deutsch-französische filmbegegnungen - Filmmuseum Potsdam

DEUTSCH-FRANZÖSISCHE
FILMBEGEGNUNGEN
Film- und Veranstaltungsreihe im Filmmuseum Potsdam
September und Oktober 2007
Frankreich und Deutschland: bis ins 20. Jahrhundert hinein langjährige Feinde, wurden sie einander freundlich gesinnte
Nachbarn und Partner – das spiegeln auch Filmkooperationen seit über 80 Jahren.
Filme sind Fenster zu uns selbst. Aber um unsere eigene Identität zu erkunden, hilft es, in die Fenster der Nachbarn zu
schauen. Was teilen wir heute?
Als im Juni 2000 der Gründungsvertrag zu einer gemeinsamen Filmakademie unterzeichnet wurde, zeigte sich, wie eine enge
Kooperation beider Filmnationen ausdrücklich auch politisch gewünscht ist. Seither ist Deutschland zu einem begehrten
Produktionsstandort geworden (u.a. sind Innenaufnahmen von „Die fabelhafte Welt der Amelie“ und „Tosca“ in Kölner
Studios entstanden). Produzenten suchen verstärkt Partner im Nachbarland (die beiden letzten Filme Chabrols sind mit deutscher
Beteiligung entstanden). Filme der Berliner Schule reüssieren auf französischen Festivals als „Nouvelle Vague
Allemande“.
Projektleitung: Dorett Molitor / Filmmuseum Potsdam Kuratorische Beratung: Gerhard Midding / Filmpublizist
In Kooperation mit der Französischen Botschaft in Berlin, dem Bureau du Cinéma, dem Bundesarchiv Filmarchiv,
gefördert durch das Wirtschaftsministerium des Landes Brandenburg.
Unter Schirmherrschaft von Klaus Wowereit, dem Bevollmächtigten der Bundesrepublik Deutschland für kulturelle
Angelegenheiten im Rahmen des Vertrages über die deutsch-französische Zusammenarbeit.
Die Filmreihe ist ein Beitrag des Filmmuseums Potsdam zum Kulturaustausch im Rahmen
des Kooperationsabkommens des Landes Brandenburg mit der Region Ile de France.
Präsentiert von:

DEUTSCH-FRANZÖSISCHE
FILMBEGEGNUNGEN
1. Frühe Grenzgänge
10.9./Mo 18:00 Die Herrin von Atlantis L’ Atlantide
R: G.W. Pabst, D: Brigitte Helm, Odette Florelle, Gustav Diessl, D 1932, restaurierte dt. Version, 90’
20:00 „Das geöffnete Fenster“ Vortrag: Gerhard Midding (Filmpublizist)
Anschl.: Geheimnisse des Orients
R: Alexander Wolkow, D: Nina Koschitz, Nikolaj Kolin, russ. ZT dt. eingespr., D/F 1927/28, 140’
An der Welte-Kinoorgel Helmut Schulte
TERMINE
12.9./Mi 18:00 Hallo! Hallo! – Hier spricht Berlin! Allô Berlin? Ici Paris!
R: Julien Duvivier, D: Josette Day, Germaine Aussey, Wolfgang Klein, Karl Stepanek, D/F 1931/32, 89’
20:00 Die klugen Frauen La kermesse héroique
R: Jacques Feyder, Arthur Maria Rabenalt (Dialogregie), D: Willi Dohm, Francoise Rosay,
F/D 1935, dt. Version mit engl. UT, 102’
22:00 Eine Fresse zum Verlieben Gueule d’amour
R: Jean Grémillon, D: Jean Gabin, Mireille Balin, D/F 1937, OmU, 90’
2. Filmproduktion während der Nazi-Besatzung
13.9./Do 18:00 Tarnname Continental Alfred Greven – ein deutscher Filmproduzent in Paris
R: Hans Peter Kochenrath und Peter H. Schröder, D 1997, Dok., 79’
Einführung: Gerhard Midding (Filmpublizist)
20:00 Der Passierschein Laissez-passer
R: Bertrand Tavernier, D: Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Christian Berkel, F/D/E 2001, OmU, 165’
Einführung: Christian Berkel (Schauspieler)
14.9./F 18:00 Ihr erstes Rendezvous Premier rendez-vous
R: Henri Decoin, D: Danielle Darrieux , Sophie Desmarets, F 1941, 97’
Vorfilm: Wochenschau Deutschlandfahrt französischer Filmschaffender 18.–21.3.42, 12’
20:00 Gespräch mit Jean-Pierre Jeancolas (Filmhistoriker)
Moderation: Gerhard Midding (Filmpublizist)
Anschl.: Der Rabe Le corbeau
R: Henri-Georges Clouzot, D: Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Pierre Larquey, F 1943, franz. OmE, 93’
Empfang
23:00 Das Auge von Vichy L’oeil de Vichy
R: Claude Chabrol, F 1992, Dok., OmU, 111’
3. Deutsch-Französische Co-Produktionen in der DEFA (1956 bis1960)
15.9./Sa 17:00 Die Abenteuer des Till Ulenspiegel
R: Gérard Philipe, Joris Ivens (Mitarbeit ), D: Gérard Philipe, Jean Vilar, Fernand Ledoux, F/DDR 1956, 102’
19:00 „Eine Zusammenarbeit mit Esprit“ Vortrag: Renate Epperlein (Filmwissenschaftlerin)
anschl.: Die Hexen von Salem
R: Raymond Rouleau, D: Yves Montand, Simone Signoret, F/DDR 1957, 116’
21:30 Trübe Wasser
R: Louis Daquin, D: Jean-Claude Pascal, Erika Pelikowsky, Ekkehard Schall, F/DDR 1960, 109’

TERMINE
3.1 Exkurs: Die Filmbeziehungen der BRD mit Frankreich
16.9./So 18:00 Lola Montez Lola Montès
R: Max Ophüls, D: Martine Carol, Adolf Wohlbrück, BRD/F 1956, rekonstruierte dt. Version, 116’
20:00 Die Abenteuer des Till Ulenspiegel
R: Gérard Philipe, Joris Ivens (Mitarbeit), D: Gérard Philipe, Jean Vilar, Fernand Ledoux, F/DDR 1956, 102’
22:00 Die Hexen von Salem R: Raymond Rouleau, D: Yves Montand, Simone Signoret, F/DDR 1957, 116’
4. Filmische Sozialisation in der „Cinémathèque française“
28.9./Mo20:00 Der Filmverband Brandenburg e.V. präsentiert: Aktuelles Potsdamer Filmgespräch Nr. 144
Ulzhan R: Volker Schlöndorff, D: Philippe Torreton, Ayanat Ksenbai, David Bennent,
D/F/Kasachstan 2007, 105’ In Anwesenheit von Volker Schlöndorff
30.9./Di 18:00 Michael Klier präsentiert einen von ihm ausgewählten französischen Film
Die Spielregel La règle du jeu R: Jean Renoir, D: Nora Grégor, Paulette Dubost, Jean Renoir, F 1939, 106’
Anschl.: Gespräch mit Michael Klier Moderation: Gerhard Midding (Filmpublizist)
5. Aktuelle Co-Produktionen
1.10./Mo 18:00 Die Brautjungfer La demoiselle d’honneur (2. Vorstellung am 3.10., 20 Uhr)
R: Claude Chabrol, D: Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clement, F 2004, OmU,110’
2.10./Di 18:00 Die zweigeteilte Frau
R: Claude Chabrol, D: Ludivine Sagnier, François Berléand, Benoît Magimel, F/D 2007115’
20:00 Programmkorrektur Das im Rahmen der Filmreihe „Deutsch-Französische Filmbegegnungen" unter
dem Kapitel „Aktuelle Co-Produktionen” angekündigte Gespräch mit Claude Chabrol und Alfred Hürmer muss
leider ausfallen, denn Claude Chabrol ist krank und kann nicht reisen. Wir bedauern dies sehr.
dafür Die Brautjungfer La demoiselle d’honneur (2. Vorstellung am 3.10., 20 Uhr)
R: Claude Chabrol, D: Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clement, F 2004, OmU,110’
22:00 Geheime Staatsaffären L’ivresse du pouvoir (2. Vorstellung am 3.10., 18 Uhr)
R: Claude Chabrol, D: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, F 2006, OmU, 110’
6. Die „Nouvelle Vague Allemande“
4.10./Do 18:00 Lucy (weitere Vorstellungen: 6.10., 20 Uhr und 7.10., 18 Uhr)
R: Henner Winckler, D: Kim Schnitzer, Gordon Schmidt, Feo Aladag, D 2006, 93’
20:00 Milchwald (weitere Vorstellung: 6.10., 22 Uhr)
R: Christoph Hochhäusler, Buch: Christoph Hochhäusler und Benjamin Heisenberg,
D: Judith Engel, Horst-Günther Marx, Miroslav Baka, D 2003, 87’
21:30 Kurzfilmprogramm der Masterclass der Deutsch-Französischen Filmakademie Baden-Württemberg
Europa R: C. Avventi, C. Bruchner, D 2003, 8’30’’ Concessions à perpétuité R: R. Beugnon, F 2003, 8’30’’
Weihnachten 1914 R: T. Kühnl, D 2004, 12’ Ce soir-là R: F. Lopez Ballo, F 2004, 8’30’’
Artifice R: S. Fabioux, F 2005, 11’ Tantalus R: C. Schwochow, D 2005, 9’15’’ Wallets R: J. Icks, D 2006, 8’30’’
Point de fuite R: N. Lasnibat, F 2006, 8’30’’ Hilda und Karl R: T. C. Hebbeln, D 2006, 13’ (insgesamt 88’)
5.10./Fr 18:00 Pingpong (weitere Vorstellung: 7.10., 22 Uhr)
R: M. Luthardt, D: S. Urzendowsky, M. Mitterhammer, D 2005, 89’
20:00 Podiumsdiskussion
„Die Filme der Nouvelle Vague Allemande–Auseinandersetzung mit dem Leben oder eitle Pose?“
mit Matthias Luthardt (Regisseur), Christoph Hochhäusler (Regisseur und Gründer/Hrsg. der Filmzeitschrift
„Revolver“) und Yann Kacou (ASC Distribution, Paris)
Moderation: Johannes Leisen (Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“)
22:00 Montag kommen die Fenster (weitere Vorstellungen: 6.10., 18 Uhr und 7.10., 20 Uhr)
R: Ulrich Köhler, D: Isabelle Menke, Hans-Jochen Wagner, Ilie Nastase, D 2005, 92’

