Magazin 3 / 2003 - Styriarte

P.B.B. GZ 02Z031401 M VERLAGSPOSTAMT 8010 GRAZ ERSCHEINUNGSORT GRAZ NR. 3/2003 ¤ 1,– FOTO: KLIMEK
styriarte 2003
Die steirischen Festspiele
3/03
MAGAZIN
19. JUNI – GRAZ – 27. JULI

inn vative
StarWalker resin

Wenn am späten
Abend
des 19. Juni
mehr als 150 Bläser unser
Auftragswerk zur Eröffnung
der styriarte 2003 am
Grazer Mariahilferplatz
aus der Taufe heben
(„Processional“ von Moritz Eggert),
wird es unüberhörbar sein: Die
Macht der Musik beherrscht die Kulturhauptstadt,
und das wird fünf
Wochen lang so bleiben.
Wenn am 1. Juli gleich daneben,
im Minoritensaal, der Arnold
Schoenberg-Chor „Drei Shakespeare-
Sonette“ von Gerd Kühr zur Uraufführung
bringt und damit seine
Personale einleitet, wird man hören:
Die Macht der Musik wirkt auch in
ganz zarten Tönen.
Und sie wirkt, wenn die styriarte
am 21. Juni ihr neues Festspielhaus,
die Helmut-List-Halle, in Betrieb
setzt und ihr Publikum in eine Welt
blühenden Irrsinns, also vielleicht ins
wirkliche Leben, entführt. Nikolaus
Harnoncourt und Jürgen Flimm und
ein famoses Team rundherum bereiten
dort seit Wochen die szenische
Neuproduktion von Offenbachs
Operette „La Grande-Duchesse de
Inhalt
Editorial
Gérolstein“ vor, die größte
Herausforderung, der sich
die styriarte je gestellt hat.
Und die Macht der
Musik wirkt, wenn sich in
der kolossalen Stiftskirche
in Pöllau am 27. Juli mehr
als 1000 Besucher von der styriarte
2003 verabschieden werden, indem
sie sich durch Jordi Savalls Deutung
von Monteverdis Marienvesper erheben
lassen.
Weit gesteckt ist das Feld unseres
Festivals im Kulturhauptstadtjahr.
Offenbar wird unser Programm
auch mit offenen Armen und Augen
und Ohren angenommen: Der
Kartenverkauf hat heuer schon zwei
Monate vor Beginn der styriarte
deren bisher bestes Ergebnis, das des
Festivals 2002, überflügelt.
Also bleibt mir am Ende nur
noch, unserem hochverehrten Publikum
machtvolle Eindrücke in unseren
Vorstellungen zu wünschen. Und
lassen Sie sich nicht vom Gerede
irreführen, dass es ohnehin längst
keine styriarte-Karten mehr gäbe.
Wenden Sie sich einfach an unser
Kartenbüro.
Mathis Huber
Harnoncourt: Der Fixstern der styriarte über „Die Macht der Musik“ . . . . . . . . . . . . . 4
Offenbach: La Grande-Duchesse de Gérolstein und das Programm rundherum . . . . . 8
Thema: Der Mythos von Orpheus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Blasmusik: Schrecken, Zauber, Rührung – Von der Macht der Bläser . . . . . . . . . . . . . 12
Feste: Die styriarte lädt zu Erlebnissen abseits des Konzertsaals . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Interview: Pierre-Laurent Aimard, Harnoncourts Pianist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Jordi Savall: Der Conquistador der Alten Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Tipps: Was Sie noch alles keinesfalls versäumen sollten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
PSALM 2003: Rückblick auf unser erstes Osterfestival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Vorschau: Die neue Saison von Recreation – großes orchester graz . . . . . . . . . . . 25
Service: Is our success . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
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Die styriarte wird möglich durch
großzügige Förderung von
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und
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Sponsoren:
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3

4
Am Anfang und am Schluss Ihrer
heurigen styriarte-Programme
treffen wir Heldenfiguren: am
Anfang die Helden, die in einem Kleinstaat
namens Gerolstein Krieg führen,
am Ende den Helden der Helden, Alexander
den Großen, und in der Mitte
gibt’s eigentlich auch so eine heroische
Musik mit der Egmont-Ouvertüre.
Kann Musik eigentlich ungebrochen
heroisch sein, oder hat sie nicht natürlich
eine Tendenz zum Subversiven?
Nikolaus Harnoncourt: Wenn
ich es vom heutigen Standpunkt
oder vom Standpunkt der jüngeren
Musikgeschichte betrachte, das
wären dann 500 Jahre, nicht 50,
dann würde ich sagen: Musik ist
immer subversiv, und auch – wie
jede Kunst – immer oppositionell.
Die Mächtigen haben immer versucht,
die Kunst zur Vermehrung
ihres Glanzes oder auch ihrer Macht
zu benützen, aber es gibt keinen
guten Künstler, der wirklich käuflich
ist. Also, das ist die eine Seite,
die Subversivität ist da.
Aber wenn man weiter zurück
zur Entstehung geht und sagt,
woher kommt denn die heroische
Musik, dann sieht man, dass sicher
ein Teil der Urmusik Kriegsmusik
ist, und zwar immer mit der zweifachen
Bedeutung „für und gegen“.
Also eine Trommel – vielleicht das
älteste Instrument überhaupt –
muss die Eigenen ermutigen und
den Feind erschrecken, das ist der
selbe Schlag. Es ist eigentlich eine
Frage, die man sich dann in jeder
Musik stellen kann: Wenn man die
Musik als Trommel sieht, dann kann
man immer sagen, das ist „für“ und
das ist „gegen“, und wofür ist das
eigentlich und wogegen.
Und gleich der Sprung zum
Egmont: Da haben wir das ja noch
immer, weil Beethoven, der die Möglichkeiten
der Musik ganz neu gesehen
hat, hat wahrscheinlich als erster
Komponist ein agitatorisches Element
musiksymbolisch eingebracht.
Und das ist auch ganz stark bei der
Egmont-Musik. Er schildert die
Geschichte, das Drama von Egmont,
Harnoncourt
Nikolaus Harnoncourt oder:
Das styriarte-Thema 2003
– Die Macht der Musik –
hat viele Facetten, und
einige davon werden in den
fünf Programmen, die
Nikolaus Harnoncourt in
insgesamt elf Vorstellungen
des Festivals präsentiert,
berührt. Ein Gespräch über
Helden, Heilige, und über
das, was Musik kann …
wobei er wahrscheinlich angenommen
hat, dass die Leute das kennen.
Ich habe in meine Partitur jede
Szene hineingeschrieben, auch in
die Ouvertüre, weil ich den Musikern
das dann sagen muss, damit
die das dann so spielen. Man weiß
genau: Das ist die Auseinandersetzung
mit dem Alba, das die
Szene, wo der Alba von ihm das
Schwert fordert, das ist die Begegnung
mit Klärchen. Es ist eigentlich
ein extremes Stück, in dem die triumphale
Musik, die aufpeitschende,
sagen will: Das, was der Egmont und
der Oranien wollten, das ist jetzt sozusagen
realisiert, vielleicht noch
angeheizt durch den Tod. Es gibt
jetzt noch einen Märtyrer, und wir
haben heute das Gefühl, wenn es irgendwo
einen Märtyrer gibt, dann
bekommt die Idee, auch wenn sie
noch so schrecklich ist, noch einen
Auftrieb.
In der „Großherzogin von Gerolstein“
sind die Helden aber Witzfiguren.
Ja, sie sind Witzfiguren, aber
nicht einfach nur primitive Witzfiguren.
Es ist auch eine große Gefährlichkeit
da. Wenn z. B. die drei Verschwörer
über den Mord sprechen
und ausgerechnet der ein bisschen
beschränkte Thronprätendent von
dem Nachbarland, der Prinz Paul,
sagt: „Aber das ist doch etwas Grässliches,
ich habe nie mit so etwas zu
tun gehabt, aber wenn es sein muss,
muss es sein.“ Ich meine, je dümmer
Der Fixstern der styriarte
jemand ist, umso klarer und umso
naiver sieht der, was eigentlich
schrecklich und was toll ist. Man
wird also durch die messerscharfe
Lächerlichmachung zum Nachdenken
gebracht. Es ist nicht einfach
nur ein Witz. Witz heißt ja auch
Geist, nicht Geblödel.
Wie empfinden Sie es in Händels
„Alexanderfest“? Ist da ein ungebrochener
Heros oder ist Händels Alexander
auch ein zweifelhafter Held?
Naja, der Händel, wie ich ihn
kenne, ist nicht in der Lage, das barocke
Heldenideal glatt darzustellen,
das kann er nicht. Die größten Helden
bei Händel sind immer so in
Frage gestellt, dass man sich heute
gar nicht vorstellen kann, wie das
damals möglich war. Also, ein Held,
den alle Schulkinder der Welt als
Helden betrachten, ist Julius Cäsar.
Den lächerlich zu machen, da gehört
schon wirklich etwas dazu. Und bei
Händel kommt der Auftritt des Julius
Cäsar aus dem Wasser. Ich meine,
ein Held fällt nicht ins Wasser, das
gibt es überhaupt nicht! Außerhalb
der Handlung ist er ins Wasser gefallen
und kommt heraus aus dem
Wasser, mit Dreck behangen – das
muss man sich vorstellen in der
Barockzeit, wo ein Held immer mit
großem Gefolge auftritt, immer von
der Revuetreppe herunter kommt,
wie man sie in den großen Musicals
hat, und jetzt kommt der aus dem
Wasser. Und das erste, das er sagt,
ist: „Wo sind meine Diener und wo
ist mein Gefolge?“ Wie gibt es denn
das, ein Kaiser ohne Leute, das sagt
er. Also, wo Händel mit Helden zu
tun hat, macht er sie zur Sau.
Der Alexander ist nicht die Figur
des Stückes, er wird benützt als Versuchskaninchen.
Es ist wie ein Laboratorium,
wo sie eine Maus oder
eine Ratte mit Injektionen versehen
und schauen, was macht die. Da
kommt der Musiker, der Timotheus,
der tritt gar nicht auf in dem Stück,
aber er ist eigentlich die Hauptperson.
Der spielt zwei Töne in einem
bestimmten Stil: Schauen wir, ob

Harnoncourt
Die Macht der Musik
im Gespräch mit Mathis Huber
das funktioniert, machen wir ihn
zornig. Und Alexander wird so zornig,
dass die sagen: „Moment, jetzt
haut er alles zusammen, jetzt müssen
wir irgendwie eine Gegeninjektion
geben, sofort das Gegengift.“
Und der, der vorher noch alles
zerdroschen hat und Rache schwört,
fließt hin vor Mitleid, und jetzt hat
man wieder Angst, dass der vor lauter
Mitleid auf alles andere vergisst.
Und die Idee ist, dass die Musik
wirklich eine so ungeheure Wirkung
hat wie eine Droge. Weil die Musik
wirklich Panzerschichten, die wir
notgedrungen um unsere Seele
geben – wir können uns nicht immerfort
abgehäutet zeigen – wegräumt,
und die Musik geht direkt an
die sensiblen Stellen und bewirkt
unsere Reaktion. Da hat sich nichts
geändert, das ist immer noch so.
Wenn man ironisch nicht in dem
banalen heutigen Sinn nimmt, son-
5

