Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten und im ...

Tat'jana V. Grečušnikova
Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten und im
Bemühen um ein (Gender-)Gleichgewicht
Zur Frage der Textauswahl für literaturgeschichtliche Überblicksveranstaltungen
im Fach „Weltliteratur“
1.
20 Jahre nach der Perestrojka genießen Hochschulen und Universitäten in Russland
trotz staatlicher Bildungsstandards eine gewisse akademische Freiheit.
Jedenfalls werden im Fach „Weltliteratur“ literaturgeschichtliche Überblicksveranstaltungen
mit einem Inhalt gefüllt, wie ihn der Lehrende selbst für angemessen
hält. Dennoch oder gerade deshalb ist die Auswahl der Texte recht problematisch,
insbesondere für die „Moderne deutschsprachige Literatur“ (des 20.
und 21. Jahrhunderts). Hinzu kommt, dass die Zeiten des totalen Literatur-Defizits
(zum Glück) passee sind, so dass das Angebot der zur Auswahl stehenden
Literatur inzwischen kaum mehr zu überschauen ist.
In diesem Beitrag kann es nur um einige ausgewählte Kriterien der Textauswahl
gehen; zugleich wird die gute alte Kanondiskussion wieder einmal aufgenommen.
Die Textauswahl gehört zu den meist besprochenen und nach wie vor aktuellen
didaktisch-methodischen Fragen. Ändern sich politische oder ästhetische
Brennpunkte, so führt dies automatisch dazu, dass
Literatur immerzu gewertet wird und dass die Kriterien dieser literarischen Wertung ebenso
unendlich vielfältig sind wie eben die Leser, die sie aussprechen und die ein und dasselbe
Buch wertvoll oder wertlos, langweilig oder spannend, leicht oder schwer, harmlos oder
gefährlich, ernst oder witzig nennen (Hunfeld 1997: 157-158).
Dazu herrscht in der Ausbildung immer noch die Tradition,
Wertbegründungen nicht von der Literatur, sondern von pädagogischen Zielen her abzuleiten.
[...] Aus der Perspektive des Didaktikers lassen sich also gemeinhin die Kriterien literarischen
Wertung leicht angeben – sie leiten sich einfach her aus den gerade herrschenden
pädagogischen Wertvorstellungen, denen Literatur zu dienen hat. (Hunfeld 1997: 160)
Zum Glück sind die „herrschenden pädagogischen Wertvorstellungen“ von heute
nicht mehr ideologisch borniert, sondern auf literarische Vielfältigkeit und Toleranz
orientiert. Dabei lassen sich diese Wertvorstellungen jedoch schon aus zeitlichen
und organisatorischen Gründen nur schwer realisieren.

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2.
Tat'jana V. Grečušnikova
Für literaturgeschichtliche Überblicksveranstaltungen im Fach „Weltliteratur“
zeichnen sich gewisse Tendenzen ab, denen hier nachgegangen werden soll. Als
erstes wäre diesbezüglich eine Erneuerungstendenz zu erwähnen: Die aktuelle
deutschsprachige Literaturlandschaft wird nicht mehr ausschließlich über prominente
Namen bestimmt; „die Enkel kommen“ (Hage 1999b). Niveau und Erfolg
der jungen Literatur sind erstaunlich – sowohl im „Gespräch als auch im
Geschäft“ (Hage 1999a), national ebenso wie international. 1 Dabei sind diese
Bücher für Studierende insbesondere deshalb interessant, da ihre AutorInnen der
eigenen Generation angehören. Und auch die jeweils angesprochene Problematik
dürfte jungen Lesern nahe sein: Alltag, Rausch und Drogen, Liebe, Beziehungsprobleme,
Oberflächlichkeit, Medien, Popstarklischees, Essstörungen etc. Die
jüngeren AutorInnen archivieren als „Pop-Literaten“ oder „neue Archivisten“, „in
geradezu positivistischer Weise Gegenwartskultur, mit einer Intensität, einer
Sammelwut, wie sie im Medium Literatur in den Jahrzehnten zuvor unbekannt
war“ (Baßler 2002: 184).
Der Begriff „Trivialliteratur“ scheint sich dadurch endlich von negativen
Konnotationen befreit zu haben 2 und die langjährige Diskussion über deren
Berücksichtigung in der Lehre scheint zu positiven Ergebnissen zu kommen:
Ebenso sollte Trivialliteratur durchaus in den Sprachunterricht einbezogen werden, da sie
gelegentlich typischere Beispiele für die deutsche Mentalität und den Zeitgeist in der Bundesrepublik
aufzeigt als die hohe Literatur. (Heydt 1997: 141)
Eine solche Anerkennung neuer Namen mag wirklich kein „epochaler Aufbruch“
sein, aber doch
der notwendige Versuch einer Entlastung vom gesellschaftlichen Erwartungsdruck, die Literatur
möge politischen, ethischen oder ästhetischen Sinn stiften. Ein Individualisierungs- und
Autonomisierungsschub, der auch die mutwillige Missachtung vermeintlich bindender, zur
Konvention erstarrter ästhetischer Vorschriften einschließt. (Herzinger 1999)
Um noch einige Namen zu nennen: Benjamin von Stuckrad-Barre, Christian
Kracht, Peter Stamm, Benjamin Lebert, Thomas Brussig. 3 Letzterer bietet –
ebenso wie Ingo Schulze und Jens Sparschuh – einen eigenen literarischen Blick
–––––––
1 Eine erwähnenswerte Folge der literarischen Imageänderung: Noch vor ca. 10 Jahren schilderte
Uwe Wittstock eine absolut andere Situation: „Die deutsche Belletristik gerät [im Ausland]
immer mehr in den Ruf, besonders düster, unsinnig und weltfern zu sein – also mehr
Lesemühsal zu bereiten als Leselust zu bieten. [...] Angesichts ihres Images gehen immer
weniger Verlage das Risiko ein, Werke deutscher Autoren zu übersetzen.“ (Wittstock 1994:
340).
