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AKADEMIEKONZERT 

EDWARD ELGAR 

Scenes from the Saga of King Olaf 

29. & 30. JANUAR 2011 

LIEDERHALLEBEETHOVENSAAL

A K A D E M I E K O N Z E R T 4 

Saison 2010-2011 

Samstag, 29. Januar 2011 19:00 

Sonntag, 30. Januar 2011 18:00 

L I E D E R H A L L E S T U T T G A R T , 

B E E T H O V E N - S A A L 

Einführung 18:15 ■ 17:15 Dr. Michael Gassmann 

Konzertdauer etwa zwei Stunden, Pause nach Nr. 5 

Stuttgarter Erstaufführung

E D WA R D E L G A R (1857-1934) 

Scenes from the Saga of King Olaf op. 30 

für Sopran, Tenor und Bass solo, Chor und Orchester 

Text von H. W. Longfellow und H. A. Acworth 

I N T R O D U C T I O N ■ E I N L E I T U N G 

Soli und Chor: »There is a wondrous book« 

1. Rezitativ (Bass): »Summon now the God of Thunder« 

P R O G R A M M 

T H E C H A L L E N G E O F T H O R ■ D I E H E R A U S F O R D E R U N G 

D U R C H T H O R 

2. Chor: »I am the God Thor« 

K I N G O L A F ’ S R E T U R N ■ K Ö N I G O L A F S R Ü C K K E H R 

3. Solo (Tenor): »And King Olaf heard the cry« 

4. Rezitativ (Bass): »Tell how Olaf bore the cross« 

T H E C O N V E R S I O N ■ D I E B E K E H R U N G 

5. Soli (Tenor, Bass) und Chor: »King Olaf’s prows at Nidaros« 

P A U S E 

6. Rezitativ (Bass): »Now the child of Ironbeard dead« 

E D W A R D E L G A R ■ K I N G O L A F ■ ■ ■ 1

G U D R U N 

7. Soli (Sopran, Tenor) und Chor: »On King Olaf’s bridal night« 

8. Rezitativ (Bass): »How the Wraith of Odin old« 

T H E W R A I T H O F O D I N ■ D E R G E I S T O D I N S 

9. Chor (Ballade): »The guests were loud« 

10. Rezitativ (Bass): »Sisters, sing ye now the Song« 

S I G R I D 

11. Soli (Sopran, Tenor) und Chor: »Sigrid sits in her high abode« 

12. Rezitativ (Bass): »Hark! she flies from Wendland forth« 

T H Y R I 

13. Chor (Ballade): »A little bird in the air« 

14. Duett (Sopran und Tenor): »The gray land breaks to lively green« 

15. Chor-Rezitativ: »After Queen Gunhild’s death« 

T H E D E A T H O F O L A F ■ D E R T O D O L A F S 

16. Chor: »King Olaf’s dragons take the sea« 

E P I L O G U E ■ E P I L O G 

Soli und Chor: »In the Convent of Drontheim« 

A L E X A N D R A C O K U Sopran (Gudrun, Sigrid, Thyri) 

L O T H A R O D I N I U S Tenor (Olaf) 

R E U B E N W I L L C O X Bass (A Skald, Ironbeard) 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A R T 

S T U T T G A R T E R P H I L H A R M O N I K E R 

H A N S - C H R I S T O P H R A D E M A N N Leitung 

P R O G R A M M 


Edward Elgar 1911 

I N H A L T 

I N T R O D U C T I O N ■ E I N L E I T U N G 

S O L I U N D C H O R : »There is a wondrous book« 

Eine Versammlung von Skalden [höfische Dichter im mittelalterlichen Skandinavien] kündigt 

eine Geschichte aus »Heimskringla«, dem norwegischen Königsbuch, an. 

1 . R E Z I T A T I V ( B A S S ) : »Summon now the God of Thunder« 

Einer aus der Runde schlägt vor, vom Donnergott Thor und seiner Kriegserklärung an die 

ganze Welt zu berichten. 

T H E C H A L L E N G E O F T H O R ■ D I E H E R A U S F O R D E R U N G 

D U R C H T H O R 

2 . C H O R : »I am the God Thor« 

Thor prahlt mit seiner Unbesiegbarkeit, die er der Zauberkraft von Hammer, Handschuh und 

Gürtel verdankt. Er genießt es, wie ein furchtbares Naturereignis als Schrecken der Völker zu 

gelten, vergleicht sich mit dem römischen Jupiter und verkündet die ewige Herrschaft von 

Krieg und Gewalt auf Erden. Den sanften christlichen Gott aus Galiläa verspottet er und fordert 

ihn zum Zweikampf heraus. 

K I N G O L A F ’ S R E T U R N ■ K Ö N I G O L A F S R Ü C K K E H R 

N R . 3 S O L O ( T E N O R ) : »And King Olaf heard the cry« 

Die Ungeheuerlichkeit dringt an das Ohr des christlichen Königssohns Olaf, der mit einem 

isländischen Drachenschiff auf dem Weg in sein Vaterland ist, dessen Thron er rechtmäßig 

beansprucht. Während der langen Nachtfahrt erinnert er sich an die Einzelheiten seines abenteuerlichen 

Schicksals, und bei der Landung in Norwegen nimmt er entschlossen die Herausforderung 

Thors an. 

■ ■ ■ 4 W W W . B A C H A K A D E M I E . D E

N R . 4 R E Z I T A T I V ( B A S S ) : »Tell how Olaf bore the cross« 

Ein Skalde ermuntert die Runde, Olafs Vorgehen bei der Christianisierung seines Landes zu 

beschreiben. 

T H E C O N V E R S I O N ■ D I E B E K E H R U N G 

N R . 5 S O L I ( T E N O R , B A S S ) U N D C H O R : »King Olaf’s prows at Nidaros« 

Der König besetzt mit seinen Kriegern und Schiffsleuten das Heiligtum des Thor. Im Morgengrauen 

rücken die bewaffneten Bauern von Trondheim an, geführt von dem hünenhaften Eisenbart. 

Olaf will wissen, ob die Untertanen seinem Gebot, den neuen Glauben anzunehmen, 

folgen wollen. Sie weigern sich, ihre üblichen Rituale aufzugeben. Olaf geht zum Schein darauf 

ein und bestimmt, dass zu Ehren der alten Götter besonders wertvolle Menschenopfer gebracht 

werden sollen: Eisenbart und seine schöne Tochter Gudrun. Vergeblich versucht Eisenbart, 

einen Krieger aus Olafs Mannschaft als besser geeignet vorzuschlagen. Der König beendet den 

Disput, indem er das Götzenbild selbst mit der Axt zertrümmert. Eisenbart will seinen Abgott 

verteidigen, wird von einem Bogenschützen Olafs niedergestreckt und beharrt sterbend auf 

seinem alten Glauben. Doch seine Anhänger bekehren sich, da Thors Rache ausbleibt, zum 

Christentum. Olaf verkündet den Anbruch einer Friedensherrschaft. 

P A U S E 

N R . 6 R E Z I T A T I V ( B A S S ) : »Now the child of Ironbeard dead« 

In Sühnebereitschaft für Eisenbarts Tod wirbt Olaf nun um dessen Tochter. 

G U D R U N 

N R . 7 S O L I ( S O P R A N , T E N O R ) U N D C H O R : »On King Olaf’s bridal night« 

Gudrun ist durch diese Versöhnungsgeste nicht zu besänftigen. In der Hochzeitsnacht versucht 

sie Olaf zu erdolchen. Der Anschlag gelingt nicht, aber der König weiß, dass sein Leben in 

Gudruns Nähe nicht sicher ist. Das Paar trennt sich für immer. 

E D W A R D E L G A R ■ K I N G O L A F 

■ ■ ■ 5

N R . 8 R E Z I T A T I V ( B A S S ) : »How the Wraith of Odin old« 

Ein Skalde erinnert an die Legende, dass in Olafs Halle einst der Geist 

des besiegten Odin erschienen sei. 

T H E W R A I T H O F O D I N ■ D E R G E I S T O D I N S 

N R . 9 C H O R ( B A L L A D E ) : »The guests were loud« 

In einer wilden Winternacht wurde bei Olaf mit Bier und Liedern gewaltig gefeiert. Plötzlich 

flog die große Tür krachend auf, Frosthauch fuhr in die Halle, and draußen stand ein seltsamer 

Gast, der die Gesellschaft bis in die Nacht mit wundersamen Erzählungen unterhielt. 

Olaf konnte nicht genug davon hören, schlief aber schließlich ein. Am anderen Morgen war 

der Fremde spurlos verschwunden. Es blieb nur die Erklärung, es müsse sich um den Geist des 

überwundenen Odin gehandelt haben, der auf diese Weise dem Sieg des neuen Glaubens Tribut 

zollte. 

N R . 1 0 R E Z I T A T I V ( B A S S ) : »Sisters, sing ye now the Song« 

Ein Skalde bittet die Frauen, von Olafs unheilbringender Werbung um Sigrid die Stolze zu 

singen. 

S I G R I D 

N R . 1 1 S O L I ( S O P R A N , T E N O R ) U N D C H O R : »Sigrid sits in her high abode« 

Olaf hat der langjährigen Königin des Nachbarreiches Schweden einen goldenen Ring aus 

dem heidnischen Heiligtum der Stadt Lade geschickt – in Verbindung mit einem Heiratsantrag. 

Sigrid, berüchtigt für ihren Hochmut gegenüber Bewerbern, akzeptiert diesen schönen, 

berühmten, viel jüngeren Mann. Doch Olaf erwartet, dass Sigrid mit der Heirat Christin 

wird. Ohne seine Überzeugung antasten zu wollen, sieht sie für sich selbst allerdings keinen 

Grund zur Konversion. Der sanfte Christus scheint ihr nur ein Gott für Sklaven. Aufs Äußerste 

gereizt, beschimpft Olaf sie als alt und hässlich, wirft ihr seinen Handschuh ins Gesicht und 

verlässt sie im Zorn. Sigrid leistet in eiserner Beherrschung den furchtbaren Schwur, dereinst 

Olafs Tod ins Werk zu setzen. 


N R . 1 2 R E Z I T A T I V ( B A S S ) : »Hark! she flies from Wendland forth« 

Mit der aus dem Wendenland geflohenen Thyri wird an eine weitere unglücksselige Olaf- 

Braut erinnert. 

T H Y R I 

N R . 1 3 C H O R ( B A L L A D E ) : »A little bird in the air« 

Alle Welt preist die Schönheit von Thyri, der Schwester des Dänenkönigs Svend. Sie sollte mit 

dem alten Burislav verheiratet werden, dem Herrscher der noch heidnischen Wenden. Die 

Christin Thyri hielt es ganze acht Tage bei ihm aus, dann floh sie übers Meer nach Schweden 

und weiter über Land. Als das Gerücht ihrer Ankunft Nidaros [Trondheim] erreicht, fürchten 

Olafs Untertanen, der König könne sich von Thyris Reizen bestricken lassen und sie bei sich 

behalten. Sie wissen, das heißt Krieg mit Svend und Burislav. Alle Hoffnungen, dass die Wege 

der beiden sich nicht kreuzen mögen, sind vergebens: Olaf nimmt Thyri zur Frau. 

N R . 1 4 D U E T T ( S O P R A N U N D T E N O R ) : »The gray land breaks to lively green« 

Thyri kann den norwegischen Frühling nicht genießen, da sie sich als Königin ohne Mitgift 

wertlos und verachtet vorkommt. Als Olaf ihr in zärtlicher Liebe die ersten Blumen bringt, 

weist sie das Geschenk zurück. Sie möchte, dass er den Landstrich jenseits des Meeres für sie 

erobert, den Burislav als Mitgift bekam. Olaf verspricht Thyri den Feldzug. 

N R . 1 5 C H O R - R E Z I T A T I V : »Aer Queen Gunhild’s death« 

Als Svend von Dänemark (Thyris Bruder) Witwer wird, kommt es zur dynastischen Verbindung 

mit der Schwedenkönigin. Sigrid sieht die Gelegenheit zur Rache und fordert, die ihr 

von Olaf zugefügte Schmach zu tilgen. Svend geht auf den Wunsch seiner Frau ein und rüstet 

zum Krieg. 


■ ■ ■ 7

T H E D E A T H O F O L A F ■ D E R T O D O L A F S 

N R . 1 6 C H O R : »King Olaf’s dragons take the sea« 

Schon auf der Heimfahrt vom gelungenen Wendland-Zug sieht sich Olafs Flotte plötzlich der 

vereinten Seemacht von Dänemark und Schweden gegenüber. Trotz tapferster Gegenwehr erliegen 

die Norweger dem zahlenmäßig weit überlegenen Feind. Olafs Geschwader wird auseinandergetrieben, 

auf dem Königsschiff, dem bekannten »Langen Drachen«, kämpft Olaf als 

Letzter auf verlorenem Posten. Er findet den Tod in den Wogen des Meeres. 

E P I L O G U E ■ E P I L O G 

S O L I U N D C H O R : »In the Convent of Drontheim« 

Olafs Mutter Astrid, nunmehr Äbtissin im Konvent von Trondheim, betet um Mitternacht in 

ihrer Kirche und wird durch ein mystisches Erlebnis getröstet. Eine Stimme versichert ihr, dass 

Olaf die Herausforderung bestanden, den Glaubenskampf siegreich beendet hat. Der Einsatz 

seines Lebens war nicht vergeblich: Nicht wer mit Waffengewalt die Oberhand behält, wird 

auf Dauer bestehen, sondern wer die christlichen Werte Liebe und Demut verteidigt. Aus dem 

unbeirrbaren Streben Einzelner wird mit Gottvertrauen ein mächtiger Strom. Die Runde der 

Skalden beschließt die Schilderung mit einer rituellen Trauerformel. 

■ ■ ■ 8 W W W . B A C H A K A D E M I E . D E 

Heidemarie Förster-Stahl

B E S E T Z U N G 

Sopran, Tenor, Bass solo, gemischter Chor (auch Frauenchor) 

Violinen I/II, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässe (alle Streicher sollen, schreibt Elgar im 

Vorwort zur Partitur, zahlreich vertreten sein). 

2 Flöten (zweite auch Piccolo), 2 Oboen (zweite auch Englischhorn), 2 Klarinetten, Bassklarinette, 

2 Fagotte. 

4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba. 

3 Pauken, Gran Cassa, Piatti, Triangel, Tamburo piccolo, Tam-tam und Glocke. 

Harfe, Orgel. 

