„O wer einmal jemand Anders sein könnte!“ Das ... - Burgtheater

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vor geschichten Heimat Österreich. Oder: „Tuts nid politisieren!“ Dort, wo ich aufwuchs, galten die Wiener als arrogant und glaubensfern. Vom praktischen Leben hatten sie, nach Meinung der Bauern, keine Ahnung. Obwohl unser Dorf nur 130 km von Wien entfernt war, hat kaum jemand die Hauptstadt persönlich gesehen. Wenn die Wiener aufs Land zur Sommerfrische kamen, brachten sie Zeitungen mit. In einer dieser Zeitungen war eine amerikanische Gaskammer zur Hinrichtung von Delinquenten abgebildet. Die Seite wurde im Dorf herumgereicht. Jeder wollte die Gaskammer aus dem Land der Verbrecher sehen. Dass es auch in der eigenen Geschichte Gaskammern mit gänzlich anderer Verbrechensdimension gegeben hat, habe ich damals nicht erfahren. Die Wiener Regierung galt als eine feindliche Macht. Obwohl sie weit weg war, stellte sie, nach den Worten der Bauern zu schließen, eine einzige Belästigung dar. Ich träumte davon, in einem Konvoi von Traktoren nach Wien zu fahren und das Parlament mit Mist zu überhäufen. Später gab es im Dorf einen jungen Mann, der in Wien als Hilfsarbeiter an einer Baustelle arbeitete. Wochenende für Wochenende fluchte er über die Wiener, aber auch über die Ausländer, mit denen er es an seinem Arbeitsplatz zu tun hatte. Als er schließlich seine Stelle aufgab, war er schon so mit Wut geladen, dass er im Dorf vorbeifahrenden Wiener Autos Steine nachwarf. So habe auch ich von seinem Wien-Hass erfahren. Mein Wiener Autokennzeichen hat mich schlagartig auf die andere Seite katapultiert. Ein lehrreiches Missverständnis, dem ich noch mehrmals begegnen sollte, solange nicht klar war, dass das Auto des unbekannten Wieners, über den man gerade herzog, mir gehörte. Nicht ein einziges Mal habe ich es erlebt, dass die Ablehnung dem Wiener gegenüber offen ausgesprochen worden wäre. Vom Stolz auf die traditionsreiche Hauptstadt, in der ich sehr gerne lebe, ist bis heute auf dem Land wenig zu spüren. Für die meisten Menschen aus den Bundesländern ist die Abgrenzung gegenüber den Wienern ein Teil ihrer Identität. Und wie ist es mit den Wienern? Auch sie pflegen ihr Ressentiment gegenüber den „Gscherten“ vom Land, aber ich habe es nie so ausgeprägt erlebt wie in umgekehrter Richtung. Immer schwang auch ein Stolz auf die Schönheit der Alpenlandschaft mit und manchmal auch ein Bewusstsein davon, dass der „Provinzialismus“ die Tore der Stadt schon vor langer Zeit überrannt hat. Aber dann kommt es blitzartig immer wieder zu einem seltsamen Phänomen. Kärntner, die sich gewöhnlich mehr als Kärntner fühlen denn als Österreicher, sind, wenn die Deutschen im Fußball verlieren, plötzlich mit vielen Wienern in gemeinsamer Freude vereint. Vom US-Historiker George Brock stammt der schöne Satz: „Eine Nation ist ein Volk, das von der gemeinsamen Abneigung gegen seine Nachbarn und dem gemeinsamen Irrtum über seine Ursprünge zusammengehalten wird.“ Für die Mythenbildung zur seelischen Verankerung der österreichischen Identität mussten nach dem Zweiten Weltkrieg die Deutschen herhalten. Man erinnere sich nur an die österreichischen Filme der fünfziger Jahre. Da haben wir ihn, den präpotenten, steifen, auf sein Recht pochenden und dadurch ganz und gar ungemütlichen Piefke, dem nicht beizubringen ist, dass man Rechte nicht erstreiten muss, sondern auch mit Charme erschleichen kann. So wollen wir es auch heute noch halten, nicht wahr. Schließlich ist ja auch die österreichische Außenpolitik nach diesem Schema bislang bestens gefahren. Schon berichten die ersten Anekdoten aus der Zeit der Sanktionen, unsere Außenministerin habe die protestantischen Rigoristen auf eine Weise becirct, wie weiland die Film-Sissi den ungarischen Grafen Andrassy. Mit Widersprüchen haben wir wunderbar leben gelernt. Man muss ja nicht alles so eng sehen. Anstatt mit dem Herrn Putin über Menschenrechtsverletzungen in Tschetschenien zu reden, gehen wir lieber mit ihm Schifahren. Von Kindheit her liegt mir die Mahnung im Ohr: „Tuts nid politisieren!