Die schrägste, schrillste und erfolgreichste ... - Admiralspalast

Die schrägste, schrillste und
erfolgreichste Broadwayshow
DEUTSCHLANDPREMIERE der erfolgreichen
Inszenierung der Vereinigten Bühnen Wien am
15. Mai 2009 im Admiralspalast

THE PRODUCERS – Frühling für Hitler
Deutschsprachige Erstaufführung des Comedy-Hits vom
Broadway
Buch: Mel Brooks/ Tom Meehan
Musik, Lyrics: Mel Brooks
Regie, Choreographie: Susan Stroman
Einstudierung der Inszenierung: Nigel West
Einstudierung der Choreographie: Leigh Constantine
Schonungsloser Klamauk, schrill, atemberaubend temporeich, schräg,
genial geschmacklos, tuntig, witzig bis zur Schmerzgrenze, das kann
nur einer: Mel Brooks!
„Ich bin wahrscheinlich der erste Jude, der mit Hitler richtig viel
Kohle verdient.“ Sagt er von sich selbst.
Tatsächlich ist THE PRODUCERS – Frühling für Hitler das bislang
erfolgreichste Musical aller Zeiten. Zum ersten Mal in der
Geschichte der Tony Awards wurde ein Stück mit insgesamt 12 Tony
Awards ausgezeichnet. Jahrelang lief THE PRODUCERS – Frühling für
Hitler mit überwältigendem Erfolg am Broadway und am Londoner
Westend.
Im Juli 2008 feierte THE PRODUCERS seine von Presse und Publikum
umjubelte deutschsprachige Uraufführung am Wiener Ronacher. Jetzt
kommt THE PRODUCERS – Frühling für Hitler nach Berlin an den
bestmöglichen Spielort: den Admiralspalast.
Die Wiener Inszenierung setzt in jeder Hinsicht das Erfolgsrezept
der Broadwayshow um: Grandiose Darsteller, perfektes Timing,
atemberaubender Wortwitz, eine schillernde Show.

„Ich habe ein Problem mit Deutschen und Österreichern: Sie glauben,
dass mein Musical „The Producers“ ein Hitler-Musical über die Nazis
und das Dritte Reich ist. (...) Dabei geht es in dem Stück um zwei
jüdische Gauner, die den größtmöglichen Broadway-Misserfolg
produzieren wollen, damit sie mit dem übrigen Produktionsgeld nach
Rio abhauen können. Dazu haben sie sich das flopverdächtige Nazi-
Stück „Frühling für Hitler“ ausgesucht. Das ist der Plot!“
(Mel Brooks, FOCUS Nr. 27 2008)
INHALT
1959 am Broadway – der einst erfolgreiche Produzent Max Bialystock
zeichnet sich in letzter Zeit durch handfeste, kostspielige Flops
aus. Als Rettung in diesem Desaster erweist sich Leo Bloom, ein
kleiner, unbedeutender Buchhalter. Durch seine zündende Idee, wie
man mit fast legalen Mitteln aus einem künstlerischen Flop einen
finanziellen Erfolg für das eigene Bankkonto machen kann, wird er zu
Bialystocks Co-Produzenten.
Der Plan ist einfach Erfolg versprechend:
Man überrede mit verzauberndem und verschlagenem Charme einige
betuchte, alte Mädchen, die Kosten zu übernehmen und verspreche
jeder einzelnen den gesamten Gewinn der Produktion, suche das
schlechteste Stück aller Zeiten, engagiere den unfähigsten Regisseur
des gesamten Broadways und besetze die Titelrolle mit dem
unbegabtesten Darsteller aller Zeiten.
Mit dem schauderhaft glamourösen Stück „Frühling für Hitler“, dem
schrilltuntigen Regisseur Roger de Bris mit Geschmacksverirrung und
einem dem Nationalsozialismus all zu eng verbundenen Autor des
Stückes Franz Liebkind als Hauptdarsteller, scheinen die
Ingredienzien für den perfekten Flop gefunden. Bialystock und Bloom
sind siegessicher – daraus wird die peinlichste Show, die der
Broadway jemals gesehen hat! So peinlich, dass der Vorhang noch vor
dem Vorstellungsende fallen muss. Damit könnten sie getrost und
finanziell abgesichert in Rio ein neues Leben beginnen.
Doch die beiden Produzenten haben die Rechnung ohne das Publikum
gemacht: Die Show wird als geniale Farce verstanden und gerät zum
unvermuteten Hit der Saison. Damit beginnen für Bialystock und Bloom
die Probleme erst richtig – wie sollen sie jemals den mehrfach
vergebenen Gewinn von 100% an die Investorinnen zurückzahlen?

„Das Ronacher Theater mit DEM Broadway-Hot THE PRODUCERS wieder zu
eröffnen, war ein besonderer Höhepunkt meines Wirkens als
Intendantin der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN. Nun unsere Show in
Kooperation mit dem Admiralspalast dem Berliner Publikum zu zeigen,
bedeutet für mich besonders viel: Sind sich diese beiden Städte in
Humor, Kultur und Lebensart doch ähnlicher als man auf den ersten
Blick erkennen kann. Mit dieser Show bringen wir den Broadway nach
Wien und Berlin – zudem hat dieses Stück auch höchste satirische
Qualität: Mel Brooks hat hier einen hinreißenden Comedy-Plot
kreiert, der sich aller Klischees nicht nur bedient, sondern sie
auch noch dreist überzeichnet. So lange ich denken kann, habe ich
Mel Brooks und seinen provozierenden und intelligenten Humor
geliebt. – Ich sehe es als hohe Anerkennung, dass er den VEREINIGTEN
BÜHNEN WIEN und mir das Vertrauen entgegenbringt, dieses einmalige
Musical als deutschsprachige Erstaufführung zu produzieren.
Gemeinsam mit Susan Stroman hat Mel Brooks einen Broadway-Hit
geschaffen, der alles in sich birgt, was großes Musical ausmacht:
grandiose Tanzszenen und Revuenummern, schillernden Glamour,
intelligente Dialoge und klassischer Broadway Sound. Und dies in
Kombination mit Mel’s schamlosen Humor, der sich nicht nur über
jedes Tabu hinwegsetzt, sondern es auch noch hemmungslos feiert –
ein Entertainment-Feuerwerk!“
Mag.ª Kathrin Zechner
Intendantin VBW

