomas, Karin: Joseph Beuys, Dumuont Buchverlag Köln, Köln 1994.
• Christiane Hoffmans: Beuys Bilder eines Lebens, Seemann Verlag, Leipzig 2009
• Schirmer, Mosel: Joseph Beuys, 2010
• Schirmer, Mosel: Franz Marc und Joseph Beuys, Im Einklang mit der Naturw
• Groener, Fernando; Kandler, Rose-Marie (Hrsg.): 7000 Eichen. Joseph Beuys, Köln 1987
• Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef: Kunst des 20. Jahrhunderts
• Wenzel, Angela: Joseph Beuys, Düsseldorf 1993
• Lunau, Sybille-Kathrin: Kunst zwischen Pathologie und Erlösung - Zur Anwendung und Erweiterung der Kunst bei Franz Rosenzweig
und Joseph Beuys, Münster 1997
• www.7000eichen.de
• www.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys
• http://www.kultur-punkt.ch/ereignisse/er-moyland-beuys06-11.htm