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George GERSHWIN (1898-1937) Klavierkonzert in F, Rhapsody in Blue, Cuban Overture Jon Nakamatsu, Klavier – Rochester Philharmonic Orchestra, Leitung: Jeff Tyzik HMU 807441 (U01) Pionier des Crossover „Etikettierungen besagen gar nichts. Gute Musik ist gute Musik, egal wie man sie bezeichnet.“ Mit diesem Ausspruch bezeugte George Gershwin sein Selbstbewußtsein und seinen Anspruch als Komponist. Gleichfalls bekannte er sich damit als Exponent einer neuen amerikanischen Kultur, in der verschiedenste Einflüsse zu einer neuen Einheit verschmelzen. Seine eigene Lebensgeschichte liest sich wie ein amerikanisches Märchen. Seine Eltern, Moshe Gerschowitz und Rose Bruskin, waren in den 1890er Jahren unabhängig voneinander aus Rußland in die USA eingewandert. Dort trafen sie einander, heirateten 1895 und bekamen vier Kinder: Ira, George, Arthur und die Tochter Fran ces. Der Vater be trieb ein türkisches Bad, und der älteste Sohn Ira mußte bald im Geschäft aushel - fen; daneben schrieb er allerdings Schlagertexte und legte damit den Grundstein für die langjährige Partnerschaft mit seinem kleinen Bruder George. Der geriet nämlich, nachdem 1910 ein Klavier angeschafft worden war, in den Bann der Musik. Er konnte 4 harmonia mundi magazin ausreichend Musik aufschnappen, bis die häuslichen Mittel für eine weitere musikalische Ausbildung nicht mehr ausreichten. So nahm er mit 15 Jahren eine Stelle als song plugger im Ladengeschäft eines wichtigen Verlages für volkstümliche Musik an. Seine Aufgabe war es, den Kunden Musik vorzuspielen und vorzusingen, um sie ihnen dann als Noten für die Hausmusik zu verkaufen. Durch die Arbeit als song plugger konnte der junge Gershwin sich nicht nur solide Repertoirekenntnisse erwerben, sie verschaffte ihm auch die Bekanntschaft mit Fred Astaire, der später einer seiner wichtigsten Interpreten werden sollte. Nach und nach konnte er im Schlagergeschäft Fuß fassen, 1916 erschien sein erster Schlager im Druck, und Anfang der 20er Jahre ver fügte er bereits über beträchtliche Einkünfte aus seinen Kompositionen. Einige Jahre hatte Gershwin Privatunterricht in klassischer Komposition genommen, 1922 wagte er sich dann mit seiner ersten Oper Blue Monday George Gershwin Foto: Lebrecht Music & Arts an den Broadway. Obwohl das Stück nach nur einer Aufführung ohne viel Federlesens abgesetzt wurde, kam durch diese Premiere die Verbindung mit Paul Whiteman zustande, dem selbsternannten „King of Jazz“. Auf Anregung von Whiteman und mit Hilfe seines Arrangeurs Fred Grofé entstand die Rhapsody in Blue, ein einsätziges Klavierkonzert mit Jazz elementen. Am 24. Februar 1924 erlebte das Stück mit Gershwin als Solist in der New Yorker Aeolian Hall seine triumphale Uraufführung. Mit seinem Klavierkonzert in F bewies der Komponist nur eineinhalb Jahre nach dem sensationellen Anfangserfolg, daß die Rhapsody in Blue kein Zufallstreffer gewesen war, bis heute ist es das meistgespielte Konzert eines amerikanischen Komponisten geblieben. mit Jon Nakamatsu und dem Rochester Philharmonic Orchestra bereits erschienen: Sergej RACHMANINOFF Klavierkonzert Nr. 3 d-moll op. 30, Paganini-Rhapsodie op. 43 HMU 807286 (T01) „Solche Produktionen geben mir den Glauben an die Plattenbranche wieder!“ RONDO
