Kulturbericht - E.ON - Strom und Gas - Info-Service - E.ON AG

Kulturbericht
2005

20 FRANZ MARC, EINE RETROSPEKTIVE
52 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
86 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
104 AUSBLICK 2006

„Es ist schmerzlich,
einem Menschen seine Grenze anzusehen.“
Christian Morgenstern

Kommunikation zur Franz-Marc-Retrospektive 2005
Werbefläche am Münchener Flughafen
2 KULTURBERICHT 2005 3

Gregory Crewdson: 1985–2005
Eine Ausstellung in Kooperation mit dem
Kunstverein Hannover
4 KULTURBERICHT 2005 5

„Ist Europa ein ‚Christenclub‘? Die EU und die Türkei“
Vorbereitung auf eine Veranstaltung auf der Piazza der
E.ON Energie, München
6 KULTURBERICHT 2005 7

Die Bedeutung der Kultur und der Architektur
oder aber von der leblosen Hülle zum lebenden
Organismus…
Liebe Leserinnen und Leser,
nach der äußerst positiv angenommenen Erstausgabe
des Kulturberichtes 2004, mit dem wir
Berührungsängsten in bewusster Form entgegentreten
wollten und Denkanstöße gaben, ist
nun ein weiteres ereignisreiches Jahr in Sachen
Kunst und Kultur vergangen. 2005 setzten wir das
Begonnene fort. Neben einer Vielzahl an künstlerischen
und kulturellen Ereignissen gingen
wir zudem eine Wirtschafts- und Kulturkooperation
ein, aus der die Partnerschaft zwischen der
E.ON Energie AG und der Städtischen Galerie im
Lenbachhaus hervorging. Das Ergebnis – Franz
Marc – mit über 300.000 Besuchern!
Nun gab es viele, die fragten: Warum fördert
ein Wirtschaftsunternehmen Kultur und unterstützt
eine derartige Ausstellung? Lassen Sie es
mich mit den – leicht modifi zierten – Worten von
François Mitterand erklären, der einmal sagte:
„…und am Ende bleibt nur die Kultur oder Architektur.“
Sicherlich bezog der ehemalige Staatspräsident
Frankreichs seine Aussage auf die Politik,
aber auch die Wirtschaft ist davon betroffen,
denn die Sorge, dass nichts als die leblose Hülle
bleibt, von dem was geschaffen wurde, ist hier
noch weitaus deutlicher ausgeprägt. Wirtschaft
ist etwas Vergängliches und die Geschichte führt
dies immer wieder vor Augen. Wie viele „Wirtschaftsmanager“
der letzten dreihundert Jahre
– die Fugger ausgenommen – sind den Menschen
in Erinnerung geblieben? Ich würde sagen, eine
verschwindend kleine Zahl. Die meisten konnten,
mit dem was sie taten, keine dauernden Werte
schaffen und wurden vergessen, selbst wenn wirtschaftliches
Gestalten auch eine Kunst, aber eben
eine sehr vergängliche Kunst ist. Doch glaube ich,
Dr. Johannes Teyssen
Vorstandsvorsitzender der E.ON Energie AG, München
dass es in der Natur des Menschen liegt, etwas
bewirken zu wollen, das für die Ewigkeit ist. Und
es ist wohl auch eine Pfl icht der Wirtschaft, ihre
Bedeutung für die geistige und kulturelle Entwicklung
der Gesellschaft zu geben, von der und in der
sie lebt. Denn wenn eine Kulturgesellschaft blüht,
dann entwickelt sich auch die Wirtschaft.
Wir als Wirtschaftsunternehmen sind davon
überzeugt, dass unsere Beschäftigung und unser
Austausch mit der Kultur beide Seelen befruchtet
und ein wichtiger und notwendiger Ausdruck
unserer gesellschaftlichen Verantwortung ist.
Somit gibt es ein grundlegendes und auch tiefgründiges
Interesse der Wirtschaft an der Kultur.
In gewisser Weise ist das sicherlich sehr eigennützig,
doch nicht zum Schaden der Kultur. Die Wechselwirkung
beider wird meines Erachtens nach
auf Dauer sehr befruchtend sein, vorausgesetzt
eine jede Seite und somit jeder Einzelne verliert
die Angst vor der oder dem Anderen und tritt aus
seinem Schatten heraus, um sich auf spannende
neue Begegnungen einzulassen.
Deswegen organisieren und unterstützen wir
Ereignisse wie die Franz-Marc-Ausstellung, aber
auch viele kleinere Projekte und junge Künstler.
Unser kulturelles Engagement der letzten Jahre,
aber insbesondere Franz Marc, werden uns auch
künftig begleiten und uns, unsere Mitarbeiter und
unsere Kunden, aber auch die Gesellschaft in der
wir gerne leben, bereichern.
Ihr Dr. Johannes Teyssen
8 KULTURBERICHT 2005 9

Wir arbeiten mit Energie – und geben Impulse!
Auch wenn es auf den ersten Blick überraschen
mag: so unähnlich sind sie nicht, die Vorgehensweisen
von uns und bei E.ON Energie, denn beide
erschließen wir Vorhandenes, fördern Neues und
sehen uns als grundlegend für die Zukunftsfähigkeit
unserer Gesellschaft. Innovative Unternehmen
haben längst und oft besser als die Politik
verstanden, dass der „creative class“ die Zukunft
gehört, und die Kreativen lieben die Lebensqualität
des urbanen Milieus mit seinem rasanten
Tempo und seiner Dynamik, der multikulturellen
Vielfalt und der Pluralität von Lebensstilen – Orte
der Mobilität, räumlich, sozial, wirtschaftlich und
eben auch kulturell, Spiegel gesellschaftlichen
Wandels.
Eine der wichtigsten Aufgaben urbaner Kulturpolitik
ist die Wah rung der Balance im Umgang mit der
Vielzahl unterschiedlicher Bedürfnisse und Gege-
benheiten. Dazu gehört die kulturelle Teilhabe von
möglichst vielen, auch der Wirtschaftsunternehmen,
die von der hohen Lebensqualität der Kulturstadt
München nicht nur dadurch profi tieren, dass
diese einen Magnet für hochqualifi zierte Kräfte
aus der ganzen Welt darstellt. Die Kreativen aus
Kunst und Wirtschaft haben sich viel zu sagen:
durch Wissenstransfer. Wie dies geht, haben wir
gemeinsam in der Franz-Marc-Ausstellung der
Städtischen Galerie im Lenbachhaus getestet,
die viele und vieles erreicht hat. Beim Einblick in
unser Metier mag überrascht haben, dass auch wir
uns erfolgreich des Managementrepertoires der
Privatwirtschaft bedienen; vom professionellen
Marketing, mit dem uns E.ON Energie unterstützt
hat, haben wir profi tiert und gelernt.
Auch wenn nicht alle unsere Projekte auf so große
Resonanz wie die Franz-Marc-Ausstellung stoßen:
Prof. Dr. Dr. Lydia Rea Hartl
Kulturreferentin der Landeshauptstadt München
Uns trägt der Anspruch, mit höchster Qualität
Wirkung zu erzielen. Dazu gehört, dass wir jüngst
unsere internen Strukturen optimiert haben, um
unsere Kernaufgaben optimal wahrnehmen zu
können: die Förderung von Kunst und Kultur in
allen Bereichen und für alle Zielgruppen, und
dabei einerseits Tradiertes lebendig zu präsentieren,
zu erforschen und weiterzuentwickeln, aber
auch Programme zu setzen, die Neues ermöglichen,
was jenseits des Mainstreams liegt und
liegen muss. „Risk taking“ – das ist wesenhaft für
die Aufgaben, die wir uns stellen. Vieles haben wir
bereits erreicht, und uns noch viel mehr vorgenommen;
wir wollen im internationalen Kultur-
Ranking stärker punkten und uns dabei vielseitig
und nachhaltig positionieren: durch zeitgemäße
Formen urbaner Kultur, durch Freiräume für Innovatives
und Grenzgängerisches.
Unsere Visionen und Ideen setzen wir gerne in
Kooperation mit Unternehmen um, die sich ihrer
gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung
bewusst sind, denn auch neue Formen der
Zusammenarbeit bereichern unser Leben. Wenn
ich einen Wunsch für unsere Partnerschaft mit
E.ON Energie frei hätte, fallen mir gleich zwei
Dinge ein, auf die ich setzen würde: auf das
Vertrauen in „Grundlagenforschung“, aber auch
auf das Wagnis, experimentelles, nicht abgesichertes
Terrain zu entdecken. Lassen Sie sich also
überraschen, was wir gemeinsam vorhaben…
Prof. Lydia Rea Hartl
10 KULTURBERICHT 2005 11

Warum engagiert sich der E.ON-Konzern zunehmend
auf dem Gebiet des Kultursponsorings? Um
mehr Strom oder Gas zu verkaufen? Wohl kaum!
Keiner der über 300.000 Besucher der Franz-Marc-
Ausstellung im Münchener Lenbachhaus wird
deshalb mehr kWh Strom oder m 3 -Gas aus unserem
Konzern verbrauchen. Warum also ein solches
Engagement mit nicht unbeträchtlichen Kosten?
Eine allgemein zutreffende Antwort lässt sich
vielleicht darin fi nden, dass kulturelle Aktivitäten
geeignet sein können, Unternehmen eine
unverwechselbare Identität zu geben. Da unsere
Produkte in Leistung, Preis und Aussehen kaum
zu unterscheiden sind, kann die Identität – und
damit das Image eines Unternehmens – z.B. eine
Kundenbeziehung entscheidend beeinfl ussen.
Wir alle erleben es derzeit, wie wichtig es ist, ein
gutes Image zu haben. Die enormen
Dr. e.h. Achim Middelschulte,
Kulturbeauftragter der E.ON AG, Düsseldorf
Ausgaben für Imageanzeigen einzelner Unternehmen
beweisen das. Und damals, als für das
Personalwesen zuständiges Vorstandsmitglied
bei E.ON Ruhrgas, habe ich das selbst oft jeden
Tag erlebt: Personalbewerber entscheiden sich
für die Tätigkeit in einem Unternehmen auch
deshalb, weil es ein besonders gutes Image hat.
Mitarbeiter arbeiten motivierter in einem Unternehmen,
das in der Öffentlichkeit einen guten
Ruf genießt und auf dessen Renommee auch sie
stolz sein können.
In diesem Sinne kann das Kultursponsoring in
besonderem Maße imagebildend wirken. Es ist
damit eine weitere Möglichkeit für eine innovative
Unternehmenskommunikation neben den
klassischen Instrumenten wie Imagewerbung,
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Kultursponsoring
eröffnet – angesichts der heutigen
Kultursponsoring –
Möglichkeiten für eine innovative Unternehmenskommunikation
des E.ON-Konzerns
Überfrach tung durch Werbung und Information,
die durch die breite Masse oft nicht mehr wahrgenommen
wird – zusätzliche oder komplementäre
Wege nach innen und außen.
Wenn man nach der Motivation für Kultursponsoring
fragt, wird manchmal auch geantwortet,
dass Unternehmen gegenüber der Öffentlichkeit
und Gesellschaft sozusagen verpfl ichtet seien,
sich als Sponsor zu betätigen. Mit dieser Antwort
kann ich persönlich wenig anfangen. Ich glaube
nicht, dass es auf diesem Gebiet eine spezielle
Verpfl ichtung für Unternehmen gibt. Die Kulturförderung
und –fi nanzierung ist meines Erachtens
eindeutig eine öffentliche Aufgabe, und diese
Verantwortung darf auch nicht verwischt werden.
Die Zahlen sprechen da auch eine klare Sprache.
Insgesamt werden die Ausgaben der Öffentlichen
Hand für die Kulturförderung zurzeit auf 8 Mrd. ◊
geschätzt. Demgegenüber nehmen sich die
geschätzten 400 Mio ◊, die von Unternehmen für
das Kultursponsoring ausgegeben wurden, doch
eher bescheiden aus.
Allerdings muss man berücksichtigen, dass dieses
Geld ohne Zweifel eine besondere Qualität hat.
Während die Öffentliche Hand naturgemäß die
laufende Finanzierung des Kulturbetriebes sicherzustellen
hat, gewährleisten die Sponsorengelder
oft die „Bonbons“ in der Kulturlandschaft. Ohne
unser Engagement für die Franz-Marc-Retrospektive
wäre diese Ausstellung im Lenbachhaus kaum
so spektakulär verlaufen.
Dr. Achim Middelschulte
12 KULTURBERICHT 2005 13

Alle Jahre wieder…
…können wir mittlerweile voller Stolz sagen,
erscheint unser Kulturbericht, der auch in diesem
Jahr, in lockerer Folge, die kulturellen „Highlights“
2005 „Revue passieren“ lässt.
Ein erfülltes kulturelles Jahr liegt hinter uns. Ein
Schwerpunkt war sicherlich unsere Partnerschaft
mit dem Lenbachhaus, das die größte Retrospektive
mit Werken von Franz Marc seit 1916 präsentierte.
Über 250 unterschiedlichste Arbeiten des
Künstlers aus dem Kreis der „Blauen Reiter“ waren
zu sehen und lockten Tausende von Besuchern
nach München. Partnerschaft in diesem Fall in
tieferem Sinn verstanden. An die Seite der finanziellen
Unterstützung trat auf der Arbeitsebene
der Austausch der Häuser. Zusammen arbeiten,
zusammen zum Erfolg gelangen. Gute Gefühle im
Rückblick darauf! Ein Ereignis, das Lust und Mut
auf mehr macht.
Schwerpunkt auch im vorliegenden Kulturbericht,
aber mit einer Berichterstattung, die dieses
Thema auf eine besondere Weise aufblättert:
Thomas Mayfried wird Sie in die Entwicklung des
Aufsehen erregenden grafi schen Konzepts einweihen;
Frau Hoberg, Kuratorin der Ausstellung, von
ihrer persönlichen Beziehung zu Franz Marc
berichten. Wir haben alte und junge Menschen
zu ihren Eindrücken von der Ausstellung befragt.
Renate Stengel wird Sie an Freud und Leid des
Besuchermanagements teilhaben lassen.
Sie werden neue Gesichter von Mitarbeitern
fi nden, die die Kunst in ihren Büros erklären; einen
Versuch, Gedichte auf andere Weise zu entdecken
und als neues Element im diesjährigen Bericht,
kurze Blicke auf ausgewählte kulturelle Beiträge
unserer Töchter E.ON IS und E.ON Hungária.
Bärbel Tannert
Kulturreferentin der E.ON Energie AG, München
Ein für mich persönlich herausragendes Ereignis
war die Zusammenarbeit mit Gunda Förster, die
mit ihrer Licht-Klang-Skulptur NOISE, die Piazza
unseres Firmensitzes in München auf spektakuläre
Weise veränderte, Maße und Dimension
dieses Raumes verschob und innerhalb dieser
be geh baren Skulptur ein facettenreiches Spiel mit
der Wahrnehmung des Betrachters anregte. Der
dem Kulturbericht beigelegte Katalog vermittelt
Ihnen auf sehr poetische und persönliche Weise
das Anliegen der Künstlerin.
Ein Ausblick auf das kommende Kulturjahr bei
E.ON Energie soll Sie neugierig machen. Sie sind
doch wieder dabei? Wir freuen uns auf Sie!
Bärbel Tannert
14 KULTURBERICHT 2005 15

Unsere Aktivitäten 2005
16 KULTURBERICHT 2005 17

Franz-Marc-Retrospektive 2005
Temporärer Pavillon am Königsplatz, München
18 FRANZ MARC 19