6
dern in seiner wirklichen Bedeutung,
dann kann man sagen, da ist
eine ganz tiefe Ironie drinnen in
dem ganzen Werk und eine sehr,
sehr interessante Analyse über das,
was die Musik kann.
In einem Ihrer symphonischen Programme
dirigieren Sie zwei Stücke, die
man vielleicht als l’art pour l’art
bezeichnen könnte, aber das werden
Sie wahrscheinlich nicht erlauben, ich
weiß es nicht. Es gibt das Beethoven-
Klavierkonzert Nr. 1, das dem jungen
Virtuosen Beethoven als Präsentierstück
in Wien diente, und es gibt die
B-Dur-Sinfonie von Schubert, die vielleicht
einfach „tönend bewegte Form“
ist, wie Hanslick sagt, oder ist es doch
immer eine Botschaft für Sie?
Ich glaube nicht, dass es gerade
bei diesen zwei Stücken sehr gut ist,
wenn man versucht, diese Botschaft
im einzelnen aufzuschlüsseln, und
es ist auch dort gefährlich, wo es
eindeutig ist. Ich liebe es für mich
sehr, die Botschaft einer Eroica oder
einer Brahms-Sinfonie aufzuschlüsseln,
aber das verbindlich einem
Publikum mitzuteilen, das finde ich
nicht so gut, weil der musikalische
Hörer, also der Hörer, der die Sprache
der Musik kennt und dem sie
vertraut ist, der hat verschiedene
Möglichkeiten, das zu sehen. Und
das war auch immer so. Ich finde, es
konkretisieren, oder es nur bemerken
und sich davon mitreißen lassen, das
sind zwei verschiedene Sachen. Ich
persönlich für mich konkretisiere es
natürlich, aber ich will das nicht
gern verallgemeinern, weil das die
Harnoncourt
Nikolaus Harnoncourt oder: Die Macht der Musik
Phantasie der Einzelmenschen zu
sehr zwingt. Und das Interessante
an der Musik ist ja, dass Verschiedenes
offen bleibt. Aber es bleibt nicht
Grundsätzliches offen, es darf nicht
einer finden, das ist eine lustige
Musik und der andere, das ist eine
traurige Musik.
Und ihren Interpreten, ihren Mitmusikern,
offenbaren Sie Ihre Sicht?
Das große Wort „offenbaren“
würde ich für meine Erklärungen
nicht verwenden. Ich spüre, sie spielen
einfach die Töne, und der modern
ausgebildete Musiker, besonders in
manchen Ländern, in denen das Rationale
sehr im Vordergrund steht,
der ist der Meinung, wenn er einfach
das spielt, was da steht, dann entsteht
an einem anderen Ort genau das, was
der Komponist haben will. Das ist
eine ganz gefährliche Einstellung. Ich
bin der alten Meinung, die schon die
deutschen Barockkomponisten formuliert
haben, dass man sagt, man muss
selbst von dem bewegt sein, was man
vermitteln will. Und ich höre ja, wenn
die Musiker etwas spielen, ohne zu wissen,
was es heißt, oder ohne sich darüber
Gedanken zu machen, dass sie
etwas vermitteln. Sie meinen dann, es
wird schon beim Hörer ankommen,
und es kommt auch bei dem einen
oder anderen Hörer an. Aber ich höre
die Kälte, die von so einer Interpretation
ausgeht, sehr deutlich, und das
stört mich sehr. Deswegen werde ich
immer irgendwelche Bilder liefern,
die die Musiker dann abrufen, die
merken sie sich und erkennen, was
gemeint ist.
Die Schutzheilige der Musik selbst
steht im vierten Programm, das Sie dirigieren,
im Zentrum des Geschehens,
die heilige Cäcilia, die Adressatin von
Purcells Cäcilienode. Ist Ihnen die
Vorstellung, dass man der Musik eine
Schutzheilige widmet, verständlich?
Na gut, es ist verständlich, dass
alle Berufsstände irgendwen haben
wollten, dass nicht die Ernte verhagelt
wird und dass das Holz nicht
faul wird und das Metall funktioniert.
Es gibt für jeden Berufsstand
irgendeinen Schutzpatron, der selbst
mit dieser Sache irgendwie in
Berührung war. Das geht von der
Artillerie bis zum Gartenbau und
alle bäuerlichen Sachen, Bergbau
natürlich, die Malerei hat den Lukas…
Das finde ich eigentlich sehr naheliegend,
weil wenn einem immerfort
etwas schief geht, sagt man: Ich will
jemanden haben, der mich vor solchen
Unfällen bewahrt!
Für die Inspiration hat man ja
die Musen gehabt seit den Griechen,
und ich glaube nicht, dass für den
Beethoven die Cäcilia so wichtig
war, der hatte den Apollon mit seinen
Musen. Ich glaube, der Witz ist
der, dass man gesagt hat: Inspiration
habe ich nicht selbst. Die Inspiration
haben auch nicht die anderen
Lebewesen. Die kriechen herum und
machen, was ihnen aufgetragen ist
von der Natur; aber der Mensch wäre
in der Lage, vollkommen rätselhaft,
seine Gaben zu benützen für etwas
vollkommen Zweckloses. Es muss
den Menschen selbst ja immer gewundert
haben, dass er die Sprache
verwendet, um Gedichte zu machen,

die Töne verwendet, um Musik zu
machen, und mit diesen neuen Verwendungen
plötzlich eine neue
emotionale Ebene erreicht. Und dass
er diese Inspiration personalisiert,
das finde ich eigentlich sehr natürlich.
Es ist sehr rätselhaft, wenn ein
musisch begabter Mensch plötzlich
findet, er muss malen, oder er muss
dichten, oder muss komponieren. Es
haben auch alle Komponisten
immer von einer rätselhaften Gabe
gesprochen, die sie haben.
Wahrscheinlich wird man hier sehr
schnell die Verbindung mit dem
Göttlichen herstellen.
Wenn Sie weltweit schauen: Es
gibt keine Kultur ohne Kunst. Es
gibt absolut keine Kultur auf der
Welt ohne Kunst. Und in der Kunst
ist immer die Wortkunst und die
Tonkunst und die Bildkunst, das ist
immer da. Ist doch merkwürdig,
dass es das gibt, wo es Menschen
gibt! Ich meine, auch ohne die
geringste Verbindung, da können
Ozeane dazwischen sein.
Na, das ist vielleicht ein Definitionsmerkmal
des ...
… des Menschen, ja. Ich meine,
dass das überall in Verbindung mit
dem Übernatürlichen gebracht worden
ist, weil diesen Drang, oder die
Benützung dieser Kraft, die hat man
nicht sich selbst zugeschrieben.
Harnoncourt
NIKOLAUS HARNONCOURT
IN DER STYRIARTE 2003
21./23./26./28. Juni, 19.30 Uhr
Helmut-List-Halle
LA GRANDE-DUCHESSE
DE GÉROLSTEIN
Opéra bouffe von Jacques Offenbach
Marie-Ange Todorovitch, Sophie
Marin-Degor, Markus Schäfer,
Philippe Duminy, Deon van der Walt
u. a.
Chamber Orchestra of Europe
Arnold Schoenberg Chor
Inszenierung: Jürgen Flimm
24. Juni, 20 Uhr
Stefaniensaal
CHORFANTASIE
Beethoven / Mendelssohn
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Chamber Orchestra of Europe
Arnold Schoenberg Chor
AUSVERKAUFT
25. Juni, 20 Uhr / 29. Juni, 11 Uhr
Stefaniensaal
SYMPHONIE
Beethoven / Lanner / Schubert
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Chamber Orchestra of Europe
AUSVERKAUFT
5./6. Juli, 20.30 Uhr
Pfarrkirche Stainz
HAIL, BRIGHT CECILIA
Purcell / Händel
Kühmeier / von Magnus / Rexroth /
Güra / Scharinger
Concentus Musicus Wien
Arnold Schoenberg Chor
AUSVERKAUFT
9./10. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
ALEXANDERFEST
Händel: Alexander’s Feast
(Oratorium in englischer Sprache)
Kühmeier / Schade / Boesch
Concentus Musicus Wien
Arnold Schoenberg Chor
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
www.styriarte.com
Die Macht der Musik!
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„Offenbach muss einen sehr
scharfen kabarettistischen Humor
gehabt haben, gepaart mit einer musikalischen
Genialität, also ihm ist
Musik zugeflossen, wie ganz wenigen
anderen. Ich habe eine so große
Hochachtung vor ihm, dass ich ein
von ihm vollendetes Werk, ähnlich
wie bei Mozart, schon deshalb für
großartig halte, weil es von ihm ist.
Da brauche ich gar nicht viel mehr
wissen.“
***
„Ich glaube, dass man sagen
kann, dass Offenbach ein Genre in
seiner vollen Ausprägung erfunden
hat. Das geht von Paris aus – aber es
ist nicht uninteressant, dass Offenbach
kein Urfranzose ist, sondern
der kommt aus dieser jüdischen Geistigkeit
und er kommt aus dem rheinischen
Gebiet, und die rheinische
Gegend hat auch eine eigene Art von
Humor, die sehr einmalig ist.“
***
„Die Art, wie er die Darsteller
ausgewählt hat, ist sehr interessant.
Seine wichtigste Darstellerin, Hortense
Schneider, hat er irgendwo im
außermusikalischen Bereich gefunden,
und er hat sofort gemerkt, dass
das eine Bombe ist von einem Talent
und hat kontraktlich mit ihr
vereinbart, dass sie keine Gesangsstunden
nimmt, damit sie ja nicht
durch das sängerisch richtige Singen
verdorben wird.“
***
„Dann ist er sehr bald mit seinen
Sachen nach Wien gegangen. Dort
wurden die Werke natürlich auf
Deutsch gespielt. Damit das auch in
die andere musikalische Umgebung
passt, hat er das gesamte Orchester
verändert, den Bläsersatz verviel-
Offenbach
La Grande-Duchesse
Splitter aus einem Gespräch mit Nikolaus Harnoncourt …
Die zentrale Produktion der
styriarte 2003 ist Jacques
Offenbachs Operette
„La Grande-Duchesse de Gérolstein“
in der Inszenierung von Jürgen
Flimm und unter der musikalischen
Leitung von Nikolaus Harnoncourt.
Gezeigt wird ab 21. Juni in der Helmut-
List-Halle die Pariser Urfassung des
Werkes aus dem Jahr 1867.
Hier einige Blitzlichter aus einem
Gespräch mit Nikolaus Harnoncourt
über Offenbach, die Erfindung der
Operette, die „Großherzogin von
Gerolstein“ und anderes mehr.
Aufgezeichnet von Mathis Huber.
OFFENBACH:
LA GRANDE-DUCHESSE
DE GÉROLSTEIN
21., 23., 26. und 28. Juni, 19.30 Uhr
Helmut-List-Halle
Nur noch vereinzelte Restkarten
verfügbar
facht. Er transplantiert die Werke
und verändert dabei vollkommen
den Klang.“
***
„Dann hat er den jungen Johann
Strauß zum Freund gewonnen und
hat ihm gesagt, er muss auch so
etwas machen. Es ist schon sehr interessant,
wie durch die persönliche
Anregung ein Funken von einem
Genie auf das andere springt. Und es
ist schon etwas dran, dass im
deutschsprachigen Raum und mit
dem musikalischen Humus von
Wien daraus etwas anderes geworden
ist. Man kann es Verwässerung
nennen, aber da ist ein sehr stark pejoratives
Element darin, wenn Sie
sagen Verwässerung.“
***
„Wenn eine Gattung anfängt, hat
sie meistens, für uns wenigstens im
Nachhinein gesehen, die größte
Kraft. Ich finde auch, dass Cavalli
eine Verwässerung von Monteverdi
ist, das wird ein Cavalli-Fanatiker
abstreiten. Wenn Sie sagen, dass bei
Johann Strauß, Millöcker, Ziehrer
und dem ganzen, was da entstanden
ist, dass da die Schärfe und Klarheit
der Offenbachschen Operette mehr
und mehr verwässert wurde, ist
etwas dran, aber es ist natürlich zugleich
eine Missachtung dieser Entwicklung.
Eine historische Entwicklung
ist einfach so. Möglicherweise
sind da Keime drinnen, die eine
ganz andere Sache hervorgebracht
haben, die diese Sache gebraucht
haben.“
***
„Aber wir spielen ja jetzt die
Grande-Duchesse, also keine Verwässerung,
wir brauchen nicht in
die Zukunft schauen.“

