HAUPTPROGRAMM - Das Kommunale Kino

jul+aug
HAUPTPROGRAMM
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KOMMUNALES KINO
E S S L I N G E N

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Liebes Publikum,
mit Rücksicht auf Ihr absolut verständliches Bedürfnis,
laue Sommerabende im Biergarten oder auf dem heimischen
Balkon anstatt im Kino zu verbringen, haben
wir unsere Spieltermine – nicht aber das Angebot an
Filmen – im Juli und August nochmals ein bisschen
reduziert. Zudem verzichten wir auf Disco, Frühstück
und Film-Café, warten aber mit einer tollen Film Plus-
Veranstaltung am 6. August auf: Da begrüßen wir die
Schauspielerin Rosalie Thomass (die als Jo in Rosenmüllers
BESTE GEGEND und BESTE ZEIT brillierte
und die Ihnen sicherlich aus zahlreichen hochkarätigen
Fernsehfilmen ein Begriff ist) sowie den Regiedebütanten
Aron Lehmann.
Mit unserem Kinoprogramm im Juli und August können
Sie ganz schön rumkommen: Wir besuchen wunderbare
Metropolen – Bukarest, New York, London, Barcelona,
Amsterdam, Paris und Wien (von dem Sie allerdings wie
die Heldin des Films kaum etwas zu sehen bekommen
werden!) – und vernachlässigen auch eher ländliche
Regionen nicht wie die schroffe Gebirgslandschaft im
Grenzgebiet zwischen dem Iran und Afghanistan, die
Wüste New Mexicos oder das Umland von Johannesburg.
Und wer heimische Regionen bevorzugt, kommt
auch auf seine Kosten: Ludwigsburg und Umgebung,
Speckbrodi in der tiefsten bayerischen Provinz oder die
schöne Eifel sind ebenfalls Schauplätze unserer Filme.
Wir freuen uns auf Sie!
Ihr Team des Kommunalen Kinos Esslingen e. V.
Der besondere Vorfilm: Rain Day
11. - 17. Juli
D 2013 | R+B: Roana Wullinger | 2 Min.
Ein bezaubernder kleiner Stummfilm über einen Mann,
ein Paar und eine Zeitung ... realisiert von einer jungen
Filmemacherin aus unserer Region.
Mutter & Sohn
4. - 10. Juli
112 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung
POZITIA COPILULUI | Rumänien 2013 | R: Calin Peter
Netzer | B: Rázvan Rádulescu & Calin Peter Netzer | K:
Andrei Butica | D: Luminita Gheorghiu (Cornelia), Bogdan
Dumitrache (Barbu), Ilinca Goia (Carmen), Natasa
Raab (Olga), Florin Zamfirescu (Aurelian)
Kritik: Calin Peter Netzers Film verbindet ein Justizdrama
um fahrlässige Tötung und Korruption im heutigen
Rumänien mit dem Drama einer pathologischen
Mutter-Sohn-Beziehung und einem ungemein präzisen,
gnadenlosen Sittengemälde der rumänischen Oberschicht.
Warum Luminita Gheorghiu ein Star des rumänischen
Kinos ist, sieht man in jeder Einstellung.
Inhalt: Diese Frau ist ungeheuerlich. Architektin, Chirurgengattin,
renommiertes Mitglied der Bukarester
Oberschicht. Zum Geburtstagsfest kommen die Neureichen
und die alte Nomenklatura, was überwiegend dasselbe
ist: Politiker, Immobilienleute, die Arztkollegen ihres
Mannes, die berühmte Opernsängerin. Cornelia ist
bestens vernetzt, hat ihr Leben voll im Griff. Nur einer
entzieht sich – ihr geliebter, entmündigter, hypochondrischer,
tablettenabhängiger, unfähiger Sohn Barbu.
Er kommt nicht zur Party, wird aber dafür sorgen, dass
ihre perfekte Welt binnen weniger Sekunden aus den
Fugen gerät. Bei einem Überholmanöver übersieht
Barbu ein Kind – ein Unfall mit fatalen Folgen. Auf der
Stelle, ja fast reflexartig, beginnt Cornelia, den Sohn
rauszuhauen, freizukaufen. Sie lässt ihre Beziehungen
spielen, schüchtert Gutachter, Kommissariate und
Kreisverwaltungen ein, biegt Aussagen um, besticht den
Zeugen, spannt die Verwandtschaft ein, schließt sogar
ein Zweckbündnis mit Carmen, der ihr so verhassten
Lebensgefährtin Barbus.
Freier Fall
4. - 10. Juli
101 Minuten | FSK 12 • empfohlen ab 15 Jahren
Deutschland 2013 | R: Stephan Lacant | B: Stephan
Lacant & Karsten Dahlem | K: Sten Mende | D: Hanno
Koffler (Marc Borgmann), Max Riemelt (Kay Engel),
Katharina Schüttler (Bettina Bischoff), Stephanie Schönfeld
(Claudia), Maren Kroymann (Inge)
Kritik: Handlung und Figuren sind mit großer Sorgfalt
gezeichnet, die Kamera lässt den Akteuren den notwendigen
Raum, sich zu entfalten, die Musik schafft eine
suggestive Atmosphäre. Kraftvolles, berührendes Kino!