„Wir haben uns die Entscheidung nicht leicht gemacht, den richtigen
Ort für die Deutschsprachige Erstaufführung von THE PRODUCERS zu
finden. Umso glücklicher bin ich nun, in Kathrin Zechner und den
VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN den richtigen Partner gefunden zu haben und
mit unserer Show nun das Ronacher Theater in Wien wieder eröffnen zu
können. Wir hätten wohl keinen besseren Ort als Wien finden können,
denn Humor, Musik und Theater sind hier ein Teil des alltäglichen
Lebens. Ich freue mich auf THE PRODUCERS in Wien – und ich hoffe -
oder irgendwie glaube ich zu wissen - dass es auch in dieser Stadt
ein Hit wird!“
Mel Brooks
Buch/ Musik
„Mit einer lebenden Legende wie Mel Brooks zu arbeiten, ist eine
einzigartige Chance, und ich war und bin sehr dankbar, dass ich dies
erleben durfte - ich gab mein Bestes, das Musical THE PRODUCERS zu
dem Erfolg zu verhelfen, den es glücklicherweise hatte: Es wurde zum
absoluten Hit. Das hat sich Mel Brooks’ Werk auch verdient! THE
PRODUCERS jetzt in deutscher Sprache in Wien auf die Bühne zu
bringen, ist ein weiterer Meilenstein! Wir können dankbar sein, in
dieser Theaterstadt produzieren zu dürfen – und das mit einem
großartigen Partner wie den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN.
Dieses Musical macht es einem nicht einfach, die richtigen
Darsteller zu finden: Von ihnen wird höchste Qualität in Schauspiel,
Gesang und Tanz gefordert, ich kenne wenige so anspruchsvolle Shows.
Umso mehr freut es mich, dass Kathrin Zechner und mein Team, Nigel
West und Leigh Constantine, eine großartige Besetzung
zusammengestellt haben – ich freue mich schon wahnsinnig auf diese
Produktion und das großartige Publikum in Wien!“
Susan Stroman
Regie/ Choreographie

DAS LEADING TEAM
Buch Mel Brooks & Thomas Meehan
Musik, Lyrics Mel Brooks
Regie, Choreographie Susan Stroman
Einstudierung der Inszenierung: Nigel West
Einstudierung der Choreographie: Leigh Constantine
Übersetzung: Philipp Blom, Lyrics
David Bronner, add. Lyrics
Michaela Ronzoni, Dialoge &
Dramaturgie
Regieassistenz/ Wien
(deutsche Dialoge)
Viktoria Schubert
Bühnenbild Robin Wagner, Design
David Petersen, Associate
Ted Irwin, Short time
consultant
Kostüm-Design William Ivey Long
Licht-Design/ Wien Pia Virolainen
Sound-Design/ Wien Erich Dorfinger
Es spielt ein 15-köpfiges Orchester.

DIE BESETZUNG
Cornelius Obonya Max Bialystock
Andreas Bieber Leo Bloom
Bettina Mönch Ulla
Herbert Steinböck Franz Liebkind
Martin Sommerlatte Roger de Bris
Rob Pelzer Carmen Ghia

Intendantin Mag. a Kathrin Zechner zur Besetzung der Hauptrollen:
Cornelius Obonya als Max Bialystock und Andreas Bieber als Leo
Bloom:
Ein großartiges Gespann – genau die richtigen Persönlichkeiten, um
diese beiden differenzierten Charaktere in ihrer ganzen Komplexität
und Entwicklung im Laufe der Show darzustellen. Während uns
Burgschauspieler Cornelius Obonya zusätzlich zu seiner zu
erwartenden Schauspielkunst mit einer großartigen Gesangsstimme
überrascht und letztendlich absolut für die Rolle des Max überzeugt
hat, war es bei Andreas Bieber sofort klar, dass er eine
Idealbesetzung für den deutschsprachigen Leo ist: Neben seinem
komödiantischen Talent bringt er die nötige Sensibilität und
Verletzlichkeit mit, um diese Figur in all ihren Facetten
darzustellen. Dass diese beiden Künstler auch noch als Typ ideal auf
ihrer jeweiligen Rolle liegen, machte die Entscheidung für uns
einfach klar. – Man kann sich über ein Dream-Team freuen!
Bettina Mönch als Ulla:
Sie ist die langbeinige Schönheit von jugendlicher Frische, die wir
für Ulla gesucht haben. - Abgesehen davon überzeugte uns Bettina
Mönch mit ihrem ausgezeichneten Comedy-Timing, ihrer Fähigkeit zur
Selbstironie und eine bombastische Stimme!
Herbert Steinböck als Franz Liebkind:
Ein Glücksgriff. Wir kennen ihn von der Kabarettbühne – ihn nun mit
dieser großen Produktion einmal für eine Musical-Rolle gewinnen zu
können, ist äußerst reizvoll. Er kam auf die Bühne und allen war
klar: Er ist ein idealer Franz Liebkind der Deutschsprachigen
Erstaufführung von THE PRODUCERS!
Martin Sommerlatte als Roger de Bris:
Martin Sommerlatte ist ein ausgezeichneter Schauspieler, hat zudem
eine großartige Stimme und ist ein ehemaliger Balletttänzer. – Er
konnte das gesamte Leading Team überzeugen, dass er für die Rolle
des schillernden Roger de Bris der richtige Mann ist.
Rob Pelzer als Carmen Ghia:
Rob Pelzer ist ein typisches Musical-Allroundtalent mit dem nötigen
schrägen Zugang zu Humor, den man für diese satirische Show und
speziell für die Rolle des Carmen Ghia haben muss.

