artensuite

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artensuite
Tracey Emin, My
Bed, 1998, Matratze,
Leintücher, Kissen, verschiedene
persönliche
Gegenstände, 79 x
211 x 234 cm,
Saatchi Gallery, London.
© Tracey Emin.
Tracey Emin -
20 Years
Kunstmuseum Bern,
Hodlerstrasse 8-12.
Geöffnet Dienstag
10:00-21:00 h, Mittwoch
bis Sonntag
10:00-17:00 h. Bis
21. Juni. Mit Katalog-
Magazin.
«Ohne Kunst existiere ich nicht»
Von Sylvia Mutti
■ Wer hat 1999 den renommierten britischen
«Turner Prize» gewonnen? Die
nominierte Tracey Emin war es nicht.
Trotzdem konnte die Welt von diesem
Zeitpunkt an nicht genug von ihr kriegen,
einer Künstlerin aus dem Umfeld
der Young Britisch Artists (YBA), die
in schonungsloser Offenheit einen vermeintlich
behüteten, privaten Rückzugsort
in der Tate Gallery zur Schau
stellte: ihr Bett. Eine ganze Woche lang
hat sie zuvor darin gelebt, geliebt und
gelitten, wovon leere Wodkaflaschen,
gefüllte Aschenbecher, benutzte Kondome
und Tampons, Unterwäsche sowie
verschmutzte Bettlaken zeugen.
Als sie aus dem Delirium erwachte
und realisierte, dass sie bei ihren Ausschweifungen
hätte sterben können,
beschloss sie, diesen Mikrokosmos des
Authentischen, die Quelle der Inspiration
und Essenz ihrer Kunst, ihr Leben,
als Skulptur zu präsentieren. Die
unmittelbar zugängliche und verständliche
Form ihrer Arbeit katapultierte
Tracey Emin mit einem Paukenschlag
als Star in den Kunsthimmel, einen
Status, den sie bis heute als eine der
erfolgreichsten Kunstschaffenden der
Gegenwart innehat. Das Kunstmuseum
Bern widmet der 45-jährigen mit «Tracey
Emin. 20 Years» eine phantastische
Ausstellung, die vor allem eines zum
Ausdruck bringt, dass Emins Arbeiten
bei Weitem mehr sind, als die Erzeugnisse
einer vermeintlich auf Schockwirkung
geeichten Narzisstin. Die explizit
autobiografischen Arbeiten wurzeln in
einem bewegten Leben, erzählen aus
weiblicher Perspektive und kennen
viele leise Zwischentöne, die nicht selten
von einem traurigen oder wütenden
Grundakkord begleitet werden.
Das Gestell einer morschen, hölzernen
Achterbahn empfängt den Besucher
am Ausstellungsbeginn. Der Titel
«It’s Not the Way I Want to Die» ist
Sinnbild für ein Dasein zwischen «ups»
und «downs», das in ausgelassener Rasanz
stets hart am Abgrund taumelte.
Im beschaulichen englischen Küstenkaff
Margate wächst Emin mit ihrem
Zwillingsbruder auf, wird als Teenager
vergewaltigt und gibt sich einem sexu-
ell ausschweifenden Leben hin. Ihre
Befreiung aus der Tristesse inszeniert
Emin zu pulsierendem Discosound in
ihrem Video «Why I Never Became a
Dancer» von 1995 als Triumph einer
selbstbewussten jungen Frau, die dem
Kleinstadtmief mitsamt seinen Peinigern
den Rücken kehrte.
Das Autobiografische in Emins
Kunst gerät nie zur eitlen Nabelschau
und macht vor allzu persönlichen Einblicken
in ihr Leben halt. Es mag überraschen,
doch es gebe durchaus Dinge,
so Emin, die ihr zu nahe gehen und
deswegen nicht zum Thema ihrer Arbeiten
werden: «Ich möchte beispielsweise
nicht, dass man mich oder meine
Freunde weinen sieht, denn dies hat mit
Kunst nichts zu tun.» Die Grenzen, die
sie sich setzt, sind eng gefasst. So werde
es einen Perspektivwechsel weg von ihr
selbst hin zu jemand anderem nie geben:
«Ich finde, dass ich einer anderen
Person etwas nehmen würde, ihre Ideen
stehlen würde. Ich bin sehr streng, was
ich mir in meiner Kunst erlaube.» Die
Verschränkung von Kunst und Leben
artensuite April Nr. 4 | 09