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FILMBEGEGNUNGEN
RÜCKSCHAU
Zu keinem anderen Filmland pflegt Deutschland traditionell so enge und schillernde Verbindungen wie zu Frankreich. Von der wechselseitigen
Beachtung der jeweils anderen Kultur der ehemaligen Feinde erzählen Filme von Regisseuren wie Julien Duvivier, Claude
Chabrol, Marcel (und erst recht) Max Ophüls und Eric Rohmer ebenso sehr wie Arbeiten von Fritz Lang, Volker Schlöndorff, Rudolph
Thome und Wim Wenders.
Mitte der 20er Jahre begann mit der Gründung der Firma „ACE“ (Alliance Cinématographique Européenne) eine systematische
Zusammenarbeit bei Produktion und Verleih. Auch die „Ciné-Alliance“ der Produzenten Arnold Pressburger und Gregor Rabinovitch
steht beispielhaft für die regen Geschäftsbeziehungen der beiden Filmländer. Das Filmstudio Babelsberg hat dabei stets eine maßgebliche
Rolle gespielt: Zu Beginn der Tonfilmära entstanden hier zahlreiche Mehrsprachenversionen, bald darauf arbeiteten bedeutende
Regisseure wie Jean Grémillon und Marcel L’Herbier in den Ateliers in Potsdam.
Nach 1933 arbeiteten eine Reihe der besten deutschen Regisseure (so Max Ophüls, Georg Wilhelm Pabst, Robert Wiene, Robert
Siodmak) und Kameraleute (Eugen Schüfftan und Curt Courant) in Paris – nicht selten als lästige ausländische (jüdische) Arbeitslose
angesehen und behandelt – bevor sie über Südfrankreich nach Großbritannien oder Amerika ausreisten. Bevorzugt wurden Stoffe mit
kommerziell erfolgversprechenden Unterhaltungscharakter.
Während der NS-Zeit wurde Frankreich zur ersten Anlaufstelle jüdischer Filmexilanten. Bertrand Tavernier hat mit „Der Passierschein“
einen Film über eines der bemerkenswertesten Kapitel der gemeinsamen Filmgeschichte gedreht: über die Produktionsfirma
„Continental“, die während der Okkupation mit deutschem Geld urfranzösische Filme drehte.
Sogar während des Kalten Krieges gab es eine deutsch-französische Liaison mit dem Osten: Ende der 50er Jahre realisierte die DEFA
in Potsdam-Babelsberg eine Reihe von Co-Produktionen mit französischen Künstlern wie Jean-Paul Satre und Stars wie Jean Gabin
und Simone Signoret. Stars aus dem Westen Deutschlands, so Romy Schneider, Curd Jürgens und Maria Schell, waren auch jenseits
des Rheins gefragt.
Als folgenreichste Strömung beeinflusste die „politique des auteurs“ der Nouvelle Vague die Vorstellung vom Filmemachen in der
Bundesrepublik entscheidend, erlebten Regisseure wie Volker Schlöndorff und Michael Klier beim Besuch der „Cinémathèque française“
in Paris prägende Bildungsabenteuer.
Der aktuellste Programmteil widmet sich den Filmen der „Berliner Schule“ und ihrer Aufnahme in Frankreich.
Kooperation: Ile de France – Land Brandenburg
Anknüpfend an die historisch gewachsenen Beziehungen zwischen Preußen/Brandenburg und Frankreich hat Brandenburg 2003 eine
Partnerschaft mit der französischen Hauptstadtregion Ile de France vereinbart. Kooperationsfelder sind unter anderem
Schulpartnerschaften, der wirtschaftliche und kulturelle Austausch sowie die Filmförderung. Wie diese soll auch die Filmreihe zum
vertiefenden, kulturellen Verständnis der jeweils anderen Region im Herzen Europas beitragen.

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FILMBEGEGNUNGEN
PROGRAMM
Die Filmreihe zeigt die historische und aktuelle Vielgestaltigkeit dieser Filmbeziehungen auf.
In Gesprächen und einer Podiumsdiskussion werden neue Kapitel des kulturellen Austauschs diskutiert.
1. Frühe Grenzgänge
1924 reiste der französische Produzent, Verleiher und Kinobesitzer Louis Aubert nach Berlin, um mit der Ufa über einen Filmaustausch
zu verhandeln. Der Filmkurier begrüßte die Aufnahme der durch den Ersten Weltkrieg abrupt unterbrochenen und vordem fruchtbaren
Filmbeziehungen ausdrücklich.
Aubert spricht sich für einen „europäischen Block“ gegen die amerikanische Konkurrenz aus. 1924 kommt es mit der Ufa zur
Gründung der Produktions- und Verleihfirma
Alliance Cinématographique Européenne (ACE; mit einer Dependance in Paris). Erste offizielle ACE-Produktion wird „Die Apachen von
Paris“, eine tragikomische Sicht der Pariser Unterwelt.
Zwischen 1929 und 1934 wurden fast 30% der deutschen Tonfilme in mehreren Sprachen gedreht. Ab Mitte der 30er Jahre bis 1939
(„L’Héritier des Mondésir“ mit Fernandel war die noch von Greven genehmigte letzte Produktion) wurden sogar komplett französische
Filme in Babelsberg realisiert. Zwischen 1929 und 1939 entstehen etliche deutsch-französische Koproduktionen.
„Deutschland und Frankreich sind, besser als jedes andere Land, in der Lage, eine europäische Filmkunst zu schaffen. Deutschland
besitzt wunderbare Schauspieler, bemerkenswerte Techniker und erstrangige Regisseure. Frankreich hat künstlerischen Geschmack
und den Instinkt, ein Fluidum zu schaffen, das in allen Ländern verstanden wird. Frankreich hat Charme und Esprit, Deutschland
Dichter und Denker. Warum sollten die beiden Länder nicht zusammen wertvolle Filme herstellen?“ (Erich Morawskky, Leiter der
bedeutenden deutschen Produktionsfirma Terra, 1928)
Vortrag:
„Das geöffnete Fenster“ Gerhard Midding (Filmpublizist)
Filme:
Die Herrin von Atlantis L’ Atlantide
R: G.W. Pabst, D: Brigitte Helm, Odette Florelle, Gustav Diessl, D 1932,
restaurierte dt. Version, 90’
Saint-Avit und Morhange, Freunde und Offiziere der französischen Fremdenlegion, werden
in der Sahara von Aufständischen gefangen genommen und in eine geheimnisvolle
Stadt verschleppt, die sich als das sagenumwobene Atlantis herausstellt. Dort regiert
die unnahbare Antinea, der jeder Mann hoffnungslos verfällt. Nur Morhange lässt sich
nicht in ihren Bann schlagen, weshalb die Herrscherin erstmals Zuneigung für einen
Gefangenen empfindet. Aus Eifersucht spielt sie die Freunde gegeneinander aus. Es
kommt zu einem Mord. Das Remake eines Stummfilms besticht durch die Kamerakünste
Eugen Schüfftans.