Franz-Marc-Retrospektive 2005
Besucherinnen im Lenbachhaus, im Hintergrund
Steiniger Weg, Franz Marc, 1911
FRANZ MARC,
EINE RETROSPEKTIVE
Partnerschaft mit dem Lenbachhaus zur großen Franz-Marc-Retrospektive; ein erster Versuch, aber ein
sehr gelungener. Ein Resümee in Zahlen:
• 269 Exponate mit 120 Leihgaben aus 12 Ländern, u. a. USA,UK,CH,B,NL
• 305.060 Besucher, davon: 5.179 Mitarbeiter und Gäste
• Tagesrekord am 8.1.2006: 5.550 Besucher
• 140.000 Zugriffe auf die Homepage
• 2.121 erschienene Print-Artikel in Deutschland
• 79 Arbeitstreffen zwischen dem Lenbachhaus und E.ON Energie mit unzähligen Litern Kaffee/Tee
und „Gummibärchen“
• Das Lenbachhaus verkaufte: 23.215 Kataloge, 8.380 Plakate, 2.059 Kalender, 105.286 Postkarten und
892 DVDs
Nicht zu sprechen von den vielen glücklichen Gesichtern nach dem Besuch der Ausstellung, den vielen
Kindern, die die Ausstellung sahen und den vielen Menschen, die auch ein zweites, drittes und viertes
Mal die Ausstellung besuchten. „Franz Marc mit neuen Augen sehen“, das Motto das dem graphischen
Konzept zugrunde lag, scheint aufgegangen zu sein.
20 FRANZ MARC 21

Wie fi nden Sie das?
Kleine, Große, Junge, Alte… weit gereiste Men -
schen; stolze Münchner, die „ihren“ Franz Marc
feierten… mehr als 300.000 Menschen waren in
gut drei Monaten unterwegs, um die große Retrospektive
des Werks von Franz Marc zu schauen.
Wir haben sie beobachtet und sie zu ihrem ganz
persönlichen Eindruck befragt. Fragen wie:
Warum besuchen Sie diese Ausstellung? Was
denken Sie über Franz Marc und seine Werke? Was
würden Sie gerne noch über Franz Marc wissen?
Was halten Sie von einem Engagement in Sachen
Kultur durch ein Wirtschaftsunternehmen? Hier
sind die Antworten:
Die meisten Besucher verbinden mit Franz Marc in
erster Linie die Künstlergruppe des „Blauen Reiter“.
Frau Fleischmann aus München geht regelmäßig
ins Lenbachhaus, um sich die Werke der ständigen
Ausstellung anzuschauen. Weil sie Franz Marc
besonders verehrt, freut sie sich über die große
Einzelausstellung. Zwei Klassen der Parzivalschule
kommen auf Geheiß der kunstinteressierten Lehrerin.
Ihre Begeisterung über die verschiedenen Tiere
in den verschiedenen Farben wird dadurch aber
nicht geschmälert. Viele, wie zum Beispiel Herr Dr.
Limper aus Wuppertal, haben durch die Medien
von der Ausstellung erfahren. Manch ein Besucher
ist gar kein großer Liebhaber des „Blauen Reiter“,
hat sich aber durch die positive Resonanz und
Mundpropaganda überzeugen lassen.
Besonders die skeptischen Besucher sind am Ende
sehr erstaunt. Gabriele Frank und Romina Nowak
sind keine bekennenden Liebhaber von Franz
Marc und auch nicht der figürlichen Darstellung.
Deshalb sind sie überrascht: „Der Moment wenn
sich bei Franz Marc die Formen verschieben, die
Figuren unkenntlich werden, ist besonders spannend.“
Das Lieblingsbild der beiden, wie z.B. auch
von Dr. Krüger aus Holzkirchen, sind die Kämpfenden
Formen. Für viele Besucher sind auch Franz
Marcs Südtirol Bilder eine Überraschung. Sie sind
dunkel, fi nster. Das ist ungewohnt bei Franz Marc
und sorgt dafür, dass sich einige noch intensiver
mit Franz Marcs Biographie auseinandersetzen.
Herr und Frau Dr. Kopf aus Bergisch Gladbach sind
angetan von den verschiedenen geometrischen
Formen. Sie fi nden diese irritierend und beeindruckend
zugleich: „Eigentlich sind es nur wenige
grüne Vierecke... und doch erkennt man den Wald.“
Bei den Kindern sind die „Klassiker“ sehr beliebt.
Das ist neben dem Blauen Pferd auch die Springende
Kuh oder der Tiger. Die Grundschüler haben
gleich noch ein paar Vorschläge, welche Tiere
man – am besten in blau – noch malen könnte:
Katzen oder Enten zum Beispiel. Deshalb fi ndet
auch Frau Grienberg-Zingerle, die mit ihrer Familie
die Ausstellung besucht, dass das ein oder andere
Bild durchaus für das Kinderzimmer geeignet ist.
22 FRANZ MARC 23

Die kurze Lebenszeit von Franz Marc und den
sinnlosen Tod im Krieg bedauern viele. Den Besuchern
fällt am Ende einiges ein, was sie Franz
Marc gerne fragen würden, würde er noch leben.
Wie bei Beate Fritsch-Klausino und Jens Hoechmer
werfen Farbgebung und Motive immer wieder
Fragen auf: „Woher kommt seine Freude an der
Farbe, an Tieren und so viel Lebhaftigkeit und Mut,
in einer doch nicht ganz einfachen Zeit?“ Herr
Dittrich aus Berlin wundert sich wie Franz Marc
überhaupt auf diese revolutionäre Art der Farbgebung
gekommen ist.
Die Schüler aus der Parzivalschule sind viel pragmatischer.
Würden sie Franz Marc heute treffen,
hätten sie gerne ein Autogramm und dann könnte
er ihnen noch das Malen beibringen. Auf die Frage,
ob Franz Marc Vegetarier gewesen sei, antwortete
einer der Schüler: „Franz Marc hat bestimmt
Fleisch gegessen. Er hat ja Tiger gemalt und die
fressen auch Fleisch.“ Frau Sennewald, die mit
Mann und Enkelsohn in der Ausstellung ist, hat
noch eine private Frage an Franz Marc: „Warum hat
er sich damals eigentlich für Maria Franck und nicht
für die Maria mit dem Kind entschieden?“ Stanislav
Bassovitsch, vom Wachpersonal im Lenbachhaus,
möchte sich eigentlich noch bei Franz Marc für so
viele wunderbare Bilder bedanken.
Die Bewertung des E.ON Energie Engagements
fällt selbst bei denen positiv aus, die sonst
dem „Energieriesen“ eher skeptisch gegenüberstehen.
Lediglich das E.ON Energie Logo erscheint
vielen auf den verschiedenen Medien zu präsent.
Allgemein betrachtet befürchtet keiner eine zu
starke Beeinfl ussung des Kunst- und Kulturlebens
durch Unternehmenssponsoring. Herr Sennewald
fi ndet Kultursponsoring in hohem Maß notwendig,
in Zeiten leerer öffentlicher Kassen. Herman
Twiehaus und Wolfgang Isenberg sehen große
Unternehmen in der Verantwortung: „Es sollte
eigentlich selbstverständlich sein, dass Unternehmen
sich im Bereich Kunst und Kultur in einem
hohen Maß engagieren. Unternehmen tragen
auch soziale Verantwortung, schon im Sinne der
Verpfl ichtung von Eigentum.“ Die beiden weisen
außerdem noch darauf hin, dass kleine Projekte
und Nachwuchskünstler nicht vernachlässigt
werden dürfen.
Da können wir beruhigen: Werden sie nicht!
24 FRANZ MARC 25

„Heute wäre Franz Marc wahrscheinlich ein
Popstar und müsste Autogramme verteilen.“
„Es ist ein Wunder, wenn einer in so jungen
Jahren mit einer solchen Fülle von Arbeiten
hohen Niveaus brillieren kann. “
„Diese Kunst ist bis weit nach dem 2. Weltkrieg
ignoriert und auch nicht verstanden
worden. Es ist schön diesen Andrang hier zu
sehen.“
„Die Ausstrahlung der Tiere auf den Bildern
hat mich stark beeindruckt.“
„Es wird interessanter, wenn keine Tiere
mehr da sind, die Formen sich aufl ösen… z.B.
Kämpfende Formen oder Im Regen. Wenn er
ins Kubistische abdriftet.“
„In dieser Form wird man die Bilder wahrscheinlich
nie wieder sehen können.“
„Es war eine gute Idee von E.ON Energie, die
Ausstellung zu unterstützen.“
26 FRANZ MARC 27

Franz Marc, das Besucherbüro und ich –
oder der Besucher, das unbekannte Wesen
von Renate Stengel
Renate Stengel
Besuchermanagement
Wissen Sie wer Franz Marc war? Marc, Marc, da
war doch mal was. Wohin einsortieren: Maler,
Bildhauer oder Schriftsteller? Bis zum Anruf von
Frau Tannert im Mai 2005 war Franz Marc, ich muss
es leider gestehen, mir nicht wirklich ein Begriff.
Dem Internet sei Dank, es half mir auf die Sprünge.
Heute bin ich im „Franz Marc Fieber“. Gelbe Kühe,
blaue Pferde, Affen und Tiger haben mich in
ihren Bann gezogen. Aber die kunsthistorischen
Erklärungen über diesen bekannten Münchner
Maler überlasse ich doch lieber den Experten.
Ich möchte vielmehr über das Abenteuer
„Besucherbüro“ berichten. Endlich war der 17. September
2005 da, alle großen Museen, Galerien,
Presse, Funk und Fernsehen über das bevorstehende
Ereignis informiert. Eigens zu diesem
Zweck wurden auf dem Königsplatz „fliegende
Bauten“ für die Besucher errichtet. Markenzeichen
blaues Pferd für den Büchershop und die gelbe
Kuh für den Ticketshop. Heute frage ich mich, war
die Auswahl rein zufällig? Aber zurück zum 17.
September 2005: Die Besucher können kommen.
Und sie kamen.
In meiner Vorstellung ist der Museumsbesucher
freundlich, kunstinteressiert, in froher Erwartung
auf wunderschöne Bilder – und dafür nimmt
er sich Zeit. Es kam alles ganz anders. Der
Museumsbesucher hat in erster Linie keine Zeit
und warten kann er schon gleich gar nicht. Auch
mit dem Lesen allgemeiner Hinweise hat er so
seine Schwierigkeiten.
Kaum ist um 10.00 Uhr das Besucherbüro geöffnet,
da werden wir auch schon mit Fragen
überschüttet:
• Wo ist hier die Ausstellung?
• Wie komme ich zum Kunstbau, geht es hier unterirdisch?
Geduldig beantwortet das Team vom Besucher büro
alle Fragen. So ganz nebenbei geben wir noch
Führungssysteme für die angemeldeten Gruppen
aus, nehmen Anträge für Jahreskarten entgegen,
rufen Taxis für die Besucher, kümmern uns um
verlorene Gegenstände, wie z.B. Schirme, Handys,
Handschuhe, Mützen, Schmuck und Geldbeträge
und verkaufen Eintrittsgutscheine.
Und dann wieder diese Fragen:
• Wer hat das Tor gebaut und warum ist der
Königsplatz gepfl astert?
• Wie komme ich von hier zu Fuß an die Isar?
• Wo sind denn hier die antiken Vasen?
• Wo bekommt man die „Ohrenteile“?
Mit zunehmender Dauer der Ausstellung sieht man
es den Besuchern schon an, dass es wieder etwas
zu beantworten gibt. „Fräulein!“ Erstaunt sehe ich
28 FRANZ MARC 29

mich um. Ach so, ich bin gemeint. „Fräulein, ich
möchte einen Katalog kaufen. Wo ist die Schlange
am kürzesten? Im Kunstbau, Lenbachhaus oder im
Shop?“ Leider kann ich noch nicht hellsehen und
damit die Frage nicht beantworten. „Fräulein, wozu
sind Sie eigentlich da, wenn Sie das nicht wissen?“
Genau das habe ich mich dann auch gefragt. Es
ist zum Verzweifeln. Warum wissen wir nicht was
abends in den Theatern gespielt wird, welche aktuellen
Ausstellungen in anderen Museen gezeigt
werden, warum haben wir keine Briefmarken, auch
mit Eisbeuteln konnten wir nicht dienen, wir hatten
auch keine Steckdose zum Aufladen von Handys
und auf Hunde konnten wir auch nicht aufpassen.
Glücksmomente? Doch, die gab es. Zum Beispiel
die Kinder einer KITA-Gruppe. Sie wollten doch
nur das große blaue Pferd sehen, um es dann zu
malen. Oder die zahlreichen Rollstuhlfahrer denen
wir helfen konnten. Dankbar waren auch zwei
ältere Damen, die vermisste Dinge wohlbehalten
im Schließfach wieder fanden. Und dann war da
noch die Dame aus Freising die über 700 EURO im
Waschraum vergaß und alles zurückbekam. Gelobt
wurden auch die Audioguides und nicht zuletzt
die wunderbare Ausstellung selbst. Das ließ uns
dann wieder hoffen.
Ich war jetzt der Meinung, alle möglichen
Fragestellungen erlebt zu haben:
• Meinen Sie, dass sich die Ausstellung lohnt?
• Wo bitte ist das Damen-WC, das Herren-WC habe
ich gefunden?
• Können Sie mir sagen, ob mir die Bilder gefallen?
• Wo ist das Gerippemuseum?
• Wo kann ich Kaugummi kaufen?
• Kann man hier Fußballkarten kaufen?
Man könnte jetzt auf den Gedanken kommen, ich
habe mir das alles ausgedacht. Mitnichten, wir
waren ein Team von vier Kolleginnen und könnten
noch von stillenden Müttern im Ticketshop und
vom wohl schnellsten Museumsbesucher berichten.
Er kaufte seine Karte 15 Minuten vor Schluss
und meinte „die Ausstellung schaffe ich schon“.
Am 03. November 2005 konnte der 100.000ste und
am 09. Dezember 2005 der 200.000ste Besucher
begrüßt werden.
Das soll es nun gewesen sein: Nach 99 Tagen, 2.400
Besuchergruppen und insgesamt über 300.000
Besuchern ist die Ausstellung nun geschlossen.
Kaum vorstellbar, dass am 10. Januar 2006 keine
Besucher mehr kommen. Keiner fragt mehr „Wo
bitte ist der nächste Briefkasten?“, „Was muss
ich tun um VIP zu werden?“ und die tausendfach
gestellte Frage: „Wo ist der Kunstbau?“, dies alles
ist nun vorbei. Irgendwie werde ich es vermissen,
doch ich bin um viele Erfahrungen reicher.
Danke, Franz Marc!
Renate Stengel
19. Januar 2006
30 FRANZ MARC 31

