PDF-Download - Rheingau Musik Festival

Ouvertüre
Das Programm des
Rheingau Musik Festivals 2013
RMF-Magazin 1/13 · www.rheingau-musik-festival.de

© Monika Ritterhaus
Premium-Projektpartner:
Daniel Barenboim, Kurpark Wiesbaden, David Garrett
Kloster Eberbach, Olga Scheps
Hauptsponsoren: Co-Sponsoren: Medienpartner:
Official Airline:
© Christopher Dunlop
Flying Steps
ab
© Felix Broede
Offizieller Automobilpartner:
© Red Bull

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Rheingau Musik Festival
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Postfach 1125
65367 Oestrich-Winkel
(am einfachsten mit dem Bestellschein
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karten@rheingau-musik-festival.epost.de
Ab dem 20. März 2013 auch telefonisch:
0 67 23 / 60 21 70
© Felix Broede
© www.fotostudio-heyer.de
Schloss Vollrads, Maren Kroymann
www.rheingau-musik-festival.de
Rafał Blechacz, Il Giardino Armonico © David Ellis Decca
© Milena Schloesser
Bitte beachten Sie…
… dass der telefonische Vorverkauf erst am
20. März 2013 beginnt.
… dass die Mitglieder des Rheingau Musik
Festival e. V. in den ersten vier Wochen
des Kartenvorverkaufs ein exklusives
Vorkaufsrecht genießen. Nach der bevorzugten
Bestellfrist (bis 22. Februar 2013)
werden die Bestellungen der Nicht-Mitglieder
in der Reihenfolge des Post- oder E-Mail-
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Inhalt
Vorwort 4
Festivalhöhepunkte 2013
Klassik-Akzente 6
Jazz and beyond 8
Themen und Reihen
Composer & Artist in Residence:
10
Fazıl Say
Artist in Residence: Sol Gabetta 12
Wagner & Verdi: 200. Geburtstag 14
Familientreffen 15
Next Generation 16
Konzerte 2013 17
Sponsor werden beim Festival 81
Anreise 82
Spielstätten
Kurhaus Wiesbaden 84
Kloster Eberbach 86
Schloss Johannisberg 88
Schloss Vollrads 90
Adressen der Spielstätten 92
Tourismus und Hotels
Allgemeine Hinweise
95
Kartenvorverkauf 96
Veranstalter und Impressum 98
Allgemeine Geschäftsbedingungen 99
Festival-Shop 100
Programmübersicht 2013 102
Weinstockpacht und Förderverein 107
Bestellschein 108
3

4
Anne Sofie von Otter, Grigory Sokolov
Rheingau Musik Festival 2013
© Ewa-Marie Rundquist
Was wird die Saison 2013 bringen? Einen Sommer voller Musik
natürlich – doch in diesem Jahr vor allem einen Sommer voller
Debüts! Nachwuchstalente wie der 18-jährige Pianist Jan Lisiecki
oder der junge indonesich-deutsche Geiger Iskandar Widjaja,
aktuelle Musikphänomene wie die Youtube-Pianistin Valentina
Lisitsa oder der Stargeiger David Garrett und arrivierte Größen
der Klassikszene wie der Pianist Grigory Sokolov und das britische
Spitzenensemble The King’s Consort werden alle zum ersten Mal
auf dem Festivalpodium zu erleben sein. Bei insgesamt über 160
Konzerten, die wie immer an den schönsten Spielstätten zwischen
Rhein und Reben, in Schlössern und Klöstern, Kirchen und Weingütern
ab dem 29. Juni 2013 stattfinden werden, wird die Konzertauswahl
nicht leicht fallen … Und wir bedauern schon jetzt, selbst
als Veranstalter nicht alle Konzerte hören zu können.
© Riccardo Musacchio
Artemis Quartett, Johanna Wokalek, Vadim Repin
Außergewöhnlich und neu ist in diesem Jahr auch, dass wir gleich
zwei herausragende Künstler für eine ganze Konzertserie gewinnen
konnten: Sol Gabetta, die argentinische Cellistin mit französischrussischen
Wurzeln, wird in drei Konzerten sowie im Gesprächsformat
„Rendezvous mit…“ als Artist in Residence zu erleben sein,
während der türkische Komponist und Pianist Fazıl Say in doppelter
Funktion als Composer & Artist in Residence an vier Abenden
im Rampenlicht stehen wird. Außerdem gedenken wir natürlich
der beiden Jubilare Richard Wagner und Giuseppe Verdi im Rahmen
von mehreren Veranstaltungen und feiern auch Benjamin
Brittens 100. Geburtstag mit einer Aufführung des „War Requiem“.
In unserem „Familientreffen“ widmen wir Musikerfamilien und
Komponistendynastien einen eigenen Schwerpunkt, der das Thema
„Hausmusik“ in völlig neuem Licht zeigt. Dass darüber hinaus
auch all die „alten Bekannten“ wie die Mozart-Nacht, die Steinberger
Tafelrunde, die Fahrenden Musiker, das Sommerfest und das
© Molina Visuals

© Joachim Gern
© Harald Hoffmann
Schlossfest im Programm wiederzufinden sind, versteht sich von
selbst. Aber auch einige neue Konzertorte werden Sie entdecken!
Auf den folgenden Seiten haben wir für Sie eine kleine Vorauswahl
an Festivalhöhepunkten getroffen sowie ab Seite 17 die chronologische
Übersicht aller Veranstaltungen aufbereitet.
Viel Freude bei der Zusammenstellung Ihres ganz persönlichen
Sommers voller Musik wünschen Ihnen
Ihr und Ihr
Michael Herrmann Andreas Eckel
Intendant Geschäftsführer
Rheingau Musik Festival Rheingau Musik Festival
Ein Sommer
voller Musik
Andreas Eckel, Michael Herrmann
© Tanja Nitzke
5

6
Russlands bester Musik export:
Nikolai Lugansky mit dem
Rus sischen Natio nal orchester
und am Dirigentenpult kein
Gering erer als Mikhail Pletnev.
22.8. um 20.00 Uhr
Festival-
Höhepunkte
2013
© Marco Borggreve Naïve-Ambroisie

Klassik-Akzente
Nie klang unerfüllte Liebe so schön!
Anne Sofie von Otter und das
hr-Sinfonieorchester unter Leitung
von Paarvo Järvi mit Wagners
„Wesendonck-Liedern“.
29. und 30.6. um 19.00 Uhr
Ausflug in die französische
Klangwelt – mit Magdalena Kožená
und den Bamberger Symphonikern.
4.7. um 20.00 Uhr
Extra aus Regensburg kommen
die Domspatzen, um Mozarts
berühmtes Requiem zu singen!
12.7. um 20.00 Uhr
Romantik hautnah: Johanna Wokalek
und der Balthasar-Neumann-Chor unter
Thomas Hengelbrock nehmen uns
mit in die märchenhafte Epoche.
25.7. um 21.00 Uhr
Grande Dame des Klaviers:
Mitsuko Uchida lädt zum Schumann-
Abend auf Schloss Johannisberg.
3.8. um 19.00 Uhr
O gioco barocco! Die Spezialisten von
Il Giardino Armonico lassen die
Basilika in barockem Glanz erstrahlen.
7.8. um 20.00 Uhr
Der stille Held des Klaviers:
Endlich gibt Grigory Sokolov sein
Debüt beim Rheingau Musik Festival!
18.8. um 19.00 Uhr
Friedensbotschaft und Konzertgenuss
zugleich: Daniel Barenboim mit dem
West-Eastern Divan Orchestra.
20.8. um 20.00 Uhr
Hoher Besuch aus Fernost:
Das NHK Symphony Orchestra,
Tokyo macht Station im Kurhaus
Wiesbaden.
27.8. um 20.00 Uhr
Was er anfasst, wird zu Gold:
Multitalent Daniel Hope kommt mit
den Alte-Musik-Experten L’arte del
mondo ins Kloster Eberbach.
27.8. um 20.00 Uhr
© Esther Haase
Magdalena Kožená, Daniel Hope, Robert King
© Keith Saunders
The King shall rejoice: An zwei
Abenden bringt The King’s Consort
englische Chorkunst und Klangkultur
in den Rheingau.
29. und 30.8. um 20.00 Uhr
Streichersound vom Feinsten:
Nach fünf Jahren Abstinenz kommt
das Artemis Quartett endlich
wieder nach Schloss Johannisberg!
30.8. um 20.00 Uhr
Zum krönenden Festivalabschluss:
Mendelssohns „Lobgesang“ mit
Enoch zu Guttenberg und der
Chorgemeinschaft Neubeuren.
31.8. um 19.00 Uhr
© Harald Hoffmann
7

8
Jazz and beyond
„Let it soul“ heißt die Devise, wenn
Oleta Adams mit ihrer atemberaubenden
Balladenstimme zur
Friday Night in J’berg lädt!
5.7. um 19.30 Uhr
Jazzdiva und Chansonsängerin
Stacey Kent gibt sich die Ehre:
Mit der hr-Bigband bringt sie den
Cuvéehof zum Swingen.
7.7. um 11.00 Uhr
Der Mann für das ganz große Gefühl:
Curtis Stigers stellt im Kurpark
Wiesbaden sein neues Album „Let’s
Get Out Tonight“ vor.
2.8. um 19.00 Uhr
Still und heimlich mischen sie seit 2003
die Jazzszene auf: das Tingvall Trio
um den sympathischen Schweden
Martin Tingvall.
3.8. um 19.00 Uhr
„Très charmant“ geht es zu, wenn
Götz Alsmann seine Lieblingschansons
für sich und seine
altbewährte Band arrangiert!
15.8. um 20.00 Uhr
Bach und Breakdance? Das klingt wie
Feuer und Wasser, fügt sich aber genial
zusammen, wenn die Flying Steps
zum Tanz ansetzen!
29.8. um 20.00 Uhr

© Nicole Nodland
© Steven Haberland
Stacey Kent, Tingvall Trio, Oleta Adams
Personalia
Ein bekanntes
Gesicht neu in der
Programm planung:
Timo Buckow verstärkt
ab 2013 das
Planungsteam, da
Programm direktorin
Evelyn Meining nach
zwölf engagierten
Jahren beim Rheingau Musik Festival
neue Wege geht und als Intendantin
zum Mozartfest Würzburg wechselt.
Der diplomierte Kaufmann und Musikwissenschaftler,
der an der Hochschule
für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin
auch sechs Semester Dirigieren studiert
hat, ist im Festivalteam kein ganz
Unbekannter: Denn seit 2006 war er
bereits im künstlerischen Betriebs büro
als Veranstaltungsleiter für das Kurhaus
Wiesbaden zuständig sowie später
auch in leitender Funktion im KBB
tätig. Im September 2011 übernahm
er außerdem die Konzertplanung für
die Frankfurter Konzertdirektion Pro
Arte. Die neue Festival saison trägt bereits
seine Handschrift: Gemeinsam mit
Michael Schwierzy, der derzeit als Elternzeitvertretung
für Lisa Ballhorn Teil
des Teams ist, hat er die diesjährigen
Themenschwerpunkte entwickelt und
die Konzerte geplant.
© Tanja Nitzke
9

10
Composer
& Artist in
Residence:
Fazıl Say
Konzerte
2.7. Werkstattkonzert
Kammermusik von und
mit Fazıl Say
31.7. Fazıl Say, Klavier
1.8. Rendezvous mit …
Fazıl Say
4.8. Borusan String Quartet
Fazıl Say, Klavier
© Marco Borggreve

„Den musst du dir anhören, der Junge spielt wie ein
Teufel“, soll Aribert Reimann 1987 zu David Levine
gesagt haben, nachdem er den 17-jährigen Fazıl Say am
Klavier erlebt hatte … Ein Studium in Levines Meisterklasse
an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf
war die unmittelbare Folge der Entdeckung durch
den deutschen Komponisten.
Doch schon lange davor bewegte sich der junge Fazıl
Say mit schlafwandlerischer Sicherheit durch die Welt
der Musik: Mit fünf beginnt er Klavier zu spielen und zu
improvisieren – „das ist einfach mein Naturell“, erklärt
der türkische Pianist und Komponist, der zwischen
seinen beiden Wirkungsweisen niemals eine Trennlinie
gezogen hat, immer waren der Interpret und der
Komponist in friedlicher Koexistenz vereint. Und sie
sind es bis heute. Sein pianistisches Herz schlägt für
die Wiener Klassik, Werke von Mozart und Beethoven
gehören zu seinem Kernrepertoire, doch genauso Mussorgskis
„Bilder einer Ausstellung“, die Kompositionen
Maurice Ravels oder George Gershwins Klavierkonzert.
Bei diesem ist es auch die Nähe zum Jazz, die Fazıl Say
begeistert, der als Komponist und Improvisator selbst
» … Ich brauche Musik in
all ihren Facetten … « Fazıl Say
immer wieder auf Rhythmen, Harmonien und Techniken
des Jazz zurückgreift. Zugleich sind in seinen Werken
die Einflüsse der Musik seiner türkischen Heimat
unverkennbar: Oft greift er auf das traditionelle Instrumentarium
zurück und verbindet den Klangkörper eines
klassischen Sinfonieorchesters mit den Klängen der
orientalischen Perkussionsinstrumente oder der Flöte
„Ney“ wie z.B. in der 2010 uraufgeführten „Istanbul
Symphony“.
Wird der bescheiden auftretende Musiker gefragt, ob
er mit seinen Kompositionen immer wieder bewusst
den Brückenschlag zwischen Orient und Okzident
anstrebe, wiegt er nur vorsichtig mit dem Kopf – es
ergäbe sich einfach ganz natürlich so, denn beides
stecke in ihm. Diese Vielseitigkeit und Offenheit, diese
Natürlichkeit und Genialität sind es, die Fazıl Say dafür
prädestinieren, den Auftakt zur neuen Festivalreihe
„Composer & Artist in Residence“ zu machen. An vier
Abenden wird er als Kammermusiker, Komponist, Pianist
und Gesprächspartner viele Facetten seiner Musikerpersönlichkeit
zeigen können und so ein umfassendes
Porträt ermöglichen.
11

12
» … wenn die Persönlichkeit nicht zu spüren ist,
vergeht die Schönheit sehr schnell.« Sol Gabetta
Man nennt sie Celloprinzessin, eine Fee in der Welt
der Musik: Sol Gabetta, Tochter französisch-russischer
Eltern, geboren im argentinischen Cordoba, verzaubert
und erhellt durch ihr beseeltes Spiel, ihre charismatische
Persönlichkeit und ansteckende Lebensfreude die
Musikszene weltweit. Wie sollte es auch anders sein,
denn ihr Vorname bedeutet „Sonne“. Mit acht Jahren
gewann sie ihren ersten Violoncellowettbewerb, heute
ist Sol Gabetta als Cellistin und „Artist in Residence“
international begehrt, widmet sie sich Programmen
und Konzerten doch stets voller Hingabe, mit klugen
Gedanken und viel Temperament. „Musik erinnert die
Menschen daran, dass sie ein Herz haben. Und dass es
Dinge, Gefühle, Spiritualität gibt, die ihren Verstand
übersteigen“, erklärt die Cellistin ihren Ansatz.
Sol Gabettas Energie und Talent scheinen unerschöpflich:
Sie probt, konzertiert, spricht fließend sechs Sprachen,
unterrichtet und moderiert – abwechselnd mit
dem Percussionisten Martin Grubinger – die Klassiksendung
„KlickKlack“ im Bayerischen Fernsehen. Ihre
Sendungen sind beliebt: Sie lacht, erzählt und erklärt,
schwingt ihr märchenhaftes Goldhaar und ist unwiderstehlich.
Sie selbst gibt sich bescheiden und bemerkt:
„Es geht nicht um schöne Haare und ein tolles Kleid.
Das sieht mein Publikum in den ersten zwei Minuten,
danach berührt die Leute meine Seele, die ich in die
Musik bringe. Denn wenn die Persönlichkeit nicht zu
spüren ist, vergeht die Schönheit sehr schnell.“
Mit Seele, Persönlichkeit und vor allem wunderbarem
Spiel war Sol Gabetta bereits zwei Mal beim Rheingau
Musik Festival zu Gast und bewies mit einem romantischen
und einem barocken Programm ihr breites
Repertoire und sicheres Einfühlungsvermögen. Als
„Artist in Residence“ ist sie im diesjährigen Sommer
voller Musik eine der hellsten Sonnen unter den Künstlern.
Gemeinsam mit ihrem kostbaren Guadagnini-
Cello, Jahrgang 1795, auf dem Sol Gabetta unvergleichlich
schön zu „singen“ versteht, wird sie das Publikum
in drei Konzerten und einem „Rendezvous“ sicherlich
zu verzaubern verstehen.

© Marco Borggreve
Artist in
Residence:
Sol Gabetta
Konzerte
6.8. Sol Gabetta, Violoncello
Cappella Gabetta
Andrés Gabetta, Violine
und Leitung
20.8. Rendezvous mit …
Sol Gabetta
21.8. Sol Gabetta, Violoncello
Igor Levit, Klavier
28.8. Sol Gabetta, Violoncello
City of Birmingham
Symphony Orchestra
Andris Nelsons, Leitung
13

14
Wagner & Verdi:
200. Geburtstag
Troubadour oder Tannhäuser? Otello oder Lohengrin? Belcanto
oder Leitmotiv? Unendliche Melodie oder Gesamtkunstwerk?
Die Zweigestirne am Opernhimmel, Giuseppe Verdi und Richard
Wagner, sind von den Bühnen der Welt nicht wegzudenken. Beide
1813 geboren, der eine im italienischen Le Roncole, der andere im
sächsischen Leipzig, bewegten Generationen durch ihre Werke und
entwickelten neue Utopien des Musikdramas, „Zukunftsmusik“.
Nach ihrem Tod als Sinnbilder von Italianitá und Deutschtum, Melodie
und Harmonie, als Antipoden in Stellung gebracht, scheiden
sie noch heute Opernfreunde weltweit: Tosca oder Elsa? Scala di
Milano oder Bayreuth?
Ihr Wirkungsfeld lag gar nicht so weit auseinander: Der Eindruck
des Mittelmeers in Genua soll Richard Wagner zum „Rheingold“
inspiriert haben, in Palermo beschließt er seinen „Parzifal“, viele
Monate verbringt er in Venedig. Und doch findet eine Begegnung
beider Komponisten, wie sie der Schriftsteller Franz Werfel in seinem
Roman „Verdi“ im venezianischen Karneval zumindest beinahe
Wirklichkeit werden lässt, niemals statt.
Benjamin Britten, dessen 100. Geburtstag in diesem Jahr begangen
wird, brachte beiden Komponisten die gleiche Verehrung entgegen.
Verdi soll das Werk des jungen Briten am meisten beeinflusst haben,
Wagners Musik erschien ihm gar als ein „Weltwunder“. Nach
einer Vorstellung von „Tristan und Isolde“ im Londoner Covent
Garden schrieb er ergriffen: „What music! He ist he master of us
all!“. Selbst als „Messiah of English opera“ gefeiert, kann sich Britten
in das Jubiläumsjahr Giuseppe Verdis und Richard Wagners
somit berechtigt einreihen.
© Jean Boldini
Giuseppe Verdi, Richard Wagner
Konzerte zum Wagner-Schwerpunkt
29. +
30.6. Anne Sofie von Otter, Mezzosopran
hr-Sinfonieorchester – Paavo Järvi, Leitung
4.7. Magdalena Kožená, Sopran – Bamberger
Symphoniker – Robin Ticciati, Leitung
10.7. Rendezvous mit … Nike Wagner
18.7. Piano-Duo Tal & Groethuysen
18.7. Mnozil Brass: „HOJOTOHO –
Eine Wagner-Blech-Comedy“
20.7. Vestard Shimkus, Klavier
8.8. „Pilgerreise zu Beethoven“ / Klaus Maria Brandauer,
Rezitation – Lars Vogt, Klavier
18.8. „Siegfried für Kinder“
20.8. „Jeder Deiner Briefe ist mir Gold“ / Ulrich Noethen,
Rezitation – Hideyo Harada, Klavier
25.8. Sebastian Küchler-Blessing, Orgel
Konzerte zum Verdi-Schwerpunkt
5.7. Operngala
13.7. David Garrett, Violine – Orchestra Sinfonica di
Milano Giuseppe Verdi – John Axelrod, Leitung
1.8. Kuss Quartett
11.8. „Quattro pezzi sacri“ / SHMF Chor & Orchester
Rolf Beck, Leitung
20.8. West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, Leitung
22.8. „Messa da Requiem“ / Philharmonischer Chor &
Orchester Brno – Leoš Svárovský, Leitung
© Caesar Willich

© Julien Mignot
Gautier Capucon, Baiba Skride
Familientreffen
Was ist angeboren, was wird erworben? Wann greifen die Mendel’schen Vererbungsregeln
und wann die Erziehung? Haben unsere Gene nur Einfluss auf Augen- und Haarfarbe oder
auch auf Talente und Charaktereigenschaften? Seit über hundert Jahren sind dies Fragen,
die die Wissenschaft beschäftigen – vom Soziologen zum Biologen, vom Mediziner zum
Hirnforscher. Doch der Volksmund ist wie so oft einen Schritt voraus und weiß schon seit
langem: „Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm“ oder „wie der Vater so der Sohn“. Denn unabhängig
von der Physiognomie, lassen sich zwischen den einzelnen Familienmitgliedern
immer auch Ähnlichkeiten im Verhalten und der Persönlichkeit finden – und ob dabei nun
die Genetik oder die Umwelteinflüsse die Oberhand haben, ist für den „Hobby-Genealogen“
letzten Endes unerheblich. Dass in Musikerfamilien wie den Bachs oder den Mozarts
stets ein Zusammenspiel von vererbtem und vorgelebtem Talent sowie einer besonderen
Förderung zum Erfolg des Kindes führte, liegt nahe. Wäre der kleine Wolfgang Amadeus
nicht so früh von Vater Leopold an das Musizieren und Komponieren herangeführt und
regelmäßig zum Üben gezwungen worden, wer weiß, ob wir uns heute an seinen zahlreichen
Opern, Sinfonien und Sonaten erfreuen könnten oder ob er, der ein großer Freund des
Glücksspiels war, nicht Casinobesitzer oder Ähnliches geworden wäre … Auch in heutigen
Musikerbiographien liest man immer wieder den Hinweis auf die familiäre Prägung: „Bei
uns war immer Musik im Haus“ oder: „die Schallplattensammlung meines Vaters hat mich
von Anfang an begleitet“ sind häufig Erklärungen für die frühe Musikbegeisterung, die sich
oft auf mehrere Geschwister und auf mehrere Generationen einer Familie bezieht. Beim
Rheingau Musik Festival organisieren wir in diesem Jahr ein ganz besonderes „Familientreffen“
und führen musikalische Brüder, Schwestern, Tanten und Neffen im Trio, Duo
oder Quartett zusammen. Wenn der Vater mit dem Sohne …
© Marco Borggreve
© Harald Hoffmann
Hagen Quartett, Sharon Kam
Konzerte
19.7. Trio Capuçon
21.7. the clarinotts
26.7. Bach & Söhne
27.7. Baiba Skride, Violine
Linda Skride, Viola Julian
Steckel, Violoncello
Lauma Skride, Klavier
2. +
3.8. Mozart-Nacht
6.8. Sol Gabetta, Violine
Cappella Gabetta
Andrés Gabetta, Violine
und Leitung
15.8. Cuarteto Casals
Pepe Romero, Gitarre
23. + 24.
+ 25.8. Hagen Quartett
25.8. Sitzkissenkonzert: Felix und
Fanny auf Reisen
29.8. Sharon Kam, Klarinette
Ori Kam, Viola
Matan Porat, Klavier
© Maike Helbing
15

16
Bruno Böhmer Camacho Trio, Jessica Gall
© Thorsten Golz
Konzerte
20.7. Vestard Shimkus, Klavier
23.7. Iskandar Widjaja, Violine
Anastassiya Dranchuk, Klavier
28.7. Jessica Gall
28.7. Jan Lisiecki, Klavier
30.7. Nicola Benedetti, Violine
Alexej Grynyuk, Klavier
3.8. Tingvall Trio
4.8. Bruno Böhmer Camacho Trio
6.8. Jonathan Gilad, Klavier
10.8. Yulianna Avdeeva, Klavier
22. +
23.8. Ksenija Sidorova, Akkordeon
22.8. Denis Kozhukhin, Klavier
25.8. Sebastian Küchler-Blessing, Orgel
Next Generation
© Matthias Bothor
Jan Lisiecki
Weggefährten, musikalische Partner, Mentoren – zum Rheingau
Musik Festival kommen etablierte Weltstars der Klassikszene als
alte Freunde. Sie verhelfen dem Festival zu einem guten Ruf und
Weltniveau. Doch in jedem Sommer wagen wir es auch unbekannte
Gesichter zu präsentieren und auf diese Weise frischen Wind und
ungewohnte Perspektiven in das Programm zu bringen.
Die Formate „Treffpunkt Jugend“, „Klassik-Marathon“ und „Next
Generation“ fördern junge, neue oder bislang unentdeckte Talente,
Nachwuchskünstler und Virtuosen, von deren Begabung und zukünftiger
Karriere wir fest überzeugt sind. Sie bringen neue Ideen,
neue Klänge und Perspektiven, die uns und die Zuhörer bereichern
und inspirieren. Als Vertreter der „nächsten Generation“ entwickeln
sie neue Blickwinkel auf die Welt, sind auf twitter, facebook
und youtube gut vernetzt und überzeugen junges wie Stammpublikum.
Wer wagt, gewinnt – denn nicht selten werden hier die
Weltstars von morgen entdeckt, die mit ihren Interpretationen,
Projekten und Konzerten Geschichte schreiben. So traten beim ersten
„Treffpunkt Jugend“-Konzert 1991 beispielsweise Ferhan und
Ferzan Önder auf, die heute auf allen Bühnen der Welt zu Gast sind,
2001 begeisterte in unserer „Junge Virtuosen“-Reihe Julia Fischer,
die ebenfalls längst zu den gefragten klassischen Musikern gehört.
In diesem Jahr sind unter anderem die Pianisten Jan Lisiecki und
Jonathan Gilad, die Violinistin Nicola Benedetti sowie das Tingvall
Trio und das Bruno Böhmer Camacho Trio als Vertreter der „nächsten
Generation“ im Rheingau zu Gast. An einen der jungen Künstler
geht auch der diesjährige LOTTO-Förderpreis, der ihnen den verdienten
Weg vom Debütpodium an die Spitze erleichtern soll.

© Christoph Mattes
Konzerte
2013
17

18
29.6. Samstag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Eröffnungskonzert – Wagner: 200. Geburtstag
Anne Sofie von Otter,
Mezzosopran
hr-Sinfonieorchester
Paavo Järvi, Leitung
Richard Wagner
„Wesendonck-Lieder“ WWV 91A
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 6 a-Moll
©
Hatte Gustav Mahler tatsächlich das tragische Jahr 1907 musikalisch vorausgeahnt, wie seine Frau
Alma vermutete, oder gar die Greuel des Ersten Weltkriegs und die Wirren der großen Revolutionen,
wie manche Interpreten annahmen? Man wird es wohl niemals genau herausfinden – tatsächlich
aber ist Mahlers 6. Sinfonie, die 1906 in Essen zur Uraufführung kam und die er selbst
seine „Tragische“ nannte, die einzige seiner neun Sinfonien mit einem unversöhnlichen Ausgang.
Doch er wäre nicht Mahler, wenn er in allem Grotesken und Abgründigen nicht auch lieblichste
Klänge wie das als „Alma-Thema“ bekannte Liebesmotiv hervortreten ließe. In den „Wesendonck-
Liedern“, die bereits Motive aus „Tristan und Isolde“ vorwegnehmen und Ausdruck von Wagners
eigener unerfüllter Liebe zur befreundeten Mathilde Wesendonck sind, bekommt die Liebessehnsucht
auch eine Stimme – eine Paradepartie für die feinsinnige schwedische Mezzosopranistin
Anne Sofie von Otter.
Karten zu: 100,– 80,– 65,– 35,– 15,–* Euro
• Achtung: wegen Fernsehaufzeichnungen können auf einigen Plätzen
Kameras im Blickfeld sein.
• Sendung des Konzerts im hr-fernsehen am 30.6.2013 um 20.15 Uhr
• Übertragung in hr2-kultur am 29.6.2013 um 20.05 Uhr
siehe Seite 97
30.6. Sonntag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Ewa-Marie Rundquist ©
2.7. Dienstag, 18.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Composer & Artist in Residence
Werkstattkonzert
Kammermusik von und mit Fazıl Say
Studierende der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt
Fazıl Say, Dozent und Pianist
Mittendrin statt nur dabei! Im Werkstattkonzert
mit dem Extremmusiker Fazıl Say kann man den
musikalischen Prozess von der Lektüre bis zur
Aufführung – sonst verborgen hinter den Türen
der Probenräume – hautnah miterleben. Gemeinsam
mit Studierenden der Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Frankfurt wird
der herausragende Pianist und Komponist einige
seiner Werke erarbeiten, entwickeln, besprechen
und konzertieren. Dabei ergeben sich spannende
Einblicke in die Gedanken, Horizonte und Klangwelten
des musikalischen Grenzgängers sowie
in die Entstehungs- und Gestaltungsprozesse
intensiver Interpretationen. „Die Noten machen
nur 20 Prozent der Musik aus“, erklärt Fazıl Say
in einem Interview, und so wird wohl auch im
Werkstattkonzert das Fühlen, Spüren, Verstehen
und Erkennen der Musik eine große Rolle spielen.
Was für die jungen Instrumentalisten in Ausbildung
ein Meisterkurs beim Meister ist, wird für
das Publikum ein einmalig unmittelbarer Konzertabend!
Karten zu: 25,– 18,– 10,– Euro
• Ende gegen 22.00 Uhr
• zwei Pausen
© Marco Borggreve ©

2.7. Dienstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Blechbläserensemble
Ludwig Güttler
Ludwig Güttler, Trompete und Leitung
Werke für Blechbläser von
Henry Purcell, Tommaso Albinoni,
Georg Friedrich Händel u. a.
© Juliane Njankouo
©
Er gehört beim Festival zu den Musikern der ersten
Stunde und hält dem Rheingauer Publikum
Jahr für Jahr die Treue. Der Wunsch, dies möge
auch in Zukunft so bleiben, beruht dabei durchaus
auf Gegenseitigkeit. Denn es lässt sich wohl
kaum ein besseres Ambiente für den festlichen
Klang der barocken und klassischen Blechbläsermusik,
die Ludwig Güttler mit seinen verschiedenen
Ensembles präsentiert, vorstellen: Die einmalige
Atmosphäre des Kloster Eberbach stellt
auch für den Dresdner Trompetensolisten einen
beinahe magischen Anziehungspunkt dar. Das
schlichte romanische Gemäuer ermöglicht eine
nahezu kontemplative Konzentration auf das
musikalische Geschehen. Und nicht nur für das
Publikum, sondern auch für die Künstler selbst
sind dies natürlich ideale Voraussetzungen. Nach
einem Auftritt mit dem Kammerorchester Virtuosi
Saxoniae im Jahr 2012 steht Ludwig Güttler in
diesem Jahr wieder als Trompeter seinem Blechbläserensemble
vor.
Karten zu: 65,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
2.7. Dienstag, 20.00 Uhr
Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf
Faltenradio: „Zoo“
Alexander Maurer, Klarinetten / Percussion / Harmonika
Alexander Neubauer, Klarinetten / Percussion / Harmonika
Stefan Prommegger, Gesang / Klarinetten / Percussion/Harmonika
Matthias Schorn, Klarinetten / Percussion / Harmonika
So etwas hat die Welt noch nicht gesehen: Vier hochbegabte junge Klarinettisten spielen sich durch
das Repertoire – völlig ohne Scheu adaptieren sie alles von Mozart bis Jazz, von Volksmusik bis
Hochkultur für ihr Quartett und moderieren locker-flockig, auch mal singend und schuhplattelnd
durch den Abend. Ihr Konzert im vergangenen Festivalsommer war ein absoluter Überraschungserfolg,
so dass wir für die vier österreichischen Naturtalente mit ihrem neuen Programm „Zoo“
nur allzu gerne wieder die Bühne frei machen.
Im faltenradiotypischen Tonfall erläutert Regisseur
Lukas Beck, was Sie in diesem besonderen
Tiergarten erwartet: „Raffiniert, wie die jungen
Geparden Vogelstimmen imitieren und damit –
ohne mit der Wimper zu zucken – ausgewachsene
Löwen an der Nase herumführen. […] Das Stimmenspektrum
soll angeblich sogar um einige Facetten
reicher werden. Und wer weiß, vielleicht
verrät ein Tier aus dem Zoo sogar die Bedeutung
des Namens ‚Faltenradio’?“
Karten zu: 36,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
3.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf
©
www.rheingau-musik-festival.de
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3.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
The Hilliard Ensemble:
„Aleluya México!“
Zürcher Kammerochester
Ruben Dubrovsky, Leitung
Ein Konzert in spanischer, portugiesischer,
mexikanisch-indianischer und afrikanisch-
spanischer Sprache
© Friedrun Reinhold
©
Von der Alten in die Neue Welt und wieder zurück:
In ihrem Programm „Aleluya México!“ rücken
das Hilliard Ensemble und das Zürcher Kammerorchester
einen Kulturtransfer der besonderen
Art ins Zentrum. Im Zuge der Missionierung
entstanden in Lateinamerika im 16. Jahrhundert
nicht nur glanzvolle Sakralbauten, sondern auch
zahlreiche musikalische Werke, in denen europäische
Kompositionstechniken mit lateinamerikanischen
Einflüssen verschmolzen. Eine der
aufregendsten Quellen dieser Musik fand sich in
der Kathedrale von Oaxaca: In den Werken des
portugiesischen Komponisten Gaspar Fernandes
treffen archaische Rhythmen auf barocke Satzformen,
schlichte Villancicos auf polyphone
Strukturen, spanische Texte auf Aztekisches und
Pseudo-Afrikanisches. In Zusammenarbeit mit
einem Spezialisten für lateinamerikanische Barockmusik
hat der Dirigent Ruben Dubrovsky aus
diesen Werken ein Programm eigens für das Hilliard
Ensemble und das Zürcher Kammerorchester
zusammengestellt.
Karten zu: 40,– 30,– 24,– 18,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
3.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Rafał Blechacz, Klavier
Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827
Ludwig van Beethoven
Sonate D-Dur op. 10 Nr. 3
Frédéric Chopin
Nocturne As-Dur op. 32 Nr. 2
Zwei Polonaisen op. 40
Drei Mazurkas op. 63
Scherzo cis-Moll op. 39
Beim Chopin-Wettbewerb 2005 räumte Rafał
Blechacz schlicht und ergreifend alle ersten Preise
und Sonderpreise ab, die zu vergeben waren. Und
dabei hatte der damals 20-jährige Pianist aus der
polnischen Provinz noch nicht einmal besonders
auf diesen internationalen Erfolg hingearbeitet.
Dass Rafał Blechacz zu den außergewöhnlichsten
Talenten seiner Generation gehört, ist mittlerweile
unbestritten. So schreibt die Zeitschrift
Musik & Theater über das Phänomen Blechacz:
„Was genau ist es, das am Klavierspiel des jungen
Polen derart fasziniert? Es ist die unverbrauchte
Authentizität dieses Künstlers!“ Doch was ihn vor
allen anderen Jungstars auszeichnet, ist seine Bescheidenheit
und seine bewusste Zurückhaltung
vor jeglichem Medienrummel und Hochglanzmarketing:
Nicht mehr als 45 Konzerte gibt er im
Jahr, die Erholungsphasen dazwischen verbringt
er bei seiner Familie im Heimatort und nebenbei
schreibt er an seiner Dissertation in Philosophie.
Ein Glück, dass er einen seiner wenigen Konzerttermine
für das Festival reserviert hat!
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Felix Broede ©
4.7. Donnerstag, 19.30 Uhr
Schloss Johannisberg, Cuvéehof
Tower of Power
Adolfo Acosta, trumpet | Larry Braggs,
lead vocalist | Emilio Castillo, bandleader
/2nd tenor sax/vocals |
Jerry Cortez, guitar | David Garibaldi,
drums | Sal Cracchiolo, trumpet/trombone |
Stephen „Doc“ Kupka, baritone sax |
Tom Politzer, lead tenor sax | Rocco Prestia,
bass | Roger Smith, keyboards
Hier ist der Name Programm: Die Formation Tower
of Power heizt der Funk- und Soulszene seit
mehr als 40 Jahren mächtig ein. „Urban Soul Music“
labeln die Bandgründer, Tenorsaxophonist
und Sänger Emilio Castillo und Baritonsaxophonist
„Doc“ Krupka, den Sound des zehn Mann
starken Ensembles aus Oakland. Berühmt wurden
Tower of Power in den 1970er Jahren durch
kompliziert-synkopierte und dennoch stets tanzbare
Grooves sowie durch ihre kraftvollen und
aufwändigen aber präzisen Bläsersätze, die von
Musikern wie Elton John, The Rolling Stones, Rod
Stewart, Carlos Santana, Aerosmith, Phil Collins
oder Huey Lewis gerne für ihre Aufnahmen engagiert
wurden. Trotz häufigem Personalwechsel
– inzwischen waren mehr als 60 Musiker an den
Shows beteiligt – sind sie sind ihrem Soul immer
treu geblieben. Ihre Power, ihre Virtuosität, ihr
Groove, ihre Präzision und Spielfreude sind ein
Erlebnis!
Karten zu: 58,– 48,– 38,– 28,–* Euro
• Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung
bei jedem Wetter statt.
siehe Seite 97
©