2 „Literatur gilt hierzulange als harte Bildungsaufgabe, als intellektueller Leistungsnachweis,
und sobald ein Buch bei der Lektüre spürbar Genuss bereiten will, keimt gleich der Verdacht
auf, es müsse trivial sein.“ (Wittstock 1994: 337)
3 Zur neueren deutschen Literatur vgl. auch: Zebrastreifen. Neue deutsche Literatur. Projekt
des Goethe Instituts Moskau. 2004

Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten
auf die deutsch-deutsche Vergangenheit, den man aus russischer Sicht immer
noch eher mit Christa Wolf assoziiert. Dabei ist die Wende ein Thema für sich.
Seit den ersten Versuchen von Erich Loest, Rolf Hochhut und Günter Grass wartet
man immer noch auf einen „epochalen Wenderoman“. Der heftige literaturkritische
Streit um das Thema „Wende“ ist symptomatisch: Es geht nicht nur um
geschichtliche Brennpunkte, sondern generell um den fragwürdigen (?) Anspruch
der „Trivialliteratur“ auf den „großen Stoff“.
Der Fall Brussig illustriert die kontroversen Kritikerstimmen besonders prägnant:
Helden wie wir (1996) gilt als „ein herzerfrischendes Gelächter“ (Biermann
1996) und gleichzeitig als „ein tieftrauriges Buch“ (Krättli 1996). Krättli (1996)
bezeichnet den Roman als „witzig, wütend, aggressiv“ und meint, es wäre „ein
intellektuelles Vergnügen, diesen frechen Text zu lesen“ (Krättli 1996). Andererseits
gab es auch absolut kritische Stimmen: „Die gelegentlich sehr guten Einfälle
reißen das Werk nicht heraus. Es ist größtenteils langweilig und sich ständig
wiederholend. [...] Also: Hände weg von Helden wie wir.“ (Huber 1996)
Eines scheint wahr zu sein: Die groteske Geschichte von Klaus Uhltzscht’
Kindheit und den Anfängen seiner Stasi-Karriere, von sexuellen Erfahrungen und
– mit den eigenen Worten des Helden – „Perversionen“, kann kaum den Titel des
„heißersehnten Wenderomans“ beanspruchen. Wolf Biermann betitelte seine
Rezension denn auch „Wenig Wahrheiten und viel Witz“; Christoph Dieckmann
(1995) schlug in seiner Rezension „Der junge Ostberliner Autor Thomas Brussig
hat den heißersehnten Wenderoman geschrieben“ einen ironischen Ton an (auch
in Bezug auf die künstlerische Motivation):
Für Günter Grass war der Stoff wohl doch zu klein. Erich Loests „Nikolaikirche“ lesen wir
später. Heute rufen wir aus: Es ist passiert! Die westdeutsche Literaturkritik verliert ihren
liebsten Seufzer: Wo bleibt der große Wenderoman? – Wohlan, hier ist er! [...]
Summa: Deutsche, lest „Helden wie wir“! Vor diesem hatte Thomas Brussig schon einen
zarten Roman veröffentlicht. Er hieß „Wasserfarben“, vermählte Salinger mit Hermann
Hesse und erschien 1991 beim Aufbau-Verlag unter dem textilen Pseudonym Cordt Berneburger
(Klaus Uhltzscht wäre griffiger gewesen). Der Verlag warb mit einem Poster, das
Autors scheuen Rücken zeigte. Die große Buchhandlung am Ostberliner Alexanderplatz
schmückte ihre Fenster mit Berneburgers Buch und Plakat. Da war Thomas Brussig froh,
doch just am nämlichen Tag begannen Fassadenarbeiten und verdeckten die Schaufenster für
Wochen, Brussig kam täglich vorbei, grämte sich und betete um raschen Bauabschluß. Mittelfristig
wurde er erhört, aber zur selben Stunde, als die Gerüste fielen, dekorierte die Buchhandlung
um. So mußte Thomas Brussig dieses zweite Buch schreiben. Die Volksbuchhandlung
ging zur Strafe pleite und ist heute eine Bank. Oberleutnant Eulert, Klaus
Uhltzschts Stasi-Vorgesetzter, hätte gesagt: Das ist die Negation der Negation.
Brussigs dritter Versuch nach Wasserfarben und Helden wie wir wurde offensichtlich
zu einem Erfolg. Der Blick auf die DDR-Jugend Am kürzeren Ende der
Sonnenallee (1999) fand durchgehend positive Kritik. Der Film Sonnenallee
unter der Regie von Leander Haussmann (1999) wurde zu einem Ereignis.
