Ausbildung

Kurs I
Kursunterlagen
Plot - Handlungsexposé - Recherche

Der Autor
Peter Montalin ist Schriftsteller mit Leib und Seele. Seit 2007 hat er zahlreiche Kurzgeschichten
und 7 Romane geschrieben, die im Kameru Verlag Zürich und im GRISCHAverlag Thusis veröffentlicht
werden. Von 2011 - 2012 absolvierte er die Hamburger Akademie, wo er das Fach Belletristik
belegte. Der Autor ist ausserdem Mitglied der Verlagsleitung des GRISCHAverlags. Er lebt
und arbeitet in Fürstenaubruck/GR.
Kursunterlagen: Plot - Handlungsexposé - Recherche
Version 1/2013
GRISCHAverlag
Alte Strasse 35
CH-7430 Thusis
©Peter Montalin 2013
Das Kopieren und die Veröffentlichung dieses Manuskripts ist nur mir der Einwilligung des Autors
gestattet.

fettgedruckt
Fenstervermerk
!
Workshop
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Aufbau der Kursunterlagen
In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen des Romanschreibens,
ohne dass wir auf die eigentliche Schreibtechnik
oder den Schreibstil eingehen. Sie lernen, was
ein Plot ist und wie man erfolgreich plottet. Wir gehen
aber auch intensiv auf verschiedene Kreativtechniken
ein, die Ihnen helfen, Ideen zu finden. Dann wenden
wir uns dem Handlungsexposé zu, welches die Grundlage
für einen sauberen, logischen Aufbau bildet und
eine ideale Vorlage für eine exakte Recherche darstellt,
welcher wir uns zum Schluss widmen. Nach diesem
Kurs sind Sie in der Lage, einen Roman sauber aufzubauen
und zu recherchieren.
Die vorliegenden Kursunterlagen beschränken sich
auf das Wesentliche, was im Kurs vermittelt wird und
dienen vor allem zur Repetition des Stoffes.
Wichtige Hinweise
Wichtige Hinweise sind fettgedruckt.
Fenstervermerke
Fenstervermerke sind unbedingt zu beherzigen und
gehören zu den wichtigsten Bestandteilen dieser
Kursunterlagen.
Notizen
Im grau unterlegten Fenster ist Platz für Ihre persönlichen
Notizen. Machen Sie sich während der Dauer
des Kurses laufend Notizen. Stellen Sie Fragen,
wenn etwas unklar ist.
Ausrufezeichen
Ein Ausrufezeichen ist dort gesetzt, wo es sich lohnt
den Stoff weiter zu vertiefen und dazu weitere Informationen
einzuholen.
Weiterbildungshinweise
Wo immer möglich werden Hinweise für weitere Informationen
gesetzt. Diese erscheinen „rot“ in den
Unterlagen.
Notizen
Das muss ich mir
unbedingt merken
©Peter Montalin 2013
3

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen 1. Der Plot
©Peter Montalin 2013
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Bevor Sie mit dem Romanschreiben beginnen, sollten
Sie wissen worüber Sie schreiben wollen. Ich schlage
Ihnen deshalb vor, mit einem Plot zu beginnen, doch
was ist ein Plot? Das Internet gibt folgendermassen darüber
Auskunft: Ein Plot ist die stichwortartige, chronologische
Aufzählung aller Ereignisse, die Sie für Ihre
Geschichte planen. Doch auch davon gibt es verschiedene
Arten und Plotformen.
Erst einmal den skizzenhaften Plot. Das ist praktisch
die erste Idee, die Sie zu Ihrer Geschichte haben.
J.N. Frey nennt es “die Prämisse”. Es ist quasi die grobe
Zusammenfassung all dessen, was geschehen soll,
in einem Satz oder sehr wenigen Stichpunkten.
Der normale Plot besteht aus einer, um einiges detaillierteren
Übersicht. Bei ihm gibt es für jede wichtige
Handlung einen Punkt. So ergibt sich ein Überblick
über alles, was geschehen soll und wann es geschehen
soll. Es ist praktisch ein roter Faden durch die
ganze Geschichte, an dem Sie sich entlang hangeln
können.
Zuletzt gibt es noch den ausgefeilten Plot. In ihm
finden Sie wirklich alles. Jedes Gespräch ist aufgelistet
und kurz angerissen worum es geht, sogar alle notwendigen
Beschreibungen sind einen Stichpunkt wert.
Plotaufbau
Der Plot beschreibt die Handlung einer Geschichte.
Handlungen gibt es, wie es Geschichten gibt: Krimis,
Abenteuer, Liebesgeschichten – in allen geschieht etwas.
Figuren handeln und treiben damit die Geschichte vorwärts,
weil sie Ziele haben, die sie erreichen möchten.
Machen Sie immer die Figuren zum Hauptthema Ihres
Plots. Das können ganz einfache sein, wie zur Arbeit
gehen oder Essen einkaufen, oder weltbewegende,
wie einen Krieg gewinnen, eine Krankheit bekämpfen
oder einen Mörder zu fangen. Ziele alleine aber erzeugen
keine Spannung. Die entsteht erst durch einen
Konflikt, ein Widerstand, der die Figur behindert, ihr
Ziel zu erreichen. Wenn es Ziele gibt, muss eine Figur
eine Motivation haben, um ihr Ziel erreichen zu wollen.
Eine weitere Zutat zum Plot ist die Änderung. Die
Situation der Figur zu Beginn sollte sich am Ende der
Geschichte geändert haben, denn eine Geschichte lebt
von der Veränderung.
Plot
Skizzenhafter
Plot
Normaler
Plot
!
Ausgefeilter
Plot
!
Plot ist immer
nur Richtlinie