“ Politisieren, so kam es mir damals vor, sei die destruktivste Form menschlicher Tätigkeit. Und bis heute will mir scheinen, dass da etwas dran ist. Für den deutschen Journalisten Norbert Mappes- Niediek, der seit Jahren in der Nähe von Graz lebt und gerade ein Buch über Österreich* geschrieben hat, gibt es in diesem Land einiges zu staunen. Zum Beispiel, dass die ÖVP bei den letzten Wahlen zwar nur die drittstärkste Partei des Landes war, dafür aber so viele Mitglieder hat wie die deutsche CDU. Gemessen an der Bevölkerungszahl hat aber auch die SPÖ, trotz starken Mitgliederrückgangs in den letzten Jahren, immer noch den fünffachen Organisationsgrad ihrer deutschen Schwesterpartei SPD. Doch hierzulande redet man nicht über seine Parteizugehörigkeit, oft nicht einmal in der eigenen Familie. Man ist der Partei gewöhnlich ja nicht aus Gesinnung beigetreten, sondern aus Familientradition, oder um einen Arbeitsplatz und eine billige Wohnung zu bekommen. Was das politische Desinteresse der Österreicher betrifft und ihren notorisch laxen Umgang mit der eigenen NS-Vergangenheit, scheint der deutsche Journalist, so ausführlich er sich dem Phänomen Impressum 03 Von Josef Haslinger vorspiel. Das Magazin des Wiener Burgtheaters erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage der Tageszeitung DER STANDARD. Medieninhaber: DER STANDARD Verlagsgesellschaft mbH. 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132. Herausgeber: Direktion Burgtheater GesmbH, 1010 Wien, Dr. Karl Lueger-Ring 2. Redaktion: Dramaturgie Burgtheater. Gestaltung: section.d. Hersteller: Goldmann-Zeitungsdruck GesmbH, 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132 auch widmet, jedoch vor einem Rätsel zu stehen. Nun will ich nicht behaupten, dass ich es zur Gänze lösen kann, aber ein Gutteil erklärt sich doch aus jener markanten historischen Entwicklung, die 1934 zum Bürgerkrieg geführt hat. Daraus ist auch das Proporzsystem mit seiner permanenten Sehnsucht nach einvernehmlichen Lösungen ableitbar. Die Politiker der Nachkriegszeit trugen den Bürgerkrieg wie eine eingewachsene Kugel in sich. Den Nationalsozialismus betrachteten sie immer nur als einen historischen Unfall, den keine der beiden Großparteien wirklich gewollt, der vor dem Hintergrund des Zerbrechens der Demokratie gleichsam passiert ist. Und so ging es der österreichischen Nachkriegspolitik auch nicht darum, den Nationalsozialismus aufzuarbeiten oder gar die Frage nach der Mitschuld Österreichs zu stellen, sondern durch einvernehmliches Mauscheln das erneute Zerbrechen des Landes in eine linke und rechte Hälfte zu verhindern. Die politische Macht tat so, als könnte sie das Rad der Geschichte vor die Kalamitäten der ersten Jahrhunderthälfte zurückdrehen und noch einmal dort ansetzen, wo dem greisen Kaiser die Fäden zerrissen sind. Die Nachkriegspolitik bot sich als ein Ersatz-Kaiser dar, als jene über der Vielfalt privater Meinungen stehende Instanz, die alles zum Guten lenken wird. Wenn Bruno Kreisky mit Frack und rotweißroter Schärpe zum Opernball kam, mit dem Oppositionsführer auf eine gedeihliche Zukunft anstieß und von der Regierungsloge herab dem tanzenden Volk sein Wohlwollen schenkte, war die Welt für ein paar Stunden in Ordnung. Das offizielle Bild stimmte, alles andere war privates Ressentiment. In den Residenzstädten Wien und Salzburg sitzt man in reichlich mit Goldstuck geschmückten Konzertsälen und lauscht andächtig der höheren Botschaft. Die immer noch überwiegend festliche Kleidung, die artige Zurückgenommenheit spontaner Reaktionen, das unruhige Wandeln auf den Pausen-Couloirs, alles deutet auf einen Mittelpunkt, der nicht mehr vorhanden ist und doch vom Gesamtzeremoniell immer wieder aufs Neue beschworen wird: das Eintreffen des Kaisers. Es ist, als warteten wir immer noch darauf, dass von oben alles zum Besten bestellt werde. * Norbert Mappes-Niediek: Österreich für Deutsche. Einblicke in ein fremdes Land. Ch. Links Verlag. (Der österreichische Schriftsteller Josef Haslinger wurde vielfach für sein erzählerisches Werk ausgezeichnet. Zuletzt erschien im S.Fischer Verlag der Roman „Das Vaterspiel“.)
