PONTISCHE VASEN - L'Erma di Bretschneider

ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts darstellen, haben ein festeres und bestimmteres Profil. Die pontischen
haben gleichsam einen Anflug von Bescheidenheit, gleichzeitig aber auch vo n Weichheit. Und diese Weich-
heit ist kleinasiatisch-jonisch.
Die Dekoration ist in folgender für die pontischen Vasen charakteristischen Weise gesetzt : auf dem Hals
Ornament, auf der Schulter das geteilte Bild, in der Zone des größten Umfangs Ornament, weiter unten
Fries mit wilden und fantastischen Tieren, danach Strahlenkranz. Der schwarze Firnis mit seinem Metall-
glanz erscheint nur an Mündung, Fuß, Henkeln, deren Umgebung; so empfängt man den Eindruck einer
fröhlichen Buntheit, eines lebhaften Durcheinanders verschiedener Farben: an erster Stelle das Gelbrot
des Tons, dann das Schwarz des Firnis, von Weiß und lebhaftem Rot. Das ist ein Gegensatz zu der Strenge
attischer Vasen, die ganz oder großenteils auf die Wirkung des schwarzen Metallglanzes gestellt sind; statt
dessen hier die Vorliebe für die koloristische Wirkung, für das laute und pretiöse, d ie nicht nur eine j οni-
sche, sondern auch eine etruskische Eigenheit ist. Und dieser Eindruck des lebhaften bestätigt und ver-
stärkt sich in uns, wenn wir nun von einer Gesamtbetrachtung zu einer genaueren Musterung von Schmuck
und Bild übergehen.
Die Ornamente auf dem Hals und um den Leib, abwechselnd Mäanderglieder und Sterne, sind in der
Unτegelmäßigkeit ihrer Züge weniger kunst- und ausdrucksvoll, als Äußerung eines unbefangenen spin-
tanen Geistes und haben den Charakter einer geschickten Bewegung. Das tierische und dämonische Wesen,
das einst im orientalisierenden Stil völlig dominierte, ist hier auf die Unterzone verbannt. Wir werden sehen,
wie diese Elemente, auf einigen pontischen Vasen vorherrschend, sogar alleinherrschend bleiben. Die wilden
und Wundertiere sind von rechts nach links bewegt: in der Mitte ein Seelenvogel, von dem nach beiden
Seiten Lotosranken wachsen, beiderseits folgen je ein Löwe mit geöffnetem Rachen, ein Panter mit spitzem
Kopf in Vorderansicht und ein Greif mit geschlossenem Schnabel und rotem Halslappen, dies eine Selten-
heit in jonischer Kunst. Unterstrichen wird die Monotonie und Gleichförmigkeit der beiden Dreiergruppen
dadurch, daß einmal der Greif, einmal der Panter d ie rechte Vorderpfote erhebt. Bemerkenswert ist der
weiße Bauchstreifen der Tiere; er erscheint häufig auf pontischen Vasen.
Das Hauptinteresse ruht beim Figurenbild. Ein Mythos: Hera, Athena, Aphrodite, ihnen voraus nicht
nur Hermes, unbärtig (ein jonischer Zug) sondern auch ein Greis, charakterisiert durch die Weiße des langen
Haupt- und Baarthaares, des Schnurrbarts und der Augenbrauen, also Ρriam οs7, nahen sich dem könig-
lichen Hirten Paris. Er ist unbärtig und steht bereit, die ungewöhnliche Gesellschaft, die auf den Ida ge-
stiegen ist, zu begrüßen. Hinter ihm drängt sich das Rindvieh, auf der Kruppe des einen Tieres sitzt ein
Rabe. Der gute Hirtenhund sitzt und wendet den Kopf, die Zunge hängt ihm aus dem Maul, man hört ihn
mühsam und laut atmen; im Gegensatz dazu steht die geduldige Stille der Rinder. Das Tierstück ist von einer
unbefangenen Natürlichkeit und klarem Ausdruck. Man beachte auch den vorgestreckten Rabenschnabel!
Dies Bild des Parisurteils hebt sich aus allen anderen Darstellungen dieses Mythos durch einen Akzent
von Humor heraus; er liegt in den Gesichtszügen, Haltungen, Gesten der beteiligten Personen. Es ist die
Darstellung eines lebendigen caustischen Geistes, der den olympischen und heroischen Personen • der Szene
einen betont menschlichen Zug verleiht. Das Drama ist zur Köm οdie gewandelt. Aus göttlicher und heroi-
scher Größe ist eine bürgerliche, etwas karikierte, fast lächerliche Unbefangenheit geworden. Also waren
Er trägt ein Kerykeion, Boetzkes, Das Kerykcion (Diss. Gießen 1913) S. 12. B. nennt ihn daher Zeus. Das doppelt geflochtene
Kerykrion ist bekanntlich jonisch und jono-etruskisch.
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