C H A R A K T E R E 

Gudrun Sopran 

Sigrid Sopran 

Thyri Sopran 

Olaf Tenor 

Ein Skalde Bass 

Ironbeard Bass 

Elgar schreibt über das dramatische Konzept und die Rollenverteilung im Vorwort der Partitur: 

»In den folgenden Szenen möge man die Ausführenden als eine Versammlung von Skalden 

(Barden) betrachten; alle haben der Reihe nach an der Erzählung der Sage Anteil und personifizieren 

gelegentlich, an den dramatischeren Stellen, für den Augenblick einen wichtigen 

Charakter … Die Partien der Gudrun, Sigrid und Thyri können von derselben Sängerin 

gesungen werden, ebenso können jene des Skalden und des Eisenbart vom selben Sänger dargestellt 

werden … Die Namen der Personen und Orte sollen wie im Deutschen ausgesprochen 

werden.« 


D A T E N & F A K T E N 

■ ■ ■ 9

L I B R E T T O 

Grundlage des Librettos ist das Gedicht »The Musician’s Tale: The Saga of King Olaf« aus 

der Sammlung »Tales of a Wayside Inn« des US-amerikanischen Schriftstellers, Lyrikers, 

Übersetzers und Dramatikers Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), das wiederum auf 

die Lebensbeschreibung des historischen Königs Olaf Tryggvason ( um 968-1000) zurückgeht, 

welche sich in der »Heimskringla« des Snorri Sturluson (1179-1241) findet, dem bedeutendsten 

mittelalterlichen Geschichtswerk Skandinaviens. Elgar zog für die Erstellung des Librettos 

seinen Nachbarn Harry Arbuthnot Acworth hinzu, einen Kolonialbeamten, der sich mit 

der Reimübertragung indischer Balladen (»Ballads of the Marathas«, 1894) einen Namen gemacht 

hatte. Gemeinsam kürzten sie die Longfellowsche Vorlage erheblich; Acworth ergänzte 

bestimmte Abschnitte mit eigenen Versen (vergleiche das Libretto in diesem Programmheft). 

E N T S T E H U N G U N D U R A U F F Ü H R U N G , D E U T S C H E E R S T A U F F Ü H R U N G 

Eine erste Skizze zu King Olaf ist auf den 11. April 1894 datiert. Elgar beginnt mit der eigentlichen 

Kompositionsarbeit aber erst im Herbst 1895, nachdem er vom Leiter des North Staffordshire 

Music Festivals, Charles Swinnerton Heap, den Auftrag zu einem großen Oratorium 

erhalten hatte. Am 21. März 1896 beendet Elgar die Komposition, am 31. März 1896 sagt der 

Verlag Novello die Publikation des King Olaf zu. Allerdings kürzt Elgar das Werk im April 

1896 noch einmal auf Wunsch des Direktors von Novello, Berthold Tours. Die Uraufführung 

findet am 30. Oktober 1896 im Rahmen des North Staffordshire Music Festivals unter Leitung 

des Komponisten statt. Erst 105 Jahre später, am 13. und 14. Oktober 2001, kommt es zur (in 

deutscher Sprache gesungenen) deutschen Erstaufführung in Bad Kissingen und Rudolstadt 

unter Leitung von Stefan Kagl. Beim heutigen Konzert handelt es sich um die Stuttgarter Erstaufführung 

und womöglich die erste Aufführung in englischer Sprache auf deutschem Boden. 


Edward Elgar 1902 in Düsseldorf 

V O N D E R A X T Z U M K R E U Z 

Edward Elgars »Scenes from the Saga of King Olaf« 

■ V O N M I C H A E L G A S S M A N N 

Dieses Libretto hat wahrhaftig eine lange Vorgeschichte. Sie beginnt um das Jahr 968 

in der wirklichen Welt, als der spätere norwegische Missionarskönig O L A F I . 

T R Y G G V A S O N von seiner Mutter Astrid auf einer kleinen Insel zur Welt gebracht 

wird. Die Quellenlage über ihn ist dünn, aber da er als der erste christliche Herrscher Norwegens 

gilt, bleibt er im kollektiven Gedächtnis Skandinaviens lebendig, das nach und nach Legenden 

um sein Leben bildet. Viele Jahre lang, so sagt man, unternimmt er als Wikinger zahlreiche 

Raubzüge, unter anderem auf die britischen Inseln und nach Frankreich. Irgendwann 

wird er dann – möglicherweise in England – bekehrt und getauft. Bevor er 995 nach Norwegen 

zurückkehrt, christianisiert er offenbar die Orkney-Inseln. In Norwegen verschafft er 

seinem Thronanspruch Geltung, bringt nach und nach das ganze Land unter seine Herrschaft 

und christianisiert auch hier die Bevölkerung. Seine Methoden sind dabei durchaus rustikal: 

Taufe oder Tod. Er heiratet zunächst eine Gudrun, die ihn aber in der Hochzeitsnacht umzubringen 

versucht, weil Olaf zuvor ihren Vater getötet hat. Sigrid die Stolze – eine Person, die 

in mehreren nordischen Sagen und Chroniken auftaucht, von der man aber nicht weiß, ob ihre 

Vita aus den Viten mehrerer realer Personen zusammengesetzt ist – bekundet angeblich Interesse 

an Olaf, weigert sich aber, Christin zu werden. Später heiratet Olaf die Schwester des Dänenkönigs 

Svend, Tyra (oder Thyri). In der Seeschlacht bei Svolder gegen eine schwedisch-dänische 

Flotte kommt er im Jahr 1000 schließlich um. 

Etwa 230 Jahre später macht sich der isländische Dichter, Geschichtsschreiber und Staatsmann 

S N O R R I S T U R L U S O N (geboren 1178 oder 1179, ermordet am 22. September 1241) 

daran, die Geschichte der norwegischen Könige von den Anfängen bis ins Jahr 1177 aufzuschreiben. 

Die »Heimskringla« (zu deutsch »Weltkreis«) gilt als das bedeutendste Geschichts- 


E I N F Ü H R U N G 

■ ■ ■ 11

werk der altisländischen Literatur und ist zugleich eine der wichtigsten Quellen zum Leben des 

Olaf I. Tryggvason. 

Wiederum 150 Jahre später schreibt der mittelenglische Dichter G E O F F R E Y C H A U C E R 

(um 1340 bis 1400) Literaturgeschichte. Er beginnt im Jahr 1387 mit der Abfassung der berühmten 

»Canterbury Tales«. In dieser Erzählung verabredet eine aus dreißig Vertretern unterschiedlichster 

Stände zusammengesetzte Pilgerschar, die von London aus eine Wallfahrt zum 

Grab des heiligen Thomas Beckett in Canterbury unternimmt, dass jeder reihum auf der Hinund 

Rückreise je zwei Geschichten zum Zeitvertreib erzählen möge. Das Meisterwerk bleibt 

unvollendet – dreiundzwanzig dieser Geschichten stellt Chaucer fertig –, ist aber mit seinen 

Ritterromanzen, Schwankerzählungen und Heiligenlegenden eine der brillantesten Sammlungen 

literarischer Erzählformen des Spätmittelalters. 

Noch einmal 470 Jahre später: Der amerikanische Schriftsteller, Lyriker, 

Übersetzer und Dramatiker H E N R Y W A D S W O R T H L O N G - 

F E L L O W (geboren 1807 in Portland, Massachusetts, gestorben 

1882 in Cambridge, Massachusetts) kennt die Sage von König Olaf, 

so wie sie Snorri Sturluson in der »Heimskringla« überliefert hat, 

und natürlich kennt er Chaucers »Canterbury Tales«. Außerdem 

macht er die Bekanntschaft des norwegischen »Teufelsgeigers« Ole 

Bull (1810 bis 1880), der ihn im Dezember 1855 zweimal zum Abendessen 

besucht. Bull ist hochgewachsen, er ist ein ungewöhnlicher, 

charismatischer Künstlertyp, und er betört alle Welt mit norwegischen 

Weisen auf seiner Violine, die er sich so umgebaut hat, dass er 

auf ihr vierstimmig spielen kann. Berlioz, Schumann und Liszt bewundern ihn. 

Seit etwa 1850 trägt sich Longfellow mit dem Gedanken, die Sage von König Olaf literarisch zu 

verarbeiten. Am Ende findet sie Eingang in eine seiner umfangreichsten Versdichtungen, die 

»Tales of a Wayside Inn« (übersetzt: »Geschichten aus einer Herberge am Wegesrand«), die 

1863 im Druck erscheint. Und nicht nur König Olaf findet Eingang dieses Werk, sondern auch 

Geoffrey Chaucer und Ole Bull, jeder auf seine Art. Longfellows »Tales« folgen Chaucers 

»Tales« formal: In jener Herberge am Wegesrand sitzen der Herbergsbesitzer, ein Student, ein 

junger Sizilianer, ein spanischer Jude, ein Theologe, ein Dichter und ein Musiker an einem 


Henry Wadsworth 

Longfellow 1868

Longfellow's Wayside Inn, 

Sudbury 

Ole Bull 

Herbstabend am Feuer beieinander und erzählen sich Geschichten 

zum Zeitvertreib, so wie sich schon die Pilger bei Chaucer mit Geschichten 

unterhielten. Die sieben Geschichten werden von einem 

»Prelude« eröffnet, von »Interludes« unterbrochen und mit einem 

»Finale« beschlossen. Die Herberge gibt es übrigens wirklich – bis 

heute. Sie ist, so heißt es, die älteste Amerikas, liegt in Sudbury, 

Massachusetts, hieß früher »Howe Tavern« und beherbergte im 

Oktober 1862 Henry Longfellow. Heute firmiert sie unter dem Namen 

»Longfellow’s Wayside Inn« und kann für Hochzeiten gemietet 

werden. Ursprünglich wollte Longfellow seine Vers-Erzählung 

»Sudbury Tales« nennen, aber ein solcher Titel schien ihm wohl 

allzu deutlich auf sein literarisches Vorbild Chaucer zu verweisen. 

Aber immerhin: die Ortsbezeichnung Sudbury erwähnt Longfellow gleich im ersten Vers. 

Fast ebenso klar tritt hervor, dass Ole Bull das Vorbild des Musikers aus »Tales of a Wayside 

Inn« ist, in denen er folgendermaßen beschrieben wird: »Fair-haired, blue-eyed, his aspect 

blithe, / His figure straight and tall and lithe, / and every feature of his face / Revealing his 

Norwegian race.« Die Geschichte, die er seinen Freunden am Feuer zu erzählen hat (»The 

Musician’s Tale«), ist keine geringere als die Sage von König Olaf. Und um seine Zuhörer in 

die richtige Stimmung zu versetzen, spielt er zwischen den einzelnen Abschnitten seiner Erzählung 

alte norwegische Weisen auf seiner Geige – eben jene Weisen, mit denen der echte Ole 

Bull so populär geworden war: »And in each pause the story made / Upon his violin he 

played, / As an appropiate interlude, / fragments of old Norwegian tunes.« Seine Story ist die 

umfangreichste in Longfellows »Tales«: Das Leben des Königs Olaf I. Tryggvason wird hier in 

nicht weniger als zweiundzwanzig Szenen ausgebreitet. 

Henry Wadsworth Longfellow gehört zu den Lieblingsdichtern des englischen Komponisten 

E D W A R D E L G A R (1857 bis 1934), schon Elgars Mutter verehrte diesen Schriftsteller und 

machte ihren Sohn mit dessen Werken bekannt. Anfang der neunziger Jahre des neunzehnten 

Jahrhunderts beginnt der seit 1889 mit Alice Roberts verheiratete Elgar, sich einen Namen als 

Komponist auf den Festivals der englischen Provinz zu machen. Ein Stück Salonmusik aus seiner 

Feder, »Salut d’amour« für Violine und Klavier (1889), wird zu einem Überraschungserfolg. 

Die Konzertouvertüre »Froissart« (1890) weist ihn als Komponisten mit eigenständiger 


■ ■ ■ 13

Handschrift und großem Instrumentationsgeschick aus. Mit »The Black Knight«, einem 1893 

auf dem Three Choirs Festival in Worcester uraufgeführten Werk, wagt Elgar ein formales Experiment: 

Er konzipiert eine viersätzige Symphonie von etwa fünfunddreißig Minuten Länge 

auf der Grundlage von Ludwig Uhlands Ballade »Der schwarze Ritter«, die durchgängig für 

Orchester und Chor geschrieben ist. Die Premiere wird zum Erfolg, Elgars kraftvolle und 

phantasievolle Tonsprache ragt aus dem Durchschnitt der englischen Festivalproduktion jener 

Zeit turmhoch hinaus, auch wenn das noch Unfertige des »Black Knight« ins Auge sticht. 

Trotz dieser Erfolge kann Elgar aber noch lange nicht vom Komponieren leben, sondern gibt 

Violin-Unterricht. 

Durch den »Schwarzen Ritter« (der übrigens von Longfellow ins Englische übertragen worden 

war), wird der Chordirigent Charles Swinnerton Heap (1847 bis 1900) auf Elgar aufmerksam. 

Er leitet das North Staffordshire Music Festival und ist auf der Suche nach einem abendfüllenden 

Werk für Soli, Chor und Orchester. Am 30. November 1894 besucht er Elgar und ermuntert 

ihn, ein ebensolches für eine Aufführung im Herbst 1896 zu komponieren. Nie zuvor hat 

Elgar ein Werk von solchem Umfang und Anspruch in Angriff genommen. Aber er sagt zu. 

Den Stoff für das Oratorium hat er bereits gefunden: Die »Saga of King Olaf« aus Longfellows 

»Tales of a Wayside Inn«. Schon vom 11. April 1894 datiert eine erste Skizze zu einer Vertonung 

des »Olaf«; Elgar steht zu dieser Zeit unter dem starken Eindruck der Wagnerschen 

Opern, hat im Sommer 1893 in München den »Ring«, »Tristan«, die »Meistersinger«, »Die 

Feen« und »Tannhäuser« gesehen, im Sommer 1894 wiederum in München die »Götterdämmerung« 

und die »Meistersinger«. So liegt ein Sagenstoff als Sujet für ein eigenes Werk gewissermaßen 

in der Luft; aber es wird nichts aus diesem Plan, bis Charles Swinnerton Heap sein 

Angebot unterbreitet. Ein weiteres Jahr vergeht, das mit der Arbeit an dem Chorlieder-Zyklus 

»From the Bavarian Highlands« und der maßstabsetzenden Orgelsonate G-Dur angefüllt ist. 