vorfall Umgekehrte Natur und zauberische Zeichen Ist das, was in diesem Theaterstück sich darstellt, die Verzauberung der Liebe oder jene des Begehrens? Ist es der Himmel oder die Erde, welche solches geschehen läßt? Oder ist es die Kunst, die die Welt erst erfindet? Die bedingungslose Hingabe Käthchens an den Grafen Wetter vom Strahl ist nicht in konventionellen (auch klischierten) Kategorien der Geschlechterbeziehung zu fassen. Die Liebe, das Begehren und die Gesetze der Welt gehören verschiedenen Systemen an, deshalb auch unterläuft die Rede und die szenische Gegenwart der Personen die Ordnung der Dinge. Kleists Sprach- und Körperbilder weisen ins Innerste poetischer Konstruktion, sie lassen sich in ihrer Radikalität als Benennungen und Bezeichnungen einer gebrechlichen Welt erkennen, einer aus den Fugen geratenen Wirklichkeit, deren Scharniere aber gerade dadurch sichtbar werden. Der Rahmen von Kunst bleibt gewahrt, aber innerhalb dessen ist der Bogen zum Äußersten gespannt, steht alles in Frage. Der Realität ist nicht mehr beizukommen mit Mitteln aufgeklärter Rationalität. Deshalb spielen bei Kleist Traumvisionen, der Schlaf, vielleicht der Wahn, göttliche Fügungen und der Cherub, jener himmlische Wächter des Paradieses und Schutzengel zugleich, eine so große Rolle. „In der Gestalt eines Jünglings, von Licht umflossen“, „mit Flügeln, weiß wie Schnee“, steht dieses Bild einer himmlischen Erscheinung Käthchen gegen alle Macht der Wirklichkeit zur Seite. Das Übernatürliche und Unerklärliche ist aber nicht in seiner Transzendenz von Bedeutung - wiewohl die Berührung mit dem Göttlichen Voraussetzung ist - sondern betont paradoxerweise die weltliche Gegenwärtigeit der Figuren und Geschehnisse. Die Ohnmacht - auch Käthchen fällt in Ohnmacht und erwacht mit einem „Ach“ (ein verwirrendes, die Gefühle in Schwebe haltendes Wort) - bedeutet eine Abwesenheit, die das verdrängte unbewusste Anwesende umso deutlicher markiert. Ein Mädchen aus Schwaben, 15 Jahre alt, Tochter zweier Väter (der Schmerz des Verlustes lässt Theobald, den einen Vater, dem Mädchen die „Worte kreuzweis, wie Messer, in die Brust“ legen), verzückt und erschreckt zugleich beim ersten Anblick des Grafen Wetter vom Strahl, folgt ihm „hündisch“ nach, trottet einer geheimnisvollen Bestimmung gemäß hinter ihm her, schläft in Stallungen, wird mit Peitschenschlägen bedroht und will nichts anderes als in seiner Nähe sein. Eine Kleistsche Frauenfigur in all ihrem Glanz und ihrer betörenden Zu Heinrich von Kleists Schauspiel „Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe“ Von Monika Meister Unschuld ist die Schwerkraft dieses Schauspiels. Jenseits einer Ökonomie der Vernunft und mit traumwandlerischer Sicherheit geht dieses Käthchen ihren Weg, alle Attribute weiblicher Hörigkeit in reine Verausgabung verwandelnd. Die Gewissheit maßloser Hingabe, die diese Mädchenfigur umfasst, ist zu lesen als Einspruch gegen die Ordnung der Welt, als Gegenentwurf zu jener aus verengtem Blick sich konstituierenden Begrenzung des Maßes. Ein drittes Geschlecht, das die Trennung von Frau und Mann in sich aufhebt, kommt in den Blick, und sei es, um die Sprache der Liebe neu zu buchstabieren. Kleists Schauspiel erfindet einen Raum und eine Zeit, ein neues Mittelalter, worin eingelassen die Figuren über ihr Sprechen und Schweigen sich entdecken und verbergen zugleich. Dass die Versatzteile romantischer Ritterstücke - von mittelalterlichen Burgen, Wäldern, Klöstern, Höhlen und gotischen Grotten - ganz bedenkenlos zum Einsatz kommen, setzt die unglaublichen und geheimnisvollen Vorgänge in abermalige poetische Brechung. Die Differenz zwischen Gesagtem und Gezeigtem betrifft das Zentrum von Darstellung überhaupt. Die Verhör-Situationen in diesem Schauspiel sind beispielhaft: In der Eröffnungsszene findet ein Femegericht statt, irdische Instanz des Weltgerichts am Jüngsten Tag. Käthchen wird vergeblich einvernommen, ihre Antwort auf die Frage Wetter vom Strahls: „Was fesselt dich an meine Schritte an“, lautet schlicht und einfach: „Ich weiß es nicht“. Erst ihr Reden im Schlaf unterm Holunderstrauch, wo der Zeisig sein Nest gebaut, wird wissen, was bislang verborgen war, und wird das Rätsel dem Geliebten lösen: „Verliebt ja, wie ein Käfer, bist du mir.