CORNELIUS OBONYA
Max Bialystock
Der gebürtige Wiener Cornelius Obonya absolvierte seine Ausbildung
am Max-Reinhardt-Seminar, von welchem er direkt für Gerhard Bronners
Kabarettprogramm DIE NEUEN BESEN UND DER DAUERBRONNER engagiert
wurde.
Zwischen 1989 und 1992 spielte er drei Jahre am Wiener Volkstheater,
im Anschluss daran war er bis 1999 in zahlreichen Rollen an der
Schaubühne Berlin zu sehen, an welcher er mit Luc Bondy, Klaus
Michael Grüber und Robert Wilson zusammengearbeitet hat.
Seit 2000 war Cornelius Obonya fixes Ensemblemitglied des Wiener
Burgtheaters. Dort arbeitete er unter anderem mit Andrea Breth
zusammen und spielte in Produktionen wie DER KIRSCHGARTEN, DIE KATZE
AUF DEM HEISSEN BLECHDACH, WAS IHR WOLLT u.v.m. In der aktuellen
Saison 2007/08 war er u.a. in Schnitzlers REIGEN als Soldat, in
Shakespeares JULIUS CAESAR als Casca sowie in Andrew Bovells LANTANA
zu sehen.
1989 erhielt er den Karl-Skraup-Preis für das Debüt als Eugene in
BRIGHTON BEACH MEMOIRS (Neil Simon), sowie den O.E. Hasse-Preis. Des
Weiteren war er auch in vielen Fernsehproduktionen zu sehen, wie
KOMMISSAR REX, ZODIAK, TATORT, SOKO DONAU, SOKO KITZBÜHEL und vielen
mehr.
Ebenso wirkte Cornelius Obonya in folgenden Kinoproduktionen mit:
DARUM (Regie: H. Sicheritz), RAGIN (Regie: K. Serebrennikov),
ROTWEIN ODER TOT SEIN (Regie: P. Danquart), MEIN HERZ - NIEMANDEM!
(Regie: H. Sanders-Brahms).

ANDREAS BIEBER
Leo Bloom
Seine Ausbildung absolviert Andreas Bieber am Studio Theater an der
Wien. Das erste Musicalengagement folgte direkt in der Wiener CATS-
Produktion, wo er 1989 in der Rolle des Tumblebrutus und als
Mungojerrie im Etablissement Ronacher zu sehen und zu hören war.
Seine Rollenwahl ist ein Spiegel seiner Vielseitigkeit: 1992 gehörte
er als unglücklicher und lebensmüder Kronprinz Rudolf zur
Originalbesetzung des Wiener Erfolgsmusicals ELISABETH. 1993
verkörperte er den rebellischen James Dean in der Rock-Oper JIMMY
DEAN am Essener Theater Casa Nova und anschließend den Frederic in
der musikalischen Komödie DIE PIRATEN VON PENZANCE am Opernhaus
Dortmund.
Bevor Andreas Bieber 1995 in der ARD-Serie MARIENHOF als Phillip zu
sehen war, feierte er einen Riesenerfolg als Danny in der
Österreichischen Erstaufführung von GREASE unter der Regie von
Michael Schottenberg am Raimund Theater. 1996 übernahm er in der
Deutschsprachigen Erstaufführung die Titelrolle in Andrew Lloyd
Webbers JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT und führte mit
WIE VOM TRAUM VERFÜHRT die ZDF Hitparade an. Zu dieser Zeit spielte
er auch die Titelrolle in der Kino-Neuverfilmung von HANS IM GLÜCK
(Regie Rolf Losanski).
1999 bis Ende 2000 war er in der Erzähler-Rolle des Magiers in Peter
Maffays Rock-Musical TABALUGA & LILLI in Oberhausen zu sehen. Danach
folgten Engagements wie der Conferencier in CABARET in Baden bei
Wien, die gleichnamige Hauptrolle in der Rockoper TOMMY in Dortmund
und die Rolle des gestressten Vaters Phillip in der Steiff-
Produktion TEDDY zum 100-jährigen Firmenjubiläum.
2004 spielte er in der Weltpremiere von BARBARELLA die Rolle des
Roboters Victor. Danach war er hauptsächlich mit einem Musical- und
Film-Galaprogramm auf Tour.
2006 faszinierte er in der Produktion HEDWIG AND THE ANGRY INCH
(Regie Torsten Fischer) das Wiener Publikum mit seiner
außerordentlichen Leistung. Mit der Hauptrolle des Lucien in
LIEBESGESÄNGE I-II wandte er sich dann, wieder vermehrt seinen
schauspielerischen Wurzeln zu. Das Psychodrama wurde 2006 auch mit
ihm verfilmt. Danach spielte er den Euphorion in FAUST II in Bad
Hersfeld unter der Regie von Torsten Fischer. Seit 2007 ist Andreas
Bieber auch im Essener Aalto-Theater als Robert in FEUERWERK zu
sehen und tourt mit seinen verschieden Programmen durch ganz
Deutschland.

BETTINA MÖNCH
Ulla
Bettina Mönch wurde in München geboren und absolvierte am
Konservatorium der Stadt Wien eine Ausbildung in den Bereichen
Musical, Operette und Chanson, die sie im Juni 2004 mit Auszeichnung
abschloss.
Im Zuge ihrer Ausbildung spielte sie in CITY OF ANGELS (Alaura
Kingsley), ASSASSINS (Lynette "Squeaky Fromme), PARISER LEBEN
(Léonie) und BEZAUBERNDES FRÄULEIN (Rosette).
Bereits während ihrer Ausbildung erhielt sie Engagements als Sue im
Musical DIVAS - THE SHOW MUST GO ON am Wiener Metropol und als
April/Susan im Sondheim-Musical COMPANY an der Wiener Kammeroper.
Im Jahre 2004 wurde Bettina Mönch als Darstellerin der Amneris im
Musical AIDA von Elton John und Tim Rice am Colosseum Theater Essen
engagiert. In der Tourneeversion von AIDA stand sie anschließend als
Erstbesetzung der Amneris bis zum Frühjahr 2007 u.a. in München,
Berlin, Bremen, Basel und Bregenz auf der Bühne.
Am renommierten Bundeswettbewerb Gesang Berlin nahm Bettina Mönch
zweimal sehr erfolgreich teil: 2001 errang sie einen Förderpreis im
Juniorwettbewerb und erhielt 2007 den 1. Preis des regierenden
Bürgermeisters von Berlin im Hauptwettbewerb (Schwerpunkt Musical).
Von Dezember 2007 bis März 2008 war sie als Lisa in JEKYLL & HYDE am
Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken zu sehen.
Seit Juni 2008 ist Bettina Mönch als deutschsprachige
Premierenbesetzung der Ulla in THE PRODUCERS auf der Bühne des
Ronacher Theater in Wien zu erleben.

