Lars Müller Publishers 2011/2012 Architektur Design Fotografie Kunst

89018
Lars Müller Publishers
2011/2012
Architektur
Design
Fotografie
Kunst
Gesellschaft

Wenn sich die Weltereignisse jagen, politische Um-
wälzungen, Naturkatastrophen, Krisen und Konflikte
in atemberaubendem Tempo aufeinander folgen,
werden die Qualitäten des Buchs als Medium der Dauer
deutlich: Als Spiegel und Speicher widersteht es der
Hektik und dem schnellen Vergessen.
Ein frühes Credo des Verlages lautete: Die Schweiz
in die Welt tragen.
Mittlerweile sind die Autoren und Themen international
und die Verbreitung global. Dennoch freuen wir
uns besonders, wenn wir Schweizer Inhalte von Weltformat
vorstellen können, wie in diesem Programm
die Architektur von Annette Gigon und Mike Guyer und
das meisterhafte Design von Hannes Wettstein, oder
das Schweizer Fotobuch und die Fotografien von
Christian Lutz und Lukas Felzmann. Coole Swissness?
Eher interessieren uns die Künstler und Autoren
als arbeitsame Weltbürger, mit einer Herkunft und
einer Botschaft.
Wie dieser Verlag und seine Bücher.
Lars Müller

GIGON/GUYER ARCHITEKTEN
Arbeiten 2001 bis 2011
Mit Beiträgen von Gerhard Mack,
Arthur Rüegg und Philip Ursprung
NEU
Design: Gigon /Guyer mit Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 552 Seiten
ca. 800 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-257-6, Deutsch
2012, ISBN 978-3-03778-276-7, Englisch
EUR 58.– CHF 75.–
Das Architekturbüro Gigon /Guyer hat seit
seiner Gründung 1989 eine eindrucksvolle Serie
von Projekten konzipiert. Zu den wichtigsten
Realisationen zählen Museumsbauten, Wohnbauprojekte
und Bürobauten. Ein vielbeachtetes
Projekt ist der kürzlich fertiggestellte Prime
Tower mit Annexbauten auf dem Maag-Areal
Zürich.
Die Monografie erlaubt einen geschärften
Blick auf die Architekturauffassung von Annette
Gigon und Mike Guyer. Die verschiedenen
Konzepte sowie die unterschiedlichen Konstruktions-,
Material-, Form- und immer wieder
auch Farbanwendungen in ihren Projekten
werden in einer ausführlichen Werkdokumentation
mit zahlreichen Fotos, Plänen und Kurztexten
dargestellt. Die drei Essays sowie
ein Gespräch mit Patrick Gmür und Martin
Steinmann und den Architekten bieten eine vertiefende
Reflexion und Kontextualisierung.
GiGon
Wohnüberbauung / Renovation Pflegi-Areal, Zürich
Guyer
LArs MüLLer PubLishers
Architekten
Arbeiten 2001 bis 2011
109
Architektur 1

Aus dem Inhalt:
My Vision of the Seto Inland Sea Soichiro Fukutake
The Drunken Isle Peter Sloterdijk
Which Way Is Paradise? Nayan Chanda
The Precursors of Benesse: Art Walking Tours, Follies,
and Phalansteries Jean-Hubert Martin
Architecture as Instrument Eve Blau
The Seto Inland Sea: an Asian Archipelago Shunya Yoshimi
Islands Enlivened by Art Mitsuhiro Yoshimoto
Kan Yasuda, The Secret of the Sky, 1996
Born on Hokkaido, 1945. Yasuda’s interest in making time tangible has led him to work with essentially
214 timeless materials: marble and bronze. He lives in Pietrasanta, Italy, famous for its white marble quarries.
INSULAR INSIGHT
Where Art and Architecture
Conspire with Nature
Naoshima Teshima Inujima
Herausgegeben von Lars Müller und Akiko Miki
Mit Beiträgen von Peter Sloterdijk, Eve Blau, Nayan
Chanda, Jean-Hubert Martin, Soichiro Fukutake,
Shunya Yoshimi und Mitsuhiro Yoshimoto
Mit Fotografien von Iwan Baan
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 464 Seiten
259 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-255-2, Englisch
EUR 45.– CHF 65.–
Die Inseln Naoshima, Teshima und Inujima, im
japanischen Seto-Inlandsee gelegen, sind Pilgerstätten
für Freunde der zeitgenössischen Kunst
und Architektur. Neben Werken im öffentlichen
Raum und ortsspezifischen Installationen finden
sich dort zahlreiche Museen und Sammlungen
aktueller Kunst. Unter anderem gibt es Bauten der
Architekten Kazuyo Sejima und Ruye Nishizawa
(SANAA), Tadao Ando und Hiroshi Sambuichi,
sowie Werke von Künstlern wie Richard Long,
Christian Boltanski und Mariko Mori.
Das Buch bietet eine umfassende Dokumentation
dieser einzigartigen, im japanischen Binnenmeer
gelegenen Kulturlandschaft. Die Aufnahmen des
holländischen Fotografen Iwan Baan, die vom
kleinen Detail bis zum grossen Panorama reichen,
ergeben ein umfassendes Porträt der Inseln mit
ihren fliessenden Übergängen zwischen Natur,
Kunst und Architektur. Zahlreiche Textbeiträge
stellen die einzelnen Orte und Projekte vor, die
dort permanent zu besichtigen sind oder temporär
stattgefunden haben. Die Essays beschäftigen
sich unter anderem mit der Geschichte und den
historischen Vorläufern dieser Inseln, mit Architektur
und Kunst im Kontext dieser einzigartigen
Landschaft und mit der Insel als kulturellem
Konzept und Phänomen.
2 Architektur/Fotografie/Kunst 3
NEU
158 James Turrell, Open Field, 2000
Hiroshi Sugimoto, Church of The Light, 1997
Gelatin-silver print
Hiroshi Sugimoto, World Trade Center, 1997
Gelatin-silver print

Kenneth Frampton
FIVE NORTH AMERICAN ARCHITECTS
An Anthology by Kenneth Frampton
In Zusammenarbeit mit der Graduate School
of Architecture, Planning and Preservation,
Columbia University
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 160 Seiten
ca. 200 Abbildungen, Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-256-9, Englisch
EUR 40.– CHF 48.–
NEU
Five North American Architects stellt fünf
bedeutende Architekturbüros aus den USA und
Kanada vor, für deren Arbeit und Formfindung
handwerkliche sowie klimatische Aspekte eine
wichtige Rolle spielen. Sie alle legen grossen
Wert auf die taktilen Qualitäten der verwendeten
Materialien, ebenso wie auf den Einfluss des
Lichts auf die architektonische Form.
Das mit Liebe zum Detail gestaltete Buch bietet
einen umfassenden Überblick über die jüngsten
Arbeiten von Steven Holl (New York), Rick Joy
(Tucson), John und Patricia Patkau (Vancouver),
Stanley Saitowitz (San Francisco) sowie Brigitte
Shim und Howard Sutcliffe (Toronto).
Vor dem Hintergrund der aktuellen nordamerikanischen
Architektur werden auch regionale
Eigenheiten der Projekte beleuchtet, was einen
Überblick über den aktuellen Architekturdiskurs
dort ermöglicht.
Caption fake text. Pragmatism does not have rigid canons or abstract dogmas. Caption fake text. Pragmatism does not have rigid canons or abstract dogmas.
It unstiffens theories, is genial.
58 Brigitte Shim
59
Five
North American
Architects
An Anthology by
Kenneth Frampton
Stanley Saitowitz
Shim-Sutcliffe
Rick Joy
Patkau Architects
Steven Holl
Columbia University GSAPP
Lars Müller Publishers
Caption fake text. Pragmatism does not have rigid canons or abstract dogmas.
It unstiffens theories, is genial.
24 Stanley Saitowitz
25
Caption fake text. Pragmatism does not have rigid canons or abstract dogmas. Caption fake text. Pragmatism does not have rigid canons or abstract dogmas.
It unstiffens theories, is genial.
102 Patkau Architects
103
STEVEN HOLL – SCALE
An Architect’s Sketch Book
Herausgegeben von Lars Müller
Design: Integral Lars Müller
16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten
420 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-251-4, Englisch
EUR 40.– CHF 48.–
Ihilibusdande nost hitate nam fugitat ectur,
Id quam quae et ipsum dolorerspis dolupti
onsequo berum eos aut escipsam invelis imus,
susdamu storemp erionsed que omnis dolorae
sequate ctiscipicium ipsae. Dita volorrum
dentiatur, quam non repudaectiis et maioremRo
et omniscipsum nonem facimag nimincte susdamendam
iliqui nim et dolupta tiatis sim est
venis et, sam raecusam il ipsaectia prate dis
rem elignis aut autem. Lorata solese offic tem
et laut lab ideriosae Ihilibusdande nost hitate
nam fugitat ectur. Ihilibusdande nost hitate nam
fugitat ectur, Id quam quae et ipsum dolorerspis
dolupti onsequo berum eos aut escipsam
invelis imus, susdamu storemp erionsed que
omnis dolorae sequate ctiscipicium ipsae. Dita
volorrum dentiatur, quam non repudaectiis et
maioremRo et omniscipsum nonem facimag
nimincte susdamendam iliqui nim et dolupta
Nach Written in Water (2002) ist dieses Buch
die zweite Publikation, die Steven Holls legendären
Aqua rellen gewidmet ist. Vierhundert Aquarelle
führen den kreativen Prozess dieses einflussreichen
amerikanischen Architekten vor Augen und zeigen
seine über viele Jahre hinweg entwickelte, höchst
individuelle Arbeitsweise. Foto grafien der realisierten
Gebäude ergänzen die Aquarelle und erlauben
es, den Prozess vom Entwurf bis zur Ausführung
nachzuvollziehen.
STEVEN HOLL – COLOR LIGHT TIME
Mit Essays von Jordi Safont-Tria,
Sanford Kwinter und Steven Holl
Design: Integral Lars Müller
12,6 × 16,8 cm, ca. 176 Seiten
ca. 70 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-252-1, Englisch
EUR 40.– CHF 48.–
4 Architektur 5
NEU
Steven Holl Color Light Time
Steven
Holl
Color
Light
Time
Lars Müller Publishers
Image Credits
NEU
Color Light Time beschäftigt sich mit dem aktuellen
Werk des New Yorker Architekten Steven Holl,
der seit mittlerweile fast drei Jahrzehnten mit
entschiedener Konsequenz seine architektonische
Position und Reflexion entwickelt. Sein Erfolg liegt
in der skulpturalen Formgebung und dem Interesse
an der Poetik von Raum, Farbe, Licht und
Material begründet. Grundlegende Aspekte visueller
Wahrnehmung, die in Holls Arbeiten eine wichtige
Rolle spielen, werden in dem Buch mittels
zahlreicher Abbildungen und dreier Essaytexte
einer eingehenden Betrachtung unterzogen.

This is a gas station with a landscaped entrance. The
gas stations in America, maybe also in Canada now, are
really landscaped, to be ecologically friendly. But it also
has a big sign that says, “God Bless America” with a flag
and another flag. These are marginal areas, industrial
wastelands. And of course the topiary fascinates me. It’s
what Ladybird Johnson called “Beautification”.
At the time Judd did a lot of things with transparent
plastic. And [Dan] Flavin was very involved with [Alfred]
Bierstadt. I was very interested in the luminescence,
which was probably caused by pollution, and partly by
the coming sunset. These photographs were shown
originally as slides. And of course, with slides you get
the same luminescence. Jeff Wall, with his back-
illuminated Cibachromes, in some ways was later picking
up on when I first showed these as slides. The article
“Homes For America” was published in “Arts Magazine,”
and he and Ian Wallace were very influenced
by it because Vancouver is very much like a new
suburban city.
Boonton is a classic nineteenth century wood frame houses
with shingles. I know Vincent Scully wrote about the shingle
style, but there’s another very important style in American
architecture in the nineteenth century called Octagonal
houses.
This is an octagonal house. I guess the families were very
big during the Victorian period. Boonton had become Latino,
and last time I went there, this was after we took the photographs,
I noticed that there were a lot of SUVs, and Wall
Street people with big families had bought the houses. They
were fixing them up, and I think they would commute to
New York City.
106 Row of New Tract Houses, Bayonne, NJ, 1966
14 Untitled, Boonton, NJ, 2006
52
107
15
Untiitled, Highway close to Newark, NJ, 2006.
This is the same diner, though I think at a different time.
It is on Sunday, and this family group had just come
from church. They’re dressed up in Sunday best. When
I look at it, I think of classic Hitchcock films. Maybe
because Hitchcock was British, he had a certain take
on the look of Americans.
Bedroom, Model Home, New Jersey 1967
120 Untitled (Family in New Highway Restaurant), Jersey City, NJ, 1967
154 Living Room with Chandelier, New Jersey Model House 1967
53
121
155
DAN GRAHAM’S NEW JERSEY
NEU
In Zusammenarbeit mit der Graduate School
of Architecture, Planning and Preservation,
Columbia University
Mit Beiträgen von Mark Wigley und Mark Wasiuta
Design: Integral Lars Müller
19 × 26 cm, ca. 160 Seiten
ca. 140 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-259-0, Englisch
EUR 45.– CHF 60.–
Dan Graham, einer der bedeutendsten US-amerikanischen
Künstler der Gegenwart, ist heute vor
allem für seine bildhauerischen Werke und Installationen
bekannt. Seine fotografischen Arbeiten
stehen meist weniger im Fokus, dabei erlangte er
erstmals Mitte der 1960er-Jahre Berühmtheit mit
der Fotoserie Homes for America mit Aufnahmen
amerikanischer Vorstadtsiedlungen. Bis heute
nimmt das Thema der Architektur und ihrer Oberflächen
im Kontext der Alltagskultur der Postmoderne
eine herausragende Stellung in seinem
Werk ein. Das Buch zeigt neue Fotografien Dan
Grahams zusammen mit Originalaufnahmen aus
Homes for America. Die neuen Aufnahmen weisen
starke Bezüge zu den alten auf, sie wurden an
denselben Orten, in denselben suburbanen Strassen-
und Häuserwüsten aufgenommen. So entsteht
ein fas zinierend vielschichtiges Bezugssystem
aus Wiederholungen und Differenzen, in zeitlicher
wie auch räumlicher Hinsicht, begleitet von Kommentaren
des Künstlers.
Dan Graham’s
New Jersey
Lars müLLer PubLishers
They’re Italian-Americans who you can see are very
involved with the flag. They have chainlink fences, which
means they’re frightened of the neighbors. I think
mostly very old people live there. We found extremely old
people, people who couldn’t afford to go down to New
Jersey shore.
40 Untitled, Jersey City, NJ, 2006
6 Architektur/Fotografie/Kunst 7
89
Ground Level “Two Home Home”, Jersey City, N.J. 1966
130 Split Level “Two Home Home”, Jersey City, N.J. 1966
41
131

6 7
79
282 283
278 279
GOLD
Charlie Koolhaas
TRUE CITY
Design: Charlie Koolhaas mit Lars Müller
21 × 30 cm, ca. 352 Seiten
ca. 250 Abbildungen, Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-261-3, Englisch
EUR 45.– CHF 58.–
Mit True City, einem fotografischen Essay zur
« globalen Stadt» des 21. Jahrhunderts, präsentiert
die Fotografin und Soziologin Charlie Koolhaas
ein Patchwork aus Bildern der historischen Handelsplätze
London, Guangzhou und Houston
sowie der aufstrebenden Wirtschaftszentren Dubai
und Lagos. Für ihre Recherche hat die Autorin
diese Städte bereist und dabei Aufnahmen von
grosser Dichte und Aktualität gemacht.
Die Bilder veranschaulichen zeitgenössische
Themen, wie beispielsweise die Gegensätze von
kultureller Vereinheitlichung und lokaler Diversität
in Zeiten der Globalisierung. Das Buch stellt die
verschiedenen städtischen Architekturen und
die darin lebenden Menschen bewusst gegenüber,
wodurch Unterschiede und Parallelen der gezeigten
Orte, ihrer Kultur, Architektur und ihrer
Be wohner sichtbar werden.
True City ist teils Street Photography, teils
un geschönte Dokumentation und spannungsreiche
Beobachtung. Ergänzt werden die visuellen
Er kundungen durch literarische Textcollagen der
Autorin, die ein assoziatives Netzwerk mit den
Abbildungen bilden.
94 95 214 215
8 Architektur/Fotografie 9
30 31
NEU
Dubai
in the words of:
Ebony
and Ivory
-Headlines taken from lifestyle magazine based in Dubai 190 191
The Emirate artist
The British hip-hop producer
The Pakistani taxi driver
The slogans from advertising
billboards along Sheikh
Zayed Road
The Iranian art dealer
The American gallery owner
The Facebook page of His
Highness Sheikh Mohammed
bin Rashid Al Maktoum
The Sri Lankan construction
worker
The European person who has
heard about Dubai, but has
never been there
The Egyptian interior designer
The Kuwaiti banker

LANDFORM BUILDING
Architecture’s New Terrain
Herausgegeben von Stan Allen
und Marc McQuade
in Zusammenarbeit mit der School of
Architecture, Princeton University
Mit Beiträgen von Stan Allen, Michel Jakob,
Kenneth Frampton, Reyner Banham,
David Gissen u. a.
Design: Thumb, New York
16,5 × 24 cm, 480 Seiten
430 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-223-1, Englisch
EUR 45.– CHF 62.–
10 Architektur 11
NEU
In der zeitgenössischen Architektur ist «Landform
Building», das Einbeziehen des Geländes in den
Gestaltungsprozess, mehr als nur eine formale
Strategie. Neue technische Möglichkeiten und die
Forderung nach einer besseren Umweltverträglichkeit
lassen zunehmend auch die Landschaft
in den Fokus der Architekten treten.
Landform Building bietet einen umfassenden
Überblick über das Thema und dokumentiert aktuelle
Projekte mit zahlreichen Abbildungen und
Plänen. Vorgestellt werden Projekte u.a. von Iñaki
Ábalos, Tacita Dean, Steven Holl Architects,
Junya Ishigami, Toyo Ito, Tsunehisa Kimura, Atelier
Peter Kis, Mansilla+Tuñón, Michael Maltzan, Adam
Maloof+Situ Studio, Giancarlo Mazzanti, Walter
Niedermayr, Ryue Nishizawa, Dominique Perrault,
Philippe Rahm und Chris Taylor. Die Essays sowie
Gespräche zwischen ausgewiesenen Experten
zum Thema runden dieses Referenzwerk ab.
Aus dem Inhalt:
Form – Artificial Mountains
Scale – Megaform
Atmosphere – Vast Interiors
Process – Fabricating Terrain

Aga Khan Award for Architecture 2010
IMPLICATE & EXPLICATE
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi
Mit Texten von Omar Abdulaziz Hallaj, Salah M.
Hassan, Gökhan Karakus˛ , Yu Kongjian, Hanif Kara,
Farshid Moussavi, Souleymane Bachir Diagne,
Alice Rawsthorn
Design: Irma Boom
16,5 × 24 cm, 352 Seiten
191 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-242-2, Englisch
EUR 35.– CHF 45.–
NEU
Der Aga Khan Award for Architecture wird seit
1977 von Seiner Hoheit dem Aga Khan gestiftet,
um herausragende Leistungen im Bereich Architektur
und anderer Arten von baulicher Intervention
in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung
zu fördern. Die Auszeichnung wird alle
drei Jahre verliehen. Berücksichtigt werden Formen
von Architektur, die positive Auswirkungen
auf die gebaute Umwelt unserer Zeit haben.
Kleinere Projekte werden dabei ebenso berücksichtigt
wie Bauten im grossen Format.
Das Buch präsentiert die 19 Projekte der engeren
Auswahl einschliesslich der fünf Preisträger. Alle
gezeigten Projekte sind höchsten Gestaltungsansprüchen
verpflichtet, ganz gleich, ob sie finanziellen,
materiellen, klimatischen, technologischen
oder politischen Einschränkungen unter liegen.
Herausgegeben
von der Professur
Günther Vogt,
Departement
Architektur, ETH Zürich
Jürgen Krusche
STRASSENRÄUME
BERLIN SHANGHAI TOKYO ZÜRICH
Eine foto-ethnografische Untersuchung
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 192 Seiten, 384 Abb., Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-248-4, Deutsch
EUR 28.– CHF 40.–
Die Strasse ist ein öffentlicher Raum, der uns so
vertraut ist, dass wir ihn kaum bewusst wahrnehmen.
Strassenräume stellen Alltagsräume dar, die
in jeder Kultur auf ihre spezifische Art und Weise
genutzt werden. Das Buch zeigt sowohl die vielfältigen
Nutzungen als auch die unterschiedlichen
Weisen, wie die Qualität öffentlicher Räume je
nach kulturellem, politischem oder ökonomischem
Hintergrund sichtbar wird. Bildstrecken zeigen die
Einzigartigkeit und Qualität dieser Räume in den
vier Städten im interkulturellen Vergleich.
Siehe auch Seite 32: TOKYO. DIE STRASSE ALS GELEBTER RAUM
Boden als Kommunikationsfläche Eine Beson -
derheit der japanischen Stadt ist die exzessive Nutzung
des Bodens ( des Gehsteigs oder der Fahrbahn ) für
Anweisungen und Verbote. So ist auch auf sehr kleinen
Strassen in grossen Lettern Tomare ↖ zu lesen, was so
viel wie Stopp heisst, oder School Zone ↖ in Orange auf
grünem Untergrund. Gewisse Quartiersstrassen, die zu
Schulen führen, werden mit dieser Bezeichnung temporär
zu einem Fussgängerbereich erklärt. Grüner Belag
bedeutet grundsätzlich Fussgängerbereich, auch wenn
dieser meistens vollgestellt ist und es sich bequemer
und genauso sicher auf der Fahrbahn gehen lässt.
Tokyo ist in Anbetracht seiner immensen Grösse relativ
gut auf Blinde eingerichtet. Die gelben Führungslinien
sind vor allem in den Bahnhöfen zu finden, aber auch auf
den wichtigsten Strassen und Verbindungswegen.
136
137
NEU Franziska Bark Hagen
VERSUCHE DAS GLÜCK IM GARTEN
ZU FINDEN
NEU
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 152 Seiten
54 Abbildungen, Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-247-7, Deutsch
EUR 28.– CHF 40.–
Herausgegeben
von der Professur
Günther Vogt,
Departement
Architektur, ETH Zürich
Versuche das Glück im Garten zu finden stellt
in acht reich bebilderten Essays «Paradiese »
vor, die auf individuellen und kollektiven Handlungen
basieren: unter anderem Gemeinschaftsgärten
in Berlin, Kriegsgärten im Irak, Gebetsteppiche
von Muslimen und Eruvs – Zäune, die ein
jüdisches Wohngebiet umgeben und erlauben,
eine Sabbatregel zu umgehen. Weitere Beiträge
widmen sich dem vermeintlichen Paradies,
dem gutgläubige Kredit nehmer erliegen, oder
dem Whole Earth Catalog aus den 1970er- Jahren,
den man als frühen Vorläufer der Web-Suchmaschinen
bezeichnen könnte. Franziska Bark
Hagen und die in dem Buch vertretenen Autoren
suchen Lokalitäten auf, an denen die Handlungsanweisungen
von gärtnernden Soldaten, betenden
Muslimen und aktionistischen Gärtnern das
Paradies als die ultimative Utopie vom perfekten
Leben immer wieder neu entstehen lassen.
12 Architektur 13