de Gérolstein
… und unser Programm rundherum
Rund um die szenische Produktion
der „Grande-Duchesse de
Gérolstein“ hat die styriarte
einige Programme gelegt, die das
Ereignis zu einer opulenten Offenbachiade
werden lassen.
Nicht versäumen!
Donnerstag, 19. Juni – styriarte Salon
(diesmal: Minoritensaal), 22 Uhr
BERGER LIEST KRAUS
LIEST OFFENBACH
Wolfram Berger, Sprecher
Theocharis Feslikidis, Klavier
Preis: EUR 16
Mit seinen vom Klavier begleiteten
Lesungen der großen Offenbach-
Operetten von der „Périchole“ bis
zur „Großherzogin von Gerolstein“
hat Karl Kraus das Verständnis für
die Tiefenschichten
in der Tollheit
Offenbachs geweckt.
Gegen die
süßlichen Übersetzungen
Wiener
Machart zog er zu
Felde, eine Welt
blühenden Unsinns
hat er entdeckt. Wolfram Berger
liest und singt die Karl-Kraus-Version
der „Großherzogin“. Er braucht
dazu ganze 75 Minuten.
Sonntag, 22. Juni – Schauspielhaus,
20 Uhr
KÖNIGIN DER OPERETTE
Die großen Rollen der
Marie Geistinger: Von Offenbach
bis Johann Strauß
Alexandra Reinprecht, Sopran
Girardi Ensemble Graz
Franz Solar, Sprecher
Preise: EUR 36 / 28 / 16
„Marie Geistinger“, der Name der
Sängerin, die 1833 in Graz geboren
wurde und vor hundert Jahren
starb, prangte – oft zusammen mit
Alexander Girardi und Johann Nestroy
– auf jedem Premierenzettel
einer Wiener Operette in der großen
Zeit des Genres. Alexandra Reinprecht,
Diva des Grazer Opernensem-
Offenbach
bles und die
Eurydike der aktuellenProduktion
von Offenbachs
„Orpheus“
in der Grazer
Oper, ist prädestiniert,
die Erinnerung
an die Geistinger,
die Königin der Wiener Operette,
in ihren großen Offenbachund
Strauß-Erfolgen wieder aufleben
zu lassen.
Samstag, 28. Juni – styriarte Salon
(diesmal: Kammermusiksaal), 22 Uhr
OFFENBACH FÜR
6 CELLISTEN
Opernparaphrasen und
Kammermusik für 1 bis 6 Celli
von Jacques Offenbach
Rudolf Leopold & Freunde
Preis: EUR 16
Sechs Celli für einen Cellisten:
Jacques Offenbach, von seinen Cellokollegen
interpretiert. In Opernparaphrasen
und offenbachscher Kammermusik
zeigt
Rudolf Leopold
mit seinen Freunden,
was der
Theatermann in
seiner Freizeit
spielte und komponierte.
Mittwoch, 4., 11. und 18. Juni –
Institut Français, 18 Uhr
PARLEZ-VOUS
GÉROLSTEIN?
Ein heiterer Französischkurs zur
Einführung und Auffrischung für
die Besucher der „Grande-Duchesse“
in Zusammenarbeit mit dem
Institut Français.
Leitung: Mme. Joëlle Donnerer.
Anmeldung im styriarte-Kartenbüro.
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
www.styriarte.com
Inspiration
Leidenschaft
Perfektion
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10
Er ist die Musik. Wie keine andere mythologische Figur
ist Orpheus mit den Tönen verbunden. Wie keine andere
Gestalt trägt er alles, was die Antike unter Musik verstand,
in sich. Sein Besuch in der Unterwelt, um Eurydike zurückzuholen,
und sein Scheitern daran, waren Vorbild für viele
Erzählungen, Dramen, für die ersten Opern, für Bilder und
bis heute für Filme. Da sollte man annehmen, dass wir viel
über Orpheus wissen. Irrtum, wir wissen wenig. Nicht nur,
dass sich diese Figur im Dunkel der Mythen verliert:
Er ist nicht einmal eine Figur. Orpheus, das sind mehrere.
Obwohl er sicher einer der
bekanntesten Heroen
aus dem Kosmos der antiken
Legenden ist, gibt es schriftliche
Belege zu Orpheus erst ab dem
7. Jahrhundert v. Chr. Das ist sehr
spät für einen so zentralen Mythos,
was den Philologen als Beleg dafür
gilt, dass seine Charakterzüge aus
unterschiedlichen Überlieferungen
zusammengesetzt und erst allmählich
zu einer einheitlichen Gestalt
verarbeitet wurden.
Ursprünglich gibt es wohl sehr
verschiedene Orpheus-Figuren, denen
sehr unterschiedliche Abenteuer
zugeschrieben werden. Dazu gehört,
dass Orpheus auch unterschiedliche
Väter hat. Die einen halten einen
eher unbedeutenden Thraker namens
Oiagros für den Erzeuger, andere
antike Dichter nehmen an, dass
Apoll der Vater war. Relativ sicher
stammt die Mutter aus dem Kreis
der Musen, Kalliope wird als häufigste
Kandidatin genannt, aber auch
Clio zog man in Betracht.
Einig sind sich alle antiken Erzähler,
dass Orpheus aus Thrakien,
also Mazedonien stammt. Die Proteste
einiger großer griechischer Denker,
der Inbegriff der Kunst könne unmöglich
aus einem barbarischen
Landstrich kommen, verhallten wirkungslos.
Denn immerhin liegt der
Olymp in der Nähe, wenn man ihn
auch in nordöstlicher Richtung hinabsteigen
muss, um an den Geburtsort
von Orpheus zu gelangen. Dort
entwickelte er also die Musik, als
deren Urvater ihn alle Überlieferun-
Thema
Himmelhoch jauchzend,
gen sehen. Als Erfinder
der Musik
ist er Instrumentalist
– er spielt
die Lyra oder Kithara
– und er
singt dazu. Diese
Klänge haben erstaunlicheWirkungen,
und die
Chronisten übertreffen
einander
in der Beschreibung
der Wunder:
Er schmeichelt
und überwältigt seine Zuhörer; er
lockt wilde Tiere herbei und besänftigt
sie; selbst Fische können ihn
hören und versammeln sich; zu den
paradiesisch friedlichen Tieren gesellen
sich Blumen und Bäume; ja
ganze Berge kommen herbei, um
Orpheus zu lauschen.
Als Sänger ist Orpheus aber auch
Dichter. So wird ihm die Entwicklung
der Poetik zugeschrieben, denn
die Texte, die er singt, hat er sich
ausgedacht. So zweifelt unter den
antiken Autoren niemand daran,
dass auch die Entwicklung des Versmaßes
auf Orpheus zurückgeht.
Vornehmlich das ursprünglichste,
der Hexameter, wird ihm zugeschrieben.
Tatsächlich existieren
rund achtzig Gedichte im Hexameter,
die als Werke des Orpheus gelten,
und die schon im 6. Jahrhundert
v. Chr. von den sektenähnlichen
Anhängern des Orpheuskultes als
heilige Schriften verehrt wurden.
Von den Praktiken des Orpheuskultes
Gerrit van Honthorst: Orpheus (um 1614)
Der Mythos von Orpheus
wissen wir allerdings nur über eine
Schmähung durch Euripides, der
den Anhängern unter anderem vorwirft,
dass sie vegetarisch leben.
Was allerdings die historischen
Abenteuer von Orpheus betrifft,
gehen die Überlieferungen weit auseinander.
Er soll mit Jason und den
Argonauten das Goldene Vlies erobert
haben, und zwar als Taktschläger
für die Ruderer an Bord des Kaperschiffes.
Ein anderer Orpheus war
als Zauberer und Heiler unterwegs,
begabt mit magischen Künsten und
voller Einsicht in die Geheimnisse
des Universums. Die bekannteste
Geschichte von Orpheus, die Reise
in die Unterwelt und sein Versagen,
das Anblicken Eurydikes, wird erst
vom römischen Dichter Vergil geschildert.
Allerdings gibt es einige
indirekte Erwähnungen, die nahe
legen, dass diese Geschichte schon
lange existierte.
Und auch das letzte Kapitel im
Mythos von Orpheus, sein Tod, wird

zu Tode betrübt
so verschieden erzählt wie schon
sein Leben. Bacchantinnen sollen
den Unterweltsversager Orpheus
zerrissen haben, aufgehetzt von
Dionysos. Denn eigentlich diesem
Gott der Ekstase zugehörig, soll sich
der Sänger später dem Apoll zugewandt
haben, was Dionysos nicht ertrug.
Zeus soll den Magier Orpheus
mit einem Blitz zerschmettert haben,
weil er wütend über die Weitergabe
göttlicher Geheimnisse an die Menschen
war. Thrakische Frauen sollen
Orpheus erschlagen haben, weil er
sich nach dem Verlust Eurydikes
der Weiblichkeit versagt und ausschließlich
der Knabenliebe hingegeben
habe. Sein abgetrenntes
Haupt, auf seine Lyra genagelt,
wurde ins Meer geworfen, wo es bis
nach Lesbos trieb. Dort soll es
weiter gesungen haben. Und
schließlich gibt es auch eine Erlösungsvariante:
Orpheus soll vom
Göttervater selbst als Sternbild an
den Himmel gesetzt worden sein,
wo er fürderhin als Bild der Harmonie
der Sphären leuchtet.
Selten hat eine mythische Figur
die Phantasie der Dichter so herausgefordert
wie Orpheus. Steht er
doch für die Kunst selbst. Die Autoren
der Antike sahen es jedenfalls
so. Und so bezogen sie mit ihren
Wertungen der Figur selbst Position.
Nur deshalb kann Orpheus einmal
ein Verräter an der Sinnlichkeit
des Dionysos sein, ein anderes Mal
der Held in seiner Bekehrung zum
geistdurchwirkten Apoll. Er kann
ein barbarischer Feigling sein, der
sich die Unterweltreise nur ausgedacht
hat, wie Platon im Symposion
berichten lässt, oder der Quell aller
Erkenntnis, als den ihn die Orphiker
beschreiben. Gerade in diesen Extremen
aber ist er wie kein anderer
geeignet, für die Kunst zu stehen.
Thomas Höft
Thema
10./11. Juli, 20 Uhr
Schloss Eggenberg
LE FESTE D’ORFEO
Orpheus-Szenen von Monteverdi,
Fux, Gluck, Offenbach u. a.
v. d. Sluis / Wölfl / Landauer /
Lambauer / Dopfer
Igor Pomykalo, Lyra da bracchio
Rolf Lislevand, Laute
Armonico Tributo Austria
Dirigent: Lorenz Duftschmid
Inszenierung: Thomas Höft
17. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
GIARDINO ARMONICO
Musik von Händel, Vivaldi,
Pergolesi u. a.
Roberta Invernizzi, Sopran
Il Giardino Armonico
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
www.styriarte.com
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11