4.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Kreuzgang
Mozarts große
Nachtmusiken
Jörg Widmann, Klarinette
Irish Chamber Orchestra
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zu „Idomeneo“ KV 366
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550
Jörg Widmann
„Ikarische Klage“
Fantasie für Klarinette solo
Ins mythologische Griechenland entführt uns
der Auftakt zur Großen Nachtmusik in diesem
Jahr: Mit „Idomeneo“ und „Ikarus“ werden zwei
große Vater-Sohn-Dramen aufgegriffen, die bis
heute ihre inspirative Kraft auf Künstler ausüben.
Jörg Widmanns „Ikarische Klage“ nach
Charles Baudelaire steht beispielhaft dafür. Doch
der vielseitig engagierte und begabte Musiker ist
beim sommerlichen Serenadenabend nicht nur
als Komponist, sondern auch als Interpret in Mozarts
wundervollem Klarinettenkonzert auf der
Kreuzgangbühne zu erleben. Diesem Meilenstein
im Klarinettenrepertoire stellt Widmann wiederum
ein eigenes Werk gegenüber und tritt so gleich
in doppelter Funktion in einen spannenden Dialog
mit dem Salzburger Großmeister.
Karten zu: 55,– 45,– 35,– 20,–* Euro
• witterungsbedingte Verlegung in
die Basilika möglich
siehe Seite 97
© Marco Borggreve
4.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Wagner: 200. Geburtstag
Magdalena Kožená, Sopran
Bamberger Symphoniker
Robin Ticciati, Leitung
Gabriel Fauré „Pelléas et Mélisande“
Suite op. 80
Hector Berlioz „Les nuits d’été“ op. 7
Richard Wagner Vorspiel zum 1. Aufzug aus
„Die Meistersinger von Nürnberg“
Claude Debussy „La mer“
„Schönheit? Wer will das nicht“, gab Magdalena
Kožená in einem Interview mit Volker Blech
von der Welt zu, „Aber ich möchte zuerst Geschichten
erzählen, und es braucht beim Singen
mehr Farben, um Gefühle zu transportieren.“
Leicht gesagt, wenn man wie die tschechische
Mezzosopranistin so selbstverständlich über
Schönheit verfügen kann. Hector Berlioz’ klangfarbenprächtiger
Zyklus „Les nuits d’été“ kommt
ihrem gestalterischen Ideal in dieser Hinsicht
natürlich sehr entgegen: Die sechs Orchesterlieder
vereinen unter dem Titel „Sommernächte“
Geschichten von ländlicher Idylle, märchenhaftem
Geisterspuk und sehnsüchtigem Fernweh.
„Franzosen machen Musik mit den Augen“, findet
Magdalena Kožená – und könnte damit durchaus
auch Debussys „La mer“ oder Faurés „Pelléas et
Mélisande“ gemeint haben, wo die Sinneseindrücke
zusammenfließen, die Klänge zu Farben
werden und die Geschichten zu Gefühlen. Vive la
couleur!
Karten zu: 75,– 60,– 45,– 30,– 20,–* Euro
© Esther Haase
5.7. Freitag, 19.30 Uhr
Schloss Johannisberg, Cuvéehof
Friday Night in J’berg
Oleta Adams
Oleta Adams, vocals
James Harrah, guitar
John Pena, bass
Jason Peterson Delaire, keyboards /
saxophone
John Cushon, drums
Sie ist eine der ganz großen Stimmen der Soulszene
– Oleta Adams, die mit ihrer gefühlvollen
Ballade „Get Here“ 1991 Popgeschichte schrieb:
Für tausende amerikanische Familien, die um
ihre Männer, Väter und Söhne im Irakkrieg bangten,
wurde der Song zur inoffiziellen Hymne. Und
für Adams selbst führte die Top-Five-Platzierung
in den Billboard Charts zum internationalen
Durchbruch. Nach Jahren als Barpianistin und
-sängerin in Kansas City war sie mit ihrer zugleich
warmen und kraftvollen, vom Gospelgesang
geprägten Stimme 1985 von der Band Tears
for Fears endlich entdeckt und vom Fleck weg engagiert
worden! Kurze Zeit später stand sie plötzlich
auf eigenen Beinen – und zwar mitten im
Rampenlicht! Sieben lange Jahre sind seit ihrem
letzten Auftritt auf der Cuvéehofbühne vergangen
– höchste Zeit, die Souldiva wieder einmal
willkommen heißen zu dürfen!
Karten zu: 48,– 38,– 28,– 18,–* Euro
• Das Konzert findet als Freiluft veranstaltung
bei jedem Wetter statt.
siehe Seite 97
©
www.rheingau-musik-festival.de
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5.7. Freitag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Verdi: 200. Geburtstag
Operngala
Olga Peretyatko, Sopran
Dalibor Jenis, Bariton
Münchner Symphoniker
Michele Mariotti, Leitung
Arien und Duette aus Opern von
Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti
und Giuseppe Verdi
© Uwe Ahrens
©
Eine Operngala zu Ehren des runden Geburtstages
von Giuseppe Verdi ist vor allem eines:
Honig für die Ohren. Vor 200 Jahren wurde der
Komponist in der Provinz Parma geboren. Und
bis heute gehören seine 27 Opern zu den meistgespielten
Musiktheaterwerken weltweit. Der
Ruhm der italienischen Oper, seit Rossini der
größte Exportschlager Italiens, wuchs mit Verdis
Opern beträchtlich. Melodien aus „Nabucco“, „Il
Trovatore“, „La Traviata“ oder „Aida“ avancierten
schnell zu Hits, die landauf und landab nachgesungen
und gepfiffen wurden – und die bis
heute an Popularität, aber auch an schillernder
Ausdrucksvielfalt nichts eingebüßt haben. Vor
allem, wenn Sänger wie die russische Koloratursopranistin
Olga Peretyatko, die das Publikum
schon beim Eröffnungskonzert der letzten Saison
euphorisierte, und der in Bratislava ausgebildete
Bariton Dalibor Jenis die emotional durchglühten
Kantilenen Verdis zu Gehör bringen. Das ist wie
Austernschlürfen für die Seele.
Karten zu: 60,– 50,– 40,– 35,– 25,–* Euro
6.7. Samstag, 18.00 Uhr
Schloss Johannisberg
Sommerfest mit Feuerwerk
Rheingau meets Hollywood
WDR Rundfunkorchester Köln
Niklas Willén, Leitung
Klaus Wallendorf, Moderation
Dr. Will & The Wizards
Waterproof
Die hohen, dissonanten Violinschreie rufen sofort ein Gänsehautgefühl hervor. Sogar ohne die entsprechenden
Bilder der berühmten Duschszene in „Psycho“ von Alfred Hitchcock verfehlt die Musik
von Bernard Herrmann nicht ihre Wirkung. Und genauso unter die Haut gehen dem Hörer die
mal romantischen, mal verstörend unheimlichen, dann wieder von Todessehnsucht geschwängerten
oder mit hypnotischer Ruhe sich ins Ohr schraubenden Klänge, mit denen selbiger Komponist
den Hitchcock-Klassiker „Vertigo“ unterlegte. Doch kaum haben sich die Hörer ein wenig erholt von
diesen Schrecken, katapultiert sie das WDR Rundfunkorchester Köln bereits in die nächste Fantasiewelt
– mit Klängen aus „Star Wars“ und anderen Meilensteinen der Filmmusik … Neben der
großen Hollywood-Gala bilden jazzige Klänge auf den Nebenbühnen, Akrobaten, Kleinkünstler,
sommerlich-leichter Riesling, erlesene Speisen und natürlich das große Feuerwerk die weiteren Zutaten
für ein garantiert unvergessliches Sommerfest!
Karten zu: 65,– Euro
• Preis ohne Speisen und Getränke
• Einlass und Beginn: 18.00 Uhr
• Das Sommerfest findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.

7.7. Sonntag, 11.00 Uhr
Schloss Johannisberg, Cuvéehof
Jazz-Matinée
Stacey Kent, vocals
hr-Bigband
Jim Tomlinson, saxophone
Jörg-Achim Keller, conductor
„Stacey Kent ist eine Offenbarung. Es gibt derzeit keine andere Sängerin, die es mit ihr aufnehmen
könnte“, schrieb Jay Livingston einst über die feinsinnige Jazzdiva und Chansonsängerin – und
der Songwriter, der selbst dreimal mit dem Oscar für den besten Titelsong belohnt wurde, wusste,
wovon er sprach! Dabei hatte die amerikanische
Komparatistik-Studentin, als sie zum Sprachstudium
nach Europa zog, noch gar keine Karriere
als Musikerin im Blick … Doch dann lernte sie in
London den Saxophonisten Jim Tomlinson kennen,
sie entdeckten ihre gemeinsamen musikalischen
Interessen und plötzlich ging alles sehr
schnell: In der Londoner Jazzszene hatte Stacey
Kent mit ihrer hellen, makellosen und dennoch
berührenden Stimme schon bald einen Namen –
ihre Alben wurden zu Bestsellern und Auszeichnungen
wie der British Jazz Award ließen nicht
lange auf sich warten! Begrüßen wir eine der
größten Jazzsängerinnen unserer Zeit auf der Cuvéehofbühne
mit rauschendem Applaus!
Karten zu: 40,– 32,– 22,– 15,–* Euro
• Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.
siehe Seite 97
© Nicole Nodland
7.7. Sonntag, 16.00 Uhr
Geisenheim, Rheingauschule
Sitzkissenkonzert
Fredrik Vahle
Singen, das geht so – Lieder, Klänge und
Gesänge für Kleine und Große
©
© Ute Dersch
„Es war einmal ein Mädchen, das Mädchen das
hieß Anne, die blies so gern Trompete auf der
Kaffeekanne.“ Mit diesem Lied von der mutigen
Anne, die durch die ganze Welt zieht und schließlich
in Wanne-Eikel bei Hansi Heinemann landet,
wurde der Kinderliedermacher Fredrik Vahle
zwar nicht weltberühmt, aber immerhin in ganz
Deutschland bekannt. So lustig und skurril wie
dieses sind viele seiner Lieder: Da gibt es die Geschichte
vom Samurai, der nur seiner Oma gehorcht
und sonst ein großer Tigerbezwinger ist,
dann singt Fredrik Vahle von dem frechen goldenen
Stern, der als Sternschnuppe in die Tomatensuppe
fällt und von den dreizehn Mücken, die
den Riesen mit den klobigen Füßen, den Hamster
mit den vollen Backen und die Tante mit dem
verrutschten Hut zum wilden Tanzen bringen! Ob
das auch im Rheingau gelingt, wird sich zeigen –
mitmachen und mitsingen ist bei Fredrik Vahle
auf jeden Fall immer erwünscht!
Karten zu:
9,– Euro für Kinder
18,– Euro für Erwachsene
• für Kinder ab 3 Jahren
• ca. 60 Minuten ohne Pause
www.rheingau-musik-festival.de
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7.7. Sonntag, 19.00 Uhr
Eibingen, Abtei St. Hildegard
Bach: „Musikalisches
Opfer“
Concerto Melante:
Verena Fischer, Traversflöte
Raimar Orlovsky, Barockvioline
Uli Wolff, Gambe
Leon Berben, Cembalo
Johann Sebastian Bach
Sonate e-Moll BWV 1023
Sonate G-Dur BWV 1038
Sonate e-Moll BWV 1034
Auszüge aus: „Musikalisches Opfer“ BWV 1079
Neuinszenierung einer ausgedienten Technik:
Als Johann Sebastian Bach 1747 sein „Musikalisches
Opfer“ komponierte, war die Zeit der Fugen,
Canones und kontrapunktischen Finessen im
Grunde längst vorbei. Bach aber lieferte mit seinen
Spielarten des vom flötespielenden Preußenkönig
Friedrich II. vorgegebenen „Thema regium“
nicht nur eine klingende Reverenz (ein „Opfer“)
an den König, sondern auch der Nachwelt sein
kammermusikalisches Vermächtnis. Bis heute
zählt das sechsstimmige Ricercar zu den Meisterwerken
ausgefeilter Kontrapunktik. Das vor fünf
Jahren aus Mitgliedern und Gästen der Berliner
Philharmoniker gegründete Concerto Melante
hat sich gemeinsam mit dem berühmten Bachforscher
Christoph Wolff intensiv mit diesem
Vermächtnis auseinandergesetzt und stellt das
Ergebnis in seinem Debüt beim Rheingau Musik
Festival auf historischen Instrumenten vor.
Karten zu: 38,– 20,–* Euro
©
10.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Orchestra of the Age
of Enlightenment
William Christie, Leitung
Stéphanie d’Oustrac, Mezzosopran
Anna Stéphany, Mezzosopran
Renata Pokupic, Mezzosopran
„Where shall I fly?“ sowie andere Arien und Concerti aus „Hercules“, „Theodora“,
„Ariodante“ und „Giulio Cesare“ von Georg Friedrich Händel
„Wen halten Sie für den größten Componisten der je gelebt?“, wurde Ludwig van Beethoven einmal
gefragt, der keine Sekunde nachdenken musste: „Händel, für den beuge ich meine Knie.“ Auch 200
Jahre später muss man Beethoven noch Recht geben: Händel ist ein Phänomen. Bereits die Zeitgenossen
verehrten den musikalischen Tausendsassa wie einen Superstar, der Musikgeschichte hat
er aufregende neue Impulse gegeben und bis heute ist die Anziehungskraft seiner Werke ungebrochen.
Händel ist einer der ganz wenigen Komponisten, die zu keiner Zeit in Vergessenheit gerieten.
Seine Musik hat die Hörer immer für sich eingenommen. Uns geht es nicht anders, zumal dann
nicht, wenn sich das Orchestra of the Age of Enlightenment dem berühmten Wahl-Londoner annimmt.
Seit bald 30 Jahren ragt das Ensemble wie ein Leuchtturm aus der immer beliebter werdenden
Originalklangszene. Ganz tief lauscht es in die Zeit Händels hinein und nimmt den Hörer mit
auf eine erhellende Reise in die Seele seiner Musik.
Karten zu: 60,– 55,– 45,– 30,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Denis Rouvre
©

10.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Olga Scheps, Klavier
Brussels Philharmonic
Michael Tabachnik, Leitung
Claude Debussy
„Prélude à l’après-midi d’un faune“
Frédéric Chopin
Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Maurice Ravel
„Daphnis et Chloé“ Suite Nr. 2
Boléro
Bei Chopin fühlt sie sich Zuhause: 2010 gab Olga Scheps mit einem Chopin-Album ihre „Visitenkarte“
auf dem Klassikmarkt ab und wurde direkt mit dem ECHO Klassik als „Nachwuchskünstlerin
des Jahres“ belohnt. Seitdem macht die erst 26-jährige Pianistin überall eine gute Figur – ganz
gleich, ob sie vor kritischem Fachpublikum im Konzertsaal spielt oder sich im Interview mit Stefan
Raab vor dem tv-total-Publikum behaupten muss. Als Wunderkind sieht sie sich selbst nicht – ebenso
wie laufen und sprechen habe sie das Klavierspielen ganz natürlich von ihren Eltern gelernt, die
beide Pianisten sind. Und dass ihr die perlenden Läufe, die Rubati und all die bittersüßen Momente,
die zum Beispiel auch das zweite Klavierkonzert von Chopin auszeichnen, inzwischen ebenfalls
ganz natürlich von der Hand gehen, merkt man sofort. Die „authentische Spielweise“ sei ihr die
liebste, erklärt Olga Scheps in einem Interview und gibt bei jedem ihrer Auftritte gleich selbst das
beste Beispiel dafür ab!
Karten zu: 60,– 50,– 45,– 35,– 20,–* Euro
© Felix Broede
10.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Apollon Musagète Quartett
Paweł Zalejski, Violine
Bartosz Zachłod, Violine
Piotr Szumieł, Viola
Piotr Skweres, Violoncello
©
© Marco Borggreve
Josef Suk
Meditation über einen alten böhmischen Choral
op. 35
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11
Felix Mendelssohn
Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
Für die Musiker des Apollon Musagète Quartetts
begann mit dem 13. September 2008 eine neue
Zeitrechnung. Zuvor, in den zwei Jahren seit ihrer
Quartettgründung, hatten die polnischen
Instrumentalisten mit ihren Konzerten zwar
schon einige Achtungserfolge gefeiert, doch mit
dem spektakulären Gewinn des ersten Preises
und dreier Sonderpreise des ARD-Wettbewerbs
2008, von dem die Fachwelt noch heute spricht,
starteten sie gleichsam über Nacht ihre internationale
Karriere. Mit seinem Namen bezieht
sich das Quartett übrigens auf Igor Strawinskis
gleichnamiges Ballett, und damit auf Apoll, den
griechischen Gott der Künste im Tanz mit seinen
Musen – Symbol der Synthese aller darstellenden
Künste. Ein Bild, das auch die Presse in ihren Rezensionen
gerne aufgreift. „Wenn Apollon nicht
die Leier, sondern die Violine spielen würde“, resümierte
die Süddeutsche Zeitung, „dann klänge
es bestimmt so.“
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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10.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Oestrich, Kelterhalle des
Rheingau Musik Festivals
Wagner: 200. Geburtstag
Rendezvous mit ...
Nike Wagner
Katharina Eickhoff, Moderation
Die promovierte Publizistin und Dramaturgin
Nike Wagner hat nicht nur aufgrund ihres Urgroßvaters
Richard Wagner und ihrer Kritik an der
Nachfolge Wolfgang Wagners bei den Bayreuther
Festspielen von sich reden gemacht. Mittlerweile
ist die Wahlwienerin seit neun Jahren Künstlerische
Leiterin des bedeutenden Kunstfests Weimar,
welches durch ihre Kreativität und ihren
unermüdlichen Einsatz zu neuem Renommee gelangte.
Im August diesen Jahres begibt sich Nike
Wagner mit ihren zehnten „pèlerinages“, wie das
Kunstfest nach Liszts berühmten Charakterstücken
benannt ist, ein letztes Mal auf die Spuren
der Komponisten und Persönlichkeiten um Franz
Liszt. An dieser Stelle schließt sich ein wenig
der Kreis – das Motto im Wagner-Jahr 2013 lautet
„Wagneridyll“. Musikmoderatorin Katharina
Eickhoff trifft Nike Wagner in der Kelterhalle des
Rheingau Musik Festivals für einen Blick in die
Vergangenheit und einen Ausblick in die Zukunft.
Karten zu: 18,– Euro
• freie Platzwahl
© Stephen Lehmann ©
11.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Kreuzgang
Die acht Jahreszeiten
Katrin Scholz, Violine
Kammerorchester Berlin
Antonio Vivaldi
„Le quattro stagioni“ op. 8
Astor Piazzolla
„Las cuatro estaciones porteñas“
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©
Die sich verändernde Natur und das Leben im Frühling, Sommer, Herbst und Winter – ja sogar
der fünften Jahreszeit – musikalisch zu umschreiben, hat Komponisten seit jeher fasziniert und zu
großartigen Werken inspiriert. An vorderster Stelle steht natürlich Antonio Vivaldi, der mit seinen
berühmten „Vier Jahreszeiten“ die wohl populärste Komposition auf diesem Gebiet geschaffen hat:
Vom ersten Zwitschern der Vögel zu Beginn des Jahres über die wuchtigen Sommergewitter bis hin
zur herbstlichen Jagd und der klirrenden Kälte fühlt sich
der Zuhörer mitten in das Geschehen versetzt. Ob der
Wandel der südamerikanischen Jahreszeiten mit den
italienischen einhergeht? Immerhin ist auf der Südhalbkugel
Sommer, wenn bei uns Winter ist… Der argentinische
Komponist Astor Piazzolla verrät uns die Antwort,
er hat sich auf seine typisch „tangogefärbte“ Art und
Weise diesem Thema angenommen.
Karten zu: 45,– 35,– 25,– 15,–* Euro
• witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich
siehe Seite 97
©

11.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Bad Schwalbach, Kurhaus
Tim Fischer: „Das war gut!“
Tim Fischer singt
Georg Kreisler-Chansons
Rüdiger Mühleisen, Klavier
Tim Fischer verkörpert immer wieder die unterschiedlichsten
Persönlichkeiten: Im Jahr 2011
war der extravagante Chansonnier das letzte
Mal zu Gast beim Rheingau Musik Festival und
begeisterte das Publikum mit seiner Hommage
an Hildegard Knef. Sein neues Programm „Das
war gut“ ist eine persönliche Reminiszenz an den
2011 verstorbenen, großen Liedermacher Georg
Kreisler. Schwarzer, tiefsinniger manchmal auch
politischer und zeitkritischer Humor zeichnen
Kreislers kleine Geschichten aus. Der gebürtige
Österreicher vergiftete mit großer Hingabe Tauben
im Park und war sich sicher, dass die Stadt
Wien deutlich schöner sei ohne ihre Wiener.
Grundsätzlich überzeugen seine kleinen grotesken
Meisterwerke durch brillante Wortspiele, kritische
und belächelnde Auseinandersetzungen
mit den scheinbar unwichtigen, aber vor allem
auch ernsten Themen unserer Zeit. Tim Fischer
sind diese Lieder wie auf den Leib geschneidert –
mit atemberaubender Artikulation und absoluter
Präzision feuert er dem Publikum die kreislerschen
Wortsalven entgegen. Das wird gut!
Karten zu: 40,– 30,– Euro
© Stefan Malzkorn
12.7. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Josef Bulva, Klavier
Ludwig van Beethoven
Sonate Es-Dur op. 27 Nr. 1
Sonate cis-Moll op. 27 Nr. 2
„Mondscheinsonate“
Sonate f-Moll op. 57 „Appassionata“
Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 58
Karol Szymanowski
„Masken“ op. 34
Lange war es still geworden um den tschechischen
Pianisten Josef Bulva. Er galt einst als Wunderkind
am Klavier und wurde mit nur 21 Jahren
zum Staatssolisten der damaligen CSSR ernannt.
Es folgte eine erfolgreiche Karriere mit gefeierten
Auftritten in der ganzen Welt, bis ihn Mitte der
1990er Jahre eine unglückliche Handverletzung
zum eigentlichen Karriere-Ende zwang. Nach
einer 13-jährigen Abstinenz, einem kleinen medizinischen
Wunder und vor allem mithilfe eiserner
Disziplin hat sich Josef Bulva wieder auf
die Bühne zurückgespielt und feierte 2009 sein
erfolgreiches Comeback. Daher freuen wir uns
besonders, diesen Ausnahmekünstler in einem
Rezital auf Schloss Johannisberg präsentieren zu
können. Werke von Beethoven und Chopin waren
damals schon eine große Passion des Pianisten
und bilden auch heute den Kern seines Repertoires.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
© Antolino
12.7. Freitag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Mozart: Requiem
Yeree Suh, Sopran
Dorothée Rabsch, Alt
Robert Buckland, Tenor
Joachim Höchbauer, Bass
Regensburger Domspatzen
Concerto Köln
Roland Büchner, Leitung
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
Requiem d-Moll KV 626
©
© Genovesi
Manchmal liegt das Vollendete im Unvollendeten,
das Offenbarwerden im Mysteriösen, das
Tröstliche in der tiefen Trauer. Rätselhaft, sagen
Sie? Das ist es! Aber es beschreibt eines der
schönsten Rätsel, die die Musikgeschichte aufgegeben
hat: Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem,
dessen Entstehungsumstände bis heute der
Hauch des Geheimnisvollen umweht und das er
bedauerlicherweise nicht mehr zu Ende bringen
konnte, weil der Tod selbst ihm die Feder aus der
Hand nahm. Aber obwohl es ein Fragment ist,
dessen unterschiedliche Ergänzungen den Verlust
des Mozart’schen Originals nicht vollständig
wettmachen können, beeindruckt das Requiem
immer wieder in seiner tief bewegenden Natürlichkeit
und unmittelbaren Direktheit – schlicht
seiner einzigartigen Vollkommenheit.
Karten zu: 70,– 55,– 35,– 25,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
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12.7. Freitag, 20.00 Uhr
Kelkheim, Innenhof des Rettershofes
The Puppini Sisters
Marcella Puppini, vocals
Kate Mullins, vocals
Terrianne Passingham, vocals
©
Dass Blondinen oft bevorzugt werden und Diamanten zu den besten Freunden einer Frau zählen,
ist seit den glamourösen Zeiten, als man noch Marilyn Monroe und Jane Russell Hüften schwingend
und singend über die Kinoleinwand tanzen sehen konnte, allgemein bekannt. Doch schon
lange hat man nicht mehr so elegante Erscheinungen in natura gesehen wie jetzt, wenn die Puppini
Sisters mit ihrem Hollywood-Programm vor das Mikrophon treten: In Close Harmony und
glamourösen Outfits, mit perfekt onduliertem Haar und schwungvoll gemalten Lippen scheinen
die drei Gesangswunder direkt der goldenen Ära des Film- und Musicalzeitalters entsprungen zu
sein und verleihen in Begleitung ihrer Band doch jedem Song – von „Moon River“ bis „I Feel Pretty“
– eine ganz eigene Note. „Unser Auftrag ist es, der glanzlosen Welt mehr Glamour zu verleihen“,
beschreibt Marcella Puppini ganz klar ihre Mission. Get ready to swing!
Karten zu: 33,– Euro
• witterungsbedingte Verlegung in die
Reithalle mit freier Platzwahl möglich
siehe Seite 97
13.7. Samstag, 19.00 Uhr
Kelkheim, Innenhof des Rettershofes
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©
13.7. Samstag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
The King’s Singers:
„A Lover’s Journey“
David Hurley, Countertenor
Timothy Wayne-Wright, Countertenor
Paul Phoenix, Tenor
Christopher Bruerton, Bariton
Christopher Gabbitas, Bariton
Jonathan Howard, Bass
Ob Monarchie, rote Telefonhäuschen, „the last
order“ in den Pubs oder Gesangskunst – ihre
Traditionen sind den Engländern heilig. Zu diesen
mit Stolz gepflegten Traditionen gehört auch
eine Truppe von sechs Sängern, die weit über
die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus Kultstatus
genießt: The King’s Singers. Seit nunmehr
44 Jahren verwöhnen die britischen Edelkehlen
ihr Publikum mit perfekt intonierter Vokalpolyphonie
der Renaissance, sahnigen Klängen der
Romantik, spannenden Werken des 20. Jahrhunderts
und effektvollen A-cappella-Arrangements
von Folk- und Pop-Songs. Und wenngleich heute
kein Sänger der ersten Generation mehr mit von
der Partie ist, halten die „Sänger des Königs“ auch
mit ihrem neuen, wie immer genreübergreifenden
Programm „A Lover’s Journey“ traditionsbewusst
an ihren Prinzipien fest: ihrer stimmlichen
Virtuosität, der Neugier auf musikalische Entdeckungen,
der interpretatorischen Qualität, ihrer
guten Laune und mitreißender Sangeslust.
Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
© Benjamin Ealovega ©

13.7. Samstag, 19.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Verdi: 200. Geburtstag
David Garrett, Violine
Orchestra Sinfonica
di Milano Giuseppe Verdi
John Axelrod, Leitung
Giuseppe Verdi
Ouvertüre zu „La forza del destino“
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Johannes Brahms
Violinkonzert D-Dur op. 77
Den Namen David Garrett verbindet man in erster Linie mit kreischenden Teenies, lässigem Outfit
und nicht zuletzt mit der von ihm bearbeiteten Version des Soundtracks zu „Fluch der Karibik“.
Mit seinem Crossover-Programm „Rock Anthems Tour 2012“ füllte er gerade erst wieder die größten
deutschen Hallen wie ein Rockstar. Aber auch im „klassischen Gewand“ ist David Garrett ein
durchaus ernst zu nehmender Künstler: Schon in Jugendjahren wurde seine Begabung von Persönlichkeiten
wie Claudio Abbado und Yehudi Menuhin gefördert, so dass es ihn als Studenten
schließlich nach New York an die Juilliard School of Music verschlug, wo er von Itzhak Perlman
und Isaac Stern unterrichtet wurde. Sein Talent hat er sich neben all dem Rummel um seine Person
und den Konzerten gespickt mit Special Effects und Lichtshows bewahrt. Man darf also gespannt
sein auf seine Interpretation von Brahms’ Violinkonzert, die das Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi in der ersten Hälfte um ein Werk seines Namensgebers sowie Beethovens berühmte
5. Sinfonie ergänzt.
Karten zu: 130,– 110,– 90,– 70,– 35,–* Euro
© Andreas Hosch Decca
14.7. Sonntag, 11.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Junge Meisterpianisten
der russischen Schule
Michelle Bushkova, Klavier (*2004)
Mikhail Krasnenker, Klavier (*2001)
Elvira Vasileva, Klavier (*1997)
Anna Rudakova, Klavier (*1995)
Als Sternstunden des Festivals bejubelte die Presse
in den vergangenen Jahren die Konzerte der
jungen Meisterpianisten aus Russland. Auch in
diesem Jahr findet die Reihe ihre Fortsetzung,
in der jugendliche Virtuosen aus russischen Talentschmieden
ihre Kunst zu Gehör bringen. Der
Pianist Vladimir Krainev rief den „Internationalen
wohltätigen Fonds der jungen Pianisten“ ins
Leben und fördert die jungen Künstler mit Stipendien.
Dieses bildete den Ausgangspunkt für
die Konzertreihe des Rheingau Musik Festivals,
die 2013 bereits zum zwölften Mal stattfindet und
in der sich – fern von bloßer Wunderkind-Artistik
– vier junge Pianisten als erstaunliche Künstlerpersönlichkeiten
vorstellen. Aufgrund ihrer
kontinuierlichen Weiterentwicklung und der Erweiterung
ihres Repertoires wird das detaillierte
Programm erst kurz vor dem Konzerttermin bekannt
gegeben werden.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
©
www.rheingau-musik-festival.de
29

30
14.7. Sonntag, 13.00 Uhr
Rüdesheim-Aulhausen, St. Vincenzstift
Kinderfest
The Classic Buskers
Michael Bradkes Wasserorchester
Kreativmeile
Liedermacher und vieles mehr
©
Kinder, das wird ein Fest! Zum dritten Mal in der Geschichte des Rheingau Musik Festivals gibt es
neben dem Schlossfest und dem Sommerfest, die ja eher ein Spaß für Eltern, Großeltern, Onkel und
Tanten sind, ein ganz eigenes Fest nur für Kinder! Ab 13.00 Uhr darf auf dem riesigen Gelände des
St. Vincenzstifts Aulhausen nach allen Regeln der Kunst gefeiert werden – wie immer beim RMF
natürlich vor allem mit viel Musik: Die Classic Buskers kommen extra aus England angereist und
bringen neben ihren vielen Flöten und Hornpfeifen auch noch den berühmten britischen Humor
mit. Im „Wasserorchester“ von Michael Bradke kommen Gluckertröten, Schwimmtrommeln und
ein waschechtes Platsch- und Planschklavier zum Einsatz. Außerdem dürfen alle Kinder aus vollem
Hals mit dem Liedermacher um die Wette singen und an den diversen Bastelstationen nach
Lust und Laune kreativ sein. Kommt einfach vorbei und schaut es Euch an!
Karten zu:
5,– Euro für Kinder
10,– Euro für Erwachsene
20,– Euro für Familien mit maximal zwei Kindern und zwei Erwachsenen
• Das Kinderfest findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.
• Ende gegen 18.00 Uhr
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Ute Dersch
©
14.7. Sonntag, 19.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Isabelle Faust, Violine
Orchestre Philharmonique
du Luxembourg
Emmanuel Krivine, Leitung
Johannes Brahms
Variationen über ein Thema von
Joseph Haydn op. 56a
Felix Mendelssohn
Violinkonzert e-Moll op. 64
Richard Strauss
„Ein Heldenleben“ op. 40
„Ich möchte Dir wohl auch ein Violinkonzert machen
für nächsten Winter; eins in e-Moll steckt
mir im Kopf, dessen Anfang mir keine Ruhe läßt“,
schrieb Felix Mendelssohn im Sommer 1838 an
seinen Freund, den Gewandhauskonzertmeister
Ferdinand David; zwar sollten noch einige Jahre
vergehen, bis sein Konzert 1844 in Leipzig zur
Uraufführung kam, doch der Beginn dieses virtuosen
Werks lässt Interpreten und Publikum bis
heute „keine Ruhe“. Raumgreifend, von Streicherwogen
begleitet und voller Intensität übernimmt
die Solovioline vom zweiten Takt an die Führung,
verschmilzt aber immer wieder mit dem Orchesterklang
zu einer symbiotischen Einheit. Ein Paradestück
für Isabelle Faust, die das kammermusikalische
Miteinander wie kaum eine andere im
Blut hat. Mit dem romantisch-warmen Ton ihrer
„Dornröschen-Stradivari“ wird sie diesem wohl
beliebtesten Violinkonzert aller Zeiten besonderen
Glanz verleihen.
Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro
© Felix Broede ©

17.7. Mittwoch, 19.00 Uhr
Schloss Vollrads, Seebühne
Ladies’ Night
Y’akoto
Carleen Anderson Soul Trio
Carleen Anderson, vocals / piano | N.N., organ bass / keyboards | Guido May, drums
Y’akoto, vocals | Matthäus Winnitzke, rhodes | Hailé Jno-Baptiste, guitar
Reda Samba, drums | Benoit Dordolo, bass
Legende des Acid Jazz trifft Newcomerin der „Soul-Seeking-Music“ – so könnte die Schlagzeile zur
diesjährigen Ladies’ Night beim Rheingau Musik Festival lauten. Schon seit Jahren gilt das Format
als Gütesiegel für musikalische Ladypower. Und mit den beiden Protagonistinnen Carleen Anderson
und Y’akoto kann man sich dieses Mal auf ein Fest der großen Stimmen freuen: Während die
Wahlengländerin Anderson seit Beginn der 1990er Jahre, als sie mit den JB Allstars, der Band ihres
Patenonkels James Brown, auf Tour ging, zu den Frontfrauen der Soul- und Funk-Szene zählt, ist
Y’akoto gerade dabei, ihren Platz in der Soulwelt zu behaupten. Mit ihrem Debüt-Album „Babyblues“
tritt die 23-jährige Deutsch-Ghanaerin in die großen Fußstapfen von Sängerinnen wie Nina
Simone und Erykah Badu. Mit ihrer Devise „weniger ist mehr“ ist die junge Weltenbummlerin ganz
bei ihrer Ladies’ Night-Partnerin Carleen Anderson: Was zählt, ist die Stimme!
Karten zu: 42,– Euro
• freie Platzwahl
• witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus
Wiesbaden mit Beginn um 20.00 Uhr
und freier Platzwahl möglich
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
siehe Seite 97
17.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
©
© Johannes Rodach
Mozart: Große Messe c-Moll
Christina Landshammer, Sopran
Stella Doufexis, Mezzosopran
Tilman Lichdi, Tenor
Tareq Nazmi, Bass
Chor des Bayerischen Rundfunks
Münchener Kammerorchester
Peter Dijkstra, Leitung
John Rutter
„The Lord Bless You and Keep You“
Wolfgang Amadeus Mozart
Motette „Ave verum corpus“ KV 618
Messe c-Moll KV 427
„Unvollendet – vollendet“ lautete das Motto der
letztjährigen Mozart-Nacht beim Rheingau Musik
Festival; ein Titel, mit dem auch die Große
Messe c-Moll treffend bezeichnet werden kann:
Die ersten Kompositionsskizzen reichen bereits
in das Jahr 1782 zurück, als Mozart – wohl aus
Angst um seine erkrankte junge Braut Constanze
– ein feierliches Gelübde abgelegt haben soll.
Warum jedoch das monumental angelegte Werk
in den folgenden Jahren bis zu seinem frühen Tod
1791 nicht zur Vollendung gelangt ist, bleibt bis
heute ein gewisses Rätsel. Fehlten ihm in Wien
schlicht die Aufführungsmöglichkeiten für eine
solch großformatige und prächtige Sakralkomposition?
In Kloster Eberbach erklingt die Messe
nun in der neuen Fassung des Amsterdamer Musiktheorieprofessors
Clemens Kemme.
Karten zu: 70,– 55,– 35,– 25,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
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17.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
© Fe lix Broede ©
Bach: Das Klavierwerk IX
Konstantin Lifschitz, Klavier
Johann Sebastian Bach
Sieben Toccaten BWV 910-916
Was vor nunmehr acht Jahren mit einem vielbeachteten
musikalischen Kraftakt – der Aufführung
des gesamten „Wohltemperierten Klaviers“
– begann, ist längst eine feste Konstante im Programm
des Rheingau Musik Festivals geworden.
In seinem enzyklopädisch angelegten Zyklus
widmet sich der in der Ukraine geborene Pianist
Konstanin Lifschitz nichts Geringerem als dem
kompletten Klavierwerk, das Johann Sebastian
Bach der Nachwelt hinterließ. Im neunten Teil
seines Bach-Zyklus’ blickt Konstantin Lifschitz
auf den jungen Bach, der gerade seine Stelle als
Hoforganist unter Herzog Wilhelm Ernst in Weimar
angetreten hatte. Auf einen Künstler, der in
der Form der Toccata ein ideales Experimentierfeld
entdeckt hatte, um aus heterogenen und bisweilen
höchst expressiven Stilelementen einen
eigenen Klangkosmos zu gestalten.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
18.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Britten: 100. Geburtstag
„War Requiem“
Susanne Bernhard, Sopran
Christoph Prégardien, Tenor
Thomas E. Bauer, Bass
Bachchor Mainz
Chor der Hochschule für Musik Mainz
Knabenstimmen des Mainzer Domchores
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern
Ralf Otto, Leitung
Benjamin Brittens „War Requiem“ op. 66, ursprünglich zum Gedenken an die Verwüstung der Stadt
Coventry und ihrer Kathedrale durch deutsche Angriffe komponiert, spiegelt die tiefe Trauer und
sinnlose Zerstörung des Zweiten Weltkrieges, aber gleichzeitig auch Hoffnung und Versöhnung
wider. Britten schuf mit diesem Requiem nicht nur eines der opulentesten und bedeutendsten
Chorwerke des 20. Jahrhunderts, er vermochte durch eine gezielte Verknüpfung des lateinischen
Requiem-Textes mit englischen Versen des britischen Dichters Wilfred Owen kontemplative Reflexionen
zu erzeugen, die der archaischen Liturgie einen notwendigen weltlichen Schein verleihen.
Gleichzeitig gelingt der Komposition und insbesondere der Geschichte seiner Uraufführung eine
versöhnliche Annäherung an die damaligen Feinde. Vom großen dramatischen Orchesterklang
über kammermusikalische Zwischenspiele bis hin zur bescheidenen Orgelbegleitung fasziniert
Brittens Werk und nimmt eindeutig seinen ganz eigenen Platz unter den Requiemvertonungen ein.
Karten zu: 55,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©