TOUCH ME!
Das Geheimnis der Oberfläche
Herausgegeben von Gregor Eichinger
und Eberhard Tröger, bof! Lehrstuhl
für Benutzeroberfläche, Departement
Architektur, ETH Zürich
Design : Ecke Bonk
16,5 × 24 cm, 184 Seiten
21 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-254-5, Deutsch
2011, ISBN 978-3-03778-229-3, Englisch
EUR 30.– CHF 40.–
NEU
Die Oberfläche ist ein Aspekt, der seit Beginn
der Moderne von der Architektur vernachlässigt
wurde, so die These von Gregor Eichinger. Eine
Tendenz zur Vereinfachung, zur Reduktion auf den
abstrakten Raum und das Material sei der Grund
dafür, dass das Thema bis heute geringe Priorität
geniesst. Auf der Basis seiner Forschung an der
ETH Zürich plädiert er für eine ernsthafte Auseinandersetzung
mit dieser Fragestellung. In einem
intensiven Gespräch zwischen Eichinger und dem
Architekten Eberhard Tröger werden unter anderem
die Fragen behandelt, was Architektur mit
Alchimie zu tun hat, warum eine gute Bar eine
Skizze sein muss, wie man Ornamente liest, warum
wir unseren Blick nicht mehr zur Decke heben,
wie Architektur aus dem Inneren entsteht und vieles
mehr. Der Text dieses Gespräches ist assoziativ
mit verschiedenen Zitaten verknüpft und wird durch
eine Bildstrecke ergänzt, die sich mit dem Verhältnis
zwischen der Oberfläche der Architektur
und dem Menschen beschäftigt.
Aus dem Inhalt:
Oberfläche und Tiefe; Weben und Zeit; Teile und
Ganzes; Generalitätsanspruch und Meisterschaft;
Handwerk, Maschine und Persönlichkeit; Haut,
Wunden und Alter; Nerven, Sauberkeit und Atmosphäre;
Hose, Code und Ornament; Licht, Schatten
und Flanieren; Benutzeroberfläche, Strasse und
Stadt; Ornament und Gesellschaft; Himmel, Henne
und Ei; Architekt und Bauherr; Hirn und Darm,
Bar und Skizze; Architektur und Liebe; Komfort,
Haltung und Inspiration; Innen und aussen
Ornament und Gesellschaft
ET Das Ornament hat also auch heute eine wichtige
kommunikative Aufgabe ?
GE Die lesbare Ornamentik wird wieder wichtiger und der
bewohnbare Stadtraum braucht neue Codes. Medien wie
der Heimcomputer und der Fernseher als Substitut für die Strasse
waren nur das Ausweichquartier, in dem die Codes weiterentwickelt
und neue Ornamente erfunden wurden. Jetzt wird die
Benutzeroberfläche der Stadt wieder als Innenraum wichtig.
Gerade die Architekten müssen sich nun umfassend sachkundig
machen, um mit diesem neuen Umstand umgehen zu lernen
und dieses Terrain zurückzuerobern.
ET Ein so verstandenes Ornament hat mit Gemeinschaft zu
tun. Es hat sich deshalb stark in die Medien verlagert, weil sie
eine Gleichzeitigkeit für alle Benutzer herstellen können. Glaubst
du, dass es mit der Verlagerung des Lebens auf die Strasse
auch in der zeitgenössischen Architektur einen solchen Konsens
hinsichtlich des öffentlichen Lebens geben kann? Gibt es
funktionierende zeitgenössische Ornamente ?
GE Ansatzweise gibt es sie schon. Die Frage ist nur, ob sie
wirklich für alle lesbar sind und so eine integrale Funktion in der
Stadt erfüllen können. Oft entsprechen sie kaum mehr als einer
Idee der Behübschung, was aber nichts mit der Ornamentik
als Kommunikationsmittel zu tun hat, als welches beispielsweise
46 Touch Me
> 110
die Tätowierung im Gesicht eines Pazifikbewohners fungiert.
Die Ornamentik kommt nämlich ursprünglich vom Tätowieren.
Es war eine Sprache, die jedes Mitglied der Gesellschaft wortlos
verstand und die eine Gleichzeitigkeit der Kommunikation gewährleistete.
Das Tattoo definiert den Menschen mit grafischen
und künstlerischen Mitteln. Wandzeichnungen haben eine
ähn liche Bedeutung. Sie sind durch magisches, mythisches Gedankengut
aufgeladen, das durch sie ins Leben integriert wird.
Es gibt Leute, die auf Feng­Shui schwören, weil sie etwas
Irra tionales spüren. Andere sagen, Räume seien durch ihre Vorbewohner
aufgeladen, und vieles mehr. Tätowierungen sollten auf
die Kraft des Körpers Einfluss haben und ihn dadurch gesund
erhalten.
Übertragen auf die Architektur könnte man sagen, dass die
Ornamentik einem Raum hilft, alte Ablagerungen loszuwerden
und sich selbst zu reinigen. Wie bei den Tattoos geht es um
eine Kommunikation von Gleichgesinnten, die sich über lesbare
Erkennungszeichen, also Codes, gegenseitig verstehen. Das
Verlangen nach solchen Codes hat gleichzeitig mit Tabuisierung,
mit Initiation, mit Geheimnis, mit Eingeweihtsein und der
Verbindung zur Seele zu tun. Die Tätowierung macht den Körper
bewusst erlebbar und ein Ornament ist entsprechend das
be wusste Erleben des Gebäudes. Man könnte sogar sagen, dass
sich das Gebäude selbst über das Ornament erlebt. Hier gäbe
es interessante Ansätze.
Man könnte die Entwicklung des Ornamentes in der Architektur
auch anhand des Frauenbildes oder der Mode zeigen.
Im Barock gab es diese üppigen Frauen, und auch die Architektur
war üppig. Dann kamen zu Beginn des 20. Jahrhunderts die neuen
Frauen mit knabenhaften, ganz schlanken Silhouetten, während
die Architektur ganz glatte Formen entwickelte. Darauf folgten
Frauen, die im Fitnessstudio Muskeln aufbauten, was in der
Architektur eine Entsprechung in kühnsten Operationen skulpturaler
Tragwerke fand. Architektur musste grösste Aufmerksamkeit
erregen, der sich alles andere unterzuordnen hatte.
Auf einmal treten neue erotische Zonen auf, von denen man
bisher gar nicht wusste, dass es sie überhaupt gibt. Ich glaube,
dass das Ornament hier eine Schlüsselrolle spielt. Wir müssen es
47
A5/05: LUFTHANSA
UND GRAPHIC DESIGN
NEU
Visuelle Geschichte einer Fluggesellschaft
Herausgegeben von Jens Müller und Karen
Weiland, labor visuell am Fachbereich Design
der Fachhochschule Düsseldorf
Design: Jens Müller und Karen Weiland
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-267-5, Deutsch/Englisch
EUR 28.– CHF 35.–
Die Deutsche Lufthansa gehört zu den bedeutendsten
Fluggesellschaften der Welt. Ebenso
lang wie ihre Geschichte ist diejenige ihres visuellen
Auftritts. Ein entscheidender Schritt erfolgte
Anfang der 1960er-Jahre, als der Konzern den
Gestalter Otl Aicher und seine studentische
Gruppe E5 an der Hochschule für Gestaltung Ulm
beauftragte, eine Studie zur Neugestaltung seines
visuellen Auftritts zu erarbeiten. Diese wurde
ab 1963 in wesentlichen Teilen realisiert und gilt
heute als eine der wegweisenden Corporate-
Design- Lösungen des 20. Jahrhunderts. Mit einem
Schwerpunkt auf dem berühmten Erscheinungsbild
wird die Design- und Werbegeschichte der
Lufthansa seit ihrer Gründung erstmals umfassend
dokumentiert. Neben zahlreichen Abbildungen
aus dem Unternehmensarchiv, Hintergrundartikeln
und Interviews enthält der Band Nachdrucke der
Ulmer Studie von 1962 und des ersten Corporate-
Design-Manuals der Lufthansa von 1963.
Siehe auch Seite 44: A5-REIHE
Lufthansa-Werbeabteilung
[Art Direction: Hans G. Conrad, Klaus Wille;
Fotografie/Photography: Hans G. Conrad,
Klaus Wille, Hans Hansen, Erwin Fieger, etc.]
«Hongkong»/«New York»/
«Rio de Janeiro»/«London»/
«Deutschland»/«Deutschland»/
«Bangkok»/«Afrika»/«Paris»/«Japan»
1964-1965; 59,4x84,1 cm
28 29
14 Architektur/Design 15
Lufthansa
Corporate Design
1955-1963
32
Richtlinien und Normen –
Das erste Design Manual/
Guidelines and standards –
The first design manual
Andae. Em experorro estotasint porepuda
ium ne vero quos ullaceped ut esciis es
voluptas as aut latat ipsani nis voloribus.
Ventor aut lacepel experia non corro est pe
voluptis maio tenim atem quas ersperum di
acersped mo te endebit eium re qui dolupta
quiducipic temquos volorerferes sunt assunt
andus estectin proratqui conse vel magnatum
quaeped eos verchil iatur, ventiam etur
adiscipsamus aped ut earchitiae veleni aut hil
et que nonseritisci te volorro vides dereped
et odignatus dolore aut volut verfersped que
eum excest, endam inume simi, sediscim
harum et moluptu rectem idebis consecaes
inctaturio. Axim iderum rest anis evellor
eprem. Epudit pa atem faciene porumque opti
derum eius, solorem faccae ditas num faceped
igenim aut aut et pa qui omnis ute solorro
tem facepere corem et et modis di odicia qui
sinvero maximpe rrovide dolorruntius evelita
dit experspero magnis con rest facia et hicias
sum aliasitia sedi velibus everitius simus eum
fugitae nonsequaerae rem et maximod etur
aliqui ut ut omnimag nienimp orenimilit autesed
exeriorepre omnis di vendunt urioris ex
explaborecte praes volorerum dolo quiatemqui
voluptias non earchiti tem voluptaturis
sum qui sae. Nem. Nem alis et voleceritate
non et latent et expelitasit, con nos expellu
ptasitem fuga. Is nisquiantio. Oribus rere
sediasp eriatat liquidus moluptas qui cullore
am incium res utem es anis adiatquae. Gent
quam utasin nati a qui alitatusaped quam etus
perciducit, santi dolorem rehenti aspereium
es pa sandae most et eaquis vollabo rporeptatur?
Qui inum la sitium sam fugitae plit
as volo to tentureriae con expliqui voluptas
seque niscipsam, sam, in nonsectur?
Ferchil in prate volor sinientia porero quas
non nosse verspis tiisquia quam dolese sunt
alit vellenet officiis verspel iatendic tem et, ut
asin nimolor ecusti dolo qui conecuptat.
Ictem. Nam non pe dolorei cidiandebit
excerist, cus, sitios ea voluptat dendandendia
sed elescienim susae. Rionsento earit occupta
in repeditatur sit quaspis repeles expla
vellam faceatemqui cullaut laut lacesecuscil
ipsam ad ex et haritatesti omnia volectatus,
corio essequae pro maiorro blaut optati que
naturem fugiaerio temquam am eum, sequam
cus ipsant.
66 67

16
Jasper Morrison
A WORLD WITHOUT
WORDS
Wieder
erhältlich
Design: Anthony Arefin
1998, Reprint
10,8 × 15,4 cm, 112 Seiten
104 Abbildungen, Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-207-1, e
EUR 18.– CHF 24.–
Siehe auch Seite 42:
SUPER NORMAL
EVERYTHING BUT THE WALLS
Was nährt die Inspiration des Designers? Die
Beobachtung. In Jasper Morrisons Bildersammlung
treffen Ikonen der Designgeschichte auf
unscheinbare Gegenstände des Alltags, kuriose
Bildfunde auf Archetypen der Moderne. Jedes Bild
erzählt eine Geschichte und schafft mit seinem
Nachbarn eine neue – wortlos, in der Sprache der
Form. Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit
und Komplexität, Poesie und Humor als
Repertoire einer verbindlichen Gestaltung entgegen.
Als Schule des Sehens richtet sich A World
Without Words an Designer und Konsumenten.
HANNES WETTSTEIN
SEEKING ARCHETYPES
NEU
Herausgegeben von Studio Hannes Wettstein
Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und
einer Textcollage von Thomas Haemmerli.
Design: Prill & Vieceli
23 × 29 cm, 292 Seiten
662 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-265-1
Deutsch/Englisch/Italienisch
EUR 58.– CHF 75.–
Wir sitzen auf ihnen, schreiben mit ihnen, fahren
auf ihnen, hören mit ihnen Musik oder leben in
ihnen. Die Möbel, Produkte und Raumgestaltungen
des im Jahr 2008 verstorbenen Schweizer Gestalters
Hannes Wettstein prägen unseren Alltag und
das Designverständnis unserer Zeit, ob nun in Form
eines Kugelschreibers der Marke Lamy, einer Uhr
der Firma Nomos oder als Konzept für das Hotel
Grand Hyatt in Berlin. Mit Hannes Wettstein Seeking
Archetypes wird sein Lebenswerk nun erstmals
in einer Monografie dokumentiert. Das Buch zeigt
Bilder aus der Welt dieses Ausnahme gestalters –
Arbeiten, Skizzen und persönliche Gegenstände.
Ihre Vielfalt macht die Essenz seines Schaffens
spürbar. Ein Werkverzeichnis bietet Überblick über
das Gesamtwerk. Ergänzt durch Zitate Wettsteins,
Anekdoten aus seinem Leben, Essays sowie Statements
von Persönlichkeiten aus der Design- und
Architekturszene, zeichnet dieses Buch das Porträt
eines aussergewöhnlichen Gestalters.
Seeking
Archetypes
Hannes
Wettstein
Lars Müller Publishers
Design 17

In 2004, we invited Hella back to experiment with felt, our homage
to the German conceptual artist Joseph Beuys. The original intention was
idealized as a massively thick industrial felt, embossed by a customized
roller which was to be engineered with multiple modules that could
be resequenced through the course of production to create a randomized
pattern. Not easy, not cheap and not terribly commercial—on to the
next concept. We ultimately came up with Layers, an industrial craft
hybrid made from double-layered felt conjoined by one of three different
landscape-based embroidered patterns—Layers Garden, Park and
Vineyard. In all three, portions of the top layer have been cut away,
resulting in irregular edging that yields varying effects when viewed from
different perspectives. Layers is also produced in a single-layer version:
our bow to commerce. It took two humbling years to perfect the
embroidery and to identify a quality of felt, with thanks to the expertise
of our partner Kvadrat, that was thin enough to be upholstered gracefully
as a two-layered textile, and thick enough to wear well as a single layer.
Both Repeat and Layers have claimed their place in posterity as two
of the very few textiles to be included in the permanent collection of
MoMA in recent years.
133 COLLABORATIONS
MAHARAM AGENDA
Herausgegeben von Michael Maharam
Design: A4 Studio, Cover: Hella Jongerius
22 × 28 cm, 256 Seiten
408 Abbildungen, Hardcover mit
besticktem Stoffumschlag
2011, ISBN 978-3-03778-187-6, Englisch
EUR 55.– CHF 70.–
Bekannt geworden als Lieferant von Theatertextilien
für den Broadway, bereitete Michael Maharam
in den 1960er-Jahren dem Einsatz technischer
Textilien in der Raumgestaltung den Weg. Als
Marktführer beliefert er heute Architekten und
Innenarchitekten. Maharam verfolgt einen ganzheitlichen
Designansatz, der eine Vielzahl verschiedener
Bereiche wie Architektur, Innenarchitektur,
Möbel, Mode, grafische und digitale
Medien mit einschliesst. Das Maharam Design
Studio ver antwortet die Herstellung einer umfangreichen
Textilkollektion, die von Neuauf lagen
beliebter Stoffe der berühmtesten multidisziplinären
Visionäre des 20. Jahrhunderts bis zu Textilprodukten
reicht, die gemeinsam mit Vertretern
aus anderen Bereichen der Gestaltung entworfen
wurden, zum Beispiel Konstantin Grcic, Hella
Jongerius, Maira Kalman, Bruce Mau, Jasper
Morrison, Nike und Paul Smith. Das Buch bietet
einen um fassenden Einblick in die Firmengeschichte,
zeigt kulturelle Bezugspunkte und stellt
Designprojekte vor. Abstrakte Produktanwendungen
werden anhand der «useless objects» von
Jasper Morrison verdeutlicht.
18 Design 19
NEU

Massimo Vignelli
DER VIGNELLI KANON
Design: Massimo Vignelli
14,8 × 21 cm, 112 Seiten
142 Abbildungen, Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-268-2, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch
EUR 28.– CHF 35.–
Der berühmte italienische Designer und Unimark-
Mitbegründer Massimo Vignelli gewährt in diesem
Buch Einblick in sein Verständnis von guter Gestaltung,
in ihre Regeln und Kriterien. Anhand zahlreicher
Beispiele vermittelt er die Anwendung
in der Praxis – von Produktdesign über Signaletik
und Grafikdesign bis zu Cor porate Design. Damit
stellt er jungen Designern ein wichtiges Handbuch
zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen
und visuellen Klarheit ganz dem modernen Design
verpflichtet ist. Der bisher bereits auf englisch
erhältliche Vignelli Kanon erscheint nun erstmals
auch in deutscher Sprache.
Equity Many times we have been asked to design a logo
or a symbol for a company – often at the request
of the marketing department to refresh the
company’s position in the marketplace.
Although this may be a legitimate request, very
often it is motivated by the desire for change
merely for the sake of change, and that is a
very wrong motivation.
A real corporate identity is based on an overall
system approach, not just a logo. A logo
gradually becomes part of our collective culture;
in its modest way it becomes part of all of us.
Think of Coca-Cola, think of Shell, or, why
not, AmericanAirlines. When a logo has been
in the public domain for more than fifty years
it becomes a classic, a landmark, a respectable
entity and there is no reason to throw it away
and substitute a new concoction, regardless
of how well it has been designed. Perhaps
because I grew up in a country where history
and vernacular architecture were part of the
culture of the territory and were protected,
I consider established logos as something
to be equally protected.
The notion of a logo equity has been with us
from the very beginning of time. When we were
asked to design a new logo for the FORD Motor
Company, we proposed a light retouch of the old
one which could be adjusted for contemporary
applications. We did the same for CIGA HOTELS,
CINZANO, LANCIA Cars and others. There
was no reason to dispose of logos that had
seventy years of exposure and were rooted in
people’s consciousness with a set of respectable
connotations. What is new is NOT a graphic
form but a way of thinking, a way of showing
respect for history in a context that usually has
zero understanding for these values.
34
Grids for Books
62
For the design of a book the grid provides again
structure and continuity from cover to cover.
In a picture book, according to the content, the
grid could have a number of columns and subcolumns
to organize the information accordingly.
In agreement with the content the size of the book
will be the first thing to be determined.
A book with square pictures will be square, a book
with rectangular pictures will be rectangular or
oblong, in accord with the most appropriate way
to exhibit the material. The content determines
the container–a basic truth also in book design.
It is a good practice to relate the grid to the
proportion of the majority of pictures, so that
there will be the least need for cropping their
images. Today photographers are more careful
about the composition of their images, so
the grid should be devised to take that in proper
consideration. By structuring the grid accordingly
the book will have a higher level of integrity
than otherwise.
The illustrations provide several examples of grids
for several kinds of books.
NEU
Siehe auch Seite 43: UNIMARK INTERNATIONAL
Type Size
Relationship
82
100
We have some basic rules for typesetting. Choose
the proper size of type in relation to the width of
the column:
• 8/9 pt, 9/10 pt, 10/11 pt for columns up to 70 mm.
• 12/13 pt, 14/16 pt for columns up to 140 mm.
• 16/18 pt, 18/20 pt for larger columns.
Naturally every situation may require a different
ratio. For display reasons we like to set the type
much larger or increase the leading to achieve a
particular effect.
Basically we stick to no more then two type sizes
on a printed page, but there are exceptions.
We like to play off small type with larger type–
usually twice as big (for instance, 10 pt text and
20 pt headings). I prefer to keep the same size for
heads and subheads in a text, and just make them
in bold, with a line space above and none below,
or two line spaces above and one below according
to the context. We love type size consistency in
a book, which is also more economical since you
can set a style page and stick to it.
We try to achieve a typographic composition
that expresses intellectual elegance as opposed to
blatant vulgarity by using typographic devices: a
proper amount of leading for the context, a proper
use of roman or italic type, a regular spacing, a
tight kerning, using rules when appropriate (to
separate different parts of the message), and a
logical use of bold, regular and light type weights.
We do not like the use of type as a decorative
element, and we are horrified by any type
deformation. There are situations, however, as in
packaging design, where a more flexible attitude
could provide better results. But even there, it
should be done with great moderation.
Title
Title
Title
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POSTER COLLECTION 23
IN SERIES
Herausgegeben vom Museum für
Gestaltung Zürich
Mit einem Essay von Fabian Wurm und Statements
von Cyan, Max Küng, Anette Lenz, Vincent Perrottet,
Giorgio Pesce, Georg Staehlin, Ruedi Wyss
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten, 203 Abb., Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-266-8, Deutsch/Englisch
EUR 28.– CHF 35.–
Die Publikation stellt das sowohl kreative als auch
werbewirksame Potenzial von Plakaten in Serie
dar. Manche Plakate einer Serie weichen nur
geringfügig voneinander ab, indem ein formaler
oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert wird.
Die freie Interpretation einer Grundidee kann aber
auch zu einem breiten Spektrum möglicher Umsetzungen
führen.
Siehe auch Seite 45–47: POSTER COLLECTION 1– 22
NEU Takahiro Kurashima
POEMOTION
NEU
Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata
17 × 22,5 cm, 64 Seiten, 30 Abb., Softcover
2011, ISBN 978-3-03778-277-4, Englisch
EUR 28.– CHF 35.–
Poemotion ist ein interaktives Buchobjekt. Die
in diesem kleinen Band enthaltenen abstrakten
Grafikmuster setzen sich in Bewegung, sobald man
die beiligende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-
Effekte lassen komplexe Formen entstehen, versetzen
Kreise in Drehung und grafische Muster in
Schwingungen. Inspiriert von einem früheren
Buch des Verlages, Seesaw, knüpft der japanische
Gestalter Takahiro Kurashima auf spielerische
und zugleich minimalistisch gestaltete Weise an
das Motiv einer «Schule des Sehens» an. Der
Betrachter kann mit diesem Buch entdecken, wie
aus optischen Überlagerungen Figuren und Formen
entstehen, in Bewegung geraten und wieder
verschwinden. Im Zeitalter der Digitalisierung
zeigt dieses Buch, dass Interaktivität auch im analogen,
gebundenen Buchformat möglich ist.
20 Design 21