Die Sonnenallee hatte vierhundertelf Hausnummern. Ganze zweiunddreißig davon im Osten.
Die am kürzeren Ende wohnten, kamen vielleicht ein bisschen zu kurz, aber was sie erlebten,
war köstlich. [...]
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Eine ungewöhnliche Entstehungsgeschichte für einen Roman: Thomas Brussig hat die
Geschichte einer Clique von Jugendlichen in Ost-Berlin eigentlich als Drehbuch für Leander
Hausmanns Film „Sonnenallee“ erarbeitet. Erst später entstand dann der nun vorliegende
Roman. Doch wer eines der üblichen „Bücher zum Film“ erwartet, der wird angenehm enttäuscht.
Der Roman steht durchaus für sich. [...]
„Glückliche Menschen haben ein schlechtes Gedächtnis und reiche Erinnerungen“, heißt es
am Ende des Buchs. Nach diesem Motto ist Brussig nach seinem bissigen „Helden wie wir“
ein Roman gelungen, der nicht verklärt, aber mit unverkennbarem Hang zur Nostalgie, ein
Stück DDR Alltagsgeschichte jenseits der großen Politik beschreibt. (Gerhards 1999)
Literarisches Amüsement und historische Authentizität? Für Brussig kein Wiederspruch.
Das Buch enthält genauso viel Lebenswahrheit wie es die Gesetze der
Trivialliteratur erlauben. Denn wenn auch der Trivialliteratur im Allgemeinen
nachgesagt wird, Sachverhalte unernst zu schildern, so trifft ein solches Verdikt
im Falle Brussig nicht:
Nun werden im Lande die Bürgerrechtler aufschreien. Dieses Jugendbuch verharmlose (ihre)
Geschichte. Aber wie, als hier beschrieben, sollte Geschichte damals, in den 70ern, gelebt
und ausgehalten werden? – Und den kritischen Geschichtslehrern sei gesagt: Besser könnte
einer Geschichte nicht zum Leben erwecken als dieser Autor. Der Erfolg von Buch (und
Film) ist immerhin ein Indiz. (Eichfeld 1999)
Auch Brussigs nächstes Projekt eines Wenderomans bleibt fragwürdig: Wie es
leuchtet (2004), sein erster Versuch einer Großform mit ca. 600 Seiten und mehreren
HeldInnen, gerät wiederum in die Diskussion.
„Selten trifft man auf einen Schreibstil, der Lebensgefühl, Farben, Gefühle
und Bilder so treffend und eindringlich wiedergibt. Unbedingt empfehlenswert.“
Einer solchen positiven Besprechung von Langer (2005) steht die Kritik Albaths
(2004) gegenüber. Mit diesem „großen Wenderoman“, so Albath, wolle Thomas
Brussig sein Image als Komiker abstreifen und eine „Aufarbeitung der jüngsten
deutschen Geschichte“ liefern, ein „Panorama exemplarischer Schicksale“, das
nicht „satirisch verzerrt“ daherkomme, sondern „historische Tiefenschärfe“
besitze. Um nicht einseitig und karikierend zu wirken, verstreue Brussig also die
Merkmale von DDR und BRD (in deren verschiedenen Ausprägungen) unter dem
sehr zahlreichen Romanpersonal. Dies gerate ihm leider trotzdem „allzu parabelhaft“
und lasse den Text „überfrachtet“ wirken, bedauert die Rezensentin. Überhaupt
liege in der großen Fülle der Figuren ein entscheidendes Problem des
Romans. Die rasante Choreografie der verschiedenen Biografien erinnere an eine
„Nummernrevue“. Die nötige „Tiefendimension“ seiner Protagonisten zaubere
Brussig durch das Trauma des sexuellen Missbrauchs hervor, was von der Rezensentin
mit dem Schlagwort „Zwangstragik“ quittiert wird. „Wie es leuchtet“, so
ihr Fazit, „ist – den Bemühungen des Autors zum Trotz – eben doch kein Epochenroman.“
Ein großes Volumen, dies sei hier abschließend bemerkt, ist wohl für den
„großen Stoff“ nicht das entscheidende Kriterium, denn immerhin ist Günter
Grass 1999 die Darstellung eines ganzen Jahrhunderts in 370 Seiten gelungen.
Die Diskussion um Brussig ist hier recht ausführlich vorgetragen worden, da
sie grundsätzlichere Fragen berührt: „Triviale“ Texte haben in letzter Zeit nicht

Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten
nur den literarischen Konsum vitalisiert, sondern auch ein neues Licht auf die
gängige Grenzziehung zwischen „trivialer“ und „ernster“ Literatur geworfen.
Dort, wo jüngere AutorInnen nicht mehr ausschließlich nur vom Alltag handeln,
sondern auch politische und historische Bezüge aufweisen, wirken die Texte
vielseitiger, ohne sich einer Zensur unterwerfen zu müssen, mit der wohl in der
DDR zu rechnen gewesen wäre. Thematisch von purem Entertainment weit entfernt,
schlägt diese Literatur gewisse Brücken zu dem Kanon der „hohen“ Literatur.