18.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Wagner: 200. Geburtstag
Mnozil Brass: „HOJOTOHO –
Eine Wagner-Blech-Comedy“
Thomas Gansch, Trompete
Robert Rother, Trompete
Roman Rindberger, Trompete
Leonhard Paul, Posaune
Gerhard Füssl, Posaune
Zoltan Kiss, Posaune
Wilfried Brandstötter, Tuba
Ein Auftragswerk der Stadt Bayreuth zum Richard-Wagner-Jubiläumsjahr 2013.
„Wir stellen uns jeder Herausforderung, kein Ton ist uns zu hoch, keine Lippe zu heiß und keine
Musik zu minder. Wir spielen angewandte Blechmusik, und zwar für alle Lebenslagen.“ So lautet
die selbstbewusste Eigencharakterisierung der sieben Jungs von Mnozil Brass. Kein Wunder, dass
sie im Jahr 2013 auch vor der Musik des großen Jubilars Richard Wagner nicht halt machen. In Demut
verneigen sie sich mit ihrem Programm „HOJOTOHO“ vor dem großen Meister des Gesamtkunstwerks.
Mit bläserischer Leichtigkeit tritt Mnozil Brass der wagnerschen Schwere entgegen
und lässt die Ventile wieder einmal glühen. Dass es dabei auf jeden Fall ums Blech gehen wird
und die szenisch-komödiantische Umsetzung eine wichtige Rolle spielt, versteht sich von selbst.
Inszeniert wird die Aufführung von dem in Bayreuth bereits bestens bekannten Hügelregisseur
Philippe Arlaud.
Karten zu: 45,– 40,– 35,– 25,– 18,–* Euro
© Tibor Bozi
18.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Wagner: 200. Geburtstag
Piano-Duo
Tal & Groethuysen
Yaara Tal, Klavier
Andreas Groethuysen, Klavier
Richard Wagner
Ouvertüre zu „Der Fliegende Holländer“
„Götterdämmerung. Siegfrieds Tod“
„Tannhäuser. Bacchanal“
„Götterdämmerung. Schluss“
Claude Debussy
„En blanc et noir“
„Prélude à l’aprés midi d’un faune“
©
© Leis
Das ist es wohl, was man eine Hassliebe nennt: An
nichts hat sich Claude Debussy sein Leben lang
derart abgearbeitet, wie an der Person und Musik
Richard Wagners. Er hat ihn verehrt, hat sich mit
seinen Werken intensiv beschäftigt, sich von ihrer
kompromisslosen Anziehungskraft verzaubern
und bis tief in die eigenen Kompositionen hinein
beeinflussen lassen. Aber es hat ihn auch abgestoßen,
wie besitzergreifend die Wagner’schen
Klangmassen auftreten können, wie selbstbewusst
sie daherkommen, wie bedrohlich sie so
manches Mal auf den musikalisch Andersdenkenden
Debussy wirkten. Es ist ein spannendes
Experiment, auf das sich das Piano-Duo Tal &
Groethuysen da einlässt, wenn es diese beiden
scheinbar so antagonistischen Klangmagier nebeneinander
stellt, die sich erstaunlich oft ganz
nah sind und dann doch wieder so fern.
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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18.7. Donnerstag, 20.00 Uhr
Hallgarten, Mariae Himmelfahrt
White Raven:
„Celtic Summer
Songs“
Kathleen Dineen, Gesang / Harfe
Robert M. Getchell, Gesang
Matthias Spoerry, Gesang
Gerry O’Connor, Fiddle
Karten zu: 32,– 22,– Euro
©
19.7. Freitag, 18.30 Uhr
Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen
Galakonzert mit Diner
White Raven
Kathleen Dineen, Gesang / Harfe
Robert M. Getchell, Gesang
Matthias Spoerry, Gesang
Man sagt ihnen nach, sie könnten „Töne in pures Gold verwandeln“ (Südkurier). Und dass dies
kein hohler Werbespruch ist, wird jeder bestätigen, der sich schon einmal von White Raven hat
verzaubern lassen. Eine so außergewöhnliche Reinheit und Klangschönheit hat es selten gegeben.
Ab und an greift die Gründerin des Trios Kathleen Dineen zur keltischen Harfe ihrer Heimat,
doch vor allem ist es die Harmonie der drei Gesangsstimmen, die den Charakter von White Raven
ausmacht. In ihrem Programm „Celtic Summer Songs“ fangen sie die Stimmung eines keltischen
Sommers mit Liedern und Melodien aus sechs Jahrhunderten ein und begleiten die Zuhörer auf
einen musikalischen Spaziergang quer durch das erblühte Großbritannien: vom mittelalterlichen
englischen Garten bis zu den rauen schottischen Highlands.
Karten zu: 108,– Euro
• Preis inkl. Aperitif und Menü,
ohne Getränke
• 18.30 Uhr: Aperitif im
Kronenschlösschen
• 19.00 Uhr: Konzert in der
Pfarrkirche St. Vincentius
• gegen 20.30 Uhr: Menü im
Kronenschlösschen
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Jrui Junkov ©
© Mat Henneck
19.7. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Familientreffen
Trio Capuçon
© Stéphane de Bourgies
Renaud Capuçon, Violine
Gautier Capuçon, Violoncello
Nicholas Angelich, Klavier
Gabriel Fauré
Klaviertrio d-Moll op. 120
Johannes Brahms
Klaviertrio Nr. 2 C-Dur op. 87
Felix Mendelssohn
Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66
Die beiden Brüder Renaud und Gautier Capuçon
verbindet nicht nur ihr Nachname, sondern
auch ihre außergewöhnliche Musikalität, die sie
mittlerweile weit über die Grenzen Frankreichs
bekannt gemacht hat. Und wenn sie gemeinsam
mit Nicholas Angelich im Rheingau zum Klaviertrio
zusammenfinden, so kommt dies beinahe
einem Familientreffen gleich. Denn beide Brüder
konzertieren so regelmäßig und harmonisch mit
dem amerikanischen Pianisten und Wahlfranzosen,
dass man fast glauben könnte, in seinen
Adern fließe das gleiche Blut. Bereits 2004 überzeugten
die drei geborenen Kammermusiker mit
ihrer Einspielung der Klaviertrios von Johannes
Brahms das internationale Publikum. Auf
Schloss Johannisberg stellen sie dem von Clara
Schumann besonders geliebten C-Dur-Trio Kompositionen
von Fauré und Mendelssohn zur Seite.
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
© Julien Mignot ©

20.7. Samstag, 16.00 Uhr
Eltville, Langwerth von Simmern’sches Rentamt
Erbach, Weingut Baron zu Knyphausen
Hattenheim, Weingut Balthasar Ress
Kiedrich, Weingut Robert Weil
Fahrende Musiker in Weingütern
The Speedos
Zydeco Annie
Django Deluxe
Frankfurt Swing All Stars
Was macht den Rheingau so besonders? Der Wein! Ein sehr gutes Argument für das Rheingau Musik
Festival, sich direkt an die Quelle manch hervorragender Gewächse zu begeben. Zur besten
Festivalgewohnheit ist es deshalb geworden, traditionelle Rheingauer Weingüter in eine Bühne für
musikalischen Kunstgenuss zu verwandeln. Wie zu Zeiten der Barden und Minnesänger reisen vier
kleine Ensembles von Weingut zu Weingut und bieten unter freiem Himmel dem erwartungsvollen
Publikum ihre Kunst dar. Die Zuhörer verkürzen sich die Wartezeit mit Getränken und kleinen
Speisen. Wein, regionale Spezialitäten, die reizvollen Örtlichkeiten von vier hochrangigen Weingütern
und ein exzellenter Musikmix von Swing bis Weltmusik verbinden sich zu einem einmaligen
Erlebnis für die Sinne.
Karten zu: 33,– Euro
21.7. Sonntag, 16.00 Uhr
Eltville, Langwerth von Simmern’sches Rentamt
Erbach, Weingut Baron zu Knyphausen
Hattenheim, Weingut Balthasar Ress
Kiedrich, Weingut Robert Weil
• Preis ohne Speisen und Getränke
• Bitte geben sie auf der Bestellkarte das Weingut Ihrer Wahl und einen Alternativwunsch an.
20.7. Samstag, 19.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Berlin Comedian
Harmonists: „Veronika,
der Lenz ist da“
Holger Off, Tenor
Ralf Steinhagen, Tenor
Olaf Drauschke, Bariton
Philipp Seibert, Bariton
Wolfgang Höltzel, Bass
Horst Maria Merz, Klavier
„Achtung. Selten. Tenor, Bass, sehr musikalisch,
schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes
Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren
Zeit gesucht.“ Dieses Inserat in der Berliner Zeitung
Ende der 1930er Jahre war die Geburtsstunde
der legendären Comedian Harmonists. Es war
der Beginn einer unvergessenen Formation, die
fortan ihren Siegeszug durch Deutschland antrat.
Vom kleinen grünen Kaktus und Veronikas
Lenz erzählen ihre meist heiteren, manchmal gesellschaftskritischen,
aber auch melancholischen
Lieder, die irgendwo in der Bar zum Krokodil ein
kleines bisschen Glück auf dieser Welt vermuten.
Das preisgekrönte Ensemble „Berlin Comedian
Harmonists“ lässt diese Legende wieder auferstehen
und verneigt sich mit seiner Darbietung der
großen und vielleicht auch unbekannten Melodien
vor diesen faszinierenden Musikerpersönlichkeiten.
Frei nach dem Motto: Sechs Freunde
müsst ihr sein …
Karten zu: 45,– 40,– 35,– 25,– 18,–* Euro
©
www.rheingau-musik-festival.de
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20.7. Samstag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Vestard Shimkus, Klavier
Richard Wagner
„Siegfried-Idyll“ WWV 103
„Chor der Spinnerinnen“ aus „Der fliegende
Holländer“
„Isoldes Liebestod“ aus „Tristan und Isolde“
Ludwig van Beethoven
Sonate c-Moll op. 2 Nr. 3
Peteris Vasks
„Weiße Landschaft“ aus „Die Jahreszeiten“
Vestard Shimkus
„Black Charleston“
„Vestard Shimkus ist ein Phänomen!“ (Paavo
Järvi) Komponist, klassischer Pianist, Improvisationskünstler
und Jazzer – der 1984 geborene
lettische Musiker lässt alle herkömmlichen Zuschreibungen
unpassend erscheinen; die Worte,
die sein Talent erklären könnten, müssen erst
noch erfunden werden. Als Fünfjähriger begann
er in Riga mit dem Klavierspiel, sein Studium
absolvierte er an den renommiertesten Ausbildungsstätten
in Madrid, Los Angeles und München.
Daneben nahm er Kompositionsunterricht
bei Pēteris Vasks, besuchte zahlreiche Meisterkurse
und wurde mehrfach mit dem lettischen
„Grammy“ ausgezeichnet. „Dieser junge Mann
mit toller Fingerfertigkeit, Differenzierungskunst,
gestalterischem Weitblick und Witz verdient
jede Aufmerksamkeit“, befand der Kulturspiegel
im Winter 2011. Sein Rezitalprogramm im
Wagner-Jahr 2013 ist der Auseinandersetzung mit
dem Opernkomponisten gewidmet.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
©
21.7. Sonntag
Geisenheim, Rheingauschule
1. Vorstellung: 11.00 Uhr
2. Vorstellung: 16.00 Uhr
Sitzkissenkonzert
„Auf dem Bauernhof“
Ludwig Hahn, Violine,
Elisabeth Vogl-Mauerhofer, Fagott
Stephan Lanius, Kontrabass
Anastasia Reiber, Klavier
Uta Sailer, Moderation
Wart ihr schon mal auf einem echten Bauernhof?
Mit muhenden Kühen, grunzenden Schweinen,
gackernden Hühnern und einem richtig laut
bellenden Hofhund? Habt ihr beim Ausmisten
geholfen, Eier gesammelt und frisch gemolkene
Milch probiert? Dann seid ihr vielleicht schon
echte Bauernhofexperten… Doch das, was es
beim Rheingau Musik Festival jetzt zu sehen und
zu hören gibt, habt ihr bestimmt noch nicht erlebt:
Vier Musiker und eine Moderatorin verwandeln
gut gelaunt und mit einem Rucksack voller
Instrumente den Konzertsaal in einen musikalischen
Bauernhof. Und alle Kinder dürfen helfen,
die Tiere in der Musik zu suchen, tanzen mit dem
Bauer und der Bäuerin um die Wette und machen
Musik mit echten Bauernhofinstrumenten.
Karten zu:
9,– Euro für Kinder
18,– Euro für Erwachsene
• für Kinder von 3 bis 6 Jahren
• ca. 60 Minuten ohne Pause
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Ute Dersch ©
21.7. Sonntag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Familientreffen
the clarinotts
Ernst Ottensamer, Klarinette
Daniel Ottensamer, Klarinette
Andreas Ottensamer, Klarinette
Werke von Georg Friedrich Händel,
Wolfgang Amadeus Mozart,
Johann Strauss, Jen´ó Takásc u. a.
Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm, heißt ein
beliebtes Sprichwort, das selten so zutreffend ist
wie bei Familie Ottensamer: Vater Ernst ist Soloklarinettist
der Wiener Philharmoniker und
hat die Begabung für das Instrument offenbar
an seine beiden Söhne Daniel und Andreas, Soloklarinettisten
der Wiener und Berliner Philharmoniker,
weitergegeben. Gemeinsam bildet das
Familientrio die Formation the clarinotts, denen
es ein besonderes Anliegen ist, die zahlreichen
Nebeninstrumente der Klarinette ins Repertoire
aufzunehmen. So wird nicht nur auf der gewöhnlichen
B-Klarinette musiziert, sondern auch das
Bassetthorn, die Bassklarinette oder die Es-Klarinette
mit einbezogen. Entsprechend abwechslungsreich
gestalten sich auch ihre Programme
– von Händel über Mozart spannen sie den Bogen
bis zu den für sie komponierten Pink Panther-Variationen
„The pinky clarinotts“.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
© Nancy Horowitz ©

23.7. Dienstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Iskandar Widjaja, Violine
Anastassiya Dranchuk,
Klavier
Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine A-Dur op. 47
„Kreutzer“
Ernest Chausson
Poème op. 25
Franz Waxman
„Carmen-Fantasie“
In Indonesien, dem Land seiner Vorfahren, hat
der 25-jährige schon längst den Status eines Popstars
– während er in Deutschland, dem Land, in
dem er geboren und aufgewachsen ist, eindeutig
zu den „Rising Stars“ der Klassikszene gehört.
Iskandar Widjaja ist ein außergewöhnliches Talent,
wenn er auch darauf besteht, dass nur 20%
Begabung, aber 80% Fleiß für seinen Erfolg verantwortlich
sind: Mit vier hielt er zum ersten Mal
eine Violine in der Hand, mit elf als Jungstudent
an der Hochschule für Musik in Berlin wusste
er bereits, dass er Musiker werden wollte und
dachte sich seine zukünftigen CD-Cover aus;
mittlerweile kann er stolz auf sein Debüt-Album
„Bach’n’Blues“ blicken und sein „Bühnen-Gen“
beinahe weltweit auf den Konzertpodien ausleben.
Überall wird der sympathische Geiger mit
der Neigung zum Jazz und der Liebe zu Bach mit
offenen Armen empfangen. Der Rheingau macht
dabei keine Ausnahme!
Karten zu: 35,– 25,– 15,– Euro
© E. Kadnikova
24.7. Mittwoch, 19.00 Uhr
Schloss Vollrads, Seebühne
Acoustic Africa –
Women’s Voices
Manou Gallo, vocals
Dobet Gnahoré, vocals
Kareyce Fotso, vocals
Zoumana Diarra, guitar
Aly Keita, balafon
Boris Tchango, drums
Drei Stimmen – drei Frauen mit ganz verschiedenen
künstlerischen Einflüssen bringen den
„Sound of Africa“ auf die Seebühne von Schloss
Vollrads: Manou Gallo, die energiegeladene
Percussionistin und Sängerin von der Elfenbeinküste,
Kareyce Fotso, die kraftvolle neue
Bluesstimme aus Kamerun, und Dobet Gnahoré
ebenfalls von der Elfenbeinküste, die mit ihren
Tanz- und Gesangskünsten schon 2011 das Festivalpublikum
in ihren magischen Bann zog, als
sie spontan für eine andere Sängerin einsprang
und das ehrwürdige Kurhaus Wiesbaden in einen
Weltmusiktempel verwandelte. Zusammen sind
sie „Acoustic Africa“, sie singen Lieder auf Zulu,
Malinke, Wolof, Bete und Lingala. Es einen sie
der Rhythmus und die Farben des afrikanischen
Kontinents. Selten ist der Spagat zwischen afrikanischen
Wurzeln und europäischen Beats so
gelungen!
Karten zu: 40,– Euro
• freie Platzwahl
• witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus
Wiesbaden mit Beginn um 20.00 Uhr
und freier Platzwahl möglich
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
siehe Seite 97
© Contre Jour
24.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Yuja Wang, Klavier
Sergej Prokofjew
Sonate Nr. 6 A-Dur
Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 b-Moll
Claude Debussy
Werkauswahl
©
© Felix Broede
Ihr Spitzname lautet „flinke Finger“ – und das
kommt nicht von ungefähr: Mit gerade einmal
25 Jahren hat Yuja Wang die anspruchsvollsten
Klavierkonzerte von Prokofjew und Rachmaninow
in ihrem Repertoire, sie liebt die virtuose
Herausforderung, doch betrachtet sie diese schon
lange nicht mehr als Mittel zum Zweck. Zwar wollen
ihre Fans immer noch sehen, wie sie mit High
Heels und im Minirock ihre Finger zum „Hummelflug“
über die Tasten schwirren lässt, aber
das ist nicht das, was die Ausnahmemusikerin
Yuja Wang ausmacht: Es sind ihre große Eigenständigkeit
und ihr atemberaubendes Talent. Die
Disziplin für den Pianistenberuf hat sie in ihrem
Heimatland China gelernt und die Unabhängigkeit
und Entscheidungsfreiheit, die eine Künstlerin
braucht, in den USA dazugewonnen, wo sie
seit ihrem 14. Lebensjahr lebt. Ihr Debüt beim
Rheingau Musik Festival wird mit großer Spannung
erwartet!
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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38
24.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Kreuzgang
Una notte italiana
Gábor Boldoczki, Trompete
Ungarisches Kammerorchester
Kristóf Baráti, Künstlerische Leitung
Werke von Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli,
Gaetano Donizetti u. a.
„Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,/
Im dunkeln Laub die Goldorangen glühn,/ Ein
sanfter Wind vom blauen Himmel weht,/ Die
Myrte still und hoch der Lorbeer steht?“ Nicht
erst seitdem Goethe dem Sehnsuchtsort Italien
im „Lied der Mignon“ ein poetisches Denkmal
gesetzt hat, war der Stiefelstaat Anziehungspunkt
für Künstler, Dichter und Musiker jeglicher
Couleur, die auf der Suche nach der idealtypischen
Verschmelzung von Hochkultur und
Unterhaltung, Geist und Sinnlichkeit, Antike
und Moderne waren. Zahlreiche Kunstwerke
und Kompositionen geben Zeugnis des goldenen
Zeitalters. Gemeinsam mit dem Ungarischen
Kammerorchester entführt uns der erstklassige
ungarische Trompeter Gábor Boldoczki
für einen Abend in das musikalische Italien – so
werden die zirpenden Grillen im Kreuzgang von
Kloster Eberbach ganz schnell zu mediterranen
Zikaden und der Duft der frisch gemähten Wiese
gemahnt von Ferne an die besungenen Zitronenblüten.
O, bella Italia!
Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro
• witterungsbedingte Verlegung in die Basilika
möglich
siehe Seite 97
© Marco Borggreve ©
25.7. Donnerstag, 19.00 Uhr
Schloss Vollrads, Seebühne
Night of the Gentlemen
Fetsum
Alexander Stewart
Die „Night of the Gentlemen“ geht in die dritte Runde und Sie sollten sich diesen Termin am besten
gleich im Kalender markieren. Zwei charismatische Protagonisten der Soul- und Jazzszene,
die wohl unterschiedlicher nicht sein könnten, erobern die Schlossbühne: Der in Eritrea geborene
Wahlhamburger Fetsum, der seine Wurzeln im Hip Hop hat, mit Max Herre, Joy Denalane oder Patrice
auf Tour ging, hat den Soul und vor allem seine eigene verblüffend ausdrucksstarke Gesangsstimme
entdeckt und mit seinem Album „The Colors of Hope“ auf Anhieb neue Maßstäbe gesetzt.
Alexander Stewart hingegen ist die neue Stimme der englischen Jazzszene. In den Londoner Clubs
geht er ein und aus und selbst in der renommierten Royal Albert Hall, dem Tempel der Hochkultur
und der internationalen Top Acts, empfängt man ihn mittlerweile gerne zum „Late Night Jazz“. Mit
seiner charismatisch rauen und zugleich warmen Stimme setzt der 24-Jährige frische Akzente in
altbekannten Jazzstandards.
Karten zu: 40,– Euro
• freie Platzwahl
• witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus
Wiesbaden mit Beginn um 20.00 Uhr und
freier Platzwahl möglich
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uh
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©

25.7. Donnerstag, 21.00 Uhr
Wiesbaden, Lutherkirche
Romantische Chornacht
Johanna Wokalek, Rezitation
Balthasar-Neumann-Chor
Thomas Hengelbrock, Leitung
„Nachtwache“ – romantische A-cappella-
Kunstlieder von Brahms, Schumann, Mendelssohn
u. a. im Wechsel mit Gedichten und
Texten der Romantik
„Gerade das stille Sehnen und die ruhigen
Momente sind es, die besonders berühren.
Hengelbrock formt da mit seinem Balthasar-
Neumann-Chor einen Klang, der so schlicht
und ungeschminkt ist, als würde die Seele des
romantischen Ichs offen und nackt vor uns
stehen.“ Nicht nur der NDR zollte der neusten
CD-Veröffentlichung des Balthasar-Neumann-
Chores im vergangenen Jahr volle Anerkennung,
die musikalische Presse überschlug sich schier
mit Lobeshymnen. Jetzt präsentiert der Chor das
Programm „Nachtwache“, mit dem Thomas Hengelbrock
„in die Herzkammern der deutschen
Romantik hineinlauschen“ möchte, in einer romantischen
Chornacht, die ihrem Namen alle
Ehre macht. Werke von Brahms bis Heine, von
Novalis bis Grieg leuchten die nächtliche Seite
der menschlichen Seele in allen Farben aus – und
selten hat man diese Töne und Worte so intensiv
erleben dürfen, mit solcher Radikalität und Einfühlsamkeit
zugleich – wie nur die Romantik sie
hervorbringen konnte.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
© Joachim Gern
26.7. Freitag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Familientreffen
Bach & Söhne
Helsinki Baroque Orchestra
Aapo Häkkinnen, Leitung
Johann Sebastian Bach
Cembalokonzert d-Moll BWV 1052
Konzert für Violine und Cembalo d-Moll BWV 1062
Johann Christian Bach
Cembalokonzert f-Moll C 73
Carl Philipp Emanuel Bach
Cembalokonzert d-Moll Wq 23
Unternehmen, die etwas auf sich und ihre lange Familientradition halten, kennzeichnen dies gerne
durch den Zusatz „& Söhne“ und machen auf diese Weise deutlich, dass seit Generationen auf
ihre Qualität Verlass ist. Die Familie Bach war ein solches „Unternehmen“ – ihr Produkt: die Musik!
Der erste Bach, der erwiesenermaßen im Musikgeschäft tätig war, starb 1619 in einer Kleinstadt
nahe Gotha – er war der Ururgroßvater des bis heute wohl berühmtesten Sprösslings der weit verzweigten
Familie: Johann Sebastian. Weit über die Grenzen Thüringens machte er den Namen Bach
bekannt und seine Söhne sorgten für eine weitere Verbreitung: allen voran Carl Philipp Emanuel,
der zunächst im Dienst des Preußen-Königs Friedrich stand und später von seinem Patenonkel Telemann
die Position des Musikdirektors in Hamburg übernahm, sowie Johann Christian, der auch
als „Mailänder“ oder „Londoner“ Bach in die Geschichte einging. Das Helsinki Baroque Orchestra
organisiert nun eine Art posthumes Familientreffen im Kloster Eberbach.
Karten zu: 40,– 30,– 24,– 18,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
©
© Studio Heikki Tuuli
www.rheingau-musik-festival.de
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40
26.7. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Christian Gerhaher, Bariton
Gerold Huber, Klavier
Robert Schumann
Sechs Gesänge op. 107
„Dichterliebe“ op. 48
Lieder und Gesänge aus „Wilhelm Meisters
Lehrjahre“ op. 98a
„Melancholie“ op. 74 Nr. 6
„Der arme Peter“ op. 53 Nr. 3
„Tief im Herzen trag’ ich Pein“ op. 138 Nr. 2
„Der Einsiedler“ op. 83 Nr. 3
„An diesem Abend vermittelte sich der Eindruck
des Vollkommenen, kaum zu Überbietenden,
der nur sehr selten erreichten Perfektion“, staunte
die Frankfurter Neue Presse nach einem der
letzten Liederabende Christian Gerhahers und
Gerold Hubers auf Schloss Johannisberg und
übertrieb mit keinem einzigen Buchstaben. Es
ist wohl einer jener wahrhaften Glücksfälle der
Musikgeschichte, der diese beiden Künstler zueinander
und dem Liedgesang zugeführt hat:
Die Selbstverständlichkeit, mit der beide dem
Kunstlied begegnen, ihr überlegenes Interpretationsvermögen,
das den Hörer dennoch nie
bevormundet, ihre scheinbar mühelose Kunstfertigkeit
und ihre überaus natürliche Musikalität
heben sie deutlich heraus aus der Vielzahl der
hervorragenden Liedduos unserer Zeit. Dem RMF
ist es immer wieder eine große Freude, seinem
Rheingau Musik Preisträger Christian Gerhaher
samt kongenialem Klavierpartner das Podium zu
bereiten.
Karten zu: 55,– 45,– 35,– Euro
© Jim Rakete ©
Rheingau
Musik
Preisträger
2009
27.7. Samstag, 17.00 Uhr
Kloster Eberbach, Domäne Steinberg
Steinberger Tafelrunde
Les Haricots Rouges
Manfred Ulrich Quartett
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©
Schon lange ein Klassiker im Rheingauer Festivalkalender: die Steinberger Tafelrunde! Ein schönerer
Weinberg als der Steinberg und ein atemberaubenderer Blick über den Rheingau als von diesem
wunderbaren Fleckchen Erde sind wohl kaum vorstellbar! Genießen Sie Musik, Vesper und Wein an
der längsten Tafel der Welt – über 600m ziehen sich die von Weinreben flankierten Tische durch den
Eberbacher Steinberg. Verschiedene Ensembles unterhalten Sie mit Jazz, Swing und Kleinkunst.
Die Domäne Steinberg der Hessischen Staatsweingüter Kloster Eberbach ist geschichtlich auf das
Engste mit der 1136 gegründeten Abtei Eberbach verbunden. Bis 1232 entstand die bis heute erhaltene,
beeindruckende Gesamtlage des Steinbergs. Aus dieser Zeit stammt auch ein Teil seiner
Ummauerung, die 1766 vervollständigt wurde und dem Weinberg seither eine klimatische Sonderstellung
gibt. Die 3km lange Steinberg-Mauer ist ein einmaliges Bauwerk in Deutschland. Unter
den Domänen der Staatsweingüter bildet der Steinberg auch heute noch das Kernstück und nimmt
mit seiner über 800-jährigen Weinbautradition eine ganz besondere Stellung ein.
Karten zu: 68,– Euro
• Preis inkl. Vesper, Wasser und
Flasche Wein (0,75l)
• Die Steinberger Tafelrunde findet
als Freiluftveranstaltung bei
jedem Wetter statt.
• Einlass und Beginn: 17.00 Uhr
• Ende gegen 22.00 Uhr
siehe Seite 97
©

27.7. Samstag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Familientreffen
Baiba Skride, Violine
Linda Skride, Viola
Julian Steckel, Violoncello
Lauma Skride, Klavier
Pēteris Vasks
Klavierquartett
Johannes Brahms
Klavierquartett g-Moll op. 25
© Marco Borggreve
Ob es früher bei Familie Skride wohl Streit um das Musikzimmer und die Übezeiten gegeben hat?
Es ist nichts darüber bekannt … Und das Ergebnis spricht eindeutig dagegen: Alle drei Skride-
Schwestern sind hervorragende Musikerinnen geworden und treten bis heute gerne im Familienverbund
auf. Für Linda, Baiba und Lauma ein Vergnügen – und für die Zuhörer ein Segen! Kein noch
so professionell und perfekt musizierendes Quartett wird jemals das hohe Maß an Vertrautheit und
stummem Einverständnis erlangen, das einem Familienensemble wie dem Skride-Trio zueigen
ist. Jeden ihrer Auftritte umweht ein Hauch von
Hausmusik, eine Spur von besonderer Intimität,
die im heutigen Konzertbetrieb nur noch selten
zu finden ist. Und in Julian Steckel haben die
drei einen Cellopartner gefunden, der die gleiche
Sprache spricht. So müssen Klavierquartette
klingen!
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
© Marco Borggreve
© Marco Borggreve
©
28.7. Sonntag, 11.00 Uhr
Schloss Reinhartshausen Kempinski,
Weingutshof
Jazz im Gutshof
Jessica Gall
Jessica Gall, vocals
Robert Matt, piano
Johannes Feigl, guitar
Jo Ambros, pedal steel
Andreas Henze, bass
Martell Beijang, drums
©
© Thorsten Golz
Wenn sie singt, bekommt man Gänsehaut! Die
Jazzsängerin Jessica Gall ist längst kein Geheimtipp
mehr. Wurde ihr Debütalbum „Just like you“
noch einhellig als Entdeckung gefeiert, ist sie als
„sanfteste Stimme Deutschlands“ mittlerweile
eine etablierte Künstlerin im Bereich des Pop und
Jazz. Ihr Konzept – starke Stimme, persönliche
Texte – begeistert das Publikum immer wieder
neu. Jessica Galls aktuelles Album „Riviera“ ist
ein gefühlvoller und ausdrucksstarker Sehnsuchts-Soundtrack,
der sich über stilistische Barrieren
der Genres mutig hinwegsetzt. Die Musik
entstand in Nizza, in der Türkei und an der mecklenburgischen
Ostseeküste und fängt die verschiedenen
Stimmungen des Meeres – Stürme,
Sommer, Weite – sensibel ein. Die Berlinerin erklärt:
„Jeder Song ist eine Bucht für sich, die ihre
eigene Geschichte hat. Und um die Geschichten
zu erleben muss man eintauchen.“
Karten zu: 35,– Euro
• freie Platzwahl
• Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung
bei jedem Wetter statt.
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
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42
28.7. Sonntag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Jan Lisiecki, Klavier
Frédéric Chopin
Zwölf Etüden op. 10
Zwölf Etüden op. 25
„Ich möchte ihm die Art stehlen, wie er meine eigenen
Etüden interpretiert“, hat Frédéric Chopin
einmal bewundernd über Franz Liszt geäußert.
Wie hätte er wohl über das Talent von Jan Lisiecki
gestaunt! Der polnisch-kanadische Pianist wartet
gerade 17-jährig bereits mit einem so vollendeten
Spiel auf, wie es mancher Kollege sein gesamtes
künstlerisches Leben nicht erreicht. Er ist schon
jetzt Stammgast auf den Bühnen der Welt – und
das zu Recht, denn seine technische Vollkommenheit
ebenso wie seine ernsthaften und dennoch
jugendlich frischen Interpretationen machen
einfach staunen. Er sei einer jener wenigen
„Virtuosen bar jeder Manieriertheit mit einer
kraftvollen und vor allem unwiderstehlich natürlichen
Spielweise“ attestierte ihm die Zeitschrift
Diapason, als sie ihm für seine Veröffentlichung
der Chopin-Klavierkonzerte 2010 ihren begehrten
„Diapason découverte“ verlieh. Keine Frage, dass
sein Rheingauer Debüt mit einem reinen Chopin-
Programm Aufsehenerregendes verspricht.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
© Matthias Bothor
30.7. Dienstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Nicola Benedetti, Violine
Alexej Grynyuk, Klavier
Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine Nr. 7 c-Moll
op. 30 Nr. 2
Johannes Brahms
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1
G-Dur op. 78
Richard Strauss
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18
„Daß man sie lieb haben muß und daß man an
ihr förmlich zum Schwärmer wird“, stünde fest,
schrieb die Pianistin Elisabeth von Herzogenberg
an Johannes Brahms. Seine zweite Violinsonate
hatte sie „im Innersten erfaßt“ – und bis heute
gehört die so genannte „Regenlied-Sonate“ zu
den besonders anrührenden Werken des Komponisten.
Schließlich ist sie dem Andenken des
allzu früh verstorbenen jüngsten Sohnes von
Clara und Robert Schumann gewidmet und sollte
der trauernden Mutter zum Trost gereichen.
In klangvollem Kontrast zum innigen, liedhaften
Tonfall der Brahmssonate stehen die leidenschaftliche
Violinsonate von Richard Strauss und
die kämpferische c-Moll-Sonate von Ludwig van
Beethoven. Die junge hochbegabte Geigerin Nicola
Benedetti, die 2004 von der BBC zum Young
Musician of the Year gekürt wurde, weiß in ihrem
Rezitalprogramm einen effektvollen Spannungsbogen
zu erzeugen!
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©
30.7. Dienstag, 20.00 Uhr
Hofheim, St. Peter und Paul
Dorothee Oberlinger,
Blockflöte
Trio Ensemble 1700
Luise Buchberger, Violoncello
Axel Wolf, Laute
Alexander Puliaev, Cembalo
Werke von Arcangelo Corelli, Giovanni
Battista Sammartini und Antonio Vivaldi
„Wenn Dorothee Oberlinger die Blockflöte an die
Lippen setzt, kommt das Publikum aus dem Staunen
oft nicht mehr heraus. Was alles auf diesem
Instrument möglich ist, wie die Töne präzis artikuliert
in die Luft fliegen, welche Farben da plötzlich
aufleuchten, wie sprechend die Musik Gestalt
annimmt, das ist schlicht faszinierend!“ (Fono
Forum) Mit dem klassischen Grundschulblockflötenunterricht,
von dem fast jedes Kind berichten
kann, hat das nichts mehr zu tun … Höchste
Kunst ist es, wie die leidenschaftliche Flötistin
gemeinsam mit ihrem 2002 gegründeten Ensemble
1700 die italienische Barockmusik ins 21.
Jahrhundert holt und zu absolut authentischem
und lebendigem Klang verhilft. Seit ihrem letzten
Festivalauftritt im Sommer 2008 wurde Dorothee
Oberlinger mit einem ECHO Klassik und einem
Diapason d’or ausgezeichnet, zur Intendantin der
Arolser Barockfestspiele ernannt und mit der Leitung
des Instituts für Alte Musik am Mozarteum
betraut – ein Glück, dass sie trotzdem wieder Zeit
für ein Konzert beim RMF findet!
Karten zu: 30,– 22,– Euro
© Johannes Ritter

30.7. Dienstag, 20.00 Uhr
Martinsthal, Weingut Diefenhardt
Ass-Dur: „2. Satz:
Largo Maggiore“
Dominik Wagner
Benedikt S. Zeitner
Es dürfte eine der steilsten Karrieren der Musikkabarettszene in den letzten Jahren sein: Eben noch
Klavierstudenten der Musikhochschule in Berlin, schon erobern Benedikt S. Zeitner und Dominik
Wagner, zusammen Ass-Dur, die Bühnen in ganz Deutschland, heimsen 17 Kabarett- und Comedypreise
ein, sind auf 3sat bei Volker Pispers zu Gast und werden von der Presse mit Lob überhäuft.
Die Süddeutsche Zeitung etwa würdigt ihre „herausragende Musik-Comedy“ und gelangt dabei
zu dem Fazit „einfach richtig gut“. Das Erfolgsgeheimnis: Grenzen zwischen Klassik, Jazz und Pop
gibt es für die beiden Künstler nicht – Grenzen in der Art der Darbietung noch viel weniger. Da
wird gezaubert und gestrippt, gerangelt und geturnt, gelehrt und gealbert, gesungen und nicht zuletzt
auch Klavier gespielt. Eine unkonventionelle Herangehensweise an Musik von Beethoven bis
Happy Birthday, frech und respektlos, aber zugleich voller Taktgefühl.
Karten zu: 35,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
31.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Martinsthal, Weingut Diefenhardt
© Heike Rost
31.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Wiesbaden, Marktkirche
Ludwig Güttler, Trompete
und Corno da caccia
Friedrich Kircheis, Orgel
Werke von Johann Pachelbel, Georg
Friedrich Händel, Dietrich Buxtehude,
Felix Mendelssohn u. a.
Seit 25 Jahren halten Ludwig Güttler und Friedrich
Kircheis dem Rheingau Musik Festival die
Treue und bilden eine nur allzu gern gehörte Konstante
im Festivalprogramm – doch immer wieder
können Sie das Publikum auch überraschen
und aufs Neue für ihre Kunst begeistern. Dementsprechend
positiv fiel auch das Presse-Echo
im vergangenen Sommer aus: Friedrich Kircheis’
„beachtlich behändes Spiel“ auf der Orgel wurde
hervorgehoben und Ludwig Güttlers „virtuoses
Spiel mit lupenrein realisierten kleinen Figuren
in meisterhafter Kontur“ gelobt (Wiesbadener
Kurier, Richard Hörnicke). Auch in diesem Juli
können wir ihrem Konzert freudig entgegenblicken
– von Bach bis Mendelssohn, von Pachelbel
bis Langlais reicht das abwechslungsreiche Programm,
das die Wiesbadener Marktkirche in festliche
Klänge hüllen wird!
Karten zu: 38,– Euro
©
www.rheingau-musik-festival.de
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31.7. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Composer & Artist in Residence
Fazıl Say, Klavier
Leoš Janáček
Sonata „1. X. 1905“
Sergej Prokofjew
Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83
Fazıl Say
Ein Werk zum Wagner-Jubiläum
Modest Mussorgski
„Bilder einer Ausstellung“
„Bildhauer am Klavier“, titelte die ZEIT anlässlich
der Veröffentlichung von Fazıl Says jüngstem
Album „Pictures“. Und tatsächlich: Erlebt
man den Vollblutmusiker im Konzert, wird die
Musik plötzlich plastisch. Er formt die Töne
neu, und der Zuhörer bekommt das Gefühl,
dem Schaffensprozess unmittelbar beiwohnen
zu dürfen. Says Kunst überträgt sich vor allem
beim Live-Erlebnis. Im „Pictures“-Programm,
das der Composer & Artist in Residence auch
beim Rheingau Musik Festival zu Gehör bringt,
hat er einige seiner Paradestücke vereint: Mit
Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ beschäftigt
er sich seit 20 Jahren und entdeckt
immer wieder neue Facetten darin. Und auch
Prokofjews dramatische 7. Sonate erfährt
durch die Finger des türkischen Pianisten einen
atemberaubenden Energieschub. Zum
Wagner-Jahr steuert Say schließlich noch eine
Komposition aus eigener Feder bei.
Karten zu: 48,– 38,– 28,– Euro
1.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Oestrich, Kelterhalle des
Rheingau Musik Festivals
Composer & Artist in Residence
Rendezvous
mit ... Fazıl Say
Katharina Eickhoff, Moderation
Wer „in Sachen Musik an die Kraft des Vermittelns
und Erzählens“ glaubt, ist, wie Musikmoderatorin
Katharina Eickhoff meint, genau
richtig hier! In der Reihe „Rendezvous mit ...“
ermöglicht das Rheingau Musik Festival seinem
Publikum, näher ans Podium heranzurücken
und sich in einer „Nahaufnahme“ ein ganz
persönliches Bild von Fazıl Say zu machen. Als
Wandler zwischen den Welten, der ganz natürlich
eine Verbindung zwischen Orient und
Okzident schafft, seine türkischen Wurzeln
mit seiner klassisch-westlichen Musikausbildung
und der Liebe zum Jazz verbindet, ist der
Komponist und Pianist ein einzigartiges Phänomen
in der aktuellen Musikszene. Als diesjähriger
Composer & Artist in Residence des
Rheingau Musik Festivals wird er im Gespräch
mit Katharina Eickhoff bestimmt noch einiges
mehr über seine Kompositionstechniken und
Inspirations quellen verraten!
Karten zu: 18,– Euro
• freie Platzwahl
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Marco Borggreve
1.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Verdi: 200. Geburtstag
Kuss Quartett
Jana Kuss, Violine
Oliver Wille, Violine
William Coleman, Viola
Mikayel Hakhnazaryan, Violoncello
Joseph Haydn
Streichquartett fis-Moll op. 50 Nr. 4 Hob III:47
Giuseppe Verdi
Streichquartett e-Moll
Felix Mendelssohn
Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44 Nr. 2
Wie beglückend ist es für einen Konzertveranstalter,
Künstler sich entwickeln zu sehen, an
ihrer Karriere teilhaben zu können, ihren Start
in eine viel versprechende Konzertlaufbahn begleiten
und ihr Ankommen auf den Podien der
Welt erleben zu dürfen. 2003 war das Kuss Quartett
als jugendliches, neugieriges und erfrischend
unkonventionelles Ensemble zum ersten Mal zu
Gast beim Rheingau Musik Festival. Inzwischen
ist es international zu einem der angesehensten
Streichquartette geworden. Aber seine Experimentierfreude,
seine Lust auf das Ungewöhnliche
und sein Gespür für die Neuentdeckungen
im Altbekannten hat sich das Kuss Quartett erhalten,
um diese Qualitäten in ihren intensiven
Interpretationen immer wieder auszuspielen. So
musizieren die vier auch die „klassische“ Streichquartettliteratur
mit dem Bewusstsein für das
einst Avantgardistische und Unerhörte darin und
erspüren mit großer Behutsamkeit im scheinbar
Vertrauten das Neue.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
© Neda Navaee