Großer Auftritt für den Tenor Pavarotti, Domingo, Carreras – Te nöre genießen den Ruhm der Un sterblichkeit heute oft schon zu Lebzeiten. Caruso, der berühmte - ste Tenor aller Zeiten, verhalf dem neuen Tonträger Schallplatte zum weltweiten Durchbruch: Jeder wollte die Stimme des Weltstars auf der schwarzen Scheibe zu sich nach Hause tragen. Den italienischen „Heldentenor“ gab es zu Beginn des 18. Jahrhunderts indessen noch gar nicht, statt dessen hatten sich Händels Tenöre mit der Gestaltung eines breiten Spektrums von Affekten vielfältigen Aufgaben zu stellen. Die Stars der damaligen Opernwelt waren Kastraten und Primadonnen, sie brillierten mit für ihre Stimme maßgeschneiderten Arien und konn ten auch für handfeste Skandale sorgen, wie die Operndiven Durastini und Cuzzoni, die ihr Publikum geleg ent - lich mit Streit und Handgreif lichkeiten auf offener Bühne unterhielten. Tenöre und Bässe mußten sich angesichts des Starrummels für gewöhnlich mit Nebenrollen zufrieden geben. Doch gerade mit den Tenören hatte Händel ein Einsehen und schrieb ihnen außerordentlich schöne Arien in die Kehle, die mehr durch emotionale Tiefe bestechen, als mit dramatischem Impetus zu glänzen. Schon in dem frühen Oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, 1707 in Rom uraufgeführt, kann der Tenor brillieren; ebenso in Esther, Händels erstem Oratorium in englischer Sprache, das G. F. HÄNDEL (1685-1759) Arien und Szenen für Tenor aus „Alceste“, „Tamerlano“, „Samson“, „Jephtha“ u. a. Mark Padmore, Tenor – Lucy Crowe, Sopran – The English Concert, Leitung: Andrew Manze HMU 907422 (T01) 1718 für den Earl of Carnavon entstand und die herrliche Arie Tune your harps enthält. Doch auch etliche Opern, wie beispielsweise Tamerlano und Rodelinda, warten mit dankbaren Auftritten für den Tenor auf. Die 1730er und 40er Jahre sind die Epoche von Händels großen Oratorien. Hier hat es sich glücklich gefügt, daß der Komponist seit 1734 mit John Beard über einen ausgezeichne ten Tenor verfügte, der ihn bis zu sei nem letzten, 1752 uraufgeführten Ora torium Jephtha künstlerisch begleiten sollte. Alle großen Tenorpartien dieser 18 Jahre sind für Beard komponiert, mit keinem seiner Sänger wußte sich Händel so lange Jahre in derartiger künstlerischer Übereinstimmung verbunden. Mark Padmore zeichnet auf dieser CD mit Arien und Szenen für Tenor eine Lebenslinie Georg Friedrich Händels vom ersten Oratorium über die Opern bis hin zum letzten Oratorium, das der erblindende Komponist noch vollenden konnte. mit Mark Padmore bereits erschienen: Mark Padmore Foto: Marco Borggreve In einem Gespräch, das in der Mai- Ausgabe des britischen Klassik magazins GRAMOPHONE veröffentlicht wurde, äußerten sich Mark Padmore und Andrew Manze beglückt über ihre gemeinsame künstlerische Arbeit an diesem Händel-Programm. „Das Drama hört nicht auf, wenn der Sänger aufhört zu singen. Das Orchester … ist Teil der Handlung. Sie können heute immer noch Konzerte hören, in denen der Sänger die Schlußkadenz erreicht und das Pub likum schon applaudiert, während das Orchester noch das Stück beendet. Das ist das Gegenteil zu dem, was wir wollten“, kommentiert Andrew Manze die enge Gemeinschaft von Sänger, Orchester und Dirigenten, durch die diese CD zu einem außerordentlichen Erlebnis wird. G. F. HÄNDEL Messiah Sandrine Piau, Sopran – Andreas Scholl, Altus u. a. – Les Arts Florissants, Leitung: William Christie HML 5901498- (L02) „Eine Einspielung für die Ewigkeit“ DER TAGESSPIEGEL harmonia mundi magazin 5
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