Akt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2 - Lenbachhaus

Marcel Duchamp
Nu descendant un escalier (no. 2, 1912)
Akt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2
Öl auf Leinwand
147 × 89,2 cm
Philadelphia Museum of Art:
The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950
Akt eine Treppe
herabsteigend, Nr. 2

Als Duchamp 1912 an seinem
Gemälde ‹Akt eine Treppe
herabsteigend, Nr. 2› arbeitete,
bewegte er sich noch in den
Kreisen einer Gruppe kubistischer
Maler aus Paris um den
Künstler Albert Gleizes. Das
Gemälde stieß schon im Vorfeld
einer Ausstellung im Salon des
Indépendants auf deren Ablehnung.
Duchamp berichtete,
dass er das Bild daraufhin noch
vor der Eröffnung zurückzog.
«Ich muss gestehen, dass
der Vorfall mit dem ‹Akt eine
Treppe herabsteigend› bei den
Indépendants in mir eine
vollständige Revision meiner
Werte hervorgerufen hat»,
sagte Duchamp später. Diese
Erfahrung gilt als unmittelbarer
Anlass für seine Reise nach
München. In München versuchte
er sich vom Einfluss der «Ismen»
zu befreien — von denjenigen
Kunstströmungen, die für ihn
allzu einseitig die formale Seite
der Malerei in den Vordergrund
stellten. Als Gegenpol dazu
rezipierte Duchamp in Deutschland
und auf seinen Reisen
im Sommer 1912 verstärkt die
Alten Meister sowie Künstler
des 19. Jahrhunderts wie etwa
Arnold Böcklin.

«Sind Sie in München Künstlern begegnet,
die seinerzeit dort arbeiteten?», wurde
Duchamp 1952 gefragt. «Nein, aber man
sah viele Abbildungen von Kandinsky
und der französischen Kubistengruppe in
den Schaufenstern — Kandinsky lebte 12
dort.» Erst 1929 trafen sich Duchamp und
Kandinsky in der Bauhaus-Stadt Dessau.
Von dieser Begegnung ist eine Fotografie
überliefert. Dort schenkte Duchamp
Kandinsky eine Postkarte seines Gemäldes
‹Braut›, das er im Sommer 1912 in
München gemalt hatte. Kandinsky behielt
das Geschenk bis zu seinem Tod 1944.

«Kandinskys Buch war in allen
Läden» (Marcel Duchamp).
Während seines Aufenthalts in
München entdeckte er die Kunst
und Theorie Wassily Kandinskys
— einer der Begründer der
Abstraktion und zusammen mit
Franz Marc treibende Kraft des
Blauen Reiter. In München
kaufte Duchamp ein Exemplar
von Kandinskys Buch ‹Über das
Geistige in der Kunst›. Vor allem
im Kapitel über die Farbe
machte er sich viele Notizen.

Was aber hatte Duchamp an Kandinsky
so interessiert? 1943 fasste er dessen
künstlerische Entwicklung für einen Katalogeintrag
folgendermaßen zusammen:
«Kandinsky war ein Zeuge vieler ‹Ismen›
seiner Zeit. Er gehört der Generation jener
an, welche klarstellen wollten, dass die
Malerei wiedererweckt werden konnte,
trotz der mächtigen Herrschaft des
Impressionismus. Als eine erste Reaktion
fand der Expressionismus in Kandinsky
und Franz Marc seine besten Exponenten.
Seine frühen Schriften präsentierten
seine Theorien zu einer Zeit, als er seine
ersten abstrakten Bilder malte und das
Wort ‹abstrakt› noch nicht erfunden
worden war. Kandinskys Periode des
‹Expressionismus› ist nicht seine Periode
des ‹Abstraktionismus›. Am Anfang stand
immer ein ‹Motiv›, von dem aber kaum
ein realistisches Detail übrigblieb. Später
gelangte Kandinsky zu einem reineren
Ausdruck, indem er aufräumte mit den
geschickten Qualitäten seiner Hand,
die er nun größerer Disziplin unterstellte.
Indem er seine Linien mit Zirkel und
Lineal zog, eröffnete Kandinsky dem Betrachter
einen neuen Weg, die Malerei zu
sehen. Es waren nicht mehr die Linien
des Unbewussten, sondern es war eine
absichtliche Verwerfung des Emotionalen,
eine klare Versetzung des Denkens auf
die Leinwand. Es ist dies der eigentliche

Beitrag Kandinskys zu einer Auffassung
des Schönen gewesen, die nicht in Beziehung
stand mit vorhergehenden oder
nachfolgenden ‹Ismen›».
(Collection of the Société Anonyme)
Duchamps abwertendes Urteil über die
«Ismen» steht im Zusammenhang mit
dem Vorwurf des Formalismus, der letztlich
immer darauf abziele, eine Illusion
zu erzeugen — von Bewegung, von Licht,
von Räumlichkeit. Duchamp interessierte
es weniger, mit einem Gemälde den
Sehsinn anzusprechen, als vielmehr, das
«Denken auf die Leinwand» zu bringen.
So experimentierte er im ‹Akt eine Treppe
herabsteigend› mit verschiedenen
Aspekten des Kubismus und Futurismus,
entwickelte aber zugleich eine konzeptuelle
Darstellungsweise, indem er gepunktete
Linien ins Bild integrierte: Dadurch
wird ähnlich einem Funktionsdiagramm
die Bewegungsrichtung verständlich
gemacht, nicht aber imitiert.

Die dichte Landschaft von «Ismen»
zu Beginn des 20. Jahrhunderts
Ausstellung
der
spiegelt eine Satire in den
Fliegenden Blättern, die während
Duchamps München-Aufenthalt
anlässlich
1912 erschien. Zur dieser Zeit
entwickelte Duchamp — basierend
erscheint
auf dem im ‹Akt eine Treppe herabsteigend›
angelegten Verfahren —
Zeitung
eine ganz eigene Formensprache. Diese
bibliothek Heidelberg: Karikatur aus Fliegende Blätter,
29–40, Nr. 3495, S. 38
© 2012 Lenbachhaus München und die Autoren
© 2012 für das abgebildete Werk von Marcel Duchamp:
Succession Marcel Duchamp / VG Bild-Kunst, Bonn
Fotonachweis:
Centre Pompidou, Paris – MnamCci – Bibliothèque
Kandinsky: Postkarte ‹Die Braut›, Kandinsky, Duchamp
und Dreier in Dessau; Philadelphia Museum of Art:
Akt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2; Stadtarchiv
München, Hochbau-Sammlung (Film Nr. XXIII/052):
Brienner Straße 8, Ladenansicht Putze, Nachfolger
Hans Goltz im Luitpoldblock, 1910; Universitäts-
Mobiliar:
‹Stuhlhockerbank› / ‹Hockerbank›
Design Yvonne Fehling & Jennie Peiz / www.kraud.de
Leihgeber Mobiliar:
Designerinnen (Modelle 3, 4, 5, 6, 13, 15)
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Modelle 2, 3, 8, 10, 11, 12, 14)
Leuchten:
mit freundlicher Unterstützung von
Sammode Lichttechnik GmbH,
www.sammode.de
‹Marcel Duchamp in München 1912›
31. März – 15. Juli 2012
Herausgeber:
Städtische Galerie im Lenbachhaus
und Kunstbau, München
Texte:
Susanne Böller, Thomas Girst, Matthias Mühling,
Helena Pereña, Felicia Rappe
Grafik Design und Ausstellungsdesign:
Thomas Mayfried und Swantje Grundler