1.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Martinsthal, Weingut Diefenhardt
Annette Postel:
„Champus Violett – Titanic 2“
Annette Postel, Gesang
Philharmonisches Streichquartett München
Jan Röck, Klavier
Zusammen mit dem Philharmonischen Streichquartett München und dem Jazzpianisten Jan Röck
begibt sich die Musikkabarettistin und Chanteuse Annette Postel auf eine Nostalgiekreuzfahrt im
20er-Jahre-Ambiente der MS Titanic 2. Wo sonst kann man so wunderbar elegisch aufs Meer hinausseufzen
und bei violettem Schampus die frechen Kabarettschlager wieder aufleben lassen?
Wenn dann noch vier attraktive Herren mit Streichinstrumenten aus der Seenot gerettet werden
müssen, die wegen Lichtausfall nur im Dunkeln zu küssen sind, dann ist die Diva in ihrem Element.
Und der Ozeanpianist ist auch nicht zu verachten … So feiert die illustre Gesellschaft zur Musik
von Friedrich Hollaender, Paul Abraham, Werner Richard Heymann und vielen anderen Heroen
einer goldenen, untergegangenen Ära. Natürlich dürfen Annette Postels Opernparodien nicht fehlen.
Sind wir nicht alle ein bisschen „retro“? Ein Abend voller Schlager und Schampus, Lachtränen
und Gänsehaut!
Karten zu: 35,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
2.8. Freitag, 20.00 Uhr
Martinsthal, Weingut Diefenhardt
2.8. Freitag, 19.00 Uhr
Wiesbaden, Kurpark
Curtis Stigers
Curtis Stigers, vocals / saxophone
Matthew Fries, piano
Cliff Schmitt, bass
Keith Hall, drums
James Scholfield, guitar
©
© Mali Lazell
Dass Curtis Stigers schon längst nicht mehr nur
als der Mann wahrgenommen wird, der sich mit
„I Wonder Why“ einen zentralen Platz im Olymp
der Popgeschichte gesichert hat, sondern als vielseitiger
Jazzmusiker, der mühelos zwischen den
Stilen wandert, hat er bereits bei seinem letzten
Festivalauftritt 2009 unter Beweis gestellt. Konsequenterweise
wurde er 2010 mit dem ECHO Jazz
Preis ausgezeichnet und legte 2012 sein neues
Album „Let’s Go Out Tonight“ vor: Wieder wagt
er sich auf unbekanntes Terrain vor, verbindet
Pop, Folk, Soul und Country mit seinem satten
Saxophonsound oder mit seiner rauchig-warmen
Stimme zu einer Einheit: „Das ist meine Nische,
meine Spezialität“, bekennt Stigers. „Ich kenne
und liebe eine Menge Songwriter und musikalische
Genres, und ich weiß, wie man sie alle unter
einen Hut bringt, ohne beliebig zu klingen.“ Und
immer noch ist er der Mann für das ganz große
Gefühl!
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
• witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus
Wiesbaden mit freier Platzwahl innerhalb der
Kategorien möglich
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
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2.8. Freitag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach
Familientreffen
Mozart-Nacht
London Mozart Players
Tenhagen Streichquartett
Arirang Bläserquintett
Nami Ejiri, Klavier
1. Teil: Kreuzgangkonzert mit den London Mozart Players
2. Teil: Kammermusik in drei verschiedenen Räumen des Klosters
3. Teil: Schlussserenade im Kreuzgang mit den London Mozart Players
Familie – dieses Wort hatte für Wolfgang Amadeus Mozart einen ganz besonderen Klang. Seine
Familie war ihm heilig, denn vor allem durch Vater, Mutter und Schwester hatte er in Kindertagen
und Jugendjahren den Rückhalt und die Stärkung erfahren, die ihm die Zuversicht gaben, Großes
leisten und bewirken zu können. Besonders zum Vater war sein Verhältnis zwar nicht ungebrochen,
aber von fundamentaler Bedeutung für seine Weltanschauung und sein musikalisches
Denken. Nur schwer konnte sich der Sohn aus der erdrückenden väterlichen Fürsorge befreien und
bekannte trotzdem auch noch im Erwachsenenalter: „,Nach Gott kommt gleich der Papa!‘ das war
als Kind mein Wahlspruch und bey dem bleib ich auch.“ In seiner traditionellen Mozart-Nacht trifft
das RMF in diesem Jahr nicht nur auf den großen Wiener Meister selbst, sondern auch auf seine
Familie.
Karten zu: 65,– 50,– 35,– 25,–* Euro
• witterungsbedingte Verlegung der Kreuzgangkonzerte in die Basilika möglich
siehe Seite 97
2.8. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Alfredo Perl, Klavier
Joseph Haydn
Sonate As-Dur Hob. XVI:46
Johannes Brahms
Acht Klavierstücke op. 76
Isaac Albéniz
„Evocación“, „El Puerto“, „Corpus Christi en
Sevilla“,„Rondeña“, „Triana“ aus „Iberia“
Ungewöhnliche Tonarten und größte Herausforderungen
– der Konzertabend mit Alfredo
Perl beim Rheingau Musik Festival steht im Zeichen
pianistischer Virtuosität. Während Joseph
Haydns Sonate As-Dur Hob. XVI:46 bereits durch
originelle Einfälle, feine pianistische Effekte und
eine ideenreiche Verarbeitung besticht, galt Isaac
Albéniz’ Klavierzyklus „Iberia“ zunächst gar als
unspielbar. Die lebendigen Impressionen zeugen
in ihrer Komplexität vom tiefen Heimweh des in
Paris lebenden spanischen Komponisten und bebildern
facettenreich Landschaft und Leben um
Sevilla. Der chilenische Pianist Alfredo Perl, seit
Jahren regelmäßiger Gast und hoch geschätzter
Freund des Rheingau Musik Festivals, geht gerne
bis an die Grenze des Machbaren. So entstehen
für Künstler und Publikum immer wieder faszinierende
Perspektiven auf die musikalischen
Werke. Ein spannender Abend!
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Markus Schmidt

3.8. Samstag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Mitsuko Uchida, Klavier
Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Nr. 1 C-Dur BWV 846
Präludium und Fuge Nr. 14 fis-Moll BWV 859
Arnold Schönberg
Sechs kleine Klavier stücke op. 19
Robert Schumann
„Waldszenen“ op. 82
Sonate Nr. 2 g-Moll op. 22
„Gesänge der Frühe“ op. 133
Er sei ein wenig merkwürdig, dieser späte Robert Schumann, hat Mitsuko Uchida vor nicht allzu
langer Zeit in einem Interview eingestanden. Manchmal habe es den Anschein, als drehe er sich
im Kreis und suche vergeblich einen Ausweg. Die „Gesänge der Frühe“ machten ihr sogar ein wenig
Angst, bekannte die Ausnahmepianistin. Dabei scheinen ihr diese wie zu sich selbst sprechenden
Töne geradezu in die Finger geschrieben zu sein, denn wie nur ganz wenige Interpreten ist
Uchida mit ihrem unvergleichlichen Spiel in der Lage, die innersten und seelenvollsten Seiten einer
Komposition zum Klingen zu bringen. Jeden
Ton scheint sie mit scharfsinnig-intellektueller
Erkenntnis auszuleuchten und gleichzeitig mit
emotionaler Einsicht zu durchdringen. So entstehen
genau jene Konzerterlebnisse, die nicht einfach
nur begeistern, sondern im tiefsten Innern
berühren und bewegen.
Karten zu: 50,– 40,– 30,– Euro
© Richard Avedon
3.8. Samstag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach
Familientreffen
Mozart-Nacht
Interpreten und Programm siehe Mozart-
Nacht auf S. 46
©
© Heike Rost
Familie – dieses Wort hatte für Wolfgang Amadeus
Mozart einen ganz besonderen Klang. Seine
Familie war ihm heilig, denn vor allem durch Vater,
Mutter und Schwester hatte er in Kindertagen
und Jugendjahren den Rückhalt und die Stärkung
erfahren, die ihm die Zuversicht gaben, Großes
leisten und bewirken zu können. Besonders zum
Vater war sein Verhältnis zwar nicht ungebrochen,
aber von fundamentaler Bedeutung für
seine Weltanschauung und sein musikalisches
Denken. Nur schwer konnte sich der Sohn aus der
erdrückenden väterlichen Fürsorge befreien und
bekannte trotzdem auch noch im Erwachsenenalter:
„,Nach Gott kommt gleich der Papa!‘ das
war als Kind mein Wahlspruch und bey dem bleib
ich auch.“ In seiner traditionellen Mozart-Nacht
trifft das RMF in diesem Jahr nicht nur auf den
großen Wiener Meister selbst, sondern auch auf
seine Familie.
Karten zu: 65,– 50,– 35,– 25,–* Euro
• witterungsbedingte Verlegung der Kreuzgangkonzerte
in die Basilika möglich
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
47

48
3.8. Samstag, 19.00 Uhr
Wiesbaden, Kurpark
Tina Dico
Tina Dico, vocals / guitar
Helgi Jonsson, vocals / piano
Dennis Ahlgren, guitars
Kristian Kold, bass
Poul Therkildsen, drums
In ihrer Heimat Dänemark gehört Tina Dico längst zu den ganz großen Popsängerinnen und Songwriterinnen
ihrer Generation. Aber auch in Deutschland hat die junge Sängerin mittlerweile eine
treue Fangemeinde um sich geschart, die nach jedem ihrer Konzerte stetig wächst. Das liegt nicht
etwa an einer ausgeklügelten Marketingstrategie oder einer extravaganten Bühnenshow – es liegt
an der Person Tina Dico und ihrer begnadeten Stimme selbst: Samtig, lyrisch, ein wenig rauchig
und immer einfühlsam. Ihre Lieder erzählen authentisch von den Geschichten, die das Leben
schreibt. Und das berührt. Sobald Tina Dico auf der Bühne singt, vergisst man alles um sich herum
für einen kleinen besonderen Augenblick
– von nordischer Kälte ist dann
absolut nichts zu spüren, vielmehr wird
der Konzertsaal von einer inspirierenden
Wärme gefüllt.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
• witterungsbedingte Verlegung
ins Kurhaus Wiesbaden mit
freier Platzwahl innerhalb der
Kategorien möglich
siehe Seite 97
3.8. Samstag, 19.00 Uhr
Hochheim, Weingut Künstler
Next Generation
Tingvall Trio
Martin Tingvall, piano
Omar Rodriguez Calvo, bass
Jürgen Spiegel, drums
Als „ganz besonderen Cocktail“ bezeichnet
Martin Tingvall, selbst Pianist, Komponist und
Namensgeber des Tingvall Trios, die kongeniale
Formation der drei Musiker aus Schweden,
Kuba und Deutschland. Und die Mischung aus
Melodien mit skandinavisch-melancholischer
Färbung, kubanischem Temperament und deutschem
Rhythmusfundament ist wahrhaft einzigartig
in der aktuellen Jazzlandschaft. So wundert
es kaum, dass das sympathische Trio seit seiner
Gründung im Jahr 2003 bereits zweimal den renommierten
ECHO Jazz Preis in Empfang nehmen
durfte – zuletzt 2012 für das jüngste Album
„Vägen“. Vielleicht liege das Geheimnis ihres Erfolgs
darin, dass die Bühne ihr Wohnzimmer sei
und sie sich dort oft wohler fühlten als im echten
Leben, versucht Drummer Jürgen Spiegel augenzwinkernd
zu erklären… Was auch immer der
Grund sein mag, das Ergebnis ist Jazz vom Feinsten!
Karten zu: 32,– 27,– 17,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Jonathan Gretarsson
© Steven Haberland

3.8. Samstag, 20.00 Uhr
Martinsthal, Weingut Diefenhardt
Wildes Holz: „Massiv im Wald!“
Tobias Reisige, Flöte
Anton Karaula, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass
Bei der Steinberger Tafelrunde und den Fahrenden
Musikern war das unkonventionelle
Trio Wildes Holz in den vergangenen Jahren
ein absoluter Überraschungserfolg im Sommer
voller Musik. Nun dürfen die drei Jungs im
Weingut Diefenhardt an zwei Abenden für ihre
Mission „Freiheit für die Blockflöte“ kämpfen.
Wer Songs wie „Highway to Hell“ oder „Born to
be Wild“ in der eigenwilligen Interpretation für
Flöte, Gitarre und Kontrabass hört, weiß plötzlich:
Wenn jemand in der Lage ist, die Blockflöte
aus ihrem engen Assoziationskäfig von Flötenlehrerinnen
in Strickpullis und musikalischer
Früherziehung zu lösen, dann sind sie es! Wildes
Holz gelingt das Kunststück: Sie bewegen
sich zwischen Rock, Jazz, gefühlvollen Balladen,
virtuosen Improvisationen und schaffen
etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden
Holz-Sound. So hat man die Blockflöte noch nie
gehört!
Karten zu: 35,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke am Samstag ab
18.00 Uhr und am Sonntag ab 17.00 Uhr
4.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Martinsthal, Weingut Diefenhardt
4.8. Sonntag, 11.00 Uhr
Wiesbaden, Kurpark
Glenn Miller Orchestra
Wil Salden, conductor
Glenn Miller ist als Jazzposaunist, Komponist
und Arrangeur zahlreicher Jazz-Klassiker unvergessen.
Seine Musik vermittelt bis heute ein ganz
besonderes Lebensgefühl der 1930er und 40er
Jahre, und mit Titeln wie „Moonlight Serenade“
oder „In The Mood“ erlangte Glenn Miller bereits
in jungen Jahren Kultstatus. Das Glenn Miller Orchestra
unter der Leitung des niederländischen
Pianisten Wil Salden hat es sich zur Aufgabe gemacht,
dieses Erbe Glenn Millers aufrechtzuerhalten
und neben den bekannten Werken auch
die kleinen vergessenen Schätze des Posaunisten
einem Liebhaberpublikum zugänglich zu
machen. Was 1985 mit einer ersten Eröffnungstournee
durch Deutschland begann, hat sich bis
heute zu einem weltweiten Erfolg entwickelt:
Stolze 4200 Konzerte mit insgesamt 4,5 Millionen
begeisterten Glenn Miller-Fans hat das Ensemble
mittlerweile vorzuweisen.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
• witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus
Wiesbaden mit freier Platzwahl innerhalb der
Kategorien möglich
siehe Seite 97
©
www.rheingau-musik-festival.de
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4.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Composer & Artist in Residence
Borusan String Quartet
Fazıl Say, Klavier
Esen Kıvrak, Violine
Olgu Kızılay, Violine
Efdal Altun, Viola
Çag Erçag, Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate A-Dur KV 331
Fazıl Say Streichquartett „Divorce“
Ulvi Cemal Erkin 5 Stücke für Klavier
Klavierquintett
East meets West, Mozart begegnet Say, Komponist
trifft Interpreten – wenn der diesjährige Composer
& Artist in Residence Fazıl Say mit dem jungen
türkischen Borusan String Quartet die Johannisberger
Schlossbühne betritt, darf man sich auf einen
Abend der Kontraste und der überwundenen
Gegensätze freuen: Eine wechselseitige Beeinflussung
von westeuropäischer und türkischer
Musik hat schon immer stattgefunden – Mozarts
a-Moll-Sonate mit dem berühmten „Türkischen
Marsch“ ist das beste Beispiel dafür und steht deshalb
auch am Anfang des Programms. Says musikalische
Wurzeln gehen auf beide Traditionslinien
zurück – genau wie bei den vier Musikern des
Borusan String Quartets, die auf Instrumenten
der berühmten italienischen Geigenbauer Amati,
Guarneri und Testore vor allem Werke türkischer
Komponisten interpretieren. So haben sie im Jahr
2010 auch Fazıl Says Streichquartett „Divorce“ in
der Türkei uraufgeführt.
Karten zu: 48,– 38,– 28,– Euro
© Mehmet Erzincan
4.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Hochheim, Weingut Künstler
Next Generation
Bruno Böhmer Camacho
Trio: „Columbian Jazz
Project“
Bruno Böhmer Camacho, piano
Juan Camillo Villa, bass
Rodrigo Villalón, drums
Mit neun Bandleader, mit 13 Komponist, mit 16
„Jugend jazzt“-Preisträger und schon bald Stipendiat
der renommierten Folkwang-Hochschule
in Essen: Die rasante Entwicklung des jungen
deutsch-kolumbianischen Pianisten Bruno Böhmer
Camacho spricht für sich – und für sein auffallendes
musikalisches Talent. Von der Mutter,
einer Konzertpianistin, lernt er das Klavierspiel,
vom Großvater, dem großen Ángel María Camacho
y Cano, erbt er die Liebe zur Musik seiner Heimat,
die auch heute die größte Inspirationsquelle
seiner Songs darstellt. Das zeigen auch die Titel
seiner bisher mit dem Bruno Böhmer Camacho
Trio veröffentlichten Alben: „Herencias“ (Erbe)
und „Nostalgic Vision“ – eine Mischung aus melodisch-melancholischer
Rückschau und visionären
neuen Sounds bildet den Kern seines Stils,
mit dem er schon 2011 bei Konzert & Brunch „für
einen Jubel wie beim Rockkonzert“ (Wiesbadener
Kurier) sorgte.
Karten zu: 32,– 27,– 17,– Euro
6.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Jonathan Gilad, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate B-Dur KV 333
Ludwig van Beethoven
Sonate C-Dur op. 53 „Waldstein“
Franz Schubert
Sonate a-Moll D 537
Franz Liszt
Sonate h-Moll
Nicht weniger als ein Kompendium der Sonatenkunst
hat sich Jonathan Gilad für sein Rezital im
Rheingau vorgenommen: Von Mozarts heiterer,
an die vorklassische Zeit der Empfindsamkeit
erinnernder B-Dur-Sonate tastet er sich über
ein Meisterstück der klassischen Klavierkunst –
Beethovens „Waldsteinsonate“ – und Schuberts
ideenreicher a-Moll-Sonate, die der erst 20-Jährige
in einer überaus produktiven Phase seines
Lebens komponierte, bis zu Liszts dramatischer
h-Moll-Sonate vor. Dieses Opus magnum gilt bis
heute als ein Geniestreich des Komponisten: In
nur einem Satz vereint er Dramatik, Spannung,
Gesanglichkeit, Virtuosität, orchestralen Klang
und rhythmische Prägnanz zu einem großen
Ganzen – der gefürchtete Kritiker Eduard Hanslick
sprach vom „raffinierten, frechen Aneinanderfügen
der disparatesten Elemente“ und
konnte selbst hinter dem formalen Tadel die Faszination
für das Werk nicht verbergen.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Detienne

6.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Artist in Residence
Sol Gabetta, Violoncello
Cappella Gabetta
Andrés Gabetta, Violine
und Leitung
Johann Sebastian Bach
Ouvertüre g-Moll BWV 1070
Orgelkonzert nach Vivaldi a-Moll BWV 593 arrangiert für Violoncello und Orchester
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048
Antonio Vivaldi
Violoncellokonzert F-Dur RV 410
Concerto „L’inverno“ RV 297 arrangiert für Violoncello
Giovanni Benedetto Platti
Concerto per Violoncello obligato g-Moll PV 657
Nach dem überwältigenden Erfolg von Sol Gabettas Album „Progetto Vivaldi“ und den nachfolgenden
Tourneen in ganz Europa erfüllt sich die Cellistin mit der Cappella Gabetta nun einen ihrer
musikalischen Träume: Mit ihrem Bruder Andrés Gabetta als Konzertmeister und einer handverlesenen
Schar von hoch qualifizierten Musikern kreiert Sol Gabetta Programme, die das Violoncello
im Glanze der Barockzeit sowie ihre musikalische Vielfältigkeit in allen Facetten erstrahlen lassen.
Ihre stupende Virtuosität gepaart mit ihrer musikalischen Sinnlichkeit und Wärme, ihrer Spielfreude
und dem unverwechselbaren Charme kommt in den Kompositionen von Bach, Vivaldi und
ihren Zeitgenossen besonders zur Geltung. Und Sol Gabettas undogmatische Herangehensweise
an Barockmusik wirkt sowohl für Kenner als auch für Klassik-Neulinge erfrischend und begeisternd.
Karten zu: 60,– 50,– 40,– 30,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
© Marco Borggreve
7.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, Flöte
und Leitung
Werke von Tarquinio Merula, Georg Philipp
Telemann, Antonio Vivaldi u. a.
©
© David Ellis Decca
Seit beinahe dreißig Jahren geben Giovanni Antonini
und seine „giardinieri“ den Ton in der
Alte-Musik-Szene an – ob als versiertes Begleitorchester
für Stars wie Cecilia Bartoli oder als Ensemble
in kammermusikalischer Besetzung. Die
vielfach preisgekrönten und Maßstäbe setzenden
Einspielungen dieser „heißesten Band Italiens“
haben den Umgang mit der Barockmusik geradezu
revolutioniert und lassen vor allem – aber nicht
nur – die Musik Vivaldis in einem völlig neuen,
spannenden, ja modernen Licht erscheinen. Noch
nie war Barockmusik so frisch und voller Esprit.
Im Kloster Eberbach wird Il Giardino Armonico
diesmal eine Reise quer durch die europäische
Barockmusik antreten: Vom italienischen Frühbarock
Merulas und Fontanas ins österreichische
17. Jahrhundert zu Biber und Schmelzer über Vivaldis
Wirkungsstätten Wien und Venedig bis ins
Hochbarock zu Telemann nach Hamburg. O gioco
barocco!
Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
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8.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Oestrich, St. Martin
LALÁ – das Vocalensemble:
„Alles hat seine Zeit“
Ilia Vierlinger, Sopran
Julia Kaineder, Alt
Peter Chalupar, Tenor
Mathias Kaineder, Bass
Lieder für vier Stimmen a cappella von John
Dowland bis Bobby McFerrin
Eine Geschichte so schön, wie sie nur das Leben
schreiben kann: Ilia, Julia, Peter und Mathias
kommen alle aus musikalischen Familien, singen
schon als Kinder im Kirchenchor und lernen
verschiedene Instrumente. Auf dem Musikgymnasium
in Linz treffen sie plötzlich aufeinander
und stellen fest, wie gut ihre Vorstellungen und
Stimmen harmonieren. 2005 wird ein A-cappella-
Ensemble mit dem Namen Lalá gegründet, erste
Preise in Österreich werden eingeheimst, Auftritte
auf Hochzeiten und in kleinen Sälen gemeinsam
bestritten. Inzwischen haben sich die vier
sympathischen Vokalisten in der europäischen
A-cappella-Szene einen Namen gemacht: Mit
ihren erfrischenden Arrangements, die von klassischer
Kirchenmusik über Volkslieder bis hin zu
zeitgenössischen Popsongs reichen, konnten sie
schon bei Konzert & Brunch 2012 begeistern. In
ihrem neuen Programm „Alles hat seine Zeit“ treten
die vier Stimmakrobaten eine philosophische
Reise auf den Pfaden der Musik an.
Karten zu: 30,– 15,–* Euro
© Alex Kaiser
8.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Wagner: 200. Geburtstag
Klaus Maria Brandauer, Rezitation
Lars Vogt, Klavier
Richard Wagner
Novelle „Eine Pilgerfahrt zu Beethoven“
Ludwig van Beethoven
Klavierwerke
„Ich weiß nicht recht, wozu man mich eigentlich bestimmt hatte, nur entsinne ich mich, daß ich eines
Abends zum erstenmal eine Beethovensche Symphonie aufführen hörte, daß ich darauf Fieber
bekam, krank wurde, und als ich wieder genesen, Musiker geworden war.“ Für den jungen, in ärmlichen
Verhältnissen lebenden Komponisten R. ist diese Erkenntnis die Initialzündung: Eine Pilgerreise
zum großen Idol in Wien soll es sein! Einmal
im Leben in das Antlitz des Meisters blicken und
vielleicht gar ein Wort mit ihm wechseln! Um das
nötige Reisegeld zusammenzubekommen, müssen
widerstrebend einige massentaugliche Galopps
und Potpourris komponiert werden – dann kann
der lange Fußmarsch mit Hindernissen beginnen.
Richard Wagners humoristische Novelle spielt die
fiktive Begebenheit bis zur heiß ersehnten Begegnung
durch. Klaus Maria Brandauer verleiht dem
Wagner-Text seine Stimme, während Lars Vogt die
Pilgerfahrt mit beethovenschen Klavierklängen
begleitet.
Karten zu: 45,– 40,– 35,– 25,– 18,–* Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Felix Broede
© Christoph Mattes

8.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Mainz, St. Stephan
Café Zimmermann
Johann Sebastian Bach
Cembalokonzert d-Moll BWV 1052
Konzert für Oboe d’amore A-Dur BWV 1055
Violinkonzert a-Moll BWV 1041
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll BWV 1067
Ein Café als Namensgeber für ein französisches Barockensemble? Oh ja, denn Gottfried Zimmermanns
Kaffeehaus in der Leipziger Katharinenstraße war nicht irgendein Café, sondern eben jenes,
in dem im 17. Jahrhundert das Universitätsorchester wöchentlich Kantaten und Instrumentalwerke
zur Aufführung brachte – unter der Leitung von Thomaskantor Johann Sebastian Bach höchstpersönlich!
Den fortschrittlichen Geist der Konzertreihe
hat sich das ambitionierte Ensemble zum Vorbild genommen
und mischt nun bereits seit 1999 die Welt der
historisch-informierten Aufführungspraxis auf. „Im
Café Zimmermann sprudeln die Töne“, titelte die ZEIT
angesichts ihres sechsteiligen CD-Zyklus mit Bachkompositionen
– kein vertrockneter, wissenschaftlicher Ansatz,
sondern frisches Spiel, individuelle Interpretation
und ein perfekt dem Ausdruck angepasster Klang, mal
rau und knatternd, mal sanft und säuselnd. Das hätte
auch dem Thomaskantor gefallen!
Karten zu: 35,– 25,– 15,–* Euro
© CPA
8.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Henning Kraggerud, Violine
Christian Ihle Hadland,
Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate für Klavier und Violine B-Dur KV 454
Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 8
Christian Sinding
„Abendstimmung“ op. 120a
César Franck
Sonate für Violine und Klavier A-Dur
©
© Robert Romik
Er ist ein begnadeter Geiger, der in den renommiertesten
Konzertsälen von New York bis Berlin,
von London bis Madrid mit den größten Orchestern
Erfolge feiert. Er ist ein faszinierender
Improvisator auf Violine und Viola, der mit dem
Jazzpianisten Bugge Wesseltoft ein norwegisches
Dreamteam bildet und mit dem Album
„Last Spring“ in der europäischen Jazzszene für
Furore gesorgt hat. Und er ist ein engagierter Interpret
des norwegischen Volksliedguts. Henning
Kraggerud erscheint wie ein Wanderer zwischen
den musikalischen Welten und ist dabei immer
authentisch, immer auf musikalisch höchstem
Niveau. Mit Kompositionen von Edvard Grieg
und Christian Sinding verleiht er auch seinem
klassischen Rezital auf Schloss Johannisberg eine
gewisse „nordische Note“ und bereichert so das
altbekannte Repertoire um eine reizvolle, viel zu
selten zu hörende Facette.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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9.8. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Till Fellner, Klavier
Joseph Haydn
Sonate h-Moll Hob. XVI:32
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate F-Dur KV 533/494
Johann Sebastian Bach
Präludien und Fugen I-IV aus „Das Wohltemperierte
Klavier“ Band II
Robert Schumann
Symphonische Etüden op. 13
„Die Ohren des Publikums gehen weit auf, man
spürt, wie kollektiv der Atem angehalten wird“ –
so beschreibt die Neue Zürcher Zeitung den Moment,
in dem Till Fellner die Tasten anschlägt. Der
in Wien geborene Pianist gehört zu den gefragtesten
Künstlern unserer Tage und beherrscht ein
weites klaviermusikalisches Repertoire bis hin
zu musikalischen Raritäten. Höchstes Kritikerlob
erreichte seine intensive Beschäftigung mit dem
Klavierwerk Bachs und Beethovens in Aufnahmen
und Konzerten. Beim Rheingau Musik Festival
beweist er seine Fähigkeiten einmal mehr
im klassischen Kernbereich: Sensibel verknüpft
er Klavierwerke Joseph Haydns, Wolfgang Amadeus
Mozarts, Johann Sebastian Bachs und Robert
Schumanns und spürt die zeitgenössischen
Strukturen und Seelenvorgänge auf. Ein tiefsinniger
Abend auf höchstem Niveau.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
© Ben Ealovega
9.8. Freitag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Andreas Scholl, Countertenor
kammerorchesterbasel
Johann Sebastian Bach
Sinfonia zur Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“ BWV 156
Kantate „Ich habe genug“ BWV 82
Cembalokonzert Nr. 5 f-Moll BWV 1056
Kantate „Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Andreas Scholl ist mit den Kantaten Johann Sebastian Bachs bereits in frühen Kindestagen als
Kiedricher Chorbub in Berührung gekommen und seit dieser ersten Begegnung entwickelte er eine
ganz besonders innige Beziehung zum Vokalwerk des großen Barockmeisters. Diese Kindheitseindrücke
liegen nunmehr 30 Jahre zurück, und mittlerweile hat nicht nur die Bach-Forschung in
Sachen historisch-informierter Aufführungspraxis
wesentliche Schritte getan, sondern auch Andreas
Scholl selbst: Vom ehemaligen Sängerknaben ist er
zu einem der weltweit erfolgreichsten Interpreten
im Counter-Fach avanciert. Für dieses Konzert in
Kloster Eberbach kehrt er mit drei Kantaten aus der
Leipziger Zeit des Komponisten nicht nur geografisch,
sondern auch musikalisch zu seinen Wurzeln
zurück. Dabei steht ihm mit dem kammerorchesterbasel
eines der führenden, preisgekrönten Orchester
im Bereich der Alten Musik zur Seite.
Karten zu: 55,– 45,– 35,– 20,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© James McMillan
© Lukas Gyisn

10.8. Samstag, 16.00 Uhr
Schloss Vollrads, Schlosshof und -garten
Schlossfest
Ivy Quainoo
Ivy Quainoo, vocals & Band
Grand Jam Session Band feat. Butch Williams
Diknu Schneeberger Trio
©
Mit ihrer Debütsingle „Do You Like What You See?” begeisterte die junge Sängerin Ivy Quainoo im
vergangenen Jahr Kritik und Publikum und bewies eindrucksvoll, dass ihr Talent und ihre Musikalität
weit über die TV-Show „The Voice of Germany“, aus der sie als Siegerin hervorging, hinausweisen.
Mit ihrer warmen Soulstimme und ihrem authentischen Mix aus Soul, Pop und Alterna tive
verzauberte sie die Zuhörer ihrer Tournee, die Single sowie ihr erstes Album „Ivy“ erreichten Goldstatus.
Auch das Publikum des Schlossfestes wird Ivy Quainoo musikalisch einzunehmen wissen.
You will like what you see! Und rund um
die Hauptbühne wird sich an diesem Samstag
das gesamte, idyllisch gelegene Anwesen von
Schloss Vollrads in einen riesigen Tummelplatz
sommerlicher Freuden verwandeln: Kulinarische
Köstlichkeiten aus der Gutsschänke und
erfrischender Riesling aus den Schlosskellern
laden zum Verweilen ein, dazu erklingt Musik
verschiedenster Stilrichtungen auf drei Bühnen
und Kleinkünstler sorgen nach Gauklerart
für allerhand Überraschungen.
Karten zu: 48,– Euro
• freie Platzwahl
• Preis ohne Speisen und Getränke
• Das Schlossfest findet als Freiluftveranstaltung
bei jedem Wetter statt.
• Einlass und Beginn: 16.00 Uhr
• Ende gegen 22.00 Uhr
siehe Seite 97
© www.fotostudio-heyer.de
© Michael Zargarinejad, Universal Music ©
10.8. Samstag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Yulianna Avdeeva, Klavier
Johann Sebastian Bach
Ouvertüre nach französischer Art BWV 831
Maurice Ravel
„Gaspard de la nuit“
Robert Schumann
Sonate fis-Moll op. 11
©
© Harald Hoffman
„Ich finde, es gibt keinen anderen Komponisten,
der so aus dem Moment komponiert hat wie er“,
erklärt Yulianna Avdeeva ihre Vorliebe für die
Musik Frédéric Chopins – eine Liebe, die sich in
ihrem außergewöhnlich freien und differenzierten
Spiel widerspiegelt und ihr 2010 den ersten
Preis des renommierten Chopin-Wettbewerbs in
Warschau bescherte, den seit Martha Argerich im
Jahr 1965 keine Pianistin mehr gewonnen hatte!
Doch die 27-jährige Avdeeva, die mittlerweile
mit so renommierten Orchestern wie dem New
York Philharmonic oder dem NHK Symphony
Orchestra konzertiert, ist in ihrem Repertoire
keineswegs auf das Werk Chopins beschränkt:
In dieser Saison hat sie sich besonders intensiv
mit Bachs „Französischer Ouvertüre“ auseinandergesetzt,
ein Werk, das sie „in alle Richtungen
bereichert habe“, und kombiniert sie beim Rezital
im Rheingau mit Ravels dramatischem „Gaspard
de la nuit“ und Schumanns hochromantischer
fis-Moll-Sonate.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
55

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11.8. Sonntag, 11.00 Uhr, Treffpunkt am Hauptbahnhof Wiesbaden
Eibingen, Abtei St. Hildegard
Mittelheim, St. Ägidius
Hallgarten, Mariae Himmelfahrt
Rheingaureise
Musikalische Entdeckungen von und mit Andreas Scholl
Savadi
Edin Karamazov, Laute
Profeti della Quinta
Andreas Scholl, Moderation und Gesang
11.00 Uhr Abfahrt Wiesbaden Hauptbahnhof mit Bussen
11.45 Uhr Konzert I mit Profeti della Quinta (Mittelheim, St. Ägidius)
14.00 Uhr Konzert II mit Edin Karamazov (Hallgarten, Mariae Himmelfahrt)
16.00 Uhr Konzert III mit Savadi (Eibingen, Abtei St. Hildegard)
Konzertdauer jeweils ca. 45 Minuten
Rückkehr gegen 18.00 Uhr in Wiesbaden
Was wäre der 26. Sommer voller Musik neben den Stars und Sternchen aus Klassik und Jazz ohne
den wunderschönen Rheingau? Der Rheingau ist immer eine Reise wert und da bietet es sich förmlich
an, mit verschiedenen kleinen Konzerten an ausgesuchten Orten die Musik mit der Landschaft
zu verbinden. Andreas Scholl, ein echter Kiedricher Bub, der seine musikalische Laufbahn hier
im Rheingau begann, wird Sie durch „seinen“ Rheingau führen und lädt Sie ein zu Konzerten mit
befreundeten Künstlern und Ensembles in die Basilika zu Mittelheim, die Kirche Mariae Himmelfahrt
in Hallgarten und die Abtei St. Hildegard in Eibingen. Neben Anekdoten zur Gegend und zur
Musik wird der weltberühmte Altus mit Sicherheit auch wieder selbst die ein oder andere musikalische
Darbietung zum Besten geben.
Karten zu: 55,– Euro
• freie Platzwahl
11.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
„Tango Nuevo“
Isabelle van Keulen, Violine
Rüdiger Ludwig, Kontrabass
Christian Geber, Bandoneon
Ulrike Payer, Klavier
„Verano Porteño“, „Libertango“, „Tanti anni
prima“ und andere Tangoklassiker von Astor
Piazzolla
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© James McMillan
© Marco Borggreve
©
„Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte
Piazzolla ist, nicht jener andere? Du kannst die
gesamte andere Musik fortschmeißen!“ Deutliche
Worte fand die Lehrerin Nadia Boulanger für
ihren Kompositionsschüler, den sie mit diesem
verbalen Tritt in den Allerwertesten aber endlich
zur Selbsterkenntnis brachte. Die Musikwelt
sollte ihr noch heute dankbar dafür sein, denn
ohne sie wäre uns der „echte Piazzolla“ vielleicht
entgangen. Der argentinische Komponist italienischer
Herkunft hätte sich möglicherweise nie
zu seiner tiefsten und eigentlichen Leidenschaft
bekannt: dem Tango. Aber zum Glück kam es, wie
es kam, und Piazzolla befreite sich von allen traditionellen
Zwängen, um für den Tango zu leben
und ihm mit dem „Tango Nuevo“ zum faszinierenden
Spagat zwischen verruchter Milonga und
klassischer Konzertbühne zu verhelfen. Isabelle
van Keulen und ihre drei Mitstreiter widmen Astor
Piazzolla und dem Tango eine Hommage voll
klingendem Temperament.
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro

11.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Verdi: 200. Geburtstag
„Quattro pezzi sacri“
Simona Šaturová, Sopran
Kismara Pessatti, Mezzosopran
Antonio Poli, Tenor
Burak Bilgili, Bass
Schleswig-Holstein Musik
Festival Chor & Orchester
Rolf Beck, Leitung
Gioachino Rossini
„Stabat mater“
Giuseppe Verdi
„Quattro pezzi sacri“
Eigentlich stand Verdi der Kirche und dem Katholizismus
Zeit seines Lebens skeptisch gegenüber.
Das freiheitliche Gedankengut der italienischen
Unabhängigkeits bewegung „Risor gimento“ entsprach
weitaus mehr seiner humanistischen
Gesinnung. Dennoch zählen die wenigen geistlichen
Kompositionen aus seiner Feder bis heute
zu den berührendsten Werken der Sakralmusik:
Neben dem berühmten Requiem trifft dies zweifelsohne
auch auf die „Quattro pezzi sacri“ zu, die
als vier Einzelstücke zwischen 1886 und 1897 entstanden.
Lange wurden die intimen Gesangsminiaturen
unterschätzt und gelangten nur selten
zur Aufführung: Doch der kontemplative Gestus
der Kompositionen täuscht über die Komplexität
und den höchst anspruchsvollen Gesangspart
hinweg. Im Verdi-Jahr 2013 dürfen diese vier musikalischen
Juwelen natürlich nicht fehlen!
Karten zu: 60,– 50,– 40,– 30,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
13.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Armida Quartett
Tabea Zimmermann, Viola
Martin Funda, Violine | Johanna Staemmler, Violine | Teresa Schwamm, Viola
Peter-Philipp Staemmler, Violoncello
Ludwig van Beethoven
Streichquartett B-Dur op. 18 Nr. 6
Frank Bridge
Lament for two violas
George Benjamin
„Viola Viola“
Antonín Dvořák
Streichquintett Es-Dur op. 97
Schon zum dritten Mal finden sich in diesem Sommer „Meisterschüler und Meister“ zum gemeinsamen
Musizieren beim Rheingau Musik Festival ein: Tabea Zimmermann, die mit ihrer Virtuosität,
ihrem Temperament und ihrer Leidenschaft der stets im Schatten der Violine stehenden
Bratsche zu völlig neuer Beliebtheit und Anerkennung verholfen
hat, trifft auf ihre Meisterschülerin Theresa Schwamm, die
seit 2006 mit dem Armida Quartett erfolgreich konzertiert. Der
erste Preis beim ARD-Wettbewerb 2012 ist nur eine von vielen
Auszeichnungen! Gemeinsam haben sie ein Programm entwickelt,
das der Viola den Platz auf dem Konzertpodium einräumt,
den sie schon lange verdient. Neben Beethovens B-Dur-
Streichquartett und dem Streichquintett von Antonín Dvořák,
das zwei Bratschenstimmen vorsieht, erklingen zwei Originalkompositionen
für Viola-Duo, die alle Facetten des Instruments
zeigen – vom warmen, melancholischen Lamento-Ton bis zu
den virtuosesten Griffbretteskapaden und Bogenschwüngen.
Rheingau
Musik
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
Preisträger
1999
©
© ©Felix Felix Broede
©Marco Borggreve
www.rheingau-musik-festival.de
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58
13.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Alte Musik meets Jazz
Stella Matutina
Rolf Lislevand, Laute und Leitung
Musik von Andrea Falconieri, Giovanni Girolamo
Kapsberger, Girolamo Frescobaldi, Johann
Heinrich Schmelzer und Vincenzo Albrici
Wenn sich das Concerto Stella Matutina mit Rolf
Lislevand, einem Meister der Laute, und Freunden
aus jazzigen Gefilden zusammentut, kann es
schon sein, dass aus einem Barockkonzert eine
kleine Jamsession wird, dass sich eine italienische
Ciaccona von 1660 in eine Live-Improvisation
verwandelt. Und geht es hier wirklich um Alte
Musik? Man muss nicht lange überlegen, um zu
der Überzeugung zu kommen, dass Musik, die
die Seele berührt und unter die Haut geht, immer
aktuell ist – ganz gleich, ob sie vor 100 oder
400 Jahren komponiert wurde. Barockmusik ist
klingende Tradition, die von aufgeschlossenen
Musikern und Zuhörern zur Inspirationsquelle
für Neues werden kann. Das junge, dynamische
Ensemble aus Österreich, das seit 2005 die Alte-
Musik-Szene aufmischt, setzt diesen Gedanken
in allen seinen Konzerten mit großer Spielfreude
und Virtuosität um.
Karten zu: 35,– 30,– 24,– 18,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
© Franziska Pfeffer
13.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Eltville, Gutsausschank im Baiken/
Domäne Rauenthal
Maren Kroymann: „In the sixties“
Maren Kroymann, vocals
Ralf Lehmann, guitar
Jürgen Schäfer, bass
Johannes Roloff, piano
Immo Hofmann, drums
Viele Menschen nehmen den 60. Geburtstag zum Anlass für eine wehmütig-desillusionierte Rückschau
auf ihr gelebtes Leben: Nicht so Maren Kroymann – sie feiert ihr persönliches Jubiläum „50
Jahre Pubertät“ mit einer Bühnenshow und taucht ein in die musikalische Welt ihrer Teenagerzeit.
Mit Songs von Dusty Springfield, den Stones und anderen lässt sie die 1960er Jahre wieder
aufleben – mit unverstelltem Blick, tabulosem Elan
und frischem Interesse an den unerhörten Gefühlen,
die sie auslösten. Dass die mit allen kabarettistischen
Wassern gewaschene Schauspielerin den
Soundtrack ihrer Jugend natürlich nicht unkommentiert
stehen lassen kann, ist klar. Und das ist mal
komisch, mal traurig, stimmt zuerst nachdenklich
und verursacht dann schallendes Gelächter. Pubertät
eben. Nur eins steht bei all diesem Gefühlschaos
fest: „Maren Kroymann war nie besser als heute.“
(Berliner Morgenpost)
Karten zu: 35,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
14.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Eltville, Gutsausschank im Baiken /
Domäne Rauenthal
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Milena Schlosser

14.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Trio Jean Paul
Ulf Schneider, Violine
Martin Löhr, Violoncello
Eckart Heiligers, Klavier
Ludwig van Beethoven
Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Franz Schubert
Sonatensatz B-Dur D 28
Johannes Brahms
Streichsextett B-Dur op. 18 (Bearbeitung für
Klaviertrio von Theodor Kirchner)
Man bekommt „Glücksfalten“ an den Ohren,
wenn man das Trio Jean Paul spielen hört, dessen
ist sich das Rondo-Magazin sicher, denn „da ist
dieser üppige, blühende, zugleich beredte Klang,
da ist die enorme Homogenität der konzertierten
Aktion, da ist diese stupende Virtuosität aller
Beteiligten, die aber immer mit nachhaltiger
Denkarbeit gefedert wird.“ Nach ein paar Jahren
Rheingau-Abstinenz ist das Trio 2013 endlich
wieder zu Gast beim RMF, um diese Qualitäten
einmal mehr unter Beweis zu stellen. Der Musik
die ihr innewohnende Sprache abzulauschen,
ist stets das erklärte Ziel der intensiven Konzerte
des Ensembles und dies schlägt sich nicht zuletzt
in der Wahl seines Namenspatrons nieder: Jean
Paul, der überzeugt war, dass die Musik unter
allen Künsten die rein menschlichste sei. Diese
Überzeugung hat sich das Trio Jean Paul zu eigen
gemacht und lässt sie in ihren Konzerten wie
selbstverständlich erklingen.
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
© Irene Zandel
14.8. Mittwoch, 21.00 Uhr
Kloster Eberbach, Laiendormitorium
Bach-Klaviernacht
Simone Dinnerstein, Klavier
Johann Sebastian Bach
„Goldberg-Variationen“ BWV 988
Ach, wär’s doch so gewesen: Als der Reichsgraf
von Keyserlingk, russischer Abgesandter am
Dresdner Hof, einmal an massiven Schlafstörungen
litt, kam er angeblich auf einen eigenartigen
Einfall, der sich jedoch für die Musikgeschichte
von höchstem Wert erweisen sollte: Kein Geringerer
als Johann Sebastian Bach möge ihm ein
Musikstück von „sanftem und etwas munterem
Character“ komponieren, das ihm wiederum
ein Pianist namens Goldberg zum besseren Einschlafen
vorspielen solle. Gesagt, getan – doch
dass der Reichsgraf bei dem, was er da zu hören
bekam, überhaupt noch ein Auge zutat, ist schwer
vorstellbar. Heute gehören die so genannten
„Goldberg-Variationen“ zu den bedeutendsten
Klavierwerken überhaupt und rühren mit ihrer
perfekten Balance zwischen seelenvoll tönender
Empfindsamkeit und technisch größter Meisterschaft
jeden Musikhörer an. Eine stimmungsvolle
Klaviernacht bringt die „Goldberg-Variationen“
in die nächtlichen Stunden ihrer möglicherweise
ursprünglichen Bestimmung zurück.
Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
© Lisa Marie Mazzucco
15.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Götz Alsmann: „Paris!“
Götz Alsmann, Gesang / Klavier und mehr
Altfrid M. Sicking, Vibraphon / Xylophon /
Trompete
Michael Ottomar Müller, Bassgitarre
Rudi Marhold, Schlagzeug
Markus Paßlick, Percussion
©
© Jerome Bonnet
Götz Alsmann ist schwer verliebt! Der Pianist und
Sänger mit der charakteristischen Tolle hat sein
Herz an die Stadt der ewigen Liebe, genauer gesagt
an ihre Chansons verloren. Jedoch spielt ein
Meister der Arrangierkunst diese kleinen bunten
Kunstwerke nicht eins zu eins nach: Seine Versionen
von vergessenen Schätzen Charles Aznavours
und Gilbert Bécauds, Charles Trenets und
Henri Salvadors oder Serge Gainsbourgs und Yves
Montands sind vielmehr eine deutschsprachige
Hommage an die große französische Liedkunst.
Gespickt mit viel Romantik und leichter Ironie,
voller musikalischer Klischees und perfektem
künstlerischen Laissez-Faire inszeniert Alsmann
diese Fundstücke zu einem „Jazz-Musette-Nouveau-Wunderwerk“.
Wer den charismatischen
Vollblutmusiker zusammen mit seiner Band auf
der Bühne „in Paris“ erleben darf, fragt sich, warum
dieses Projekt noch nicht früher zustande
kam – alles fügt sich très charmant zusammen.
Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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60
15.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Monteverdi: Marienvesper
amarcord & Gäste
Lautten Compagney Berlin
Wolfgang Katschner, Leitung
Claudio Monteverdi
„Vespro della Beata Vergine“
In diesem Jahr erklingt am Abend des Festes Mariae
Himmelfahrt die wohl berühmteste Marienkomposition
des Frühbarocks in der Basilika von
Kloster Eberbach: Claudio Monteverdis „Vespro
della Beata Vergine“. Auf dem Höhepunkt seines
kompositorischen Schaffens veröffentlichte er im
Jahre 1610 eine Marienvesper, wie man sie bis zu
diesem Zeitpunkt noch nicht gehört hatte. Seine
geschichtliche und geistige Tiefendimension erhält
das Werk durch die Präsentation einer neuen
musikalischen Sprache und ihrer Ausdrucksmittel,
auf denen letztlich die ganze spätere Musik
beruht. Mit den Rheingau Musik Preisträgern
2012 – der Lautten Compagney unter der Leitung
ihres Gründers Wolfgang Katschner – konnte
eine der besten Barockformationen unserer Zeit
gewonnen werden, die nicht nur durch das Musizieren
auf historischen Instrumenten der Musik
Monteverdis ihren authentischen Klang verleiht,
sondern auch durch ihre außergewöhnliche
Spielfreude.
Karten zu: 60,– 50,– 40,– 30,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
© Ida Zenna
Rheingau
Musik
Preisträger
2012
15.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Familientreffen
Cuarteto Casals
Pepe Romero, Gitarre
Vera Martínez Mehner, Violine | Abel Tomás Realp, Violine | Jonathan Brown, Viola
Arnau Tomás Realp, Violoncello
Joaquín Turina
„Oración del Torero“
„Fantasía Sevillana“
Isaac Albéniz
„Leyenda”
Luigi Boccerini
Streichquartett Nr. 5 E-Dur op. 2 Nr. 5
Gitarrenquintett Nr. 4 D-Dur „Fandango-Quintett“
Celedonio Romero
„Suite Andaluza“
Vier plus eins macht fünf. Ganz logisch! Gleiches gilt natürlich
auch in der Musik, wenn sich zu einem Streichquartett ein weiterer
Musiker hinzugesellt. Eine ausgefallene Konstellation zog der
in Lucca geborene Wahl-Spanier Luigi Boccherini für einige seiner
Quintette in Betracht: Knapp zehn eigene Werke transkribierte er
für Gitarre und Streichquartett und reflektierte damit die gerade
von Spanien herüberwehende Gitarrenmode. Und wenn ein
Dreamteam bestehend aus dem seit 1997 Maßstäbe der Interpretation
setzenden Cuarteto Casals und Pepe Romero, dem Altmeister
der Gitarrenkunst, sich als einfühlsame Boccherinisti outen, dann
dürften hinsichtlich melodischer Anmut, tänzerischem Drive und
folkloristischem Klangfarbenraffinement kaum Wünsche offen
bleiben.
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Antón Goiri
© Molina Visuals

15.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Eltville, Gutsausschank im Baiken /
Domäne Rauenthal
Haydn singt Haydn
Tom Haydn, Gesang
Norbert Nagel, Klarinette / Saxofon / Klavier
Andreas Blüml, Gitarre
Seit gut zwanzig Jahren lebt er nicht mehr in
seinem Geburtsland, doch was es mit dem typisch
wienerischen „Schmäh“ auf sich hat, das
hat der österreichische Chansonnier und Kabaret
tist Tom Haydn nicht vergessen. Der Duden
trennt fein und säuberlich: Schmäh bedeutet
zum einen „Kunst griff, Un wahrheit, Schwindelei“,
zum anderen „verbindliche Freundlichkeit“
mit „Sprüchen und Scherzen“. Tom Haydn hingegen
weiß, dass in der Praxis die Grenzen fließend
sind. Gegen gekünstelte Lustigkeit, gegen
die dicke Schicht aus inszenierter Fröhlichkeit
und falscher Freundlichkeit möchte er in allen
seinen Programmen vorgehen: Und „Haydn singt
Haydn“ ist nun sozusagen die Quintessenz der
haydnschen Kunst. In bewährter Manier gewürzt
mit einer großen Portion Sarkasmus verbinden
sich dabei morbide Schwermut, nostalgischer
Weltschmerz und tiefsinniger Nonsens zu einem
geistreichen Gesamtprogramm.
Karten zu: 35,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
© B. Kühn
16.8. Freitag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Joshua Bell, Violine
Australian Youth
Symphony Orchestra
Christoph Eschenbach, Leitung
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Violinkonzert D-Dur op. 35
Nikolai Rimski-Korsakow
„Scheherazade“ op. 35 (mit Joshua Bell als Konzertmeister)
Er ist einer der besten Geiger unserer Zeit, sieht umwerfend smart aus und stellt sich auch schon
mal für eine Reportage der Washington Post als Straßenmusiker in die U-Bahn-Station oder spielt
die Begleitmusik zur US-Show „Dancing with the Stars“ – Joshua Bell verkörpert mit seinem Facettenreichtum
eine neue Generation von Musikern und begeistert sein Publikum in aller Welt.
Auch Zuhörer des Rheingau Musik Festivals
lagen dem jungen Geiger bereits zu Füßen:
Im Sommer 2003 sorgte der Amerikaner für „eines
der ganz großen Konzerte“ (Wiesbadener
Kurier) und 2006 machte er auf seiner viel beachteten
Rezitaltournee Station auf Schloss Johannisberg.
Mit dem Australian Youth Symphony
Orchestra unter Christoph Eschenbach kehrt er
nun nach Europa zurück und sorgt wieder für
eine Überraschung: Joshua Bell wird nicht nur
als Solist in Tschaikowskis berühmtem Violinkonzert
zu erleben sein, sondern auch den anspruchsvollen
und verführerischen Solopart der
„Scheherazade“ übernehmen!
Karten zu: 48,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro
©
© Australian Youth Orchestra
© Lisa Marie Mazzucco
www.rheingau-musik-festival.de
61

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16.8. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
GrauSchumacher Piano Duo
Andreas Grau, Klavier
Götz Schumacher, Klavier
Franz Schubert
Acht Variationen über ein französisches Lied
e-Moll D 624
Stefan Heucke
Variationen über einen Ländler von Schubert
op. 64 (Uraufführung)
Maurice Ravel
Boléro
Edvard Grieg
Bühnenmusik zu „Peer Gynt“ op. 23
„Präzision ohne Starre, Leichtigkeit in strenger
Abstimmung. Klangschönheit mit einem Schuss
Ironie. Hochkonzentriert, doch nie kopflastig.
Dieses Miteinander ist ohne Makel“, schreiben
die Reutlinger Nachrichten und bringen damit
auf den Punkt, was das seit mehr als 30 Jahren gemeinsam
musizierende GrauSchumacher Piano
Duo bis heute auszeichnet. Dazu kommt die Vorliebe,
bei der Zusammenstellung des Programms
die Grenzen der Jahrhunderte zu überschreiten.
Diesmal bilden die Romantiker Schubert und
Grieg den Rahmen für die Uraufführung einer
zeitgenössischen, wenngleich thematisch in der
Romantik verankerten Komposition des 1959 geborenen
Stefan Heucke sowie für eines der populärsten
Werke der Musikliteratur: Ravels „Boléro“.
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
© Dietmar Scholz ©
16.8. Freitag, 20.00 Uhr
Eltville, Gutsausschank im Baiken/
Domäne Rauenthal
Bidla Buh
Hans Torge Bollert, Gesang / gestopfte Trompete
Olaf Klindtwort, Gitarre / Refraingesang
Jan-Frederick Behrend, Schlagwerk / Effekte
Hans Torge ist ein Alleskönner, seine Pfeifkünste sind ebenso unübertrefflich wie seine virtuosen
Trompetenkunststückchen und seine Entertainerqualitäten. Ein Liebhabertyp! Olaf sagt man unwiderstehlichen
Charme nach, wenn er mit dem schmeichelnden Sound seiner Jazzgitarre immer
den richtigen Ton anzuschlagen vermag. Ein Mann mit Weltformat! Jan-Frederick überzeugt mit
seiner sensiblen Spielart selbst die verwöhnteste Schwiegermutter. Das in jahrelanger Suche zusammengestellte
Sortiment aus Schlagwerk- und Effektinstrumenten beherrscht der junge Mann
mit beängstigender Souveränität. Ein Pfundskerl!
Gemeinsam sind sie „Bidla Buh“ und haben in der
bewährten Dreierformation das Festivalpublikum
schon seit Jahren fest im Griff. Und natürlich
dürfen die Rheingau Musik Preisträger 2011 auch
im 26. Sommer voller Musik nicht fehlen!
Karten zu: 40,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr
17.8. Samstag, 20.00 Uhr
Eltville, Gutsausschank im Baiken/
Domäne Rauenthal
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
Rheingau
Musik
Preisträger
2011

17.8. Samstag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Klassik-Marathon
Amadeus Wiesensee, Klavier
Blockflötenduo Salottieri Discorsi
LJO-Brass
Catharina Mothes, Harfe
Vision String Quartet
Karmen Mikovic, Moderation
Sie sind noch jung und doch schon große Künstler.
Ihr Name ist vielleicht noch nicht jedem geläufig,
aber sie stehen bereits mit beiden Beinen
im Konzertleben. Nur aufgrund ihres Alters
lassen sich deswegen die Solisten des „Klassik-
Marathons“ noch als Nachwuchs bezeichnen.
Seit Jahren gibt das Rheingau Musik Festival mit
diesem beliebten Format jungen Musikern ein
Podium, im internationalen Festivalgeschehen
ihr Können unter Beweis zu stellen. In der Kammermusikformation
oder als Solisten finden sie
sich auf der Johannisberger Schlossbühne zu
einem abwechslungsreichen Konzertabend ein
und erproben in den unterschiedlichsten Besetzungen
das Spiel im Quartett, im Trio oder im
Quintett – das Kammermusikrepertoire bietet
alle Möglichkeiten zur Variation und ist nahezu
unerschöpflich! Gute Voraussetzungen für einen
Klassik-Marathon ...
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
©
17.8. Samstag, 19.00 Uhr
Industriepark Höchst, Alte Färberei
Parkplatz und Eingang am Tor Ost
Vocal Night
Vocal Line
The Real Group
Mit einem ganz besonderen Programm startet die erste Vocal Night beim Rheingau Musik Festival:
Zwei Ensembles von internationalem Rang präsentieren A-cappella-Musik vom Feinsten und beweisen
eindrucksvoll die Vielfalt des Genres. Niemand klingt so wie Vocal Line! Der 30-köpfige Chor
aus dem dänischen Aarhus pflegt ein anspruchsvolles Pop-Repertoire zwischen Björk, Joni Mitchell
und Coldplay. In seiner über 20-jährigen Geschichte hat er sich unter Dirigent Jens Johansen
einen ausgezeichneten Ruf ersungen und wurde mit zahlreichen Preisen dekoriert. Pure Stimmgewalt
und Emotion! Das „Real Book“, eine Sammlung transkribierter Jazzstandards, entstand in
den 1970er-Jahren am Berklee College of
Music. Als „Bibel des Jazz“ prägte es die
internationale A-cappella-Szene und
ließ neue Vokal ensembles weltweit entstehen:
The Real Group versteht sich als
Klangkörper in jener Tradition und begeistert
seit seiner Gründung 1984 durch
innovative Folk-, Swing-, Pop- und Jazznummern
auf hohem Niveau. „I sing, you
sing, we all sing the new song!“
Karten zu: 45,– 30,– Euro
• Bitte beachten Sie, dass Ihre Personalien
vor Besuch des Konzerts
abgefragt werden.
©
www.rheingau-musik-festival.de
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18.8. Sonntag, 11.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Treffpunkt Jugend
Amadeus Wiesensee, Klavier
Blockflötenduo Salottieri Discorsi
LJO-Brass
Catharina Mothes, Harfe
Vision String Quartet
Karmen Mikovic, Moderation
Sie sind noch jung und doch schon große Künstler.
Ihr Name ist vielleicht noch nicht jedem geläufig,
aber sie stehen bereits mit beiden Beinen
im Konzertleben. Nur aufgrund ihres Alters
lassen sich deswegen die Solisten des „Klassik-
Marathons“ noch als Nachwuchs bezeichnen.
Seit Jahren gibt das Rheingau Musik Festival mit
diesem beliebten Format jungen Musikern ein
Podium, im internationalen Festivalgeschehen
ihr Können unter Beweis zu stellen. In der Kammermusikformation
oder als Solisten finden sie
sich auf der Johannisberger Schlossbühne zu
einem abwechslungsreichen Konzertabend ein
und erproben in den unterschiedlichsten Besetzungen
das Spiel im Quartett, im Trio oder im
Quintett – das Kammermusikrepertoire bietet
alle Möglichkeiten zur Variation und ist nahezu
unerschöpflich! Gute Voraussetzungen für einen
kreativen Jugendtreffpunkt ...
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
©
18.8. Sonntag, 11.00 Uhr
Königstein, Haus der Begegnung
Kinderoper
„Siegfried für Kinder“
7 Sänger und 5 Blechbläser
Eine Kooperation der Taschenoper
Lübeck mit dem Theater Lübeck
Familienoper nach Richard Wagner
bearbeitet für Menschen ab sechs Jahren von
Margrit Dürr und Julian Metzger
Mit dem Rheingold hat alles angefangen. Der
Zwerg Alberich stahl den Rheintöchtern diesen
Schatz und schmiedete einen mächtigen Ring,
den fortan jeder haben wollte. Göttervater Wotan
nahm ihn Alberich weg, musste ihn aber an die
Riesen weitergeben, und nun ist er in den Klauen
eines fiesen Drachen. Irgendwie will jeder
den Ring haben. Dabei ist eines klar: Er bringt
nur Unglück und muss zurück in den Rhein! Der
junge Siegfried soll diese Aufgabe übernehmen.
Leider ist Siegfried nicht nur mutig, sondern auch
ein bisschen naiv und hat keine Ahnung, welche
Macht der Ring hat. Also stürzt er sich ganz arglos
in zahllose Abenteuer: Er erschlägt einen Drachen,
befreit die schöne Brünnhilde aus dem Feuer
und trifft auf zwielichtige Gestalten, die mit gemeinen
Tricks versuchen, ebenfalls den Ring an
sich zu bringen … Ob das wohl gut ausgeht?
Karten zu:
10,– Euro für Kinder
20,– Euro für Erwachsene
• für Kinder ab 6 Jahren
• ca. 90 Minuten ohne Pause
Rheingau
Musik
Preisträger
2010
18.8. Sonntag, 16.00 Uhr
Rüdesheim, Mein Bahnhof
Sitzkissenkonzert
„Blechschaden“
Ensemble „NordWestBlech“
Claudia Runde, Konzept und Moderation
Brumm, brumm, tüüt, tüüt – Platz da für eine
Spritztour quer durch den Konzertsaal! Claudia
begibt sich mit ihrem geliebten Auto „Rostlaube“
– und der Name ist Programm! – auf eine abenteuerliche
Landpartie … Begleitet wird sie ausgerechnet
von einer Gruppe gutgelaunter Blechbläser,
die ihre Instrumente immer griffbereit haben
und gerne bei jeder Gelegenheit in Trompete, Posaune,
Horn und Tuba blasen. Wäre da nicht der
Blechschaden an der Rostlaube, könnte alles flott
und munter voran gehen. Aber so schnell lassen
sich die Freunde ihre Reiselust nicht verderben.
Mit Witz und List machen sie ihr altes Auto immer
wieder flott. Viel Puste und schmissige Melodien
von Scott Joplin bringen sie zu Orten, an denen es
manches zu entdecken und auszuprobieren gibt.
Schließlich zwingt ein heftiges Gewitter alle zur
Umkehr. Ob „Rostlaube“ den Weg durch das Unwetter
schafft?
Karten zu:
9,– Euro für Kinder
18,– Euro für Erwachsene
• für Kinder von 4 bis 6 Jahren
• ca. 50 Minuten ohne Pause
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Ute Dersch
© Ute Dersch

18.8. Sonntag, 18.00 Uhr
Kloster Eberbach
Die Musikhochschule Frankfurt zu
Gast in Kloster Eberbach
Kateryna Kasper, La Colpa (Sopran)
Jana Baumeister, La Grazia (Sopran)
Stine Fischer, Il Pentimento (Alt)
Solisten und Ensembles der Instrumental- und Gesangsabteilung
Orchester der Abteilung für Historische Interpretationspraxis
Kammerchor mit Studierenden der HfMDK
Michael Schneider, Leitung
Nils Cooper, Regie
Irina Bartels, Ausstattung
18.00 Uhr Beginn mit schauspielerischer Umrahmung
18.30 Uhr Wandelkonzerte in verschiedenen Räumen des Klostergeländes
20.00 Uhr Alessandro Scarlatti: Oratorium „La Colpa, il Pentimento, la Grazia“
„Warum in die Ferne schweifen? Sieh, das Gute liegt so nah!“ Frei nach Goethe handelt das Rheingau
Musik Festival in diesem Sommer, indem es seinen Blick auf junge Sänger und Instrumentalisten
richtet, die in unmittelbarer Nähe des Festivalzentrums ihre Wirkungsstätte haben: Als Talentschmiede
für Musiker, Schauspieler und Tänzer genießt die Musikhochschule Frankfurt schon
seit langen Jahren einen hervorragenden Ruf. Und bereits 2011 konnten Studenten und Dozenten
der verschiedensten Ausbildungsklassen ihr im Semester erarbeitetes Repertoire an unterschiedlichen
Orten des Kloster Eberbach präsentieren – es war der Beginn einer überaus erfolgreichen
Kooperation, die nun in die zweite Runde geht. Mit Alessandro Scarlattis „La Colpa, il Pentimento,
la Grazia“ bildet wieder ein prachtvolles, barockes Oratorium den Höhepunkt der Wandelkonzerte
in der beeindruckenden Kulisse der Eberbacher Basilika.
Karten zu: 45,– 35,– 25,– 15,–* Euro
• Einlass ab 17.00 Uhr
siehe Seite 97
© Heike Rost
18.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Grigory Sokolov, Klavier
©
© AMC Verona
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 29 B-Dur op. 106 „Große Sonate für
das Hammerklavier“
sowie weitere Werke, die zu einem späteren
Zeitpunkt bekannt gegeben werden
Es ist ein Debüt, auf das das Rheingau Musik Festival
lange warten musste. Umso schöner ist es,
Grigory Sokolov endlich in der Festivalfamilie
begrüßen zu dürfen, denn seine Klavierabende
sind schlicht eine Rarität im heutigen sich immer
schneller neu erfindenden Musikleben. Bei Sokolov
haben Äußerlichkeiten keine Bedeutung,
bei ihm zählt allein sein Klavierspiel und das ist
ein „Geschenk“, wie die Frankfurter Neue Presse
einmal bekannte. Sein treues Publikum dankt es
ihm von Herzen, dass er der Musik immer wieder
und immer aufs Neue in seinen Konzerten
zum ganz unverstellten Dasein verhilft. Seine
Programme, die stets einer klugen wie einfühlsamen
Dramaturgie folgen, hält Sokolov oft bis
kurz vor dem Konzert geheim. Aber was macht
das schon? An der Vorfreude auf ein einmaliges
Konzerterlebnis ändert es jedenfalls nichts.
Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 20,–* Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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66
18.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Eltville, Gutsausschank im Baiken /
Domäne Rauenthal
Bidla Buh
Hans Torge Bollert, Gesang / gestopfte
Trompete
Olaf Klindtwort, Gitarre / Refraingesang
Jan-Frederick Behrend, Schlagwerk /
Effekte
Hans Torge ist ein Alleskönner, seine Pfeifkünste
sind ebenso unübertrefflich wie seine virtuosen
Trompetenkunststückchen und seine Entertainerqualitäten.
Ein Liebhabertyp! Olaf sagt man
unwiderstehlichen Charme nach, wenn er mit
dem schmeichelnden Sound seiner Jazzgitarre
immer den richtigen Ton anzuschlagen vermag.
Ein Mann mit Weltformat! Jan-Frederick überzeugt
mit seiner sensiblen Spielart selbst die verwöhnteste
Schwiegermutter. Das in jahrelanger
Suche zusammengestellte Sortiment aus Schlagwerk-
und Effektinstrumenten beherrscht der
junge Mann mit beängstigender Souveränität.
Ein Pfundskerl! Gemeinsam sind sie „Bidla Buh“
und haben in der bewährten Dreierformation
das Festivalpublikum schon seit Jahren fest im
Griff. Und natürlich dürfen die Rheingau Musik
Preisträger 2011 auch im 26. Sommer voller Musik
nicht fehlen!
Karten zu: 40,– Euro
• Der Hof ist überdacht.
• Speisen und Getränke ab 17.00 Uhr
Rheingau
Musik
Preisträger
2011
20.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Verdi: 200. Geburtstag
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, Leitung
Giuseppe Verdi
Ouvertüre zu „I vespri siciliani“
Vorspiel zu Akt I und IV aus „La Traviata“
Ouvertüre zu „La forza del destino“
Hector Berlioz
„Symphonie fantastique“ op. 14
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
©
Als Projekt der israelisch-palästinensischen Versöhnung ist das West-Eastern Divan Orchestra seit
vierzehn Jahren beispiellos in seinem Wirken. Unter Daniel Barenboim formulieren hier Musiker
aus Beirut, Damaskus, Tel Aviv, Amman, Jerusalem, Ramallah oder Kairo gemeinsam und in hoher
künstlerischer Qualität ihre Hoffnung auf einen friedlichen Dialog der Menschen. Ihre Tourneen
haben Symbolgehalt und beweisen immer wieder, dass Utopie möglich ist. Eine musikalische Versöhnung
wagt das Ensemble im Programm beim Rheingau Musik Festival, hielt das Enfant terrible
Hector Berlioz von Giuseppe Verdi, der italienischen Oper und ihrem Hang zu allem „was tanzt,
schimmert, glänzt, belustigt“ doch wenig. Ihre Annäherung gelingt mit der „Symphonie fantastique“,
die als „drame musical“ an ein Erzählen, wie es die Oper leistet, durchaus anknüpft, und mit
Verdis Präludien und Ouvertüren, unter denen die zu „La forza del destino“ mit ihrem „Schicksalsmotiv“
den Bogen zur Leitmotivik Berlioz’ schlägt. Konzert als Friedenszeit.
Karten zu: 120,– 100,– 80,– 60,– 30,–* Euro
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturfonds Frankfurt RheinMain (beantragt)
© Monika Ritterahus

© Joachim Gern
20.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Wagner: 200. Geburtstag
„Jeder Deiner Briefe ist
mir Gold“
Ulrich Noethen, Rezitation
Hideyo Harada, Klavier
Auszüge aus Briefen von Richard und Cosima
Wagner, Franz Liszt, Marie d’Agoult, Carolyne
Sayn-Wittgenstein, Hans von Bülow, Clara
und Robert Schumann, Heinrich Heine und
Ludwig II. im Wechsel mit Kompositionen von
Franz Liszt und Richard Wagner
Wagner war überglücklich: Endlich, im August
1876 durfte er die Früchte langen Ringens ernten
und die Gesamtaufführung seines „Ring des
Nibelungen“ in Bayreuth erleben. Während der
Feierstunde nach der letzten erfolgreichen Premiere
wies er auf einen grauhaarigen Mann von
beeindruckender Gestalt: „Hier ist derjenige,
ohne den Sie heute vielleicht keinen Ton von mir
gehört haben würden!“ Es war Franz Liszt, dem
Wagner so viel verdankte, der sich unermüdlich
für das Werk des späteren Schwiegersohns
einsetzte, als der sich Feinde machte, wo es nur
ging; der ihn finanziell unterstützte und mit dem
er einen intensiven und ungemein wertvollen
künstlerischen Austausch pflegte. Dennoch war
dieser verehrungsvolle Freundschaftsbund nicht
frei von Eifersucht, Schmähungen, tiefgreifenden
Differenzen und unterschwelliger Verachtung. In
einem spannungsreichen Programm spüren Ulrich
Noethen und Hideyo Harada dieser bedeutenden
Künstlerfreundschaft nach.
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
© Uwe Arens
20.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Oestrich, Kelterhalle des
Rheingau Musik Festivals
Artist in Residence
Rendezvous mit ...
Sol Gabetta
Katharina Eickhoff, Moderation
Wer „in Sachen Musik an die Kraft des Vermittelns
und Erzählens“ glaubt, ist, wie Musikmoderatorin
Katharina Eickhoff meint, genau richtig
hier! In der Reihe „Rendezvous mit...“ ermöglicht
das Rheingau Musik Festival seinem Publikum,
näher ans Podium heranzurücken und sich in
einer „Nahaufnahme“ ein ganz persönliches Bild
von Sol Gabetta zu machen. Man darf sich auf ein
abwechslungsreiches Gespräch freuen, denn die
junge Cellistin ist eine schillernde Persönlichkeit:
Aktiv wie kaum eine zweite, ist sie zugleich eine
hervorragende Kammermusikerin, ausgezeichnete
Solistin, engagierte Gründerin des Solsberg
Festivals und im Wechsel mit Martin Grubinger
sympathische Moderatorin des KlickKlack-Magazins
vom Bayerischen Rundfunk. Wie sie es
daneben auch noch schafft, neue Werke einzustudieren,
mit ihrem Bruder die Cappella Gabetta
weiter bekannt zu machen und als Assistenzprofessorin
an der Musikhochschule Basel ihr Können
an junge Musiker weiterzugeben, wird sie
beim „Rendezvous“ vielleicht verraten …
Karten zu: 18,– Euro
• freie Platzwahl
© Mario Borggreve
21.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Artist in Residence
Sol Gabetta, Violoncello
Igor Levit, Klavier
©
© Felix Broede
Ludwig van Beethoven
7 Variationen über „Bei Männern,
welche Liebe fühlen“ WoO 46
Sonate Nr. 5 D-Dur op. 102 Nr. 2
Johannes Brahms
Sonate für Violoncello und Klavier e-Moll op. 38
Frédéric Chopin
Grand duo über Themen aus Meyerbeers Oper
„Robert le diable“
Erster Musikunterricht schon in frühster Kindheit,
eine außergewöhnliche Begabung wird
schnell entdeckt, die Eltern wechseln den Kontinent,
um ihrem Kind die bestmögliche Ausbildung
in Europa zu gewähren und die ersten Erfolge
bei Wettbewerben und vor dem Publikum
stellen sich unmittelbar ein! Wussten sie, dass
dieser Auftakt zu einer großen Karriere sowohl
auf die französisch-argentinische Cellistin Sol
Gabetta als auch auf den russischen Pianisten
Igor Levit zutrifft? Dass beide Musiker obendrein
dafür bekannt sind, trotz ihres beeindruckenden
Könnens auf jegliche Starallüren zu verzichten
und durch besonders sympathische Auftritte für
sich einzunehmen, spricht weiterhin für eine ausgezeichnete
„Chemie“ zwischen den Duopartnern.
Talent und Sympathie verbinden eben…
Auf ihren gemeinsamen Rezitalabend darf man
also zu Recht gespannt sein!
Karten zu: 48,– 38,– 28,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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21.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Christopher Park, Klavier
hr-Sinfonieorchester
Paavo Järvi, Leitung
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103
© Jörg Küster
©
LOTTO-
Förderpreisträger
2012
Nur allzu gerne empfängt das Rheingau Musik
Festival Musiker auf dem Podium, deren Karriere
das Festivalpublikum von Beginn an verfolgen
konnte, von den ersten Schritten auf dem Konzertparkett
bis zur allseits bewunderten Kür mit
Orchester. Der junge Pianist Christopher Park
ist so ein Nachwuchstalent, dessen Weg in eine
vielversprechende Zukunft weist: im vergangenen
Sommer wurde er nach seinem Rezital auf
Schloss Johannisberg mit dem Lotto-Förderpreis
ausgezeichnet – und nun ist er an der Seite des
hr-Sinfonieorchesters unter Chefdirigent Paavo
Järvi im Kurhaus zu erleben! Das Programm des
Konzertes steht ganz im Zeichen romantischer
Klangfülle und klassischer Kompositionskunst:
Zum ersten Mal in Mozarts Konzertschaffen
werden im d-Moll-Klavierkonzert Solist und
Orchester bewusst gegeneinandergestellt, und
der Zuhörer darf einer wahrhaften Diskussion
der musikalischen Gedanken beiwohnen. In
Bruckners 3. Sinfonie hingegen entfaltet sich
jener harmonische Reichtum, der bis heute als
Errungenschaft der Romantik gilt – nicht ohne
Grund war sie zunächst Richard Wagner gewidmet.
Großer Kontrast – großes Konzert.
Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro
22.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Verdi: 200. Geburtstag
„Messa da Requiem“
Adriana Kohútková, Sopran
Jana Sýkorová, Alt
Michal Lehotský, Tenor
Peter Mikuláš, Bass
Philharmonischer Chor Brno
Petr Fiala, Choreinstudierung
Philharmonisches Orchester Brno
Leoš Svárovský, Leitung
Giuseppe Verdi gehört ohne jeden Zweifel zu den
großen romantischen Opernkomponisten des 19.
Jahrhunderts in Italien, der es wie kein zweiter
verstand, der menschlichen Gefühlswelt in seiner
Musik Ausdruck zu verleihen. Da verwundert
es nicht, dass die „Messa da Requiem“ – auch als
geistliche Komposition – den Kolorit der Bühne
in sich trägt. Und gerade deshalb sticht Verdis
Totenmesse unter den Requiemvertonungen hervor:
Die angsteinflößende Furcht und Ankündigung
des jüngsten Gerichts, die bittere Klage im
„Lacrimosa“ oder das irdische Flehen im Finale
des „Libera me“ erlangen durch Verdis Tonsprache
eine unglaubliche Tiefe und Dramatik. Ursprünglich
zum Tode Gioachino Rossinis begonnen
und zum Gedenken an Alessandro Manzoni
vollendet, spiegelt dieses Werk Verdis Auseinandersetzung
mit der Liturgie der katholischen Kirche
und den italienischen Geist dieser Zeit wider.
Karten zu: 85,– 65,– 45,– 30,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
22.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Nikolai Lugansky, Klavier
Russisches
Nationalorchester
Mikhail Pletnev, Leitung
Sergej Rachmaninow
Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Einblick in die russische Seele gefällig? Dann
kommen Sie ins Kurhaus Wiesbaden, wenn sich
die Crème de la crème der russischen Musikszene
ein Stelldichein gibt: Der Ausnahmepianist
Nikolai Lugansky trifft auf den Universalmusiker
Mikhail Pletnev und sein 1990 gegründetes
Russisches Nationalorchester. Mit zwei absoluten
Schlüsselwerken des russischen Repertoires
aus der Feder von Pjotr Tschaikowski und Sergej
Rachmaninow krönen sie ihre Zusammenkunft.
Gerade das hochromantische zweite Klavierkonzert
sorgte für Rachmaninows internationalen
Durchbruch und dauerhaften Nachruhm.
Und auch Tschaikowskis fünfte Sinfonie, das
„Schmerzenskind“, mit dem der Komponist selbst
zeitlebens haderte, zählt heute zu seinen bedeutendsten
und zugleich beliebtesten Werken – was
keineswegs immer einhergeht, in diesem Fall
gehören aber kreative Melodieseligkeit und einfallsreiche
Konstruktion, romantisches Pathos
und kluge Instrumentation unmittelbar zusammen!
Karten zu: 75,– 60,– 55,– 40,– 25,–* Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Marco Borggreve Naïve-Ambroisie