Hanno Koffler, Max Riemelt und Katharina Schüttler bilden
ein perfekt harmonierendes Hauptdarstellertrio. Ein
beeindruckendes, übrigens in Ludwigsburg und Umgebung
entstandenes, Regiedebüt.
Inhalt: Marc Borgmann hat einen soliden Job bei der
Bereitschaftspolizei, seine Freundin Bettina erwartet
das erste Kind, die Eltern finanzieren die Doppelhaushälfte
gleich neben ihrem eigenen Haus. In diesem perfekten
Leben hat jemand wie Kay Engel, ein merkwürdig
rebellischer Kollege, den er bei einer Fortbildung
kennengelernt hat, keinen Platz. Beim gemeinsamen
Lauftraining aber lernt Marc ein neues Gefühl von
Leichtigkeit kennen – und wie es ist, Gefühle für einen
Mann zu entwickeln. Hin- und hergerissen zwischen der
ihm vertrauten Welt und dem Rausch der neuen Erfahrung
gerät ihm sein Leben zusehends außer Kontrolle.
Im freien Fall kann Marc es niemandem mehr recht machen.
Am wenigsten sich selbst.
Filmtipp: Sehr geradlinig, behutsam und ehrlich erzählt,
mit einer schönen Leichtigkeit inszeniert, entwickelt
FREIER FALL einen unglaublichen erzählerischen
und emotionalen Sog. Ein bewegender Liebesfilm, den
Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
Englisch für Anfänger
11. - 17. Juli
134 Minuten | FSK 0 | dt. Fassung | Originalfassung
(Engl., Hindi) • deutsche Untertitel nur am 12. + 17.07.
ENGLISH VINGLISH | Indien 2012 | R+B: Gauri Shinde
| K: Laxman Utekar | D: Sridevi (Shashi Godbole),
Adil Hussain (Satish Godbole), Mehdi Nebbou (Laurent),
Priya Anand (Radha, Shashis Nichte), Sujatha Kumar
(Manu, Shashis Schwester)
Kritik: Bunt, einfühlsam, amüsant und mit einer sehr
charismatischen Hauptdarstellerin, der es mühelos
gelingt, uns Zuschauer vom ersten Moment an in ihren
Bann zu ziehen, kommt dieser reichlich mit Preisen
dekorierte Bollywoodstreifen daher. „Der Film zaubert
noch Tage nach Verlassen des Kinos ein Lächeln ins Gesicht
[...] eine zarte aber ergreifende Geschichte über
die erwachende Selbstachtung einer Frau“, schreibt der
„Hollywood Reporter“.
Inhalt: Shashi hat einen Traum: Mit ihren himmlisch
leckeren Desserts will sie einen eigenen Partyservice
aufbauen. Doch Ehemann Satish und die
pubertierende Tochter Sapna haben nur Spott für sie
übrig, denn Shashis Englischkenntnisse sind katastrophal.
Für ein eigenes Business aber bräuchte sie fundierte
Englischkenntnisse, denn „Hinglish“ ist in Indiens
Mittelschicht längst inoffizielle Hauptsprache. Als die
Hochzeit ihrer Nichte ansteht, reist die sympathische
Hausfrau alleine nach New York, um bei den Vorbereitungen
zu helfen. Aber sie scheitert schon kläglich beim
Versuch, sich ein Mittagessen zu bestellen. Also meldet
sie sich heimlich zu einem Englischkurs an und dieser
entpuppt sich bald als munteres Selbstwert-Training,
bei dem sie auf Gleichgesinnte aus aller Welt trifft. Vor
allem der französische Koch Laurent hat es der im Grunde
so treuen Seele angetan. Shashi wird weit mehr als
nur ein paar neue Vokabeln lernen ...
03

04
Die wilde Zeit
11. - 17. Juli
122 Minuten | FSK 12 | empfohlen ab 15 Jahren |
deutsche Fassung | französische Originalfassung
• deutsche Untertitel nur am 15.07.
APRÈS MAI | Frankreich 2012 | R+B: Olivier Assayas |
K: Eric Gautier | Clément Métayer (Gilles), Lola Créton
(Christine), Felix Armand (Alain), Carole Combes (Laure),
India Menuez (Leslie)
Kritik: DIE WILDE ZEIT ist kein wehmütiger Abgesang,
sondern ein einfühlsames, melancholisch stimmendes
Stück Zeitgeschichte, ein komplexes Bild der frühen
1970er Jahre mit all ihren Widersprüchen. Assayas
(Jahrgang 1955) beschreibt mit ungeheurem Detailreichtum,
wie seine Generation, die noch zu jung war,
um den legendären Mai 1968 aktiv mitzugestalten, Anfang
der 1970er Jahre ihren Platz zwischen Politisierung,
Beruf und der Liebe suchte. Er tut dies mit einer
sehr beweglichen, unmittelbaren Kamera, einem tollen
Soundtrack und vor allem einem großartigen, jungen
Schauspielerensemble.
