als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Ausgabe 7 – Dezember 2007 

Schwerpunkt 

Digitales Kino 

Rückblick 

Kino-Prämien 

Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW 

Besuch in Kanada 

„Helen“ 

Filmemacher in Haft 

Lost in Nigeria 

1

Mit seiner Location-Seite liefert 

der Newsletter regelmäßig einen 

bebilderten Gruß aus einer Stadt 

der Region. Ausgewählt werden 

die Motive von Location-Scouts 

aus NRW. Alle Bilder und noch 

viel mehr finden Sie auf der 

Website www.locationnrw.de. 

Einwohner: 1.024.000 

Realisierte Filme (Auswahl): 

„Contergan“, „Die Buddenbrooks – 

Ein Geschäft von einiger Größe“, 

„Tatort“, „Die wunderbare Welt der 

Amélie“, „7 Zwerge – 

Männer allein im Wald“ 

Treffer in der Motivdatenbank: 2.000 

2 

Kontakt: 

Stadt Köln 

Andreas Füser, 

Tel. (0221) 22124661; 

andreas.fueser@stadt-koeln.de 

Susanne Gripp, 

Tel. (0221) 22123273; 

susanne.gripp@stadt-koeln.de 

Grüße aus Köln 

Tobias Roelin, 

Tel. (0201) 492826, 

Mobil 0172-5324331; 

Tobias.Roelin@online.de 

LocoMotiv 

Tel. (0221) 1207821; 

abi.roos@locomotiv.de 

newsletter 7/2007 – Location 

House of Extras 

Locationmanagement 

Tel.: (0221) 93548706; 

houseofextras@aol.com 

ZeitRaumRechercheLocation 

Tel. (0177) 8223742; 

zeitraumrecherchelocation 

@web.de

Schwerpunkt: 

Digitalisierung der Filmtheater 

2K, 4K – 

alles klar? 

Es macht keinen Unterschied. Ob ich einen 

Film digital oder analog sehe, ist mir als Zuschauer 

herzlich egal. Wichtig ist, dass Projektion 

und Ton optimal sind und dass der Vorführer 

sein Handwerk versteht. Tut er es nicht, kann 

er eine digitale Projektion genauso verhunzen 

wie eine 35mm-Kopie. 

Genau hier liegt das Problem des digitalen 

Roll-outs. Für den Zuschauer spielt es keine Rolle, 

wie der Film auf die Leinwand kommt, ob 

über Satellit, Festplatte oder als 

klassische Filmrolle. Das Digitale 

bringt ihm keinen Mehrwert, 

warum also sollte er mehr dafür 

bezahlen? 

Cui bono, wem nützt es 

dann? Den Verleihern, sagen 

die Kinobetreiber, denn die sparen 

sich die teuren Kopien. Den 

Kinobetreibern, sagen die Verleiher, 

denn die können ihre Säle 

auch für Events wie Fußballspiele 

oder Konzerte nutzen. 

Und als wäre das noch nicht 

verworren genug, kommen dazu 

noch die Unsicherheit über 

die technischen Standards und 

das Misstrauen in die Halbwertzeit 

der Technik. Dass das digitale Kino flächendeckend 

kommt, bezweifelt niemand. Wann 

das sein wird, weiß allerdings auch niemand. 

Die Folge: ein Investitionsstau bei den Filmtheatern, 

zumindest bei denen, die Kapital für Investitionen 

hätten. Die Angst ist groß, zu früh 

mit der falschen Technik Geld zu verbrennen. 

Es ist das Kinobetreiber-Mikado: Wer sich zuerst 

bewegt, könnte verloren haben. 

Viel interessanter als das aktuelle Taktieren 

ist die Frage: Was bietet das Digitale an zusätzlichen 

Möglichkeiten für das Kino von übermorgen? 

Die Antwort könnte 3D lauten. Das wäre 

ein echter Mehrwert fürs Kino, den weder 

Handy-Display noch Flachbildschirme bieten 

können; 3D nicht als Jahrmarktattraktion und 

Naturfilmspektakel, sondern als ganz gewöhnliche 

Form des Filmemachens. Es wäre eine geschenkte 

Dimension auf der Leinwand, die das 

Kino noch einmal so verändern würde wie die 

Umstellung von s/w auf Farbfilm. Und vielleicht 

wird man seinen Enkeln später tatsächlich einmal 

erklären müssen, dass Kino früher wie ein 

Bilderbuch funktionierte, gefangen in zwei Dimensionen. 

Für den Newsletter haben wir die Diskussionen 

um den digitalen Roll-out für Sie zusammengefasst. 

In Interviews bekräftigen Eva Matlock 

von der AG-Kino und Johannes Klingsporn 

vom Verband der Filmverleiher ihre Positionen. 

Wir erklären den aktuellen Stand der Technik, 

haben die Lichtburg in Essen besucht, um zu sehen, 

wie digitale Projektion in der Praxis funk- 

„Hope“ (Kinostart: 17. Januar), Foto: Pandora 

tioniert, und stellen selbstverständlich die alles 

entscheidende Frage: Wer soll das bezahlen? 

Darüber hinaus bietet das Heft wieder die 

bewährten Informationen aus der und über die 

Branche in NRW mit Meldungen und aktuellen 

Dreharbeiten. Wir berichten ausführlich von der 

Verleihung der Jahresfilmprogramm-Prämien in 

Düsseldorf und schildern den Fall der beiden Filmemacher 

Florian Opitz und Andy Lehmann, 

die bei den Vorbereitungen zu ihrer neuen Doku 

in Nigeria verhaftet und mit bis 14 Jahren 

Haft bedroht wurden. Aus Vancouver erreicht 

uns ein Bericht über Sandra Nettelbecks neuen 

Film „Helen“, und für unser Firmenporträt 

haben wir die Kölner Lichtexperten von Maier 

Bros. besucht. 

Viel Vergnügen beim Lesen und ein gesundes, 

friedliches sowie erfolgreiches 2008 

wünscht mit der gesamten Redaktion 

Rüdiger Bertram 

Chefredakteur 

Inhalt 

4 Meldungen 

Branche, Aus- und Weiterbildung, Kinos, Festivals, Preise 

10 Schöne Bescherung 

Verleihung der Jahresfilmprogramm-Prämien 

13 Lichtgestalten aus Ehrenfeld 

Firmenporträt: Maier Bros. 

Schwerpunkt: Digitalisierung 

14 Raus aus der analogen Nische 

Interview mit Johannes Klingsporn 

14 Ein einfaches Rechenbeispiel 

Interview mit Eva Matlock 

16 Halb(wert)zeiten 

Standards und Technik des Digitalen Kinos 

16 Pixel oder Korn? 

Qualität muss sich durchsetzen 

17 Wer soll das bezahlen? 

Die Kosten des digitalen Roll-outs 

18 Formel 1 im Kino 

Interview mit Kim Ludolf Koch 

18 Live aus der Met 

Interview mit Kalle Somnitz 

19 In der Probezeit 

Praxistest: Ein Besuch in der Essener Lichtburg 

19 Digitale Kinos in NRW 

Eine Übersicht 

20 Begegnung der dritten Art 

3D als Zukunft des Digitalen 

20 Das Digitale der Anderen 

Digitalisierung international 

21 Wer, wie, was? 

Ein Glossar zur Digitalisierung 

21 Media: Europe’s Finest 

Digitalisierung europäischer Klassiker 

22 Lost in Nigeria 

Kölner Filmemacher in Nigeria verhaftet 

und mit 14 Jahren Haft bedroht 

24 Frühstück in Vancouver 

Sandra Nettelbecks „Helen“ 

25 Dreharbeiten in NRW 

26 Mit besten Empfehlungen 

Neue Kinofilme der Filmstiftung NRW: „Die Unerzogenen“, 

„Comrades in Dreams“, „Hope“, „I´m a Cyborg, but that´s Ok“; 

„Rubljovka – Straße zur Glückseligkeit“ und „Kleiner Dodo“. 

23 Impressum 

Schwerpunkt Februar-Heft: 

Novellierung des FFG 

Editorial – newsletter 7/2007 

Der nächste Newsletter erscheint im Februar zur 

Berlinale und fasst die Diskussionen um die Novellierung 

des Filmförderungsgesetzes zusammen. 

Ab dem 30. Januar ist das Heft online unter 

www.filmstiftung.de zu finden. 

3

Granderath wechselt 

zu Teamworx 

Am 1. Januar übernimmt Produzent Christian 

Granderath das Kölner Teamworx-Büro 

am Stadtwaldgürtel 42. „Christian Granderath 

ist für mich eine Ausnahmeerscheinung unter 

den Produzenten, der sich mit Produktionen 

wie ‚Der Totmacher’, ‚Wut’ und zuletzt Einzelfernsehspielen 

wie ‚Erlkönig’ einen Namen mit 

seiner Radikalität gemacht hat“, freut sich Teamworx-Geschäftsführer 

und Produzent Nico 

Hofmann über die Verstärkung. Granderath 

wechselt von der Colonia 

Media, bei der er seit 

2000 erfolgreich Filme wie 

„Der freie Wille“ oder „An 

die Grenze“ produzierte. 

Weitere Stationen seiner 

Karriere waren u.a. der 

SWF, wo er als Redakteur 

für die Reihen „Tatort“, 

„Debüt im Dritten“ und 

„Wilde Herzen“ zuständig 

war, sowie Dom Film 

und Westdeutsche Universum-Film. 2006 

erhielt er für seine Arbeit eine Besondere Anerkennung 

der Akademie der Darstellenden 

Künste. Mit dem Newsletter sprach er 

über seinen Wechsel. 

Wie kam der Kontakt zu Nico 

Hofmann zu Stande? 

Ich kenne Nico Hofmann schon seit 20 

Jahren. Wir haben uns beim Südwestfunk bei 

seinem ersten Kinofilm „Land der Väter, Land 

der Söhne“ kennen gelernt. Ich war damals 

noch Volontär. Später habe ich als Redakteur 

zwei Produktionen betreut, bei denen er Regie 

geführt hat. Der Tatort „Tod im Häcksler“ mit 

Ben Becker und Ulrike Folkerts hat damals in der 

Pfalz für große Aufregung gesorgt. Ulrike Folkerts 

musste deswegen sogar mit dem dama- 

ifs: Doppelte Spitze 

Die ifs internationale filmschule köln 

erhält auf oberster Ebene Verstärkung. Die 

langjährige Geschäftsführerin Simone Stewens 

führt die Filmschule in Zukunft 

gemeinsam mit Martin Schneider, dem 

Leiter Verwaltung und Finanzen der Filmstiftung 

NRW. Seine Tätigkeit bei der 

Filmstiftung NRW behält Schneider bei. 

„Nach dem erfolgreichen Ausbau ist die ifs 

mit dieser ‚Doppelspitze’, mit seltener Kompetenz, 

bestens für die künftigen Herausforderungen 

gerüstet“, so Michael Schmid- 

Ospach, Geschäftsführer der Filmstiftung 

NRW. 

Ende Oktober präsentierten 24 Absolventen 

des zweiten Bachelor-Jahrgangs des ifs-Studiengangs 

Film sowie der Ausbildung Sound Design 

ihre Abschlussarbeiten. Im Cinenova wurden 

acht fiktionale Kurzfilme und fünf Drehbücher 

für abendfüllende Spielfilme vorgestellt. Der 

nächste Jahrgang des Studiengangs Film startet 

im Wintersemester 2008/2009. Die Bewerbungsphase 

beginnt Ende Dezember. 

Von April bis Dezember 2008 bietet die ifs 

außerdem ein Autorenprogramm an, bei dem 

acht professionell erfahrene Teilnehmer ihre Stoffe 

in den Film- und TV-Genres Krimi, Komödie, 

Romantische Komödie oder Melodrama entwik- 

4 

Christian Granderath, 

Foto: Colonia Media 

ligen rheinlandpfälzischen Wirtschaftsminister 

Brüderle in der Pfalz wandern und anschließend 

Saumagen essen gehen. Das war sehr komisch. 

Welchen Schwerpunkt wird Ihre 

Arbeit bei Teamworx haben? 

Ich werde weiterhin all das machen, was 

ich bisher gemacht habe und was ich gerne mache. 

Also Kinofilme, TV-Movies, Serien – wenn 

der Stoff mich reizt, inhaltlich und wirtschaftlich. 

Und dann und wann auch einen Dokumentarfilm. 

Mit der Colonia Media haben 

Sie „Der freie Wille“ oder „Wut“ realisiert. 

Wären solche Projekte mit 

Teamworx auch denkbar? 

Warum nicht? Ich mag dieses Schubladendenken 

nicht. Teamworx ist viel mehr als ein reiner 

Event-Produzent. Neben ungemein erfolgreichen 

TV-Events sind dort auch so besondere 

Filme wie „Rose“ oder „Toter Mann“ zu Hause. 

Gibt es bereits Filme, die sie in 

NRW für Teamworx entwickeln wollen? 

Na klar. Aber darüber sollte man nicht zu 

früh reden. Man springt besser als Bettvorleger 

und landet als Tiger als umgekehrt. 

Sie waren sieben Jahre bei der 

Colonia Media. Ihr Fazit dieser Zeit? 

Georg Feil hat mich damals geholt und hat 

mir meine Freiheit gelassen. Die Zusammenarbeit 

bei der Colonia mit ihm und auch mit Frank 

Döhmann und all den andern Kollegen war respektvoll, 

intelligent und inspirierend. Das war 

die Voraussetzung für interessante und auch 

wirtschaftlich erfolgreiche Produktionen, und daher 

habe ich mich dort sehr wohl gefühlt. 

Teamworx, Tel. (0221) 8006940; 

christian.granderath@teamworx.de 

Martin Schneider und Simone Stewens, 

Foto: Claudia Ast 

keln können. Bewerbungsschluss für das von Julia 

Grünewald geleitete Programm ist der 18. 

Januar. 

Noch bis zum 20. Dezember ist im Treppenhaus 

der ifs eine Ausstellung mit dem Titel „two 

shot“ zu sehen. Die Abschlussarbeit von Markus 

Wilke an der Ecosign/Akademie für 

Gestaltung in Köln beschreibt die Bildkomposition 

einer filmischen Einstellung, die den Blick 

auf zwei Personen freigibt. Anhand von 20 Filmstandbildern 

hat Wilke psychologische Schlüsselszenen 

fotografisch reinszeniert. Mehr Infos 

zu allen Angeboten gibt es unter www.filmschule.de. 

ifs, Tel. (0221) 920188-0; 

info@filmschule.de 

MMC im Umbruch 

KirchMedia-Sanierer Hans-Joachim Ziems ist 

seit dem 7. Dezember neuer Geschäftsführer der 

Kölner Magic Media Company (MMC). „Einerseits 

werden wir intern Maßnahmen umsetzen, 

um den notwendigen operativen Turnaround 

so erfolgreich wie möglich zu gestalten. 

Mindestens ebenso wichtig sind Gespräche mit 

externen Partnern, um faire wirtschaftliche und 

wettbewerbsfähige Rahmenbedingungen für 

die MMC zu verhandeln“, skizziert Ziems seine 

Pläne. Die Magic Media Company (MMC) unterhält 

in Hürth und im Coloneum in Köln-Ossendorf 

auf einer Gesamtfläche von 450.000 

Quadratmetern insgesamt 38 Studios verschiedener 

Größen sowie zwei Filmstudios mit Platz 

für komplette Kulissen. Dass Europas größter Studiobetrieb 

im Umbruch ist, deutete sich Ende Oktober 

mit einer Personalie an. Mit Mike Krüger 

verließ der langjährige Geschäftsführer das 

Unternehmen. Ralf Schmitz wurde Generalbevollmächtigter. 

Er soll sich künftig vorrangig 

um die Akquirierung von Neukunden und die 

Erweiterung der Geschäftsfelder kümmern. Jan 

Wiemann, der seinen Posten als kaufmännischer 

Gesschäftsführer im April antrat, wird weiterhin 

kaufmännische Aufgaben wahrnehmen. 

JFC Medienzentrum: 

Neue Leitung 

Seit Anfang Oktober leitet die Erziehungswissenschaftlerin 

Gerda Sieben das JFC Medienzentrum 

in Köln und tritt damit die Nachfolge 

von Eva Bürgermeister an, die zum 

Kinder- und Jugendfilmzentrum wechselte. 

Das seit 1976 bestehende JFC Medienzentrum 

Köln leistet als medienpädagogische 

Fachstelle mit Unterstützung der Stadt Köln 

und des NRW-Ministeriums für Generationen, 

Familie, Frauen und Integration 

innovative Arbeit in der Vermittlung von Medienkompetenz. 

JFC Medienzentrum, 

(0221) 13056150; sieben@jfc.info 

Nobeo: Interims- 

Führung in Hürth 

Christoph von Borries, seit 2004 Geschäftsführer 

des Hürther TV-Dienstleisters Nobeo 

GmbH und langjähriger Vorstand des Verbandes 

der Fernseh-, Film-, Multimedia- 

und Videowirtschaft VFFVmedia 

sowie des Vereins Deutscher Kamerapreis, 

wechselt zum Studio Berlin-Adlershof, wo 

er Geschäftsführer der Berlin-Brandenburg 

Media GmbH wird. Die Interimsgeschäftsführung 

bei Nobeo übernimmt René Delwel, seit 

2005 bei der UBF Media Group verantwortlich 

für das operative Geschäft. Die UBF hatte 

2004 die vormaligen NOB Studios von der 

niederländischen NOB übernommen. Im September 

erfolgte der Zusammenschluss mit der 

französischen Euro Media Télévision, wodurch 

die Euro Media Group entstand. Dort 

will man bei der Nachfolge Von Borries’ erklärtermaßen 

nicht die schnellste, sondern die beste 

Lösung finden. Bereits seit Februar ist Delwel 

auch Interimsgeschäftsführer der belgischen 

Nobeo-Schwester Videohouse. 

Nobeo, Tel. (02233) 969147; 

presse@nobeo.de 

newsletter 7/2007 – Meldungen 

Eine Woche später geriet die MMC in die Schlagzeilen. 

Der öffentlich verhandelte Verdacht: Gustav 

Adolf Schröder, bis zum Frühsommer 

Vorstandsvorsitzender der Sparkasse Köln- 

Bonn und somit neben RTL und ProSieben 

MMC-Gesellschafter, soll Freistellungen von 

Mietverpflichtungen von heutigen und ehemaligen 

Gesellschaftern gegenüber dem Oppenheim-Esch-Fonds 

als Studio-Eigner zu Lasten 

der Kasse genehmigt haben. Zugleich stellte sich 

heraus, dass spätestens auf einer Vorstandssitzung 

der Sparkasse im März 2002 bekannt war, 

dass die MMC rote Zahlen schrieb. Schröder- 

Nachfolger Dietmar Binkowska versprach 

„rückhaltlose und vollständige Aufklärung“. 

Ziems ist Seniorpartner der international tätigen 

Unternehmensberatung Ziems & Partner 

in Köln, der auch Ralf Schmitz als Partner 

angehört. 2002/2003 hat Ziems als Geschäftsführer 

die Eigenverwaltung der KirchMedia- 

Gruppe geleitet. Neben der Reorganisation der 

Strukturen und der Geschäftsabläufe waren dabei 

Verhandlungen mit internationalen Medienkonzernen, 

Hollywood-Produzenten und Investoren 

über langfristig laufende vertragliche Bindungen 

von besonderer Bedeutung. 

MMC, Tel. (02233) 517515; 

mail@mmc.de 

Ladoc: Lectures mit 

Leidenschaft 

„Um öffentlich die Leidenschaft fürs Filmemachen 

zu vermitteln“, hat das Kölner Dokumentarfilm- 

Frauen-Netzwerk Ladoc 2005 die Ladoc Lectures 

ins Leben gerufen. Der nächste Gast ist 

am 29. Januar – mit Filmbeispielen aus 20 Jahren 

– die russische Kamerafrau Irina Uralskaja. 

Als Gastgeberinnen fungieren Regisseurin 

Christiane Büchner und Editorin Gesa Marten. 

Gehalten wird die Lecture im Filmclub 

813 im Kino in der Brücke. Auf dem Plan 

für 2008 stehen außerdem Veranstaltungen mit 

dem Kölner Autoren-, Dokumentarfilm- und Produzentenpaar 

Ulrike Franke und Michael 

Loeken (Februar) und der österreichischen Regisseurin 

Anja Salomowitz (März). Näheres 

unter www.ladoc.de. 

Ladoc, Tel. (0221) 2797976; 

info@ladoc.de 

OD Media mit 

XDCAM 

Komplett auf XDCAM realisiert die Kölner OD 

Media die 4. Staffel der Dokudrama-Serie „Anwälte 

der Toten“. Es ist das erste Mal, dass RTL 

eine Serie mit der neuen Digitaltechnik produzieren 

lässt. Die Technik ermöglicht eine vollständig 

bandlose Produktion und Postproduktion. 

Produzent Olivier Deflou: „Wir haben über 

200 Stunden Rohmaterial gedreht. Die neue 

Technik ermöglicht uns, sofort gezielt auf bestimmte 

Sequenzen des Rohmaterials zuzugreifen, 

ohne lästiges Spulen oder Kopieren“. 

Bei der Technik griff OD Media auf das 

Equipment der Kölner Firma Rodde Filmund 

Videotechnik zurück. Derzeit befindet 

sich das Projekt in der Postproduktion der firmeneigenen 

XDCAM Edit Suite in Köln. Die 

neue Staffel wird bei RTL voraussichtlich im Frühjahr 

2008 zu sehen sein. 

OD Media, Tel. (0221) 5897408, 

info@odmedia.tv

WDR und Produzenten: 

Intensive 

Zusammenarbeit 

Der Film & Fernsehproduzentenverband 

NRW e.V. und der WDR wollen ihre Zusammenarbeit 

intensivieren – auch auf Arbeitsebene. 

Das vereinbarten WDR-Intendantin Monika 

Piel und Fernsehdirektorin Verena Kulenkampff 

und der Verband bei einem ersten 

Zusammentreffen. Auf dem Wunschzettel des 

Verbandes steht u.a., dass der WDR-Anteil am 

Produktionsvolumen der Degeto in NRW realisiert 

wird. 

Film- & Fernsehproduzentenverband, 

Tel. (0221) 1391194; info@film-nrw.de 

Verstärkung für 

Filmstiftung NRW 

Am 1. November wechselte Dr. Eike Krumsiek-Scheitza 

ins Team der Filmstiftung 

NRW. Die Juristin, die zuvor als Prokuristin bei 

der Technomedia Kapitalbeteiligungsgesellschaft 

und bei der IHK Köln als Teamleiterin 

Unternehmensförderung beschäftigt 

war, verstärkt in der Kaistraße den Bereich Verwaltung 

und Finanzen und ist dort Stellvertreterin 

von Martin Schneider, der die Abteilung 

leitet. 

Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500; 

info@filmstiftung.de 

Rollentausch bei 

LfM Nova 

Zwei Jahre war Joachim Gerth Geschäftsführer 

der LfM Nova GmbH. Seit dem 1. Dezember 

2007 vertritt er als Vertreter des Direktors 

der Landesanstalt für Medien NRW 

im Aufsichtsrat der LfM Nova die Interessen der 

Landesanstalt als Veranstalter des medienforum.nrw. 

Sein Nachfolger als alleiniger Geschäftsführer 

der LfM Nova ist Gernot Gehrke. 

In seiner neuen Funktion soll Gerth Ansprechpartner 

der Branchenvertreter für das medienforum.nrw 

bleiben und sich auch weiterhin 

für die Entwicklung des Festivals Großes 

Fernsehen engagieren, an dessen Aufbau er 

maßgeblich beteiligt war. 

LfM Nova, Tel. (0211) 77007115; 

info@lfm-nova.de 

Köln: Tüpisch 

Türkisch 

... ist der Titel einer Filmreihe, die noch bis zum 

19. Dezember ungewohnte Perspektiven auf die 

Türkei bieten möchte. Gezeigt wird auch Monique 

Akins Dokumentation „Fatih Akin – Tagebuch 

eines Filmreisenden“, in dem sie Akin 

als Autor und Regisseur beim Dreh von „Auf der 

anderen Seite“ porträtiert. Gezeigt wird die Filmreihe, 

die von Kino Gesellschaft Köln organisiert 

wird, im vormaligen Lichtspielhaus 

Rio, heute „Arkadas Theater – Bühne der Kulturen“, 

dem Filmforum NRW und der Filmpalette. 

Kino Gesellschaft Köln, 

Tel. (0221) 4694240; 

info@kinogesellschaftkoeln.de 

Ein Film mit Wirkung: Denise Marko und 

Katharina Wackernagel (rechts) in „Contergan“. 

Foto: WDR/Willi Weber 

Contergan: 

Enorme Resonanz 

Der vom WDR verantwortete und von der 

Filmstiftung NRW mit 1,5 Millionen Euro geförderte 

ARD-Fernsehfilm „Contergan“ ist auf 

eine enorme Resonanz beim Publikum gestoßen. 

Am 7. November sahen 7,22 Millionen Zuschauer 

den ersten Teil („Eine einzige Tablette“). 

Den zweiten Teil mit dem Untertitel „Der Prozess“ 

sahen Tags drauf 6,85 Millionen Zuschauer. 

Damit gehört der von der Kölner Zeitsprung 

mit Eos Entertainment und der 

Degeto koproduzierte Film zu den erfolgreichsten 

ARD-Filmen des Jahres. Der Ausstrahlung 

war eine langwierige juristische Auseinandersetzung 

mit der Contergan-Herstellerfirma Grünenthal 

vorausgegangen. Erst ein Urteil des 

Bundesverfassungsgerichts erlaubte es, den Film 

von Regisseur Adolf Winkelmann zu senden. 

Nachdem Grünenthal-Chef Sebastian 

Wirtz – nach der Ausstrahlung – ein Treffen mit 

Contergan-Geschädigten angedeutet hatte, pochen 

Interessenverbände verstärkt auf eine ver- 

Preise für geförderte Filme 

Berlin, Quebec, 

Wien 

und anderswo 

Ein Cannes-Déja-vu bescherten die 20. Europäischen 

Filmpreise: Fatih Akin konnte 

sich erneut über den Preis für das Beste Drehbuch 

freuen, und auch der Hauptpreis für den 

Besten Film ging wie schon an der Croisette an 

Cristian Mungiu für „4 Monate, 3 Wochen 

und 2 Tage“, der außerdem – und zumindest 

das unterschied Berlin von Cannes – auch als Bester 

Regisseur ausgezeichnet wurde. Zu den geförderten 

Preisträger-Filmen gehörte neben „Auf 

der anderen Seite“ auch Tom Tykwers „Das 

Parfum – Die Geschichte eines Mörders“, der 

gleich zwei Mal ausgezeichnet wurde. Frank 

Griebe erhielt den Preis für die beste Kamera 

und Uli Hanisch für den Besten künstlerischen 

Beitrag für sein Produktionsdesign. 

Bereits im Oktober erhielt „Auf der anderen 

Seite“, der es im November in die Top Ten der 

französischen Kinocharts schaffte und mit 

Strand Releasing nun auch einen amerikanischen 

Verleih hat, in Straßburg den Prix Lux. 

Die von der Europäischen Union erstmals 

vergebene Auszeichnung ermöglicht die Untertitelung 

des Films in den 23 Amtssprachen der 

Europäischen Union. Zusätzlich wird eine 35mm- 

Kopie je Sprachfassung hergestellt. 

Den Publikumspreis konnte Regisseur Sven 

besserte Entschädigung von Betroffenen. Der 

Bundesverband Contergangeschädigter 

kritisierte, dass Wirtz erst im Zuge des gestiegenen 

öffentlichen Interesses reagiert habe. 

Man sei „prinzipiell gesprächsbereit“. Ein Händedruck 

reiche aber nicht aus, er müsse auf die 

finanziellen Forderungen eingehen. Grünenthal 

hatte sich verpflichtet, 100 Millionen Mark (heute 

51,13 Millionen Euro) plus die Zinsen von 

mehr als 10 Millionen Mark für die Geschädig- 

Taddicken in Quebec auf dem Cinéma International 

en Abitibi-Témiscamingue 

gewinnen. Ein gutes Omen für den bevorstehenden 

kanadischen Kinostart der in Westfalen gedrehten 

Tragikomödie „Emmas Glück“ mit Jürgen 

Vogel und Jördis Triebel in den Hauptrollen. 

In Sevilla konnte sich Ken Loach über 

einen weiteren Preis für seinen Film „It´s a Free 

World“ freuen. Für den Besten Film des Festivals 

erhielt er die Auszeichnung „Golden Giraldillo“. 

In Spanien ist das Verständnis für Steve 

Hudsons Migrationsdrama über chinesische 

Flüchtlinge „True North“ durch die Erfahrungen 

an der eigenen Küste scheinbar besonders hoch: 

Nach dem Preis für den besten Film auf dem 

Pamplona Film Festival, gewann der Film, 

der als bester Debütfilm auch für einen 

Britischen Independent Film 

Award nominiert ist, auf dem Ourense 

Independent Film Festival 

ebenfalls den Preis für den besten 

Film und dazu noch für die beste Regie. 

Bei den 29. Biberacher Filmfestspielen 

erhielt „Für den unbekannten 

Hund“ der Reding-Brüder 

den mit 5.000 Euro dotierten Goldenen 

Biber für den besten Spielfilm des 

Festivals. Die Jury lobte die Produktion 

als „außergewöhnlich vital und 

mutig“. Regisseurin Irene Langemann 

begeisterte auf der Vienna- 

Peter Greenaway: Ehrung in Aachen 

Am 10. Dezember erhält Peter Greenaway 

den mit 10.000 Euro dotierten Aachener Innovationspreis 

Kunst der Peter und Irene 

Ludwig Stiftung. Der britische Maler, 

Ausstellungsmacher, Schriftsteller, Film-, Theater- 

und Opernregisseur, dessen Cinema of Ide- 

as durch Filme wie „Der Bauch des Architekten“, 

„Verschwörung der Frauen“, „Der Koch, der 

Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“ und neuerdings 

„Nightwatching“ (frei nach Rembrandts 

„Nachtwache“) Filmgeschichte geschrieben hat, 

wird den Preis im Rahmen eines von ihm ent- 

ten in eine 1971 gegründete Stiftung einzuzahlen, 

um im Gegenzug von allen weiteren Verpflichtungen 

freigesprochen zu werden. Die 

Bundesregierung gab 100 Millionen Mark hinzu. 

