Parlando - Musikschule Tettnang

PARLANDO
Zeitung der Musikschule Tettnang Ausgabe 01/2012
Rund um die Musikschule • News • Berichte • Veranstaltungen
Musik im Beruf
Zupfinstrumente

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Vorwort 3
Liebe Schülerinnen und Schüler,
liebe Eltern und Freunde der Musikschule!
Mit der vorliegenden Ausgabe von „Parlando“ möchten wir Ihnen wieder
das ereignisreiche Musikschulgeschehen in den letzten Monaten vorstellen:
Zu den herausragenden Aktivitäten zählten u.a. die gelungene Realisation
des musikalischen Märchens „Peter und der Wolf“ von Sergei Prokofieff
zum diesjährigen Montfortfest, eine interessante Konzertreise unseres Konzertensembles
„Il Giardino“ nach Ankara, zwei schöne Konzertprojekte mit
dem inzwischen an der Musikschule „angedockten“ Jungen Salonorchester
Bodensee, ein Gastauftritt des Jugendblasorchesters beim Jahreskonzert der
Stadtkapelle in der Stadthalle Tettnang, die Fortführung der Konzertreihe
„Music and Money“, der Beginn einer neuen Kooperation mit der Uhlandschule
oder auch die Auslobung eines Jahresförderstipendiums für einen
begabten Musikschüler durch den Lions-Club Tettnang-Montfort.
Ich wünsche Ihnen besinnliche Feiertage, einen guten Rutsch in ein erfolgreiches
neues Jahr 2012, und natürlich - viel Freude beim Schmökern in
„Parlando“.
Wolfram Lutz
Musikschulleiter

4 Inhalt
Unterhaltung
Kreuzworträtsel
Rund um die Musikschule
Neuer Kontrabasslehrer
6
Konzertreise nach Ankara
7
Vorspiele und Konzerte unserer großen Blasorchester 8
Music and Money
9
Kammerkonzert St. Johann
9
Konzertaufführung am Montfortfest 2011 10
Junges Salonorchester Bodensee 10
Neuer LIONS-Förderpreis 10
Neue Orgel in der Schlosskirche 11
Sommerfest an der Musikschule 12
FSJ-Kultur an der Musikschule 15
Weitere Neuigkeiten aus der Musikschule 15
Musik im Beruf
Interview mit dem Orchestermusiker Jürgen Frank 16
Fachbereich Zupfinstrumente
Die Zupfinstrumente 18
Gesundes Musizieren 21
Die Lehrer 22
Rundgang
Ensembles 24
Termine 25
Kontakt 25
Vorschau 26
Impressum 26
5

Kreuzworträtsel
In dieser Ausgabe von PARLANDO findet Ihr ein Kreuzworträtsel mit musikalischen Begriffen. Die Auflösung
folgt in der nächsten Ausgabe. Die Buchstaben in den gelben Kästchen bilden ein Lösungswort
Waagerecht
1 sehr trauriger Stil (5)
5 tiefes Blasinstrument (6)
7 Teil des Schlagzeugs (5)
8 Trompete, Posaune, Horn (5)
10 Quinte von Dis (3)
11 Lateinamerikanischer Musik- und
Tanzstil (5)
13 elektrischer Effekt (10)
14 Saiteninstrument v.a. im Country (5)
16 musikalische Einheit (5)
18 Grundton-Terz-Quinte (9)
21 kleine Terz von Es (3)
22 Tonleiter ohne Vorzeichen (4)
25 Abfolge von Tönen und Pausen (8)
26 Wird benutzt um 2. anzuschlagen (8)
29 „harfenartiger“ Anschlag (8)
31 Angabe von Tonhöhe und -länge (4)
33 3. Stufe einer Tonleiter (4)
34 indisches Saiteninstrument (5)
36 Beethovens 9., ... an die Freude(3)
38 polnischer Komponist (6)
39 ital. leise (5)
40 ital. laut (5)
41 österreichischer Komponist (6)
Senkrecht
1 deutscher Komponist (4)
2 dient der Tonerzeugung (5)
3 mittelalterliches Saiteninstrument
(5)
4 tiefe Tonlage (4)
6 Notationssystem für Zupfinstrumente
(9)
9 ital. gebunden (6)
12 2. Vorname von 41 (7)
15 Stilrichtung der Moderne (4)
17 zusammenspielende Musiker
(8)
19 russischer Komponist (11)
20 Intervall (6) Holitsch GmbH
23 Saitenmaterial Schreinerei (5) - Fensterbau
24 Spanische Musikrichtung (8)
27 Auftritt (7)
28 Taktgeber (8)
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30 Bezahlung eines Musikers (4)
32 sehr tiefes Blech (4)
35 Bratsche (5)
37 musikalische Gattung des
Theaters (4)
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Kreuzworträtsel 5
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6 Rund um die Musikschule
Neu an der Musikschule: Marcus Huemer
− Kontrabass-Studium an der Bruckner-Universität in Linz bei
−
Anton Schachenhofer, künstlerische Abschlussprüfung 2006 mit
ausgezeichnetem Erfolg. Meisterkurse und Workshops bei Herbert
Mayer, Ulrich Lau, Peter Herbert, Tim Dunin, Johannes Auersperg,
Gerhard Muthspiel und der Akademie des Ensemble Modern Frankfurt.
Seit 2007 als Kontrabasslehrer an der TonArt Musikschule in Hohenems
sowie als Chorleiter tätig.
Kontrabassist beim Symphonieorchester Vorarlberg und der Wiener
Kammerphilharmonie, beim Ensemble Plus, dem Free Jazz Ensemble
Braaz, dem zeitgenössischen Trio SoLow, der Jazz-Rock-Big-Band
Gigis Gogos sowie bei vielen anderen Formationen quer durch die Stile
und Zeitalter. Aushilfstätigkeiten bei dem Orchester der Volksoper
Wien, Bruckner Orchester Linz, Tiroler Symphonieorchester
Innsbruck und der Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
− Als Solist konzertierte er von großen Bühnen wie dem Linzer
Landestheater bis zur Baumhütte an der Donau, oft im Rahmen
Foto Christiane Huemer
interdisziplinärer Projekte mit Schauspiel, Tanz und Film. Immer wieder
auch Einspielungen von Tonträgern, ob Klassik, Jazz, Rock/Pop oder Filmmusik, ob solistisch oder in
verschiedensten Ensembles, bei etlichen Uraufführungen betätigte er sich als kontrabassistischer
Geburtshelfer, fallweise auch als Regisseur, Komponist oder Dirigent
− Konzertreisen führten Marcus Huemer in viele Länder Europas, in die USA, Südamerika und China.
Er musizierte unter Dirigenten wie Ton Koopman, Kirill Petrenko, Manfred Honeck, Dennis Russel
Davies, Gerard Korsten, Erwin Ortner, Heinrich Schiff... und ist als Kontrabass-Statist im Oscar
gekrönten Film „Die Fälscher“ zu sehen.