32 FRANZ MARC 33

Eine Partnerschaft:
Das Lenbachhaus und E.ON Energie
Zwei Chefs, zwei Häuser, zwei Aussagen und
ein Projekt:
Manche Dinge, die wie selbstverständlich und glänzend
laufen, wie dies im Fall des Sponsorings durch
E.ON Energie für unsere Franz-Marc-Ausstellung
im Kunstbau und Lenbachhaus 2005/2006 der Fall
war, erscheinen plötzlich komplex, ja schwierig,
in der Betonung und der Bewertung, wenn man
versucht, nach Gründen zu suchen. Es ist allgemein
bekannt, dass im Unterschied zu den reichen 80er
und beginnenden 90er Jahren die öffentlichen
Haushalte in der Bundesrepublik Deutschland mit
der Mitte der 90er Jahre zunehmend in Bedrängnis
geraten sind und Finanzierungen auf anderem
Wege nicht nur willkommen, sondern notwendig
geworden sind. Das Lenbachhaus hat dieser
Tatsache rechtzeitig Rechnung getragen und einen
Förderverein gegründet, der, mit Unterstützung
der Deutschen Bank AG, eine Jubiläumsstiftung
zugunsten des Lenbachhauses eingerichtet hat,
nicht nur eine Reihe von Freunden an der Seite, die
das Haus unterstützen, sondern auch eine nicht zu
unterschätzende Möglichkeit für Ankäufe.
E.ON Energie hat sich bei Franz Marc engagiert
und zwar in mehrfacher Hinsicht. Nicht nur als
Geldgeber, ja insbesondere mit einem außergewöhnlichen
Engagement für die Werbung, ohne die
die Ausstellung nicht so erfolgreich gewesen wäre,
sondern auch im Sinn der Infrastruktur, die sich in
der Errichtung von temporären Bauten auf dem
Museumsplatz einerseits äußerte, die andererseits
aber auch in einer engen Beratung bestand. So
konnten die verschiedenen notwendigen Schritte
gemeinsam erörtert und entwickelt werden.
Insofern ist Sponsoring, das natürlich auch einen
wirtschaftlichen und finanztechnischen Aspekt hat,
hier zu beider Nutzen gelaufen. Das Lenbachhaus
hat die finanzielle Absicherung erhalten, die bei der
Größe des Projektes unbedingt notwendig war.
E.ON Energie seinerseits hat mit unserem Produkt
„Franz Marc“ hoffentlich auch einen guten
Imagegewinn davongetragen. Insofern war es
ein echtes Sponsoring, nämlich ein Geschäft auf
Gegenseitigkeit. Geschäft klingt dabei eher negativ,
sollte aber positiv verstanden werden, um
im Klartext zu sprechen, die Ausstellung wäre in
ihrer Dimension, ihrer Außenwirkung und damit
in ihrem Erfolg ohne diese Unterstützung durch
E.ON Energie nicht denkbar und möglich gewesen
und dies wäre sicher für viele Menschen, die an
dieser Ausstellung ihre Freude gehabt haben,
ein großer Nachteil gewesen. Es war also eine
Förderung einer Idee und eines künstlerischen
Auftritts, den es so nicht gegeben hätte und der
eben nur möglich war, weil viele Menschen mit
enormer Einsatzbereitschaft und Fantasie an diesem
Projekt mitgewirkt haben. Die Methode wie
der erzielte Erfolg legen nahe, ein ähnliches Projekt
in naher Zukunft wieder in Angriff zu nehmen.
Prof. Helmut Friedel
Direktor des Lenbachhauses
34 FRANZ MARC 35

Die Franz-Marc-Ausstellung im Lenbachhaus war
für mich persönlich etwas ganz Besonderes, ein
Projekt, dem ich, offen gestanden, zu Anfang
etwas skeptisch gegenüber stand. Vor dem
ersten Treffen mit Herrn Friedel und seinem Team
bestand meinerseits große Unsicherheit darüber,
ob wir mithelfen können, diese Ausstellung, die aus
meiner Sicht ein immenses Ausmaß hatte, noch
besser zu bewältigen.
Doch schon bei der ersten Begegnung stand fest:
Berührungsängste gab es keine – unsererseits, aber
auch seitens Herrn Friedel und seiner Mitarbeiter.
Sofort haben wir damit begonnen nach dem
besten Weg und den besten Lösungen für die
Mammutaufgabe, vor der wir standen, zu suchen.
Und wir waren uns sicher: Diese Ausstellung wird
ein Erfolg. Natürlich standen alle Beteiligten bis zur
Eröffnung unter einer gehörigen Spannung. Bei mir
persönlich hat sich diese gelöst, als ich die Bilder
zum ersten Mal in dem herrlichen Kunstbau sah.
Im Laufe der Zeit, immerhin habe ich die Ausstellung
mehr als zehnmal besucht, habe ich zu
einigen Bildern eine persönliche Beziehung aufgebaut.
Besonders hingezogen fühlte ich mich zu
einem Bild: Dem Bild namens Die roten Pferde. Die
Größe des Bildes, seine kühne und überwältigende
Farbigkeit sowie die Anordnung der Pferde haben
mich förmlich angezogen. Doch jeder der sich mit
Kunst auseinandersetzt, weiß, dass sie nur dann
ihre volle Wirkung entfaltet, wenn sie gut platziert
ist. Und aus meiner Sicht war der Platz, an dem
dieses Bild hing, perfekt gewählt. Zwischen dem
Blauen Pferd 1 und dem Blauen Pferd 2 machte
die Gesamtkomposition diesen Raum zu einer
Kathedrale der Pferdebilder. Und nicht nur das.
Dieses Bild ist mit einer Geschichte verbunden, die
mich berührt hat.
1937 wurden Die roten Pferde, wie alle anderen
damals 16 Gemälde von Marc in deutschem
Museumsbesitz, durch die Nationalsozialisten als
„entartet“ beschlagnahmt, 1939 wurde das Bild
dann auf der berühmten Auktion „Entarteter Kunst“
in Luzern versteigert. Dort erwarb es eine deutsche
Familie – Mutter und Sohn –, die damals schon
in den USA und Italien lebte. Das Bild befand sich
lange in Cincinnati, später in Rom, seit 1991 ist es
als „Promised Gift of an Anonymous Donor“ im
Busch-Reisinger-Museum Cambridge zu sehen.
Der Besitzer und damalige Erwerber konnte sich
leider nicht entschließen, das Bild nach Deutschland
zurückzuschenken. Seine hoch betagte Witwe,
die in Bayern lebt und die Franz-Marc-Ausstellung
im Kunstbau vor der Eröffnung besucht hat, wird
nach ihrem Tod die Bestimmung ihres Mannes in
Kraft treten lassen und das großartige Gemälde
dem Museum in Cambridge, USA, als Schenkung
überlassen. Nach dem Krieg gelangte es in Besitz
des Harvard University Art Museums, wo es heute
wieder hängt.
Dass ich dieses Bild nun nicht mehr in Augenschein
nehmen kann, bedauere ich sehr. Dass auch
alle anderen Bilder nun wieder über die ganze
Welt verteilt ihren Platz haben, fi nde ich sehr
schade. Doch was überwiegt, ist der Stolz, an einer
der erfolgreichsten Ausstellungen, die jemals in
Deutschland zu sehen war, mitgewirkt zu haben.
305.000 Besucher – diese Zahl ist wirklich überwältigend.
Ganz besonders gefreut hat mich aber auch,
dass alle Besucher, mit denen ich gesprochen habe,
sehr beeindruckt waren.
Persönlich habe ich nicht nur zu Franz Marc und
seinen Bildern, sondern auch zu allen, mit denen
ich vor und während der Ausstellung zusammen
gearbeitet habe, eine ganz besondere Beziehung
aufgebaut. Eine Beziehung, die diese Ausstellung
lange überdauern wird.
Schon heute sehe ich dem nächsten großen
Projekt, das wir zusammen mit dem Museum im
Lenbachhaus organisieren werden, in freudiger
Erwartung entgegen. Ich möchte nicht zuviel verraten,
nur soviel: Ich bin überzeugt davon, dass
es mindestens ein ebensolcher Erfolg werden
wird. Aus den wenigen Fehlern, die wir gemacht
haben, werden wir lernen und mit einer längeren
Vorbereitungszeit dafür sorgen, dass wir uns allen
und unseren Besuchern wieder eine besondere
Freude machen werden.
Hartmut Geldmacher
Mitglied des Vorstands der E.ON Energie AG
36 FRANZ MARC 37

Franz Marc und ich –
Bemerkungen zu einer besonderen Begegnung
Ein Interview mit Dr. Annegret Hoberg, der Kuratorin der Franz-Marc-Retrospektive
E.ON Energie Fünf Jahre Beschäftigung mit einer
Person und seinem Werk – Was bedeutet das für
das eigene Leben?
Annegret Hoberg Eine so lange Beschäftigung mit
einem Künstler schafft tatsächlich eine enge
Beziehung – für mich ist sie allerdings eingebettet
in die allgemeine Beschäftigung mit dem deutschen
Expressionismus und seinen Künstlern in
den vergangenen 20 Jahren. So habe ich mich
etwa mit Alfred Kubin und der großen Fülle von
Dokumenten zu seinem Werk im Kubin-Archiv
des Lenbachhauses, mit Gabriele Münter und
ihren vielen Lebenszeugnissen in der Gabriele
Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, auch mit
Kandinsky und Delaunay, ähnlich intensiv befasst.
Die Besonderheit der Arbeit zu Franz Marc war
allerdings, dass wir zu diesem Künstler auch ein
komplettes neues Werkverzeichnis in drei Bänden
erarbeitet haben, und das bedeutet in der wissenschaftlichen
Herangehensweise noch einmal eine
ganz besondere Herausforderung.
E.ON Energie Gleitet man irgendwann hinüber in
eine andere Zeit oder versucht man den Künstler
in die eigene Zeit zu holen?
Annegret Hoberg Für mich ist es eher so, in eine andere
Zeit hinüber zu gleiten, mich möglichst vollständig
in ihr einzuleben und sie aus ihr selbst heraus zu
verstehen. Dabei kommt mir die Zeit des „Blauen
38 FRANZ MARC
Reiter“, jetzt knapp 100 Jahre her, merkwürdigerweise
nicht sehr lang vergangen vor, ich empfinde
die ganze Künstlergeneration als modern, unmittelbar
und in ihren Kommunikationsformen und
Denkvoraussetzungen sehr vertraut, was den
Zugang natürlich erleichtert. Das liegt vielleicht
daran, dass in unserer Familie die Generationen
eher weit auseinander liegen, also meine Großeltern
um 1910 genauso alt waren wie Franz Marc
oder August Macke und wir als Kinder in ihrem
Haus mit vielen Gegenständen, Literatur und
Zeitschriften der Periode vor dem 1. Weltkrieg
konfrontiert wurden, mit denen also auch wir
noch einige Jahrzehnte später in engem Umgang
aufwuchsen. Andererseits holt man die Künstler
wohl auch immer in die eigene Zeit hinein, schon
durch die spezifische historische Zugangsweise,
der jede Generation unterliegt, und durch die
Traditions- und Verbindungslinien, die man zur
Kunst der eigenen Gegenwart zieht.
E.ON Energie Könnten Sie sich vorstellen – vorausgesetzt
Franz Marc wäre ein Künstler unserer
Zeit – mit ihm befreundet zu sein?
Annegret Hoberg ‚Befreundet‘ ist ein großes Wort,
das ich mir auch für den umgekehrten Fall nicht
anmaßen möchte, – d.h., ich weiß nicht, ob Franz
Marc mit mir hätte befreundet sein wollen. Ich
könnte mir aber vorstellen, dass ich ihm in seiner
späteren Zeit, die sich ja von seinen frühen
Jahren nicht nur durch künstlerische, sondern auch
bemerkenswerte persönliche Reife auszeichnete,
auf jeden Fall eine respektvolle Wertschätzung
entgegengebracht hätte und Interesse für seine
geistigen und bildnerischen Ideen.
E.ON Energie Haben Sie von ihm und seinen künstlerischen
Weggenossen geträumt?
Annegret Hoberg Nein, soweit ich mich erinnere, nie
direkt, wohl aber von seinen Pferden, Hasen und
Rehen. Doch bei mir ist die ‚Marc-Traumatisierung’
durch die jahrelange Beschäftigung mit Werkverzeichnis
und Ausstellung zum Glück nicht so
weit gegangen wie bei meiner Mitautorin, die jetzt
jedes Mal, wenn sie Pferde auf der Weide sieht, an
Franz Marc denkt.
E.ON Energie Was würden Sie ihm sagen wollen,
wenn Sie ihn kennengelernt hätten?
Annegret Hoberg Ich hätte gern mit ihm über seine
Ideen zum Geistigen in der Kunst diskutiert, über
deren Bezüge zum deutschen Idealismus, aber
auch ihrem besonderen Zukunft-Bezug, und worin
sich beides – sein Verhältnis zur Vergangenheit wie
die Zukunftsvision – von Kandinsky unterscheidet.
E.ON Energie Hatten Sie das Gefühl ihn persönlich
zu kennen, seine Gedanken, seine Träume von
einer beseelten Welt, die er im Tierreich suchte?
Annegret Hoberg Ja, auf jeden Fall, einfach durch
die genaue Kenntnis seiner Schriften, und Marc
hat viel geschrieben: nicht nur die zahlreichen
kunsttheoretischen Aufsätze ab 1910 und seine
berühmten Aphorismen, sondern auch sehr viele
Briefe, darunter über tausend Seiten allein an
seine Frau Maria und mehrere hundert an seinen
Freund Wassily Kandinsky. Kennt man seine Briefe
in ihrer Gesamtheit über die Spanne des Lebens,
angefangen vom 14jährigen Schüler bis zum frühen
Tod im Feld 1916 im Alter von 36 Jahren, so
wird er als Persönlichkeit tatsächlich recht präsent
und fassbar. Das betrifft neben seinen Gedanken
über Kunst auch seine persönliche Haltung und
seine Art, anderen Menschen gegenüber zu treten.
Die Tiere spielen dabei in seinen gedanklichen
Ansätzen eigentlich nur eine Nebenrolle, als eine
mögliche Metapher des unschuldigen, reinen
Lebens, sie sind eingebettet in ein übergeordnetes
künstlerisches Anliegen zur Transzendierung
der äußeren Natur, die Marc gegen Ende seines
Lebens – davon zeugen besonders seine Briefe aus
dem Felde – auch auf andere Weise malerisch zu
realisieren für möglich erachtete.
39

Dr. Annegret Hoberg
Kuratorin der Franz-Marc-Retrospektive, München
E.ON Energie Wie ist das Verhältnis von wissenschaftlichem
Erkenntnisinteresse zu persönlicher
Empathie?
Annegret Hoberg Ich würde von mir sagen, dass
das wissenschaftliche Interesse die persönliche
Empathie grundsätzlich überwiegt, schon weil
nicht jeder Künstler und sein Werk einem gleich
nahe stehen. Dann ist es immer dieses Interesse,
das mit seinen Erkenntnissen auch einen besseren,
dann zugleich oft emotional einfühlenden, also
emphatischen Zugang öffnet, nach dem Motto,
das ich für mich nur bestätigen kann: Kenntnis
schafft, oder vertieft, Verständnis.
E.ON Energie Hat sich Ihr Verhältnis zu Franz Marc
und seinem Werk im Laufe der Beschäftigung mit
dem Thema verändert?
Annegret Hoberg Ja, unbedingt. Offengestanden
stand mir Marc von den Künstlern des ‚Blauen
Reiter‘ lange Zeit ferner als andere, besonders
mit seinem in meinen Augen recht zähen
Frühwerk und den – zum Teil zerstörten und nur
in Abbildungen überlieferten – Gemälden von
Pferdegruppen auf der Weide bis 1910, an denen
er oft monatelang gemalt hatte, konnte ich nicht
so viel anfangen. Hier muss ich sagen, dass gerade
die Erarbeitung des Oeuvrekataloges und die
erzwungene Beschäftigung mit jedem einzelnen
Werk, ob Gemälde oder Skizzenbuchblatt, mich
vieles besser hat verstehen lassen. Marc hat sich
dabei für mich als ein Künstler erschlossen, der
sehr um seinen Weg gerungen hat und dem eine
genuine bildkünstlerische Begabung, wie etwa
das leichthändige malerische Naturtalent seines
jungen Freundes August Macke, nicht unbedingt in
die Wiege gelegt war. Er ist im Gegenteil viel mehr
von geistigem Wollen, von ideellen Konzepten
ausgegangen, wobei durchaus auch ein gewisser
Bildungshintergrund bestimmend war. In den
Jahren zwischen 1911 und 1914, in denen ihm die
Umsetzung seines Strebens gelang, zusammen mit
neuen, zukunftweisenden visionären Impulsen, die
er plötzlich auch durch den formalen Austausch
mit Künstlern wie Kandinsky adäquat umsetzen
konnte, hat er dann Meisterwerke von erstaunlicher
und ungewöhnlicher Gestalt und Wirkung
geschaffen. Dabei glaube ich, auch die besondere
emotionale Aura seiner reifen Tierbilder, die sich ja
von aller gleichzeitigen Kunstproduktion der europäischen
Expressionisten schon vom Motiv her fundamental
unterscheidet, jetzt besser zu verstehen.
E.ON Energie War es immer gleich möglich den für
die Wissenschaftlerin nötigen Abstand zu halten?
Annegret Hoberg Ich hoffe und denke, doch. Wenn
es einen Überdruss gab, dann sicher nicht dem
Künstler Franz Marc gegenüber, sondern eventuell
manchen Hürden bei der Erstellung des
Werkverzeichnisses gegenüber.
40 FRANZ MARC 41