Paesaggi di donna
René Mächler
Thilo Koenig
Der weibliche Körper ist in der westlichen Kulturgeschichte seit jeher mit dem
Attribut der Faszination des Fremdartigen aufgeladen. Man verglich ihn mit
der Weite des Meeres, mit einem fernen Kontinent oder einer exotischen Landschaft,
es galt ihn zu erkunden und zu erobern. Der weibliche Körper wurde
gewissenhaft prospektiert, als Skulptur gesehen oder vom Blick seziert und in
Fragmente zerlegt, in «Teilreize» (wie sie Peter Gorsen nennen würde), die zum
Fetisch gerieten. Oft wurde der Leib als Erde bezeichnet, auch als «Mutterschoss»
der Natur, aus dem das Leben entsteht. 1922 beschrieb etwa Stefan
Zweig mit Die Frau und die Landschaft eine schwüle Sommerepisode in
den Bergen, in der der begehrte Frauenleib ihm in der Hitze der Naturerfahrung
eins mit der Erde und mit seiner Wahrnehmung des Landes wird. 1 Auch bei
den Surrealisten begegnen wir dem Motiv der Landschaft als Frauenkörper und
von dessen erotischer Sezierung für die Schaulust. 2
Der «konkrete» Fotograf René Mächler (1936–2008) begab sich 1965 mit der
Publikation seiner in Ausschnitten fast ganz auf Schwarz und Weiss reduzierten
Paesaggi di donna
Fotografien: René Mächler. Text:
Georges Thonet. Bruno Alfieri, Mailand,
1965. 29,5 × 33,5 cm. [52] S. mit Abb.
As Time Goes By
Barbara Davatz
Matthias Christen
As Time Goes By ist aus einer Reihe von Porträtsitzungen hervorgegangen,
die sich über die Jahre zur fotografischen Langzeitbeobachtung einer ganzen
Generation auswuchsen. Die ersten Aufnahmen datieren von 1982. Aus
dem weiteren persönlichen Umfeld hatte die Fotografin Barbara Davatz (*1944)
damals zwölf Paare für ein Doppelporträt in ihr Zürcher Studio eingeladen.
Die ausgewählten Modelle gehören alle der gleichen Altersgruppe an. Sie sind
keine Jugendlichen mehr, aber auch noch nicht vollends in der Welt der Erwachsenen
angekommen. Davatz’ Serie setzt also in einer Phase des Übergangs ein,
in der die Porträtierten schon einiges erlebt, aber noch sehr viel mehr an Zukunft
vor sich haben. Neben dem Alter teilen sie ein gut entwickeltes modisches
Gespür. Selbst wo sie sich vor der Kamera betont lässig geben (Beni/Andi),
ist die Wahl der Kleider ein zentrales Element der Selbstdarstellung; nicht zufällig
wurde Davatz’ Serie 1997 zuerst im Rahmen der Ausstellung Modedesign
Schweiz 1972–1997 im Landesmuseum Zürich gezeigt, bevor sie 1999 in der
Edition Patrick Frey als Buch erschien.
Was das Alter angeht und die Rolle, die die Mode für das Selbstverständnis
der Porträtierten spielt, erinnert Barbara Davatz’ Arbeit an die Langzeitbeobachtung
eines anderen Zürcher Fotografen. Ein Vierteljahrhundert früher hatte
Karlheinz Weinberger angefangen, die Bewegung der Halbstarken zu
dokumentieren, die auf ihren Mopeds in Cowboystiefeln und Jeansmontur
der kleinbürgerlichen Enge der Schweizer Nachkriegsgesellschaft zu entkommen
versuchten. 1 Auch Davatz’ Modelle sind 25 Jahre und eine Generation später,
ihrem Auftreten nach zu schliessen, Teil einer Subkultur. Doch deren (modisches)
Erscheinungsbild fällt Anfang der 1980er-Jahre diffuser aus als noch in der
Hochzeit des Rock’n’Roll. Anleihen beim Punk und Trachtenmoden gehen nahtlos
zusammen. Auch hat die sexuelle Befreiung der 1960er- und 1970er-Jahre
Spuren hinterlassen; drei der zwölf Paare sind gleichen Geschlechts. Vor allem
aber hat sich im fotografischen Vergleich der Jugend- und Subkulturen über
die Jahre hinweg etwas Grundlegendes in der sozialen Verortung der Sujets
geändert: Weinbergers Halbstarke aus den späten 1950er- und frühen
1960er-Jahren waren proletarische Helden. Dagegen zählt es zu den auffälligsten
Eigenheiten von Davatz’ Modellen, dass Fragen der Herkunft und Klassenzugehörigkeit
für sie keine Rolle mehr zu spielen scheinen.
1988, sechs Jahre nach Beginn des Projekts, setzte Barbara Davatz auf Betreiben
von Walter Keller, dem Herausgeber des Magazins Der Alltag, die Serie fort. 2
Für die zweite Sitzung sollten alle Porträtierten den alten oder einen allfälligen
neuen Partner mitbringen. Für den Fall, dass die Paare auseinandergegangen
waren, verfolgte Davatz die Beziehungsbiografien der einstigen Partnerinnen
70 71
Aircraft
1935
Le Corbusier
Arthur Rüegg
1 Vgl. das umfassende Werk von
Aircraft ist ein für den Künstlerarchitekten und Publizisten Le Corbusier ( 1887–
Catherine de Smet, Vers une architec-
1965) atypisches Werk. Weder dient es primär der Promotion seiner Theorien
ture du livre. Le Corbusier: édition et
mise en pages 1912–1965, Lars Müller
(wie die acht Bände der Zeitschrift Collection de L’Esprit nouveau, 1923–1932), Publishers, Baden, 2007, sowie:
Le Corbusier et le livre, Ausst.-Kat.
noch der Dokumentation seiner Projekte und Bauten (wie die acht Bände des
mit illustrierter Bibliografie, Col•legi
Œuvre complète, 1930–1970), und es ist auch kein Kunstprojekt (wie das von
oficial d’arquitectes de Catalunya,
Barcelona, 2005.
Hand geschriebene und gezeichnete Poème de l’angle droit, 1955). 2 W. Watson-Baker, World beneath
the microscope (The New Vision
series, Vol. 2), The Studio Publications,
London und New York, 1935.
3 Raymond Loewy, The Locomotive:
Its Esthetics (The New Vision series,
Vol. 3), The Studio Publications,
London/New York, 1937.
4 Ob Le Corbusier den Schutzumschlag
selbst gestalten konnte,
muss offen bleiben; die beiden
folgenden Bände der Serie sind
jedenfalls mit analogen Umschlägen
ausgestattet.
1 Aircraft ist
eine Auftragsarbeit, der erste Band einer vom Londoner Verlagshaus The Studio
für ein breites Publikum bestimmten Serie von Fotobüchern. Unter dem Titel
The New Vision sollte die Reihe – wie im Klappentext von Aircraft angekündigt
– einen frischen Blick «auf Maschinen, auf das Werk des Menschen und auf
die Natur» bieten. Rund hundert Illustrationen hatten die jeweiligen Verfasser
auszuwählen und «with a view to vivid presentation» zu arrangieren: Le Corbusier
zum Thema Flugzeug, ein W. Watson-Baker zur «Welt unter dem Mikroskop» 2
und schliesslich der amerikanische Designer Raymond Loewy zur Ästhetik der
Lokomotive. 3 Die ersten beiden Bände erschienen 1935, der dritte 1937. 1937 Danach
wurde die einheitlich aufgemachte Serie4 eingestellt.
Aircraft
Fotografien zusammengestellt von
Le Corbusier. The Studio, London/
New York, 1935. 25,2 × 19 cm. 16 S. Text,
[80] S. Tafeln mit 124 Tiefdruck-Abb.
1999
1 Karlheinz Weinberger, Photos 1954–
1995, Andreas Züst, Zürich, 2000.
2 Die ersten Ergebnisse erschienen
im selben Jahr in der von Keller
herausgegebenen Zeitschrift – vgl.
Barbara Davatz, «Bildfolgen der
Zürcher Fotografin Barbara Davatz,
eine kleine Studie übers Älterwerden»,
in: Der Alltag, Nr. 2, 1988, mit einem
Text von Walter Keller.
470 471
As Time Goes By
Fotografien: Barbara Davatz. Edition
Patrick Frey, Zürich, 1999. 33,5 × 24 cm.
[116] S. mit Duotone-Abb.
Abb. 8–10; Abb. 21–25
1965
1 Stefan Zweig, «Die Frau und
die Landschaft», in: ders., Novellen,
Manesse, Zürich, 2009, S. 248.
2 Vgl. Xavière Gauthier, Surrealismus
und Sexualität. Inszenierung der
Weiblichkeit, Medusa Verlag, Wien,
1980, S. 82ff. Vgl. auch Subversion
der Bilder. Surrealismus, Fotografie,
Film, Ausst.-Kat. Fotomuseum
Winterthur, 2010 (deutsche Übersetzung
des Ausst.-Kat. La subversion
des images, Centre Pompidou, Paris,
2009).
268
269
S. 2/3; S. 8/9; S. 10/11
Die Deutschen
1962
René Burri
Matthias Christen
1 Manuel Gasser, «Kritisches zu zwölf
René Burris (*1933) Die Deutschen ist in mehrfacher Hinsicht eine Fortsetzung
neuen Photobüchern», in: Du,
von Robert Franks → The Americans, das zuerst in französischer Fassung
März 1959, S. 78–86, hier: S. 80.
2 Leonard von Matt, Italien und die
als Les Américains veröffentlicht wurde. Dessen französischer Verleger, Robert Italiener, Fretz & Wasmuth, Zürich,
1958.
Delpire, nahm Burris Buch als Nummer acht in die Série histoire seiner
3 Vgl. Gasser 1959, S. 82.
Encyclopédie essentielle auf, als deren Nummer drei Les Américains 1958
erschienen war. Parallel zur französischen brachte der Zürcher Fretz & Wasmuth
Verlag eine deutsche Version von Les Allemands auf den Markt. Beide Ausgaben
wurden Ende 1962/Anfang 1963 von der Zürcher Firma Imago im
Tiefdruckverfahren hergestellt. Die deutsche wurde allerdings eher ausgeliefert;
sie führt im Impressum 1962 als Erscheinungsjahr, während die französische
auf 1963 datiert ist.
Ungeachtet der Chronologie folgt die Ausgabe von Fretz & Wasmuth jedoch
dem Muster, das Delpires Reihe vorgibt. Les Allemands und Die Deutschen
haben das gleiche, fast quadratische Format wie Les Américains, ein Format,
von dem Manuel Gasser im März-Heft der Zeitschrift Du schreibt, dass es
«an ein viktorianisches Album erinnert und sonst nur für historische Aufnahmen
üblich ist», was den Bildern von Anfang an «den Stempel des geschichtlichen
Dokuments» aufdrücke. 1 Auch Aufbau und Layout gleichen sich: Auf der rechten
Hälfte ist, von einem weissen Rand umfasst, jeweils ein einzelnes Foto platziert,
während sich auf der gegenüberliegenden linken Seite Zitate von Schriftstellern,
Lyrikern, Publizisten, Philosophen und Soziologen zu den Ländern reihen,
die von den Büchern porträtiert werden.
Die Parallelen tragen sogar noch ein Stück weit über das Formale hinaus.
Burris Buch handelt wie Les Américains von einer wirtschaftlich prosperierenden
Nachkriegsgesellschaft, und beide leuchten in einer Serie von schwarzweissen
Aufnahmen die dunkleren Seiten des transatlantischen Wirtschaftswunders
aus. Es ist dieser kritische Blick auf die gesellschaftlichen Verwerfungen
der Nachkriegszeit, der Burris und Franks Bücher von ähnlichen Bänden
wie Leonard von Matts Italien und die Italiener 2 und Werner Bischofs → Japan
genauso abhebt wie von der grossen Masse der Reisebücher und Länderporträts,
die in der Schweiz der 1950er-Jahre zu den beliebtesten Fotobuchpublikationen
gehörten. 3
Nachdem er von 1950 bis 1953 an der Zürcher Kunstgewerbeschule
Hans Finslers Fachklasse für Fotografie besucht hatte, fing Burri Mitte der
1950er-Jahre an, als Fotojournalist zu arbeiten. 1955 erschien eine erste
längere Reportage – über taubstumme Kinder – in der Zeitschrift Science et
vie. Weitere folgten in den grossen internationalen Bildmagazinen, in Life,
Jungles
Jean Revillard
Nathalie Herschdorfer
Eine grosse Zahl an Fotografen berichtet heutzutage von den Tragödien
der Welt, ohne die Konfliktherde selbst aufzusuchen. Viele Erzählungen schildern
die Erlebnisse der Opfer, doch es ist schwer, die von ihnen erlittenen Qualen
in Bilder zu fassen. Der Begriff des Traumas schwingt heute überall dort mit, wo
von Überlebenden eines Völkermords, von versklavten Menschen, von Kriegsopfern
oder von Asylbewerbern die Rede ist, die Verfolgungen ausgesetzt waren.
Unser Bezug zur Geschichte hat sich geändert: An die Stelle von Heroisierung,
Sensationsgier und Propaganda ist die Anklage getreten. Wir halten uns
heutzutage nicht an die Sichtweise der Sieger, sondern versuchen, die Perspektive
der Opfer einzunehmen. Besonders an den Aussengrenzen Europas werden
Menschenströme sichtbar, wir stossen auf Frauen und Männer, die ein Leben
voller Leid hinter sich gelassen haben. Für viele derjenigen, die versuchen, illegal
einzuwandern, ist Europa noch immer das Land der Hoffnung, das ein besseres
Leben verspricht. Orte wie Patras, Lampedusa oder auch Calais stehen für die
Ängste und Leiden von Menschen, die darauf warten, an irgendeinen Ort in Europa
weiterreisen zu können. Einige schaffen es, andere warten monatelang, wieder
Jungles
Fotografien: Jean Revillard. Labor
et Fides, Genf, 2009. 19 × 28 cm.
[76] S. mit Farbabb.
René Burri, Les Allemands, 1963
2009
244 245
560
561
Die Deutschen
Fotografien: René Burri. Fretz &
Wasmuth, Zürich/Stuttgart, 1962.
19 × 21,6 cm. 170 S. mit Tiefdruck-Abb.
S. 14/15; S. 16/17;
S. 18/19; S. 20/21
SCHWEIZER FOTOBÜCHER
1927 BIS HEUTE
Eine andere Geschichte der Fotografie
Herausgegeben von Peter Pfrunder,
Fotostiftung Schweiz
Redaktion: Martin Gasser, Sabine Münzenmaier,
Peter Pfrunder
Design: Integral Lars Müller
22 × 28 cm, 576 /704 Seiten
861 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-260-6, Deutsch
2011, ISBN 978-3-03778-274-3, Deutsch mit
französischem und englischem Anhang
EUR 75.– CHF 98.–
Schweizer Fotobücher 1927 bis heute bietet
einen neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte.
Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte
Fotobücher, von Klassikern über längst
vergessene Publikationen bis zu fulminanten
Werken zeitgenössischer Fotokünstler. Die einzelnen
Bücher werden mit grosszügigen Bildstrecken
und Texten renommierter Autoren vorgestellt
und in fünf längeren Essays in ihrer Zeit verortet.
Eine ausführliche Bibliografie ergänzt den Band.
Schweizer Fotobücher ist ein chronologisches
Referenzwerk, das den Wandel der Fotografie vom
Dokument zum subjektiven oder künstlerischen
Ausdrucksmittel nachzeichnet. Es ist aber auch
eine Hommage an das Fotobuch, das sich immer
wieder als ideales Medium für die Präsentation
fotografischer Arbeiten erwiesen hat.
Mit dieser kompakten Darstellung knüpft die Fotostiftung
Schweiz aus Anlass ihres vierzigjährigen
Bestehens an ihre bisherigen Standardwerke zur
Geschichte der Schweizer Fotografie an und liefert
damit auch einen neuartigen Schlüssel zum Verständnis
eines wichtigen Kapitels der zeitgenössischen
visuellen Kultur seit den 1920er Jahren.
22 Fotografie 23
NEU
Grüezi
2006
Andri Pol
Ulrich Binder
1 So der Titel des ersten und
Es gibt unzählige Bücher über die Schweiz, doch keines ist wie dieses. Ent-
längeren Textstückes von David
sprechend aufmerksam wurde sein Erscheinen wahrgenommen. Die Kommen- Signer. Die im Buch abgedruckten
Texte erschienen zuvor im
tare sind nicht einhellig, aber teilweise euphorisch, und vor allem sehr zahlreich
Magazin und in der Weltwoche.
und breit gestreut. Nur vier Jahre nach der Buchvernissage ist die dritte Aufl age
im Druck – ein schöner Erfolg für ein Fotobuch, zumal eines über die Schweiz.
Er belegt, dass es Letztere noch immer gibt oder zumindest, dass vielen an
einem Bild der Schweiz nach wie vor gelegen ist.
Dieses Schweizbild nun besteht aus dreihundert Fotografi en, die sich Schlag
auf Schlag aneinanderreihen. Nur gelegentlich werden sie von Textstücken
von David Signer unterbrochen, gesetzt in einer Monotype, als seien sie auf einer
Kugelkopfschreibmaschine getippt worden. Es sind amüsante Erfahrungsberichte
von «einer Suche nach der wirklichen Schweiz», 1 ohne direkten Bezug zu
den Fotografi en. Für den Einband aus dünnem, laminiertem Karton stehen
sieben unterschiedliche Motive zur Wahl, die alle als Vorschaubilder auf dem
Buchrücken gezeigt werden. Die weichen Buchdeckel sind mit dem Buchblock
Grüezi
Fotografi en: Andri Pol. Text: David Signer.
Kontrast Verlag, Zürich, 2007.
29 × 20,5 cm. 352 S. mit Farbabb.
Fabrik
Jakob Tuggener
Martin Gasser
Jakob Tuggener (1904–1988) kannte die Welt der Fabriken buchstäblich von
innen. Ausgebildet als Maschinenzeichner bei der Zürcher Maag Zahnräder AG,
wurde er im Zuge der Weltwirtschaftskrise Ende der 1920er-Jahre entlassen,
worauf er sich seinen seit der Kindheit gehegten Traum, Künstler zu werden,
mit einer Ausbildung an der Reimann-Schule in Berlin erfüllte. 1 Nach seiner
Rückkehr in die Schweiz begann er 1932 als freier Mitarbeiter für die Maschinenfabrik
Oerlikon (MFO) zu arbeiten, vor allem für deren Hauszeitung mit dem
programmatischen Titel Der Gleichrichter. 2 Obwohl die Firma bereits einen
eigenen Werkfotografen beschäftigte, betraute deren Direktor, Hans Schindler,
1943
1 Zu Jakob Tuggeners Biografie
und Œuvre vgl. Martin Gasser, Jakob
Tuggener. Fotografien, Scalo, Zürich,
2000. Während seiner Berliner Zeit
verkürzt Tuggener seinen Vornamen
zu «Jak».
2 Die Hauszeitschrift Der Gleichrichter.
Nachrichtenblatt der M.F.O.-
Familie war 1930 gegründet worden
unter dem Motto «Ob Stift, ob Chef,
ob arm, ob reich, hier drinnen ist
ein jeder gleich!».
3 Zum Beispiel «’s Berti isch z’schbaat
cho. . .», in: Der Gleichrichter, Nr. 4,
15. August 1936, S. 4f., oder «5 Minute
näch zwölfi...», in: Der Gleichrichter,
Nr. 4, 5. Juli 1937, S. 4f.
4 Etwa auch in der Familienzeitschrift
In freien Stunden (Conzett & Huber),
in der Tuggener ab 1932 wiederholt
publizierte.
5 Tuggener arbeitete ab ca. 1941 an
beiden. Die MFO-Broschüre erschien
im Frühling 1943, etwa zum gleichen
Tuggener mit der Aufgabe, eine Art fotografische Innensicht des Betriebs
zu erarbeiten, die via Der Gleichrichter die Kluft zwischen Arbeitern, Büroange Büroange-
stellten und Direktoren verkleinern sollte. Neben mehrteiligen Serien mit Titeln
wie Was Arbeiter über ihre Arbeit sagen oder Köpfe aus Bureau und Werkstatt
erschienen von Tuggener jedoch auch einseitige, montageartig angeordnete
Bildreihen ohne Text von unbeachteten Szenen aus dem Fabrikalltag. Zeitpunkt, als Tuggener einen
Verlagsvertrag für Fabrik unterschrieb
(12. April 1943). Zum Thema Fabrik
existieren zwei spätere originale
Buchmaquetten: Schwarzes Eisen
(1950) und Die Maschinenzeit ( 1951,
beide Jakob Tuggener-Stiftung,
Uster). Zwei Buchmaquetten wurden
posthum publiziert: Jakob Tuggener,
Ballnächte 1934–1950, Scalo, Zürich,
2005, und Venedig 1954, Edition
Buschö, Aarau, 2007.
3
Inspiriert waren diese kleinen Geschichten einerseits von Reportagen, wie
sie damals in vielen illustrierten Zeitschriften üblich waren. 4 Andererseits spielte
bei Tuggener auch der Film eine wichtige Rolle. Unzählige Stummfilme, die
er während der 1920er- und frühen 1930er-Jahre geradezu verschlungen hatte,
beeinflussten seine fotografische Bildsprache, schärften sein Gefühl für
Rhythmus und Dramaturgie von Bildfolgen und bestärkten seinen Glauben
an die assoziative Kraft – entsprechend Sergej Eisensteins Theorie der Montage
im Film –, die der Gegenüberstellung und Reihung von Fotografien innewohnt.
Tuggener setzte dieses Prinzip der Montage jedoch nicht nur in seinen
Reportagen und Filmen um, sondern vor allem im Medium Buch, das zu seiner
hauptsächlichen fotografischen Ausdrucksform wurde. Bis zu seinem Tod 1988
komponierte er über sechzig druckfertige Buchmaquetten, das heisst als
Bücher gebundene Bildfolgen von je über hundert, meist ganz- oder doppelseitigen
Originalfotografien, für die er jedoch nie einen Verleger fand. Nicht
zuletzt deshalb, weil er darauf bestand, dass seine «fotografischen Stummfilme»,
wie er sie nannte, unverändert und ganz ohne Text publiziert werden sollten.
Als einzige Ausnahme erschien 1943 das Buch Fabrik, zu dem aber keine
originale Buchmaquette bekannt ist, nur eine Art Vorläufer, eine 68-seitige
Broschüre über die MFO, aus der Tuggener Fabrik entwickelte. Praktisch
zeitgleich wie Fabrik produziert, mit zum Teil den gleichen Bildern, ist die MFO-
Broschüre ein typisches Werkporträt, das ein vielfältiges, grundsätzlich positives
Bild eines innovativen Industriebetriebs vermittelt, was schon durch das
Titelbild des freundlich in die Kamera lächelnden Arbeiters angekündigt wird. 5
536 537
136 137
S. 22 / 23; S. 42 / 43
Fabrik
Fotografien: Jakob Tuggener. Vorwort:
Arnold Burgauer. Rotapfel-Verlag,
Erlenbach-Zürich, 1943. 31 × 23 cm.
8 S. Text, [96] S. Tiefdruck-Abb., blaues
Beiblatt «Tafelverzeichnis».