Im Herbst 1895 nimmt Elgar dann »King Olaf« endgültig in Angriff und vollendet die Komposition 

am 21. März 1896, wie Alice Elgars Tagebuch vermerkt. Der Chef des Verlagshauses 

Novello, bei dem das Werk publiziert werden soll, rät zu Kürzungen, die Elgar im April vornimmt. 

So gewinnt das neue Werk seine endgültige Form. Die Orchestrierung beendet Elgar 

am 5. September. 

Bemerkenswert ist, welche Verwandlung der König-Olaf-Stoff bei der Umwandlung durch 

Elgar in ein chorsymphonisches Werk erlebt. Elgar – offenbar unsicher, wie mit der umfang - 


Edward Elgar, King Olaf. 

Geplante Einleitung zu Nr. 3, 

später verworfen 

reichen Vorlage Longfellows zu verfahren sei – zieht einen Nachbarn zu Rate: Harry Arbuthnot 

Acworth (1848 bis 1943) ist ein ehemaliger Kolonialbeamter, der zuletzt Leiter der Stadtverwaltung 

von Bombay gewesen war und sich mit der Reimübertragung indischer Balladen (»Ballads 

of the Marathas«, 1894) einen Namen gemacht hatte (sie sind übrigens heute noch im Buchhandel 

erhältlich). Gemeinsam kürzen sie Longfellows Vorlage erheblich: Von den zweiundzwanzig 

Szenen der Vorlage bleiben acht nebst Introduktion und Epilog übrig. Acworth schreibt einige 

Abschnitte um und ergänzt eigene Verse. Die Rahmenhandlung des erzählenden Musikers – die 

Elgar, selbst Geiger, womöglich zur Vertonung des Stoffes inspiriert hat – entfällt, stattdessen 


■ ■ ■ 15

Edward Elgar 1911 

raunen sich nun Skalden (altnordische Barden) die Erzählung zu. Im Zentrum stehen bei Elgar 

und Acworth die drei Frauen Gudrun, Sigrid und Thyri, die hier je eine Grundhaltung gegen - 

über den Christianisierungsbemühungen Olafs repräsentieren: Gudrun ist unverbesserlich heidnisch, 

Sigrid hat nichts gegen Olafs Christentum einzuwenden, will aber Heidin bleiben; Thyri 

schließlich ist Christin, die dementsprechend Olafs Herz gewinnt. Auf dem Weg von Longfellow 

zu Elgar macht Thyris Charakter eine bezeichnende Wandlung durch: Bei Longfellow hat 

man es mit einer hochmütigen und undankbaren Frau zu tun, die Olaf bezichtigt, zur Rückeroberung 

der ihr einstmals gehörenden Ländereien nicht genug Mumm zu besitzen; Olaf lässt 

sich das nicht zweimal sagen und holt das Land zurück – mit einem flotten Spruch über die 

Macht der Frauen auf den Lippen. Bei Elgar/Acworth liest sich das anders: Aus Liebe zu Thyri 

begibt sich Olaf in eine aussichtslose Schlacht, in der er den Tod findet und zu einer Art Märtyrer 

wird. 


BACH, gezeichnet vom neunjährigen 

Elgar am 24. März 1866 


Damit ist bereits angedeutet, dass sich der Charakter Olafs grund - 

legend ändert. Longfellow hatte den König mit viel Lust an allen 

Klischees geschildert, die man gemeinhin über die Wikinger pflegt: Der 

König liebt die Frauen, ist von äußerst derben Sitten, trinkfest, allzeit 

kriegsbereit und scheut sich nicht, das Christentum mit der Axt zu 

verbreiten. Sprüche wie »Be baptized, or thou shalt die!« gehören zu 

seiner Grundausstattung. Elgar und Acworth betonen hingegen den 

Missionar im König, den Kämpfer für die gute Sache; Olaf ist nun der 

Anwalt des wehrlosen, friedfertigen Christengottes, der den größtmöglichen 

Gegensatz zum gewalttätigen Gott Thor bildet. All dies ist bei 

Longfellow durchaus angelegt, aber weit weniger prominent als in Elgars 

Werk. Umgekehrt verschwinden die grobschlächtigen Züge Olafs 

bei Elgar/Acworth nicht völlig, werden aber geglättet. Aus der gewalttätigen 

Sage wird so beinahe ein geistliches Oratorium. 

Elgar nennt sein Werk jedoch nicht Oratorium, sondern »dramatische 

Kantate«; damit trägt er vor allem dem Umstand Rechnung, dass das 

Werk formal einige experimentelle Züge besitzt, die auch im vollständigen 

Werktitel zum Ausdruck kommen: »Scenes from the Saga of 

King Olaf«. Der Titel erinnert natürlich an Robert Schumanns »Szenen aus Goethes Faust«, 

und in der Tat ähneln sich beide Werke insofern, als die behandelte Geschichte nicht linear und 

vollständig erzählt wird, sondern in frei gewählten Ausschnitten – Szenen – präsentiert wird. 

Schumanns Hauptwerk war rund dreißig Jahre zuvor, im Januar 1862, postum uraufgeführt 

worden. Obwohl Elgar ein großer Bewunderer Schumanns war (er nannte ihn einmal »my 

ideal!«), dürfte er die Faust-Szenen nicht gekannt haben, deren Rezeption bekanntlich schleppend 

verlief. Eher mag die Parallelität der Formgebung einer Geistesverwandtschaft – oder dem 

Zufall – zu verdanken sein. 

Die musikalische Form des »King Olaf« vereint traditionelle und avancierte Elemente. Noch ist 

Elgar von der wagnerisch durchkomponierten Großform des »Dream of Gerontius« (1900) ein 

Stück entfernt. Andererseits gelingt es ihm, mit prägnanten Leitmotiven den Nummern des 

Werks ein übergeordnetes Ordnungsprinzip zu geben. Als Beispiel sei nur das magisch raunen- 

■ ■ ■ 17

Edward Elgar mit seinem Fahrrad 

»Mr. Phoebus« um 1900 


de, in Schritten absteigende Eröffnungsthema 

in g-Moll genannt, das den Sagencharakter 

der Erzählung beschreibt: 

ein musikalisches »Es war einmal in alter 

Zeit…«. 

Ein eher konservatives Element stellen 

die Rezitative dar, mit denen Elgar und 

Acworth die einzelnen Szenen verbinden. 

In den Szenen selbst erreicht Elgar 

eine Ausdruckskraft, die die seiner vorangegangenen 

Werke weit übersteigt. 

Die thematische Charakterisierungskunst 

und ungeheuer einfallsreiche Instrumentierung 

(man achte nur einmal 

auf den sparsamen, aber effektvollen 

Einsatz der Orgel) ließen schon die Zuhörer 

der Uraufführung aufhorchen: 

Die Gewalttätigkeit des Thor, die zwiespältigen 

Erinnerungen des Königs bei seiner Rückkehr, die geisterhafte Stimmung während Sigrids 

nächtlichem Mordversuch, die zarten Empfindungen bei der Begegnung mit Thyri und 

schließlich die durch einen eindrücklichen a-cappella-Satz ausgesprochene Glaubensgewissheit 

– dies alles hat Elgar markant in ausgedehnte musikalische Strukturen, darunter zwei Chorballaden 

(Nr. 9 und Nr. 13), gefasst. 

Nach der Uraufführung wird Elgar vom Publikum gefeiert und von der Presse mit Lob überschüttet. 

Die örtliche Zeitung, der »Staffordshire Sentinel«, geht so weit zu sagen, das Elgar 

sich als das »größte englische Genie seit Henry Purcell« erwiesen habe. Der Musikkritiker Joseph 

Bennett schreibt im »Daily Telegraph«, hinter Elgars Werk stehe »die Kraft einer lebendigen 

Begabung, der Charme künstlerischer Individualität und das Pathos eines Mannes, der, in 

aller Einfachheit, das sagt, was er sagen muss, und dann die Sache dem Schicksal überlässt«. 

(Bennett spielt damit wohl auch auf einige allzu ostentative Passagen der Partitur an). Harry 

Acworth kommentiert den Erfolg einfühlsam in einem Brief an Elgar: »In einer Hinsicht tun Sie

mir leid. Sie haben nun die Verpflichtung, Ihrer großen Reputation gerecht zu werden – einer 

Reputation, die sie, wenn ich die Kritiken richtig lese, an die Spitze der lebenden Komponisten 

setzt.« 

Schon wenige Jahre später wird Elgar mit den »Enigma-Variationen« (1899) und dem »Dream 

of Gerontius« (1900) zwei seiner wichtigsten und bis heute bekanntesten Werke verfassen. Die 

bemerkenswerten »Scenes from the Saga of King Olaf« stehen seither, etwas zu Unrecht, in 

deren Schatten. 

B E N U T Z T E L I T E R A T U R : 

Robert Anderson, Elgar in Manuscript. The British Library 1990 

Ders., Elgar and Chivalry. Rickmansworth 2002 

Ders., Vorwort zu Band 4 der Elgar Complete Edition (Scenes from the Saga of King Olaf), Rickmansworth 2007 

Jerrold Northrop Moore, Edward Elgar. A Creative Life. Oxford 1984 

The Poetical Works of Longfellow. Oxford 1925 

Snorri Sturluson, »Heimskringla«. Sagen der nordischen Könige. Herausgegeben, übersetzt und kommentiert von 

Hans-Jürgen Hube. Wiesbaden 2006 


■ ■ ■ 19

G E S A N G S T E X T E 

I N T R O D U C T I O N 

S O L I U N D C H O R 

There is a wondrous book 

Of Legends in the old Norse tongue, 

Of the dead kings of Norroway, 

Legends that once were told or sung 

In many a smoky fireside nook 

Of Iceland, in the ancient day, 

By wandering Saga-man or Skald; 

Heimskringla is the volume called; 

And he who looks may find therein 

The story that we now begin. 

(Longfellow) 

1 . R E C I T A T I V E ( B A S S ) 

A S K A L D 

Summon now the God of Thunder, 

Him who rives the heavens asunder, 

Sing the words of mighty Thor 

Challenging the world to war! 

(Acworth) 

T H E C H A L L E N G E O F T H O R 

2 . C H O R U S 

I am the God Thor, 

I am the War God, 


E I N L E I T U N G 


Dies hochberühmte Buch 

In altnordischer Sprache Klang 

Raunt von Norwegens Königtum. 

Einstens bewahrt in Wort und Lied, 

Verbreitet an Herd und Lagerstatt 

In Island in der alten Zeit 

Von weisem Wandersmann und Skald: 

Heimskringla heißt das ganze Werk; 

Und wer hineinschaut, findet drin 

Beschrieben, was man nun besingt. 

N R . 1 R E Z I T A T I V ( B A S S ) 

E I N S K A L D E 

Lasst uns nun den Gott beschwören, 

Ihn, dem Land und Himmel gehören, 

Singt das Lied vom starken Thor; 

Kampf steht alter Welt bevor! 

D I E H E R A U S F O R D E R U N G D U R C H T H O R 

N R . 2 C H O R 

Ich bin der Gott Thor, 

Ich bin der Kriegsgott,

I am the Thunderer! 

Here in my Northland, 

My fastness and fortress, 

Reign I for ever! 

Here amid icebergs 

Rule I the nations; 

This is my hammer, 

Mjölnir the mighty: 

Giants and sorcerers 

Cannot withstand it! 

These are my gauntlets 

Wherewith I wield it, 

And hurl it afar off. 

This is my girdle; 

Whenever I brace it, 

Strength is redoubled! 

The light thou beholdest 

Stream through the heavens 

In flashes of crimson, 

Is but my red beard 

Blown by the night-wind, 

Affrighting the nations! 

Jove is my brother; 

Mine eyes are the lightning; 

The wheels of my chariot 

Roll in the thunder. 


Ich bin der Donnergott! 

Mein ist das Nordland, 

Unnahbar, unschlagbar 

Herrsch’ ich auf ewig! 

Hier im Eis thronend 

Lenk’ ich die Völker! 

Dies ist mein Hammer, 

Mjölnir geheißen; 

Riesen und Zauberer 

Wirft er zu Boden! 

Dies ist mein Handschuh, 

Mit ihm erheb ich den Hammer 

Und werf’ ihn ins Weite! 

Dies ist mein Gürtel, 

Für mich vermag er 

Kraft zu verdoppeln, 

wenn ich ihn mir umleg’! 

Und sieht man ein Nordlicht 

Drohend am Himmel 

In purpurnen Fluten - 

Mein wilder Bart weht 

Blutrot im Nachtwind 

Als Schrecken der Völker! 

Jupiter gleicht mir; 

Mein Blick schickt den Blitzstrahl; 

Man hört meinen Wagen 

Rollen im Donner. 

■ ■ ■ 21

The blows of my hammer 

Ring in the earthquake! 

Force rules the world still, 

Has ruled it, shall rule it; 

Meekness is weakness, 

Strength is triumphant, 

Over the whole earth 

Still is it Thor’s Day! 

Thou art a God, too, 

O Galilean! 

And thus single-handed 

Unto the combat, 

Gauntlet or Gospel, 

Here I defy thee! 

(Longfellow) 

K I N G O L A F ’ S R E T U R N 

3 . S O L O ( T E N O R ) 

And King Olaf heard the cry, 

Saw the red light in the sky, 

Laid his hand upon his sword, 

As he leaned upon the railing, 

And his ship went sailing, sailing 

Northward into Drontheim fiord. 

There he stood as one who dreamed; 

And the red light glanced and gleamed 

On the armour that he wore; 

And he shouted, as the rifted 


Der Schlag meines Hammers 

Macht, dass die Erde bebt! 

Kraft lenkt das Weltall, 

So war es, so bleibt es. 

Sanftmut ist Schwachheit, 

Kampfgeist ist siegreich, 

Überall auf Erden 

Gilt nur, was Thor sagt! 

Du willst ein Gott sein, 

oh Galiläer! 

Allein zwischen beidem 

Fallt die Entscheidung: 

Krieg oder Predigt. 

Stell dich zum Zweikampf! 

K Ö N I G O L A F S R Ü C K K E H R 

N R . 3 S O L O ( T E N O R ) 

König Olaf hört den Hohn, 

Rotes Nordlicht sieht er droh’n, 

Hin zum Schwert fährt die Hand. 