Leitfiguren
Genre
bestimmen
Wesen der
Geschichte
Figuren
Profil
Figuren
Entwicklung
Innerer
Konflikt
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Der Plot fasst also die Aktionen der Leitfiguren zusammen,
die auf ihren Motivationen und Zielen basieren,
von Anfang bis zum Ende.
Wie gesagt, ohne handelnde Figuren keine Geschichte.
Das Minimum ist ein äußeres Ziel einer Leitfigur und
etwas, das diesem Ziel entgegensteht, denn ohne Konflikt
auch keine Story. Eine Geschichte handelt von der
Lösung eines Problems. Dabei kann die Geschichte ein
von außen ausgelöstes Problem behandeln, zum Beispiel
ein Verbrechen oder ein schwerer Sturm, oder einen
inneren, psychischen Konflikt wie die Bewältigung
einer Sucht oder die Verfolgung eines Lebenstraums.
Zumindest die Leitfiguren agieren und reagieren aufgrund
von Ereignissen, die entweder von außen oder
von ihren inneren Bedürfnissen ausgelöst werden. Am
Ende sollte mindestens eine Leitfigur mindestens eins
ihrer Ziele erreicht haben.
Ich empfehle Ihnen folgende Vorgehensweise, um ein
Konzept für einen Roman oder für eine Kurzgeschichte
zu erstellen:
1) Bestimmen Sie das Genre Ihres Romans. Was wollen
Sie eigentlich schreiben? Einen Krimi oder Urban
Fantasy? Es macht keinen Sinn, einen kombinierte Krimi/Liebesroman/Reiseerzählung
schreiben zu wollen,
denn damit können Verleger wenig anfangen. Damit
geht auch die Bestimmung der Kernfrage einher.
2) Bestimmen Sie das Wesen der Geschichte, die Sie
schreiben wollen, und gegebenenfalls, was das Thema
und die Prämisse sein soll. Was wollen Sie zeigen?
Fassen Sie das im Pitch zusammen.
3) Erstellen Sie ein Figurenprofil, indem Sie Eckdaten
wie Aussehen, Alter, Erziehung, wesentliche Charakterzüge,
Ziele und Konflikte der Person aufschreiben. Machen
Sie das für jede tragende Figur, Protagonisten wie
Antagonisten gleichermaßen. Wollen Sie Figurentiefe,
dann fragen Sie: Was erträumt die Figur sich? Was
braucht sie wirklich, um glücklich zu werden? Der Unterschied
zwischen äußerem Ziel (Traum) und der inneren
Notwendigkeit (Braucht) ergibt den sogenannten
inneren Konflikt. Der innere Konflikt birgt die Motivation
für die Figur in einer bestimmten Weise zu handeln.
4) Bestimmen Sie die Entwicklung, die Ihre Figuren
durchlaufen, falls sie sich im Verlauf der Geschichte
verändern sollen. Diese Entwicklung basiert auf dem
inneren Konflikt, den Sie bei Punkt 2 erarbeitet haben.
Am Ende sollte er gelöst sein. Viele Serienhelden, darunter
fallen vor allem Kommissare und Detektive, verändern
sich allerdings kaum.
.
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen 5) Bestimmen Sie den äußeren Konflikt, der zumeist
in Form einer Person auftritt, aber auch z.B.: die Natur
sein kann. Der äußere Konflikt steht immer dem Ziel
der Figur entgegen.
©Peter Montalin 2013
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6) Skizzieren Sie erst einen Plot. Ein Plot ist immer eine
chronologische Abfolge von Handlungen, die im Kausalzusammenhang
stehen, d.h. eine Handlung bedingt
die nächste.
7) Bestimmen Sie die Perspektive der Geschichte. Im
Normalfall wird die Geschichte aus der Sicht der Person(en)
geschrieben, die am meisten zu verlieren haben.
Gängige Perspektiven sind der Ich- und der Er/Sie
Erzähler. Wollen Sie einen objektiven Erzähler oder einen
subjektiven? Mit der Perspektive einher geht auch
die Erzählform, ob Sie mehr berichtend oder mehr erlebend
schreiben wollen.
8) Bestimmen Sie das Ende. Schreiben Sie immer mit
dem Ende vor Augen.
9) Schreiben Sie Ihre Story und passen Sie gegebenenfalls
Plot an Story und umgekehrt an.
Plotstrukturen
Linear und Nicht-linear
Als linearen Plot bezeichnet man eine überwiegend
chronologische Abfolge von Szenen. Rückblenden und
Zeitverschiebungen können vorkommen, müssen aber
dem Fortschritt der Handlung und der Lösung des Konflikts
dienen.
Nicht-lineare Plots zeichnen sich durch die Unterbrechung
der Chronologie der Sequenzen aus. Als Sortierkriterium
der Reihenfolge von Szenen werden
der Spannungsaufbau oder andere Kriterien benutzt.
Nicht-lineare Plots finden sich vor allem in der experimentellen
Literatur.
„Die Frau des Zeitreisenden“ von Audrey Niffenegger
ist ein Beispiel für einen Nicht-linearen Plot.
Einakter
Die Struktur einer Novelle bietet einen ansteigenden
Spannungsbogen, der zum Ende hin steil abfällt. Es
gibt keine Akte, das Buch spielt in einem Akt sozusagen.
Kurzgeschichten werden ebenfalls linear aufgebaut.
Daneben gibt es noch scheinbar völlig losgelöste Konzepte,
die wie ein Aneinanderreihen von Kurzgeschichten
wirken - aber auch die haben einen roten Faden.
Äusserer
Konflikt
Skizzieren
Perspektive
bestimmen
Ende
bestimmen
Plot
anpassen
Linearer
Plot
Nicht-linearer
Plot
Novelle
Kurzgeschichte

Binnenhandlung
Aussenhandlung
Roman
Anfang
Innerer
Konflikt
Roman
Mitte
Rahmenstruktur
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Die Rahmenstruktur hat mindestens zwei Handlungsstränge,
eine Binnenhandlung und eine Außenhandlung,
wobei die letztere die erstere umfasst.
Dreiakter
Der Dreiakter ist die einfachste Gliederung von Geschichten
und findet in vielen Varianten ihre Anwendung.
Ein Anhaltspunkt für die Länge der Akte ist:
Akt 1 nimmt ungefähr ein Fünftel der Geschichte ein,
während Akt 3 ein Viertel der Gesamtgeschichte ausmacht.
Das Mittelstück ist demnach das längste Teil.
Der Spannungsbogen ist nicht linear sondern vielmehr
wellenförmig.
Akt 1: Der Anfang
Jede Geschichte hat einen Anfang. Aber wie sollte er
am besten aussehen? Der Anfang erfüllt mehrere Zwecke.
Er dient zur Einführung von:
• den Leitfiguren (Protagonisten, Antagonisten)
• die Welt, in der sie leben
• ihre inneren Ziele und Konflikte, als ihre Motiva-
tion
• das äußere Ziel und der äußere Konflikt
• den Stil des Autoren, Erzählweise und die Per-
spektive.
Zumindest die „inneren“ Ziele und Konflikte müssen
vom ersten Wort an vorhanden sein, denn sie bilden
die Motivation für die Aktionen der Figur. Das „äußere“
Ziel der Geschichte kann erst später dazukommen.
Zum Beispiel in einem Krimi, der Kommissar hat seine
inneren Ziele von Anfang an, und der Auftrag, den
Fall zu übernehmen, kann erst beim Übergang zu Akt 2
kommen. Muss nicht so sein, kann so sein.
Egal, ob man einen Prolog wählt oder gleich mit Kapitel 1
anfängt, sollte bis zum Ende des Aktes 1 jede Leitfigur,
vor allem, wenn sie eine eigene Perspektive hat, vorgestellt
sein.
Der Übergang von Akt 1 zu Akt 2 sollte wie ein Durchschreiten
einer Türe gestaltet sein, eine Türe, die nur in
einer Richtung aufgeht, das heißt, hat der Held diese
Türe durchschritten, kann er nicht mehr zurück.
Akt 2: Die Mitte
Sie erzählt von den Versuchen der Leitfiguren, wieder
in die Normalität einzutauchen und ihr äußeres Ziel, gegebenenfalls
auch ihr inneres, zu erreichen. Diese von
Rückschlägen geprägte Phase kann unterschiedlich
Notizen
©Peter Montalin 2013
7

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen lange sein. Das Wichtigste in der Mitte ist es, nicht den
Fokus zu verlieren und den Leser bei der Stange zu
halten. Die Mitte dient vor allem zur Vertiefung der Charaktere
und zur Vorbereitung auf den Akt 3. Wenn die
Leitfigur den letzten Versuch macht, tritt sie in Akt 3 ein.
©Peter Montalin 2013
8
Der Übergang von Akt 1 zu Akt 2 sollte ebenfalls wie
eine Türe sein. Der Held steht vor dem Nichts, er muss
den letzten Schritt tun, sonst kann er sein Ziel nie erreichen.
Akt 3: Das Ende
Das Ende schliesst die Geschichte, entweder zu einem
glücklichen oder unglücklichen Ausgang. Das Ende
sollte schlüssig und folgerichtig sein. Plötzlich auftretende
Charaktereigenschaften oder von außen eingreifende
Personen betrügen den Leser um seine Erfahrung.
Vor allem die von außen eingreifende Person,
deus ex machina genannt, die vor allem nicht in den
durch Kausalzusammenhang geprägten Handlungsablauf
eingebunden ist, kann einen schalen Geschmack
hinterlassen.
Das letzte Kapitel sollte auch einen Zukunftsaspekt
aufweisen, um des Lesers Neugierde, was mit seinen
Charakteren passieren wird, zu befriedigen. Dazu eignet
sich auch der Epilog.
Vierakter
Viele Geschichten, die auf einem charaktergetrieben-
en Plot basieren, sind in vier Akte aufgeteilt. Darunter
fallen Liebesgeschichten genauso wie Spannungsromane.
Oft ist der Dreiakter in Wahrheit ein Vierakter, in
dem Akt 2 und 3 zu einem zusammengefasst werden.
Der Vierakter findet auch im Action/Abenteuer-Bereich
seine Anwendung.
Die Figuren erleben dabei eine Berg- und Talfahrt an
Emotionen, und der sich daraus ergebende Spannungsbogen
lässt sich durch ein W darstellen. Dieses
W muss nicht symmetrisch sein, das heißt, die Viertel
müssen nicht die gleiche Länge und Tiefe haben.
Die Tiefpunkte des W werden Wendepunkte genannt.
Akt 1: Einleitung
Die Helden, Heldinnen und auch der Böse werden vorgestellt,
möglichst in ihrer Normalsituation. Schon jetzt
sollte deutlich werden, wo ihre inneren Konflikte und
Bedürfnisse liegen. Dieser Einleitung kann natürlich
ein Spannungselement vorangestellt sein, zum Beispiel
ein Mord oder eine andere Konfliktsituation, die
zumeist das externe Ziel des Plots verdeutlichen. Auch
!
Roman
Ende
!
W
Vorstellung