Lukas Felzmann
SWARM
Mit Beiträgen von Peter Pfrunder,
Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon
und Wallace Stevens
Design: Lukas Felzmann mit Lars Müller
21 × 27 cm, 240 Seiten, 115 Abb., Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-241-5, Englisch
EUR 50.– CHF 65.–
«Schwarmintelligenz heisst das Schlagwort,
das im Zeitalter von Facebook und Twitter eine
ungeahnte Aktualität erlangt hat. Das Verhalten
eines Kollektivs ohne Zentrum ist zum sozialen
Phänomen avanciert, das nicht nur Naturwissenschaftler,
sondern vor allem auch Politiker und
Ökonomen interessiert.» (Peter Pfrunder in seinem
im Buch enthaltenen Beitrag)
Die umfangreiche Bildserie Swarm befasst sich
mit den Schwarmbewegungen von Zugvögeln.
Die atemberaubenden Aufnahmen vermitteln
einzig artige Einblicke in die Schönheit, aber auch
Komplexität und Vielfältigkeit der Formationen.
Dieses Ballett der Lüfte ist ein Rhythmus explosionsartiger
Aufwärts- und sturzartiger Abwärtsbewegungen,
mitunter scheinen die Formen
zu explodieren, aufzublühen wie Pflanzen oder ein
Feuerwerk. Dann wieder sind sie konstanter, bedächtig
fliessend wie ein Negativbild eigentümlicher
Sternkonstellationen. Swarm richtet den Blick
zum Himmel und vollzieht Flüge durch die bewegte
Landschaft der Luftströmungen.
Siehe auch Seite 59: WATERS IN BETWEEN, LANDFALL
NEU
Does Nature Play?
Peter Pfrunder
Various are the roads of man. He who follows and compares them will see strange figures
emerge, figures which seem to belong to that great cipher which we discern written everywhere,
in wings, eggshells, clouds and snow, in crystals and in stone formations, on ice-covered
waters, on the inside and outside of mountains, of plants, beasts and men, in the lights of heaven,
on scored disks of pitch or glass or in iron filings round a magnet, and in strange conjectures
of chance. In them we suspect a key to the magic writing, even a grammar, but our surmise takes
on no definite forms and seems unwilling to become a higher key.
Novalis, The Novices of Sais, 1802
We hear them flapping, we hear them screeching. Sometimes quieter and softer,
sometimes more intense and more shrill, then the clamor ebbs away into a distant,
background noise — and then rises again suddenly. A senseless tangle of agitated
birdsong, a deafening din that one cannot escape.
It might sound like a paradox, but viewing the Swarm photographs of Lukas
Felzmann is also an acoustic experience. Even if the pictures seem poor in content
at first glance — just birds, sky, earth — they acquire a richness through their dense
sequencing, the rhythm of near and far, the alternation of profusion and sparseness,
the dynamic of small and large changes, and through the variety of that which
is always the same. Isn’t Swarm an exceptionally musical book? A score in which the
visual experience almost cries out for an acoustic translation? I wouldn’t be surprised
if I came across this exceptional photo series again one day in musical form — not
an authentic recording of birdsong, but as an instrumental performance based on
the photographic original. The Blackbird Symphony.
The buzzword is “swarm intelligence,” which has acquired an unforeseen reality
in the era of Facebook and Twitter. The behavior of a collective without a center has
become a social phenomenon, which is of interest not only to natural scientists,
but also in particular to politicians and economists. Why does a mass of individuals
turn in one direction or the other? Who or what tips the balance? How much
room for maneuver, how much freedom do individuals have over their decisions?
What has to happen for a new formation to form out of another? Why do groups
form? And why do they disperse again? As always, when we observe great historical
and social revolutions, when new phenomena emerge, we want to understand. To
find explanations for the unknown. To get to grips with the mysterious, by giving it
a name at least.
Klaus Merkel
BÄUME WIE STEINE
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 112 Seiten
94 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-263-7, Deutsch
2011, ISBN 978-3-03778-272-9, Englisch
EUR 50.– CHF 65.–
Seit über dreissig Jahren fotografiert Klaus Merkel
Bäume, Bauten und Steine, die er zu Doppel bildern
paart. Er zeigt erstaunliche Übereinstimmungen
zwischen belebten und unbelebten, zwischen natürlichen
und gestalteten Erscheinungs formen. Wie
im Album der Steine bei der Gegenüberstellung
des Figuren- und Fialenwalds des Mailänder Doms
mit den Sandsteinsäulen des Bryce Canyons faszinierende
Verwandtschaften sichtbar werden, zeigen
sich in Bäume wie Steine spannende Korrespondenzen
zwischen Naturform und Kunstwerk, etwa
zwischen den jahrtausendealten Grannenkiefern im
amerikanischen Great-Basin-Nationalpark und den
verfallenden Stupa-Tempeln in Birma. So lädt das
Buch dazu ein, die vielfältigen Ähnlichkeiten in den
Strukturen der Oberfläche, sei es zwischen einer
versteinerten Wanderdüne Australiens und einem
klaffenden Olivenbaumstamm in Agrigent oder
einem Pilzfelsen in der Libyschen Wüste und einem
namibischen Köcherbaum, zu untersuchen und
zu vergleichen.
Siehe auch Seite 58:
DAS LESEN DER ZEIT IM TEXT DER NATUR
ALBUM DER STEINE
Klaus Merkel Bäume wie Steine
24 Fotografie 25
NEU
Lars Müller Publishers
03 04 05 06
20
21

200
Tropische Wirbelstürme entstehen, wenn die Wassertemperatur des Ozeans auf über 27 Grad steigt. Sie können
einen Durchmesser von mehreren hundert Kilometern erreichen. Zyklon über Australien, 2011. NASA / Corbis
201
Mit wachsendem Wohlstand steigen auch die wirtschaftlichen Schäden von Unwettern. Schneise eines
Tornados, Dyer County, Tennessee, USA. John L. Focht / Keystone
MENSCH KLIMA!
Wer bestimmt die Zukunft?
Herausgegeben von René Schwarzenbach,
Christian Rentsch, Klaus Lanz und Lars Müller
In Zusammenarbeit mit dem Departement
Umweltwissenschaften der ETH Zürich
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 576 Seiten
307 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch
2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch
EUR 45.– CHF 65.–
Mensch Klima! setzt sich zum Ziel, den Wissensstand
aktueller Klimaforschung auf prägnante
und ansprechende Art und Weise zu vermitteln.
Es unterscheidet sich von anderen Büchern zum
Thema vor allem durch seine Konzeption als
visuelles Lesebuch, das ganz bewusst die Wirkmacht
des Bildes nutzt, um das Thema auf
anschauliche Weise darzustellen. Ausführliche
Bildstrecken mit grossformatigen Fotografien
und Infografiken begleiten die fundierten Essays
rund um Klimageschichte, -forschung und
-politik und bieten somit eine vertiefende Auseinandersetzung
mit dem Themenkomplex.
Das Buch gewährt Einblicke in die Klimageschichte
der Erde und zeigt, welche Faktoren für den
Klimawandel verantwortlich sind. Es stellt Fragen
und gibt Antworten: Warum wird es auf der Erde
wärmer? Mit welchen Folgen müssen wir rechnen?
Was können wir dagegen tun? Wer bestimmt
die Zukunft? Als Bildband und Lesebuch wendet
sich Mensch Klima! somit an alle, die sich mit
Kenntnis und Verstand dem wohl akutesten Problem
unseres Planeten stellen wollen.
Aus dem Inhalt:
Klimageschichte Zwischen Feuerball und Eiswüste
Klimasystem Warum es wärmer wird
Klimafolgen Risiken und « Restrisiken »
Wege in die Zukunft Realität und Vision
Globale Klimapolitik Zwischen Macht
und Ohnmacht
26 Gesellschaft 27
NEU
Siehe auch Seite 64:
DAS BILD DER MENSCHENRECHTE
WEM GEHÖRT DAS WASSER?
Wege in die ZuKunft
des Emissionshandels lag 2008 bei 100 Milliarden Euro, wobei das EU-
Handelssystem mit einem Gesamtmarktwert von rund 70 Milliarden
Euro dominiert.
Auf dem Markt wird jedoch nicht nur mit Zertifikaten aus Industrieländern
gehandelt. Vom System sollen auch Schwellen- und Entwicklungsländer
profitieren. So können Industriestaaten und Unternehmen auch mit
Zertifikaten handeln, die sie durch Klimaprojekte in Entwicklungsländern
erstanden haben. Man spricht von Clean Development Mechanismus, kurz
CDM. Die Idee dahinter: Für Emittenten in reichen Staaten ist es günstiger,
in Entwicklungsländern zu investieren, weil dort für das gleiche Geld mehr
Treibhausgase reduziert werden können als im Inland. Weniger entwickelte
Staaten andererseits haben einen Nutzen, weil der CDM ihnen moderne
und umweltfreundliche Technologien verschafft.
Dank Investitionen von Regierungen und Unternehmen der westlichen
Welt sind zum Beispiel kleine und grössere Windkraftwerke in Entwicklungsländern
entstanden, organische Abfallprodukte liefern Biogas,
in Mülldeponien wird Methan aufgefangen. Inzwischen gibt es etwa 25
verschiedene klimaschonende Verfahren, die der mit der Überwachung
des Clean Development Mechanism beauftragte CDM-Exekutivrat anerkannt
hat: von der Produktion erneuerbarer Energie und energieeffizienten
Anlagen über klimafreundliche Zementherstellung und Wiederaufforstung
bis hin zu schonenden Industrieprozessen. Bis 2012 sollen auf diesem Weg
etwa eine Milliarde Tonnen Treibhausgase in Entwicklungsländern eingespart
werden. So viel stossen jedes Jahr zum Beispiel Frankreich, Spanien
und die Schweiz zusammen aus.
Experten und Umweltorganisationen fordern jedoch, das CDM-System
dringend zu reformieren. Die Projekte sind zum Beispiel geographisch
einseitig verteilt, gut 70 Prozent der CDM-Vorhaben werden in Indien und
China realisiert. CDM-Projekte können auch falsche Anreize auslösen. Die
Umweltorganisation CDM Watch warnt vor einer Produktionssteigerung
des Kühlmittels HFC-22. Der Grund: Bei der Herstellung dieser Substanz
vor allem in China ensteht als Nebenprodukt HFC-23. Diese Substanz
gehört in die höchste Liga der Treibhausgase, weil der Erwärmungseffekt
bedeutend höher ist als jener von Kohlendioxid. Für die Vernichtung von
HFC-23 kann der Hersteller Emissionszertifikate verkaufen. Mehr als die
Hälfte aller CDM-Zertifikate stammen aus dem HFC-23 Geschäft, obwohl
es nur wenige Projekte dieser Art gibt. Die Unternehmen verdienen Milli-
404
KLiMasysteM
KOHLENSTOFFKREISLAUF
Reservoire in Gigatonnen Kohlensto�
Flüsse in Gigatonnen Kohlensto� pro Jahr
Vulkanausstoss
< 0,1
Mikroben,
Bodenatmung
60
Atmosphäre
762
Stand 2009
821
P�anzen- Photosynthese
atmung 120
60
Jährliche Zunahme
2,2
Aufnahme Rodungen
2,6 1,6
Stand 2009
1,1
Verbrennung
fossiler Brennsto�e
6,4
Stand 2009
8,4
151 151
Aufnahme von
anthropogenem CO2
2,2
Aufnahme von Abgabe von
natürlichem CO2 natürlichem CO2
70
70,6
Laubfall
Algen Primärproduktion
60
50
Vulkane Böden
Vegetation
Landnutzung
Industrie, Energie,
Veratmung
2000-4000
540-610
Haushalte, Verkehr
39
Absinkendes
Ober�ächenwasser
1,6
Aufsteigendes Abgestorbenes
Tiefenwasser organisches
101
Material
11
Die Zahlen sind Mittel für die Dekade 1990-2000
150 150 Quelle: IPCC, 2007
Wir « sind reich genug, uns
den Klimaschutz zu leisten –
und sind zu arm, um auf
Klimaschutz zu verzichten. »
405 Sigmar Gabriel, deutscher Politiker
Absinkendes
Ober�ächenwasser
90
Marine Sedimente
und Sedimentgesteine
ca. 75 000 000
Ablagerung in die
marinen Sedimente
0,2
Meere
38 000

ECOLOGICAL
URBANISM
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 656 Seiten
1000 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-189-0, e
EUR 40.– CHF 70.–
Iwan Baan
BRASILIA –
CHANDIGARH
Living with Modernity
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 240 Seiten
200 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-228-6, e
EUR 40.– CHF 65.–
WAS EIN HAUS IN SICH
SELBST VERANKERT
ANDREAS FUHRIMANN
GABRIELLE HÄCHLER
Design: norm
18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten
167 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-224-8, d
2010, ISBN 978-3-03778-240-8, e
EUR 35.– CHF 55.–
Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.)
Harvard University Graduate School of Design
Mit Beiträgen von Homi Bhabha, Stefano Boeri,
Chuck Hoberman, Rem Koolhaas, Sanford
Kwinter, Bruno Latour, Nina-Marie Lister, Mohsen
Mostafavi, Matthias Schuler, Sissel Tolaas,
Charles Waldheim u. a.
Während den Themen Klimawandel, nachhaltige
Architektur und grüne Technologien viel Aufmerksamkeit
geschenkt wird, sind Ansätze zur ökologischen
Stadtplanung bisher weniger verbreitet.
Ecological Urbanism liegt die Überzeugung
zugrunde, dass ein ökologischer Ansatz dringend
nötig ist, um die heutige Situation zu verbessern
und Ordnungsprinzipien für zukünftige Stadtgestaltung
zu entwickeln. Das Buch bringt Designer,
Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische
Entscheidungsträger, Umweltforscher und Fachleute
aus dem Gesundheitswesen zusammen,
um ein profunderes Verständnis für eine ökologische
Stadtplanung zu entwickeln.
Lars Müller (Hrsg.)
Mit Texten von Cees Nooteboom und Martino Stierli
1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer
städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio
Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig
wurde nach Plänen von Le Corbusier die indische
Stadt Chandigarh gebaut. Das Buchprojekt geht der
Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung
der Moderne erfolgte. Der Fotograf Iwan Baan
hat eine aktuelle Bestandsaufnahme vorgenommen.
Mit Beiträgen von Hubertus Adam, Kurt W. Forster,
Gianni Jetzer, Marie Theres Stauffer und den
Architekten
Mit Fotografien von Valentin Jeck
Der vorliegende Band widmet sich den privaten
Wohnhäusern der Zürcher Architekten Fuhrimann
Hächler. Die Wohnbauten bestechen durch Klarheit
und Einfachheit der Baumaterialien, ökonomisch
effektive Konstruktionen mit haptisch sinnlichen
Oberflächen und fliessende Raumübergänge.
Michael Merrill
LOUIS KAHN:
DRAWING TO FIND OUT
The Dominican Motherhouse
and the Patient
Search for Architecture
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 240 Seiten
233 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-221-7, e
EUR 59.– CHF 98.–
Michael Merrill
LOUIS KAHN:
ON THE THOUGHTFUL
MAKING OF SPACES
The Dominican Motherhouse
and a Modern
Culture of Space
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 240 Seiten
215 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-220-0, e
EUR 35.– CHF 55.–
Antonio Foscari
ANDREA PALLADIO –
UNBUILT VENICE
Design: Integral Lars Müller
15 × 24 cm, 288 Seiten
230 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-222-4, e
EUR 40.– CHF 65.–
HAMSUN – HOLL –
HAMARØY
Literatur, Architektur,
Landschaft
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 240 Seiten
186 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-213-2, d
2010, ISBN 978-3-03778-214-9, e
2010, ISBN 978-3-03778-215-6,
norw.
EUR 40.– CHF 65.–
Wie nur wenige andere kultivierte Louis Kahn
das Zeichnen als ein architektonisches Werkzeug.
Mehr als zweihundert zumeist unveröffentlichte
Zeichnungen Kahns und seiner Mitarbeiter sind
mit einem lebendigen und kenntnisreichen
Kommentar zur intimen Biografie einer architektonischen
Idee zusammengewoben. Die Zeichnungen
entfalten sich um das Projekt des Mutterhauses
der Dominikanerinnen (1965 –1969, nicht
realisiert) in Pennsylvania und offenbaren den
Reichtum dieses Meisterwerks.
Kahns Neukonzeption des Raumparadigmas
der modernen Architektur gehört zu seinen bedeutendsten
Verdiensten. Verfolgen wir die Genese
des unrealisiert gebliebenen Projekts für das
Mutterhaus der Dominikanerinnen (1965 –1969) in
Pennsylvania, können wir nachvollziehen, wie
Kahn sich mit fundamentalen Fragen des architektonischen
Raums befasst, wie er nach der Bedeutung
des architektonischen Raums in seinen
gesell schaft lichen, morphologischen, landschaftlichen
und kontextuellen Dimensionen sucht.
Der Versuch, Andrea Palladios (1508 –1580) kreative
Errungenschaften zusammenzufassen, wird
stets durch die Tatsache verfälscht, dass einige
seiner späteren Projekte nie realisiert wurden. Die
meisten dieser unvollendeten Werke befinden
sich in Venedig. Antonio Foscari eröffnet neue Perspektiven
auf Palladios gebaute und unrealisierte
Werke. Er zeigt ein Venedig, das sich von dem uns
bekannten wesentlich unterscheidet : eine Stadt,
die sich von der einflussreichen mittelalterlichen
(Bau-)Kultur löst und in die Neuzeit aufbricht.
Erik Fenstad Langdalen, Aaslaug Vaa,
Nina Frang Høyum und Lars Müller (Hrsg.)
Mit Fotografien von Iwan Baan
Auf Hamarøy, im Norden Norwegens, hat Steven
Holl ein Dokumentationszentrum über den
norwegischen Schriftsteller und Nobelpreisträger
Knut Hamsun (1859 –1952) realisiert. Das Buch
dokumentiert die Verbindung zwischen Hamsun,
der Architektur und der Landschaft. Historische
Dokumente veranschau lichen Hamsuns Leben
und Werk.
28 Architektur 29