Aufrecht steht er an der Reling 

Auf dem Schiff, das segelt, segelt 

Nordwärts hin zu Trondheims Strand. 

Steht wie einer, der nur träumt; 

Von dem roten Glanz umschäumt 

Sticht die Waffenpracht hervor; 

Seine laute Antwort in die Weiten

Streamers o’er him shook and shifted, 

»I accept thy challenge, Thor!« 

To avenge his father slain, 

And reconquer realm and reign, 

Came the youthful Olaf home, 

Through the midnight sailing, sailing, 

Listening to the wild wind’s wailing, 

And the dashing of the foam. 

To his thoughts the sacred name 

Of his mother Astrid came, 

And the tale she oft had told 

Of her flight by secret passes 

Through the mountains and morasses, 

To the home of Hakon old. 

Then strange memories crowded back 

Of Queen Gunhild’s wrath and wrack 

And a hurried flight by sea; 

Of grim Vikings, and their rapture 

In the sea-fight, and the capture, 

And the life of slavery. 

Then his cruisings o’er the seas, 

Westward to the Hebrides, 

And to Scilly’s rocky shore; 

And the hermit’s cavern dismal, 

Christ’s great Name and rites baptismal, 

In the ocean’s rush and roar. 


Lässt er auf den Winden reiten: 

»Ich bin hier zum Zweikampf, Thor!« 

Als der rechte Königssohn 

Rückerobern Land und Thron, 

Heißt des jungen Olaf Ziel; 

Durch das Nachtmeer rauschend, 

Wachsam allen Stürmen lauschend, 

Und den Wogen unterm Kiel. 

Nicht des Vaters Los allein, 

Auch die Mutter fällt ihm ein; 

Hat sie ihm doch oft erzählt, 

Wie sie heimlich Pläne fasste, 

Über Berge, durch Moraste 

Floh in Hakons sichre Welt. 

Weiter denkt er nun zurück: 

Feindin Gunhilds böser Blick 

Wies ihm, was sein Schicksal sei: 

Keiner Grausamkeit entgangen 

Jener Seeschlacht, dann gefangen 

Für die Qual der Sklaverei. 

Denkt der Kreuzfahrt übers Meer, 

Tollkühn zog man von Hebriden her 

Hin zu Scillys Felsengrab; 

In des Eremiten Höhle 

Weihte Christus er die Seele 

Im Orkan, der ihn umgab. 

■ ■ ■ 23

Norway never yet had seen 

One so beautiful of mien, 

One so royal in attire, 

When in arms completely furnished, 

Harness gold-inlaid and burnished, 

Mantle like a flame of fire. 

Thus came Olaf to his own, 

When upon the night-wind blown 

Passed that cry along the shore; 

And he answered, while the rifted 

Streamers o’er him shook and shifted, 

»I accept thy challenge, Thor!« 

(Longfellow) 


A S K A L D 

Tell how Olaf bore the Cross 

To the folk at Nidaros, 

Norland, Iceland, lands and seas 

Winning to the God of Peace. 

(Acworth) 


Solchen Heiden, stark und schön, 

Hat Norwegen nie gesehn, 

So in hoheitsvollem Glanz. 

Waffenstarrend sprühen Funken 

Aus der Rüstung goldnem Prunken, 

Weh’n um ihn als Flammentanz. 

So kam Olaf in sein Land, 

Wohin auch der Nachtwind fand, 

Und der Schrei drang ihm ans Ohr. 

Seine Antwort ließ nicht warten 

Unter flatternden Standarten, seinen Standarten: 

»Ich bin hier zum Zweikampf, Thor!« 



Sagt, wie Olaf dies gelang, 

Dass das Kreuz nach Norden drang, 

Alles Land, das ihm gehört, 

Sich zum Friedensgott bekehrt!

T H E C O N V E R S I O N 

5 . S C E N E 

( T E N O R A N D B A S S S O L I A N D C H O R U S ) 

C H O R U S 

King Olaf’s prows at Nidaros 

Furrowed the golden shore, 

His axemen and his bowmen 

Lay around the shrine of Thor. 

Round the stately fane at Merin 

King Olaf’s housecarles lay, 

And watched the men of Drontheim 

Gather at break of day. 

Clad in mail they came, and sworded, 

Corslet and buckler ring 

As they throng behind the Ironbeard 

Who leads them to the King. 

The shipmen grave of Iceland 

Retired to give them room, 

Their ringed mail was rusted 

And gray with salt sea-spume. 

All halted, all were silent, 

When, shiv’ring through the blue, 

Smiting the walls of Asgard, 

King Olaf’s bugle blew. 


D I E B E K E H R U N G 

N R . 5 S Z E N E 

( T E N O R , B A S S U N D C H O R ) 

C H O R 

Der König streift um Nidaros, 

Das ihn gelandet weiß. 

Die Krieger lässt er lagern 

Rings um Thors Altar im Kreis. 

Weit vom höchsten Hort der Heiden 

Die Leute Olafs schaun, 

Sie seh’n die Männer Trondheims 

Nahen im Morgengrau’n. 

Kamen alle eisenklirrend, 

Schwerter- und Schilderklang 

War der Stolz der Schar um Eisenbart, 

Der drohend mit ihr zum König drang. 

Das Schiffervolk von Island 

Gab diesem Hünen Raum, 

Sein Harnisch war verrostet 

Und grau von Salzseeschaum. 

Da plötzlich - eine Stille - 

Aufschreckend als Fanal 

Tönt bis zu Höhen Asgards 

Des Königs Hornsignal. 

■ ■ ■ 25

O L A F ( T E N O R ) 

Behold me, my people, answer and say 

If the gods of your fathers ye worship today, 

Or bend ye your wills to the word of your King, 

To the waters of Christ and the cross that I bring? 

Answer and say. 

I R O N B E A R D ( B A S S ) 

By my beard called of Iron, 

O King shalt thou know, 

In the name of thy people, 

I answer thee, No! 

C H O R U S 

No! No! No! 

I R O N B E A R D A N D C H O R U S 

Shall thy cross and thy waters purge out the gods’ ban, 

Who feed on the flesh and the life-blood of man? 

No! No! No! 

O L A F 

Shall Thor and shall Odin be high gods agen? 

C H O R U S 

Yea, yea, Thor and Odin! 

O L A F 

Then give to their altars their guerdon of men! 

C H O R U S 

Then give to their altars their guerdon of men! 



Gib Achtung, mein Landvolk, antwortet mir, 

Ob den Göttern eurer Väter noch Ehre gebührt, 

Oder jetzt euer König den Gehorsam erzwingt, 

Der die Taufe der Christen und das Kreuz zu euch bringt? 

Antwortet mir! 

E I S E N B A R T ( B A S S ) 

Bei dem Bart, der von Eisen, 

Oh König, soll sein, 

Hör die Meinung deines Volkes, 

Die Antwort heißt »Nein«. 

C H O R 

Nein! Nein! Nein! 

E I S E N B A R T U N D C H O R 

Ob dein Kreuz und dein Wasser wohl Göttern wehtut, 

Die Menschen verschlingen und waten in Blut? 

Nein! Nein! Nein! 

O L A F 

Soll Thor und soll Odin behalten die Macht? 

C H O R 

Ja, ja, Thor und Odin! 

O L A F 

So sei den Altaren ihr Opfer gebracht! 

C H O R 

Ja, sei den Altaren ihr Opfer gebracht!

O L A F 

But shall blood of base losels and felons restore 

The glow to the altars of Odin and Thor? 

Nay, a sacrifice rich to their shrine will I yield, 

My fairest in bower and best under shield, 

My mightiest dies there by sun and by moon, 

Ironbeard and my fairest, his daughter, Gudrun! 

C H O R U S 

A sacrifice rich, 

The best undershield, 

His mightiest dies there! Ironbeard! 

Ironbeard, and the fairest, 

his daughter Gudrun! 

I R O N B E A R D 

Not the fair or the mighty, Gudrun or her sire, 

Shall pass by thy mandate, O King, through the fire. 

See above in the sun gleams the image of gold, 

Of Thor with the battle-maul gripp’d in his hold. 

C H O R U S 

Of Thor with the battle-maul gripp’d in his hold. 


If he seeks for a hero, his hest thou shalt do, 

Call the best of thine axemen and offer thereto. 

O L A F 

O hearken, my people, behold me once more, 

And may Christ lift my axe ‘gainst the hammer of Thor. 


O L A F 

Doch ehrt Blut, das ein Niedriggeborner verlor 

Die Glut der Altäre von Odin und Thor? 

Nur ein Opfer von Wert vor den Gottheiten gilt: 

Mein herrlichster Bogen, mein haltbarster Schild, 

Mein Mächtigster stirbt hier als Trumpf für mein Tun, 

Eisenbart – und mein Schönstes, seine Tochter Gudrun! 

C H O R 

Ein reiches Opfer, 

Nur der beste Schild, 

Sein Mächtigster stirbt hier: Eisenbart, 

Eisenbart, und die Schönste, die Schönste, 

die Tochter Gudrun! 

E I S E N B A R T 

Gar so schön und so mächtig sind beide wir nicht, 

Wie dies deinem Vorsatz, oh König, entspricht. 

Sieh das goldene Standbild in schimmernder Pracht, 

Wie Thor mit der Kriegeraxt wahrt seine Macht. 

C H O R 

Thor mit der Kriegeraxt wahrt seine Macht! 


Nur mit Heldenblut wär’ ihm Genüge getan, 

Nimm den Besten deines Heeres, und den biet’ ihm an. 

O L A F 

So schaut, was zum Werkzeug die Macht sich auserkor: 

Ob mein christliches Beil, ob den Hammer von Thor! 

■ ■ ■ 27

C H O R U S 

As leap the lights of winter 

Athwart the northern sky, 

Against the golden image 

Flash’d Olaf’s axe on high. 

As falls a berg in springtime, 

Far shiver’d on the floe, 

The golden shards of godhead 

Crash’d on the ground below. 

Fierce Ironbeard sprang forward. 

A housecarle drew his bow, 

And o’er the shatter’d image 

Its champion lay low. 


All-Father, I come! True to honour and troth, 

To the faith of my fathers and Odin the Goth. 

O wide should the doors of Valhalla unroll 

For a hero who gives for it body and soul. 

King Olaf the Norseman! perchance it may be 

That thy Peace-God shall rule o’er the Norlander free; 

But with axe in his hand, with sword upon thigh, 

And his face to the slayer doth Ironbeard die. 


C H O R 

So jäh wie Schein des Nordlichts, 

Als brach’ ein Blitz hervor, 

Genau zum goldnen Standbild 

Fährt Olafs Axt empor. 

So wie das Eis im Frühling 

In mürbe Schollen bricht, 

In Scherben fällt der Abgott, 

Kracht hart aufs Angesicht. 

Wild Eisenbart springt vorwärts, 

Ein Bogenschütz legt an, 

Und auf des Götzen Trümmer 

Stürzt sein getreuer Mann. 


Allvater, ich komm’! Ungebeugt noch im Tod, 

Treu dem Glauben der Väter und Odin, dem Gott! 

Oh, öffne das Tor von Wahlhalla nun weit 

Einem Recken, der Seele und Leib dafür zu geben bereit. 

Ach König, Norwegen mag’s einst wohl geschehn, 

Sich deinem friedlichen Gott unterworfen zu sehn; 

Doch die Axt in der Hand, das Schwert nahebei, 

Mit dem Blick auf den Mörder stirbt Eisenbart frei!

C H O R U S 

Then o’er the blood-stained Horgstone 

The Cross of Christ was seen, 

The holy priests were praying, 

The singers sang between. 

King Olaf’s axe was lower’d, 

His bright blue eyes were dim, 

As swung the golden censer, 

As swelled the solemn hymn. 

The men of Drontheim trembled, 

They marvell’d as they knelt, 

Their helpless God was broken, 

The power of Christ was felt. 

O L A F 

O brothers of Iceland, behold them, they kneel! 

Of my Lord and His conquest, come, be you the seal. 

Pass the gods of the Gothland, your serfdom shall cease, 

For the sacrifice bloody I offer you peace: 

The peace of the Christian, O, join in the prayer 

That swells to the Lord of the earth and the air. 

C H O R U S 

Receive us, King, we kneel to Him 

Who fell’d by thee the War-God grim; 

Water bring, our brows to lave. 

And on our shields the Cross engrave. 

Blood and battle, let them cease, 

Knit us to the God of peace. 


C H O R 

Den Opferstein von Horgstone 

Das Kreuz nun überstrahlt, 

Es beten dort die Priester, 

Gesang zum Himmel hallt. 

Die Waffen streckt der König, 

Sein Blick in Dämmer sinkt, 

Wenn rings aus Wolken Weihrauchs 

Die heil’ge Hymne klingt. 

Die Männer Trondheims zittern, 

Ihr Stolz im Staube liegt, 

Ihr Glaube ist zerbrochen, 

Die Kraft von Christus siegt. 

O L A F 

Oh Brüder von Island, ihr seht sie hier knien 

Vor dem Herrn, dessen Sieg als Zeugnis ihnen dien’, 

Dass die Götter von Gotland ihr Hausrecht verließ; 

Statt der blutigen Opfer empfehle ich dies: 

Den Frieden des Christentums, vereint im Gebet 

Zu ihm, durch den Himmel und Erde besteht. 

C H O R 

Oh König, sieh, wir knien vor ihm, 

Der schlug durch dich den Gott des Kriegs; 

Taufe uns, wir sind bereit, 

Daß jeder Schild dem Kreuz geweiht. 

Blut und Schlachten sei’n fortan verdammt, 

Will es so das Gotteslamm, dein Gott, das Gotteslamm. 

■ ■ ■ 29

O L A F ( W I T H C H O R U S ) 

Lord, receive them! King divine, 

Breathe a blessing; they are Thine! 

(Acworth) 


A S K A L D 

Now the child of Ironhead dead, 

Fair Gudrun doth Olaf wed, 

Hoping thus his wergild paying, 

To redeem him from the slaying. 

(Acworth) 

G U D R U N 

7 . S C E N E 

( S O P R A N O A N D T E N O R S O L I A N D C H O R U S ) 

S O P R A N O 

On King Olaf’s bridal night 

Shines the moon with tender light, 

And across the chamber streams 

Its tide of dreams. 

At the fatal midnight hour, 

When all evil things have power, 

In the glimmer of the moon 

Stands Gudrun. 