Die Ausstellungsvorbereitung jedoch, auch die
Zusammenarbeit mit allen an der Ausstellung
beteiligten Stellen und Mitarbeitern, war eigentlich
ein reiner Genuss.
E.ON Energie Gibt es persönliche Lieblingsbegegnungen
mit Franz Marc während der
Erarbeitung?
Annegret Hoberg Ganz besonders hervorzuhebende
persönliche Lieblingsbegegnungen mit Franz Marc
gab es eigentlich nicht, andererseits ist mir der
Kreis der Freunde des „Blauen Reiter“ insgesamt, ihr
Briefverkehr, ihre Fotos, die vielen einzelnen Fakten
ihrer Begegnungen und gemeinsamen Aktivitäten,
ihre Lebenswege und auch die Landschaft um
Murnau und Sindelsdorf so vertraut, dass ich ohnehin
meine, allen schon persönlich begegnet zu sein.
E.ON Energie Was ist Ihr ganz persönliches
Lieblingsbild von Franz Marc?
Annegret Hoberg Unter den Gemälden ist es die
Verzauberte Mühle von 1913 aus dem Art
Institut Chicago, in der Tiersymbolik mit der
Kristallsymbolik der Natur genial und wunderbar
poetisch verschmolzen sind und auch die
Farben eine seltene Klärung erreichen durch die
Verschränkung der Farben des Naturvorbildes
mit märchenhaft schillernden, phantastischen
Buntwerten. Unter den Papierarbeiten ist es die
ganze Gruppe der großen, bildmäßigen Gouachen
von 1912/13, wie das Träumende Pferd aus
dem Guggenheim Museum New York, wo die
Transzendenz, das Unendliche der Hintergründe
besonders erfahrbar wird, – das, was Franz
Marc mit der „Weltdurchschauung“ anstelle der
„Weltanschauung“ meinte.
E.ON Energie Wenn nicht Franz Marc, wer dann?
Annegret Hoberg Dann natürlich Wassily Kandinsky,
dessen malerisches Temperament und innovative
Bilderfindung, dazu sein unglaublicher Farbensinn
und sein Sprung in die Abstraktion mich spontan
immer noch viel stärker beeindrucken und den
ich, vielleicht sogar mehr noch als Picasso, für den
größten Maler des 20. Jahrhunderts halte.
Franz Marc
fotografiert im Jahr 1913
42 FRANZ MARC 43

Das Erscheinungsbild
der Franz-Marc-Retrospektive
von Thomas Mayfried
Dem Auftrag, ein eigenes Erscheinungsbild und eine komplette Werbestrategie für die Retrospektive
Franz Marc im Lenbachhaus / Kunstbau zu entwickeln, ging ein Gestaltungs wettbewerb
mit vier eingeladenen Teilnehmern voraus. Der Auftraggeber entschied sich für den präsentierten
Entwurf von Thomas Mayfried Visual Communication, München (Design: Thomas Mayfried &
Béla Stetzer).
In den vergangenen Jahren zogen verschiedene
(allerdings nur zum Teil) vergleichbare Ausstellungs
projekte Aufmerksamkeit auf sich. Hier ist
vor allem die Präsentation ausgewählter Werke
aus der Sammlung des Museum of Modern Art,
New York, in der Berliner Nationalgalerie zu nennen.
Da diese Ausstellung eine Auswahl unterschiedlichster
Künstler zeigte, wurde die prägnante
Abkürzung „MoMA“ als visuelles Leitmotiv mit fast
logohaftem Charakter gewählt. Der Auftritt des
MoMA in Berlin wurde wie die Ankündigung eines
Rockkonzertes zelebriert und beschränkte sich
überwiegend auf den Gebrauch dieser Wortmarke
auf pinkfarbenem Grund, wobei die Typographie
natürlich der vom MoMA benutzten Hausschrift
entsprach.
Die Kampagne war überaus erfolgreich und
bescherte den Veranstaltern eine rekordverdächtige
Besucherzahl von 1,2 Millionen. Die
Ver marktung des Ausstellungsbesuches als vor
allem touristisches „event“ hatte ihre Wirkung
nicht verfehlt.
Dem eigentlichen graphischen Entwurf liegen
mehrere prinzipielle Überlegungen zugrunde.
Im Falle der Franz-Marc-Retrospektive schien die
Aufgabenstellung klar:
Um die angestrebten 250.000 Besucher zu
mobilisieren, musste kommunikativ ein hoher
Wiedererkennungswert aller werblichen Maßnahmen
erzielt werden. Im Falle von Franz Marc
schien eine rein typographische Lösung wenig
sinnvoll. Dem hohen Bekanntheitsgrad des Künstlers
entsprechend war jedoch die Integration
seiner Motivwelt ein wichtiger Ansatz.
So vielfältig das Werk Franz Marcs auch angelegt
sein mag, so deutlich wird trotzdem, dass das
Thema „Tier“ darin nicht nur einen bedeutenden
Platz einnimmt, sondern sicherlich auch auf Seite
der Rezipienten das einprägsamste Sujet darstellt.
Die meisten Menschen assoziieren Franz Marc mit
seinen zahlreichen Pferdebildern.
Somit fiel die erste grundlegende Entscheidung,
sich auf Tiermotive zu konzentrieren.
44 FRANZ MARC 45

Es zeigte sich, dass die Reduktion auf ein einzelnes
Motiv (beispielsweise Blaues Pferd I, 1911)
durchaus möglich wäre, jedoch eine gewisse
Monotonie nach sich ziehen könnte.
Die Frage, ob ein Motiv für eine gesamte
Werkschau Gültigkeit besitzen kann, ist virulent
und natürlich nicht nur kuratorisch interessant.
Die Frage, wie weit in ein Motiv eingegriffen
werden darf, stellte sich automatisch im fortschreitenden
Gestaltungsprozess.
Unter den Tiermotiven von Franz Marc finden sich
mehrere, die sich für die gestellte Aufgabe als verwendbar
erwiesen. Eine Motiv-Serie erschien, im
Hinblick auf den langen Zeitraum der Bewerbung,
ein geeignetes Mittel zu sein, um eine ermüdende
oder ennuyierende Wirkung der Kampagne zu
vermeiden. Außerdem wurde das Schaffen Franz
Marcs nicht auf ein einzelnes bekanntes Gemälde
reduziert. Eine Verwechslung mit Werbemotiven
vorangegangener Marc-Ausstellungen der letzten
Jahre wurde so zusätzlich ausgeschlossen. Eine
Serie bietet identifikatorisch mehr Berührungspunkte
als ein klassisches Einzelmotiv.
Bei der Entwurfsarbeit stellte sich rasch heraus,
dass eine Unverwechselbarkeit und Eindeutigkeit
methodisch nur durch Reduktion, bzw. Isolation
des Tieres vom malerischen Umfeld erreicht
werden konnte. Indem die Tierfigur alleine auf
weissem Hintergund platziert wird, erkämpft sich
das Motiv Stille, seine zunächst „anti-werblich“
anmutende Gestaltung lässt in einem lauten
Werbeumfeld ein gewisses Maß an kontemplativer
Betrachtung zu. Wurde die oben erwähnte
Idee des stempelhaften Schattenrisses fallen-
gelassen, so ist dies der Überlegung geschuldet,
dass das einfache „Ausschneiden“ des Tieres bei
Beibehaltung originaler Farbigkeit die beste formale
Ansprache im Hinblick auf verschiedenste
Besuchergruppen ergeben müsste. Vereinfachend
könnte man sagen, dass so sicherlich einem „familienfreundlichen“
Entwurf der Vorzug gegeben
wurde.
Aus kuratorischer und kunsthistorischer Sicht ist
der Eingriff des „Freistellens“ sicher ein schwerwiegender.
Jedoch trifft hier die zu schützende
Autarkie eines Kunstwerkes auf eine funktionale
Notwendigkeit, ein kommunizierendes „Destillat“
oder „Kondensat“ der Ausstellungsthematik herzustellen.
Um es am Beispiel der Gestaltung des
Plakates zu verdeutlichen: ein Plakat unterliegt
medienimmanenten Gesetzen. Es ist ein hoher
Grad an Vereinfachung notwendig, um – ohne zu
simplifizieren – eine schnelle visuelle (nicht textuelle)
Lesbarkeit zu erreichen. Man könnte somit
den Prozess der Isolation, des „Herauslösens“,
auch als Versuch beschreiben, eine Marc-typische
Ikonizität in den Vordergrund der gesamten
Gestaltung zu stellen.
Das in den letzten Jahren durch die Städtische
Galerie im Lenbachhaus erstellte Werkverzeichnis
Franz Marcs brachte z.T. auch neue Forschungsergebnisse
zu Tage, insbesondere neue
Quer verbindungen zwischen verschiedenen
Werkgruppen.
Auch wenn von einer Neubewertung zu
sprechen vielleicht zu viel sein mag, für die
Gestaltungskonzeption war diese Tatsache von
gewissem Interesse. Man muss konstatieren,
46 FRANZ MARC 47

dass das Werk Franz Marcs mit dem Stigma des
Kitsches belegt ist, es herrscht die nicht wenig
verbreitete Meinung, Marcs Malerei lasse sich auf
bunte Pferdebilder in Poster-Reproduktionen reduzieren.
So musste dieses Klischee positiv umgedeutet
werden, indem solchen Animositäten mit
einer klaren, konzentrierten Gestaltung begegnet
wurde. Um Franz Marc „neu zu sehen“ wurde
versucht, „Kitsch“ in „Charme“ zu transferieren.
Für die Wirkung des graphischen Erscheinungsbildes
war entscheidend, dass alle Anwendungen
in allen Medien in großer gestalterischer Ähnlichkeit
angelegt wurden.
Dies betraf alle Drucksachen (Plakate, Flyer,
Einladungskarten, etc.) ebenso wie Werbung
im öffentlichen Raum (Großflächenplakate in
U-Bahngeschossen, Banner im Hauptbahnhof
München, Leuchtkasten Flughafen München,
Banner am E.ON Energie-Gebäude Brienner
Straße, München).
An ausgewählten Bahnhöfen und Flughäfen
im gesamten Bundesgebiet war ein zehn Sekunden
dauernder Filmspot zu sehen, der mit fi lmischen
Mitteln das Prinzip des „cut-outs“ einsetzte.
Am Königsplatz waren die kompletten Fassaden
der Ausstellungspavillons graphisch in Übereinstim
mung mit dem Gestaltungskonzept entworfen.
Auch online wurde suggestiv der Zusammenhang
zwischen dem Auftritt in Printmedien und
öffentlichem Raum hergestellt: eine eigens für
die Ausstellung entworfene website folgte den
gestalterischen Grundideen, bis hin zur Integration
des Prinzips der Serie durch Randomizing der
Startseite.
Für eine kontinuierliche Bewerbung wurden
sehr zahlreich Anzeigen verschiedener Größe in
lokalen und überregionalen Medien des In- und
Auslands geschaltet, die alle konsequent jeweils
eine Tierfi gur auf weißem Hintergrund zeigten,
wobei der Reiz in der alternierenden Verwendung
der verschiedenen Motive lag.
Der Weißraum verschafft dem Tiermotiv
gegenüber dem Werbeumfeld, z.B. in einer ein -
spaltigen Anzeige in einer Tageszeitung, Raum
und gewinnt so die Aufmerksamkeit des Lesers.
Betrachtet man exemplarisch die Entwürfe
der sechs Plakate umfassenden Serie, so fällt
auf, dass die Gestaltung stets auf drei eingesetzten
Elementen basiert: die freigestellte
Tierfigur, der Schriftblock mit Ausstellungstitel,
Ort und Laufzeit und, jeweils in der Eckposition,
der Informationsblock mit Detailangaben zu
Öffnungszeiten, Schließtagen usw.
Entscheidend für die Seriengestaltung ist,
dass diese drei Elemente durch die jeweilige
Komposition in Interaktion miteinander treten, der
Titelblock wird zum „sparring partner“ des Bildmotives
und zum Stabilisator, der als wieder erkennbares
Element in allen Medien auftaucht. Die
für die gesamte Gestaltungsarbeit verwendete
Schrift ist eine Grotesk, „Alternate Gothic / No.
Three“ (1903, F.M. Benton), welche zu Beginn des
20. Jahrhunderts, in zeitlicher Nähe zu Franz Marcs
Schaffensphase, entworfen wurde.
Die ausschließliche Verwendung von Versalien
zielt nicht auf Lesbarkeit im textuellen Sinne,
sondern auf Erinnerbarkeit des perpetuierten
Elementes dieses „Stempels“.
Der jeweils beigestellte Informationsblock
ordnet sich bewusst den beiden Elementen Tier
und Stempel unter. Er ist bewusst einer Ebene des
zweiten Blicks zugewiesen, da eine Vergrößerung
dieses Elementes automatisch eine Schwächung
der Klarheit und Eleganz des Gesamteindruckes
durch widerstreitende Blickpunkte zur Folge hätte.
Das Logo des alleinigen Sponsors E.ON Energie
AG ist Teil des Informationsblockes. Die Dezenz
dieser Positionierung entspricht dem Profi l von
Mäzenatentum und Sponsorship, welches mehr
auf Nachhaltigkeit angelegt ist, denn auf Vehemenz
des Auftrittes.
48 FRANZ MARC 49
TM
06.04.06

50 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Rupprecht Geiger, 784/88, 1988
Neubau der E.ON Energie, Augustenstraße Ecke
Brienner Straße in München
51

Matthias Mücke, Bild 9, 2004
E.ON Energie, München
KUNST ALS
UNTERNEHMENSKULTUR
„Lang ist die Kunst, fl üchtig das Leben“
Charles Baudelaire
…vielfältig die kulturellen Aktivitäten, die seit vielen Jahren Bestandteil unserer Unternehmenskultur sind.
Ein breit gespannter Bogen kleiner und großer Projekte, die in den Firmenalltag einfl ießen und ihn reicher
und bunter werden lassen.
E.ON Energie ein Vergnügungspalast? Mitnichten; sondern ein lebendiges Forum kulturellen Austausches.
Für Mitarbeiter, aber nicht nur.
52 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR 53

Raum – Licht – Farbe – Zeit…
…bestimmen diese Arbeit von Gunda Förster, die sich zunächst als mächtige Skulptur dem Besucher in
den Weg stellt und das Format der Piazza im Haus der E.ON Energie, München, neu defi niert. 6 x 6 x 6 m
in den Maßen, bildet sie einen Raum im Raum, der erst beim Eintritt in denselben sein Geheimnis preisgibt
und Sie in eine Welt, des Werdens und Vergehens, des Lichtes und der Dunkelheit, des Bewegten
und des Stillstands entführt.
Falls Sie auch theoretisch stärker in dieses Thema einsteigen wollen, möchten wir Ihre Aufmerksamkeit
auf den kleinen Katalog lenken, der dem Kulturbericht beigefügt ist und den Bildern die Sprache beifügt.
Ausstellungen dieser Art fi nden am Firmensitz von E.ON Energie zweimal jährlich statt, entstehen vor
Ort, verändern Raum und Sehgewohnheiten der Mitarbeiter.
54 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Gunda Förster, NOISE, 2000
Licht-Klang-Installation (Ausschnitt)
E.ON Energie, München
55