Von „erste[n] schüchterne[n] Schritte[n] in die individualistische Verantwortungslosigkeit“
(Herzinger 1999) kann daher kaum die Rede sein.
Bei dem zu beobachtenden Interesse für neuere Namen der deutschsprachigen
Literatur sollte man nicht die „Klassiker“ aus dem Blick verlieren. Dabei sprechen
wir nicht nur in Bezug auf die Literatur der ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts von „Klassikern“, sondern meinen auch die Texte von Günter
Grass, Heinrich Böll, Siegfried Lenz etc. – also jener Schriftsteller, die mit Recht
als moderne „Klassiker“ gelten dürfen und sich unter anderem mit dem Problem
der Vergangenheitsbewältigung auseinandergesetzt haben.
Letztere ist für die neuere Literatur (abgesehen von Andreas Okopenko, Marcel
Beyer, Hans-Ulrich Treichel und Bernhard Schlink) nicht mehr bestimmendes
Thema, was an dem größer werdenden zeitlichen Abstand zur Vergangenheit des
Hitler-Regimes liegen mag. Zu hoffen ist, dass der jüngeren Literatur die der
„klassischen“ Literatur eigenen analytischen Fähigkeiten nicht verloren gehen, da
die Gegenwart nicht nur narrativer Beschreibung, sondern tief gehender Analyse
bedarf.
3.
Damit kommen wir noch einmal auf das Thema der deutsch-deutschen Grenze
und die Frage nach der ostdeutschen Literatur zurück. Nach der Wende – die
auch eine ideologische war – wurden Texte von Ex-DDR-AutorInnen konsequent
aus dem Curriculum verdrängt. Man warf dieser Literatur pauschalisierend und
daher zu Unrecht Einfältigkeit und Ideologisierung vor. Bei einer solchen Verdrängung
droht jedoch nicht nur ein Teil der kulturellen und sozialen Geschichte
Deutschlands, sondern auch eine bestimmte literarische und sprachliche Praxis
verloren zu gehen. Gemeint ist die für den Westen unübliche Mehrdeutigkeit ostdeutscher
Texte – etwa der Gedichte von Günter Kunert, Sarah Kirsch oder Reiner
Kunze – oder die schon wegen ihrer Formenwahl marginalisierte ostdeutsche
konkrete Dichtung – von Kito Lorenc, Robert Rehfeld oder Elke Erb. Auch das
DDR-Theater hatte seine Eigentümlichkeit – man denke nur an Heiner Müller
oder Peter Hacks, also an ein Theater, das sich nach der Formel entwickelte: „Je
mehr Staat desto mehr Drama, je weniger Staat desto mehr Komödie“ (Müller
1992: 112-113). Wäre es nicht interessant zu sehen – gerade aus der heutigen
„demokratischen“ Perspektive –, was gerade der Staat mit Literatur machen
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kann? Nach Фортунатова (2004: 162) erschließt die Erforschung der DDR-Literatur
„Auswirkungen, die ein ideologisches System auf die Wandlung im Bereich
der Gattungsformen, der Figurengestaltung, der Erzählweise und der Erbeauffassung
haben kann“ (Übersetzung T.G.). Die Befragung beider Literaturen –
der mehrschichtigen „offiziellen“ (eines Hermann Kant, Erwin Strittmacher,
Erich Neutsch, Ulrich Plenzdorf, Volker Braun oder einer Christa Wolf) und der
eindeutig „unerwünschten“ (eines Erich Loest, Thomas Brasch oder Wolf Biermann)
würde der Frage gerecht werden – auch in Bezug auf diejenigen, denen am
Sozialismus viel lag.
4.
Genauso wie die ostdeutsche Literatur sollten in einer literaturgeschichtlichen
Überblicksveranstaltung auch Schreibweisen von Frauen vertreten sein. Trotz der
inzwischen vielerorts etablierten Gender Studies findet das „literarische Fräuleinwunder“
(Hage 1999a) immer noch schwer zu seiner Leserschaft. Assoziationen
an einen radikalen Feminismus einerseits und die traditionelle Skepsis in
Bezug auf eine künstlerische Tätigkeit von Frauen andererseits erschweren der
Frauenliteratur – schon wegen des Wortes „Frau“ – ihre Vermarktung. Und doch
wäre der heutige Literaturkanon ohne sie in ihrer ganzen Vielfältigkeit und mit
ihrem Recht auf eigene Themen und schriftstellerische Techniken kaum vorstellbar,
selbst wenn diese mit dem „traditionellen“ („normativen“, „männlichen“)
Kanon nicht zusammenfallen.
Es war ein langer Weg von Verena Stefans radikalem Feminismus, Karin
Strucks Politisierung und Maxie Wanders Dokumentarismus bis zum „sound of
generation“, den die Kritik in den Texten von Judith Hermann feiert. Der Literatur-Nobelpreis
für Elfriede Jelinek im Jahre 2004 wäre zehn Jahre zuvor noch
unvorstellbar gewesen. Und doch bleiben die Vorurteile lebendig – selbst bei
jungen Leuten. Es muss immer noch darauf hingewiesen werden, dass Frauenliteratur
nicht generell zweitklassig ist und sich nicht ausschließlich auf Emotionen
und Leidenschaft konzentriert – obwohl gerade sie, die Frauenliteratur, diese
Problematik legitimiert hat. Auf der anderen Seite ist es höchst interessant zu
beobachten, wie Studierende die Texte von Monika Maron, Elfriede Jelinek oder
Gabriela Wohmann (oder zeitlich näherliegende Neuerscheinungen von Maike
Wetzel, Alexa Hennig von Lange, Zoё Jenny oder Karen Duve) neu zu bewerten
versuchen und dadurch zu Diskussionen über Schreibweisen von Frauen kommen.