Close against her heaving breast 

Something in her hand is pressed; 

Like an icicle. its sheen 

Is cold and keen. 


O L A F U N D C H O R 

Herr, erhöre sie! Du allein 

Hauchest Segen ihnen ein. 



Sühnepreis für Eisenbarts Tod 

Olaf nun der Tochter bot, 

Daß sie voll gerächt sich sehe, 

Reicht’ er ihr die Hand zur Ehe. 

G U D R U N 

N R . 7 S Z E N E 

( S O P R A N , T E N O R U N D C H O R ) 

S O P R A N 

König Olafs Hochzeitsnacht 

War von mondbeglänzter Pracht, 

Und es strömte durch den Raum 

Ein lichter Traum. 

Aber da Mitternachtszeit 

Allem Bösen Kraft verleiht, 

Stand im Schein des Mondes nun 

starr Gudrun. 

Gut verborgen hielt sie fest 

Etwas an ihr Herz gepresst, 

Kalt wie Eis und spitz zumal, 

Den schärfsten Stahl.

On the cairn are fixed her eyes 

Where her murdered father lies, 

And a voice remote and drear 

She seems to hear. 

C H O R U S 

What a bridal night is this! 

Cold will be the dagger’s kiss; 

Laden with the chill of death 

Is its breath. 

Like the drifting snow she sweeps 

To the couch where Olaf sleeps; 

Suddenly he wakes and stirs, 

His eyes meet hers. 


What is that King Olaf said 

That gleams so bright above thy head? 

Wherefore standest thou so white 

In pale moonlight? 

G U D R U N ( S O P R A N O ) 

‘Tis the bodkin that I wear 

When at night I bind my hair; 

It woke me falling on the floor; 

‘Tis nothing more. 

O L A F 

Ah! Forests have ears and fields have eves; 

Often treachery lurking lies 

Underneath the fairest hair! 

Gudrun, beware! 


Sah zum Steingrab, wo besiegt 

Jetzt ihr toter Vater liegt, 

Und ihr schien, sie könne hör’n 

Ein Rufen von fern. 

C H O R 

Wie die Brautnacht enden muss! 

Kalt ist dieses Dolches Kuss. 

Grauen haucht er aus und droht 

Mit dem Tod. 

Wie im Schnee so lautlos lief 

Gudrun hin, wo Olaf schlief. 

Er erwacht, weiß kaum noch wie, 

Sein Blick trifft sie. 


Was ist das, was ist das, was blitzt da 

Über deinem blonden Haar? 

Wie von Eis scheint dein Gesicht 

In bleichem Licht? 

G U D R U N ( S O P R A N ) 

Nur die Nadel, die mir dient, 

Wenn zur Nacht mein Haar ich bind. 

Sie fiel zu Boden. Ich wachte auf vom Klang des Falles, 

das war schon alles. 

O L A F 

Ringsum belauern mich Lug und Trug, 

Hochverrat birgt sich oft genug 

Unter schönster Lockenpracht! 

Gudrun, gib acht! 

■ ■ ■ 31

G U D R U N 

‘Tis the bodkin, ‘Tis nothing more, 

It woke me falling on the floor; 

‘Tis nothing more! 

C H O R U S 

Ere the earliest peep of morn 

Blew King Olaf’s bugle-horn; 

And for ever sundered ride 

Bridegroom and bride! 

(Longfellow) 

N R . 8 R E C I T A T I V E ( B A S S ) 

A S K A L D 

How the Wraith of Odin old 

Song and tale and Saga told; 

Coming as unbidden guest 

To the hall, to Olaf’s feast: 

Sing ye now and with the strain 

Ancient mem’ries wake again. 

(Acworth) 


G U D R U N 

Nur die Nadel, das war schon alles, 

Ich wachte auf vom Klang des Falles, 

Gib nicht drauf acht! 

C H O R 

Eh’ der früheste Morgen graut, 

Hört man Olafs Jagdhorn laut. 

Reitet fort, für immerdar 

Trennt sich das Paar. 



Wisst ihr, wie von Odins Welt 

Manches alte Lied erzählt, 

Als ein ungeladner Gast 

Machte einst bei Olaf Rast? 

Lauscht den Spukgeschichten nach, 

Und Legenden werden wach!

T H E W R A I T H O F O D I N 

9 . C H O R U S ( B A L L A D ) 

The guests were loud, the ale was strong, 

King Olaf feasted late and long; 

The hoary Skalds together sang; 

O’erhead the smoky rafters rang. 

(Dead rides Sir Morten of Fogelsang.) 

The door swung wide, with creak and din, 

A blast of cold night-air came in, 

And on the threshold shivering stood 

A one-eyed guest with cloak and hood. 


The King exclaimed: `O graybeard pale! 

Come warm thee with this cup of ale,’ 

The foaming draught the old man quaffed 

The noisy guests looked on and laughed. 


Then spake the King: `Be not afraid; 

Sit here by me.’ The guest obeyed, 

And, seated at the table, told 

Tales of the sea, and Sagas old. 

He spake of heroes and their deeds, 

Of lands and cities he had seen, 

And stormy gulfs that tossed between. 

Then from his lips in music rolled 

The Havamal of Odin old, 

With sounds mysterious as the roar 

Of billows on a distant shore. 



D E R G E I S T O D I N S 

N R . 9 B A L L A D E ( C H O R ) 

Die Gäste war’n vom Bier schon schwer, 

Wenn Olaf feiert, geht’s hoch her! 

Der bärt’gen Skalden wilder Sang 

Aus rauchgeschwärztem Dunkel klang. 

(Tot reitet Morton von Fogelsang.) 

Die Hallentür flog auf allein, 

Es blies ein kalter Wind herein, 

Und draußen in der Frostnacht stand 

Ein einäugiger alter Wandersmann. 


Der König rief »Herein mit dir, 

Komm, wärm’ dich auf am Humpen Bier!« 

Der Alte trank auf einen Zug. 

Man staunte, wie er dies vertrug. 


Drauf sprach der König »Nur gemach, 

Setz dich zu mir.« Der Gast entsprach 

Dem Wink und hielt bei Tisch bereit 

Mythen aus längst vergangner Zeit. 

Er sprach von Recken, Heldenruhm und Tod, 

Von fernen Ländern, die ihn sah’n, 

Vom sturmgepeitschten Ozean. 

Dann sang er in der Barden Ton 

Höchst rätselhaft von Odins Thron. 

Magie und auch Zauberei enthält 

Die Botschaft aus der fremden Welt. 

(Tot reitet Morton von Fogelsang) 

■ ■ ■ 33

Then slept the King, and when he woke 

The guest was gone, the morning broke. 

They found the doors securely barred, 

They found the watch-clog in the yard. 

There was no foot-print in the grass, 

And none had seen the stranger pass. 


King Olaf crossed himself and said: 

`I know that Odin the Great is dead; 

Sure is the triumph of our Faith, 

The one-eyed stranger was his wraith.’ 


(Longfellow) 

1 0 . R E C I T A T I V E ( B A S S ) 

A S K A L D 

Sisters, sing ye now the song 

How since Olaf came a-wooing, 

Sigrid wrought for his undoing, 

Of the insult and the wrong. 

(Acworth) 


Es schlief der König… Und erwacht 

Am Morgen früh, der Gast war fort. 

Man fand die Türen gut verwahrt 

Und still die Hunde aller Art, 

Hat keine Fußspur wo gesehn 

Und niemand sah den Fremden gehn. 


Ein Kreuz schlug Olaf und gebot: 

»Ich sage Odin den Großen tot. 

Was uns’res Glaubens Sieg beweist: 

Der einäugige Fremde war sein Geist.« 


N R . 1 0 R E Z I T A T I V ( B A S S ) 


Schwestern, singt uns nun das Lied, 

Wie um Sigrid kam zu werben 

Olaf einst, und sein Verderben 

Ihr Begegnen nach sich zieht.

S I G R I D 

1 1 . S C E N E ( S O P R A N O A N D T E N O R S O L I 

A N D C H O R U S O F M A I D E N S ) 

C H O R U S 

Sigrid sits in her high abode, 

The haughty Queen of Svithiod, 

And to the west looks she 

For Norroway’s King, whose suit is told 

By the ring from Lade’s temple old, 

Which lies upon her knee. 

Lady, lady, lances gleam 

On the further side of the border stream; 

The horses ford the flood, 

They cross the meadow and pass the wood. 

You may hear the iron hoof-stroke beat 

On the ringing stones of the village street; 

Rank on rank come spearmen tall, 

But the crest of Olaf is over them all, 

And the peace strings bind his sword; 

See, he alights and mounts the stair, 

The Norroway King with the golden hair. 

Queen Sigrid, greet thy lord. 


Sigrid, hail! With royal hand 

Knot to thee Norroway’s King and land, 

And the ring of Ladè upon thy knee 

We will change to a cross for thee and me. 

S I G R I D 


N R . 1 1 S Z E N E ( S O P R A N , T E N O R 

U N D F R A U E N C H O R ) 

F R A U E N C H O R 

Sigrid hat ihren Rang im Sinn, 

Die stolze Schwedenkönigin; 

Sie schaut nach Westen weit. 

Ob Norwegens König zu ihr kommt. Sein Plan ist klar 

Dank des Rings, der einst im Tempel war, 

Mit dem er um sie freit. 

Herrin, Herrin, weithin glänzt 

Wie mit Lanzenspitzen die Furt bekränzt, 

Die Pferde gehn schon bald 

An unser Ufer, durch unsern Wald. 

Näher kommt der Eisenhufe Schlag, 

Laut erklingt der steinerne Wegbelag. 

Dicht an dicht der Reiter Speer, 

Doch der Helm von Olaf ragt über sein Heer, 

Und sein Schwert zeigt Frieden an. 

Sieh, wie gewandt vom Pferd er war, 

Der Norwegerkönig mit gold’nem Haar. 

Königin Sigrid grüßt den Mann. 


Sigrid, Heil! Des Königs Hand 

Bietet dir Norwegens Thron und Land, 

Und den Ring, der uraltem Brauchtum glich, 

Will ich tauschen jetzt gegen ein Kreuz für dich und mich. 

■ ■ ■ 35

S I G R I D ( S O P R A N O ) 

Olaf, hail! My hand is thine, 

But the gods of old I will not resign; 

Bow thou to thy Cross for woe or weal, 

But where I have knelt, I still must kneel. 

O L A F 

Queen of Svithiod! Hearken well, 

The gods are mute on fiord and fell, 

Nor ever shall their voice again 

Be heard where Christ has risen to reign. 

S I G R I D A N D C H O R U S 

I hear them speak! from pole to pole 

The Norland gods their thunder roll! 

S I G R I D 

For Norland folk the sword, the rod 

For slaves who own the Southland god! 

C H O R U S 

For Norland folk the sword, the rod 

For slaves who own the Southland god! 

O L A F 

I will give my body and soul to flame 

Ere I take to my heart a heathen dame. 

Thou hast not beauty, thou hast not youth. 

Shall I buy thy land at the cost of truth? 


S I G R I D ( S O P R A N ) 

Olaf, Heil! Meine Hand ist dein, 

Doch die alten Götter will ich nicht entweihn. 

Neig’ dich vor dem Kreuz in Freud und Leid, 

Doch ich bleibe fest für alle Zeit! 

O L A F 

Schwedenkönigin! Habe acht, 

Die Götter sind stumm und längst zu Fall gebracht. 

Ein rechter Herrscher überlebt 

Nur dort, wo Christus ihn segnend erhebt! 

S I G R I D 

Was du nicht sagst! Von Pol zu Pol 

Ertont der Götter Donnergroll! 

S I G R I D 

Für Nordlands, Nordlands Volk das Schwert, 

Die Knute dem, der fremdem Gott gehört! 

F R A U E N C H O r 

Für Nordlands, Nordlands Volk das Schwert, 

Die Knute dem, der fremdem, fremdem Gott gehört! 

O L A F 

Lieber geb’ dem Feuer ich Seel’ und Leib, 

Eh’ ich opfer’ mein Herz dem Heidenweib! 

Du bist nicht jung mehr, du warst nie schön, 

Willst als Preis für dein Land du mich heucheln sehn?

C H O R U S 

King Olaf rises; sisters, say 

Why does he thrust the Queen away, 

Why dash his glove on the oaken floor, 

And turn and stride towards the door? 

The gods protect the wronged and weak, 

The glove has struck Queen Sigrid’s cheek, 

Haste thee, O haste, King Olaf, fly! 

S I G R I D 

Thou art gone! Nay, spur not through the gate; 

I am one that can watch and wait; 

By yonder glove on the oaken floor, 

By my father’s head and the Soul of Thor, 

By the hand she offered, Sigrid saith, 

Sigrid yet shall be Olaf’s death! 

(Acworth) 

1 2 . R E C I T A T I V E ( B A S S ) 

A S K A L D 

Hark! she flies from Wendland forth, 

Slighted Thyri to the North; 

There, as Olaf’s wedded dame, 

Will she set the North aflame! 

(Acworth) 


F R A U E N C H O R 

Der Gast erhebt sich; Schwestern, sagt, 

Was er vor Zorn im Fortgehn wagt: 

Wirft seinen Handschuh zur Fehde hin 

Halb abgekehrt der Königin! 

Die Götter schützen Sigrid nicht, 

Der Handschuh fliegt ihr ins Gesicht. 

Eil dich, eil dich, König Olaf, flieh, flieh! 

S I G R I D 

Du magst gehn! Nichts hindert dich daran. 

Ich bin jemand, der warten kann. 

Bei deinem Handschuh, der mir Fehde schwor, 

Meines Vaters Haupt und beim großen Thor, 

Bei der Hand, die arglos Sigrid bot, 

Sigrid selbst sorgt für Olafs Tod! 

N R . 1 2 R E Z I T A T I V ( B A S S ) 


Hört! Es floh aus Wendenland 

Thyri, die gekränkt sich fand. 

Schenkt ihr Olaf Herz und Hand, 

Setzt sie Nordland ganz in Brand! 

■ ■ ■ 37

T H Y R I 

1 3 . C H O R U S ( B A L L A D ) 

A little bird in the air 

Is singing of Thyri the fair, 

The sister of Svend the Dane; 

And the song of the garrulous bird 

In the streets of the town is heard, 

And repeated again and again. 

(Hoist up your sails of silk, 

And flee away from each other.) 