Inhalt: Kunststudent Gilles lässt sich von der politisch
aufgeladenen und kreativen Aufbruchstimmung seiner
Zeit mitreißen und engagiert sich mit seinen Freunden
für eine neue Gesellschaftsordnung. Dabei lernt er
nach einer Enttäuschung Christine kennen, die für die
gleiche Sache kämpft wie er und verliebt sich in sie. Neben
der Liebe entdeckt er die Welt der Kunst und sein
Interesse für Malerei und Film. Selbst sehr talentiert
erkennt Gilles, dass die Zeit gekommen ist, seinem Leben
eine Richtung zu geben – und sucht, hin und her
gerissen zwischen der Liebe zu Christine, seinen Freunden,
seinen politischen Überzeugungen und seinen ganz
persönlichen Träumen einen eigenen Weg.
Max Beckmann - Departure
18. - 22. Juli
97 Minuten | FSK 6 | mehrsprachige Originalfassung
• deutsche Untertitel an allen Terminen
Deutschland 2012 | R+B: Michael Trabitzsch | K: Ralf
Noack, Justyna Feicht &Luca Faes
Kritik: MAX BECKMANN - DEPARTURE ist das überzeugende,
spannende und informative Porträt eines immer
wieder an sich selbst und an den Zeitläufen (ver-)zweifelnden
Künstlers, der seiner trotzdem nicht versiegenden
Hoffnung in seinen Gemälden Ausdruck verlieh.
Inhalt: Entlang der zahlreichen Selbstporträts des
Malers erzählt Michael Trabitzsch die Geschichte Max
Beckmanns, eines der wichtigsten Vertreter der Moderne.
Er vollzieht dabei die Wandlung vom zuversichtlichen,
ja fast arroganten Newcomer zum vom Krieg
gezeichneten Mann nach, vom anerkannten Großkünstler
der Weimarer Republik zum von den Nazis
geächteten Exilanten in Amsterdam bis hin zu einem
Neubeginn in den USA im Jahr 1947, wo sich Max Beckmann
nie heimisch fühlen konnte. Auszüge aus Briefen
und Tagebucheinträgen sowie private Filmaufnahmen
machen uns den Menschen Beckmann zugänglich, der
sonst eher unnahbar wirkte. Im Mittelpunkt des Films
stehen drei von Beckmanns rätselhaften Triptychen, die
von renommierten Kunsthistorikern kommentiert werden.
Mit ihnen fand er Anfang der 1930er Jahre seine
individuelle Methode, Narration und Mystik, Expression
und Symbolik in die altbekannte Form von zentraler Bildtafel
und zwei Begleittafeln zu gießen. „Departure“, das
dem Film seinen Titel gab, wurde 1935 vollendet und bereits
1942 vom Museum of Modern Art in New York angekauft.
Für Beckmann illustriert es den Abschied vom
alten Europa und von Deutschland.
Modest Reception - Die Macht des Geldes
18. - 21. Juli
100 Minuten | FSK 12 (beantragt) | Originalfassung
(Farsi) • deutsche Untertitel an allen Terminen
PAZIRAIE SADEH | Iran 2012 | R: Mani Haghighi | B:
Mani Haghighi & Amir Reza Koohestani | K: Houman
Behmanesh | D: Taraneh Alidoosti (Leyla), Mani Haghighi
(Kaveh), Saeed Changizian (Soldat), Esmaeel
Khalaj (alter Mann), Saber Abbar (junger Mann), Mohammad
Aghebati (Kaffeehausbesitzer)
Kritik: Großartiges, unheimliches, perfides Kino aus
dem Iran. Der Film ist ohne Eindeutigkeit, ohne Mission
und umkreist mit absurdem Humor und zunehmend dunklen
Einfällen die Themen Geld, Macht und Moral, bis einem
das Lachen gründlich vergeht. MODEST RECEPTION
beweist, dass im Iran trotz des repressiven Regimes eine
hoffnungsvolle und höchst kreative Filmszene existiert,
die mit schöner Regelmäßigkeit zu überraschen weiß.
Inhalt: Kaveh und Leyla kurven mit einem Geländewagen,
prall gefüllt mit Plastiktüten voller Geld, durch
das Niemandsland zwischen dem Iran und Afghanistan.
Das Geld wollen sie an Menschen verteilen, die
von Bombenangriffen heimgesucht wurden. In wessen
Auftrag sie handeln, woher das Geld stammt und wer
die beiden sind, weiß niemand. Nachdem das seltsame
Paar einen Soldaten an einer Straßensperre mit Geld
überhäuft hat, trifft es auf einen alten Mann, der in
einem Steinbruch haust und sich weigert, das Geld
anzunehmen. Es folgen weitere Begegnungen und es
zeigt sich, wie wenig die Menschen den beiden vermeintlichen
Wohltätern trauen. Immer perfider werden
die Bedingungen, die Kaveh und Leyla an ihre Gabe
knüpfen, immer neue Tricks müssen sie sich einfallen
lassen, um das Geld überhaupt loszuwerden. Bis sie
irgendwann zu weit gehen und aus einem zynischen
Spiel bitterer Ernst wird ...
PREISE & INFO
KINO AUF DER BURG
Eintrittspreise:
regulär: € 9,00
ermäßigt: € 6,00*
Familienkarte: € 24,00**
* für Kinder bis 12 Jahre, Mitglieder des Kommunalen
Kinos, Inhaber_innen des Esslinger Kulturpasses und
von Behindertenausweisen | ** gültig für 2 Erwachsene
und 2 Jugendliche bis 18 Jahre • jeder weitere
Jugendliche € 6,00
Kassenöffnung & Einlass täglich ab 19:00 Uhr
24. Juli - 3. August
Gebührenfreier Vorverkauf ab 28. Juni:
Esslingen: EZ-Haus am Marktplatz | Buchladen Provinzbuch,
Küferstraße | Kinokasse des Kommunalen
Kinos zu den üblichen Öffnungszeiten (nur bis einschließlich
22.7.) | Infostand auf dem Veranstaltungsgelände
vom 24. bis 28. Juli und vom 30. Juli bis 3.