Aus dem Stiftungsvermögen werden lebenslange, 

monatliche Renten für Contergan-Opfer 

– bis zu 545 Euro – finanziert. Weil die Stiftungsmittel 

seit einiger Zeit aufgebraucht sind, kommt 

inzwischen allein der Staat – also der Steuerzahler 

– für die Renten auf. 

le mit ihrem Film „Rubljovka – Straße zur Glückseligkeit“ 

das Publikum und gewann folgerichtig 

den Preis der Publikumsjury, die ihre Entscheidung 

so begründete: „Kurzweilig und mit subtilem 

Humor inszeniert die Regisseurin ein Roadmovie 

der etwas anderen Art.“ Wer sich selbst 

davon überzeugen will, hat ab dem 13. Dezember 

in den deutschen Kinos Gelegenheit dazu. 

Beim Fernsehfilmfestival in Baden-Baden 

ging der Nachwuchspreis MFG Star an Bastian 

Günthers Debütfilm „Autopiloten“. Gedreht 

wurde die Produktion der Kölner Lichtblick 

2006 am Rand der Autobahnen des Ruhrgebietes. 

Hanna Schygulla und Baki Davrakva in „Auf der 

anderen Seite“. Fürs Drehbuch erhielt Fatih Akin 

den Europäischen Filmpreis. Foto: The Match Factory 

worfenen Performance-Abends im Ludwig Forum 

für Internationale Kunst Aachen entgegennehmen. 

In seiner neuen Tätigkeit als Video-Jokkey 

mixt der unbeirrbare Verkünder vom Ende 

des Kinos dabei Szenen seines Tulse-Luper-Projekts 

live vor Publikum. 

Meldungen – newsletter 7/2007 5

Die Komödie „Gorgeous“ läuft beim Festival Jüdische Welten in Düsseldorf, Foto: Jean-François Baumard 

Düsseldorf: Jüdische Welten 

Jüdische Kultur in ihrer Vielfalt präsentiert das Filmfestival Jüdische Welten, das noch bis zum 

13. Dezember in Düsseldorf stattfindet. „Wir möchten mit der Reihe auf jüdische Themen abseits 

von Holocaust und Nahostkonflikt aufmerksam machen“, so die Filmwissenschaftlerin, Journalistin 

und Festival-Leiterin Erika Rubinstein. Deshalb behandeln acht Filme das Leben abseits der 

politischen Großkonflikte, wenngleich diese im Hintergrund jeder privaten jüdischen Geschichte 

lauern. Am 12. Dezember steht dafür Hervé Mimran, Drehbuchautor der Komödie „Gorgeous“ 

(Regie: Lisa Azuelos), dem Publikum Rede und Antwort. Der Film spielt inmitten einer verrückten 

jüdisch-sephardischen Familie in Paris, die von starken Frauen angeführt wird. Veranstalter des 

u.a. vom Land NRW und der Stadt Düsseldorf geförderten Festivals sind die US-amerikanische 

Organisation Joint und die Jüdische Gemeinde Düsseldorf. Filmort ist jeweils die Black 

Box. Das ganze Programm finden Sie unter www.filmmuseum-duesseldorf.de. 

Jüdische Welten, Tel. (0211) 8992232; filmmuseum@stadt-duesseldorf.de 

Georgien zu Gast 

in Düsseldorf 

Tiefe Bässe hallten durch die Räume der Filmstiftung 

NRW. Vor der Premiere von „Der 

Mann von der Botschaft“ war das deutsch-georgische 

Filmteam mit Regisseur Dito Tsindsadze, 

dem Hauptdarsteller Burghart 

Klaußner sowie den Produzenten Christine 

Ruppert und Guka Rcheulishvili und Arsenal-Verleihchef 

Stefan Paul zu Gast in der 

Kaistraße, und es hatte volltönende Verstärkung 

mitgebracht: Sechs georgische Sänger in 

schwarzer Landestracht mit schwarzen Stiefeln 

und umgegürtetem Säbel sorgten für die musikalische 

Untermalung auch der anschließenden 

Premiere im Düsseldorfer Savoy. „Sie haben 

ihren Präsidenten verloren, aber nicht ihre Freunde 

in Deutschland“, begrüßte Filmstiftungs-Ge- 

6 

Links: Verlegener Star: Lika Martinova in 

der Kaistraße. Oben: Gruppenbild mit Sängern: 

Das Filmteam im Foyer des Atelier-Kinos. 

Fotos: Heike Herbertz 

schäftsführer Michael Schmid-Ospach die 

georgischen Gäste in Anspielung auf die innerpolitischen 

Turbulenzen in Georgien und den 

Premierenbesuch einer deutschen Filmdelegation 

im Oktober in Tiflis. 

Zum Film war dann auch Kaukasus-Experte 

Fritz Pleitgen ins Kino gekommen, wo 

Christine Ruppert neben Burghart Klaußner vor 

allem die junge Hauptdarstellerin Lika Martinova 

begrüßte. Für das Mädchen, das früher 

selbst ohne Geburtsurkunde und Pass auf 

der Straße gelebt hat, hatte die Produktion mit 

viel Mühe ein Visum beschafft, damit Lika an diesem 

besonderen Abend dabei sein konnte. „Das 

ist dein Abend“, widmete Ruppert der jungen 

Schauspielerin den Premierenabend. 

Wettbewerb: 

Kurz & schön 

„Fast wie bei den Oscars“ fühlte sich einer der 

rund 400 meist jungen Gäste, kurz bevor es am 

31. Oktober im Kölner Cinenova losging. Die 

Spannung bei der Preisverleihung des 10. internationalen 

Nachwuchswettbewerbs Kurz & 

schön steigerte sich von lobenden Erwähnungen 

bis zu ersten Plätzen – zum Beispiel für den 

Kurzfilm „Vaterschaftstest“, der eine kuriose Verwicklung 

durch eine fehlgeleitete SMS erzählt. 

Für die Studentin Katherine Landgrebe 

(Bauhaus Universität Weimar) war es ihr 

erster Film überhaupt. Wie alle anderen 250 Einreichungen 

aus elf Ländern hatte er sein müssen 

wie der Wettbewerb heißt, eben kurz und 

schön. Im Verlauf des Abends wurden in den 

Kategorien Kurzfilm, Werbespots, TV-Design 

und in der WDR-Sonderkategorie 13 beste Filme 

ausgezeichnet. Ingesamt gab es Geld- und 

Sachpreise im Wert von 20.000 Euro. Veranstalter 

von Kurz & schön sind der WDR und die 

Kunsthochschule für Medien Köln. 

Alle Gewinner unter www.kurzundschoen. 

khm.de. 

Kinderhörspielpreis 

für Robert Schoen 

„Wie die Bären einst Sizilien eroberten“ 

heißt der diesjährige Gewinner des Deutschen 

Kinderhörspielpreises. Die Auszeichnung wird 

von der Filmstiftung NRW und der ARD 

in Zusammenarbeit mit der Stadt Wuppertal seit 

2004 im Rahmen der ARD Hörspieltage verliehen. 

Bearbeiter und Regisseur des Stückes ist 

Robert Schoen, der die mit 5.000 Euro dotierte 

Auszeichnung bei der Verleihung am 11. 

November in Karlsruhe entgegen nehmen durfte. 

Schoen wurde 1966 in Berlin geboren und 

studierte angewandte 

Theaterwissenschaften 

in Gießen, bevor er 1999 

eine Aubildung zum 

Hörfunkregisseur beim 

SWR absolvierte. 

Grundlage des Hörspiels 

ist das 1945 er- 

schienene gleichnamige 

Kinderbuch des italienischen 

Autors Dino 

Robert Schoen, Foto: 

SWR / Peter A. Schmidt 

Bruzzati. Das Stück erzählt die Geschichte des 

kleinen Bärenjungen Tonio, Sohn des Bärenkönigs 

Leonzio, der friedlich mit seiner Familie in 

den Bergen Siziliens lebt. Eines Tages wird er von 

Jägern entführt und zu den Menschen gebracht. 

Um Tonio zu retten und der andauernden Hungersnot 

zu entgehen, steigen die Bären zu den 

Menschen hinab und erobern mithilfe eines 

Zaubers und mit vielen Schneebällen deren 

Land. Dreizehn lange Jahre leben die Bären so 

mit den Menschen zusammen, bis sie eines 

schicksalhaften Tages einsehen, wo ihre Wurzeln 

sind. 

In der Begründung der Jury unter Vorsitz des 

Kölner Journalisten Frank Olbert heißt es über 

die SWR-Produktion: „Das Hörspiel macht 

[...] bekannt mit einer wunderbaren Geschichte, 

die von Macht und Unterdrückung erzählt 

und die Verhältnisse von Tier- und Menschenwelt 

auf anrührende sowie sprachlich höchst 

amüsante und packende Weise verkehrt“. 

SWR2 sendet das Stück am 26. Januar 2008 

um 16.05 Uhr in SWR2 Spielraum. 


Unlimited: 

Jurypreis 

für „China, 

China“, 

Foto: Kurz- 

FilmFreunde 

Köln e.V. 

KHM: Gold und 

Geld 

„Bis heute beginnen große Karrieren als Regisseur 

meist mit kleinen Filmen“, sagte Kulturstaatsminister 

Bernd Neumann bei der Verleihung 

der Deutschen Kurzfilmpreise 

2007 am 13. November in Berlin. Den Kurzfilmpreis 

in Gold nahm Rosa Hannah Ziegler, 

Absolventin der Kunsthochschule für 

Medien Köln (KHM), für ihren Dokumentarfilm 

„Cigaretta mon amour” entgegen. Den 

Preis, der mit einer Prämie von 30.000 Euro für 

die Herstellung eines neuen Films verbunden ist, 

teilte sich Ziegler mit der mazedonischen Regisseurin 

Biljana Garvanlieva, die für ihren Dokumentarfilm 

„Die Akkordeonspielerin“ ausgezeichnet 

wurde (Herstellung: Gebrüder Beetz 

Filmproduktion). Zieglers Kommilitonen Mi- 

Kurzfilmpreis in Gold für „Cigaretta mon amour" 

von Rosa Ziegler, Foto: KHM 

chael Koch und Eli Cortiñas Hidalgo freuten 

sich über eine Prämie von jeweils 15.000 

Euro. Koch war für seinen Kurzspielfilm „Beckenrand” 

und Hidalgo für ihren Experimentalfilm 

„2 or 3 things I knew about her” für einen Kurzfilmpreis 

in Gold nominiert worden. Bei der Verleihung 

der Short Tiger Preise erhielt Meike 

Fehre für ihren Diplomfilm „Schlüsselkind“ 

eine Lobende Erwähnung der Jury und damit 

5.000 Euro. 

Einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen 

der KHM bietet die Reihe „Best of KHM“. 

Bis zum 23. Januar sind die Filme „Lieben“ (Regie: 

Rouven Blankenfeld), „Ich will Dich – 

Begegnungen mit Hilde Domin“ (Regie: Anna 

Ditges), „Verführung von Engeln“ (Regie: Jan 

Krüger) „Teenageexpress“ (Regie: Jens Barlag 

und Dirk Oetelshoven) und „Innere 

Werte“ (Regie: Jan Schomburg) zu sehen – 

jeweils mittwochs um 19 Uhr im Kino der KHM 

(Filzengraben 2). Der Eintritt ist frei. 

KHM, Tel. (0221) 20189-0; 

info@khm.de

Münster: Westfälischer 

Frieden 

International Furore macht die Filmwerkstatt 

Münster mit dem Musikclip „Selam, Shalom, 

Shlomo“, den sie mit der aus Äthiopien stammenden 

Sängerin Josephine Kronfli, ihrer 

Band Karibuni und World-Musiker Pit Budde 

realisiert hat. Innerhalb einer Woche wurde 

Kronflis auf YouTube platziertes Friedenslied 

15.000 Mal gehört und gesehen. Winfried 

Bettmer, Geschäftsführer der Filmwerkstatt: 

„Jetzt bekommen wir Echo aus den äthiopischen 

Gemeinden in aller Welt.“ 

Filmwerkstatt Münster, 

Tel. (0251) 2303621; 

film@muenster.de 

Teamfilm Award 

Am 26. Januar wird im Kölner TFA-Club wieder 

der Teamfilm Award vergeben. Für den besten 

Film, der das Leben am Rande der Dreharbeiten 

einfängt, haben sich in diesem Jahr 

auch Kinoproduktionen wie „Wer früher stirbt 

ist länger tot“ und „Mein Führer“ beworben. 

Konzipiert wird die Verleihung von der Rheinischen 

Fachhochschule Köln. Veranstalter 

ist die Kölner PR-Agentur PLANpunkt. Alle 

Details unter www.teamfilmaward.de. 

TeamFilmAward, Tel. (0221) 91255710; 

kontakt@teamfilmaward.de 

Wachtberg-Adendorf im Drachenfelser Ländchen 

hat seit Ende Oktober mit dem Kino im 

Drehwerk 17|19 ein eigenes Programmkino. 

Untergebracht ist es in einer 2003 stillgelegten 

Töpferei, die Ille und Rudi Knorr erworben 

und zusammen mit Sohn Rudi so umgestaltet 

haben, dass neben Räumlichkeiten für ihre 

Agentur für Kinowerbung auf weiteren 400 

Quadratmetern noch weiträumig Platz für ein 

vielfältiges Kultur- und Veranstaltungsangebot 

war. Von der Filmstiftung NRW gab es einen 

Zuschuss in Höhe von 30.000 Euro. Das Ergebnis 

ist ein ausgewachsener Kulturbetrieb aus 

einem Kinosaal mit 50 Plätzen, einem Veranstaltungsraum 

für 50 bis 80 Personen je nach Bestuhlung 

und einem Bistro mit rund 40 Plätzen. 

Das Kino fährt von Dienstag bis Mittwoch zwei 

und von Donnerstag bis Sonntag drei bis vier 

Vorführungen. Gezeigt wird ein Mix aus Arthou- 

Unlimited: 

Kölner Kurze 

„Dobermann“ heißt der erste Hochschulfilm des 

deutschen Oscar-Preisträgers Florian Henckel 

von Donnersmarck. Ohne Worte und in s/w 

gedreht erzählt er von einem Spaziergänger und 

dem titelgebenden Hund. Wiederzuentdecken 

war das Werk auf dem Kurzfilmfestival unlimited 

#2, das Anfang November in Köln stattfand 

und mit einer feierlichen Preisverleihung im 

Filmforum NRW zu Ende ging. Mit ihrem 

Motto „Vier Tage sehen und reden ohne Limit“ 

hatten die Organisatoren vom Verein Kurzfilmfreunde 

Köln dabei nicht zuviel versprochen. 

In den beiden Kategorien Europäischer und 

Regionaler Wettbewerb wurden insgesamt 

sechs Preise mit einem Gesamtwert von 3.000 

Euro vergeben. Die drei Jurypreise des Europäi- 

Biennale: Filmkunst 

meets Kunstfilm 

Vom 18. bis 24. Oktober zog in Köln und erstmals 

auch parallel in Bonn eine neuerliche Ausgabe 

der KunstFilmBiennale rund 3.500 Zuschauer 

in die verschiedenen Kinos beider Städte. 

Neben der geografischen Erweiterung präsentierte 

das Festival in diesem Jahr mit der Einführung 

einer Filmkunstreihe auch inhaltlich eine 

bedeutende Neuerung: Im Kölner Kino 

Odeon sowie im Bonner Kino Rex zählte der 

Cannes-Gewinner „4 Monate, 3 Wochen und 

2 Tage“ von Cristian Mungiu zu den Höhepunkten 

dieser Auswahl künstlerisch hochwertiger 

Erzählfilme des internationalen Kinos, die 

von Daniel Kothenschulte und Katharina 

Blum kuratiert wurde. Daneben überzeugten 

u.a. auch Roy Anderssons neuer Film 

„Das jüngste Gewitter“ und Pia Marais’ „Die 

Unerzogenen“. 

Den von der Filmstiftung NRW mit 

15.000 Euro dotierten Hauptpreis des Internationalen 

Wettbewerbs sprach die Jury zu gleichen 

Teilen „Stealing Beauty“ von Guy Ben- 

Ner und „Lonely Planet“ von Julian Rosefeldt 

zu. 49 Produktionen nahmen am Wettbewerb 

um den Bild-Kunst Förderpreis für 

experimentellen Film teil. Dessen Hauptpreis, 

von der VG Bild-Kunst dotiert mit 

25.000 Euro, wurde ebenfalls aufgeteilt auf die 

beiden Filme „Ferne Intimität“ von Sylvia 

Mehr Kinogenuss in Wachtberg und Bruchmühlen 

se und aktuellen Filmen. Außerdem finden regelmäßig 

Sonderveranstaltungen wie Filmgespräche, 

Filmbrunch, Themenabende und Seniorenkino 

statt. Auch für private Feiern kann 

das Kino angemietet werden. Einen Blick ins 

Drehwerk gibt es unter www.drehwerk- 

1719.de. 

Ortswechsel nach Bruchmühlen bei Herford: 

Am 1. November eröffnete Kinoinhaber Volker 

Flohre dort die Türen zu seinen Else- 

Lichtspielen für die erste Vorstellung nach 

dem Umbau. Wände und Boden schimmern 

nach dem Umbau in hellem Braun und 139 

(neue) Kinosessel in warmen Rottönen. Für den 

Teppich und die Wandbespannung beauftragte 

Flohre einen Raumausstatter, viele weitere Arbeiten 

leistete er mit Unterstützung seines Vaters 

in Eigenarbeit. Auch die perlenbesetzten 

Wandleuchten wurden selbst restauriert und 

schen Wettbewerbs (jeweils 500 Euro gestiftet 

von WDR, Macromedia und Zeitsprung 

Entertainment) konnten „The Guitar Lesson“ 

von Martin Rit, „China China“ von Joao Pedro 

Rodrigues und Joao Rui Guerra da 

Mata sowie „Do Not Erase“ von Asitha 

Ameresekere einstreichen, während das Publikum 

für Vincent Primaults „Love Thunderbolt“ 

votierte (500 Euro von Choices). 

Den Regionalen Wettbewerb und die damit 

verbundenen je 500 Euro (gestiftet von mibeg) 

konnten Nico Zingelmann mit „15 Minuten 

Wahrheit“ (Jurypreis) und Minu Shareghi 

mit „Herrengedeck“ (Publikumspreis) für sich 

entscheiden. 

KurzFilmFreunde, 

Tel. (0221) 16872630; 

info@kurzfilmfreun.de 

Preisverleihung in Köln: Michael Schmid-Ospach 

(Filmstiftung) gratuliert Julian Rosefeldt und Guy 

Ben-Ner Foto: Nik Kern 

Schedelbauer und „Das Modell“ von Florian 

Gwinner. 

Die Zahlen des Festivals belegten, so der 

künstlerische Leiter des Festivals Heinz-Peter 

Schwerfel, dass der Ansatz richtig sei, in Köln 

ein verloren geglaubtes Publikum für anspruchsvolle 

Filme zurück zu gewinnen. Die Veranstalter 

der KunstFilmBiennale, die SK Stiftung 

Kultur in Zusammenarbeit mit der Kunststiftung 

NRW, der Filmstiftung NRW, der VG Bild- 

Kunst und der Stadt Köln, bekundeten einhellig, 

den neuen Programmbaustein Filmkunst 

ausbauen und programmatisch optimieren zu 

wollen – und das nicht nur in NRW. Höhepunkte 

der KunstFilmBiennale waren Mitte November 

auch in der Apeejay Gallery sowie dem 

Goethe-Institut im indischen New Delhi zu 

sehen. 

KunstFilmBiennale, 

Tel. (0221) 2265948; 

buero@kunstfilmbiennale.de 

werfen nun ein dezentes Licht in den Saal 

(www.else-lichtspiele.de). Finanzielle Hilfe 

erhielt Flohre von der Filmstiftung NRW, die 

rund 20 Prozent der Umbaukosten übernahm. 

Die Eröffnung des Drehwerks 17|19 und die Renovierung 

der Else-Lichtspiele sind zwei von in 

diesem Jahr sechs geförderten Projekten, bei denen 

die Stiftung vornehmlich kleinen Kinos half, 

die technischen Standards zu heben und den Kinogenuss 

der Zuschauer zu erhöhen. „Insbesondere 

in kleineren Orten bedeutet Kino ein Stück 

Lebensqualität“, so Michael Schmid- 

Ospach, Geschäftsführer der Filmstiftung, und 

Kinoreferentin Britta Lengowski ergänzt: 

„Nicht jeder Filmfreund ist bereit oder in der Lage, 

lange Anfahrten zu den Kinocentern der größeren 

Städte in Kauf zu nehmen. Diese Förderung 

ist ein wichtiger Baustein zum Erhalt einer 

lebendigen Kinolandschaft in NRW.“ 

Film-Dienst: 

60 Jahre Dienst 

Mit ihren 60 Jahren ist die Filmzeitschrift Film- 

Dienst die älteste Publikation ihrer Art in 

Deutschland. Im Oktober 1947 als „Filmdienst 

der Jugend“ aus der katholischen Jugendarbeit 

heraus erschienen, entwickelte sich das Blatt ab 

1949 zum Organ der katholischen Filmkommission, 

die im Auftrag der deutschen Bischofskonferenz 

wirkte. Die anfänglich schlichte Sammlung 

von Filmkritiken im A5-Format entwickelte 

sich erst 1990 in jenes Magazinkonzept, das 

noch heute regelmäßig alle 14 Tage erscheint. 

Als das Katholische Institut für Medien, 

das zwischenzeitlich den Film-Dienst herausgegeben 

hatte, herben Sparzwängen unterworfen 

wurde, zog die Zeitschrift 2003 nach Bonn, 

wo sie bis heute beim Verlag Deutsche Zeitung 

eine Heimat gefunden hat. Neben dem 

in der deutschen Publikationslandschaft nach 

wie vor einzigartigen Bemühen, lückenlos jeden 

Film zu besprechen, der in Deutschland ins Kino 

kommt, hat sich der Film-Dienst auch auf anderen 

Gebieten unentbehrlich gemacht: Mit 

dem „Lexikon des Internationalen Films“ stellt 

er nach wie vor das ausführlichste Kompendium 

in Deutschland bekannter Filme, daneben 

editiert er DVD- sowie CD-Reihen, Bücher und 

die Internetseite www.film-dienst.de. Der 

Newsletter gratuliert zum 60. Geburtstag und 

wünscht weiterhin viele erfolgreiche Jahrgänge 

unbestechlicher Filmkritik! 

Film-Dienst, Tel. (0228) 884229; 

fd@film-dienst.de 

Rendez-vous 

franco-allemand: 

French Kiss 

Mehr als 450 Teilnehmer der Filmbranche aus 

Frankreich und aus Deutschland haben sich Ende 

November in Versailles getroffen. Eingeladen 

hatte der Verein Deutsch-französisches 

Filmtreffen, der von Präsidentin Margaret 

Menegoz, den Vizepräsidenten Kirsten 

Niehuus und Peter Sehr und Schatzmeister 

Yves Marmion geführt wird. Themenstellungen 

waren u.a. die Kompatibilität des 

Deutschen Filmfonds mit dem französischen 

Crédit d’Impôt und Finanzierungsmodelle für die 

Digitalisierung des Kinos bei Erhaltung der Vielfalt. 

Auch die Fortentwicklung der deutsch-französischen 

Filmförderung MiniTraité, für die in 

diesem Jahr erstmals mehr mehrheitlich deutsche 

Produktionen eingereicht wurden, kam zur 

Sprache. Dazu schlug Peter Dinges, Vorstand 

der Filmförderungsanstalt FFA, die Einrichtung 

einer Nachwuchsförderung vor. Zum 

ersten Mal nahmen auch 20 Produzenten aus 

Russland an den Diskussionen teil und stellten 

ihre neuen Projekte vor. Neun deutsche und 

neun französische Schauspieler hatten außerdem 

Gelegenheit, sich den Teilnehmern zu präsentieren. 

Schließlich wurde Bernd Neumann, 

Staatsminister für Kultur und Medien, 

von seiner französischen Kollegin Christine Albanel 

als Commandeur dans l’ordre des Arts 

et des Lettres ausgezeichnet. Das 5. Deutschfranzösische 

Filmtreffen wurde neben den 

französischen Partnern, der FFA, German 

Films und dem Goethe Institut u.a. von der 

Filmstiftung NRW unterstützt. Näheres unter 

www.das-rendez-vous.org. 

Meldungen – newsletter 7/2007 7

Kinofest Lünen: Modellcharakter 

Getreu ihres Mottos hatten die Veranstalter des 

18. Kinofestes Lünen angekündigt, Lünen 

sei „die Härte“. Tatsächlich fügte sich alles „easy“ 

zusammen – das Filmprogramm, ein begeistertes 

Publikum, die Festivalorganisation und 

ein überregionales Echo, das man u.a. durch Understatement 

erreicht. Rund 7.700 Besucher und 

damit mehr als je zuvor sahen an vier Tagen in 

den Sälen des Cineworld insgesamt 53 Filme. 

Zum Festivalauftakt las Schauspieler Günter 

Lamprecht („Berlin Alexanderplatz“) 

aus seiner Autobiographie 

„Ein höllisches 

Ding, das Leben“. Außerdem 

eröffnete er mit seiner 

Unterschrift den Lüner 

Walk of Fame. Wie Lamprecht 

sollen sich nach und 

nach weitere Stars auf einer 

Festivalleiter 

Mike Wiedemann, Kupferplatte in der Lüner 

Fußgängerzone verewigen. 

Eröffnet wurde das Festival 

mit der Komödie „Wir sagen Du! Schatz“: 

Marc Meyers kuriose Familiengründung, die 

prompt den Schüler-Filmpreis des Kreises Unna 

16+ gewann. Der mit 10.000 Euro dotierte 

und mit Untertitelung belohnte Haupt- und Publikumspreis 

Lydia ging an „Jakobs Bruder“. Daniel 

Walta kann seine Geschichte von zwei un- 

gleichen Brüdern, die sich auf die gemeinsame 

Reise zur erkrankten Mutter begeben, zudem 

im Januar auf dem Partnerfestival 13. Berlin 

and Beyond in San Francisco zeigen. Einen 

weiteren Publikumspreis gab es mit der mit 

3.000 Euro dotierten Rakete für den besten Kinderfilm, 

den Lüner Familien gestiftet haben. Gewinner 

war Peter Timms „Rennschwein Rudi 

Rüssel 2“. Auch über den von Lüner Apotheken 

gesponserten Kurzfilmpreis entschied das 

Publikum. Nico Zingelmann gewann mit „15 

Minuten Wahrheit“ nicht nur 1.600 Euro, sondern 

auch eine von Holland Subtitling und 

German Films gesponserte Untertitelung sowie 

die Präsentation bei Berlin und Beyond. 

Als alle Preise vergeben waren, durften auch 

Festivalleiter Michael Wiedemann und sei- 

8 

ne Stellvertreterin Kathrin Bessert die Wahrheit 

sagen: Lünen ist nicht so hart, wie es – augenzwinkernd 

– gerne tut. Dafür aber sind die 

kleineren und mittleren Festivals umso wichtiger, 

wie Filmstiftungs-Chef Michael Schmid- 

Ospach schon bei der Eröffnung betonte, denn 

„ohne diese kommen viele Filme nicht an die Öffentlichkeit 

und nicht zum Zuschauer“. 

Am 11. Februar übrigens zeigt das Kinofest 

im Rahmen der Berlinale im Filmtheater in 

den Hackeschen Höfen die Preisträgerfilme. 

Dann leistet auch Schauspieler Rolf Zacher 

seine Unterschrift. Bildhauer Andrej Irzykowski 

wird sie zu einer weiteren Platte auf 

dem Walk of Fame verarbeiten. Mehr Infos und 

alle Preisträger des 18. Kinofestes unter 

www.kinofest-luenen.de. 

Nach dem Kinofest Lünen sprach der Newsletter 

mit Festivalleiter Mike Wiedemann über 

Trends und den Modellcharakter des Festivals. 

Für die 18. Ausgabe des Kinofestes 

haben Sie viele Filme gesichtet. 

Gab es 2007 eine Tendenz bei 

den Produktionen? 

Wenn man von einem Trend sprechen 

kann, dann: Junge Filmemacher interessieren 

sich endlich wieder für das Genrekino und realisieren 

ohne Scheu Komödie, Krimi, Horror etc. 

Das Kinofest ist in der Stadt Lünen 

fest verankert. Wie wirkt sich 

das auf Ihre Arbeit aus? 

Wenn wir Anfang September nach Lünen 

fahren und beginnen, das Kinofest vorzubereiten, 

bewegen wir uns auf einer Welle der Sympathie, 

Unterstützung und Mitarbeit der Lüner, 

wie sie sicher beispiellos ist. Die Lüner lieben das 

Kinofest und prägen so auch die Stimmung und 

Atmosphäre des Festes. 

Was muss man machen, um 

diese Kontakte über das ganze Jahr 

zu pflegen? 

Man muss nichts unternehmen, um die Lüner 

zu motivieren. Ich weiß, der Termin für das 

19. Kinofest (13.-16.11.2008) ist bei vielen Lünern 

schon jetzt dick im Kalender angestrichen. 

Wäre das „Modell Lünen“ auch 

in anderen Städten möglich? 

