zur Ausstellung - Kunstverein Pforzheim im Reuchlinhaus eV

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Skulpturen thematisieren den vorhandenen Raum und dessen Strukturen. Mit seinen hier vor Ort entstandenen Ein- und Umbauten aus einfachen Baumaterialien schafft er temporäre Zwischenräume. Er unterläuft mit augenzwinkernder Leichtigkeit die nüchterne Strenge der dauerhaft gebauten Architektur. An verschiedenen Orten im Gebäude finden sich seine Arbeiten kiesel kiesel-magenta kiesel magenta magenta, magenta , BANK, BANK, silvernook, silvernook, inner, inner, boom und radial radial. radial . In der Black Box des Schmuckmuseums verstellt eine Wandscheibe aus Beton direkt am Eingang das Eindringen von Licht. Dieses Prinzip der Wandscheibe greift Martin Pfeifle in seiner Installation kiesel kiesel-magenta kiesel magenta auf, die er in den Hof direkt vor den Galerieraum positioniert hat. Der sonst vertraute, quasi nahtlose Übergang vom Innenraum zum Außenbereich wird durch diese Intervention unterbrochen. Eine leicht geneigte Pseudo-Kieselwandscheibe verstellt den Blick nach draußen und lenkt ihn umso mehr auf die echten Carrara-Kieselwände im unteren Foyer und in der Galerie zum Hof. Dort ist die Rückwand, die nahtlos vom Hof in den Innenraum überführt, ja auch tatsächlich geneigt. Von der Parkseite aus leuchtet die zweite Wandscheibe in knalligem Pink. Sie schiebt einen markanten Akzent in die sonstigen Grautönungen des Steinbelags im Hof sowie der Rohglas- und Aluminiumplatten des Baukörpers darüber. Dieses farbige Signal setzt sich mit der Skulptur BANK BANK in der Eingangshalle fort, die dort als Fremdkörper und gleichzeitig als Einladung zum Sitzen und Verweilen steht. In seiner Installation silvernook, die in der Ausstellungshalle einen neuen Kubus andeutet, zitiert Martin Pfeifle den Fugenschnitt der Buntsandsteinfassade des ehemaligen Heimatmuseums. Bereits Lehmbruck hatte mit der Art der unregelmäßigen Fugenlinien signalisiert, dass der Kubus nicht aus Sandstein gemauert, sondern lediglich damit verkleidet ist. Diesen Moment der Umhüllung steigert Martin Pfeifle, indem er die Lattenkonstruktion seiner Wand mit sehr dünner Silberfolie ausfüllt. Dadurch entsteht eine unregelmäßig, spiegelnde Oberfläche, die den umgebenden Raum erst recht ins Bild setzt. Die Architektur der Ausstellungshalle ist ja sehr stark von der Idee veränderbarer Wand- und Deckenmodule geprägt. Dieses Programm des wandelbaren Raums findet in der Installation inner inner inner aus stark leuchtenden Neonpapierbahnen seine künstlerische Resonanz. An ähnlicher Stelle wie bei der Eröffnungsausstellung im Jahr 1961 findet sich nun ein fragiles Wandelement, das einen gangartigen, farbigen Innenraum schafft. Im unteren Foyer verändert die Installation boom boom durch ihre mit Makassar-Ebenholz-Postern verkleideten Säulen die normalerweise quadratische Anordnung. Nur eine Säule, sonst eierschalenfarben lackiert, ist tatsächlich dauerhafter Bestandteil der Architektur. Für die Lichtinstallation radial radial in der Galerie zum Hof greift Martin Pfeifle das radial verlaufende Muster der Holzverschalung an der Sichtbetondecke des unteren Foyers auf, ebenfalls eine Besonderheit der Architektur des Reuchlinhauses. Vergleichbar mit Lichtstrahlen setzt sich diese Linienordung von der Wand aus in den Galerieraum fort und läuft intensiv leuchtend auf dem Boden aus. (Da leider viele Besucher nicht auf die Bodenarbeit achten und bereits mehrere Beschädigungen behoben werden mussten, ist der vollständige Zugang in den Ausstellungsraum nur bei einer Führung möglich.) WILHELM WILHELM LEHMBRUCK LEHMBRUCK LEHMBRUCK / WOLFGANG FLAD FLAD Wie bereits in der Eröffnungsausstellung des Reuchlinhauses im Oktober 1961 begegnen wir in der Jubiläumsausstellung third third transition transition zone zone den Bronzeskulpturen von Wilhelm Lehmbruck, darunter Die ie Kniende Kniende von 1911, Die Große Sinnende aus dem Jahr 1913 oder Der Der Gestürzte, Gestürzte, entstanden 1916 unter dem Eindruck des Ersten Weltkriegs. Die Skulpturen Wilhelm Lehmbrucks sind Sinnbilder existentieller Erfahrung und zugleich abstrakte Formgefüge, in denen sich Figur und Raum gegenseitig durchdringen. Die Überlängung der Körper, ihre Haltung und Gestik steigern den Ausdruck von Anmut und Zartheit, aber auch von Verletzlichkeit und Einsamkeit. Zwar hält Wilhelm Lehmbruck am menschlichen Körper fest, in 2