Vertiefung
Charaktere
Schwarzer
Moment
Auflösung
!
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
wichtige Nebenfiguren sollten hier schon eingeführt
werden, wenn das möglich ist. Akt 1 endet mit dem äußeren
Konflikt: Der Held/die Heldin nimmt seinen/ihren
Weg auf, ohne einen Grund zu erkennen, warum er von
seinem üblichen Handlungsschema abweichen sollte.
Akt 2: Die Komplikation
Dieser Teil vertieft die Charaktere, indem der Autor den
Figuren allerlei Hindernisse in den Weg legt, die sie
im Rahmen ihrer Motivation zu lösen haben und diese
auch oft in Frage stellt. Das Ende des zweiten Aktes ist
der Mittelpunkt.
Akt 3: Die Katastrophe
Der Mittelpunkt stellt ein kurzer Ruhepunkt dar, bei dem
entweder alles anders ist, als gedacht, oder die Figuren
glauben, an ihren inneren Zielen angekommen zu sein,
aber nach dem sie ihre wahren Bedürfnisse noch nicht
gestillt bzw. ihr Handlungsschema noch nicht verändert
haben, steuern sie auf den ‚Schwarzen Moment‘ zu, in
dem alles verloren scheint. Dieser Tiefpunkt ist Anlass
zum Umdenken.
Akt 4: Die Auflösung
Die Auflösung kann positiv oder negativ sein. Die Figuren
haben in jedem Fall ihre Lebenslehre oder auch die
Moral der Geschichte verinnerlicht.
Fünfakter
Die klassische 5-Akt-Struktur des Dramas ist schon seit
der Antike bekannt und hat seine häufigste Anwendung
im Theater erfahren. In einem Roman müssen die Akte
nicht gleich lang sein. Auch der Fünfakter kann als Dreiakter
dargestellt werden, die Akten 3-4 werden einfach
in einem zusammengefasst. Viele Krimis sind so aufgebaut.
Akt 1: Einleitung
Die handelnden Personen werden eingeführt, der dramatische
Konflikt kündigt sich an.
Akt 2: Komplikation
Steigende Handlung – mit erregendem Moment. Die Situation
verschärft sich.
Akt 3: Peripetie
Die Handlung erreicht ihren Höhepunkt (Klimax) in der
Krise, die die Schicksalswende bewirkt. Die Figuren
sind am weitesten entfernt vom Erreichen ihrer Ziele.
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen (Siehe auch: Spannungsbogen)
©Peter Montalin 2013
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Akt 4: Retardation
Fallende Handlung – mit retardierenden (aufschiebenden,
hinhaltenden, verlangsamenden) Momenten. Die
Handlung verlangsamt sich, um in einer Phase der
höchsten Spannung auf die bevorstehende Katastrophe
hinzuarbeiten. Oft werden Scheinlösungen geboten.
Akt 5: Katastrophe und Lösung
Es kommt zur Katastrophe, diese stellt den eigentlichen
dramatischen Höhepunkt dar. Danach werden
alle Konflikte gelöst (Dénouement).
Handlungsgetriebener Plot
Handlungsgetriebene Plots verlangen keine Charakterentwicklung.
Der Held und die Heldin brauchen sich
also nicht zu entwickeln (aber sie können es natürlich).
Der Plot sollte im Vorfeld definiert sein. Der Autor
schreibt eine Zusammenfassung, in der die Handlung
im Vordergrund steht. Abenteuer, Thriller und Kriminalromane
sind typische Vertreter der handlungsgesteuerten
Plots. Der Vorteil ist, dass der Plot sich aus einer
Ereigniskette logisch entwickelt, der Nachteil ist, dass
sich Figuren schablonenhaft darstellen und oftmals die
Motivation der Handlung schwer nachvollziehbar ist.
Im handlungsgetriebenen Plot reagieren die Helden
und die Heldin stets auf Einflüsse von außen. Sie reagieren
mehr als dass sie agieren.
Charaktergetriebener Plot
Der charaktergetriebene Plot oder auch der motivationsgetriebene
Plot entwickelt sich aus der Motivation
und dem Handlungschema der Figur heraus. Oft beginnt
der Autor mit einer vagen Idee und lässt seine
Figuren den Plot selbst bestimmen. Andere Autoren
entwickeln einen Charaktergraphen oder ein Profil,
wonach sich die nächsten Schritte des Charakters in
der Handlung folgerichtig ergeben. Der Vorteil ist, dass
die Figuren leichter lebensnah und facettenreich dargestellt
werden. Der Nachteil ist, dass der Plot auseinander
fallen oder zu langsam werden kann. Wichtig ist,
dass die Motivation, und damit die inneren Ziele und
Konflikte, die Geschichte vorantreiben. Das externe
Ziel des Plots muss dazu im Einklang stehen.
Typische Vertreter der charaktergetriebenen Plots sind
psychologische Novellen und Spannungsromane, aber
!
Motivation

Innere
Entwicklung
!
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
auch viele Liebesgeschichten/Romanzen fallen darunter,
da hier der Hauptaugenmerk die Liebesbeziehung
und die Entwicklung der Charaktere zueinander ist.
Der Leser erwartet im charaktergetriebenen Plot eine
innere Entwicklung der Figur, das heißt, Held und Heldin
haben am Ende etwas gelernt und verhalten sich
in Zukunft anders. Ein geschicktes Gegenübersetzen
von Motivationen und Zielen ermöglichen Konfliktstoff
für die Handlung.
Der Spannungsaufbau folgt oft dem Vierakter. Spätestens
in der Schlussszene sollte der Beweis angetreten
werden, dass sich die Figur tatsächlich innerlich gewandelt
hat.
Externe und innere Ziele dürfen sich ändern, die Motivation
(= inneres Bedürfnis) dagegen solange nicht, bis
die Figur die wahren Zusammenhänge seiner Handlungsweisen
erkennt und sie ändert.
Themen- und Prämissengetriebener Plot
Ein anderer effektiver Weg einen Plot zu gestalten, ist
Plot, Charaktere und Hintergrund simultan zu kreieren,
indem der Autor sich ein Thema und die dazugehörende
Prämisse aussucht.
Dazu beantwortet der Autor folgende Fragen:
Was soll die Geschichte aussagen (Thema)und was
soll der Lernerfolg für die Figur sein (muss nicht positiv
sein)?
Welche Figur kann das am besten ausdrücken, was
sind ihre Motivationen und Ziele?
Wo kann die Aussage am besten dargestellt werden?
Am Ende muss die Prämisse bestätigt werden.
Der Plot in einem Satz
Der ‚Plot in einem Satz‘ folgt der Formel:
Jemand möchte etwas erreichen, weil er etwas braucht,
aber jemand/etwas kommt dazwischen.
Oder Allgemein: Ziel - Motivation - Konflikt.
Der ‚Plot in einem Satz‘ entsteht dann nach der Formel:
______(Figur) möchte _______(Ziel), weil er
_________(Motivation), aber ___________(Konflikt)
kommt dazwischen.
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Stiefkind möchte auf den Ball, um den Prinzen heiraten
(Ziel), weil sie aus ihrem Elend entfliehen will (Motivation),
aber die böse Schwiegermutter sperrt sie ein
(Konflikt).
©Peter Montalin 2013
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Spätestens dann, wenn man einem Agenten oder auch
nur einem Bekannten seine Geschichte erklären will,
braucht man den Plot in einem Satz oder die Pitch.
Auch komplexe Geschichten können so dargestellt
werden, indem man sich auf die wichtigste Figur fokussiert
oder für jede Figur und deren Handlungsstrang
einen erstellt.
Von hier aus kann man mit der Schneeflocken-Methode
weiterarbeiten.
Im Prinzip ist der Plotsatz mit einer Projektdefinition
vergleichbar. Jeder, der Projektmanagement kennt,
weiß um die Wichtigkeit, ein Projekt genau zu definieren
und es abzugrenzen, damit beim Eisenbahnbau die
Eisenbahnschienen genau an der Brücke ankommen
und nicht daneben.
Der Sonderfall Heldenepos (5-Akt-Struktur)
Viele Heldenepen sind Bestseller und Geschichten, die
uns ein Leben lang begleiten. Nicht nur die klassischen
Heldenepen, sondern auch moderne wie Der Herr der
Ringe von Tolkien, Star Wars und Harry Potter folgen
diesem Schema.
Während in anderen Genres der Held von Anfang an
ein Held sein kann, ist der Held im Heldenepos oft ein
unauffälliger „Underdog“ der Gesellschaft. Ein Waisenjunge,
ein Hobbit oder ein Junge, der in der Wüste
Roboter repariert. Ein normaler Mensch sozusagen,
der aber vom Schicksal prädestiniert ist, der Retter der
Welt zu sein.
Verlust ist ein wichtiger Bestandteil des Heldenepos.
Harry Potter musste Sirius verlieren, dann seinen großen
Mentor Dumbledore, um zum Helden reifen zu
können. Der Hobbit Frodo Beutlin im Herrn der Ringe
denkt, er hätte seinen Mentor Gandalf verloren. Bei
Star Wars erleidet Luke Skywalker den Verlust von
Obi-Wan Kenobi.
Der Aufbau des Heldenepos im Überblick:
1 Die Welt des Helden
2 Der Ruf oder die Störung der Welt des Helden
3 Der Held ignoriert den Ruf
4 Der Held folgt dem Ruf
Pitch
Plotsatz
Helden
Epos

GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
5 Ein Mentor erscheint
6 Verschiedene Begegnungen mit den dunklen Mächten
7 Der Held zweifelt an sich oder spielt mit dem Gedanken,
den dunklen Mächten zu folgen
8 Ein Talisman hilft in seinem Kampf
9 Der letzte Kampf
10 Der Held kehrt zurück
Beispiel: Das Märchen von Hänsel und Gretel der Gebrüder
Grimm
Akt 1
1 Die Welt des Helden: Die Familie ist vom Hungertod
bedroht.
2 Der Ruf oder die Störung der Welt des Helden: Die
Stiefmutter lässt die Kinder im Wald aussetzen.
3 Der Held ignoriert den Ruf: Beim ersten Mal finden
die Kinder mit Hilfe weißer Steine den Weg zurück nach
Hause.
4 Der Held folgt dem Ruf: Beim zweiten Mal streuen sie
Brotkrumen auf den Weg, die von Vögeln aufgepickt
werden. Anstatt zu verzweifeln, machen sie sich auf,
den Weg selber zu finden.
Akt 2
5 Ein Mentor erscheint: Ein Vogel zeigt ihnen den Weg
zum Hexenhaus.
6 Verschiedene Begegnungen mit den dunklen Mächten:
Hänsel wird von der Hexe eingesperrt und gemästet.
7 Der Held zweifelt an sich oder spielt mit dem Gedanken,
den dunklen Mächten zu folgen: Anfangs bekommen
die Kinder viel zu essen und fühlen sich wie im
Himmel.
8 Ein Talisman hilft in seinem Kampf: Hänsel hält der
Hexe statt seines Fingers einen Stock hin.
Akt 3
9 Der letzte Kampf: Gretel überlistet die Hexe und stößt
sie in den Ofen.
10 Der Held kehrt zurück: Die Kinder kommen nach
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Hause, der Vater ist überglücklich, die böse Stiefmutter
ist inzwischen gestorben.
©Peter Montalin 2013
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Das Ende
Irgendwann ist auch das schönste Buch zu Ende, irgendwann
setzt der Autor das Wort ‚Ende‘ unter sein
Werk. Doch wann ist es erreicht? Immer dann, wenn
die Hauptziele der Protagonisten erreicht sind. Allerdings
sind auch andere Enden möglich.
Das Happy End
Gerade das Happy End wird durch das Erreichen der
Ziele gekennzeichnet. Der Protagonist erreicht sein äußeres
Ziel und erfüllt seine inneren Bedürfnisse. Dies
zeigt er im Schlusskapitel deutlich.
Das schlechte Ende
Hier erreicht der Protagonist seine Ziele nicht, oder er
erkauft sie sich mit einem schweren Verlust. Zum Beispiel
der Held zieht in die Schlacht, gewinnt sie, doch
seine Frau daheim stirbt.
Das offene Ende
Hier erreicht der Protagonist sein äußeres Ziel, aber
er hat sein inneres noch nicht (oder umgekehrt), und
es bleibt dem Leser überlassen, ob er es noch schafft,
oder nicht.
Spannungsbogen
Das Ziel eines jeden Autors muss es sein, in seinen
Geschichten Spannung zu erzeugen, um den Leser
zu unterhalten. Die Spannung ist in der Geschichte die
stärkste Wirkungsmacht: Von ihr hängt vieles ab.
Wichtig dabei ist, dass die Aktivierung des Spannungsbogens
in einem mittleren Maß erfolgt. Ein zu geringes
Maß langweilt den Leser und es entsteht Monotonie.
Eine zu hohe Aktivierung könnte im Gegenzug den Leser
überfordern. Der Rhythmus des Spannungsbogens
sollte auf Abwechslung beruhen.
Der Spannungsbogen geht unmittelbar mit der Konstruktion
des Plots einher. Er kann linear ansteigend wie
ein Dreieck sein, eine Bogen- oder eine Wellenform
haben. Auch eine Szene sollte einen Spannungsbogen
haben.
Spannungserzeugung
Wie erzeugt man Spannung am besten?
Ziel
Erreichung
Spannung
!

Wende
Punkt
!
Offene
Frage
Stil
Mittel
Peripetie
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Eine Peripetie ist ein Wendepunkt im Handlungsablauf
eines Plots. Am besten ist es, den Rhythmus der
„Kippschwingung“ zu verwenden. Der Leser will durch
unerwartete Wendepunkte (Peripetien) überrascht, sowie
von schnellen und hektischen Passagen in Spannung
versetzt werden. Der Autor muss dabei auf einen
Höhepunkt hinarbeiten, der beim Leser das gewisse
„Wow“-Gefühl auslöst.
Cliffhanger
Cliffhanger werden vor allem am Ende einer Szene
oder eines Kapitels gesetzt. Sie werfen eine unmittelbare
Frage auf, wie es weiter gehen wird und veranlasst
den Leser, weiterlesen zu wollen.
Antizipation
Eine Antizipation ist nichts anderes als eine Vorausahnung.
Es wird als ein stilistisches Mittel auf einem
Spannungshöhepunkt eingesetzt. Ein Beispiel:
Der Auftragskiller steht mit einer gezogenen Waffe vor
seinem Auftragsopfer.
Jetzt antizipiert der Leser, dass der Killer abdrückt und
seinen Auftrag somit erledigt. Wenn der Killer den Mann
tatsächlich umbringt, spricht man bei der Szene von einer
Antizipation.
Peripetie
Eine Peripetie im Spannungsmoment ist genau das
Gegenteil der Antizipation. Nehmen wir das Beispiel
von oben. Der Leser antizipiert die Ausführung des
Mordes ...
Der Killer wartet einen Moment und bricht dann seine
Aktion ab. Er hat Angst.
Sollte solch ein Fall eintreten, spricht man von einer
Peripetie, also von einem unerwarteten Wendepunkt.
Peripetien werden ebenfalls als stilistische Mittel eingesetzt,
um eine Szene noch spannender zu machen.
Bei der Erstellung eines Plots bedienen wir uns idealerweise
der W-Regel. Also
Wer?
Was?
Wann?
Womit?
Wogegen?
Warum?
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Welche Plotform ist nun die richtige?
©Peter Montalin 2013
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Das kommt darauf an wieviel Arbeit Sie darauf verwenden
wollen. Es gibt Schriftsteller, die sich durch
einen allzu ausführlichen Plot eingeengt fühlen. Ein
Plot ist immer nur ein Einstieg in eine Geschichte
und Grundlage, diese, wie auch immer weiter zu entwickeln.
Sie werden merken, dass Sie Ihren Plot viele
Male umstossen während des Schreibens, doch er vermittelt
Ihnen einen Anfang, an dem Sie sich festhalten
können, während Sie Ihre Idee umsetzen. Auch für das
nachfolgende Handlungsexposé ist der Plot eine
ideale Voraussetzung. Darum schlage ich vor, lassen
Sie es beim normalen Plot bewenden.
Ein Plot ist immer nur eine Richtlinie. Es ist kein festes,
unumstößliches Hindernis aus Granit. Es ist ein dünner,
seidener Faden, der Sie leitet. Er lebt und atmet
und wächst, wenn man ihn lässt.
Wenn Sie beim Schreiben plötzlich eine vielversprechende
Abzweigung entdecken, dann zögern Sie nicht.
Nehmen Sie ein Blatt Papier und versuchen Sie es erneut
mit einem normalen Plot. Oder ändern Sie Ihren
alten einfach ab, um zu sehen was passiert (behalten
Sie auf jeden Fall eine Sicherheitskopie von Ihrer
ersten Idee, die kann immer wieder nützlich sein).
Wenn der neue Weg besser funktioniert, dann benutzen
Sie ihn. Wenn nicht, dann war es nur ein Plotentwurf,
ein Blatt Papier, dessen Erzeugung nicht viel Zeit
gekostet hat. Im Gegensatz zu hundert Seiten Geschichte,
die Sie sonst hätten schreiben müssen um
herauszufinden, ob der neue Weg irgendwohin führt
oder sich als Sackgasse herausstelltt.
Nicht
einengen
lassen
Nachplotten

GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Übungsfragen
1. Nennen Sie die 3 Formen des Plots.
2. Welche Plotstrukturen kennen Sie?
3. Was verstehen Sie unter Retardation?
4. Nennen Sie die 4 Inhaltspunkte (Plot)
5. Was ist ein Cliffhanger?
6. Was verstehen Sie unter Antizipation?
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen
©Peter Montalin 2013
18

!
Notieren Sie
erst die
wichtigsten
Punkte
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
2. Kreativtechniken
Nun kommt eine weitere Schwierigkeit. Sie haben keine
Idee oder können diese nicht zu Ende spinnen. Jetzt
kommen die Kreativitätstechniken zum Einsatz,
von denen ich Ihnen hier einige vorstellen möchte.
Brainstorming
Das Brainstorming gehört zu den Klassikern unter den
Kreativitätstechniken. Benötigt wird hierfür lediglich
ein Stift und ein Blatt Papier. Nun nimmt man sich die
Hauptfragestellung und schreibt alles auf, was einem
dazu in den Sinn kommt. Je nach Fragestellung
können dies auch Gegenstände, Farben oder ganz
artfremde Begriffe sein, die später dennoch einen Sinn
ergeben. Hat man die Begriffe notiert, kann man sie
zusätzlich ordnen, um eine Struktur erkennbar zu machen.
Das Brainstorming ist in der Regel der erste
Schritt zu einer guten Lösung. Beim Brainstorming
wird nicht gewertet, alles ist erlaubt.
Mind-Map
Die Mind-Map ist dem Brainstorming sehr verwandt.
Sie unterscheidet sich jedoch in einigen Punkten, die
Sie schon zu Beginn effektiver und effizienter machen
können. Bei der Mind-Map steht ein Begriff oder auch
eine Frage im Zentrum. Im Gegensatz zum Brainstorming,
bei dem eine Reihe von unsortierten Begriffen
produziert und anschließend mit der Pinnwandmoderation
sortiert werden, wird bei der Mind-Map von Beginn
an eine vernetzte Struktur erzeugt. Eine Mind-Map
eignet sich auch zur Dokumentation der sortierten
Fassung eines Brainstormings. Mit der metrischen Auswertung
des veranschaulichten Wissens stellt sich eine
Beziehung zur Informetrie her, die Wissensbilanzen erstellt.
Notizen
©Peter Montalin 2013
19

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Die 635 Methode
©Peter Montalin 2013
20
Die 635-Methode ist eine beliebte Methode zur Findung
neuer Ideen. Hierfür benötigen sechs Teilnehmer
jeweils ein Blatt Papier. Auf dieses Blatt zeichnet
man nun eine Tabelle mit drei Spalten und sechs Zeilen.
Jeder Teilnehmer hat nun die Aufgabe, drei Ideen in die
erste Zeile der Tabelle zu notieren. Selbstverständlich
sollten sich die Ideen auf eine vorher formulierte Ausgangsfragestellung
beziehen.
Nach fünf Minuten wird das Blatt Papier an den nächsten
Teilnehmer weitergereicht, der die drei Ideen in der
nächsten Zeile erweitern und verbessern soll. Dies
wird so lange gemacht, bis jeder der sechs Teilnehmer
einmal jedes Blatt hatte und alle Tabellenfelder gefüllt
sind. Durch diese Kreativitätstechnik erhält man innerhalb
kürzester Zeit viele interessante Ansätze für Ideen
und Lösungen.
Pinnwandkarten
Diese Kreativitätstechnik eignet sich besonders gut
zur Ideenfindung in der Gruppe. Benötigt werden
hierfür eine große Pinnwand mit kleinen Nadeln und
mehrere Karteikarten.
Die Gruppe beschäftigt sich nun mit einer konkreten
Fragestellung. Jeder Teilnehmer notiert Ideen oder
Vorschläge jeweils auf eine Karteikarte. Dann werden
die Karteikarten an die Pinnwand geheftet und in der
Gruppe diskutiert. Ideen, die keinen Anklang finden,
werden direkt aussortiert, um das Bild schnell zu klären.
Verbleiben eine oder mehrere gute Ideen an der
Pinnwand, so können diese in der Gruppe erweitert
und optimiert werden, bis die beste Lösung gefunden
ist.
Das Problem umkehren
Das Umkehren eines Problems bzw. der daraus re-
Ideal in der
Gruppe
Grund
Gerüst
Ideal in der
Gruppe

Gut geeignet
für eine
Romangrundidee
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
sultierenden Fragestellung erzwingt einen Perspektivenwechsel,
der wiederum hilfreich bei der Lösungsfindung
sein kann. So kann beispielsweise die
Fragestellung lauten: „Wie kann der Absatz in unserem
Unternehmen gesteigert werden?“ Eine Umkehrung
der Problemstellung könnte lauten: „Wie können wir
den Absatz auf ein Minimum senken?“ Die Antworten
auf diese Fragestellung zeigen oft Punkte auf, die zur
Ideenfindung herangezogen werden können. Besonders
in einer Gruppe eignet sich diese Kreativitätstechnik,
um den Druck zu reduzieren.
Die Fragenreihe
Die Fragenreihe ist besonders einfach durchführbar, da
man hierfür keine zusätzlichen Materialien benötigt. Zu
Beginn steht die Fragestellung als Hauptfrage. Aus
dieser Frage werden weitere Fragen gebildet, sodass
eine Kette aus Fragen entsteht, die schließlich eine
gute Lösung bieten kann.
Spekulationen
Die berühmte Frage nach dem „Was wäre, wenn…“
bestimmt diese Kreativitätstechnik. Spekulationen erlauben
ein kreatives Herangehen an eine Problemstellung,
können aber auch als sinnvolle Kreativitätsübung
für zwischendurch angewendet werden. Ein Beispiel:
„Was wäre, wenn es kein Wasser mehr gäbe?“ Die
Folgen, die aus dieser Spekulation auf den Plan treten
würden, lassen sich sehr weit spinnen und erlauben so
eine besonders tiefgreifende kreative Tätigkeit.
Kneten
Auch Kneten, so abstrus es klingt, ist eine Kreativitätstechnik.
Alles, was hierfür benötigt wird, ist ein
Stück Knete. Dieses Stück wird nun geknetet, man
formt Muster, Gebilde und beginnt erneut. Für das Gehirn
ist das Kneten eine tolle Möglichkeit, kreativ zu
sein, ohne hierbei Leistungsdruck zu verspüren. Aus
dieser Situation heraus ergeben sich häufig gute Ideen
und Ansätze.
Bilder in Gedanken
Für diese Kreativitätstechnik zieht man sich an einen
Ort zurück, wo man für eine Weile nicht gestört wird.
Man schließt die Augen und konzentriert sich intensiv
auf die Fragestellung. Dann lässt man in Gedanken
ungezwungen Bilder vor dem inneren Auge entstehen.
Diese Bilder stehen meist in weiterem oder auch engerem
Zusammenhang zur Ursprungsfrage, können allerdings
durchwegs sinnvoll eingesetzt werden.
Diese Technik kann man besonders dann anwenden,
Notizen
©Peter Montalin 2013
21