56 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
NOISE
Projektionsraum der Licht-Klang-Installation auf der
Piazza der E.ON Energie, München
„Alles um uns herum wandelt sich permanent,
jeder Einzelne verändert sich ständig…“
Ein Interview mit Gunda Förster
E.ON Energie Für die Arbeit, die Du hier bei
E.ON Energie realisiert hast, ist es schwierig,
einen traditionellen Gattungsbegriff zu finden.
Wäre es für Dich zulässig, den Begriff der Malerei
mit anderen Mitteln ins Spiel zu bringen? Wenn ja,
wie definierst Du Malerei? Ist es überhaupt notwendig,
Kriterien einer Einordnung zu finden?
Gunda Förster Wenn man traditionelle Gattungsbegriffe
benutzen möchte, dann ist die bei
E.ON Energie realisierte Arbeit NOISE wohl eine
Synthese aus Skulptur und Malerei im weiteren
Sinne.
Der Kubus ist wie eine Skulptur auf der Piazza
platziert. Betritt man ihn, ist man umgeben
von malerisch anmutenden Videobildern. Auch
während des Produktionsprozesses des Videos,
dem Einzelbilder zugrunde liegen, die im Computer
wieder zu „laufenden Bildern” animiert wurden,
gab es Momente, die eher dem Malen eines Bildes
als dem technischen Akt des Videoschneidens
ähnelten – nur dass hier eben nicht mit Pinsel und
Farbe auf Leinwand, sondern mit Maus und Pixeln
am Bildschirm gearbeitet wurde.
Eine derartige Einordnung ist, denke ich, im
kunsthistorischen Kontext sinnvoll und wichtig.
Für mich als Künstlerin spielt die Kategorisierung
meiner Arbeiten keine so große Rolle, denn es
geht mir immer um die mediengerechte Auseinandersetzung
mit verschiedenen künstlerischen
Ausdrucksmitteln, darum, wie sich durch meine
Arbeiten, meine Eingriffe und Setzungen in
Räumen die Wahrnehmung verändert, was beim
Betrachter dadurch ausgelöst wird.
Abgesehen davon kursiert ja schon seit
Jahren für alles was sich mit den traditionellen
Gattungsbegriffen eben nicht bezeichnen lässt
oder verschiedene Gattungen mischt der Terminus
“Installation”. Dieser Begriff ist jedoch zum einen
sehr unscharf defi niert, ist so eine Art “Auffangbecken”
für alles, was sich eben nicht eindeutig in
herkömmliche Kategorien einordnen lässt. Zum
anderen trägt er auch häufi g zum Amüsement bei,
da er identisch für Klempnerarbeiten benutzt wird.
Von daher versuche ich diesen Begriff zu vermeiden,
komme aber auch oft nicht umhin.
E.ON Energie Ist der für die Realisierung Deiner
Arbeit notwendige Raum, der Kubus, der sich
einer Skulptur gleich prominent im Gesamtraum
behauptet, zugleich auch inhaltlich und formal
mit NOISE verbunden?
Gunda Förster Da die Halle sehr groß und lichtdurchflutet
ist, war es schon allein aus diesen
Gründen notwendig eine konzentrierte Situation
zu schaffen, um die entsprechende Wahrnehmung
des Videos überhaupt zu ermöglichen. Die rohe
Aussenansicht des Kubus’ stellt einen Kontrast
zur Glas-/Stahlarchitektur des Atriums dar. Seine
Wahrnehmung schwankt zwischen einem „Raum
im Raum” – also Architektur – und einer Skulptur:
57

Der Kubus ist so in der Halle platziert, dass er
sowohl begehbar ist, als auch freistehende
Skulptur. Wenn man sich in den Kubus hineinbegibt,
kann man quasi in den Bildraum „eintauchen”:
Dadurch, dass das Video drei Wände des
Raumes ausfüllt, ist der Betrachter fast völlig von
den Bildern umgeben. Der Bildcharakter wird aufgehoben
und eine Korrespondenz zur Architektur
hergestellt. Das all-over der Bilder bestimmt die
Grenzen des Raumes und bricht sie gleichzeitig auf.
E.ON Energie Wäre eine andere Präsentationsform
denkbar gewesen? D.h. in welche Richtung
würde sich die Aussage Deiner Arbeit verändern,
wenn die Projektion nicht im Innenraum stattfinden
würde, sondern als Projektion auf die
Außenflächen oder aber auch nur auf eine Fläche?
Gunda Förster Es gab die Überlegung, einen Kubus
zu bauen, dessen Wände aus transparenter
Projektionsfolie bestehen und auf alle 4 Wände zu
projizieren. In diesem Fall wären die Bilder nicht
nur von innen, sondern auch von außen zu sehen
gewesen, hätten sich sowohl an den konzentrierten
Betrachter als auch an den sich in Bewegung
befindenden Vorübereilenden gewandt: Bei der
Betrachtung von außen hätte das große Format
die Wahrnehmung von Zeit beim Vorüberschreiten
ermöglicht. Außerdem wäre von außen gesehen
immer nur eine Wand, ein Fragment des Videos zu
sehen gewesen. Im Kubus wäre man dann von den
58 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Bildern völlig umgeben gewesen. Diese Variante
war aber aufgrund der Lichtverhältnisse auf der
Piazza leider nicht möglich.
E.ON Energie Das Kommen und Gehen der projizierten
Bilder, ihr Anschwellen und Verklingen
evoziert das Thema der Zeit. Versuchst Du mit
NOISE Zeit sichtbar zu machen? Was bedeutet das
Thema Zeit insgesamt in Deinem Werk?
Gunda Förster Bei all meinen Arbeiten spielt das
Moment der Zeit eine wichtige Rolle – Zeit im Sinne
von Bewegung, Veränderung. Alles um uns herum
wandelt sich permanent, jeder Einzelne verändert
sich ständig. Es gibt keinen Stillstand. Nichts ist
feststehend. Alles befindet sich im Fluss. Bei NOISE
verändern sich amorphe Formen. Sie weiten sich
aus und ziehen sich zusammen, entstehen und
lösen sich wieder auf: Das Verschwinden wird
sichtbar gemacht, Anwesenheit und Abwesenheit,
Vergänglichkeit. Struktur verwandelt sich in Nicht-
Struktur, Gestalt in auflösende Gestalt. Es entsteht
ein Grenzgang zwischen dem Konkreten und
Unkonkreten, dem Sichtbaren und Erahnbaren.
Das Licht als solches, das in meinen Arbeiten
eine entscheidende Rolle spielt, – und auch das
Video ist ja eine Manifestation des Lichts – ist der
direkteste Ausdruck von Zeit: Nichts ist schneller
als Licht. Und das Licht steht auch für Leben, der
Wechsel von Licht und Dunkelheit für den ewigen
Kreislauf des Werdens und Vergehens.
NOISE
Raumansichten
59

NOISE
Animationssequenz
60 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
E.ON Energie Formale Strenge, die dennoch in einem
hohen Maße Bilder beim Betrachter entstehen
lässt: Ist diese sich automatisch einstellende
inhaltliche Komponente intendiert? Hast Du eigene
Assoziationen, die unabhängig davon sind,
dass Du der „Macher” dieses Werkes bist? Was
waren die Auswahlkriterien für das verwendete
Material, das – wie ich weiß – Fernsehbildern entnommen
wurde?
Gunda Förster Die diesem Video zugrunde liegenden
Bilder sind Detailfotos von laufenden Filmen im
Fernseher, die wegen ihres fragmentarischen
Charakters nicht auf ihren Ursprung zurückzuführen
sind. Diese Einzelbilder werden im Computer
wieder zu „laufenden Bildern“ animiert. Ich
benutze also ein Medium, das die Bilder bereits
manipuliert. Diese verändere und verfremde ich
weiter. Mich interessiert daran, eben nicht etwas
abzubilden, sondern ein Medium zu benutzen und
daraus völlig neue, andere Bilder zu filtern – Bilder,
die sehr reduziert sind, Räume eröffnen. Obwohl
die Quelle der Fotos ein alltägliches Medium ist,
das Fernsehen, erinnert das farblose Licht, das
Verwischte der Bilder und die zurückgenommene
Farbigkeit – sie begrenzt sich auf Schwarz, Weiß
und Blautöne – an Aufnahmen von, in metaphorischem
Sinne, physischer Eindringlichkeit: an Bilder
aus dem Körperinneren, an Röntgenbilder, aber
auch an amorphe Zellgebilde oder Schattenrisse.
E.ON Energie Während simultan an drei Wänden des
Kubus’ Projektionen laufen, steht der Betrachter
inmitten dieses Geschehens und kann doch immer
nur einen Teil des Ganzen wahrnehmen. Ist dieses
Bewusstwerden/Bewusstmachen der eigenen
Grenzen der Wahrnehmung Teil Deiner künstlerischen
Absicht? Geht es Dir zum Beispiel um eine
Sensibilisierung des Schauens und Wahrnehmens
in einer Zeit permanenter Reizüberflutung?
Beinhaltet der Umgang mit elektronischen Medien
zugleich eine Kritik an ihnen?
Gunda Förster Nein, ich denke, dass es heutzutage
nicht sinnvoll ist, Medienkritik zu üben. Es ist eine
Erscheinung unserer Zeit, dass die Medien fast
all gegenwärtig sind, einen immer größeren Raum
einnehmen. Aber, im Gegensatz zu Asien, wo
Screens immer mehr den Stadtraum bestimmen
und man sich den flimmernden Bildern kaum mehr
entziehen kann, hat man in Europa doch immer
noch die Chance selbst entscheiden zu können,
inwie weit man sich der Medienflut aussetzt.
Dennoch ist es natürlich so wie Du sagst: Die
Millionen von Bildern, die wir tagtäglich auf nehmen,
führen dazu, dass man eigentlich immer weniger
sieht, immer weniger wahrnimmt. Wenn aber, wie
bei diesem Video, die konkrete Information, die
ein Bild vermittelt, in Un bestimmtheit umgewandelt
wird, dann wird der Betrachter auf sich selbst
zurückgeworfen. Der statische Prozess des tägli-
chen Konsums der Bilderflut wird dynamisiert: Das
Unklare, Unscharfe, Vage setzt beim Betrachter
einen Prozess individueller Wertschöpfung in Gang.
Er ergänzt, füllt auf, projiziert, imaginiert. Die
eigenen, inneren Bilder werden aktiviert, wie z.B.
Erinnerungen, die individuell sehr unterschiedlich
sind. In diesem Sinne geht es bei NOISE also in
hohem Maße auch um Selbstwahrnehmung.
61

Grenzgänge/Bilder des Erinnerns
NOISE, eine Installation, die in ihrer Klarheit
und Stringenz modellhaften Charakter für das
Gesamtkonzept von Gunda Försters künstlerischer
Arbeit bekommt, noch einmal aus der Sicht eines
Kunstwissenschaftlers:
62 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
„(…) In dem Video NOISE wird der Kampf zwischen
Licht und Dunkel, der auf den Fotografien
schon angeklungen hat, in bewegter Form vollzogen.
Fotografien sind Formen der Erinnerung,
die wie unzusammenhängende Fetzen aus einer
allumfassenden Wirklichkeit herausgelöst werden.
Ihre Information bleibt eindimensional auf
den optischen Sinn reduziert, kann allenfalls
beim Wiedererkennen selbst erlebter Szenen
zu körperlichen Reaktionen führen, die mehr
als nur den Augensinn ansprechen. Hier können
Erinnerungen an physische Erlebnisse wie
Gerüche, Temperaturempfinden etc. geweckt werden.
Gunda Förster verlebendigt nicht die eigenen
Erinnerungen, sondern sie schafft neue Bilder aus
kurzen Segmenten des festgehaltenen Erinnerns,
das in der Form der Ausgangsfotografien vorliegt.
NOISE ist eine schlüssige und fast zwangsläufig
wirkende Entwicklung aus den Fotografien
Försters. Jene sind nur als Teil eines bildhaften
Bewegungsablaufes zu verstehen. Entsprechend
werden diese Bilder in dem Video wieder verlebendigt.
Allerdings folgen sie nicht einem
ursprünglichen Bewegungsmodus, sondern einer
eigenen, neu aus der Form der Fotos entstehenden
Entwicklung.
Die Arbeiten von Gunda Förster setzen sich mit
dem Wesen des Bildes und der Wahrnehmung
auseinander. Ein statisches Bild ist etwas unna-
türliches, weil alles in Bewegung ist. Deshalb
arbeitet Gunda Förster mit sich auflösenden
Bildern, sie spielt mit dem kurzzeitigen Versuch,
Bilder festzuhalten und mit der Unmöglichkeit
dieses Handelns. Selbst dort, wo ihre Fotografien
als fixierte, festgehaltene und unveränderliche
Bilder an der Wand hängen, sind sie nichts
anderes als der Ausdruck der Bewegung, der
Entstehung und gleichzeitigen Auflösung. Sie
sind Ausdruck des sich Entziehens und kreieren
eine Ästhetik des Verschwindens. Damit sind
ihre Bilder oder die Eindrücke ihrer Arbeiten
im mer auch Bilder des Erinnerns. Erscheinen und
Auflösen werden zu zyklisch sich bedingenden
Synonymen. Jedes Licht ist Auflösung in seiner
Verdrängung des Dunkels und Erscheinung in
seiner Schaffung des Sichtbaren. Umgekehrt
ist jedes Dunkel die Erscheinung des negativen
Raumes und Auflösung des Bildes im Licht. Licht
und Geräusche sind in bestimmte Schwingung
versetzte Energie. Das Licht ist dominant, ist der
direkteste Ausdruck von Geschwindigkeit und
verleiht den Arbeiten Gunda Försters ihre hohe
energetische Qualität.“
(Thomas Köllhofer, Gunda Förster, Ostfildern-Ruit
2004, S. 11)
63

Lyrik im Aufzug
Gedichte im Fahrstuhl der E.ON Energie AG
Das Lesen von Gedichten – völlig aus der Mode gekommen. Bestenfalls etwas für besinnliche Tage und
Stunden, aber im Fahrstuhl? Aber, ja, kleine Inseln, die für wenige Minuten zum Innehalten einladen…
„Gedichte können uns nicht vom Kampf um die tägliche Existenz befreien, aber Wünsche und Begierden
aufdecken, die unter den Anstrengungen des Lebens begraben sind. Dichtung kann verschlossene
Möglichkeiten aufbrechen, betäubte Zonen des Gefühls wiederbeleben. Begehren wecken. Habenwollen
und Nötighaben, das uns aufgezwungen wird und das wir blindlings als das unsere akzeptieren, als
vorfabriziert kenntlich machen.
Die Unterhaltungsindustrie lenkt den Blick des Menschen von sich weg, lenkt ihn nach außen. Sie
will den Menschen zerstreuen – das Wort sagt alles. Das Gedicht lenkt den Blick nach innen. Ein Gedicht
bedarf des ‚gesammelten‘ Menschen. Er kann ‚in sich gehen‘, ‚innehalten‘, ein Gedicht darf ‚innig‘ sein.
Dichtung, das Sprechen in Bildern und Gleichnissen, ist die Muttersprache der Seele.“
(Ulla Hahn, Dichter in der Welt, München 2006, S.19f)
64 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
65