Konzertreise nach Ankara
Auf Einladung der Deutschen Ernst-Reutter-Schule in Ankara (Schule der deutschen Botschaft) weilte das
Konzertensemble „Il Giardino“ der Musikschule Tettnang in der Türkei. Zustande gekommen war die Konzertreise
durch persönliche Beziehungen von Konzertmeisterin Julia Rampf zur Direktorin der Deutschen Schule,
Frau Violetta Schrammel.
Das Tettnanger Orchester mit seinem Leiter Prof. Rudolf
Rampf und den Lehrkräften Theresia Weber (Violine), Ulrike
Rampf (Gesang), Mikhail Antipov (Cello) und Musikschulleiter
Wolfram Lutz wurde von Frau Schrammel und
dem Musiklehrer, Herrn Seidel persönlich am Flughafen
empfangen und an die Deutsche Schule geleitet, wo die
Schüler alle von ihren Gastfamilien willkommen geheißen
wurden. Abends gab es für die Führungs- und Lehrkräfte
der beiden Schulen ein erstes gemeinsames Kennenlern-
Abendessen.
Einen ganzen Tag lang war das Orchester im Schulunterricht
an der Deutschen Schule mit dabei und gestaltete hier
in jeder Klasse einen Workshop, der durch Julia Rampf
moderiert wurde: individuelle Instrumentenvorstellungen
aller Streichinstrumente mit pfiffigen Einlagen. Am späteren Nachmittag folgte ein Besuch des Musikkonservatoriums
(Hochschule) Ankara mit Herrn Robert Seidel, der dort ebenfalls pädagogisch tätig ist.
Die Erkenntnisse der Hethiter über den menschlichen
Körper sind auch heute noch aktuell
Rund um die Musikschule 7
Bei dem Gemeinschaftskonzert begeisterte „IL Giardino“ mit seinem
spezifischen Repertoire die dortigen Zuhörer restlos. Besonders
interessant waren hier die gemeinsam mit mehreren Schulklassen
einstudierten Chorstücke und ein Satz aus dem Mozart-Klavierkonzert
C-Dur KV 415 mit Robert Seidel als Solist. Außerdem
glänzte Anna-Luisa Volkwein mit einer fulminanten Wiedergabe
der „Zigeunerweisen“ von Pablo de Sarasate. Auf Grund des großen
Erfolgs wurde „Il Giardino“ von der Schulleitung der Ernst-
Reutter- Schule Ankara bereits fürs nächste Jahr zu einem erneuten
Besuch eingeladen.
Der freie Tag wurde für eine hochinteressante Besichtigungstour
genutzt: mit einem Ausflug zum Atatürk Museum und zum ethnografischen
Museum mit alten Ausstellungsstücken der Hethiter
mit anschließender Visite der alten Burg und Einkaufsbummel in
den darunterliegenden Basaren. Mit unvergesslichen Eindrücken
flogen die Tettnanger Gäste heim.
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8 Rund um die Musikschule
Vorspiele und Konzerte unserer großen Blasorchester
In der Ausgabe 01/2011 berichteten wir über Mitgliederzahl und Repertoire der drei Blasorchester und des
Querflötenensemble der städtischen Musikschule. In dieser Ausgabe möchten wir über Auftritte der jungen
Musiker informieren.
Die Bläserwerkstatt
Die Bläserwerkstatt hat mit Gerhard Hartwig fleißig geübt
und trat in Eriskirch (Mariabrunn) in der Irishalle bei der Cäcilienfeier
am 12. November 2011 auf.
Bekannte Advents- und Weihnachtslieder spielt die Bläserwerkstatt
am 24. November auf dem Tettnanger Weihnachtsmarkt.
Am traditionellen Jahresabschlusskonzert in der Stadthalle
spielen die jüngsten Musiker unter anderem „Royal Fireworks
Music“ von G. F. Händel, „Trumpet Voluntary“ von J. Clarke
und „Farandole“ von G. Bizet.
Das Bläservororchester
Das Bläservororchester, Dirigent Ulrich Hegele, hat mit einigen
neuen Mitgliedern gleich nach den Sommerferien mit
Vollgas die neuen Proben angefangen. Bei den bevorstehenden
Auftritten ist es auch kein Wunder, dass die Proben
gut starten müssen. Hier die Konzerttermine: Samstag, den
26. November um 20.00 Uhr in der Halle Obereisenbach,
Mitwirkung beim Herbstkonzert der Krumbacher Musikanten,
Sonntag, den 4. Dezember 2011 um 16.00 Uhr auf dem
Weihnachtsmarkt, Neues Schloss Tettnang. Natürlich auch
am Samstag, den 10. Dezember um 18.00 Uhr beim Jahreskonzert
der Musikschule, wo wir uns auf Pachelbels Kanon
Arr.: Paul Lavader, Lion King Selection und Washington
Post March freuen dürfen.
Das Jugendblasorchester
Das Jugendblasorchester spielte bereits am 12. November
2011 als Gastformation bei dem Herbstkonzert der Stadtkapelle
unter dem Dirigenten Harald Schele. Weiterhin treten
die Musikschüler des JBO auch beim Jahresabschlusskonzert
der Musikschule am 10. Dezember 2011 in der Stadthalle
Tettnang auf.

