Programmheft "Die Blutnacht auf dem Schreckenstein" - Dachau

wieder zurück. Weitere Häftlinge folgten. Zu einem „Invalidentransport“ aus Sachsenhausen
gehörten unter anderen Bruno Jakob und Erwin Geschonneck. Und schon bald wurde erneut
„der Versuch gemacht, in Dachau ein Kabarett auf die Beine zu stellen, das ‚Kakadu‘.“ 31 Doch
das Unterfangen scheiterte. „Das Programm konnte [...] nicht durchgeführt werden, weil der
von den Häftlingen aufgestellte Posten Warnrufe vernehmen ließ: SS im Anmarsch. Alles
ergriff durch Türen und Fenster die Flucht und dann wurde das offizielle Verbot ausgesprochen.“
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1943 kam die Wende. In der Dachauer Hierarchie gab es eine Umstrukturierung. Obersturmbannführer
Martin Weiss 33 löste den Lagerkommandanten Piorkowski 34 ab und Schutzhaftlagerführer
Zill wurde durch Michael Redwitz ersetzt. „Mit Weiß und Redwitz änderte
sich vieles im Lager, doch nicht weil diese beiden besonders edle ‚Edelmenschen‘ gewesen wären,
sondern weil von Berlin her ein anderer Wind zu wehen begonnen hatte.“ 35 Nach über
drei Kriegsjahren, als „schon Blinde und Blöde sehen mußten, daß die Tage des 1000-jährigen
Reiches gezählt sind“, erinnerten sich „die Herren der SS daran, daß auch die ‚Scheißvögel‘“,
wie sie die Häftlinge zu bezeichnen pflegten, „Arbeitskräfte sind, die für den Endsieg arbeiten
könnten.“ 36 . Das war der wahre Grund, warum die Lagerleitung zuließ, dass, wie es Bruno
Furch später ironisch umschrieb, „so etwas wie ‚KdF‘ hinter Stacheldraht“ 37 stattfand.
Bei einem Tagesablauf, der im Sommer um vier Uhr mit Wecken begann, der zwei zeitraubende
Zählappelle beinhaltete, elf einhalb Arbeitsstunden (von 6-12 Uhr und 13-18.30
Uhr) einschloss und um 21 Uhr mit dem Befehl „Alles in die Betten - Licht aus“ endete,
muss man sich zwar fragen, wo hier noch „Freizeitaktivitäten“ Platz haben konnten, doch der
Ende 1940 offenkundig eingestellte „Unterhaltungsbetrieb“ lebte in bisher nicht gekannten
Umfang wieder auf. „In wenigen Wochen gab es ein 65 Mann-Orchester unter Leitung des
heutigen Dirigenten des holländischen Symphonieorchesters, Piet van der Hurk (sic), 38 ein
Piccolo-Jazzorchester unter Leitung des Konzertmeisters der Mailänder Scala, Gottipaveri
(sic), 39 eine Schauspielgruppe unter Leitung des Regisseurs Geschonek (sic) [...] und ein Kabarett-
und Revueensemble unter meiner Leitung“, 40 berichtet Willy Horst im „Burgdorfer Tagblatt“.
Außerdem wurden ein slawischer Chor, eine russische und eine polnische Volkstanzgruppe
ins Leben gerufen. 41 Erwin Geschonneck 42 , der Blockälteste 43 des „Pfaffenblocks“, 44 gab
in Dachau zunächst einmal Vortragsabende. „Ich las aus Tiergeschichten, die natürlich alle
eine tiefere Bedeutung hatten. Eine solche Sammlung war ‚Unter Tieren‘ von Manfred Kyber
45 . Ihre Symbolik ließ sich leicht auf das ‚Dritte Reich‘ übertragen und wurde natürlich sofort
von meinen Kameraden verstanden. In einer dieser Geschichten, ‚Unter uns Ungeziefer‘,
spielte eine Wanze die Hauptrolle, ein Baron Plattmagen, der während einer Großkundgebung
des Ungeziefers auf einer alten Matratze eine Rede hält. Vorsichtig, aber deutlich genug
habe ich bei dieser Rede die Stimme und die Sprechweise Hitlers nachgeahmt. Es war sehr
riskant, aber es ging alles gut Die Kameraden haben atemlos zuhört.“ 46
Der kommunistische Führer-Imitator ist am 27. Dezember 1906 in Bartenstein in Ostpreußen
geboren worden. Sein Vater war Flickschuster und Nachtwächter. 1909 kam die Familie
nach Berlin. Erwin Geschonneck brachte sich als Hausdiener, Zeitungsverkäufer und Gelegenheitsarbeiter
durch, bevor er Anfang der 30er Jahren im Kabarett der „Roten Hilfe“ und in
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Agitpropgruppen wie „Sturmtrupp links“ mitwirkte, sowie als Komparse an der Piscatorbühne
auftrat. Größere Rollen spielte er dann nach seiner Emigration in den Kolchostheatern von
Dnjepropetrowsk und Odessa.