Jambus, Trochäus, Daktylus…
Sie erinnern sich? Diese Schrecken des Deutschunterrichts,
in dem es darum ging, Gedichte im
Sinne einer formalen Analyse und der persönlichen
Meinung des Lehrers zu bestimmen und
mit Bedeutung zu versehen. So als würde man
Blütenblatt für Blütenblatt einer Rose zupfen, um
ihrer Schönheit auf den Grund zu kommen.
Sicherlich eine Methode, aber eine gute? Wohl
eher geeignet, das Lesen von Gedichten ganz
in der Schublade einer nicht sehr schönen
Erinnerung verschwinden zu lassen.
Versuchen Sie es doch einmal so! Nur wenige
Dinge sind dabei zu beachten: Zuerst sollten Sie
sich fragen, ob Sie dem Gedicht überhaupt näher
kommen wollen? Rührt es etwas in Ihnen an,
bringt es Bilder zum Vorschein, kommt etwas in
Ihnen zum Klingen, bevor Sie überhaupt näher hin
geschaut haben? Wenn nicht, lassen Sie die Finger
davon, aber geben Sie nicht dem Gedicht die
Schuld dafür! Dann: Was sagt das Gedicht mir und
was sagt das Gedicht mir? Und nicht zuletzt: halt’
ich es aus, dass das Gedicht einen letzten unausdeutbaren
Rest bewahrt? Einen rätselhaften Kern,
der mich vielleicht verunsichert, weil ich gewohnt
bin, den Dingen auf den Grund zu gehen, aber
auch mit einer Sehnsucht nach dem Unstillbaren
erfüllt?
Mein ganz persönlicher Versuch: „Die Quadratur
des Kreises“ (Jan Skácel)
66 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Ja, ich mag das Gedicht. Es löst Bilder in mir aus,
die – ganz profan – zunächst nur von zwei Worten
bestimmt werden. Es sind dies ‚Zirkus’ und ‚Löwe’,
zwei Worte, die eine ganze Welt von Bildern,
Sehnsüchten und Erinnerungen in mir freisetzen.
Was sagt das Gedicht mir? Es spricht zu mir von
fernen Zeiten, von Erinnerungen an Kindheit und
der Sehnsucht nach dem Unbekannten, dem
Fremden, das mir Angst macht und mich zugleich
mit einem unbestimmten Fernweh erfüllt. Auch
heute noch!
Für mich: ein kleiner Zirkus, kein großer,
prächtiger, sondern einer von der Sorte, die es
heute kaum noch gibt; eher ärmlich, mit Tieren,
für die man – auch schon als Kind - Mitleid hatte
und den Wunsch, sie in Freiheit zu sehen. Angst,
dass das Peitschenknallen die Pferde wirklich
trifft. Es spricht auch zu mir von Jahreszeiten; hier
vom Herbst, dieser Zeit, wenn es beginnt überall
nach Feuer zu riechen und alle Dinge – in einer
Luft, in der sich die Wärme des Sommers mit dem
kühlen Hauch des nahenden Winters mischt – so
nah zu rücken scheinen, „die unterschiedlichen
Entfernungen des Herbstes…“
Was sagt das Gedicht mir? Geschrieben ist es von
Jan Skácel; das lässt sich nachschlagen und gibt
Aufschluss darüber, dass der Dichter Tscheche ist,
Jahrgang 1922, und sein Interesse den wichtigen
Themen des Menschen gilt: der fließenden Zeit,
der Angst, dem Tod und dem Wissen um eine
immer bedrohlicher werdende Sprachlosigkeit.
Das Gedicht hat eine Überschrift, zwei kurze
Strophen, mit jeweils vier Zeilen; es hat keinen
Reim und dennoch eine Melodie. Alle Substantive
sind klein geschrieben; eine Interpunktion
fehlt. So ohne Punkt und Komma, Wörter scheinbar
ohne Hierarchie werden sie von einem zum
anderen getrieben, drängen sich dicht an dicht.
Kreise werden angesprochen als „stelle mit den
hobelspänen“ und als „ring“. Zeigt sich hier vielleicht
ein Weg, dem Rätsel der Überschrift näher
zu kommen? „Die Quadratur des Kreises…“ meint
im Allgemeinen ein hoffnungsloses Unterfangen.
Zwei Kreise, zwei Strophen…? Was wird zum
Quadrat erhoben? Gegenwart versus Erinnerung?
Was von beidem begleitet uns länger und
intensiver?
Wie war das jetzt mit dem Aushalten des letzten
Rätsels? „Jedes Gedicht sagt dem Leser nur das,
was er sich sagen lässt. Das Gedicht ist so harmlos
und gefährlich wie der Leser selbst. Jeder hat
das Recht, sich so dumm zu stellen, wie er will. Ein
Gedicht ist einfach nur da. Es hat allein die Macht,
die der Leser ihm einräumt.“ (Ulla Hahn, a. a. O.,
S. 285f)
Bärbel Tannert
6. Mai 2006
DIE QUADRATUR DES KREISES
Die unterschiedlichen entfernungen des herbstes
und die stelle mit den hobelspänen
die zurückbleibt
wenn der zirkus abreist aus der stadt
Und noch lange danach
gehen die Schulkinder auf einem umweg nachhaus
um auf dem ring
den löwen riechen zu können
Jan Skácel
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68 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
69

70 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
71

Kunst = Mensch
(Joseph Beuys)
Vielleicht ein wenig provokant, aber dennoch von einer tiefen Wahrheit geprägt. Wie könnten sonst die
Besucherströme erklärt werden, die sich weltweit in die großen Ausstellungen drängen und dabei in Kauf
nehmen, lange anzustehen und das nicht nur in der Warteschlange an der Ticketbox. Jährlich Unmengen
von neuen Kunstbüchern und Katalogen auf dem Markt, die vielleicht nicht immer von vorn bis hinten
gelesen, aber dennoch erstanden werden. Menschen malen, zeichnen, bildhauern, fotografi eren, …
professionell oder als Liebhaberei. Sie gestalten ihre Wohn- und Arbeitsbereiche, ihre Gärten und Häuser.
Die Lust auf Bilder ist groß. Auch in unserem Haus. Überzeugen Sie sich davon und werfen Sie einen
Blick in die Büros einiger Mitarbeiter, die Ihnen „ihre“ persönlich ausgewählten Bilder zeigen und erklären
wollen, warum gerade dieses ihnen besonders gut gefällt.
72 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
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74 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Ransome Stanly,
Dakar/München, 2004
„Kunst liegt für mich immer im Auge des Betrachters. Die Bilder, die ich mir aussuchen durfte, haben
durch ihre erdigen, positiv wirkenden Farben und durch die Vielfältigkeit der Interpretationsmöglichkeiten
immer wieder einen faszinierenden Ausdruck. Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht von dieser
positiven, magischen Ausstrahlung berührt werde. Sie sind die Essenz, die diesem Raum Wärme, Kraft
und positive Ausstrahlung geben.“
Dietrich Pauliner, Vertrieb & Marketing – E.ON Facility Management, München
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76 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Erdmut Bramke,
von links: Tageblatt vom 10.6.1997 und Tageblatt vom
21.4.1997
„Die Bilder gefallen mir wegen der Farbe. Grün ist die Farbe der Natur. Sie ergänzen sich und lassen
verschiedene Assoziationen zu: Undurchsichtiges Dickicht des Dschungels – Streben der Riesen zum
Licht; kreatives Labyrinth der Gedanken – wissen, wo die Reise hingeht… das fi nde ich spannend.“
Dr. Christine Metz-Schmid, Politik, Expertin für Regulierung
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78 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Stephan Fritsch,
von links: links, rechts, 2001; fragile, 2000;
undercover, 2001; over, 2002; rein, 2002
„Die abgebildete Serie von Stephan Fritsch habe ich sehr gerne von meinem Vorgänger übernommen.
Die von Herrn Fritsch verwendeten Farben wirken in einem ansonsten eher nüchtern gehaltenen
Büro sehr positiv. Die mit der Bereitstellung von Bildern für Büroräume verbundene Kunstförderung
durch E.ON Energie fi nde ich gut.“
Frank Esslinger, Leiter Recht
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80 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Stephanie Schütte,
Streifenbilder, 2000
„Die beiden Streifenbilder sind in einer Münchner Malwerkstatt entstanden. Es hat mir großen Spaß
gemacht, zusammen mit einer Gruppe von Hobbykünstlern aktiv zu sein. Voller Begeisterung haben
wir Dutzende von Papieren in den buntesten Farben mit den unterschiedlichsten Hilfsmitteln bemalt,
diese anschließend in Streifen geschnitten, je nach Gusto wieder streifenförmig zusammengeklebt
und über einen Holzrahmen gespannt. Das Ergebnis sind fröhliche Bilder, die ihren besonderen
Reiz haben. Mir persönlich geben sie täglich Kraft und Inspiration für meine kreativen Aufgaben bei
E.ON Energie.“
Stephanie Schütte, Referentin für Personalkommunikation
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82 KUNST ALS UNTERNEHMENSKULTUR
Angela Vischer,
La salle des pas perdu, 2001
„Dieses Kunstwerk wirkt auf mich sehr positiv. Einmal gefällt mir das Material, es wirkt warm und
vertraut, aber auch witzig. Die einzelnen Figuren, Zeichen und Buchstaben lassen sicher verschiedene
Interpretationen zu. Für mich handelt es sich um einen vielseitigen Lebenslauf, der in den Wolken
endet.“
Maria Heinz, Vorstandssekretärin
83

6. Mai 2006
Straßenszene auf der Münchner Augustenstraße – Blick
aus dem Neubau der E.ON Energie
84 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT 85

86 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
Piazza der E.ON Energie
Vorbereitungen für eine Vortragsveranstaltung
GESELLSCHAFTLICHES
ENGAGEMENT
Wir suchen nach neuen Ideen, anderen Perspektiven und ehrlichen Meinungen. Wichtige Themen anzusprechen,
in offener und kritischer Auseinandersetzung, sehen wir als einen Teil unseres gesellschaftlichen
Engagements und veranstalten daher im Rahmen einer Gesprächsreihe, gemeinsam mit der
Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung, zweimal jährlich Vorträge, die dabei helfen sollen. Wir wollen
Sie auf den nächsten Seiten neugierig machen auf die Welt der „Dichter und Denker“ und Ihnen neben
einem Einblick in die beiden Vorträge des vergangenen Jahres, einen kleinen, sehr persönlich formulierten
Beitrag zum Leben Heinrich Heines geben. Auch er ein freier Geist, der sich nie mit simplen
Gedanken und Lösungen zufrieden gegeben hat.
Wir möchten ebenfalls keine einfachen standardisierten Lösungen, sondern freies Denken in Bewegung
bringen. Deswegen schauen wir über die Grenzen Münchens hinaus, beispielsweise nach Budapest, wo
unsere Kollegen der E.ON Hungária sich in einer Partnerschaft mit der Franz-Liszt-Akademie der Musik
ergeben haben.
Ein Blick nach Hannover, dieser Stadt an der Leine, die einen vielbeachteten Kunstverein hat, führt zu
E.ON IS, die gemeinsam mit E.ON Energie seit vielen Jahren eine Partnerschaft pfl egt in vielen – in der
Kunstwelt Beachtung findenden – Ausstellungen. In diesem Jahr mit einer Retrospektive des amerikanischen
Fotografen Gregory Crewdson.
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„Ist Europa ein ‚Christenclub‘? Die EU und die
Türkei“ war die Frage und zugleich das heiß diskutierte
Thema auf der Piazza der E.ON Energie im
vergangenen Oktober. Soll und kann die Türkei
in die EU mit aufgenommen werden? Eine hoch
brisante Frage in diesem Jahr, mit genau so vielen
Meinungen wie Möglichkeiten.
Frau Dr. Margot Käßmann, Bischöfi n der evangelischen
Landeskirche in Hannover, sprach von
einem anti-kirchlichen Refl ex in den vergangenen
Jahrzehnten in Europa, einem Abbruch von
alten Werten und lang gepfl egten Traditionen.
Erst nach den Anschlägen auf New York 2001 und
Madrid 2004, wird die Frage der „clash of cultures“
offen angesprochen und in der Öffentlichkeit mit
Aufmerksamkeit versehen. „Sicher, viele Menschen
erklären, Religion dürfe keine große öffentliche
Rolle spielen, Staat und Religion seien schließlich
getrennt. Das ist auch gut so. Die Fragen der Religion
aber schlicht zu ignorieren, wäre naiv. Religion
prägt Menschen, Traditionen und Kultur. Und
insofern ist Europa im positiven Sinne ein Christenclub.
Europäische Geschichte und Architektur,
europäische Literatur und Musik sind ohne Kenntnis
von Christentum und Judentum nicht zu verstehen.
Und die Werte von Freiheit und Gleichheit
ebenso wenig, auch wenn sie manches Mal gegen
kirchliche Apparate erkämpft werden mussten.
Der Gedanke ist schlicht biblisch angelegt und ließ
sich auf Dauer nicht unterdrücken“, so Käßmann.
88 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
Landesbischöfin Dr. Dr. h.c. Margot Käßmann
am 5. Oktober 2005 zu Gast bei der
Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung und E.ON Energie
Dr. Dr. h.c. Margot Käßmann wurde 1958 in
Marburg/Lahn geboren und erhielt 1985 ihre Ordination
zur Pfarrerin. Seit 1999 ist sie Landesbischöfi
n der Ev.-luth. Landeskirche in Hannover und
wurde 2002 mit einem Ehrendoktor des Fachbereichs
Erziehungswissenschaften der Universität
Hannover gewürdigt. Heute ist sie Mitglied im
Rat der EKD, in der Europäischen Akademie der
Wissenschaft und Künste, im Kuratorium Deutsche
Stiftung Weltbevölkerung und im Zentralausschuss
der Konferenz Europäischer Kirchen (KEK).
„Sind wir allein im Universum? hat neben den
bekannten Antworten aus Film und Presse allerdings
einen ernsten, wissenschaftlichen Hintergrund,
ohne dessen Beleuchtung keine auch
nur annähernd realistische Antwort möglich
ist“, erklärte Prof. Lesch den vielen E.ON Energie
Mitarbeitern und Gästen auf der Piazza der
E.ON Energie.
Prof. Lesch erläuterte: „Die Suche nach Leben auf
anderen Himmelskörpern gehört zu den attraktivsten
wissenschaftlichen Themen. Leider ist
die Frage nach außerirdischem Leben wie so
viele andere interessante naturwissenschaftliche
Fragen nicht eindeutig beantwortbar. Zu Beginn
wird die Eingangsfrage eingeschränkt: Es geht
nicht um das Leben an sich, sondern nur um
kommunikationsbereite Zivilisationen, die mit uns
auch in Kontakt treten wollen. Wir können mit
unseren technischen Mitteln keinerlei Leben auf
anderen Planeten außerhalb des Sonnensystems
feststellen, es sei denn, diese Wesen verfügen
mindestens über die gleiche Technologie wie wir
und benutzen sie zur Erkundung des Kosmos. Dies
bedeutet, dass im Prinzip das Universum voller
Leben sein kann – Ritter, Dinosaurier, Dampfmaschinen,
Bäume etc… Leben in dieser Art werden
wir jedoch nie bemerken.“
Prof. Dr. Harald Lesch
am 18. April 2005 zu Gast bei der
Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung und E.ON Energie
Prof. Dr. Harald Lesch wurde 1960 in Giessen
geboren. Nach einem Studium in Physik und
einer Promotion an der Universität Bonn war er
als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Landessternwarte
Königstuhl in Heidelberg und bei der
MPI für Radioastronomie in Bonn tätig. Seine Energie
und Zeit widmet er den Arbeitsgebieten der
relativistischen Plasmaphysik, schwarze Löcher
und Pulsare, Bio-Astronomie und Naturphilosophie
(philosophische Konsequenzen physikalischer
Theorien). Seit 1995 ist er Professor für Theoretische
Astrophysik an der LMU und seit 2002 Lehrbeauftragter
Professor für Naturphilosophie an der
Hochschule für Philosophie (SJ) in München.
Neu ab 2006: Die Vorträge in vollständiger
Länge können in einer CD-Broschüre nachgelesen
und ge hört werden. Die Broschüre kann im
Broschüren-Bestellsystem im Internet der
E.ON Energie angefordert werden.
89