Es ergeben sich auf den ersten Blick paradoxe Schlussfolgerungen: Der
Schreibton hänge nicht mehr vom Geschlecht der Schreibenden ab, es gebe derbe
„männliche“ Frauentexte und emotionale männliche, die niemand wegen einer
offensichtlich femininen Schreibweise für schlecht hielte; dabei gelte das Weibliche
– auch im Sinne der Schreibtechniken – nicht mehr als minderwertig.

Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten
So brechen mehrere Vorurteile auf, nicht zuletzt dasjenige von den Gender
Studies als einem Doppelgänger der Women's Studies. Tatsächlich verfolgten
beide anfangs gemeinsame Ansätze; anders als die feministischen Women Studies
entwickelten sich jedoch die Gender Studies egalitärer, indem sie etwa auch
Men's Studies vertreten.
Wenn der gegenwärtige Literaturkanon männliche und weibliche Autoren enthält,
dann scheint sich dies einer Gender-Korrektheit zu verdanken. Eine Gettoisierung
der „minderwertigen“ weiblichen Literatur dürfte inzwischen ausgeschlossen
sein. Und doch lasse man sich angesichts eines solchen Gender-
Gleichgewichts nicht täuschen. Solange Frauenliteratur nämlich ein Thema für
sich bleibt, auch im Curriculum, und solange man eigens über sie reden muss
(wie eigentlich auch in diesem Artikel) und sie nicht selbstverständlich in die
allgemeinen Literaturlisten eingeschlossen wird, solange wird man eine unwillkürliche
Gegenüberstellung von Frauen- und Männerliteratur sehr schwer los.
Wünschenswert wäre daher auch für literaturgeschichtliche Überblicksveranstaltungen
eine Überwindung dieser Bewusstseinsspaltung.
5.
Dem Bemühen um stärkere Berücksichtigung „weiblicher Schreibweisen“ in
einem Kanon moderner deutschsprachiger Literatur steht ein weiteres Bemühen
zur Seite. Die Rede ist von einem angestrebten Gleichgewicht in einer anderen
kulturellen Dichotomie, nämlich jener des „Einheimischen“ und des „Fremden“.
Als wesentliche Komponenten der modernen Identität sollten sich beide, das
„Einheimische“ wie das „Fremde“, allmählich zusammentun. Literarische Zeugnisse
sind bereits vorhanden: Die Texte deutschsprachiger AutorInnen ausländischer
Herkunft sind in Deutschland längst zum Teil des kulturellen Alltags
geworden.
In russischen Curricula werden sie jedoch kaum erwähnt. Man zögert wohl
weniger aus Zweifel am Sprachniveau der AutorInnen mit Migrationshintergrund
oder aus Angst vor den einschlägigen Migrations-Themen; die Gründe für die
Ausblendung dieser Literatur scheinen eher in einem konservativen Denken zu
liegen, das die deutsche Literatur mit deutschen Autoren eins setzt. Der Nachholbedarf
ist aber offensichtlich; die gegenwärtige deutschsprachige Kulturlandschaft
ist ohne „Ausländer“ nicht mehr komplett: „Westberlin, Ostberlin,
Ausländerberlin“ (Özdamar 2004: 146) gibt es nicht mehr. „In Berlin hat ein
Prozess des Zusammenlebens stattgefunden [...]. Es scheint so, als würden alle
Sprachen und Farben zusammen miteinander spielen.“ (Özdamar 2004: 152) Die
Lebensgeschichten von Emine Sevgi Özdamar, Renan Demirkan oder die ganz
anders gearteten Bestseller von Akif Pirinçci zeigen, wie weit die – zumindest
sprachliche – Integration gehen kann. Die jüngere und jüngste Leserschaft wird
sich dieser Multikulturalität ziemlich früh bewusst – die Präsenz der
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Migrationsliteratur auf dem bundesrepublikanischen Kinderbuchmarkt ist durchaus
beeindruckend.
Natürlich leisten nicht nur türkische AutorInnen ihren kulturellen Beitrag; es
wäre beispielsweise interessant, die literarische Präsenz der Italiener, Griechen
oder auch der Autoren mit russischer Muttersprache im bundesrepublikanischen
Literaturbetrieb zu erforschen. Gibt es außer dem prominenten Lew Kopelew und
dem Erfinder der „Russendisko“, Wladimir Kaminer, weitere Autoren auf dem
Markt?