Das Querflötenensemble
Zu keiner Zeit wird so viel musiziert wie in der Weihnachtszeit.
Es ist die Zeit des musikalischen Zusammenspiels, sowohl
in der Familie als auch in der Öffentlichkeit.
Ein wahrer Musikschatz vergangener Zeiten ist die Weihnachtssuite
von Francois Joseph Gossec. Er komponierte seine
erste Weihnachtssuite für Streicher und gemischten Chor.
Mit Alt in G und Bass-Flöte spielt das Querflötenensemble,
in bearbeiteter Form, vier Sätze aus Gossecs Suite beim Jahresabschlusskonzert
in der Stadthalle vor. Des weiteren bereiten
die Querflötenspielerinnen sich auch für den Auftritt im
nächsten Jahr beim Sommerfest der Musikschule vor.
Music and Money
Rund um die Musikschule 9
„Music and Money” läuft weiter
Schon seit mehreren Jahren findet über die Wintermonate im Foyer
der Sparkasse Bodensee eine Reihe von mehreren Konzerten mit
begabten und fortgeschrittenen Schülern der Musikschule Tettnang
statt. Aufgrund des bisherigen Erfolgs der kleinen Konzertreihe mit
dem pfiffigen Namen läuft diese schöne Kooperation der Sparkasse
Bodensee und der städtischen Musikschule auch in der Saison 2011/12
wieder weiter. Am 24. November startete das erste Konzert mit
Schülern aus den Klassen von Ingrid Trost (Klavier) und Angelika
Siller (Blockflöte). Der Eintritt zu diesen Konzerten ist frei, alle
interessierten Zuhörer sind herzlich eingeladen.
Weitere Termine finden statt am:
15. Dezember 2011, 26. Januar 2012 und 08.. März 2012, jeweils um
17.00.
Kammerkonzert St. Johann
Ein stimmungsvolles Kammerkonzert musizierten verschiedene Ensembles der Musikschule vor zahlreichem
Publikum in der frisch renovierten Kapelle St. Johann. In dem akustisch hervorragend klingenden Kirchenraum
stellten sich u.a. das Blockflötenensemble (Leitung Angelika Siller), das Ensemble „Gitarre Vivente“
(Leitung Regine Hoch-Shekov), das Vokalensemble „Fis-lings“ (Leitung Jochen Hillebrandt) und das
Klarinettenquartett (Leitung Ulrich Hegele) mit engagierten Leistungen vor. Aufgrund des tollen Ambientes
und der guten Publikumsresonanz ist im kommenden Jahr eine Fortsetzung angedacht.
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10 Rund um die Musikschule
Konzertaufführung zum Montfortfest 2011
Zum diesjährigen Montfortfest steuerte die Musikschule
wieder eine interessante Aufführung im Innenhof des
neuen Schlosses Tettnang bei: Vor mehreren hundert
Zuschauern führte ein Projektorchester mit Spielern aus
der Region das musikalische Märchen „Peter und der
Wolf“ von Sergei Prokofjew auf. Die Einstudierung und
Gesamtleitung lag in den Händen von Jürgen Jakob, die
Rolle der Sprecherin übernahm Eva Frisch.
Junges Salonorchester Bodensee
Neuer LIONS-Förderpreis
Ein neuer Förderpreis wurde anlässlich der Charterfeier des
LIONS-Clubs Tettnang-Montfort ausgelobt:
Jeweils ein begabter Schüler der Musikschule Tettnang wird in
Zukunft mit einem Stipendium für ein komplettes Jahr Unterrichtsgebühren
gefördert. Als erste Preisträgerin wurde für das
Schuljahr 2011/12 die Geigerin Antonia Kiraly (Klasse Prof. Rudolf
Rampf) ausgewählt, die sich sehr über das Stipendium freute.
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Seit Kurzem befindet sich mit dem „Jungen Salonorchester
Bodensee“ ein weiteres attraktives Ensemble
unter dem Dach der Musikschule Tettnang. Von Publikum
und Presse gleichermaßen gelobt wurden die
Konzerte dieser Formation mit ihrem Gründer und
Leiter Jürgen Jakob auf Schloss Hersberg (Immenstaad)
und im Theaterstadel Gehrenberg (Markdorf).
Auf dem Programm standen genretypische Leckerbissen
wie Astor Piazollas sinfonische Tango-Suite (Bearbeitung
J. Jakob), der „Csàrdàs“ von Vittorio Monti
oder auch die Ouvertüre aus der „Fledermaus“ von Johann
Strauss.
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Neue Orgel in der Schlosskirche
Wir gratulieren der evangelischen Martin Luther-Gemeinde
zu ihrer neuen Orgel. Nach langjährigem
Sparen ist die Freude groß, endlich das
Ziel erreicht zu haben. Die Orgel ist seit April
dieses Jahres im Einsatz, gebaut wurde sie von
der Freiburger Orgelfirma Spät.
Auch die Musikschule freut sich über den neuen
Klangkörper in Tettnang. Dass es den Schülern
ebenfalls Spaß macht auf der Orgel zu spielen,
konnte man anlässlich des Schülerkonzerts der
Klassen S. Kastner und I. Trost im Juni hören.
Die Blockflöten- und Klavierschüler brachten
in verschiedenen Besetzungen Kammermusik
aus dem Barock bis hin zur Moderne zu Gehör.
Rund um die Musikschule 11
Die Spendeneinnahmen kamen der Restfinanzierung der neuen Orgel zu Gute. .
Ein weiteres Benefizkonzert für die Orgel wurde von den Musikschullehrern: A. Waadt , Querflöte,
I. Unger, Fagott und I. Trost, Klavier und Orgel, am 6.November 2011 gestaltet.
Gespielt wurden ernst-besinnliche aber auch heitere Trios von Telemann, Devienne, Haydn und Gaubert.
Zwischen den Stücken trug K. Pusch Gedichte
von S. Meerbaum-Eisinger und M. Kaleko vor. Es
war ein rundum gelungener Abend in der vollbesetzten
Schlosskirche, der von den Zuhörern mit
reichlich Spenden und Applaus belohnt wurde.
Beide Konzerte konnten zusammen einen
Ertrag von rund 390.- Euro erspielen.
Vielen Dank den Mitwirkenden und den Spendern.
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12 Rund um die Musikschule
Sommerfest der Musikschule
Auch in diesem Jahr fand wieder ein abwechslungsreiches, bunt gemischtes Sommerfest der Musikschule statt.
Bei schönem Wetter, leckeren Waffeln, Steaks, Würstle und Salat und vor allem bei viel unterhaltsamer Musik,
konnte man es sich gemütlich machen und den Früchten der Ensemblearbeit des vergangenen Schuljahres lauschen.
Das Jugendblasorchester (H. Schele ), das Bläservororchester (U. Hegele ), die Bläserwerkstatt (G. Hartwig )
und das Querflötenensemble (A. Waadt) unterhielten mit vielen bekannten und beliebten Melodien aus Klassik,
Musical und Pop. Nostalgisches war vom neu gegründeten Salonorchester ( J. Jacob ) zu hören. Rhythmus pur
boten die „Verrhythmikten“ (A. Pohl ) und Samba-Percussion ( A. Pohl, V. Schreiber) und auch der Jazz kam
nicht zu kurz mit dem Saxophonquartett (W. Eisele ) und PoJazz ( M. Giebel ).
Die Kleinsten konnten sich in der Kinderecke des Früherziehungsbereichs austoben und so war es für alle Beteiligten
ein gelungenes Fest.
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Das Saxophonquartett von Wolfgang Eisele
Das Bläservororchester unter
Ulrich Hegele
Die Jazz-Formation „PoJazz“
Die „Verrhythmikten“

Das Jugendblasorchester unter
Harald Schele
Samba Percussion unter Adrian Pohl
und Volker Schreiber
Groß und Klein - ist das fein
Rund um die Musikschule 13
Die Bläserwerkstatt unter
Gerhard Hartwig
Das Junge Salonorchester Bodensee unter
Jürgen Jakob
Auch Schlagzeuger haben Hunger