22.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Next Generation
Denis Kozhukhin, Klavier
Joseph Haydn
Sonate D-Dur Hob. XVI:24
Johannes Brahms
Vier Balladen op. 10
Paul Hindemith
Dritte Sonate für Klavier
Frédéric Chopin
Zwei Nocturnes op. 32
Zwei Nocturnes op. 37
Sonate h-Moll op. 58
Das Jahr 2010 brachte den großen Durchbruch für
den jungen russischen Pianisten Denis Kozhukhin.
Gleich zwei bedeutende Preise erspielte er
sich: Er gewann den ersten Preis bei der Vendome
Competition in Lissabon, entschied den Internationalen
Klavierwettbewerb „Concours Reine Elisabeth“
in Brüssel in allen wichtigen Kategorien
für sich und legte somit den Grundstein für eine
erfolgreiche Karriere. Bereits ein Jahr später wurde
ihm nach einer fulminanten Interpretation
von Beethovens fünftem Klavierkonzert im Wiesbadener
Kurhaus der Lotto-Förderpreis 2011 des
Rheingau Musik Festivals verliehen. In diesem
Sommer freuen wir uns auf ein Rezital des jungen
talentierten Pianisten im Kammermusiksaal von
Schloss Johannisberg und dürfen gespannt sein
auf Werke von Haydn, Brahms, Hindemith und
Chopin.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
© Marco Borggreve
LOTTO-
Förderpreisträger
2011
22.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Mittelheim, St. Aegidius
Next Generation
César Franck Pastorale
Sofia Gubaidulina „De Profundis“
Jewgeni Derbenko Choral Prelude
Karten zu: 25,– 15,–* Euro
23.8. Freitag, 18.30 Uhr
Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen
Galakonzert mit Diner
Ksenija Sidorova, Akkordeon
Das Instrument des Himmels ist die Harfe. Und das der Hölle? Ganz klar: das Akkordeon. So jedenfalls
sieht es Gary Larson und verweist mit seinem Cartoon auf die Ursprünge des Instruments
als Klavier der einfachen Leute, das seine Heimat in den Tanzsälen und Wirtshäusern hatte. Erst
in der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts entdeckten Pop- und Avantgardemusiker wie Tom
Waits und John Zorn oder zeitgenössische Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Mauricio Kagel und
John Cage, was in punkto Ausdruck alles drinsteckt in der „Quetsche“. Denn wie kaum ein anderes
Instrument beeindruckt das Akkordeon mit einer schier unglaublichen Klangfarbenpalette. Zumal
wenn eine Virtuosin wie die in Riga und London ausgebildete Ksenija Sidorova sich des Balgs, der
Knöpfe und der Tasten annimmt – eine vielfach preisgekrönte Interpretin, die Kritikern zufolge
„das große Instrument zu einem leichtfüßigen Tänzer macht und durch ihr Spiel Herzen stehlen
kann“.
Karten zu: 108,– Euro
• Preis inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke
• 18.30 Uhr: Aperitif im Kronenschlösschen
• 19.00 Uhr: Konzert im Weingut
Balthasar Ress
• gegen 20.30 Uhr: Menü im
Kronenschlösschen
©
© Phil Tragen
www.rheingau-musik-festival.de
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23.8. Freitag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Vilde Frang, Violine
Göteborgs Symfoniker
Nikolaj Znaider, Leitung
Rolf Martinsson
„Tour de force“ (Auftragskomposition)
Max Bruch
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Gipfeltreffen der Jungstars im Kurhaus Wiesbaden:
Bereits im letzten Jahr hatte die norwegische
Geigerin Vilde Frang beim Rheingau Musik Festival
für Begeisterung gesorgt – die Allgemeine Zeitung
feierte ihr Spiel als „passioniert, in durchweg
seidig blühendem, kantablem Ton, mit makellos
reiner Intonation“. Eigenschaften, die zweifellos
auch in Max Bruchs leidenschaftlichem 1. Violinkonzert
mit seinem elegischen zweiten Satz hervorragend
zur Geltung kommen werden. Dass Nikolaj
Znaider dabei am Dirigentenpult steht und
nicht selbst den Solopart übernimmt, wird Kenner
des vielseitigen Musikers kaum überraschen
– denn schon seit einiger Zeit tauscht der dänischisraelische
Geiger immer wieder den Bogen gegen
den Taktstock aus – und überzeugt gleichermaßen
mit seiner allumfassenden Musikalität.
Karten zu: 60,– 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro
© Marco Borggreve
23.8. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Beethoven:
Die Streichquartette III
Hagen Quartett
Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven
Streichquartett D-Dur op. 18 Nr. 3
Streichquartett a-Moll op. 132 Nr. 15
Streichquartett cis-Moll op. 131
Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro
24.8. Samstag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Beethoven:
Die Streichquartette IV
Hagen Quartett
Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven
Streichquartett c-Moll op. 18 Nr. 4
Streichquartett Es-Dur op. 127
Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2
Streichquartett e-Moll op. 59 Nr. 2
„Razumovsky“
Es waren mit die intensivsten Konzerterlebnisse, die der vergangene Festivalsommer zu bieten hatte:
In zwei Konzerten gab das Hagen Quartett den Auftakt zu einem Zyklus, der in fünf Teilen sämtliche
Streichquartette Ludwig van Beethovens zu Gehör bringen wird. In diesem Jahr folgen die
weiteren Quartettabende und es ist fast schade, dass es nur noch drei sind (23., 24. und 25.8.). Viel zu
aufregend und neu ist dieser Beethoven, den das Salzburger Ensemble da präsentiert. „Berückend
der Reichtum an Farben und Emotionen ...“, staunte das FonoForum über die jüngste Einspielung
des Hagen Quartetts und man muss der Zeitschrift unbedingt beipflichten, wenn man erlebt hat,
mit welch tiefem Ernst, unbändiger Spielfreude, Ohren öffnender Detailversessenheit und klugem
Zusammenspiel die vier Streicher ihrem Beethoven in die Seele schauen.
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Haral Hoffmann

23.8. Freitag, 20.00 Uhr
Wiesbaden, Innenhof der
Hessischen Staatskanzlei
sistergold
Inken Röhrs, Sopransaxophon
Elisabeth Flämig, Altsaxophon
Sigrun Krüger, Tenorsaxophon
Kerstin Röhn, Baritonsaxophon
Beeindruckende Virtuosität, große Spielfreude und humorvolle Showeinlagen sind ihr Markenzeichen
– transparenter, dynamischer Sound und glänzende Improvisationen ihre Visitenkarte: Zusammen
bilden sie das Saxophonquartett „sistergold“. Nichts was glänzt und funkelt, swingt und
jamt ist vor ihrer geballten Ladypower sicher: „Sie transportieren den Hörer sofort in andere Welten,
tragen ihn mit vierstimmiger Ausdruckskraft in Sehnsuchtskeller und auf glitzernde Showtreppen.“
(Hildesheimer Allgemeine Zeitung) Swingtitel wie „Mack the knife“ und „Puttin’ on the ritz“,
Jazzstandards wie „Take Five“ und Musicalevergreens aus der „West Side Story“ gehören ebenso
zu dem breitgefächerten Repertoire von sistergold wie Klezmerstücke, Barock kompositionen und
eigene Werke. Die sympathischen Musikerinnen aus Norddeutschland haben vor kurzem auch ihre
erste CD auf den Markt gebracht – die schillernde Scheibe trägt den Titel „Glanzstücke“, was auch
sonst!
Karten zu: 35,– Euro
24.8. Samstag, 19.00 Uhr
Wiesbaden, Innenhof der
Hessischen Staatskanzlei
• witterungsbedingte Verlegung in den Büchnersaal möglich
• Bitte beachten Sie, dass Ihre Personalien vor Besuch des Konzerts abgefragt werden.
25.8. Sonntag, 11.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Sitzkissenkonzert
Felix und Fanny auf Reisen
Jörg Schade als Felix
Melanie Spittau als Fanny
Chapelle-Quartett
©
© Ute Dersch
Felix Mendelssohn, der berühmte Komponist,
ist ziemlich überlastet. Seine Arbeit als Komponist,
Dirigent und Pianist wächst ihm über den
Kopf. Er braucht dringend Urlaub! Eine Reise,
das wäre toll! Er beschließt in seine geliebte Kutsche
zu steigen und Leipzig für eine Weile den
Rücken zu kehren. Aber eine Reise ohne seine
Musiker? Nein, das kann Felix nicht. Und auch
seine Schwester Fanny will mitfahren. Aber wo
wollen sie eigentlich hin? Ein alter Reise führer
scheint da auch keine große Hilfe zu sein …
Und so wird Felix und Fannys Reise durch die
Schweiz, Italien, England und Schottland zu einem
richtigen Abenteuer, bis sie schließlich wieder
in Leipzig ankommen. Unterwegs gibt es viel
Musik, denn überall wo sie vorbeikommen, erinnert
sich Felix an seine vielen Kompositionen.
Und dazu kann seine Schwester Fanny ganz bezaubernd
singen ...
Karten zu:
9,– Euro für Kinder
18,– Euro für Erwachsene
• für Kinder ab 5 Jahren
• ca. 60 Minuten ohne Pause
www.rheingau-musik-festival.de
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25.8. Sonntag, 17.00 Uhr
Lorch, St. Martin
Next Generation
Sebastian Küchler-Blessing,
Orgel
Werke für Orgel von Bach, Schumann, Brahms,
Liszt und Wagner sowie Improvisationen über
Themen aus dem Publikum
Nach mehreren Erfolgen beim Bundeswettbewerb
Jugend musiziert und weiteren nationalen
und internationalen Auszeichnungen bei Kammermusik-,
Orgel- und Improvisationswettbewerben
ist der junge schweizerische Organist
Sebastian Küchler-Blessing momentan einer
der gefragtesten Künstler auf der Orgel – der so
genannten Königin der Instrumente. Und erst
jüngst war er mit dem Orchestra Mozart Bologna
unter der Leitung von Claudio Abbado auf
Europaournee mit Werken von Johann Sebastian
Bach. Beim RMF wird der ehemalige Jungstudent,
der nebenbei auch noch Preisträger beim
Bundeswettbewerb Fremdsprachen im Fach
Latein ist, neben Werken von Bach, Schumann,
Brahms, Liszt und Wagner über Themen aus dem
Publikum improvisieren. Eine ganz besondere
Gabe, die dem Kirchenmusiker Küchler-Blessing
im Jahr 2010 den begehrten Publikumspreis bei
den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern einbrachte.
Karten zu: 27,– Euro
© Monica Lawrenz
25.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Beethoven:
Die Streichquartette V
Hagen Quartett
Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven
Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5
Streichquartett C-Dur op. 59 Nr. 3 „Razumovsky“
Streichquartett B-Dur op. 130 und Große Fuge
B-Dur op. 133
„Das Streichquartett war der klarste Träger musikalischer
Ideen, der je geschaffen wurde, und außerdem
der kantabelste, d. h. menschlichste im
Bereich der instrumentalen Mittel; besser gesagt:
Wenn es nicht von Natur aus und notwendig so
war, hat Beethoven es dazu gemacht.“ Igor Strawinski
hat das Geheimnis der Beethoven’schen
Streichquartettkunst auf den Punkt gebracht. In
drei ganz unterschiedlichen Lebensphasen fand
Beethoven mit jener so einmalig konzentrierten
Kammermusikgattung den vollkommenen Ausdruck
seiner kompositorischen Weltanschauung.
Das Hagen Quartett macht im fünften und letzten
Teil seines Beethoven-Zyklus dieses Geheimnis
nun hörbar: In drei Werken aus den Zeiten erster
Meisterschaft, überlegener Reife und resümierender
Rückschau bietet das Salzburger Ensemble
den tönenden Beweis für Strawinskis goldrichtige
Einschätzung.
Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Harald Hoffmann
25.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Wiesbaden, ESWE Atrium
Alliage Quintett: „5 Frauen –
Women in Sax“
Daniel Gauthier, Sopransaxophon
Eva Barthas, Altsaxophon
Koryun Asatryan, Tenorsaxophon
Sebastian Pottmeier, Baritonsaxophon
Jang Eun Bae, Klavier
Nikolai Rimski-Korsakow „Scheherazade“
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie über
„Die Zauberflöte“
Jun Nagao Rhapsodie über „Carmen“ von
Georges Bizet für Saxophon-Quartett
Giacomo Puccini Fantasie über „Tosca“
Michael Nyman Filmmusik aus „Das Piano“
Verschmelzung vielfältiger Stilrichtungen und
farbenprächtige Klangfülle sind Markenzeichen
und Programm des Alliage Quintetts. Der Name
„Alliage“, das französische Wort für „Legierung“,
bezieht sich dabei nicht nur auf das aus Kupfer
und Zink bestehende Saxophon, es verkörpert
vielmehr das musikalische Idealbild der fünf Musiker.
Ihr Programm „5 Frauen – Women in Sax“
ist eine große klangvolle Hommage an fünf imposante
Frauengestalten der Musikgeschichte: einer
erfindungsreichen orientalischen Märchenerzählerin,
einer bedingungslos liebenden Prinzessin,
einer heißblütigen Spanierin, einer tragisch
eifersüchtigen Italienerin und einer leidenschaftlichen
Klavierspielerin… Und? Haben Sie erraten,
um wen es sich jeweils handelt?
Karten zu: 28,– Euro
© Jürg Christandl

25.8. Sonntag, 19.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Orchestre de Chambre
de Lausanne
Christian Zacharias,
Klavier und Leitung
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre „Die Geschöpfe des Prometheus“
op. 43
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
„Da capo!“ – „Noch einmal!“ Früher eine übliche
Reaktion auf Beethovens siebte Sinfonie, vor allem
auf das Andante. Man konnte von dem rhythmischen
Sog, der sich durch das gesamte Stück
zieht, nicht genug bekommen. Das Konzertpublikum
des 21. Jahrhunderts ist da in der Regel reservierter
und nur noch selten zu solch spontanen
Begeisterungsrufen bereit, wie sie zur Beethoven-
Zeit an der Tagesordnung waren. Doch wer weiß
– vielleicht gelingt es dem stets sensibel und ausdrucksstark
musizierenden Orchestre de Chambre
de Lausanne ein „Da capo“ herauszukitzeln?
Christian Zacharias wird sowohl am Dirigentenpult
als auch an der Klaviertastatur seinen Beitrag
dazu leisten. Die tänzerische Ouvertüre zum
Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“ und das
vierte Klavierkonzert, das Schumann für Beethovens
„vielleicht größtes“ hielt, komplettieren
diesen Konzertabend, der ganz im Zeichen des
Großmeisters der klassischen Musik steht.
Karten zu: 55,– 45,– 40,– 30,– 20,–* Euro
© Marc Vanappelghem
27.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Vadim Repin, Violine
NHK Symphony Orchestra, Tokyo
Charles Dutoit, Leitung
Carl Maria von Weber
Ouvertüre zu „Euryanthe“ op. 81
Edouard Lalo
„Symphonie espagnole“ d-Moll op. 21
Hector Berlioz
„Symphonie fantastique“ op. 14
Für keinen geringeren als den Teufelsgeiger Pablo de Sarasate komponierte Edouard Lalo seine
„Symphonie espagnole“: Ein sinfonisches Werk mit konzertanten Zügen, voll spanischem Temperament
und gespickt mit effektvollen und hochvirtuosen Solopassagen für die Violine. Eine
Komposition, wie gemacht für den russischen Geiger Vadim Repin, der mittlerweile auf eine internationale
Karriere mit Konzerten in aller Welt und zahlreichen Preisen zurückblicken kann.
Über ihn sagte einst der große Yehudi Menuhin, er sei einfach der beste und perfekteste Violinist,
den er je zu hören bekommen hätte. Wir dürfen also gespannt sein, wie er sich mit Lalos
halsbrecherischem Kabinettstückchen schlägt. Unter der Leitung von Charles Dutoit macht das
weit gereiste NHK Symphony Orchestra, Tokyo Station im Kurhaus Wiesbaden und wird mit der
„Symphonie fantastique“ den Konzertabend fulminant beschließen.
Karten zu: 75,– 60,– 55,– 40,– 25,–* Euro
©
© Kasskara
www.rheingau-musik-festival.de
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27.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Daniel Hope, Violine
L’arte del mondo
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento D-Dur KV 136
Divertimento F-Dur KV 138
Antonio Vivaldi
Konzert für zwei Violinen, Streicher und B.c. a-Moll op. 3 Nr. 8 RV 522
Konzert für Violine, Streicher und B.c. g-Moll op. 8 Nr. 2 RV 315 „Der Sommer“
Johann Sebastian Bach
Violinkonzert a-Moll BWV 1041
Konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043
Daniel Hope ist ein Phänomen! Sein Tag muss mehr als 24 Stunden haben, denn wie sonst kann
es diesem Mann gelingen all seine vielen Talente so brillant auszuüben wie kein anderer? Er ist
humorvoller Schriftsteller, engagierter Festivalmacher, ambitionierter Musik-Aktivist, eloquenter
Moderator und vor allem ein herausragender Geiger, der sich nicht nur als langjähriger Primarius
des Beaux Arts Trios einen Namen gemacht hat, sondern auch als vielseitiger Solist. Und seine
zahlreichen Grammy-Nominierungen, der Brit
Award, der deutsche Schallplattenpreis und die
fünf ECHO Klassik Preise, die er sein eigen nennen
darf, sprechen Bände. Mit dem jungen Ensemble
L’arte del mondo steht ihm ein versiertes Orchester
zur Seite, das vor allem in den Gefilden der Alten
Musik zuhause ist, sich aber in letzter Zeit immer
öfter auch auf den Wegen der Klassik und Romantik
bewegt – mit großem Erfolg!
Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© peuserdesign
© Harald Hoffmann
27.8. Dienstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Valentina Lisitsa, Klavier
ACHTUNG: Das Programm bestimmt das
Publikum!
Zwischen dem 8. und 14. April darf auf
www.rheingau-musik-festival.de über
Valentina Lisitsas Rezitalprogramm
entschieden werden.
Dass Popstars wie Justin Bieber oder Lana del Rey
durch die Internetplattform youtube berühmt
geworden sind, verwundert mittlerweile kaum
jemanden mehr. Ihre Fans sind „Digital Natives“,
die sich in der virtuellen Welt ebenso zuhause
fühlen wie im realen Leben. In der Klassikszene
wurde dieser Weg bisher nicht beschritten – bis
eine junge ukrainische Pianistin im wahrsten
Sinne des Wortes auf der Bildfläche erschien:
Knapp 50 Millionen Klicks und über 60.000 Abonnenten
zählt Valentina Lisitsas youtube-Kanal
heute. „Ich lebte in kleinen Orten, hatte kein Management,
keine Aufnahmen, die Leute kannten
mich nicht – es war unglaublich schwierig, wenn
nicht sogar unmöglich, irgendwelche Konzerte zu
spielen und mein Publikum zu finden“, erklärt sie
ihre Motivation, sich ihre Zuhörer im Internet zu
suchen. Und inzwischen begeistert die Virtuosin
am Klavier nicht nur ihre Fans am Bildschirm,
sondern auch live in den großen Konzertsälen.
Wahre Kunst setzt sich eben durch!
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
© Gilbert Francois

28.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Artist in Residence
Sol Gabetta, Violoncello
City of Birmingham
Symphony Orchestra
Andris Nelsons, Leitung
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
„Romeo und Julia“ Fantasie-Ouvertüre nach Shakespeare
Edward Elgar
Violoncellokonzert e-Moll op. 85
Antonín Dvořák
„Waldesruhe“ für Violoncello und Orchester op. 68
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Mit ihrem dritten Konzert beschließt die Cellistin Sol Gabetta ihre Residence beim Rheingau Musik
Festival 2013 im Friedrich-von-Thiersch-Saal des Wiesbadener Kurhauses. Zusammen mit dem
City of Birmingham Symphony Orchestra unter Andris Nelsons erklingt Edward Elgars bedeutendes
Cellokonzert e-Moll op. 85. Das letzte große Orchesterwerk Elgars zeigt eine ganz andere Seite
des Komponisten, als man sie sonst von den patriotischen Märschen aus „Pomp and Circumstance“
gewohnt ist. Es ist ein faszinierendes Werk voller Melancholie und Abschiedsstimmung,
welches Elgars tragische Lebensumstände, die schwere Krankheit seiner Frau, den Krieg und die
menschlichen Verluste im Jahr 1917 widerspiegelt. Als kleine Zugabe für das Festivalpublikum verabschiedet
sich Sol Gabetta schließlich mit Antonín Dvořáks „Waldesruhe“.
Karten zu: 78,– 65,– 55,– 40,– 25,–* Euro
© Uwe Arens
28.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Carion Quintett:
„SchauSPIEL“
Dóra Seres, Flöte
Egēls Upatnieks, Oboe
Egēls Šēfers, Klarinette
David M.A.P. Palmquist, Horn
Niels Anders Vedsten Larsen, Fagott
©
© Janis Deinats
György Ligeti Sechs Bagatellen für
Bläserquintett
Dmitri Schostakowitsch Musik aus der
Ballettsuite Nr. 3
Ludwig van Beethoven Quintett Es-Dur op. 4
Niccolò Paganini Caprice Nr. 24
Das 2002 gegründete dänisch-lettische Bläserquintett
Carion ist etwas Besonderes: Stühle
auf dem Podium sucht man bei ihren Konzerten
ebenso vergeblich wie Notenpulte. Carion, eine
Verballhornung des griechischen Wortes „karyon“,
bedeutet „Kern“. Und genau diesen will das
Quintett mit seinen Interpretationen offenlegen:
So wiegt sich die Flötistin bei György Ligetis
dritter Bagatelle zu ihrer sanften Kantilene ganz
vorne auf dem Podium, während der Klarinettist
und der Fagottist im Hintergrund miteinander
plaudern, der Oboist vergeblich versucht, sich in
das Gespräch einzumischen, und der Hornist abseits
seine Begleitung grummelt. Auf diese Weise
entwickelt sich ein audiovisuelles Erlebnis, das
die Architektur und die inneren Zusammenhänge
der Musik plastisch macht und die Sinne der
Hörer aufs Wunderbarste schärft.
Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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28.8. Mittwoch, 20.00 Uhr
Mainz, Phönix-Halle
Red Bull Flying Bach
Christoph Hagel, künstlerische Leitung / Klavier
Margit Kovács, Cembalo
Vartan Bassil „Vartan“, Choreographie
Benny Kimoto „B-Boy J-Sun“, Breakdance
Pierre Bleriot „Punisher“, Breakdance
Michael Rosemann „Mikel“, Breakdance
Gengis Ademoski „Lil Ceng“, Breakdance
Khaled Chaabi „KC-1“, Breakdance
Niranh Chanthabouasy „Lil Rock“, Breakdance
Yamine Manaa „Spider“, Breakdance
Yui Kawaguchi, Tanz
Johann Sebastian Bach
Präludien und Fugen 1-12 aus „Das wohltemperierte Klavier I“
Toccata und Fuge d-Moll
Die Illusion der Leichtigkeit – atemberaubende Sprünge, schwindelerregende Pirouetten, absolute
Präzision der Bewegung und Perfektion der Abläufe – dazu Klänge aus dem „Wohltemperierten Klavier“
von Johann Sebastian Bach: Was auf den ersten Blick nach den Zutaten für einen klassischen
Ballettabend aussieht, entpuppt sich auf den zweiten als ein Breakdance-Event der Superlative. Mit
Red Bull Flying Bach gelingt der Berliner Urban Dance-Compagnie Flying Steps das Unmögliche:
In ihrer Choreographie, die gemeinsam mit dem Opernregisseur Christoph Hagel entstanden ist,
verbinden sich Fugenthemen mit Tänzerpersönlichkeiten, Headspins und Power Moves mit Sechzehntelläufen
auf dem Klavier oder dem Cembalo. Die vierfachen Breakdance-Weltmeister wurden
für ihre Kulturen verbindende, moderne Interpretation der Bach-Klassiker bereits mit dem ECHO
Sonderpreis ausgezeichnet – und machen auf ihrer Welttournee natürlich auch beim Rheingau Musik
Festival Station!
Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro
29.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Bodo Wartke, Klavier
Capital Dance Orchestra
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Red Bull
© Reimkultur Musikverlag
Nele Martensen
„Es geht weiter“ konnte man im Dezember auf
Bodo Wartkes Website lesen – denn das, was als
einmaliges Pilotprojekt geplant war, erwies sich
als „Swingende Notwendigkeit“! Und so heißt es
nun auch, das neue Programm des Wortakrobaten
Wartke mit den Swingspezialisten vom Capital
Dance Orchestra – satter Bläsersound trifft
auf lakonische Verse, jazzige Rhythmen treffen
auf grotesken Wortwitz. Obendrein flankiert von
zwei charmanten Damen mit schönen Stimmen
macht der Musikkabarettist eine noch bessere
Figur als allein am Flügel! Und bestimmt werden
auch in „swingender Notwendigkeit“ wieder
wichtige Lebensfragen gestellt und so souverän
beantwortet werden, wie wir es von Bodo Wartke
gewöhnt sind: Was reimt sich eigentlich alles
auf „durch“? Und wie bringe ich am besten meine
schlafende Frau um? Falls er dann noch sein
berühmtes Liebeslied in gefühlt 88 Sprachen von
Schwyzerdütsch über Ukrainisch bis Shakespeare-Englisch
anstimmen sollte, ist der Abend
endgültig gerettet!
Karten zu: 45,– 40,– 35,– 25,– 18,–* Euro

29.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Familientreffen
Sharon Kam, Klarinette
Ori Kam, Viola
Matan Porat, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Trio für Klarinette, Viola und Klavier Es-Dur KV
498 „Kegelstatt-Trio“
Robert Schumann
„Märchenerzählungen“ vier Stücke für Klarinette,
Viola und Klavier op. 132
György Kurtág
Hommage à Robert Schumann op. 15d
Max Bruch
Acht Stücke für Klarinette, Viola und
Klavier op. 83
Ob die Geschwister Kam früher wohl oft zusammen
musiziert haben? Kaum vorstellbar, denn
Originalwerke für Klarinette und Bratsche gibt es
fast nicht … Zum „Familientreffen“-Schwerpunkt
des Rheingau Musik Festivals aber haben Sharon
und Ori Kam gemeinsam mit dem israelischen
Pianisten Matan Porat tief in die Repertoirekiste
der Kammermusik gegriffen und vier wunderbare
Kompositionen für die seltene Trioformation
hervorgezaubert: Mozarts berühmtes „Kegelstatt-Trio“,
das der Komponist angeblich unmittelbar
an der Kegelbahn zu Papier gebracht haben
soll, steht am Beginn des Konzerts wie auch
am Ursprung der Gattungstradition. Schumann
steuerte mit seinen „Märchenerzählungen“ reizvolle
kleine Charakterstücke bei – eine Idee, die
Bruch Anfang des 20. und Kurtág Ende des 20.
Jahrhunderts aufgriffen. So macht Hausmusik
mit der Familie Spaß!
Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro
© Maike Helbig
29.8. Donnerstag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Bach: Magnificat
Diana Moore, Mezzosopran
Benjamin Hulett, Tenor
David Wilson-Johnson, Bass
Choir of The King’s Consort
The King’s Consort
Robert King, Leitung
Georg Friedrich Händel
Dixit Dominus HWV 232
Johann Sebastian Bach
Magnificat D-Dur BWV 243
Mit jugendlichen 22 Jahren verfasste Georg
Friedrich Händel sein umfangreichstes Werk
für den katholischen Kontext: Die Psalmvertonung
„Dixit Dominus“ entstand 1707 wahrscheinlich
für die prächtigen und vor allem
klangvollen Gottesdienste der römischen Karmeliter.
Der festliche Gestus und die für beide
Komponisten ungewöhnliche Besetzung mit
fünf Chorstimmen finden sich auch in Johann
Sebastian Bachs „Magnificat“ wieder. Als er es
für den ersten Weihnachtstag des Jahres 1723 in
Leipzig komponierte, befand sich der Thomaskantor
auf dem Höhepunkt seines kirchenmusikalischen
Schaffens. Die renommierten Barockspezialisten
von The King’s Consort liefern
mit diesem feierlichen Programm ihre Visitenkarte
beim Rheingau Musik Festival ab.
Karten zu: 70,– 55,– 45,– 35,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
©
30.8. Freitag, 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
The Coronation
of King George II
Choir of The King’s Consort
The King’s Consort
Robert King, Leitung
©
© Keith Saunders
„The king shall rejoice!“ Wer wäre nicht gerne
einmal geladener Gast bei einer echt britischen
Krönung voller Pomp und Prunk? Versetzen wir
uns in das Königreich Großbritannien des frühen
18. Jahrhunderts, genauer gesagt befinden
wir uns in der feudal geschmückten Westminster
Abbey und wohnen der festlichen Krönungszermonie
von König Georg II. am 11. Oktober
1727 bei. Zusammen mit The King’s Consort
unter der Leitung von Robert King erfährt diese
minutiös genau überliefere Zeremonie eine
Wiederholung mit Fanfaren und Heilsrufen sowie
der gesamten liturgischen und extra für diesen
Anlass komponierten Musik. Ein wesentlicher
Bestandteil neben Kompositionen von
Henry Purcell oder Thomas Tallis sind Georg
Friedrich Händels prunkvolle „Coronation Anthems“,
die heute noch bei monarchischen Feierlichkeiten
erklingen. God save King George!
Karten zu: 65,– 50,– 35,– 25,– 15,–* Euro
siehe Seite 97
www.rheingau-musik-festival.de
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30.8. Freitag, 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg,
Fürst-von-Metternich-Saal
Artemis Quartett
Vineta Sareika, Violine
Gregor Sigl, Violine
Friedemann Weigle, Viola
Eckart Runge, Violoncello
Felix Mendelssohn
Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44 Nr. 2
Johann Sebastian Bach / Astor Piazzolla
Präludien und Fugen
Johannes Brahms
Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1
„Die beste Streicherformation Deutschlands“ titelte
Manuel Brug erst jüngst in Die Welt – dass
damit das Artemis Quartett gemeint war, stand
eigentlich außer Frage. Und auch die Sorgen vieler
Streichquartettfans, die mit der Stabübergabe
von Natalia Prishepenko an die neue Primaria
Vineta Sareika einhergingen, wurden von Brug
schnell zerstreut: „Hurra, kein Programm muss
geändert werden, die Fans brauchen nicht zu
verzweifeln: Die alte Artemis-Ordnung hat eine
neue Facette. Leichter, lyrischer, eleganter. Und
ein wenig fröhlicher.“ So darf sich also auch das
Rheingauer Publikum freuen, dass der Rheingau
Musik Preisträger 2001 nun in neuer Formation
das Kammermusikprogramm auf Schloss Johannisberg
bereichert: Mit Präludien und Fugen von
Bach und Piazzolla wissen die vier Streicherexperten
auch gleich einen ungewohnten Akzent im
gängigen Quartettrepertoire zu setzen!
Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro
© Molina Vuisuals
Rheingau
Musik
Preisträger
2001
30.8. Freitag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Das sinfonische Werk: Sibelius
Christian Tetzlaff, Violine
WDR Sinfonieorchester Köln
Jukka-Pekka Saraste, Leitung
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Violinkonzert D-Dur op. 61
Jean Sibelius
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43
„Die Kölner Instrumentalisten gaben bereits mit dieser fein abschattierten und atmosphärisch
dichten Wiedergabe eine goldgerahmte Visitenkarte ab“, ließ der Wiesbadener Kurier im letzten
Sommer anlässlich des Auftakts zum Sibelius-Zyklus beim RMF verlauten – und schürte damit die
Vorfreude auf die Fortsetzung! Diesmal bildet die zweite Sinfonie des finnischen Klangmagiers den
Schwerpunkt des Programms. Und wieder hat sich das WDR Sinfonieorchester prominente Verstärkung
für die erste Konzerthälfte besorgt: Christian Tetzlaff, für den ein Konzert in Wiesbaden
einem Heimspiel gleichkommt, ist der Solist in Beethovens einzigem und zweifellos einzigartigem
Violinkonzert. Lange galt es als „unspielbar“ und „undankbar“ – zu mächtig sei der Orchesterapparat
und zu wenig Gelegenheit zum Brillieren würde dem Solisten geboten. Aus heutiger Sicht
kaum nachvollziehbare Anschuldigungen für ein Konzert, das mittlerweile einen zu Recht zentralen
Platz im Konzertrepertoire einnimmt!
Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Giorgia Bertazzi

31.8. Samstag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Abschlusskonzert
Mendelssohn: „Lobgesang“
Enoch zu Guttenberg,
Leitung
Susanne Bernhard, Sopran
Katharina Persicke, Sopran
Olivia Vermeulen, Alt
Jörg Dürmüller, Tenor
Klaus Mertens, Bass
Chorgemeinschaft Neubeuern
Orchester der KlangVerwaltung München
Felix Mendelssohn
Magnificat D-Dur
Sinfonie Nr. 2 B-Dur op. 52 „Lobgesang“
Beeindruckt über einen „tief emotionalen Ausklang“
zeigte sich nicht nur die Frankfurter Neue
Presse nach dem Abschlusskonzert 2012, das
Enoch zu Guttenberg mit seinen Ensembles dem
Rheingau Musik Festival in der Jubiläumssaison
beschert hatte. Auch dieses Jahr beschließen jene
treuen Wegbegleiter des RMF den Sommer voller
Musik und bringen dazu zwei festliche Chorwerke
von Mendelssohn zusammen! Als Dirigent
setzte sich dieser unbeirrt für die Wiederaufführung
der im 19. Jahrhundert fast vergessenen
Werke Bachs ein und ließ auch als Komponist an
seiner Bewunderung für dessen Kunst keinen
Zweifel. So huldigt die „Lobgesang-Sinfonie“ mit
ihrer großen Kantate „Alles was Odem hat“ unverhohlen
dem Leipziger Barockmeister und ist in
ihrer leidenschaftlichen Musiksprache dennoch
tief romantisch.
Karten zu: 130,– 100,– 80,– 50,– 20,–* Euro
siehe Seite 97
© Markus C. Hurek
6.12. Freitag, 20.00 Uhr
Geisenheim, Rheingauer Dom
Adventskonzert
Festliche Bach-Trompeten-Gala
Bach-Trompetenensemble München
Arnold Mehl, Trompete / Leitung
Edgar Krapp, Orgel
Zu einer schönen Tradition ist es beim Rheingau Musik Festival geworden, die Adventszeit mit den
Klängen der Bach-Trompeten-Gala zu feiern. Auch in diesem Jahr wird das Bach-Trompetenensemble
München, das sich der wahrhaft königlichen Instrumentenpaarung „Orgel und Trompete“
verschrieben hat, vor Weihnachten wieder zu Gast im Rheingau sein. Der Rheingauer Dom bietet
den festlichen Rahmen für ein stimmungsvolles Konzert. Zu Gehör kommen Suiten, Sonaten und
Konzerte aus dem Hochbarock
für Trompetenensemble, Pauken
und Orgel sowie Bearbeitungen
von Chorälen zu Advent
und Weihnachten von Johann
Sebastian Bach und anderen
Meistern – wie immer abwechslungsreich
zusammengestellt
und feinfühlig arrangiert von
den beiden Kirchenmusikspezialisten
und langjährigen musikalischen
Partnern Arnold Mehl
und Edgar Krapp.
Karten zu: 38,– Euro
7.12. Samstag
Geisenheim, Rheingauer Dom
1. Konzert: 17.00 Uhr
2. Konzert: 20.00 Uhr
©
www.rheingau-musik-festival.de
79

