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CSO Resound – Das Chicago Symphony Orchestra startet sein eigenes Label Die Zeiten, als die großen Sinfonieorchester der Welt mit ihren Stardirigenten von den großen Schallplattenfirmen umschwärmt wurden, gehören lange der Vergangenheit an. Nachdem die Majors über gutgefüllte Archive aus vergangenen Jahrzehnten verfügen, hält sich das Interesse an Neueinspielungen des großen sinfonischen Repertoires so sehr in Grenzen, daß so berühmte Klangkörper wie das Chicago Symphony Orchestra be - fürchten mußten, bei ihren Schallplattenfirmen gänzlich in die Abstellkammer des Back-Katalogs zu geraten. Der Erfolg der Kollegen vom London Symphony Orchestra, die diesem Dilemma schon vor Jahren mit einem eigenen Plattenlabel entgegengetreten sind, stand in Chicago Pate bei der Gründung von CSO Resound. Das Chicago Symphony Orchestra gehört zu den großen Traditionsorchestern der Welt: 1891 gegründet, verbinden sich mit seiner Geschichte die Namen so berühmter Dirigenten wie Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Georg Solti, Pierre Boulez und Daniel Barenboim. Seit 2006 teilen sich Ber- 6 harmonia mundi <strong>magazin</strong> nard Haitink als Chefdirigent und der ehemalige principal guest conductor Pierre Boulez die künstlerische Lei - tung des Chicago Symphony Orchestra. Mit der Wahl einer Sinfonie von Gustav Mahler als erste Veröffentlichung auf CSO Resound tritt gleich zu Anfang der diskographischen Eigenständigkeit ein für das Orchester besonders wichtiger Komponist auf den Plan. Seit langem schon ist das CSO mit dem Werk Gustav Mahlers aufs innigste verbunden; die Musik des großen österreichischen Spät- Sinfonisches vom Vater der amerikanischen Musik War Charles Ives in seinen ersten beiden Sinfonien noch in den Spuren der europäischen romantischen Sinfonik gewandelt, brach er zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit seiner dritten Sinfonie zu neuen und eigenständigen Horizonten der Gattung auf. Der Untertitel The Camp Meeting bezeichnet die Schilderung einer Evangelisationsveranstaltung als Thema der Sinfonie, die Satzbezeichnungen Old Folks Gatherin’, Children’s Day und Communion konkretisieren den Verlauf einer solchen Veranstaltung. Das Werk fand lange keine Beachtung, erst 1946 wurde es uraufgeführt. In den Ragtime Dances widmet sich Charles IVES (1874-1954) Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“, Ragtime Dances, Robert Browning Overture Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Leitung: Michael Stern COL 20225 (T01) Ives dem faszinierenden musikalischen Erbe der Afro-Amerikaner, deren Ragtime-Musik seit den 1890er Jahren in den Neuengland-Staaten in Mode kam. Die Robert Browning Overture hingegen wendet sich dem schwer Gustav MAHLER (1860-1911) Sinfonie Nr. 3 Michelle De Young, Mezzo sopran – Chicago Symphony Orchestra, Leitung: Bernard Haitink CSO 901701 (P02) romantikers fand sich im bevorzugten Repertoire Fritz Reiners, mit Georg Solti spielte das Orchester eine Gesamtaufnahme der Mahler- Sinfonien ein, Pierre Boulez hat mit dem CSO ebenfalls Marksteine der Mahler-Diskographie gesetzt – und wenn es noch einer weiteren Bestätigung bedürfte, daß Bernard Haitink zu den bedeutendsten Mahler-Interpreten unserer Zeit gehört, kann die vorliegende Live-Aufnahme vom Oktober 2006 zweifellos als überzeugender Beweis dienen. zugänglichen Schaffen des englischen Dichters Robert Browning zu und spiegelt besonders Ives’ Beschäftigung mit dem Aufbruch der Avantgarde seiner europäischen Zeitgenossen.