To King Burislaf, it is said, 

Was the beautiful Thyri wed, 

And a sorrowful bride went she; 

And after a week and a day, 

She has fled away and away, 

From his town by the stormy sea. 



They say that through heat and through cold, 

Through Weald, they say, and through wold, 

By day and by night, they say. 

She has fled; and the gossips report 

She has come to King Olaf’s court, 

And the town is all in dismay. 


And flee away from each other) 

It is whispered King Olaf has seen, 

Has talked with the beautiful Queen; 

And they wonder how it will end; 


T H Y R I 

N R . 1 3 B A L L A D E ( C H O R ) 

Ein kleiner Vogel beschwingt 

Die Schönheit von Thyri besingt, 

Der Schwester des Dänen Svend. 

Und das schmeichelnde Lied wird betört 

In den Straßen der Stadt gehört, 

Wiederholt, bis ein jeder es kennt. 

(All eure Segel setzt 

Und flieht, flieht weit fort voneinander.) 

Der König Burislaw, so wird erzählt, 

Hatte Anspruch auf Thyris Hand, 

Doch das Herz dieser Braut war schwer. 

Kaum acht Tage hielt sie es aus, 

Dann verließ sie Burislaws Haus, 

Floh bei Seesturm aufs off’ne Meer. 



Es hieß, ob nun heiß oder kalt, 

Durch Moor, es hieß, und durch Wald, 

Bei Tag und bei Nacht gehetzt. 

Sie verschwand. Ein Gerücht sagt, sie sei 

Unterm Dach König Olafs frei, 

Und die ganze Stadt ist entsetzt. 



Alles flüstert: »Er hat sie geseh’n, 

Er fand sie bewundernswert schön, 

Und man ahnt schon, wie das zu enden scheint.

For surely, if here she remain, 

It is war with King Svend the Dane, 

And King Burislaf the Vend! 

O, greatest wonder of all! 

It is published in hamlet and hall. 

It roars like a flame that is fanned. 

The King - yes, Olaf the King - 

Has wedded her with his ring, 

And Thyri is Queen in the land! 



(Longfellow) 

1 4 . D U E T ( S O P R A N O A N D T E N O R ) 

T H Y R I ( S O P R A N O ) 

The gray land breaks to lively green, 

Bespangled all with flowers; 

The throstles sing to greet the Spring 

Through lengthening sunlit hours. 

But what care I for flower on sward, 

Or bursting bud on tree? 

My lands restored from Wendland’s lord 

Were better cheer to me. 


Wenn Zuflucht auf Dauer sie fänd, 

Gibt es Krieg mit dem König Svend 

Und mit Burislaw vereint. 

Als wär’ die Neuigkeit groß, 

Ward verkündet, was Olaf beschloss. 

Kein Rauch ohne Brand, der Brand ward geschürt. 

Der König Olaf – genau! 

Nahm Thyri richtig zur Frau, 

Und Thyri regiert nun im Land! 


Und flieht, flieht weit fort von einander.) 

N R . 1 4 D U E T T ( S O P R A N U N D T E N O R ) 

T H Y R I ( S O P R A N ) 

Von neuem sprießt das frische Grün, 

Es blüht in Hain und Hag; 

Die Drosseln schmettern hell ihr Frühlingslied 

Den lieben langen Tag, 

Doch was soll mir der Blumenschmuck, 

Was nützt der Bäume Pracht? 

Zurück will ich mein Hab und Gut, 

Das hätt’ mich froh gemacht. 

■ ■ ■ 39

A landless, dowerless bride am I, 

The bride of Norroway’s King, 

What boots it while I sit and sigh, 

The coming of the Spring? 


Thyri, my beloved, 

Hither come I bearing 

Angelicas uprooted, 

Sweet and fair as thou. 

Earliest boon of Springtime, 

Sign of snow departing; 

In their welcoming fragrance 

Bathe thy snowy brow. 

T H Y R I 

Sweet are thy words, but O! meseems, 

A sweeter gift would be 

The boon that haunts Queen.Thyri’s dreams, 

Her dowry over sea. 

Wide spread they from the Wendland shore, 

And rich with fruit and flower, 

The land I weep for evermore. 

O! give me back my dower. 

O L A F 

Fear not, doubt not, weep not; 

As a Queen triumphant 

To the happy sunlight 

Lift thy radiant eyes; 

To the strife of favours 

For thy love I gird me, 


Denn ohne Land, ohn Mitgift bin ich, 

Dergleichen arme Königsbraut 

Gab’s bisher in Norwegen nicht. 

Was hilft es, dass ich sitz’ und wein’, 

Was hilft des neuen Frühlings Licht? 


Thyri, meine Liebste, 

Lass dir etwas schenken, 

Angelikas sind Blüten, 

Süß und schön wie du. 

Erster Gruß des Frühlings, 

Da der Schnee geschmolzen, 

Ihrem zarten Dufthauch 

Neig’ dein Antlitz zu. 

T H Y R I 

Süß klingt, was du da sagst, allein 

Mir scheint, noch süßer wär’, 

Du brachtest mir zurück, was mein, 

Die Mitgift über’m Meer. 

An Wendlands Küste liegt sie breit, 

Mit Korn und Frucht beglückt. 

Dies Land bewein’ ich allezeit, 

Ach, hol es mir zurück! 

O L A F 

Sorg nicht, zag nicht, wein nicht, 

Als gekrönte Herrin 

Heb’ zur hellen Sonne 

Deinen Strahlenblick; 

Zu den Waffen greif ich, 

Nur für dich, für deine Liebe,

And the lands of Thyri 

Shall I win for prize. 

T H Y R I 

I fear not, doubt not, weep not; 

As a Queen triumphant I lift once more mine eyes 

To the happy sunlight 

For my love, O gird thee, 

And my lands, my dowry, 

Win again for prize. 

B O T H 

Comes the Spring unchaining 

Sunshine on his pinions, 

All the world imprisoned 

In the Ice-King’s hall; 

So the golden promise 

Passed from lord to lady, 

Warm with words of loving, 

Lifts the heart from thrall. 

(Acworth) 


Und den Kampf um Thyri 

Lohne mir das Glück! 

T H Y R I 

Ich sorg nicht, zag nicht, wein nicht, 

Als gekrönte Herrin zu der hellen Sonne 

Erheb ich meinen Blick. 

Mirzuliebe kämpfe, 

All mein Land, die Mitgift 

siegeln dir dein Glück. 

B E I D E 

Gleich der Frühlingsquelle 

Sonnenlichtbeflügelt 

Entfesselt ist die Welt, 

die eh’mals fast im Eis erfror: 

So ein glanzvolles Versprechen, 

Eines Königs würdig, 

Heiß durchpulst von Liebe, 

Hebt aus Knechtschaft das Herz empor! 

■ ■ ■ 41

1 5 . C H O R A L R E C I T A T I V E 

After Queen Cunhild’s death, 

So the old Saga saith, 

Plighted King Svend his faith 

To Sigrid the Haughty. 

Still on her scornful face, 

Blushing with deep disgrace, 

Bore she the crimson trace 

Of Olaf’s gauntlet. 

Oft to King Svend she spake, 

For thine own honour’s sake 

Shalt thou swift vengeance take 

On the vile coward!’ 

And to avenge his bride, 

Soothing her wounded pride, 

Over the waters wide 

King Olaf sought he. 

(Longfellow) 

T H E D E A T H O F O L A F 

1 6 . C H O R U S 

King Olaf’s dragons take the sea, 

The piping south-wind drives them fast, 

The shields dip deep upon the lee, 

The white sails strain on every mast. 

Leaping from wave to wave they round 

The cape that bars the stormy sound, 

And where the ocean opens wide, 


N R . 1 5 C H O R - R E Z I T A T I V 

Unheil auch bald entstand, 

Aus Legenden bekannt, 

Weil König Svend verband 

Sich Sigrid der Stolzen. 

Noch im Gesicht fatal 

Trug sie zu ihrer Qual 

Deutlich das rote Mal 

Von Olafs Handschuh. 

Drang auf den König ein: 

»Dies muss vergolten sein. 

Zahl es ihm endlich heim, 

Diesem Halunken!« 

Svend, von ihr aufgereizt, 

Zeigt sich zur Fahrt bereit. 

Über die Meere weit, 

Und Olaf sucht er. 

D E R T O D O L A F S 

N R . 1 6 C H O R 

Auch Olafs Flotte sticht in See, 

Der scharfe Südwind treibt sie, treibt voll Hast. 

Die Schilde tauchen tief an Lee, 

Das Segel spannt an jedem Mast. 

Fliegend auf Wogenkamm und -saum 

Vorbei am Kap, gewinnt man Raum. 

Da zeigen sich am Horizont

They see far stretched on either side 

The Danish ships and Svithiod’s ride; 

High on his deck King Olaf stands 

With war-axe grasped in both his hands, 

With helm of gold and jerkin red 

And fair curls blowing around his head. 

First of his fleet, he leads the van 

And seeks the battle man to man. 

But seaward, landward, cape and bay 

Cast forth their foes on Norroway; 

Ten thousand shaven oar-blades sweep 

The bosom of the troubled deep; 

As crash the prows, ring hill and shield 

And arm meets arm that will not yield, 

Still where the foemen thickest throng 

King Olaf’s galley sweeps along, 

And still her lofty sides to scale 

Ply the fierce foemen oar and sail 

And pour their heroes bright in mail. 

Woe, woe for Norroway! 

O’erwhelmed her stout seadragons fly, 

Or, scattered, powerless, scarcely try 

To join once more the fray: 


Die Dänenschiffe, kampfgewohnt, 

Mit Schwedens Macht in breiter Front. 

Olaf ragt vorn am Drachenbug, 

Er packt die Kriegsaxt stark genug; 

Im Helm von Gold, im Mantel rot 

Ein höchst verwegenes Bild er bot. 

Ihm folgt die Schar, er führt sie an 

Und heißt sie kämpfen Mann für Mann. 

Doch meerwärts, landwärts, Kap und Bucht 

Scheinen vom Feind schon heimgesucht. 

Zehntausend Ruder pflügen jäh 

Das Schlachtfeld auf der wilden See. 

Es kracht, wo Erz die Planken brach, 

1m Einzelkampf gibt keiner nach, 

Doch in der Gegner stärkste Reih’n 

Braust Olafs eignes Schiff hinein. 

So schreckerregend hochgetürmt, 

Dass es Angreifer rasend stürmt, 

Und heldenmütig kämpft die Mannschaft, die es schirmt. 

Weh, weh, Norwegen weh! 

Bedrängt, bedrängt, bedrängt 

Weicht dein Geschwader und wendet sich zur Flucht, 

Ganz ohne Hoffnung keiner gegenseitig Beistand sucht. 

■ ■ ■ 43

Yet still, like sunbeam through a cloud, 

Glimmers the helm of Olaf proud, 

Faint and more faint to see: 

Around it close the dark’ning spears, 

It sinks, it sparkles disappears, 

King Olaf, woe to thee’ 

Thy latest fight is fought in vain, 

No more the axe of Olaf slain, 

No more the glittering crest 

Shall victory pluck from ruin’s verge, 

Or to the chase the spearmen urge; 

Above him rolls the sullen surge, 

That stormy heart hath rest. 

(Acworth) 

E P I L O G U E 

R E C I T A T I V E ( B A S S ) 

In the convent of Drontheim 

Knelt Astrid, the Abbess, 

At midnight, adoring. 

She heard in the silence 

The voice of one speaking 

Without in the darkness, 

Now louder, now nearer, 

Now lost in the distance. 

S O L I A N D C H O R U S 

It is accepted, 

The angry defiance, 

But not with the weapons 

Of war that thou wieldest! 

Cross against corslet, 


Doch wie ein Strahl aus Wolken bricht, 

Glänzt Olafs Helm als letztes Licht, 

Schwach und bald schwächer zu sehn; 

Ein Kreis von Speeren ihn umringt, 

Er wankt, er taumelt, er versinkt, 

Um König Olaf ist’s geschehn! 

Sein letzter Kampf blieb ohne Sieg, 

Nie mehr schmeckt seine Axt den Krieg, 

Nie mehr zieht er hinaus 

Zu retten, wo es möglich wär’, 

Den Sturm befehlend seinem Heer. 

Ihn überrollt das graue öde Meer. 

Sein heißes Herz ruht aus. 

E P I L O G 

R E Z I T A T I V ( B A S S ) 

Als Äbtissin von Trondheim 

Kniet Astrid, die Mutter 

Von Olaf, und betet. 

Da spricht in der lautlosen 

Mitternacht etwas. 

Draußen in der Dunkelheit, 

Nun lauter, nun näher, 

Nun hört sie’s im Innern. 


Er hat bestanden 

Den furchtbaren Zweikampf, 

Doch nicht wegen Schlagkraft 

Und Ruhm seiner Waffen. 

Da er das Kreuz hob

Love against hatred, 

Peacecry for warcry! 

Patience is powerful; 

He that o’ercorneth 

Hath power o’er the nations! 

S O L I 

Hath power o'er the nations! 

C H O R U S ( U N A C C O M P A N I E D ) 

As torrents in summer, 

Half-dried in their channels, 

Suddenly rise, though the 

Sky is still cloudless, 

For rain has been falling 

Far off at their fountains; 

So hearts that are fainting 

Grow full to o’erflowing, 

And they that behold it 

Marvel, and know not 

That God at their fountains 

Far off has been raining! 

S O L I 

Stronger than steel 

Is the sword of the Spirit; 

Swifter than arrows 

The light of the truth is; 

Greater than anger 

Is love, and subdueth! 


Über die Kriegsaxt, 

Pries er die Sanftmut. 

Demut setzt Kräfte frei, 

Sich überwindend 

Beherrscht man die Volker. 

S O L I 

Beherrscht man die Völker. 

C H O R ( A C A P P E L L A ) 

Wie Ströme im Sommer, 

Die fast schon vertrocknen, 

Plötzlich belebt, plötzlich belebt, 

Ob der Himmel auch klar ist, 

Von Regen, der niederfiel 

Fern an den Quellen; 

So wächst auch den Schwachen 

Die Kraft ihrer Seele, 

Und sie seh’n es staunend, 

Es ist für sie ein Wunder, 

Dass Gott in der Höhe mit himmlischem Tau 

Begießt ihre Quellen. 

S O L I 

Härter als Stahl 

ist das Schwert seines Geistes; 

Schneller als Pfeilschuss 

Das Licht seiner Wahrheit; 

Größer als Zorn sind 

Liebe und Demut. 