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Zertifikatsverleihung
Rund um die Musikschule 15
Im September konnte Musikschulleiter Wolfram Lutz wieder
hocherfreut ein FSJ-Kultur Zertifikat der Landesvereinigung
kulturelle Jugendbildung überreichen, dieses Mal an Michael
Blank.
Michael hatte im vergangenen Schuljahr erfolgreich ein freiwilliges
soziales Jahr Kultur absolviert.
Als eigenständiges Projekt organisierte er ein Konzert mit „Il
Giardino“, bei dem er auch selbst mitwirkte.
Neu an der Musikschule: Felix Hasenmaile, FSJ-Kultur
Was macht man als FSJ-ler?
Man gibt die Musikschulzeitung heraus, kümmert sich dabei um die Sponsoren,
den Druck und übernimmt die Redaktionsleitung. Man hat außerdem
organisatorische Aufgaben und kümmert sich um die Öffentlichkeitsarbeit
und die Homepage. Darüber hinaus führt jeder Freiwillige ein
eigenes Projekt durch, ich werde mich an der Musik-AG an der Uhlandschule
beteiligen.
Wieso FSJ-Kultur?
Ich hab einen möglichst sinnvollen Weg gesucht, um ein Jahr zwischen
Abi und Uni zu verbringen und hab festgestellt, dass es neben dem klassischen
FSJ auch die Möglichkeit gibt, an einer Kultureinrichtung den Freiwilligendienst zu verbringen.
Warum Musikschule Tettnang?
Ich wurde durch meinen Basslehrer auf diese Stelle hingewiesen, außerdem bietet die Musikschule ein vielfältiges
Aufgabenfeld, viele Möglichkeiten zum eigenständigen Arbeiten und eine entspannte Atmosphäre.
Weitere Neuigkeiten aus der Musikschule
Isabel Pachta (Geige bei Rudolf Rampf) wurde in die deutsche Streicherphilharmonie aufgenommen.
Ruth Ochsner (Oboe bei Ursula Weber) studiert jetzt EMP mit Hauptfach Oboe am Landeskonservatorium in
Feldkirch.
Zwei ehemalige Musikschüler schafften die Aufnahmeprüfung an
einer Musikhochschule: Simon Sailer (Tuba bei Harald Schele,
Klavier bei Jürgen Jakob) in Stuttgart und Anna Sprenger (Blockflöte
bei Sybille Kastner) in Würzburg.
Im Rahmen der Reihe „Junge Künstler“ wurde ein Trio der Musikschule
von der Konzertdirektion Briody für ein Konzert im Rittersaal
Tettnang am 23.10. engagiert. Maria Hegele (Gesang bei
Ulrike Rampf), Thomas Varga und Tobias Hegele (Schlagzeug bei
Claus Furchtner) haben auch erfolgreich am Bundeswettbewerb
„Jugend Musiziert“ teilgenommen und belegten jeweils einen 1.
Platz.
In Zusammenarbeit mit dem Landesverband der Musikschulen
veranstaltete die städtische Musikschule zwei interessante Fortbildungen mit den Themen „Musiktherapie“,
Dozentin Ulrike Fässler und „Tanzend in den Herbst“, Dozentin Eva Maria Siegmund.
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16 Musik im Beruf
Nachgefragt...
Wie ist es, in einem großen Orchester mit anderen Profis zusammenzuarbeiten und über hundert Konzerte
im Jahr zu spielen?
Ein Interview mit dem Trompeter Jürgen Frank von der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz.
Parlando: Hatten Sie schon immer den Wunsch, beruflich
in einem Orchester zu spielen oder wollten Sie
ursprünglich etwas anderes machen? Wann kam Ihnen
zum ersten Mal der Gedanke, in einem Orchester
zu spielen?
Herr Frank: Mein erster Berufswunsch war Architekt,
aber das war noch im Grundschulalter.
Als ich mit neun Jahren in der Musikkapelle das
Trompete spielen lernte, und auch
meine Lehrer mich dazu ermunterten, war es schon
ziemlich bald mein Wunsch, Trompeter in einem
Sinfonieorchester zu werden.
Parlando: Wo und wie lang haben Sie studiert?
Herr Frank: An der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Stuttgart habe ich nach neun Semestern
mit dem Lehrerdiplom abgeschlossen. Danach
folgten noch sechs Semester an der Musikhochschule
Heidelberg-Mannheim im Studiengang „Künstlerische
Ausbildung.“
Parlando: Wie viele Stunden probt Ihr Orchester
am Tag? Wie muss man sich die Probenarbeit vorstellen?
Gibt es Registerproben? Und klappt alles
beim ersten Mal, da sowieso alle so gut sind?
Herr Frank: Im Orchester rechnet man nicht nach Arbeitsstunden,
sondern nach Diensten. Als Dienst wird
eine 2,5-stündige Probe oder ein Konzert gerechnet.
Pro Tag hat man maximal 2 Dienste. An einem reinen
Probentag ist eine Probe vormittags von 9:30 bis 12
Uhr, und die zweite dann nachmittags von 16:30 bis
19 Uhr.
Registerproben sind sehr selten, dann wird das Or-
chester in Streicher
und Bläser halbiert.
Häufig treffen sich jedoch
die einzelnen Instrumentengruppen
vor
einer Probe, um
schwere Stellen vorab
zu üben. Natürlich
klappt nicht alles beim
ersten Mal, aber dafür
sind die Proben ja da.
Dazu kommt, dass wir
auch mit vielen Gastdirigenten
arbeiten, und
an die muss man sich
auch zuerst gewöhnen.
Parlando: Gibt es denn
einen Konkurrenzkampf unter den Orchestermitgliedern,
wer Solo oder die erste Stimme spielt, oder sind da
alle sehr entspannt und kommen gut miteinander aus?
Herr Frank: Einen richtigen Konkurrenzkampf gibt
es so nicht, da jeder seine bestimmte Funktion im
Orchester hat. Aber natürlich versucht man auch in
der Probe zu zeigen, dass man seinen Part gut drauf
hat. Allgemein haben wir im Orchester ein sehr gutes
Arbeitsklima, was natürlich nicht heißt, dass es nicht
hier und da auch mal zu Meinungsverschiedenheiten
kommt.
Parlando: Machen Sie neben der Orchestertätigkeit
noch andere Sachen? Spielen Sie z.B. in Kammermusikensembles
oder geben noch Unterricht?
Herr Frank: Nebenher war ich viele Jahre Dirigent
der Musikkapelle Eriskirch, spiele häufig als Solist
mit Orgel in der Kirche, sei es bei Hochzeiten oder
Festtagen, oder bei einem Konzert. Gelegentlich mache
ich Aushilfe bei anderen Sinfonieorchestern, aber
auch bei professionellen Blasorchestern. Dazu kommen
immer noch ein paar Privatschüler.
Parlando: Wie oft und wie lang üben Sie ihr
Instrument zu Hause? Üben Sie noch Technik
und Etüden oder nur noch große Werke?
Herr Frank: Zum normalen Dienst kommen immer
noch ein bis zwei Stunden eine Kombination aus
Übungen zum Aufwärmen, für die Technik und Ausdauer
hinzu. An freien Tagen werden es oft bis zu

fünf Stunden, dann mit Einstudieren von schweren
Orchesterstellen oder von Sololiteratur. Tage ohne
zu spielen gibt es ganz selten, in manchen Jahren gar
keine, auch in den Urlaub geht die Trompete natürlich
mit!
Parlando: Ist man auf Ihrem Niveau immer noch
aufgeregt vor Konzerten? Oder ist es reine Routine?
Können Sie Tipps geben, wie man zu große Aufregung
vermeidet?
Herr Frank: Das ist sehr unterschiedlich: Es hängt davon
ab, wie schwer das Programm ist und auch die
Tagesform spielt da eine große Rolle. Wenn man sich
gut fühlt und das Programm nicht allzu schwer ist,
spielt das Lampenfieber keine so große Rolle. Aber
bei sehr schwierigen Auftritten ist es schon da, das
wird auch mit den Jahren nicht besser, eher sogar
noch stärker, aber man lernt, damit umzugehen.
Parlando: In welchen Ländern waren Sie schon auf
Konzertreisen? Welches Erlebnis ist Ihnen davon am
Besten in Erinnerung geblieben?
Frank: Das ist auch ein großer Vorteil bei diesem Beruf:
dass man sehr viel herumkommt. Ich habe schon
in Hamburg, Berlin, Luzern, Mailand, Turin und in
Musik im Beruf 17
Athen gespielt. Wir waren aber auch schon an vielen
Orten in Spanien und auf der Insel Malta, um nur einige
bekannte Orte zu nennen. Höhepunkt für mich
war bisher die China-Tournee vor 5 Jahren und vorletztes
Jahr die Reise nach Japan. Zwischen Proben
und Konzerten hat man da schon die Möglichkeit,
Land und Leute kennenzulernen. Höhepunkte gab es
da viele, sei es die chinesische Mauer, die Besteigung
eines aktiven Vulkans auf Japan, Riesenstädte wie
Shanghai, Peking oder Tokio…
Herr Frank, vielen Dank für das Gespräch
mb