HERBERT STEINBÖCK
Franz Liebkind
Eigentlich war seine Karriereplanung ganz anders: Im ersten Leben
war Herbert Steinböck nämlich Lehrer. Aber es zog ihn auf die Bühne
und deshalb entschied sich der damals 26jährige – sozusagen in
letzter Minute (denn die Schauspielschule nahm nur Bewerber bis 26
Jahren auf) sich an der Schauspielschule des Wiener Volkstheaters
zu bewerben und wurde prompt genommen. Nach seinem Abschluss im Jahr
1987 begann er seine Schauspielkarriere mit einem Engagement am
Theater Baden-Baden. Wo er auch mit Rollen in EVITA, MY FAIR LADY
und DAS FEUERWERK erstmals mit dem Genre Musical in Berührung kam.
Gleichzeitig entwickelte und spielte er zwei Soloprogramme mit
Wiener Kaffeehausliteratur.
In der Saison 1989/90 spielte er EL SALVADOR und DER
SOMMERNACHTSTRAUM am Wiener Volkstheater. Es folgten Produktionen im
Theater in der Drachengasse sowie im Theater der Jugend.
1993 startete er die Zusammenarbeit mit seinem Kabarett-Partner
Gerold Rudle mit dem Programm BUTTERKIPFERL, es folgten weitere
gemeinsame Kabarettproduktionen. Weiter war und ist Herbert
Steinböck in zahlreichen Programmen wie FRANK UND STEIN, dem
musikalischen Programm SING SING und 9 FETTE JAHRE IM ZEICHEN DES
KIPFERLS zu sehen.
1999 war er als Püpp in JEAN PAUL UND PÜPP auf Ö3 der erste
Bauchredner im Radio. 2003 hatte er eine eigene wöchentliche
Comedysendung DAS MONTAGSKIPFERL auf Premiere Austria.
2000 war er der Conferencier in der Revue GIERIG & CO des legendären
Kabarett Simpl, eine Tätigkeit die er nach 4-jähriger Pause als
Michael Niavaranis Nachfolger für die Spielzeiten 2004 bis 2007
wieder aufgenommen hat.
Seit 27. Februar 2006 läuft dort auch sein erstes Solostück
STEINBÖCKS BANANENSPLITTER mit dem er seit September 2007 durch
Österreich, Süddeutschland und die Schweiz tourt. Weiters ist er bei
zahlreichen Festivals als Kabarettist immer wieder vertreten.
Bei der Deutschsprachigen Erstaufführung des 2-Personenstücks DER
URKNALL von Boyd Graham und Jed Feuer kam er 2004 in den Wiener
Kammerspielen erneut mit dem Musical in Berührung.
Herbert Steinböck wirkte in zahlreichen Comedy-Formaten des ORF
sowie im deutschen Fernsehen mit, wie in WAS GIBT ES NEUES, DIE
FRISCHLINGE, NOVOTNY UND MAROUDI sowie DIE LIEBE FAMILIE-NEXT
GENERATION, in Deutschland bei OTTIS SCHLACHTHOF, BEI STRATMANN und
dem QUATSCHCOMEDYCLUB.
Herbert Steinböck erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so gewann er
1999 den Deutschen Kleinkunstförderpreis der Stadt Mainz, 2000 den
Salzburger Stier sowie 2002 den 22. ARD Radio Creative Wettbewerb
Award.

MARTIN SOMMERLATTE
Roger de Bris
Der gebürtige Wiener absolvierte seine Tanzausbildung an der
Ballettakademie Monte Carlo, Raymond Franccetti Paris sowie am
Nationaltheater München.
Für sein Gesangsstudium ging Martin Sommerlatte nach Stuttgart,
München und an das Opernstudio der Musikhochschule Karlsruhe. Dort
nahm er auch Schauspielunterricht bei Michael Rademacher.
Sein künstlerisches Hauptinteresse gilt spartenübergreifenden
Theaterformen.
Als Tänzer, Sänger und Schauspieler war er in Japan, Korea und
Taiwan, in Nord-und Südamerika sowie in fast ganz Europa auf
Tournee.
Martin Sommerlatte war u.a. als Gustav und Vater in DIE SCHÖNE UND
DAS BIEST, als Hanfstaengl in LUDWIG – SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES,
im Ensemble von MAMA MIA! sowie in HELLO DOLLY als Rudolph und
2.Besetzung Horace Vandergelder zu sehen. Mit den COMEDIAN
HARMONISTS war er in Deutschland und Österreich auf Konzerttournee.
Neben Rundfunk-, Fernseh- und Konzertauftritten hatte Martin
Sommerlatte Engagements am Münchner Nationaltheater, am Badische
Staatstheater und beim Ballet du XXieme Siècle von Maurice Béjart.
Erfolgreich präsentierte er eigene Choreographien zu LA VIDA BREVE
in Karlsruhe, DIE FLEDERMAUS in Bodö und Trondheim, ENIGMA in
Bordeaux und der ILLUSIONIST in Stockholm.