August jeden Abend ab 18:00 Uhr | Stuttgart: Breuninger
Ticketcenter, Marktstraße 1-3 | Vaihinger Kartenlädle,
Vaihinger Markt 11 | Weltweit: unter www.
kinoaufderburg.de per Kreditkarte oder Bankeinzug
Reservierungen sind prinzipiell nicht möglich!
Vorverkauf & Anspruch auf Ermäßigung oder
Familienkarte?
Sie zahlen im Vorverkauf voll und wir erstatten gegen Vorlage
des entsprechenden Nachweises die Differenz, nur am entsprechenden
Veranstaltungstag, am Infostand auf der Burg
Weitere Infos unter www.kinoaufderburg.de
oder in unserem Sonderprogrammheft

Die mit dem Bauch tanzen
4. - 13. August
79 Minuten | FSK offen
Deutschland 2013 | R+B: Carolin Genreith | K: Philipp
Baben der Erde
Kritik: Liebevoll, (selbst)ironisch und mit einer leicht koketten
Panik in Bezug auf das eigene Alter, nähert sich die
Regisseurin Carolin Genreith in ihrem sehr persönlichen
Film ihrer Mutter und deren Freundinnen in der fernen
Provinz an. Ihr amüsantes und unterhaltendes Erstlingswerk
wird zum anregenden Blick über den Tellerrand des
coolen und jungen Hauptstadt-Lifestyles hinaus auf eine
Generation von Frauen, die sich dem Altwerden nicht so
einfach ergeben möchten.
Inhalt: Alt werden ist hässlich, Hitzewallungen lauern
auf Schritt und Tritt und die Antifaltencreme wird zum
wichtigsten Kosmetikartikel. In Würde altern mag ja
noch angehen, aber in Schönheit? Bleibt also nur, den
Lauf der Zeit zu akzeptieren und die Fettpolster unter
einem weiten Pulli zu verstecken! Davon ist die 28-jährige
Filmemacherin, seit Jahren bekennende Berlinerin,
zutiefst überzeugt und äußerst irritiert, als sie erfährt,
dass ihre Mutter und deren Freundinnen einmal in der
Woche ohne Hemmungen ihre Kleider ablegen, sich bunte
Kostüme anziehen, die Hüften kreisen und die Bäuche
rollen lassen – dabei wunderschön aussehen und auch
noch vor Selbstbewusstsein strotzen! Die Regisseurin
nähert sich als neurotische Vertreterin ihrer Generation
der eigenen Mutter und zwei ihrer Freundinnen in einfühlsamen
und sehr persönlichen Porträts an.
Filmtipp: Ein Film, prallvoll ansteckender Lebensfreude
über die gar nicht so komplizierte Kunst, die Angst
vor dem Alter mit einem gekonnten Hüftschwung in die
Flucht zu schlagen.
Layla Fourie
4. - 14. August
108 Minuten | FSK offen | empf. ab 15 | englische
Originalfassung • dt. Untertitel an allen Terminen
Deutschland, Südafrika, Frankreich, Niederlande 2012 |
R: Pia Marais | B: Horst Markgraf & Pia Marais | K: Andre
Chemetoff | D: Rayna Campbell (Layla Fourie), August Diehl
(Eugen Pienaar), Rapule Hendricks (Kane), Terry Norton
(Constanza Viljoen), Rapulana Seiphemo (Sipho Khumalo)
Kritik: Ein ebenso bewegender wie kluger und spannender
Film: Pia Marais, die in Südafrika aufgewachsen
ist, gelingt es in ihrem Paranoia-Drama mit Thriller-Elementen
hervorragend, uns Zuschauer in eine
Gesellschaft, in der Misstrauen und Angst um die eigene
Sicherheit das Leben der Menschen bestimmen,
mitzunehmen. Subtil und unaufdringlich hat sie in ihrer
Story und der Gestaltung der visuellen Atmosphäre
politische Kontexte der südafrikanischen Gegenwartsgesellschaft
verwoben.
Inhalt: Layla arbeitet für eine Firma, die sich auf Lügendetektortests
und Sicherheit spezialisiert hat. Auf
dem Weg zu einem Job – der Durchführung von Einstellungstests
in einem mehrere Autostunden von Johannesburg
entfernten Casino – überfährt die alleinerziehende
Mutter einen Mann und begeht, nachdem klar ist,
dass sie ihm nicht mehr helfen kann, Fahrerflucht. Ihr
Sohn Kane, den sie gezwungenermaßen mitgenommen
hat, wird Zeuge und merkt bald, dass die Notlage seiner
Mutter auch ihn trifft und dass seine Mitwisserschaft
eine Gefahr darstellt. Er beginnt, diese Macht auszunutzen,
um sich selbst Vorteile und Freiheiten zu verschaffen.