18 Fachbereich Zupfinstrumente
Die Ukulele
Die Ukulele ist die Nachfolgerin eines viersaitigen Musikinstrumentes namens „Braguinha“,
beheimatet auf der portugiesischen Insel Madeira. Von dort aus gelangte sie Ende des 19.
Jahrhunderts mit dem ersten Auswandererschiff von Madeira nach Hawaii. Es gibt zahlreiche
Theorien darüber, wie die Ukulele zu ihrem Namen kam, eine davon berichtet, dass der Einwanderer
Joao Fernandes nach viermonatiger Seereise vor Freude zu jenem kleinen Zupfinstrument
griff, und anfing zu spielen.
Die Hawaiianer waren sehr beeindruckt beim Anblick der schnellen sich auf dem Griffbrett
bewegenden Finger, und nannten das Instrument „Uku lele“ (hüpfender Floh). Sie beschlossen
es nachzubauen und stellten die ersten Ukulelen aus dem einheimischen Koaholz her.
In Deutschland wurde die Ukulele vor allem durch Stefan Raab und dem hawaiianischen
Sänger Kamakawiwo ´Ole mit seinem Lied „Over the Rainbow“ bekannt.
Inzwischen gibt es viele Ukulelen in verschiedenen Größen , Bauarten und Stimmungen.
Die verbreitetste ist die Sopran-Ukulele und die Konzert-Ukulele, die einen größeren Tonumfang
hat.
Das nächst größere Modell ist die Tenor-Ukulele, die etwas tiefer gestimmt
ist als die Sopran-Ukulele.
Die Bariton-Ukulele ist die größte und tiefste aller Ukulelen. Ihre Stimmung
d-g-h-e entspricht den unteren vier Saiten der Gitarre.
Die Banjo – Ukulele gibt es seit 1920, und wurde früher Banjolele genannt.
Sie hat wie die Ukulele vier Saiten und ist auch gleich gestimmt wie die Sopran-Ukulele.
Der Ukulele haftet gern das Image einer „Spielzeuggitarre“ an, doch die Spielmöglichkeiten
auf diesem Instrument sind unbegrenzt. Nicht nur als Begleitinstrument sondern auch als Soloinstrument
findet sie heute ihre Berechtigung. Wer sich davon einmal überzeugen lassen
möchte, sollte sich einmal Jake Shimabukuros Arrangement des Beatlesongs „While my Guitar
gently weeps“ auf der Ukulele anhören.
Das sollte jeden überzeugen!
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Die Konzertgitarre
Die Gitarre zählt zu den populärsten Instrumenten und das sicher nicht nur in
Europa. Sie ist nicht nur ein ausgezeichnetes Soloinstrument, sondern auch ein
wunderbares Begleitinstrument und verdankt ihre Beliebtheit vor allem der starken
Verwurzelung in der Volksmusik. Das erklärt auch, warum heute immer
noch die Gitarre mehr als „ Instrument zur Liedbegleitung“ angesehen wird. Die
Blütezeit als Soloinstrument erlebte die sechssaitige Gitarre in den Pariser und
Wiener Salons der Klassik.
Die Konzertgitarre (wird teilweise auch als Klassische- oder Spanische Gitarre
bezeichnet) gehört zu den akustischen Gitarren.
Sie hat im Vergleich zur Western- und E-Gitarre ein breiteres Griffbrett. Die
drei Basssaiten sind aus Nylonseide und mit Kupfer- oder Silberdraht umsponnen.
Die drei Diskantsaiten sind aus reinem Nylon.
Der Korpus einer hochwertigen Konzertgitarre wird in der Regel aus massivem
Palisanderholz gebaut. Daneben werden verschiedene Mahagoniarten, und
auch heimische Hölzer wie Ahorn oder Kirsche für den Bau von Boden und
Zargen verwendet.
Die Gitarre findet man in allen Stilrichtungen von Klassik, Jazz bis zur Pop-und Rockmusik.
Die Konzertgitarre kommt hauptsächlich in der Klassischen Musik , in der Volksmusik, in Lateinamerikanischer
Musik( Bossa Nova, Choro usw.) und im Flamenco vor.
Manche Konzertgitarren besitzen – speziell für den Einsatz in der Unterhaltungsmusik – ein Tonabnahmesystem,
das einen elektrischen Anschluss an Verstärkeranlagen ermöglicht. Es gibt natürlich aber auch noch andere Möglichkeiten,
die akustische Gitarre zu verstärken.
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Die E-Gitarre
vom Mississippi zu MTV
Fachbereich Zupfinstrumente 19
Alle heute bekannten Stilrichtungen der E- Gitarre haben ihren Ursprung im Blues. Sklaven
begleiteten ihren Gesang nach harter Arbeit auf den Baumwollfeldern mit damals (1880) natürlich
noch akustischen Gitarren.
Allerdings legten sie bereits in dieser Zeit die harmonischen und
rhythmischen Grundlagen für die heutige Pop- und Rockmusik.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Musik weiter. Es entstanden die Big-Bands und damit
war die Gitarre zu leise. Erste Tonabnehmer wurden entwickelt, die E-Gitarre war im Entstehen.
Zwei Pioniere, nämlich Les Paul und Leo Fender, erschufen die heute immer noch geltenden
Grundformen der E-Gitarre. Bei Gibson die „Les Paul“ mit zwei Humbuckern (zweispulige Tonabnehmer)
und bei Fender die „Stratocaster“ mit drei Single Coil – Tonabnehmern (einspulig).
Jede neue Musikrichtung brachte auch neue Gitarren hervor. Egal ob Jazz-Gitarren mit großen,
akustischen Klangkörpern, oder Semi-acoustic Gitarren im Rock'n'Roll, oder eben immer
wieder die Grundtypen „Les Paul“ und „Stratocaster“, die auch bei Punk- und Heavy-
Metal-Musikern Verwendung finden.
Es hat sich wahrscheinlich kein Instrument im 20. Jahrhundert so entwickelt wie die Gitarre, egal ob Form,
Bauart, Musik oder Spieltechniken. Von Fingerstyle über Tapping bis Sweeppicking - so unterschiedlich wie die
Technik entwickelte sich auch die Musik der Gitarre und der Gitarristen. Es bleibt interessant.
gs