12
BLASMUSIK
Die archaische Welt der
Azteken war längst nicht die
einzige, in der den Blasinstrumenten
eine hohe rituelle Bedeutung
zukam. Unser eigener
Volksmund belehrt uns
darüber, wie eng der Klang der
Bläser mit dem Leben verwurzelt
ist. Jemandem „die Flötentöne
beibringen“, „von
Tuten und Blasen keine Ahnung
haben“ und dergleichen
Ausdrücke mehr weisen darauf
hin. Blasinstrumente sind
und waren Volksinstrumente
in des Wortes eigentlicher Bedeutung
– weit mehr als die
aristokratischen Streichinstrumente
mit ihren Anforderungen
an Intonation, Bogenarm
und Besaitung. In der zünftigen
Blasmusik ist dieser Umstand
noch heute zu belegen.
Im Italien der Gründerzeit
zählte man 1872 mehr als
1500 Blaskapellen und 153
Fanfarenzüge. Mehr als
46.000 Italiener bliesen damals
in einer „Banda“ – im
Schnitt ein Bläser auf 628 Einwohner!
Die Steiermark von
heute steht dem nicht nach ...
Das kann man auch beim
Eröffnungsfest der styriarte erfahren.
Unter dem Motto
„Marsch! Marsch!“ setzt das
Festival fünf verschiedene Blasmusiken
in Bewegung, die an
verschiedenen Plätzen aufspielen,
bevor sie sich zum fünfchörigen
Finale treffen. Zur
Werkskapelle und zur Militärkapelle,
den Archetypen, gesellen sich eine
ländliche Blasmusik, eine Big Band
und ein Brass Ensemble.
STADTPFEIFER
„Marsch! Marsch!“ hieß die Devise
schon bei der archaischen Blasmusik
der Antike. Die Römischen Heere
setzten sich zum markerschütternden
Klang der Buccina in Bewegung.
Als man dem deutschen Dirigenten
Blasmusik
Vom Tuten und Blasen
Schrecken, Zauber, Rührung: Von der Macht der Bläser
Muscheltrompeten verkündeten das Aufgehen der Sonne
– Tag für Tag. Von den hohen Pyramiden der Tempel
herunter erklangen sie, von Priestern gespielt, durch die
wohl geordnete Welt der Azteken-Metropole Tenochtitlan
und riefen die 200.000 Menschen zum Tagwerk.
Ohne den Klang der wohlvertrauten Instrumente hätten
die Mexica gefürchtet, dass es ewige Nacht bleibe auf
Erden. Und wenn beim jährlichen Hauptfest ein blumengeschmückter
Jüngling die steilen Tempelstufen emporstieg,
um dem rituellen Opfer entgegenzugehen, zerbrach
er seine Flöte, worauf ein anderer das Flötenspiel durch
die Stadt ertönen ließ – Symbol für den gleichbleibenden
Schutz der Götter.
Hans Richter 1880 in Brüssel ein solches,
in Pompeij gefundenes Fossil
vorführte, meinte er entsetzt, es
klinge „wie vier Posaunen gleichzeitig!“
Von diesem Vergleich zu den
„Posaunen von Jericho“ ist es nur
ein Schritt, denn auch dabei handelte
es sich um antike Signalhörner.
Mit sieben dieser „Buccinae“ brachte
Josua um 1230 v. Chr. die Mauern
der ersten belagerten Stadt im gelobten
Land zum Einsturz.
Es ist eigenartig, dass
man ausgerechnet diesen
Klang der martialischen Bedrohung
domestizierte und
zu Trutz und Wehr der eigenen
Mauern in die Stadt
holte. „Stadtpfeifer“ hießen
bis zu Bachs Zeit die fest angestellten
Musiker der deutschen
Städte, ein Name, der
daran erinnert, dass sie auf
einem ganzen Arsenal von
Blasinstrumenten zu spielen
hatten. Wie die Priester der
Azteken wachten sie über
Wohl und Wehe ihrer Stadt
und spielten deshalb bevorzugt
auf den Kirchtürmen
und im Gottesdienst. Der bläserische
Reichtum von Bachs
Kirchenmusik ist das späteste
Zeugnis dieses deutschen
Stadtpfeifer-Wesens.
Auch in den Stadtstaaten
Italiens schätzte man den
leuchtenden Klang der Bläser
als Symbol für Macht und
Stärke. Bis zu zwölf Zinken
und Posaunen füllten die
weiten Kuppeln der Markuskirche
in Venedig, und noch
Monteverdis Marienvesper
hebt mit einem solchen
Klang an. Die Fürsten Norditaliens
erwarteten von
ihren Musikern bläserische
Vielfalt „auf Flöte, Dulcian
und Zink, sowohl in der Kirche
als auch im Freien und
bei Hofe“, wie Monteverdi an
einen Musiker schrieb.
HAUTBOISTEN
„Marsch! Marsch!“, die Eröffnungsdevise
der styriarte, betraf im
Barock auch ein Instrument, das
heute selten mit Militärmusik in
Verbindung gebracht wird: die
Oboe. Im 18. Jahrhundert war der
Begriff „Hautboist“ gleichbedeutend
mit „Militärmusiker“, gleichgültig,
ob derjenige nun Fagott, Horn, Klarinette
oder Oboe spielte. Die im
Freien besonders effektvolle Harmo-

nie dieser Instrumente führte im
„zivilen Gebrauch“ zur sogenannten
„Harmoniemusik“, dem tönenden
Vademecum serenadenreicher Sommerabende
im Wien und Prag der
Mozart-Zeit. Bei der styriarte kann
man es in „Don Giovannis Fest“ erleben,
wobei das „englische Horn“, die
F-Oboe, dem Ganzen eine Note
himmlischer Harmonie hinzufügt.
Heute kommt es eher selten vor,
dass ein Oboist im Orchester der
höchst bezahlte Musiker ist. August
der Starke, der verschwendungssüchtige
sächsische Kurfürst und
polnische König der Bachzeit, bezahlte
seinem Dresdner Solo-Oboisten
Le Riche ein Ministergehalt –
mehr als jedem anderen Musiker in
der hochberühmten Kapelle. Selbst
Telemann wurde durch die Kunst
dieses Bläsers „auf eine unaussprechliche
Art gerühret“, und Dresdner
Komponisten wie Zelenka, Lotti
oder Heinichen schrieben ihm herrliche
Triosonaten ins Rohrblatt –
wie das Ensemble Zefiro bei der
styriarte beweist.
ZAUBERFLÖTEN
Lange bevor das Doppelrohrblatt
der Oboe die Sache kompliziert
machte, hat die Menschheit auf
Knochenflöten das Blasen entdeckt.
Die Flöte zählt zu den ältesten
Musikinstrumenten und hat ihre
Aura des Kultisch-Mythischen bis
heute bewahrt. In der modernen
Böhmflöte leben die Jadeflöten der
Maja und die Tonflöten der Azteken
fort. Ihr Klang hatte hypnotische
Wirkung, denn sie nahmen den
Menschenopfern die Furcht vor dem
Tod. „Wie stark ist nicht dein Zauberton,
o holde Flöte“ singt Tamino.
Und so kündet auch die styriarte
2003 vielfach vom Zauberton der
Bläser.
Blasmusik
19. Juni, 19 Uhr
Grazer Altstadt
(Schloßbergplatz, Palais Attems,
Südtiroler Platz, Mariahilferplatz)
MARSCH, MARSCH!
Eröffnungsfest der styriarte 2003
mit Blasmusik und Feuerwerk
Moritz Eggert: Processional (UA) u. a.
Kernstock Kapelle Pöllau
Jazz Big Band Graz
Blasmusik der GVB
Artillerie-Traditionskapelle
„Von der Groeben“
Mnozil Brass
Dirigent: Michael Brandstätter
22. Juni, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
ZAUBERFLÖTE
Milhaud, La Cheminée du Roi René
Debussy, Syrinx
Mozart, Die Zauberflöte
(bearbeitet für Flöte und Streicher)
Spohr, Nonett in F, op. 31 (1813)
quintett.wien
Mozart-Ensemble der
Wiener Volksoper
26./27. Juni, 20 Uhr
Schloss Eggenberg
DON GIOVANNIS FEST
Ein Festmahl in sechs Gängen
vom Haubenlokal mit Musik von
Mozart, Beethoven u. a.
Ileana Tonca, Sopran
Wilfried Zelinka, Don Giovanni
Gigi Tapella, Casanova
Harmonia Antiqua (Graz/Wien) u. a.
13. Juli, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
AFFETTI MUSICALI
Zelenka: Triosonate Nr. 6 in c
Trios und Quartette von Quantz,
Fasch, Heinichen und Lotti
Ensemble Zefiro
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
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13

14
DON GIOVANNIS FEST
Im Schlosspark von Schloss Eggenberg
lädt am 26./27. Juni Giacomo
Casanova zu einem Festmahl bei
Kerzenschein – und gleichzeitig zu
einer Zeitreise ins Prag des Jahres
1787, zur Welt-Première von Mozarts
Oper „Don Giovanni“. Während der
Vorbereitungen zu dieser Première,
so erzählt Hanns-Josef Ortheil in
seinem Roman „Die Nacht des Don
Juan“, hat Casanova in Prag ein einzigartiges
Fest ausgerichtet, zu dem
nicht nur Mozart und Lorenzo Da
Ponte geladen waren, sondern auch
das Sängerensemble der Uraufführung
und einige Damen und
Herren der Prager Gesellschaft.
Von dieser Idee inspiriert, soll
„Don Giovannis Fest“ unsere Gäste
einen unvergesslichen Abend lang
mit brillanter Musik, raffinierten
Speisen und erstklassigen Weinen
verwöhnen. Der italienische Theatermagier
Gigi Tapella übernimmt die
Rolle des Casanova und logischerweise
also die Inszenierung des gesamten
Festes. Die Menüfolge kommt vom
Haubenlokal Restaurant Wiesler.
Hier ein kleiner Vorgeschmack:
Ouvertüre:
Gefüllte Jakobsmuschel,
in der Schale serviert
Minestra fredda:
Melonensüppchen aus drei
Melonensorten mit Portwein und
Melisse parfümiert
Primo piatto:
Risotto von Meeresfrüchten
mit Safrancreme
Secondo piatto:
Stubenküken in höchster Vollendung,
Baroloerdäpfel auf Trüffelspiegel
Fermiture Dolci:
Venusbrüstchen mit
exotischen Früchten
Espresso
Zu dieser Menüfolge werden
ausgesuchte Weine der Gruppe „Steirische
Klassik“ (Polz u.a.) serviert
Zum Voraus- oder Nachlesen empfohlen:
Hanns-Josef Ortheil: Die
Nacht des Don Juan, btb 2002. Übri-
Feste
Feste feiern, wie
Die styriarte lädt wieder zu Erlebnissen abseits
Für alle Geschmäcker ist etwas
dabei, wenn die styriarte 2003
einige ihrer Programme mitten
ins Leben stellt. Da gibt es ein
musikalisch-kulinarisches
Gesamtkunstwerk rund um
Mozarts „Don Giovanni“, da gibt es
ein Tanz.fest mit erstklassiger
Musik und originellen Einlagen,
da gibt einen kontemplativen
Festtag im Stift St. Lambrecht –
um nur drei der andersgearteten
styriarte-Ereignisse
zu nennen.
Gigi Tapella wird Casanova
gens: Weil die Vorstellung am 27. Juni
so schnell ausgebucht war, wurde am
26. Juni eine zweite angesetzt.
HARMONIA COELESTIS
Von der Harmonie der Bläser
zur Harmonie der Sphären, das ist
nicht weit, aber doch ganz anders.
Vom 19. auf 20. Juli lädt das Stift
St. Lambrecht wieder zu einer benediktinischen
Einkehr. Ein Tag im
Rhythmus des Heiligen Benedikt,
ein Tag, der am Samstag um 15 Uhr
beginnt und dann bis Sonntag mittags
dem Stundengebet der Mönche
folgt. Thema der Reise durch das
prächtige Barockstift und seine Um-
Leandro Palou
und Andrea Missé
zeigen beim Tanz.fest
Tango Argentino.
Nicht zur
Nachahmung
empfohlen
gebungen: Die Harmonie der Sphären
und ihr Abbild in der Musik. Die
Reisegesellschaft: Lorenz Duftschmid
und sein Ensemble Armonico Tributo,
die Grazer Choralschola unter
Franz Karl Praßl, das Tanzatelier
Wien mit Sebastian Prantl, Ernst
Kovacic und Freunde, Bertl Mütter,
Michael Kapsner und viele andere
mehr. Vom mittelalterlichen Choral
über Thomas Tallis bis zu Josef
Matthias Hauer und Karlheinz
Stockhausen wird diese illustre Gesellschaft
klingend erfahrbar machen,
dass die Töne, so luftig und
flüchtig sie erscheinen, doch den
Kitt und die Substanz des Himmelsgebäudes
bilden.
Auch in St. Lambrecht gibt es
etwas zu essen, gemeinsam, und in
mönchischer Einfachheit. Die Unterbringung
unserer Gäste wird im
Ort organisiert, aber viel Zeit zum
Schlafen ist ohnehin nicht vorgesehen,
denn die Nachtruhe beginnt
um Mitternacht, und um 5 Uhr geht
das Fest schon weiter. (Für kondi