Geheimnisse des Orients
R: Alexander Wolkow, D: Nina Koschitz, Nikolaj Kolin, russ. ZT dt. eingespr.,
D/F 1927/28, 140’
Flickschuster Ali träumt sich in einen Sultanspalast, weg von seiner zänkischen Ehefrau
und dem ärmlichen Heim. Anfangs steht er noch unter dem Schutz des Herrschers. Bald
wandelt sich die Vision vom reichen Leben zum Albtraum, als er in die Ränkespiele des
Hofstaates gerät.
Die Filme des russischen Emigranten Alexander Wolkoff waren Garanten für
Kassenerfolge im In- und Ausland. Als sich am Ende der Stummfilmzeit die namhaften
deutschen Regisseure längst zeitgenössischen Themen zugewendet hatten, setzte
Wolkoff auf die Ingredienzien, die den deutschen Film unmittelbar nach dem Ersten
Weltkrieg zur Weltgeltung verholfen hatten: phantasievolle Dekors, reiche Ausstattung,
verspielte Tricks, Massenszenen und märchenhafte Romantik. Die Babelsberger Studios
waren aufgrund ihrer Größe und der exzellenten technischen und künstlerischen
Mitarbeiter bestens für die Produktion solcher Monumentalfilme geeignet. Die malerischen
Landschaftsaufnahmen in „Geheimnisse des Orients“ entstanden in Nizza.
Hallo! Hallo! – Hier spricht Berlin! Allô Berlin? Ici Paris!
R: Julien Duvivier, D: Josette Day, Germaine Aussey, Wolfgang Klein, Karl Stepanek,
D/F 1931/32, 89’
Erich aus Berlin und Lily aus Paris telefonieren beruflich häufig miteinander und sind einander
so sympathisch, dass sie sich in Paris verabreden. Das Rendezvous wird aber von
ihren Kollegen vereitelt: Als Erich zum verabredeten Zeitpunkt verhindert ist, trifft sich
an seiner Stelle sein Kollege Max mit Lily, und Lilys Kollegin Annette gibt sich für Lily aus
und trifft Erich. Sowohl Erich als auch Lily sind von ihren Verabredungen enttäuscht, aber
schließlich treffen die beiden doch noch per Zufall zusammen.
Die originelle Idee für die Handlung dieser frühen Tonfilmkomödie machte es notwendig,
dass jeder Schauspieler in seiner Muttersprache redete und sozusagen eine
„Zweisprachenversion“ entstand. „Der Film wurde zwar in einer einzigen Fassung hergestellt,
Vorspann und Titel waren jedoch in Deutschland und Frankreich verschieden.“
(Cinegraph Hamburg)
Die klugen Frauen
R: Jacques Feyder, Arthur Maria Rabenalt (Dialogregie), D: Willi Dohm, Francoise Rosay,
F/D 1935, dt. Version mit engl. UT, 102’
Weiblicher Einfallsreichtum bewahrt eine flandrische Kleinstadt im 17. Jahrhundert vor
der Verwüstung durch spanische Truppen: Der Bürgermeister stellt sich tot, die Männer
laufen in Panik davon – die Frauen aber bestechen die Besatzer durch ihr Zuvorkommen
und nutzen die militärische Dummheit aus.
Die aufwendig inszenierte Kostümfarce mit derbem Humor, satirischen Spitzen und einer
Bildgestaltung im Stil niederländischer Maler wurde in Paris in deutscher und französischer
Fassung für die französische Tobis gedreht. Weil man die pazifistische
Grundtendenz sowohl auf deutscher als auch auf französischer Seite als Aufforderung
zur Kollaboration missverstand, wurde die auch international erfolgreiche Komödie 1939
zum politischen Streitfall und während des Zweiten Weltkriegs (ab 7.9.1939) von den
Nationalsozialisten verboten. Noch am 5.12. 1935 bemerkte der Film-Kurier: „Der Film ist
eine europäische Leistung, der in ihrer Art die Amerikaner nichts entgegenzusetzen
haben.“

Eine Fresse zum Verlieben Gueule d’amour
R: Jean Grémillon, D: Jean Gabin, Mireille Balin, D/F 1937, OmU, 90’
Ein französischer Korporal genießt einen zweifelhaften Ruf als Schürzenjäger. Doch eine
schöne Frau aus einer höheren Gesellschaftsschicht wird ihm zum Verhängnis.
Ihretwegen verlässt er die Armee. Der zu Beginn komödiantische Ton des Films verkehrt
sich mehr und mehr ins Melodramatische. Jean Gabin, der den Korporal spielt, war
damals auf dem Höhepunkt seiner Karriere, „Eine Fresse zum Verlieben“ eines der populärsten
Werke des französischen Realismus der Vorkriegszeit. Der Film gilt als rein in
Babelsberg gedrehte französische Produktion. Einige Szenen entstanden jedoch offenbar
in Paris und der Provence. (Babelsberg. Ein Filmstudio 1912 – 1992)
2. Filmproduktion während der Nazi-Besatzung
Am 1. Oktober 1940 gründen die deutschen Besatzer in Paris die Produktionsfirma Continental, die direkt dem Propagandaministerium
unterstellt wurde. Mit deutschem Geld und unter Leitung von Alfred Greven (ehemaliger Produktionschef bei der Terra und kurzem
Intermezzo bei der Ufa sammelte er Erfahrungen bei der Herstellung von Sprachversionen) schuf die produktivste Filmfirma im Paris
der Okkupationszeit aufwendig ausgestattete und in der Mehrzahl virtuos inszenierte Unterhaltungsfilme, die den Geschmack des
französischen Publikums trafen.
Greven leitet sein Filmimperium mit großem Erfolg: Er erwirbt über Strohmänner Kinos, Musikverlage und Kopierwerke, gewinnt französische
Mitarbeiter und operiert über die besetzten Gebiete hinaus. Er ist so erfolgreich, dass Goebbels ihn 1942 zurechtweist: Es
sei nicht Grevens Aufgabe, das Niveau des französischen Films zu heben.
(Die Continental schloss einen Exklusivvertrag mit den traditionsreichen Studios in Boulogne-Billancourt am Stadtrand von Paris ab,
die heute im Besitz der „Société Française de Production“ sind und zum Großraum Ile de France gehören.)
Filme:
Tarnname Continental Alfred Greven – ein deutscher Filmproduzent in Paris
R: Hans Peter Kochenrath und Peter H. Schröder, D 1997, Dok., 79’
Einführung von Gerhard Midding (Filmpublizist)
„Die Ermordung des Weihnachtsmannes“ war der erste Film der im Oktober gegründeten Produktionsfirma Continental im besetzten
Frankreich. Oberster Chef der produktivsten französischen Filmfirma war Alfred Greven, der im Herbst 1940 von Goebbels nach Paris
geschickt wurde. Greven verstand es, Vorbehalte der französischen Filmwelt zu zerstreuen: Mit dem Hinweis, dass nur Filme ohne
aktuellen Bezug zur Gegenwart realisiert werden sollen, kooperierte der überwiegende Teil, nur wenige – u.a. Marcel Carné – verweigerten
sich. Mit Wissen von Greven arbeiteten selbst jüdische Drehbuchautoren und Schauspieler in der Firma. Getilgt wurden
ebenso antisemitische Tendenzen der vielen Simenon-Verfilmungen. Die von Greven geschaffene französische Filmordnung wurde
nach dem Krieg durch das befreite Frankreich übernommen und später verstaatlicht.
Das spannende Porträt der Produktionsfirma Continental und des zu dieser Zeit mächtigsten Produzenten in Frankreich ist angereichert
mit vielen Filmausschnitten und Gesprächen mit Zeitzeugen und Filmhistorikern.
Der Passierschein Laissez-passer
R: Bertrand Tavernier, D: Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Marie Gillain, Christian Berkel, F/D/E 2001, OmU, 165’
Einführung von Christian Berkel (Schauspieler)
Nach dem deutschen Einmarsch im Juni 1940 wurde Frankreich von deutschen Filmen
überflutet. Mit der Continental-Film schufen die deutschen Besatzer in Paris obendrein
eine eigene Filmproduktionsgesellschaft, für die alle Studios in der Region Paris vereinnahmt
und der größte Teil der französischen Künstler und Techniker verpflichtet wurde.
Die Continental gehörte demnach zu den aktivsten von Deutschen kontrollierten
Filmproduktionen dort. In dieser Firma stellte sich die große französische Frage nach
„collaboration" und „résistance" täglich neu. Tavernier hat sie zum Schauplatz eines
groß angelegten Spielfilms mit ebenso dramatischen wie burlesken Facetten gemacht.