Der Begriff „Modell Lünen“ ehrt uns. Ich 

bin der festen Überzeugung, dass es in jeder 

deutschen Stadt Filmbegeisterte, ein Kino und 

die Idee Filmclub gibt. Mehr braucht es nicht! 

Ich prophezeie eine Renaissance der Filmclubs 

als Keimzelle einer neuen Filmkultur, die auch 

Festivals beinhaltet. 

Kinofest Lünen, 

Tel. (02306) 3063640; 

info@kinofest-luenen.de 

„A Man’s Job“ gefiel in Münster, Foto: Filmfestival Münster 

Foto: Kinofest Lünen Filmfestival Münster: „A Man´s Job“ 

Hauptpreis Lüdia für „Jakobs Bruder“ mit 

Christoph Maria Herbst, Foto: NDR 

Düsseldorf: „Clooney“ beim Uni-Filmfest 

Doppelter Erfolg für Florian Roos in Düsseldorf: 

Der 25-jährige Regisseur und Drehbuchautor 

gewann mit seinem Kurzfilm „Clooney“ 

beim Filmfest der Heinrich-Heine Universität 

in seiner Heimatstadt sowohl den Preis des 

Publikums als auch der Jury (u.a. Anna Fantl 

und Xao Seffcheque). 

Vom 21. bis zum 23. November wurden im 

Konrad Henkel-Hörsaal der Philosophischen Fakultät 

23 Kurzfilme junger Talente aus Nordrhein-Westfalen 

gezeigt. Organisiert wird das 

Filmfest von den Studenten der Uni. Mehr Infos 

unter www.filmfest.uni-duesseldorf. 

de. 

Das Beziehungsdrama über einen Finnen, der 

seinen Job verliert und der Familie schließlich das 

Geld als Callboy nach Hause bringt, sei „von 

kompromissloser Komik und schroffer Tristesse“, 

befand die Jury. Deshalb wurde „A Man`s Job“ 

von Aleksi Salmenperä Gewinner des Regiepreises 

im Europäischen Spielfilmwettbewerb 

des 12. Filmfestivals Münster 2007. Der 

deutsche Beitrag „Gegenüber“ des Regisseurs 

Jan Bonny erhielt eine Lobende Erwähnung. 

Im deutschsprachigen Kurzfilmwettbewerb erhielt 

Nikias Chryssos für „Hochhaus“, ein 

Wildwest-Abenteuer im seelenlosen Plattenbaughetto, 

den mit 5.000 Euro dotierten Großen 

Preis der Filmwerkstatt Münster. Der 

Filmbüro NW: Fantastische Zukunft 

„Die dämonische Leinwand“ war der Titel eines 

Symposiums, zu dem das Filmbüro NW am 

3. Dezember nach Köln einlud. Zur Diskussion 

stand das Fantastische Kino und die Frage, warum 

man in Deutschland heute nur noch schwer 

an Traditionen wie Murnaus „Nosferatu“ anknüpfen 

kann. Hohe Produktionskosten, die 

Schere im Kopf und skeptische Redakteure gal- 

Nikosia im Herbst 

Auf Zypern war das Verständnis für Eran Riklis’ 

„Die syrische Braut“ besonders groß: Nachdem 

im Cine Studio im geteilten Nikosia das 

Licht im Saal wieder anging, gab es emotionalen 

Applaus vom Publikum. Man spürte, dass 

die Zuschauer nachvollziehen konnten, was der 

Film erzählt: Die Geschichte einer Braut, die im 

Grenzgebiet zwischen Syrien und den Golan Höhen 

darauf wartet, zu ihrem Ehemann gelassen 

zu werden. Die Produzentin des Films Bettina 

Brokemper nahm viele Komplimente entgegen 

und musste noch lange nach dem Film die 

neugierigen Fragen zur Produktion beantworten. 

Die Vorführung war der Auftakt einer von 

Katharina Blum organisierten Filmreihe in Nikosia, 

die die Filmstiftung NRW auf Einladung 

des Kulturministeriums Zyperns und 

in Kooperation mit dem dortigen Goethezentrum 

veranstaltete. Am nächsten Abend folgte 

„Emmas Glück“, und auch Produzentin Kri- 


Förderpreis des WDR in Höhe von 2.500 Euro 

ging an den Kurzfilm „Hilda & Krahl“ von Toke 

Constantin Hebbeln. Den Publikumspreis 

und das von den Münsterschen Filmtheaterbetrieben 

gestiftete 1.000 Euro Preisgeld 

gewann Nico Zingelmann mit „15 Minuten 

Wahrheit“. 

Der Drehbuchförderpreis Münster.Land, der 

von Filmservice Münster.Land vergeben 

wird, ging an Ruth Olshan und Heike Fink 

für ihre Geschichte aus der Provinz mit dem Titel 

„Himbeeren mit Senf“. 

Filmfestival Münster, 

Tel. (0251) 2303621; 

presse@filmfestival-muenster.de 

ten als die größten Hindernisse. Hoffnung für 

den Fantastischen Film aus Deutschland schöpfte 

die Runde aus neuen Vertriebswegen und anhaltender 

Lobby-Arbeit. Mehr Infos unter 

www.filmbuero-nw.de. 

Filmbüro NW, 

Tel. (0208) 449841; 

info@filmbuero-nw.de 

stina Löbbert freute sich über die positive Reaktion 

auf ihren Film. „Der Mann von der Botschaft“ 

war sozusagen direkt von der Premiere 

in Georgien weitergereist, und Michael 

Schmid-Ospach konnte den Zuschauern eindrucksvoll 

von der Premiere in Tiflis und der Produzentenlandschaft 

in NRW berichten. Unter 

den Gästen an den ersten Abenden war unter 

anderem der deutsche Botschafter Rolf Kaiser 

mit seiner Frau Brigitte Kaiser-Derenthal, 

die es sich nicht nehmen ließen, die Filmschaffenden 

aus beiden Ländern in der Botschaft 

zu empfangen und in gemütlicher Atmosphäre 

erste Gespräche zu ermöglichen. Kaiser-Derenthal, 

die vier Jahre lang das Goethe-Institut 

in Budapest geleitet hat, hatte die Reihe initiiert. 

Ergänzt wurden die Filme durch einen 

Workshop, der dem Erfahrungsaustausch der 

NRW-Delegation mit Filmschaffenden aus Nikosia 

diente. Den Abschluss der Reihe bildeten 

die Filme „Barfuss“ und „Close to home“.

Filmwoche Duisburg: Heim und Welt 

Über 10.000 Gäste besuchten im November die 

31. Duisburger Filmwoche, schauten sich 

28 Dokumentarfilme an und nahmen an den 

traditionellen Filmdiskussionen teil. „Das ist neuer 

Rekord und zugleich Bestätigung, dass der 

Dokumentarfilm floriert und in Duisburg seine 

anerkannte Heimstatt hat“, so Festival-Leiter 

Werner Ruzicka. „Wo wenn nicht hier“ war 

denn auch das Motto der Filmwoche, deren 

Themenstränge indes den Globus umspannten. 

So nimmt Daniella Marxner auf der Suche 

„Michael Hamburger“: ausgezeichnet in Duisburg, 

Foto: Duisburger Filmwoche 

nach Bildungskonzepten für Morgen das Alpinum 

Lyceum unter die Lupe, in dem in einer nahezu 

abgeschlossenen Welt im Engadin Nachwuchs 

für die globale Wirtschaftselite trainiert 

wird. Für ihre Darstellung des Internats, das als 

Modell für künftige Unternehmensführung sichtbar 

wird, erhielt sie den mit 6.000 Euro dotierten 

3sat-Dokumentarfilmpreis für den besten 

deutschsprachigen Dokumentarfilm. Daneben 

gab es auch Filme, die sich individuellen Lebensläufen 

und Schicksalen widmeten. So ringt der 

Oelde: 60 Jahre als Kinochef 

Dichter Michael Hamburger mit wucherndem 

Grünzeug, angesammelten Erinnerungen 

und fortschreitender Gebrechlichkeit. Frank 

Wirke habe es mit seinem Porträt „Michael 

Hamburger – ein englischer Dichter aus 

Deutschland“ geschafft, „Poesie ohne jeden 

Kitschverdacht in einen Dokumentarfilm zu verwandeln“, 

befand die Jury und zeichnete ihn mit 

dem mit 6.000 Euro dotierten Arte-Dokumentarfilmpreis 

für den besten deutschsprachigen 

Dokumentarfilm aus. Wie Mechanismen der Erinnerung 

filmisch umgesetzt werden können, 

demonstriert auch Philip Scheffner in „Halfmoon 

Files“. Sein Material: Ein Inder kämpft im 

Ersten Weltkrieg in der britischen Armee, gerät 

in deutsche Gefangenschaft und wird zum Forschungsobjekt 

deutscher Rassenideologie. 

Scheffners Recherche einer Fußnote der Geschichte 

sei „vielschichtig, so witzig wie klug“, 

so die Jury des mit 5.000 Euro dotierten Förderpreises 

der Stadt Duisburg. Ihrem Votum 

schloss sich die Jury des Dokumentarfilmpreises 

des Goethe Instituts mit einer ähnlichen Begründung 

an – und mit 2.000 weiteren Euro. 

Der Publikumspreis der Rheinischen Post für 

den in Duisburg beliebtesten Film ging schließlich 

an „Sieben Mulden und eine Leiche.“ Auch 

Thomas Haemmerli nimmt die Zuschauer 

mit in die Schweiz. Allerdings geht es nicht hinauf 

auf Alpenwiesen, sondern in die total vermüllte 

Wohnung seiner verstorbenen Mutter. 

Haemmerlis autobiographischer Film dokumentiert 

familiäre Folgen des Messie-Syndroms. 

Mehr zu den Preisträgern sowie Protokolle und 

Impressionen gibt es unter www.duisburgerfilmwoche.de. 

Duisburger Filmwoche, 

Tel. (0203) 2834171; 

info@duisburger-filmwoche.de 

„Für jeden Tag der Vorführung von Lichtbildern ist eine Lustbarkeitsabgabe von 3 Mark vorher an 

die Stadtkasse Oelde zu zahlen“, lautet der vierte Punkt der Genehmigung, mit der Leo Mühlenkamp 

1913 in Oelde „Lustbarkeiten“, sprich Filmvorstellungen, in seiner Gaststätte erlaubt 

wurden. Sein Sohn Leo Mühlenkamp war damals gerade ein Jahr alt. Heute ist er 95 und Deutschlands 

ältester Filmvorführer. Zum 1. Januar geht er nach 60 Jahren als Kinogeschäftsführer in Oelde 

in den verdienten Ruhestand. 2002 erhielt der passionierte Kinobetreiber während der Jahresfilmprogramm-Prämien 

der Filmstiftung NRW vom HDF Kino e.V. für seine Verdienste das 

Goldene Malteserkreuz. Das Filmzentrum mit den drei Sälen in Oelde wird in Zukunft von dem 

22-jährigen Thomas Fußner weitergeführt, der bereits Kinoerfahrung im Gütersloher Bambi 

gesammelt hat und vor allem in der Übergangszeit weiterhin auf Mühlenkamps Unterstützung setzt. 

Seine Pläne: Eine baldige Modernisierung der drei Säle und mit sofortiger Wirkung zum 1. Januar 

die Abschaffung der Raucherlaubnis im Kino. 

Filmzentrum Oelde, Tel. (02522) 60200 

Film+: Preise für Editoren 

Das Forum für Filmschnitt und Montagekunst, 

Film+, schloss nach dreieinhalb Tagen Diskussionen, 

Filmvorführungen und Panels am Abend 

des 26. November mit der Verleihung der drei 

Schnitt Preise. Den von der Filmstiftung 

NRW mit 7.500 Euro dotierten Schnitt Preis 

Spielfilm gewann Hansjörg Weißbrich für 

„Der Liebeswunsch“. Der gleich hoch dotierte 

Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm 

ging an Anja Pohls Montage von „Die 

Unzerbrechlichen“, während sich Rudi 

Zieglmeier („Bildfenster/Fensterbilder“) über 

2.500 Euro für den Gewinn des BMW Group 

Förderpreis Schnitt freute. 

Der Schwerpunkt des vom Filmmagazin 

Schnitt in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung 

NRW und der Stadt Köln veranstalteten Forums 

lag in diesem Jahr auf der Beziehung zwischen 

Drehbuch, Dramaturgie und Schnitt – ein 

Verhältnis, über das u.a. Laila Stieler, Tomas 

Erhart, Jörg Siepmann und Andrew Bird 

diskutierten. Bei drei Filmvorführungen ließ sich 

außerdem die Ehren-Editorin und Hommage- 

Preisträgerin Helga Borsche u.a. von ihren Regisseuren 

Hans W. Geißendörfer und 

Hans-Christoph Blumenberg feiern. 

Film+, Tel. (0221) 2858703; 

info@filmpluskoeln.de 

„7 Jungfrauen" von Alberto Rodriguez im Angebot bei Ven y mira. Foto: Koolfilm 

Flux lädt ein: Komm gucken! 

„Ven y mira“ („Komm gucken“) ist der Titel 

einer fünfteiligen Filmreihe, mit der die Agentur 

für Filmkultur Flux aus Münster ihre Arbeit 

aufnimmt. Die Reihe mit spanischsprachigen Filmen 

in der Originalfassung richtet sich an Kinobetreiber 

und Schulen, an denen Spanisch als 

Fremdsprache zunehmend an Bedeutung gewinnt. 

„Unsere Idee ist, dass wir die Programme, 

die wir für unser Kino kuratieren, auch anderen 

zugänglich machen“, so Jens Schneiderheinze, 

der in Münster auch die Geschäfte des Cinema-Kinos 

leitet. Die Filme wurden so aus- 

ANZEIGE 

gewählt, dass sie sich möglichst gut mit den 

Lehrplänen vereinbaren lassen und werden 

durch zahlreiche Materialien und Unterrichtshefte 

ergänzt. Service ist für Schneiderheinze ein 

wichtiger Punkt: Flux bietet nicht nur vorbereitete 

Pressemeldungen, sondern auch weitere 

Informationen übers Internet, die bequem herunter 

geladen werden können. Die Buchung ist 

für Kinobetreiber ebenfalls online möglich. Mehr 

Infos über das komplette Programm unter 

www.flux-agentur.de. 

Flux, Tel. (0251) 20398563; 

info@flux-agentur.de 

Ab 27. Dezember im Kino! 

www.dieunerzogenen.de www.realfi ctionfi lme.de 

Meldungen – newsletter 7/2007 9 

www.realfi ctionfi lme.de

Jahresfilmprogramm-Prämien 

Alle Kinos, 

alle Prämien 

Ausgezeichnete Filmtheater 

Schauburg, 

Gelsenkirchen 

4.000 Euro 

Filmriss, Gevelsberg 

2.000 Euro 

Bambi, Gütersloh 

6.000 Euro 

3.000 Euro (Kinder- und 

Jugendprogramm) 

Babylon, Hagen 

4.000 Euro 

Central, Hattingen 

2.000 Euro 



Apollo, Aachen 

4.000 Euro 

Capitol, Aachen 

4.000 Euro 

Kino, Bad Driburg 

4.000 Euro 

5.000 Euro (Kinderund 


Kur-Theater, Hennef 

4.000 Euro 

Onikon, Herdecke 

2.000 Euro 

Viktoria, Hilchenbach 

4.000 Euro 



Kamera, Bielefeld 

6.000 Euro 



Lichtwerk, Bielefeld 

10.000 Euro 



Im Düsseldorfer Savoy Theater zeichnete die Filmstiftung NRW 55 Filmtheater mit Jahresfilmprogramm- 

Berli, Hürth 

2.000 Euro 

Kino im Kuba, Jülich 

2.000 Euro 

Capitol, Kerpen 

4.000 Euro 

Endstation, Bochum 

12.000 Euro 



Casablanca, Bochum 

6.000 Euro 

Metropolis, Bochum 

4.000 Euro 

Prämien aus. Insgesamt 397.000 Euro erhielten NRWs Kinobetreiber für ihre herausragenden Programme. 

Günter Lamprecht 

mit Sigrid Limprecht 

aus Bonn 

Jahresfilmprogramm-Prämien 2007 

Schöne Bescherung 

VON STEFANIE HADDING 

Vorhang auf und Bühne frei für NRWs engagierte 

Kinobetreiber hieß es am 21. November 

im Düsseldorfer Savoy Theater, wo die 

Filmstiftung NRW insgesamt 397.000 Euro für 

Filmprogramme der Güteklasse A vergab. Die Betreiber 

von 55 nordrhein-westfälischen Kinos erhielten 

ihre Jahresfilmprogramm-Prämien dafür, 

dass sie auf ihren Leinwänden herausragende 

deutsche und europäische Produktionen, Dokumentarfilme, 

ambitionierte Filmreihen und Filme 

für Kinder- und Jugendliche zeigen. 

Das Team von „Meine schöne Bescherung“ 

(Vanessa Jopp, Manuela Stehr, Heino Ferch, Jasmin 

Tabatabai und Meret Becker) legte auf dem 

Weg zur Essener Premiere einen Zwischenstopp 

im Savoy ein, zeigte viel beklatschte Ausschnitte 

seiner Weihnachtskomödie und überreichte 

10 

Der „Vorleser“-Produzent 

Michael Simon de 

Normier (Senfkornfilm) 

im Gespräch mit Günter 

Rohrbach (rechts) 

die ersten Urkunden an die Kinobetreiber. Auch 

Jürgen Vogel, Oskar Roehler, Rolf Zacher, Ray 

Fearon, Marco Kreuzpaintner, Anna Thalbach 

und Christian Redl waren gekommen, um die 

Betreiber zu ehren (siehe Liste). 

Dass angesichts großer Summen die Stimmung 

durchweg heiter war, überraschte kaum. 

Überraschend aber waren einige unterhaltsame 

Erkenntnisse, die der kurzweilige Abend mit den 

Kinobetreibern und den vielen prominenten Paten 

zu Tage brachte. Wer ahnte vorher, dass Oskar 

Roehler seine Darsteller (in diesem Fall Ray 

Fearon aus „Lulu und Jimi“) beim Schmökern in 

der Gala findet? Wer, dass Anna Thalbach durchaus 

mit Wonne die „Brühlette“ geküsst hat (Daniel 

Brühl in „Krabat“)? Und wer hatte schon erlebt, 

wie Jürgen Vogel beim Spötteln über sich 

Ein Kniefall der prominenten Paten 

selbst und seine „Kauleiste“ über sich hinauswächst 

und zur Stimmungskanone avanciert? 

Filmstiftungs-Geschäftsführer Michael 

Schmid-Ospach freute sich als Gastgeber über 

den gelungenen Abend und erinnerte kurz an 

das vergangene Kinojahr, das nur allzu oft unter 

der Diskussion um die „scheinbare Feindschaft 

zum Fernsehen“ gelitten habe. Schmid- 

Ospach: „Das Abenteuer Kino wird bleiben. 

Kämpfen wir für gute Filme – es lohnt sich!“ Einer, 

der bereits eine Menge guter Filme gemacht 

hat, durfte an diesem Abend eine besondere 

Auszeichnung entgegen nehmen: Günter Lamprecht 

bekam den mit 20.000 Euro dotierten 

Herbert Strate-Preis, mit dem die Filmstiftung 

NRW und der HDF Kino e.V. Menschen ehren, 

die sich um den deutschen Film verdient ge- 

Cinenova, Köln 

4.000 Euro 



Filmpalette, Köln 

10.000 Euro 

newsletter 7/2007 – Jahresfilmprogramm-Prämien 

Kino in der Brotfabrik, 

Bonn 

10.000 Euro 



Neue Filmbühne, Bonn 

8.000 Euro 

macht haben. Die Laudatio hielt der Produzent 

und Präsident der Deutschen Filmakademie 

Günter Rohrbach. Der hob besonders Lamprechts 

Leistungen in „Berlin Alexanderplatz“ 

hervor. Vieles an der Produktion sei umstritten 

gewesen, „absolut unumstritten jedoch war die 

Leistung des Schauspielers Lamprecht. Keiner 

hat den Film so geprägt wie Sie.“ In diesem wie 

auch in anderen Werken seien es besonders 

„die Präsenz, die Sensibilität und die Ausdruckskraft“ 

gewesen, die den großen Schauspieler 

ausmachten. Der gebürtige Berliner, der sich 

„seit Jahren in NRW sehr wohl“ fühlt, freute sich 

über die Anerkennung seiner Arbeit. Mit Hilfe 

von Kino und Fernsehen habe er seine kritische 

Haltung und seinen Eigensinn immer wieder 

transportieren können, sagte der Schauspieler. 

Wie es sich für einen Abend mit vielen Kinoliebhabern 

gehört, gab es in Düsseldorf auch 

einige filmische Appetithappen zu sehen. Oskar 

Roehler präsentierte erste Ausschnitte aus 

seinem neuen Film „Lulu und Jimi“, den er in 

diesem Sommer in NRW gedreht hat. Zudem 

sahen die Zuschauer einen Vorgeschmack auf 

die Filme „Krabat“ (Regie: Marco Kreuzpaintner), 

„Clara“ (Regie: Helma Sanders-Brahms) und 

„Hope“ von Stanislaw Mucha. 

Die Auswahl der prämierten Filmtheater traf 

eine Jury, der Emma Klopf (Prokino Filmverleih), 

Barbara Thuillier (RTL Filmredaktion), Irit Neidhardt 

(mec film, Verleih), Michael Vaupel (WAZ) 

und Andreas Kramer, Geschäftsführer des HDF 

Kino e.V., angehörten. 

Großes Finale: Die Betreiber von 55 nordrhein-westfälischen Kinos 

erhielten insgesamt 397.000 Euro in Düsseldorf 

Metropolis, Köln 

8.000 Euro 



Odeon, Köln 

6.000 Euro

Rex, Bonn 

8.000 Euro 

Woki, Bonn 

2.000 Euro 

ZOOM, Brühl 

8.000 Euro 



Die Spitzenpreisträger mit Jürgen Vogel 

und Michael Schmid-Ospach. 

Applaus von Oskar Roehler für die Kinobetreiber 

Joachim Kühn, Udo Heimansberg und Gabriele 

Rosslenbroich 

Vanessa Jopp überreicht eine Prämie an Hans-Jörg 

Blondiau vom Zoom Kino Brühl 

Auf dem Sprung zur Premiere: 

Das „Meine schöne Bescherung“-Team mit 

Manuela Stehr, Vanessa Jopp, Heino Ferch, 

Jasmin Tabatabai und Meret Becker (v.l.) 

OFF Broadway, Köln 

18.000 Euro 

Hansa Kino, Lemgo 

4.000 Euro 

Studio, Mettmann 

4.000 Euro 



Camera, Dortmund 

10.000 Euro 

Roxy, Dortmund 

10.000 Euro 

Schauburg, Dortmund 

6.000 Euro 



Judith Schlinker, 

Cineplex Warburg, 

mit Jürgen Vogel 

Blumen vom „Krabat“-Team: 

Marco Kreuzpaintner, Anna 

Thalbach und Christian Redl (v.l.) 

JaFi-Spendenaktion: 

Katty Salié im Gespräch 

mit Gabriele van den 

Berg (Kinderhospiz 

Düsseldorf) und Johannes 

Breuer (Elterninitiative 

herzkranker Kinder 

Bonn). Rund 7600 Euro 

sind bislang zusammen 

gekommen. 

Cinema, Münster 

10.000 Euro 



Schloßtheater, Münster 

10.000 Euro 



Bambi, Düsseldorf 

8.000 Euro 



Black Box, Düsseldorf 

10.000 Euro 

Cinema, Düsseldorf 

4.000 Euro 

Hitch, Neuss 

6.000 Euro 



Kino im Walzenlager, 

Oberhausen 

2.000 Euro 

Strate-Preisträger 

Günter Lamprecht (links) 

mit seinem Laudator 

Günter Rohrbach 

Moderierte 

den kurzweiligen 

Abend: Katty Salié 

mit Michael 

Schmid-Ospach 

Regisseur Marco 

Kreuzpaintner mit 

Rolf Zacher (rechts). 

Dieter und Martina Borck (Cinenova, Köln), Dieter 

Hertel, Britta Lengowski (Filmstiftung) und Michael 

Meyer 

Die Paten des 

„Lulu und Jimi“-Teams: 

Oskar Roehler 

und Ray Fearon 

Lichtburg, Düsseldorf 

2.000 Euro 

Metropol, Düsseldorf 

8.000 Euro 

Souterrain, Düsseldorf 

4.000 Euro 



Lichtburg, Oberhausen 

2.000 Euro 



Kino, Ratingen 

4.000 Euro 



Elite, Espelkamp 

4.000 Euro 



Astra Theater & Luna, 

Essen 

6.000 Euro 

Cineplex, Warburg 

2.000 Euro 



Metropolis, Würselen 

2.000 Euro 

Eulenspiegel, Essen 

4.000 Euro 



Filmstudio, Essen 

2.000 Euro 

Galerie Cinema, Essen 

8.000 Euro 

Günter Lamprecht ist der diesjährige Träger des Herbert Strate- 

Preises, den die Filmstiftung NRW gemeinsam mit dem HDF 

Kino e.V. vergibt. Die Jury mit Veronica Ferres, Margarete 

Papenhoff, Thomas Negele und Michael Schmid-Ospach ent- 

schied sich damit für einen großen deutschen Schauspieler. 

Seine engagierte Dankesrede, die er im Rahmen der Verleihung 

der Jahresfilmprogramm-Prämien hielt, können Sie hier lesen. 

Liebe Freunde, 

ich freue mich sehr über diese große Anerkennung 

meiner Arbeit. Ich danke Ihnen 

herzlich für diese Auszeichnung, die mit 

dem Herbert Strate-Preis verbunden ist. 

Berlin bleibt Berlin, das sind meine Wurzeln, 

da komme ich her. Aber ich bin auch 

froh, seit Jahrzehnten in Westfalen zu leben, 

denn dieses NRW ist zu meiner zweiten Heimat 

geworden. Hier habe ich viel Gutes erlebt, 

an allen Theatern gespielt und fürs Kino 

und fürs Fernsehen gedreht. Erinnern Sie 

sich noch an „Stellenweise Glatteis“ von 

Max von der Grün, Regie Wolfgang Petersen, 

„Rückfälle“ von Peter Beauvais oder 

„Die große Flatter“ von Marianne Lüdcke? 

Drei Titel von vielen Produktionen. Ich 

war froh, dass meine Rollen so auch von einem 

großen Publikum gesehen wurden. Einem 

Publikum, das nie ein Theater besucht. 

Durch das Kino und das Fernsehen, allen voran 

den WDR, konnte ich im Laufe der Zeit 

wesentlich mehr Menschen mit meiner kritischen 

Haltung erreichen. Vielleicht ist ja bei 

manchen Leuten mein Eigensinn angekommen. 

Das wäre dann auch gut so. 

Auch heute noch gilt: Die Filmkunst lebt 

weiter und lässt sich nicht vereinnahmen. 

Ich gehe gerne ins Kino. Auf der Leinwand 

erkennen wir die Liebe, das Einsamsein, die 

Wut auf die ungerechten Weltverhältnisse. 

Wir spüren sie, die Wehmut, die Freude, ja 

ich spüre auch die Freude am Leben zu sein 

und das alles wahrnehmen zu können. In 

meiner Laufbahn wurde Rainer Werner 

Fassbinder mit seiner unvergleichbaren 

Identität zum Inbegriff von Kino. Das finden 

alle Cineasten auf dem Globus. Vor allem 

die unbeschreibliche Resonanz auf 

„Berlin Alexanderplatz“ in den USA und in 

Frankreich hat mich sehr berührt. Wie stark 

ich mich damals bei den Dreharbeiten bis 

in die hintersten Ecken von Leib und Seele 

gefordert, aufgefordert fühlte, alle meine 

kreativen Reserven zu mobilisieren. Da 

gab es menschliches Verstanden-Sein durch 

solche begnadeten Regisseure, und dies zu 

erleben, das war wunderbar. Und immer 

wieder habe ich gestaunt, was ich alles 

kann. Und ich möchte Ihnen hier sagen, wie 

dankbar ich war und bin, dass ich solche 

filmischen Ereignisse mit zu Wege gebracht 

habe. Meine Damen und Herren, verehrte 

Jury, ich bin froh, dass es Sie gibt, und ich 

wünsche uns allen weiterhin ein Publikum, 

das voller Aufmerksamkeit unsere schwierige 

Welt betrachtet, und das sich anregen 

lässt zu lebendigem Engagement, denn es 

gibt wahrhaftig genug zu tun. 

Ich danke Ihnen ganz herzlich. Danke 

schön. 

Talflimmern – Open-Air 

Kino, Wuppertal 

2.000 Euro 

Die Jury bestand aus 

Irit Neidhardt (Mec Film), 

Emma Klopf (Prokino), 

Barbara Thuillier (RTL), Michael 

Vaupel (WAZ) und Andreas 

Kramer (HDF Kino e.V.) 