ROB PELZER
Carmen Ghia
Der gebürtige Holländer absolvierte seine Gesangs- und
Schauspielausbildung in Amsterdam. In seiner Heimat stand er u.a. in
PIRATEN VON PENZANCE (Frederick), THE LAST 5 YEARS (Jamie) und THE
LION KING (Timon, Zazu und Ed) auf der Bühne. Er verkörperte die
Titelrolle von Rex Nieuwenhuis in der holländischen Uraufführung von
REX.
Am Theater an der Wien war er, unter der Regie von Harry Kupfer, in
der Welturaufführung von MOZART! zuerst als Zweitbesetzung und
später als Alternativbesetzung der Titelrolle engagiert. Er war mit
den VBW auf China-Tour, unterrichtete am Fontys Konservatorium in
Tilburg und gab Solokonzerte mit Songs von Kurt Weill und Hanns
Eisler.
An der Hamburger Neuen Flora spielte er in MOZART! als Gast nochmals
die Titelrolle. Weiters in Antwerpen im Erfolgsmusical ROMEO & JULIA
den Romeo und am Stadttheater Bozen in JEKYLL & HYDE (Simon Stride).
Zuletzt war er u.a. Verkerk im Welturaufführungsensemble von CISKE
DE RAT.
Im Fernsehen synchronisierte er zahlreiche Rollen in
Zeichentrickserien wie THE HOOPS, GARFIELD, DREI MUSKETIERE und THE
SECRET SHOW.

MEL BROOKS
Buch, Musik & Text
Mel Brooks, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Darsteller,
erhielt im Jahr 2001 für THE PRODUCERS drei von den insgesamt 12
Tony Awards für die Show (Beste Originalmusik, Bestes
Musicallibretto, Bestes Musical) und zwei Grammy Awards (Bestes
Musical-Show-Album und Bestes Musik-Langvideo). Seine herausragende
Karriere startete Mel Brooks 1951 im „goldenen Zeitalter“ des
Fernsehens als Sketch-Schreiber für berühmte Comedy-Shows.
1968 wirkte Brooks als Autor und Regisseur für seinen ersten
Spielfilm FRÜHLING FÜR HITLER (The Producers) mit Zero Mostel und
Gene Wilder in den Hauptrollen. Mit Frühling für Hitler errang
Brooks einen Oscar für das Beste Originaldrehbuch. Ab diesem
Zeitpunkt entwickelte er einen Comedy-Hit nach dem anderen: 1970 als
Autor, Regisseur und Darsteller in DIE ZWÖLF STÜHLE (The Twelve
Chairs). 1974 als Co-Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in DER
WILDE WESTEN (Blazing Saddles) – Brooks und John Morris wurden mit
BLAZING SADDLES für den Besten Soundtrack nominiert. 1974 als Co-
Autor und Regisseur von FRANKENSTEIN JUNIOR (Young Frankenstein).
1976 als Co-Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in SILENT MOVIE.
1977 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in
HÖHENKOLLER (High Anxiety); 1981 als Autor, Regisseur, Produzent und
Hauptdarsteller in MEL BROOKS – DIE VERRÜCKTE GESCHICHTE DER WELT
(History of the World, Part I). 1983 als Produzent und
Hauptdarsteller in SEIN ODER NICHTSEIN (To Be or Not To Be).
1987 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller der
erfolgreichen Science-Fiction-Parodie SPACEBALLS; 1991 als Co-Autor,
Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in DAS LEBEN STINKT (Life
Stinks). 1993 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller
in ROBIN HOOD – HELDEN IN STRUMPFHOSEN (Men in Tights). 1995 als Co-
Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in DRACULA – TOT
ABER GLÜCKLICH (Dracula: Dead and Loving It). Mel Brooks gewann für
drei aufeinander folgende Staffeln der erfolgreichen Comedy-Serie
MAD ABOUT YOU einen Emmy Award für seine Rolle als Uncle Phil. Seine
1980 gegründete Filmgesellschaft Brooksfilm Limited produzierte
einige der herausragendsten Filme aus den USA, darunter: DER
ELEFANTENMENSCH (The Elephant Man) unter der Regie von David Lynch,
DIE FLIEGE (The Fly) unter der Regie von David Cronenberg, FRANCES -
EIN DRAUFGÄNGER IN NEW YORK (My Favorite Year) unter der Regie von
Richard Benjamin und 84 CHARING CROSS ROAD mit Anthony Hopkins und
seiner im Vorjahr verstorbenen Ehefrau Anne Bancroft in den
Hauptrollen.
Im November 2007 feierte seine jüngste Musicalproduktion YOUNG
FRANKENSTEIN in der Regie von Susan Stroman seine Uraufführung am
Broadway.

THOMAS MEEHAN
Buch
Die bekanntesten Stücke des Tony Preisträgers Thomas Meehan sind
ANNIE, THE PRODUCERS und HAIRSPRAY.
Meehan, der 1951 seinen Abschluss am Hamilton College in New York
machte, erhielt seinen ersten Tony Award 1977 für das Buch zu ANNIE,
seinem Broadway Debüt. Es folgten zwei weitere Tonys für THE
PRODUCERS (2001) und HAIRSPRAY (2002). Aus seiner Feder stammen auch
die Musical-Fassungen von I REMEMBER MAMA, OH KAY, AIN´T BROADWAY
GRAND, ANNIE 2 und ANNIE WARBUCKS, der Off-Broadway Fortsetzung zu
ANNIE. Weiters verfasst er seit langem humoristische Beiträge für
das Magazin New Yorker, schreibt Emmy-gekrönte Fernsehkomödien und
ist Mitautor einiger Drehbücher, darunter MAGIC CHRISTMAS, sowie
SPACEBALLS und TO BE OR NOT TO BE zusammen mit Mel Brooks.
Meehans jüngste Projekte sind YOUNG FRANKENSTEIN (2007), eine
Bühnenfassung des Mel Brooks Kinofilms aus dem Jahr 1974, sowie CRY-
BABY und ELF.
Meehan ist Vorstandsmitglied der Dramatists Guild of America.