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen wenn man von etwas ein genaueres Bild haben
möchte, mit Begriffen oder Brainstorming aber nicht
den erwünschten Erfolg hatte.
©Peter Montalin 2013
22
Drauflos zeichnen
Diese Kreativitätstechnik muss nicht unbedingt auf
eine bestimmte Fragestellung angewandt werden, da
sie auch als einfache Übung kreativitätsfördernd ist.
Man benötigt hierfür ein Blatt Papier und einen Stift. Nun
beginnt man einfach aufzuzeichnen, was einem in den
Kopf kommt. Formen, Muster, Gegenstände werden
wild auf das Papier gemalt, ohne dass zwischen ihnen
ein Zusammenhang bestehen muss. Das Zeichnen löst
das Gehirn von festgefahrenen Denkmustern
und erweitert den eigenen Horizont. So kann man diese
Kreativitätstechnik auch anwenden, wenn man sich
auf eine größere Aufgabe vorbereiten möchte.
Farben Assoziationen
Farben sind schon durch ihre Vielfalt äußerst anregend
für die Kreativität. Bei dieser Kreativitätstechnik
macht man sich die vielen Bedeutungen von Farben.
Man beginnt mit einer beliebigen Farbe und notiert alle
Assoziationen, die einem in den Sinn kommen. Als Beispiel:
gelb > Sonne, warm, Neid, Mond etc. Man kann
sich auch mehrere Farben vornehmen und Begriffe finden,
die auf zwei oder drei Farben gleichzeitig zutreffen.
Blick in die Vergangenheit
Bei dieser Kreativitätstechnik stellt man sich die Frage,
wie Menschen in der Vergangenheit dieses Problem
angegangen wären. Auch die Möglichkeiten, die den
Menschen früher zur Verfügung standen, um ähnliche
Probleme zu lösen, können hilfreich bei der Herangehensweise
an ein Problem sein. Sich in andere Zeiten
zu versetzen, in denen vollkommen unterschiedliche
Mittel und Wege bereitstanden, kann für die Kreativität
und damit zur Lösungsfindung äußerst hilfreich sein.
Alphabethische Technik
Man benötigt hierzu einen Stift und ein Blatt Papier, auf
das man die Buchstaben des Alphabets von A bis Z
notiert. Neben jeden Buchstaben notiert man ein Wort,
das mit diesem Buchstaben beginnt. Das Wort sollte
immer im Zusammenhang mit der Fragestellung stehen,
auch wenn das nur im weiteren Sinne der Fall ist.
Dadurch können neue Inputs gewonnen werden.

Clustern ist
ideal für einen
Romanaufbau
!
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Das 6 Hüte System
Ein Problem in seiner Vollständigkeit betrachten zu
können, erlaubt es, dieses anschließend kreativ zu
verändern oder gar zu lösen. Der Grundstock für diese
Kreativitätsübung ist die Vorstellung, es gäbe sechs
Hüte. Die Durchführung dieser Kreativitätstechnik wird
im Kurs erläutert. So erhält man schließlich einen äußerst
komplexen Überblick auf eine Problemstellung.
Das Clustern
Wie bei einer Mind Map nimmt man an, dass kreative
Impulse aus dem Zusammenwirken von bildlichem und
begrifflichem Denken entstehen. Erklärt wird dies aus
der Funktionsweise des Gehirns, wonach die linke Hälfte
für begriffliches, die rechte für bildliches Denken zuständig
ist. Ziel der Methode ist es, beide Hirnhälften
für den Schreibprozess zu nutzen.
Der Cluster beginnt mit dem Cluster-Kern: Ein einzelnes
Wort oder eine Phrase wird in der Mitte eines
Blattes notiert und ein Kreis um diesen Anfang gezogen.
Vom Kern ausgehend werden nun Assoziationen notiert.
Jede Assoziation wird wieder umkreist und mit der
vorangehenden Assoziation durch einen Strich verbunden.
Eine neue Assoziationskette setzt wieder beim Cluster-Kern
an.
Jede Assoziation wird notiert. Eine Zensur findet nicht
statt.
Anders als bei linearen Notizen entstehen nach einer
gewissen Zeit aus den losen Assoziationsketten
Verknüpfungen, erste Ideen für Verbindungen kommen
auf. Dies ist der Übergang zum sogenannten Versuchsnetz
(web of trial). In dieser Phase werden die Assoziationen
in eine bestimmte Richtung weitergelenkt: Es
entsteht so etwas wie ein Text auf Probe. Aus dieser
aufblitzenden Idee entsteht irgendwann ein Schreibimpuls,
den man unmittelbar umsetzt.
Notizen
©Peter Montalin 2013
23

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Clustering kann übrigens auch als Ideenfindungstechnik
in einer Gruppe genutzt werden. Ein Kernwort wird
auf einen Flipchart geschrieben, und die einzelnen Teilnehmenden
bilden nun gemeinsam Assoziationsketten,
d.h. sie lassen sich von den Wörtern der anderen anregen.
Eine Person schreibt rasch auf - entsprechend
dem Aufbau eines Clusters - was die Teilnehmenden
rufen. So kommt viel Ideenmaterial zusammen, mit
dem weitergearbeitet werden kann.
©Peter Montalin 2013
24
Beispielplot „Das Monogramm“
Felix kommt als fünftes Kind und erster männlicher
Nachkomme einer armen Appenzeller Heimarbeiterfamile
am 5. Juni 1799, vierzehn Jahre nach der Erfindung
des ersten dampfbetriebenen Webstuhls zur
Welt, einer Welt, die für ihn nichts als Entbehrungen
bereithält. Schon früh kennt er nur ein Ziel, dem Proletariat
zu entfliehen. Dafür lebt er fortan und scheut
nichts, dieses Ziel zu erreichen. Bereits mit sechs Jahren
muss er zu Hause bei der Heimarbeit mithelfen,
damit die Familie überleben kann. Sein Vater, einer der
wichtigsten Wortführer der Appenzeller Heimarbeiter,
der ständig für verbesserte Arbeitsbedingungen und
Bezahlung kämpft, wird, als Felix 13 Jahre alt ist, von
den Schergen der Textilunternehmer brutal zusammengeschlagen,
um ihn zum Schweigen zu bringen.

GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Seine Verletzungen sind so schwer, dass Vater Unternährer
fortan nicht mehr arbeiten kann. Felix ist außer
sich vor Wut und beschließt seinen Vater zu rächen.
Für einen Appenzellerjungen ist Felix mit seinen 1.80
sehr groß und seine Anziehungskraft auf das weibliche
Geschlecht ist nicht zu übersehen. Er kommt mit 14
Jahren nach St.Gallen, um ein Handwerk zu erlernen,
hat aber nicht vergessen, was seinem Vater angetan
wurde. Zum Abschied schenkt ihm seine Schwester
Elsbeth ein Seidentuch mit dem eingestickten Monogramm
seiner Mutter, welches nun eine zentrale Bedeutung
erhält. Mit Hilfe eines alten Professors, der ihm
Unterricht erteilt, gelingt es Felix, sich aus den Fängen
des Proletariats zu befreien. In St. Gallen verliebt er
sich ausgerechnet in Sophia, die Tochter des Tuchhändlers
Gemperle, dem dies gar nicht behagt. Dieser
träumt von einer standesgemäßen Heirat seiner Tochter
und scheuen kein Mittel, diese Liebe zu beenden.
Dank seinem Einfluss gelingt es ihm, Felix zu diffamieren
und ihn mit einem Verbrechen in Zusammenhang
zu bringen. Seine Tochter steckt er kurzerhand in ein
Kloster, als sich diese weigert, einen zwanzig Jahre
älteren Mann zu heiraten, den ihr Vater ausgesucht
hat. Felix entzieht sich der Verhaftung durch Flucht
nach Amerika, wo er Benjamin McFarley kennenlernt
und mit dessen Hilfe er ein Textilunternehmen aufbaut,
auf automatische Webstühle setzt und das große Geld
macht. Aber seine damalige Liebe und auch die Rache
seines Vaters gehen ihm nicht aus dem Kopf und so
verkauft er sein Unternehmen und kehrt 1836 als wohlhabender
Mann in die Schweiz zurück. Sein Äußeres
hat sich mittlerweile derart verändert, dass ihn niemand
wiedererkennt und er beschließt, sich am Vater seiner
großen Liebe, der auch der Drahtzieher des Anschlags
auf seinen Vater ist, zu rächen. Sophia weilt noch immer
im Kloster und bekleidet mittlerweile eine verantwortungsvolle
Position. Eine Krise in der Textilindustrie
kommt Felix zu Hilfe und durch geschickte Schachzüge
erreicht er, dass Gemperle sein Unternehmen verliert,
welches sich Felix nun unter den Nagel reißt. Dabei
übersieht er, dass Blut dicker ist als Wasser und Sophia
mittlerweile Gefallen an ihrem Klosterleben gefunden
hat. Kann Felix seine große Liebe trotzdem noch für
sich gewinnen?
Anhand dieses Beispiels sehen Sie, dass der Plot für
mich eine Art Einstieg in die Geschichte bildet. Der Plot
sollte nicht den Ideenfluss behindern und genügend
Freiräume lassen. Erst im folgenden Handlungsexposé
gehe ich näher auf die Geschichte ein und gebe dieser
eine Struktur. Ob Sie das auch so machen, bleibt Ihnen
überlassen.
Notizen
©Peter Montalin 2013
25

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Übungsfragen
©Peter Montalin 2013
26
1. Nennen Sie 5 Kreativitätstechniken
2. Nennen Sie 2 Kreativitätstechniken für eine Gruppe
3. Welche Kreativitätstechnik ist ideal für die Grundidee?
4. Wie heisst die zentrale Einheit eines Clusters?

GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Notizen
©Peter Montalin 2013
27

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen 3. Das Handlungsexposé
©Peter Montalin 2013
28
Das Handlungsexposé ist nicht zu verwechseln mit
dem normalen Exposé, welches an einen Verlag geschickt
wird. Das Handlungsexposé ist ebenfalls nur
stichwortartig aufgebaut und gibt einen Überblick über
die chronologische Abfolge der Ereignisse. Mit Vorteil
gliedern wir das Handlungsexposé in die einzelnen
Kapitel, die anschliessend auch im Roman vorliegen.
Wenn ich vor dem Schreiben eine intensive Recherche
durchführen will, ist ein Handlungsexposé ein absolutes
Muss. Doch auch ein Handlungsexposé basiert auf
einer Grundidee und diese ist eben der Plot, auf dem
wir das Handlungsexposé aufbauen.
Wichtig:
Gliedern Sie das Handlungsexposé in einzelne Kapitel,
damit schaffen Sie auch die Voraussetzung bei der
nachfolgenden Recheche nichts zu vergessen. Nichts,
etwas viel gesagt. Sie werden beim Schreiben immer
wieder auf Stellen stossen, die Sie Nachrecherchieren
müssen. Trotzdem, wenn Sie während des Schreibens
immer wieder in der Recherche versinken hemmt Sie
dies im Schreibfluss und so manch gute Idee bleibt somit
auf der Strecke.
Stil des Handlungsexposées
Beim Handlungsexposé brauchen Sie weder auf
Schreibstil noch auf Wortwahl zu achten. Wichtig
ist hier der Aufbau Ihrer Geschichte sowie die Inhalte,
die Sie zeigen möchten.
Beispiel eines Handlungsexposées
Das nachfolgende Beispiel umfasst nur einen kleinen
Teil des Romans, genügt aber als Beispiel, Ihnen das
Handlungsexposé näherzubringen. Wir werden anhand
dieses Beispiels auch versuchen die Recherche
aufzubauen.
Handlungsexposé „Das Monogramm“
Kopieren und Verbreiten nur mit Einwilligung des Autors
gestattet!
Das Licht der Welt 1799
Das Schreien seiner Frau reißt Vater Unternährer von
seinem Webstuhl weg. Einen Monat zu früh liegt sie in
den Wehen. Um die Hebamme herzuholen ist es zu
spät. Unter großen Schmerzen gebärt sie den kleinen
Felix und nur die zwölfjährige Elsbeth, ihre älteste Toch-
Ein Handlungsexposévereinfacht
die
Kontrolle
des Aufbaus
Gliederung
Stil

GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
ter, steht ihr bei. Wenig später stirbt sie im Wochenbett.
Ein verzweifelter Vater. Elsbeth nimmt sich des kleinen
Felix an. Zur gleichen Zeit sind große politische Umwälzungen
im Gang. Napoléon verändert die damalige
Eidgenossenschaft und der zugewandten Orte. Aus Appenzell
und St. Gallen wird der Kanton Säntis.
Der Ernst des Lebens 1805
Felix ist sechs Jahre alt und muss das erste Mal bei der
Heimarbeit mithelfen, aber eigentlich sollte er zur Schule.
Seine wichtigste Bezugsperson ist seine zwölf Jahre
ältere Schwester, die bereits in jungen Jahren die Mutterrolle
übernommen hat und zusammen mit den Vater
dafür sorgt, dass die Familie zu Leben hat. Seine drei
anderen Schwestern gehen ihm eher auf die Nerven.
Durch seine Streiche bringt Felix die Familie in grosse
Not, doch Schwester Elsbeth rettet die Familie, indem
sie einem Fergger die Ehe verspricht. Vater Unternährer
beginnt sich gegen die Textilhändler und Fergger
aufzulehnen und die Heimarbeiterfamilien zu mobilisieren,
um bessere Bezahlung zu erreichen.
Die Rache der Unternehmer 1812
Felix muss mitansehen, wie sein Vater zusammengeschlagen
und schwer verletzt wird. Die ganze Verantwortung
lastet fortan auf seiner ältesten Schwester, da
der Vater nicht mehr arbeiten kann. Die Familie versinkt
immer mehr in Armut und Hoffnungslosigkeit. Zum ersten
Mal fasst Felix den Entschluss der Armut und Unterdrückung
zu entfliehen.
Den Häschern auf der Spur 1813
Felix versucht herauszufinden, wer hinter dem Anschlag
auf seinen Vater steckt und kommt dabei mit
vierzehn das erste Mal nach St. Gallen. Doch alle haben
Angst etwas zu sagen. Er will eben nach Hause
zurückkehren, als er von einem Unwetter überrascht
wird. Etwas außerhalb der Stadt klopft er an eine Tür
und ein alter Mann, der sich als Professor Bolt vorstellt,
bittet ihn herein. Felix fasst Zutrauen zu Bolt und erzählt
ihm seine Geschichte. Besuche mich bald wieder, vielleicht
kann ich dir helfen waren die Abschiedsworte des
Professors.
Aufbruch/Der Professor 1815
Felix verlässt Trogen und wandert nach St. Gallen,
wo er Arbeit findet. Zum Abschied übergibt ihm seine
Schwester Elsbeth ein seidenes Tuch, welches er fortan
stets bei sich trägt. Er weiß, dass er sehr viel lernen
muss, ist aber wild entschlossen sein Glück zu ma-
Notizen
©Peter Montalin 2013
29

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen chen. Es kommt zur zweiten Begegnung mit Jeremias
Bolt, dem alten Professor, der ihn unter seine Fittiche
nimmt. Jeden Tag von abends um sieben bis Mitternacht
wird gelernt. Vor allem in Sprache, Mathematik
und Zeichnen wird er ausgebildet und er beginnt erste
Verbesserungen an den damaligen Maschinen vorzunehmen.
Erstmals wird der Textilhändler Gemperle auf
ihn aufmerksam, der ihn aber auszunutzen versucht.
©Peter Montalin 2013
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Erfolg und Misserfolg 1818
Felix lernt schnell und ist außerordentlich begabt. Bereits
mit neunzehn Jahren erfindet er eine neue Spinnmaschine,
mit der die Arbeit doppelt so schnell geht.
Doch die Aufzeichnungen werden ihm gestohlen. Kurze
Zeit danach muss er feststellen, dass seine Erfindung
in einer St. Galler Spinnerei steht. Er ist außer sich vor
Wut, kann aber vorerst nichts dagegen unternehmen.
Sophia 1818
Felix lernt die sechzehnjährige Sophia Gemperle kennen
und lieben. Sophias Eltern sind gegen die Verbindung
und ergreifen Massnahmen gegen Felix. Felix findet
heraus, dass der Betrieb, wo seine Erfindung steht,
dem alten Gemperle gehört. Er beschließt Gemperle
zur Rede zu stellen, doch der will nichts davon wissen
und wirft Felix hinaus. Felix klärt Sophia über die Machenschaften
ihres Vaters auf, doch diese glaubt ihm
vorerst nicht. Felix schenkt Sophia das seidene Tuch.
der alte Professor stirbt und hinterlässt Felix ein kleines
Vermögen. Felix macht sich selbstständig.
Der Verrat 1818
In St.Gallen geschieht ein Mord. Dem alten Gemperle
gelingt es, Felix den Behörden als Verdächtigen zu
präsentieren, um ihn endgültig loszuwerden. Am Tatort
wird angeblich ein seidenes Tuch gefunden und Gemperle
erzählt den Behörden, dass dieses Felix gehört.
Er weiß nicht, dass besagtes Tuch bereits im Besitz
seiner Tochter ist.
Die Flucht 1818
Im allerletzten Moment wird Felix den ungeheuerlichen
Verrat inne und es gelingt ihm die Flucht, die ihn unter
entsetzlichen Strapazen immer weiter von St. Gallen
wegführt. In der Nähe von Zürich lernt er einen Mann
kennen, der ihm von Amerika erzählt und Felix ist wild
entschlossen, dort sein Glück zu versuchen. Bis Basel
geht er zu Fuss und kann bisweilen auf einem Fuhrwerk
mitfahren, dann geht’s mit einem Kahn rheinabwärts.
Nach dreißig Tagen trifft er in Rotterdamm ein.