Jahresfilmprogramm-Prämien – newsletter 7/2007 11

Angeregte 

Debatten vor 

konzentriertem 

Publikum: das 

2. Filmsymposium 

in Köln. Fotos: Heike 

Herbertz 

Das 2. Filmsymposium NRW 

Film als Ort – neue 

Orte des Films 

„Die Digitalisierung ist die Verschriftung des Bildes“, 

dozierte der Karlsruher Philosoph und Medientheoretiker 

Boris Groys in seinem Eröffnungsbeitrag 

von der Leinwand herab. Groys 

eröffnete damit virtuell das Filmsymposium 

NRW, das von der Staatskanzlei NRW und der 

Filmstiftung NRW am 31. Oktober zum zweiten 

Mal in Köln veranstaltet wurde und sich unter 

dem Titel „Film als Ort – Neue Orte des 

Films“ mit der Situation der Abspielstätte Kino 

befasste. Wie man früher Bücher zu Bibliotheken 

zusammengetragen hat, könne man sich 

heute mittels DVD eigene Filmotheken schaffen, 

so Groys weiter. Damit stehe das bewegte 

Bild wie der Roman im 19. Jahrhundert tendenziell 

immer zur Verfügung. Ein Gespräch 

über Film müsse sich „nicht mehr nur aus der 

Erinnerung“ speisen, wie in Zeiten, da es nur die 

Vorführung im Kino gab. Ein Fortschritt, der wie 

in anderen Fällen auch mit Verlusten verbunden 

sei. Die aktuelle Krise des Kinos spiegele diese 

Entwicklung. Zwar wisse er um die besonderen 

Qualitäten des Kinos, doch als „verantwortungsloser 

Intellektueller“ bezweifle er, dass es so etwas 

wie eine „kollektive Erfahrung“ oder „Ekstase“ 

im Kino geben könne oder gegeben habe. 

Das Kino sei „ein Ort des kollektiven Schlafes“, 

an dem sich jedes Individuum seinen Träumen 

ergebe. Darüber wolle man allerdings sprechen, 

wenn es wieder hell werde. Jenseits des 

Mainstreams werde Film in Ländern wie Frankreich 

oder den USA heute zunehmend in Museen 

gezeigt. Filmkunst und Kino als Einheit: 

White Cube und Black Cube unter einem Dach. 

Mit dem Rückzug des Kinos ins Museum 

mochte sich indes keiner der anderen Vortragenden 

zufrieden geben. Allerdings: „Nostalgie 

allein reicht nicht, um Kinos zu betreiben“, 

befand Birgit Kohler (Freunde der Deutschen Kinemathek 

e.V.). Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff, 

NRW-Staatssekretär für Kultur, plädierte ebenso 

für eine Zukunft des Kinos in der Stadt wie 

Michael Schmid-Ospach, Geschäftsführer der 

Filmstiftung NRW. Schmid-Ospach verwies am 

Beispiel von Initiativen für die Essener Lichtburg 

oder das Bonner Metropol vehement darauf, 

dass „Kino“ vielen Bürgern als unverzichtbarer 

Bestandteil städtischen Lebens gelte, für das 

man sich engagiere. Lutz Hachmeister (Institut 

12 

für Medien- und Kulturpolitik, 

Berlin/Köln) tröstete: 

„Kino hat sich in 

seiner Geschichte immer 

gewandelt.“ 

Auf den gesellschaftlichen 

wie den 

technischen Wandel zu 

reagieren, ist in der Tat überlebenswichtig. Das 

Kinopublikum wird zunehmend schwieriger, so 

Susanne Keuchel vom Bonner Zentrum für Kulturforschung. 

Das Kino müsse neue Veranstaltungsformen 

entwickeln, um seine Attraktivität 

möglichst zu steigern, denn es bewege sich 

zunehmend in Konkurrenz mit anderen Kulturangeboten. 

Medienpädagogische Angebote 

könnten dazu beitragen, die Aufmerksamkeit 

für Filme zu wecken wie auch das Qualitätsbewusstsein 

zu fördern. Denn die Konkurrenz 

schläft nicht. Karlheinz Brandenburg vom Fraunhofer 

Institut für Digitale Medientechnologie in 

Ilmenau wies darauf hin, dass der Trend zu interaktiven 

Medien wie den Computerspielen gehe. 

Hier entstehe für das Kino eine mehr als 

ernstzunehmende Konkurrenz, zumal die Qualität 

der Bilder in Zukunft noch zunehmen werde. 

Die Bildqualität war das Stichwort für Adolf 

Winkelmann. Der Regisseur und Hochschullehrer 

beklagte die Leichtfertigkeit beim Umgang 

mit den Bildern. Im Gegensatz zu vielen Kritikern 

sah er auf Dauer keinen qualitativen Unterschied 

zwischen digitalen und analogen Bildern. 

Eine schlechte Bildqualität habe eher „mit 

unserem Umgang mit der Digitalisierung zu tun, 

nicht aber mit der Digitalisierung selbst“. Als Beispiel 

nannte er die aus seiner Sicht auch vor Ort 

schludrige, asynchrone Bildprojektion, über die 

sich niemand mehr aufrege. Dabei erfolge die 

Postproduktion heute bereits weitgehend digital, 

außerdem gebe es eine ganze Reihe von 

Vorteilen des technischen Fortschritts – und 

wenn es nur das Gewicht der Kamera sei. Damit 

sei ein ganz anderes Arbeiten möglich. Er 

als „Kontrollfreak“ habe seinen letzten Film komplett 

am eigenen Computer „zuhause“ schneiden 

können. Das sei früher undenkbar gewesen. 

Allerdings ist an dem Tag auch klar geworden, 

dass „Filme in erster Linie Geschichten erzählen“, 

so Katharina Blum von der Filmstiftung. 

Womit wir wieder beim Roman wären. Allerdings 

gibt es für den Film eben „verschiedene 

Produktions- und Abspieltechnologien“. Dass 

der Nachwuchs damit locker umgeht, bewiesen 

die über den Tag hinweg ausgestrahlten Interview-Schnipsel 

mit Filmstudenten der ifs und 

der KHM: Für die jungen Filmemacher war das 

Kino nicht mehr das Nonplusultra. Pragmatisch 

erklärten sie sich offen für alle Formen des Geschichtenerzählens, 

ob nun auf der Leinwand, 

dem Bildschirm, dem Handy-Display oder bei 

Computerspielen auf dem Monitor. 

Grüne: Eine Million 

mehr für den Film 

Mit einem Änderungsantrag zum Landeshaushalt 

wollte die Fraktion Die Grünen die Filmkultur 

und die Filmwirtschaft in NRW fördern. 

„Weil Filmkultur Teil der Kultur in NRW ist“ und 

die „Fördermittel auch dem Erhalt einer hochwertigen 

Film- und Kinokultur in NRW dienen“, 

forderte der Antrag, den Posten (Kapitel 

02200/Titel 68261) für die Filmstiftung 

NRW um eine Million von 9.666.200 Euro auf 

10.666.200 Euro zu erhöhen. Für die Kostendeckung 

schlugen Die Grünen Kürzungen u.a. 

bei den Repräsentationskosten der Staatskanzlei 

vor. In der 37. Sitzung des Hauptausschusses 

am 8. November wurde über den Antrag 

abgestimmt: Die CDU und die FDP stimmten 

dagegen, die SPD enthielt sich. 

Seit 2006 ist die Filmstiftung NRW von Kürzungen 

der Landesmittel um rund 2,5 Millionen 

Euro betroffen. 

Düsseldorf: 50 

Jahre Cinema 

Im Andenken an die legendäre Komödienfigur 

Schneider Wibbel konzipierte Filmkaufmann 

Franz Röder 1957 in Düsseldorf die gleichnamige 

Gasse und mit ihr ein Bali-Kino mit 250 

Plätzen. 20 Jahre später übernahm Heinz 

Holzapfel das Kino und benannte es um in 

Neues Cinema in Erinnerung an das in den 

70er Jahren geschlossene Filmkunstkino Cinema 

in der Kasernenstraße. Der Eröffnungsfilm 

war damals „Kinder des Olymp“. Zum 50. Geburtstag 

des Hauses am 3. Dezember spendierten 

Kalle Somnitz und Udo Heimansberg, 

die das Kino unter dem Namen Cinema 

seit zehn Jahren führen, dem Kino eine 

neue Fassade, für die Düsseldorfer Künstler José 

Boloncé eigens den Pierrot aus „Kinder des 

Olymp“ wiederauferstehen ließ. „Das Düsseldorfer 

Publikum liebt ‚sein‘ Cinema, und die Besucherzahlen 

lassen auf weitere 50 Jahre hoffen!“, 

blicken die beiden Betreiber zuversichtlich 

in die Zukunft. 

Short Cuts Cologne 

Am 2. Dezember gingen die zehnten Short 

Cuts Cologne mit der Preisverleihung zu Ende. 

Traditionell veranstaltet vom Kölner Filmhaus 

hatte das Internationale Kurzfilmfestival 

zuvor an acht Tagen insgesamt rund 750 Filme 

in 70 Einzelprogrammen präsentiert. Die Jury 

des Internationalen Wettbewerbs entschied sich 

dafür, ihren Hauptpreis dem englischen Beitrag 

„Wednesday“ von Rob Sorrenti zuzusprechen. 

Den 2. Preis erhielt der französische Kurzfilm 

„Meme les pigeons vont au paradis“ von 

Samuel Tourneux, der Michael-Lentz-Gedächtnispreis 

fürs beste Drehbuch ging an Laurent 

Daniel für seinen Beitrag „Mickey und 

Maria“, während das Publikum für „Manon sur 

le bitume“ von Elisabeth Marre und Oliver 

Pont votierte. Den Regionalen Wettbewerb 

und damit den Preis Cologne Shorts gewann 

„Zwei Goldfische“ von Marcel Belledin. Die 

Jury entschied sich außerdem für Gregor 

Buchkremers „Speed Dating“ von der 

Kunsthochschule für Medien als besten 

NRW-Studentenfilm. 

Short Cuts Cologne, Tel. (0221) 

22271014; scc@koelner-filmhaus.de 


Pasolini in Köln 

32 Jahre nach dem gewaltsamen Tod Pier 

Paolo Pasolini am Strand von Ostia präsentiert 

das Kölner Filmhaus ab dem 10. Januar 

eine Pasolini-Retrospektive. Neben seinen 

Spiel- und Dokumentarfilmen sind u.a. auch Episodenfilme 

sowie Interviewfilme mit und über 

Pasolini zu sehen. Dabei arbeitet das Filmhaus 

mit dem Kölner Theater der Keller, dem Literaturhaus 

Köln und dem Italienischen 

Kulturinstitut zusammen. 

Am 26. Januar beginnen im Filmhaus außerdem 

die berufsbegleitenden Lehrgänge Produktionsleiter/in 

IHK und Fiction-Producer/in 

IHK. Es sind noch Plätze frei. Mehr unter 

www.koelner-filmhaus.de. 

Kölner Filmhaus, Tel. (0221) 222710-0 

info@koelner-filmhaus.de 

Soundtrack Cologne: 

High Energy 

Mit der Verleihung des Europäischen Filmmusikpreises 

New Sound in European Film 

ging am 1. Dezember SoundTrack_Cologne 

4.0, der Kölner Kongress für Musik und Ton in 

Film und Medien, feierlich zu Ende. In der Kategorie 

Filmscore ging der Preis an den Niederländer 

Alexander Reumers, in der Kategorie 

Sounddesign gewannen Ravian de Vries 

und Susanne Grünewald. Alle drei Preisträger 

sind Studenten der School of Arts in Utrecht. 

35 Studententeams von 22 europäischen 

Film- und Musikhochschulen aus 21 europäischen 

Ländern sowie über 15 weitere kreative 

junge Talente hatten am Wettbewerb teilgenommen 

und zu einem von zwei Kurzfilmen einen 

neuen Soundtrack kreiert. Highlights der 

diesjährigen Ausgabe von SoundTrack Cologne, 

die unter dem Motto „High Energy“ stand, waren 

neben der Preisverleihung der Schwerpunkt 

Musikverlage, die Präsentation der European 

Composers 2008 – acht europäische Filmkomponisten, 

die in ihren Heimatländern bereits 

für Aufsehen gesorgt haben – sowie die 

Veranstaltungen mit Oscar-Gewinner Gabriel 

Yared und den Lola-Preisträgern Niki Reiser 

und Gerd Baumann. 

SoundTrack Cologne, 

Tel. (0221) 9318440; 

post@televisor.de 

Wir wollen 

Ihre Geheimnisse 

wissen! 

Ob Maske, Kostüm, Continuity, Ausstattung 

oder Aufnahmeleitung: Jeder Profi am 

Set kennt Kniffe und Tricks, die seine Arbeit 

erleichtern. 

Verraten Sie uns Ihre besten Praxis-Tipps: 

Wir drucken sie ab Februar in unserer neuen 

Rubrik „Filmpraxis“ ab und stellen der 

Branche in NRW dabei auch Sie und Ihre 

Arbeit vor. 

Schicken Sie Ihre Tipps bitte einfach an 

newsletter@filmstiftung.de

Angefangen hat alles in einer Diskothek. Dort 

jobbte der damals 19-jährige Niels Maier 

und kam in Kontakt mit der Firma, die in dem 

Tanzschuppen für die Lichteffekte sorgte. Seine 

nächsten Stationen waren die Beleuchtung 

im Messebau und bei Rock-Konzerten, dann 

folgten erste Fernseherfahrungen. Seine erste 

verantwortliche Produktion war die Puppenserie 

„Hurra Deutschland“, und rasch wurde er 

auch für Kinoproduktionen empfohlen. „Dass 

das Lichtmachen hauptsächlich darin besteht, 

Licht wegzunehmen, musste ich erst mal lernen. 

Jeder meint, als Beleuchter baut man nur Scheinwerfer 

auf. Ein Scheinwerfer macht erstmal alles 

nur hell. Ein Bild wird aber erst interessant, 

wenn es auch Schwarzzonen hat, und ein Gesicht, 

wenn es nicht total ausgeleuchtet ist“, beschreibt 

Niels Maier seine Erfahrungen. 

1985 meldeten er und sein Bruder Knut ihr 

Gewerbe an, zwei Jahre später gründeten sie 

ihren gemeinsamen Licht-Equipmentverleih als 

GbR, „quasi als Garagenfirma“. Konsequent 

folgte 1989 die Umfirmierung zur GmbH unter 

dem Namen Maier Bros. – gemeinsam mit 

den Beleuchtern Frank Pirozzi und einige Jahre 

später Martin Wolff als Mitgesellschafter. 

1993 schaffte das junge Unternehmen, finanziert 

mit Hilfe der Filmstiftung, das erste Großaggregat 

in NRW für die Stromproduktion am 

Drehort an. Mittlerweile gibt es fünf Aggregate, 

das größte mit einer Leistung von 140 KVA. 

Inzwischen ist Maier Bros. ein Markenzeichen 

im Licht- und im Kamerabühnenverleih, 

an dem auch Bernd Mayer beteiligt ist. Das Unternehmen 

ist weit über Köln und NRW hinaus 

bekannt, es betreibt Zweigstellen in Bayern, Thüringen 

und Sachsen und arbeitete bei internationalen 

Koproduktionen auch viel im Ausland. 

Lohn und Brot gibt es über 20 fest angestellten 

Mitarbeitern. 

Gegenwärtig hat die Firma in Köln noch 

zwei Standorte, die bis Sommer 2008 zusammengeführt 

sein werden. Dann sind die Hallen 

in der Leyendecker Straße in Ehrenfeld so umund 

ausgebaut, dass der Betrieb optimale Bedingungen 

vorfindet. Schon jetzt ist dort der 

Verleih untergebracht, in dem die Scheinwerfer, 

zentnerschwere Kabel, Farbfolien, Stative, 

Set-Funkgeräte und das Kamerabühnen-Equipment 

bereit gehalten werden. Elektro-, Schlosser- 

und Holzwerkstatt, Näherei, Fuhrpark und 

Verwaltung sind weitere Abteilungen von Maier 

Bros. In den Werkstätten werden nicht nur 

die Leihgeräte gewartet, nach der Rückgabe 

überprüft und gegebenenfalls repariert. Maier: 

„Der Hauptgrund für die Größe und die Ausstattung 

unserer Werkstätten sind die Verbesserung 

von Standard-Geräten und die Herstellung 

von Eigenentwicklungen. Viele Neugeräte 

werden erst von uns überarbeitet, bevor sie 

in den Verleih gehen.“ 

Niels Maier ist besonders stolz auf die gute 

Zusammenarbeit mit nahezu allen Produktionsfirmen 

in NRW, von denen etliche als 

Stammkunden den besonderen Service schätzen. 

Selbst ungewöhnliche Anfragen bearbeiten 

Maier Bros. in ihren Werkstätten und fertigten 

beispielsweise für „Das Geiseldrama von 

Gladbeck“ einen speziellen Dolly, der auf den 

Handläufen eines Busses fahren kann. Seitdem 

ist dieser Dolly immer wieder zum Einsatz gekommen, 

so auch bei „Das Experiment“, wo er 

auf Lüftungsrohren fuhr. Die Empfehlung von 

Technikern mit ihren besonderen Qualifikationen 

ist ebenso ein Service, wie das jüngste Angebot 

des Lichtfahrzeugs „Musco-Light“, das 

Niels Maier 

(oben) und sein 

Bruder Knut. 

Fotos: Maier Bros. 

Firmenporträt Maier Bros. 

Lichtgestalten 

aus Ehrenfeld 

VON MARTIN BLOCK 

90.000 Watt Leistung, verteilt auf 15 einzeln 

fernsteuerbare Scheinwerfer, auf bis zu 35 Meter 

Höhe ausfährt und dabei mit nur zwei Mann 

in einer knappen Stunde einsatzbereit ist. 

Bei einem Jahresumsatz von rund 2,5 Millionen 

Euro geht der größte Teil des Erlöses in 

Investitionen in die Qualitätssicherung, ins Personal 

und die Lagerstrukturen. Die Philosophie 

der Brüder Maier und ihrer Partner ist es nicht, 

eine besondere Größe zu erreichen. „Wir wollen 

nicht billig und groß sein, sondern wir sehen 

uns klein und fein als Qualitätsspezialisten“, 

so Niels Maier. Als in den letzten fünf Jahren die 

Zahl und das Volumen der Produktionen rückläufig 

waren, durchstand Maier Bros. schwierige 

Zeiten angesichts „unfeiner Dumping-Aktionen“ 

von Wettbewerbern. Inzwischen je- 

doch, so der Überzeugungstäter, der sich den 

Luxus gönnt, jedes Jahr auch selbst zwei Produktionen 

auszuleuchten, sei die Lage wieder 

entspannter. Mit den meisten in der Branche hat 

er ein kollegiales Verhältnis, und man hilft sich 

gegenseitig gern aus, wenn die eigene Ausstattung 

einmal nicht reicht. So wie bei der Großproduktion 

„7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug“, 

die die Lichtabteilung vor riesige Herausforderungen 

stellte. Das gemeinsam mit Magic 

Light & Sound umgesetzte Lichtkonzept sah einen 

Studio-Look vor, obwohl im echten Wald 

gedreht wurde. Damit waren zeitweise drei große 

Teams gleichzeitig beschäftigt: Während die 

ersten in unwegsamem Gelände über hunderte 

von Metern Entfernung schweres Kabel verlegten, 

um genug Energie für die geforderte 

1985 als Garagenfirma 

gestartet, ist Maier Bros. 

heute ein Markenzeichen 

im Licht- und im Kamera- 

bühnenverleih und weit 

über Köln und NRW hinaus 

bekannt. In Spitzenzeiten 

versorgt das Unternehmen 

die Dreharbeiten von über 

zehn Produktionen 

gleichzeitig. Zuletzt arbeitete 

Wim Wenders mit dem 

Material von Maier Bros. 

enorme Lichtmenge an den Set des nächsten 

Tages zu führen, drehte das zweite Team unter 

denselben schwierigen Bedingungen an anderer 

Stelle. Das dritte Team wiederum war mit 

dem Abbau der Scheinwerfer und Kabel am 

Drehort des Vortags befasst. In diesem Jahr verlieh 

Maier sein Material bereits an „Clara“, „Die 

Frau des Anarchisten“ und ganz aktuell an „The 

Palermo Shooting“ von Wim Wenders. In der 

Spitze schaffte es das Unternehmen, die Dreharbeiten 

von elf größeren und kleineren Produktionen 

gleichzeitig zu versorgen, teilweise in Zusammenarbeit 

mit Partnerfirmen. Besonders 

gern erinnert sich Niels Maier an den Dreh von 

„Marlene“ 1999. Da arbeitete die kleine Maier 

Bros. aus Köln-Ehrenfeld auf dem Studio-Gelände 

der großen Warner Bros. in Hollywood. 

Firmenporträt – newsletter 7/2007 13

In Sachen Digitalisierung 

des Kinos hat der Verband 

der Filmverleiher VdF, der 

43 größere und kleinere 

Unternehmen vertritt, früh 

Position bezogen. Dann 

wartete er ab, wie sich die 

Diskussion bei den Kino- 

betreibern entwickelte. 

Inzwischen sind alle 

Beteiligten miteinander im 

Gespräch. Peter Hanemann 

fragte VdF-Geschäftsführer 

Johannes Klingsporn 

nach einem Zwischenfazit. 

Die Digitalisierung der Kino- 

technik ist das derzeit wich- 

tigste Thema der Kinobetrei- 

ber und ihrer Verbände – 

europaweit. Neben dem 

Hauptverband der 

deutschen Filmtheater HDF 

beteiligt sich auch die AG 

Kino-Gilde intensiv an der 

Debatte. Der Verband bün- 

delt die gemeinsamen 

Interessen von rund 300 

Filmkunsttheatern und Pro- 

grammkinos mit 500 Lein- 

wänden. Peter Hanemann 

fragte Geschäftsführerin Eva 

Matlock nach den digitalen 

Perspektiven der Betreiber. 

14 

Interview mit Johannes Klingsporn 

Raus aus der 

analogen 

Nische 

Ist die Digitalisierung des 

Kinos noch aufzuhalten? 

Nein, die Sache läuft. Das Publikum 

ist sogar häufig der Meinung, dass die Digitalisierung 

im Kinobereich längst stattgefunden 

hat. 

Welche Verbesserungen 

erwarten Sie für die Kinobetreiber? 

Die Digitalisierung ermöglicht eine 

bessere Qualität der Filme, ihre schnellere 

Verfügbarkeit und mehr Flexibilität, was 

Sprachen und Untertitelungen angeht. 

Wenn man sich auf ein offenes System einigt, 

was für uns eine der Grundvoraussetzungen 

ist, können die Filme mit weiteren 

Inhalten ergänzt werden, etwa 

durch ein Interview mit dem Regisseur 

oder einem Making Of. Hinzu kommen 

Live-Übertragungen und Konzertmitschnitte. 

Wie sieht es vor dem 

Hauptfilm aus? 

Insbesondere für die regionale Kinowerbung 

eröffnen sich neue Chancen. 

Weitere Möglichkeiten sehe ich in der Optimierung 

des hauseigenen Marketings, 

im Kurzfilmbereich und für ein kindgerechtes 

Vorprogramm. 

Johannes Klingsporn, 

Foto: VdF 

Interview mit Eva Matlock 

newsletter 7/2007 – Schwerpunkt 

Was erwarten die Filmverleiher 

von der Kino-Digitalisierung? 

Die Digitalisierung beginnt gewissermaßen 

im Kopf. Es geht letztlich darum, 

das Kino aus der analogen Nische herauszuholen 

und in die digitale Welt zu pushen. 

Unsere Kunden bewegen sich ja 

längst in irgendwelchen Web 2.0-Communities. 

Es ist extrem wichtig, das Kino 

dort einzubinden. 

Die öffentliche Diskussion 

beschränkt sich meist auf die 

Digitalisierung der Projektion. 

Welche Erfahrungen gibt es 

schon? 

Jeder einzelne digitale Kinostart ist 

noch Pilotprojekt. Die Anzahl der Kinos, 

die digital projizieren, ist nach wie vor 

überschaubar. Es gibt in diesem Bereich 

noch viele Fluktuationen. Bislang mussten 

die Verleiher jedes Mal bei den Kinos 

nachfragen, was sie gerade für ein Equipment 

haben, damit die Verschlüsselung 

auch funktioniert. Das alles ist natürlich im 

Volllastbetrieb nicht machbar. 

Was tun? 

Wir brauchen eine nationale Kinodatenbank. 

Da sind wir in konstruktiven 

Gesprächen mit der Filmförderungsanstalt 

gemeinsam mit den Filmtheaterverbän- 

Ein einfaches 

Rechenbeispiel 

Eva Matlock, 

Foto: AG Kino 

Angelina Jolie in der 

Digitalproduktionen „Beowulf“. 

Drohend und verführerrisch 

nähert sich die digitale Zukunft. 

Foto: Warner Bros. Ent.

den, wo dieser Schlüssel hinterlegt und 

der Zugang zu dieser Datenbank nach bestimmten 

Standards reguliert wird. 

Die Kinobetreiber schrekken 

erstmal vor Umrüstungsinvestitionen 

in Höhe von 50- bis 

70.000 Euro pro Kino zurück. 

Sind das auch Ihre Zahlen? 

In der Größenordnung sind wir dabei 

– wenn man sich darauf verständigt, 

dass in der Einführungsphase nicht jedes 

Kino, das nur einen Saal hat, 35mm und 

digital parallel fahren muss. Wir gehen davon 

aus, dass die größeren Filme, die jenseits 

von 50 oder 100 Kopien gestartet 

werden, sehr schnell auch digital angeliefert 

werden können. Man sollte die Hybridphase 

so kostengünstig wie möglich 

gestalten. 

Die Rede ist von Einspareffekten 

von 500 bis 700 Euro 

pro Kopie. 

Jetzt zu sagen, wir sparen 300, 500 

oder 700 Euro ein – dafür gibt es keine 

Grundlage, die das nachvollziehbar belegen 

kann. 

Teilen Sie die Auffassung, dass 

vor allem die Verleiher von der Digitalisierung 

profitieren? 

Natürlich. Ein ganz einfaches Rechenbeispiel 

macht das deutlich. Wenn sich durch den 

Wegfall von alljährlich 57.000 in Deutschland 

gezogenen 35mm-Kopien pro Kopie ein Spareffekt 

zwischen 500 und 700 Euro ergibt, 

kommt man auf Summen zwischen 28 und 40 

Millionen. Hinzu kommen Einsparungen durch 

den Wegfall von Trailer-Kopien und Kopienvernichtungskosten. 

Sie können das dann weltweit 

hochrechnen. 

Was erwarten Sie von den Verleihern? 

Eine angemessene Beteiligung an der Umrüstung 

– die erwarten wir auch von den Produzenten. 

Die Betreiberseite kann die Umstellung 

allein nicht stemmen. Wir generieren durch 

Digitalisierung weder zusätzliche Einnahmen 

noch verfügen wir über adäquate Finanzierungsmöglichkeiten 

oder Rücklagen. In jedem 

Fall kommen höhere Betriebs- und Umrüstungskosten 

auf uns zu. 

Was tun? 

Die Kinobranche sitzt zusammen und prüft 

Modelle – in der Hoffnung, mit der gesamten 

Filmwirtschaft und mit der Kultur- und Medienpolitik 

eine Lösung zu finden. 

Welches Modell favorisieren 

Sie? 

Es gibt kein Modell, mit dem wir derzeit 

an die Öffentlichkeit treten könnten. 

Was halten Sie von dem 

Standpunkt, dass die Verleiher 

von der Digitalisierung profitieren 

und die Betreiber zuzahlen? 

Nichts. Sicherlich wird es auf Verleiher- 

und Produzentenseite Einsparungen 

geben, die bei den großen Firmen vom 

absoluten Volumen her eben größer sind. 

Allerdings darf man nicht vergessen, dass 

die größeren Firmen bessere Konditionen 

haben. Dann wird auch beim einzelnen 

Film, der mit vergleichsweise wenig Kopien 

im Einsatz ist, der Einspareffekt größer. 

Zugleich muss man sehen, dass die 

Digitalisierung auch den Kinobetreibern 

erhebliche Rationalisierungseffekte beschert 

– umso größer das Kino, desto größer 

der Effekt. In einigen Jahren haben Sie 

einen Content-Server im Kino, von dem 

aus Sie alle Leinwände rauf und runter 

programmieren können – mit Kunstfilm, 

Action oder Kinderfilm. Das ist eine erhebliche 

Verbesserung auch für die Kinoseite. 

Beteiligen sich die Filmverleiher 

an den Kosten? 

Ja. Seit kurzem gibt es einen konkreten 

Vorschlag, den wir noch nicht öffentlich 

kommunizieren. Wobei 

unser Ansatz einfach ist: Auf 

Wie weit 

sind Sie bei Ihren 

Gesprächen 

mit den Filmverleiherngekommen? 

Die Verleiher sind 

weiterhin äußerst zurückhaltend. 

Ihre bislang 

geäußerten Vorstellungen 

tragen nicht 

als Basis für ein gemeinsamesFinanzierungsmodell 

und lassen eher Zweifel am Willen zu einer 

solidarischen Zusammenarbeit aufkommen. 

Was sind Ihre Vorgaben für 

weitere Verhandlungen? 

Der digitale Roll-out muss ein gesteuerter 

Prozess sein, bei dem alle Kinos, auch die Einund 

Zweisäle-Häuser, mitgenommen werden. 

Insbesondere die Filmkunsthäuser sind oft die 

einzigen Kulturvermittler am Platz. Unsere Kinos 

setzen zu einem erheblichen Teil Ziele deutscher 

und europäischer Kulturpolitik um. Deshalb 

ist die Digitalisierung der Filmkunsttheater 

auch Sache der Kulturpolitik. Denkbar wäre eine 

zweite Säule der Förderpolitik des Bundes 

und der Länder. Zudem sollten auch Fördermöglichkeiten 

auf europäischer Ebene geprüft werden. 

Bei der jüngsten Tagung des 

Europäischen Kinos in Bukarest hieß 

es, dass es im Rahmen des Media- 

der einen Seite sind wir bereit, uns in der 

Conversion-Phase zu beteiligen, wir erwarten 

aber auch eine Beteiligung der 

Filmtheater, der Werbemittler und schließlich 

auch alternativer Content-Anbieter. 

Wenn sie über Anlagen Vorführungen 

machen, die von uns mitfinanziert werden, 

müssen sie auch etwas zahlen. Das 

ist die Ausgangslage. 

Was folgt daraus? 