sie fallen
des Konzertsaals
St. Lambrecht: Ziel unserer Landpartie
tionsschwache Gäste ist eine Kurzversion
vorgesehen). Neugierig Gewordenen
schicken wir gerne den
Folder zur Landpartie zu.
TANZ.FEST
Es kommt ja nicht so selten vor,
dass unsere Gäste im Konzert festsitzen
und bedauern, sich zu den
starken Rhythmen nicht bewegen
zu können. Erstens schickt sich das
nicht, zweitens ist da zu wenig
Platz, drittens: Die Sachen sind
dann doch meist etwas komplizierter
als am Maturaball. Aber jetzt
kommt endlich Abhilfe.
Unser Tanz.fest am 26. Juli in
der Helmut-List-Halle hat alles, was
der Musik- und Tanzfan sich immer
schon gewünscht hat: erstklassige
Musik, klassisch vom Ensemble
Recreation, modern von der Big
Band Franz Schober, bodenständig
von den Citoller Tanzgeigern. Tiefe
Einblicke in die Welt der Profis mit
einer Tango-Einlage und einem Ausflug
in die Tanzwut des Biedermeier,
zu dem die Wiener „Hof-Dantzer“
einladen. Eine Quadrille für alle um
Mitternacht und einen Zeremonienmeister,
der über die kurzen Wege
zwischen der Musik und den Füßen,
zwischen kleinen Schritten und erotischer
Wirkung bestens Bescheid
weiß – Erik Göller.
Wer in den Hauptschrittfolgen
nicht mehr sicher ist, der kann kurz
vor unserem bewegungsreichsten
Fest sein tänzerisches Know-how in
der Tanzschule Nebel aufmöbeln,
die am 21. und 22. Juli, jeweils
Uhr, einen Schnellkurs extra für unsere
Tanz.festen anbietet (Anmeldung
im styriarte-Kartenbüro).
Mathis Huber
Feste
26./27. Juni, 20 Uhr
Schloss Eggenberg
DON GIOVANNIS FEST
Ein Festmahl in sechs Gängen
vom Haubenlokal mit Musik von
Mozart, Beethoven u. a.
Ileana Tonca, Sopran
Wilfried Zelinka, Don Giovanni
Gigi Tapella,
Casanova & Inszenierung
Harmonia Antiqua (Graz / Wien) u. a.
19. Juli, 15 Uhr, bis 20. Juli
Stift St. Lambrecht
HARMONIA COELESTIS
Grazer Choralschola
Blasmusik St. Lambrecht
Armonico Tributo
Lorenz Duftschmid, Baryton
Michael Kapsner, Orgel
Friedrich Moßhammer, Alphorn
Bertl Mütter, Obertongesang
Ernst Kovacic, Violine
Jörg Kunze, Astronom
Tanzatelier Wien / Sebastian Prantl
Thomas Höft, Erzähler
Ein detaillierter Prospekt ist im
styriarte Kartenbüro erhältlich.
26. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
TANZ.FEST
Ein Ball mit Big Band und Johann
Strauß-Kapelle, Tanzeinlagen
und allem, was dazu gehört
recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ
Franz Schober Big Band
Citoller Tanzgeiger u. a.
Zeremonienmeister: Erik Göller
TANZ.KURS
ZUM TANZ.FEST
Tanzschule Nebel,
Kaiser-Franz-Josef-Kai 50
21. Juli, 20 Uhr
Standard/Quadrille
22. Juli, 20 Uhr
Lateinamerikanisch/Tango
Preis pro Person:
1 Abend EUR 20
2 Abende EUR 35
Anmeldung bis 18. Juli
im styriarte Kartenbüro
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
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15

16
Sie haben bereits als Kind begonnen,
mit Olivier Messiaen zu arbeiten.
Wie war das?
Aimard: Außerordentlich wegen
der Persönlichkeit von Messiaen
und Yvonne Loriod. Nach meiner
sehr guten, normalen, sehr technischen
Ausbildung in Lyon war da
plötzlich ein ganz wunderbar überzeugender,
begeisterter, mit Licht,
Poesie und Geist erfüllter Lehrer –
das waren zwei, drei Jahre wie auf
einer Wolke. Sehr nah am Paradies.
Es war ein wunderbares Erlebnis,
aber es war nicht genug. Wie Messiaen
sich kulturell definiert hat,
auf große Teile der europäischen
Kultur, der Neuen Musik verzichtet
hat, da war für mich klar, das konnte
nicht meine Welt sein. Das war
die Welt eines Schöpfers. Ich wollte
als Interpret ein breiteres Repertoire
erarbeiten. Und sofort habe ich gefühlt,
dass es wichtig ist, eine kritische
Distanz zu haben, meine eigene
Persönlichkeit zu entwickeln.
Auf welche Weise schaffen Sie es, das
Publikum für Neue Musik zu interessieren?
Aimard: Ich versuche, nicht zu
lügen. Die Leute wissen, was sie bekommen
werden. Wer nur die Waldsteinsonate
und die berühmtesten
Chopinstücke hören will, muss
nicht in meine Konzerte kommen.
Aber ich bin nicht der Typ, der sein
Publikum ignoriert und denkt, dass
alle akzeptieren müssen, was ich
mache. Ich versuche zu verstehen,
woran ist man gewöhnt, was macht
ein bestimmtes Haus als Programm
… Ich glaube an die Neugier
des Publikums. Wenn man ein kluges
Programm macht, dann sind
viele bereit zu folgen.
Interview
„Ich glaube an die Neugier des
Pierre-Laurent Aimard gilt als einer der besten
Interpreten der Musik des 20. Jahrhunderts.
1957 in Lyon geboren, studierte er bei Yvonne Loriod,
der Frau Olivier Messiaens, in Paris. Seit 1976 war er 18 Jahre
lang Pianist im Ensemble Intercontemporain.
Neben seinen zahlreichen Konzerten in aller Welt
unterrichtet Aimard an der Universität Köln.
Jetzt haben Sie
mit Nikolaus
Harnoncourt
die Beethoven-
Klavierkonzerte
aufgenommen –
werden Sie der
Neuen Musik
untreu?
Aimard: Ich
war immer der
Neuen Musik
untreu, wenn
Sie meinen,
dass Treue Exklusivitätbedeutet.
Ich
habe mich
immer sehr viel
mit anderer
Musik beschäftigt,
immer
Beethoven gespielt,
das ist
keine neue Entdeckung
in
meinem Leben.
Dass ich die
fünf Klavierkonzertegespielt
habe, ist
allerdings
ziemlich neu.
Ich hatte immer
gedacht:
Warte, bis Du
reif genug bist,
erfahren genug bist mit Beethoven.
Und ungefähr in dem Moment, wo
ich dachte, Du müsstest schon mal…
da hat Herr Harnoncourt vorgeschlagen,
sein Solist zu werden. Und
die Chance, mit Herrn Harnoncourt
zu musizieren, ist die wunderbarste
Chance als Musiker, weil er eigentlich
der wunderbarste Musiker auf
Der Pianist Pierre-Laurent Aimard
Mit Nikolaus Harnoncourt beschließt er in der styriarte
2003 die zyklische Aufführung der beethoven-Klavierkonzerte;
als Solist erschließt er Charles Ives: Pierre-Laurent Aimard.
dem ganzen Planeten ist. Mit ihm
zu musizieren ist der reinste Spaß,
reine Freude, das Schönste, was man
sich vorstellen kann. Ehrlich gesagt,
ich hätte das nicht mit jemand anderem
gemacht. Ich habe das gemacht,
weil Herr Harnoncourt das
so wollte für seinen Beethoven-
Zyklus. Ich glaube, er hat 12 Jahre

Publikums“
Von Klemens Hippel
nach jemandem gesucht. Ich habe
sofort ja gesagt und gedacht: Das
kann sehr schlecht werden von meiner
Seite, das ist möglich. Man wird
mich vielleicht totschlagen. Völlig
egal, ich wollte mit ihm musizieren.
Wie war die Zusammenarbeit mit
einem Spezialisten für Alte Musik?
Aimard: Ich habe gar keinen
Spezialisten für Alte Musik getroffen.
Ich habe einen Menschen getroffen,
wahr, natürlich, freundlich, mit dem
ich mich sofort wie zuhause gefühlt
habe. Er war sehr offen für alle Vorschläge
und eine Interaktivität mit
einem Partner. Das erste, was er mir
sagte, war: „Ich weiß, Sie haben
keine Probleme mit Prestige, ich
auch nicht, also bitte sagen wir uns
alles!“
Sie haben die Konzerte mit einem
modernen Instrument aufgenommen...
Aimard: Für die Beethoven-Konzerte
war das Problem: Wie kann ich
eine Lösung finden mit einem modernen
Instrument, dass es klanglich
so reich ist wie ein altes Instrument.
Ich habe mir auch viel Mühe
gemacht, ein geeignetes Instrument
zu finden; schließlich habe ich für
die Aufnahme extra ein Instrument
gekauft.
Haben Sie schon einmal erwogen, auf
einem Originalinstrument zu spielen?
Aimard: Herr Harnoncourt hat
mich gefragt: „Möchten Sie nicht
einmal mit dem Concentus Musicus
spielen? Die Gruppe ist so wunderbar.”
Ich habe gesagt: Ja, aber ich
bin kein Spezialist, ich mache das
zu meinem Vergnügen, als Amateur,
ich habe nicht die Erfahrung. Er hat
geantwortet: „Das macht nichts, sie
sind Musiker. Haben sie nicht viele
Instrumente gespielt im Ensemble
Intercontemporain? Cembalo, Celesta,
Synthesizer, Midi-Klavier? Das ist
dasselbe, bitte kommen Sie zu uns.“
Aber ich weiß nicht. Mit einem
Fortepiano fühle ich mich wie ein
Elefant im Porzellanladen. Ich weiß
nicht, ob das interessant wäre. Was
Interview
ich interessant finde, ist, dass zwei
Musiker soviel Freude haben können,
und zu einer stilistischen und
interpretatorischen Einheit kommen
können, obwohl sie von ganz
verschiedenen Regionen in der
Musik kommen.
24. Juni, Stefaniensaal
CHORFANTASIE
Beethoven / Mendelssohn
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Chamber Orchestra of Europe
Arnold Schoenberg Chor
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
AUSVERKAUFT
25. & 29. Juni, Stefaniensaal
SYMPHONIE
Beethoven / Lanner / Schubert
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Chamber Orchestra of Europe
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
AUSVERKAUFT
27. Juni, 20 Uhr, Stefaniensaal
AMERICAN WAY
Ives: Concord Sonata, Klaviertrio
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Kolbjørn Holthe, Violine
Lucy Gould, Violine
Richard Lester, Violoncello
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
www.styriarte.com
Der hier abgedruckte Artikel erschien
zuerst in der Ausgabe 3/03 von
crescendo ist alle zwei Monate neu
in Opern- und Konzerthäusern,
im CD-Fachhandel und bei Kartenvorverkaufsstellen
erhältlich
17