Christian Berkel
geb. in Berlin, Studium an der dortigen Deutschen Film- und Fernsehakademie, Arbeit am Theater, so
in Düsseldorf, Bochum, München, Wien und am Schillertheater in Berlin, eine der ersten Filmrollen 1976
unter der Regie von Ingmar Bergman („Das Schlangenei“), weitere Rollen in Filmen von Oliver
Hirschbiegel („Das Experiment“, „Der Untergang“), Helmut Dietl („Rossini“), mehr als 50 Fernsehfilme
(„Die Affäre Semmeling“, „Bella Block“ und „Tatort“)
Ihr erstes Rendezvous Premier rendez-vous
R: Henri Decoin, D: Danielle Darrieux , Sophie Desmarets, F 1941, 97’
Vorfilm: Wochenschau Deutschlandfahrt französischer Filmschaffender 18.– 21.3.1942, 12’
Micheline, Zögling eines Waisenhauses, antwortet auf eine Zeitungsannonce; ihr Briefpartner entpuppt sich als ein älterer Lehrer. Bei
ihm lernt sie den Schüler Pierre kennen und verliebt sich in ihn. Mit Hilfe der Klasse werden die Waisenhauskosten zurückerstattet,
der Lehrer adoptiert Micheline, und sie kann Pierre heiraten. Einer der sympathisch-unverfänglichen Filme, wie sie unter deutscher
Besatzung in Frankreich hergestellt werden konnten. (cinomat.de)
Der Rabe Le corbeau
R: Henri-Georges Clouzot, D: Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Pierre Larquey,
F 1943, franz. OmE, 93
Clouzot, der in der Produktionsfirma Continental für die Drehbuchabteilung zuständig
war, schuf den vielleicht wichtigsten Film: Eine französische Kleinstadt gerät in Aufruhr
als anonyme Denunzierungsbriefe auftauchen. Angelehnt an einen authentischen Fall
prangert Clouzot das Spitzel- und Denunziantentum im besetzten Frankreich an. Er
bekam nach dem Krieg große Schwierigkeiten wegen seiner Arbeit bei der Continental
und wurde Opfer der Säuberungsarbeiten, sein Film wurde verboten.
’
Gespräch mit Jean-Pierre Jeancolas (Filmhistoriker, Paris)
Moderation: Gerhard Midding (Filmpublizist)
Jean-Pierre Jeancolas
Der 1937 geborene Jean-Pierre Jeancolas ist einer der intimsten Kenner der französischen Filmgeschichte. Er hat Kunstgeschichte
studiert, bevor er in den 60er Jahren anfing, als Filmkritiker zu arbeiten – zunächst für die Zeitschrift „Jeune cinéma“ und seit 1971
vor allem „Positif“. Neben seiner journalistischen Arbeit unterrichtet er Geschichte. Aus seinen zahlreichen Buchpublikationen über
das französische und das ungarische Kino ragt vor allem „Le Cinéma des Français, 15 ans des années trente“ (1983) heraus, ein
Standardwerk über die Filmproduktion zwischen dem Beginn der Tonfilmära und dem Ende der deutschen Okkupation 1944. „Das Ziel
des Buches ist es“, schreibt er in seinem Vorwort zur Neuauflage von 2005, „das Kino in seiner vielfältigen Beziehung zur Gesellschaft
der 30er Jahre und der Besatzungszeit darzustellen: als adäquates Abbild, als Abkehr oder als Flucht aus der Realität.“
Das Auge von Vichy L’oeil de Vichy
R: Claude Chabrol, F 1992, Dok., OmU, 111’
Claude Chabrols Dokumentarfilm stellt Wochenschauen, Propagandafilme und andere Materialien zusammen, die von dem mit Hitler
kollaborierenden Vichy-Regime in den Jahren 1940–44 produziert wurden, um der französischen Bevölkerung seine Sicht der Welt aufzuzwingen.
Eine durch einen äußerst fachkundigen Text ergänzte, hochbrisante Montage, die veranschaulicht, über welche ideologische
Macht ein Staat verfügt, der die Medien monopolisiert hat. Mit ihrer impliziten Kritik fordert die Zusammenstellung das
Reflexionsvermögen des Zuschauers. (filmdienst)

3. Deutsch-Französische Co-Produktionen in der DEFA (1956 bis 1960)
Zwischen 1956 und 1960 gaben sich in den DEFA-Ateliers Filmstars wie Gérard Philipe, Bernard Blier, Simone Signoret, Yves Montand
und Jean Gabin die Klinke in die Hand. DEFA und DDR-Führung hofften, die im Zuge der Hallstein-Doktrin offiziell praktizierte
Kulturblockade der Franzosen mittels Co-Produktionen aufweichen zu können. Nach dem missglückten Regie-Debüt von Gérard Philipe
„Die Abenteuer des Till Ulenspiegel (Pr. 1957, R-Mitarbeit: Joris Ivens) versprach ein Film wie „Die Hexen von Salem“ (Pr. 1957, R:
Raymond Rouleau), für den Jean-Paul Sartre nach dem Schauspiel „Hexenjagd“ von Arthur Miller das Drehbuch geschrieben hatte,
Erfolg und internationale Anerkennung. Die Verärgerung war groß, als klar wurde, dass sich die hohen Kosten und Anstrengungen
nicht amortisierten, weil die französischen Partner die Zusammenarbeit mit der DEFA schlichtweg unterschlugen. Flaud, der damalige
Generaldirektor des Centre National du Cinéma (Paris), hatte die Rahmenbedingungen für die Co-Produktionen mit der DEFA
bereits 1956 klar umrissen: „Wir nennen solche Filme ‚film associés’ (Beteiligungsfilme). Und wir können sie ohne weiteres als französische
Filme registrieren, wenn wir ausländische Ateliers belegen müssen, weil alle französischen Ateliers ... auf lange Sicht vermietet
sind.“ Nach dem aufwendigen Zweiteiler „Die Elenden“ (Pr. 1959, R: Jean-Paul Le Chanois) war für die DDR-Führung das Maß
voll. Allein auf Grund einer dringlichen Bitte der Kommunistischen Partei Frankreichs, die beim ZK der SED einen Regie-Auftrag für
den in Frankreich verbotenen Genossen Daquin anmahnte, entstand nur ein Jahr vor dem Bau der Mauer „Trübe Wasser“ (Pr. 1960,
R: Louis Daquin). Obwohl die Filmemacher eine weitere Zusammenarbeit wünschten, blieb es bis zum Ende der DEFA bei diesen vier
Gemeinschaftsproduktionen.
Vortrag:
„Eine Zusammenarbeit mit Esprit“ Renate Epperlein (Filmwissenschaftlerin)
Filme:
Die Abenteuer des Till Ulenspiegel
R: Gérard Philipe, Joris Ivens (Mitarbeit), D: Gérard Philipe, Jean Vilar, Fernand Ledoux,
F/DDR 1956, 102’
Die Niederlande im 16. Jahrhundert: Mehr mit Schläue und Witz als mit Waffengewalt
kämpft Till Ulenspiegel gegen die spanischen Besatzer. Er schleicht sich als Hofnarr bei
dem Statthalter Herzog Alba ein, kann so die Ermordung des Prinzen von Oranien verhindern,
mit dessen Truppen die Provinz Flandern befreien und schließlich mit seiner
Verlobten glücklich werden.
Für den ausgezeichnet fotografierten Film begegneten „sich langjährige Intentionen des
französischen Gastes und der DEFA: In Babelsberg arbeitete man schon seit Ende 1947
an einer Adaption der Ulenspiegel-Geschichte. Gérard Philipe versprach sich, an seinen
Erfolg als „Fanfan der Husar“ anknüpfen zu können. Er agierte nicht nur als
Hauptdarsteller, sondern übernahm auch die Regie, nachdem sich Joris Ivens – der holländische
Dokumenatrist – „fast heimlich“ vom Set und der Spielfilmregie verabschiedet
hatte. (Das zweite Leben der Filmstadt Babelsberg)
Die Hexen von Salem
R: Raymond Rouleau, D: Yves Montand, Simone Signoret, F/DDR 1957, 116’
Die Geschichte basiert auf einer authentischen Hexenverfolgung an der amerikanischen
Ostküste im 17. Jahrhundert. Nach einem Scheinprozess wurden mehrere Frauen zum
Tode verurteilt. Jean-Paul Sartre, der nach der Vorlage des Theaterstücks „Hexenjagd“
von Arthur Miller das Drehbuch schrieb, macht in brisanten Dialogen deutliche
Anspielungen auf die Kommunistenhatz in den USA der McCarthy-Zeit.
Auch diese Verfilmung bedeutender Literatur mit berühmten französischen Darstellern in
den Hauptrollen sollte das internationale Renommee der DDR-Filmkunst stärken. Doch
„im Kulturministerium stößt man sich zunehmend an der Tatsache, dass das politischideologische
Mitspracherecht an den Drehbüchern äußerst beschränkt ist – einem Autor
wie Jean-Paul Sartre (...) kann man keine Vorschriften machen.“
(Das zweite Leben der Filmstadt Babelsberg)