Wir sollten die Conversion als umfassenden 

Geschäftsprozess betrachten 

und als umfassenden Kommunikationsprozess 

organisieren – und dann schauen, 

dass es uns gelingt, möglichst alle mitzunehmen. 

Das wird ohne öffentliche Unterstützung 

nicht gehen. 

Wer könnte wie fördern? 

Das prüfen wir gerade. Wenn man 

über öffentliche Förderungen nachdenkt, 

gibt es immer das Problem des Projektstatuts. 

Man kann den Antrag nur stellen, 

wenn man noch nicht angefangen hat. 

Mal schauen, wenn es denn 2009 zum digitalen 

Roll-out kommt, ob man nicht diejenigen, 

die im nächsten Jahr schon anfangen, 

mit denen gleichstellt, die später 

nachrücken. 

Programms der Europäischen Union 

keine Finanzierung digitalen Kino-Equipments 

geben werde. Welche 

hiesigen Förderungen haben Sie 

im Auge? 

Realistisch ist ein Mix aus Bundes- und 

Landesförderungen, wobei man jeweils sehen 

müsste, wie die kulturpolitische Förderung auf 

Länderebene ausschaut. In zahlreichen Ländern 

existiert keine geeignete Investitionsförderung. 

Hier besteht dringender Handlungsbedarf. Im 

Übrigen dürfen die bestehenden Förderprogramme 

zur Modernisierung und Neuerrichtung 

von Filmtheatern nicht angetastet werden. 

Denn was bringt es, wenn die Kinotechnik digitalisiert 

ist, aber Kinosaal und Innenausstattung 

heruntergekommen sind. 

Als Kostenrahmen für die Umrüstung 

werden immer wieder 

50.000 bis 70.000 Euro pro Kino genannt. 

Wie hoch sollte die Förderung 

im Einzelfall sein? 

Welchen Zeitrahmen haben 

Sie im Auge? 

Die meisten Modellrechnungen gehen 

von einer Installationsphase von fünf 

Jahren aus. Das liegt am obersten Limit. 

Wenn ich die Refinanzierung auf acht Jahre 

lege, kommen 13 Jahre zusammen – 

ein nur schwer vorstellbar langer Zeitraum. 

Deshalb müssen wir über Modelle nachdenken, 

mit denen wir sowohl die Umrüstung 

als auch die Refinanzierung hinbekommen. 

Denkbar wäre zum Beispiel 

eine Anschubfinanzierung des Staates, der 

zunächst alles übernimmt und aus der 

Branche die Kosten dann zurückbekommt. 

Es sind auch andere Modelle 

denkbar. 

Wann gewinnt die Kinodigitalisierung 

europaweit an 

Fahrt? 

Ab sofort. Es gibt Länder, wo die 

Umrüstung vergleichsweise einfach 

über die Branche realisiert werden kann. 

Belgien und England beispielsweise weisen 

eine hohe Multiplex-Konzentration 

und im Vergleich sehr hohe durchschnittliche 

Umsätze pro Leinwand auf. Dort 

wird sicher nur in Einzelfällen über öffentliche 

Förderungen nachgedacht Mit flächendeckenden 

Kinostrukturen wie 

hierzulande oder in Frankreich haben Sie 

eine ganz andere Situation. 

Zumindest das digitale Equipment 

muss für das Kino als kostenneutrale Investition 

realisiert werden. Man muss auch berücksichtigen, 

welche zusätzlichen Betriebsmehrkosten 

auf die Betreiber zukommen. 

Zum Beispiel wird in vielen Fällen ein Umbau 

der Vorführräume erforderlich. Ganz zu 

schweigen von einer längeren Hybrid-Phase, 

in der dual auf 35mm und digital projiziert 

wird. 

2008 soll in den USA die Zahl 

der digitalen Leinwände massiv gesteigert 

werden. Wann wird Vergleichbares 

in Europa passieren? 

Je früher wir zu einem gangbaren Modell 

mit entsprechenden Rahmenbedingungen finden, 

umso höher sind die zu erwartenden Einsparungen 

für Produzenten und Verleiher. Selbst 

wenn sich alle einig wären, könnten ja nicht auf 

einen Schlag alle Kinos in Europa umgerüstet 

werden. 

Jenseits des Atlantiks laufen 

bereits die Vorbereitungen für 3D. 

Welche Perspektive sehen Sie für 

Deutschland? 

Weil man 3D weder auf dem heimischen 

Bildschirm noch auf dem Handy angucken 

kann, wird es zum Exklusivangebot des digitalisierten 

Kinos stilisiert. Aber es wird sicher ein 

Special Event bleiben, auch im Filmkunstbereich. 

Dafür müssen dann ja auch Brillen gekauft, am 

Einlass dem Publikum ausgehändigt, wieder eingesammelt 

und schließlich geputzt werden. 

Auch das kostet Geld. 

Schwerpunkt – newsletter 7/2007 15

Das Mooresche Gesetz sagte schon in den Siebzigern mit erstaunlicher Genauigkeit voraus, dass 

sich die Leistung von Computerchips alle zwei Jahre verdoppeln würde. Für die Kinos ein Horrorfilm. 

Alle paar Jahre neue Geräte im Vorführraum? Ganz so schlimm wird es nicht werden, und vor allem 

ist der große „Roll-out“ des digitalen Kinos bislang erst ein kleines Röllchen. 

Vor zwei Jahren gab es ein knappes Dutzend 

digital bespielter Säle in Deutschland, 

dazu die ersten Partnerkinos vom Delicatessen-Programm. 

Heute rattert es in circa 

200 Kinos nicht mehr im Projektionsraum, 

wobei die Zahlen je nach Definitionsschärfe 

schwanken: Ist der Videobeamer 

schon Digitales Kino? Die Mitglieder vom 

Projekt CinemaNet Europe vermelden 

deutschlandweit über 40 Kinos. XDC, einer 

der technologischen Triebkräfte und 

Ausstatter von Festivals wie Cannes, listet 

für sein System 118 Leinwände auf. Auch 

bei der Filmausstattung ist noch kein grundsätzlicher 

Wandel zu sehen. Einige große 

Produktionen mehr trumpfen mit dem Zauberwort 

„digitale Version“ auf, doch die 

überwiegende Zahl der Filme kommt noch 

auf großen, schweren Rollen ins Kino. 

Die Einigung 

Der Streit um das Format scheint immerhin 

endlich geklärt – in den USA durch die DCI. 

Im April 2007 gab es die – vorerst – endgültige 

Version 1.1 der DCI System-Spezifikationen. 

Die „Digital Cinema Initiative“ 

von sieben Hollywood-Majors (Disney, Fox, 

MGM, Paramount, Sony Pictures, Universal 

und Warner Bros. Studios) entschied sich 

für die hochwertigere 4k-Lösung, bei der 

das Bild mit 4.096 x 2.160 Pixel auf die Leinwand 

geworfen wird. Beim CS-Format von 

2,35:1 reduziert sich die Auflösung gering 

auf 4.096 x 1.714 Pixel. In die Einigung integriert 

sind auch die Proteste des „European 

Digital Cinema Forum“. Das EDCF verlangte 

preisgünstigere, aber kompatible Lösungen 

für kleinere Unternehmen, denkt 

dabei aber auch an die Produktionsseite mit 

Low-Budget-Filmen. So wurde die DCI- 

Norm nach unten geöffnet: 2k-Filme sollen 

auf 4k-Geräten konvertiert werden und umgekehrt. 

Im Streit um die Formate bedeutet 

mehr aber nicht automatisch auch besser. 

Wichtig ist ebenso eine durchgehende 

Qualität im ganzen Produktionsprozess. 

Wenn der Film von einer Digicam aufgeblasen 

wurde, zaubert auch kein 4k-Gerät satte 

Farben und Pixeldichte herbei. 

Ein ungutes Gefühl im DCI-Katalog ruft 

das harmlos wirkende Kürzel „DRM“ hervor. 

Zur Verhinderung von perfekten Raubkopien 

des digitalen Materials beschränkt 

eine Lizenz die Nutzungsmöglichkeiten, 

ganz wie bei im Internet gekauften Musik- 

16 

Standards und Technik des digitalen Kinos 

Halb(wert)-zeiten 

VON GÜNTER H. JEKUBZIK 

stücken. Wird man angesichts vielfältiger 

Bedingungen demnächst im Kino die gleichen 

Probleme mit dem „Digitalen Rechte- 

Management“ haben, wie zuhause am 

Rechner? Taucht zum Filmstart am Donnerstag 

eine Microsoft-Meldung auf, „Unbekannter 

Fehler 007: Ihr Kino ist nicht für diesen 

Film zertifiziert“? Hier kann man nur hoffen, 

dass in den digitalen Hexenküchen ein 

für die Zuschauer akzeptabler Kompromiss 

zwischen Sicherheit und Spielbarkeit gefunden 

wird. 

Die Zukunft im Testlauf 

Im Münsteraner Cineplex-Kino läuft seit 

dem 16. November das erste 4k-System in 

Deutschland Probe. Die Installation ist eine 

Kooperation des Cineplexes und Sony, unterstützt 

von der Firma Film-Ton-Technik 

Rüttgers aus Düsseldorf. Felix Esch, Geschäftsführer 

des Cineplex in Münster, sammelt 

noch Erfahrungen. Die Versorgung mit 

Filmen, die für dieses Material produziert 

wurden, ist noch Zukunftsmusik, momentan 

hofft man auf eine abendfüllende Sony-Dokumentation. 

Auch die Preisfrage der 

Projektoren wird entscheidend sein, doch 

Felix Esch meint, wenn die hochwertigeren 

Geräte nicht entscheidend teurer würden, 

entschiede er sich immer für einen 4k-Projektor. 

Die Zukunft von gestern? 

Der „Klassiker“ und Vorreiter in Sachen Digitalisierung, 

das „Delicatessen“-Programm 

von Salzgeber, läuft nach drei Jahren 

Ende Februar 2008 aus. Die Idee war, 

ein Geräte- und Filmangebot für Arthouse- 

Kinos zu kombinieren und so den Mainstream 

mit dem digitalen Strom abzuhängen. 

Unter den Verleihern wurde „Delicatessen“ 

zum delikaten Streitfall. So bleibt es 

bei den 48 Kinos, die beim Programm mitgemacht 

haben. Nach dem Februar können 

sie die 1,2k-Geräte frei einsetzen. Salzgeber 

hofft, dass weiterhin sein digitales Verleihangebot 

aus den Bereichen Arthouse 

und Dokumentationen genutzt wird. Ein 

Nachfolgemodell ist nicht geplant, auch 

kein Update der Hardware für die erfahrungsgemäß 

kleineren Säle der Kunstkinos. 

Jürgen Pohl, bei Salzgeber für die Dispo tätig, 

fragt rhetorisch, „ob es sein muss, dass 

man mit 2k und einem Projektor, der 

80.000 Euro kostet auf eine 5 Meter brei- 

te Leinwand projiziert“. Jetzt sei die Entwicklung 

eine Stufe weiter und der Ball endgültig 

bei den Mainstream-Kinos. 

Dabei kommt „Konkurrenz“ von ganz anderer 

Seite: Scheinbar setzen Kinos DVDs 

– teilweise mit eingebranntem Verleiherhinweis 

– auf Videobeamern aus dem Consumer-Bereich 

ein. Das mag nun auch irgendwie 

digital sein, bringt aber das Niveau der 

technischen Entwicklung nachhaltig in Verruf. 

Wie es Regisseur Adolf Winkelmann, 

seit Jahrzehnten aktive 

und lebendige Mediengeschichte, 

beim Filmsymposium 

der Filmstiftung 

NRW auf den 

Punkt brachte, 

braucht jede neue 

Technik auch neue 

Qualitätsnormen. 

Ob das Publikum 

2k oder 4k annimmt, 

hängt wesentlich 

auch 

von der Sorgfalt 

der jeweiligen Projektion ab. Insofern hat 

sich im Kino gar nicht so viel geändert. 

Halbwertzeit 

Die Halbwertzeit der Technik ist momentan 

noch nicht das am nächsten liegende Problem, 

denn die Verhandlungsvernunft 

der Beteiligten – Filmproduzenten, 

Verleiher, Geräteindustrie 

sowie Kinobetreiber – 

entscheidet darüber, wie 

langfristig und damit kostengünstig 

die nächste Generation 

der Zukunft im Kino 

laufen wird. Schon 

taucht 3D auf der 

Leinwand auf, angefacht 

durch Tim 

Burtons Remake 

seines „Nightmare 

before Christmas“. 

Das wird wieder eine 

ganz neue Entwicklungsgeschichte, 

die jedocherfreulicherweise 

schon in der 

DCI-Norm eingeplant 

ist. 


Neueste Projektoren-Technik: 

Erster 4K-Probelauf 

in Münster. Foto: 

Sony Deutschland 

Qualität muss sich durchsetzen 

Pixel oder Korn? 

VON OLIVER BAUMGARTEN 

Die Spannung des Horrorfilms nähert 

sich dem Höhepunkt: Zwei versprengte 

Gruppen bekämpfen den zahlenmäßig 

überlegenen Gegner. Plötzlich zuckelt das 

Bild, die Gesichter verzerren, und von der 

Mitte ausgehend schmort sich die Filmlampe 

durch das hängen gebliebene 35mm- 

Material: Filmriss. Nach einem kurzen Moment 

geht der Film weiter, die versprengten 

Gruppen haben zueinander gefunden 

– aber wie? Wir haben’s verpasst. 

Robert Rodriguez’ „Planet Terror“ ist eine 

Hommage ans analoge Material und an 

die Haptik althergebrachter Filmvorführungen. 

Geschickt nutzt er (natürlich digital erzeugte) 

Laufstreifen, Bildkratzer, üble Klebestellen 

und eben selbst den Filmriss, um 

nicht nur einen stilisierten Augenschmaus 

zu kreieren, sondern um so auch ein dramaturgisches 

Loch im Buch zu stopfen. Was 

dem Kopien-Fan ein wohlig nostalgisches 

Gefühl bereitete, führte andererseits zum 

Beispiel im Kölner Cinedom dazu, dass sich 

die Kinoleitung gezwungen sah, an der Kasse 

Warnschilder aufzuhängen und darauf 

hin zu weisen, dass die schlechte Kopienqualität 

von „Planet Terror“ durch den Regisseur 

durchaus beabsichtigt sei und deshalb 

zu keinerlei Rückerstattungen führe. 

35mm scheint für viele schon heute der 

Horror zu sein. 

Die analoge Kinokopie galt lange als unschlagbar 

was die Auflösung des Einzelbildes 

ebenso wie den Farb- und Kontrastumfang 

anbetrifft. Heute lässt sich sagen: Lange 

wird es nicht mehr dauern, bis die digitale 

Technik auch diese feinen Unterschiede 

komplett nivelliert haben wird. Sobald 

dies geschehen ist, dürfte sich das Verhält

nis zu 35mm endgültig ändern, da sich spätestens 

dann die haptischen Eigenschaften 

des analogen Materials in Form von Abnutzungen 

(Kratzer, Schrammen, Laufstreifen) 

nur noch als fatale Nachteile erweisen werden. 

Geliebt von ein paar wenigen Nostalgikern, 

die das Knistern und Ruckeln des Bildes, 

das Rattern und Klappern der Projektoren 

und die warme Patina rotstichigen 

Materials nicht als störend, sondern als essenziell 

bezeichnen. Ebenso wie ein Film hat 

auch eine Filmkopie für sie ein Eigenleben, 

Charakter, vielleicht so etwas wie eine Seele, 

am Leben erhalten durch den Respekt 

vor Geschichte und die Liebe zur Mechanik 

ebenso wie zur Kunst. Ganz aussterben 

wird das 35mm-Material deshalb auch zukünftig 

nicht, genauso wenig, wie auch 

Schallplatten entgegen aller Erwartungen 

parallel zur CD weiter existieren. 

Ein Problem der digitalen Technik heute 

besteht absurder Weise in dem brillanten 

Ruf, der ihr seit Jahren etwas zu euphorisch 

vorauseilt. Die vermeintliche Perfektion 

des digitalen Bildes wird schon seit Dekaden 

so vehement gepredigt, dass vielerorts 

die Meinung herrscht, dies würde auch 

heute schon ganz generell stimmen. Deswegen 

installieren Menschen sich leuchtschwache 

Schleuderpreis-Beamer in den 

Wohnungen und akzeptieren das Pixeln bei 

DVD-Kinovorführungen mit qualitativ mäßigen 

Digitalprojektoren. „Durch den 

schludrigen Umgang mit der digitalen Technik 

scheinen wir alles, was wir an Kunst der 

Filmpräsentation in unserer Kinokultur bisher 

gelernt haben, zu vergessen“, so auch 

Filmemacher Adolf Winkelmann. 

Spricht man heute von Qualitätsunterschieden 

zwischen analogem und digitalem 

Film, so stellen sich diese in der Außenwirkung 

weitaus größer dar als sie vermutlich 

müssten. Dem durchschnittlichen Zuschauer 

allerdings scheinen die Abnutzungen einer 

35mm-Kopie störender aufzufallen als 

die Irritationen niederer Digitaltechnik. 

2008 soll nach dem Willen amerikanischer 

Investoren wie Digital Cinema Initiative 

(DCI) in den USA das Schlüsseljahr 

für den digitalen Roll-out werden. Neben 

der Installierung der digitalen Technik wird 

bereits für ein zusätzliches 3D-System geworben, 

das nur noch ein Fünftel des digitalen 

Standard-Equipments kosten soll, 

vorausgesetzt, das Kino ist bereits umgerüstet. 

Druck macht u.a. Dreamworks-Chef 

Jeffrey Katzenberg. Spätestens wenn im 

März 2009 „Monsters vs. Aliens“ dreidimensional 

auf der Leinwand erscheint, 

hofft er auf 6.000 3D-Leinwände. Derzeit 

gibt es davon in den USA weniger als tausend, 

die Zahl der digitalen Kinos soll (noch) 

bei etwas über 4.000 liegen. 

Möglich macht das Investment ein Finanzierungsmodell, 

das auch hierzulande 

unter dem Stichwort „Virtual Print Fee“ (VPF 

= virtuelle Kopienkosten) kontrovers diskutiert 

wird. Die Verleiher stellen dabei einen 

Teil des durch den digitalen Vertrieb eingesparten 

Geldes einem Investor zur Verfügung, 

der das Kino umrüstet und die Standards 

garantiert. Für die Majors ist das Geschäft 

überschaubar, denn sie decken 95 

Prozent ihres Heimatmarktes mit ihren Filmen 

ab. Hollywood schmiedet aber auch 

schon Pläne für ein digitales Europa. Auf der 

Basis von VPF haben die DCI-Mitgründer 

Fox, Universal sowie Paramount mit dem 

britischen Digitalspezialisten Arts Alliance 

Media (AAM) ein Modell entwickelt, das eine 

Kostenteilung im Verhältnis 70 zu 30 vorsehen 

soll. Jetzt steht ein „ernsthafter Dialog 

mit europäischen Kinobetreibern“ an – 

insgesamt soll es um rund 7.000 Leinwände 

gehen. Aber: Die europäische Kinolandschaft 

ist kleinteiliger als die der USA, es gibt 

eine Vielzahl mittelständischer Verleiher und 

Kinobetreiber, die einerseits für eine Titelvielfalt 

sorgen, andererseits aber kaum über 

„adäquate Finanzierungsmöglichkeiten 

am Kapitalmarkt“ verfügen, so die AG Kino. 

Zur Debatte steht aus ihrer Sicht grundsätzlich 

die „fragile filmwirtschaftliche Balance“ 

zwischen Produktion, Verleih und Kino. 

Das wurde auf der letzten Jahreskonferenz 

der Europa Cinemas im November 

in Bukarest noch einmal deutlich. 

Es scheint endgültig festzustehen, dass 

VPF als Finanzierungsmodell wenig akzeptabel 

ist – ebenso wie eine bloße Reduzierung 

der Verleihmiete auf Zeit. Die Rechnung 

orientiert sich zu statisch am Einsatz 

einzelner Kopien und wird zu 

wenig den komplexeren Bedingungen 

des Kinogeschäfts gerecht. 

Es fokussiert zudem auf 

die direkte Beziehung zwischen 

Verleih und Kino und 

lässt Dritte, die beratend und 

operativ agieren, außen 

vor. So stößt auch das 

von Price Waterhouse 

Coopers (PwC) 

im Auftrag der 

FFA entwikkelteModell 

Die Einführung des digitalen Kinos bringt vor allem den Verleihen 

erhebliche Kostenersparnisse – die Angaben pro Kopie schwan- 

ken zwischen 500 bis 900 Euro oder 800 bis 1.200 Dollar. Doch 

dem Kinobesucher ist egal, wie eine gute Projektion zustande 

kommt. Digitale Bilder werden die Zahl der verkauften Kinokarten 

nicht erhöhen. Wer also soll dafür aufkommen, wenn mit dem 

Kino die letzte analoge Insel im digitalen Meer verschwindet? 

Die Kosten des digitalen Roll-outs 

Wer soll das 

bezahlen? 

VON WOLFGANG HIPPE 

auf Skepsis. Es sieht vor, dass die Verleiher 

pro digitale Kopie einen festen Betrag als 

„conversion fee“ in einen Fonds einzahlen, 

aus dem die Kinos wiederum einen festen 

Betrag pro System/Saal als „conversion 

grant“ erhalten. Ergänzend wird eine öffentliche 

Förderung für wirtschaftlich weniger 

leistungsfähige Kinos vorgeschlagen. 

Flexibler gestalten sich Modellrechnungen, 

die sich an der von Kino zu Kino häufig 

schwankenden Zahl der Vorführungen 

eines Films orientieren, dabei die Staffelung 

der Kosten einrechnen und auch die Anzahl 

der gezeigten Filme berücksichtigen. Denn 

wenn ein Film/eine Kopie länger läuft, wird 

das nach VDF nur einmal in Rechnung gestellt. 

Zeigt ein Kino in der gleichen Zeit zwei 

oder mehr Filme/Kopien, erhöht sich der Bonus 

nur aus diesem Grund. Beachtet werden 

auch unterschiedliche 

Verleihtypen und ihre unterschiedlichenStrategien, 

was 

die Zahl der Kopien und die Präsenz einzelner 

Filme im Kino betrifft. Zudem kostet eine 

35mm-Kopie bei kleinen Stückzahlen anteilig 

deutlich mehr. Die Wuppertaler RMC 

hat dazu in Bukarest ein Time-Fee-Modell 

vorgestellt, das die für einen Film aufgewandten 

Betriebsstunden zur Basis 

macht. Um zu verhindern, dass es zu Verzerrungen 

zu Lasten eines der Partner 

kommt, wird ein „Tarifsystem“ entwickelt, 

das fixe und variable Kosten des Betriebs 

sichtbar macht und Einsparungen entsprechend 

ausweist. Hinzu kommt ein Digital 

Cinema Fund, der europäisch wie national 

gestaltet werden kann. Ähnlich argumentiert 

Jean Mizrahi von der französischen 

Agentur YMAGIS. Auch er verwies auf die 

unterschiedliche Verleih- und Kinolandschaft 

und plädierte für eine Weiterentwicklung 

des VPF zu einer Digital Transition Contribution. 

In jedem Fall steht ein Verhandlungsmarathon 

mit den Verbänden und den 

einzelnen Verleihen an, um zu einem für alle 

tragbaren Kompromiss zu kommen. Der 

Teufel liegt dabei weiterhin im Detail. Auch 

wenn der digitale Spareffekt vor allem den 

Verleihen zu gute kommt, kann er doch ohne 

Kinos nicht realisiert werden. Dabei kann 

der Wunsch der Kulturpolitik, so Kim Ludolf 

Koch (RMC), möglichst „alle Kinounternehmen, 

die es denn wollen, an der Digitalisierung 

partizipieren zu lassen, durch die bisherigen 

Kofinanzierungsmodelle der Verleiher 

nicht erfüllt werden“. 

Informationen zur 12. Jahreskonferenz 

von Europa Cinemas gibt es unter 

www. europa-cinemas. 

org 

Tim Burtons Klassiker „Nightmare 

Before Christmas“ kehrte 

2006 in 3D in die digitalen Kinos 

zurück. Foto: Disney Enterprises 


Welche Stolpersteine sind bei 

dem Betrieb eines digitalen Kinos zu 

erwarten? 

Man muss sich den Unterschied zwischen 

einem 35mm-Projektor und einer Filmspule zu 

einem digitalen Projektor und einem Server ungefähr 

so vorstellen wie zwischen einem bequemen 

Mittelklassewagen und einem Formel 1-Prototyp. 

Der Mittelklassewagen kann problemlos 

im Regen stehen und von jedem halbwegs 

geübten Fahrer von A nach B 

gefahren werden. Der Formel 1-Rennwagen 

bedarf kontinuierlicher Pflege 

und den Betrieb unter besonderen Bedingungen. 

So muss beispielsweise für 

den Betrieb eines digitalen Projektors 

und Servers gewährleistet sein, dass 

beide technischen Bausteine in beson- 

ders sauberen und klimatisierten Umgebungen 

stehen. So mancher traditionelle 

Projektionsraum wird somit 

nicht nutzbar sein. 

Bietet das System auch Einsparungsmöglichkeiten? 

Unterstellt, dass ein technischer Dauerbetrieb 

stabil möglich ist, sind leichte Einsparungen 

im Bereich der Personalkosten möglich, da 

das Montieren von Filmen und Werbeprogrammen 

künftig wegfallen wird. Allerdings ist die 

technische Einbindung in das komplette Com- 

Welche Vorteile für die Programmierung 

bietet das Digitale für Sie? 

Da befindet sich Vieles im Fluss im Moment. Der 

Vorteil bei „Delicatessen“, dem digitalen Verleihprojekt 

der Edition Salzgeber, ist, dass man an kleinere Filme, 

vor allem Dokumentarfilme, herankommt, auf die man 

früher ewig hätte warten müssen. Hinzu kommt, dass 

wir diese Filme dann auch viel flexibler einsetzen können. 

Ein Beispiel: „Die große Stille“ haben wir digital gespielt 

und das eigentlich ausschließlich am Wochenende 

zu Matinée-Zeiten. Das hätte mir mit einer 35mm- 

Kopie kein Verleiher erlaubt, weil jede Kopie immer volle 

Auslastung bringen muss. So aber konnten wir den 

Film fast vier Monate lang auswerten 

und hatten nachher trotzdem 

rund 4.000 Besucher. 

Wie profitiert Ihr 

Programm außerdem 

von der digitalen Vorführtechnik? 

Es kommen immer häufiger 

Filmemacher auf uns zu, die ihre 

mit kleinem Budget produzierten 

Filme auf Beta oder auf DVD haben, 

Initiativen also, die sich niemals 

eine Filmkopie leisten könnten, die 

18 

Kim Ludolf Koch 

Foto: rmc 

aber nun bei uns im Kino gezeigt werden können. Wir 

machen das aber nur, wenn der Film in keinem anderen 

Format existiert und dann auch nur als Event mit 

Begleitung des Künstlers. Denn: Spielen wir eine Woche 

lang eine DVD, haben wir durchaus auch die Be- 

Kim Ludolf Koch ist Geschäftsführer der Rinke Medien Consulting (rmc). Gemeinsam mit der Filmstiftung 

NRW führt Koch auch Theaterleiter-Workshops zur Einführung in die digitale Projektionstechnik durch. 

puternetzwerk eines modernen Kinos 

und die Verbindung mit Kassensystemen, 

Klimaautomatik, Vorstellungs- 

Workflow u.a. eine relativ anspruchsvolle 

Aufgabe, die zumindest einen erheblichen 

Qualifizierungsaufwand 

für das bisherige Projektionspersonal 

zur Folge hat. Die Investitionen in diese 

neue Technik erfordern auch ein neues unternehmerisches 

Denken. Das normale Abspielen 

von Filmen wird künftig nicht ausreichen, 

die sich zwangsläufig ergebende Lücke zwischen 

Finanzierungsbeitrag der Verleiher und Kosten 

auf Seiten der Kinos zu schließen. Das bedeutet, 

dass neue Nutzungsmöglichkeiten des 

Kinos entwickelt und vermarktet werden müssen 

– eine Eigenschaft, die vermutlich auch nicht 

von allen Kinounternehmen mitgebracht wird. 

fürchtung, dass die Leute sich über die maue Qualität 

wundern und diese dann auf das digitale Kino generell 

beziehen. Da passen wir schon auf, denn zwischen 

dem Abspielen einer DVD und einer Festplatte besteht 

ein himmelweiter Unterschied. 

Wie ist Ihre Erfahrung mit Einsatz, 

Funktionalität und Handhabung der Technik? 

Eine Umstellung ist das schon. Das große Problem 

besteht am Anfang in der Installation, Kalibrierung, der 

Programmierung usw. Nachher im Abspiel geht es im 

Grunde nur noch um das Knopfdrücken. Wenn da irgendwas 

passiert, dann kann man eh nichts machen. 

Das ist eben wie bei deinem Computer: Du kannst das 

Gerät komplett neu starten und dann auf dein Glück 

hoffen, dass alles wieder läuft. Die ganze Technik hatte 

bei uns leichte Anlaufschwierigkeiten, ist dann zwei 

Jahre lang gut gelaufen, bis jede Menge neue Normen, 

Schlüssel und Software eingeführt wurden. Seitdem haben 

wir ständig Probleme. Da geht es der UCI auch nicht 

besser als uns. Ich möchte nicht wissen, wie viele Donnerstage 

mittlerweile ausgefallen sind, weil irgendeine 

Kleinigkeit nicht stimmte, die wir erst bis zur nächsten 

Was kann die neue Technik hier 

leisten? 

Die programmatischen Möglichkeiten 

durch die Digitalisierung sind auf der einen Seite 

sehr groß, werden aber in ihrer wirtschaftlichen 

Bedeutung möglicherweise überschätzt. 