SUSAN STROMAN
Regie & Choreographie
Die fünffache Tony-Award Preisträgerin Susan Stroman arbeitet als
Regisseurin und Choreographin am Broadway. Unter den vielfachen
Auszeichnungen für ihre Arbeit finden sich auch der Laurence Olivier
Award, der Drama Desk Award, der Outer Critics Award und der Lucille
Lortel Award, weiters ist sie Preisträgerin des George Abbott Award
für herausragende Leistungen am Theater und erhielt unübertroffene
vier Mal den Astaire Award.
Bei THE PRODUCERS, einer Produktion die den Rekord von 12 Tony
Awards hält, darunter für beste Regie und beste Choreographie,
zeichnete Susan Stroman für Regie und Choreographie verantwortlich.
Als Mitautorin, Regisseurin und Choreographin trug sie zum riesigen
Erfolg des Musicals CONTACT am Lincoln Center Theater bei. Zu
anderen Broadway Produktionen zählten THE FROGS, OKLAHOMA!, THOU
SHALT NOT, THE MUSIC MAN, STEEL PIER, BIG, SHOWBOAT, PICNIC, und
CRAZY FOR YOU.
Sie war unter anderem an den Off-Broadway Produktionen AND THE WORLD
GOES ‘ROUND und FLORA THE RED MENACE beteiligt. Zehn Jahre lang
choreographierte sie die alljährliche spektakuläre
Weihnachtsproduktion A CHRISTMAS CAROL im Madison Square Garden, bei
der Mike Ockrent Regie führte. An der New York City Opera: A LITTLE
NIGHT MUSIC, 110 IN THE SHADE, und DON GIOVANNI.
Mit DOUBLE FEATURE schuf Susan Stroman ein abendfüllendes Ballet für
das New York City Ballet zu Musik von Irving Berlin und Walter
Donaldson. Sie gestaltete die Ballettproduktionen BLOSSOM GOT KISSED
für die 50. Jubiläumssaison des New York City Ballet und BUT NOT FOR
ME für die Martha Graham Company.
Ihre Choreographie für die HBO Show LIZA – STEPPING OUT AT RADIO
CITY MUSIC HALL mit Liza Minnelli wurde für einen Emmy nominiert.
Der Fernsehsender PBS beauftragte sie als Mitentwicklerin und
Choreographin von SONDHEIM – A CELEBRATION AT CARNEGIE HALL und AN
EVENING WITH THE BOSTON POPS – A TRIBUTE TO LEONARD BERNSTEIN. Für
ihre Arbeit bei dem Columbia Pictures Spielfilm CENTER STAGE erhielt
sie den American Choreography Award. Susan Stroman machte Regie und
Choreographie bei der Filmproduktion THE PRODUCERS: The Movie
Musical, die für 4 Golden Globes nominiert wurde. Vor kurzem war
Susan Stroman bei YOUNG FRANKENSTEIN am Broadway als Regisseurin und
Choreographin tätig. Für dieses Jahr steht die Welturaufführung des
Stückes TAKE FIVE MORE OR LESS auf dem Programm, weiters ein neues
Ballet, das sie für das Pacific Northwest Ballet konzipierte, sowie
ein neues Musical für das Lincoln Center Theater, das sie gemeinsam
mit John Weidman gestaltete.

NIGEL WEST
Einstudierung der Inszenierung, Staging
Nigel West begann seine Laufbahn als Stage Manager am Brewhouse
Theatre in Taunton, Somerset. Später schloss er sich für drei Jahre
der Bristol Old Vic Company am Theatre Royal an, wo er an 29
Produktionen beteiligt war, von RICHARD II bis zum Musical JUDY, das
ihm seine erste Anerkennung im Londoner West End eintrug, als es
1986 im Strand Theatre gespielt wurde.
Nach einer Saison in der Theatre of Comedy Produktion ROOKERY NOOK
am Londoner Shaftesbury Theatre gewann man ihn für die mit dem
Olivier Award ausgezeichnete Produktion des Musicals ME AND MY GIRL
am Adelphi Theatre, deren Associate Director er im März 1988 wurde.
Er führte auch Regie bei britischen Tournee des Musicals, war bei
mehreren ausländischen Produktionen als künstlerischer Berater tätig
und inszenierte die Produktion in Stockholm (in schwedischer
Sprache), in Kanada, Australien und Neuseeland. Für die Produktionen
in Kanada und Australien wurde er für beste Regie nominiert.
Nigel West wurde dann Associate Director bei der mit dem Tony und
dem Olivier Award ausgezeichneten Produktion von CRAZY FOR YOU am
Prince Edward Theatre in London und begleitete als Regisseur die
erste Großbritannien Tournee und die australische Produktion. Bei
der südafrikanischen Produktion in Pretoria war er künstlerischer
Leiter.
In England war er als Associate Director für die mit dem Olivier
Award ausgezeichnete Produktion von Disneys BEAUTY AND THE BEAST am
Londoner Dominion Theatre tätig. In der Folge war er als Resident
Director des mit Tony und Olivier Award gekrönten Musical-Revivals
von CHICAGO von Kander & Ebbs am Adelphi Theatre, und begleitete die
Produktion als Regisseur nach Buenos Aires, Mexico City und
Düsseldorf.
Zu seinen eigenen Produktionen zählen das Musical CLOSER THAN EVER
für Bergen Film, Stage and Television, Holland, SHE LOVES ME für das
Drayton Festival Theatre, Kanada. Eine landesweite UK-Tournee von
Stephen Kings MISERY mit Sandra Maitland und Leslie Grantham, JUST
FOR JOE mit Brenda Cochrane für das Edinburgh Festival, die
Schottland Tournee und das Kings Theatre in Glasgow. BABES IN THE
WOOD und ALADDIN am Kings Theatre in Glasgow und ALADDIN am
Hippodrome Theatre in Birmingham sowie Dennis Potters BLUE
REMEMBERED HILLS für das Belgrade Theatre in Coventry.
Seine jüngsten Arbeiten sind das mit Tony und Olivier Awards
ausgezeichnete Musical THE PRODUCERS für Susan Stroman, zwei USA
Tourneen und eine Saison am Harrah’s Casino, Atlantic City sowie THE
WIZARD OF OZ am Mayflower Theatre, Southampton.
In London führte Nigel West in diesem Jahr Regie bei CHICAGO am
Cambridge Theatre in London. Weiters ging er 2008 mit der neuen US-
Produktion von THE WIZARD OF OZ auf USA Tournee.