Zurück nach Russland finden nur gelegentlich Texte von Russlanddeutschen,
etwa in den kostenlosen Ausgaben des Heimatbuchs oder der Zeitschrift Volk auf
dem Weg 4 . Das Spektrum dieser Texte ist jedoch weit genug: von Zeilen voller
schmerzlicher Erinnerungen der Vertriebenen des 2. Weltkrieges über nostalgische
Rückblicke bis hin zu äußerst unbequemen Texten über die schwierige
Reintegration in der neu erworbenen Heimat. Um nur die beiden Gedichte „Hier
spricht alles Deutsch“ und „Integration“ von Wendelin Mangold anzuführen:
Hier spricht
alles Deutsch
Hier grüßt mich der Nachbar deutsch,
der Fernseher sagt mir deutsch
gute Nacht,
die Zeitung schreibt mir deutsch
Kolumnen,
Gar das Echo widerhallt mir deutsch. (Mangold 2001: 24)
Integration
Erinnern sie mich
Bitte nicht daran,
Rühren sie bitte
nicht daran, denn
wie Zahnschmerz. (Mangold 2001: 25)
Texte wie diese hören sich nicht gerade begeistert an, aber ohne sie wäre das
Gegenwartsbild nicht vollständig. Das geschäftlich ausgesprochen erfolgreiche
Projekt Kaminers, die „Russendisko“, sprachlich flott, humorvoll und zumindest
der Kürze der Texte wegen für Unterrichtszwecke geeignet, schildert unter dem
lauten Titel anekdotenhafte persönliche Stories. Allerdings hat eine klischierte
Darstellung noch nie einen reflektierten Umgang mit Stereotypen befördert, der
seinerseits die interkulturelle Kommunikation voranzutreiben vermag:
Важно то, что стереотипы дают общее, фоновое представление о русских или немцах,
приписывают им предельно общие черты поведения. И основная задача здесь
заключается в том, чтобы избегать обобщающих оценочных заключений, которые как
бы логически следуют из стереотипов. (Попков 2002: 327).
–––––––
4 Beides sind Publikationen der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland e.V.

Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten
6.
[Wesentlich ist, dass Stereotype eine allgemeine Vorstellung von Russen oder Deutschen
vermitteln, ihnen in ihrem Tun und Treiben nur ganz allgemeine Züge zuschreiben. Es
kommt nun wesentlich darauf an, solche verallgemeinernden Einschätzungen zu vermeiden,
die sich anscheinend logisch aus den Stereotypen ergeben. Übersetzung T.G.]
Die auf Prosatexte bezogenen bisherigen Überlegungen dürften auch für die Lyrik
gelten. „Wegen ihrer [...] Übersichtlichkeit, ihrer subjektiven Perspektive und
ihrem Appellcharakter“ (Heydt 1997: 131) sind Lieder und Gedichte im DaF-
Unterricht immer vertreten gewesen. Allerdings sind auch hier die Auswahlkriterien
schulmäßig traditionell. Man liest die Klassiker inklusive Brecht und
sieht sich ansonsten recht vorsichtig im 20. Jahrhundert um, da das Angebot
wiederum verwirrend groß ist.
Im Großen und Ganzen haben sich die wesentlichen Lyriktendenzen der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts (der deutschsprachige Impressionismus, Symbolismus,
Expressionismus, die DADA-Kunst) sowie die Trümmerliteratur, die „Neue
Subjektivität“, die politische und experimentelle Dichtung 5 der zweiten Hälfte
des 20. Jahrhunderts in den Curricula etabliert.
Anders als bei den Prosa-Autoren hat sich in der Lyrik-Szene ein Generationenwechsel
noch nicht durchgesetzt. In Literaturwerkstätten und (Online-)Projekten
machen zwar junge Namen von sich reden, jedoch wäre es übertrieben,
von einer mit der Erneuerung der Prosa vergleichbaren Erneuerung der Lyrik zu
reden. Die öffentliche Anerkennung eines Durs Grünbein bedeutet noch lange
keine Tendenz.
–––––––
5 Trotz aller Diskussionen über ihre Verständlichkeit, künstlerische Natur und ihren didaktischen
Wert ... experimentelle Texte „eröffnen dem Fremdsprachenunterricht viele Möglichkeiten,
da sie einerseits von sprachlichem Material und seinen Strukturen her einfach sind,
andererseits aber einen spielerisch-kreativen Umgang mit der Sprache ermöglichen. Ihre
große Offenheit und überraschende Wendungen machen formelhafte Erstarrungen und
sprachliche Klischees bewusst und führen sie in überraschenden Zusammenhängen vor. Sie
bieten dem Leser die Möglichkeit der Reflexion, leiten aber auch zu eigener kreativer
Beschäftigung mit Poesie an.“ (Heydt 1997: 132)
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Tat'jana V. Grečušnikova
Umgekehrt verhält es sich in der Rock- und Pop-Szene: Hier boomt die deutschsprachige
Musik dank jüngerer Namen.