80
13.12. Freitag, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Adventskonzert
Alpenländische Weihnacht
Tölzer Knabenchor
Gerhard Schmidt-Gaden, Leitung
Geht es Ihnen auch so? Insgeheim hoffen wir
doch alle jedes Jahr aufs Neue, endlich wieder
einmal eine weiße Weihnacht zu erleben. Draußen
die schneebedeckten dunklen Wälder, die
tief verschneiten Höhen, herinnen die behagliche
Wärme der festlich geschmückten guten Stube,
duftende Tannenzweige, köstliches Gebäck und
zu Herzen gehende weihnachtliche Weisen: Das
sind die Attribute, die zum Fest der Feste für die
meisten von uns eben einfach dazu gehören.
Gerade deshalb sind ausgerechnet die alpenländischen
Weihnachtsbräuche und -musiken zum
Synonym für ein besinnliches Weihnachten und
die Vorfreude darauf geworden. Denn so viele
unserer liebgewonnenen weihnachtlichen Traditionen
und Klänge haben ihren Ursprung in Süddeutschland
und Österreich. Immer wieder und
gerne lädt sich daher das RMF eine „Alpenländische
Weihnacht“ ein und lässt bei Chorgesang,
Zitherspiel und Harfenklang Weihnachtsstimmung
aufkommen.
Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 20,–* Euro
© Felix Hörhager
18.12. Mittwoch, 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Adventskonzert
Bach: „Weihnachts-
Oratorium“
Windsbacher Knabenchor
Kammervirtuosen Berlin
Martin Lehmann, Leitung
Johann Sebastian Bach
„Weihnachts-Oratorium“ BWV 248, Kantaten I-III
Es ist einfach ein Phänomen: Von diesem Stück
Weihnachten kann man nie genug bekommen.
Kaum vorstellbar, dass es 120 Jahre gab, in denen
fast keiner vom großartigen „Weihnachts-Oratorium“
Johann Sebastian Bachs etwas wusste, bis
sich die Berliner Sing-Akademie 1857 zum ersten
Mal seit dessen Tod wieder an eine Aufführung
wagte. Erst da wurde bewusst, auf was man all die
Jahre hatte verzichten müssen: Das „Weihnachts-
Oratorium“ ist ein Werk, das bei aller erhabener
Festlichkeit vor allem auch die anrührend empfindsamen
Töne der Weihnachtsgeschichte zum
Klingen bringt. Der Windsbacher Knabenchor
krönt mit der Aufführung der ersten drei Kantaten
des „Weihnachts-Oratorium“ ein Konzertjahr,
das seinen besonderen Schwerpunkt auf die
Aufführung der Werke des Leipziger Thomaskantors
legt. Im Kurhaus Wiesbaden präsentieren sie
die beeindruckenden Ergebnisse dieser intensiven
Auseinandersetzung.
Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 20,–* Euro
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
© Mila Pavan
Rheingau
Musik
Preisträger
2007
22.12. Sonntag, 17.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Adventskonzert
Weihnachten mit
Friedrich von Thun
Friedrich von Thun, Sprecher
Internationale Solisten
Aurelio Sängerknaben
Advent, das ist die Zeit des Wartens und der Besinnlichkeit,
die Zeit der Erinnerungen und der
Geschichten. Mit dem staunenden Gemüt eines
Kindes können da auch noch wir Erwachsene den
Erzählungen lauschen, die ganz unterschiedliche
Epochen hervorgebracht haben. Nachdenkliche
und heitere Zeilen, Worte, die Schmunzeln
machen oder mahnen: Eine unendliche Fülle an
Stimmungen halten etwa die Texte und Gedichte
von Tschechow, Rilke, Eichendorff, Thoma, Waggerl,
Hesse und anderen bereit und spannen einen
weiten Bogen von der Heimat in die Fremde.
Friedrich von Thuns Rezitation lässt sie zu Herzen
gehen. Ein klingender Rahmen von barock
bis romantisch, von festlich bis volkstümlich, von
klassisch bis traditionell rundet das einfühlsame
literarisch-musikalische Weihnachtsprogramm
ab, das ganz fern von Stress und Hektik auf die
schönste Zeit des Jahres einstimmt.
Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 20,–* Euro

Fördern und
Genießen
Engagieren Sie sich als Sponsor beim „Sommer voller
Musik“ oder fördern Sie das Rheingau Musik Festival privat
Ohne „sein“ Festival ist der Rheingau nach 25 Jahren
erfolgreicher Festivalgeschichte nicht mehr
vorstellbar. Das klingt nach einer Selbstverständlichkeit,
ist es aber nur zum Teil, denn ohne das
Engagement zahlreicher Sponsoren und privater
Förderer würde es das Festival nicht geben. Und
obwohl das Programm nun bereits druckfrisch
vor Ihnen liegt, freuen wir uns auch noch für die
aktuelle Saison über Ihre Unterstützung. Wie üblich
werden alle Sponsoren und Förderer erst mit
Erscheinen des Festivalmagazins „Divertimento“
im Mai präsentiert.
Leisten Sie Ihren Beitrag zur Sicherung der Vielfalt
und Qualität des Festivalprogramms und
lassen Sie uns gemeinsam unserer Maxime
„Das Beste für viele“ treu bleiben. Da das Rheingau
Musik Festival nahezu ohne öffentliche Gelder
veranstaltet wird, können wir nur mit Hilfe
unserer Förderer durch moderate Eintrittspreise
einem breiten Publikum Konzerterlebnisse mit
Künstlern von Weltrang ermöglichen.
Bereits ab einem Betrag von 5.000 € können Sie
die attraktiven Vorteile einer Partnerschaft mit
dem Festival genießen und es als außergewöhnlichen
Rahmen für Ihre Gästeeinladungen nutzen.
Nicht nur Ehrenkarten in den ersten Reihen und
bevorzugte Parkmöglichkeiten sind Ihnen sicher,
sondern auch eigens für Sie reservierte festliche
Räumlichkeiten für Empfänge oder Diners.
Unsere vielfältigen Spielorte – mal exklusiv-elegant,
mal rustikal – bieten das jeweils passende
Ambiente für ein facettenreiches Konzertangebot,
das Sie ganz nach Ihrem Geschmack auswählen
können. Für Unternehmen ermöglichen
wir selbstverständlich auch eine umfangreiche
werbliche Präsenz.
Wie Sie sich
engagieren können:
• Hauptsponsor
• Co-Sponsor
• Premium-Projektpartner
• Konzert-Pate
• Diner-Partner
Wir informieren und beraten Sie gern zu
den Möglichkeiten eines Engagements:
Stefanie Jerger
(Leitung Sponsoring)
Tel.: 0 67 23 / 91 77-10
jerger@rheingau-musik-festival.de
Catharina Lerch
(Sponsoring)
Tel.: 0 67 23 / 91 77-38
lerch@rheingau-musik-festival.de
©
www.rheingau-musik-festival.de
81
© Alexandra Vosding

82
Der Rheingau
»Ach, das ist eine Gegend, wie ein Dichtertraum,
und die üppigste Phantasie kann nichts Schöneres erdenken,
als dieses Tal, das sich bald öffnet, bald schließt,
bald blüht, bald öde ist, bald lacht …« Heinrich von Kleist
© Heike Rost
Anreise
Der internationale Flughafen Frankfurt
Airport liegt verkehrsgünstig zum Rheingau
(ca. 50 km Entfer nung). Von dort aus
erreichen Sie Wiesbaden be quem mit Nahverkehrs-
oder S-Bahn-Zügen. Ab fünf
Stunden vor Beginn der Veranstaltung und
bis Betriebsschluss gilt die Eintrittskarte
gleichzeitig als Fahrkarte für freie Hin- und
Rück fahrt mit Verkehrsmitteln des Rhein-
Main-Verkehrs verbundes (nähere Bestimmungen
siehe Kartenaufdruck).
Per Auto
Aus Nord und Süd
über A 3 bis Kreuz Wiesbaden A 66 Richtung
Rüdesheim auf der B 42 der Ausschilderung
zu den einzelnen Veranstaltungsorten
folgen (beachten Sie auch die
Anfahrtsbeschreibungen zu den Hauptspielstätten
auf den folgenden Seiten).
Aus Richtung Mainz
über A 60 bis Dreieck Mainz A 643 bis
Schiersteiner Kreuz A 66/B 42 Richtung Rüdesheim
Per Bus und Bahn
bis HBF Wiesbaden mit ICE, IC, Nahverkehrs-
oder S-Bahnzügen Nahverkehrszüge
und Busverbindungen in den Rheingau
oder Pendelbusverkehr zu den Konzerten
im Kloster Eberbach, auf Schloss Vollrads,
zu den Groß veranstaltungen auf Schloss
Johannisberg am 4.7., 5.7., 6.7. und 7.7. sowie
zur Stein ber ger Tafelrunde am 27.7. Beachten
Sie bitte hierzu die jeweiligen Hinweise
unter „Shuttle-Service“ auf den folgenden
Seiten und orientieren Sie sich in der Konzertübersicht
am Shuttle-Bus-Symbol.

Lorch
B42
Bingen
Aulhausen
Assmannshausen
Abtei St.Hildegard
Rüdesheim
Geisenheim
Schloss Johannisberg
Johannisberg
Mittelheim
Winkel
Schloss Vollrads
Kloster Eberbach
Oestrich
Hattenheim
Ingelheim
Kiedrich
Eltville
© thinkstock
Schlangenbad
A66
Walluf
Wiesbaden
B42
A643
Mainz
A66
A671
© thinkstock
→ Hofheim
→ Kelkheim
→
→ Frankfurt
Hochheim
→ Flörsheim
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Kurhaus Wiesbaden
Kurhausgeschichte
Einzigartig! Nichts ist treffender als dieser
Superlativ, will man den Friedrichvon-Thiersch-Saal
im Wiesbadener Kurhaus
beschreiben. Unter den Konzertsälen
Deutschlands sucht man vergebens nach einem
ähnlichen Prachtexemplar in Ausstattung
und vor allem Akustik. Große Orchesterkompositionen
der Klassik und Romantik
finden hier ebenso ihren beeindruckenden
Rahmen wie Kammer- und Klaviermusik.
Dieser Saal will nicht nur gesehen, er will
auch gehört werden.
Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte
sich Wies baden so rasant zu einer Weltkurstadt,
dass das alte Gesellschaftshaus
den wachsenden Ansprüchen nicht mehr
genügte. 1902 beauftragte Kaiser Wilhelm
II. den anerkannten Architekten Friedrich
von Thiersch, an gleicher Stelle ein neues
Kurhaus zu errichten. 1907 wurde nach vier
Jahren Bauzeit das Prachtgebäude eingeweiht.
Ein Großteil der prunkvollen, historischen
Ausstattung wurde im Zweiten
Weltkrieg zerstört. In den 1980er-Jahren
wurde das bis dahin interimistisch instand
gesetzte Gebäude restauriert und modernisiert.
Die noch vorhandenen Pläne Friedrich
von Thierschs waren Vorlage für den
Wiederaufbau im ursprünglichen wilhelminischen
Stil. Das Kurhaus umfasst zehn
Säle und Salons verschiedener Größen und
unterschiedlicher Stile, Res taurants und die
Spielbank Wiesbaden. Neoklassi zistische
Kolonnadengänge flankieren das Kurhaus
von beiden Seiten. Hinter dem Kurhaus erstreckt
sich der weitläufige Kurpark, der
zum Flanieren in den Konzertpausen einlädt
und dessen Konzertmuschel mit Blick
auf den Weiher den idealen Rahmen für
stimmungsvolle Konzerte bietet.
Friedrich-von-Thiersch-Saal*
Übersicht
1. Kategorie
2. Kategorie
3. Kategorie
4. Kategorie
5. Kategorie**
* Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche
Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung
und in der Einteilung der Preiskategorien sind
möglich. Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf
die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern.
* * mit Sichteinschränkungen

Anfahrt
Das Kurhaus liegt verkehrsgünstig mitten
in Wiesbaden in direkter Nähe des Theaters
und des Casinos. Mit öffentlichen Verkehrsmitteln,
die mit der Konzertkarte genutzt
werden können, ist es ausgezeichnet zu erreichen:
Die Buslinien 1, 2, 8 und 16 fahren
die Haltestelle „Kurhaus/Theater“ an.
Parkmöglichkeiten
Direkt am Kurhaus steht Ihnen die Parkgarage
KURHAUS mit behindertengerechtem
Zugang (Aufzug) in das Foyer des Kurhauses
zur Verfügung. Die Parkgarage verfügt
über 520 Stellplätze. Weitere öffentliche
Parkmöglichkeiten befinden sich in näherer
Umgebung.
Bei unsicherer Witterung …
... können die Kurparkkonzerte in den
Friedrich-von-Thiersch-Saal verlegt werden.
Bitte beachten Sie, dass für diesen Fall
© Heike Rost
die Sitzplatzkategorien nicht mit der Kategorienaufteilung
der regulär im Friedrichvon-Thiersch-Saal
stattfindenden Konzerte
übereinstimmen. Möglicherweise kann es
zu Abweichungen und Qualitätseinschränkungen
der Sitzplätze kommen.
Rollstuhlfahrer
Bitte beachten Sie, dass es keinen Aufzug
zum Rang gibt. Plätze für Rollstuhlfahrer
können entsprechend nur im Parkett eingerichtet
werden. (Bitte bei der Bestellung
angeben.)
Gastronomie
Das Restaurant Käfer’s, im Nordflügel des
Kurhauses, bietet ein gemütliches Ambiente
im Stil einer französischen Brasserie.
Höchste kuli narische Qualität können die
Gäste auch noch nach dem Konzert genießen.
Die Küche hat nach 23.00 Uhr für
Nachtschwärmer geöffnet.
Öffnungszeiten
Restaurant Käfer’s:
Mo –Do: 11.30 – 1.00 Uhr
Fr – Sa: 11.30 – 2.00 Uhr
So: 11.00 – 1.00 Uhr
Käfer’s Biergarten:
in den Sommer monaten bei schönem
Wetter geöffnet: 11.00 – 23.00 Uhr
Gerd Käfer & Roland Kuffler
GmbH & Co. KG
Telefon: 06 11/536-200
Fax: 06 11/536-222
E-Mail: info@kurhaus-gastronomie.de
Homepage: www.kurhaus-gastronomie.de
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Kloster
Eberbach
Klostergeschichte
Den eindrucksvollsten Rahmen für große
chorsinfonische Werke unterschiedlicher
Epochen ebenso wie für instrumentale und
vokale Meisterwerke des Barocks hat das
Rheingau Musik Festival seit seiner Gründung
in der Basilika von Kloster Eberbach
gefunden. Auch mit dem Kreuzgang, dem
Laiendormitorium und anderen der einzigartigen
romanischen Räumlichkeiten ist
das Kloster zur beliebtesten Spielstätte des
Rheingauer Konzertpublikums avanciert.
Die ehemalige Zisterzienserabtei Kloster
Eberbach liegt umgeben von Weinbergen
und Wäldern in der Nähe von Kiedrich im
Rheingau. 1136 gegründet, gehört die weitläufige
Anlage mit ihren romanischen und
frühgotischen Innenräumen zu den bemerkenswertesten
Denkmälern mittelalterlicher
Klosterbaukunst in Europa. Über 700
Jahre kultivierten die Zisterziensermönche
hier intensiven Weinbau. Im Mittelalter
galt Kloster Eberbach als das florierendste
Weinhandelsunternehmen der gesamten
Welt. Seine zeitgenössische Bekanntheit
verdankt Eberbach nicht zuletzt der Filmindustrie:
1986 wurde hier Umberto Ecos Roman
„Der Name der Rose“ verfilmt.
Shuttle-Service
Zu allen Veranstaltungen im Kloster
Eberbach sowie zur Steinberger Tafelrunde
(27.7.) werden Sonderbusse ab
Wiesbaden eingesetzt, die die Besucher
bis unmittelbar vor die Klosterpforte
fahren und unter Vorlage der Eintrittskarte
genutzt werden können.
Abfahrt
jeweils 70 und 60 Minuten vor Konzertbeginn
am Hauptbahnhof Wiesbaden
(Bussteig D).
Zustiegsmöglichkeiten
am Platz der Deutschen Einheit
(Bussteig B) und am P&R-Platz Kahlemühle
(Wiesbaden-Biebrich) jeweils
5 Minuten später.

Anfahrt
(ab Wiesbaden ca. 30 Minuten)
Aus dem Rhein-Main-Gebiet
A 66/B 42 Richtung Rüdesheim B 42
Abfahrt Kiedrich der Beschilderung Richtung
„Kloster Eberbach“ folgen
Aus dem Rheintal
B 42 Richtung Wiesbaden B 42 Abfahrt
Erbach der Beschilderung Richtung
„Kloster Eberbach“ folgen
Busreisen
Busse können nur über die Abfahrt Kiedrich
anreisen. Busparkplätze befinden sich auf
der westlichen Kloster-Zufahrt. Bitte beachten
Sie die Beschilderung.
Parkmöglichkeiten
Auf dem Klostergelände selbst bestehen nur
begrenzte Parkmöglichkeiten. Bei größeren
Veranstaltungen leitet der Parkplatzdienst
die PKWs auf den Parkplatz des Eichbergs
um, von wo vor dem Konzert ein Kleinbus-
Shuttle die Besucher in regelmäßigen Abständen
zur Klosteranlage bringt. Ein Rücktransport
nach dem Konzert ist aufgrund
der Einbahnstraßenregelung nicht möglich.
Weitere Parkplätze stehen entlang der
Straße von Kloster Eberbach in Richtung
Hattenheim zur Verfü gung, die an Veranstaltungsabenden
als Ein bahn straße ausgeschildert
wird, damit sie einseitig beparkt
werden kann. Gegebenenfalls muss ein
mehrminütiger Fußweg in Kauf genommen
werden, daher empfehlen wir ausreichend
Zeit bei der Anreise einzuplanen. Der eigens
für die Veranstaltungen des Rheingau Musik
Festivals eingerichtete Shuttle-Service
aus Wiesbaden (siehe S. 86) bietet in jedem
Fall eine günstige Alternative zur Anfahrt
mit dem eigenen PKW.
Bei unsicherer Witterung …
... können die für den Kreuzgang geplanten
Freiluftveranstaltungen in die Basilika verlegt
werden. Wir weisen Sie darauf hin, dass
in diesem Fall Abweichungen und Qualitätseinschränkungen
der Sitzplätze unumgänglich
sind.
Bitte beachten Sie …
… dass auch in den Sommermonaten in der
Eberbacher Basilika recht kühle Temperaturen
vorherrschen.
Gastronomie
Vor oder nach den Konzerten haben die Besucher
auch innerhalb der Klosteranlage die
Möglichkeit, für ihr leibliches Wohl zu sorgen.
Die Klosterschänke bietet kulinarische
Köstlichkeiten in klösterlicher Tradition.
Zudem gibt es im Gästehaus stilvolle Über -
nachtungsmöglichkeiten für diejenigen, die
ihren Kon zertbesuch zu einem Kurzurlaub
ausdehnen möchten.
Gastronomiebetriebe
Kloster Eberbach GmbH
Mathias Marschollek
Telefon: 0 67 23/993-0
Fax: 0 67 23/993-100
E-Mail: info@klostereberbach.com
Homepage: www.klostereberbach.com
Kreuzgang*
Übersicht
1. Kategorie
2. Kategorie
Basilika*
3. Kategorie
4. Kategorie
5. Kategorie**
* Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche
Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung
und in der Einteilung der Preiskategorien sind
möglich. Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf
die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern.
* * mit Sichteinschränkungen
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Schloss
Johannisberg
Schlossgeschichte
Kammermusik auf höchstem Niveau bringt
in jedem Jahr den Fürst-von-Metternich-
Saal auf Schloss Johannisberg zum Klingen.
Mit seiner Kapazität von etwa 500
Sitz plätzen ist im ganzen Saal die Nähe zur
Musik garantiert. Gerade deswegen, aber
auch wegen der zauberhaften Schlossanlage
zieht es namhafte Künstler aus aller Welt
jedes Jahr auf den Johannisberg. Die erhabene
Lage des Schlosses auf dem Gipfel des
von Reben umgebenen Bergs hoch über dem
Rheintal inspirierte schon Heine und Goethe
zu Lobgesängen. Jedoch waren es wohl
nicht allein die Schönheit der Landschaft,
sondern auch die Güte ihrer Früchte, die die
poetischen Geister anregten. Schließlich
ist die Geschichte des Weinanbaus auf dem
klimatisch begünstigten Johannisberg von
Superlativen geprägt: Die erste urkundlich
erwähnte Weinernte datiert aus dem Jahr
817. Mit der Anpflanzung der Rieslingrebe
bereits im Jahr 1720 wird Johannisberg zum
ältesten Rieslingweinberg der Welt. Sowohl
das Verfahren der Spätlese als auch der
Auslese wurden hier entdeckt. Im Jahr 1100
errichteten Benediktiner-Mönche an gleicher
Stelle das erste Kloster im Rheingau,
das während des Bauernaufstandes 1525
geplündert und zerstört wurde. 1716 wurde
dort ein barockes Schloss erbaut. Nach
mehrfachem Besitzerwechsel ging Schloss
Johannisberg durch eine Schenkung von
Kaiser Franz I. im Jahre 1816 an das Haus
von Metternich-Winneburg.
Fürst-von-Metternich-Saal*
Übersicht
1. Kategorie
2. Kategorie
3. Kategorie
* Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche
Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung
und in der Einteilung der Preiskategorien sind
möglich. Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf
die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern.

Anfahrt
(ab Wiesbaden ca. 30 Minuten)
A 66 /B 42 Richtung Rüdesheim B 42 Abfahrt
Winkel (Richtung „Schloss Vollrads/
Brentano Haus“) rechts abbiegen Richtung
Johannisberg der abknicken den
Vorfahrtsstraße Richtung Johan nis berg
nach links folgen in der Ortschaft Johannisberg
der Beschilderung „Schloss Johannisberg“
folgen.
Parkmöglichkeiten
Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine
äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen.
Sobald diese besetzt sind, leitet unser
Parkplatzdienst die ankommenden PKWs
auf die Parkmöglichkeiten in den umliegenden
Straßen.
© Sabine Siemon
Gegebenenfalls muss ein mehrminütiger
Fußweg in Kauf genommen werden, daher
empfehlen wir, ausreichend Zeit bei der Anreise
einzuplanen. Der eigens für die Großveranstaltungen
des Rheingau Musik Festivals
auf Schloss Johannisberg eingerichtete
Shuttle-Service (s. o.) bietet in jedem Fall
eine günstige Alternative zur Anfahrt mit
dem eigenen PKW.
Bitte beachten Sie …
… dass bei keiner Veranstaltung des Rheingau
Musik Festivals (auch nicht bei Freiluftveranstaltungen)
Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände
gebracht werden dürfen.
… dass die Freiluftveranstaltungen am 4.7.,
5.7., 6.7. und 7.7. auf Schloss Johannisberg
bei jeder Witterung draußen stattfinden.
Shuttle-Service
Zu den Großveranstaltungen am 4.7.,
5.7., 6.7. und 7.7. werden Sonderbusse ab
Wiesbaden eingesetzt, die die Besucher
bis unmittelbar vor die Veranstaltungsstätte
fahren und unter Vorlage der
Eintrittskarte genutzt werden können.
Abfahrt
jeweils 70 und 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn
am Hauptbahnhof
Wiesbaden (Bussteig D).
Zustiegsmöglichkeiten
am Platz der Deutschen Einheit
(Bussteig B) und am P&R-Platz Kahlemühle
(Wiesbaden-Biebrich) jeweils 5
Minuten später. Zusätzlich ist an den
Tagen der Großveranstaltungen ein
Shuttledienst von Geisenheim eingerichtet.
Gastronomie
Die Gutsschänke des Schlosses mit der
Sonnen terrasse und dem Sommergarten
verwöhnt die Gäs te täglich ab 11.30 Uhr
(ohne Ruhetag) mit feinen und deftigen
Rheingauer Leckereien.
Gutsschänke Schloss Johannisberg
Telefon: 0 67 22/96 09-0
Fax: 0 67 22 / 73 92
E-Mail: restaurant@schloss-johannisberg.de
Homepage: www.schloss-johannisberg.de
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Schloss
Vollrads
Schlossgeschichte
Vielleicht die schönste Schlossanlage des
Rheingaus präsentiert das barocke Schloss
Vollrads. Der Garten mit seinem imposanten
Schlossturm, an den sich ein idyllischer
Weiher schmiegt, ist eine prädestinierte
Bühne für sommerliche Konzerte unter
freiem Himmel. Der Name des Schlosses
stammt vermutlich von Ritter Volradus von
Winkel (1218 urkundlich erwähnt). Ältester
und prominentester Teil der Anlage ist der
wuchtige Turm, der nur über eine Brücke zu
erreichen ist. Er wurde 1330 von dem Reichsfreiherren
von Greiffenclau erbaut und bewohnt.
Im 17. und 18. Jahrhundert haben
dessen Nachfahren das Herrenhaus und die
Wirtschaftsgebäude dazu errichtet. Mitglieder
der Familie von Greiffenclau waren
Erzbischöfe und Kurfürsten von Mainz und
Trier sowie Fürstbischöfe von Würzburg.
© www.fotostudio-heyer.de

Anfahrt
(ab Wiesbaden ca. 30 Minuten)
B 42 Abfahrt Winkel (Richtung „Schloss
Vollrads/Brentano Haus“) rechts abbiegen
Richtung Johannis berg der abknickenden
Vorfahrtsstraße nach links folgen,
Richtung Johannisberg („Schloss Vollrads“)
am Ende der Ortschaft rechts abbiegen
und weiter der Beschilderung „Schloss Vollrads“
folgen
Parkmöglichkeiten
Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine
äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen.
Sobald diese besetzt sind, leitet unser
Parkplatzdienst die ankommenden PKWs
auf die Parkmöglichkeiten in den umliegenden
Weinbergen um. Die Konzertbesucher
sollten ausreichend Zeit für die Anfahrt einplanen
und mit stabilem Schuhwerk ausgerüstet
sein, da gegebenenfalls ein mehrminütiger
Fußweg in Kauf genommen werden
muss.
Bitte beachten Sie …
... dass bei keiner Veranstaltung des Rheingau
Musik Festivals (auch nicht bei Freiluftveranstaltungen)
Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände
gebracht werden dürfen.
Bei unsicherer Witterung …
... können die Veranstaltungen am 17.7., 24.7.
und 25.7. bei freier Platzwahl ins Kurhaus
Wiesbaden verlegt werden. Die Konzerte
beginnen in diesem Fall jeweils eine Stunde
später (20.00 Uhr).
Zur Information empfehlen wir Ihnen, zwei
Stunden vor Veranstaltungs beginn auf unserer
Website nachzuschauen:
www.rheingau-musik-festival.de oder sich
bei unserem SMS-Regenwarnungsservice
auf der Website anzumelden.
Das Schlossfest am 10.8. wird bei jeder Witterung
am geplanten Ort als Freiluftveranstaltung
stattfinden.
Gastronomie
Das Gutsrestaurant verwöhnt seine Gäste
mit perfekt zubereiteten tagesfrischen
Gerichten. Die bodenständigen Speisen
auf hohem Niveau ergeben in Kombination
mit den schlosseigenen Rieslingweinen
eine perfekte Harmonie von Kochkunst
und Wein. Die pittoreske Umgebung, entweder
im Kavaliershaus, in der Orangerie
oder auf der Schlossterrasse, tut ihr übriges,
um den Besuch hier zu einem zauberhaften
Gesamt erlebnis zu machen.
Öffnungszeiten (April bis Oktober)
Mo – Fr: 12.00 – 23.00 Uhr
Sa, So, Feiertage: 12.00 – 22.00 Uhr
Gutsrestaurant Schloss Vollrads
Telefon: 0 67 23 / 66 0
Fax: 0 67 23 / 66 66
E-Mail: info@schlossvollrads.com
Homepage:
www.gutsrestaurant-schlossvollrads.de
Shuttle-Service
Zu allen Veranstaltungen auf Schloss
Vollrads werden Sonderbusse ab
Wiesbaden eingesetzt, die die Besucher
bis unmittelbar vor die Veranstaltungsstätte
fahren und unter Vorlage der
Eintrittskarte genutzt werden können.
Abfahrt
jeweils 70 und 60 Minuten vor
Veranstaltungs beginn am Hauptbahnhof
Wiesbaden (Bussteig D)
Zustiegsmöglichkeiten
am Platz der Deutschen Einheit
(Bussteig B) und am P&R-Platz
Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich)
jeweils 5 Minuten später.
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Adressen der
Spielstätten 2013
Abtei St. Hildegard – Eibingen
Klosterweg
65385 Rüdesheim am Rhein
www.abtei-st-hildegard.de
Alte Färberei
Industriepark Frankfurt-Höchst
D607
65926 Frankfurt am Main
www.industriepark-hoechst.de
ESWE Atrium
Weidenbornstraße 1
65189 Wiesbaden
Haus der Begegnung Königstein
Bischof-Kaller-Straße 3
61462 Königstein im Taunus
www.hdb-koenigstein.de
Hessische Staatswein güter
Domäne Rauenthal/
Gutsausschank im Baiken
Wiesweg 86
65343 Eltville
www.baiken.de
www.weingut-kloster-eberbach.de
Hessische Staatswein güter
Domäne Steinberg
65346 Eltville
www.weingut-kloster-eberbach.de
Hotel Kronenschlösschen
Rheinallee
65347 Eltville-Hattenheim
www.kronenschloesschen.de
Innenhof der Hessischen Staatskanzlei
Georg-August-Zinn-Straße 1
65183 Wiesbaden
www.stk.hessen.de
Kelterhalle des
Rheingau Musik Festivals
Rheinallee 1
65375 Oestrich
www.rheingau-musik-festival.de
Kloster Eberbach
65346 Eltville
www.klostereberbach.de
Kurhaus Bad Schwalbach
Am Kurpark 1
65307 Bad Schwalbach
www.bad-schwalbach.de
Kurhaus und Kurpark Wiesbaden
Kurhausplatz 1
65189 Wiesbaden
www.wiesbaden.de

Langwerth von
Simmern’sches Rentamt
Kirchgasse 6
65343 Eltville
www.langwerth-von-simmern.de
Lutherkirche Wiesbaden
Sartoriusstraße 16
65187 Wiesbaden
www.lutherkirche-wiesbaden.de
Marktkirche Wiesbaden
Schlossplatz 5
65183 Wiesbaden
www.marktkirche-wiesbaden.de
Mein Bahnhof
Am Rottland 1
65385 Rüdesheim
www.mein-bahnhof.com
Pfarrkirche Hl. Kreuz
„Rheingauer Dom“
Bischof-Blum-Platz
65366 Geisenheim
www.kath-kirche-geisenheim.de
Pfarrkirche Mariae Himmelfahrt
Pfarrgasse 1
65375 Hallgarten
www.pastoraler-raum-eltville.de
Phönix-Halle
Hauptstraße 17–19
55120 Mainz
www.phoenix-halle.de
Rettershof
Rettershof 4
65779 Kelkheim
www.kelkheim.de
Kreuzgang von Kloster Eberbach (links), Lutherkirche Wiesbaden (rechts)
Rheingauschule
Dr.-Schramm-Str. 1
65366 Geisenheim
Schloss Johannisberg
65366 Geisenheim-Johannisberg
www.schloss-johannisberg.de
Schloss Reinhartshausen
Kempinski
Hauptstraße 41
65346 Eltville-Erbach
www.schloss-hotel.de
Schloss Vollrads
Vollradser Allee
65375 Oestrich-Winkel
www.schlossvollrads.com
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94
© www.fotostudio-heyer.de
St. Aegidius
An der Basilika
65375 Oestrich-Winkel
www.pastoraler-raum-eltville.de
St. Martin – Lorch
Am Markt
65391 Lorch am Rhein
www.pr-rued-lorch.de
St. Martin – Oestrich
Markt
65375 Oestrich-Winkel
www.pastoraler-raum-eltville.de
St. Peter und Paul
Pfarrgasse 4
65719 Hofheim
ww.st-peterundpaul-hofheim.de
Schloss Vollrads (links), Schloss Johannisberg (rechts)
St. Stephan
Kleine Weißgasse 12
55116 Mainz
www.st-stephan-mainz.de
St. Vincentius
Hauptstraße 27
65347 Eltville-Hattenheim
www.pastoraler-raum-eltville.de
St. Vincenzstift Aulhausen
Vincenzstraße 60
65385 Rüdesheim
www.st-vincenzstift.de
Weingut Balthasar Ress
Rheinallee 7
65347 Eltville-Hattenheim
www.ress-wine.com
Weingut Baron
zu Knyphausen
Erbacher Straße 26–28
65346 Eltville-Erbach
www.knyphausen.de
Weingut Diefenhardt
Hauptstraße 11
65344 Martinsthal
www.diefenhardt.de
Weingut Fritz Allendorf
Kirchstraße 69
65375 Oestrich-Winkel
www.allendorf.de
Weingut Künstler
Geheimrat-Hummel-Platz 1a
65239 Hochheim am Main
www.weingut-kuenstler.de
Weingut Robert Weil
Mühlberg 5
65399 Kiedrich
www.weingut-robert-weil.com

Hotelempfehlungen
Wiesbaden
Dorint Hotel Pallas Wiesbaden
Auguste-Viktoria- Straße 15
65185 Wiesbaden
Tel.: 0 611 / 33 06-0 · Fax: 06 11 / 33 06-10 00
www.dorint.de
Hotel am Schlosspark
Armenruhstraße 2 · 65203 Wiesbaden
Tel.: 0 611 / 609 36-0 · Fax: 06 11/609 36-60
www.hotelamschlosspark-wiesbaden.de
info@hotelamschlosspark-wiesbaden.de
Hotel Nassauer Hof Wiesbaden
Kaiser-Friedrich-Platz 3 – 4
65183 Wiesbaden
Tel.: 0 611 / 133-0 · Fax: 0 611 / 13 36 32
www.nassauer-hof.de
post@nassauer-hof.de
Hotel Oranien
Platter Straße 2 · 65195 Wiesbaden
Tel.: 0 611 / 18 82-0 · Fax: 0 611 / 18 82-200
www.hotel-oranien.de
info@hotel-oranien.de
pentahotel Wiesbaden
Abraham-Lincoln-Straße 17
65189 Wiesbaden
Tel.: 0 611 / 797-0 · Fax: 0 611 / 761-372
www.pentahotels.com
info.wiesbaden@pentahotels.com
Radisson Blu
Schwarzer Bock Hotel
Kranzplatz 12 · 65183 Wiesbaden
Tel.: 0611 / 155-0 · Fax: 06 11 / 155-111
www.radissonblu.de
info.wiesbaden@radissonblu.com
Rheingau
Gästehaus Kloster Eberbach
Kloster Eberbach · 65346 Eltville
Tel.: 0 67 23 / 99 30 · Fax: 0 67 23 / 99 31 00
www.klostereberbach.com
info@klostereberbach.com
Hotel Kronenschlösschen
Rheinallee · 65347 Eltville-Hattenheim
Tel.: 0 67 23 / 64-0 · Fax: 0 67 23 / 76 63
www.kronenschloesschen.de
info@kronenschloesschen.de
Hotel Nassauer Hof Kiedrich
Bingerpforten Straße 17 · 65399 Kiedrich
Tel.: 0 61 23 / 99 93 60
Fax: 0 61 23 / 99 93 61 00
www.hotel-nassauerhof.de
info@hotel-nassauerhof.de
Hotel Schloss Reinharts hausen
Kempinski/Weingut Schloss
Reinhartshausen
Hauptstraße 41 · 65346 Eltville-Erbach
Tel.: 0 61 23 / 676-0 · Fax: 0 61 23 / 676-400
www.schloss-hotel.de
info.reinhartshausen@kempinski.com
Hotel Im Schulhaus
(ab 1.4.2013 geöffnet)
Schwalbacher Straße 41A · 65391 Lorch
Tel.: 0 67 26 / 8 39 97 10
Fax: 0 67 26 / 8 07 62 78
www.hotel-im-schulhaus.com
info@hotel-im-schulhaus.com
Relais & Châteaux Hotel
Burg Schwarzenstein
Rosengasse 32
65366 Geisenheim-Johannisberg
Tel: 0 67 22 / 99 50-0 · Fax: 0 67 22 / 99 50-99
www.burg-schwarzenstein.de
info@burg-schwarzenstein.de
Rüdesheimer Schloss
Steingasse 10 · 65385 Rüdesheim
Tel.: 0 67 22 / 90 50 0 · Fax: 0 67 22 / 90 50 50
www.ruedesheimer-schloss.com
info@ruedesheimer-schloss.com
Tourismus-Information
Hotelreservierungen und touristische
Informationen über die Region. Nutzen
Sie die Zimmervermittlung über das
elektronische Hotelreservierungs system.
Ausführliche Informationen über
Erholung und Genuss im Rheingau
finden Sie im Internet unter:
www.kulturland-rheingau.de
Rheingau-Taunus Kultur
und Tourismus GmbH
An der Basilika 11a
65375 Oestrich-Winkel
Tel.: 0 67 23 / 99 55-0
Fax.: 0 67 23 / 99 55 55
tourist@kulturland-rheingau.de
(kein Verkauf von RMF-
Eintrittskarten)
95

96
Karten-
vorverkauf
Rheingau Musik Festival
Servicegesellschaft mbH & Co. KG
Postfach 1125
65367 Oestrich-Winkel
Mitarbeiter
Ansgar Klostermann (Leitung),
Ute Herrmann, Patricia Plettner,
Jan Polewski, Ulrike Stoll
Ticket- und Infoline
0 67 23 / 60 21 70
(Montag bis Freitag 9.30 bis 17.00 Uhr)
Bitte beachten Sie, dass die telefonische
Kartenbestellung erst ab 20. März 2013
möglich ist.
www.rheingau-musik-festival.de
Als registrierter E-Postkunde können Sie auch
per E-Postbrief Ihre Karten bestellen:
karten@rheingau-musik-festival.epost.de
Kartenbestellung
Kartenbestellungen aufgrund dieser Vorschau
werden ausschließlich schriftlich
oder über die Website entgegengenommen.
Die Bestellungen werden in der Reihenfolge
des Post- oder E-Mail-Eingangs bearbeitet.
Die Mitglieder unseres Fördervereins genießen
bis zum 22. Februar 2013 ein Vorzugsrecht!
Nach Ablauf dieser Frist werden
zunächst die E-Postbrief-Bestellungen und
dann alle weiteren Bestellungen bearbeitet.
Bitte kreuzen Sie auf dem Bestellschein unbedingt
Ihre Alternativwünsche bezüglich
der Preiskategorien an. Wir können Ihnen
nur dann – sofern vorhanden – Karten anderer
Kategorien anbieten. Nachträgliche
Änderungen Ihrer Bestellung sind nicht
möglich. Sie erhalten nach Buchung Ihrer
Karten eine Rechnung auf dem Postweg,
die innerhalb von 14 Tagen zu begleichen
ist. Andernfalls gehen die Karten wieder in
den freien Verkauf. Der Versand der Karten
erfolgt nach Zahlungseingang.
Systemgebühr
Alle Kartenpreise verstehen sich zuzüglich
einer Systemgebühr von 1,30 Euro pro
Karte.
Ermäßigung
Für Studierende, Auszubildende, Zivil- und
Wehrdienstleistende (jeweils bis zur Vollendung
des 27. Lebensjahres) sowie für Erwerbslose
reserviert das Rheingau Musik
Festival 5 % des Gesamtvolumens der Eintrittskarten,
die unter Vorlage des entsprechenden
Nachweises und nach Verfügbarkeit
zu 50 % Ermäßigung im Vorverkauf
sowie an der Abendkasse erhältlich sind.
Die Konzertkarte ist nur in Kombination mit
dem Ermäßigungsnachweis gültig. Karten,
die zu einem vollen Preis erworben wurden,
können nachträglich nicht er mäßigt
werden. Die Ermäßigung gilt nicht für die
Kinder- und Sitzkissenkonzerte, die Galakonzerte,
die Steinberger Tafelrunde und
die Musikalisch-literarische Wein probe.