■ ■ ■ 45

C H O R U S A N D S O L I 

The dawn is not distant, 

Nor is the night starless; 

Love is eternal! 

God is still God, and 

His faith shall not fail us; Christ is eternal! 

C H O R U S 

Christ is eternal! 

S O L I 

Christ is eternal, is eternal! 

C H O R U S 

A strain of music ends the tale, 

A low, monotonous, funeral wail, 

That with its cadence, wild and sweet, 

Makes the Saga more complete. 

(Longfellow) 

Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) 

Harry Arbuthnot Acworth (1848-1933) 


C H O R U N D S O L I 

Der Tag ist nicht ferne, 

Die Nacht ist nicht sternlos; 

Liebe ist ewig; 

Gott bleibt stehts Gott, 

Daran werden wir glauben! 

C H O R 

Christus ist ewig! 

S O L I 

Christus ist ewig, ist ewig! 

C H O R 

Als Abschluss dient dem Heldensang 

Ein dumpf und eintönig trauriger Kiang. 

So eine Weise, hold und wild, 

Rahmt der Sage ganzes Bild. 

Deutsche Übertragung: Heidemarie Förster-Stahl

A L E X A N D R A C O K U Sopran 

Nachdem Alexandra Coku an der Stanford University einen Bachelor 

in englischer Literatur gemacht hatte, widmete sie sich dem 

Gesangsstudium an der Indiana University, wo Professor Margaret 

Harshaw ihre Lehrerin war. Darüber hinaus studierte sie seit 1999 mit Klesie 

Kelly-Moog in Köln. Mit ihrem britischen Debüt am Royal Opera House 

Covent Garden begann ihre internationale Karriere, die sie in viele 

bedeutende Opernhäuser und Konzertsäle ganz Europas und der USA 

führte. Beispielhaft genannt seien die Nederlandse Opera, die Wiener 

Staatsoper, die Bayerische Staatsoper München, das Opernhaus Zürich, das 

Concertgebouw Amsterdam, das Berliner Konzerthaus, die Deutsche Oper 

am Rhein sowie Auftritte in Frankfurt, Köln, Bonn, Monte Carlo, Genf, 

Lyon, Nancy, Toulouse, Marseille, Houston, Chicago, Sao Paolo, beim 

Glimmerglass Festival, dem Risör Festival und dem Spoleto Festival. Zu den 

Dirigenten, unter deren Leitung Alexandra Coku sang, gehören Sylvain 

Cambreling, Rafael Frühbeck de Burgos, John Eliot Gardiner, Michael 

Gielen, Ludwig Güttler, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Hartmut 

Haenchen, Christopher Hogwood, Vassili Sinaiski und Steven Sloane. Für 

Deutsche Grammophon, Laserlight und Arte Nova nahm sie Schumanns 

»Das Paradies und die Peri« unter Sir John Eliot Gardiner, Mahlers vierte 

Sinfonie unter Sylvain Cambreling und Mendelssohns »Elias« unter 

Hartmut Haenchen auf. In der Spielzeit 2008/09 gab Alexandra Coku 

neben Auftritten in Nürnberg als Fiordiligi (»Cosi fan tutte«) auch ihr Debüt als Marschallin im 

»Rosenkavalier« in Bern und war als Agrippina in Lissabon und Zürich zu hören. Daneben war sie 

in Konzerten in Amsterdam, Sao Paolo und Wien unter der Leitung von Hartmuth Haenchen, 

John Neschling und Bertrand de Billy zu hören. Im Sommer 2009 war sie unter der Leitung von 

Jeremie Rhorer als Fiordiligi in »Così fan tutte« auf Tournee durch Frankreich und Deutschland. 

In der laufenden Saison führen die Sopranistin Opernengagements nach Lissabon als Niobe und 

als Donna Elvira in Don Giovanni nach Zürich. Für Konzerte wurde sie u.a. nach Amsterdam und 

Leipzig eingeladen. 


■ ■ ■ 47

L O T H A R O D I N I U S Tenor 

Lothar Odinius studierte Gesang bei Anke Eggers in Berlin; in 

Meisterkursen bei Ingrid Bjoner, Alfredo Kraus und mehrfach bei 

Dietrich Fischer-Dieskau erhielt er weitere Anregungen für seine 

Arbeit. Zurzeit wird er gesanglich von Gundula Hintz und Neil Semer 

betreut. Er debütierte im Herbst 2008 in Glyndebourne als Tamino in 

der »Zauberflöte«, nachdem er als Lucio Silla bei den Mannheimer 

Mozartwochen und als Tiberino in »Niobe« bei den Schwetzinger 

Festspielen aufgetreten war. In den letzten Jahren interpretierte er die 

bedeutenden Partien seines Faches wie Titus und Don Ottavio in 

Potsdam, Ferrando in Salzburg und Wiesbaden, Arbace in Mannheim 

und Tamino in Bonn. Bei den Haydn-Festspielen Eisenstadt war er unter 

Adam Fischer in der Oper »La vera costanza« zu hören, am Opernhaus 

Zürich begeisterte er in der Titelpartie von Schuberts »Alfonso und 

Estrella« unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt, darüber hinaus 

trat er in Kopenhagen und bei den Schwetzinger Festspielen auf. 1995 bis 

1997 war er als lyrischer Tenor am Staatstheater Braunschweig engagiert. Besondere 

Aufmerksamkeit widmet Lothar Odinius dem Konzertgesang. Als Evangelist der Oratorien von 

Bach, als Interpret mit einem Repertoire vom Barock bis in die Gegenwart hat sich der Tenor 

international einen Namen gemacht. Engagements der jüngeren Vergangenheit führten ihn u.a. 

zum Oregon Bach Festival, auf Tourneen durch Italien mit Bachs Johannes-Passion, nach 

Frankreich und Spanien mit Emmanuelle Haim und mit der Academy of St. Martin in the Fields 

unter der Leitung von Sir Neville Marriner (Mozart: Requiem) durch Deutschland. Er sang als 

Evangelist u.a. in Toronto, Madrid und Budapest und trat beim Rheingau-Musikfestival und beim 

Musikfest Stuttgart auf. Eine enge Zusammenarbeit verbindet den Sänger mit Dirigenten wie 

Thomas Hengelbrock, Adam Fischer, András Schiff und Helmuth Rilling. Aktuelle und 

zukünftige Engagements beinhalten seine Operndebüts an der Canadian Opera Company und 

dem Royal Opera House Covent Garden sowie der Opéra National de Paris. Konzertengagements 

in den USA führen ihn nach San Francisco und Nashville. Seine Tätigkeit ist auf zahlreichen CD- 

Einspielungen dokumentiert. 


R E U B E N W I L L C O X Bass 

Reuben Willcox wurde im englischen Devon ge - 

boren. Er studierte an der Guildhall School of 

Music in London, an der Juilliard School in 

New York und bei Rudolf Piernay an der Opernschule 

der Musikhochschule Mannheim. Der Stipendiat des 

Richard Wagner-Verbandes war 1999 Preisträger beim 

Internationalen Gesangswettbewerb »Neue Stimmen«. 

1998 trat Reuben Willcox sein erstes Festengagement am 

Landestheater Coburg an, 2000-05 war er Ensemblemitglied 

der Oper Bonn. Zu seinen bisher wichtigsten Partien 

zählen Mozarts Don Giovanni, Papageno und Guglielmo, 

Dandini (Rossini, »La Cenerentola«), Figaro 

(Rossini, »Il barbiere di Siviglia«), Malatesta (Donizetti, 

»Don Pasquale«), Marcello (Puccini, »La Bohème«) und 

Danilo (Lehár, »Die lustige Witwe«). Neben Gastengagements 

u.a. in Köln, Darmstadt, Wiesbaden und Baden-Baden (Festspielhaus) sang er 2005 

den Aeneas (Purcell, »Dido und Aeneas«) mit der Akademie für Alte Musik Berlin an der 

Berliner Staatsoper, dem Théâtre National du Luxembourg und der Opéra de Montpellier. Es 

folgten weitere Aufführungen in Berlin, Ferrara und Amsterdam. 2006 sang er mit dem Collegium 

Vocale Gent Jephtha (Händel) in Antwerpen und Paris und die Titelrolle in »Ludovicus 

Pius« (Schürmann) im Konzerthaus Berlin mit der Akademie für Alte Musik. Seine Konzert - 

tätigkeit umfasst Konzerte u.a. mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Malmö 

Symphony Orchestra (Schweden), beim Internationalen Beethovenfest Bonn, beim Granada 

Festival (Spanien) 2005, sowie Rundfunk- und Fernsehproduktionen u.a. beim SWR, WDR, 

ZDF und ARTE. Zu seinen kommenden Projekten zählen Aufführungen von »Dido und 

Aeneas«, u.a. in London (Saddler s Wells) und Brüssel (La Monnaie) und, in der Originalproduktion 

des Festivals in Aix-en-Provence, Brittens »Curlew River« in New York. 


■ ■ ■ 49

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A RT 

Die Gächinger Kantorei Stuttgart wurde 1954 von Helmuth Rilling gegründet und ist 

nach einem kleinen Dorf auf der Schwäbischen Alb benannt. Die Gächinger Kantorei 

ist ein Profichor mit einer festen Stammbesetzung, die projektweise zusammentritt. Seit 

1981 ist die Gächinger Kantorei organisatorisch in die Internationale Bachakademie Stuttgart 

eingegliedert, die auch Trägerin des ebenfalls von Helmuth Rilling ins Leben gerufenen Bach- 

Collegiums Stuttgart ist. Mit dem Bach-Collegium pflegt die Gächinger Kantorei naturgemäß 

die engste Verbindung, aber sie arbeitet weltweit auch mit anderen Orchestern zusammen, z.B. 

mit den Wiener Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra und dem Israel 

Philharmonic Orchestra. Im März 2009 feierten die Gächinger im Rahmen ihrer zehnten Israel- 

Tournee das 100. gemeinsame Konzert mit den Musikern aus Tel Aviv. Eine besonders enge 

Zusammenarbeit gibt es mit dem Radio-Sinfonie orchester Stuttgart des SWR. In Stuttgart 

unterhält die Bachaka demie mit der Gächinger Kantorei eine große Konzertreihe mit Oratorien 

aller Jahrhunderte: die Akademiekonzerte. Der Chor pflegt neben den Eigenveranstal tungen eine 

umfangreiche Gast spieltätigkeit: Helmuth Rilling und die Gächinger Kantorei traten auf bei den 

Festspielen in Salzburg, Wien, Berlin, Luzern und Prag, bei zahlreichen Bachfesten in London, 

Berlin, Leipzig, Straßburg, Seoul und anderen Städten sowie beim Oregon Bach Festival, dem 

amerikanischen Partner der Bachakademie. Von der großen künstlerischen Vielfalt des Chores 

zeugen zahlreiche Tonträger beim Label hänsslerCLASSIC. Neben der Einspielung des gesamten 

Vokalwerks Johann Sebastian Bachs in der EDITION BACHAKADEMIE liegen die Schwer - 

punkte auf vokalsymphonischen Raritäten des 18. bis 20. Jahrhunderts sowie neuer Musik, 

darunter etliche Uraufführungen, z.B. »Litany« von Arvo Pärt (1994), »Requiem der Ver - 

söhnung« (1995) oder »Deus Passus« von Wolfgang Rihm (2000). Einen besonderen Akzent 

setzte 2004 die Erstein spielung von Felix Mendelssohn Bartholdys Oper »Der Onkel aus 

Boston«. Helmuth Rilling ist noch immer künstlerischer Leiter der Gächinger Kantorei – der 

Chor arbeitet aber in zunehmen dem Maße auch mit Gastdirigenten; darunter Masaaki Suzuki, 

Krzysztof Penderecki, Sir Roger Norrington, Ton Koopman, Martin Haselböck, Alexander 

Liebreich, Morten Schuldt-Jensen, Stefan Parkman, Dennis Russell Davies, Hans-Christoph 

Rademann, Matthew Halls und Olari Elts. 


S O P R A N 

Amarilis Bilbeny 

Miriam Burkhardt 

Sabine Claußnitzer 

Christine Eisenschmid 

Florence Günther 

Beate Heitzmann 

Anne Hellmann 

Lara Langguth 

Eleonore Majer 

Elfriede Michel-Gebauer 

Christiane Opfermann 

Alevtina Prokhorenko 

Elisa Rabanus 

Marnie Reckenberg 

Johanna Rosskopp 

Fereniki Runde 

Uta Scheirle 

Anja Scherg 

Birgit Schneider 

Susanne Vogelmann 

A L T 

Susanne Bandlow 

Claudia Burkhardt 

Brigitte Ferdinand 

Katrin Frühauf 

Tanja Hassler 

Susanne Hermann 

Verena Kortmann 

Sandra Marks 

Theresia Matthies 

Angela Müller 

Rebekka Neetz 

Gerda Neunhoeffer 

Katrin Rüsse 

Miranda Schielein 

Bärbel Schmid-Krempel 

Lilo Walter 

T E N O R 

Jörg Deutschewitz 

Ansgar Eimann 

Martin Frobeen 

Manfred Gnädig 

Christoph Hassler 

Mark Heines 

Jens Krekeler 

Joachim Linke 

Martin Möller 

Jean-Pierre Ouellet 

Richard Resch 

Hermann Schatz 

Michael Schröck 

Vladimir Tarasov 

Hartmut Wahlandt 


B A S S 

Klaus Breuninger 

Ralf Ellinger 

Marek Fras 

Martin Hermann 

Philipp Kaven 

Ben Königes 

Stefan Müller-Ruppert 

Christian Palm 

Jens Paulus 

Hanns Pommerien 

Frank Schlichter 

Florian Schmitt-Bohn 

Felix Schuler-Meybier 

Gerold Spingler 

Stefan Weiler (mit Chorassistenz) 

Änderungen vorbehalten 

■ ■ ■ 51

S T U T T G A RT E R P H I L H A R M O N I K E R 

Die Stuttgarter Philharmoniker wurden im September 1924 gegründet. Ein rascher 

künstlerischer Aufstieg ermöglichte bald das Engagement großer Dirigenten und 

Solisten wie Leo Blech, Carl Flesch, Hans Knappertsbusch, Hermann Abendroth, 

Fritz Kreisler, Carl Schuricht oder Felix Weingartner, ehe es 1933 zur Teilung des Orchesters 

kam. Die jüdischen und der größte Teil der ausländischen Musiker wurden entlassen. Ein Teil 

der Musiker kam zum Orchester des Reichssenders Stuttgart. Ein weiterer Teil arbeitete als 