18
Jordi Savall
Der Conquistador der Alten Musik
In den 70er Jahren, als man gegen die historische Aufführungspraxis
Alter Musik noch heftig polemisierte und Wolfgang Hildesheimer gehässig von
den „handgebastelten“ Instrumenten eines Nikolaus Harnoncourt faselte,
verschrieb sich ein junger Musiker aus Katalonien dem Zauber eines einzigen
alten Instruments: der Gambe. Keineswegs „missgestimmt“, wie Hildesheimer
in seiner Vision der Hölle von den alten Instrumenten behauptete, sondern in
der wohl gesetzten Harmonie von sieben Gambensaiten entdeckte Jordi Savall
seinen musikalischen Kosmos. Er hat das Unmögliche möglich gemacht:
vom zartesten und innerlichsten Instrument des Barock aus eroberte er
die große Welt der Musik.
Jordi Savall bei der styriarte 2003
VERINNERLICHUNG
Alle Protagonisten der Alten
Musik begannen ihren Weg als Instrumentalsolisten:
Nikolaus Harnoncourt
am Barockcello, Gustav
Leonhardt am Cembalo, Sigiswald
Kuijken an der Barockgeige und
Jordi Savall an der Gambe. Zum Dirigenten
wurde keiner von ihnen geboren.
Das Instrument war ihnen
Maßstab und Richtschnur für ihre
Expedition zum alten Klang und zu
den verlorenen Welten der historischen
Klangrede. Während aber
Nikolaus Harnoncourt ganz Dirigent
geworden ist, kehrt Jordi Savall
immer wieder zur Gambe zurück.
Ohne die stillen Stunden tiefster
Verinnerlichung und höchster Konzentration
in der Musik eines Marais
und Sainte Colombe, ohne die Klangwogen
des Gamben-Consorts und die
„Tonos humanos“, die er seiner Frau
Montserrat Figueras entlockt, ist der
Katalane nicht zu denken. Savall
hören bedeutet noch immer: sich
vom Klang der Gambe aufsaugen
lassen, einem Zauberer der leisen,
mystischen Klänge erliegen.
LEHRE
Die Viola da gamba zum Sprechen
zu bringen, war das erste, was
Savall einer ganzen Generation von
Schülern an der Schola Cantorum in
Basel beibrachte. Unter seinen Zauberhänden
entfaltete das als näselnd
und dünnblütig verschrieene Instrument
die gleiche Ausdrucksfülle wie
die Barockgeige, wie Streichorchester
oder Singstimmen. Dieser persönlichste
Beitrag Savalls zur historischen
Aufführungspraxis ist nahtlos an
seine Schüler übergegangen, wie
etwa an den eigenwillig-genialischen
Lorenz Duftschmid. Wenn der Oberösterreicher
bei der styriarte-Landpartie
ein Programm mit dem Titel
„In nomine“ spielt, tritt er in die Fußstapfen
seines einstigen Lehrers.
RECONQUISTA
„In nomine“ ist ein typisches
Savall-Stichwort, denn zugleich mit
der Gambe entdeckte er „sein“ Repertoire
– paradiesische Inseln der Alten

Musik, auf die der Caudillo aus Barcelona
zuerst seinen Entdeckerfuß
setzte. Savall lenkte seine Musik-
Caravellen – zuerst sein Flaggschiff
„Hespèrion XX“, dann die größere
„Capella Reial de Catalunya“ und das
„Concert des Nations“ – in die unterschiedlichsten
Weltgegenden: ins
England Shakespeares mit seinen
Fantazias und In nomines, ins Spanien
des Cervantes mit seinen Tonos
humanos, zu den Canzoni und Ciaccone
Italiens, ins Frankreich der
Renaissance und des Sonnenkönigs.
Überall hat er Spuren hinterlassen,
nicht solche der Verwüstung wie die
Conquistadores des 16. Jahrhunderts,
sondern Spuren der Feinfühligkeit,
der Entdeckerfreude und multikulturellen
Aufgeschlossenheit. Sein Umgang
mit den primitiven Kulturen
der Alten Musik, den Bassmodellen
der Ciaccona und Follia oder den
Strophenliedern katalanischer Volksmusik,
ist so fantasievoll und klangsinnlich,
dass er sie nicht nur wiederentdeckt,
sondern neu geschaffen
hat. Eine „Reconquista“.
DER KLANG DES MITTELMEERS
Immer weitere Kreise hat Savalls
Ästhetik gezogen. Um ihn scharten
sich Musiker aus ganz Europa, die
seinem humanen und farbenreichen
Weg zur Alten Musik gerne gefolgt
sind. Die Hauptleute des Caudillo
waren zahlreich, von Lislevand bis
Koopman. Dabei trat, je länger je
deutlicher, eine leuchtende Grundfarbe
zum Vorschein: die mediterrane
Ästhetik. Während Harnoncourt,
der Rhetor der Alten Musik, die
Klangrede mit dem Bilderreichtum
des Österreichers beschwor, spielte
Savall mit den Farben und dem
Licht des Mittelmeerraums. Genau
darin liegt die Faszination seiner
großen Projekte. Wenn er Monteverdis
„Orfeo“ dirigiert, ist er der Herr
über ein Meer an barocken Farben.
Wenn er Vivaldis Oper „Farnace“ im
Madrider Teatro della Zarzuela ausgräbt,
verzaubert er die Zuhörer
durch Sinnlichkeit des Streicherklangs.
Von seinen geistlichen und
profanen Monteverdi-Abenden bei
Jordi Savall
der styriarte ist Ähnliches zu erwarten:
ein Fest der Klänge und der Farben
im üppigen Chor aus Instrumenten
und Stimmen. Wieder setzt
der Caudillo die Segel zu einer Eroberung
im Weltmeer der Alten
Musik.
22. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
MADRIGALI
Monteverdi: aus dem
VIII. Madrigalbuch
Montserrat Figueras, Sopran
Hespèrion XXI
Leitung: Jordi Savall
24. Juli, 20 Uhr
Minoritensaal
LACRIMAE
Gamben-Consortmusik
von Dowland u. a.
Hespèrion XXI, Jordi Savall
AUSVERKAUFT
27. Juli, 20.30 Uhr
Pfarrkirche Pöllau
MARIENVESPER
Monteverdi: Vespro della
Beata Vergine
La Capella Reial de Catalunya
Hespèrion XXI
Leitung: Jordi Savall
Karten: 0316-825 000
Unsere Kritiken
sind nicht
immer gut.
Aber immer gut.
The White House
Das Urteil in unserem Kulturteil hat
schon so manche Träne zum Fließen
gebracht. Aber auch, wenn sie nicht
immer gut sein können, sind unsere
Kritiken doch immer gut begründet,
gut geschrieben und gut für unsere
Leser. Denn die wissen schon vor dem
Ticketkauf, was ein Theater-, Konzertoder
Kinoabend bringt. Und nicht selten
sind es ja Freudentränen. Gratis
Probe-Abo unter (01) 79 500-50 oder
diepresse.com
So viel Zeitung muss sein.
19

20
Die opulenteste styriarte,
die es je gab, erfreut sich
beim Publikum auch
opulenter Nachfrage. Auf vielen
Vorstellungen klebt schon der Hinweis
„Ausverkauft“, bei einigen Programmen
konnten wir einen zusätzlichen
Termin ansetzen (Forellenquintett,
Le Feste d’Orfeo, Don Giovannis
Fest). Hier ein paar Tipps,
was Sie noch alles nicht versäumen
sollten ...
IM LIEDERHIMMEL
Freitag, 20. Juni – Minoritensaal, 20 Uhr
AN DIE MUSIK
Gesänge zwischen Verführung und
Verklärung von Schubert, Schumann
und Mendelssohn
Florian Boesch, Bariton
Greta Benini, Klavier
Preise: EUR 36 / 28 / 16
Gesang verführt, und er verklärt.
Im romantischen Lied wird seine
Doppelnatur offenbar. Zwischen
Heil und Unheil
steuert die romantische
Seele durch
ein Dasein voller
Geisterwesen. Erlkönig,
Loreley, und
wie sie immer
heißen mögen, der
junge Bariton Florian Boesch erzählt
ihre schaurig-schönen Geschichten
und singt Lieder „An die
Musik“.
Freitag, 4. Juli
Helmut-List-Halle, 19 Uhr
EINE HUGO-WOLFIADE
Ein Fest für Hugo Wolf mit seinen
Liedern, Duetten, Kammermusikwerken
und Rezensionen
Birgid Steinberger, Sopran
Wolfgang Holzmair, Bariton
Wolfram Berger, Sprecher
Russel Ryan, Klavier
EOS Quartett Wien
Preise: EUR 36 / 28 / 16
In Rezensionen und Briefen,
Kammermusik und Liedern und Lie-
Tipps
... und vieles Schöne mehr
dern und Liedern
zollt Wolfgang
Holzmair mit seinen
Freunden dem
Hugo-Wolf-Jahr
Tribut. Es wird ein
üppiges Fest zu
Ehren des Liederfürsten,
ein klingendes Portrait des
genialen Steirers, dessen tragisches
Leben 1903 in einer Wiener Nervenklinik
endete. Achtung Überlänge!
Montag, 7. Juli
Minoritensaal, 20 Uhr
DA UNTEN IM TALE
Deutsche Volkslieder,
„Zigeunerlieder“, u. a.
von Johannes Brahms
Elisabeth von Magnus, Mezzosopran
Jörn Dopfer, Bariton
Anthony Spiri, Klavier
chor pro musica graz
Preise: EUR 36 / 28 / 16
Das Volkslied wurde für die
Romantik zur Urquelle musikalischer
Inspiration. In den Volkslied-
Bearbeitungen
von
Brahms tut
sich eine
Welt von
unverstellter,schlichter
Lebensfreude auf: Liebesg’schichten
vom Land, Natürliches
und Possierliches, singende Vögel
und geigende Stadtmusikanten.
STERNSTUNDEN
Montag, 30. Juni
Schloss Eggenberg, 20 Uhr
MACHT UND OHNMACHT
Hans Krasa und Gideon Klein:
Streichtrios
Dvorák: Streichquintett in Es, op. 97
Schulhoff: Streichsextett (1924)
Wiener Streichsextett
Preise: EUR 36 / 28 / 16
Mit einem bewegenden Thema
verspricht das Wiener Streichsextett
... und das Schönste daran: alles noch zu haben
wieder eine Sternstunde für Kammermusikfreunde.
Rund um
Dvoráks Es-Dur-Quintett präsentiert
es böhmische Musik des 20. Jahrhunderts,
deren Autoren die Nazi-
Barbarei nicht überlebt haben und
deren Rang in der Musikgeschichte
erst jetzt wieder klargestellt wird:
Krasa, Klein und Schulhoff.
Mittwoch, 2. Juli & Donnerstag, 3. Juli
Stefaniensaal, 20 Uhr
FORELLENQUINTETT
Kammermusik von Franz Schubert
(Sonatine, Streichtrio, Forellenquintett)
Eszter Haffner, Violine
Thomas Selditz, Viola
Quirine Viersen, Violoncello
Herbert Mayr, Kontrabass
Markus Schirmer, Klavier
Preise: 36 / 28 / 16
Müsste man das berühmteste
Kammermusikstück durch eine Umfrage
ermitteln, es wäre zweifellos
„The Trout“. Immer wieder gerne
gehört, ist es doch ein Schubert voller
Überraschungen, wie Eszter Haffner,
Markus Schirmer und ihre Freunde in
einem auch sonst Franz Schubert gewidmeten
Abend beweisen. Wegen
des großen Andrangs wurde ein zweiter
Termin angesetzt (2. Juli)