Federico Neder
FULLER HOUSES
R. Buckminster Fuller’s
Dymaxion Dwellings
and Other Domestic
Adventures
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 240 Seiten
170 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-141-8, e
EUR 30.– CHF 53.–
YOUR PRIVATE SKY
R. BUCKMINSTER
FULLER
Diskurs
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
150 Abbildungen, Hardcover
1999, ISBN 978-3-907044-95-7, d
EUR 39.– CHF 68.–
YOUR PRIVATE SKY
R. BUCKMINSTER
FULLER
The Art of Design
Science
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 524 Seiten
600 Abbildungen, Hardcover
1999, ISBN 978-3-907044-88-9, e
EUR 25.– CHF 43.–
Jack Masey und
Conway Lloyd Morgan
COLD WAR
CONFRONTATIONS
US Exhibitions and
Their Role in the
Cultural Cold War
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 400 Seiten
200 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-123-4, e
EUR 20.– CHF 35.–
Mit einem Vorwort von Mark Wigley
Das Dymaxion House von Buckminster Fuller
war 1929 ein kompromissloser Entwurf von
sensationeller Neuheit: Die Wohnfläche mit sechseckigem
Grundriss war an einem zentralen Versorgungsmast
aufgehängt, die Aussenwände
verglast und der mehrstöckige Innenraum vollklimatisiert.
Das 150 m 2 grosse Haus wog nur drei
Tonnen, kostete nicht mehr als ein Auto und sollte
jederzeit und überall auf- und abbaubar sein.
J. Krausse und C. Lichtenstein (Hrsg.)
Diskurs gibt anhand zahlreicher Texte von Buckminster
Fuller Einblick in seine architektonischen,
technischen und weltanschaulichen Visionen. Sie
sind erstmals in deutscher Sprache zugänglich.
J. Krausse und C. Lichtenstein (Hrsg.)
Das visuelle Lesebuch Your Private Sky dokumentiert
und untersucht Fullers Theorien, Ideen
und Projekte und setzt sich kritisch mit seiner
Ideologie der « Rettung durch Technik »
auseinander.
Weltausstellungen haben immer auch einen politischen
Kontext, was insbesondere während des
Kalten Kriegs von Bedeutung war. Jack Masey war
1951–1979 als Design-Direktor für die Information
Agency der USA tätig. Er beauftragte Architekten
und Designer wie Buckminster Fuller oder Charles
und Ray Eames, die USA auf den grossen Expos
zu präsentieren. Das Buch zeigt unveröffentlichte
Dokumente und Fotografien, um die Rolle von
Architekten und Designern zu zeigen, die das Bild
Amerikas während des Kalten Kriegs prägten.
Buckminster Fuller Reprints
Herausgegeben von Jaime Snyder
R. Buckminster Fuller (1895 –1983) war Architekt,
Ingenieur, Kartograf, Philosoph, Erfinder der
berühmten geodätischen Kuppeln und einer der
genialsten Denker seiner Zeit. Über mehr als fünf
Jahrzehnte hat er seine umfassenden Perspektiven
zu den Problemen unseres Planeten in zahlreichen
Essays erläutert, die einen erhel lenden
Einblick in die Gedankenwelt des viel beachteten
Universalgelehrten Fuller bieten. Jahrzehnte
nach ihrer Erstveröffentlichung sind die Texte
von überraschender Aktualität. Lange vergriffen,
werden sie nun von Jaime Snyder, dem Enkel
von Buckminster Fuller, wieder herausgegeben:
Für eine neue Leserschaft hat Snyder diese
Ausgaben mit Kommentaren und neuem Material
über arbeitet, die Hintergründe zu den Texten
liefern und mit sachlichen Aktualisierungen und
Interpretationen die Visionen Fullers ergänzen.
IDEAS AND INTEGRITIES
A Spontaneous Autobiographical Disclosure
Reprint, Original 1963, 12 × 18 cm, 416 Seiten
50 Abbildungen in s/w, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-198-2, e
EUR 25.– CHF 43.–
EDUCATION AUTOMATION
Comprehensive Learning for
Emergent Humanity
Reprint, Originale 1962–1979, 12 × 18 cm, 224 Seiten
15 Abbildungen in s/w, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-199-9, e
EUR 25.– CHF 43.–
OPERATING MANUAL FOR
SPACESHIP EARTH
Reprint, Original 1969, 12 × 18 cm, 152 Seiten
Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-126-5, e
2010, ISBN 978-3-03778-188-3, f
EUR 15.– CHF 26.–
UTOPIA OR OBLIVION
The Prospects for Humanity
Reprint, Original 1969, 12 × 18 cm, 448 Seiten
32 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-127-2, e
EUR 25.– CHF 43.–
AND IT CAME TO PASS – NOT TO STAY
Reprint, Original 1976, 12 × 18 cm, 192 Seiten
Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-132-6, e
EUR 15.– CHF 26.–
30 Architektur 31

BAUMSCHULE –
KULTIVIERUNG DES
STADTDSCHUNGELS
Design: Integral Lars Müller
24 × 33 cm, 240 Seiten
600 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-217-0, d
2010, ISBN 978-3-03778-218-7, e
EUR 35.– CHF 55.–
Alice Foxley
DISTANCE &
ENGAGEMENT
Walking, Thinking and
Making Landscape
Design: Integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 480 Seiten
1000 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-196-8, e
EUR 50.– CHF 75.–
Günther Vogt
MINIATUR UND
PANORAMA
Vogt Landschaftsarchitekten
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 576 Seiten, 950 Abb.
2006, ISBN 978-3-03778-068-8, d
Hardcover
EUR 50.– CHF 80.–
2012, ISBN 978-3-03778-233-0, e
Softcover
EUR 58.– CHF 75.–
Jürgen Krusche und
Frank Roost
TOKYO. DIE STRASSE
ALS GELEBTER RAUM
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 128 Seiten
119 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-212-5, d
EUR 20.– CHF 30.–
Dominique Ghiggi, Lehrstuhl Günther Vogt,
Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)
Baumschule zeigt die vielfältigen Beziehungen
zwischen Mensch und Natur am Beispiel der weltweiten
Pflanzen produktion auf. Essays und Reportagen
untersuchen aktuelle Phänomene wie die
Wüstenbildung im Sahel oder die Entstehung von
Dachgärten in London. Reiseberichte aus Europa,
Afrika und Asien illustrieren den Einfluss von Baumschulen
auf die Stadt- und Landschaftsplanung.
Günther Vogt und sein Team forschen nach
Möglichkeiten, einen unge stalteten Ort in eine
Landschaft zu ver wandeln. Sie befragen konkrete
Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess
beginnt in der Landschaft und endet mit einer
Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse
der Begehungen, Forschungen und praktischen
Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten.
Anhand von Plänen, Texten und Fotografien
wird die gedankliche Grundlage erläutert, auf der
die Projekte von Vogt Landschaftsarchitekten
seit 2000 entstehen. Dreissig Projekte, gegliedert
in die Aussenraumtypologien von Landschaft,
Park, Platz, Garten, Friedhof, Hof, Promenade und
Innenraum, werden in Wort und Bild dargestellt:
beispielsweise der Aussenraum der Allianz Arena
in München, Projekte auf dem Novartis Campus
in Basel oder die Masoala Regenwaldhalle im
Zoo Zürich.
Lehrstuhl Günther Vogt, Departement
Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)
Die Strasse ist seit jeher einer der wichtigsten
öffentlichen Räume. Am Beispiel von Tokyo wird
dargelegt, dass die Strasse hier nicht nur Verkehrsraum
ist, sondern auch Kommunikations-
und Handlungsraum: Ein Raum, der erlebt und
gelebt wird. Neben historischen und städtebaulichen
Analysen der kleinteiligen Strukturen des
öffentlichen Raums wird der Blick gezielt auf die
Strasse gelenkt.
Guy Nordenson
PATTERNS AND
STRUCTURE
Selected Writings
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 464 Seiten
218 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-219-4, e
EUR 40.– CHF 65.–
SNØHETTA WORKS
Design: Integral Lars Müller
22 × 28 cm, 304 Seiten
570 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-147-0, e
EUR 50.– CHF 75.–
Matthias Sauerbruch,
Louisa Hutton
SAUERBRUCH HUTTON
ARCHIVE
Design: Hendrik Schwantes
24 × 30 cm, 344 Seiten
650 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-083-1, d/e
EUR 60.– CHF 90.–
Elisabeth Blum
ATMOSPHÄRE
Hypothesen zum
Prozess der räumlichen
Wahrnehmung
Design: Katarina Lang Loveridge,
Imke Plinta
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
170 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-235-4, d
EUR 30.– CHF 45.–
Diese Sammlung an Schriften und Kritiken des
Bauingenieurs und Professors (Princeton University)
Guy Nordenson umfasst Essays aus den
Jahren von 1972 bis 2008, die sich durch eine
grosse thematische Bandbreite auszeichnen : Fragen
zu bautechnischen Verfahren kommen ebenso
zur Sprache wie Architektur kritik und die Zusammenarbeit
von Ingenieuren und Architekten. Auch
die Meta phorik hoher Gebäude, die Gestaltung
des Ground Zero und die Geschichte und Theorie
der Bautechnik werden behandelt.
Snøhetta (Hrsg.)
Snøhetta ist ein führendes Architektenteam mit
Sitz in Oslo und New York. Diese erste dokumentierende
Publikation umfasst die wichtigsten
Projekte der seit 15 Jahren international tätigen
Architekten, unter anderen die Bibliothek von
Alexandria (2001), das New Opera House in Oslo
(2008), das Gateway Projekt in Ras Al-Khaimah,
Dubai (2011) und den National September 11
Memorial Museum Pavilion.
Dieses Kompendium bietet einen neuen Einblick
in das Werk von sauerbruch hutton: Die Entwicklung
ihres architektonischen Denkens lässt sich
anhand der Texte der Architekten, der beachtlichen
Anzahl von Entwürfen sowie den realisierten
oder im Bau befindlichen Projekten lückenlos
nachverfolgen.
Design2context (Hrsg.)
Alle unsere Erfahrungen spielen sich in Räumen
ab. Nicht allein in der Realität des Sichtbaren und
Messbaren, auch in den flüchtigen Räumen der
Vorstellung, der Erinnerung, der Assoziation. Die
räumliche Wahrnehmung ist ein Prozess, kein
Standbild. Montage ist ihr Prinzip. Elisabeth Blum
beleuchtet diesen Prozess in sieben Thesen, die
Verborgenes und Unerkanntes sichtbar machen.
32 Architektur 33

Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 472 Seiten
800 Abbildungen, Softcover
2005, ISBN 978-3-03778-050-3, d
2003, ISBN 978-3-03778-049-7, e
EUR 38.– CHF 58.–
Zaha Hadid
CAR PARK AND
TERMINUS
STRASBOURG
Design: Integral Lars Müller
31 × 33 cm, 100 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2004, ISBN 978-3-03778-028-2
d/e / f
EUR 15.– CHF 23.–
ARCHITECTURE OF
ZAHA HADID
in Photographs by
Hélène Binet
Design: Integral Lars Müller
19 × 31 cm, 176 Seiten
90 Abbildungen, Hardcover
2000, ISBN 978-3-907078-12-9, e
EUR 20.– CHF 33.–
Herzog & de Meuron
NATURGESCHICHTE
Philip Ursprung und CCA, Montréal (Hrsg.)
Mehr als andere Architekten unserer Zeit stellen
Herzog & de Meuron eine Herausforderung dar
für die Grenze zwischen Architektur und Kunst.
Die Publikation widerspiegelt die erzählerische
Struktur einer naturgeschichtlichen Enzyklopädie
des 19. Jahrhunderts und konfrontiert die Arbeit
der Architekten sowohl mit den Kunstwerken und
Themen, die sie am meisten beschäftigt haben,
als auch mit der Perspektive von Künstlern auf ihr
architektonisches Werk.
Zaha Hadid gestaltete die Endstation der Strassenbahnlinie
«B» in Strassburg und entschied sich
dabei für eine ungewöhnliche Lösung. Das Projekt
begeistert durch ambivalente Räume und inter -
aktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten
und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen
Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren,
ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile
verschmelzen in diesem Entwurf zu einer
komplexen Sinneswahrnehmung.
Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen
Diese Publikation zeigt Aufnahmen von:
« Vitra-Firestation», 1993, «LF one – Landscape
Formation one», 1999, beide Weil am Rhein / D,
«Addressing the Century», Ausstellung Hayward
Gallery London /GB, 1998, «Blueprint /Interbuild
Pavillion», Birmingham /GB, 1995.
Peter Eisenman
THE FORMAL BASIS
OF MODERN
ARCHITECTURE (1964)
Design: Integral Lars Müller
29 × 30,5 cm, 384 Seiten
300 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-071-8, e
EUR 50.– CHF 80.–
Peter Eisenman
HOLOCAUST
MAHNMAL BERLIN
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 120 Seiten
65 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-059-6, d
2005, ISBN 978-3-03778-056-5, e
EUR 23.– CHF 37.–
THE SANAA STUDIOS
Learning from Japan:
Single Story Urbanism
Design: Geoff Han
21,6 × 28 cm, 144 Seiten
240 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-190-6, e
EUR 30.– CHF 53.–
SHIFT
SANAA AND THE NEW
MUSEUM
Design: Mevis & Van Deursen
24 × 30 cm, 136 Seiten
144 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-140-1, e
EUR 33.– CHF 53.–
Peter Eisenman hat 1963 an der Universität von
Cambridge, GB, eine Dissertation verfasst, die sich
der formalen Grundlage der modernen Architektur
widmet. Er setzt der Historisierung die Theorie entgegen
und eine Analyse der Form, deren Merkmale
er als Grundlage der architektonischen Komposition
betrachtet. Seine Aus führungen illustriert er
mit vielen präzisen Handzeichnungen. Das eindrückliche
Dokument mit seiner eigenwilligen Fotografie
verdient diese erstmalige Veröffentlichung
in einer original getreuen Reproduktion.
Mit Texten von P. Eisenman und H. Rauterberg
Mit Fotografien von H. Binet und L. Wassmann
2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über
das riesige Feld und laden ein, darin zu ver sinken.
Das Mahnmal entzieht sich einer klaren Deutung,
es taugt nicht zum Staatsakt, folgt nicht den Regeln
des Zeremoniells und ist gerade deshalb so spektakulär.
Diese Publikation ist in enger Zusammenarbeit
mit Peter Eisenman entstanden und dokumentiert
das Mahnmal mit Fotografien und Texten.
Florian Idenburg und Princeton University,
School of Architecture (Hrsg.)
Mit Fotografien von Iwan Baan
Zwischen 2006 und 2008 lehrten Kazuyo Sejima
und Ryue Nishizawa an der Princeton University.
Die SANAA Studios untersuchten die gegenwärtige
japanische Gesellschaft, um eine Architektur
zu entwickeln, die das Verhältnis zum privaten
und öffentlichen Raum berücksichtigt. Das Buch
hält erste Ergebnisse fest.
Joseph Grima und Karen Wong (Hrsg.)
Mit Fotografien von Dean Kaufman
Der Neubau des New Museum of Contemporary
Art wurde im Dezember 2007 eröffnet. Das sieben
Stockwerke hohe Gebäude des renommierten
Architektenduos SANAA ist ein architektonischer
Fixpunkt in Downtown Manhattan. Das Buch
präsentiert das Design und die Struktur des neuen
Museums und gewährt einen Einblick in die
Arbeitsweise der Architekten.
34 Architektur 35

le
Architectural Papers V
AFTER CRISIS Lars Müller Publishers
Architectural Papers V
ETH Zürich
Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo
Lars Müller Publishers
AFTER
CRISIS
Contemporary Architectural Conditions
Josep Lluís Mateo
Architectural Papers V
AFTER CRISIS
Contemporary Architectural
Conditions
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 160 Seiten
ca. 175 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-230-9, e
EUR 25.– CHF 35.–
OTHER SPACE
ODYSSEYS:
GREG LYNN,
MICHAEL MALTZAN,
ALESSANDRO POLI
Design: Integral Lars Müller
15 × 21 cm, 160 Seiten
113 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-193-7, e
2010, ISBN 978-3-03778-194-4, f
EUR 25.– CHF 42.–
Stephen Taylor,
Ryue Nishizawa
PERSPECTIVES
DE VIE A LONDRES
ET A TOKYO
Design: Integral Lars Müller
15 × 21 cm, 160 Seiten
160 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-152-4, f
EUR 20.– CHF 35.–
SENSE OF THE CITY
An Alternate Approach
to Urbanism
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 352 Seiten
280 Abbildungen, Hardcover
2005 , ISBN 978-3-03778-060-2, e
EUR 45.– CHF 68.–
Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, Departement
Architektur, ETH Zürich und Krunoslav Ivanišin
(Hrsg.)
Wie sieht die heutige architektonische Praxis und
ihre Zukunft aus ? Nach dem Platzen der Finanzblase
haben sich die Lebens- und Arbeitsbedingungen
ver ändert. Der vorliegende Band behandelt
die konkreten Probleme des Wachstums und
der Schrumpfung, der Ökonomie und der Ideologie,
des Handwerks und des sozialen Raums.
Giovanna Borasi, Mirko Zardini und Canadian
Centre for Architecture CCA (Hrsg.)
Wie kann das Nachdenken über den Weltraum zu
neuen Perspektiven für die Erde führen ? Greg
Lynn, Michael Maltzan und Alessandro Poli präsentieren
mit Other Space Odysseys verschiedene
Ansätze. Das Buch spricht sich gegen eine Architektur
aus, die als eine Produktion materieller Güter
verstanden wird, und für eine Hinwendung zu einer
Architektur, die Ideen produziert.
Giovanna Borasi, Canadian Centre for
Architecture CCA (Hrsg.)
Perspectives erkundet neue Annäherungen, Wohnungsbauprojekte
in eine existierende Stadt zu
integrieren. Tokyo und London sind mit vergleichbaren
urbanen Entwicklungsproblemen konfrontiert.
Der japanische Architekt Nishizawa und der
britische Architekt Taylor zeigen innerhalb der Besonderheiten
ihrer Kultur, wie ein Wohnprojekt zu
Atmosphäre und Charakter einer Stadt beiträgt.
Mirko Zardini und Canadian Centre for
Architecture CCA (Hrsg.)
Mit Texten von Constance Classen, David Howes,
Norman Pressman, Emily Thompson und
Mirko Zardini
Sense of the City erschien anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Herbst 2005 im renommierten
CCA in Montréal. Ausgehend von der
Dominanz des Visuellen im zeitgenössischen städtischen
Umfeld schlägt die Publikation eine neue
Betrachtungsweise der Stadt der Gegenwart vor.
Petra Kempf
YOU ARE THE CITY
Observation,
Organization and
Transformation
of Urban Settings
Design: Integral Lars Müller
21 × 29,7 cm, 22 Folien
in Mappe, Broschüre, 16 Seiten
2009, ISBN 978-3-03778-159-3, e
EUR 30.– CHF 53.–
THE IMAGE AND
THE REGION
Making Mega-City
Regions Visible
Design: Valerie Kiock
16,5 × 24 cm, 288 Seiten
203 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-131-9, e
EUR 30.– CHF 53.–
MEINE, DEINE
SCHÖNSTE STADT
DER WELT
Merkmale urbaner
Lebensqualität
Design: Andrea Gmünder
18 × 12,8 cm, 192 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-185-2, d
2010, ISBN 978-3-03778-186-9, e
EUR 20.– CHF 33.–
BAUSTELLE
Metamorphosen in
der Stadt
Design: Haeberli Winkelmann
23 × 28 cm, 144 Seiten
137 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-111-1, d
2008, ISBN 978-3-03778-112-8, e
EUR 40.– CHF 65.–
Mit Beiträgen von Catherine Ingraham und Keller
Easterling
Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht
einem hybriden Gebilde. Als komplexe Geflechte aus
geografischen, historischen, ökonomischen, politischen
und kulturellen Segmenten befinden sie sich in
einem unaufhör lichen Prozess der Differenzierung.
Diese Publikation eröffnet einen neuen Ansatz, ein
Instrument, um den sich ständig verändernden urbanen
Raum zu betrachten und zu verstehen.
Alain Thierstein und Agnes Förster (Hrsg.)
Metropolregionen sind ein derzeit viel diskutiertes
Phänomen. Von den Entscheidungsträgern in
Politik und Wirtschaft sind grossräumliche Massnahmen
gefordert, jedoch scheint in Europa das
Bewusstsein für die Metropolregionen zu fehlen.
Das Buch basiert auf der Einsicht, dass eine bildliche
Darstellung grundlegend ist für die Identifikation,
Handlungsfähigkeit und weitere Entwicklung
innerhalb der grossstädtischen Ballungsräume.
Verschiedene Städterankings wählen jährlich
weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber was
macht eine Stadt wirklich lebenswert? Die Autoren
haben zunächst die gängigen Städtebewertungen
hinterfragt, um anschliessend Stadtszenen
aus dem Alltag zu analysieren und Kriterien
zu entwickeln, mit deren Hilfe urbane Lebensqualitäten
auch unter emotionalen, «weichen» Aspekten
rational betrachtet werden können.
Marie Antoinette Glaser, ETH Wohnforum (Hrsg.)
Die Baustelle als Metapher für die Patchwork-
Lebensentwürfe unserer Gegenwart hat Konjunktur.
Durch Reflexion wird sie als aussergewöhnlicher
Ort in der Stadt und als Mikrokosmos dargestellt.
Die Publikation enthält Beiträge zu dem Megaprojekt
Sihlcity in Zürich, der Baustelle in La
Défense in Paris, Interviews mit Architekten und
Baumanagern und eindrückliches Bildmaterial.
36 Architektur 37