20 Fachbereich Zupfinstrumente
Der E-Bass
Der E-Bass, oftmals auch Bassgitarre genannt, ist ein relativ junges Instrument, gleichwohl in der heutigen
Rock- und Popularmusik der unverzichtbare rhythmische und harmonische Boden auf dem eine Band steht.
Der E-Bass entstand, als durch Erfindung der E-Gitarre die Popmusik immer lauter wurde und der bis dahin
verwendete Kontrabass sich lautstärkemäßig nicht mehr durchsetzen konnte. Der erste E-Bass, der serienmäßig
hergestellt wurde, ging 1951 in Produktion. Es war ein Fender Precision Bass, entworfen und gefertigt von Leo
Fender, der auch heute noch fast unverändert hergestellt und gespielt wird.
Der E-Bass sieht aus wie eine zu große E-Gitarre, mit allen ihren Merkmalen: meist massiver Holzkorpus mit
zwei sogenannten Cutaways, Aussparungen am Hals, um gegenüber einer akustischen Gitarre auch mühelos in
höheren Lagen spielen zu können, Tonabnehmern auf dem Korpus, um die Schwingung der Saiten in elektrische
Schwingungen umzuwandeln, ein Hals mit Bünden und ein Kopf mit Stimmmechaniken, meistens an einer Seite.
Er hat meist 4 Saiten, gestimmt wie die des Kontrabass: E-A-D-G. Wenn ein E-Bass mehr
Saiten aufweist, handelt es sich bei einem 5-Saiter meist um eine noch hinzugefügte tiefe H-
Saite und bei einem 6-Saiter kommt noch eine hohe C-Saite dazu.
Aus einem reinen relativ unauffälligen Begleitinstrument für die großen „Stars“ an den Gitarren,
ist schon lange ein hoch komplexes, vielseitiges und auch solistisch oft zu hörendes
Instrument geworden. Musiker wie Jack Bruce, Paul McCartney, Sting, Flea, Cliff Burton im
Pop und Rockbereich und Jaco Pastorius, Steve Swallow, Anthony Jackson, Victor Wooten
uvm. im Jazz- und Funk Bereich haben durch ausgefeilte Technik, großartige Linien und technische
Neuentwicklungen dazu beigetragen.
Der E-Bass wird mit den Fingern gezupft, mit Plektrum gespielt, geslappt (mit dem Daumen
geschlagen) und gepoppt (mit Zeige- oder Mittelfinger wird eine Saite angerissen), getappt
(beide Hände spielen auf dem Griffbrett und erzeugen Töne durch starkes auf-„hammern“
der Finger auf das Griffbrett), es wird die ganze Gitarrentechnik, wie auch sämtliche Pickings
und das Akkordspiel auf dem Bass verwendet, Flageolettes kommen häufig zum Einsatz usw.
Und, wie oben erwähnt, neben allen solistischen und technisch verblüffenden Möglichkeiten
auf dem Bass: der Groove und das tonale Fundament, das Herz einer Band- das ist der Bass.
Die Harfe
Die Harfe ist eines der ältesten Instrumente der Welt und verzauberte die
Menschheit bereits 4000 Jahre vor Christus. Sie ist das Instrument der Mythologie,
der Engel und Könige. So besiegte König David mit der Harfe
böse Geister. Orpheus brachte mit der Magie seines Harfenspiels Steine
in Bewegung, zähmte wilde Tiere und bezauberte mit der Harfe den Gott
Hades, um seine geliebte Eurydike aus der Unterwelt zurückzuholen. Als
Symbol der Freiheit und des Widerstandes der Iren gegen die englischen
Besatzer ist die Harfe des irischen Hochkönigs Brian Boru das Nationalsymbol
Irlands.
Die archaischen Harfen erhielten im Laufe der Zeit für jeden Ton einen
am Hals der Harfe angebrachten Haken, so dass jeder Ton einmal verstellt
werden konnte. Es waren Tiroler Bauern, die dann mit ihrer Idee die Töne
per Pedaltritt zu verändern, die Welt der Harfe revolutionierten. Von den
Gebrüdern Hochbrucker in Donauwörth wurde diese Einfachpedalmechanik
1720 perfektioniert, und mit der Erfindung der Doppelpedalmechanik
in Paris im Jahre 1810 durch Sébastien Érard der Grundstein für den Siegeszug
der Harfe in der Welt der Musik und auf den Konzertbühnen rund
um den Globus gelegt.
Ursprünglich entstanden aus Pfeil und Bogen ist die Harfe heute im wahrsten Sinne des Wortes eines der
vielseitigsten Instrumente. Nicht nur Engel spielen Harfe: Ob auf einer kleinen Hakenharfe, einer Einfach-
fk

Fachbereich Zupfinstrumente 21
pedalharfe oder auf einer Konzertharfe - der Harfe steht jede Musikrichtung offen: Klassik, Jazz, Pop oder
internationale Folklore. Ob Solo, in der Kammermusik, im Harfenensemble, im Sinfonie- oder Blasorchester
- die Harfe ist mit ihren vielfältigen Einsatzmöglichkeiten überall zu Hause.
Mit dem Entstehen des Bürgertums nach der französischen Revolution prägte sich das Bild der von Frauen gezupften
Harfe ein. Heute sitzen jedoch wieder ebenso selbstverständlich Jungen und Männer an der Harfe und
die Harfe ist ein fester Bestandteil des Instrumentenangebotes der Musikschulen geworden. Da bei der Harfe
durch die vielen Saiten bereits alle Töne sofort spielbar vorhanden sind, kann sehr früh mit dem Harfenspiel
begonnen werden.
Die gesunde Haltung an der Harfe
Der Harfenspieler sitzt locker und aufrecht an der Harfe. Gleich einer Marionette
denkt man sich dabei einen Faden oben am Kopf und ebenso Fäden
an den beiden Ellenbogen angebracht. Dadurch sieht der Harfenspieler beim
Spielen elegant wie ein Balletttänzer aus. In dieser Haltung lässt es sich gut
und frei beweglich musizieren. Die Harfe liegt beim Spiel auf der rechten
Schulter des Spielenden, dabei erreicht die Harfe in dem nach hinten gekipptem
Zustand ihren Gleichgewichtspunkt. Nimmt man diesen mit der Schulter
ab, hat der Spieler keinerlei Gewicht auf der Schulter.
Zum Spielen werden die Finger in die Saiten eingesetzt. Damit die Saiten der
Harfe gut schwingen und laut klingen können, werden die Saiten vor dem
Abspielen gleich einem Pfeil und Bogen gespannt, man sagt dazu auch „geknetet“.
Sofort nach dem Abspielen der Finger in die Handfläche gleichen die
Hände des Harfenspielers der entspannten Position der locker geschlossenen
Faust eines schlafenden Babys. Öffnet man die Hand gleich einem winkenden
Kind, ergibt sich dabei automatisch die Spielhaltung der Hand, bei der sich
der Daumen nach oben und die anderen Finger nach unten recken. Der kleine
Finger wird beim Harfenspiel nicht verwendet. Er ist etwas zu kurz und zu
schwach für das Spannen der Saiten und damit für einen wohlklingenden Harfenton.
Er begleitet seinen großen Bruder, den Ringfinger, locker bei all seinen Bewegungen.
Die Füße stehen in Schulterbreite jeweils genau unterhalb des Knies flach auf dem Boden. Bei jungen Harfenspielern
werden die noch in der Luft hängenden Beine durch einen kleinen Fußschemel unterstützt. Beim
Spiel einer sogenannten Pedalharfe hält die Ferse des Fußes den Kontakt zum Boden, während der Vorderfuß
die Pedale bedient um die Töne zu alterieren. Beim Schalten der insgesamt 7 Pedale fährt dabei die Ferse wie
auf einer Schiene entlang des Halbkreises der Pedale. Frauen tragen beim Spiel der Konzertharfe, d.h. Der
sogenannten Doppelpedalharfe meist Schuhe mit hohen Absätzen, um so aus der etwas erhöhten Position des
Fußes sowohl die obere, die mittlere als auch die unterste Position der Pedale entspannt erreichen zu können.
Mit einem gezupften Stück Gummi kann man gut veranschaulichen, dass eine in der Mitte gezupfte Saite am
besten schwingt und klingt. Daraus ergeben sich auch die beim Spiel erhobenen und schwebenden Ellenbogen
des Harfenspielers. Nach dem Zupfen schwingen die Ellenbögen sowie die geschlossene und entspannte
Hand in weichen Bögen.
Der Körper und der Atem schwingen frei mit der Musik und den Spielbewegungen des Harfenspielers. Durch
die aufrechte Haltung beim Harfenspiel und die weichen und runden Spielbewegungen eignet sich die Harfe
zum Erwerb eines guten Körpergefühls und einer aufrechten Körperhaltung, sowie frei fließender Atmung
und einem körperlichen Wohlgefühl durch den ausgewogenen Wechsel von Spannung und Entspannung des
Körpers. Aufgrund der heilenden Wirkung des Harfenklanges wird die Harfe auch intensiv im therapeutischen
Bereich eingesetzt.
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22 Fachbereich Zupfinstrumente
Regine Hoch-Shekov
− Erster Blockflötenunterricht mit fünf Jahren
− Violinunterricht mit 11 Jahren
− Gitarrenunterricht mit 16 Jahren
− Studium und Abschluss mit Auszeichnung im
Hauptfach klassische Konzertgitarre am Bremer
Konservatorium
− Aufbaustudium an der Musikhochschule Hamburg und
Freiburg bei Sonja Prunbauer mit
Konzertdiplomabschluss
− Aktive Teilnahme an Meisterkursen u.a. bei Alvaro
Pierri, Wolfgang Lendle und Konrad Ragossnig
− Preisträgerin internationaler Gitarrenwettbewerbe in
Hof/Saale ( 1. Preis) und Okayama/Japan (3. Preis)
− Konzerttätigkeit solistisch wie auch kammermusikalisch in
verschiedenen Besetzungen im In- und Ausland
− Unterrichtstätigkeit an den Musikschulen Freiburg, Müllheim und Uhldingen-Mühlhofen
− Seit 1984 an der Musikschule Tettnang
Simone Häusler
− Diplom-Musikstudium in den Fächern
Konzertharfe und Elementare Musikpädagogik,
sowie Konzertreifeabschluss in Augsburg und
München. Als weitere Studien Tanzleiterausbildung,
Kulturmanagement und Betriebswirtschaft.
− Berufliche Tätigkeit: u.a. Lehrauftrag für Elementare
Musikpädagogik an der Musikhochschule /
Universität Augsburg. Dozentin für Eltern-Kind-
Gruppen, Harfe und Tanz (u.a. Verband deutscher
Musikschulen, Internationaler Arbeitskreis für Musik,
Musikschulwerk Vorarlberg, Landeskonservatorium
Feldkirch).
− Lehrkraft für Harfe an der Jugendmusikschule
Württembergisches Allgäu, mit Fachbereichs- und Zweigstellenleitung. Gründung und Leitung
einer der größten Harfenklassen Deutschlands, sowie des europaweit größten Harfenensemble
„Viva la harpa“.
− Seit Oktober 2011 Lehrkraft für Harfe an der Musikschule Tettnang.
− Vorstands- und Beiratstätigkeit für den Internationalen Arbeitskreis für Musik IAM
(Landesverband Baden-Württemberg / Bundesverband). Jurytätigkeit auf Regional, Landes- und
Bundesebene bei den Jugendmusikwettbewerben Prima la musica (Österreich) und Jugend
musiziert (Deutschland).
− Konzerttätigkeit u.a. Städtische Bühnen Augsburg, SWR-Rundfunkorchester Freiburg und Baden-
Baden, Staatsoper Lodz / Kammerphilharmonie Lemberg, Sinfonieorchester Liechtenstein,
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben, Sächsische KleinKunst Philharmonie, Tübinger
Bachkreis; Zahlreiche Fernseh-, Rundfunk- und Tonaufnahmen sowie Auslandsreisen mit dem Kerber-
Ensemble (u.a. Europäisches Harfensymposium, Weltharfenkongress); verschiedene Auslandstourneen
u.a. USA, Dänemark, Russland, Frankreich, Italien, Tschechien.