Und dann findet Layla auch noch heraus, dass
Eugene, einer der Bewerber im Casino, zu dem sie
sich auf rätselhafte Art und Weise hingezogen fühlt,
der Sohn des Unfallopfers ist.
Kohlhaas oder Die Verhältnismäßigkeit der Dinge
06. - 11. August
90 Minuten | FSK offen
Deutschland 2012 | R+B: Aron Lehmann | K: Cristian Pirjol
| D: Robert Gwisdek (Lehmann), Jan Messutat (Kohlhaas),
Rosalie Thomass (Lisbeth), Thorsten Merten (Herse),
Heiko Pinkowski (Rainer), Michael Fuith (Heinrich)
Kritik: KOHLHAAS ist nicht nur eine charmante Satire
auf Filmgeschäft und Kleinstadtsoziotop mit stimmig gezeichneten
Charakteren, sondern ebenso ein Plädoyer für
Kino als Illusion, für kindliches Fantasieren von Welten.
Inhalt: Tief in der bayerischen Provinz entsteht das Historiendrama
„Kohlhaas“. Doch schon am ersten Drehtag platzt
die Finanzierung. Statt eines mächtigen Epos, das mit Kostümen
und aufwändigen Kulissen beeindrucken sollte, kämpfen
nun erwachsene Männer mit selbst gehäkelten Kettenhemden
und verschlissenen Anzügen in einer zerfallenen
Burgruine und bekriegen sich gegenseitig mit imaginären
Schwertern, Pistolen und Handgranaten. Verbissen kämpft
Regisseur Lehmann um eine Vision, der die Mittel entzogen
wurden. Allein die Wahrhaftigkeit des Spiels seiner Darsteller
und die Fantasie der Zuschauer sollen nun genügen,
um dem Film Glaubwürdigkeit zu verleihen. Trotzdem ist
Lehmann auf Unterstützung angewiesen, welche er in dem
kleinen Dorf Speckbrodi findet. Hier, wo Filmdrehs noch
etwas Außergewöhnliches sind, findet er Drehorte, Unterkünfte
und reichlich begeisterte Darsteller. Doch Lehmanns
eigenwillige Ideen und sein Fundamentalismus bei der
Umsetzung des Films bescheren ihm nicht nur Anhänger ...
Film Plus: Wir freuen uns, zur Premiere dieses so
spannenden wie außergewöhnlichen Films am 6. August
im Anschluss an die Vorstellung um 19 Uhr Darstellerin
Rosalie Thomass und Regisseur Aron Lehmann
zu einem Filmgespräch begrüßen zu dürfen.
Tango libre
8. - 14. August
101 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung | franz.
Originalfassung • dt. Untertitel nur am 12.08.
Belgien, Luxemburg, Frankreich 2012 | R: Frédéric
Fonteyne | B: Anne Paulicevich & Philippe Blasband |
K: Virginie Saint-Martin | D: François Damiens (Jean-
Christophe), Anne Paulicevich (Alice), Sergi Lopez (Fernand),
Jan Hammenecker (Dominic)
Kritik: TANGO LIBRE ist eine vielschichtige, kunstvoll
und sinnlich inszenierte und meisterhaft montierte Mischung
aus Tanzfilm und Gefängnisdrama. Eine unterhaltsame
Tragikomödie, die ihre hinreißend gespielten
Charaktere und deren soziales Umfeld sehr präzise über
Blicke und Gesten beschreibt.
Inhalt: Jean-Christophes Lebensrolle ist die des unsichtbaren
Beobachters. Er, von allen nur JC genannt,
ist Gefängniswärter. Um die Feierabende nicht nur mit
seinem altersschwachen Goldfisch zu verbringen, hat
sich der einsame Mann zu einem Tangokurs angemeldet.
Eine gute Figur macht der Zauderer, auch wenn er die
Tanzschritte perfekt beherrscht, dabei nicht. Als im Kurs
die aparte Krankenschwester Alice auftaucht, ist er von
ihrem Temperament und ihrem Selbstbewusstsein fasziniert.
Unverhofft trifft er sie wieder, im Gefängnis, wo
sie ihren Mann Fernand und dessen Komplizen Dominic,
mit dem sie offensichtlich auch liiert ist, besucht. Ihre
Unabhängigkeit und Freiheit aber macht Alice für ihn
noch begehrenswerter. Ein Interesse, das Fernand nicht
verborgen bleibt, der deshalb einen argentinischen Häftling
bittet, allen Mitinsassen das Tanzen beizubringen.
Während im Knast das Tangofieber ausbricht, kommen
sich JC und Alice ein bisschen näher. JC wird am Ende
eine Grenze überschreiten und keine Möglichkeit mehr
haben, wieder in seinen tristen Alltag zurückzukehren ...

Papadopoulos & Söhne
15 - 21. August
109 Minuten | FSK 0 | empfohlen ab 12 Jahren
| deutsche Fassung | englische Originalfassung •
deutsche Untertitel nur am 16. + 19.08.
PAPADOPOULOS & SONS | Großbritannien 2012 |
R+B: Markus Markou | K: James Friend | D: Stephen
Dillane (Harry), Cosima Shaw (Sophie), Georges Corraface
(Spiros), Thomas Underhill (Theo Papadopoulos),
Frank Dillane (James), Georgia Groome (Katie)
Kritik: Voll Selbstironie und grandioser Situationskomik
gelingt Markus Markou ein zauberhaftes Schelmenstück,
eine charmante und herzerwärmende Komödie
über Wendepunkte und zweite Chancen.