LEIGH CONSTANTINE
Einstudierung der Choreographie
Leigh war in vielen Musicals am Londoner West End zu bewundern.
Unter anderem in THE PRODUCERS am Drury Lane Theatre als Teil der
Original Cast (Dance Captain, später Associate Choreographer),
ANYTHING GOES am Drury Lane Theatre (Dance Captain), Disneys BEAUTY
AND THE BEAST Original Cast am Dominion Theatre, London, (sowie
Assistant Resident Director und Dance Captain bei der UK Tournee).
Sie verkörperte Hunyak in CHICAGO am Adelphi Theatre, London.
Weitere Aufgaben: SINGIN’ IN THE RAIN am Royal National Theatre. OF
THEE I SING am Bridewell Theatre. FAME am Cambridge Theatre, London.
MY ONE AND ONLY Original Cast, beim Chichester Festival und am
Piccadilly Theatre. ON THE TOWN English National Opera, OKLAHOMA
Original Cast am Royal National Theatre und Lyceum Theatre, London;
auch in der Filmversion der Produktion von Trevor Nunn und Susan
Stroman war sie vertreten.
Vergangenen Winter kreierte Leigh die Choreographie einer neuen
Produktion von THE WIZARD OF OZ für das Mayflower Theatre in
Southampton, UK. Die Show war so erfolgreich, dass sie jetzt für die
Saison 2008/2009 auf USA Tournee geht.
2007/08 arbeitete Leigh Constantine als Gastchoreographin für die
Absolventenproduktionen für A… MY NAME WILL ALWAYS BE Alice und A
MAN OF NO IMPORTANCE an der Guildford School of Acting.
Seit 2006 ist die Künstlerin Choreographer von THE PRODUCERS für
Susan Stroman, und war bei zwei USA Tourneen, einer UK Tournee und
einer Saison im Harrah’s Casino in Atlantic City dabei.

PHILIPP BLOM
Übersetzung Lyrics
Philipp Blom, geboren in Hamburg, ist Schriftsteller, Journalist und
Übersetzer.
Er studierte in Wien und Oxford und lebt heute in Wien. Zu seinen
Arbeiten zählen der Roman DIE SIMMONS-PAPIERE (1997) sowie seine
Bücher SAMMELWUNDER, SAMMELWAHN: SZENEN AUS DER GESCHICHTE EINER
LEIDENSCHAFT (2004), DAS VERNÜNFTIGE UNGEHEUER (2005) und LUXOR
(2006). Er publiziert in zahlreichen nationalen und internationalen
Printmedien wie etwa Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Neue Züricher
Zeitung, FAZ, Der Standard, moderiert regelmäßig auf Radio Ö1 und
gestaltet Beiträge für BBC und deutsche Radiostationen. Seine
Übersetzung von Jacques Gounods Kammeroper LA COLOMBE wird im Mai im
Schönbrunner Schlosstheater aufgeführt. Philipp Bloms Libretto EIN
FREMDES LIED wird momentan von dem Komponisten Joost van Kerkhoven
vertont.
DAVID BRONNER
Übersetzung add. Lyrics
Der gebürtige Wiener ist seit 2005 als A&R-Consultant bei Sony BMG
und auch als Produzent für einige Sony BMG-Künstler tätig. Zu seinem
Künstlerstamm gehören Valerie, Mondscheiner, Allessa, Krautschädl,
vor allem aber auch das Falco Erbe. So war er unter anderem als A&R
auch für das kürzlich erschienene Falco Symphonic Projekt zuständig.
Über die Jahre war David Bronner bereits als selbständiger Produzent
überaus erfolgreich mit Künstlern wie Hubert v. Goisern, Erste
Allgemeine Verunsicherung, Mutabor, Alf Poier und dem Prix Walo-
Gewinner Florian Ast, mit dem er dreimal Platin und zweifach Gold
erreichte, tätig.
Sein erstes Engagement als Pianist war 1983 bei den Bregenzer
Festspielen. In der Zeit von 1983 bis 1985 folgten zahlreiche
Tourneen als Pianist mit verschiedenen Kabarett-Gruppen durch
Österreich. Er arbeitete als Arrangeur und Produzent für etliche
Kabarett-Alben mit Künstlern wie Erwin Steinhauer, Lore Krainer
u.v.a. für Polygram und Preiser Records.
Von 1985 bis 1997 war er Mitbegründer, Miteigentümer und leitender
Geschäftsführer des Olympia-Studios in Wien. Als Hausproduzent für
Sony Music Austria erzielten seine Produktionen u.a. mit Andy Baum,
Fahrenheit und Michael Holub bereits 1986 die ersten Top-Ten-
Platzierungen. Von 1987 bis 1990 war er Gründungsmitglied,
Keyboarder, Komponist und Produzent der Gruppe THE FORM - die erste
österreichische Band mit internationaler MTV-Präsenz.