Florian King
Fachbereich Zupfinstrumente 23
− Florian King, Kontrabass, geb. 1967, aufgewachsen im
Remstal, studierte an der Hochschule für Musik
und darstellende Kunst in Stuttgart bei Thomas Stabenow
und Thomas Heidepriem.
− Seit 2001 ist er wohnhaft in Wangen im Allgäu. Spielt mit
namhaften Musikern wie Joo Kraus, Torsten de Winkel,
Helge Norbakken, Bill Elgart, eigenen Bands wie der
AJA SOUL GROUP, dem FLORIAN KING QUARTETT
feat. FLIP PHILIPP, dem ArLoKi Trio, dem Wiedmann-
King-Krischkowsky Trio und etlichen anderen Formationen
und tritt auch als Soloperformer auf.
− Musikalisch spiegeln sich seine Vorlieben für
leidenschaftliche Musik aller Genres in seinem Spiel wieder, das nicht nur durch die großen Jazzheroen
geprägt ist sondern auch durch Einflüsse von Rock und Weltmusik. Dabei sucht er nicht nur nach dem
ultimativen akustischen Sound seines Kontrabasses sondern benutzt auch elektronische Klänge um ein
großes Spektrum an Sounds zur Verfügung zu haben.
− Florian King unterrichtet Kontrabass, E-Bass und E-Gitarre am Jazzseminar Dornbirn und der
Musikschule Tettnang.
Gunther Schreiber
− Gunther Schreiber nahm ein Klassikstudium am Konservatorium
in Feldkirch /Österreich auf, anschliessend wechselte er an die Jazzschule
St. Gallen, wo er sein Studium fortsetzte.
− Danach folgten Jazz Studium und Abschluss an der Frankfurter
Musikwerkstatt.
− Er ist Komponist und Gitarrist der Rockoper „Lyssi“, mit der er in
Österreich und der Schweiz 1991/1992 auf Tournee war.
− Er wirkte in zahlreichen Bands mit, unter Anderem war er auf Europa-
Tournee mit dem „Dehmke-Merck-Schreiber“ Trio und tritt mit dem
Blues-Duo „Schreiber-Locher“auf
− Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen und an der Musikschule
Langenberg
− Seit 12 Jahren Lehrer in Tettnang und Fachbereichsleiter Popularmusik
Sonus Brass Ensemble international erfolgreich
Das Sonus Brass Ensemble freute sich jüngst in Osnabrück über die Auszeichnung
beim diesjährigen YEAH! Young European Award. Dies ist ein europäischer Wettbewerb
für kreative Köpfe in verschiedenen Kategorien. Die Kategorie „Performance“
sucht nach innovativen Konzertformaten für junges Publikum. In diesem
Bereich wurde das österreichische Sonus Brass Ensemble für sein inszeniertes
Konzert „Rocky Roccoco“ ausgezeichnet, das bereits an verschiedenen großen
Konzerthäusern wie der Kölner Philharmonie, dem Konzerthaus Wien und am
KKL Luzern aufgeführt wurde.
Bei der Preisübergabe dabei war auch unser Musikschulkollege und Ensemblemitglied
Harald Schele, der auf dem Bild ganz rechts zu sehen ist.
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24 Rundgang
Blockflötenensemble
„Wirbelwind“
Leitung: Angelika Siller
Tel.: 07542/55299
Raum: 105
Mi 17.30 - 18.20 Uhr
Blockflötenensemble für
Erwachsene
Leitung: Angelika Siller
Tel.: 07542/55299
Raum: 105
Mo 20.00 - 21.00 Uhr
Gitarrenensemble
„Gitarre vivente“
Leitung: Regine Hoch-Shekov
Tel.: 07542/989730
Raum: Pavillon
Mi 17.05 - 17.45 Uhr
Querflötenensemble
Leitung: Andreas Waadt
Tel.: 07542/52653
Raum:110
Di 18.30 - 19.30 Uhr
Pavillon
Mi 18.45 - 19.45 Uhr
Klarinettenensemble
Leitung: Ulrich Hegele
Tel.: 07542/952594
Raum: 109
Do 18.50 - 19.30 Uhr
Saxophonquartett
Leitung: Wolfgang Eisele
Tel.: 0172/6355037
Raum: 101
Mo 18.30 - 19.00 Uhr
Trompetenensemble
Leitung: Gerhard Hartwig
Tel.: 0177/3056040
Raum: 101
Fr 15.25 - 15.55 Uhr
Posaunenquartett
Leitung: Harald Schele
Tel.: 0171/5115142
Raum: Argentalschule Laimnau
Mi 17.45 - 18.30 Uhr
ENSEMBLES UND ORCHESTER
Blechbläserensemble
Leitung: Gerhard Hartwig
Tel.: 0177/3056040
Raum: 101
Mi 19.00 - 19.30 Uhr
Schlagzeugensemble
Leitung: Claus Furchtner
Tel.: 0172/6403440
Raum: Musikschule Meckenbeuren
Saxophon-Ensemble
Erwachsenenband
Leitung: Roy Spiller
Tel.: 07542/9448791
Raum: U1
Di 19.30 - 21.0
Schlagzeugensemble
„Die Verrhythmikten Drei“
Leitung: Adrian Pohl
Tel.: 0179/7392848
Raum: Pavillon
Di 16.00 - 16.45 Uhr
Rockband
Leitung: Florian King
Tel.: 0170/7714378
Raum: U 01
Di 18.30 - 19.10 Uhr
Band - Taste of Trash
Leitung: Gunther Schreiber
Tel.: 0170/3455562
Raum: U 01
Mi 17.00 - 18.00 Uhr
Band 2
Leitung: Gunther Schreiber
Tel.: 0170/3455562
Raum: U 01
Do 18.00 - 19.00 Uhr
Gitarrenband
Leitung: Gunther Schreiber
Tel.: 0170/3455562
Raum U1
Mo 17.00 - 18-00 Uh
Band Workshop
Leitung: Martin Giebel
Tel.: 07542/938994
Raum: U1
Mi 18.15 - 19.00 Uhr
Bläserwerkstatt
Leitung: Gerhart Hartwig
Tel.: 07542/952594
Raum: Pavillon
Fr 16.00 - 16.50 Uhr
Bläservororchester
Leitung: Ulrich Hegele
Tel.: 0177/3056040
Raum: Pavillon
Fr 14.30 - 16.00 Uhr
Jugendblasorchester
Leitung: Harald Schele
Tel.: 07542/55325
Raum: Pavillon
Mo 18.30 - 20.30 Uhr
Streicherensemble
„Sägewerk“
Leitung: Wolfram Lutz
Tel.: 08382/75667
Raum: 113
Fr 14.45 - 15.30 Uhr
„Ensemble stringendo“
Leitung: Theresia Weber
Tel.: 07542/931612
Raum: Pavillon
Mo 17.05 - 17.55 Uhr
Kammerorchester
„Il Giardino“
Leitung: Prof. Rudolf Rampf
Tel.: 0176/21228799
Raum und Termine:
projektorientiert