Hinweis für Mitglieder des
Rheingau Musik Festival e.V.
Da die Zahl der Fördermitglieder erfreulicherweise
ständig steigt, kann es trotz der
exklusiven Bedienung im Vorverkauf in einzelnen
Preiskategorien zu Engpässen kommen.
Vergessen Sie deshalb bitte nicht, Ihre
Alternativwünsche anzugeben. Weiterhin
möchten wir Sie darauf hinweisen, dass wir
aus dem gleichen Grund bei einigen Konzerten
die Zahl der möglichen Bestellungen
auf zwei Karten pro Mitglied beschränken
müssen.
RMV-KombiTicket
Sie können alle Konzertorte kostenlos mit
öffentlichen Verkehrsmitteln erreichen: Die
Eintrittskarten des Festivals sind als RMV-
KombiTicket gültig und berechtigen zur
Nutzung aller Verkehrsmittel des Rhein-
Main-Verkehrsverbundes an den Konzerttagen
(nähere Bestimmungen s. Kartenaufdruck).
Shuttle-Service
Bei den Konzerten in Kloster Eberbach sowie
bei der Steinberger Tafelrunde (27.7.)
bei den Großveranstaltungen auf Schloss
Johannisberg (am 4.7., 5.7., 6.7. und 7.7.)
und bei den Veranstaltungen auf Schloss
Vollrads bieten wir aufgrund der dortigen
Parkplatzknappheit einen Sonderbusverkehr
in Zusammenarbeit mit der ESWE an.
Fahren Sie mit den Bussen und Bahnen des
RMV zum Hauptbahnhof Wiesbaden. Dort
starten jeweils 70 und 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn
die ESWE-Sonderbusse
ab Bussteig D. Zusteigemöglichkeiten bestehen
außerdem am Platz der Deutschen
Einheit, Bussteig B, und am P&R-Platz
Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich) jeweils
5 Minuten später. Bei unseren Großveranstaltungen
auf Schloss Johannisberg haben
wir zusätzlich zu den Shuttle-Bussen ab
Wiesbaden einen Shuttle-Dienst mit ESWE-
Bussen von Geisenheim eingerichtet. Bitte
folgen Sie der Ausschilderung vor Ort.
Falls Sie Fragen zum RMV-KombiTicket
oder den Anreisemöglichkeiten haben sollten,
steht Ihnen die RMV-Hotline unter
0 18 05/7 68 46 36 bzw. das ESWE InfoTelefon
unter 06 11/45 02 24 50 zur Verfügung. Oder
Sie informieren sich im Internet unter:
www.rmv.de
SMS-Regenwarnung
Bei den gekennzeichneten Veranstaltungen
können Sie den kostenfreien Service
der SMS-Regenwarnung nutzen. So haben
Sie die Möglichkeit, sich über witterungsbedingte
Änderungen im Programmablauf
oder der Spielstätten informieren zu lassen.
Tragen Sie sich einfach auf der Website
www.rheingau-musik-festival.de bei der
betreffenden Veranstaltung für den Service
ein. Bitte beachten Sie auch die bereits an-
gegebenen Ausweichhinweise in dies em
Programm und auf den Eintrittskarten.
Allgemeine Hinweise
Bitte stellen Sie sich darauf ein, dass sich
die Spiel orte des Rheingau Musik Festivals
akustisch, klimatisch und in baulicher Hinsicht
teilweise von herkömmlichen Konzertsälen
unterscheiden. Auch muss in den
niedrigeren Preiskategorien insbesondere
in den Kirchen damit gerechnet werden,
dass die Sicht auf die Bühne teilweise erheblich
und in manchen Fällen vollständig behindert
wird. Bei allen Ver anstaltungen des
Rheingau Musik Festivals werden Getränke
angeboten, darunter auch Wein von Rheingauer
Winzern.
Kartenrückgabe
Kartenrückgabe und -tausch ist auch bei
nur teilweise erfüllten Bestellungen nicht
möglich. Besetzungs- und Programmänderungen
berechtigen nicht zur Rückgabe
der Karten. Lediglich bei genereller Absage
einer Veranstaltung wird innerhalb einer
Frist von zwei Monaten gegen Vorlage der
Eintrittskarten in der Kartenvorverkaufsstelle
der Kaufpreis erstattet. Sollte eine bereits
laufende Veranstaltung abgebrochen
werden müssen, kann kein Ersatz gewährt
werden.
97

98
Impressum
Veranstalter
Rheingau Musik Festival
Konzertgesellschaft mbH
Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel
www.rheingau-musik-festival.de
info@rheingau-musik-festival.de
info@rheingau-musik-festival.epost.de
Intendant und Geschäftsführer
Michael Herrmann
Geschäftsführer
Andreas Eckel
Programmplanung
Timo Buckow, Michael Schwierzy
Leitung Sponsoring
Stefanie Jerger
Sponsoring
Catharina Lerch
Verwaltungsleitung und Controlling
Uwe Wagner
Buchhaltung
Ulrike Püttner
Dramaturgie
Anna-Kristina Laue
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Sabine Siemon
Assistenz Dramaturgie und Presse
Judith Kissel
Leitung Künstlerisches Betriebsbüro
Annabelle Novotny, Florian Platt
Leitung Sekretariat
Julia Waibel
Technische Leitung
Jens Miska
Auszubildender Veranstaltungskaufmann
Julian Mehren
Mitgliedschaften
• American Chamber of Commerce
in Germany e.V.
• European Festivals
Association, Brüssel-Gent
• ISPA (International Society for the
Performing Arts), New York
• Kulturkreis der deutschen Wirtschaft
im BDI e.V.
• Marketing Club Frankfurt
• Verband der Deutschen Konzertdirektionen
e.V., München
Schirmherr
Volker Bouffier, Ministerpräsident
des Landes Hessen
Kuratorium
Vorsitzender des Kuratoriums
Roland Koch, Ministerpräsident a. D.
Gründungsvorsitzende des Kuratoriums
Tatiana Fürstin von Metternich-Winneburg
† 2006
Rolf Beck, Hamburg
Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt
Martin J. Blach, Eltville
Hans-Dieter Brenner, Frankfurt
Dr. h.c. Udo Corts, Frankfurt
Hans Eichel, Kassel
Gabriele Eick, Frankfurt
Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville
Prof. Christoph Eschenbach,
Washington / Paris
Michael Fabich, Wiesbaden
Klaus Frietsch, Oestrich-Winkel
Katherine Fürstenberg-Raettig, Frankfurt
Dr. Wolfgang Gerhardt, Wiesbaden / Berlin
Prof. David Geringas, Hamburg / Berlin
Thomas Götzfried, Wiesbaden
Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz
Dr. Volker Hauff, Berlin
Axel Hörger, Frankfurt
Dr. Franz Josef Jung, Eltville / Berlin
Dr. Karl Kauermann, Berlin
Dr. Reiner Korthauer, Frankfurt
Ingo Krauss, Frankfurt
Eva Kühne-Hörmann, Wiesbaden
Harald Lemke, Bonn
Hans-Clemens Lucht, Wiesbaden
Anton Mauerer, München
Prof. Dr. Evelies Mayer, Darmstadt
Franz Michel, Mainz
Hans-Joachim Michel, Frankfurt
Folke Mühlhölzer, Wiesbaden
Maja Oetker, Bielefeld
Dr. Helmut Reitze, Frankfurt
Florian Rentsch, Wiesbaden
Frank Riemensperger, Kronberg
Prof. Knut Ringat, Hofheim
Prof. Dr. Rüdiger von Rosen, Frankfurt
Thorsten Schäfer-Gümbel, Wiesbaden
Ervin Schellenberg, Wiesbaden
Dr. Stefan Schulte, Frankfurt
Dr. Heinz-Dieter Sommer, Frankfurt
Volker Sparmann, Hofheim
Dr. Heinz-Georg Sundermann, Wiesbaden
Dr. Christean Wagner, Wiesbaden
Ruth Wagner, Darmstadt
Wilhelm Weil, Kiedrich
Dr. Theodor Weimer, München
Ernst Welteke, Frankfurt
Dr. Hans-Henning Wiegmann, Wiesbaden
Michael Wisser, Frankfurt
Stephan Ziegler, Wiesbaden
Michael von Zitzewitz, Frankfurt
Rheingau Musik Festival e. V., Vorstand
Claus Wisser (Vorsitzender), Kurt Bischof,
Dr. h.c. Walter Fink, Wolfgang Schleicher,
Hans-Burkhardt Ullrich
Magazin des Rheingau Musik Festivals 1/2013
Herausgeber: Rheingau Musik Festival e. V.
Verleger: Rheingau Musik Festival
Konzertgesellschaft mbH
Erscheinungsweise: viermal jährlich,
der Bezugspreis ist im Mitgliedsbeitrag enthalten
Redaktion: Anna-Kristina Laue, Judith Kissel
Texte: Ulrike Heckenmüller, Anna-Kristina Laue,
Judith Kissel, Philip Niggemann, Ilona Schneider,
Ruth Seiberts
Fotos: Alle Festivalbilder, sofern nicht anders gekennzeichnet
© Ansgar Klostermann
Gestaltung: Q Kreativgesellschaft, Wiesbaden
Herstellung: Westdeutsche Verlags- und
Druckerei GmbH, Mörfelden
Auflage: 80.000
Stand: 10. Januar 2013
(Änderungen vorbehalten)

AGB
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Die nachfolgenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen
(AGB) sind Grundlage und Bestandteil jeder vertraglichen
Vereinbarung zwischen der Rheingau Musik Festival Konzertgesellschaft
mbH sowie allen Unternehmen der Rheingau
Musik Festival Gruppe (nachfolgend kurz „RMF“ oder
„Veranstalter“ genannt) und dem Kunden.
Kartenbestellung und -verkauf
Mit der Kartenbestellung bei RMF akzeptiert der Kunde die
AGB des Veranstalters.
Der Umfang der vertraglichen Leistungsverpflichtungen
ergibt sich ausschließlich aus dem Angebot und/oder der
Auftragsbestätigung des RMF und/oder den Angaben in
der Vertragsbestätigung sowie diesen AGB. Im Rahmen
des Vertragsgegenstandes bestimmt und verantwortet
RMF, wie der Vertrag ausgeführt wird. Weisungsrechte des
Kunden bestehen nicht, jedoch wird RMF stets bemüht
sein, seinen Wünschen Rechnung zu tragen.
Alle Angebote von RMF sind freibleibend sofern im Angebot
nicht ausdrücklich etwas anderes bestimmt ist. Sämtliche
Ausschreibungen im Internet, in Medien und Prospekten
sind lediglich Aufforderungen an den Kunden zur Abgabe
eines Angebotes. Verträge zwischen RMF und dem Kunden
kommen grundsätzlich erst mit der ausdrücklichen
Annahme durch RMF zustande. Nebenabreden, die den
Umfang der vertraglichen Leistungen verändern, bedürfen
einer ausdrücklichen Bestätigung.
Der Kunde verpflichtet sich den Rechnungsbetrag innerhalb
des auf der Rechnung vermerkten Zahlungsziels zu
begleichen. Der Versand der Karten erfolgt nach Zahlungseingang.
Maßgeblich ist das Datum des Zahlungseingangs.
Nach Ablauf des Zahlungszieles ist RMF berechtigt, vom
Vertrag zurück zu treten und die Karten wieder in den freien
Verkauf zu geben.
Nachträgliche Änderungen einer Bestellung sowie Kartenrückgabe
und -tausch sind auch bei nur teilweise erfüllten
Bestellungen nicht möglich. Es besteht kein Anspruch auf
Rücknahme oder Umtausch von Karten für nicht wahrgenommene
Konzerte.
Beim Erhalt der Eintrittskarte sind die Kartenaufdrucke (Vorstellung,
Preisgruppe, Datum, Uhrzeit) sofort zu überprüfen.
Spätere Reklamationen können nicht anerkannt werden.
An der Tageskasse kommen Restkarten eine Stunde vor
Beginn der Veranstaltung zum Verkauf. Hinterlegte Karten
müssen spätestens eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn
abgeholt werden. Für in Verlust geratene Eintrittskarten
wird seitens des Veranstalters kein Ersatz gewährt.
Der Erwerb von Eintrittskarten zum Weiterverkauf ist grundsätzlich
untersagt. Ausnahmen hiervon bedürfen einer vor-
herigen schriftlichen Zustimmung des Veranstalters. Auch
auf dem Veranstaltungsgelände ist ausschließlich der Veranstalter
bzw. eine von ihm beauftragte Person (Firma) zum
Verkauf von Eintrittskarten sowie von Waren und Dienstleistungen
berechtigt.
Besetzungs- und Programmänderungen, Veranstaltungsverlegung,
-absage, Sichtbehinderung
Besetzungs- und Programmänderungen berechtigen nicht
zum Rücktritt vom Vertrag, zur Rückgabe der Karten oder
zur Minderung des Kaufpreises.
Bei genereller Absage einer Veranstaltung wird innerhalb
einer Frist von zwei Monaten nach dem Termin der Veranstaltung
gegen Vorlage der Eintrittskarte der Kaufpreis
(ohne VVK-Gebühren) vom Veranstalter erstattet.
Sollte eine bereits laufende Veranstaltung abgebrochen
werden müssen, kann kein Ersatz gewährt werden.
Der Veranstalter behält sich vor, den Beginn der Aufführung
aus wetterbedingten Gründen zeitlich zu verschieben.
Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf die Bestuhlung
zu erweitern bzw. zu ändern.
Auf den Plätzen der niedrigeren Preiskategorien muss insbesondere
in den Kirchen damit gerechnet werden, dass
die Sicht teilweise erheblich und in manchen Fällen vollständig
behindert wird. Durch Kameras oder technische
Aufbauten können Sicht behinderungen entstehen.
Dies berechtigt weder zur Minderung noch zum Schadensersatz
oder Rücktritt vom Vertrag.
Freiluftveranstaltungen
Sofern Freiluftveranstaltungen in einen Saal verlegt werden
müssen, kann eine Übereinstimmung der Bestuhlungspläne
im Hinblick auf die Qualität des einzelnen Sitzplatzes
nicht gewährleistet werden.
Bei unsicherer Witterung kann sich der Kunde unter
www.rheingau-musik-festival.de informieren, ob und wo
die Veranstaltung stattfindet. Die gleichen Informationen
können ab zwei Stunden vor dem im Programmheft angegebenen
Veranstaltungsbeginn unter der auf der Eintrittskarte
vermerkten Telefonnummer abgerufen werden.
Späteinlass, Bild- und/oder Tonaufnahmen
Nach Beginn einer Veranstaltung besteht kein Anspruch
mehr auf den in der Eintrittskarte angegebenen Sitzplatz.
Verspäteter Einlass kann nur in einer Veranstaltungspause
gewährt werden. Bei Veranstaltungen ohne Pause gibt es
keinen Späteinlass. Die Eintrittskarte verliert beim Verlassen
des Veranstaltungsgeländes ihre Gültigkeit.
Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen vor, während und
nach der Veranstaltung auf dem Veranstaltungsgelände,
auch für den privaten Gebrauch, sind untersagt. Der Veran-
stalter ist berechtigt, derart hergestellte Aufnahmen an sich zu
nehmen oder, soweit technisch möglich, zu löschen. Für den
Fall, dass während einer Vorstellung Bild- und/oder Tonaufnahmen
durch dazu berechtigte Personen gemacht werden,
erklärt sich der Besucher mit dem Erwerb der Eintrittskarte
damit einverstanden, dass er evtl. in Bild und/oder Wort aufgenommen
wird und die Aufzeichnungen ohne Anspruch auf
Vergütung veröffentlicht und verwertet werden dürfen.
Sonstiges
Die Mitnahme von Tieren auf das Veranstaltungsgelände
ist nicht gestattet.
Vor Konzertbeginn sind Signalfunktionen von elektronischen
Armbanduhren abzustellen und Mobiltelefone
auszuschalten. Den Anweisungen des vom Veranstalter
eingesetzten Personals ist Folge zu leisten.
Innerhalb des Festivals gibt es Spielstätten, die über sehr
eingeschränkte Parkmöglichkeiten verfügen. Es empfiehlt
sich, dies bei der Planung der Anreise zu berücksichtigen.
Längere Fußwege sind nicht auszuschließen.
Schadensersatzansprüche des Kunden gegen RMF aufgrund
von Delikten, Vertragsverletzung oder Verschuldens
bei Vertragsabschluss sind ausgeschlossen, soweit
der Schaden nicht mindestens grob fahrlässig verursacht
wurde. RMF haftet nur, wenn und soweit ein derart verursachter
Schaden zum Zeitpunkt des Vertragsabschlusses
oder des Ereignisses unter Berücksichtigung aller bekannten
oder schuldhaft unbekannten Umstände vorhersehbar
war.
Der Kunde nimmt die Leistung des RMF grundsätzlich auf
eigene Gefahr in Anspruch. Ansprüche gegen Sponsoren
des Veranstalters sind grundsätzlich ausgeschlossen.
Sponsoren tragen keine Verantwortung für die Organisation
und Durchführung der gesponserten Veranstaltung und
haften Dritten, insbesondere Besuchern und Lieferanten
der gesponserten Veranstaltung, gegenüber nicht. Kunden
können ihre Ansprüche ausschließlich gegenüber RMF geltend
machen.
Es gilt ausschließlich Deutsches Recht. Erfüllungsort und
Gerichtsstand sämtlicher Ansprüche aus diesem Vertrag
ist Oestrich-Winkel. Der Kunde kann RMF nur an dessen
Sitz verklagen.
Sollten eine oder mehrere Bestimmungen dieser Allgemeinen
Geschäftsbedingungen ganz oder teilweise nichtig
sein oder werden, bleibt die Gültigkeit der anderen Bestimmungen
hiervon unberührt.
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Das Festival zum Verschenken
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Ein Sommer voller Musik“
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2008er Festival-Riesling QbA. trocken
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2007er Festival-Spätlese
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Ein Sommer voller Musik“
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„Mahler – Symphonie Nr. 2“
Best.-Nr. Q 2010 03 34,– Euro
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Händel – Messiah
Best.-Nr. Q 2010 02 34,– Euro
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Waltraud Meier, Mezzosopran | Rundfunkchor
Leipzig | Limburger Domsingknaben |
hr-Sinfonieorchester | Paavo Järvi, Leitung
Konzertmitschnitt vom 23. Juni 2007 in Kloster Eberbach
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Mendelssohn Bartholdy – Martin Stadtfeld CD
Martin Stadtfeld, Klavier | Academy of St Martin in
the Fields | Sir Neville Marriner, Leitung
Konzertmitschnitt vom 19. Juli 2012 im Kurhaus Wiesbaden
Best.-Nr. CD 15 16,– Euro
Ein Sommer voller Musik CD
Rheingau Musik Festival 2009, Best of Vol. III
Baiba Skride, Nikolaj Znaider, Alfredo Perl, Xavier
de Maistre, Christian Gerhaher, der Windsbacher
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Szymanowski, Korngold, Piazzolla, Schubert,
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Güra, Tenor | Sebastian Noack, Bass | Cappella
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Best.-Nr. CD 09 10,– Euro
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2
„Auferstehung“ Doppel-CD
Brigitte Geller, Sopran | Iris Vermillion, Alt |
Festival Chor und Orchester Stuttgart |
Helmuth Rilling, Leitung
Konzertmitschnitt vom 30. August 2003 in Kloster Eberbach
Best.-Nr. CD 08 10,– Euro
Charles Gounod: Mors et Vita Doppel-CD
Barbara Frittoli, Sopran | Lidia Tirendi,
Mezzosopran | Zoran Todorovich, Tenor |
Davide Damiani, Bariton | Budapester Rundfunkchor
| Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt | Marcello
Viotti, Leitung
Konzertmitschnitt vom 4. Juli 1999 in Kloster Eberbach
Best.-Nr. CD 07 10,– Euro
www.rheingau-musik-festival.de
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© Felix Broede
Programm-
übersicht
2013

KW 26 • Konzerte vom 29. bis 30. Juni Preise in Euro Seite
29.06. Sa 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Eröffnungskonzert I 100 · 80 · 65 · 35 · 15* 18
30.06. So 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Eröffnungskonzert II 100 · 80 · 65 · 35 · 15* 18
KW 27 • Konzerte vom 2. bis 7. Juli Preise in Euro Seite
02.07. Di 18.00 Uhr Schloss Johannisberg Werkstattkonzert mit Fazıl Say 25 · 18 · 10 18
02.07. Di 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Blechbläserensemble Ludwig Güttler 65 · 50 · 45 · 30 · 15* 19
02.07. Di 20.00 Uhr Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf Faltenradio: „Zoo“ 36 19
03.07. Mi 20.00 Uhr Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf Faltenradio: „Zoo“ 36 19
03.07. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika The Hilliard Ensemble: „Aleluya México!“ 40 · 30 · 24 · 18 · 15* 20
03.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Rafał Blechacz 40 · 30 · 20 20
04.07. Do 19.30 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Tower of Power 58 · 48 · 38 · 28* 20
04.07. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Mozarts große Nachtmusiken 55 · 45 · 35 · 20* 21
04.07. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Magdalena Kožená/Bamberger Symphoniker /Robin Ticciati 75 · 60 · 45 · 30 · 20* 21
05.07. Fr 19.30 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Friday Night in J’berg: Oleta Adams 48 · 38 · 28 · 18* 21
05.07. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Operngala 60 · 50 · 40 · 35 · 25* 22
06.07. Sa 18.00 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Sommerfest mit Feuerwerk 65 ohne Speisen & Getränke
07.07. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Jazz-Matinée: Stacey Kent /hr-Bigband 40 · 32 · 22 · 15* 23
07.07. So 16.00 Uhr Geisenheim, Rheingauschule Sitzkissenkonzert: Fredrik Vahle 9 für Kinder · 18 für Erw. 23
07.07. So 19.00 Uhr Eibingen, Abtei St. Hildegard Bach: „Musikalisches Opfer“ 38 · 20* 24
KW 28 • Konzerte vom 10. bis 14. Juli Preise in Euro Seite
10.07. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Olga Scheps /Brussels Philharmonic /Michael Tabachnik 60 · 50 · 45 · 35 · 20* 25
10.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Apollon Musagète Quartett 38 · 28 · 18 25
10.07. Mi 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF Rendezvous mit ... Nike Wagner 18 freie Platzwahl 26
10.07. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Orchestra of the Age of Enlightenment/William Christie 60 · 55 · 45 · 30 · 15* 24
11.07. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Die acht Jahreszeiten 45 · 35 · 25 · 15* 26
11.07. Do 20.00 Uhr Bad Schwalbach, Kurhaus „Das war gut!“ – Tim Fischer singt Georg Kreisler 40 · 30 27
12.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Josef Bulva 40 · 30 · 20 27
12.07. Fr 20.00 Uhr Kelkheim, Innenhof des Rettershofes The Puppini Sisters 33 28
12.07. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Mozart: Requiem 70 · 55 · 35 · 25 · 15* 27
13.07. Sa 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden David Garrett /Orchestra Sinfonica di Milano/John Axelrod 130 · 110 · 90 · 70 · 35* 29
13.07. Sa 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika The King’s Singers: „A Lover’s Journey“ 50 · 40 · 30 · 20 · 15* 28
13.07. Sa 19.00 Uhr Kelkheim, Innenhof des Rettershofes The Puppini Sisters 33 28
14.07. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Junge Meisterpianisten der russischen Schule 38 · 28 · 18 29
14.07. So 13.00 Uhr Rüdesheim-Aulhausen, St. Vincenzstift Kinderfest 5 für Kinder · 10 für Erw.
20 für Familien
30
14.07. So 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Isabelle Faust/Orchestre Phil. du Luxembourg/Emmanuel Krivine 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 30
KW 29 • Konzerte vom 17. bis 21. Juli Preise in Euro Seite
17.07. Mi 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne Ladies’ Night: Carleen Anderson Trio /Y’akoto 42 freie Platzwahl 31
17.07. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Mozart: Große Messe c-Moll 70 · 55 · 35 · 25 · 15* 31
17.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Konstantin Lifschitz 40 · 30 · 20 32
18.07. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Britten: „War Requiem“ 55 · 40 · 30 · 20 · 15* 32
18.07. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Mnozil Brass: „HOJOTOHO“ 45 · 40 · 35 · 25 · 18* 33
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
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18.07. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Piano-Duo Tal & Groethuysen 42 · 32 · 22 33
18.07. Do 20.00 Uhr Hallgarten, Mariae Himmelfahrt White Raven: „Celtic Summer Songs“ 32 · 22 34
19.07. Fr 18.30 Uhr Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen Galakonzert mit Diner: White Raven 108 inkl. Aperitif & Menü 34
19.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Trio Capuçon 42 · 32 · 22 34
20.07. Sa 16.00 Uhr Verschiedene Weingüter Fahrende Musiker in Weingütern 33 ohne Speisen & Getränke
20.07. Sa 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Berlin Comedian Harmonists: „Veronika, der Lenz ist da“ 45 · 40 · 35 · 25 · 18* 35
20.07. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Vestard Shimkus 38 · 28 · 18 36
21.07. So 11.00 Uhr Geisenheim, Rheingauschule Sitzkissenkonzert: „Auf dem Bauernhof“ 9 für Kinder · 18 für Erw.
21.07. So 16.00 Uhr Verschiedene Weingüter Fahrende Musiker in Weingütern 33 ohne Speisen & Getränke
21.07. So 16.00 Uhr Geisenheim, Rheingauschule Sitzkissenkonzert: „Auf dem Bauernhof“ 9 für Kinder · 18 für Erw.
21.07. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg the clarinotts 38 · 28 · 18 36
KW 30 • Konzerte vom 23. bis 28. Juli Preise in Euro Seite
23.07. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Iskandar Widjaja/Anastassiya Dranchuk 35 · 25 · 15 37
24.07. Mi 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne Acoustic Africa – Women’s Voices 40 freie Platzwahl 37
24.07. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Una notte italiana – Gabór Boldoczki 40 · 35 · 25 · 15* 38
24.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Yuja Wang 40 · 30 · 20 37
25.07. Do 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne Night of the Gentlemen: Fetsum /Alexander Stewart 40 freie Platzwahl 38
25.07. Do 21.00 Uhr Wiesbaden, Lutherkirche Romantische Chornacht – Johanna Wokalek/Balthasar-Neumann-Chor 40 · 30 · 20 39
26.07. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Bach & Söhne – Helsinki Baroque Orchestra 40 · 30 · 24 · 18 · 15* 39
26.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Christian Gerhaher / Gerold Huber 55 · 45 · 35 40
27.07. Sa 17.00 Uhr Kloster Eberbach, Domäne Steinberg Steinberger Tafelrunde 68 inkl. Vesper, Wasser &
Wein
40
27.07. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Baiba Skride /Linda Skride /Julian Steckel /Lauma Skride 42 · 32 · 22 41
28.07. So 11.00 Uhr Schloss Reinhartshausen Kempinski Jazz im Gutshof – Jessica Gall 35 freie Platzwahl 41
28.07. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Jan Lisiecki 40 · 30 · 20 42
KW 31 • Konzerte vom 30. Juli bis 4. August Preise in Euro Seite
30.07. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Nicola Benedetti /Alexej Grynyuk 38 · 28 · 18 42
30.07. Di 20.00 Uhr Hofheim, St. Peter und Paul Dorothee Oberlinger /Trio Ensemble 1700 30 · 22 42
30.07. Di 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Ass-Dur: „2. Satz: Largo Maggiore“ 35 43
31.07. Mi 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Ass-Dur: „2. Satz: Largo Maggiore“ 35 43
31.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Fazıl Say 48 · 38 · 28 44
31.07. Mi 20.00 Uhr Wiesbaden, Marktkirche Ludwig Güttler /Friedrich Kircheis 38 43
01.08. Do 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF Rendezvous mit ... Fazıl Say 18 freie Platzwahl 44
01.08. Do 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Annette Postel: „Champus Violett – Titanic 2“ 35 45
01.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Kuss Quartett 40 · 30 · 20 44
02.08. Fr 19.00 Uhr Kloster Eberbach, gesamtes Gelände Mozart-Nacht 65 · 50 · 35 · 25* 46
02.08. Fr 19.00 Uhr Wiesbaden, Kurpark Curtis Stigers 40 · 30 · 20 45
02.08. Fr 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Annette Postel: „Champus Violett – Titanic 2“ 35 45
02.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Alfredo Perl 42 · 32 · 22 46
03.08. Sa 19.00 Uhr Kloster Eberbach, gesamtes Gelände Mozart-Nacht 65 · 50 · 35 · 25* 47
03.08. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Mitsuko Uchida 50 · 40 · 30 47
03.08. Sa 19.00 Uhr Wiesbaden, Kurpark Tina Dico 40 · 30 · 20 48
03.08. Sa 19.00 Uhr Hochheim, Weingut Künstler Tingvall Trio 32 · 27 · 17 48
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
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36
35
36

03.08. Sa 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Wildes Holz: „Massiv im Wald!“ 35 49
04.08. So 11.00 Uhr Wiesbaden, Kurpark Glenn Miller Orchestra 40 · 30 · 20 49
04.08. So 19.00 Uhr Hochheim, Weingut Künstler Bruno Böhmer Camacho Trio: „Columbian Jazz Project“ 32 · 27 · 17 50
04.08. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Borusan String Quartet/ Fazıl Say 48 · 38 · 28 50
04.08. So 19.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Wildes Holz: „Massiv im Wald!“ 35 49
KW 32 • Konzerte vom 6. bis 11. August Preise in Euro Seite
06.08. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Jonathan Gilad 38 · 28 · 18 50
06.08. Di 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Sol Gabetta /Cappella Gabetta /Andrés Gabetta 60 · 50 · 40 · 30 · 15* 51
07.08. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Il Giardino Armonico/Giovanni Antonini 50 · 40 · 30 · 20 · 15* 51
08.08. Do 20.00 Uhr Mainz, St. Stephan Café Zimmermann 35 · 25 · 15* 53
08.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Henning Kraggerud/Christian Ihle Hadland 38 · 28 · 18 53
08.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Klaus Maria Brandauer/Lars Vogt 45 · 40 · 35 · 25 · 18* 52
08.08. Do 20.00 Uhr Oestrich, St. Martin LALÁ – das Vocalensemble: „Alles hat seine Zeit“ 30 · 15* 52
09.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Andreas Scholl/kammerorchesterbasel 55 · 45 · 35 · 20 · 15* 54
09.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Till Fellner 38 · 28 · 18 54
10.08. Sa 16.00 Uhr Schloss Vollrads Schlossfest 48 ohne Speisen & Getränke
10.08. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Yulianna Avdeeva 38 · 28 · 18 55
11.08. So 11.00 Uhr Verschiedene Kirchen Rheingaureise mit Andreas Scholl 55 freie Platzwahl 56
11.08. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg „Tango Nuevo“ 42 · 32 · 22 56
11.08. So 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Verdi: „Quattro pezzi sacri“ 60 · 50 · 40 · 30 · 15* 57
KW 33 • Konzerte vom 13. bis 18. August Preise in Euro Seite
13.08. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Armida Quartett/Tabea Zimmermann 38 · 28 · 18 57
13.08. Di 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Maren Kroymann: „In the sixties“ 35 58
13.08. Di 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Alte Musik meets Jazz 35 · 30 · 24 · 18 · 15* 58
14.08. Mi 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Maren Kroymann: „In the sixties“ 35 58
14.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Trio Jean Paul 42 · 32 · 22 59
14.08. Mi 21.00 Uhr Kloster Eberbach, Laiendormitorium Simone Dinnerstein 40 · 35 · 25 · 15* 59
15.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Cuarteto Casals /Pepe Romero 40 · 30 · 20 60
15.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Götz Alsmann: „Paris!“ 55 · 45 · 35 · 25 · 18* 59
15.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Monteverdi: Marienvesper 60 · 50 · 40 · 30 · 15* 60
15.08. Do 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Haydn singt Haydn 35 61
16.08. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Joshua Bell /Australian Youth Orchestra /Christoph Eschenbach 48 · 42 · 35 · 25 · 18* 61
16.08. Fr 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Bidla Buh 40 62
16.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg GrauSchumacher Piano Duo 42 · 32 · 22 62
17.08. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Klassik-Marathon 42 · 32 · 22 63
17.08. Sa 19.00 Uhr Industriepark Höchst, Alte Färberei Vocal Night: Vocal Line/The Real Group 45 · 30 63
17.08. Sa 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Bidla Buh 40 62
18.08. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Treffpunkt Jugend 42 · 32 · 22 64
18.08. So 11.00 Uhr Königstein, Haus der Begegnung Taschenoper Lübeck: „Siegfried für Kinder“ 10 für Kinder · 20 für Erw.
18.08. So 16.00 Uhr Rüdesheim, Mein Bahnhof Sitzkissenkonzert: „Blechschaden“ 9 für Kinder · 18 für Erw.
18.08. So 18.00 Uhr Kloster Eberbach, gesamtes Gelände Die Musikhochschule Frankfurt zu Gast in Kloster Eberbach 45 · 35 · 25 · 15* 65
18.08. So 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Grigory Sokolov 50 · 42 · 35 · 25 · 20* 65
18.08. So 19.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Bidla Buh 40 66
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
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KW 34 • Konzerte vom 20. bis 25. August Preise in Euro Seite
20.08. Di 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden West-Eastern Divan Orchestra /Daniel Barenboim 120 · 100 · 80 · 60 · 30* 66
20.08. Di 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF Rendezvous mit... Sol Gabetta 18 freie Platzwahl 67
20.08. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg „Jeder Deiner Briefe ist mir Gold“ – Ulrich Noethen /Hideyo Harada 42 · 32 · 22 67
21.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Sol Gabetta /Igor Levit 48 · 38 · 28 67
21.08. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Christopher Park/hr-Sinfonieorchester /Paavo Järvi 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 68
22.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Verdi: „Messa da Requiem“ 85 · 65 · 45 · 30 · 15* 68
22.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Nikolai Lugansky/Russisches Nationalorchester/Mikhail Pletnev 75 · 60 · 55 · 40 · 25* 68
22.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Denis Kozhukhin 38 · 28 · 18 69
22.08. Do 20.00 Uhr Mittelheim, St. Aegidius Ksenija Sidorova 25 · 15* 69
23.08. Fr 18.30 Uhr Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen Galakonzert mit Diner: Ksenija Sidorova 108 inkl. Aperitif & Menü
23.08. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Vilde Frang /Göteborgs Symfoniker /Nikolaj Znaider 60 · 50 · 40 · 30 · 20* 70
23.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Beethoven: Die Streichquartette III – Hagen Quartett 45 · 35 · 25 70
23.08. Fr 20.00 Uhr Wiesbaden, Hessische Staatskanzlei sistergold 35 71
24.08. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Beethoven: Die Streichquartette IV – Hagen Quartett 45 · 35 · 25 70
24.08. Sa 19.00 Uhr Wiesbaden, Hessische Staatskanzlei sistergold 35 71
25.08. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Sitzkissenkonzert: Felix und Fanny auf Reisen 9 für Kinder · 18 für Erw.
25.08. So 17.00 Uhr Lorch, St. Martin Orgelrezital mit Sebastian Küchler-Blessing 27 72
25.08. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Beethoven: Die Streichquartette V – Hagen Quartett 45 · 35 · 25 72
25.08. So 19.00 Uhr Wiesbaden, ESWE Atrium Alliage Quintett 28 72
25.08. So 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Orchestre de Chambre de Lausanne / Christian Zacharias 55 · 45 · 40 · 30 · 20* 73
KW 35 • Konzerte vom 27. bis 31. August Preise in Euro Seite
27.08. Di 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Vadim Repin/NHK Symphony Orchestra, Tokyo /Charles Dutoit 75 · 60 · 55 · 40 · 25* 73
27.08. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Valentina Lisitsa 38 · 28 · 18 74
27.08. Di 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Daniel Hope /L'arte del mondo 50 · 40 · 30 · 20 · 15* 74
28.08. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Sol Gabetta /City of Birmingham Symphony Orchestra /Andris Nelsons 78 · 65 · 55 · 40 · 25* 75
28.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Carion Quintett: „SchauSPIEL“ 38 · 28 · 18 75
28.08. Mi 20.00 Uhr Mainz, Phönix-Halle Red Bull Flying Bach 40 · 30 · 20 76
29.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Bodo Wartke /Capital Dance Orchestra 45 · 40 · 35 · 25 · 18* 76
29.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Sharon Kam /Ori Kam/Matan Porat 42 · 32 · 22 77
29.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Bach: Magnificat 70 · 55 · 45 · 35 · 15* 77
30.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika The Coronation of King George II 65 · 50 · 35 · 25 · 15* 77
30.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Artemis Quartett 45 · 35 · 25 78
30.08. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Christian Tetzlaff/WDR Sinfonieorchester Köln /Jukka-Pekka Saraste 55 · 45 · 35 · 25 · 18* 78
31.08. Sa 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Mendelssohn: „Lobgesang“ 130 · 100 · 80 · 50 · 20*
Adventskonzerte Preise in Euro Seite
06.12. Fr 20.00 Uhr Geisenheim, Rheingauer Dom Festliche Bach-Trompeten-Gala I 38 79
07.12. Sa 17.00 Uhr Geisenheim, Rheingauer Dom Festliche Bach-Trompeten-Gala II 38 79
07.12. Sa 20.00 Uhr Geisenheim, Rheingauer Dom Festliche Bach-Trompeten-Gala III 38 79
13.12. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Alpenländische Weihnacht 50 · 42 · 35 · 25 · 20* 80
18.12. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Bach: „Weihnachts-Oratorium“ 55 · 45 · 35 · 25 · 20* 80
22.12. So 17.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Weihnachten mit Friedrich von Thun 50 · 42 · 35 · 25 · 20* 80
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1, 30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.
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Werden Sie Mitglied im Rheingau Musik Festival e. V.
Weinstockpacht
Ein besonders attraktives Angebot haben wir für alle Musikfreunde,
die gerne auch Wein genießen. Unterstützen Sie die Idee des
Rheingau Musik Festivals und pachten Sie Ihren ganz persönlichen
Weinstock. Sie erhalten von uns ein Zertifikat und jedes Jahr im
Spätsommer die Ernte Ihres Weinstocks: sechs Flaschen unseres
Festival-Rieslings. Übrigens eignet sich die Weinstockpacht auch
hervorragend als Geschenk. Die Pacht für einen Weinstock beträgt
60,– Euro pro Jahr inkl. Lieferung frei Haus innerhalb Deutschlands.
Die Begleichung des Betrages ist ausschließlich durch eine Einzugsermächtigung
möglich. Der Pacht vertrag ist nur ab einer Mindestpachtzeit
von drei Jahren möglich und verlängert sich jeweils um ein
Jahr, sofern er nicht schriftlich bis zum Jahresende gekündigt wird.
Weitere Informationen: www.rheingau-musik-festival.de
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Persönlich haben Sie den Vorteil, dass Ihre Kartenbestellungen in den ersten vier Wochen des Vorverkaufs bevorzugt behandelt werden.
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