Trübe Wasser
R: Louis Daquin, D: Jean-Claude Pascal, Erika Pelikowsky, Ekkehard Schall,
F/DDR 1960, 109’
Philipe Bridau, ein ehemaliger Oberst der napoleonischen Armee, entscheidet sich in
einer Zeit der politischen Krise im Land für seinen persönlichen Vorteil. Dafür betrügt
und bestiehlt er seine Familie und strickt kaltblütig ein raffiniertes Netz, um an das Erbe
seines Onkels heranzukommen. Durch einen weiteren politischen Wechsel verliert er
alles.
Für die letzte der deutsch-französischen Co-Produktionen in der DEFA schuf Hanns Eisler
die moritatenhafte Musik.
Basierend auf Honoré de Balzacs Roman „La Rabouilleuse“ – lässt der Film durchaus
Bezüge zur Gegenwart der 50er Jahre zu.
3.1 Exkurs: Die Filmbeziehungen der BRD mit Frankreich
In den fünfziger Jahren gingen französische Produzenten und Regisseure auch mit Partnern in der BRD eine enge Kooperation ein.
Julien Duvivier verfilmte mit deutschen Stars deutschsprachige Stoffe. Währenddessen schlug sich der Einfluss des „Poetischen
Realismus“, des düster-romantischen Vorkriegsfilms, beispielsweise in den Melodramen von Rudolf Jugert, Eugen York und anderen
nieder: Schauspieler wie Hans Albers und Hans Söhnker traten in die Fußstapfen von Jean Gabin.
Im Gegenzug entdeckte das französische Kino nach dem Krieg eine neue Schauspielergeneration: Hildegard Knef, Maria Schell,
Hardy Krüger und vor allem Romy Schneider spielten tragende Rollen im Nachbarland. Auch der Filmemigrant Max Ophüls besetzte
in seinem letzten Meisterwerk „Lola Montez“ zahlreiche Darsteller aus seiner in der Nazizeit verlorenen, nun wieder zurückgewonnenen
Heimat.
Film:
Lola Montez Lola Montès
R: Max Ophüls, D: Martine Carol, Adolf Wohlbrück,
BRD/F 1956, rekonstruierte dt. Version, 116
(Rekonstruktion: Stefan Drößler, Filmmuseum München)
’Als Sensation um die Mitte des 19. Jahrhunderts in einer riesigen Zirkusmanege in New
Orleans zur Schau gestellt, lässt die berühmt-berüchtigte Tänzerin Lola Montez gegen
billige Dollars ihr Leben Revue passieren. Die Episoden sind auf mehreren Stil- und
Handlungsebenen kunstvoll zu einer großen Moritat sowie zur ironischen und boshaften
Attacke gegen ein Publikum zusammengefügt, das sensationslüstern und wirklichkeitsblind
ist. Ophüls' großartiger CinemaScope-Farbfilm ist ein Meisterwerk der Eleganz:
Die Bilddramaturgie des Films, in dem die Rückblenden in ihrer anfänglich verwirrenden
Anzahl und Vielfalt immer wieder neu und verschieden gestaltet sind, lässt die Farben
selbst spielerisch Bedeutung annehmen. Der Film fiel seinerzeit beim Publikum durch
und wurde von den Produzenten gekürzt, synchronisiert, noch einmal gekürzt und völlig
umgeschnitten. 2002 gelang es, aus umgeschnittenen Negativen und alten, erhaltenen
Kopien eine Fassung zu rekonstruieren, die der deutschen Premierenfassung wieder so
nahe wie möglich kommt. (filmdienst 16/02)

4. Filmische Sozialisation in der „Cinémathèque Française“
François Truffaut schrieb einmal, das Sammeln von Filmen sei weniger ein Beruf, als vielmehr das Ausleben einer Leidenschaft. Und
Henri Langlois, der Gründer der „Cinémathèque Française“ war für ihn der begabteste aller Filmliebhaber. 1974 wurde ihm ein Ehren-
Oscar verliehen. Man muss sich das einmal vorstellen: Jemand bekommt in Hollywood einen Preis dafür, dass er in Frankreich Filme
sammelt! Die Geschichte des Kinos wird dort seit nunmehr sieben Jahrzehnten am Leben erhalten. Sie ist ein Wallfahrtsort für
Filmbegeisterte aus aller Welt. Für viele deutsche Filmemacher ist sie zu einer Schule des Sehens geworden. Zwei Regisseure, die in
der „Cinémathèque“ besonders viel gelernt haben und deren eigene Filme eine enge Beziehung zu Frankreich verraten, sind Michael
Klier und Volker Schlöndorff: Michael Klier erzählt über seine Erlebnisse an diesem mythischen Ort und über die Unterschiede zwischen
der deutschen und französischen Kinoliebe. Volker Schlöndorff zeigt seinen neuesten Film, den ihm der Großmeister der französischen
Filmautoren geschrieben hat.
Gespräch mit Michael Klier Moderation: Gerhard Midding (Filmpublizist)
Michael Klier
geb. 1943 in Karlsbad/Tschechien, 1947 Flucht nach Ostdeutschland, 1961 in die BRD, gelernter Theatermaler, lebt einige Jahre in
Paris, Hospitanz bei Truffaut, studiert ab 1969 Philosophie und Geschichte an der FU Berlin
Filme: „Überall ist es besser, wo wir nicht sind" (1989), „Ostkreuz" (1991); „Heidi M." (2001), „Farland“ (2004), „Der Rote Kakadu“
(Drehbuch, 2004 – 2006)
Filme:
Ulzhan
R: Volker Schlöndorff, D: Philippe Torreton, Ayanat Ksenbai, David Bennent,
D/F/Kasachstan 2007, 105’
„Ulzhan“ ist ein sehr lyrischer Film, eine Liebeserklärung fast ohne Worte, wie Volker
Schlöndorff selbst erklärt. Das Drehbuch stammt von Jean-Claude Carrière, dem französischen
Autor, mit dem Schlöndorff u.a. schon für „Die Blechtrommel“ und „Eine Liebe
von Swann“ zusammenarbeitete:
Ein junger Franzose verlässt sein Land, um für immer nach Kasachstan zu gehen. Auf
seiner Reise durch die Steppe kommt er in ein abgelegenes Dorf, wo er die junge
Nomadin Ulzhan trifft, die ihm ein Pferd verkauft. Die schweigsame junge Frau will wissen,
was der mysteriöse Fremde in der unendlichen Kahlheit und Weite sucht. Er
behauptet, auf der Suche nach einem verlorenen Schatz zu sein, doch Ulzhan glaubt ihm
nicht und folgt ihm – gegen seinen Willen.
Michael Klier präsentiert einen von ihm ausgewählten französischen Film.
Die Spielregel La règle du jeu
R: Jean Renoir, D: Nora Grégor, Paulette Dubost, Jean Renoir, F 1939, 106’
Während einer Jagdfeier auf einem französischen Schloss geraten mehrere Liebespaare
in amouröse Verstrickungen, die – durch einen Kostümtausch – in einem tödlichen
Drama enden. Renoir nimmt dabei das Verhalten der wohlhabenden französischen
Bourgeoisie unter die Lupe und liefert ein kritisches Porträt seiner Gesellschaft und
deren Spielregeln.
Der Film, der kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in die Kinos kam, wurde vom
Publikum abgelehnt und im Oktober 1939 von der Zensur als „demoralisierend" verboten.
Renoirs Film zeichnet sich jedoch auch durch neue filmästhetische Mittel aus. Bazin
sagte über den Film: "Und daraus ergibt sich nun eine Revolution der Schnittmontage.
Anstelle der plastischen und dramatischen Einheit der Einstellung setzt Renoir den
zugleich idealen und konkreten Blick seiner Kamera. Infolgedessen versucht die
Leinwand nicht mehr, der Realität einen Sinn zu geben, sondern liefert ihn uns." (André
Bazin,1977: Jean Renoir, München)