Mit einer digitalen, also elektronischen Projektion 

kann künftig jedes Signal – von der VHS- 

Kassette über die Powerpoint-Präsentation bis 

hin zur hochauflösenden DVD und zu Fernsehprogrammen 

– übertragen werden. Auch die 

Playstation und andere Spielkonsolen lassen sich 

anschließen, und es gibt bereits heute Kinos, die 

hieraus zusätzliche Umsätze generieren. Ob für 

diesen so genannten „alternativen Content“ allerdings 

ein Kino mit acht Leinwänden vollständig 

umgerüstet werden muss, bleibt fraglich. 


Somit sind die zwar in Aussicht gestellten zusätzlichen 

Erlöse möglich, aber eben nur für einen 

bestimmten Teil der Anlagen. Für die Kinoauswertung 

von Interesse wird die Möglichkeit 

sein, künftig Filme in 3D zu projizieren und hier 

den Wettbewerbsvorteil des Kinos gegenüber 

dem Home Entertainment deutlich herauszustellen. 

Auch die Möglichkeit, mit einer „Kopie“ 

verschiedene Sprachfassungen anbieten zu können, 

wird von dem einen oder anderen Kino 

gerne in Anspruch genommen werden. Da es 

sich aber bei der digitalen Projektion – unterstellt 

man eine hochwertige 35mm-Kopie – 

nicht wirklich um ein verbessertes Bild und somit 

um einen Vorteil für den Kunden handelt, 

wird die Zukunft des Kinos auch künftig eher 

von den erzählten Geschichten als von der Auflösung 

des Bildes abhängen. 

Seit März 2005 ist die Düsseldorfer Black Box als eines der ersten NRW-Kinos mit digitaler 1,4k-Vorführtechnik ausgerüstet. Im November 2007 

zog das Atelier-Kino mit einer 2k-Ausstattung nach und wird fortan dank der 3-Chip DLP Cinema Technologie Düsseldorfs einziges 3D-fähiges 

Kino sein. Kalle Somnitz, Gesellschafter der Düsseldorfer Filmkunstkino GmbH, berichtet über seine Erfahrungen mit dem digitalen Kino. 

Kalle Somnitz, 

Foto: Düsseldorfer Filmkunstkino 

GmbH 

Interview mit Kim Ludolf Koch 

Formel 1 im Kino 

Interview mit Kalle Somnitz 

Live aus der Met 

Vorstellung beheben konnten. Teilweise herrscht da im 

Moment endloses Chaos. Es kommen neue Geräte dazu, 

neue Hersteller, verschiedene Server. Es fehlen einfach 

einheitliche Normen. 

Wie reagieren die Zuschauer auf digitale 

Vorführungen – ist ihnen das überhaupt 

bewusst? 

Die Reaktion von Zuschauern ist teilweise erstaunlich. 

Tritt eine Panne auf, müssen wir die Leute meistens 

nach Hause schicken, während bei der analogen Technik 

eigentlich fast alles noch an Ort und Stelle zu beheben 

war. Wenn man den Leuten dann diesen Unterschied 

erklärt, sind sie total erstaunt, dass das Kino nicht 

längst schon komplett digitalisiert ist. Davon scheint die 

Mehrheit eigentlich auszugehen. Kontraproduktiv finde 

ich einzig, dass einige Multiplexe jetzt einen Euro für 

Digitalprojektionen mehr nehmen, weil die Qualität ja 

soviel besser sei. Das stimmt aber nicht. Es gibt einfach 

Anfangskrankheiten an allen Ecken und Enden. Trotzdem 

aber hat sich für uns die Einführung gelohnt, auch 

weil die Digitalisierung unser Spektrum erweitert: Im Dezember 

zum Beispiel übertragen wir im Atelier live aus 

der Metropolitan Oper in New York.

Noch rattern große 35mm- 

Filmrollen im Vorführraum der 

Essener Lichtburg. Doch 

zwischen den beiden analogen 

Projektoren steht bereits der 

DCP 30 der Firma Kinoton. 

Neueste digitale Vorführtechnik 

hält so Einzug in den denkmal- 

geschützten Filmpalast. 

Alter (oben) und neuer Charme der Lichtburg 

in Essen. Foto: Lichtburg Essen 

Praxistest: Ein Besuch in der Lichtburg Essen 

In der Probezeit 

VON TATJANA KIMMEL 

Noch sind wir in der Probephase“, erklärt 

Lichtburg-Geschäftsführerin Marianne 

Menze. Seit sechs Monaten hat sie die digitale 

Technik im Haus, und gleich gab es Probleme. 

Zunächst passten Server und Projektor nicht 

in den Vorführraum. Die Geräte mussten getrennt 

werden, und ein Schlosser baute eine auf 

vier Ebenen verstellbare Spezialkonstruktion, damit 

der 2K-Projektor sein Bild durch die extrem 

hohen Fenster auf die Leinwand in Deutschlands 

größtem Kinosaal schicken kann. Dann 

machte der Server Schwierigkeiten. Deshalb 

nutzt die Lichtburg die digitale Technik erst seit 

einigen Wochen. In dieser Zeit gab es nur kleine 

Unannehmlichkeiten, aber keine Ausfälle. 

Noch wird der digitale Projektor nicht im Kinoalltag, 

sondern nur für Sonderprogramme 

eingesetzt, wie zum Beispiel Reisefilme, Firmenveranstaltungen 

oder eine Reihe von Künstlerporträts. 

So nutzt Menze den wohl größten Vorteil 

der modernen Technik: Mit Hilfe des Vorführcomputers 

können ganz unterschiedliche 

Quellen wie Beta, DVD oder Festplatte genutzt 

werden. Bislang mussten Veranstalter, die die 

besondere Atmosphäre der Lichtburg für ihre 

Präsentationen nutzen wollten, die digitale Technik 

bei Fremdfirmen anmieten. Diesen Service 

kann die Lichtburg jetzt selbst anbieten. Mit den 

zusätzlichen Einnahmen für die Vermietung von 

modernster Technik in dem Filmpalast mit historischem 

Flair hofft Menze, die Leasingkosten 

für den 2K-Projektor decken zu können. Der 

Kauf eines Gerätes kommt momentan nicht in 

Frage: „Wir hätten dafür gar nicht das Geld. 

Aber selbst wenn wir es hätten, würden wir keinen 

digitalen Projektor kaufen, so lange wichtige 

politische Fragen nicht geklärt sind.“ 

Für Marianne Menze ist auch noch völlig 

ungewiss, wie das Publikum auf die Modernisierung 

reagiert, und ob es einen Preisaufschlag 

für digitale Aufführungen akzeptiert. Deshalb 

hat die Lichtburg mit der Firma Kinoton zunächst 

einen einjährigen Leasingvertrag für den 

2K-Projektor abgeschlossen. Im Laufe dieses 

Jahres werden sich wichtige Fragen klären und 

eine Grundlage für neue Entscheidungen bilden, 

hofft die Geschäftsführerin. 

Doch schon jetzt ist klar, dass gerade die 

Lichtburg mit ihren 1.250 Plätzen und einer separat 

zu nutzenden Theaterbühne in naher Zukunft 

nicht auf die 35mm-Technik verzichten 

kann. So wird zum Beispiel für Stummfilmaufführungen 

mit Orchester eine kleinere vorgezogene 

Leinwand eingesetzt. Mit dem digitalen 

Projektor wäre das nicht möglich, weil er nur 

über eine fixe Optik verfügt und deshalb die 

Brennweiten nicht variabel eingestellt werden 

können. „Das muss gelöst werden“, fordert 

Menze. 

Zunächst muss sich der DCP 30 aber erstmal 

im Kinoalltag der Lichtburg bewähren. Anfang 

2008 will Menze ihn für das reguläre Programm 

einsetzten. Sie hofft, dass die Lichtburg 

mit einem Film in das digitale Zeitalter starten 

kann, der ein jüngeres, technikverliebtes Publikum 

anspricht und will „mit einem Knaller“ an 

die Öffentlichkeit gehen. Dass das anspruchsvolle 

Stammpublikum hingegen einfach nur gute 

Filme sehen will und sich nicht für die Technik 

interessiert, davon geht Marianne Menze 

aus. Sie selbst sei zwischen 35mm und DCP 30 

hin und her gerissen. Auf der einen Seite findet 

sie die digitale Bildqualität herausragend, 

wenn auch das Ausgangsmaterial in HD-Qualität 

produziert wurde. Außerdem könne die 

Computerprojektion aus schlechtem Ausgangsmaterial 

mehr rausholen. Doch ganz persönlich 

hält Menze „die 35mm-Vorführung einer Superkopie“ 

immer noch für die beste Art des Kinoerlebnisses. 

Udo Lütteken ist seit 45 Jahren Filmvorführer. 

Er und sein jüngerer Kollege haben sich ohne 

Probleme auf zwei Seminaren von Kinoton 

in das neuen Verfahren eingearbeitet und seine 

Vorteile kennen gelernt. „Die Technik ist 

schon genial“, urteilt Lütteken, denn mit nur kleinen 

Datenträgern könnten große brillante Bilder 

erzeugt werden. Und doch ist er skeptisch: 

„Das ist für mich kein Kino mehr. Für mich sind 

35mm-Filme das A und O.“ Der Umgang mit 

Filmrollen ist für ihn auch eine sinnliche Erfahrung, 

die mit dem Knopfdruck auf der Tastatur 

des digitalen Projektors nicht zu vergleichen sei. 

Theaterleiter Bernhard Wilms befürchtet, dass 

die neue Technik viel sensibler und anfälliger sein 

wird. Bei den alten Projektoren konnten die Vor- 

führer auch mal selbst etwas reparieren; hat 

aber der Server ein Problem, können meistens 

nur noch die Computerspezialisten helfen. Und 

doch sind sich Geschäftsführerin, Theaterleiter 

und Vorführer einig, dass der Siegeszug der digitalen 

Technik in den kommenden Jahren nicht 

aufzuhalten ist. Sie werden das Rattern im Vorführraum 

vermissen. 

Digitale Kinos in 

NRW 

Wer sind die Vorreiter bei der digitalen 

Projektion in NRW? Die Suche 

gestaltet sich schwierig, da weder die FFA 

noch der HDF Kino eine Übersicht über 

die digitalen Säle in Deutschland besitzen. 

Über die Referenzlisten der wichtigsten 

Zulieferer für digitale Kinotechnik und eigene 

Erfahrungen haben wir eine Liste zusammengestellt 

– ohne Anspruch auf 

Vollständigkeit. Ergänzungen bitte an info 

@newsletter.de. 

Ahaus, Cinetech (4 Säle) 

Bad Driburg, Kino Bad Driburg 

Bocholt, Kinodrom (3 Säle) 

Borken, Kinocenter (2 Säle) 

Coesfeld, Cinema (2 Säle) 

Düsseldorf, UCI Multiplex 

Düsseldorf, BlackBox 

Düsseldorf, Atelier-Kino 

Emsdetten, Focus Cinemas (2 Säle) 

Essen, Lichtburg 

Kempen, Lichtspiele 

Köln, Cinedom (5 Säle) 

Langenfeld, Rex Kino (2 Säle) 

Lüdenscheid, Park Theater (2 Säle) 

Mönchengladbach, 

Comet Cine Center (3 Säle) 

Münster, Cinema 

Münster, Cineplex 

Rheine, CineCity Event Kino (4 Säle) 

Siegburg, Cinelux 


Bringt das 3D-Kino neuen Schwung? Experten erwarten, dass sich 

im Zuge der Digitalisierung der Kinosäle dreidimensionale Bildprojek- 

tionen durchsetzen. 

20 

3D als Zukunft des Digitalen 

Begegnung 

der dritten Art 

VON REINHARD KLEBER 

Als der Publizist, TV-Produzent und Medienwissenschaftler 

Lutz Hachmeister Ende Oktober 

auf dem 2. NRW-Filmsymposium in Köln 

die Vorhersage wagte, das 3D-Kino werde dem 

traditionellen Kino den nächsten großen Schub 

bringen, und zwar im Sinne einer Entwicklung 

zu neuen Super- und Event-Kinos, reagierte so 

mancher Vertreter der Filmbranche überrascht. 

Schließlich gilt das 3D-Kino bei vielen noch immer 

als ein nicht ernst zu nehmender Gag, der 

seit den 50er Jahren bei mehreren Anläufen im 

Kinoalltag wiederholt versandete. 

Doch inzwischen haben sich die Grundlagen 

verändert. Im Zuge der Digitalisierung der 

Filmproduktion und -präsentation wurden neue 

Projektionstechniken und 3D-Brillen entwickelt 

die einen weit besseren dreidimensionalen 

Raumeindruck vermitteln als die klapprigen und 

teils Schwindel erregenden Rot-Grün-Brillen des 

vorigen Jahrhunderts. 

In den USA hat sich diese neue Form des 

räumlichen Zuschauererlebnisses bereits etabliert. 

Ein Blick in die aktuellen Charts genügt: 

Gerade erst setzte sich das Fantasy-Spektakel 

„Die Legende von Beowulf“ von Robert Zemekkis 

beim Start nicht nur an die Spitze der Box- 

Office-Liste, sondern erreichte auch neue Rekordmarken 

für den Einsatz von 3D-Filmen. 

Laut „Variety“ entfielen auf die 3D-Projektionen 

40 Prozent des Umsatzes von 27,5 Millionen 

Dollar am ersten Wochenende. Der Ver- 

Im April 2002 gründeten die sieben Majors 

Buena Vista, Century Fox, MGM, Paramount, 

Sony, Universal und Warner Bros. zusammen 

mit der National Association of Theater Owners 

(NATO) die Digital Cinema Initiatives (DCI) mit 

dem Ziel, einen Standard für das digitale Kino 

zu bestimmen – eine unverzichtbare Bedingung 

für die internationale Auswertung der Filme. 

2005 wurde die DCI-Norm in zwei Varianten 

festgelegt. 

Die Standardisierung erfolgte auch als Reaktion 

auf die neuen Massenmärkte China und 

Indien, wo seit 2002 digitale Kinofilme laufen 

– allerdings nach wie vor in teilweise deutlich 

geringeren Auflösungen. Gerade China als 

selbstbewusster neuer Global Player, in dem viele 

Filmtheater gerade neu entstehen, setzt auf 

digitales Kino. Seit 2006 ist dort der DCI-Standard 

präsent. Auch in Brasilien soll er eingeführt 

werden – im Juli 2007 entsprachen allerdings 

nur zwei der dortigen 145 digitalen Leinwände 

diesen Ansprüchen. Gestritten wird derzeit 

leih Paramount Pictures bespielte 3.153 Kinos, 

von denen 84 den Film in Imax 3D zeigten und 

657 in digitaler 3D-Projektion. Die dreidimensionalen 

Vorführungen entsprechen jedoch nur 

einem Anteil von 23,5 Prozent der belegten 

Leinwände. Mit anderen Worten: Die 3D-Version 

von „Beowulf“, die mit 

Hilfe der Motion-Capture- 

Technik digital hergestellt 

wurde, generierte fast das 

Doppelte des Umsatzes wie 

die herkömmliche Version. 

Ähnliche Erfahrungen 

hat auch Wolfram Weber, 

Chef des Nürnberger Multiplexes 

Cinecitta, gemacht. 

„Die Zukunft des Kinos ist 

3D“, sagt der Betreiber des 

Großkinos mit fast 5.000 Plätzen 

und 21 Kinosälen. Weber 

hat als einer der ersten deutschen 

Kinobetreiber in die 

neue Technik investiert und 

die Hälfte seiner Säle umgerüstet. 

Ihm ist es ein Rätsel, 

warum seine deutschen Kollegen 

„nicht Gas geben“. 

Das britische MarktforschungsunternehmenDodona 

Research, das sich seit 

vielen Jahren auf die Analy- 

Digitalisierung international 

– wie fast überall – über die Finanzierung der 

Umrüstung. 

Weltweit waren bis zum August 2007 von 

rund 150.000 Kinos 5.000 mit DCI-Standard 

ausgerüstet – Tendenz steigend. 2008 sollen allein 

in den USA mindestens weitere 10.000 

Leinwände umgerüstet werden. Die Kosten sollen 

auf Basis des Virtual Print Fee (VPF; siehe 

auch Seite xy) private Investoren übernehmen. 

Europa bildet bei diesem Trend eine Ausnahme, 

auch wenn in einzelnen Ländern wie 

Irland oder Großbritannien entsprechende An- 

se der weltweiten Kinomärkte spezialisiert hat, 

erwartet ebenfalls, dass die 3D-Projektion der 

Kinobranche neuen Schwung geben wird. Die 

Dodona-Experten geben allerdings zu bedenken, 

dass derzeit vor allem zwei rivalisierende 

System, Real-D und Dolby, um die Vorherrschaft 

kämpfen. 

Das früher gestartete Real-D dominiert derzeit 

weltweit mit 427 Installationen (Stand: September 

2007). Zum gleichen Stichmonat hat 

Dolby schätzungsweise 75 Systeme in 24 Ländern 

installiert. Eine Sonderrolle spielen die Kinos 

der Imax Corporation, die auf 124 Riesenleinwänden 

in 23 Ländern nur spezielle 3D-Filmformate 

einsetzen können. In Deutschland 

konnten sich die Imax-Kinos vor allem wegen 

der geringen Filmauswahl nicht flächendecken 

durchsetzen: Zuletzt gab es nur noch vier Häuser 

in Berlin, Nürnberg, Sinsheim und Speyer. 

Passend zum „Beowulf“-Start vermeldete 

Real-D, dass bis Mitte November bereits 1.100 

Säle in 24 Ländern mit 3D-Technik ausgerüstet 

sind. Auch in Europa macht die Umstellung große 

Fortschritte: In Abkommen mit den Kinoketten 

Odeon und UCI verpflichtete sich Real-D be- 

Das Digitale der Anderen 

VON WOLFGANG HIPPE 

strengungen unternommen werden. In Irland 

rüstet eine amerikanische Investorengruppe die 

rund 500 Kinosäle der Insel für ca. 40 Millionen 

Euro um. Schon 2003 stellte das United Kingdom 

Film Council 13 Millionen Pfund für die Digitalisierung 

von 250 Kinosälen zur Verfügung – mit 

der Auflage, mehr europäische Filme zu spielen. 

Das entsprach einem Viertel aller Leinwände. 

Als Grund für die digitale Zurückhaltung in 

Europa wird immer wieder das fehlende Finanzierungsmodell 

genannt. Im Durchschnitt geht 

man von 50.000 Euro pro Leinwand aus, bei 


reits im Oktober zu einem Roll-out, der binnen 

zwei Jahren die Installation von 500 3D-Systemen 

in sieben europäischen Ländern, darunter 

Deutschland und Österreich, vorsieht. Bis 2009 

will das US-Unternehmen weltweit sogar mehr 

als 4.000 Leinwände umrüsten. 

Wenn keine unvorhergesehenen Komplikationen 

auftreten, dürfte die Zahl der 3D-Ausrüstungen 

nach Ansicht von Dodona weltweit 

bis 2009 exponentiell steigen, vor allem, wenn 

dann eine Reihe hochwertiger Filme, die speziell 

für die Auswertung via 3D realisiert wurden, 

in den Kinos starten. Dazu gehören „Avatar“ 

von James Cameron, „Monsters vs Aliens“ 

und der erste „TinTin“-Film. 

Schon vor Monaten nannte der deutsche 

3D-Pionier Wolfram Weber die Zahl von 22 Megaprojekten, 

die derzeit „in der Mache sind“. 

Darunter befinden sich auch Animationsfilme 

wie „Shrek 4“ und „Ice Age 3“. Ein stetiger 

Nachschub derartiger kommerzieller Großproduktionen 

könnte dann die Hemmschwelle beseitigen, 

die viele deutsche Kinobetreiber bisher 

von kostspieligen Investitionen ins 3D-Geschäft 

abhält. 

3D kommt mit großen Schritten aus den USA: Ray Winstone und Angelina Jolies Beine in „Beowulf“, Foto: Warner Bros. Ent. 

älteren Kinos sollen bis zu 100.000 Euro anfallen. 

Das von der DCI vorgeschlagene VPF wird 

in Europa eher skeptisch betrachtet. 

2006 wurde der DCI-Standard von den 

Europa Cinemas, einem Zusammenschluss mit 

Mitgliedern in 38 Staaten, allgemein akzeptiert. 

Ein Jahr später beschäftigte sich die EC-Jahrestagung 

erneut mit dem Thema, diesmal mit 

dem Schwerpunkt Finanzierung. Dabei wurde 

deutlich, dass nur ein modifiziertes VPF den besonderen 

Gegebenheiten des kleinteiligen europäischen 

Kinomarktes gerecht werden kann. 

Kurz zuvor hatten die FFA und das französische 

Centre National de la Cinématographie 

(CNC) eine gemeinsame Erklärung veröffentlicht, 

in der sie sich zur „Europäischen Kernkompetenz“ 

vereinigen. Beim bevorstehenden „Digitalen 

Roll-out“ soll vor allem „drei grundlegenden 

Prinzipien“ Achtung verschafft werden: der 

„Qualität und Sicherheit sowie dem einheitlichen 

technischen Standard und der Neutralität 

des verwendeten Equipments“.

Glossar 

Wer, wie, was?! 

2K Maß der horizontal differenzierbaren 

Pixel 2K = 2000 

4K Maß der horizontal differenzierbaren 

Pixel 4K = 4000 

AES Advanced Encryption Standard, 

ein symmetrisches Schlüsselverfahren 

CNE CinemaNet Europe, ursprünglich 

European Docuzone (EDZ), in Deutschland 

„Delicatessen“ 

Codec Compressor/Decompressor, 

verschlüsselt und entschlüsselt Signale 

DC Serverbasierte Inhouse-Lösung der 

T-Systems für digitales Kino 

DC28 Digital Cinema 28 – eine Arbeitsgruppe 

der SMPTE, die Standards 

für D-Cinema entwickelt 

DCI Digital Cinema Initiatives, Zusammenschluss 

der großen Hollywood-Studios 

Disney, Fox, MGM, Paramount, Sony 

Pictures, Universal und Warner Bros. 

D-Cinema Digitales Kino 

DCI-Spezifikation Festlegung aller 

Parameter im digitalen Kino 

DCP Digital Cinema Package 

D-ILA Direct Drive Image Light Amplifier, 

digitale Projektionstechnik von JVC 

DLP Digital Light Processing, digitale 

Projektionstechnik von Texas Instruments 

DMD Digital Mirror Device, Microchip 

in DLP-Projektoren 

Downlink Satellitenempfang auf dem 

Boden 

DRM Digital Rights Management 

dts Digital Theater Sound – digitales 

Tonsystem von DTS 

E-Cinema Electronic Cinema, eine 

technisch abgespeckte Variante von D- 

Cinema 

EVS Muttergesellschaft der XDC- 

Group 

FAZ Filmaufzeichnung: Übertragung 

von digitalem Material auf 35- oder 

70mm-Film 

Hybrid-Kino Kino mit paralleler analoger 

und digitaler Technik 

JPEG Joint Photographic Experts 

Group, ein Gremium zur Standardisierung 

und Dateiformat 

MovieLab Forschungslabor der Hollywoodstudios 

gegen Piraterie 

MPEG Moving Picture Experts Group, 

Standardisierungsgremium und Dateiformat 

MXF Material Exchange Format, Dateiformat 

für digitales Video 

SMPTE Society of Motion Picture and 

Television Engineers 

StEM Standard Evaluation Material 

SXRD Silicon X-tal Reflective Display, 

hochauflösendes Projektionssystem 

von SONY (4K) 

Uplink Sendebetrieb zum Satelliten hin 

Watermarking optisch nicht sichtbarer 

Kopierschutz im Bild: Wasserzeichen 

XDC-Group Tochter des belgischen 

Kinoausrüsters EVS, bietet Komplettlösungen 

für das Kino an 

(Quelle: FFA) 

Im Rahmen einer ersten Ausschreibung 

für Video on Demand und Digitales Kino 

hat MEDIA insgesamt zwölf europäische 

Anbieter mit über 4,9 Millionen 

Euro gefördert. Auch die Kölner reelport 

GmbH bekam für ihre Initiative 

„Europe’s Finest“ (EF) Unterstützung 

und kann mit Hilfe der 700.000 Euro 

nun 40 bis 50 europäische Filme digitalisieren 

und so in Kinos mindestens sieben 

europäischer Länder bringen. Media 

wählte EF als einziges Vertriebsmodell 

für den Bereich Digitale Kinoauswertung 

aus. „Ziel der Initiative ist es, einen 

Digitalisierungspool für Europas beste 

Filme aufzubauen, der es den Kinos in 

Zukunft erlauben wird, große Filme zu 

kleinen Kosten vorzuführen“, erklärt 

reelport-Geschäftsführer Tilman Scheel, 

der im Interview die Details von EF erläutert. 

Was genau ist das Ziel 

von Europe’s Finest? 

Europe’s Finest will das filmische 

Erbe bewahren. Wir werden 40 der besten 

und schönsten europäischen Filme 

digitalisieren, um sie europaweit digital 

ausgestatteten Kinos zur Verfügung stellen 

zu können. Wir erstellen verschiedene 

thematische Reihen sowie Werkschauen 

von großen Regisseuren und 

Schauspielern. 

Welche Partner sind an 

EF bereits beteiligt? 

Wir haben das Glück, viele wichtige 

Partner für dieses Projekt begeistert 

haben zu können. Zum einen haben wir 

Technikpartner wie XDC oder Hoverlord, 

die uns bei der Digitalisierung unterstützen 

werden. Zum anderen arbeiten wir 

eng mit Institutionen wie dem Finnish 

Film Center und dem Deutschen Filminstitut 

zusammen, aber auch mit Kinoketten 

(Europa Cinémas, Kinepolis 

Group NV) und einzelnen Kinos europaweit. 

Inhaltlich werden wir unter anderem 

von Kinowelt und MK2 unterstützt, 

die als Verleih und Vertrieb natürlich viel 

Expertise mitbringen. 

EF will große Filme der 

Öffentlichkeit wieder zugänglich 

machen. Wie werden Sie 

dabei vorgehen und die Filme 

auswählen? 

Wir entwerfen in Abstimmung mit 

den Projektpartnern ein inhaltliches Konzept 

und werden uns anschließend auf 

die Suche nach Lizenzen und Kopien begeben. 

Wir werden mit Verleihern und 

Weltvertrieben sprechen, aber auch in 

Filmarchiven und -museen recherchieren. 

Wir möchten schließlich bei der Digitalisierung 

sicherstellen, dass wir das 

bestmögliche Ausgangsmaterial bekommen. 

Außerdem brauchen wir die Lizenzen 

für mehrere europäische Länder – 

das erfordert eine aufwendige Recherche. 

Wir müssen beim Zusammentragen 

der Filme also viele technische und administrative 

Dinge berücksichtigen, so 

dass die kuratorische Feinarbeit erst am 

Schluss geleistet werden kann. Wir ha- 

Europe´s Finest 

Vom 

Silberteilchen 

zum Pixel 

ben viele spannende 

Ideen, 

aber es ist 

noch zu früh, 

schon über Inhalte 

zu sprechen. 

Welche 

Vorteile 

bringt das 

Konzept von 

EF der Filmwirtschaft und insbesondere 

den Kinos? 

Mittlerweile sind viele Kinos aus- 

Tilmann Scheel, 

Foto: privat 

gerüstet, aber es fehlt de facto der Content. 

Unser Anliegen ist es daher, den 

bereits umgerüsteten Kinos einen spannenden 

Inhalt anbieten zu können, der 

ihnen bisher noch fehlt. Der Vorteil für 

die Kinos ist natürlich darüber hinaus der, 

dass sie viel flexibler programmieren können; 

bei der Projektion von 35mm-Kopien 

ist es ja so, dass das Kino immer auf 

die Dispo des Verleihers angewiesen ist, 

das heißt, Kopien müssen früh genug 

angefragt werden und aufwendig disponiert 

werden. So aber kann innerhalb 

kürzester Zeit und vor allem kostengünstiger 

auf Kopien zugegriffen werden. 

Profitieren auch die 

Rechteinhaber, insbesondere 

die Verleiher davon? 

Die Rechteinhaber profitieren von 

dem europäischen Ansatz von Europe’s 

Finest: Dadurch, dass man das Bild nur 

einmal digitalisieren muss und anschließend 

mit verschiedenen Ton- und Untertitelspuren 

kombinieren kann, fallen 

die Digitalisierungskosten nur einmal an 

– es können aber alle Rechteinhaber auf 

verschiedenen Territorien davon profitieren. 

Gleichzeitig erhalten auch Katalogfilme 

eine neue Chance auf der Leinwand. 

Mit Europe’s Finest übernimmt reelport 

die Rolle eines Veranstalters, der 

auch Unterlizenzen erwirbt und selbständig 

auswertet. Eine solche Rolle ist neu 

im Verleihgeschäft. Dieses Vorgehen an 

Kinobetreiber und Rechteinhaber zu vermitteln 

ist eine der großen Herausforderungen. 

Dennoch denken wir, dass die 

Vorteile für alle Parteien die Existenz dieses 

Projektes rechtfertigen. 

Welche Länder werden 

Sie an der Kinoauswertung 

beteiligen? 

In erster Linie werden sich die Länder 

beteiligen, in denen auch unsere 

Partner sind, das sind Frankreich, 

Deutschland, BeNeLux, Skandinavien, 

Ungarn und die Tschechische Republik. 

Es sind jedoch auch Kinos aus allen anderen 

EU-Ländern willkommen. 

Wie wollen Sie die Kinos 

erreichen? 

Wir haben starke Partner wie 

Europa Cinemas, Kinepolis und XDC für 

das Projekt einnehmen können, die uns 

bei der Verbreitung der Filme in ihren jeweiligen 

Netzwerken sehr stark unter die 

Arme greifen werden. Darüber hinaus 

haben wir selbst natürlich auch ein kleines 

Netzwerk an Kinos, mit denen wir 

bereits bei verschiedenen Projekten zusammen 

gearbeitet haben. 