Bands wie Silbermond und Juli spielten sich mit ehrlicher Musik aus dem Nichts in die Top
Ten; Wir sind Helden und Mia öffneten Augen und Ohren für den Pop der neuen deutschen
Befindlichkeit. 20 Jahre nach Ideal, Extrabreit und DAF macht der Begriff von der „Neuen
Neue Deutsche Welle“ die Runde, sind deutsche Künstler wieder authentisch. (Neumann
2004) 6
Wie immer sich der Marktwert einer Musik Made in Germany entwickeln mag,
für eine literaturgeschichtliche Überblicksveranstaltung sind Liedertexte als eine
Art Zeitdokument allemal interessant. Bisher ist diese Textgattung so gut wie
unbeachtet geblieben, obwohl sie durchaus Gegenstand linguistischer und soziokultureller
Untersuchungen ist. Eine detaillierte Diskussion der Liedertexte wäre
aus zeitlichen und organisatorischen Gründen kaum realistisch, aber ein Überblick
über musikalische Haupttendenzen durchaus sinnvoll. Denn die Texte bringen
bei weitem nicht nur Klischees und/oder Gender-Asymmetrien zum Ausdruck.
7 Politische Schlager (etwa von „Floh de Cologne“ oder „Geier Sturzflug“
etc.) klingen nicht weniger kritisch und bissig als Texte von Hans Magnus
Enzensberger oder Erich Fried; Liedermacher wie Wolf Biermann oder Reinhard
Mey haben mit trivialer Lyrik so gut wie nichts gemein.
8.
Um anlässlich des Namens von Wolf Biermann noch einmal zum Thema „DDR-
Literatur“ zurückzukehren: Die ostdeutsche Lyrik erleidet nach der Inventur der
Wende dieselbe Missachtung wie die ostdeutsche Prosa: Mit der „industriellen“
Problematik eines Heinz Kahlau oder Georg Maurer und den Partei-Oden eines
Johannes R. Becher drohen auch die „Buckower Elegien“ von Bert Brecht und
die Poetik unangepasster lyrischer Subjektivität und Individualität (vgl. Hermann
Korte, zitiert nach Hartmann 2003: 111-112) in Vergessenheit zu geraten. Dabei
erschwert jedoch der Ausschluss dieses kulturellen Phänomens die Wahrnehmung
lyrischer Tendenzen der 1990er Jahre, die Hartmann (2003: 104) in
–––––––
6 Darin, dass jüngere Künstler im deutschen Musikbetrieb ausgesprochen erfolgreich sind,
sieht Udo Dahmen, Leiter der Popakademie Baden-Württemberg, eine Chance auch für
internationalen Erfolg: „Früher hatten wir oft einzelne erfolgreiche Bands, im Moment gibt
es das auf breitester Front. [...] Damit kann deutsche Musik wieder verstärkt zum Exportartikel
werden.“ (zitiert nach Neumann 2004)
7 Manchmal wird aus einem Nachteil auch ein Vorteil: „Die Doofen“ haben 1995 über 100.000
CDs der „Lieder, die die Welt nicht braucht“ verkauft; die extrem banalen Schlagertexte wirken
wie brilliante Selbstparodien.

Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten
scheinbar paradoxer Weise als „DDR-Lyrik“ bezeichnet: „Kann denn nach dem
Ende der DDR überhaupt noch von DDR-Lyrik die Rede sein? Ist diese nicht
naturgemäß mit dem Ende der DDR untergegangen?“ Bei näherem Hinsehen löst
sich dieses Paradox jedoch auf, weil
der Bezug auf die entschwundene DDR die Lyrik der neunziger Jahre überraschend verbindet
und über Unterschiede der Generationen und Positionen hinweg umfassend eint. [...]
Mehr DDR war nie als nach ihrem Ende. [...]
Weniger Zukunft war nie – könnte man die Haltung der meisten Autoren mit Wohnsitz
im Osten und im Westen Deutschlands zu den veränderten Verhältnissen umschreiben. Die
alt-neue Bundesrepublik ist ihnen ein Land ohne Vision, ohne Verheißung. So war die
Wende keine Zeitenwende im Sinne einer Drehtür in die Zukunft, sondern sie wies zunächst
einmal zurück in die Vergangenheit. Die Trauer über das Verlorene [...] führte vielfach zu
einer Verklärung der DDR, deren Gewalt- und Herrschaftspraktiken nahezu aus den Gedichten
verschwunden waren, zu einer Idealisierung, die die westdeutsche Literaturkritik, ihrerseits
oftmals polemisch, pauschal als „Ostalgie“ identifizierte und verurteilte. (Hartmann
2003: 104, 108, 109)
So gesehen führt die Ignoranz gegenüber ostdeutscher Literatur nur zu neuen
Mythen.
9.
Dabei hat die künstlerische Wirklichkeit des 20. Jahrhunderts viele Mythen umgestoßen,
einige davon betreffen die Lyrik von Frauen oder die Dichterinnen
selbst.
Traditionellerweise gilt die Lyrik als der Ort, wo Emotionalität und Leidenschaft
aufgehoben sind und wo die Anwesenheit von Weiblichkeit einigermaßen
berechtigt scheint. Nun unterschied sich aber die literarische Realität beider deutscher
Republiken von einer solch patriarchalischen Romantisierung der unpolitischen
Weiblichkeit. Jedenfalls waren die Schreibweisen von Frauen diesseits und
jenseits der Grenze erstaunlich politisiert, ohne diesen Anspruch zu thematisieren.