Gespräch mit Volker Schlöndorff
über seinen neuen Film, zu dem der französische Autor Jean-Claude Carrière das Drehbuch schrieb.
Volker Schlöndorff
geb. 1939 in Wiesbaden, 1956 geht er im Schüleraustausch nach Frankreich, 1959 Abitur in Paris, Studium der politischen
Wissenschaften und Besuch des Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC), Regieassistent französischer Regisseure
(u.a. Malle, Melville, Resnais)
Filme: „Der junge Törless" (1965/66), „Die verlorene Ehre der Katharina Blum" (1975, Co-R mit Margarethe von Trotta), „Deutschland
im Herbst" (1977), „Die Blechtrommel" (1978), „Homo Faber" (1990), „Die Stille nach dem Schuss“ (2000), „Der neunte Tag“ (2004),
„Strajk – Die Heldin von Danzig“ (2006)
5. Aktuelle Co-Produktionen
Auch im neuen Jahrtausend ist der Filmaustausch zwischen Frankreich und Deutschland auf der Produktionsebene rege. „Laissez-
Passer“, Bertrand Taverniers 2002 auf der Berlinale ausgezeichneter Film über die Okkupationszeit und die „Continental“, ist ein
Beispiel aus jüngerer Zeit. Taverniers Pariser Produktions-Firma „Little Bear Films“ hat den Film mitproduziert. Der deutsche Produzent
Alfred Hürmer unterhält intensive Beziehungen zur französischen Filmbranche, war über seine Firma Integral Film beispielsweise an
Benoît Jacquots Opern-Adaption „Tosca“ beteiligt. Bei den letzten beiden Filmen Claude Chabrols, „Die Brautjungfer“ und „Geheime
Staatsaffären“, war er der deutsche Partner von „Alicéléo“, der Firma des Produzenten Patrick Godeau.
Da Paris heute noch Hauptdrehort in Frankreich ist (etwas mehr als die Hälfte der französischen Produktionen), sind die
Filmkommission der Region Ile de France und die Filmbüros ihrer einzelnen Departements wichtige bevorzugte Ansprechpartner für
deutsche Produzenten und Ausgangspunkt für deutsch-französische Koproduktionen.
Das im Rahmen der Filmreihe „Deutsch-Französische Filmbegegnungen" unter dem Kapitel „Aktuelle Co-Produktionen” angekündigte
Gespräch mit Claude Chabrol und Alfred Hürmer muss leider ausfallen, denn Claude Chabrol ist krank und kann nicht reisen.
Wir bedauern dies sehr.
Claude Chabrol und Alfred Hürmer
Es gibt wohl keinen zweiten Regisseur in Frankreich, dessen Beziehung zum deutschen Kino so eng ist wie die Claude Chabrols.
Seinem großen Vorbild Fritz Lang hat er in gleich mehreren Filmen Hommagen erwiesen. Anfang der 60er Jahre, kurz nach Beginn
seiner Regiekarriere, drehte er erstmals in Deutschland („Das Auge des Bösen“). Für das Fernsehen adaptierte er Goethes
„Wahlverwandtschaften“.
Die Zeit der Okkupation ist – von „Eine Frauensache“ über „Das Auge von Vichy“ und „Die Blumen des Bösen“ – ein zentrales Thema
seines Kinos. Co-Produzent seiner letzten Filme („Die Brautjungfer“, „Geheime Staatsaffären“ und „La fille coupée en deux“) ist Alfred
Hürmer. Der frankophile Produzent hat an Benoît Jacquots Puccini-Verfilmung „Tosca“ ebenso mitgewirkt wie an Marcel Carnés unvollendetem
letztem Film „Mouche“, dessen Dreharbeiten in den Studios von Babelsberg begonnen wurden. Auch an dem deutsch-französisch-belgischen
Film „Mr. Nobody“ (R: Jaco van Dormael), zu dem die Dreharbeiten in den Babelsberger Studios im September
starten, beteiligt sich Hürmer als Co-Produzent.
Alfred Hürmer
1949 in München geb., Kamera, Kamera-Assistenz, Produzent, Co-Produzent,
Ausführender Produzent, Herstellungsleitung
Claude Chabrol
1930 in Paris geb., studierte Literaturwissenschaften, Jura und Pharmazie in Paris; später
war er Kritiker bei den „Cahiers du cinéma“; 1958 legte er auf dem Festival von
Locarno seine erste Regiearbeit „Die Enttäuschten“ vor; er ist einer der wichtigsten
Regisseure der französischen Nouvelle Vague
Filme: „Die Unschuldigen mit den schmutzigen Händen“ (1974), „Die Fantome des
Hutmachers“ (1982), „Eine Frauensache“ (1988), „Stille Tage in Clichy“ (1989),
„Biester“ (1995), „Die Farbe der Lüge“ (1998)

Filme / gemeinsame Produktionen:
Die Brautjungfer La demoiselle d’honneur
R: Claude Chabrol, D: Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clement, F 2004, OmU, 110’
Der gewissenhafte und aufrichtige Philippe verliebt sich auf der Hochzeit seiner
Schwester in die rätselhaft-schöne Brautjungfer Senta. Was als leidenschaftliche Affäre
beginnt, entwickelt sich schnell zur abgründigen „amour fou": In Sentas Erzählungen
über sich tauchen immer mehr Ungereimtheiten auf. Eines Tages verlangt sie von
Philippe als extremen Liebesbeweis einen Mord.
An der Adaption des Krimi-Bestellers von Ruth Rendell ist vor allem interessant, wie Chabrol den subjektiven Blick von Phillippe entwickelt,
und wie aus der zunächst unscheinbaren Senta eine attraktive Verführerin wird. Einmal mehr geht es Chabrol um die nachhaltige
Verstörung scheinbar alltäglicher Gewissheiten.
Die zweigeteilte Frau
R: Claude Chabrol, D: Ludivine Sagnier, François Berléand, Benoît Magimel, F/D 2007, 115’
Dank Concorde, der Claude Chabrols neuen, von Alfred Hürmer coproduzierten Film «Die zweigeteilte Frau» in die deutschen Kinos
bringt (Start 3. Januar 2008), gibt es im Filmmuseum am 2.10. (18 Uhr) eine Vorabaufführung. Damit können wir das „jüngste Kind“
der Deutsch-Französischen Zusammenarbeit präsentieren.
Seine satirischen, abgründigen Erkundungen der französischen Bourgeoisie führen Claude Chabrol diesmal nach Lyon. Zu seiner in
Gewalt und Wahn mündenden Dreiecksgeschichte hat ihn ein Skandal inspiriert, der die amerikanische Gesellschaft des frühen 20.
Jahrhunderts erschütterte (und bereits Vorlage der Filme „Ragtime” und „Das Mädchen auf der roten Samtschaukel” war): Eine junge,
ehrgeizige Frau schwankt zwischen einem älteren Verführer und einem verzweifelt verliebten Dandy. Chabrol hat dies als vorzügliches
Schauspielerkino inszeniert. Ludivine Sagnier tritt das Erbe von Stéphane Audran und Isabelle Huppert an, und Caroline Sihol als eisige
Patriarchin ist preisverdächtig.
Geheime Staatsaffären L’ivresse du pouvoir
R: Claude Chabrol, D: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, F 2006, OmU, 110’
Isabelle Huppert spielt die Staatsanwältin Jeanne Charmant-Killman, ein Name der Programm ist. Mit viel Macht ausgestattet, weiß
sie diese zunächst effizient einzusetzen. Ihre Figur ist an die real existierende Untersuchungsrichterin angelehnt, die in den 90er
Jahren den Bestechungsskandal um die französische Mineralölfirma Elf Aquitaine aufarbeitete. Deren Manager veruntreuten über 300
Millionen Euro. Doch geht es Chabrol hier weniger um das Entlarven verdeckter Machtstrukturen als vielmehr um das Psychogramm
einer Frau, die im Kampf mit den mächtigen Gegnern selbst der gefährlichen Droge Macht verfällt. Dabei scheint es, als wäre der
Film einzig und allein für Isabelle Huppert gemacht. „Die Könnerschaft der Hauptdarstellerin, ihre Beherrschung der Leinwand fallen
auf elektrisierende Art mit der Professionalität der Figur zusammen, die sie spielt." (epd 7/06)
6. Die „Nouvelle Vague Allemande“
Dem Einsatz der ASC Distribution in Paris und engagierten Kritikern ist es zu verdanken, dass Filme von Hochhäusler, Winckler,
Petzold, Schanelec, Grisebach, Schmid u.a. in Frankreich aufgeführt und besprochen werden. Unter dem Label „Nouvelle Vague
Allemande“ brachte die ASC im Februar 2005 drei Filme („Klassenfahrt“, „Unterwegs“ und „Marseille“) ins Kino.
Die in Frankreich als „Nouvelle Vague Allemande“ wahrgenommenen Filme werden in Deutschland als „Berliner Schule“ diskutiert.
2001 wohl zuerst von dem Filmkritiker Rainer Gansera benutzt, gehört der Begriff heute zum geläufigen Sprachgebrauch im Diskurs
über den deutschen Film. Die wieder entflammte intellektuelle Auseinandersetzung mit der filmischen Arbeit der jungen Filmemacher-
Generation, die sich v.a. an dem ambitionierten Magazin „Revolver“ festmacht, ebenso die Annäherung an Filme über das Schreiben,
eben der Dialog, waren es auch, die für die französische Kritik reizvoll sind.
So schreibt Elisabeth Lequeret in den „Cahiers cu Cinéma" (Heft Nr. 587, 2/2004): „Jenseits ihrer formalen Unterschiede lässt jeder
der Filme eine Stimme vernehmen, die weit über die historischen und geographischen Grenzen des Landes hinausreicht." Und:
„Monströse oder abwesende Eltern – in diesen Geschichten klingt nicht nur das Echo der Geschichte des Landes nach, sie übernehmen
auch die Stafette der großen Filmemachergeneration der 60er und 70er Jahre."
Doch trotz euphorischer französischer Kritiken für diese jungen deutschen Filme wurde die „Neue deutsche Welle“ (wie andere deutsche
und französische Autorenfilme) vom Publikum kaum angenommen, denn wie in Deutschland gehen auch im Filmmekka Frankreich
prozentual immer mehr Menschen in immer weniger Filme, die mit Hunderten Kopien den heiß umstrittenen Kinozugang verstopfen.
Außerdem wächst überall die Schere zwischen immer besser ausgestatteten Großfilmen und kleinen Autorenfilmen, die fast immer