Wer erhält die Rechte an 

der digitalen Kopie – reelport 

oder der Rechteinhaber? 

Die Rechte an den digitalen Kopien 

erhalten reelport und der Rechteinhaber. 

Welche Formate werden 

Sie erstellen? 

Wir werden von jedem Film eine 

DCI-kompatible 2K-Kopie, eine HD-CAM 

für die Fernsehauswertung, eine Blue 

Ray-DVD sowie eine HD-DVD erstellen. 

Für die Finanzierung soll 

ein Digitalisierungsfonds eingerichtet 

werden. Wie soll 

dieser Fonds funktionieren? 

In diesen Fonds werden alle Förder-, 

Sponsoren- und Investitionsgelder 

sowie Einnahmen aus dem Projekt eingezahlt 

und von uns verwaltet. Aus dem 

Fonds wird dann die Digitalisierung von 

analogen Filmkopien bzw. von Negativen 

finanziert. Der Fonds kann auch zur 

Co-Finanzierung von Restaurierungsmaßnahmen 

eingesetzt werden. 

Wie soll das Projekt 

langfristig finanziert werden? 

EF ist zunächst für einen Zeitraum 

von zwei Jahren bis 2010 geplant. Danach 

soll sich das Projekt durch die Beteiligung 

an den Einkünften aus der digitalen 

Auswertung finanzieren. 

Schwerpunkt / MEDIA – newsletter 7/2007 21

Eigentlich waren sie in Gedanken schon zu 

Hause, als der Kölner Regisseur Florian Opitz 

und sein Kameramann Andy Lehmann auf dem 

Rückweg aus dem Nigerdelta von einem Mitarbeiter 

des nigerianischen Geheimdienstes SSS 

gestoppt wurden. Es ist der 22. September 

2007. Am übernächsten Tag soll ihr Flieger sie 

zurück nach Deutschland bringen. Mit Hilfe einer 

Vorbereitungsförderung der Filmstiftung 

NRW waren Opitz und Lehmann nach Nigeria 

gereist, um für die Kölner 2Pilots Filmproduction 

für den Dokumentarfilm „Der Fluch des 

Reichtums“ zu recherchieren. Der Film soll von 

Nigerias großem Widerspruch erzählen: Der 

Staat ist sechstgrößter Erdölexporteur der Erde 

und gleichzeitig eines der ärmsten Länder 

der Welt. 

„Wir erzählen unsere Filme über Personen. 

Auf unserer Reise wollten wir die Protagonisten 

finden, das Equipment testen und sehen, ob 

dieser Film in Nigeria aufgrund der labilen Sicherheitslage 

überhaupt realisierbar ist“, erklärt 

Opitz, der gemeinsam mit Lehmann bereits den 

Kino-Dokumentarfilm „Der große 

Ausverkauf“ realisiert hat. Für 

ihre Reise hatten sie sich mit ihren 

Kölner 2 Pilots-Produzenten 

Harry Flöter und Arne Ludwig gut 

vorbereitet. Schon vor ihrem Abflug 

hatten sie mit über 100 Menschen 

gesprochen, die Erfahrungen 

mit den unsicheren Verhältnissen 

im Nigerdelta besaßen, 

und versucht, alle Eventualitäten 

und Gefahren auszuschließen. Im 

Gegensatz zu vielen anderen Journalisten 

reisten die beiden auch 

nicht mit einem Touristenvisum ins 

Land, sondern gaben korrekterweise 

an, dass sie als Filmemacher und Kameramann 

zu Recherchezwecken einreisen wollten. 

Als sie vom nigerianischen Geheimdienst 

angehalten werden, sind Opitz und Lehmann 

mit Mitarbeitern der NGO Academic Associates 

Peace Work unterwegs, die in Nigeria seit 

30 Jahren zwischen der Bevölkerung, den Ölkonzernen 

und der Regierung vermittelt. Geleitet 

wird die Organisation von der Amerikanerin 

Judy Asuni. 

„Zuerst haben wir uns gar nichts gedacht, 

man gerät in Nigeria ständig in Personenkontrollen“, 

erzählt Opitz. Tatsächlich lässt man die 

beiden wieder gehen – mit der Vorgabe, sich 

am nächsten Tag noch einmal zu melden. Als 

die beiden Deutschen am nächsten Tag pflichtgemäß 

erscheinen, wird der Ton rauer. 

„Wir wurden vom Geheimdienst verhört. 

Schickt Notfallnummer der Botschaft“, lautete 

die SMS, die kurz danach Harry Flöter in Köln 

erreicht, der sofort das Auswärtige Amt und die 

Botschaft in Abuja informiert. „Vier Tage haben 

wir nichts von ihnen gehört. Ich denke, jeder 

kann sich vorstellen, was einem da alles für Szenarien 

durch den Kopf gehen“, beschreibt Harry 

Flöter die Ohnmacht des Produzenten. „Die 

größte Angst war, dass die beiden in einem nigerianischen 

Gefängnis landen.“ In Köln richten 

2Pilots und in Berlin die zusammen geeilten 

Angehörigen und Freunde der beiden Filmemacher 

jeweils ein Lagezentrum ein. Man 

telefoniert sich hoch bis zu Außenminister Frank- 

Walter Steinmeier und der Kanzlerin. Man besorgt 

Empfehlungsschreiben vom BR, Arte und 

der Filmstiftung NRW, schaltet den CDU-Bundestagsabgeordneten 

und Afrika-Experten Hartwig 

Fischer ein, der sich für Opitz und Lehmann 

22 

einsetzt und immer wieder Angela Merkel auf 

die Situation aufmerksam macht. 

In einem so genannten Guest House der nigerianischen 

Geheimpolizei, einer einfachen Gefängniszelle, 

die immerhin noch mehr Komfort 

bietet, als die lebensbedrohlichen Verhältnisse 

in nigerianischen Gefängnissen, erlebt Opitz derweil 

einen tristen 34. Geburtstag. Die beiden 

Deutschen werden von bewaffneten Geheimpolizisten 

bewacht und müssen alle ihre Sachen 

abgeben. „Das war so ein Mobuto-Typ, der uns 

angeschrieen hat. Es war wie in einem schlechten 

amerikanischen Film. Da dachte ich tatsächlich, 

unsere letzte Stunde hat geschlagen. In solchen 

Situationen überlegt man sich, warum mache 

ich das überhaupt alles. Ist es das wert?“, 

erzählt Lehmann. 

Am nächsten Morgen werden sie von bewaffneten 

Geheimdienstlern in die Hauptstadt 

Abuja gebracht. Eine abenteuerliche Fahrt, die 

ihnen ihre Lage drastisch vor Augen führt. Als 

ein VW-Bus den Geheimdienstwagen touchiert 

und einen Seitenspiegel abreißt, kommt es zu ei- 

Die Kölner Filmemacher 

Florian Opitz (links) und Andy 

Lehmann auf der 

Recherche-Reise in Nigeria, 

die zum Horrortrip wurde. 

Fotos: Andy Lehmann 

Ihre Recherche-Reise nach Nigeria entwickelte sich für die Doku- 

mentarfilmer Florian Opitz und Andy Lehmann zum Alptraum. 

Aus den geplanten zwei Wochen wurden mehr als zwei Monate, 

denn die Filmemacher sahen sich plötzlich mit einer konstruierten 

Spionage-Anklage konfrontiert: Höchststrafe 14 Jahre Gefängnis. 

Florian Opitz und Andy Lehmann auf 

Recherche-Reise in Afrika verhaftet 

Lost in Nigeria 

VON RÜDIGER BERTRAM 

newsletter 7/2007 – Lost in Nigeria

ner wilden Verfolgungsjagd mit 150 km/h über 

afrikanische Pisten. Als die Agenten des nigerianischen 

Geheimdienstes den Wagen stellen, wird 

der Fahrer halb tot geprügelt und zu Opitz und 

Lehmann auf den Rücksitz geworfen. 

In Abuja, einer Retortenstadt mitten im 

Dschungel, werden sie wieder verhört. „Niemand 

fragte uns, was wir drehen wollten. Für 

unsere Recherche oder unser Material schien 

sich niemand zu interessieren. Das wunderte 

uns schon. Es ging immer nur um Asuni und ihre 

Organisation.“ Die Nacht verbringen sie wieder 

in Geheimdiensthaft mit einer bewaffneten 

Wache vor der Tür. Vier Tage werden sie ohne 

weitere Verhöre dort festgehalten. „Zum Glück 

waren wir die ganze Zeit zusammen“, erklärt 

Opitz, und Andy Lehmann ergänzt: „Wir haben 

uns in der Zeit alles mögliche erzählt.“ 

Die Unsicherheit bleibt. Sie wissen nicht, 

dass in Köln und Berlin die Drähte heißlaufen. 

Obwohl 2Pilots mit „Die Liebe der Kinder“ und 

„Dr. Aléman“ gerade zwei Spielfilme dreht, zieht 

sich Harry Flöter als Krisen-Manager zusammen 

mit Produktionskoordinatorin Julia Meyer für die 

Zeit aus dem laufenden Geschäft zurück. Politisch 

sei es wichtig gewesen, den Fall absolut 

heiß zu halten, betont Flöter. Angela Merkel ist 

zufällig zur gleichen Zeit auf ihrer Afrika-Tour. 

2Pilots versucht, über den MdB Hartwig Fischer 

die Dringlichkeit bei der Kanzlerin und den Delegationsmitgliedern 

hoch zu halten. Mit Erfolg: 

Merkel spricht den Präsidenten der afrikanischen 

Union auf den Fall an. Nur die Presse will man 

draußen halten. „Der Fall Marco in der Türkei 

hat gezeigt, dass öffentlicher Druck auch das 

Gegenteil bewirken kann“, so Flöter. 

Am Abend des vierten Tages kann der deutsche 

Botschafter in Nigeria, Joachim Schmillen, 

die Filmemacher endlich mitnehmen. In einem 

gepanzerten Mercedes Jeep mit deutscher Standarte 

bringt der ehemalige Büroleiter von Joschka 

Fischer sie in sein Haus und überlässt ihnen 

dort zwei Zimmer. Endlich sind sie außer Gefahr. 

So scheint es. 

Eine Woche leben Opitz und Lehmann bei 

Schmillen und seiner chilenischen Frau. Täglich 

rechnen sie damit, endlich eine Ausreisegenehmigung 

zu erhalten. Stattdessen müssen sie immer 

wieder zum Verhör. In der Zwischenzeit ist 

auch Judy Asuni, die Leiterin der NGO, bei der 

Opitz und Lehmann zu Gast waren, verhaftet 

worden. Bei ihrem dritten Termin beim nigerianischen 

Geheimdienst trennt man Opitz und 

Lehmann vom deutschen Botschafter, bringt sie 

in ein Verhörzimmer und lässt sie und den Botschafter 

13 Stunden warten. Gegen Abend legt 

man ihnen dann überraschend eine Anklageschrift 

vor. Die Vorwürfe: Visumsbetrug und 

Spionage. Sechs der Anklagepunkte beziehen 

sich auf Opitz und Lehmann, zwei auf Asuni. 

Die Höchststrafe beträgt 14 Jahre Gefängnis. 

Am nächsten Morgen um acht soll der Prozess 

beginnen. „Wir waren völlig geschockt“, erzählt 

Opitz. „Wir dachten doch, wir hätten alles schon 

hinter uns, dabei ging es gerade erst los.“ 

Die deutsche Botschaft kümmert sich noch 

in der Nacht um nigerianische Anwälte. In einem 

Gefängniswagen mit vergitterten Fenstern 

werden Opitz und Lehmann am nächsten Morgen 

zum Gericht gefahren, wo die nigerianische 

Presse sie schon erwartet. „Eine Meute von mindestens 

20 Fotografen und zehn Kamerateams 

hat uns da empfangen. Wir waren sechs Wochen 

das Topthema der nigerianischen Medien. 

Zwei deutsche Spione und eine amerikanische 

Spionin. Absurd!“ In den darauf folgenden ersten 

Prozesstagen bestätigt sich der Verdacht 

der beiden Filmemacher. Es geht nicht um sie, 

sondern um Judy Asuni. Auch in Nigeria kann 

niemand länger als sieben Tage ohne Klage in 

Haft bleiben. Als man Opitz und Lehmann die 

Anklage vorlegt, ist Asuni bereits seit sechseinhalb 

Tagen im Gefängnis. „Wir waren nur das 

Mittel, um sie weiter festhalten zu können“, so 

Opitz. „Wenn es nötig gewesen wäre, hätte 

man uns auch mitverurteilt. Als Kollateralschaden 

sozusagen.“ Als die deutsche Botschaft am 

zweiten Prozesstag durch eine Verbalnote der 

Bundesrepublik Deutschland hochoffiziell versichert, 

den Filmemachern nicht bei einer Flucht 

zu helfen, können sie auf Kaution in die Botschaft 

zurückkehren. Asuni und ihr mitangeklagter Stellvertreter 

bleiben weiter in Haft. In der Botschaft 

folgt ein weiterer Schock: Die nicht verhandelbare 

Honorarforderung der Anwälte beträgt 

60.000 Euro. Die Produktionsfirma 2Pilots 

schluckt und bezahlt. „Klar haben wir auch alle 

Möglichkeiten für eine Flucht durchgespielt. Aber 

Impressum 

Herausgeber: 

Michael Schmid-Ospach 

Chefredakteur: 

Rüdiger Bertram 

CvD: 

Stefanie Hadding 

Redaktion: 

Oliver Baumgarten, 

Katharina Blum, Tanja Güß, 

Peter Hanemann (A.R.T.) 

Wolfgang Hippe (A.R.T.) 

Mitarbeiter 

dieser Ausgabe: 

Günter Jekubzik, Martin Block, 

Reinhard Kleber, Anna Koskoda, 

Uwe Mies, Heike Meyer-Döring, 

Tatjana Kimmel, Dieter Anschlag 

Redaktionsassistenz: 

Sonja Steinberg 

das ist nicht so einfach. Von Abuja bis zur Grenze 

sind es 1.000 Kilometer“, erklärt Flöter, und 

Opitz fügt an: „Außerdem wäre das ein Schuldeingeständnis 

gewesen. Das wollten wir nicht.“ 

Viereinhalb Wochen zieht sich die Verhandlung 

hin. Den Durchbruch bringt eine deutsche 

Wirtschaftsdelegation, mit der auch der Staatssekretär 

im Auswärtigen Amt Georg Boomgaarden 

einreist. In einem Gespräch mit dem nigerianischen 

Präsidenten Yar Adua gelingt ihm die 

Lösung. Kurz vor dem Afrika-Gipfel in Berlin liegt 

auch Nigeria daran, die deutschen Filmemacher 

schnell wieder loszuwerden. Zehn Tage dauert 

es dann noch, bis Opitz und Lehmann ausreisen 

können. Mit einem gepanzerten Wagen 

geht es zum Flughafen. Die Angst fährt mit, dass 

der nigerianische Geheimdienst SSS sein eigenes 

Spiel spielt. Doch am Flughafen wartet nur 

der Justizminister, der sich förmlich entschuldigt 

und um ein gemeinsames Abschiedsfoto bittet. 

Um 22:30 Uhr erreicht Harry Flöter die erlösende 

SMS: „Wir rollen, bis nachher“. Opitz und 

Lehmann sind draußen. Auf dem Flughafen in 

Berlin warten Freundinnen, Eltern und ihr Produzent 

auf die beiden. Alle sind überglücklich. 

Zwei Wochen später wird die Anklage gegen 

Opitz und Lehmann und die anderen beiden 

Angeklagten auch offiziell fallengelassen. 

„Die beiden waren ein Kollateralschaden im 

Fall Asuni“, glaubt auch Flöter im Rückblick. „Wir 

haben im Vorfeld versucht, alle Gefahren auszuschließen, 

aber mit dem Geheimdienst konnte 

niemand rechnen.“ Von den 60.000 Euro Anwaltskosten, 

die 2Pilots erst einmal bezahlt hat, 

haben bislang der WDR 10.000 Euro und Verdi 

20.000 Euro übernommen. Zusätzlich erkannte 

die Filmstiftung 10.000 Euro als Teil der Vorbereitungsförderung 

an. Andy Lehmann dreht bereits 

wieder, und Florian Opitz denkt darüber 

nach, ob er seinen Film noch realisieren kann: 

„Wir haben immer noch den Ehrgeiz, etwas über 

das Thema zu machen, aber ob wir noch einmal 

nach Nigeria reisen, ist eine Frage, die wir noch 

nicht abschließend beantworten möchten.“ 

Dankbar sind sie alle für die Solidarität und das 

Backup der Redaktionen und der Filmstiftung in 

diesen Tagen: „Daher ein Riesendankeschön an 

Sabine Rollberg von Arte, Renate Stegmüller vom 

BR, Jutta Krug vom WDR, Susanna Felgener von 

der Filmstiftung NRW und Inez Kühn von Verdi, 

um nur einige von vielen zu nennen, die uns auch 

hier in NRW geholfen haben.“ 

Gestaltung/Layout: 

inrhein, düsseldorf, 

alfred friese 

Titel: 

„Hope“, Foto: Pandora 

Redaktionsschluss: 

1. Dezember 2007 

Anzeigenbetreuung: 

Sonja Steinberg 

Tel. (0211) 9305024 

Anzeigenschluss 

für die nächste Ausgabe: 

20. Januar 2007 

Der newsletter ist kostenlos 

und kann bei der Filmstiftung 

NRW wahlweise als Print- 

Version oder als PDF abonniert 

werden. Sobald das PDF zum 

Download zur Verfügung steht, 

werden Sie per Mail informiert. 

Die Berücksichtigung von 

Terminen richtet sich 

nach dem Erscheinen des 

Newsletters im Internet. 

Das kann leider dazu führen, 

dass Termine bereits überholt 

sind, wenn die Druckausgabe 

des Newsletter ausgeliefert 

wird, bietet aber die größtmögliche 

Aktualität für die 

Download-Nutzer. Wir bitten 

dafür um Verständnis. 

Danke an alle Produzenten, 

Sender & Verleiher für 

ihre Unterstützung und die Bilder 

zu ihren Filmen. 

Tel.: (0211) 93 05 00 

Fax: (0211) 93 05 085 

Kaistraße 14 

D – 40221 Düsseldorf 

newsletter@filmstiftung.de 

Lost in Nigeria – newsletter 7/2007 23

Noch bis Mitte Dezember dreht Sandra Nettelbeck in Vancouver ihren neuen Film „Helen“. 

Die Hauptrollen spielen Ashley Judd und Goran Visnjic. Am Rande der Dreharbeiten besuchte 

Dieter Anschlag die Produktion an der Westküste Kanadas. 

Das Opus-Hotel im angesagten Stadtteil Yaletown 

von Vancouver: Frühstückstermin 

mit Sandra Nettelbeck. Die deutsche Autorin 

und Regisseurin, die mit „Bella Martha“ einen 

großen internationalen Kinoerfolg feierte, arbeitet 

in der Metropole der westkanadischen 

Provinz British Columbia an ihrem neuen Werk 

„Helen“. Seit dem 10. Oktober sind die Dreharbeiten 

im Gang und fordern volle Konzentration. 

Für Erkundungen im angesagten Szeneviertel 

bleibt wenig Raum. Vancouver hat sich 

in den vergangenen 20 Jahren zu einem Zentrum 

der nordamerikanischen Filmindustrie entwickelt 

und sich den Beinamen „Nord-Hollywood“ 

erarbeitet. 

Als die Regisseurin ihre Bestellung ordert, 

ist die Kellnerin verwirrt. „Sie wollen das Crêpe-Sandwich, 

aber ohne Crêpe?“, fragt sie. „Ja“, 

antwortet Nettelbeck, „statt des Crêpe nehme 

ich Toast.“ Die Kellnerin zögert, so als habe sie 

sich verhört. An Nettelbecks Englisch kann es 

nicht liegen, es ist perfekt, die gebürtige Hamburgerin 

lebt teilweise in den USA, hat in San 

Francisco studiert. „Die Küche weiß Bescheid, 

ich habe das hier schon oft bestellt“, erklärt sie 

der Kellnerin, die offenbar neu ist. Als sie das 

Frühstück bringt, ist alles wie gewünscht. Schinken, 

Tomate, Spinat und Ei in einer speziellen 

Zubereitung auf Toast. 

24 

Ein Besuch bei Sandra Nettelbeck 

Frühstück in Vancouver 

VON DIETER ANSCHLAG 

Sandra Nettelbeck ist eine Frau und eine Regisseurin 

mit klaren Vorstellungen. Das bestätigen 

– mit großem Respekt – auch die beiden 

Hauptdarsteller ihres neuen Films, Ashley Judd 

(„Heat“, „Die Jury“) und Goran Visnjic („E.R.“, 

„Welcome to Sarajevo“). „Sie hat ein unheimliches 

Auge für Details. Sie achtet bei der Bildkomposition 

auf die kleinsten Kleinigkeiten und 

lässt keine Abweichungen durchgehen“, so 

Ashley Judd in einem Interview über die Dreharbeiten. 

„Sandra weiß wirklich ganz genau, 

was sie will“, erzählt auch Goran Visnjic, „wenn 

du bei ihr ans Set kommst, dann gibt es da keine 

Situation nach dem Motto: ‘Oh, wie sollen 

wir das jetzt mal machen?‘ Sie ist für jede Szene 

perfekt vorbereitet.“ 

Das liegt daran, dass die 

Regisseurin Nettelbeck auch 

die Autorin ihrer Filme ist. „Ich 

bleibe“, erläutert die 41-Jährige, 

„beim Drehen immer 

sehr genau am Drehbuch. 

Dialoge sind für mich wie Musik, 

jedes Wort ist genau überlegt, 

und jede Abweichung 

verändert die Melodie.“ Insofern 

siegt im Fall des Falles fast 

immer die Autorin Nettelbeck 

über die Regisseurin Nettel- 

beck. Das Buch zu „Helen“ hat eine rund achtjährige 

Geschichte. Die erste Fassung stammt 

noch aus Zeiten vor „Bella Martha“, das ursprüngliche 

Treatment entstand mit einer Förderung 

der Filmstiftung NRW. Das Budget für 

die Produktion von „Helen“ beläuft sich nun auf 

umgerechnet etwa 4,2 Millionen Euro. Die Filmstiftung 

NRW unterstützt das Projekt mit 

450.000 Euro, weiteres deutsches Fördergeld 

kommt aus dem DFFF (250.000) und von der 

FFA (200.000). Produziert wird „Helen“ gemeinsam 

von der deutschen Firma Egoli Tossell und 

den kanadischen Partnern Insight Film Studios, 

The Little Film Company und Aramid Entertainment. 

Die Kanadier steuern insgesamt 45 Pro- 

Drehort Vancouver (oben) und Ashley Judd mit Regisseurin Sandra 

Nettelbeck (rechts), Fotos: Filmstiftung und Egoli Tossell Film 

newsletter 7/2007 – Setbericht 

zent der Finanzierung bei. „Ohne diese Art der 

Koproduktion hätten wir ein solches Projekt gar 

nicht realisieren können“, sagt Judy Tossell, deren 

Kontakt zu Sandra Nettelbeck 2005 bei den 

Filmfestspielen in Cannes zustande kam. 

In „Helen“, dem englischsprachigen Spielfilmdebüt 

der deutschen Autorin und Regisseurin, 

geht es um eine nach außen hin glücklich 

erscheinende Frau. Doch ihr Leben und das ihrer 

Familie drohen von einer Krankheit zerstört 

zu werden: Helen, Musikprofessorin und Mutter 

einer Tochter, leidet an klinischer Depression. 

Bei diesem Leiden handelt es sich um eine 

unter Umständen lebensbedrohliche Krankheit, 

die von der Umwelt oft weder erkannt noch 

ernst genommen wird. Tatsächlich sind Betroffene 

nicht unglücklich, sondern krank – und um 

diese Unterscheidung geht es bei „Helen“ unter 

anderem. 

„Helen“ ist ein sehr persönlicher Film von 

Sandra Nettelbeck, denn sie hat in ihrem engen 

Bekanntenkreis Erfahrungen gemacht mit der 

Krankheit. Darum ist ihr das Thema ein großes 

Anliegen, und deshalb sagt sie: „Ich hoffe, dass 

der Film hilft.“ Die Regisseurin ist sich bewusst, 

dass sie sich nun das vielleicht typisch deutsche 

Etikett vom „Problemfilm“ einhandeln könnte, 

deshalb ergänzt sie im selben Atemzug: „Gleichzeitig 

weiß ich natürlich, dass man mit solch einem 

Ansatz kein Kino macht. Kino macht man, 

wenn man eine gute Geschichte gut erzählt. 

Und ich glaube, dass ‘Helen’ eine gute Geschichte 

ist, einerseits eine Liebesgeschichte und 

zugleich, wie eigentlich alle meine Filme, auch 

die Geschichte einer Familie, über Helen und ihren 

Mann David, über Mutter und Tochter, über 

Tochter und Stiefvater.“ 

„Helen“ ist auch für Ashley Judd ein höchst 

persönlicher Film. Die Hollywood-Schauspielerin 

steht dazu, dass sie sich selbst wegen starker 

Depressionen hat behandeln lassen. Anfang 

vorigen Jahres unterzog sie sich einer rund 

sechswöchigen Psychotherapie. Dass Ashley 

Judd das Drehbuch von Sandra Nettelbeck in 

die Hände bekam, war eher Zufall. Als sie es las, 

habe es sie „emotional so mitgerissen“, dass sie 

die Rolle der Helen unbedingt haben wollte, erzählt 

sie, und das schrieb sie in einem Brief an 

Sandra Nettelbeck. Zu diesem Zeitpunkt war für 

die Hauptrolle eigentlich schon „Akte X“-Star 

Gillian Anderson besetzt, deren definitive Zusage 

jedoch auf sich warten ließ, bis sie wenige 

Wochen vor Drehbeginn wegen eines zweiten 

„Akte X“-Kinofilms absagte. Und so fuhr 

Ashley Judd nach Vancouver, und zwar, wie sie 

sagt, in dem Bewusstsein: „Dies ist die Rolle meines 

Lebens, ja, es ist meine Berufung, das ist für 

mich persönlich ein ganz entscheidender Film.“ 

Und die Regisseurin weiß auch um den außergewöhnlichen 

Einsatz ihrer Hauptdarstellerin: 

„Ashley hat keine Angst, mit dem Thema 

Depression umzugehen. Ihre eigene Erfahrung 

mit solchen Zuständen, mit solch einer Krankheit, 

hat es ihr ermöglicht, Helen auf eine Weise 

darzustellen, die sehr, sehr intensiv ist. Ich habe 

mit Hilfe von Ashley zum ersten Mal bei einem 

Film auch Improvisationen inszeniert, denn 

die innere Stimme der Depression, die wir hier 

hörbar machen wollen, ist etwas höchst Persönliches 

und lässt sich tatsächlich nicht authentisch 

scripten. Ashley bringt sich weit über das in den 

Film ein, was man normalerweise als Schauspieler 

tut. Das ist ein großes Geschenk.“ 

Die Uraufführung von „Helen“ ist für September 

2008 beim Internationalen Filmfestival 

in Toronto geplant.

Tannöd 

Komplett in der Eifel realisiert die schweizer Regisseurin 

Bettina Oberli ab März ihre Adaption 

des Krimi-Bestsellers „Tannöd“ von Andrea 

Maria Schenkel. Das Drehbuch über 

den brutalen Mord an einer ganzen Familie auf 

einem abgelegenen Bauernhof hat Oberli gemeinsam 

mit Petra Lüschow verfasst. Bei 

den Bildern verlässt sich Oberli auf Kameramann 

Stéphane Kuthy, mit dem sie schon in der 

Vergangenheit zusammen gearbeitet hat. Als 

Produzenten zeichnen Hajo Emons und Kristina 

Löbbert von der Wüste Film West 

für das Projekt verantwortlich. Die Besetzungsvorschläge 

liefert Ritter Casting. 

Wüste Film West, 

Tel. (0221) 5105067; 

wueste@wueste-film-west.de 

Within the 

Whirlwind 

Die Sowjetunion in den 30er Jahren: Eugenia 

Ginzburg ist Professorin, überzeugte Kommunistin 

und Mitglied der KPdSU. Doch die erste 

stalinistische Säuberungswelle beendet jäh ihr 

vertrautes Leben im Kreis ihrer Familie. Erst erhält 

sie Berufsverbot, dann wird sie aus der Partei 

ausgeschlossen, verhaftet und zu zehn Jahren 

Lagerhaft verurteilt. Sie landet in Sibirien, 

wo sie in einem Steinbruch arbeiten muss. 

Die Kölner Tatfilm produziert das Drama 

„Within the Whirlwind“ mit Emily 

Watson und Tobias Moretti in den Hauptrollen. 

Ab Januar bis März 2008 dreht Regisseurin 

und Oscar-Preisträgerin Marleen Gorris 

(„Antonias Welt“) den Kinofilm nach einem 

Buch von Nancy Larson und Wojciech Gajewicz 

teilweise in NRW. Produzentin Christine 

Ruppert arbeitet dabei mit Piotr Mularuk 

und Vincent Macheras als Koproduzenten 

zusammen. Das Projekt ist mit einem Budget 

von 5,5 Millionen Euro veranschlagt. Alamode 

Film steht bereits als Verleih fest. 

Tatfilm, Tel. (0221) 33000; 

info@tatfilm.de 

Robbi, Tobbi und 

das Fliewatüüt 

Es kann fliegen, schwimmen und fahren und 

das alles mit Himbeersirup. Erfunden hat das 

Wundergefährt der achtjährige Tobbi. Mit seinem 

neuen Freund, dem Roboter Robbi, begibt 

er sich mit dem Fliewatüüt auf eine abenteuerliche 

Reise. 