Gramazio & Kohler
DIGITAL
MATERIALITY IN
ARCHITECTURE
Design: Integral Lars Müller
19,5 × 30 cm, 112 Seiten
150 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-122-7, e
EUR 35.– CHF 60.–
AS FOUND,
DIE ENTDECKUNG
DES GEWÖHNLICHEN
Britische Architektur
und Kunst der 50er
Jahre
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
300 Abbildungen, Hardcover
2001, ISBN 978-3-907078-40-2, d
2001, ISBN 978-3-907078-43-3, e
EUR 30.– CHF 50.–
Catherine de Smet
LE CORBUSIER,
ARCHITEKT
DER BÜCHER
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 128 Seiten
100 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-052-7, d
2005, ISBN 978-3-03778-034-3, e
2005, ISBN 978-3-03778-033-6, f
EUR 35.– CHF 48.–
Catherine de Smet
VERS UNE
ARCHITECTURE
DU LIVRE
Le Corbusier:
éditions et mise en
pages 1912–1965
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 304 Seiten
410 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-067-1, f
EUR 30.– CHF 47.–
Der Roboter baut! Fabio Gramazio und Matthias
Kohler haben an ihrem Lehrstuhl für Architektur
und digitale Fabrikation an der ETH Zürich eine
einzigartige Forschungsanlage installiert. Sie basiert
auf einem computergesteuerten Industrieroboter,
der ausgehend von Entwurfsdaten Bauelemente
direkt herstellt. Die Architekten ergründen das
Potenzial digitaler Entwurfs-, Konstruktions- und
Fabrikationsmethoden. Erste Bauwerke, etwa die
Installation im Schweizer Pavillon an der 11. Architekturbiennale
in Venedig sind bereits entstanden.
Claude Lichtenstein und
Thomas Schregenberger (Hrsg.)
Die britische Architektur und Kunst der 1950er-
Jahre sind auf dem Kontinent wenig bekannt, doch
sind im England der 1950er- und 60er-Jahre Werke
entstanden, die heute ausserordentlich aktuell sind.
Die Rede ist von der Independent Group mit u. a.
dem Künstler Richard Hamilton, dem Fotografen
Nigel Henderson, den Architekten Alison und Peter
Smithson oder James Stirling.
Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über vierzig
Bücher minutiös geplant und gestaltet. Sein
Schaffen als Buchgestalter und Autor ist im Überblick
jedoch kaum bekannt und wurde bisher
wenig gewürdigt.
Architekt der Bücher zeigt, dass Le Corbusier
das Buch als wichtigen Aspekt seiner Arbeit
betrachtete. Catherine de Smet stellt den berühmten
Architekten als Buchgestalter vor.
Nach Le Corbusier, Architekt der Bücher vertieft
Catherine de Smet in Vers une Architecture du
Livre das Thema und liefert ausführliche Analysen
der Arbeiten des Architekten als Gestalter.
Anhand von unveröffentlichtem Archivmaterial
lädt die Autorin ein, den grossen Baukünstler als
Architekt der Bücher zu entdecken.
Alison und Peter
Smithson
AS IN DS
An Eye on the Road
Reprint, Original 1983
10,5 × 21,7 cm, 164 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-42-6, e
EUR 15.– CHF 25.–
Jacques Schader
FREUDENBERG
Ein Meisterwerk der
europäischen
Architektur
Design: Integral Lars Müller
14 × 12 cm, 194 Seiten, 280 Abbildungen,
Klappenbroschur mit
DVD (Spieldauer 65’) und Grundriss
2003, ISBN 978-3-907078-61-7
d/e
EUR 38.– CHF 58.–
Theo Hotz
ARCHITEKTUR
1949–2002
Design: Integral Lars Müller
18,5 × 28 cm, 320 Seiten
600 Abbildungen, Hardcover
2003, ISBN 978-3-03778-002-2
d/e
EUR 30.– CHF 50.–
Adrian Meyer
STADT UND
ARCHITEKTUR
Ein Geflecht aus
Geschichte, Erinnerung,
Theorie und Praxis
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
180 Abbildungen, Hardcover
2003, ISBN 978-3-03778-020-6, d
EUR 30.– CHF 50.–
Christian Sumi (Hrsg.)
Eine bebilderte Beschreibung der Fahrten der
Architekten Alison und Peter Smithson (Vertreter
der Independent Group) mit ihrem Citroën DS 19
vom Londoner Büro zu ihrem Wochenendhaus
im südenglischen Wilshire County. Der Kontrast
zwischen dem technisch avancierten Fahrzeug
und der präindustriellen Kulturlandschaft macht
die Wegstrecke gleichsam als einen Längsschnitt
durch die neuere Zivilisation sichtbar.
Claude Lichtenstein (Hrsg.)
Mit einem Film von Marc Schwarz
Diese Publikation stellt einen Bau von ausserordentlichem
Rang vor: Jacques Schaders «Freudenberg»,
ein Hauptwerk der Schweizer Architektur
der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und eine
Architekturleistung von europäischem Rang. Mit
dem Freudenberg stiess die Schweizer Architektur
1959 die Tür zur Welt weit auf und holte nach all
den Jahren der politischen Einschliessung tief Luft.
Essays von Hubertus Adam, Ulrike Jehle
und Philip Ursprung
Theo Hotz gehört zu den führenden Schweizer
Architekten der Gegenwart. Insbesondere die seit
Mitte der 1980er-Jahre erstellten spektakulären
Glasbauten haben internationale Beachtung
gefunden. Mit ausführlicher Plandarstellung und
Fotografien gibt diese Publikation eine vollständige
Übersicht aller Bauten von 1949 bis 2002.
Der Architekt Adrian Meyer verbindet die Erfahrung
aus Lehre und Praxis zu einem Diskurs über
die Bedeutung der subjektiven Ortsbeziehung des
Architekten für die Ausdruckskraft seiner Architektur.
Diese Position ist für Architekten aktuell
und bedenkenswert, zumal die Baukunst als
Exportgut nur in Ausnahmen ihre Bedeutung hat.
Adrian Meyer (1942) ist Mitbegründer und Partner
des Architekturbüros «Burkard, Meyer» in Baden
und war 1994–2008 Professor an der ETH Zürich.
38 Architektur 39

Design: Integral Lars Müller
12 × 16 cm, 256 Seiten
400 Abbildungen, Softcover
2002, ISBN 978-3-03778-046-6, e
EUR 15.– CHF 25.–
« Die Helvetica ist das Parfüm der Stadt.»
Lars Müller
Design: Victor Malsy und Lars
Müller mit Integral Lars Müller
19 × 26 cm, 160 Seiten
150 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-120-3, d
2009, ISBN 978-3-03778-121-0, e
EUR 30.– CHF 47.–
Lars Müller
HELVETICA
Homage to a Typeface
Dieses Buch ist eine Hommage an die Helvetica,
den Schichtarbeiter unter den Schrifttypen, an
ihren vergessenen Gestalter Max Miedinger und
all diejenigen, welche während der letzten vierzig
Jahre zu ihrem unvergleichlichen internationalen
Triumphzug beigetragen haben.
HELVETICA FOREVER
Geschichte einer Schrift
Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.)
Mit Beiträgen von Axel Langer
und Indra Kupferschmid
Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine
Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation
zeichnet die fünfzigjährige Geschichte der
Helvetica nach, vergleicht sie mit den bekannten
Groteskschriften des 20. Jahrhunderts und
untersucht das Phänomen ihrer beispiellosen
Verbreitung. Zahlreiche Abbildungen präsentieren
ihre Anwendungen über fünf Jahrzehnte.
Design: Kenya Hara
16,5 × 24 cm, 472 Seiten
389 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-105-0, e
EUR 55.– CHF 65.–
Design: Kenya Hara
13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten
4 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d
2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e
EUR 20.– CHF 33.–
Kenya Hara
DESIGNING DESIGN
In Designing Design bringt Kenya Hara dem
Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen
und philosophischen Tradition Japans
nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten
vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen
Design umsetzen lässt. So hat er die Programme
für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der
Olympischen Spiele in Nagano 1998 gestaltet und
prägt als Vorstandsmitglied des Labels MUJI das
Erscheinungsbild dieses erfolgreichen Unternehmens
wesentlich mit.
Kenya Hara
WEISS
Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr
Kenya Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu
ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen
Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit
und Feinheit steht. Leere und das vollkommene
Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser
Publikation diskutiert werden.
40 Design 41

Design: Integral Lars Müller
14,8 × 20 cm, 128 Seiten
264 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-106-7, e
EUR 25.– CHF 42.–
Jasper Morrison
EVERYTHING BUT
THE WALLS
Design: Integral Lars Müller
22 × 28 cm, 256 Seiten
300 Abbildungen, Softcover
2006, ISBN 978-3-03778-064-0, e
EUR 40.– CHF 60.–
Peter Erni
DIE GUTE FORM
Programm des
Schweize rischen
Werkbundes
Design: Lars Müller
22 × 30 cm, 160 Seiten
600 Abbildungen, Hardcover
1983, ISBN 978-3-906700-01-4, d
EUR 15.– CHF 23.–
Naoto Fukasawa und Jasper Morrison
SUPER NORMAL
Sensations of the Ordinary
Insgesamt 204 Alltagsobjekte haben die Designer
Jasper Morrison und Naoto Fukasawa zusammengetragen,
auf der Suche nach dem supernormalen
Design : Neben Beispielen anonymer Formgebung
finden sich hier Designklassiker von Jacobsen,
Rams, Bill oder Noguchi. Das Supernormale liegt
offen da, ist real und verfügbar: Fukasawa und
Morrison machen es für uns sichtbar.
Jasper Morrison vertritt eine Haltung, zu der
viele Gestalter nach Abschweifungen zurückkehren
wollen: Die einfache und dauerhafte Form,
funktional und materialgerecht. Als Autor gibt
der Designer einen unverfälschten Einblick
in seine Haltung und Arbeitsweise, die er mit
«utilism» umschreibt. Morrison erklärt in prägnanten
Texten die Entwicklung der einzelnen Produkte
von der Idee bis zur Herstellung. Eine vollständige,
ab 1981 einsetzende Projektliste
ergänzt die grosszügig präsentierte Auswahl.
Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen
Industrial-Design am Beispiel einer Aktion
des Schweizerischen Werkbundes 1949 – 1968.
Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung
der Nachkriegszeit.
Die erste Veröffentlichung von Lars Müller 1983.
CORPORATE
DIVERSITY
Schweizer Grafik und
Werbung für Geigy
1940–1970
Design: norm
19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten
385 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-161-6, d
2009, ISBN 978-3-03778-160-9, e
EUR 40.– CHF 65.–
Ulrike Felsing
DYNAMISCHE ERSCHEI-
NUNGSBILDER IM
KULTURELLEN UND
ÖFFENTLICHEN
KONTEXT
Design: Ilka Flora, Ulrike Felsing
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
200 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-162-3, d
2010, ISBN 978-3-03778-163-0, e
EUR 35.– CHF 57.–
Jan Conradi
UNIMARK
INTERNATIONAL
The Design of
Business and the
Business of Design
Design : Kevin Rau mit Jan Conradi
19 × 26 cm, 240 Seiten
150 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-184-5, e
EUR 45.– CHF 70.–
METAHAVEN
UNCORPORATE
IDENTITY
Design: Metahaven
17 × 24 cm, 608 Seiten
200 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-169-2, e
EUR 45.– CHF 70.–
Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser,
Barbara Junod (Hrsg.)
Das Atelier der J. R. Geigy AG war der Ursprung
einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950er-
und 1960er-Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur
des Basler Chemiekonzerns ermöglichte
eine exemplarische Verbindung von Produktdesign
und Firmenauftritt. Mit dem Geigy Design wird ein
bedeutender Schweizer Beitrag zur internationalen
Designgeschichte erstmals umfassend vorgestellt.
Ulrike Felsing, Design2context (Hrsg.)
Die Publikation untersucht Verfahren zur Bildung
flexibler Erscheinungsbilder für öffentliche und
kulturelle Einrichtungen. Diese verdichten die vielfältigen
Komponenten der Identität nicht in einem
Logo, sondern bilden aus ihnen eine komplexe
Zeichenfamilie. Die Autorin beschreibt die Wirkung
und Potenziale solcher Erscheinungsbilder
und bietet Kriterien an, die ausgereifte dynamische
Identitäten auszeichnen.
Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli
Unimark International war von den 1960er- bis
in die frühen 1970er-Jahre eine weltweit
agierende, wegweisende Design- und Kommunikationsagentur
mit elf Büros in fünf Ländern.
Die Kunden waren internationale Firmen,
unter anderem Gillette, Jaguar, Knoll International,
Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, Unilever, IBM,
American Airlines und Ford.
Metahaven (Daniel van der Velden und
Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt (Hrsg.)
Mitherausgeber Jan van Eyck Academie
In Uncorporate Identity lässt sich Metahaven,
Design Studio und Thinktank, auf eine sinnbildliche
Untersuchung ein. Das Buch ist zugleich
ein künstlerisches Manifest und ein Arbeitsbuch
aus Essays und Beiträgen, die den heutigen
unklaren Zustand von Identität und Branding
ausloten.
42 Design 43

A5-REIHE
Herausgegeben von Jens Müller und Karen
Weiland, labor visuell am Fachbereich Design
der Fachhochschule Düsseldorf
KIELER WOCHE
Geschichte eines
Designwettbewerbs
Design: Jens Müller, Karen Weiland
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
150 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-231-6, d/e
EUR 20.– CHF 30.–
CELESTINO PIATTI + DTV
Die Einheit des Programms –
The Unity of the Program
Design: Jens Müller
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
196 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-178-4, d/e
EUR 20.– CHF 33.–
PHILIPS – TWEN
Der tonangebende
Realismus –
Realism is the Score
Design: Jens Müller
14,8 × 21 cm, 96 Seiten
103 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-180-7, d/e
EUR 20.– CHF 33.–
HANS HILLMANN
Das visuelle Werk –
The Visual Works
Design: Jens Müller
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
187 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-179-1, d/e
EUR 20.– CHF 33.–
Die Reihe versteht sich als wachsendes Archiv
des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen,
Essays und Interviews stellt jeder Band herausragende
Persönlichkeiten und wichtige Themen
aus der Geschichte des internatio nalen Grafikdesigns
vor.
Die Gestaltung der Plakate für die jährliche Segelregatta
der Kieler Woche hat sich seit deren Beginn
1948 zu einem der renommiertesten europäischen
Design-Wettbewerbe entwickelt. Schon die Teilnahme
an sich bedeutete für viele Gestalter eine
Auszeichnung und wurde zu einem entscheidenden
Meilenstein ihrer Karriere. Die seit sechzig Jahren
unveränderte Aufgabenstellung bietet einen
einmaligen Überblick über die Entwicklung der
europäischen Grafik.
Über 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino
Piatti den Covern des dtv-Verlags ein unverwechselbares
Gesicht. Mit mehr als 6000 Buchumschlägen,
die in einer Gesamtauflage von über
200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist
Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller
Zeiten. Der Band dokumentiert einen wichtigen
Abschnitt der Buchgestaltung von 1960 bis
1990.
Die Zeitschrift Twen hat zwischen 1961 und 1968
gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine
Serie von Schallplatten herausgegeben. Zu jedem
Twen-Heft erschien damals eine Schallplatte
aus den Sparten Jazz, Klassik, Hörspiel, Weltmusik
oder Pop. In Kooperation mit Musikarchiven
und privaten Sammlern wurde die seltene Serie
vollständig zusammengetragen und dokumentiert.
Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann
gehört zu den einflussreichsten Plakatgestaltern
und Illustratoren Deutschlands. Als Professor
für Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in
seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter.
Seine Illustrationen wurden über Jahre von
Verlagen und Zeitschriften (u. a. FAZ-Magazin)
eingesetzt.
POSTER COLLECTION 22
LETTERS ONLY
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
114 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-206-4, d/e
EUR 25.– CHF 39.–
POSTER COLLECTION 21
PARADISE
SWITZERLAND
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten,
112 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-205-7, d/e
EUR 25.– CHF 40.–
POSTER COLLECTION 20
Help!
Soziale Appelle im Plakat
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Sønke Gau
und Katharina Schlieben
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-174-6, d/e
EUR 25.– CHF 40.–
POSTER COLLECTION 18
OTTO BAUMBERGER
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Martin Heller
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2008, 978-3-03778-129-6, d/e
EUR 25.– CHF 40.–
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Die Publikation beleuchtet das Spektrum des
Schriftplakats, das sich durch die konsequente
Reduktion auf Schrift und den Verzicht auf jegliche
illustrativen oder geometrischen Elemente auszeichnet.
Mit der Entdeckung des Buch stabens als
gestalterischem Element feiert das Schriftplakat
um 1915 erste Höhepunkte. Beginnend mit Beispielen,
die vom Bauhaus und seinen Nachfolgern
geprägt sind, wird die Reihe bis heute dargestellt.
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Die in Paradise Switzerland gezeigten Schweizer
Bildwelten in Plakaten für Tourismus, Schokolade,
Milchprodukte, Uhren oder Bankenwesen spiegeln
den Zeitgeist wider und verweisen auf gesellschaftliche
Projektionen und Sehnsüchte. Die Publikation
vereint Werbebeispiele von 1900 bis heute.
Facetten der «Swissness » eröffnen sich dem Leser
anhand von rund neunzig Plakaten und Entwürfen
bedeutender Plakatgestalter und Agenturen.
POSTER COLLECTION 19
KOPF AN KOPF
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Thomas Macho
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 192 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-130-2, d
2009, ISBN 978-3-03778-151-7, e
EUR 30.– CHF 50.–
POSTER COLLECTION 17
PHOTO GRAPHICS
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Nanni Baltzer
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2008, 978-3-03778-128-9, d/e
EUR 25.– CHF 40.–
44 Design 45

POSTER COLLECTION 16
COMIX!
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Pascal Lefèvre
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
100 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-099-2, d/e
EUR 25.– CHF 40.–
POSTER COLLECTION 14
Zürich–Milano
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Hans Höger
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
117 Abbildungen
2006, ISBN 978-3-03778-079-4, d/e
EUR 23.– CHF 35.–
POSTER COLLECTION 12
Catherine Zask
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Henri
Gaudin und Catherine de Smet
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
54 Abbildungen, Softcover
2005, ISBN 978-3-03778-054-1, d/e/f
EUR 20.– CHF 28.–
POSTER COLLECTION 10
Michael Engelmann
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Anita Kühnel
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
80 Abbildungen, Softcover
2004, ISBN 978-3-03778-039-8, d/e
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 15
Breaking the Rules
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Martin Jaeggi und
Peter Schweiger
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
100 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-094-7, d/e
EUR 25.– CHF 40.–
POSTER COLLECTION 13
Typo China
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Eva Lüdi Kong
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
78 Abbildungen, Softcover
2006, ISBN 978-3-03778-078-7, d/e
EUR 20.– CHF 30.–
POSTER COLLECTION 11
Handmade
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Claude Lichtenstein
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
140 Abbildungen, Softcover
2005, ISBN 978-3-03778-053-4, d/e
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 09
Ralph Schraivogel
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Robert Massin
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2003, ISBN 978-3-03778-016-9, d/e
EUR 20.– CHF 28.–
POSTER COLLECTION 08
Schwarz/Weiss
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Lars Müller
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 80 Seiten
107 Abbildungen, Softcover
2003, ISBN 978-3-03778-014-5, d/e
EUR 20.– CHF 30.–
POSTER COLLECTION 06
Visuelle Strategien
gegen Aids
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Nigel Barley
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
130 Abbildungen, Softcover
2003, ISBN 978-3-907078-90-7, d/e
EUR 23.– CHF 41.–
POSTER COLLECTION 04
Hors-Sol
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit Essays von Bettina Richter und
André Heiz
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
139 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-54-9, d/e
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 02
Donald Brun
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Jean Charles Giroud
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-53-2, d/e
EUR 20.– CHF 28.–
POSTER COLLECTION 07
Armin Hofmann
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Steven Heller
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 80 Seiten
80 Abbildungen, Softcover
2003, ISBN 978-3-03778-004-6, d/e
EUR 20.– CHF 30.–
POSTER COLLECTION 05
Typotektur
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Andres Janser
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
85 Abbildungen, Softcover
2003, ISBN 978-3-907078-89-1, d/e
EUR 20.– CHF 35.–
POSTER COLLECTION 03
Exhibitions 1980–2000
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Stuart Bailey
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
150 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-55-6, d/e
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 01
Revue 1926
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Hans U. Gumbrecht
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
91 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-52-5, d/e
EUR 22.– CHF 32.–
46 Design 47