ohne Werbeetats auskommen müssen. Regisseure beanstanden die mangelnde Risikobereitschaft der Produzenten und die fehlende
Unterstützung durch die Politik.
So schützt das Label auch die zur „Berliner Schule“ zählenden Filmautoren nicht vor Finanzierungsschwierigkeiten für den nächsten
Film und vor ausbleibenden Zuschauern. Die Filmemacher selber verweigern sich der Vereinnahmung, für sie ist die „Berliner Schule“
ein Netzwerk von Freunden, die die Liebe zum Kino verbindet.
In den Filmen geschieht auf den ersten Blick wenig. Unaufdringlich fotografiert, erzählen sie spröde, ziemlich unspektakulär daherkommende
(Alltags-)Geschichten – ohne jede Manipulation in der Beschreibung des Milieus, meist mit Originalton und mit spürbaren
Respekt vor jeder Filmfigur. Innere Spannung entsteht durch den Rhythmus langer Einstellungen (Ästhetik der Langsamkeit) und
genauer Beobachtung, wo kleinste Nuancen in den Gesichtern und Gesten der Protagonisten fühlbar oberflächliche Aktion ersetzen.
Die Anerkennung der Tagesspiegel-Kritikerin Kerstin Decker „selten war es spannender zuzusehen, wie fast nichts passiert“ (16.11.06)
für „Pingpong“ (dem „frankophilen Solitär der Potsdamer Schule“) kann auf alle diese Filme übertragen werden. Sie müssen nur ihr
Publikum finden, aber zuerst Kinos, die sie zeigen.
Filme:
Im Verleih von ASC Distribution:
Lucy
R: Henner Winckler, D: Kim Schnitzer, Gordon Schmidt, Feo Aladag, D 2006, 93’
Der Film erzählt die Geschichte von Maggy, einer alleinerziehenden Mutter, die selbst
fast noch ein Kind ist. Unbestimmt zwischen der Verantwortung für ihre Tochter Lucy und
ihren eigenen Bedürfnissen als Jugendliche wartet sie darauf, dass etwas geschieht und
ihrem Leben eine Richtung gibt. Als Maggy in einer Disco Gordon kennen lernt, sieht sie
die Chance eines gemeinsamen Anfangs. Vor allem als sich Gordon bereit erklärt,
Verantwortung für Lucy zu übernehmen. Doch beide haben nur eine vage Vorstellung
davon, wie ihr Leben aussehen soll. Schnell zeigt sich, dass sie dem Alltag mit einem
Kind nicht ohne weiteres gewachsen sind. Henner Wincklers Film ist frei von klischeehafter
Dramaturgie, seine Figuren sind, Zeichen ihrer Hilflosigkeit, in Konfliktsituationen
eher sprachlos. Aber eben deshalb gelingt es dem Film, so viel über sie zu erzählen, sie
so realitätsnah erscheinen zu lassen. „Lucy“ erzählt, ohne großes Drama, vom großen
menschlichen Drama.
Milchwald
R: Christoph Hochhäusler, Buch: Christoph Hochhäusler und Benjamin Heisenberg,
D: Judith Engel, Horst-Günther marx, Miroslav Baka, D 2003, 87’
In einer Landschaftstotalen kommen zwei Kinder aus dem Bildhintergrund auf den
Zuschauer zu. Sie steigen in den später eintreffenden Luxuswagen, den die Stiefmutter
fährt. Sie will über die Grenze nach Polen zum Einkauf. Später wird sie die Kinder –
offensichtlich völlig überfordert im Umgang mit ihnen – hinter der Grenze ihrem
Schicksal überlassen. Schon in den ersten Bildern seiner modernen Hänsel und Gretel-
Version evoziert Hochhäusler eine beunruhigende und bedrohliche Stimmung von angstvoller Erstarrung, Sprachunfähigkeit und
Gefühllosigkeit. Äußerst ökonomisch erzählt und mit exzellent streng durchkomponierten Bildern ist es vor allem das
Unausgesprochene, das nicht Gezeigte, das auf die emotionalen Leerstellen und die (unerkannte) Sehnsucht, sie auszufüllen, verweist.
Vom Kritiker der „Le Monde“ zur Premiere 2003 auf der Berlinale als bester Film des Festivals gepriesen.
Pingpong
R: Matthias Luthardt, D: Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer, D 2005, 89’
Ohne Vorankündigung besucht der 16jährige Paul seine Verwandten. Er hat vor kurzem
seinen Vater verloren. Auf der Suche nach einer heilen Welt dringt er nun in den
Mikrokosmos einer scheinbar glücklichen Familie ein. Er lernt mit seiner Tante Anna eine
Frau kennen, die ihn nach ihrem anfänglichen Widerstand auf ihre Seite zieht. Paul sucht
ihre Nähe und merkt zu spät, dass Anna ihn als Spielball benutzt und sie dabei die
Kontrolle verliert. Die Erkenntnis schmerzt und treibt Paul zu einer Verzweiflungstat.