Sonntag, 6. Juli
Schloss Eggenberg, 11 Uhr
SOUVENIRS
Klaviermusik zu vier Händen von
Schubert bis Brahms, Fauré (Souvenir
de Bayreuth) bis Chabrier (Souvenir
de Munique)
Duo Tal & Groethuysen
Preise: EUR 36 / 28 / 16
In Zeiten, als man vom grünen
Hügel noch nicht Windgassen und
Nilsson auf Silberscheiben nach Hause
tragen konnte, trieb die Fantasie der
Wagnerianer
kuriose Blüten.
Bayreuth-
Pilger verfassten
sich ihre
Wagner-Souvenirs
selbst
– als Mitbringsel
zum vierhändigen
Klavierspiel
daheim.
Heute garantieren diese Opernparaphrasen
der guten alten Zeit einen
vergnüglichen Vormittag jenseits der
Zwänge musikalischen Urheberrechts.
Freitag, 11. Juli & Samstag, 12. Juli
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
BILDER EINER
AUSSTELLUNG
Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
Ravel: Miroirs
Markus Schirmer, Klavier
Preise: EUR 36 / 28 / 16
Sehen durch
Töne, Noten als
Gemälde oder
Spiegel: Markus
Schirmer spielt
mit der optischenSuggestionskraft
von
Musik. In Mussorgskysmächtigen
Akkorden
malt er das „Große Tor von Kiew“, in
Ravels verschwebenden Klängen die
Spiegelungen der Seele. Für beide
Abende gibt es nur noch Restkarten!
Tipps
Freitag, 18. Juli – Minoritensaal, 20 Uhr
VARIATIONEN
Themen und Variationen
von Schubert u.a.
Tschaikowsky: Variationen über ein
Rokoko-Thema op. 33
Haydn: Sinfonie „La Reine“
Françoise Groben, Violoncello
Les Musiciens, Luxembourg
Dirigent: Nicolas Brochot
Preise: EUR 36 / 28 / 16
Aus dem Herzen Europas kommt
ein Orchesterkonzert voller europäischer
Kontraste: hier Haydns Sinfonie
„La Reine“, deren Variationen
Marie Antoinette bezauberten, dort
Variationen über die Marseillaise,
die die Königin zum Schafott begleitete,russisches
Rokoko
à la Tschaikowsky
etc.
etc. – Variationen
über
die musikalischste
aller
Formen: die
Variation.
Und als Debut
in der styriarte zu erleben: Die
junge, famose luxemburgische
Cellistin Françoise Groben.
P. S.: Den styriarte-Beitrag zu diesem
tierischen Museumsfest gestalten
Klaus Melem und seine Freunde mit
Saint-Saens „Karneval der Tiere“.
Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro,
Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000
www.styriarte.com
Täglich
ein gutes
Stück.
Die Kultur spielt in der
Kleinen Zeitung alle Stücke
und ist deshalb bereits zum
Klassiker der täglichen
Berichterstattung geworden.
Ob vor oder nach einer
Veranstaltung, die Kleine
Zeitung ist stets tonangebend.
21

22
Psalm 2003
Unser Musikfest „PSALM 2003“, einer der Osterschwerpunkte des
Programms von Graz 2003 – Kulturhauptstadt Europas, hat zwischen
Aschermittwoch und Sonntag nach Ostern in 18 Veranstaltungen
die Themen der Osterzeit in christlichen, jüdischen und islamischen
Traditionen aufgegriffen und in konzertanten, szenischen und auch
liturgischen Formen präsentiert.
Rund 6.600 Besucher haben das Angebot genutzt, und selten haben
wir ein so ergriffenes Publikum erlebt, wie es in den PSALM-Abenden
und -Nächten die Regel war.
Ashura, das islamische Hochfest,
hat Vladimir Ivanoffs Ensemble Sarband
mit tanzenden Derwischen
und einem rituellen Ashura-Mahl im
Minoritensaal zelebriert.
Die heiligen Nächte der Karwoche
gehörten den Tenebrae Responsories
des Carlo Gesualdo da Venosa:
Eingebettet in die bildreiche Liturgie
der Finstermetten sangen die
Choralschola Graz und das Ensemble
Nova.
Sacred Bridges – Brücken zwischen
den drei Buchreligionen schlugen
Psalmvertonungen des 17. Jahrhunderts:
türkische von Ali Ufki, hebräische
von Salomone Rossi, lateinische
von Michel-Richard de Lalande.
Ein Fux-Oratorium zum Karsamstag:
In der Helmut-List-Halle brachten
die Ausnahmemusiker von Il
Giardino Armonico in einer Inszenierung
von Thomas Höft „Il fonte
della Salute“ – Die Quelle des Heils –
zum Klingen.
Nächstes Jahr in
Ein Rückblick auf PSALM 2003
Ein Musikfest
im Rahmen von
Arik und Timna Brauer samt Familie
und Freunden ließen unsere
Gäste am Gründonnerstag im Minoritensaal
an ihrem Sederfest teilhaben,
der jüdischen Familienfeier, die
Pessach eröffnet.
Bach-Kantaten zur Fasten- und
Osterzeit erzählten die PSALM-
Reihe hindurch die Geschichte von
Tod und Auferstehung Jesu: Hier
Eric Ericson, der am Palmsonntag
mit der Kantate 182 vom Einzug in
Jerusalem sang.

Jerusalem?
in Fotos von Harry Schiffer
Psalm 2003
Laudes Palmarum, ein Palmsonntagsspiel, wie man es in Florenz oder Mailand
vor 600 Jahren erleben hätte können, inszenierte Vladimir Ivanoff mit
seinen exquisiten Ensembles im Minoritensaal.
Die Osternachtfeier, Höhepunkt der katholischen Festlichkeiten, begann um
Mitternacht vor der Franziskanerkirche mit einem aus neuem Stein geschlagenen
Feuer und führte bis zum Sonnenaufgang des Ostersonntags.
Die Zuhörer und Gäste von PSALM
2003 brachten viel Neugier auf unbekanntes
Repertoire mit, aber auch
viel Kondition in langen Nächten,
und ihr Resümee ganz kurz: „Mein
Gott, war das schön!“
Einmalig bei Orientteppichen.
8x in Österreich.
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23