Denk ich an Deutschland in der Nacht…
Denk ich an Deutschland in der Nacht,
Dann bin ich um den Schlaf gebracht,
Nach Deutschland lechzt‘ ich nicht so sehr,
Wenn nicht die Mutter dorten wär;
(aus „Nachtgedanken“)
Kaum ein anderer deutscher Dichter hat seine
Heimat so geliebt und zugleich so gehasst wie
Heinrich Heine, dessen Tod sich in diesem Jahr zum
150sten Male jährt. Wir möchten an ihn erinnern –
diesen Streiter für den freien und kritischen Geist –
und vielleicht Ihre Lust auf mehr wecken.
Heinrich Heine schrieb an Philarète Chasles, Übersetzer
des Jean Paul, französischer Modekritiker,
der ihn um biographische Mitteilung zu seiner
Person bat:
(in Heinrich Heine, Sämtliche Schriften, Bd. 5, München
1984, S.592ff)
90 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
Paris, 15. Januar 1835
Ich habe den Brief, mit welchem Sie mich beehrten,
erhalten und beeile mich, Ihnen die verlangten
Notizen mitzuteilen.
Ich bin im Jahre 1800 in Düsseldorf am Rhein geboren,
welche Stadt seit 1806–1814 von den Franzosen
besetzt war. Solchergestalt habe ich während
meiner Jugend französische Luft geatmet. (…)
Mein Vater war Kaufmann und ziemlich reich: er
ist tot. Meine Mutter, eine ausgezeichnete Frau,
lebt noch, von der großen Welt zurückgezogen.
(…) Meine Studien, die durch romaneske Launen,
Versorgungspläne, Liebesverhältnisse und andere
Krankheiten unterbrochen wurden, setzte ich im
Jahre 1819 in Bonn, Göttingen und Berlin fort. Drei
und ein halbes Jahr habe ich mich in Berlin aufgehalten,
daselbst mit den ausgezeichnetsten Gelehrten
in freundschaftlichen Verhältnissen gelebt und
zugleich alle Arten von Krankheiten überstanden
(…) Sieben Jahre lang habe ich auf den genannten
Universitäten studiert, und kehrte endlich nach
Göttingen zurück, um daselbst (…) den Titel eines
Doktors der Rechte zu erlangen. (…)
Von allen Lügen, die man in Betreff meines Privatlebens
gedruckt hat, möchte ich dieser allein
widersprochen wünschen. Da sehen Sie den Stolz
des Gelehrten! Ob man von mir sagt, ich sei ein
Bastard, der Sohn eines Scharfrichters, ein Atheist,
schlechter Dichter, Straßenräuber – ich lache darüber;
aber es zerreißt mir das Herz, meine Doktorwürde
bestreiten zu hören. (…)
In meinem 16ten Jahre habe ich Verse gemacht;
meine ersten Dichtungen wurden im Jahr 1821 in
Berlin veröffentlicht. Zwei Jahre später erschienen
neue Dichtungen von mir, nebst zwei Tragödien.
Eine der letzteren wurde in Braunschweig gegeben
und ausgepfi ffen. Im Jahre 1825 erschien der
erste Teil der „Reisebilder“; die drei anderen Bände
erschienen einige Jahre hernach bei Hoffmann und
Campe, meinen steten Verlegern. (…)
In der Zwischenzeit habe ich Reisen in fremde
Länder unternommen. Seit zwölf Jahren habe ich
die Herbstmonate stets am Meere zugebracht,
besonders auf einer der kleinen Inseln der Nordsee.
Ich huldige dem Meere, wie einer Geliebten,
und ich habe seine Schönheit und seine Launen
besungen. Diese Dichtungen sind in der deutschen
Ausgabe der „Reisebilder“ enthalten (…)
(…) Was die Teutomanen, diese alten Allemannen
betrifft, deren Patriotismus nur in einem blinden
Franzosenhaß besteht, so habe ich sie in allen
meinen Schriften mit Erbitterung verfolgt. Es ist
dieses eine Animosität, die noch von der Burschenschaft
herrührt, an welcher ich Teil genommen
habe. Zu gleicher Zeit bin ich gegen die katholische
Propaganda und die deutschen Jesuiten zu Felde
gezogen, nicht sowohl um die Verleumder, die
mich zuerst angegriffen haben, zu züchtigen, als
vielmehr um meiner protestantischen Vorliebe zu
willfahren. (…) Indes bei aller Verteidigung der
sozialen Interessen des Protestantismus habe ich
nie meine pantheistischen Sympathien verleugnet.
Übelunterrichtete Landsleute haben seit
längerer Zeit die Nachricht verbreitet, dass ich
dem St. Simonismus beigetreten sei; andere zeihen
mich des Judäismus. Ich bedauere, nicht im Stande
zu sein, solche Dienste belohnen zu können. Ich
habe nie geraucht; ich trinke kein Bier, und erst in
Frankreich habe ich das erste Sauerkraut gegessen.
In der Literatur habe ich Alles versucht: ich habe
lyrische Gedichte verfasst, epische und dramatische;
ich habe über die Künste, die Philosophie und
die Politik geschrieben… Gott möge es mir verzeihen!
Seit zwölf Jahren spricht man über mich in
Deutschland; man lobt und tadelt mich, aber stets
mit Leidenschaft und ohne Aufhören. Seit dem Mai
1831 lebe ich in Frankreich. Seit beinahe vier Jahren
habe ich keine deutsche Nachtigall gehört.
Es ist genug. Ich werde traurig. Bedürfen Sie
noch anderer Notizen, so werde ich solche Ihnen
mit Vergnügen erteilen. Ich sehe es gern, wenn
Sie dieselben von mir selbst verlangen. Reden Sie
Gutes von mir, reden Sie Gutes von Ihrem Nächsten,
wie es das Evangelium befi ehlt, und genehmigen
Sie die Versicherung meiner ausgezeichneten
Hochachtung usw.
Heinrich Heine
91

Wer sich die Musik erkiest…
,,Musik ist eine wirkliche gemeinsame Sprache
aller Nationen, die zeitlos und grenzüberschreitend
verbindet. Nichts unterstreicht es so sehr,
wie der intensive kulturelle Austausch, der die
alltäglichen Aktivitäten der Zeneakademie
bestimmt.”
meint András Batta, Rektor der weltberühmten
Franz-Liszt-Musikakademie von Budapest.
Das 1875 von Franz Liszt gegründete Institut ist
eines der renommiertesten Musikkonservatorien
der Welt. Weltbekannte Künstler wie Ferenc Erkel,
Zoltan Kodály, Béla Bartók oder Erno Dohnányi
waren Direktoren und Meisterlehrer der Akademie,
lehrten und verhalfen vielen jungen Musikern
zu Weltformat. Das Institut wurde mit der
Idee gegründet, ungarischen Künstlern eine dem
Ausland äquivalente und hochkarätige Ausbildung
im Land zu ermöglichen, da in jener Zeit viele
ungarische Jungkünstler – in Ermangelung einer
guten Musikausbildung in Ungarn – im Ausland
studieren mussten.
Als eine Umkehrung der Geschichte ist heutzutage
die ,,Zeneakadémia” eine beliebte und
weltweit anerkannte Ausbildungsstätte, deren
Studentenschaft sich zu einem bedeutenden Teil
aus ausländischen Studierenden zusammensetzt.
Auf allen Kontinenten hat die „Zeneakadémia“
einen Klang von Welt.
92 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
Die Akademie ist seit Jahrzehnten ein Zentrum
des musikalischen Lernens für junge Künstler und
Musikpädagogen innerhalb Ungarns. Gleichzeitig
ist es ihr gelungen, durch enge Bande zwischen
den ehemaligen Musikstudenten – heute teilweise
weltberühmte Künstler – ein Netzwerk zu knüpfen,
dessen Teilnehmer sich in der Akademie oft
und gern ein Stelldichein geben und somit auch
zur Schaffung eines internationalen Zentrums des
Musikerlebens und Musikaustauschs beitragen.
E.ON Hungária fördert als langjähriger Partner der
Franz-Liszt-Musikakademie neben Konzerten und
Musikprogrammen auch den Studentenaustausch
zwischen Ungarn und Deutschland.
Für E.ON Hungária ist es eine Selbstverständlichkeit,
die ungarische Kultur innerhalb, aber
auch außerhalb der ungarischen Grenzen einem
breiten und interessierten Publikum zugänglich
zu machen. Deshalb ist E.ON Hungária besonders
stolz, Sponsor des ungarischen Kulturjahres
2006 „Ungarische Akzente“ in Bayern zu sein, in
dessen Rahmen deutsche Musikliebhaber, u.a.
beim Altstadtfest „Musika Europa“ in Regensburg,
Kostproben junger ambitionierter Künstler aus der
Talentschmiede der Akademie erleben dürfen
Ildikó Kovács, E.ON Hungária
18. April 2006
András Batta
Rektor der Franz-Liszt-Musikakademie, Budapest
93

Gregory Crewdson 1985–2005
Bereits im dritten Jahr fördern E.ON Energie
und E.ON IS den Kunstverein Hannover. Von
Anfang September bis Ende Oktober 2005 zeigte
dieser europaweit erstmalig eine Gesamtschau
von Gregory Crewdsons Werk der inszenierten
Fotografi e.
„Da, wo wir leben und arbeiten, etwas zu tun,
empfinden wir als unsere besondere Verantwortung“,
begründete Dr. Johannes Teyssen in seiner
Eröffnungsrede das gemeinsame Engagement
und führte aus, dass am Standort Hannover die
meisten E.ON Energie-Arbeitsplätze zu fi nden sind.
Bestätigt wurde das Ausstellungskonzept durch
den noch nie dagewesenen Besucheransturm und
das große Medieninteresse bis hin zu den Tagesthemen.
Dies zeigt, wie sehr Crewdsons Werk den
Nerv unserer heutigen Zeit trifft.
Crewdson bannt die Betrachter durch das, was in
seinen Fotografi en ungewöhnlich, befremdlich bis
grauenvoll erscheint. Einfach nur hinschauen und
wieder wegsehen funktioniert nicht. Das Auge ist
irritiert, das Gehirn springt an, und die eigenen
inneren Assoziationen nehmen unaufhaltsam
ihren Lauf. So steht zum Beispiel eine Frau mitten
in der Nacht barfuß auf der Straße. Hinter ihr
ein Taxi, eine Person sitzt auf der Rückbank, die
Beifahrertür steht noch offen – nur ein einziger
Augenblick aus dem großformatigen Bildzyklus
94 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
Beneath the Roses (2003 – 05), der das innere Kino
bei den Betrachtern massiv ankurbelt.
Das Abgründige dahinter Crewdson selbst hat
einmal gesagt, was ihm letztlich im Leben am
meisten Angst mache, sei die Realität. Als Sohn
eines Psychoanalytikers zeigt er das Verdrängte,
das, was sich hinter der Fassade amerikanischen
Kleinstadtlebens versteckt.
In dem Zyklus Natural Wonder (1992 – 97)
inszeniert der Künstler tief sitzende menschliche
Ängste. Beispielsweise eines Tages eine Leiche
oder Teile davon im Wald, versteckt unter Laub,
zu fi nden. In Twilight (1998 – 2002) liegt eine
Frau reglos im Bildvordergrund, genau genommen
ist das ganze Wohnzimmer gefl utet und
sie schwimmt im Bild mit dem Titel the fl oating
woman. Die scheinbar heile Welt versinkt, es sind
die Alpträume, die Crewdson inszeniert. Besonders
in einem Amerika, in dem Bewegung und
Dynamik alles ist, wagen es seine Bilder, Stillstand
zu zeigen. Autos stehen mitten auf der Straße.
Von der einst scheinbar vertrauten Welt bleibt
etwas Bedrohliches, Unheimliches und vor allem
Nicht-Erklärbares zurück.
Produzieren wie in Hollywood Ob im Studio
oder bei Außenaufnahmen, der Aufwand zur
fotografi schen Inszenierung ähnelt der großer
Filmproduktionen. Ganze Straßenzüge werden
abgesperrt, Statisten eingewiesen, spezielle Lichttechniken
installiert. Schauspieler wie Julianne
Moore und Gwyneth Paltrow beteiligen sich ganz
ohne Gage. Rund 150 Mitarbeiter beschäftigte
der Künstler bei seiner letzten Produktion für ein
einziges Foto. Die so entstandene Momentaufnahme
allerdings lässt beim Zuschauer ganze
Filme ablaufen.
Uta Schauerte, E.ON IS
27.03.2006
Gregory Crewdson, geboren 1962 in New York,
wuchs als Sohn eines Psychoanalytikers auf. Die
in seiner Kindheit belauschten Patientenmonologe
in der väterlichen Praxis haben einen großen
Einfl uss auf sein späteres Werk. Neben Sigmund
Freuds Aufsatz über das Unheimliche haben E.T.A.
Hoffmanns Novelle „Der Sandmann“ sowie Steven
Spielbergs Film „Unheimliche Begegnung der Dritten
Art“ (1977) sein Schaffen geprägt. Crewdson
lehrt an der Yale School of Art in New Haven.
95

96 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
Gregory Crewdson, Plate 65, untitled, 2005
Gregory Crewdson, Plate 64, untitled, 2005
Eine Ausstellung in Kooperation mit dem
Kunstverein Hannover
97

Ein Jahr später
Innerhalb der A2 hatten wir zwei Münchner
Künstler als Gäste in unserem Hause. betreten
erlaubt hieß die begehbare Architektur-Skulptur,
die Stephan Fritsch und Stefan Eberstadt für die
Piazza unseres Firmensitzes schufen.
Wir haben sie nicht aus den Augen verloren, ihnen
Unterstützung bei der Realisierung verschiedener
Projekte geleistet und uns gefragt: Was haben
die beiden in der Zwischenzeit gemacht? Welche
Ausstellungen haben sich für sie ergeben? Welche
Projekte waren besonders wichtig und spannend
für ihre künstlerische Entwicklung?
Hier ein Überblick über wichtige Stationen 2005/06.
98 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
betreten erlaubt – Eberstadt und Fritsch, 2004
Installation auf der Piazza der E.ON Energie
Stefan Eberstadt realisierte unter anderem
Rucksack House. Seine Arbeiten waren in den
folgenden Ausstellungen zu sehen:
’05 ECHO_OK,
Rathausgalerie München (mit Hans Steinbrenner)
Come-in,
Museu Paco das Artes, São Paulo
Floor to Ceiling,
fiedler contemporary, Köln
’06 U-turn,
Galerie Florian Sundheimer, München
See-Scape, funktionale Raumarbeit,
Kunstmuseum Bonn
Entry + Talking Cities,
Zeche Zollverein, Essen
Come-in,
Korea Institute for Design Promotion, Seoul
Museum of Contemporary Art, Shanghai
Stephan Fritsch zeigte seine Arbeiten in den
fol gen den Ausstellungen und realisierte unter
an derem große Wand malereien, deren Farbigkeit
teilweise stark von betreten erlaubt beinfl usst war:
’05 Universal painting,
Kunstmuseum GuangDong, Guanghzou (K)
Hubei Art Institute, Wuhan
white space gallery, Peking
Dolun-Museum, Shanghai
liquid crystal,
Lothringer Dreizehn, München
’06 drupje voor drupje,
Galerie Ebbers, Kranenburg (E)
durch dick und dünn,
Galerie Claus Semerak, München (E)
büro pop – private or public – Eberstadt und Fritsch, 2005
Stephan Fritsch und Stefan Eberstadt in der städtischen
Gallerie „lothringer dreizehn“
In Konsequenz der engen und erfolgreichen
Zusammenarbeit bei betreten erlaubt entstanden
weitere gemeinsame Projekte. So gründeten die
beiden Künstler unter anderem büro pop – private
or public als zusätzlichen Programmpunkt zu den
interdisziplinären Aktivitäten der städtischen
Gallerie „lothringer dreizehn“.
büro pop – private or public greift die Tradition
des dortigen Werkstattateliers als Ort der künstlerischen
Produktion auf. In der Zeit vom Herbst
2005 bis Frühjahr 2006 wurden dort Ausstellungen
des Klangkünstlers Kalle Laar und eine Gemeinschaftsarbeit
der beiden Künstler Günther Förg
und Heribert Heindl realisiert.
Auf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen zwei
aktuelle Arbeiten von Stephan Fritsch und Stefan
Eberstadt vor.
99