seinen Skulpturen verwandelt er ihn jedoch zur expressiven Chiffre und zu einem Rhythmus von abstrakten offenen und geschlossenen Formen. 1911 modellierte Lehmbruck, bereits in Paris lebend, die extrem gelängte Kniende, Kniende, Kniende, die ihm den künstlerischen Durchbruch brachte. Auch die Große Große Große Sinnende Sinnende ist eine schmale weibliche Figur mit betont langen Gliedmaßen und einem kleinen Kopf, der leicht geneigt auf einem aufragenden Hals sitzt. Im Gegensatz zu der noch traditionell anmutenden, naturalistischen Ausformung des weiblichen Körpers bei der kleinen Figur Hagener Torso (1911) war Lehmbruck nun an geistigem Gehalt und gesteigerter Spannung interessiert, die er durch konsequente Abstraktion der Figuren erreichte. Der Der Gestürzte Gestürzte (1916) ist eine Hauptfigur Lehmbrucks aus der Zeit des Ersten Weltkriegs. Als Kriegerdenkmal für seine Heimatstadt Duisburg entworfen, stellt die auf Knien und Ellbogen abgestützte, zur Brücke erstarrte nackte männliche Figur ein übernationales Mahnmal gegen Krieg, Gewalt und Unterdrückung dar. Der Kopf Kopf des des des Denkers Denkers (1918) ist ein metaphorisches Selbstbildnis, bei dem sich der kahle voluminöse Schädel unter dem Gewicht seiner Gedanken nach unten neigt. Der schlanke Hals geht in die ausladende Schulterpartie mit angesetzten Armstümpfen über, die wie gestutzte Flügel erscheinen. Die linke Hand des Denkers ruht losgelöst vom Körper klauenartig vor dem Brustkorb. Die fragmentierte Figur führt die geistige Anstrengung vor Augen, die dem Bildhauer bei der Arbeit an seinen Werken, aber auch dem Betrachter abverlangt wird und hat den Vorgang des Nachdenkens selbst zum Thema. Für sieben der neun ausgestellten Skulpturen von Wilhelm Lehmbruck hat Wolfgang Wolfgang Flad Flad farbige, ganz unterschiedlich geformte Sockel Sockel geschaffen, die die vertrauten Figuren Lehmbrucks in einen neuen, ungewohnten Kontext setzen. Das Verhältnis von Figur und Sockel ist für den Künstler in der eigenen bildhauerischen Arbeit ein wichtiges Thema. Die glatten, geometrischen Formen seiner lackierten Podeste sind ein integraler Bestandteil der Skulpturen, die formal an die organische Abstraktion der Nachkriegsmoderne anknüpfen. Es sind vegetabile, verschlungene Formen, die teilweise fast skelettartig und morbid anmuten. Sie sind aus Holzlatten konstruiert, die an den Gelenkstellen mit Pappmaché verdickt sind, für das Wolfgang Flad gerne kunstkritische Texte schreddert und in bloßes Material zurück verwandelt. Die Skulpturen erhalten eine mehrschichtige farbige Fassung, bei der das rohe Holz teilweise sichtbar bleibt. Fragil erstrecken und krümmen sich die Verästelungen in den Raum. Die fast entkörperlichten Gebilde loten die Balance zwischen Masse und Leere, Gewicht und Leichtigkeit, Festigkeit und Zerbrechlichkeit aus. Zwei Skulpturen Wolfgang Flads suchen den direkten Dialog mit Werken von Wilhelm Lehmbruck. So verbindet die Form der Sockel die Skulptur Mira Mira mit der Büste Büste der der der Kn Knienden Kn ienden (1912-14) - im vorderen Bereich der Ausstellungshalle. Eine andere Skulptur mit dem Titel Arneb Arneb nimmt die kühne Schräge von Lehmbrucks Daphne Daphne (1918) auf, die Wolfgang Flad zusätzlich durch seine Sockelform ihrer Statik zu berauben scheint (im hinteren Bereich der Ausstellungshalle). Lediglich eine Skulptur von Wolfgang Flad in der Ausstellungshalle hat keinen Sockel: eine sich in die Höhe der Halle windende Spiralform. Für die eigens für die Ausstellung entstandene Raumskulptur Unuk Unuk ist die frei schwingende Stahlwendeltreppe – das zentrale Element in der Eingangshalle des Reuchlinhauses – Anregung und Bezugspunkt. Wichtig für die Ausstellung ist das Zusammenwirken der verschiedenen künstlerischen und architektonischen Elemente in der Galerie zum Hof. Die Werke aller vier Künstler - Manfred Lehmbruck, Wilhelm Lehmbruck, Wolfgang Flad und Martin Pfeifle - bilden quasi ein Gesamtensemble: Die Die Kniende Kniende Kniende von Wilhelm Lehmbruck, der kristallin gefügte Sockel Sockel von Wolfgang Flad und seine aus dem massiven Block sich auflösende, grün lackeirte Bank – bench bench bench – zusammen mit der Lichtinstallation radial radial von Martin Pfeifle und der eigenwilligen Raumgestaltung Manfred Lehmbrucks – „eine Ganzheit von Objekt und Raum“. Bettina Schönfelder, Kunstverein Pforzheim im Reuchlinhaus 3
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