Inhalt: Harry Papadopoulos hat es in London vom Kellner
zum Europäischen Geschäftmann des Jahres gebracht.
Der Brite mit griechischen Wurzeln hat alles, wovon
man träumen kann: eine riesige Villa, schicke Autos,
Auszeichnungen ohne Ende, den Lebensstil der oberen
Zehntausend. Doch an dem riesigen Luxus-Einkaufszentrum
– der Papadopoulos-Plaza – hat er sich verhoben;
die Banken fordern nach Ausbruch der Finanzkrise die sofortige
Rückzahlung aller Kredite und Harry verliert über
Nacht alles. Ihm bleibt nur ein kleines, vernachlässigtes
Fish&Chips-Restaurant in einer fiesen Ecke Londons, das
aber zur Hälfte seinem Bruder Spiros gehört, mit dem
er kaum noch zu tun hat. Flankiert von seinen drei Kindern,
die sich wahlweise für Grünzeug, die sexy Jungs
von nebenan oder Finanzgeschäfte interessieren, und zu
denen der Witwer längst den Kontakt verloren hat, zieht
Harry beim reichlich chaotischen Spiros ein. Mit wohl
oder übel geeinten Kräften beschließen sie, das Restaurant
wieder auf Vordermann zu bringen – misstrauisch
beäugt von Hassan von der Dönerbude gegenüber und
unterstützt von der bezaubernden Anwältin Sophie ...
Ein Freitag in Barcelona
15 - 21. August
95 Minuten | FSK offen | deutsche Fassung | span.
Originalfassung • dt. Untertitel nur am 15.08.
UNA PISTOLA EN CADA MANO | Spanien 2012 | R: Cesc
Gay | B: Cesc Gay, Tomas Aragay | K: Andreu Rebés |
D: Luis Tosar (L.), Javier Cámara (S.), Eduardo Noriega
(P.), Candela Peña (Mamen), Leonor Watling (María), Cayetana
Guillén Cuervo (Sara)
Kritik: Ein FREITAG IN BARCELONA ist eine scharfsinnige
und witzige Analyse männlicher Unsicherheiten in
der Mitte des Lebens. Der Film beobachtet acht Männer
um die 40, ratlos, rastlos, geschieden, therapiert,
untherapiert, verwirrt und verloren auf der Suche nach
einer neuen oder der alten Identität. Unfähig in alltäglichen
Situationen zu bestehen und auszudrücken, was
sie fühlen. Das ist urkomisch, bedauernswert, erstaunlich
und herzerwärmend zugleich – in jedem Fall aber
unterhaltsam ... auch für Frauen!
Inhalt: Ein zufälliges Aufeinandertreffen zweier alter
Freunde, die sich gegenseitig schnell auf den neuesten
Stand bringen: J. hat scheinbar alles, eine tolle Familie,
einen guten Job, leidet aber dennoch an Depressionen
und Phobien. E. ist hingegen nichts geblieben – geschieden,
arbeitslos und ohne einen Cent wohnt er wieder
bei seiner Mutter. S. setzt seinen Sohn bei seiner
Exfrau ab und bringt in umständlichen Reden den Mut
auf, sie um eine zweite Chance zu bitten. Der depressive
und mit Medikamenten ruhig gestellte G. observiert
gerade das Haus des Geliebten seiner Ehefrau, als er
zufällig im Park auf L. trifft. P. ist auf eine schnelle Nummer
mit seiner Kollegin Mamen aus, während Frau und
Kind zuhause auf ihn warten. Und M. und A. erhalten
von der jeweils anderen Ehefrau eine ironische Lektion
fürs Leben. Dies alles passiert an einem einzigen Freitag
in Barcelona ...
Das Glück der großen Dinge
22. - 27. August
103 Minuten | FSK 12 • empfohlen ab 13 Jahren | deutsche
Fassung | englische Originalfassung • deutsche
Untertitel nur am 25.08.
WHAT MAISIE KNEW | USA 2012 | R: Scott McGehee & David
Siegel | B: Carroll Cartwright & Nancy Doyne nach einer
Vorlage von Henry James | K: Giles Nuttgens | D: Julianne
Moore (Susanna), Alexander Skarsgård (Lincoln), Onata Aprile
(Maisie), Joanna Vanderham (Margo), Steve Coogan (Beale)
Kritik: Herzzerreißend und gleichzeitig tröstend, intensiv
und humorvoll ist die Verfilmung von Henry James‘
Romanklassiker mit einem grandiosen Ensemble: Die
Filmemacher haben die Geschichte von der Jahrhundertwende
ins heutige New York verlegt und ihr den
kalten Sarkasmus genommen.
Inhalt: Rocksängerin Susanna und der charmante
Kunsthändler Beale waren einst ein glückliches Ehepaar.