“ Käthchen ist aber auch jenseits unschuldiger, weil unbewusster Mädchenhaftigkeit bestimmt durch ihre unerschrockene Tatkraft - sie handelt mit großer Zielgerichtetheit, wo andere versagen. Kleists Theaterstücke verstörten die Zeitgenossen so sehr, dass sie sich trotz aller Versuche des Dichters nicht auf den Bühnen seiner Zeit durchsetzten. Zwar wurde „Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe“ im März 1810 am Theater an der Wien uraufgeführt und einige Male gespielt, auch in Graz am 26. Dezember 1810 gegeben und schließlich, in bearbeiteter Form, zu Kleists erfolgreichstem Schauspiel, aber wie bitter und und für das Theater bezeichnend schreibt Kleist im Sommer 1811, wenige Monate vor seinem Tod am Wannsee: 04 „Das Urteil der Menschen hat mich bisher viel zu sehr beherrscht; besonders das Käthchen von Heilbronn ist voll Spuren davon. Es war von Anfang herein eine ganz treffliche Erfindung, und nur die Absicht, es für die Bühne passend zu machen, hat mich zu Mißgriffen verführt, die ich jetzt beweinen möchte.“ Die Schauspiele Kleists gehören einem „Theater der Zukunft“ an, einem Theater, das jenseits illusionistischer Bebilderung auf den vieldeutigen und ambivalenten Vorgang der Darstellung verweist, auf das Spiel der Konfigurationen leiblicher und sprachlicher Gegenwärtigkeit. Nur so fügt sich das Unaussprechliche (als Teil von Sprache), das Abwesende ins Bild. Erst die letzten Jahrzehnte eröffneten neue Theater-Lektüren Kleists, welche im „Käthchen von Heilbronn“ die „Kehrseite“ der „Penthesilea“ entdeckten, ein Skandalon, das freilich bei Kleist zugrunde gelegt ist. So vielfältig die modernen Deutungen dieses 1807/08 unmittelbar nach der Penthesilea entstandenen „großen historischen Ritterschauspiels“ sind, sie setzen sich gegen die Bühnengeschichte des Schauspiels ab, gegen die biedere Verharmlosung durch vergangene Theaterbearbeitungen und -interpretationen des 19. und 20. Jahrhunderts. Der Text „K. v. H.“ - so schreibt Kleist in Umkehrung seiner Initialen H. v. K. sein „Käthchen“ auch - ist zu lesen als Notation, ein Verweissystem von Zeichen, von sprachlichen und gestischen Wendungen. Kleists Sprache ist wörtlich zu nehmen, die Sätze nachzudenken, dann entsteht ein Welt-Theater, das bei genauester Auslotung seelischer Verfasstheit psychologische Kausalität hinter sich lässt, eine Darstellung, deren rätselhafte Verzauberung von weit her kommt, aber seltsam ins Herz trifft. (Dr. Monika Meister, a.o. Univ.Prof. am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Vorlesungen und Publikationen zu Theatergeschichte und Theorien des Theaters; Arbeitsschwerpunkte: Antike, Klassik und Romantik, Kleist, Robert Musil, Theater der Moderne.) DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN ODER DIE FEUERPROBE von Heinrich von Kleist REGIE: Andrea Breth BÜHNE: Annette Murschetz KOSTÜME: Anna Eiermann MUSIK: Elena Chernin LICHT: Alexander Koppelmann MIT: Andrea Clausen, Ulli Fessl, Elisabeth Orth, Annette Paulmann, Kitty Speiser, Johanna Wokalek; Franz J. Csencsits, Heinz Frölich, Wolfgang Gasser, Florentin Groll, Benno lfland, Michael König, Johannes Krisch, Wolfgang Michael, Cornelius Obonya, Peter Simonischek, Johannes Terne, Johannes Zirner u.a. Premiere am 28. April im Burgtheater
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