Gut 35 Jahre nach der Verfilmung für den 

WDR als Vierteiler bringen die Berliner 

Box!Film und der Kölner Koproduzent MMC 

Independent den Kinderbuchklassiker 

„Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt“ auf 

die große Kinoleinwand. Der Film basiert auf einem 

Drehbuch von Marion Nawrath und 

Bob Konrad. Regie führt der Österreicher 

Wolfgang Murnberger, der bereits mit „Lapislazuli“ 

Kinderfilmerfahrung gesammelt hat. 

Als Darsteller steht bisher Andreas Schmidt 

fest. Die Dreharbeiten finden im Frühjahr 2008 

zum größten Teil in den Kölner MMC Studios 

statt. Die Kamera wird dann Peter von Haller 

führen. Als Verleih ist Kinowelt an Bord. 

MMC Independent, Tel. (0221) 

2503552; bastie.griese@mmc.de 

Der Vorleser 

Nicole Kidman, David Kross und Ralph 

Fiennes spielen die Hauptrollen in Stephen 

Daldrys Verfilmung von Bernhard Schlinks 

Bestseller „Der Vorleser“. Kidman, Daldry und 

Drehbuchautor David Hare bildeten schon bei 

„The Hours“ ein erfolgreiches Team und setzen 

ihre Zusammenarbeit nun auch in Nordrhein- 

Westfalen fort, wo im Frühjahr 2008 Teile von 

„Der Vorleser“ gedreht werden. Derzeit befindet 

sich die Produktion auf der Suche nach geeigneten 

Locations. Produziert wird das Drama von 

der Kölner Central Scope NRW in Kooperation 

mit der Bonner Senfkorn Film, Neunte 

Babelsberg Film sowie Mirage und The 

Weinstein Company. Weitere Drehorte sind 

Berlin und New York. Senator Film Verleih 

bringt „Der Vorleser“ in die Kinos. 

Michael Simon de Normier 

Tel. (0228) 18467880; 

dialog@senfkornfilm.de 

Abschiede und 

andere 

Schwierigkeiten 

Die penibel gepflegte Alltagsroutine des Oldtimer-Mechanikers 

Hannes Köhler (Fritz Karl) 

gerät außer Kontrolle, als seine Schwester Esther 

(Elena Uhlig) ihm in einer Notlage seine beiden 

Neffen aufs Auge drückt. Aber nicht nur 

die beiden Jungs, sondern auch die plötzliche 

Interessensgemeinschaft mit seiner Nachbarin 

Lilli (Tina Ruland), einer allein erziehenden 

Mutter, ist Schuld, dass der Kotzbrocken Hannes 

sein Herz entdeckt. Michael Kreindl setzt 

die TV-Komödie „Abschiede und andere 

Schwierigkeiten“ nach einem Drehbuch von 

Stefan Kuhlmann Mitte Februar bis Mitte 

März 2008 in Köln und Umgebung in Szene. 

Der Film der Produzentinnen Elke Ried und 

Tanja Ziegler von Zieglerfilm entsteht im 

Auftrag von ARD/Degeto (Redaktion: Renate 

Michel). 

Zieglerfilm Köln, Tel. (0221) 2727260; 

mail@zieglerfilmkoeln.de 

The Palermo 

Shooting 

Mitte November hat Wim Wenders den Dreh 

zu seinem neuen Kinofilm „The Palermo 

Shooting“ abgeschlossen. Die Dreharbeiten 

führten ihn erstmalig in seine Heimatstadt Düsseldorf, 

bevor er und sein Team anschließend 

nach Sizilien weiter zogen. Die Hauptrolle des 

Kinofilms spielt Campino, der Düsseldorfer 

Frontmann der Toten Hosen. In weiteren Rollen 

stehen u.a. Dennis Hopper, Lou Reed, 

Patti Smith, Udo Samel, Inga Busch und 

Jana Pallaske vor der Kamera von Franz 

Lustig. „The Palermo Shooting“ ist eine Produktion 

von Wenders Images in Zusammenarbeit 

mit ZDF, Arte und Pictorion Das 

Werk. Wim Wenders produziert den existenziellen 

Thriller gemeinsam mit Gian-Piero Ringel. 

Den deutschen Vertrieb übernimmt Senator 

Film, den Weltvertrieb HanWay. Der Film 

soll nächstes Jahr in die Kinos kommen. 

Wenders Images, 

Tel. (030) 47984882; 

berlin@thepalermoshooting.de 

NRW-Ministerpräsident Jürgen Rüttgers am Set von den „Buddenbrooks“. Vorn v.l. Heinrich Breloer, 

Jürgen Rüttgers, Barbara Buhl (WDR), Filmarchitekt Götz Weidner, Verena Kulenkampff (WDR) und 

Filmstiftungschef Michael Schmid-Ospach. Foto: WDR/Klaus Görgen 

Buddenbrooks und Tatort 

Dieser Film „von einiger Größe“ macht schon 

vor seiner Fertigstellung neugierig, und so besuchte 

nicht nur Kulturstaatsminister Bernd 

Neumann das Kölner Set von Heinrich Breloers 

„Die Buddenbrooks – Ein Geschäft von 

einiger Größe“, sondern nur zwei Tage später 

auch NRW-Ministerpräsident Jürgen Rüttgers. 

Der Besuch lohnte sich allemal, denn bis 

zum Drehschluss am 12. November gab es in 

den MMC-Studios eines der eindrucksvollsten 

Sets (Ausstattung: Götz Weidner) zu bestaunen, 

das in NRW je gebaut wurde. Für die Dreharbeiten 

wurden nicht nur einzelne Räume, sondern 

das komplette dreistöckige Buddenbrook- 

Gebäude in die Studiohalle gebaut, für das Armin 

Mueller-Stahl die Note „Hollywood 

plus“ vergab. Mueller-Stahl spielt den Konsul, 

Iris Berben die Konsulin. Die Kinder verkörpern 

Jessica Schwarz (Tony), August 

Diehl (Christian) und Mark Waschke (Thomas). 

Die Adaption von Thomas Manns Roman 

schrieb Breloer gemeinsam mit Horst Kö- 

Dust of Time 

Theo Angelopoulos dreht seinen neuen Film 

mit Starbesetzung auch in NRW: Michel Piccoli, 

Willem Dafoe, Irène Jacob und Bruno 

Ganz stehen bereits seit dem 18. November 

vor der Kamera von Andreas Sinanos für 

das Drama „Dust of Time“. 

Der Regisseur, der auch das Buch geschrieben 

hat, nimmt die ersten Aufnahmen in Thessaloniki, 

Russland, Kasachstan und Rom auf. Am 

15. Januar 2008 wechselt das Team nach 

Deutschland, wo noch bis zum 17. Februar in 

Berlin, Köln, Bonn und auf Schloss Eller in Düsseldorf 

gedreht wird. Dazu wird in Köln eigens 

eine Bar zu einem New Yorker Treffpunkt im Jahr 

1974 umgebaut. 

In dem Film, der die Lebensgeschichten der 

griechischen Flüchtlinge Eleni (Jacob) und Spyros 

(Piccoli), ihres Sohnes (Dafoe) und ihrer En- 

nigstein. Die Kamera führt Gernot Roll. Bavaria 

Film (Produzentin: Uschi Reich) und 

Colonia Media (Winka Wulff) produzieren 

das mit 16 Millionen Euro veranschlagte Projekt 

in Koproduktion mit FilmInterest sowie dem 

WDR (Redaktion: Barbara Buhl), NDR, 

SWR, BR, Degeto und Arte. Die „Buddenbrooks“ 

kommen am 25. Dezember 2008 im 

Verleih von Warner Bros. in die deutschen Kinos. 

Danach läuft der Film als Zweiteiler in der 

ARD. 

Noch bis zum 12. Dezember dreht die Colonia 

Media in NRW den neuen Münster-Tatort 

„Krumme Hunde“ (AT) mit Axel Prahl 

als Kommissar Thiel und Jan Josef Liefers als 

Gerichtsmediziner Prof. Boerne. Regisseur Manfred 

Stelzer verfilmt das Drehbuch von Stefan 

Cantz und Jan Hinter in Münster, Köln 

und Umgebung. Anke Krause zeichnet als 

Redakteurin, Sonja Goslicki als Produzentin 

verantwortlich. 

Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; 

coloniamedia@coloniamedia.de 

keltochter erzählt, spiegeln sich die politischen 

und sozialen Ereignisse des 20. Jahrhunderts. 

Kurz nach dem Mauerfall 1989 kommt die Familie 

in dem wieder vereinten Berlin zusammen. 

Eleni und Spyros, die in den letzten Jahrzehnten 

in New York wohnten, wollen ihren Lebensabend 

in Griechenland verbringen. In Berlin, der 

Stadt, in der sie vor 50 Jahren dramatisch getrennt 

wurden, wollen sie ihren Sohn treffen. 

Die Athener Theo Angelopoulos Film Productions 

produziert das Werk mit einem Budget 

von 8,3 Millionen Euro gemeinsam mit 

Amadeo Pagani von Classic Srl und Claudia 

Pöpsel von der Kölner Lichtmeer Film. 

nfp marketing distribution soll den Film 

anschließend in die Kinos bringen. 

Lichtmeer Film, Tel. (0221) 12094891; 

kontakt@lichtmeer.de 

Dreharbeiten – newsletter 7/2007 25

20:15 Film- und 

Fernsehproduktion 

Im Frühjahr 2008 dreht die 20:15 Filmproduktion 

den TV-Thriller „12 Winter“ mit einem 

Budget von 2,2 Millionen Euro im Auftrag 

des WDR (Redaktion: Michael André). Regie 

führt Thomas Stiller nach einem Drehbuch 

von Holger Karsten Schmidt. Der 

Film erzählt die wahre Geschichte zweier genialer 

Bankräuber, die zwölf Winter lang die Polizei 

in Atem halten. Die Besetzer kümmern 

sich um das Casting. 

„2 Tage Leben“ ist der Titel eines weiteren 

TV-Films, der vom 23. Oktober bis 26. November 

in Köln und Umgebung entstand. Die 

20:15 Filmproduktion realisiert den Thriller im 

Auftrag von Sat.1 (Redaktion: Kerstin Wiedé). 

Regie führt Robert Pejo nach einem 

Buch von Thomas Stiller. Darin erzählt er von 

einem Hotelkoch, dessen Tochter entführt wird. 

Die Kidnapper drohen, das Mädchen zu töten, 

wenn ihr Vater nicht Gift ins Essen des russischen 

Energieministers Sokurov mischt, der Gast 

des Hotels ist. Für die Bilder sorgte Kameramann 

Christof Wahl. Die Hauptrollen spielen René 

Steinke, Sophie Schütt, Iris Boehm, 

Ralph Herforth, Tim Sander und Christian 

Kahrmann. Hinter beiden Produktionen 

stehen die Produzenten Bettina Brokemper 

und Martin Zimmermann. 

20:15 Film- und Fernsehproduktion, 

Tel. (0221) 48490880; 

info@2015-film.de 

Cologne Film 

Mit den Vorfällen am Georg Büchner-Gymnasium 

in Köln-Weiden Mitte November erhält die 

neue Produktion der Kölner Cologne Film aktuelle 

Brisanz: Vom 29. Januar bis zum 29. Februar 

dreht Regisseurin Nicole Weegmann 

das TV-Drama „Outta Control“ im Auftrag 

des WDR (Redaktion: Alexander Wesemann) 

in Köln. Im Mittelpunkt der Geschichte, 

zu der Eva und Volker A. Zahn das Drehbuch 

verfasst haben, steht der 17-jährige Gymnasiast 

und Hobby-Rapper Oliver, der aus Versehen 

einen seiner drastischen Songtexte in der 

Schule liegen lässt. Damit beginnt für ihn ein 

Albtraum, denn in seinem Song schildert er ein 

Schulmassaker. Aus Angst, einen potenziellen 

Amokläufer im Haus zu haben, informiert der 

Schulleiter die Polizei. Produzentin Micha Terjung 

hat für das Casting Die Besetzer, Iris 

Baumüller-Michel und Marc Schötteldreier, 

beauftragt. 

Am 26. November fiel die letzte Klappe zum 

neuen „Wilsberg – Interne Affären“, der 

in Köln, Münster und Umgebung gedreht wurde. 

Kommissarin Anna Springer (Rita Russek) 

steht diesmal Ärger ins Haus. Nicht nur wird ihr 

von oben die neue Assistentin Carola Sonntag 

(Katharina Wackernagel) vor die Nase gesetzt, 

es stirbt auch eine junge Polizistin durch 

einen mysteriösen Autounfall. Das bewährte Ensemble 

aus Leonard Lansink, Oliver Korittke 

und Ina Paule Klinke stand für den 

neuen Fall vor der Kamera von Ralf Netzer. 

Regie führt Catharina Deus nach einem Buch 

von Ulli Stephan. Cologne Film (Producer: 

Anton Moho) erstellt den Krimi im Auftrag 

des ZDF (Redaktion: Martin R. Neumann). 

Cologne Film, Tel. (0221) 9347080; 

info@colognefilm.de 

26 

Moving the Arts 

Atom Egoyan, Hal Hartley, Christian 

Petzold, Julio Medem, Laetitia Masson 

und Jia Zhang-ke sind die Regisseure, die sich 

bei „Moving the Arts“ auf einen Dialog mit 

sechs Kunstvisionen der Postmoderne einlassen. 

Cine plus Köln und cine plus Media Service 

stehen hinter dem Projekt, das in Zusammenarbeit 

mit WDR/Arte (Redaktion: Sabine 

Rollberg) realisiert werden soll. Die Dreharbeiten, 

die in Düsseldorf, Berlin, Paris, New 

York, Barcelona und China stattfinden sollen, 

haben sich auf Frühjahr 2008 verschoben. Als 

Produzent verantwortet Jörg Schulze den Kinofilm 

(Budget: 2,8 Millionen Euro). Die Darsteller 

der Kurzfilme sind u.a. Sabine Timoteo, 

Hanns Zischler, Matthias Schweighöfer, 

Jasmin Tabatabai, Arsinée Khanjian, 

Carmelo Gómez und Nancho Novo. 

Für die Bilder sorgen die Kameramänner Anthony 

Dod Mantle, Vladimir Subotic, 

Hans Fromm, Mario Montero, Antoine 

Héberlé und Nelson Yu Lik-wai. Zorro 

Film bringt in Kooperation mit Jetfilm den Episodenfilm 

in die deutschen Kinos (Weltvertrieb: 

Bavaria International). 

cine plus Köln, Tel. (0221) 50003060; 

joerg.schulze@cine-plus.de 

33 Szenen 

Zum Jahreswechsel finden die letzten Dreharbeiten 

zu Malgorzata Szumowskas (Buch 

und Regie) Drama „33 Szenen“ in Köln statt. 

Bereits im Sommer wurde ein Großteil des Films 

in Polen abgedreht. Hauptdarstellerin Julia 

Jentsch spielt eine Frau, der innerhalb eines 

Jahres so viele Schicksalsschläge passieren wie 

anderen in ihrem ganzen Leben nicht. Dennoch 

lässt sie sich nicht unterkriegen und entwickel 

ihre eigene Überlebensstrategie. Pandora 

Film (Produzent: Raimond Goebel) arbeitet 

mit der Warschauer STI Filmowe (Teresa 

Dvorzicka) als Koproduzenten zusammen. 

Die Produktion verfügt über ein Budget von 1,1 

Millionen Euro. Als weitere Darsteller stehen Peter 

Gantzler, Malgorzata Haewska, Andrej 

Hudziak, Maciej Sthur, Rafal Makkowiak 

und Izabela Kuna vor der Kamera 

von Michal Englert. Als Sender sind 

ZDF/Arte an dem Film beteiligt, den Real Fiction 

ins Kino bringen soll. 

Pandora, Tel. (0221) 973320; 

info@pandorafilm.com 

Dr. Alemán 

Mit letzten Aufnahmen in Köln und Kolumbien 

enden im Dezember die Dreharbeiten für den 

Kinofilm „Dr. Alemán“ mit August Diehl 

in der Hauptrolle. 2 Pilots Film und die Produzenten 

Harry Flöter und Jörg Siepmann 

planen, den Film zur Berlinale fertig zu stellen. 

Regisseur Tom Schreiber inszeniert mit Hilfe 

von Kameramann Olaf Hirschberg das 

Drehbuch von Oliver Keidel über den Medizinstudenten 

Marc (Diehl), der in Kolumbien 

das Abenteuer sucht und schließlich als Dr. Alemán 

in einem Slum landet. 1,9 Millionen Euro 

stehen der Produktion zur Verfügung, die in Koproduktion 

mit dem BR (Redaktion: Birgit 

Metz) entsteht. Zorro Film soll den Film in 

die Kinos bringen. 

2 Pilots, Tel. (0221) 9130153; 

joerg@2pilots.de 

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung 

Mit besten Emp 

Rubljovka – 

Straße zur 

Glückseligkeit 

Kinostart: 13. Dezember 

Verleih: GMfilms 

Rubljovo-Uspenskoje, im Volksmund 

Rubljovka genannt, ist die 

Chaussee, die von Moskau geradewegs 

in die Provinz führt. Entlang dieser Straße 

hatten schon im Zarenreich und in 

der Sowjetunion die Reichen und Mächtigen 

ihre Behausungen. Später rückten 

die Oligarchen nach, und jetzt hat neben 

Ölmilliardären auch das Showbiz an 

der Rubljovka Fuß gefasst. Immer höher 

steigen die Preise für die letzten freien 

Grundstücke, brutal und unlauter werden 

die weniger betuchten Alteingesessenen 

vertrieben. 

Die Geschichte einer Straße als Spiegel 

der Verhältnisse Russlands über die 

Systeme hinweg erzählt diese Dokumentation 

in ungeschönter Deutlichkeit. Filmautorin 

Irene Langeman („Die Martins- 

Passion“), im sibirischen Issilkul geboren, 

drehte mit einem russischen Team vor 

Ort; oftmals mit versteckter Kamera. 

Die 

Unerzogenen 

Kinostart: 27. Dezember 

Verleih: Real Fiction Filmverleih 

Es stimmt etwas nicht zwischen Stevie 

und ihrer Mutter Lily. Die Beiden 

sind unterwegs, das Mädchen hofft auf 

Flucht und Neubeginn. Tatsächlich endet 

die Fahrt in den Armen von Axel, der 

einige Zeit im Knast verbracht hat. Lily 

und Axel sind eben keineswegs die Eltern, 

die Stevie sich erträumt. Axel (Birol 

Ünel) handelt mit Drogen, Lily (Pascale 

Schiller) feiert am liebsten Partys, 

und im Garten lungern zwei Kumpels, 

die nur von Bier zu leben scheinen. In 

der Schule wird Stevie wegen der Familienverhältnisse 

gehänselt. Immer energischer 

schafft sie sich ihre eigenen 

Fluchträume. 

Mühsam ist der Weg zur Selbstfindung, 

wenn eine Pubertierende von bür- 

newsletter 7/2007 – Dreharbeiten / Filmvorschau 

Denn trotz umständlicher und extrem restriktiver 

Drehgenehmigungen durch Geheimdienst, 

föderalen Sicherheitsdienst 

und Verkehrspolizei wurden die Arbeiten 

immer wieder sabotiert. Aber 

manchmal bewirken ein ehrliches Anliegen 

und eine Flasche französischen Cognacs 

eben doch mehr als die Macht 

von Geld und Bürokratie. 

Deutschland 2007 

Regie: Irene Langemann; Buch: Irene Langemann; 

Produktion: Lichtfilm in Koproduktion 

mit RBB und WDR in Zusammenarbeit 

mit Arte und ZDF; 

www.rubljovka.de 

gerlicher Sicherheit träumt, die Eltern 

aber in schalen Träumen von Freiheit, 

Abenteuer und ewiger Jugend versumpfen. 

Frei nach eigenen Jugenderlebnissen 

realisierte Filmautorin Pia Marais an 

Schauplätzen in Köln, Brüssel und Umgebung 

eine intensive Entwicklungsgeschichte, 

die dem ausgewalzten Spaßfaktor 

anderer Coming-of-Age-Stories 

mit sperriger Bitterkeit begegnet. Die 

Welt steht eben keineswegs offen, wenn 

man 14 ist und am Zipfel der Eltern 

hängt. Die raue Bildsprache mit ihren verstörenden 

Jump Cuts und die einfühlsam 

geführte Hauptdarstellerin Ceci Schmitz- 

Chuh trugen wesentlich dazu bei, dass 

„Die Unerzogenen“ schon zu rund 30 

Festivals eingeladen wurde und im Frühjahr 

2007 in Rotterdam mit dem Tiger 

Award prämiert wurde. 


Regie: Pia Marais; Buch: Pia Marais, Horst 

Markgraf; Produktion: Pandora Film Produktion 

in Koproduktion mit WDR und 

SWR; www.dieunerzogenen.de

NRW 

fehlungen 

Kleiner Dodo 

Kinostart: 1. Januar 

Verleih: Warner Bros. Pictures Germany 

Der kleine Orang-Utan Dodo lebt mit seinen 

Eltern in den Wipfeln des Dschungels. Weil 

der Junge alle möglichen Geräusche täuschend 

echt nachmachen kann, findet er bald viele 

gleichaltrige Freunde, wie das Nashornmädchen 

Patna oder Arnold, das Krokodil. Eines Tages 

entdeckt Dodo ein merkwürdiges Ding, das 

der weise Orang-Utan Darwin als Geige erkennt. 

Dodo lernt mit dem Instrument zu musizieren 

und kann so manch gefährliche und lustige 

Abenteuer bestehen und sogar ein Wunder 

bewirken. 

Ein drolliger Zeichentrickspaß für die kindliche 

Zielgruppe, die noch nicht die Schulbank 

drücken muss. Nach den beiden Kinoerfolgen 

mit dem „Kleinen Eisbären“ Lars hat sich Thilo 

Graf Rothkirch nun erneut einer Buchvorlage 

des Ehepaars Hans de Beer (Illustrationen) und 

Serena Romanelli (Texte) angenommen. Zuvor 

hatten Rothkirch und Koregisseurin Ute von 

Münchow-Pohl bereits eine Zeichentrickreihe 

nach den Büchern realisiert, die seit Anfang 

2007 erfolgreich im Fernsehen ausgestrahlt 

wird. Das Character Design entstand in Berlin, 

die filmische Ausarbeitung wurde nach China 

ausgelagert. In der deutschen Synchronfassung 

werden die Stimmen von Rick Kavanian (Arnold) 

und Mario Adorf (Darwin) zu hören sein. Die 

Aufnahmen für Violine und Perkussion bestritten 

Dieter Müller und Frank Meyer, den Titelsong 

„Life is a Miracle“ singen die No Angels. 


Regie: Ute von Münchow-Pohl, Thilo Graf Rothkirch; 

Buch: Ute von Münchow-Pohl, Rolf Giesen, 

Alberto Campos, Michael Mädel, Thilo Graf Rothkirch; 

Produktion: Rothkirch/Cartoon Film in Koproduktion 

mit Warner Bros. Filmproductions Germany, 

Mabo Filmproduktion und Komet Film 

www.KleinerDodo.de 

Comrades in 

Dreams – 

Leinwandfieber 


Verleih: Flying Moon Filmverleih 

Open Air-Kino ist hierzulande eine Attraktion 

in den Sommermonaten. Lassane Badiel 

hätte zu gern ein Dach über seinem Vorführsaal 

am Rande der Hauptstadt Burkina Fasos, 

weil es dann ein richtiges Kino wäre. Ähnlich 

geht es Anup Jagdale, der die indische Provinz 

mit seinem cineastischen Fahrgeschäft versorgt 

und die Bollywood-Blockbuster in einem 

gewaltigen Zelt vorführt. Han Yong-sil hat einen 

richtigen Saal zur Verfügung, aber in Nordkorea 

werden eben nur staatstragende Filme 

hergestellt, was die emsige Frau nicht stört; sie 

hat ja nie ein anderes Kino kennen gelernt. Nur 

das texanische Provinzkino von Penny Tefertiller 

entspricht allen Anforderungen eines modernen 

Lichtspielhauses – vom Popcorn über 

die Ausstattung bis hin zur Galavorstellung der 

(natürlich jugendfreien und gottesfürchtigen) 

Großproduktionen. 

Nach zwei kubanischen Impressionen („Havanna 

Mi Amor“ und „Heirate mich“) unternahm 

Dokumentarist Uli Gaulke mit Hilfe eines 

Gerd Ruge-Stipendiums eine Weltreise zu vier 

recht ungewöhnlichen Kinobetreibern, die allesamt 

mit unbändigem Enthusiasmus bei der 

Sache sind. Die exotischen Schauplätze im episodischen 

Erzählkaleidoskop entfalten dabei 

ebenso ihren Reiz wie die vier liebenswürdigen 

Protagonisten. Zwar haben auch die, abgesehen 

von der Nordkoreanerin, mit der Globalisierung 

zu kämpfen, doch zeigt sich auf amüsante 

Art, wie schnell Marketingstrategien an 

ganz regionalen Limitierungen zerschellen können. 

In der Mitte Indiens, wo die Leute weder 

Meer noch Packeis kennen, ist „Titanic“ ein eher 

merkwürdiger Film. Ein Zuschauer versteht das 

Epos so: „Es ist schrecklich, wenn man sein Reiseziel 

nicht erreicht.“ 


Regie: Uli Gaulke; Buch: Uli Gaulke; Produktion: 

Flying Moon Filmproduktion in Zusammenarbeit 

mit ZDF/Arte; www.comrades-in-dreams.de 

I’m a Cyborg, 

but that’s OK 


Verleih: Rapid Eye Movies 

Young-gun hat sich ans Stromnetz angeschlossen, 

weil sie sich aufladen will. Das 

Mädchen ist überzeugt, ein Cyborg zu sein. Sie 

führt Gespräche mit Getränkeautomaten und 

Neonlampen und hat stets Batterien dabei, damit 

sie jederzeit Energie aufnehmen kann. In ihrer 

Anstalt lebt auch ein junger Mann mit Namen 

Il-sun, der sich in der Lage wähnt, die Fähigkeit 

anderer Leute zu stehlen. Young-gun 

und Il-sun kommen sich zunächst neugierig und 

dann freundschaftlich näher. Da stellt sich heraus, 

dass Young-gun in Lebensgefahr schwebt, 

weil sie keine Nahrung zu sich nimmt. 

Ein Gutteil der weltweiten Reputation des 

südkoreanischen Kinos ist allein auf die Filme 

Hope 


Verleih: Pandora 

Wie jeden Morgen hat Francis die Kirche 

geöffnet, in der sein Vater die Orgel bedient. 

Diesmal aber hat Francis eine Kamera dabei, 

um ein Konzert aufzunehmen. Tatsächlich 

filmt er den Diebstahl des alten Altarbilds und 

kann als Drahtzieher den Galleristen und Kunsthändler 

Weber ausmachen. Francis kontaktiert 

den Mann und fordert kein Geld, sondern lediglich, 

dass das Bild an seinen Platz zurück soll. 

Damit wird die Sache gefährlich, denn Weber 

reagiert mit Gewalt. Außerdem hat er die Ware 

bereits an einen 

Hehler weitergegeben, 

der sich das lukrative 

Geschäft unter keinen 

Umständen mehr aus 

der Hand nehmen lassen 

will. 

Mit einem sanften 

Thriller gibt Stanislaw 

Mucha nach den beiden 

erfolgreichen Dokumentarfilmen„Absolut 

Warhola“ und „Die 

Mitte“ nun sein Regiedebüt 

im Spielfilm. Das 

leise Psychogramm um 

Schuld, Sühne und 

Park Chan-wooks zurückzuführen. Nach „Joint 

Security Area“ und der Rache-Trilogie („Sympathy 

for Mr. Vengeance”, „Old Boy“, „Sympathy 

for Lady Vengeance”) legt er mit „I’m a Cyborg” 

einen ungewohnt sanftmütigen Film hin, der als 

Fingerübung begann und sich als eines der ambitioniertesten 

Werke des Regisseurs herausstellen 

sollte. Besonderes Augenmerk verlangen neben 

der originellen (Liebes)-Geschichte zweier 

Außenseiter in unkonventionellem Umfeld die 

technische Umsetzung und die amüsanten, surreal 

anmutenden Traumsequenzen, in denen 

auch der alpine Gassenhauer vom Berner Oberland 

überraschend Einzug hält. Nicht von ungefähr 

wurde dieses betörend verstörende Filmmärchen 

im Wettbewerb der Berlinale 2007 mit 

dem Alfred Bauer-Preis für den innovativsten 

Film ausgezeichnet. 

Südkorea 2006 

Regie: Park Chan-wook; Buch: Jeong Seo-Gyeong, 

Park Chan-wook; Produktion: Moho Films 

www.im-a-cyborg.de 

Hoffnung verfasste Krzysztof Piesiewicz, der 

schon für Krzystof Kieslowski die „Drei Farben“- 

Trilogie und das gerühmte „Dekalog“-Projekt 

schrieb, nach eigener Buchvorlage. Dabei erweist 

sich ein tragisches Erlebnis in Francis’ Familie 

als Schlüssel zum sonderbaren und durchaus 

riskanten Verhalten des jungen Mannes. 

Nachwuchsakteur Rafal Fudalej spielt die Rolle 

mit sanfter Melancholie und lakonischem Humor. 

In weiteren Hauptrollen wirken Zbigniew 

Zamachowski („Drei Farben: Weiß“) und Kamila 

Baar mit. 

Deutschland/Polen 2007 

Regie: Stanislaw Mucha; Buch: Krzysztof Piesiewicz; 

Produktion: Pandora Film Produktion und 

Studio Filmowe Kalejdoskop in Koproduktion mit 

Telewizja Polska S.A., Canal+, WDR, HR und 

ZDF/3sat 

Filmvorschau – newsletter 7/2007 27

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