Doch Susannas Ruhm ist verblasst und der Reiz
ihrer Beziehung auch. Die beiden lassen sich scheiden
und beginnen einen erbitterten Sorgerechtsstreit um
ihre sechsjährige Tochter Maisie, deren Leben mehr
und mehr aus den Fugen gerät. Sie soll zunächst ein
halbes Jahr bei ihrer Mutter und danach sechs Monate
bei ihrem Vater leben. Für das Kind ändert diese vorläufige
Entscheidung jedoch nichts. Der Streit gelangt
lediglich auf eine neue Ebene. Die Eltern versuchen,
sich gegenseitig auszuspielen und heiraten zu diesem
Zweck schnell andere Partner – Susanna den Barkeeper
Lincoln und Beale Maisies Nanny Margo. Während Lincoln
und Margo dem Kind zumindest ein wenig Geborgenheit
und Liebe geben können, drohen Susanna und
Beale zwischen aufrichtiger Liebe für ihre Tochter, ihren
neuen Partnern und aufreibenden Jobs zu scheitern.
Die kleine Maisie hat derweil längst erkannt, dass sie
sich ihren eigenen Weg suchen muss ...
Adieu Paris
22. - 28. August
101 Minuten | FSK 6 | deutsche Fassung | franz.-dt.
Originalfassung • dt. Untertitel am 22., 23. + 26.08.
UPGRADE | Deutschland, Frankreich 2012 | R: Franziska
Buch | B: Martin Rauhaus | K: Hagen Bogdanski | D:
Jessica Schwarz (Patrizia Munz), Hans-Werner Meyer
(Frank Berndssen), Sandrine Bonnaire (Françoise Dupret),
Gérard Jugnot (Monsieur Albert)
Kritik: ADIEU PARIS schildert die außergewöhnliche
Geschichte von drei Menschen, die durch einen Unfall,
einen Zufall und Paris verbunden sind. Der Film erzählt
in sensiblen, starken Bildern, mit geschliffenen Dialogen
und drei starken Hauptdarsteller_innen von Liebe, Verlust
und der Hoffnung auf eine zweite Chance.
Inhalt: Investmentbanker Frank steht vor dem Deal
seines Lebens. Er hat es eilig, nach Paris zu kommen
und ärgert sich am Check-in-Schalter über Schriftstellerin
Patrizia, die keinen Platz mehr in der überbuchten
Maschine nach Paris bekommt und der das Geld für ein
Upgrate ihres Tickets fehlt. Damit es vorwärts geht,
bezahlt er für sie. Patrizias Geliebter Jean-Jacques ist
nach einem Autounfall ins Koma gefallen und an seinem
Krankenbett trifft sie auf seine Frau Françoise, die Patrizia
zunächst nicht in seine Nähe lassen, später aber
von ihr fordern wird, gemeinsam mit ihr darüber zu entscheiden,
ob und wann die lebenserhaltenden Maßnahmen
bei Jean-Jacques eingestellt werden. Verzweifelt
flüchtet Patrizia nach Deutschland und stürzt sich in eine
Affäre mit einem dänischen Architekten. Auch Frank ist
nach Deutschland zurückgekehrt. Der Millionendeal ist
geplatzt, sein Job ist weg und seine Frau hat die Scheidung
eingereicht. Beide haben sie komplett den Boden
unter den Füßen verloren und beide werden sie – unabhängig
voneinander – nach Paris zurückkehren, wo sie
sich nochmals über den Weg laufen ...

Jackie - Wer braucht schon eine Mutter?
29. August - 4. September
100 Minuten | FSK 12 | empf. ab 14 | dt. Fassung
mit dt. untertitelten niederländischen Passagen
JACKIE | Niederlande 2012 | R: Antoinette Beumer |
B: Marnie Blok & Karin van Holst-Pellekaan | K: Danny
Elsen | D: Holly Hunter (Jackie), Carice van Houten
(Sofie), Jelka van Houten (Daan), Chad E. Brown (Travis),
Paul Hoes (Marcel), Jacob Browne (Pfleger Larry)
Kritik: Antoinette Beumers spielt virtuos auf der dramaturgischen
Klaviatur zwischen Komödie und Drama
und ihr Roadmovie wartet mit einem überraschenden
Ende auf. Viel Spaß macht es, den drei Hauptdarstellerinnen
– den Schwestern van Houten als Zwillinge und
der unvergleichlichen Holly Hunter – zuzuschauen.
Inhalt: Sofie und Daan könnten unterschiedlicher
kaum sein. Während die ehrgeizige Journalistin Sofie
ihr Leben gänzlich der Karriere widmet, lebt die naivverpeilte
Daan, die mit dem gutaussehenden Joost verheiratet
ist, eher in den Tag hinein. Die Zwillinge sind
bei einem schwulen Paar aufgewachsen, das seinen
Kinderwunsch 33 Jahre zuvor mit Hilfe einer amerikanischen
Leihmutter verwirklicht hat. All die Jahre hat
diese nichts von sich hören lassen, schleppt aber die
Geburtsanzeige ihrer Töchter mit sich herum, denn
plötzlich erreicht die Schwestern in den Niederlanden
ein Anruf aus den USA, dass ihre Mutter sich einen
komplizierten Beinbruch zugezogen habe und jemand
sie aus der Klinik abholen und zur Reha bringen müsse.
Das erste Zusammentreffen mit der verwahrlost wirkenden,
starrköpfigen Jackie, die kein Wort mit ihnen
spricht, ist wenig ermutigend. Doch während der Fahrt
durch den Süden der USA, die kleinere Abenteuer unterschiedlicher
Couleur bereithält, können sich alle drei
Frauen ein wenig aus den Sackgassen befreien, in die
sie ihr Leben manövriert haben.