Übungsfragen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
1. Was ist der Unterschied Exposé/Handlungsexposé?
2. Welchem Schreibstil folgt das Handlungsexposé?
3. Wann beginnen Sie mit dem Handlungsexposé?
4. Wie teilen Sie Ihr Handlungsexposé ein?
Notizen
©Peter Montalin 2013
31

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen
©Peter Montalin 2013
32

Mangelnde
Recherche wird
immer bestraft
Nicht an
Tatsachen
vorbeischreiben
Gute Vorbereitung
ist die
halbe Miete
Recherche
Gebiete
Notieren Sie
erst die
wichtigsten
Punkte
4. Recherche
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Das Handlungsexposé bietet eine gute Grundlage für
die Vorbereitung einer Recherche. Am Schwierigsten
zu recherchieren ist sicher der historische Roman und
den wollen wir auch gleich als Beispiel heranziehen. Es
gibt nichts Schlimmeres als an historischen Tatsachen
vorbeizuschreiben, denn irgendjemand kommt uns garantiert
auf die Schliche. Ich habe neulich einen Roamn
gelesen, wo 1791 eine Stadt in Australien beschrieben
wurde, und dies obwohl erst 1788 die ersten Einwanderer
und Sträflinge nach Australien kamen und dort unter
extremsten Bedingungen ihr Dasein fristeten. Solche
Fehler dürfen wir uns als Romanschreiber nicht erlauben.
Aber nicht nur beim historischen Roman gilt es exakt
zu recherchieren. Wenn wir zum Beispiel bei einem
aktuellen Krimi eine Waffe einsetzen und diese sogar
noch als gebräuchlich bezeichnen, die Waffe aber seit
70 Jahren aus dem Verkehr ist, machen wir uns mehr
als lächerlich. Auch die Polizeiarbeit will genau recherchiert
sein, damit sie autentisch rüberkommt.
Bleiben wir bei unserem Beispiel des historischen Romans.
Wie wir anhand des Handlungsexposées unschwer
feststellen müssen wir hier einiges recherchieren. Das
Handlungsexposé bietet uns eine Grundlage dafür.
Grundsatzfragen:
• Gegenstände der entsprechenden Zeit
• Verhaltensweisen der entsprechenden Zeit
• Namen der entsprechenden Zeit
• Sprache/Ausdrücke der entsprechenden Zeit
• Bildung
• Örtliche Begebenheiten
• Bauten
• Klima
• Technischer Fortschritt
• Standesunterschiede
• Politik
• Nahrung
• Nahrungsgewinnung
• sexuelle Gewohnheiten
• Medizin
• Freizeitverhalten
• Religion
• Gesetze
• Zahlungsmittel
• Fortbewegungsmittel
• Bildungsstände
• Lebenserwartung
• Hygienische Verhältnisse usw.
Notizen
©Peter Montalin 2013
33

Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Ich hätte keine Mühe diese Liste noch über zwei Seiten
weiterzuführen und ins Deitail zu gehen. Was Sie hier
sehen ist ein grober Raster, damit Sie den Überblick
nicht verlieren. Sie sehen an diesem Beispiel, dass es
einiges zu entdecken gilt. Ich habe Ihnen eine kleine
Liste vorbreitet, die Ihnen die Recherchearbeit erleichtern
soll. Erstellen Sie möglichst für jedes Thema eine
solche Liste, sie wird Ihnen helfen, nichts zu vergessen
und erleichtert Ihnen das Vorwärtsschreiben, ohne immer
wieder durch Recherchen aufgehalten zu werden.
©Peter Montalin 2013
34
Vorgehen
Das Handlungsexposé bietet uns gleich mehrere Vorteile.
Zum einen sehen wir klare Inhalte, zum anderen
einen chronologischen Ablauf der Geschichte
und somit auch die Vorgabe, was zuerst zu Recherchieren
ist.
Als Beispiel wenden wir uns dem ersten Kapitel zu, mit
der Frage: Was müssen wir wissen? Rufe wir uns das
erste Kapitel nochmal in Erinnerung.
Das Licht der Welt 1799
Das Schreien seiner Frau reißt Vater Unternährer von
seinem Webstuhl weg. Einen Monat zu früh liegt sie in
den Wehen. Um die Hebamme herzuholen ist es zu
spät. Unter großen Schmerzen gebärt sie den kleinen
Felix und nur die zwölfjährige Elsbeth, ihre älteste Tochter,
steht ihr bei. Wenig später stirbt sie im Wochenbett.
Ein verzweifelter Vater. Elsbeth nimmt sich des kleinen
Felix an. Zur gleichen Zeit sind große politische Umwälzungen
im Gang. Napoléon verändert die damalige
Eidgenossenschaft und der zugewandten Orte. Aus
Appenzell und St. Gallen wird der Kanton Säntis.
1. Namen
Welche Namen waren an diesem Ort zu dieser Zeit gebräuchlich?
2. Beteiligte Menschen
Wie sahen diese aus? Wie sprachen sie? Verhalten?
3. Der Webstuhl
Wie sahen diese damals aus? Wie wurden sie bedient?
4. Das Ganze findet in einem Haus statt
Bauten zur damaligen Zeit. Wie sahen diese aus?
Erstellen Sie
zu jedem
Thema
eine Liste

Achten Sie
immer auf die
Entwicklung der
Gegebenheiten
in Ihrem
Roman
Fachleute
hinzuziehen
Besuchen Sie
Örtlichkeiten
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
5. Hier geht es ganz offensichtlich um eine Geburt
Wie ging so etwas damals vonstatten. Medizinische
Möglichkeiten, Geburtshilfe etc.
6. Sie stirbt
Was geschah mit der Leiche? Religiöse Begebenheiten?
7. Sie nimmt sich des Säuglings an
Welche Möglichkeiten gab es damals zu Versorgung
eines Säuglings?
8. Napoleon verändert
Wir recherchieren die exakte Geschichte der damaligen
Zeit inkl. der wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse.
Nun besitzen wir das Grundgerüst für das erste Kapitel
und wenden uns den verbleibenden Fragen zu
und lösen die noch verbleibenden Punkte aus unseren
Grundsatzfragen.
Es hat sich als hilfreich erwiesen eine Liste mit den zu
beantwortenden Frage zu erstellen und diese für jedes
Kapitel anzufertigen. Nehmen Sie bitte die Recherche
sehr ernst und gehen Sie sehr detailliert vor. Wie detailliert
sehen Sie vielleicht an folgendem Beispiel:
Es gab im Mittelalter eine Zeitspanne, wo Bärte bei
Priestern verpönt waren. Wenn Sie nun in genau dieser
Epoche einen Priester mit 50 Zentimeter langem Bart
beschreiben, wird dies zwar nur ein Bruchteil Ihrer Leser
bemerken, ein Historiker dagegen schon. Womit wir
beim nächsten Punkt wären.
Wenn Sie einen historischen Roman schreiben, ziehen
Sie nach Möglichkeit einen Historiker hinzu. Grundsätzlich
gilt: Was Sie auch immer schreiben, ziehen Sie
Fachleute zu Rate, die Ihnen Auskunft geben, wie etwas
tatsächlich aussieht und funktioniert. Sei dies bei
der Polizei, einer Bank, bei der Kirche oder sonst wo.
Gehen Sie in Medias Res. Es ist auch immer gut, wenn
der Autor etwas, das er beschreibt oder zeigt auch
selbst gesehen hat. Greifen Sie zum telefon und rufen
Sie die entsprechenden Institutionen an und vereinbaren
Sie einen Termin zu einem persönlichen Gespräch.
Besuchen Sie nach Möglichkeit auch die Örtlichkeiten,
die Sie beschreiben. Und noch ein Tipp zum Schluss.
Neuerdings gibt es Google Maps. Dort können Sie die
Örtlichkeiten ansehen, ohne hinreisen zu müssen.
Notizen
©Peter Montalin 2013
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Merke/Notizen
GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé - Recherche
Notizen Übungsfragen
©Peter Montalin 2013
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1. Nennen Sie 10 Grundsatzfragen für die Recherche
2. Warum ist eine Recherche wichtig?
3. Nach welcher Regel bauen Sie die Recherche auf?
4. Wann beginnen Sie mit der Recherche?
5 Was ist bei der Internetrecherche zu beachten?

GRISCHAverlag — Kurs Plot - Handlungsexposé Merke/Notizen
- Recherche
Notizen
©Peter Montalin 2013
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