GLOBAL DESIGN
Internationale Perspektiven
und individuelle
Konzepte
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
350 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-154-8, d
2010, ISBN 978-3-03778-210-1, e
EUR 35.– CHF 57.–
NATURE DESIGN
Von Inspiration zu
Innovation
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
318 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-100-5, d
2007, ISBN 978-3-03778-098-5, e
EUR 30.– CHF 50.–
Claude Lichtenstein
SPIELWITZ UND
KLARHEIT
Schweizer Architektur,
Grafik und Design,
1950–2006
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 300 Seiten
370 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-089-3, d
2007, ISBN 978-3-03778-090-9, e
EUR 25.– CHF 40.–
Peter Erni, Martin
Huwiler, Christophe
Marchand
TRANSFER
Erkennen und Bewirken
Design: Autoren
19,6 × 27 cm, 416 Seiten
1500 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-113-5, d
EUR 30.– CHF 47.–
Museum für Gestaltung Zürich,
Angeli Sachs (Hrsg.)
Mit Beiträgen von Beatriz Colomina, Angeli Sachs,
Philip Ursprung, Jeroen van Rooijen
Die Publikation stellt dar, wie sich die globalisierte
Welt seit ca. 1970 im Design manifestiert und wie
es sich ausschliesslich für diese Welt entwickelt.
Schwerpunkte sind die globalen Vernetzungen in
den Bereichen Kommunikation, Produktion,
Handel, Kapital und Mobilität.
Museum für Gestaltung Zürich,
Angeli Sachs (Hrsg.)
Die Natur war schon immer eine Inspirationsquelle
für die Gestaltung der menschlichen Umwelt.
Nature Design versammelt Projekte und Objekte
aus Design, Architektur, Landschaftsarchitektur,
Fotografie und Kunst, die sich von der Natur inspirieren
lassen, um vielschichtige und innovative
Arbeiten zu entwickeln.
Spielwitz und Klarheit ist nicht etwa ein
Gegensatzpaar, sondern eine höchst fruchtbare
gegenseitige Durchdringung von Qualitäten,
wie das Buch anhand einer breiten Auswahl aus
Schweizer Architektur, Grafik und Design von
1950 bis 2006 zeigt und dabei fragt, ob es eine
Gemeinsamkeit in der gestalterischen Auffassung
all dieser Beispiele gibt.
Alle Sparten der Gestaltung – Architektur,
Produktdesign, Grafikdesign – bekunden Schwierigkeiten,
Erkenntnisse über die ökolo gischen,
ökonomischen, technologischen und ästhetischen
Bedingungen einer zeitgenössischen, nachhaltigen
Gestaltung in Konzepten zu formulieren und
umzusetzen. Die Autoren entwerfen ein Verfahren,
wie die kritischen Grössen innovativer Gestaltung
bildhaft und für den Entwurf nutzbar gemacht
werden können.
LARS MÜLLER PUBLISHERS
48 Design 49
H A N D B O O K
( TO GIVE YOU A HAND )
Modern hand-yeroglyphs function as
a sort of unofficial global communication
system which effectly cross over the
multiples barriers formed by diverse
national languages.
Even if sometimes, certain similar signs
have different meanings from one
culture to another, there is definitely
a common hand sign language.
This visual expression is intercultural.
Created everywhere, by everyone, at
any time, those signs belong to no one
in particular and to all of us in general.
The visual collection ( which you are
holding in your hands ) is presenting
hand signs in various situations and
demonstrates how represented in
different parts of the world, they are
expressing symbolically and without
words the unlimited actions of the
human family.
JEAN-BENOÎT LÉVY
H A N D
B O O K
Jean-Benoît Lévy
HANDBOOK
( FROM ONE HAND TO THE OTHER )
In the same collection:
Lars Müller
HELVETICA
Hommage to a typeface.
ISBN 3-03778-046-0
Design: Jean-Benoît Lévy
12 × 16 cm, 256 Seiten
490 Abbildungen, Softcover
2006, ISBN 978-3-03778-077-0, e
EUR 15.– CHF 25.–
Isabel Naegele / Ruedi Baur
SCENTS OF THE CITY
ISBN 3-03778-012-6
The stylized handsigns
which are illustrating
this book are available
for Mac & Window
as a sign system named
H-AND-S
at www.myfonts.com
LARS MÜLLER PUBLISHERS
Isabel Naegele und
Ruedi Baur
AROMA DER STADT
Design: Integral Ruedi Baur
14 × 20 cm, 480 Seiten
1500 Abbildungen, Softcover
2004, ISBN 978-3-03778-012-1
d/e/f
EUR 16.– CHF 25.–
FINDINGS ON
ELASTICITY
Design: studio Joost Grootens
20 × 27 cm, 208 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-148-7, e
EUR 35.– CHF 55.–
FINDINGS ON ICE
Design: studio Joost Grootens
20 × 27 cm, 190 Seiten
126 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-125-8, e
EUR 30.– CHF 50.–
Jean-Benoît Lévy hat über Jahre hunderte von
Beispielen und Beweisen für ein weltweit verbreitetes
System der Handzeichen gesammelt.
Diese Publikation präsentiert ein Panoptikum der
Hände: charmante Kuriositäten, Laienkreationen,
professionelle Kommunikationskonzepte, die
allesamt die Handzeichen-Sprache als globale
und interkulturelle Meta-Sprache unter Beweis
stellen. Eine Sehschule und die Auffor derung
an den Betrachter, seine eigene visuelle Umwelt
neugierig und aufmerksam zu obser vieren.
Aroma der Stadt ist ein Bildarchiv von vielen,
oft kleinsten Beispielen und Mustern aus verschiedensten
Bereichen des öffentlichen Raums
der Stadt; das Ergebnis einer langjährigen visuellen
Sammelleidenschaft von Isabel Naegele und
Ruedi Baur nach dem, was eine «Stadt» ausmacht
und deren «Aroma» sich so wenig mit Worten
fassen lässt.
Pars Foundation (Hrsg.)
Was passiert wenn einem Architekten, Historiker,
Choreografen, Chemiker, Künstler, Mathematiker,
Physiker, Ökonom, Anthropologen und
Geologen ein einfaches Gummiband zugeschickt
wird, mit der Bitte ein Statement zu Elastizität
abzugeben? Pars Foundation holt die Forscher
aus ihren Fachnischen, um ihre genialen, verrückten,
wichtigen oder verwirrenden Ergebnisse und
in einem Buch zu bündeln.
Pars Foundation (Hrsg.)
Die Pars Foundation wurde aus der Überzeugung
gegründet, dass Kunst und Wissenschaft gleichermassen
kreative Prozesse sind. Künstler
bringen eine Idee in Form von Musik, Bildern oder
Worten zum Ausdruck. Wissenschaftler gehen
von einer Hypothese aus, entwerfen eine Idee,
testen und beschreiben sie. Das Buch zeigt
eine Vielfalt an unterschiedlichen Sichtweisen von
Künstlern und Wissenschaftlern zum Thema
«Ice».

Lars Müller
JOSEF MÜLLER-
BROCKMANN
Ein Pionier der
Schweizer Grafik
Design: Integral Lars Müller
19 × 27 cm, 264 Seiten
415 Abbildungen, Softcover
1994, ISBN 978-3-907078-59-4, d
1994, ISBN 978-3-906700-89-2, e
EUR 40.– CHF 65.–
Ruedi Baur
RUEDI BAUR INTÉGRAL
Antizipieren, Hinter fragen, Einschreiben,
Irritieren, Orientieren,
Übersetzen, Unterscheiden
Design: Ruedi Baur,
Heidi Abt, Meriem Bouhara,
Chantal Grossen
16,5 × 24 cm, 480 Seiten
200 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-202-6, d
2010, ISBN 978-3-03778-134-0, e
2010, ISBN 978-3-03778-203-3, f
EUR 50.– CHF 79.–
Pierre Mendell
AUF DEN ERSTEN
BLICK
Design: Pierre Mendell
24 × 30 cm, 240 Seiten
160 Abbildungen, Hardcover
2001, ISBN 978-3-907078-64-8, d
2001, ISBN 978-3-907044-49-0, e
EUR 30.– CHF 50.–
Pierre Mendell
PLAKATE FÜR DIE
OPER
Design: Pierre Mendell
15,5 × 22 cm, 160 Seiten
97 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-082-4
d/e
EUR 25.– CHF 40.–
Ein illustrierter Aufsatz gibt Aufschluss über die
Entwicklungsgeschichte der « Schweizer Grafik »
der 1930er- bis 1960er-Jahre. Müller-Brockmanns
Plakate sind weltberühmt für ihre mit reduzierten
Mitteln erzielte visuelle Spannung und Mitteilungskraft.
Ihnen sind zeitlose Regeln der visuellen
Kommunikation eingeschrieben. Müller-Brockmann
ist eine der Leitfiguren der «Schweizer
Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre. Er starb
1996 im Alter von 82 Jahren.
Sieben Begriffe hat Ruedi Baur gewählt, um
seine konzeptionelle Haltung zu umschreiben:
Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren,
Orientieren, Übersetzen und Unterscheiden.
Sie dienen als Struktur des Buches und als Basis
für sieben Dialoge zwischen ihm und Gesprächspartnern
aus unterschiedlichen Disziplinen.
Dazwischen wird die praktische Umsetzung
der Begriffe anhand verschiedener Projekte aus
seinem Atelier Intégral in Zürich und Paris
präsentiert.
Pierre Mendells (1929–2008) weltweit beachtete
Gestaltung zeichnet sich durch Prägnanz, Mitteilungskraft,
Poesie und Humor aus. Die Aktualität
und Bedeutung, die seiner Arbeit seit vielen Jahren
zugeschrieben wird, beweist, dass visuelle Kommunikation,
die auf Idee und Inhalt beruht, jene überdauert,
die sich den Prämissen der Elektronik und
schnellen Trends unterwirft. Mendells Kultur-Plakate
und Corporate-Design-Programme sind zeitlos
aktuell und modern.
Von 1993 bis 2008 gestaltete Pierre Mendell die
Plakate für die Staatsoper in München. Mit über
hundert Motiven ist es ihm gelungen, der dortigen
Oper eine unverwechselbare Identität zu verleihen,
aber auch dem Musiktheater einen visuellen Ausdruck
zu geben, der an Originalität und Prägnanz
schwer zu übertreffen ist. Mendells einfache, ja
geradezu archaische Bildsprache wird weltweit
beachtet und seine Plakate sind in Sammlungen
wie dem MoMa in New York vertreten. In München
aber hingen die Plakate auf der Strasse als populäre
Vorboten der Musikereignisse.
Mark Holt,
Hamish Muir
8vo
ON THE OUTSIDE
Design: Mark Holt, Hamish Muir
12 × 16 cm, 536 Seiten
395 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-019-0, e
EUR 25.– CHF 39.–
Pierre Bernard
MY WORK IS NOT
MY WORK
Design for the public domain
Design: Reynoud Homan
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
270 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-087-9, e
2007, ISBN 978-3-03778-086-2, f
2007, ISBN 978-3-03778-104-3, nl
EUR 40.– CHF 63.–
Wolfgang Weingart
TYPOGRAPHY
Wege zur Typographie
Design: Wolfgang Weingart
22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten
450 Abbildungen, Hardcover
2000, ISBN 978-3-907044-86-5
d/e
EUR 55.– CHF 85.–
DER WIND, DAS LICHT
ECM und das Bild
Design: Integral Lars Müller
18,5 × 26 cm, 448 Seiten
1260 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-197-5, d
2010, ISBN 978-3-03778-157-9, e
EUR 55.– CHF 89.–
8vo waren Pioniere des digitalen Designs. Früh
erkannten sie den Einfluss des Computers auf die
Konzeption eines Designerzeugnisses und verbanden
analoge mit digitalen Entwurfsmethoden.
Sie publizierten das internationale Magazin für
Typografie Octavo, das einen grossen Einfluss
auf die neue, von Typografie dominierte Designbewegung
hatte.
Der französische Gestalter Pierre Bernard
konzentriert sich in seinem Werk – über das hier
erstmals ein umfassender Überblick gegeben wird
– auf den öffentlichen Raum: auf die Kommunikation
zwischen Regierungen und Bürgern; auf die
Verständigung und Orientierung in der Öffentlichkeit.
Er zeichnet u. a. verantwortlich für die
Corporate Identity des Louvre in Paris und die
Gestaltung des markanten Signets der französischen
Nationalparks. Pierre Bernard leitet seit
1991 das Atelier de Création Graphique in Paris.
Seit den 1970er-Jahre hat Wolfgang Weingart
die inter nationale Entwicklung der Typografie
massgeblich beeinflusst. Ende der 1960er-Jahre
verlieh er der erstarrten Schweizer Typografie
neue Impulse und manifestierte die Erneuerung
in seinen eigenen Arbeiten, etwa für die Typographischen
Monatsblätter TM. In dem Buch
zeigt er einen umfassenden Überblick über seine
mehrheitlich unbekannten Arbeiten aus den
vergangenen vierzig Jahren. Weingart hat das
Buch exemplarisch gestaltet.
Lars Müller (Hrsg.)
Die Publikation über die Platten firma ECM widmet
sich der Hüllengestaltung von 1996 bis heute.
ECM hat sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz
und der zeitgenössischen Musik verschrieben.
Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der Gestaltung.
Die Zusammenarbeit des Produzenten
Manfred Eicher mit Fotografen und Künstlern
fruchtete in einer Ästhetik des Covers, die einen
Dialog zwischen dem Bild und der Musik eröffnet.
50 Design 51

Frédéric Dedelley
DESIGN DETECTIVE
Design: J. Fracheboud
17 × 22 cm, 258 Seiten
210 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-137-1
d/e/f
EUR 30.– CHF 50.–
DAS GESETZ
UND SEINE
VISUELLEN FOLGEN
Design: Severin Wucher
16,5 × 24 cm, 608 Seiten
650 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-043-5,
d/f
EUR 45.– CHF 68.–
Bruno Munari
FAR VEDERE L’ARIA –
DIE LUFT SICHTBAR
MACHEN
Design: Integral Lars Müller
16 × 24 cm, 320 Seiten
490 Abbildungen, Hardcover
1995, ISBN 978-3-906700-94-6, d
EUR 25.– CHF 40.–
Karl Gerstner
PROGRAMME
ENTWERFEN
Design: Karl Gerstner
Aktualisierter Nachdruck des
Klassikers von 1964
19,5 × 25 cm, 120 Seiten
200 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-092-3, d
2007, ISBN 978-3-03778-093-0, e
EUR 30.– CHF 50.–
Ariana Pradal (Hrsg.)
Der Designer Frédéric Dedelley veranschaulicht
anhand von acht Themen und Projekten exemplarisch
den Weg von der Entdeckung eines Bildes
im Alltag über seine Archivierung, seine Weiter -
ver arbeitung bis zur Transformation in einen neuen
Gegenstand. Das Buch zeigt auf vergnügliche
Weise den Kern des Entwerfens – das Schauen
und Wahrnehmen.
Ein Forschungsprojekt der Hochschule für
Grafik und Buchkunst (HGB) und des Instituts
Design2context an der Zürcher Hochschule
der Künste (ZHdK)
Das Buch thematisiert die Schnittstelle zwischen
Ästhetik und Gesetz. Die Beziehung zwischen diesen
Gebieten hat durch die politischen Veränderungen
im vergangenen Jahrzehnt an neuer Relevanz
ge wonnen. Sie wird von Juristen und Designern
aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet.
Claude Lichtenstein, Alfredo Häberli und
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)
Bruno Munari (1907–1998) war ein begeisterter
Sammler des Sichtbaren, der sich für die Beziehungen
zwischen gestalteten Gegebenheiten
und unserer Wahrnehmung von ihnen besonders
interessierte. Munari, der in Mailand lebte,
war ein in ganz Europa bekannter Künstler,
Grafik designer sowie Autor von Kinderbüchern
und Publizist.
Harald Geisler und Jonas Pabst (Hrsg.)
Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der
Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten
Werke ist Programme entwerfen, welches hier
in einer Neuauflage der Originalpublikation von
1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor die
Grundlagen seiner gestalterischen Methode dar.
Diese bietet keine Rezepte, sondern ein Modell für
das Entwerfen im beginnenden Computerzeitalter.
ISBN: 978-3-03778-133-3
ORIENTIERUNG/
DESORIENTIERUNG 1
Design : Ruedi Baur, Pier Taylor,
Ulrike Felsing
16,5 × 24 cm, 264 Seiten
300 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-133-3
d/e/f
EUR 30.– CHF 50.–
Design2context und Ruedi Baur (Hrsg.)
Der erste Band ist eine vorwiegend visuelle
Untersuchung des Phänomens der Desorientierung.
Die assoziative Bildabfolge wird von kurzen,
heterogenen Texten begleitet. Bild und Text
stehen dabei in einem Verhältnis wechselseitiger
Spiegelung, ohne einander zu kommentieren
oder zu illustrieren.
52 Design 53
2
Orient-ierung/ation Des-/Dés-/Dis-/orient-ierung/ation
Design2context
Institute Design2context
Zürich University of the Arts
LARS MÜLLER PUBLISHERS
ORIENTIERUNG /
DESORIENTIERUNG 2
Design: Ruedi Baur und
Megan Hall
16,5 × 24 cm, 384 Seiten
50 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-158-6
dt./engl./fr.
EUR 30.– CHF 53.–
Gerlinde Schuller
DESIGNING
UNIVERSAL
KNOWLEDGE
The World as Flatland –
Report 1
Design: Information Design
Studio / Gerlinde Schuller
16,5 × 24 cm, 304 Seiten
650 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-149-4, e
EUR 35.– CHF 60.–
Edo Smitshuijzen
SIGNAGE DESIGN
MANUAL
Design: Edo Smitshuijzen
16 × 26 cm, 456 Seiten
800 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-096-1, e
EUR 45.– CHF 75.–
Design2context, Ruedi Baur, Stefanie-Vera
Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger
(Hrsg.)
In der grafischen Gestaltung, in der Wegleitung
und der Stadtplanung nehmen komplexe Orientierungsaufgaben
zu. Orientierung/Desorientierung
2 ist die wissenschaftliche Untersuchung zu
Phänomenen, Darstellungen und Inszenierungen
von Orientierung und Des orientierung.
Die Entwicklung der Kommunikations- und Informationstechnologien
hat Zugang und Umfang
des verfügbaren Wissens und die Geschwindigkeit
des Sammelns verändert. Die Autorin untersucht
Wissenssammlungen wie Archive, Enzyklopädien,
Datenbanken und Bibliotheken. Wer sammelt das
Wissen? Wie wird es strukturiert und gestaltet?
Wer bestimmt über den Zugang dazu, welche politischen
und ökonomischen Faktoren beeinflussen
diesen? Das Buch zeigt Konzepte zur Visualisierung
komplexer Informationen.
Edo Smitshuijzens Signage Design Manual
führt den Leser Schritt für Schritt und in einer
unterhaltsamen und geradlinigen Art durch die
einzelnen Entwurfsphasen der Gestaltung von
Leitsystemen. Über 900 Illustrationen führen
durch diesen anspruchsvollen Prozess. Die fundierte
und umfassende Bearbeitung des Themas
machen dieses «Manual» zu einer einzigartigen
Publikation. Der Kanon der Signaletik hat mit
Smitshuijzens Signage Design Manual endlich
sein eigenes engagiertes Lehrbuch.

Hans Arp und
El Lissitzky.
DIE KUNSTISMEN
1914–1924
Reprint 1990, Original 1925
20 × 26 cm, 60 Seiten
75 Abbildungen, Hardcover
1990, ISBN 978-3-906700-28-1
d/e/f
EUR 15.– CHF 24.–
Hans Richter
NEW LIVING
Design: Integral Lars Müller
16.5 × 24 cm, 128 Seiten
500 Abbildungen, Hardcover
2001, ISBN 978-3-907078-22-8, e
EUR 44.– CHF 68.–
GEFESSELTER BLICK
25 kurze Monografien
und Beiträge über neue
Werbegestaltung
Reprint, Original 1930
21 × 26,5 cm, 112 Seiten
140 Abbildungen, Hardcover
1996, ISBN 978-3-907044-02-5, d
EUR 45.– CHF 68.–
Annemarie Bucher
SPIRALE
Eine Künstlerzeitschrift
1953 –1964
Design: Lars Müller
22 × 30 cm, 224 Seiten
450 Abbildungen, Hardcover
2001, ISBN 978-3-906700-21-2, d
EUR 58.– CHF 88.–
Mit einem Kommentar von Alois M. Müller
Die 1925 erschienene Publikation gilt als eine
der wichtigsten Veröffentlichungen aus dem
Umfeld der künstlerischen Avantgarde der
1920er-Jahre. Hans Arp und El Lissitzky nehmen
eine Bestandsaufnahme der künstlerischen
Haltungen und Bewegungen zwischen 1914 und
1924 vor. Das Buch wurde von El Lissitzky grosszügig
im Stil der Zeit gestaltet.
Andres Janser und Arthur Rüegg (Hrsg.)
Die Dokumentation eines aussergewöhnlichen
Architektur-Propagandafilms von 1930. Exemplarische
Bauten und Möbel der klassischen
Moderne kontrastieren mit unpraktischen und
unhygienischen Wohnräumen.
Heinz und Bodo Rasch (Hrsg.)
Eine der wichtigsten Publikationen zur Position
der Gebrauchsgrafik Ende der 1920er-Jahre. Auf
Anregung der Gebrüder Rasch beteiligten sich
25 Werbegestalter. Der Gefesselte Blick vereinigt
die fortschrittlichsten Künstler der Epoche, für die
eine sachliche, argumentative Reklame in progressiver
Gestaltung ein Ausdruck des allgemeinen
Fortschritts war.
Die Spirale war eine internationale Künstlerzeitschrift
für junge Kunst und ist heute eines der
wichtigsten Zeugnisse der Kunstentwicklung in
den 1950er-Jahren. Sie markiert den Generationenwechsel
in der Kunst der Nachkriegszeit und
dokumentiert die Entwicklung der abstrakten
und konstruktiv/konkreten Kunst in Europa. Die
Spirale wurde von Marcel Wyss, Dieter Roth und
Eugen Gromringer herausgegeben und erschien
von 1953 bis 1964.
Design: Hamish Fulton
30 × 24 cm, 160 Seiten
120 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-227-9, e
EUR 50.– CHF 75.–
Hugo Suter
LACHEN AUF DEM SEE
Fotografien
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
230 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-232-3, d
EUR 35.– CHF 55.–
Pipilotti Rist
HERZLICHEN
GLÜCKWUNSCH!
Design: Fellow Designers
14,8 × 21 cm, 160 Seiten
103 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-107-4, d
2007, ISBN 978-3-03778-108-1, e
EUR 25.– CHF 40.–
Hamish Fulton
THE UNCARVED BLOCK
Das künstlerische Schaffen von Hamish Fulton
ist auf die Natur gerichtet und wie sie der Mensch
erlebt. Seit dreissig Jahren unternimmt er auf der
ganzen Welt Wanderungen und setzt das dabei
Erlebte und Gesehene künstlerisch um. 2009 hat
Hamish Fulton zusammen mit einem Expeditionsteam
den höchsten Punkt der Erde, den Mount
Everest, bestiegen. Die Publikation präsentiert
erstmalig diese künstlerische Arbeit über die Gipfelbesteigung
in einem umfang reichen Bildband.
Mit einem Beitrag von Stephan Kunz
Hugo Suter gehört zu den experimentierfreudigsten
Künstlern der Schweiz. Seit vierzig Jahren
arbeitet er kontinuierlich an einem stillen Werk
und bedient sich dabei ganz unterschiedlicher
Bild mittel. Die Fotografie dient ihm als Möglichkeit,
vertraute Dinge aus einem anderen Blickwinkel
anzusehen. Suter eröffnet dem Betrachter seiner
Arbeiten eine neue Wahrnehmung der Welt, die
oft eine ironische Dimension bereithält.
Richard Julin und Tessa Praun, Magasin 3,
Stockholm (Hrsg.)
Pipilotti Rist, eine der gefeiertsten Schweizer
Künstlerinnen der Gegenwart, und Richard Julin,
Chefkurator der Magasin 3 Stockholm Konsthall,
haben sich in Zürich einen Tag lang den Vorbereitungen
von Rists Einzelausstellung Gravity, Be
My Friend in Stockholm gewidmet. Das aus dieser
Begegnung resultierende Buch eröffnet neue
Dimensionen von Pipilotti Rists Welt und fördert
Anekdoten aus dem kreativen Prozess zu Tage.
54 Kunst 55