Städt. Musikschule Tettnang
Lindauer Straße 48
88069 Tettnang
Tel.: 0 75 42 / 93 16 - 0
Fax: 0 75 42 / 93 16 - 19
musikschule@tettnang.de
www.musikschule-tettnang.de
Schulleiter: Wolfram Lutz
wolfram.lutz@tettnang.de
Stellvertreter: Andreas Waadt
Sekretariat: Monika Brugger
monika.brugger@tettnang.de
FSJ Kultur: Felix HasenmaileW
praktikant@tettnang.de
Hausmeister: Armin Kriegstötter
0151 / 17 44 32 49
Sekretariatszeiten:
Mo, Mi, Fr 08.00 - 12.00 Uhr
Di, Do 13.00 - 17.00 Uhr
TERMINE
Dezember 2011 bis März 2012
Unterrichtsorte:
Tettnang (Stadt), Bürgermoos, Eriskirch,
Hiltensweiler, Mariabrunn, Kau, Krumbach,
Laimnau, Neukirch, Obereisenbach,
Tannau
Elternbeirat:
Ursula Bretzel
Tanja Empen
Iris Hehne-Häberle
Lehrerbeirat:
Wolfram Lutz (Vorsitzender), Andreas
Waadt, Ulrich Hegele, Angelika Siller
Einzelne Fachbereiche
und die Fachbereichsleiter
Elementar und Blockflöte
Angelika Siller (Raum 105)
Tel.: 07542/55299
Streichinstrumente
Prof. Rudolf Rampf (Raum 106)
Tel.: 0176/21228799
Rundgang 25
Stadthalle 10.12.11 18:00 Uhr Jahreskonzert
Sparkassenfoyer Tettnang 15.12.11 17:00 Uhr Music and Money
Musikschule Tettnang 21.12.11 19:00 Uhr „Jugend musiziert“ Vorspiel
Frittlingen Pfarrscheuer
30.12.11 19:00 Uhr Silvesterkonzert „Il Giardino“
Rittersaal Neues Schloss 31.12.11 18:00 Uhr Silvesterkonzert „Il Giardino“
Musikschule Tettnang 25.01.12 19:00 Uhr „Jugend musiziert“ Vorspiel
Sparkassenfoyer Tettnang 26.01.12 17:00 Uhr Music and Money
Musikschule Tettnang 01.02.12 19:00 Uhr „Jugend musiziert“ Vorspiel
Musikschule Friedrichshafen 03. -04. 02.12 Regionalwettbewerb „Jugend
musiziert“
Musikschule Tettnang 03.03.12 ab 10.00 Uhr Tag der offenen Tür
Sparkassenfoyer Tettnang 08.03.12 17.00 Uhr „Music and Money“
KONTAKTE
Tasteninstrumente
Jürgen Jakob (Raum 102)
Tel.: 0172/8039851
Popularmusik
Gunther Schreiber (Raum E 06)
Tel.: 0170/34555632
Blasinstrumente
Andreas Waadt (Raum 110)
Tel.: 07542/52653
Vereinskoordination
Ulrich Hegele (Raum 109)
Tel.: 07542/952594
Förderverein:
Prof. Dr. Thomas Spägele (Vorsitzender)
Stefan Nachbaur (Kassier)

26 Rundgang
kostenlos
Auflage
1500 Stück
Druck
Druckhaus Müller
Bildstock 9
88085 Langenargen
VORSCHAU 02/2012
Gesundes Musizieren
Musizieren mit und für Erwachsene
Projektarbeit an der Musikschule
Zeitung der Musikschule Tettnang
erscheint zweimal jährlich
Redaktion
Felix Hasenmaile (fh)
Wolfram Lutz (wl)
Andreas Waadt (aw)
Simone Häusler (sh)
Ingrid Trost (it)
Bitte beachten Sie:
Beiträge, die mit dem Namen des Verfassers gekennzeichnet sind, decken sich nicht unbedingt
mit der Meinung der Redaktion.
Parlando wurde größtenteils von Sponsoren finanziert. Die Inserate ermöglichen uns die
kostenlose Weitergabe von Parlando. Wir bitten deshalb um Ihre Beachtung und weisen
gleichzeitig darauf hin, dass der Inhalt der Anzeigen nicht unbedingt die Meinung der
Redaktion wiedergibt.
Aufgepasst:
Percussion-Ensemble für Erwachsene !
Wer wollte schon immer mal zusammen grooven?
Wir möchten gerne ab dem nächsten Halbjahr (April 2012)
eine Percussion-Gruppe gründen. Erarbeitet werden sollen
lateinamerikanische und afrikanische Rhythmen.
Evtl. Zusammenarbeit mit anderen Gruppen, z.B. Saxofonband
möglich. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, wenn auch ein
rhythmisches Gespür von Vorteil ist.:) Als Proben bzw. Unterrichtstermine
vorgesehen:
Dienstags 11.00 - 11.40 Uhr.
Anmelden im Sekretariat.
Adrian Pohl und Volker Schreiber
-die Schlagzeuglehrer-
IMPRESSUM
mit Beiträgen von:
Florian King (fk)
Gunther Schreiber (gs)
Regine Hoch-Shekov (rhs)
Michael Blank (mb)
Grafik & Layout
Felix Hasenmaile
Illustration
Felix Hasenmaile
Anzeigenleitung
Felix Hasenmaile
0 75 42 / 93 16 13