Unabhängige Schwestern Katia und Marielle Labèque gehören zu den Stars der internationalen Klas sikszene: Temperamentvoll und gedankenvoll begeistern die Künstlerinnen schon seit mehr als 20 Jahren weltweit ihr Publikum. Eine breitgefächerte Diskographie machte sie ebenfalls zu Stars der Schallplatte, ihre Einspielung der Version von Gershwins Rhapsody in Blue erhielt unmittelbar nach ihrem Erscheinen 1981 eine goldene Schallplatte. Das Repertoire der Schwestern umfaßt die gesamte Literatur für Klavier vierhändig und zwei Klaviere, es reicht von Bach und Mozart über Brahms und Liszt bis zu Gershwin, Bernstein und Musik zeitgenössischer Kompo - nisten. Prägend war ihre Begegnung mit Lu - ciano Berio, der sie ermutigte, gegenüber allen Musikrichtungen offen zu sein. Diese Öffnung über die Grenzen der klassischen Musik hinaus veranlaßte die Labèques jetzt, sich mit einem eigenen Label selbständig zu machen. In der Unabhängigkeit können sie ihr eigenes Profil gestalten und eigene Projekte verwirklichen. Im Claire Désert & Emmanuel Strosser Foto: Vincent Garnier Maurice RAVEL (1875-1937) Rhapsodie Espagnole, Ma mère l’oye, Boléro u. a. Katia & Marielle Labèque, Klavier KML 1111 (T01) Bestreben, eine alle Aspekte zeitgenössischen Schaffens verbindende Brücke zu schlagen, werden auf KML außer klassischer Musik auch Rock, sowie elektronische und zeitgenössische Musik, Improvisation und Videos den Katalog prägen. Die erste Einspielung von KML haben Katia und Marielle Labèque ihrem Landsmann Maurice Ravel gewidmet, der ebenfalls aus dem französischen Baskenland stammte. Ravel war die Verbindung zur Region seiner Herkunft zeit seines Lebens wichtig. Baskische Volkskultur hat auch in seinem berühmtesten Werk, dem Boléro, ihre Spur hinterlassen. Die Schwestern Labèque präsentieren auf Zwei Klaviere als Orchester Musik für Klavier vierhändig und zwei Klaviere war im 19. Jahrhundert überaus populär und bedeutete für Musikverlage schnelle und gute Ein - künfte. Simrock, der Berliner Musikverleger, hatte auf eine Empfehlung von Brahms hin Dvoráks ˇ Mährische Duette mit Erfolg in sein Programm genommen und drängte auf Nachschub. Musik mit volkstümlichem Kolorit wie etwa Brahms’ Ungarische Tänze waren beim Publikum sehr beliebt, und so versprach sich Simrock von seinem neuen Verlagskompo - nisten Dvorák, ˇ der ganz bewußt tschechische Nationalmusik schrieb, gute Umsätze. 1878 innerhalb von weniger als zwei Monaten komponiert, entstanden die Slawischen Tänze op. 46 zunächst für Klavier, die Orche - Katia & Marielle Labèque Foto: Brigitte Lacombe ihrer CD Ravels eigene Version für zwei Klaviere, deren Wirkung durch die Hinzufügung von traditioneller baskischer Perkussion noch gesteigert wird. EMPFOHLEN VON Antonín DVORÁK ˇ (1841-1904) Slawische Tänze op. 46 & op. 72 Claire Désert & Emmanuel Strosser, Klavier MIR 042 (T01) sterbearbeitung schloß sich auf Simrocks Verlangen unmittelbar an. In der gleichen Reihenfolge kompo nierte Dvorák ˇ 1886 seine zweite Gruppe Sla - wische Tänze op. 72. Beiden Zyklen war noch zu Dvoráks ˇ Lebzeiten ein sol - cher Erfolg beschieden, daß der Komponist ein wenig ärgerlich bemerkte, sie würden seine anderen Werke in den Schatten stellen. harmonia mundi <strong>magazin</strong> 7
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