Bis vor ein paar Jahren
hatte ich für mich das Bild konstruiert,
keinen Wohnort zu brauchen.
Die meiste Zeit verbrachte ich
im Atelier oder unterwegs.
Meine Wohnung war nur zum Schlafen da.
Katharina Grosse
Ich werde jetzt Nutzpflanzen um
das Haus herum anpflanzen.
Ein Fenster kann man aufschieben,
und das ist violett.
Ich wünsche mir
ein grosses Atelier im
Zentrum der Stadt
Lars Müller Publishers
Silvia Bächli und
Eric Hattan
BLINDHÆÐIR
East Iceland
Design: Silvia Bächli, Eric Hattan
29 × 16,3 cm, 304 Seiten
147 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-216-3
d/e/f/is
EUR 40.– CHF 65.–
Silvia Bächli
LIDSCHLAG
How It Looks
Design: Silvia Bächli und
Lars Müller
22 × 28 cm, 304 Seiten
211 Abbildungen, Hardcover
2004, ISBN 978-3-03778-013-8
d /e
EUR 30.– CHF 45.–
Silvia Bächli – DAS
Design: Anne Hoffmann
Graphic Design
13 × 19,5 cm, 136 Seiten
60 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-155-5
d /e
EUR 23.– CHF 40.–
KATHARINA GROSSE.
ICH WÜNSCHE MIR
EIN GROSSES
ATELIER IM ZENTRUM
DER STADT
Design: Heimann und Schwantes
17 × 23 cm, 144 Seiten
73 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-168-5, d
2009, ISBN 978-3-03778-170-8, e
EUR 30.– CHF 50.–
Editions Attitudes, Genève (Hrsg.)
Silvia Bächli und Eric Hattan verbrachten vier
Monate, von März bis Juni, in Seydis fjördur
im Osten Islands. Die Landschaft, die sie bei ihren
täglichen Spaziergängen erwanderten, wird
vom Schnee dominiert, der in seinen wandelbaren
Formen die Stimmung prägt. Mit ihren Fotografien
schaffen die Künstler ein einzigartiges Porträt
der grandiosen isländischen Landschaft.
Mit einem Essay von Beate Söntgen
Silvia Bächli schickt den Betrachter auf eine
Gratwanderung zwischen Banalität und gezielter
Kontinuität. Ihre Kunst konzentriert sich stets
auf das Minimum. Jeglicher Kontext bleibt ausgespart,
abgebildet ist, was nach einem Spaziergang
an Eindrücken hängen bleibt, Momentaufnahmen,
subjektiv umgesetzt. Die Künstlerin beharrt seit
über zwanzig Jahren auf einfachen Arbeitsmitteln.
Die Wirkung ist spektakulär.
Bundesamt für Kultur (Hrsg.)
Silvia Bächli hat 2009 den offiziellen Beitrag für
den Schweizer Pavillon an der Biennale in Venedig
gestaltet. Das Buch bietet einen Einblick in
das Atelier, dokumentiert die Vorbereitung der
Ausstellung und veranschaulicht den Arbeitsprozess
der Künstlerin in Raumsituationen und
Momentaufnahmen. Fotografien vom Arbeitsaufenthalt
der Künstlerin in Island ergänzen die
Betrachtung.
Katharina Grosse (Hrsg.)
Mit Beiträgen von Georg Augustin, Laura Bieger,
Andreas Denk, Ulrich Loock und Philip Ursprung
Die Künstlerin Katharina Grosse hat sich ihren
Traum vom massgeschneiderten Atelier erfüllt.
In enger Zusammenarbeit mit ihr hat das Büro
Augustin und Frank Architekten das Atelier in
Berlin Mitte realisiert. Ausgehend von diesem Bau
hinter fragen die Autoren die Beziehung von
Malerei und Architektur sowie die Bedeutung des
Ateliers für die Kunstproduktion.
Olafur Eliasson
YOUR MOBILE
EXPECTATIONS:
BMW H 2 R PROJECT
Design: Michael Heimann
und Hendrik Schwantes, Studio
Olafur Eliasson
14,7 × 21 cm, 336 Seiten
415 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-117-3, e
EUR 20.– CHF 35.–
Olafur Eliasson und
Kjetil Thorsen
SERPENTINE GALLERY
PAVILION 2007
Design: Michael Heimann und
Hendrik Schwantes
17 × 24 cm, 128 Seiten
186 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-116-6, e
EUR 25.– CHF 40.–
PARADOXES
OF APPEARING
Essays on Art,
Architecture
and Philosophy
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 224 Seiten
60 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-192-0, e
EUR 30.– CHF 53.–
Christian Möller
A TIME AND PLACE
Media Architecture
Design: Integral Lars Müller
12,5 × 19 cm, 240 Seiten
288 Abbildungen, Softcover
2004, ISBN 978-3-907078-91-4, e
EUR 20.– CHF 30.–
Als Teil des BMW H 2R Research Projects legt
das Studio Olafur Eliasson diese Publikation vor.
Es hat die Ummantelung eines wasserstoffbetriebenen
BMW H 2R entfernt und in verschiedenen
Formstudien eine neue Aussenhaut kreiert.
Eliasson wirft darin Fragen der Formgebung und
Materialität, der Mobilität, Temporalität, der
Be wegung und nach erneuer baren Energien auf.
2007 wurden Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen
(Snøhetta) eingeladen, den Serpentine Pavilion
zu gestalten. Basierend auf dem Prinzip einer
gewundenen Rampe, erkundet ihr Pavillon die
Idee der vertikalen Zirkulation innerhalb eines einzelnen
Raums. Die Publikation dokumentiert die
Entwicklung und Realisierung des Pavillons mit
zahlreichen Abbildungen und Texten.
Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig
(Hrsg.)
Paradoxes of Appearing versammelt Essays von
Wissenschaftlern und Künstlern aus den Bereichen
Kunst, Kunstgeschichte, Architekturtheorie
und Philo sophie, die sich mit grund legenden
Überlegungen zur Wahrnehmung beschäftigen.
A Time and Place ist die erste Übersicht über das
Werk des Medienkünstlers Christian Möller. Es
beschreibt seine faszinierende Balance zwischen
analoger und digitaler Welt. Die Projekte, die im
Buch beschrieben und gezeigt werden, verweisen
alle auf eine Internetseite. Mit den Stärken beider
Medien spielend, kann A Time and Place sowohl
im Buch als auch im Internet gelesen werden.
56 Kunst 57

Klaus Merkel
DAS LESEN DER ZEIT
IM TEXT DER NATUR
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 96 Seiten
84 Abbildungen, Hardcover
1997, ISBN 978-3-907044-40-7, d
2000, ISBN 978-3-907044-97-1, e
EUR 25.– CHF 40.–
Klaus Merkel
ALBUM DER STEINE
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 160 Seiten
110 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-062-6, d
2005, ISBN 978-3-03778-058-9, e
EUR 25.– CHF 40.–
Barbara Heé
CHAVIOLAS
Eine Landschaft,
so fern vom Leben
Design: Integral Lars Müller
29 × 19 cm, 240 Seiten
167 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-171-5, d
2010, ISBN 978-3-03778-165-4, e
EUR 50.– CHF 79.–
Luciano Rigolini
WHAT YOU SEE
Design: Integral Lars Müller
12 × 16 cm, 160 Seiten,
107 Fotografien, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-139-5
Deutsch /Englisch /Französisch /
Japanisch
EUR 25.– CHF 40.–
In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich
materielle und geistige Muster in Strukturen der
Natur und Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes
und weltumspannendes Formgesetz
und machen die Verflechtung von Natur und
Kultur augenscheinlich.
Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel
die Suche nach den Parallelen zwischen menschlichen
Bauwerken und Monumenten der Natur
fort. Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien
sind Zeugen von verborgenen Ordnungsmechanismen,
die in der Architektur und der
Natur gleichermassen wirksam sind.
Mit einem Essay von Claudia Jolles
Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren (1987–2007)
hat die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den
Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert. Die entstandenen
Panoramen zeichnen ein sub tiles Porträt
dieser Hochgebirgslandschaft im Oberengadin. Entstanden
sind Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer
Tiefe und Komposition bestechen. Die Verdoppelung
durch die Seespiegelung und die nie gleichen Lichtverhältnisse
schaffen Räume von magischer Präsenz.
Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)
Mit einem Essay von Peter Pfrunder
Der Fotograf und Künstler Luciano Rigolini zeigt,
dass anonyme Schnappschüsse losgelöst von
ihrem Kontext ein visuelles Erlebnis vermitteln können.
Rigolini fügt die aufgestöberten Fundstücke
zu einem eigenständigen Werk zusammen – zu einer
Grammatik des Sehens und der Wahrnehmung.
Bei den Schnapp schüssen treten – bewusst oder
unbewusst – Form und Struktur in den Vordergrund,
der konkrete Bildinhalt wird zur Nebensache.
Thomas Flechtner
BLOOM
Design: Integral Lars Müller
23 × 30 cm, 128 Seiten
82 Fotografien, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-091-6, e
EUR 30.– CHF 50.–
Thomas Flechtner
SNOW
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 120 Seiten
100 Fotografien, Hardcover
2002, ISBN 978-3-907078-65-5, e
EUR 50.– CHF 75.–
Lukas Felzmann
WATERS IN BETWEEN
Design: Integral Lars Müller
19 × 27 cm, 320 Seiten
161 Fotografien, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-138-8, e
EUR 50.– CHF 75.–
Lukas Felzmann
LANDFALL
Design: Lukas Felzmann
13 × 18 cm, 144 Seiten
70 Fotografien, Hardcover
2004, ISBN 978-3-907078-92-1
d /e
EUR 28.– CHF 45.–
Thomas Flechtner geht mit Bloom seinen künstlerischen
Weg konsequent weiter. Nach Ausstellungen
in London, New York, Bilbao und Tokyo
ist Flechtner nun frei für eine neue Leidenschaft:
Die unbändige Farbigkeit und Bewegung der
gewachsenen Natur, die er in seinen atmosphärisch
verdichteten Pflanzenstudien mit lyrischer
Leichtigkeit und grösster Präzision untersucht.
Flechtner sucht hier nach dem Wesen von Natur,
indem er als Fotograf die vermeintlich gesicherte
Distanz aufgibt.
In Thomas Flechtners Fotografien wird Schnee
zur Metapher für Zeitlosigkeit, Stillstand, Ruhe,
Distanz und Einsamkeit. Die Zivilisation ebenso
wie die unberührte Landschaft erliegen der
sanften Schwere des Elements. «Kälte» bleibt eine
äusserliche Erinnerung. Vielmehr wecken die
menschenleeren Bilder eine Sehnsucht nach Stille
und Durchsicht.
Mit Marginalien von Angelus Silesius
und John Berger
Der Fotograf Lukas Felzmann entdeckt mit seiner
Kamera im weitläufigen Sacramento Valley, jenem
scheinbaren Unort, die Reize des Verborgenen.
Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit der
Ebene: die ursprüngliche Landschaft, die landwirtschaftlich
genutzten Teile mit ihren Provinzorten,
die Übergänge dazwischen sowie das immer
wiederkehrende Motiv des Wassers.
Mit einem Essay von Peter Pfrunder
Die Reise, die Lukas Felzmann vorschlägt, führt
durch unwegsames Gelände, unerforschte Territorien,
die auf keiner Landkarte verzeichnet sind.
Menschen wohnen hier längst nicht mehr, das Land
liegt brach, die Tage werden nicht gezählt. Landfall
ist ein ganz ungewöhnliches Stück Fotografie;
das kleine Format und die Assoziationen, die die
Bilder beim Leser hervorrufen, machen es zu
einer poetischen Reise an die Grenzen unserer
Zivilisation.
58 Fotografie 59

SALIBA
Mazza – aus der feinen
Küche Syriens
Design: Pierre Mendell
15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten
49 Abbildungen, Hardcover
1999, ISBN 978-3-907078-98-3
Deutsch/Arabisch
EUR 24.– CHF 38.–
Jean-Pascal Imsand
FOTOGRAF
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 184 Seiten
138 Abbildungen, Hardcover
2004, ISBN 978-3-03778-040-4, d
2004, ISBN 978-3-03778-037-4, e
2004, ISBN 978-3-03778-041-1, f
EUR 25.– CHF 40.–
Nadja Athanasiou,
Michael Bühler,
Peter Lüem
THE DOLDER GRAND
Design: Peter Zimmermann
25 × 27 cm, 640 Seiten
400 Fotografien, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-166-1, e
EUR 60.– CHF 99.–
Pete Davis
IN WILDWOOD
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 96 Seiten
72 Fotografien, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-142-5, e
EUR 40.– CHF 70.–
Elias Hanna Saliba (Hrsg.)
Mit Fotografien von Hans Hansen
50 Syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba
und Fotografien von Hans Hansen
«Ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein
Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht,
und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur
syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein
kleines Kunstwerk geworden.» kultur-spiegel
Mit Texten von Dieter Bachmann
Jean-Christophe Blaser, Martin Gasser, Sylvie
Henguely, Fabio Pusterla
Unter den Schweizer Fotografen, die in den
1990er-Jahren die Szene betraten, war Jean-
Pascal Imsand ein Einzelgänger. Dieses Buch bietet
zum ersten Mal eine Übersicht über seine
Schaffenszeit sowie Einblicke in eine poetische
Bilderwelt zwischen Realität und Traum, zwischen
Dokumentation und Imagination.
Mit Texten von Judith Wyder und Cees Nooteboom
The Dolder Grand feierte 2009 seinen ersten
Geburtstag seit der Wiedereröffnung nach dem
vierjährigen Umbau, der nach Plänen von
Foster+Partners ausgeführt wurde. Die Fotografen
des Zürcher Ateliers nave, Nadja Athanasiou,
Michael Bühler und Peter Lüem, haben die Umbauphase
des Hotels begleitet und machen
mit ihrer ausführlichen Fotodokumentation die
Dimensionen dieser Metamorphose sichtbar.
Mit einem Text von Conway Lloyd Morgan
Wälder sind im Volksglauben voller Geheimnisse
und Ängste, in denen böse Männer und wilde
Tiere hausen. In solchen Wäldern hat der Fotograf
Pete Davis über ein Jahrzehnt hin die Gegensätze
zwischen Fakten und Fabeln beobachtet und
die Veränderungen durch die Zeit, das Wetter und
die Eingriffe der Menschen mit seiner Kamera
festgehalten.
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 96 Seiten
52 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-226-2, e
EUR 35.– CHF 55.–
Siegertitel «Gold»
Deutscher Fotobuchpreis 2011
«Bilder wie Szenen aus einem Krimi.»
Kulturplatz, Schweizer Fernsehen
Christian Lutz
PROTOKOLL
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 90 Seiten
54 Fotografien, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-110-4
Englisch/Französich/Deutsch/
Spanisch
EUR 35.– CHF 60.–
Christina Kleineidam,
Hans Peter Jost
BAUMWOLLE
WELTWEIT
Design: Integral Lars Müller
mit Hans Peter Jost
19 × 26 cm, 320 Seiten
220 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-200-2, d
2009, ISBN 978-3-03778-201-9, e
EUR 40.– CHF 65.–
Christian Lutz
TROPICAL GIFT
The Business of Oil and Gas in Nigeria
Christian Lutz hat in Nigeria Menschen porträtiert,
die von und mit der dort alles dominierenden
wirtschaftlichen Macht, der Erdöl- und Gasindustrie,
leben. Die Aufnahmen beobachten aus direkter
Nähe den Alltag der reichen Profiteure in der
Hauptstadt und der einheimischen Bevölkerung
im Erdölfördergebiet, dem Nigerdelta. In subtiler
und eindrücklicher Weise erzählen die Bilder ihre
eigene Geschichte des Geschäftes mit diesen
begehrten Rohstoffen.
Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum
von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat
zu diversen offiziellen Anlässen begleitet. In
Protokoll beobachtet er die Inszenierung von Autorität
innerhalb der Hierarchien, denen die politischen
Entscheidungsträger unterliegen. Er zeigt
eine sonst verborgene Welt und dokumentiert das
darin Ungesagte und Unbeobachtete. Die Fotografien
machen ein festgelegtes Repräsentationssystem
sichtbar und lassen den Betrachter
zwischen Lächeln und Erstaunen zurück.
Baumwolle ist ein profitträchtiger Rohstoff, steht
im Mittelpunkt des Streits um Agrarsubventionen
und ist ein wich tiges Instrument in der Entwicklungshilfe.
Der Fotograf Hans Peter Jost hat
in Indien, China, Brasilien, Amerika, Usbekistan,
Mali und Tansania ein Portrait der Baum wolle
geschaffen: das Leben der Baumwollbauern und
ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau, die Ernte,
Verarbeitung und Vermarktung. Christina Kleineidam
gibt Hintergrundinformationen.
60 Fotografie/Gesellschaft 61

Design: W. Heininger
24 × 30 cm, 186 Seiten
115 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-047-3, d /e
EUR 30.– CHF 50.–
Yann Mingard,
Alban Kakulya
EAST OF A NEW EDEN
European External
Borders A Documentary
Account
Design: Integral Lars Müller
25 × 33 cm, 320 Seiten
150 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-176-0
e / f
EUR 60.– CHF 98.–
SCIENCE SUISSE
Eine Initiative von SRG
SSR idée suisse
Christian Eggenberger und Lars
Müller (Hrsg.)
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 470 Seiten
250 Abbildungen, Hardcover mit DVD
2009, ISBN 978-3-03778-145-6
d/e/f/i (PAL)
EUR 30.– CHF 49.–
Jules Spinatsch
TEMPORARY DISCOMFORT
Jules Spinatsch war am World Economic Forum
in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln
in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle
von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte
mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, zu
Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in
Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und
schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York.
Temporary Discomfort zeigt das Warten auf
das minutiös geplante Ereignis.
Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von
der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng
bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern.
Die Fotografen Yann Mingard und Alban
Kakulya waren lange unterwegs, um diese Grenze
zu porträtieren. Sie haben die Landschaft, die
Grenzposten mit ihren Soldaten und an der Grenze
aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert; und damit
die Realität dokumentiert, die im fernen Strassburg,
Brüssel und anderswo festgelegt wurde.
Mit Textbeiträgen von dem Nobelpreisträger
Rolf Zinkernagel, Bertrand Piccard und
Fotografien von Andri Pol
Profilierte Wissenschaftsjournalisten stellen
25 ausgewählte Forscherinnen und Forscher mit
ihrem Werdegang, Karriere-Marksteinen und her-
ausragenden Forschungsarbeiten vor. 13 kritische
Thesen setzen sich mit der Forschung und ihren
Rahmenbedingungen in der Schweiz auseinander.
Die Texte werden von einem ausführlichen
Fotoessay zu den Forschenden illustriert.
Design: Integral Lars Müller
19 × 26 cm, 320 Seiten
228 Fotografien, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-146-3, e
EUR 40.– CHF 70.–
ALL WE NEED
Design: Emanuel Tschumi,
Fabienne Burri, Cybu Richli
16,5 × 24 cm, 272 Seiten
255 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-119-7
d /e / f
EUR 30.– CHF 47.–
WORLD OF GIVING
Design: Daniella Spinat,
Daniel Koppich
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-181-4, e
EUR 30.– CHF 53.–
Andreas Seibert
FROM SOMEWHERE TO NOWHERE
China’s Internal Migrants
Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen
in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen
aus dem Boden, und mit ihnen steigt der
Bedarf an Wanderarbeitern für die Baubranche,
Fabriken und Minen. Der Fotograf Andreas Seibert
hat die Arbeiter begleitet, um ihre Arbeit und
ihren Alltag zu dokumentieren. In der Kombination
von Text und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck
des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung
vermittelt.
Holzer Kobler Architekturen und
iart interactive (Hrsg.)
Die zehn Bedürfnisse des Menschen : Subsistenz,
Schutz, Zuneigung, Partizipation, Musse, Kreativität,
Verstehen, Identität, Freiheit und Transzendenz.
Diesen Bedürfnissen ist jeweils ein Kapitel im Buch
gewidmet. Eine umfangreiche Bild-Text- Collage
veranschaulicht sie und wird durch journalistische
und kunsthistorische Bilder sowie Zitate aus der
Philosophie ergänzt.
Jeffrey Inaba und C-Lab Columbia University
GSAPP (Hrsg.)
Die Welt des Helfens hat sich wesentlich verändert:
Netzwerke verschiedener NGOs ergänzen heutzutage
die globalen Aktivitäten öffentlicher Einrichtungen
und stellen eine wichtige Erweiterung zu
offiziell sanktio nierten Programmen dar. World of
Giving stellt die Tradition des Helfens in das Licht
vergangener und ge genwärtiger Beziehungen,
die ihre unverzichtbare globale Rolle in der Zukunft
aufzeigen.
62 Fotografie /Gesellschaft 63

Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Fotografien
2008, ISBN 978-3-03778-114-2, d (Softcover)
EUR 30.– CHF 47.–
2004, ISBN 978-3-03778-017-6, e (Hardcover)
EUR 45.– CHF 65.–
64 Gesellschaft
WEM GEHÖRT DAS
WASSER ?
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 536 Seiten
256 Fotografien, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-015-2, d
2006, ISBN 978-3-03778-018-3, e
EUR 45.– CHF 65.–
ES GLAUBT.
Suchen nach Spiritualität
und Religion
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 396 Seiten
159 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-143-2, d
2009, ISBN 978-3-03778-144-9, e
EUR 45.– CHF 65.–
DAS BILD DER
MENSCHENRECHTE
Walter Kälin, Lars Müller und Judith
Wyttenbach (Hrsg.)
Dieses visuelle Lesebuch unternimmt den Versuch,
alle Dimensionen der Menschenrechte zu visualisieren
und greifbar zu machen. Über 500 Fotos
zeigen die weltweite Verletzung der Menschenrechte
und den unermüdlichen Kampf für deren
Durchsetzung und Wahrung. Die umfangreiche
Sammlung von Texten vertieft die Hintergründe
und schafft ein dichtes Netz von Bezügen.
Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch
und René Schwarzenbach ( Hrsg. )
Industrialisierung und Bevölkerungswachstum
haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise
gestürzt. Soziale, ökologische, politische und ökonomische
Interessenkonflikte behindern eine
Bewältigung dieses weltweiten Problems: Denn
Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage
lautet : Ist Wasser eine handelbare Ware oder ist
seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht?
Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.)
Religiöse Phänomene existieren inner- und ausserhalb
von offiziellen religiösen Gruppierungen.
Das Buch thematisiert mit Texten und einer klaren
Bildsprache das Phänomen «Glauben» auf eine
Weise, die den Leser und Betrachter in die Welt
des Numinosen und Geheimnisvollen führt und
ihm gleichzeitig ein Stück kritische Orientierung
und existenzielle Fragen auf die weitere Weg- und
Sinnsuche mitgibt.

Wozu sehen, wenn wir nicht denken?
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Telefon +41 (0)56 430 17 40
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