Montag kommen die Fenster
R: Ulrich Köhler, D: Isabelle Menke, Hans-Jochen Wagner, Ilie Nastase, D 2005, 92’
Nina, von Beruf Ärztin, zieht mit ihrem Mann Frieder und der gemeinsamen Tochter
Charlotte von Berlin nach Kassel, wo sie eine Arbeit gefunden hat. In einem Vorort
haben sie sich ein Haus gekauft, das sie von Grund auf renovieren wollen. Der Logik der
familiären Entwicklung ist nichts entgegenzusetzen. Doch anders als geplant nutzt Nina
ihre freien Tage nicht für die Arbeit am Haus, sondern flieht zu ihrem Bruder und seiner
Freundin ins Wochenendhaus im Harz. In einem abseits gelegenen Hotel lässt Nina sich auf einen Flirt mit einem gealterten Tennis-
Star ein. Als die Fenster für das neue Zuhause eintreffen, stellt sich heraus, dass es die falschen sind.Meisterlich fotografiert fängt
der Film die Stagnation und ziellose Unzufriedenheit im Leben der Protagonisten wortkarg und präzise in feinen Andeutungen ein.
Kurzfilmprogramm der Masterclass
der Deutsch-Französischen Filmakademie Baden-Württemberg
Die Deutsch-Französische Masterclass bietet seit 2001 ein einjähriges
Weiterbildungsprogramm für junge europäische Produzenten und Verleiher, deren
Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg und der Filmhochschule Fémis in
Paris erfolgt. Zum Abschluss der Masterclass produzieren die Teilnehmer gemeinsam mit SWR/ARTE nach einem vorgegebenen Thema
Kurzfilme als deutsch-französische Koproduktionen. Das Filmmuseum zeigt einen repräsentativen Querschnitt.
„Fremde Nachbarn" 2002/03
Europa
R: Carlo Avventi, Christophe Bruchner, D: Dominique Pinon, Nathalie Levy-Lang, Jan, D 2003, 8’30’’
Dem europäischen Regisseur Schmidt sind die USA und das amerikanische Kino verhasst; er zieht sein Leben als „armer Poet" in
einem unbeheizten Raum jedem Hollywood-Glamour vor. Getrieben von einer Paranoia trifft Schmidt auf sein amerikanisches Double,
den Regisseur Smith, der ihn zum Verkauf seiner Seele gegen einen kommerziellen Erfolg verführen soll.
Concessions à perpétuité
R: Romuald Beugnon, D: Michel Debrane, Harold Girard, Maka Sidibe, F 2003, 8’30’’
Nicht nur zur Geisterstunde werden die Toten wieder lebendig: Der Muslim Amadou, Mitglied des siebten senegalesischen
Infanterieregiments, erwacht in dem Grab seines Offiziers auf einem christlichen Friedhof, wo er von dem alten Joe und dem kleinen
Louis empfangen wird.
„Das Weihnachtsessen" 2003/04
Weihnachten 1914
R: Thomas Kühnl, D: Rudolf Kowalsky, Hubertus Grimm, Matthias Dietrich, D 2004, 12’
Westfront Weihnachten 1914: Die Truppen des Deutschen Reiches liegen den feindlichen
Heeren in unerbittlichem Stellungskrieg gegenüber. In den Gräben herrscht das Grauen.
Hüben wie drüben sind die Soldaten des Mordens überdrüssig. Eine deutsche Kompanie
wartet vergeblich auf Proviant-Nachschub. Um Weihnachten nicht hungernd verbringen
zu müssen, wollen sie ihre Zigaretten bei den Franzosen gegen Essbares tauschen. Sie
schlagen eine Waffenpause vor, legen ihre Waffen nieder und begegnen dem Feind im
Niemandsland. Am gottverlassensten Ort der Erde geschieht ein Wunder – Soldaten verfeindeter
Nationen feiern gemeinsam Weihnachten im Todesstreifen.
Ce soir-là
R: Francisco Lopez Ballo, D: Edward Akrout, Michel Fouquet, Laurelia Baresi, F 2004, 8’30’’
Elliott ist 18 Jahre alt und das Weihnachtsfest mit seiner Familie ist jedes Jahr die gleiche Katastrophe. Die Eltern streiten sich und
der Vater wird handgreiflich. Doch dieses Jahr beschließt Elliott, seiner Schwester ein ganz besonderes Geschenk zu machen. Er hat
genug von der Gewalttätigkeit seiner Eltern und will aus diesem Weihnachtsabend ein unvergessliches Erlebnis machen.
„Ich habe meinen Schlüssel verloren" 2004/05

Artifice
R: Sébastien Fabioux, D: Yvon Martin, Stéphanie Guieu, Bruno Sultan, F 2005, 11’
Vincent, ein junger Mann von etwa dreißig Jahren, hat ein Vorstellungsgespräch bei
einer Versicherung. Er verliebt sich Hals über Kopf in die junge Leiterin der
Personalabteilung, Fräulein Luzia, die mit ihm das Gespräch durchführt. Vincent ist während
des Gesprächs so glückselig und träumerisch. Deshalb bemerkt er nicht, dass er
seine Schlüssel im Büro hat fallen lassen und wundert sich, dass er bösartig rausgeschmissen
wird. Eine romantische Komödie ...
Tantalus
R: Christian Schwochow, D: Winfried Glatzeder, Eleonore Weisgerber, Constantin Huber, D 2005, 9’15’’
Ein dunkles Haus, von schweren Schlössern und großen Toren bewacht. Luise, eine mächtige Frau bewohnt das Haus, gemeinsam
mit ihren Gästen, die wie Dämonen um sie herum schwirren. In der Mitte dieser Gemeinschaft lebt Johann, ein müde gewordener
Mann, der die Lust am Leben verloren hat. Lebt er wirklich in dieser merkwürdigen Gesellschaft? Lebt sie nicht in ihm? Haben sie ihm
ein Gefängnis errichtet? Hat er es selbst gebaut? Um das zu herauszufinden, muss Johann fliehen. Doch den Schlüssel für sein
Gefängnis trägt Luise wohlbehütet an einer Kette um ihren Hals...
„Ich habe ein Portemonnaie gefunden” 2005/06
Wallets
R: Johanna Icks, D: Christian Brey, Gerti Drassl, Michael Holz, D 2006, 8’30’’
Die Menschheit wird bedroht. Eine dunkle, die Liebe verachtende Macht treibt ihr
Unwesen. Fast die gesamte Liebe ist ihr bereits zum Opfer gefallen, Mo und Emily sind
die letzten Liebenden des Planeten. In einem Kampf auf Leben und Tod versuchen sie,
diese Macht zu zerstören, die Liebe der Menschheit zu retten und ihr gemeinsames
Glück zu finden.
Point de fuite
R: Nicolás Lasnibat, D: Xavier Legrand, Adriana Butoi, Françoise Lebrun, F 2006, 8’30’’
Eine Stadt unter totalitärem Regime, die Grenzen sind dicht. Vincent fühlt sich zu Alma
hingezogen, die jedoch versucht, die Stadt zu verlassen – vergebens. Eines Tages verliert
ein mysteriöser Mann seine Brieftasche.
Hilda und Karl
R: Toke Constantin Hebbeln, D: Katja Bürkle, Stephan Grossman, D 2006, 13’
Die junge Fabrikarbeiterin Hilda ist in ihren Chef Karl verliebt. Eines Tages findet sie
sein Portemonnaie. Dieser Fund scheint eine Annäherung zu erleichtern, sie gerät
jedoch in eine schräge und beklemmende Situation. Wird sie es schaffen, sein Herz zu
erobern?
Podiumsdiskussion
„Die Filme der Nouvelle Vague Allemande – Auseinandersetzung mit dem Leben oder eitle Pose?“
mit Matthias Luthardt (Regisseur), Christoph Hochhäusler (Regisseur und Gründer/Hrsg. der Filmzeitschrift „Revolver“)
und Yann Kacou (ASC Distribution, Paris)Moderation: Johannes Leisen (Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“)
Matthias Luthardt
geboren und aufgewachsen in den Niederlanden, Magisterstudium in den Fächern Germanistik, Französisch und Rhetorik in Tübingen,
Paris und Hamburg, 1998–2005 Regiestudium an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" Potsdam-Babelsberg,
2001/02 Teilnahme an der 1. Deutsch-Französischen Masterclass der Filmakademie Baden-Württemberg
Filme: „Menschen brauchen Hobbies“ (2004), „Pingpong“ (2005, Abschlussfilm HFF)
Christoph Hochhäusler
geb. 1972 in München, Abitur, anschließend Zivildienst; 1993–1995 Architekturstudium an der TU Berlin, verschiedene Jobs und
Filmpraktika; 1996–2004 Studium der Filmregie an der HFF München, 1997 Gründer und Mitherausgeber der Filmzeitschrift
„Revolver". Filme: „Fieber“ (1999), „Milchwald“ (2003, Buch zusammen mit Benjamin Heisenberg), „Falscher Bekenner“ (2005)
Yann Kacou
Zusammen mit Philippe Leroux gründete er 1997 die ASC Distribution, die Spiel- und Dokumentarfilme produziert und vertreibt. Dort
ist er für die Film-Akquise und den Verleih zuständig.