Im Lager inszenierte er das erste Stück. Es war das Schauspiel „Thomas Paine“ und
stammte von einem zum NS-Funktionär mutierten expressionistischen Autor - von dem
Präsidenten der Akademie für deutsche Dichtung und der Reichsschrifttumskammer
Hanns Johst.
Der 1927 bei Albert Langen erschienene Text 47 war mit Bedacht gewählt. „Nach der Lektüre“,
so erinnert sich Viktor Matejka, „überlegten wir uns, daß wir dieses Drama doch aufführen
könnten; das wäre möglicherweise ein Fußtritt, den man den Nazis geben könnte.“ 48 Wie vorauszusehen
war, gab es mit der Genehmigung keinerlei Schwierigkeiten. Rieth, der Schulungsleiter
der SS, zu dessen Bürodienst Matejka abgestellt war und dem der „unkonzessionierte
Theaterdirektor“ 49 das Stück zuerst vorlegte, „las nur den Namen Johst [...] und das genügte
ihm. Ohne auf Inhalt oder Erscheinungsdatum zu schauen, setzte er dann beim Kommandanten
durch, daß wir das Stück aufführen dürfen.“ 50
Hauptfigur des Dramas ist der amerikanische Journalist Thomas Paine, „dessen Leben
und Sterben“, wie es in einer der Buchausgabe lose beigelegten, pathetischen Inhaltsangabe
heißt, „in jäher Lichtfülle, in grausiger Dunkelheit an uns vorüberzieht.“ 51 Paine hat sich als
Verfasser glühender Aufrufe, als Propagandist entschieden für die Unabhängigkeit Neu-Englands
und den Freiheitskampf eingesetzt. Er reist als Ehrenbürger der französischen Revolution
nach Europa, um dort für sein Vaterland zu verhandeln. In Paris stimmt der überzeugte
Republikaner aus Menschlichkeit gegen die Hinrichtung von Ludwig XVI. und wird daraufhin
selbst in den Kerker geworfen. Nach siebzehnjähriger Haft - was zwar nicht den historischen
Tatsachen entspricht, aber der Handlung mehr Dramatik verleiht - kehrt er zurück ins
freie Amerika. Doch dort hat man ihn vergessen und er begeht Selbstmord. 52
In dem mehr als fünf Jahre vor Johsts Parteieintritt geschriebenen Werk sind ideologisch
eindeutige Töne schwer überhörbar. „Thomas Paine - Führer und Gefahr … Leidenschaft,
Sehnsucht, Demut und Übermut, er geht verloren als persönliches Schicksal, um Melodie zu
werden. Die Tränen des Thomas Paine, die Tränen über Thomas Paine weinen wir über uns,
unser persönliches Sagen und Versagen, und sein letztes Rezitativ singen wir als Lobgesang
des herrischen und herrlichen Lebens: Wir, Kameraden, wir!“ heißt es im Vorwort. 53 Das die
Selbstaufgabe des Einzelnen zu Gunsten einer Gemeinschaft, einer „Nation“ preisende,
bühnenwirksame Poem kann aber auch anders gelesen werden. Erwin Geschonneck inszenierte
es als „Stück gegen die koloniale Unterdrückung und betonte den Kampf gegen die
Beseitigung der Menschenrechte.“ 54 Die Schauspieler, zu denen auch ein Schwarzer gehörte,
der in Dachau einsaß und der „dem ganzen Spektakel [...] eine gewisse Atmosphäre“ 55 gab,
hatten eine komplizierte Aufgabe zu bewältigen. Erstmals traten sie vor Wachpersonal und
Häftlingen gemeinsam auf. Sie mussten ihr Spiel so ausrichten, dass beide Adressaten das
Gesehene in ihrem Sinne interpretieren konnten und dass es beide - ästhetisch wie ideologisch -
befriedigte. Der Balanceakt gelang. „Die Premiere des Thomas Payne-Stückes (sic) gefiel dem