Rucksack House – Stefan Eberstadt „Es geht mir
nicht um eine Abstraktion, ich sehe die Skulptur
selbst als Ort, der für den Betrachter zu einem
räumlich funktionalen Bezugssystem wird. In der
Verschmelzung der Disziplinen Kunst, Architektur
und Design löse ich deren Hierarchie auf und es
entstehen Arbeiten, deren einzelne Teile sich jetzt
nicht mehr nur auf sich selbst beziehen, sondern
auf die Welt des uns umgebenden Alltags, seiner
Produkte und der Kultur selbst.
In meinem Projekt Rucksack House beziehe ich
aktuelle gesellschaftliche Fragen wie Mobilität
und Flexibilität mit ein. Angesiedelt zwischen
Kunst und Architektur, zwischen Form und Funktion,
ist Rucksack House eine begehbare Skulptur
mit eigener Raumqualität, ein schwebender Lichtraum,
der als individuell erfahrbarer Freiraum nur
privat zugänglich – obwohl für jeden sichtbar im
öffentlichen Raum – mittels ausklappbarer Möbel
100 GESELLSCHAFTLICHES ENGAGEMENT
und eingebauter Öffnungen zusätzlichen Wohnraum
mit direktem Tageslicht spendet.
Mobil wie ein Rucksack, wird dieses Mini-Haus
als Raumerweiterung mit Stahlseilen vor ein Fenster
an die Fassade eines Wohnhauses gehängt.
Die Idee des Rucksack House als voll funktionierender
Lebensraum ist Resultat einer grundlegenden
künstlerischen Frage: Wie kann Skulptur
außerhalb des Kunstkontexts funktionieren?
Was ist ihr heutiger Anspruch, wo kommt sie zur
Anwendung?“
Rucksack House wurde erstmalig 2004 im Rahmen
der internationalen Ausstellung „Xtreme Houses“
in der Halle 14 der ehemaligen Baumwollspinnerei
in Leipzig gezeigt und war 2005 zu „plan05 – Forum
aktueller Architektur in Köln“ im Kölner Stadtraum
zu sehen.
ocker_und_so_2005 – Stephan Fritsch Parallel
zur Ausstellung „Munich School?“ im Kunstverein
Aschaffenburg konnte Stephan Fritsch seine
Wandmalerei ocker_und_so_2005 realisieren.
Bereits die Wahl der Farbe ocker (Münchner Gelb)
und der davon abgeleitete Titel, waren Verweis
auf die im Inneren stattfi ndende Ausstellung.
Über dies hinaus spielt die Arbeit mit den so häufi g
zu sehenden und oftmals höchst spannenden
Farbmustern die an Hausfassaden zu fi nden sind.
Doch in diesem Fall ist ein scheinbar ungeordnetes
Reportoire an Farbvorschlägen zu fi nden, die
nur bedingt auf eine spätere Umsetzungsmöglichkeit
verweisen und den Betrachter in der Ungewissheit
zurücklassen, ob das Gebäude in Bälde in
schrecklichsten Farben gestrichen wird, oder es
sich „nur“ um Kunst handelt.
Die Malerei kann als Angriff von losgelassenen
Graffi tisprayern verstanden werden, als Überbleib
sel fehlgeschlagener Farbkonzepte, oder eben
als autonome Malerei im Außenbereich.
„…Die Wandarbeit erklärt sich offen und herausfordernd
zum Dialog. Im Spannungsfeld zwischen
Innen und Außen werden Fragen von Kunst und
Alltag ebenso aufgeworfen wie Präsentationsformen
hinterfragt. Durch die Gestaltung der Wand
werden die Grenzen zum Raum und zur Architektur
überschritten, aufgelöst und konterkariert. Die
ganze Fassade wird zum Schauplatz der Malerei.
Die Inszenierung ist als Opposition gegen die
Verwahrlosung, Gleichgültigkeit und Eintönigkeit
unserer ästhetischen Alltagsumgebung zu sehen…“
(Bernd Reiß, Katalog „MunichSchool?“, Aschaffenburg,
2005)
101

Kleine Piazza
Übergang zwischen Altbau und Neubau der E.ON Energie,
München
102 AUSBLICK 2006 103

104 AUSBLICK 2006
Casino
Neubau der E.ON Energie, München
AUSBLICK 2006
Wir möchten mit Ihnen einen Blick hinter den Vorhang werfen. Sie neugierig machen auf das, was wir
uns in kultureller Hinsicht für 2006 vorgenommen haben. Einige wenige Projekte mögen dabei Stellvertreter
sein für die Fülle der kleinen und großen Veranstaltungen, die bei uns stattfinden oder im
Rahmen eines Sponsorings auch eine größere Öffentlichkeit erreichen werden.
Eines der großen Themen wird die „Kunst im Neubau“ sein. Im Zuge der Fertigstellung unseres neuen
Gebäudes an der Brienner-/Augustenstraße werden zwei Münchner Künstler mit überregionalem Ruf,
Dietmar Tanterl und Andreas Horlitz, zwei Licht-Raum-Installationen realisieren. Schauen Sie auf den
nächsten Seiten doch einmal hinein in die Ideen und Pläne der beiden Künstler.
Außerdem möchten wir Sie aufmerksam machen auf unsere Veranstaltungen im Rahmen unserer –
gemeinsam mit E.ON Bayern und E.ON Hungária geplanten – Kooperation mit dem ungarischen Generalkonsulat
innerhalb des ungarisch/deutschen Kulturjahres. Eine Podiumsdiskussion sowie eine
Aus stellung zeitgenössischer ungarischer Kunst soll Sie auf dieses junge europäische Land einstimmen.
„Last but not least“ unsere Partnerschaft mit der Hamburger Kunsthalle – gemeinsam mit E.ON Hanse –
die im Oktober 2006 mit einer umfangreichen Schau der Werke Caspar David Friedrichs vermutlich ein
Magnet für Besucher aus aller Welt sein wird.
105

Kunst im Neubau
2005 ging der Neubau für unseren Firmensitz in
München in die vorerst letzte Phase. Das von dem
Münchner Architekturbüro Adam entwickelte
und realisierte Gebäude läßt sich durch große
Klarheit und Strenge der Form charakterisieren.
Eigenschaften, die sich auch in den für 2006
geplanten Kunstobjekten wiederfinden sollen.
Wir haben zwei Münchner Künstler (Andraes
Horlitz und Dietmar Tanterl) beauftragt, Arbeiten
für unser neues Haus zu entwickeln, die wir im
Folgenden skizzieren möchten.
Andreas Horlitz zählt zu den renommiertesten
zeitgenössischen Künstlern, die mit dem Medium
der Fotografie arbeiten und es weiterentwickeln.
Als Schüler von Otto Steinert an der berühmten
Folkwangschule in Essen setzte er sich zwischen
1976 und 1980 zunächst mit der klassischen dokumentarischen
Fotografie auseinander. In den
80er Jahren löste er sich von dieser journalistisch
geprägten Tradition und begann bereits vorhandenes
und reproduziertes Fotomaterial weiterzuverarbeiten,
in Kopiermontagen neu zu ordnen und
damit den Realitätsgehalt fotografischer Bilder
zu hinterfragen. Die Vorlagen hierfür stammten
zumeist aus wissenschaftlichen, historischen und
kunsthistorischen Bereichen.
Seit 1987 verwendet Andreas Horlitz Leuchtkästen
als Bildträger und befasst sich zunehmend mit
106 AUSBLICK 2006
Bildmaterial aus naturwissenschaftlichen
Archiven, wie zum Beispiel Sonnen- und Sterns
pektren, Messungen von Hirnströmen, DNA-
Sequenzen oder auch einfache Strichcodes.
Die Auseinandersetzung mit Bildern aus
Naturwissenschaft und Technik veranlassten
den Künstler, sich von der traditionellen abbildenden
Fotografie ab-, und dieser besonderen
Darstellungsform von Piktogrammen mit
verschlüsselten Informationen zuzuwenden.
Inzwischen nicht nur in Leuchtkästen montiert,
sondern auch auf Glasflächen graviert und teilweise
verspiegelt, entstehen daraus heute autonome
Bildwerke von eindrucksvoller Größe und Dichte.
Andreas Horlitz ist in zahlreichen privaten und
öffentlichen Sammlungen vertreten, wie etwa
im Münchner Stadtmuseum, in den Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen München, im
Kunstmuseum Stuttgart, im Museum Folkwang
Essen, in den Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden, im Sprengel Museum Hannover – um
nur einige zu nennen. Neben der aktuell bei
E.ON Energie in München entstandenen
Glasinstallation befinden sich weitere große
Installationen von ihm bei Gerling in Düsseldorf,
bei der WWK Versicherung in München oder bei
der Firma Uniplan in Kerpen.
Dr. Irene Netta
28. April 2006
Simulacrum, Andreas Horlitz, 2006
Installation mit teilverspiegeltem und bedrucktem Glas
und LED-Licht, ca. 12,15 m x 3–5 m
Casino der E.ON Energie, München
107

Einen schmalen, dunklen Flur in eine lichte Passage
zu verwandeln; eine künstlerische Setzung in die
Architektur zu integrieren, ist Aufgabe und Konzept
Dietmar Tanterls. Anfang 2006 soll dieses Projekt
realisiert sein und dem Thema „Kunst im Neubau“
eine weitere Facette hinzufügen.
108 AUSBLICK 2006
Die Arbeiten von Dietmar Tanterl gehen vom
Grundsatz aus, dass Kunst heute keine Verweisfunktion
mehr besitzt, das heißt sie kann sich
nicht mehr auf einen Inhalt außerhalb des im
Kunstwerk selbst angelegten berufen. Deshalb
müssen alle Elemente der Anordnung innerhalb
der vorgestellten Arbeit zu finden sein. Das Werk
ist also selbstreferentiell, was besagt, dass es
selbst ein Abbild der Wirklichkeit ist. In einer
dem wissenschaftlichen Versuch ähnlichen
Anordnung werden Orte dargestellt: Räume und
Lichtsituationen, in denen der Schauende oft
zur einer Widerlegung bekannter Betrachtung
gelangt; etwa der Erfahrung, ob ein Raum
unverändert derselbe bleibt, wenn sich durch
diesen eine bestimmte Lichtbewegung zieht. Den
Schwerpunkt von Dietmar Tanterls Schaffen bilden
architekturbezogene Arbeiten mit Licht, welche
er in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen
Architekten wie Domenig, Auer/Weber, Schweger,
Ackermann, Adam, um nur einige zu nennen,
realisiert hat. „Das Interesse an strukturellen
Zusammenhängen, erreicht durch minimalistische
Eingriffe in grenzwertiger Erscheinungsform, ist
das Grundkonzept meiner Arbeit.“
Dietmar Tanterl, E.ON Energie Passage, 2006
Lichtpassage im Haus A, 4. Etage
E.ON Energie, München
109

A határ a csillagos ég…
…Die Grenze ist der Sternenhimmel
Deutschland erwartet im Jahr 2006 ein besonderes
Kulturvergnügen. Das Ministerium für
Nationales Kulturerbe Ungarn veranstaltet in
Zusammenarbeit mit dem Collegium Hungaricum
Berlin das Ungarische Kulturjahr in Deutschland.
Die Schirmherrschaft wird von Bundespräsident
Dr. Horst Köhler und dem ungarischen Staatspräsidenten
Dr. László Sólyom übernommen.
Eine bereits über Jahre gepflegte europaweite
Tradition wird somit weitergeführt, bei der Ungarns
Kultur durch zahlreiche Konzerte, literarische
Lesungen, Filme oder aber auch Ausstellungen
den Menschen in den gastgebenden Ländern
näher gebracht werden soll. Hauptanliegen dieses
Kulturjahres ist die Vermittlung eines aktuellen
und facettenreichen Ungarnbildes, wobei der
Schwerpunkt auf der Vorstellung zeitgenössischer
Kunst und Kultur aus der Magyaren-Republik liegt.
Die deutschlandweit organisierten Veranstal tungen
setzen stark auf das Prinzip der Ko operation. Bayern
will daher, ebenso wie die anderen Bundes länder,
einen faszinierenden und außergewöhnlichen
Genuss nicht nur für Ungarn-Liebhaber bieten.
Deshalb freuen wir uns, E.ON Energie, E.ON Bayern
und E.ON Hungária zusammen mit dem ungarischen
Generalkonsulat, das ungarische Kulturjahr
an verschiedenen Veranstaltungsorten in Bayern
unterstützen zu dürfen.
110 AUSBLICK 2006
Als europäisches Unternehmen schätzen wir den
Wert der Kulturen und betrachten die kulturelle
Vielfalt als eine Kraft, die bereichert und motiviert.
Daher wollten auch wir einen „Ungarischen Akzent“
oder besser viele „Ungarische Akzente“ setzen.
Die Eröffnungspressekonferenz im Kempinski, das
Eröffnungskonzert im Kaisersaal der Münchner
Residenz, eine von Leichtigkeit, Farbintensität
und Eleganz geprägte Abendveranstaltung auf
der Piazza der E.ON Energie AG, ein Altstadtfest
in Regensburg, eine Ausstellung junger ungarischer
Kunst in der Rathausgalerie und ein
Abschlusskonzert sind nur ein kleiner Vorgeschmack
auf das was da kommen wird. Zu unseren Gästen
werden Dr. Teyssen, Mária Baranyi (Ungarische
Generalkonsulin in München), Klemens Unger
(Kulturreferent der Stadt Regensburg), Stefan
Scheider (Bayerischer Rundfunk) und viele weitere
mehr zählen. Studenten der Budapester
Musikakademie werden unsere Gäste mit instrumentalen
und vokalen Klängen von Liszt und Lehár
auf eine Zeit- und Entdeckungsreise schicken, ein
opulentes Spezialitätenbuffet in die Welt ungarischer
Gaumenfreuden entführen und begleitet von
gutem ungarischem Wein und vielen anregenden
Gesprächen und spannenden Begegnungen wird
im März 2007 das Jahr der deutsch-ungarischen
Begegnungen dann ausklingen.
Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen. Lassen Sie
sich überraschen!
111

Ausblick 2006
113
113
112 AUSBLICK 2006

Großer Konzertsaal
Franz-Liszt-Musikakademie, Budapest
114 KULTURBERICHT 2005 115

116 KULTURBERICHT 2005
Franz-Marc-Retrospektive 2005
Innenansicht des temporären Pavillons am Königsplatz
117

118 KULTURBERICHT 2005
Gregory Crewdson: 1985–2005
Besucherin vor Gregory Crewdson, Dream Horse, Plate 58,
untitled work, 2002
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„Du bist Deine eigene Grenze,
erhebe Dich darüber.“
Schamsod-Din Mohammed

Impressum E.ON Energie AG
Kommunikation
Brienner Straße 40
80333 München
T 089 - 1254 - 3168
F 089 - 1254 - 4079
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Redaktion und Inhalte
Bärbel Tannert,
Edda Dankmeyer
Konzept und Design
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Fritsch, Florian Holzherr,
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E.ON Ruhrgas AG, E.ON IS –
Sonja Schirmer, Jens Schulze,
Marc Weber, Urban Zintel
Produktion
E.ON Facility Management
DLC Druckerzeugnisse