Von 1988 bis 1990 war David Bronner als Arrangeur und Programmer für
PWL Productions und Sam Therapy in London tätig und arbeitete u.a.
mit Guy Pratt (Pink Floyd) und Jody & Youth von Killing Joke
zusammen. Ab 1990 schrieb er seine ersten Filmmusiken, studierte
Orchestration sowie ethnische Musik und arbeitete im Bereich World
Music. 1991 produzierte er zwei Titel Hubert von Goisern, die 4-fach
Platin in Österreich, Gold in Deutschland und Platin in der Schweiz
erreichten.
Von 1993 bis 2005 produzierte er sieben Alben für die Erste
Allgemeine Verunsicherung, die Doppelplatin, 2-fach Platin und 4fach
Gold in Österreich erreichten. Das von ihm Co-produzierte Album
von Zabine (Virgin Music) erhielt zwei Amadeus-Awards im Jahr 2000.
MICHAELA RONZONI
Übersetzung, Dialoge & Dramaturgie
Michaela Ronzoni lebt und arbeitet als Autorin und Dramaturgin in
Wien.
Seit 1997 kamen u.a. folgende Stücke zur Uraufführung: 610 BEDFORD
DRIVE, Göte, Schieler & Co, SPÄTE WORTE, SLACKER (V.V.), Handicap,
YETER und JUNIORS ENTSCHEIDUNG in Wien, ROOMING in Melbourne sowie
THE PARRY SISTERS in Krakau. 2005 übersetzte sie die
deutschsprachige Erstaufführung des Musicals ROMEO & JULIA für die
VBW. Im Herbst 2007 kam das Stück DIE HABSBURGISCHEN (Musik
Christian Kolonovits) im Museumsquartier/Halle E im Rahmen von
RONACHERmobile zur Uraufführung.

VIKTORIA SCHUBERT
Regieassistenz (deutsche Dialoge)
Die geborene Wienerin und studierte Psychologin absolvierte ihre
Schauspielausbildung am Volkstheater Wien (Seminar für
Schauspielpädagogik). Viktoria Schubert war Ensemblemitglied am
Volkstheater Wien sowie im Theater in der Josefstadt. Schon während
Ihrer Tätigkeit als Schauspielerin führte sie in zahlreichen Stücken
Regie.
Zu Ihren aktuellen Inszenierungen zählen u. a. DAS GEDACHTNIS DES
WASSERS (S. Stephenson) am Brauhaustheater Litschau, MORD MIT
KLEINEN FEHLERN
(A. Shaffer) in Bad Hersfeld als auch am Volkstheater Wien, BEZAHLT
WIRD NICHT (Dario Fo) am Volkstheater Wien, DAS GEHEIME TAGEBUCH DES
ADRIAN MOLE 13 ¾ (S. Townsend) für das Theater der Jugend, HAMLET am
Stadttheater St. Pölten, HERR DER DIEBE (C. Funke) für das Theater
der Jugend und im Jahr 2005 das Kabarett mit Monica Weinzettl
KNACKAL LEBT.
Viktoria Schubert hat bereits des Weiteren für den ORF eine Sitcom
(KEBAP SAGA) inszeniert.
Neben ihrer Arbeit als Regisseurin ist sie als Schauspielerin für
mehrere Serien im Einsatz (u. a. in den ORF-Serien VIER FRAUEN UND
EIN TODESFALL und TRAUTMANN).

PIA VIROLAINEN
Licht-Design
Geboren und aufgewachsen in Finnland, lebt sie seit Mitte der 80er
Jahre in Hamburg, wo sie Betriebs- und Politikwissenschaften
studierte.
Ihre Arbeit als Associate Lighting Designer für Musicals beinhaltet
unter anderem Produktionen wie MAMMA MIA! (Stuttgart, Stockholm,
Antwerpen, Moskau, Göteborg, Barcelona), DISNEY’S DIE SCHÖNE UND DAS
BIEST (Oberhausen und Berlin), KÖNIG DER LÖWEN (Hamburg und
Scheveningen) und 42nd STREET (Stuttgart) sowie LUDWIG II (Füssen).
Sie ist ebenfalls die Lichtdesignerin von HEIDI – DAS MUSICAL in der
Schweiz.
Opernproduktionen führten sie bisher zu Royal Opera Covent Garden,
New York City Opera, West Palm Beach Opera, zu den Festspielen nach
Bregenz sowie an die Komische Oper Berlin und die Opernhäuser in
Hamburg, Leipzig und Eindhoven.
2007 war Pia Virolainen für das Licht Design der RONACHERmobile
Produktion DIE HABSBURGISCHEN verantwortlich.
ERICH DORFINGER
Sound-Design
Seit 1979 auf Beschallungstechnik und Ton-Design spezialisiert,
arbeitete er zunächst als Tonmeister für zahlreiche Tourneen im
Jazzbereich in Europa, den USA und Asien und machte einzelne
Toneinrichtungen für Aufführungen an Burg- und Akademietheater. Im
Rahmen seiner Tätigkeit bei den VBW 1987-1994 war er auch für das
Ton-Design der Welturaufführung von ELISABETH am Theater an der Wien
und für GREASE im Raimund Theater verantwortlich. Seit 1995 ist er
beim Sound Art Service Wien beschäftigt und laufend mit der Planung
und Durchführung der Beschallung von ORF-Unterhaltungssendungen und
Klassik Open-Airs betraut, wie auch für Produktionen in Südafrika,
Peking oder den USA sowie als Tonmeister bei Videoproduktionen.
Er betreute F@LCO – A CYBER SHOW im Ronacher Theater, die
Österreichische Erstaufführung von JEKYLL & HYDE am Theater an der
Wien 2001, sowie auch die erweiterte Fassung von ELISABETH 2003. Für
die RONACHERmobile Produktion FORBIDDEN RONACHER zeichnete er für
das Sound-Design verantwortlich.

Spielort: Admiralspalast Theater
Friedrichstraße 101
10117 Berlin
Termine: 15.05.2009, 20 Uhr (Deutschlandpremiere)
16.05. – 18.07.2009
(Di-Fr: 20 Uhr/ Sa: 15+20 Uhr/ So: 18 Uhr)
Preise: 20,00 – 90,00 Euro inkl. Gebühren
Tickets und Infos: Tel.: 030 – 47 99 74 99
www.admiralspalast.de
Pressekontakt:
Pressestelle Admiralspalast Produktions GmbH
LONE BECH
Leitung Pressebüro Admiralspalast
Tel.: 030 325 33 141
presse@admiralspalast.de
KARIN KLEIBEL
Tel.: 030 88 71 44 15
kleibel@admiralspalast.de