Landesorchester Gau Württemberg-Hohenzollern weiter. Nach Kriegsende fanden sich hauptsächlich 

Mitglieder des ehemaligen Landesorchesters als Stuttgarter Philharmoniker wieder 

zusammen. Hermann Hildebrandt, Willem van Hoogstraten, Hans Hörner, Antonio de 

Almeida und Alexander Paulmüller waren die Chefdirigenten von 1949 bis 1972. Unter Hans 

Zanotelli, künstlerischer Leiter von 1972 bis 1985, entwickelten sich die Philharmoniker zu 

einem leistungsfähigen und renommierten Klangkörper. Folgerichtig war daher, dass im Jahre 

1976 die Baden-Württembergische Landeshauptstadt Stuttgart das Orchester in ihre Trägerschaft 

übernahm. Mit Wolf-Dieter Hauschild, Chefdirigent von 1985 bis 1991, gewannen die 

Philharmoniker im In- und Ausland hohe Anerkennung. Carlos Kalmar setzte 1991 bis 1995 

die Tradition seiner Vorgänger fort. Von 1995 bis 2002 stand Generalmusikdirektor Jörg-Peter 

Weigle dem Orchester als Chefdirigent vor. Walter Weller, der dem Orchester seit Jahren eng 

verbunden ist, wurde im Oktober 2003 zum Ehrendirigenten ernannt. Seit September 2004 ist 

Gabriel Feltz Chefdirigent der Stuttgarter Philharmoniker und Generalmusikdirektor der Landeshauptstadt 

Stuttgart. Für Management und Geschäftsführung zeichnet seit September 2001 

Dr. Michael Stille als Intendant verantwortlich. Seit 1994 steht mit der Philharmonie Gustav- 

Siegle-Haus auch ein eigenes Gebäude zur Verfügung, das als Probenort und Konzerthaus 

dient. Neben den vielfältigen Aufgaben in mehreren Konzertreihen in Stuttgart spielt das 

Orchester regelmäßig in verschiedenen Städten des südwestdeutschen Raumes und gibt jedes 

Jahr Gastspiele im In- und Ausland. In den letzten Jahren unternahmen die Stuttgarter Philharmoniker 

Tourneen in die USA, nach Japan, Südamerika, in die Volksrepublik China und 

im Oktober 2005 eine bejubelte Konzertreise nach Mexiko. Die künstlerische Arbeit des 

Orchesters ist durch Schallplatten-, Rundfunk- und CD-Aufnahmen dokumentiert. Eine lange 

Tradition hat das musikpädagogische Engagement des Orchesters. 


1 . V I O L I N E 

Aureli Blaszczok 

Christina Bolze 

Ramin Trümpelmann 

Liliana Kavaldjieva 

Maciej Janiszewski 

Claudia Wille 

Radvan Kubelik 

Maria Halder-Kohn 

Keiko Waldner 

Stefan Balle 

Johannes Krause 

Frederica Steffens 

Petra Cristina Varlan 

Ralf Brösamle 

2 . V I O L I N E 

Lucian Klein 

Lionel Michéléna 

Boris Alexander Jusa 

Patricia Rehlinghaus 

Isbert Goldenberg 

Svetlana Shopinska 

Sung-Hsin Helbig Huang 

Margarete Zeuner-Schwarz 

Julius Calvelli-Adorno 

Brenda Fraisier 

Judith Pfeiffer 

Valeryia Narushyna 

V I O L A 

Lonn Akahoshi 

Markus Oertel 

Steffen Goerke 

Natalia Wächter 

Cornelie Kuhlmann 

Karin Rost 

Marlene Svoboda 

Bo Youn Kim 

Alba Gonzalez i Becerra 

Sabine Ehlscheidt 

V I O L O N C E L L O 

Matthias Neupert 

Martin Dörfler 

Krassimira Krasteva 

Wolfgang Schulz 

Hans-Joachim Tscheber 

Joseph Steinkühler 

Semiramis Cavalcanti da Silva Costa 

Ulrike Simon-Weidner 

K O N T R A B A S S 

Reinald Schwarz 

Folkert Weitzel 

Helmut Simmeth 

Albert Michael Locher 

Markus Gähler 

Maya Valcheva 

F L Ö T E 

Robert Lovasich 

Caroline Kocak 

O B O E 

Luca Mariani 

Heike Wahl 


K L A R I N E T T E 

Ute Münch 

Constanze Rothmaler-Frücht 

Balthasar Hens 

F A G O T T 

Michael Roser 

Stephen Rex 

H O R N 

Hanna Dippon 

Alexander Cazzanelli 

Pierre Azzuro 

Klaus Eisenblätter 

T R O M P E T E 

Sebastian Zech 

Andreas Pößl 

Lukas Reiß 

P O S A U N E 

Matthias Nassauer 

Lars Winter 

Andreas Richter 

T U B A 

Herbert Waldner 

H A R F E 

Emilie Jaulmes 

P A U K E N / S C H L A G W E R K 

Martin Ruda 

Markus Fischer 

Timo Stegmüller 

Jacob Eschenburg 

O R G E L 

Peter Kranefoed 

■ ■ ■ 53

■ ■ ■ 54 

W W W . B A C H A K A D E M I E . D E

H A N S - C H R I S T O P H R A D E M A N N Leitung 

Hans-Christoph Rademann, geboren 1965, studierte an der Musikhochschule in Dresden 

Chor- und Orchesterdirigieren. Er gründete den Dresdner Kammerchor, mit dem 

er sich bald einen hervorragenden Namen im In- und Ausland erarbeitete und dem er 

noch heute vorsteht. Bis 1999 war er musikalischer Leiter der Singakademie Dresden, einem der 

traditionsreichsten Chöre Sachsens. 1994 erhielt Hans-Christoph Rademann, auf dessen Initiative 

hin das Fest Alter Musik im Erzgebirge ins Leben gerufen wurde, den Förderpreis der Landeshauptstadt 

für seine Verdienste um das Dresdner Musikleben. 2000 wurde Hans-Christoph 

Rademann als Professor für Chorleitung an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber 

in Dresden berufen. 2008 wurde ihm die Sächsische Verfassungsmedaille verliehen. Als Chef - 

dirigent des NDR Chores (1999-2004) arbeitete Hans-Christoph Rademann mit Dirigenten wie 

Semion Bychkov, Sir Roger Norrington oder Christoph Eschenbach zusammen. Seit 2007 ist 

Hans-Christoph Rademann Chefdirigent des RIAS-Kammerchores. Gastspiele führten ihn an 

die Pulte anderer führender Chöre und Orchester, u.a. der Ensembles des Bayerischen, des 

Mitteldeutschen und des Südwestrundfunks, des Rundfunkchores Berlin, Collegium Vocale 

Gent, der Staatskapelle Dresden, der Dresdner Philharmonie, der Radiophilharmonie Hannover, 

der Rotterdamer Philharmoniker, Concerto Köln, des Freiburger Barockorchester und der 

Akademie für Alte Musik Berlin. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Alte Musik, insbesondere 

die Erschließung bislang unbekannter Schätze der Dresdner Musikgeschichte. Hans- 

Christoph Rademann leitete zahlreiche Erstaufführungen von Werken Zelenkas, Hasses und 

Heinichens – epochale Wiederentdeckungen, die auch als CD-Produktionen zahlreiche Preise 

erhielten. An Neuer Musik bestimmt sein Interesse das Ausloten immer neuer, interessanter 

Perspektiven zur Weiterentwicklung vokalen Komponierens. Nur folgerichtig war daher ein 

von ihm initiierter international ausgeschriebener Kompositionswettbewerb im Jahre 2006. 

Als Ideengeber und Mitinitiator des Chordirigentenforums des Deutschen Musikrates widmet 

er sich mit Jörg-Peter Weigle, Rektor der Hochschule für Musik »Hanns Eisler«, seit 2008 

verstärkt der Nachwuchsförderung junger Chordirigenten. Im heutigen Konzert leitet Hans- 

Christoph Rademann erstmals ein Konzert der Internationalen Bachakademie Stuttgart. 


H E R Z L I C H E N 

D A N K! 

Z U S C H U S S G E B E R 

H A U P T S P O N S O R E N 

W W W . B A C H A K A D E M I E . D E 

Die Akademiekonzerte und die ganze Arbeit 

der Internationalen Bachakademie Stuttgart ist nur durch die Treue 

und großzügige Unterstützung vieler Partner möglich. 

S T I F T E R ■ F Ö R D E R E R ■ 

S P O N S O R E N ■ P A R T N E R 

Allianz Deutschland AG 

Bansbach Schübel Brösztl & Partner 

GmbH 

Dr. Christine Bechtle-Kobarg 

Gisela von Behr † 

Adalbert † und Hilla Bohle 

Robert Bosch GmbH 

Robert Bosch Stiftung GmbH 

CMS Hasche Sigle 

Daimler AG 

Dekra AG / e.V. 

Deutsche Bank Stiftung 

DSZ - Deutsches Stiftungszentrum 

Deutscher Sparkassen- und 

Giroverband e.V. 

J. Eberspächer GmbH & Co KG 

Ernst & Young AG 

Evangelische Landeskirche in 

Württemberg 

fischerwerke GmbH & Co.KG 

Dr. Wolfram Freudenberg 

Dr. Manfred und Ingrid Gentz 

Anne Liese Henle † 

Dieter von Holtzbrinck Stiftung GmbH 

IBM Deutschland GmbH 

Johannes Kärcher 

Roland Klett † 

Ernst Klett Aktiengesellschaft 

Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen 

Emil Kriegbaum GmbH & Co. KG 

Baden-Württemberg Stiftung 

L-Bank Musikstiftung 

Berthold Leibinger Stiftung GmbH 

Familie Dr. Leibinger-Kammüller 

Elisabeth † und Ludwig Lehmann-Binz 

Friedhelm Loh 

MAHLE GmbH 

Stiftung van Meeteren 

Helmut Nanz Stiftung 

Hugo Rupf Stiftung 

Renate Pilz 

SKS Erwin Russ GmbH 

Andreas Stihl AG & Co. KG 

HSBC Trinkaus & Burkhardt AG 

Voith AG 

Senator E.h. Horst Weitzmann 

Siegfried Weishaupt 

Wieland-Werke AG 

Joseph Wohlwend Treuhand AG 

Adolf Würth GmbH & Co. KG 

Wüstenrot & Württembergische AG 

F Ö R D E R K R E I S 

I N T E RNAT I O N A L E 

B A C H A K A D E M I E 

S T U T T G A R T e . V .

I M P R E S S U M 

V O R S C H A U 

Herausgeber ■ I N T E R N A T I O N A L E B A C H A K A D E M I E 

S T U T T G A R T 

Künstlerischer Leiter ■ KMD Prof. D. Dr. h. c. mult. Helmuth Rilling 

Vorsitzender des Vorstands ■ Prof. Dr.-Ing. E.h. Berthold Leibinger 

Intendant ■ Christian Lorenz 

Text ■ Dr. Michael Gassmann (Originalbeitrag) 

Redaktion ■ Dr. Michael Gassmann, Jürgen Hartmann 

Abbildungen ■ Ruth Sigardadottir (Odinius), Matthias Heyde 

(Rademann), Holger Schneider (Gächinger Kantorei Stuttgart), 

Künstleragenturen / privat, Stuttgarter Philharmoniker, 

Archiv Bachakademie, Wikimedia Commons. 

Umschlag & Gestaltung ■ vjp i-arts.net 

Satz & Druck ■ Werner Böttler GrafikSatzBildDruck 

12. bis 20. März 2011 

B A C H W O C H E S T U T T G A R T ■ J O H A N N E S - P A S S I O N 

Die Internationale Bachakademie Stuttgart verbindet in besonderer Weise das 

»Nachdenken über Musik« mit der Praxis. Die Bachwoche ist dafür ein Paradebeispiel 

in ihrer Kombination von Meisterkursen und Podiumsgesprächen mit 

Studium Generale, Gottesdiensten, Gesprächskonzerten und Konzerten. Erstmals 

wird 2011 zur Bachwoche ein internationales Jugendensemble (Chor und 

Orchester) zusammengestellt und der Akademiearbeit und ihrer Ausstrahlung 

in alle Welt damit ein weiterer wertvoller Aspekt hinzugefügt. Einzelheiten 

sowie genaue Veranstaltungstermine und -orte entnehmen Sie bitte dem Faltblatt 

zur Bachwoche Stuttgart 2011. 

Montag ■ 21. März 2011 | 19 Uhr 

Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle, Mozart-Saal 

J S B 3 2 6 G E B U R T S T A G S K O N Z E R T 

J O H A N N S E B A S T I A N B A C H (*21. März 1685) 

Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066 

Violinkonzert Nr. 1 g-Moll BWV 1056a 

Klavierkonzert Nr. 7 g-Moll BWV 1058 

Klavierkonzert Nr. 4 A-Dur BWV 1055 

Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll BWV 1052 

E V G E N I K O R O L I O V ■ Klavier 

B A C H - C O L L E G I U M S T U T T G A R T 

G E R N O T S Ü S S M U T H ■ Violine und Leitung 

5 . A K A D E M I E K O N Z E R T 

Samstag | 2. April 2011 | 19 Uhr | ABO A 

Sonntag | 3. April 2011 | 18 Uhr | ABO B 

Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle, Beethoven-Saal 

Einführung: eine Dreiviertelstunde vor Konzertbeginn mit Holger Schneider 

Musikalischer Salon in der Bachakademie am Donnerstag, 31. März, 19 Uhr 

A R T H U R H O N E G G E R Jeanne d’Arc au bûcher 

S Y L V I E R O H R E R ■ Sprecherin, Jeanne d’Arc 

Ö R S K I S F A L U D Y ■ Sprecher, Frère Dominique 

K A R E N W I E R Z B A ■ Sopran, La Vierge 

L E T I Z I A S C H E R R E R ■ Sopran, Marguerite 

K I S M A R A P E S S A T T I ■ Alt, Catherine 

J E A N - N O Ë L B R I E N D ■ Tenor 

F R A N C O I S L E R O U X ■ Bass 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A R T 

R A D I O - S I N F O N I E O R C H E S T E R Stuttgart des SWR 

H E L M U T H R I L L I N G ■ Leitung

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