NEUBERGER KULTURTAGE
19. Juli bis 3. August 2003
Sa 19.7 – 19.30 Uhr Eröffnung im Münster
A. Bruckner, Symphonie Nr.8 c-moll
So 20.7.– 19.30 Uhr 1. Kammerkonzert
W. A. Mozart – Klavierquartett Es-Dur,
KV 493, A. Roussel — Trio für Flöte,
Viola und Violoncello op.40
A. S. Arenskij – Klaviertrio op. 32
Di 22.7. – 13.30 bis 19.00 Uhr
„Auf den Spuren des Meisters
von Bruck", Kunst Ausflug
Mi 23.7. – 19.30 Uhr 2. Kammerkonzert
J. Haydn – Trio für Flöte, Violoncello,
Klavier, G-Dur Hob. XV/15,
R. Muczynski — Flötensonate op. 14
A. Dvorˇák – Streichquintett E-Dur
op. 97, im Dormitorium
Fr 25.7. - 19.30 Uhr Jazz im Dormitorium
Jimmy Woode/bass, David Gazarov/
piano, Philipp Kopmajer/drums
Sa 26.7. – 19.30 Uhr Melodram
R. Strauss - Das Schloss am Meere
op. 92, R. Strauss – Enoch Arden
op. 38 im Dormitorium
So 27.7. – 11.15 Uhr Concertissimo
Abschlusskonzert der Seminarteilnehmer
im Dormitorium
Di 29.7. – 19.30 Uhr Trio im Dormitorium
J. Brahms – Sonate für Violoncello
und Klavier e-moll, op. 38
D. Schostakowitsch - Sonate für
Viola und Klavier, op. 147
A. Dvorˇák – „Dumky-Trio“ op. 90
Mi 30.7.– 19.30 Uhr „Überzeitlich“
Orgel und Rezitation
in der Grünangerkirche
Do 31.7.– 19.30 Uhr Der Tierkreis
Kosmische Wanderung mit Musik von
K.H.Stockhausen und J. M. Hauer
im Refektorium
Fr 1.8. – 19.30 Uhr Liederabend
F. Schubert, G. Mahler,
H. Wolf und H.Duparc, mit
Angelika Kirchschlager/Mezzosopran
und Helmut Deutsch/Klavier
im Dormitorium
Sa 2.8. – 19.30 Uhr Soloabend
J. Brahms – 3 Intermezzi op. 117
Klavierstücke op. 118, F. Chopin –
24 Preludes op. 28 mit Stefan
Vladar/Klavier im Dormitorium
So 3.8. – 11.15 Uhr Frühschoppen
Information und Kartenbestellung
bei Frau Heike Dobrovolny
Hauptstraße 62a, 8692 Neuberg
Telefon: +43 (0) 38 57 / 84 20
e-mail:kartenbuero@neuberger-kulturtage.org
www.neuberger-kulturtage.org
WOCHE DER ALTEN MUSIK
KRIEGLACH
31. August bis 6. September 2003
KLÄNGE AUS DEM PARADIES
Workshops, Konzerte, Vortrag
So 31.8. – 11.00 Uhr Das Paradiesgärtlein
Eröffnung im Schlosspark Feistritz
19.45 Uhr Music for a while
Michael Chance, Bob van Asperen,
Lorenz Duftschmid musizieren Werke
von D. Buxtehude, M. Marais, T. Hume
& H. Purcell, Pfarrkirche Krieglach
Mo 1.9. – 19.45 Uhr Flutes’ Paradise
O’Henry-Recorder-Quartett, Zürich
Werke von A. Holborne, Henry VIII …,
Schloss Feistritz
22.30 Uhr Von Engeln und Teufeln
Lorenz Duftschmid spielt L. Couperin,
Dalla Casa, D. Ortiz, A. Forqueray,
M. Marais, Gölkkapelle Krieglach
Di 2.9. – 19.45 Uhr Laudes
Oni Wytars, Marco Ambrosini
Melodien des Volkes als geistliche
Musik des 13. Jhdts., Schloss Feistritz
Mi 3.9. – 19.45 Uhr Saitenblicke
Rezital Rolf Lislevand, Dieter Röschel,
Diethelm Stix, Paradiesisch Gezupftes
für Aug’ und Ohr, Pfarrkirche Krieglach
Do 4.9. – 19.45 Uhr Tromba
Trompeten Consort Innsbruck
Andreas Lackner, Johannes Hämmerle–
Orgel, Kammermusik für den König,
Pfarrkirche Krieglach
Fr 5.9. – 17.00 Uhr Abschlusskonzert
der 14. Akademie,
Auditorium der Musikschule Krieglach
Sa 6.9. – 20.15 Uhr Te Deum
Mieke van der Sluis, Markus Forster,
Johannes Chum, Andreas Lackner,
Brigitte Täubl u.a. musizieren Werke
für Soli, Chor und Orchester von J.J.
Fux, C.Monteverdi und M.R.de Lalande,
Armonico Tributo Austria – Lorenz
Duftschmid, Pfarrkirche Krieglach
Workshops:
Barockvioline und Streicherensemble /
Brigitte Täubl
Cembalo / Bob van Asperen
Assistenz Cembalo / Johannes Hämmerle
Barockgesang / Carlos Mena
Blockflöte / Michael Oman
Laute, Guitarre, Theorbe und Vihuela /
Rolf Lislevand und Thomas Boysen
Barocktrompete und barockes Spiel
auf moderner Trompete / Andreas Lackner
Viola da gamba und Streicherensemble /
Lorenz Duftschmid
Künstlerische Gesamtleitung:Lorenz Duftschmid
Infos unter 03855/2287-12, Fax: 03855/2597
e-mail: office@fux-studio.at
www.klangflussmuerz.com
MUSIKFEST BRAHMS!
des Brahms-Museums Mürzzuschlag
10. bis 14. September 2003
„JOHANNES BRAHMS – HUGO WOLF”
Musik im Parteienstreit:
Brahms und die neudeutsche Schule
Künstlerische Leitung: Claus Christian Schuster
Hugo Wolf, dessen 100. Todestag Anlaß für die
Annäherung an dieses heikle Kapitel der Brahms-
Rezeption ist, bildet nicht nur musikalisch ein
Hauptthema des diesjährigen Musikfestes. Seine oft
beißenden Kritiken sind aparter Kontrapunkt zu den
musikalischen „Hauptdarstellern“ Brahms, Wagner,
Liszt, Bruckner und Strauss. Daneben werden
etliche Stimmen zu hören sein, die dem musikalischen
Gedächtnis der Menschheit schon fast
entschwunden sind, die aber ganz entscheidende
Zwischentöne beizusteuern haben: Hans von Bülow,
Peter Cornelius, Felix Draeseke, Robert Franz,
Julius Otto Grimm, Adolf Jensen, Joseph Joachim,
Anton Rubinstein, Hermann Levi, Joachim Raff, …
Mi 10.9. – 17.00 Uhr Eröffnung
19.30 Uhr 1. Kammerkonzert
Brahms, Liszt, Wagner, Wolf u.a.
Do 11.9.– 15.00 Uhr „Die vergessenen
Verschwörer“, Kunsthaus
17.00 Uhr Vorstellung des
restaurierten Brahms-Flügels
19.30 Uhr Fest-Soiree mit P.Gülke
Wolf: Italienische Serenade,
Brahms: Klaviertrio op.8, Festvortrag
Fr 12.9. – 10.00 Uhr Stadtrundfahrt „Auf den
Spuren von Brahms in Mürzzuschlag“
15.00 Uhr 3. Kammerkonzert
Rubinstein, Raff, Rott, Wolf, Brahms
19.30 Uhr Gesprächskonzert
mit Stefan Mickisch, Kunsthaus
„Wagner - Brahms - Wolf“
Sa 13.9. – 11.00 Uhr 1. Matinee, Kunsthaus
Brahms, Wolf, R.Strauss Klavierquartett
14.00 Uhr Oldtimerbus-Fahrt
15.00 Uhr 4. Kammerkonzert
Hotel Panhans/Semmering, Streichquartette
von Bruckner, Wolf u.Brahms
19.30 Uhr 5. Kammerkonzert
Wolf: Penthesilea, Brahms
IV. Symphonie, Klavierduo Stenzl
So 14.9. – 11.00 Uhr 2. Matinee Wolf: Lieder,
Bruckner: Streichquintett, Kunsthaus
16.00 Uhr Kinderkonzert
18.00 Uhr 6. Kammerkonzert
Wolf: Streichqu., Brahms: Violinsonate
Nr. 3, Händelvariationen
Die Künstler: Altenberg Trio Wien, Hugo Wolf –
Quartett, Klavierduo Stenzl, Till Fellner, Stefan
Mickisch, Jozef de Beenhouwer, Sabine von
Walther, Michaela Oberndorfer, Stefan Rankl,
Alexander Puhrer, Herbert Kefer
Peter Matic: Rezitation, Peter Gülke: Festvortrag
Info & Karten: 03852/3434, Fax 03852/237620
e-mail: info@brahmsmuseum.at
www.brahmsmuseum.at

Sechs ausverkaufte Konzerte,
ein begeistertes Publikum, und eine
ganze Reihe von der Qualität des
neuen Klangkörpers höchst angenehm
überraschter Dirigenten und
Solisten: Das war das Ergebnis der
ersten Saison von Recreation. Grund
genug, ein wenig nachzulegen. Die
Saison 2003/04 bringt also als Montagsabo
sieben Programme in den
Grazer Stefaniensaal, davon werden
vier in einem Dienstagsabo wiederholt,
und mit einem der Programme,
mit Mahlers Dritter, gastieren wir
im Olymp der Klassik, im großen
Wiener Musikvereinssaal.
Heinrich Schiff eröffnet am 22.
und 23. September den Reigen der
großen Konzerte mit dem Brahms’schen
Doppelkonzert und Schuberts
Unvollendeter. Dreimal lässt sich
der Chefdirigent von Recreation,
Stefan Vladar hören: am 27. Oktober
Vorschau
Und wieder Recreation
Unser Orchesterprojekt geht in die zweite Saison
Zum Saisonschluss gibt es noch Herausforderungen: die Gerd-Kühr-Personale
in der styriarte (15. Juli, Helmut-List-Halle), die Eröffnung der Neuberger Kulturtage
(19. Juli, Bruckners Achte). Aber dann wird von Recreation eine Orchestersaison
2003/04 vorbereitet, die dem fulminanten Erfolg des Projekts im ersten
Jahr Rechnung trägt.
mit einem Hugo-Wolf-Programm,
am 26. Jänner mit Mahler (tags darauf
in Wien; Solistin: Angelika
Kirchschlager) und am 5. April mit
Strawinskys „Sacre“. Michel Swierczewski
entführt am 1. und 2.
Dezember nach Russland, Marko
Letonja am 31. Mai und 1. Juni nach
New York (West Side Story), und als
kleine Sensation darf gewertet werden,
dass am 1. und 2. März Jordi
Savall mit Recreation ein Rameau /
Mozart / Haydn-Programm zelebrieren
wird.
Eine kleine dritte Reihe, Recreation
classique, ist in Vorbereitung,
aber da sind zuvor pekuniäre Fragen
zu klären. Für die zwei großen Reihen
empfiehlt es sich, rechtzeitig
Karten zu sichern, will sagen ab sofort.
Ein Programmfolder erscheint
dieser Tage.
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Karten und Informationen:
styriarte-Kartenbüro, Sackstraße 17 • Tel. 0316-825 000 • www.recre.at
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Harter Straße 4, 8053 Graz
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25

26
Service
styriarte-Service
PARKGARAGEN
In folgenden Parkgaragen können
Sie an den Konzerttagen im
Zeitraum von 17.30 bis 2 Uhr früh
um EUR 5.– Ihr Fahrzeug abstellen:
Rosarium, Andreas-Hofer-Platz, Burgring
und Mariahilferplatz. Die Ausfahrtscheine
kaufen Sie an unseren
Abendkassen.
SAMMELTAXI
Wie bisher steht Ihnen auch
heuer wieder ein Sammeltaxi-Service
zur Verfügung. Sie melden sich
vor dem Konzert an und werden
nach Konzertende um EUR 4,50 von
einem 2801-Taxi innerhalb von Graz
nach Hause gebracht.
BEHINDERTE
Wenn Sie unsere Hilfe brauchen,
um in die jeweiligen Konzertsäle zu
gelangen, dann melden Sie Sich bei
uns im Kartenbüro (825 000). Frau
Hrovat wird sich mit Ihnen in Verbindung
setzen und für alles Notwendige
sorgen.
BUSTRANSFER
Für die Fahrt zu den Konzerten
außerhalb von Graz werden wieder
Busse bereitstehen. Abfahrt von
Graz jeweils vor der Grazer Oper
(Franz Graf Allee). Rückfahrt nach
dem Konzert. Voranmeldung im
styriarte-Kartenbüro unbedingt erforderlich.
Stainz EUR 9,–
Abfahrt: 19 Uhr
St. Lambrecht EUR 14,–
Abfahrt: 13 Uhr
St. Veit am Vogau EUR 9,–
Abfahrt: 19 Uhr
Pöllau EUR 9,-
Abfahrt: 19 Uhr
SALON I
Besuchen Sie uns doch auch
heuer wieder in unserem Gesprächs-
Salon im Parterre des Grazer Stadtmuseums
(Sackstraße 18). In diesem
Kommunikationszentrum treffen
einander Künstlern, Publikum und
Presse jeden Dienstag und Donnerstag
um 17 Uhr zu erhellenden Werkeinführungen
und Künstlergesprächen.
Details entnehmen Sie bitte
der Tagespresse und unserer Homepage
www.styriarte.com.
SALON II
Unsere spätabendlichen Salons
(nicht zu verwechseln mit den Gesprächssalons
am Nachmittag)
haben nun auch ihre realen Plätze
gefunden:
Donnerstag, 19. Juni –
Minoritensaal, 22 Uhr
Berger liest Kraus liest Offenbach
(Wolfram Berger liest die Karl-
Kraus-Fassung von Offenbachs
„Großherzogin von Gerolstein“)
Samstag, 28. Juni – Kammermusiksaal
im Grazer Congress, 22 Uhr
Offenbach für 6 Cellisten
(Kammermusik von Jacques Offenbach
mit Rudolf Leopold und Freunden)
Samstag, 5. Juli – Schatzkammerkapelle
im Minoritenkloster, 22 Uhr
(Mariahilferplatz 3)
Family Affairs
(Musik der Scarlattis, Couperins und
der Bache mit Christian Rieger,
Cembalo)
Samstag, 26. Juli - Gotische Halle im
Stadtmuseum, 22 Uhr
(Sackstraße 20)
Troubadour
(Der O-Ton der Troubadours mit
René Zosso & Anne Osnowycz)
TANZ.FEST – TANZ.KURS
Sie wollen auf unser Tanz.fest
(Helmut-List-Halle, 26. Juli), aber Sie
tanzen nicht mehr ganz perfekt?
Melden Sie sich bei uns im Kartenbüro
an: Sie erhalten erste Anweisungen
aber auch den letzten Schliff
bei einem Tanzkurs der Tanzschule
Nebel.
KARTEN UND INFORMATION
Während des Festivals betreuen
Sie unsere Mitarbeiter im Kartenbüro
(Palais Attems, Sackstaße 17)
von Montag bis Freitag in der Zeit
von 10 bis 18 Uhr durchgehend, an
den Samstagen von 9 bis 13 Uhr. Die
Abendkassen öffnen jeweils eine
Stunde vor Konzertbeginn. Rufen
Sie an unter 825 000. Internet:
www.styriarte .com

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und Sohn Franz
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und Sohn Maximilian

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