Fliegende Liebende
29. August - 4. September
91 Minuten | FSK 16 | deutsche Fassung | span.
Originalfassung • dt. Untertitel am 30.08. + 04.09.
LOS AMANTES PASAJEROS | Spanien 2013 | R+B:
Pedro Almodóvar | K: José Luis Alcaine | D: Antonio
de la Torre (Alex), Hugo Silva (Benito), Miguel Angel
Silvestre (Bräutigam), Laya Martí (Braut), Antonio Banderas
(Leon), Penélope Cruz (Jessica), Paz Vega (Alba)
Kritik: Back to the roots: Almodóvars neuester Streich ist
ein kurzweiliger, bonbonbunter und perfekt durchgestylter
Film, ein Leichtgewicht, in dem sich stockschwule und
betrunkene Stewards am Rande des Nervenzusammenbruchs,
eine hellseherische Jungfrau, eine paranoide Edelprostituierte,
bisexuelle Piloten und ein heimlich romantischer
Auftragskiller ein abstrus-frivoles Stelldichein geben.
Auch wenn einige Filmkritiker „subtile Kritik“ Almodóvars
am krisengeschüttelten Gegenwartsspanien erkannt haben
wollen, der Maestro wollte einen „leichten, sehr leichten“
Film drehen und das ist ihm gelungen. Lustig, sehr
lustig ist er obendrein! Also buchen Sie getrost ein Ticket
für diesen kurzweiligen Flug der Peninsula Airline, falls
Sie kein Problem mit Albernheiten, Frivolitäten und Slapstick
haben. Andernfalls bleiben Sie besser auf der Erde!
Inhalt: Dass Antonio Banderas (als Flugzeugtechniker)
und Penélope Cruz (ebenfalls dem Bodenpersonal angehörig)
in den Credits auftauchen, ist klarer Etikettenschwindel,
denn deren Auftritt dauert nur Sekunden, ist aber dafür
sehr folgenschwer. Kaum ist die Maschine in der Luft, wird
ein Triebwerkschaden diagnostiziert und in den nächsten
90 Minuten – über Spanien kreisend – händeringend ein
Flughafen für die Notlandung gesucht. Die Passagiere in
der Holzklasse hat man kurzerhand mit einem starken
Schlafmittel außer Gefecht gesetzt, den Herrschaften in
der Business-Class hingegen nur ein Beruhigungsmittel
verabreicht, das zugleich auch stark enthemmend wirkt ...
Kuma
30. August - 3. September
93 Minuten | FSK offen | türkische Originalfassung
• deutsche Untertitel an allen Terminen
Österreich 2012 | R: Umut Dağ| B: Petra Ladinigg |
K: Carsten Thiele | D: Nihal G. Koldas (Fatma), Begüm
Akkaya (Ayşe), Vedat Erincin (Mustafa), Murathan Muslu
(Hasan), Alev Irmak (Kezvan), Dilara Karabayir (Nurcan)
Kritik: Mit großem Gespür für den komplizierten Mikrokosmos
einer in Wien lebenden türkischen Familie
fragt Umut Dağ nach dem Verhältnis von Tradition und
Moderne, Loyalität und Freiheit und scheut dabei vor
großen Emotionen nicht zurück. Er fokussiert auf die
Darstellung glaubwürdiger, starker Charaktere und eine
minutiöse Zeichnung ihrer Beziehungen zueinander. Ein
leise berührendes, ungewöhnliches Drama.
Inhalt: In einem kurdischen Dorf wird die junge Ayşe
mit dem gleichaltrigen Hasan aus Wien verheiratet.
Doch diese Hochzeit wird sich bald als Farce entpuppen.
Fatma, Hasans todkranke Mutter, hat Ayşe nämlich vielmehr
als Kuma, als Zweitfrau, für ihren Mann Mustafa
nach Österreich geholt. Sie, die treusorgende Ehefrau
und Mutter, die kein Deutsch spricht und stark der Tradition
ihrer Heimat verhaftet ist, will ihn und ihre Kinder
nach ihrem Ableben gut versorgt wissen. Sie fordert das
frisch vermählte Ehepaar sogar zur klassischen Hochzeitsnacht
auf und erträgt das entsprechende Stöhnen
aus dem Nebenzimmer voller Qual. Zwischen Fatma und
der sanftmütigen Ayşe entsteht eine ganz besondere
Beziehung. Ihre und Mustafas erwachsene Kinder lehnen
die Kuma ihres Vaters hingegen anfangs offen ab,
während die jüngeren Kinder nicht wissen, wie sie mit
ihr umgehen sollen. Langsam glätten sich die Wogen,
bis die Scheinwelt mit einem Schlag und anders als erwartet
in sich zusammenbricht ...
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KASSEnöFFnunG
je 30 Minuten vor bis 15 Minuten nach Vorstellungbeginn
| während des Kinos auf der Burg vom 23. Juli
bis 3. August bleibt die Kinokasse geschlossen
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www.koki-es.de oder an der Abendkasse
Reservierungen auch unter 0711.310595-10 (leider ohne
Gewähr) |reservierte Karten bitte spätestens 15 Minuten
vor Filmbeginn an der Abendkasse abholen
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