Außer einer sensiblen (Natur)Lyrik, einer Neuen Subjektivität (Ingeborg
Bachmann) und dem sprachlichen Experiment (Friederike Mayröcker) finden
sich das Thema Vergangenheitsbewältigung (Nelly Sachs, Hilde Domin), der
Anspruch auf Freiheit und Gleichberechtigung (Gabriele Wohmann), das Thema
deutsche Teilung (Ursula Krechel, Barbara Köhler) ebenso wie eine offene Sozialkritik
(Inge Müller).
Im Übrigen gab es keine Lyrikerin, welche die DDR als offizielle Sprecherin
vertreten hätte – einen Staat, der die Gleichberechtigung der Frau gesetzlich
garantierte, der die Frau offiziell als Mitkämpferin für den Sozialismus und als
„Genossin“ sah. Sarah Kirsch und Elke Erb blieben scheinbar unpolitisch und
bewegten sich tatsächlich in einer Art künstlerischer Resistance. Umso drastischer
wirkt die Lyrik von Inge Müller, in der nicht nur Vergangenheitsbezüge
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spürbar sind, sondern auch Verweise auf die sozialistische als eine keineswegs
neue Gesellschaft:
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In den Gaskammern
Erdacht von Männern
Die alte Hierarchie
Am Boden Kinder
Die Frauen drauf
Und oben sie
Die starken Männer
Freiheit und Democracy (zitiert nach Brinkler-Gabler 1988: 486)
Oben war bereits von einer Literatur ausländischer AutorInnen, von Prosa-AutorInnen
nichtdeutscher Muttersprache die Rede. Nun gibt es natürlich auch eine
Lyrik „ausländischer Herkunft“ – und zwar in zwei Ausprägungen. Zum einen
ist in der Lyrik „Heimatlosigkeit dort potenziert, wo sie auch Sprachexil bedeutet“
(Hartmann 2003: 117), etwa bei der sorbischen Dichterin Róza Domascyna
oder bei dem Rumäniendeutschen Dieter Schlesack. Aber es eröffnet sich auch
eine Heimatlosigkeit anderer Art – jene Heimatlosigkeit der Ostdeutschen in
einer neuen politischen Realität, jene Heimatlosigkeit der in Deutschland geborenen
Deutschen.
Beispielsweise lässt sich laut Hartmann (2003: 117) in Uwe Kolbes Gedicht
„Kleine Empfängnis“ eine Korrektur seines früheren emphatischen Gedichts
„Hineingeboren“ ausmachen. Das Gedicht aus dem Jahre 1994
streitet die Möglichkeit des fraglosen Dazugehörens, und sei es ein durch die Geburt vorbestimmtes
Dazugehören, ab. Genausowenig gibt es eine Ankunft im kapitalistischen Alltag
oder am neu gewählten Wohnort, noch weniger in der „weiten Welt“. (Hartmann 2003: 117)
Das Reisen, und für die neuen Bundesbürger bedeutete Reisen eigentlich eine
neue Reisefreiheit, kann auch „eine Art Flucht aus der Bedrückung, die Deutschland
heißt“ sein oder sie
kann bedeuten, sich bewusst weiteren Fremdheitserfahrungen auszusetzen. [...] Die Reiseimpressionen
[...] dienen meist als Folie der Selbstverständigung, die – erneut – ganz unterschiedlich
ausfallen kann. (Hartmann 2003: 118)
So konfrontiert man sich in der und durch die Selbstverständigung auch „mit
unerwünschter deutscher Vergangenheit und Identität“ (Hartmann 2003: 118).
Christian Lehnert etwa sieht sich „den Erinnerungsdiskursen einer neuen Staatsbürgerschaft
ausgesetzt, die keine Entlastung bieten wie früher das Ideologem des
Antifaschismus“ (Hartmann 2003: 118-119).

Auf der Suche nach repräsentativen literarischen Texten
Der angesprochene Aspekt des Selbstverständnisses ist eng mit der Frage verbunden,
was es überhaupt heißt, Deutsche(r) im Ausland zu sein. Im Zuge der
Globalisierung sind längere berufliche oder private Auslandsaufenthalte für viele
Bundesbürger zum Alltag geworden. Als Vertreter eines Einwanderungslandes
machen sie selbst die Erfahrung, Ausländer zu sein und als „anders“ empfunden
zu werden. Diese Komponente einer modernen Identität wartet noch auf ihre
literarische Verarbeitung. Hat diese einmal stattgefunden, so wird auf das angesprochene
Thema des Selbstverständnisses zurückzukommen sein.
10.
Natürlich ist eine Bereicherung des Literaturkanons nicht ohne Verluste zu
haben. In einer literaturgeschichtlichen Überblicksveranstaltung müssen manche
Themen kursorisch behandelt werden, andere sind ganz aus dem Programm zu
streichen. Eine Alternative wäre es, „verlorene“ Texte im Rahmen eines Wahlpflichtfaches
(спецкурс) zu präsentieren oder aber in Kooperation mit den für die
Fächer „Hauslektüre“ oder „analytisches Lesen“ verantwortlichen KollegInnen
zu arbeiten.
Ziel wäre also ein Lehrangebot, welches aktuell, politisch vielseitig und Gender-korrekt
ist, und welches außerdem auch noch Aspekte von Interkulturalität
berücksichtigt. Kurz, Ziel wäre ein ideales Lehrangebot.
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